Gov. responded to Stateside backlash marks made by digital interventions, they are careful against his administration’s massacre of pro-independence manual constructions revealing a worldview where the civilians with a transformative advertising and propaganda natural and artificial are equivalent. The mirrors she embeds campaign aimed at selling a pacified, glamourous island.1 in her paintings likewise offer a disruption of the subject/ Then, as in our debt-ridden, protest-heavy present, tourism object binary by implicating the viewer in their reflection. was promoted by those in power as the only way up. Their Anzinger’s abstractions—in referencing nature and the messaging incorporated images of white-skinned, dark artist’s own body—are a statement of their agency and haired women as an embodiment of ’s role potential. Her video The Distraction of Symbolism delves as exotic other under the flag; it equated deeper into her assertion of the plantation as the birthplace products such as rum and coffee with the identity of the of our current economic regime—the place were both land islands, and presented the convenience of modern travel and body were exploited—by placing her own pregnant to a tropical setting that happened to be far from WWII’s self among images of rivers, plants and sinkholes, while a geography of conflict.2 dialogue addresses the issue of water shortages and lack of access to natural resources. These marketing strategies have shifted very little in the Leasho Johnson, Death of the Soundboy, 2019, Wallpaper, spray paint, Dimensions variable intervening decades. Then, like now, we were in the midst Joiri Minaya, Siboney, 2014, Video, 10 min (still) Leasho Johnson’s monumental wall piece Death of the of an economic depression, yet there was also a revolt Soundboy digitally integrates and modifies scenes from against the creation of a resort-centered identity and its a series of 19th century tropical landscape paintings and facilitate the study of the tropical colonial possessions. be a maddening experience. Learning the meaning of accompanying depiction of the island’s inhabitants as the commodification of Caribbean bodies in a Western etchings by artists such as J.B. Kidd, William Clarke, Richard The video Siboney documents the arduous process of images in an increasingly mediated world is important; humble servants. Early on, Puerto Ricans understood it as imagining of paradisiacal tourist destinations. The show’s Ansdell and Marcel Antoine Verdier, whose picturesque Minaya painting a detailed mural in a museum featuring deconstructing the images that have informed how we a neo-colonial enterprise that would foster dependence title draws inspiration from a book by Bahamian writer works about the conditions of life, labor, and nature in the a tropical pattern inspired by a found piece of fabric. present ourselves to the world is a political act. on the United States. In her columns in La Democracia, Angelique V. Nixon, which discusses the perils of living in Caribbean were meant to convey pro-colonial messages to Throughout the process, the artist’s own reflections on journalist Ruby Black wrote about her contempt for Winship a crafted, imagined paradise, and the powerful ways in Europeans. These artists depicted black identity through her actions appear as captions. The breathy, sensual Marina Reyes Franco © 2019 and compared him to author Sinclair Lewis’ fictional which cultural workers resist and transform those given the lens of the oppressor, creating works that were often version of the song “Siboney,” as performed by Connie apexart Open Call Exhibition character George Babbitt: a man absorbed by “fishing, golf narratives. misinterpreted as factual verification of how things were Francis, plays as Minaya pours water over her white and tourism.” “Hunger, rum, death, blood,” she wrote, in the past, serving to manifest, preserve, and promote dress and rubs herself against the painting, undoing it. Venue: :Pública Open: June 9 - July 6, 2019 “Babbitt the tourist has us imprisoned in chains of trout, The shared Caribbean experience of the plantation-to-resort racist perspectives of history. In his piece, Johnson digitally The installation #dominicanwomengooglesearch is the 1057 Ave. Ponce de León Weds. - Sat. 11am - 10pm with walls of golf balls.”3 As the