STREET ART Samedi 22 mai 2010 à 15h00
LECLERE-Maison de ventes 5, rue Vincent Courdouan 13006 Marseille Tél. : +33 (0)4 91 50 00 00 - Fax : +33 (0)4 91 67 36 59 [email protected]
Exposition LECLERE-Maison de ventes 5, rue Vincent Courdouan 13006 Marseille Vendredi 21 mai de 10h à 20h Samedi 22 mai de 10h à 12h
Vernissage Vernissage le vendredi 21 mai à partir de 19h en présence de DJ Dee Nasty.
Performance Speedy Graphito * Performance de l’artiste Speedy Graphito le vendredi 21 mai chez Leclere-Maison de ventes à partir de 15h. * Speedy Graphito dédicacera son ouvrage le samedi 22 mai de 10h à 12h.
Département Timothé LESZCZYNSKI Tél. : +33 (0)4 91 50 00 00 - [email protected]
Relations artistiques Romain LOMBARDO Tél. : +33 (0)6 88 69 25 16 - [email protected] © photos : Eric Nicolas et Aleksander Rabczuk. © Arièle SCHWEPS.
Pour la première fois chez Leclere-Maison de ventes,
* Speedy Graphito réalisera une performance le vendredi 21 mai 2010 à partir de 15h. Cet événement se déroulera lors de l’exposition de la vente STREET ART du samedi 22 mai 2010. Cette performance est organisée avec le concours de M. Henri Thuaud.
* Samedi 22 mai de 10 h à 12h Signature du livre Fast Culture* de Speedy Graphito : Réflexion d’un artiste contemporain sur la société actuelle. Editions Alternatives, Avril 2008.
Madeleine de Proust des artistes de sa génération qui se réfère à l’art contemporain, la mode, la publicité, la société de consommation... les oeuvres présentées dans le livre ont été réalisées de 2004 à 2008.
* Fast Culture, Speedy Graphito Fast culture se déguste comme un hamburger sauce pop. ‹ Prenez un artiste de renom dont les fresques colorées ont enchanté les murs de Paris au début des années 80 : Speedy Graphito. ‹ Faites croustiller quelques tranches de cultures urbaines à base de pochoirs et de tags. Faire revenir des toiles aux couleurs acidulées. ‹ Réchauffer quelques témoignages enflammés. Rajouter un filet de textes intimes. ‹ Ajouter une pincée d’ironie et de poésie. Intercaler quelques feuilles de tendances graphiques. ‹ Enfin, saupoudrer le tout de super héros américains et de pin-up manga. Et voilà ! Le “Fast culture” est prêt. A déguster en famille et à savourer sans modération. 01
01 AndRew Mc Attee (1972)
Marvel. Lithographie. Signée en bas à droite Edition limitée à 50 exemplaires. 42 x 90 cm. 400 - 600e
02 IAn FRAncIs (1979)
Red chopper. Lithographie. Signée en bas à droite. Edition limitée à 25 exemplaires. 70 x 70 cm. 150 - 300e 02
STREET ART 3
streetart0510_exeok.indd 3 5/05/10 7:43:31 03 04
03 cYcLOPs 04 sweet tOOF (1979)
Mentasm Artist Proof. Before Chrome. Lithographie. Lithographie. Signée en bas à droite. Signée en bas à droite. 51 x 36 cm. Edition limitée à 50 exemplaires. 200 - 300e 56 x 38 cm. 100 - 200e
4 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 4 5/05/10 7:43:41 05 Faile
Tender forever. Lithographie limitée à 315 exemplaires, dont 25 en relief. Numérotée 216/315. Datée 18/08/2008 au dos. Signée. 71 x 81 cm. 300 - 500e
Cette lithographie reproduit l’image utilisée pour créer la pièce de la Tate Modern.
STREET ART 5 06
06 Rene GAGnOn
Sans titre. Lithographie. Signée en bas à droite. Edition limitée à 60 exemplaires. 56 x 65 cm. 350 - 450e
07 dORA & ROwdY
Dorallas. Lithographie. Signée en bas à droite. Edition limitée à 50 exemplaires. 51 x 70,5 cm. 07 100 - 150e
6 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 6 5/05/10 7:43:58 08 Miss Bugs
Carry Your Sins. Technique mixte sur bois. Edition 1 (version bois). 65 x 85 cm. 1 100 - 1 300e
STREET ART 7 09 PuRe evIL (1968)
Bastards. Lithographie. UV édition. 110 x 110 cm. 700 - 900e
8 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 8 5/05/10 7:44:19 10 nIck wALkeR (1969)
Ghetto Ghost. Technique mixte sur carton. Tirage de 30 exemplaires. Pièce unique. 62 x 47 cm. 1 800 - 2 000e
STREET ART 9
streetart0510_exeok.indd 9 5/05/10 7:44:24 11 Kaws
Chum. Edition limitée à 1000 exemplaires. H. : 35 cm. Vendu avec sa boîte d’origine. 350 - 450e
12 Mist (1972)
Goldorus Colors. Sculpture en vinyle. Tirage à 100 exemplaires. Numérotée 20/100 sur sa boîte. Signée Mist et datée 2008 sur le jouet et sur la boîte. H. : 22 cm. Un dessin original 28 x 21 cm. au posca sur la boîte. Signé Mist et daté 2008. Editeur Bonustoyz. Date de sortie 2008. 200 - 300e
11
12
10 STREET ART 13 CrAig CoStello AliAS Kr
Krink Mailbox, 2008. Sculpture en résine. Tirage : 500 exemplaires. Numérotée 237/500 sous sa base. Editeur : Kidrobot. 18 x 8 x 9 cm. Vendue avec sa boîte d’origine complète. 150 - 200e
Reproduction fidèle en miniature d'une véritable boîte aux lettres de NYC recouverte par KR de coulures chrome. Il s’agit d’une mailbox en résine, haute de 18 cm. et recouverte des fameux paint drips (coulures) argentées de l’artiste new yorkais.
13
14 KAWS (1974)
No Future Companion. Sculpture en métal. 500 exemplaires. Numérotée 60/500 sous sa base. Editeur : Medicom Toy. Date de sortie : 2009. H. : 35 cm. Vendue avec sa boîte d’origine complète. 900 - 1 000e
14
STREET ART 11
streetart0510_exeok.indd 11 5/05/10 7:46:57 15 tieri (1965)
Le Buste. Incompression n°37. Signée et numérotée, accompagnée d’un certificat d’authenticité. H. : 35 cm. 300 - 400e
15
16 tieri (1965)
Batiment A. Incompression n°28. Signée et numérotée, accompagnée d’un certificat d’authenticité. H. : 49 cm. 600 - 800e
16
12 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 12 5/05/10 7:47:19 17 AndreA MichAelsson - btoy
Waiting for the miracle. Technique mixte sur toile. 146 x 114 cm. 1 900 - 2 100e
Waiting for The Miracle est le titre qu’Andrea Michaelsson a choisi pour ce pochoir représentant Louise Brooks. L’actrice du cinéma muet des années 20 et 30 est représentée par Andrea comme une icône de beauté intemporelle, avec cette coupe de cheveux caractéristique qui a traversé les époques.
