OSWALDO VIGAS antológica 1943 • 2013 anthological 1943 • 2013

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA da Universidade de São Paulo Reencontro e revisita

Hugo Segawa Diretor MAC USP • 2014-2015

Oswaldo Vigas, aos 27 anos, era um promissor artista vene­zuelano que compareceu com três pinturas na delegação de seu país que participou da II Bienal de Artes Plásticas de São Paulo. Foi a edição do evento consagrada para as comemorações do 4º Centenário da Cidade de São Paulo, entre os meses de dezembro de 1953 e janeiro de 1954, com a inauguração do Pavilhão das Nações e do Parque Ibirapuera, projetados por Oscar Niemeyer e equipe.

O delegado da para a II Bienal, Juan Röhl, o saudava no catálogo como “dotado de uma bela intuição sensível nas suas composições, mostra-nos a riqueza sensual de sua paleta”. O início da década de 1950 foi virtuoso para o reconhecimento desse jovem artista, então premiado em várias mostras em seu país, e já no rumo para sua estadia de doze anos em . Vigas ainda Hierática participaria da IlI Bienal de São Paulo IV, 1971 em 1955 com duas pinturas, assinalando Óleo sobre tela/ Oil on canvas possivelmente a última aparição do 180 x 150 cm artista no Brasil. A retrospectiva Oswaldo Vigas Antológica chamou de Comunhão das Artes. Nesse 1943-2013 poderia ser interpretada saudável desencontro de definições, como o reencontro de Vigas com Portinari, Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, São Paulo. Em um espaço não muito Lívio Abramo, Alfredo Ceschiatti, Athos distante daquele em que a primeira vez Bulcão, entre outros, se alinham com expôs em 1953 – hoje conhecido como Diego Rivera, Mateo Manaure, David Pavilhão Armando de Salles Oliveira –, Alfaro Siqueros, Oswaldo Guayasamín, José Clemente Orozco, , na instituição que acolheu o acervo das Miguel Alandia Pantoja, José Chávez primeiras bienais de São Paulo, o Museu Morado e Oswaldo Vigas, no rito de uma de Arte Contemporânea da Universidade “aventura plástica latino-americana”, de São Paulo – abrigado no edifício que parafraseando Damián Bayón. na celebração do 4º Centenário era o Pavilhão da Agricultura. Mais que o reencontro de Vigas com São Paulo, trata-se do encontro de São Paulo O artista venezuelano passou à margem com um grande artista venezuelano da cultura brasileira. Mas sua atuação praticamente desconhecido no nosso se alinha ao universo latino-americano meio cultural, cuja retrospectiva resgata dos anos 1950 e 1960, no qual também seu papel e importância não só para o brasileiros compartilharam atitudes. Brasil, mas para a América Latina e para Vigas foi um dos vários artistas que o mundo. participaram na experiência da Síntese das Após percorrer Lima, Santiago e Bogotá, Artes como concebida pelo venezuelano é com grande satisfação que o Museu de Carlos Raúl Villanueva, arquiteto do Arte Contemporânea da Universidade de extraordinário campus da Universidad São Paulo recebe a grande exposição de Central de Venezuela, reconhecido como Oswaldo Vigas, agradecendo à Fundación Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Oswaldo Vigas e a curadora da mostra, Integração das Artes foi outro termo que Bélgica Rodríguez, pela oportunidade de Personaje Naciente I, 1953 Óleo sobre tela / Oil on canvas cunhou o debate, no qual o brasileiro apresentar de corpo inteiro para o público 202 x 83 cm Lucio Costa, divergindo desses conceitos, brasileiro o grande mestre venezuelano. Oswaldo Vigas, mestre pintor das Américas

Bélgica Rodríguez PHD / Curadora

Desde muito pequeno, Oswaldo Vigas quotidiano. Suas primeiras obras de tipo Como estava consciente do que desejava, (Venezuela, 1923 - 2014) descobre bar- barroco mostram formas e personagens procurou um caminho que lhe permitisse reiras para chegar a arcanos de outros fantásticas cuja influência é cubista, criar uma estética própria na pintura amanheceres: começa a aventura da arte. figurativa da Venezuela daquela época. que tinham sido extraídos de memórias Tem um talento especial e inato que se Uma profunda fascinação pela cultura pré- e lembranças, bem como de práticas de encontrava escondido em seu ser. Ele hispânica local o leva a viajar por diversas pinturas e leituras da história da arte que conseguiu dominar suas inquietações regiões do país e também pela América de jovem artista abrindo seu espírito ele tinha feito sem ter recebido nenhuma do Sul. Ele conhece e estuda a iconografia aos «fantasmas» criativos que o aproxi- orientação acadêmica: Tetragramista II e destas manifestações artísticas; adora a mam de revelações bem diferentes do Composición IV (ambas de 1943). figura feminina, a “Vênus” achatada de