rumbles of independence economic development model makes evident the transition constructs an even more fantastical landscape by sampling pixelated, printed result of searching for Dominican San Juan, Puerto Rico Deborah Anzinger, Coy, 2016, Acrylic, styrofoam, Aloe barbadensis, and mirror on spread through the region in the mid-20th century, the from slavery to a service economy under the visitor economy fragments of the other artists’ work in a digital collage, and representation online. The work consists of several cut- canvas, 72 x 54 in industry kicked into full gear, intertwining national identity regime. This term is used to denote economic activity drops his avatar into the mix as a figure of carnal resistance. out images of body parts, including some stylized with 1.The occurred on March 21, 1937 when police with corporate branding. Nations throughout the Caribbean generated by people who visit a given place; it permeates Soundboy in the work’s title refers to the Jamaican term for tropical-patterned fabrics, which are suspended from the opened fire on a peaceful civilian march organized by the Puerto Resisting Paradise have befallen a similar fate in which the drive towards a all aspects of life, transforming a society to serve the tourist disc jockeys, which emerged within the country’s reggae/ ceiling. The fragments—many originating from websites Rican Nationalist Party to commemorate the abolition of slavery version of development that is bent on accommodating experience. Resisting Paradise explores what happens when dancehall scene of the late 1970s. Johnson has long where women offer their company to foreigners—lend and protest the incarceration of the party’s leader, Pedro Albizu “This may be obvious to some, but it is important to remember foreigners becomes a historical trap, and what we prize tourism also applies to bodies—when sex and desire are also referenced dancehall music and its influence on culture themselves to individual study and make a point about Campos. A federal investigation found Gov. Winship guilty, but that the use of paradise is neither ambivalent nor static even about our islands is destroyed. Now they have to compete a currency. The projects of colonialism and empire have left within his work. In the context of this piece, the invocation the objectification of these bodies. When considered neither he nor anyone in the police force was charged. when it fixes the region outside time and space; paradise is with each other for tourism dollars or defy interpretation. an undeniable mark on Caribbean culture by shaping the of the soundboy—a figure that metaphorically kills his as a whole, however, the parts reconfigure themselves M. Townsley, “Puerto Rico and Winship,” Steve Hannagan, always on some level signifying colonial, sexualized, racialized, way we relate to ourselves, each other, and to nature itself. opponents in battle—addresses otherness, violence, and in strong, assertive stances that own the gaze that’s May 10, 2018, Accessed May 15, 2019 http://stevehannagan. and gendered space/object/desire.” Though geographically close, Caribbean artists are often In their work, these artists envision new paradigms of life the normalization of death in relation to blackness. In the laid upon them. In Minaya’s photographs Container #2 com/2018/05/10/puerto-rico-and-winship/. - Angelique V. Nixon, Resisting Paradise unable to travel and show within the region. Intra-regional in the region and its diaspora by challenging preconceived mural, the avatar—a cross between a Dunny Doll, a black and #3, the artist poses in stereotypical fashion whilst 2. Dr. Hilda Blanch, “La imagen de Puerto Rico 1928-1941” and exchange is challenged by variations in language and colonial notions of what it means to be Caribbean: a colonial, face character, and the Venus of Willendorf—poses in wearing a full body suit printed with “tropical” designs “La propaganda de Puerto Rico en los Estados Unidos (1929- In June 2018, “Discover Puerto Rico” was announced history, while flight routes prioritize the convenience of racialized, sexualized subject. daring, provocative ways that reclaim power over its own that, in Glissantian fashion, renders her opaque to the 1941),” La voz del Centro, Jul. 22, 2018, Accessed May 15, as the name of the island’s new destination marketing visitors coming from the United States or Europe, mirroring body and bring contemporary dancehall fearlessness into viewer’s gaze.4 In Minaya’s work, the women look back 2019 http://www.vozdelcentro.org/tag/dra-hilda-blanch/. organization and overseer of its tourism “product” the migration patterns of many post-colonial subjects. Deborah Anzinger’s recent body of work aesthetically an otherwise oppressive scenario. and hold the power to refuse themselves to the viewer. 