STREET ART 13 18
19
20
14 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 14 5/05/10 7:47:46 18 BlAde (1958)
First write to break the flat plane on the train. Digital C print sur papier Kodak. Edition unique en collaboration avec Henry Chalfant. 21 x 48 cm. 400 - 500e
19 BlAde (1958)
Crazy Five Green. Digital C print sur papier Kodak. Edition unique en collaboration avec Henry Chalfant. 21 x 48 cm. 400 - 500e
20 henry ChAlfAnt (1940)
Duro, Peo,TP & TVA crews 1982. Kodak professional édition 3/9. Signé. 90 x 30 cm. 1 000 - 1 400e
STREET ART 15
streetart0510_exeok.indd 15 5/05/10 7:47:46 21 JeAn CeCe (1963)
CDG59. Tirage argentique imprimé sur toile. Titré et daté 1997 au dos et numéroté 2/5. 180 x 115 cm. 2 000 - 3 000e
16 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 16 5/05/10 7:47:59 22 PH
THE WALL. Die berliner mauer. Berlin, 2009. Tirage numérique. Signé et numéroté 4/4. 7,2 x 5,1 cm. 100 - 150e
22
23 PH
THE WALL. Paris, Marseille, Grenade…, 2010. Série de quatre tirages numériques. Signés et numérotés 3/4. 63 x 63 cm. 80 - 100e
Ton sexe est politique. Paris, 2008. OAS. Marseille, 2007. 5,4 x 7,2 cm. 7,4 x 4,9 cm. 23 Israel Genocida. Grenade, 2009. L’anarchisme en merde le capitalisme. Paris, 2009. 5 x 7,4 cm. 7,2 x 6,9 cm.
STREET ART 17 24 TilT (1973)
Kassi’s mouth. Tirage numérique. Edité à 7 exemplaires. Daté 2005 et réalisé à Sydney. 70 x 50 cm. 1 600 - 1 800e
18 STREET ART 25 logAn hiCKS
The Locus Plague 2. Pochoir sur bois. Edition limitée à 8 exemplaires. Daté 2008. 90 x 120 cm. 2 500 - 3 500e
The Locus Plague 2 est représentatif du travail de Logan Hicks, à savoir ses représentations de foule dans une gamme de gris métallisés, avec un fond rouge et avec une approche hyper-réaliste du pochoir. Copié mais jamais égalé, Logan Hicks s’est aujourd’hui détaché de cette période et travaille de plus en plus la complémentarité entre pochoir et dessin et le rôle du vide.
STREET ART 19
streetart0510_exeok.indd 19 5/05/10 7:48:36 26 eriK niColAS
Station. Tirage couleur contrecollé sur dibond. Signé, daté et numéroté au dos 1/4. 60 x 40 cm. 300 - 400e
20 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 20 5/05/10 7:48:48 27 Banksy (1974)
Parachute rat. Pochoir sur panneau signalétique. Signé sur la tranche du panneau. H. : 100 cm. 7 000 - 9 000e
Un document de provenance de cette oeuvre sera remis à l’acquéreur.
STREET ART 21 28 artiste-Ouvrier
Melpomene, 2006. Peinture aérosol et pochoir sur toile. 75 x 53 cm. 700 - 900e
Melpomène est la muse de la tragédie, son nom en grec signifie la chanteuse. Cette toile est sans doute la plus réussie de la série de 9 toiles que Artiste-Ouvrier a consacré aux 9 Muses en 2006. Cette série est caractéristique de cette période avec sa palette chromatique reposant sur une peinture dorée et un travail de collaboration intense avec des modèles vivants féminins.
22 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 22 5/05/10 7:49:51 29 OrticanOOdles
Coca Cola bottle. Peinture acrylique et pochoir sur toile. Datée 2010. 130 x 97 cm. 2 000 - 2 400e
La Coca Cola bottle est symptomatique de l’intérêt que porte les Orticanoodles à la tradition du Pop Art, tant dans son versant américain avec Andy Warhol que dans son pendant italien avec les grands acteurs de l’Arte Povera. Les Orticanoodles se posi- tionnent contre la société de consommation telle qu’elle se construit de façon irréversible depuis les années 60 et Coca Cola reste ainsi considéré comme son emblème par excellence.
STREET ART 23
streetart0510_exeok.indd 23 5/05/10 7:50:00 30 C215 (1973)
Indian Girl. Peinture acrylique et pochoir sur bois. Daté 2009. 155 x 55 cm. 1 800 - 2 400e
L’Indian Girl fait partie d’une série de pochoirs que C215 a découpés en 2008. Cette version se distingue par son fond coloré géométrique qui caractérise son tra- vail de l’été 2009. Cette œuvre a été exposée lors du festival Courts dans l’Herbe à Saint-Maur les Fossés en août 2009.
24 STREET ART 31 stephane MOscatO / stF
Sainte Lilith, 2009. Peinture aérosol, pochoir et collage sur toile. 73 x 117 cm. 900 - 1 400e
Le mythe de Lilith qui date de la période assyrio-babylonnienne il y a 4000 ans, est de plus en plus utilisé dans l’art contemporain du XXIème siècle comme support à un discours féministe. Lilith aurait été formée d’argile, comme Adam, et serait donc son égal. Dès les années 70, le mouvement féministe radical faisait référence à la figure de Lilith. Fait rare, un homme, Stéphane Moscato porte un regard intéressé sur le statut contemporain de la femme d’aujourd’hui. Il la représente ici couronnée de serpents ce qui, d’une part, la rattache au mythe de la Gorgone, et qui d’autre part, évoque le serpent tentateur du Jardin d’Eden. La référence à Eve est double avec la présence de la pomme croquée. Et pourtant Stéphane Moscato sanctifie Lilith dans le titre de son oeuvre et magnifie ainsi le péché originel et la complexité des rapports hommes-femmes. Sainte Lilith est une pièce majeure dans l’œuvre de Stéphane Moscato, par son sujet, sa force stylis- tique et sa composition.
STREET ART 25
streetart0510_exeok.indd 25 5/05/10 7:50:10 32 sten & lex
The Tear. Pochoir sur bois. Signé en haut à gauche et daté 2008. 180 x 86 cm. 3 000 - 4 000e
The Tear ou Lacrima représente Lex, la partie féminine du duo romain. Ce pochoir a été représenté pour la première fois lors du Cans Festival, le célèbre festival de pochoirs orga- nisé par Banksy en mai 2008 dans le tunnel désaffecté de Leake Street à Londres. C’est ici et avec cette oeuvre que Sten & Lex ont affirmé leur position dominante sur la scène internationale. Ce pochoir a ensuite fait l’objet de l’édition d’une sérigra- phie éditée par Picture on Walls à Londres.
