DOCSLIB.ORG

Instrumental HOME 3.Indd

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Instrumental HOME 3.Indd Es posible quedarse en casa y estar en la de Blackie a la vez. Aquí se harán lecturas y monólogos, se compartirán textos, se ofrecerá ánimo, ideas, cariño. Los libros son ahora la única forma válida de viajar, en el tiempo y en el espacio, y de entrar en otras vidas. Bienvenidos, pasad, pasad. Cada uno en su casa y Blackie en la de todos. Instrumental James Rhodes nació en Londres en 1975. Para entender su vida, es tan importante saber que trabajó en un Burger King o como hombre de negocios en la City londinense, como que ahora es uno de los principales renovadores de la (así llamada) música clásica y un prestigioso columnista en The Guardian. Para entender su éxito en España, basta con saber que Ins- trumental, su libro de memorias, lleva vendidos más de 100.000 ejemplares. También ha actuado en festivales tan alejados de su música como Sónar o Primera Persona. Pero, en realidad, el éxito no es tan importante como lo que se hace con él: Rhodes ha dirigido su fama a visibilizar y fomentar el debate alrededor de las violaciones a niños, las enfermedades mentales o el suici- dio, ofreciendo charlas TED y conferencias en actos de Save the Children. En 2016, con Toca el piano, enseñó a sus lectores a in- terpretar un preludio de Bach en tan solo seis semanas. En 2017 publicamos Fugas, en el que repasa una de sus giras más impor- tantes y recoge las vivencias, miedos y derivas mentales de su día a día, siempre rodeado de música. Porque sabe que la música, en el mundo, «es la respuesta a aquello que no la tiene». RH JAMES ODES Instrumental Memorias de música, medicina y locura 63 Traducción de Ismael Attrache Título original: Instrumental. A Memoir of Madness, Medication and Music Diseño de colección: Setanta www.setanta.es © de la ilustración de cubierta: David de las Heras © del texto: James Rhodes, 2014 Publicado según acuerdo con Canongate Books, Ltd © de la traducción: Ismael Attrache, 2015 © de la edición: Blackie Books S.L.U. Calle Església, 4-10 08024 Barcelona www.blackiebooks.org [email protected] Maquetación: David Anglès Impresión: Liberdúplex Impreso en España Primera edición: noviembre de 2015 Decimocuarta edición: mayo de 2019 ISBN: 978-84-16290-43-7 Depósito legal: B 24323-2015 Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación sin el permiso expreso de los titulares del copyright. Para mi hijo «Si atribuimos a los traumas el carácter de un fetiche inco- municable, los supervivientes quedan atrapados, no se les permite sentir que los conocen de verdad... No supone una muestra de respeto decirle a alguien: “No puedo ni imagi- narme por lo que has pasado”. Hay que escuchar la historia de estas personas y tratar de imaginar lo que es vivirla, por difícil o incómodo que resulte.» Phil Klay, veterano del Cuerpo de Marines de Estados Unidos Índice Preludio 7 Tema 1: Bach, Variaciones Goldberg, aria (Glenn Gould, piano) 17 Tema 2: Prokófiev,Concierto para piano n.º 2, final (Evgeny Kissin, piano) 27 Tema 3: Schubert, Trío para piano n.º2 en mi bemol, segundo movimiento (Ashkenazy, Zukerman, Harrell) 37 Tema 4: Bach y Busoni, Chacona ( James Rhodes, piano) 45 Tema 5: Beethoven, Sonata para piano n.º 32, Op. 111, segundo movimiento (Garrick Ohlsson, piano) 61 Tema 6: Scriabin, Concierto para piano, último movimiento (Vladimir Ashkenazy, piano) 73 Tema 7: Ravel, Trío para piano, (Vladimir Ashkenazy, Itzhak Perlman, Lynn Harrell) 89 Tema 8: Shostakóvich, Concierto para piano n.º 2, segundo movimiento (Elisabeth Leonskaja, piano) 95 Tema 9: Bruckner, Sinfonía n.º 7, segundo movimiento (Herbert von Karajan, director) 101 Tema 10: Liszt, Danza macabra (Sergio Tiempo, piano) 119 Tema 11: Brahms, Un réquiem alemán, primer movimiento (Herbert von Karajan, director) 131 Tema 12: Mozart, Sinfonía n.º 41 («Júpiter»), cuarto movimiento (Sir Charles Mackerras, director) 153 Tema 13: Chopin, Estudio en do mayor, Op. 10 n.º 1 (Maurizio Pollini, piano) 169 Tema 14: Chopin, Fantasía en fa menor, Op. 49 (Krystian Zimerman, piano) 179 Tema 15: Ravel, Concierto para piano en sol, segundo movimiento (Krystian Zimerman, piano) 187 Tema 16: Schumann, Variaciones Geister para piano ( Jean-Marc Luisada, piano) 203 Tema 17: Schubert, Sonata n.