3. Dennis Merrill, Negotiating Paradise (Durham: University Of and national “brand.” After 82 years, Puerto Rico was Resisting Paradise presents an opportunity to establish a erodes understandings of land and bodies by using plants, North Carolina Press, 2009), 183. embracing the same slogan that marketers used in the much-needed regional dialogue. The exhibition features styrofoam, mirrors and synthetic afro-kinky hair to explore Joiri Minaya’s works explore the objectification and Looking into and reflecting upon our Caribbean selves 4. Édouard Glissant (trans. Betsy Wing), Poetics Of Relation (Ann 1930s to promote the island, then under direct colonial works by Deborah Anzinger, Leasho Johnson and Joiri the intersectionality between race, gender, sexuality, interchangeability of women’s bodies and landscape in can be like trying to see yourself in an infinity mirror: our Arbor: Univ. Of Michigan Press, 1997), 189-194. rule by the United States. Since Puerto Rico became a Minaya, showing how Caribbean artists are taking control ecology and the environment. For Anzinger, the project of visual culture, and patterns that provide camouflage and reflections are ever smaller, each reflection adding length possession of the United States in 1898, fantasies of of the narratives and images that convey ourselves to others. colonialism—the foundation of capitalism—has affected hypervisibility. Often, her works make a link between the to the path the light must travel before exiting the mirror, Special thanks to Pública, Naima Rodríguez, Natalia Viera, exoticism, abundance, and misery have coexisted with The artists, hailing from Jamaica and the Dominican Republic how people relate to each other and to the lands that pictorial representation of brown and black women from receding into infinity. This warped reflected self is akin Michy Marxuach, La Esquina, Oswaldo Colón & Glenda Ortiz, the US need to justify intervention. The year 1937 and its diasporas, work at the intersections of tourism, they inhabit, and these inherited understandings must be tropical geographies, and the way their bodies are still to our idealized version as subjects in paradise, bought Gache Franco, Oswaldo Colón Ortiz, Independent Curators marked a departure from previous approaches to poverty sexuality, gender, environmental concern, music, and the reshaped. Her pictorial approach in Coy is characterized represented in contemporaneity as a continuation of the and sold to us over and over from colonial times to the International, Colección Patricia Phelps de Cisneros, and their and underdevelopment in Puerto Rico that focused on internet. Through their work, these artists reference shared by the use of sensually suggestive shapes and evocations same male, foreign gaze. Minaya frequently incorporates present; something to aspire to, to shape our behavior CPPC Travel Award, in particular María del Carmen Carrión, the economic problems of the locals. It was then that histories of invasion, slavery, and economic exploitation of landscapes in which various kinds of penetrations are contemporary “tropical” prints within her work, which by. Seeing ourselves as how we think others perceive us Kimberly Kitada, Renaud Proch, Holly Bynoe, Natalie Willis, and of natural resources—forces which, in turn, translate into happening. While some of her brush strokes resemble reference the scientific drawings used to classify and and performing those identities back into the world can Nicole Smythe-Johnson for facilitating the research. Resistir el Paraíso se inclina por acomodar a los extranjeros se convierte en una afectado la forma en que las personas se relacionan entre representación pictórica de mujeres mulatas y negras de trampa histórica, y lo que valoramos de nuestras islas se está sí y con las tierras que habitan, y estos entendimientos geografías