26 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 26 5/05/10 7:50:20 33 Blek le rat
Banane. Peinture aérosol sur bois, accompagné de son pochoir préparatoire. Signé et daté en bas à droite (sur le pochoir) 82 et signé et daté (sur bois) 85. 83 x 109 cm. 2 000 - 3 000e
STREET ART 27
streetart0510_exeok.indd 27 5/05/10 7:50:29 34
34 hutch
Mushroom Starter. Pochoir sur toile. Signé et daté 2010. 75 x 50 cm. 500 - 600e
35 hutch
Juggler Girl. Pochoir sur toile. Signé et daté au dos avril 2010. 51 x 51 cm. 300 - 400e
35
28 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 28 5/05/10 7:50:43 36 JeF aerOsOl
Love Will Tear Us Apart (Ian Curtis / Joy Division). Pochoir sur carton. Signé et daté en bas à gauche et au dos 2007. 80 x 80 cm. 2 500 - 3 000e
STREET ART 29
streetart0510_exeok.indd 29 5/05/10 7:50:49 37 Jana & Js
Jana mi amor, 2010. Technique mixte sur bois. Signée en bas à droite. 69 x 62 cm. 800 - 1 000e
30 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 30 5/05/10 7:50:56 38 Mosko & associes
Girafes, 2006. Peinture acrylique sur bois. Signée en bas à gauche. 76 x 47 cm. 1 000 - 1 500e
« Girafes » est reproduite dans la monographie Savanes urbaines parue aux éditions Alternatives en mai 2009.
Mosko et associés, formé en 1989, s’est spécialisé dans la peinture d’animaux exotiques devenant ainsi leur marque de fabrique. Ils décident également de poser leurs pochoirs essentiellement sur des lieux en déperdition. Ainsi ces animaux poétiques rendent aux bâtiments et aux habitants leur couleur. Leur bestiaire s’enrichit au fil des années de nouveaux spécimens. De plus on peut voir apparaître des fonds et une imagerie de plus en plus travaillée.
STREET ART 31
streetart0510_exeok.indd 31 5/05/10 7:53:55 39 Mesnager (1961)
Sans titre. Peinture acrylique sur paravent (verre). Signé en bas du panneau central. 160 x 190 cm. 2 000 - 3 000e
32 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 32 5/05/10 7:54:01 40 Mesnager (1961)
Sans titre. Peinture acrylique sur toile et panneau signalétique. Signée et datée 1994. 130 x 97 cm. 2 500 - 3 000e
STREET ART 33 41 Marc sich
Kojak. Diptyque : photo et toile. Peinture acrylique sur toile / Tirage unique sur dibond. 100 x 100 cm. chaque.
Certificat d’authenticité signé par l’artiste. Dernier diptyque de sa campagne d’affichage de 2006. 2 200 - 2 600e
34 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 34 5/05/10 7:54:20 42 Seize
Reseau. Peinture acrylique sur toile. 120 x 120 cm. 1 200 - 1 600e
STREET ART 35 43 chor Boogie (1979)
The color of Black Velvet. Peinture aérosol sur velour. 104 x 81 cm. 1 000 - 1 200e
36 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 36 5/05/10 7:54:37 44 ToMe hine
Persia. Technique mixte sur bois. Signée en bas à droite et datée 2009. 104 x 82 cm. 800 - 1 000e
STREET ART 37
streetart0510_exeok.indd 37 5/05/10 7:54:47 45 goldie (1965)
Apocalypse Angel, 2009. Technique mixte sur métal. Signée et numérotée. Edition limitée à 10 exemplaires. 50 x 70 cm. 600 - 800e
38 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 38 5/05/10 7:54:53 46 ronzo (1975)
City of Ronzo. Technique mixte sur toile. 150 x 120 cm. 1 900 - 2 100e
STREET ART 39
streetart0510_exeok.indd 39 5/05/10 7:55:02 47 ProBs
Asian Landscape 1. Peinture aérosol sur toile. Datée 2009. 116 x 78 cm. 500 - 600e
40 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 40 5/05/10 7:55:12 48 Dora (1977)
Juicy Fruit. Peinture acrylique sur bois. 85 x 60 cm. 600 - 800e
STREET ART 41
streetart0510_exeok.indd 41 5/05/10 7:56:46 49 Milo Tchais (1981)
PipaDoAmor. Peinture aérosol et acrylique sur toile. Datée 2008. 76 x 101 cm. 800 - 1 000e
42 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 42 5/05/10 7:56:54 50 rowDy
St Andrea. Technique mixte sur bois. Datée 2010. 91 x 120 cm. 1 000 - 1 200e
STREET ART 43
streetart0510_exeok.indd 43 5/05/10 7:57:03 51 KriKi & alain TurpaulT
Sans titre. Peinture acrylique sur photographie couleur, sur carton découpé. Signée Kriki en bas à droite et Turpault en bas à gauche, datée 1996. 99 x 99 cm. 3 000 - 4 000e
44 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 44 5/05/10 7:57:08 52 KriKi
Le cosmonaute. Peinture acrylique sur toile (découpée). Signée et datée 95 en bas à droite. 162 x 130 cm. 5 000 - 7 000e
STREET ART 45
streetart0510_exeok.indd 45 5/05/10 7:57:16 53 Fury & TrisTan
Ouch. Technique mixte sur toile. Signée et datée au dos 2002. 41 x 41 cm. 1 500 - 1 800e
46 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 46 5/05/10 7:57:22 54 DoMinique Fury
Sans titre. Technique mixte sur un ensemble de 14 panneaux. Signée et datée Fury 93 en bas à droite. 150 x 150 cm. 3 000 - 4 000e
STREET ART 47
streetart0510_exeok.indd 47 5/05/10 7:57:27 55
55 eMilie
Michael Jackson. Peinture aérosol sur aluminium. Signée et datée au dos 2010. 100 x 100 cm. 2 000 - 2 500e
56 harTelo
Sans titre. Peinture acrylique sur toile. 100 x 80 cm. 800 - 1 000e 56
48 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 48 5/05/10 7:57:45 57 ViGoroso (1954)
Fatman. Peinture acrylique sur toile. 116 x 80 cm. 1 000 - 1 200e
STREET ART 49
streetart0510_exeok.indd 49 5/05/10 7:57:55 58
58 Jace
Sans titre. Peinture aérosol sur toile. 180 x 120 cm. 1 000 - 1 500e
59 DeMs (1979)
Tomato, 2009. Peinture acrylique sur toile. 100 x 80 cm. 600 - 800e
59
50 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 50 5/05/10 7:58:18 60
60 THE LONDON POLICE
Sans titre. Peinture acrylique sur toile. 46 x 92 cm. 700 - 800e
000 THE LONDON POLICE
Sans titre. Peinture acrylique sur toile. Signée en bas à gauche. 46 x 92 cm. 700 - 800e