º 20, D959, segundo movimiento (Alexander Lonquich, piano) 221 Tema 18: Beethoven, Concierto para piano n.º 5 («Emperador»), segundo movimiento (Radu Lupu, piano) 239 Tema 19: Rajmáninov, Rapsodia sobre un tema de Paganini (Zoltán Kocsis, piano) 249 Tema 20: Bach, Variaciones Golberg, aria da capo (Glenn Gould, piano) 257 Epílogo 259 Agradecimientos 261 Apéndice 267 Todas estas piezas musicales se pueden escuchar de forma gratuita en la página web http://bit.do/instrumental Preludio La música clásica me la pone dura. Ya sé que para algunas personas ésta no será una frase muy prometedora. Pero si quitáis la palabra «clásica», a lo mejor ya no está tan mal. Puede incluso que entonces pase a ser com- prensible. Porque entonces, gracias a la palabra «música», ten- dremos algo universal, algo emocionante, algo intangible e in- mortal. Vosotros y yo estamos conectados de forma inmediata a través de la música. Yo la escucho. Vosotros la escucháis. La música ha empapado nuestras vidas y ha influido en ellas tanto como la naturaleza, la literatura, el arte, el deporte, la religión, la filosofía y la televisión. Es la gran unificadora, la droga pre- ferida de los adolescentes de todo el mundo. Brinda consuelo, sabiduría, esperanza y calidez; lleva haciéndolo miles de años. Es medicina para el alma. Hay ochenta y ocho teclas en un piano y, dentro de ellas, un universo entero. Y, sin embargo... Mi trabajo se denomina «concertista de piano», de modo que, inevitablemente, hay mucho sobre música clásica en este libro. No me sorprendería en absoluto que ciertos miembros de la prensa, cuando esto se publique, intenten obviar este hecho con todas sus fuerzas. Lo harán porque la música clásica pura 7 nunca vende, y muchos consideran que es prácticamente irre- levante. Y también porque todo lo relacionado con ella, des- de los propios músicos hasta su presentación como producto, las discográficas, la representación artística (todas las actitudes propias de este sector y los principios éticos vinculados a él), todo eso está prácticamente desprovisto de rasgos positivos. Pero es un hecho irrefutable que la música me ha salvado la vida de una forma muy literal, y creo que también la de un montón de personas más. Ofrece compañía cuando no la hay, comprensión cuando reina el desconcierto, consuelo cuando se siente angustia, y una energía pura y sin contaminar cuando lo que queda es una cáscara vacía de destrucción y agotamiento. Por eso, en todos los sitios y en todos los momentos en que surge esa tentación universal e irracional de poner los ojos en blanco y dejar de prestar atención cuando se oye o se lee la expresión «música clásica», me acuerdo de los tremendos erro- res que he cometido en el pasado al dejarme llevar perezosa- mente por los prejuicios, en vez de ponerme a investigar algo. A aquellos que tengáis esa reacción, os ruego, os suplico, que esperéis un minuto y os hagáis la siguiente pregunta: Si existiera algo que no estuviera producido por el Gobier- no, ni por fábricas en que se explota a los trabajadores, ni por Apple o las grandes empresas farmacéuticas, y que pudiera de forma automática, constante y segura añadir algo más de emo- ción, brillo, profundidad y fuerza a vuestra vida, ¿no os entraría curiosidad por conocerlo? Algo que no tuviera efectos secundarios, para lo que no fue- se necesario adquirir un compromiso, ni tener conocimientos previos ni dinero, solo cierto tiempo y quizá unos auriculares decentes. ¿Os interesaría? Todos tenemos una banda sonora de nuestra vida. Muchos de nosotros nos hemos vuelto insensibles a ella, nos hemos ex- 8 puesto en exceso, nos hemos cansado y nos hemos desilusiona- do. La música nos asalta en el cine, en los programas de tele- visión, en los centros comerciales, en las llamadas de teléfono, en los ascensores y en los anuncios. Hace mucho la cantidad superó a la calidad. Por lo visto, tener más de todo es lo mejor. Y menudo precio estamos pagando por ello. Por cada grupo de rock, banda sonora cinematográfica o compositor contempo- ráneo verdaderamente emocionantes, hay miles de montones de mierda que nos obligan a tragarnos en cuanto nos descuida- mos. La industria del sector nos trata con casi nada de respeto y aún menos confianza. El éxito, más que ganarse, se compra, se paga, se degrada, y se nos obliga a consumirlo