Tríptico II (Terrícolas), 1963 Óleo sobre tela / Oil on canvas 35 x 76,5 cm olhos marrons, e dela toma elementos e feições que aparecerão depois nas figuras que identificam sua produção artística, que são conhecidas como as “bruxas” de Vigas. Em relação a isto, o artista comenta: «Depois de achatar a cabeça delas, estiquei também o pescoço, fiz aparecerem as costelas, tirei os dedos das mãos e dos pés. Deixei à vista os ossos dos braços, fiz que aparecessem alguns galhos, rebentos e frutas tropicais em qualquer parte do corpo delas e para que nenhum membro do reino animal se sentisse excluído cobri as Bruxas de óxido, de cristais e de todos os outros minerais vindos do céu». É assim como Vigas se aproxima da cosmogonia telúrica destas culturas antigas, dos misteriosos antecessores que estão presentes na geografia da América Latina. Revisando suas próprias crenças, descobre a imagem que as representa, suas atmos- feras e seus conceitos e, com toda essa informação, cria uma temática. É normal que se fale das Bruxas de Vigas. O artista encontra uma via e deixa marcas calmas e Aparecido turbulentas que tornam atraente seu cami- Azul, 1976 nho, que começou em 1942 (século XX) e Óleo sobre tela / Oil on canvas terminou em 2014 (século XXI), ano do 150 x 120 cm seu falecimento. Em cada década as bruxas-figuras mudam em sua gênese: as dos anos sessenta são agressivas, violentas e, ao mesmo tempo, gentis, mais próximas ao expressionismo figurativo, característica das vanguardas da Europa e de Nova Iorque. Aos poucos, o artista entra em contato com um universo de violência ligado a uma teologia pessoal figurativa. Portanto, a lógica formal do seu trabalho responde a certos parâmetros relacio- nados com a união do simbólico com o icônico em uma área globalizada cheia de problemas humanos.

Na pintura de Vigas de todos os tempos é notável o cuidadoso procedimento formal marcado pelos traços grossos em preto que se alinham com a figura reconstruída ou com o mesmo plano geométrico de linhas grossas que a delimitam e criam sua abstração. Além disso, na pintura de Vigas, a figuração e a abstração convivem em perfeita harmonia. São reconhecidas estas duas técnicas no trabalho dele: a figuração é considerada essencialmente formalista no âmbito internacional, Comadres de enquanto que a abstração em aquelas Ipacarai, 1995 ideias e conceitos referentes à cosmogra- Óleo sobre tela / Oil on canvas fias provêm da cultura pré-hispânica da 250 x 168 cm América Latina. Reencounter and revisit