STREET ART 51
streetart0510_exeok.indd 51 5/05/10 8:00:42 61 SOkLak ELgaTO aka FykS
My Life. Peinture aérosol sur toile. Datée 2009. 100 x 80 cm. 1 200 - 1 300e
52 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 52 5/05/10 8:00:50 62
62 PEz (1976)
3 Better than one. Peinture aérosol et marqueur sur toile. Signée en bas à gauche et datée au dos 2009 Barcelone. 130 x 162 cm. 2 000 - 2 400e
63 CHaNOIr
Sans titre. Peinture aérosol sur toile. Signée et datée 2008. 100 x 100 cm. 1 200 - 1 600e
63
STREET ART 53
streetart0510_exeok.indd 53 5/05/10 8:01:07 64 SOkLak ELgaTO aka FykS
Buffed reptile. Peinture aérosol sur toile. Datée 2003. 119 x 89 cm. 500 - 800e
streetart0510_exeok.indd 54 5/05/10 8:01:19 65 COLOrz (1972)
Burning. Peinture aérosol et acrylique sur toile. Signée au dos. 81 x 116 cm. 1 500 - 2 000e
STREET ART 55
streetart0510_exeok.indd 55 5/05/10 8:01:29 66 STESI
Rio Luz. Peinture aérosol sur toile. Datée 2009. 120 x 120 cm. 1 000 - 1 200e
56 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 56 5/05/10 8:01:35 67 zEky (1975)
Casse-brique. Peinture acrylique et posca sur toile de lin brut. Datée 2009. 185 x 136 cm. 2 000 - 2 400e
STREET ART 57
streetart0510_exeok.indd 57 5/05/10 8:01:46 68 WIrE (1978)
Orange Mécanik. Peinture aérosol et acrylique sur toile. Signée au dos. 155 x 100 cm. 1 800 - 2 000e
58 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 58 5/05/10 8:01:48 69 MOMIES
Modules. Technique mixte sur toile. 162 x 97 cm. 1 000 - 1 400e
STREET ART 59
streetart0510_exeok.indd 59 5/05/10 8:01:59 70 SIrIuS
Module 1 Beta. Peinture aérosol sur toile. 162 x 120 cm. 1 800 - 2 000e
60 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 60 5/05/10 8:02:07 71 PISA73
Sans titre. Peinture acrylique et aérosol sur toile. Datée 2010. 120 x 80 cm. 1 200 - 1 400e
STREET ART 61
streetart0510_exeok.indd 61 5/05/10 8:03:02 72 73
72 KEnor (1976) 73 AKISE (1977)
Arquitek serie - 2. Solid snake a, 2009. Peinture acrylique sur toile. Peinture aérosol sur toile. Signée et datée au dos 2008 Barcelone. Signée au dos. 90 x 50 cm. 150 x 117 cm. 800 - 1 000e 1 200 - 1 600e
62 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 62 5/05/10 8:03:27 74 HorFE
Sans titre. Peinture acrylique sur toile. Signée au dos. 150 x 130 cm. 3 000 - 4 000e
STREET ART 63
streetart0510_exeok.indd 63 5/05/10 8:03:36 75 Heng & Remy Uno
Sans titre. Technique mixte sur toile. 120 x 150 cm. 800 - 1 200e
64 STREET ART 76
76 AS2PEAcK (1981)
Graffiti loves you 10. Dernière de la série. Signée et datée 2010 au dos. 88,5 x 115 cm. 1 200 - 1 500e
77 LEgILET
Giletgeometry. Feutre sur papier. 65 x 50 cm. 500 - 600e
77
STREET ART 65
streetart0510_exeok.indd 65 5/05/10 8:03:50 78 SowAT
Steal tippin. Peinture acrylique sur toile. Signée au dos et datée 2010. 100 x 80 cm. 1 000 - 1 200e
66 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 66 5/05/10 8:04:00 79 LImE (1981)
Graffiti is for the street. Peinture aérosol sur toile. 100 x 100 cm. 1 000 - 1 400e
STREET ART 67
streetart0510_exeok.indd 67 5/05/10 8:04:08 80 BomK (1973)
Sans titre. Peinture acrylique sur toile. Signée en bas à gauche. 160 x 220 cm. 3 500 - 4 000e
68 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 68 5/05/10 8:04:19 81 SHAKA (1975)
Autoportrait. Technique mixte sur toile. Signée en bas à droite. 209 x 35 x 150 cm. 4 500 - 5 500e
STREET ART 69
streetart0510_exeok.indd 69 5/05/10 8:04:37 82 rEST (1974)
Réalité. Technique mixte sur toile. Signée et datée au dos 1989. 90 x 116 cm. 1 000 - 1 500e
83 SPIrIT (1966)
Esprit double. Technique mixte. Signée et datée au dos 95. 60 x 100 cm. 2 500 - 2 800e
70 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 70 5/05/10 8:04:56 84 NAScIO (1974)
Super héros II, 2009. Peinture aérosol sur toile. 213 x 106 cm. 2 000 - 3 000e
STREET ART 71
streetart0510_exeok.indd 71 5/05/10 8:05:44 85
85 HONdO (1972)
Mecanism. Peinture aérosol sur toile. Signée en bas à droite et datée au dos 2002. 89 x 116 cm. 1 500 - 1 800e
86 Alex (1973)
Gorillaz. Peinture aérosol sur toile. Signée en bas à gauche et datée au dos 2007. 120 x 120 cm. 2 000 - 2 500e
86
72 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 72 5/05/10 8:06:01 87
87 TONy 000
Miyu yumi, 1993. Peinture aérosol et posca sur toile. Signée et datée 1993 et située Paris. 80 x 80 cm. 3 000 - 4 000e
88 KONgO (1969)
Macream. Peinture aérosol sur toile. 65 x 54 cm. 1 000 - 1 200e
88
STREET ART 73
streetart0510_exeok.indd 73 5/05/10 8:06:11 89 KOOl KOOr (1963)
Tower Trance. Peinture acrylique sur papier. Signée et datée au dos 2005. 72 x 53 cm. 2 500 - 3 000e
74 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 74 5/05/10 8:06:18 90 QuIK (1958)
We are all Devo. Peinture aérosol et acrylique sur toile. Signée en bas à droite, datée au dos 2009 et située New York. 159 x 126 cm. 3 000 - 4 000e
STREET ART 75
streetart0510_exeok.indd 75 5/05/10 8:07:24 91 VIcTOrASH (1968)
Sun City. Peinture aérosol et acrylique sur toile. Datée 2009. 61 x 105 cm. 2 500 - 3 000e
76 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 76 5/05/10 8:07:27 92 JONONe
Civil disorder, 2009. Peinture acrylique sur toile. Signée, datée et titrée au dos. 155 x 205 cm. 10 000 - 12 000e
STREET ART 77
streetart0510_exeok.indd 77 5/05/10 8:07:35 93 ZlOTyKAmIeN (1940)
Sans titre. Sculpture. Signée et datée sur la base 91. H. : 141 cm. 3 000 - 4 000e
78 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 78 5/05/10 8:07:55 94 TAKI 183 (1954)
Sans titre. Peinture acrylique et marqueur sur toile. Datée 2009. 100 x 140 cm. 10 000 - 12 000e
Provenance : Galerie Mathgoth, Paris.