de forma ma- nipuladora y tramposa. Entre otras cosas, quiero que este libro proponga solucio- nes a esta degradación descafeinada e interesada de la industria de la música clásica que nos han forzado a aceptar en contra de nuestra voluntad. También espero mostrar en él que los pro- blemas y las posibles soluciones dentro de ese mundo clásico pueden también aplicarse a muchísimos más ámbitos pareci- dos, que afectan a nuestra cultura en general y a las artes en particular. E intercalada en medio de todo esto va a estar la historia de mi vida. Porque es una historia que demuestra que la música es la respuesta a aquello que no la tiene. Estoy convencido de ello porque yo no existiría, menos aún de una forma productiva, sólida (y, de vez en cuando, feliz), sin música. Muchos pensarán que es prontísimo para ponerme a escribir mi autobiografía.
Load more

Recommended publications
  • JAMES RODHES “Instrumental”
    JAMES RODHES “Instrumental” James Rhodes, el enfant terrible de la música clásica. “En mis conciertos hablo de las piezas que interpreto, cuento por qué las he elegido, qué importancia tienen para mí y en qué contexto se compusieron”. Así explica James Rhodes como son sus recitales en el prólogo de su libro Instrumental. Memorias de música, medicina y locura (7ª edición, más de 75.000 ejemplares vendidos), con el que ha obtenido un enorme e inesperado éxito en todo el mundo. Además de tocar y contextualizar las obras que interpreta, el pianista británico también cuenta sobre el escenario, entre piezas de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert o Beethoven, la historia de su vida y como la música le ha ayudado a superar los numerosos obstáculos que se ha ido encontrando por el camino. James Rhodes es un enamorado de la música clásica. Carismático, visceral y muy talentoso, Rhodes asegura que Bach (y especialmente “Las variaciones Goldberg”) le han salvado la vida. Y no exagera. A sus 40 años se ha convertido en uno de los principales divulgadores de la música clásica en el mundo, gracias a sus giras y conciertos en todo tipo de festivales y salas, y varios documentales sobre su figura filmados con la complicidad de cadenas de televisión británicas. James Rhodes, ofrece un enfoque diferente al abordar la música clásica sobre el escenario, interactuando con el público, compartiendo emociones y opiniones sobre la música y sobre los grandes compositores que interpreta. Reverenciado por la crítica británica por su particular estilo de stand up, Rhodes aporta un toque muy personal a cada una de sus actuaciones.
    [Show full text]
  • The Causes of the Civil War
    THE CAUSES OF THE CIVIL WAR: A NEWSPAPER ANALYSIS by DIANNE M. BRAGG WM. DAVID SLOAN, COMMITTEE CHAIR GEORGE RABLE MEG LAMME KARLA K. GOWER CHRIS ROBERTS A DISSERTATION Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the College of Communication and Information Sciences in the Graduate School of The University of Alabama TUSCALOOSA, ALABAMA 2013 Copyright Dianne Marie Bragg 2013 ALL RIGHTS RESERVED ABSTRACT This dissertation examines antebellum newspaper content in an attempt to add to the historical understanding of the causes of the Civil War. Numerous historians have studied the Civil War and its causes, but this study will use only newspapers to examine what they can show about the causes that eventually led the country to war. Newspapers have long chronicled events in American history, and they offer valuable information about the issues and concerns of their communities. This study begins with an overview of the newspaper coverage of the tariff and territorial issues that began to divide the country in the early decades of the 1800s. The study then moves from the Wilmot Proviso in 1846 to Lincoln’s election in 1860, a period in which sectionalism and disunion increasingly appeared on newspaper pages and the lines of disagreement between the North and the South hardened. The primary sources used in this study were a diverse sampling of articles from newspapers around the country and includes representation from both southern and northern newspapers. Studying these antebellum newspapers offers insight into the political, social, and economic concerns of the day, which can give an indication of how the sectional differences in these areas became so divisive.