tropicales, y la forma en que estos cuerpos todavía “Esto puede ser obvio para algunos, pero es importante destruyendo. Ahora tienen que competir entre sí por dinero del heredados deben reformarse. Su enfoque pictórico en Coy son representados como una continuación de la misma Resisting Paradise recordar que el uso del paraíso no es ambivalente ni estático, turismo o desafiar toda interpretación. se caracteriza por el uso de formas sensualmente sugerentes mirada extranjera y masculina. Minaya a menudo incorpora aún cuando fije la región fuera de tiempo y espacio; el paraíso y evocaciones de paisajes en los que se producen diversos estampados “tropicales” contemporáneos en su trabajo, que organized by Marina Reyes Franco siempre, en algún plano, significa un espacio/objeto/deseo Aunque geográficamente cercanos, los artistas caribeños a tipos de penetraciones. Aunque algunas de sus pinceladas hacen referencia a los dibujos científicos utilizados para clasificar colonial, sexualizado, racializado y con género.” menudo no pueden viajar ni mostrar dentro de la región. El se asemejan a marcas hechas por intervenciones digitales, y facilitar el estudio de las posesiones coloniales tropicales. El June 9 - July 6, 2019 - Angelique V. Nixon, Resisting Paradise intercambio intrarregional es desafiado por las variaciones en éstas son cuidadosas construcciones manuales que revelan video Siboney documenta a Minaya durante el arduo proceso el idioma y la historia colonial, mientras que las rutas de vuelo una visión del mundo donde lo natural y lo artificial son de pintar un mural en un museo inspirado por el estampado En junio 2018 se anunció que “Discover Puerto Rico” sería priorizan la comodidad de los visitantes que vienen de Estados equivalentes. Los espejos que incorpora en sus pinturas tropical de un tejido encontrado. A lo largo del proceso, las el nombre de la nueva organización de mercadeo de destino Unidos o Europa, reflejando los patrones migratorios de muchos también ofrecen una interrupción del binario sujeto/objeto al varias reflexiones de la artista aparecen como subtítulos. La y supervisor del “producto” turístico y marca nacional de la sujetos postcoloniales. Resistir el Paraíso ofrece la oportunidad implicar al espectador a través de su reflejo. Las abstracciones versión sensual de la canción Siboney, interpretada por Connie isla. Después de 82 años, Puerto Rico estaba adoptando el de establecer un diálogo regional muy necesario. La exposición de Anzinger—al referirse a la naturaleza y a su propio Francis, suena mientras Minaya vierte agua sobre su vestido mismo eslogan que los publicistas usaron en la década de presenta el trabajo de Deborah Anzinger, Leasho Johnson y cuerpo—son una declaración de su potencial y agencia. blanco y se frota contra la pintura, deshaciéndola. La instalación 1930 para promover la isla, entonces bajo dominio colonial Joiri Minaya, y muestra las formas en que los artistas caribeños Su video The Distraction of Symbolism profundiza en su #dominicanwomengooglesearch es el resultado impreso y directo de los Estados Unidos. Desde que Puerto Rico se están tomando el control de las narrativas y las imágenes que les afirmación de la plantación como el lugar de nacimiento pixelado de la búsqueda de la representación dominicana en convirtió en una posesión de los Estados Unidos en 1898, las representan. Los artistas, provenientes de Jamaica y República de nuestro régimen económico actual-—el lugar donde se Internet. El trabajo consiste en varias imágenes recortadas de fantasías sucesivas de exotismo, abundancia y miseria han Dominicana, y sus diásporas, trabajan en las intersecciones del explotaron la tierra y el cuerpo—al ubicar a su propia figura partes del cuerpo, incluyendo algunas estilizadas con telas con coexistido con la necesidad de Estados Unidos de justificar su turismo, la sexualidad, el género, la preocupación por el medio embarazada entre imágenes de ríos, plantas y sumideros, estampados tropicales, que están suspendidas del techo. Los intervención. El año 1937 marcó un alejamiento de los enfoques ambiente, la música e Internet. A través de su trabajo, estos mientras que el diálogo aborda el tema de la escasez de agua fragmentos, muchos de ellos originados en sitios web donde administrativos anteriores a la pobreza y el subdesarrollo en artistas