STREET ART 79
streetart0510_exeok.indd 79 5/05/10 8:08:08 95 Speedy grApHITO (1961)
Cash. Peinture acrylique sur palissade. Signée et datée au dos 2009. 60 x 60 cm. 5 000 - 6 000e
80 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 80 5/05/10 8:08:14 96 MIST (1972)
Future proof IV, 2010. Peinture acrylique et aérosol sur toile. Signée et datée 2010 au dos. 100 x 100 cm. 2 800 - 3 200e
Cette œuvre est reproduite dans le catalogue «Mist, New Paintings et Sculptures» de la galerie Le Feuvre (2010).
STREET ART 81 97 Pure evIl
Pirate ship, 2009. Encre de chine sur toile de lin. Signée en bas à droite. 180 x 180 cm. 1 900 - 2 100e
82 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 82 5/05/10 8:14:54 98 SPeedy GraPhITo (1961)
Fascination. Peinture acrylique sur toile. Signée et datée 2009 au dos. 150 x 120 cm. 15 000 - 20 000e
STREET ART 83
streetart0510_exeok.indd 83 5/05/10 8:14:59 99 ZloTykaMIen (1940)
Sans titre. Peinture aérosol sur métal. Suite de 6 panneaux signalétiques. Signés et datés 1991 au dos. 25 x 300 cm. (chacun). 4 000 - 5 000e
84 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 84 5/05/10 8:15:08 STREET ART 85
streetart0510_exeok.indd 85 5/05/10 8:15:09 100 nelSon
N. Peinture aérosol sur toile. Signée en bas à droite. 50 x 100 cm. 800 - 1 000e
101 wooZ Moon 102 rebel (1973)
Sharp edge of the rainbow. Sans titre. Technique mixte sur papier marouflée sur toile. Technique mixte sur toile. Datée 2009. 60 x 46 cm. 80 x 60 cm. 1 000 - 1 200e 600 - 800e
86 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 86 5/05/10 8:15:27 103 anTonIn reveur (1978)
This is not graffiti. Peinture aérosol sur toile. Suite de 9 toiles. 40 x 80 cm. chaque. 1 500 - 2 000e
STREET ART 87
streetart0510_exeok.indd 87 5/05/10 8:16:16 104 MaXIMe PauleT & karInne lanny
De la série les Ortogonautes, module modèle Strong. Polystyrène haute densité, béton ciré couleur malabar. 55 x 70 x 25 cm. Aïe Design, 2010. 1 000 - 1 200e
88 STREET ART
streetart0510_exeok.indd 88 5/05/10 8:16:22 105 keITh harInG (1958-1990)
In bed with Keith Haring. Dessin. 29,5 x 20,8 cm. 1 000 - 1 200e
STREET ART 89
streetart0510_exeok.indd 89 5/05/10 8:16:35 biographies AerOsOL JeF (p.29)
Il y a maintenant vingt-cinq ans que JEF AEROSOL découpe des pochoirs et peint à la bombe. Artiste pionnier de la première vague street art du début des années 80 (avec ses comparses Epsylon Point, Speedy Graphito, Mesnager, Miss Tic, Blek, etc…), il a laissé sa trace sur les murs de nombreuses villes (Paris, Lille, Chicago, Londres, Venise…) et a montré ses travaux dans de nombreuses expositions personnelles et manifestations collectives. C’est lui qui a donné son titre au tout premier ouvrage consacré aux pochoirs de rue Vite Fait, Bien Fait (Alternatives 1986) dont il a réalisé la couverture.
Akise (p.62)
Né en 1976, Akise est fasciné dès son plus jeune âge par l’art du graffiti, observe et décode les styles avant de se lancer lui- même dans la réalisation de tags. En 1995, il rejoint le groupe VMD fondé par Dize et Kaor, et découvre d’autres techniques en intégrant une école d’art en 1998. Son style évolue pour devenir une combinaison entre la matière, la peinture et un tracé net presque vectoriel. Il utilise les lettres comme formes de base et en brise la structure pour donner une impression de vitrail, de luminosité où la lettre disparaît, laissant place à une forme éclatante et métallique.
Artiste-Ouvrier (p.22)
Artiste-Ouvrier est féru d’expérimentations techniques, tant au niveau de la couleur que de la peinture ou de la découpe. Ses pochoirs en dentelle sont ciselés de façon très minutieuse. Artiste-Ouvrier se caractérise également par un très grand clas- sicisme, s’inspirant notamment des Pré-Raphaëlites, du romantisme, du symbolisme ou même du Quattrocento. C’est aussi un voyageur qui partage son temps entre l’Ethiopie, l’Allemagne et la France. Il dispose aujourd’hui d’un atelier à Caen où il réside.
BLADe (p.15)
Blade est né dans le quartier du Bronx à New York en 1957. Il réalise son premier graffiti en 1972, surnommé «The King» ou l’homme aux 5000 métros new yorkais, il règne pendant de nombreuses années sur les lignes 2 et 5 du métro avec le groupe des Crazy Five (TC5), dont il est le membre fondateur.
CeCe JeAN (p.16)
Né en France en 1963. Vit et travaille à Paris. Jean Cécé, artiste et photographe a constitué au cours de ses voyages à travers le monde, une immense collection d’images. Elles sont d’un type bien particulier, puisqu’il s’agit exclusivement de photographies de murs urbains, d’affiches déchirées, de tags et de graffitis.
CHALFANt HeNrY (p.15)
Henry Chalfant, né en 1940 à Sewickley en Pennsylvanie est une figure marquante du mouvement graffiti. Il est avec Martha Cooper l’auteur du mythique Subway Art paru en 1984 qui est devenu une référence pour les graffeurs du monde entier. Cet ouvrage regroupe un nombre important de photographies de trains mythiques disparus depuis. Il a également publié Spray Can art qui a une vison plus internationale du graffiti reproduisant des murs photographiés de New York à Paris en passant par Londres. Henry Chalfant a joué un rôle primordial dans la diffusion du graffiti mais aussi sa réputation et sa reconnaissance. Ses photos sont dans les collections du Metropolitan Museum of Art à New York, et de l’Institut Carnegie à Pittsburgh, en Pennsylvanie.