Hugo Segawa The retrospective of Oswaldo Vigas Communion of the Arts. Paraphrasing Diretor of the MAC USP • 2014-2015 Anthological 1943-2013 could be Damián Bayón, in such debate, Portinari, interpreted as Vigas’ reencounter with São Di Cavalcanti, Clóvis Graciano, Lívio Oswaldo Vigas, when he was 27 years old, Paulo. In a space not far away from the Abramo, Alfredo Ceschiatti, Athos Bulcão, was a promising Venezuelan artist that one where his artwork was shown in 1953 among others; aligned with Diego Rivera, showed three , as part of his (nowadays, known as Pavilhão Armando de Mateo Manaure, David Alfaro Siqueros, country’s delegation, at the II São Paulo Salles Oliveira), the institution kept the art Oswaldo Guayasamín, José Clemente Art Biennial. Such event was set forth to collection of the first São Paulo biennials; Orozco, Wifredo Lam, Miguel Alandia celebrate the 4º Centennial of the City of also, the Museu de Arte Contemporânea da Pantoja, José Chávez Morado, and São Paulo between December 1953 and Universidade de São Paulo was sheltered Oswaldo Vigas in the rhythm of a “Latin January 1954, inaugurating the Pavilhão within the building where the celebration American plastic adventure.” das Nações and the Ibirapuera Park- of the 4º Centenary was held- the Pavilhão both designed by Oscar Neimeyer and da Agricultura. More than a reencounter of Vigas with his team. São Paulo, this is about the encounter of The Venezuelan artist was ignored by São Paulo with a great Venezuelan artist Juan Röhl, Venezuelan delegate before the Brazilian culture; notwithstanding, the who is practically unknown in our cultural II Biennial, welcomed Oswaldo Vigas in the artist’s intention was aligned with the spectrum, whose retrospective rescues catalogue, saying that “Vigas is gifted with Latin American universe of the 50’s and his role and his importance not only for a sensitive and beautiful intuition in his 60’s- period of time in which Brazilians Brazil, but for and the rest compositions; it shows a sensual richness shared concepts. Vigas was on the artists of the world. in his palette.” In the early 50’s, the young that participated in the experience artist was recognized for his work, he Synthesis of the Arts, conceived by Carlos After a journey through Lima, Santiago, and was awarded for different artworks in his Raúl Villanueva, Venezuelan architect that Bogota, the Museu de Arte Contemporânea home country- during this decade, the designed the extraordinary campus of da Universidade de São Paulo receives the artist also moved to Paris; where he lived the Universidad Central de Venezuela; great Exhibition of Oswaldo Vigas. We twelve years. In 1955, Vigas participated recognized by the UNESCO as World would like to thank the Fundación Oswaldo in the II São Paulo Art Biennial with two Heritage. Integration of the Arts was Vigas and the exhibition’s curator, Bélgica paintings; this participation was going to another term used for this debate, which Rodríguez, for showing the entire corpus be, possibly, the last appearance of the was also called by the Brazilian Lucio of the great Venezuelan master to the artist in Brazil. Costa, differing from those concepts, as Brazilian public. Oswaldo Vigas, master painter of the Americas