hacen referencia a historias compartidas de invasión, y el acceso restringido a los recursos naturales. las mujeres ofrecen su compañía a extranjeros, se prestan Puerto Rico que enfatizaban los problemas económicos de los esclavitud y explotación económica de los recursos naturales, para el estudio individual y recalcan la objetivación de estos locales. Fue entonces cuando el gobernador Blanton Winship, fuerzas que, a su vez, se traducen en la mercantilización de los La mural monumental de Leasho Johnson, Death of the cuerpos. Sin embargo, cuando se consideran como un todo, ante el rechazo del Congreso estadounidense a la Masacre cuerpos caribeños en una imaginación occidental de destinos Soundboy, integra y modifica digitalmente escenas de una las partes se reconfiguran en posturas firmes y asertivas que de Ponce, respondió con una transformadora campaña de turísticos paradisíacos. El título de la exhibición se inspira en un serie de pinturas y grabados de paisajes tropicales del siglo poseen la mirada que las acecha. En las fotografías Container publicidad y propaganda dirigida a vender la isla como pacífica libro de la escritora bahameña Angelique V. Nixon, que analiza XIX de artistas como JB Kidd, William Clarke, Richard Ansdell #2 y #3, la artista posa de manera estereotipada mientras usa y glamurosa. En ese momento, como ahora, el turismo fue los peligros de vivir en un paraíso imaginado tan elaborado, y y Marcel Antoine Verdier, cuyos pintorescos trabajos sobre un atuendo estampado de cuerpo completo que, de manera promovido por los que estaban en el poder como la única también las formas poderosas en que los trabajadores culturales las condiciones de vida, trabajo y naturaleza en el Caribe glissantiana, la hace opaca a la mirada del espectador. En el manera de superarse. Sus mensajes incorporaron imágenes de se resisten y transforman esas narrativas. estaban destinados a transmitir mensajes procoloniales a trabajo de Minaya, las mujeres miran de vuelta y tienen el mujeres de piel blanca y cabellos oscuros como la encarnación los europeos. Estos artistas describieron la identidad negra poder de negarse ante el espectador. de la otredad exótica de un Puerto Rico bajo jurisdicción a través del lente del opresor, creando obras que a menudo estadounidense. Equiparaban productos como el ron y el café La experiencia caribeña compartida del paso del modelo de se malinterpretaron como una verificación objetiva de cómo Mirar y reflexionar sobre nuestro ser caribeño puede sentirse con la identidad de las islas; y presentaba la conveniencia del desarrollo económico de la plantación al resort hotelero hace eran las cosas en el pasado, sirviendo para manifestar, como un intento por verte a ti misma en un espejo infinito: turismo moderno en un entorno tropical que estaba lejos de la evidente la transición de la esclavitud a una economía de preservar y promover perspectivas racistas de la historia. En nuestros reflejos cada vez más pequeños, cada reflejo geografía de conflicto de la Segunda Guerra Mundial. servicios dentro del régimen de la economía del visitante. Este su pieza, Johnson construye digitalmente un paisaje aún más agregando longitud al camino que la luz debe recorrer antes término se utiliza para denotar la actividad económica generada fantástico al samplear fragmentos del trabajo de los otros de salir del espejo, retrocediendo hacia el infinito. Este reflejo Estas estrategias de mercadeo han cambiado muy poco en las por las personas que visitan un lugar determinado e impregnan artistas en un collage digital, soltando a su avatar en la mezcla distorsionado del yo es similar a la versión idealizada de sujetos décadas posteriores. Entonces, como en el presente, estábamos prácticamente todos los aspectos de la vida, transformando una como una figura de resistencia carnal. ElSoundboy del título paradisíacos que nos venden, y compramos una y otra vez en medio de una depresión económica, pero también hubo sociedad para servir a la experiencia turística. Resistir el Paraíso hace referencia al término jamaiquino para disc jockeys, que desde los tiempos coloniales hasta el presente; algo a lo que una revuelta contra la creación de una identidad anclada en explora lo que sucede cuando la economía del turismo también surgió dentro de la escena reggae/dancehall del país a fines