90 STREET ART biographies COLORZ (p.55)
Colorz ne cherche pas à s’illustrer mais à retranscrire sur toile l’énergie de la rue. Véritable autodidacte, il s’est forgé, au fil des murs et des trains, un style et une signature «old school» qui lui est propre et qui demeure une référence du graffiti van- dale français. Référent influent, c’est malgré lui qu’il a acquis sa notoriété nationale et internationale. Avec une moyenne de cinquante tags par jour, Colorz a su marquer nos esprits. Omniprésent dans les rues et le métro, il est très rare de le retrouver en galerie ou en vente. Heureux sont ceux qui peuvent acquérir une toile du «Most Famous/Infamous». On notera dans les créations sur toile de Colorz des drippings et des craquelures qui ne sont pas sans rappeler le travail et l’énergie d’un certain Jackson Pollock.
C215 (p.24)
Christian Guémy, alias C215 est un artiste du pochoir qui a oeuvré dans les rues du monde entier, et qui investit également son talent de peintre dans les rues de sa ville Vitry-sur-Seine. Très actif dans le milieu des arts urbains depuis 2005, par l’or- ganisation de nombreuses expositions collectives, son parcours personnel de pochoiriste lui fit acquérir très rapidement une reconaissance internationale, notamment depuis son invitation par Banksy au Cans festival, à Londres, en 2008. Représenté en galerie à Paris, Londres, New York, Sao Paulo, Amsterdam ou Milan, C215 ne cesse jamais de peindre dans les rues partout où il se trouve, et ce sans autorisation. Pourtant c’est à visage découvert et sous son patronyme civil que C215 nous présente son atelier, certaines de ses oeuvres ainsi que son parcours original et sa vision théorique du street art : C215 nous décrit le street art comme une «poésie urbaine», formée par l’addition de traces individuelles sur les murs, et qui pourrait être le vecteur d’une nouvelle Renaissance, laquelle replacerait l’homme dans la ville, cette nouvelle Nature.
F AILE (p.5)
Faile est un collectif artistique fondé en 1999. Composé de trois artistes, basés à New York dans le quartier de Brooklin. Faile est reconnu dans le milieu de l’art contemporain comme étant le pionnier du Street Art. Dès le début, sa démarche s’est voulu ni politique ni agressive. La base de son travail vient des images reprises à la bande dessinée et même des annonces parues dans les Pages Jaunes américaines. On dénote une forte connotation Pop Art dans un certain nombre de réalisations. En exté- rieur, il investit aussi les murs des villes du monde entier.
HICKS LOGAN (p.19)
Originaire de Baltimore, dans le Maryland, Logan Hicks déménage à Los Angeles à la fin des années 90 et il y a deux ans il s’installe à New York. Sérigraphe à l’origine, Logan Hicks s’est tourné rapidement vers le pochoir et de façon irrémédiable. Trouver un ordre dans le chaos et voir la beauté dans le banal ont été une constante dans son travail. Il voyage en prenant des centaines de photos d’architecture et de ville, en transformant en pochoirs tous ces paysages urbains. «J’ai toujours été attiré par la lutte que la ville offre. Je semble me concentrer sur les situations où la ville a le potentiel pour devenir un obstacle ». Publié en 2002 dans l’ouvrage de Tristan Manco, Stencil Graffiti, il s’est affirmé très vite comme un des acteurs les plus im- portants de la scène pochoir et street art internationale.
HONDO (p.72)
Hondo commence à peindre en 1986, il est le deuxième graffiti-writer du groupe NCA (New Crazy Artists). Dés 1989, il en- tame un travail sur toile. Son intérét est de produire des œuvres non figuratives. Très colorée dans ses débuts, son œuvre tend maintenant vers la non-figuration lyrique.
STREET ART 91 biographies KAWS (p.10-11)
De son vrai nom Brian Donelly, est un artiste new yorkais né en 1974 à Jersey City. Issu de la scène graffiti, il a su concilier les références aux icônes de la culture pop (Simpson, Stroumphs, Bob l’éponge), l’énergie frontale des peintres urbains (yeux en croix, crâne de pirate) et des moyens de production à grande échelle typiques du pop art. Ses personnages emblématiques (Chum, Accomplice, Companion) sont déclinés sous forme de jouets, de tee-shirts, de sérigraphies ou d’oeuvres originales. La légende veut que ce soit un autre graffeur, Barry Mcgee, qui lui ait donné une clé pour ouvrir les panneaux publicitaires des abris bus. Kaws récupère alors les affiches (Calvin Klein, DKNY, Diesel, etc), recouvre les visages de crânes, signe, puis les remet en place discrètement Kaws sur des publicités à New York, Londres, Tokyo et Paris.
KENOR (p.62)
Ayant baigné dès l’enfance dans un univers purement artistique grâce à ses parents respectivement photographe et peintre, KENOR se tourne vers la peinture dès la fin des années 80 et découvre le street art. Son travail trouve son inspiration directe par sa fascination pour la typographie et les logos. Ayant baigné dès l’enfance dans un univers purement artistique grâce à ses parents respectivement photographe et peintre, KENOR se tourne vers la peinture dès la fin des années 80 et découvre le street art. Son travail trouve son inspiration par sa fascination pour la typographie et les logos. Début 2000, il redéfinit sa peinture en y incluant un jeux sur la forme, les couleurs, les vibrations et les émotions, en essayant de restranscrire tout ce qu’un être humain peut ressentir. De cet univers métaphysique onirique, dû à l’abolition des frontières et des repères par une déconstruction systématique de forme architecturale, surgit une problématique des plus actuelles concernant l’espace et le temps. Cette distorsion nous donne alors une infinité de possibilités, une potentialité d’ouverture et de redéfinition du réel stimulée par notre imagination.
MIST (p.10-81)
Si l’œuvre de Mist puise son énergie dans les codes graphiques du graffiti qu’il pratique depuis 1988, elle est également marquée par les années qu’il a passées sur les bancs de l’Ecole supérieure Estienne où il a fait ses armes. En parallèle de sa peinture, il a aussi développé son travail de sculpteur. Son goût pour le volume l’a conduit aux «designer toys», qui sont considérés comme de petites sculptures en vinyle plus que de véritables jouets. Il est l’un des pionniers de ce phénomène et ses figurines sont appréciées et collectionnées à travers le monde entier. Il est aujourd’hui représenté en France par la Galerie Le Feuvre (Paris) et en Suisse par la Galerie Speerstra (Bursins).
ORTICANOODLES (p.23)
Orticanoodles est un couple d’artistes qui vit et travaille à Milan en Italie puisant à la fois dans la culture savante et la culture populaire. Il cultive à la fois un goût pour le pop art de Andy Warhol et les objets de la vie quotidienne, mais aussi pour la tra- dition classique qu’il détourne avec des natures mortes contemporaines et des paysages urbains. Il a choisi la figure du Christ comme emblème de son œuvre, qui est à lire comme une propagande prônant utopie et liberté. Par ailleurs graphiste, il rend ainsi hommage à Shepard Fairey, maître du genre. L’œuvre d’Orticanoodles, en camaïeux de couleurs, fluo ou bien en noirs, gris et dorés, est ornementale et élégante.