Bélgica Rodríguez flattened Venus with coffee bean eyes 1942 —twentieth century— and ended in PHD / Curator made a considerable impact on him and 2014, year of his passing. he borrowed features from her that he later Oswaldo Vigas discovered the thresholds The witch figures change every decade: in presented in the figure that has become to access the mysteries and secrets the sixties they were aggressive, violent his trademark: the witch figure. The artist of other dawns and thus began his and also kind. They were closer to the once remarked: “After flattening the head, adventure with art at a very young age. figurative expressionism of the historical I stretched her neck out, made her ribs Vigas was blessed with a special, innate avant-gardes in Europe and New York. The talent and realized that he had a hidden visible, and removed her fingers and toes. artist was immersed in a violent world vocation. His early inquiries opened I revealed the bones in her arms, making that was bound to his personal beliefs his spirit to the creative “phantoms” branches, shoots and tropical fruits grow about figurative art. His work’s formal that propelled him towards out of the all over her body and so that no animal logic thus responded to the union of ordinary revelations. His first Baroque kingdom would feel left out. I covered the symbolism and iconography in a global style compositions Tetragramista II and Witches with rust, crystals and all the village full of human problems. Composición IV (both from 1943) feature mineral leftovers that fall from heaven Cubist-influenced fantastical shapes and (...)”. Thus Vigas approached the telluric Vigas’ is well known for its figures based on his memories, but also cosmology of these ancient cultures and careful formal practice, dominated by are testimony to his self-taught lessons in the mysterious ancestors present in Latin thick black lines that provide the outline art history. America. of his figures, or thick geometric lines With a clear idea of his goals, he found As he delved into their beliefs, he that delimit and organize his abstraction. the way to develop his own style within discovered the image that represented In Vigas’ painting, figurative and abstract the figurative painting that was being these figures, their surroundings and styles coexist in perfect harmony. Both made in Venezuela during the fifties. His concepts, and used it to create an entire approaches are recognized: Figuration fascination for local pre-Hispanic culture subject matter. Vigas’ witches are a in its formal essence recognizable led him to travel throughout the country common topic. The artist encountered internationally, and abstraction in and South America. He discovered and a path and left serene and turbulent those ideas and concepts concerning studied the iconography of these artistic footprints upon it, which secured him a cosmogony of the prehispanic culture of manifestations; the female figure of a long and luminous journey that started in Latin America. UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DA OSWALDO VIGAS - ANTOLÓGICA 1943 • 2013 UNIVERSITY OF SÃO PAULO UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO OSWALDO VIGAS - ANTHOLOGICAL 1943 • 2013 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART OF THE REITOR • PRESIDENT Marco Antonio Zago De 02 de abril a 03 de julho de 2016 UNIVERSITY OF SÃO PAULO VICE-REITOR • VICE-PRESIDENT Vahan Agopyan CURADORIA • CURATORSHIP CONSELHO DELIBERATIVO Bélgica Rodríguez PRÓ-REITOR DE GRADUAÇÃO • DEAN FOR DELIBERATIVE COUNCIL UNDERGRADUATE STUDIES Antonio Carlos Ana Magalhães, Carmen Aranha, Cristina CURADORA CONVIDADA • GUEST CURATOR Hernandes Freire, Eugênia Vilhena, Helouise Costa, Katja Weitering (CoBrA Museum of Modern Art Amstelveen) PRÓ-REITOR DE PÓS-GRADUAÇÃO • DEAN FOR Kátia Canton, Vera Filinto, Georgia Kyriakakis, GRADUATE STUDIES Carlos Gilberto Ricardo Fabbrini, Rodrigo Queiroz Carlotti Junior TEXTOS DA EXPOSIÇÃO • EXHIBITION TEXTS FUNDACIÓN OSWALDO VIGAS Madelon van Schie (Amsterdã) PRÓ-REITOR DE PESQUISA • DEAN FOR PRESIDENTE • CHAIRMAN Lorenzo Vigas RESEARCH José Eduardo Krieger DELINEAMENTO • EXHIBITION DESIGN PROTETORA • CUSTODIAN Janine Vigas Architectenbureau Jowa (Amsterdã) PRÓ-REITORA DE CULTURA E EXTENSÃO DIRETORA • DIRECTOR UNIVERSITÁRIA • DEAN FOR CULTURE AND Dilia Hernández GERENTE DE EXPOSIÇÃO • EXIHIBITION MANAGER UNIVERSITY EXTENSION GERENTE DE CONTEÚDO • CONTENT Ana Luisa Dias Leite MANAGER Daniela Di Antonio Marcelo de Andrade Roméro PRODUÇÃO EXECUTIVA • EXECUTIVE PRODUCTION PRESIDENTE DA AGÊNCIA USP DE COOP. ACAD. GERENTE DE MEIOS • MEDIA MANAGER Andrés Hernández NACIONAL E INTERNACIONAL • PRESIDENT OF THE John Frasser DESENHO GRÁFICO DA EXPOSIÇÃO • GRAPHIC USP’S AGENCY FOR DOMESTIC AND INTERNATIONAL GERENTE DE OPERAÇÕES • OPERATION MANAGER DESIGN EXHIBITION Van Rosmalen & Schenk Roberto Vuolo ACADEMIC COOPERATION Raul Machado Neto (Amsterdã) COORDENADOR DE ARQUIVO E REGISTRO CHEFE DE GABINETE • CHIEF OF STAFF DE DOCUMENTOS COORDINATOR OF ARCHIVE AND TRADUÇÃO AO INGLÊS • ENGLISH TRANSLATION Thiago Rodrigues Liporaci REGISTRY Mario Giménez Lisa Blackmore; Gabriela Aguilar PROCURADORA GERAL • ATTORNEY GENERAL COORDENADOR DE LOGÍSTICA • LOGISTICS e Luis Mota Márcia Walquíria Batista dos Santos COORDINATOR Gustavo Escobar TRADUÇÃO AO PORTUGUÊS • PORTUGUESE SECRETÁRIO GERAL • SECRETARY GENERAL CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO • CONSERVATION TRANSLATION Alejandra Saavedra Ignácio Maria Poveda Velasco AND RESTORATION Rafael Rodríguez FOTOGRAFIAS • PHOTOGRAPHS Renato Donzelli; Eduardo Chacón; MAC USP IBIRAPUERA • www.mac.usp.br Archivo Oswaldo Vigas Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 • Ibirapuera • São Paulo/SP • CEP: 04094-901 TEXTOS FOLDER • TEXTS FOLDER Bélgica Tel.: (011) 2648 0254 • Terça a domingo das 10 às 18 Rodríguez e Hugo Segawa horas • Segunda-feira fechado • Entrada Gratuita Obra capa: Bruja Infante, 1951 • Óleo sobre tela / DESENHO GRÁFICO DO FOLDER • GRAPHIC Oil on canvas • 100 cm x 57 cm DESIGN FOLDER Elaine Maziero (MAC USP)