aspirar para dar forma a nuestro comportamiento. Vernos a los resorts y la representación de los habitantes de las islas se aplica a los cuerpos, cuando el sexo y el deseo también de los años setenta. El dancehall y su influencia en la cultura nosotras mismas como creemos que los demás nos perciben como humildes sirvientes. El turismo era una nueva industria, son una moneda de canje. Los proyectos del colonialismo y el es una referencia recurrente en el trabajo de Johnson. En y performear estas identidades de vuelta al mundo puede ser pero los puertorriqueños ya lo entendían como una empresa imperio han dejado una huella innegable en la cultura caribeña el contexto de esta pieza, la invocación del Soundboy, una una experiencia enloquecedora. Aprender el significado de las neocolonial que fomentaría la dependencia de los Estados al configurar la manera en que nos relacionamos con nosotros figura que mata metafóricamente a sus oponentes en batalla imágenes en un mundo cada vez más mediado es importante; Unidos. En sus columnas en La Democracia, la periodista Ruby mismos, con los demás y con la naturaleza. En su trabajo, estos musical, aborda la otredad, la violencia y la normalización de deconstruir las imágenes que han informado cómo nos , 2016, pigment print, 40 x 60 in Black escribió sobre su desprecio por Winship y lo comparó artistas imaginan nuevos paradigmas de vida en la región, y la muerte en relación a la negritud. En el mural, el avatar— presentamos ante el mundo es un acto político. con George Babbitt, un personaje de ficción del autor Sinclair sus diásporas, al desafiar las nociones preconcebidas de lo un cruce entre un Dunny Doll, un personaje de blackface Container #2

Lewis: un hombre absorbido por “la pesca, el golf y el que significa ser caribeño: un sujeto colonial, racializado y y la Venus de Willendorf—posa audaz y provocativamente, Marina Reyes Franco © 2019 , turismo”. “Hambre, ron, muerte, sangre”, escribió; “Babbitt, sexualizado. reclamando poder sobre su propio cuerpo y llevando la apexart Open Call Exhibition el turista, nos tiene encarcelados con cadenas de truchas, intrepidez contemporánea del dancehall a un escenario por dentro de muros de pelotas de golf”. Cuando los rumores de El trabajo reciente de Deborah Anzinger erosiona lo demás opresivo. programs are supported in part by The Andy Warhol Foundation Warhol Andy The by part in supported are programs Joiri Minaya is a registered trademark. independencia y el pensamiento poscolonial se extendieron a estéticamente el entendimiento de la tierra y los cuerpos al Espacio: :Pública Abierto: 9 de junio - 6 de julio, 2019 is a 501(c)(3), not-for-profit organization and does not engage in través de la región a mediados del siglo XX, la industria se puso usar plantas, espuma de poliestireno, espejos y cabello afro Las obras de Joiri Minaya exploran la objetivación e 1057 Ave. Ponce de León Mier. - Sab. 11am - 10pm en marcha, entrelazando la identidad nacional con la marca sintético para explorar la interseccionalidad entre raza, género, intercambiabilidad de los cuerpos femeninos y el paisaje en la San Juan, Puerto Rico y por cita previa Deborah Anzinger Leasho Johnson Joiri Minaya apexart 291 church street new york, ny 10013 t: 212.431.5270 [email protected] www.apexart.org corporativa. Muchas naciones del Caribe han sufrido un destino sexualidad, ecología y el medio ambiente. Para Anzinger, cultura visual, y los estampados que proporcionan camuflaje apexart sales or sales-related activities. apexart apexart’s for the Visual Arts, The Lambent Foundation Fund of Tides Foundation, Bloomberg Philanthropies, Buhl Foundation, the Degenstein Sally and Milton the Fund, Arts Affirmation Ltd., Collection Greenwich The Foundation, Avery Arts Foundation, the Fifth Floor Foundation, and with public funds from the New York City Department with the of City Council Cultural and the Affairs New in York State partnership Council the on the support Arts with of Governor Andrew M. Legislature. Cuomo and the New York State You can support what we do at apexart.org/support.php apexart © 2019 ISBN: 978-1-946416-23-0 cover image: similar, en que el impulso hacia una versión de desarrollo que el proyecto del colonialismo—la base del capitalismo—ha e hipervisibilidad. Otras establecen un vínculo entre la apexart - San Juan