PEZ (p.53)
PEZ commence à faire ses armes sur les murs de Barcelone (Espagne) dès 1999. Très rapidement il impose son style d’un nouveau genre. Sortant de l’esprit «Writers» à l’américaine, il commence à ouvrir le graffiti à une autre forme qui devient vite un mouvement : le «Logo Art». Chef de file de ce mouvement aux côtés de la Tétine Noire, autre acteur de la scéne graffiti Barcelonaise, le Logo Art par son côté répétitif s’inspire de la publicité qui innonde la rue de ses messages identiques. PEZ et son «happy fish» qui «donne de bonnes vibrations aux passants dans la rue»(PEZ). La scéne Barcelonaise vit à ce moment là son âge d’or (2001-2004) et Miss Van, Chanoir, sont également de la partie.
92 STREET ART biographies PH (p.17)
Ancien skateur marseillais, PH considère le graffiti comme un mode de communication a priori vierge de toute déformation médiatique ou idéologique. Il a donc entrepris une quête : fixer sur le papier les innombrables messages que la rue adresse à la société. La première image date de 2007 lorsque sur un petit chantier est exhumée une inscription remontant à la guerre d’Algérie. Cette PHotographie a provoqué l’Idée et engendré une œuvre, THE WALL. Les opinions de la Cité sont ainsi agencées au gré des découvertes selon un véritable processus d’archivage. L’objectif est d’abord historique. Mais dans un second temps, il est aussi question de relayer la voix de la rue sans la profaner. A la croisée de l’art et des sciences sociales, c’est un projet qui s’inscrit nécessairement dans la durée ; et qui consiste à traquer la moindre réflexion murale.
REst (p.70)
Né en 1974. Originaire de Montreuil, Rest pratique dès son plus jeune âge le dessin, manifestant déjà un intérêt particulier pour les graffitis et les logos visibles dans son quartier. Il se tourne vers le tag en 1987, et devient très actif sur le métro parisien, avec une prédilection pour les lignes 2 et 9. En 1988, il crée différents crews dont SOS «Secret Of Style», TKV «The Kings Vandals», NPC « Né Pour Cartonner » ET OC « Outlaw Crew ». D’une visibilité omniprésente, son blaze s’affiche partout, lui conférant la réputation de cartonneur de REST. En 1992, il rentre dans l’histoire du graffiti, en étant le premier à apposer son blaze sur Le Concorde à Orly. Sa notoriété lui vaut de nombreux articles dans la presse, notamment dans les revues Intox et Capital. Son style a depuis acquis en maturité, et arbore désormais les toiles avec une énergie toute pollockienne.
sEIZE (p.35)
Seize évolue dans un univers géométrique et coloré dont l’inspiration est issue de l’art urbain. Se faisant appeler «Happy Wall- maker», il tend à esthétiser son environnement grâce à un vocabulaire plastique identifiable. Dans cette perspective, il utilise l’énergie positive des couleurs comme une thérapie. Le langage symbolique est celui de la nature et de l’univers. Et à l’instar des artistes du mouvement de l’abstraction lyrique, Seize fait correspondre formes et émo- tions, tant sur la toile que sur le mur. Il développe par ailleurs une réflexion basée sur les réseaux et les connexions à travers des formes élémentaires. Ces formes qui peuvent se combiner à l’infini donnent lieu à des fresques monumentales en extérieur.
sHAKA (p.69)
SHAKA est un artiste plasticien qui s’intéresse depuis longtemps à de multiples formes d’expression (peinture, sculpture, graffiti, sérigraphie, photo, multimédia, tatouage) dans le but de dépeindre ses contemporains. En 2007, Shaka passe à la réa- lisation de peintures en 3 dimensions en sculptant directement sur la toile. La toile devient une passerelle entre deux univers. L’interactivité et le mouvement suggérés sont aussi attendus du spectateur qui doit se déplacer pour saisir volume, formes et jeu des couleurs. Les visages et les corps fragmentés, cernés de noir et de rouge, bariolés de couleurs acidulés sont constitués de formes abstraites ou figuratives créant un univers complexe. sPEEdy GRAPHIto (p.80-83)
Speedy Graphito, l’un des pionniers du mouvement street art, a marqué de son empreinte la mémoire collective de toute une génération en imposant un style novateur et percutant au début des années des années 80. Son œuvre, souvent ironique criti- que, dépeint les travers de la société de consommation, l’addiction et l’invasion des grandes marques sur le monde. Ses icones modernes détournent les codes et dénoncent un monde en perpétuelle évolution aux valeurs futiles et fragiles. Aujourd’hui, cet artiste incontournable est devenu le symbole d’une certaine liberté d’expression.
STREET ART 93 biographies STESI (p.56)
Stesi est un artiste actif depuis 1997 , il a d’abord commencé par le graffiti en s’exerçant sur différents supports ,particuliè- rement les supports dits «roulants». Autodidacte il s’est lancé dans la peinture par passion en s’inspirant de peintres comme Pollock, Dubuffet, ou encore Dado... Il cherche avant tout à exécuter ses œuvres de façon spontanée, sans modèle préalablement esquissé en intégrants diverses formes organiques ou mécaniques dans des fonds plutôt colorés. Son domaine tend vers l’abstrait, ce qui n’est pas restreint, bien au contraire. les techniques utilisées sont principalement l’aérosol, les marqueurs, l’acryliques et différentes encres. Quelques exposition sur Paris notamment au ciné aqua du Trocadéro en 2007.
TILT (p.18)
Originaire de Toulouse, est connu dans le milieu international du graffiti. Auto-déclaré «graffi ti fétichiste», il a développé son style dans les rues et sur les trains. Ses oeuvres se nourrissent et sont infl uencées par ses voyages autour du globe ( Etats- Unis, Chine, Japon, Mexique, Thailande, Bali, Inde, Nouvelle Zélande, Australie, Canada, Philippine, Taïwan). Notamment, son travail sur le concept Buble Girls : mélange de Body Painting, de photos et de graffiti.
VICTORASh (p.76)
Né en 1968. Vie et travaille actuellement a Copenhague, Danemark. Ash commença son activité de peintre de rue a Paris en 1983 avec le groupe mythique du graffiti des années 80 les BBC , Ash avec JayOne et Skki, tournent à l’époque autour des palissades du Louvre puis un terrain vague près de la station de métro Stalingrad, devenu a l´époque un des temples du graffiti en Europe et dans le Monde. C´est début des années 90 que Ash commence réellement a faire des recherches en atelier sur sa peintures et rapidement il développe un style personnel qui se détache de plus en plus du graffiti traditionnel inspiré du métro de New York. Aujourd’hui il travaille sur des thèmes urbains et de la nature en contraste, illustrant le parcours de son existence et tout en s´inspirant de l´esthétique qu´il développa quand il peignait dans la rue. Il s´expriment de façon très varié en faisant des instal- lation en galerie, fresques sur murs et autres travaux sur support numériques.