    [Show full text]
  • Now Would All Freudians Please Stand Aside Programme
    now would all freudians please stand aside Programme BONUS CD Toccata, Adagio & Fugue in C major, BWV 564 J.S.Bach / F.Busoni (1866-1924) 1. Prelude [7.11] 1. Prelude No. 4 in E minor, Op. 28 F.Chopin (1810-1849) [2.41] 2. Intermezzo (Adagio) [6.58] 2. Etude No. 12 in C minor, Op. 25 F.Chopin (1810-1849) [2.40] 3. Fugue [5.29] Interview with James Rhodes Piano Sonata No. 30 in E major, Opus 109 L.V. Beethoven (1770-1827) 3. On the Toccata, Adagio & Fugue in C major [3.15] 4. Vivace ma non troppo: Adagio espressivo [4.34] 4. On the Piano Sonata No.30 in E major [4.04] 5. Prestissimo [2.23] 5. On the Partita No.6 in E minor * [3.20] 6. Gesangvoll, mit innigster Empfindung [14.57] 6. On the Adagio, from Concerto No.3 in D minor * [2.13] 7. On Recording [3.14] Partita No.6 in E minor, BWV 830 J.S.Bach (1685-1750) 7. Toccata [6.24] Total Timings [21.17] 8. Allemanda [3.12] 9. Corrente [4.41] Video - Live at the Roundhouse, London J.S.Bach / A.Marcello: Adagio [5.07] 10. Air [1.21] See page 11 for more information on playing the video 11. Sarabande [8.02] 12. Tempo di Gavotta [2.03] * Caution - Strong Language 13. Gigue [5.00] 14. Adagio, from Concerto No.3 in D minor, BWV 974 J.S.Bach / A.Marcello (1699-1747) [4.54] Total Timings [77.09] www.signumrecords.com Artist’s Note I feel particularly blessed to have been able to the summit of piano playing, Bach was theme and variations), it has been in my head choose to learn pieces of music for the simple the foundation of it and his respect and ever since I was a child.
    [Show full text]
  • Meeting Madrid
    2017: A Year of Round Numbers If we could travel to the future, we’d probably say that 2017 was the year of WorldPride, a celebration of equal rights which three million people are expected to attend. Because whoever you love, Madrid loves you. Just a mention of this year would be enough to relive the music festivals that await us: Mad Cool, Dcode and the Veranos de la Villa Festival which has already become a classic. Like a beautiful mirage, several of the season’s exhibitions would also appear: the Escher retrospective, which has marked the grand opening of Gaviria Palace as a cultural centre, and the show devoted to the Hispanic Society opening in early April at the Prado Museum. And it’s very likely that some of the theatre productions being performed for the first time will be consigned to posterity: Ushuaia by Alberto Conejero at Teatro Español and the adaptation of En la orilla by Rafael Chirbes at Centro Dramático Nacional. If we’ve chosen to use the term ‘probably’ rather than ‘definitely’ it’s because we don’t want to blow our own trumpet, but no one can deny that 2017 will be remembered in Madrid for its round numbers: the 10-year anniversary of Matadero Madrid; 15 for La Casa Encendida; 20 for PHotoEspaña and for the reopening of Teatro Real; 25 for the Reina Sofía and Thyssen-Bornemisza museums; 40 for Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa and the Madrid Marathon; and the fourth centenary of Plaza Mayor, whose first stone was laid on 2 December 1617.
    [Show full text]
  • An Evening With… JAMES RHODES
    An evening with… JAMES RHODES James Rhodes, el enfant terrible de la música clásica. “En mis conciertos hablo de las piezas que interpreto, cuento por qué las he elegido, qué importancia tienen para mí y en qué contexto se compusieron”. Así explica James Rhodes como son sus recitales en el prólogo de su libro Instrumental. Memorias de música, medicina y locura (7ª edición, más de 100.000 ejemplares vendidos), con el que ha obtenido un enorme e inesperado éxito en todo el mundo. Además de tocar y contextualizar las obras que interpreta, el pianista británico también cuenta sobre el escenario, entre piezas de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert o Beethoven, la historia de su vida y como la música le ha ayudado a superar los numerosos obstáculos que se ha ido encontrando por el camino. James Rhodes nació en Londres en 1975. Para entender su vida, es tan importante saber que trabajó en un Burger King o como hombre de negocios en la City londinense, como que ahora es uno de los principales renovadores de la (así llamada) música clásica y un prestigioso columnista en The Guardian. Rhodes es un enamorado de la música clásica. Carismático, visceral y muy talentoso, asegura que Bach (y especialmente “Las variaciones Goldberg”) le han salvado la vida. Y no exagera. A sus 40 años se ha convertido en uno de los principales divulgadores de la música clásica en el mundo, gracias a sus giras y conciertos en todo tipo de festivales y salas, y varios documentales sobre su figura filmados con la complicidad de cadenas de televisión británicas.