WIRE (p.58)
Dès mon arrivée en banlieue parisienne, passionné par le dessin, la peinture et la musique, je me découvre un réel intérêt pour la culture Hip-Hop et l’Art urbain. A la fin des années 80, je me spécialise dans le graffiti et le travail de la lettre. Je décide alors d’arpenter les rues, les terrains vagues et les salles de spectacle... Je me perfectionne par la suite dans d’autres domaines: Auteur, Graphiste, illustrateur, je participe dans ce cadre à de nombreux projets artistiques et évènements culturels (Exposi- tions, festivals, performances, concerts, conférences, interviews radios, ateliers de sensibilisation...).
ZEKY (p.57)
Zeky fait partie des OC / MCZ avec Vision par exemple, tous deux particulièrement actifs sur la scène parisienne et Mon- treuilloise. Zeky pratique le graffiti depuis la fin des années 80. Il est un des rares artistes de graffiti sur lequel un ouvrage monographique a été écrit. Vous pourrez le trouver dans la collection Wasted Talent, comme ceux de Nasty & Slice, Darco, Poch & Rock ou encore Dize. « Ombres Chinoises » de Zeky est le N°5 de la collection. Il produit peu de toiles, il est beaucoup plus prolifique en rue. Mais son style est percutant, piquant, mouvementé, et fait son succès auprès de collectionneurs privés, dont un tout particulièrement en Belgique.
94 STREET ART ORDRE D’ACHAT
STREET ART Vente le samedi 22 mai 2010 à 15h00 / 5, rue Vincent Courdouan 13006 Marseille
NOM : PRENOM : ADRESSE : VILLE : TEL. (DOMICILE) : TEL. (PORTABLE) : E-MAIL : FAX :
OrDre D’ACHAt Aprés avoir pris connaissance des conditions de vente décrites dans le catalogue, je déclare les accepter et vous prie d’acquérir pour mon compte personnel aux limites indiquées en euros, les lots que j’ai désignés ci-dessous. (Les limites ne comprenant pas les frais).
eNCHere PAr teLePHONe Je souhaite enchérir par téléphone le jour de la vente sur le(s) lot(s) ci-après. Tél. :
LOt N° DesCriPtiON Du LOt LiMite eN E
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Je n’ai pas de R.I.B., je vous précise mes références bancaires : Code banque : Code guichet : N° de compte : Clé :
Les ordres d’achat doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. A renvoyer à : LECLERE Maison de Ventes aux enchères 5, rue Vincent Courdouan 13006 Marseille - Fax : 04 91 67 36 59
Je confirme mes ordres ci-dessus et certifie l’exactitude des informations qui précèdent. DATE ET SIGNATURE :
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streetart0510_exeok.indd 95 5/05/10 8:16:37 CONDitiONs GeNerALes De veNte
Leclere maison de ventes est une société de ventes volontaires de meubles aux enchères publiques régie par la loi du 10 juillet 2000. En cette qualité Leclere maison de ventes agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acquéreur. Les rapports entre Leclere maison de ventes et l’acquéreur sont soumis aux présentes conditions générales : la vente se fera expressément au comptant. Le plus offrant et le dernier enchérisseur sera l’adjudicataire et aura l’obligation de payer comptant. Les acquéreurs paieront en sus des enchères les frais suivants par lot : 23% TTC.
CONseiLs AuX ACHeteurs Attribué à : signifie que l’œuvre a été exécutée pendant la période de production de l’artiste mentionné et que des présomptions désignent celui-ci comme l’auteur vraisemblable ou possible sans certitude. Entourage de : le tableau est l’œuvre d’un artiste contemporain du peintre mentionné qui s’est montré très influencé par l’œuvre du maître. Atelier de : sorti de l’atelier de l’artiste, mais réalisé par des élèves sous sa direction. Dans le goût de : l’œuvre n’est plus d’époque.
Les indications données par Leclere maison de ventes sur l’existence d’une restauration ou d’un accident affectant le lot, sont exprimées pour faciliter son inspection par l’acquéreur potentiel et restent soumises à son appréciation personnelle. L’absence d’indication d’une restauration d’un accident dans le catalogue, les rapports ou verbalement, n’implique nullement qu’un bien soit exempt de tout défaut présent, passé ou réparé. Inversement, la mention de quelque défaut n’implique pas l’absence de tous autres défauts. Les dimensions ne sont données qu’à titre indicatif. Une exposition ayant lieu au préalable, permettant aux acquéreurs de se rendre compte de l’état des biens mis en vente, il ne sera admis aucune réclamation une fois l’adjudication prononcée. Les éventuelles modifications au catalogue seront annoncées verbalement pendant la vente et notées sur le procès verbal.
OrDre D’ACHAt Pour les personnes ne pouvant assister à la vente, un formulaire d’ordre d’achat inclus dans le catalogue est à remplir. Leclere maison de ventes agira pour le compte de l’enchérisseur, selon les instructions contenues dans le formulaire d’ordre d’achat. Les ordres d’achat sont une facilité pour les clients, Leclere maison de ventes n’est pas responsable d’avoir manqué d’exécuter un ordre par erreur ou pour tout autre cause.
reGLeMeNt - En espèces : jusqu’à 3 000 euros frais et taxes compris pour les ressortissants français, jusqu’à 7 600 euros frais et taxes compris pour les ressortissants étrangers sur présentation de leurs papiers d’identité. - Par chèque ou virement bancaire. Les chèques tirés sur une banque étrangère ne seront autorisés qu’après l’accord préalable de Leclere maison de ventes. Il est demandé aux acheteurs de fournir une lettre accréditive de leur banque pour une valeur avoisinant leur intention d’achat. Tous frais et taxes bancaires (frais, transferts, virements…) seront à la charge de l’acquéreur.
DeFAut De PAieMeNt Conformément à l’article 14 de la loi n° 2000-642 du 10 juillet 2000, à défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur folle enchère de l’adjudicataire défaillant ; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai d’un mois à compter de l’adjudication, la vente est résolue de plein droit, sans préjudice de dommages et intérêts dus par l’adjudicataire défaillant.
retrAit Des ACHAts Les objets ne pourront être délivrés qu’après paiement intégral du prix de l’adjudication frais compris. Dès l’adjudication, les achats seront sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire. L’acquéreur sera lui-même chargé de faire assurer ses acquisitions, et Leclere maison de ventes décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir et ceci dès l’adjudication prononcée. Les achats qui n’auront pas été retirés dans les dix jours de la vente pourront être transportés dans un lieu de conservation aux frais de l’adjudicataire.
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