    [Show full text]
  • Download Book
    PALGRAVE POLITICS OF IDENTITY & CITIZENSHIP SERIES POLITICS OF IDENTITY & CITIZENSHIP SERIES PALGRAVE PALGRAVE TheThe StateState ofof RaceRace EditedEdited byby NishaNisha Kapoor,Kapoor, VirinderVirinder S.S. KalraKalra andand JamesJames RhodesRhodes The State of Race Palgrave Politics of Identity and Citizenship Series Series Editors: Varun Uberoi , University of Oxford; Nasar Meer , University of Southampton and Tariq Modood , University of Bristol. The politics of identity and citizenship has assumed increasing importance as our polities have become significantly more culturally, ethnically and religiously diverse. Different types of scholars, including philosophers, sociologists, political scientists and historians make contributions to this field and this series showcases a variety of innovative contributions to it. Focusing on a range of different countries, and utilizing the insights of different disciplines, the series helps to illuminate an increasingly controversial area of research and titles in it will be of interest to a number of audiences including scholars, students and other interested individuals. Titles include: Heidi Armbruster and Ulrike Hanna Meinhof ( editors ) NEGOTIATING MULTICULTURAL EUROPE Borders, Networks, Neighbourhoods Fazila Bhimji BRITISH ASIAN MUSLIM WOMEN, MULTIPLE SPATIALITIES AND COSMOPOLITANISM Nisha Kapoor, Virinder S. Kalra and James Rhodes ( editors ) THE STATE OF RACE Dina Kiwan NATURALIZATION POLICIES, EDUCATION AND CITIZENSHIP Multicultural and Multi-Nation Societies in International Perspective
    [Show full text]
  • Download Booklet
    Piano Concerto (2013) EMMANUEL DESPAX PIANO Stephen Goss (b. 1964) The Fanfare, (a portrayal of the Longchamp Store SAINT-SAËNS GOSS FRANCK in Manhattan) is a cityscape that frames I Fanfare exploratory cadenzas for the pianist with brass II Moto perpetuo chorales and flourishes. This leads without a III Adagio break to a Moto perpetuo which captures the Piano Concerto No.2 in G minor, Op.22 Camille Saint-Saëns (1835-1921) IV Finale sparkling beauty of Bleigiessen, an eight- storey-high sculpture made from thousands of 1 I. Andante sostenuto [11.56] A recurring theme running through the music glass beads hung on wires. Here, the delicate, 2 II. Allegro scherzando [6.01] of Stephen Goss is the evocation of time and continuous solo part generates glittering 3 III. Presto [6.53] place. His work on musical landscape dates reflections rendered in varied orchestral hues. back to two collaborations with Charles Jencks, Piano Concerto Stephen Goss (b.1964) The Garden of Cosmic Speculation (2005) The heart of the concerto is a spacious slow (which was featured on the South Bank Show) movement evoking the tranquility of the Seed 4 I. Fanfare [4.31] and Frozen Music (2006) (commissioned for the Cathedral – a striking structure that housed 5 II. Moto Perpetuo [4.15] opening season of the Menuhin Hall). More 60,000 plant seeds at the ends of long, flexible 6 III. Adagio [14.12] recent projects include his critically acclaimed acrylic rods. The Adagio is tinged with a 7 IV. Finale [5.44] album Northern Lights (2010), The Flower of bittersweet nostalgia and characterized by a Cities (2012) for John Williams and Friends, romantic freedom that contrasts sharply with 8 Variations symphoniques César Franck (1822-1890) [15.22] and Portraits and Landscapes (2010), Steve’s the highly rhythmic movements surrounding first piece for Emmanuel Despax.
    [Show full text]
  • Can Music Make You Sick? Music and Depression
    Can Music Make You Sick? Music and Depression A Study into the Incidence of Musicians’ Mental Health Part 1: Pilot Survey Report Client: Help Musicians UK Authors: Sally Anne Gross and Dr. George Musgrave University of Westminster / MusicTank November, 2016 About This Paper Help Musicians UK commissioned this report (the first UK academic study on the incidence of mental health and musicians) in response to the charity’s observation around the rise in the number of calls and applications from musicians with mental health problems and is seeking to understand and quantify their significance as well as find solutions to this issue within the industry. This report is part one of a more extensive research project that will follow in 2017. Written by: Sally Anne Gross Dr. George Musgrave University of Westminster / MusicTank Published by: MusicTank Publishing University of Westminster Watford Road, Harrow, Middlesex HA1 3TP musictank.co.uk | @musictank First Published London, November, 2016 Copyright © 2016 University of Westminster The copyright in this publication is held by University of Westminster. This material may not be copied or reproduced wholly or in part for any purpose (commercial or otherwise) except for permitted fair dealing under the Copyright, Designs, and Patents Act 1988, without the prior written permission of University of Westminster. The copyright owner has used reasonable endeavours to identify the proprietors of third- party intellectual property included in this work. The author would be grateful for notification of any material whose ownership has been misidentified herein, so that errors and omissions as to attribution may be corrected in future editions.
    [Show full text]
  • Visualizing the App Album with Björk's Biophilia
    This is a repository copy of Visualizing the App Album with Björk's Biophilia. White Rose Research Online URL for this paper: http://eprints.whiterose.ac.uk/98628/ Version: Accepted Version Book Section: Dibben, N. orcid.org/0000-0002-9250-5035 (2014) Visualizing the App Album with Björk's Biophilia. In: Vernallis, C., Herzog, A. and Richardson, J., (eds.) The Oxford Handbook of Sound and Image in Digital Media. Oxford Handbooks . Oxford University Press , Oxford , pp. 682-706. ISBN 0190258179 Reuse Unless indicated otherwise, fulltext items are protected by copyright with all rights reserved. The copyright exception in section 29 of the Copyright, Designs and Patents Act 1988 allows the making of a single copy solely for the purpose of non-commercial research or private study within the limits of fair dealing. The publisher or other rights-holder may allow further reproduction and re-use of this version - refer to the White Rose Research Online record for this item. Where records identify the publisher as the copyright holder, users can verify any specific terms of use on the publisher’s website. Takedown If you consider content in White Rose Research Online to be in breach of UK law, please notify us by emailing [email protected] including the URL of the record and the reason for the withdrawal request. [email protected] https://eprints.whiterose.ac.uk/ Visualizing the App Album with Bjrk’s Biophilia Nicola Dibben Abstract Digitalization has brought profound changes to the way people make and experience music. This essay examines the implications of the mobile app format for audiovisual aesthetics through a case study of Bjrk’s Biophilia (2011).
    [Show full text]
  • 4 August 2017 Page 1 of 21
    Radio 3 Listings for 29 July – 4 August 2017 Page 1 of 21 SATURDAY 29 JULY 2017 5:27 am Johann Sebastian Bach (1685-1750) SAT 01:00 Through the Night (b08ys2gp) Double Concerto in C minor, BWV.1060 Stylus Phantasticus, Renaissance Italian music. With John Shea Hans-Peter Westermann (oboe), Mary Utiger (violin), Camerata John Shea presents a concert of Italian music by renowned early Köln music ensemble Stylus Phantasticus 5:41 am 1:01 am Joseph Haydn (1732-1809) Works by Marini, Landi, Piccinini, d'India, Monteverdi, Trabaci, Peri, Missa brevis Sancti Joannis de Deo (Hob XXII:7), 'Kleine Legrenzi, Trabaci and Monteverdi Orgelmesse' Stylus Phantasticus Henriette Schellenberg (soprano), Vancouver Chamber Choir, CBC Vancouver Orchestra, Jon Washburn (conductor) 2:02 am Fryderyk Chopin 5:58 am 12 Studies, Op.25, for piano Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Lukas Geniusas (piano) Piano Sonata in A minor, K 310 Gunilla Süssmann (piano) 2:34 am Claude Debussy (1862-1819) 6:16 am String Quartet in G minor, Op 10 Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) Silesian Quartet Ya vas lyublyu bezmerno (I love you beyond measure) - Prince Yeletsky's aria from 'The Queen of Spades' 3:01 am Allan Monk (baritone), Calgary Philharmonic Orchestra, Mario Gustav Mahler Bernardi (conductor) Symphony No 5 in C sharp minor Royal Concertgebouw Orchestra, Klaus Tennstedt (conductor) 6:21 am Sergei Prokofiev (1891-1953) 4:18 am Violin Concerto No 2, Op 63 Max Reger Anatoli Bazhenov (violin), NRCU Symphony Orchestra, Vyacheslav Intermezzo in E flat minor, Op 45 No 3 Blinov (conductor) Max Reger (piano) 6:49 am 4:22 am Sanz, Gaspar (1640-1710) Benjamin Britten (1913-1976) Suite española Fanfare for St.
    [Show full text]
  • Seattle Symphony
    NOVEMBER 2018 GRAMOPHONE’S ORCHESTRA OF THE YEAR LUDOVIC MORLOT, MUSIC DIRECTOR KHATIA BUNIATISHVILI PLAYS RACHMANINOV’S PIANO CONCERTO NO. 2 MORLOT CONDUCTS SHOSTAKOVICH, TCHAIKOVSKY & U.S. PREMIERE BY PASCAL DUSAPIN BENAROYA HALL: 20 YEARS LATER Dear Donor, I had not one but two types of cancers. After doing my research and consulting with doctors all over the world, I learned that Fred Hutch was the place to be. A Fred Hutch researcher performed genetic sequencing on my tumor and discovered an unusual mutation that impacts only 6 percent of prostate cancer patients. He suggested a drug that is used to treat a similiar mutation in lung and skin cancer. So far it has worked! My prostate cancer is now undetectable. Donors like you made this possible. You give Fred Hutch the ability to recruit visionary doctors and scientists, and I am alive today thanks to them. I’ve been married for 42 years, and while my wife still worries about me, we live life to its fullest. Thanks to Fred Hutch and donors like you, I am still active in my businesses, I travel, and I play golf all the time! Thank you for my second chance at life. With gratitude, Edmonds GIVE TODAY Your Dollars Help Cure Cancer. fredhutch.org/give EAP full-page template.indd 1 10/24/18 3:16 PM CONTENTS NOVEMBER 2018 4 / CALENDAR 6 / MEET THE MUSICIANS 8 / THE SYMPHONY 10 / NEWS FEATURE 12 / The Story of Benaroya Hall CONCERTS 16 / November 1, 2 & 3 Shostakovich Violin Concerto No. 2 20 / November 6 Jordi Savall The Routes of Slavery 27 / November 8 & 10 Tchaikovsky Symphony No.
    [Show full text]
  • Press Dossier
    PRESS DOSSIER BARCELONA MADRID 22 OCT 21 20 2017 PC 20 21 22 oct 2017 PC 20 21 22 oct 2017 PC17 PC RADIO ON OFF PRIMAVERA CLUB 2017 PROGRAMME PER DAY VENUES TICKETS ORGANIZATION AND PARTNERS CONTACTS ANNEX: ARTISTS BIOGRAPHY PRIMAVERA CLUB WILL EXHIBIT IN BARCELONA AND MA- DRID THE PROPOSALS CALLED TO DEFINE THE MUSIC OF THE COMING YEARS Like a playlist made by that friend who is always on the look out for the latest discoveries: this is how the new edition of Primavera Club will be like. Some of the most innovative musical proposals of the moment will be heard from Friday 20th to Sunday 22nd October in Barcelona and Madrid, cities which will once again be the privileged setting for a line up carefully chosen by the Primavera Sound team. Primavera Club is the festival where headliners are made live, on stage and in front of the most open-min- ded audience. There will be a total of 39 artists together in a diverse and exhaustive programme that holds all the tricks. One of the winning hands is held by Amber Coffman, ex vocalist of Dirty Projectors who will present her solo debut, but as always there will be room for all types of proposals: from the electronic jazz- influenced music by Clap! Clap!, to the latest garage band signed to the label Rough Trade Starcrawler and passing by Superorganism, the mysterious sensation of the year fronted by a 17-year-old Japanese girl that has impressed Frank Ocean himself. 2017 is the year that the festival goes back to Madrid: the venues Joy Eslava, Teatro Barceló, El Cielo de Barceló and Taboó will host the majority of the artists of this edition, which will return to Madrid after an absence of five years.
    [Show full text]