Ó P E R a 2017

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Ó P E R a 2017 ÓPERA 2017 JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli JEFE DE GABINETE Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA Ángel Mahler DIRECTORA GENERAL María Victoria Alcaraz Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20 El caballero de la rosa DER ROSENKAVALIER ÓPERA EN TRES ACTOS (1911) MÚSICA DE RICHARD STRAUSS LIBRETO DE HUGO VON HOFMANNSTHAL DIRECCIÓN MUSICAL DISEÑO DE ILUMINACIÓN DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Alejo Pérez Robert Carsen Miguel Martínez y Peter Van Praet DIRECCIÓN DE ESCENA DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS Robert Carsen DISEÑO DE VESTUARIO César Bustamante Brigitte Reiffenstuel DIRECTOR REPOSITOR Bruno Ravella COREOGRAFÍA Philippe Giraudeau DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Paul Steinberg CO-PRODUCCIÓN DEL METROPOLITAN OPERA DE NUEVA YORK; ROYAL OPERA HOUSE, COVENT GARDEN DE LONDRES; TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES Y TEATRO REGIO DE TURÍN. El caballero de la rosa. Comedia musical en tres actos con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal. Editor Original: Boosey & Hawkes. Representante exclusivo: Barry Editorial www.barryeditorial.com.ar GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. ANN | Abono Nocturno Nuevo. AV | Abono Vespertino JULIO MARTES 18, 20 H GA | VIERNES 21, 20 H ANT | SÁBADO 22, 20 H FE | DOMINGO 23, 17 H AV | MARTES 25, 20 H ANN Duración total: 4 h aprox. Acto I: 70 min. Intervalo. Acto II: 57 min. Intervalo. Acto III: 63 min 6 | ÓPERA ÓPERA | 7 DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES REPARTO LA MARISCALA SOPHIE Manuela Uhl Oriana Favaro Carla Filipcic Holm* Marina Silva* DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES Eduviges Picone BARÓN OCHS FANINAL Kurt Rydl John Hancock GUILLERMO BRIZZIO | DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIO Julian Close* Héctor Guedes* CECILIA FRACCHIA, MARCELO AYUB, CECILIA VARELA | MAESTROS PREPARADORES IVÁN RUTKAUSKAS, JORGE UGARTAMENDÍA | MAESTROS DE ESCENARIO OCTAVIAN CANTANTE ITALIANO MÓNICA ZAIONZ | TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADO Jennifer Holloway Darío Schmunck LEONARDO MARCONI | ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA Guadalupe Barrientos* Santiago Ballerini* MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN MARIANNE VENDEDOR DE ANIMALES Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Susana Frangi, CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Victoria Gaeta Sebastián Russo Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner, Iván Rutkauskas, Guillermo CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN Rocío Giordano* LACAYOS DE LA MARISCALA Salgado, Elvio Suárez, Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela VALZACCHI Germán Polón, Ernesto Bauer, Sergio Spina Marcelo Monzani, Juan Font ASISTENTES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Iván Maier* CAMAREROS Mariana Ciolfi, Angela Boveri, Julián Garces ANNINA Sebastián Russo, COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS María Luisa Merino Ronda Mariano Fernández Bustinza, Sebastián Nicolás Mariana Rewerski* Norberto Marcos, Alejo Laclau COORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS NOTARIO MOZO Luciana Zambarbieri Mario De Salvo Enzo Romano COMISARIO MÚSICOS Alejandro Meerapfel Ernesto Bauer, Mario De Salvo, MAYORDOMO DE FANINAL Juan Pablo Labourdette COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIO Duilio Smiriglia SIRVIENTES DEL BARÓN COORDINADOR GENERAL POSADERO Ernesto Bauer, Norberto Marcos, Matías Cambiasso Fernando Chalabe Juan Font, Enzo Romano, Juan Pablo COORDINADORES PRINCIPALES MAYORDOMO DE LA MARISCALA Labourdette, Mariano Crosio Marcelo Mora, Juan Carlos Zambarbieri Reinaldo Samaniego COCHEROS COORDINADOR HUÉRFANAS Luis Asmat, Juan Font, Román Alejandro Díaz Eleonora Sancho, Vanesa Tomas, Modzelewski, Leonardo Fontana AYUDANTES DE COORDINACIÓN Laura Domínguez Rodrigo García, Diego Beneduce MODISTA Laura Pisani * Función extraordinaria del 22 de julio 8 | ÓPERA ÓPERA | 9 Alejo Pérez DIRECTOR DE ORQUESTA Luego de formarse como pianista y diplomarse Fue director musical del Teatro Argentino en composición y dirección con medallas de La Plata (Tristán e Isolda, Don Carlos, La de oro en la universidad, perfeccionó sus condenación de Fausto, El oro del Rin, Lady estudios de dirección en Alemania con Peter Macbeth de Mtsensk) durante cuatro temporadas Eötvös, Helmuth Rilling y Colin Davis. Colaboró (2019-2012). Compuso la ópera Tenebræ por estrechamente con Michael Gielen, Esa-Pekka encargo del CETC y dirigió su estreno en 1999. Salonen, Peter Eötvös y Christoph von Dohnányi. Dirige también frecuentemente en Latinoamérica. Dirigió en el Festival de Salzburgo, Semperoper En el ciclo de música contemporánea del teatro Dresden, Chicago Lyric Opera House, Opéra San Martín estrenó para Sudamérica Medea de de París (Bastille), Opéra Comique, Ópera de Dusapin, Vigilia de Rihm y Oresteïa de Xenakis, Frankfurt, Ópera de Köln, Opera Nacional de Satyricon de Maderna, Cuarta sinfonía de Lyon, Teatro all’Opera di Roma, Teatro Massimo di Charles Ives, Sinfonía de Berio e integral de Edgar Palermo, la Monnaie de Bruselas, Opera Nacional Varèse) y para Buenos Aires Lírica Ifigenia en de Lituania, Concertgebouw y Muziekgebouw Táuride, La carrera del libertino, Serse, Carmen). de Amsterdam, Opera Real de Copenhagen, En el Teatro Colón dirigió Parsifal en 2015. Opera de Oslo, Teatro Real de Madrid. Becario del DAAD, Mozarteum Argentino, Dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta Fundación Teatro Colón, Bachakademie del Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle Stuttgart y Fundación Wagner (Bayreuth). Dresden, Filarmónica de Radio Francia, Sinfónica Fue director principal de la Orquesta Nacional Alemana (DSO), SWR Stuttgart, Orquesta de la Juvenil desde su creación por el Bicentenario Ópera de Stuttgart, Akademie de la Filarmónica Argentino en 2010, difundiendo un muy de Berlín, Ensemble Intercontemporain, amplio repertorio en lugares a los cuales no Klangforum Wien, Musik Fabrik, Ensamble había llegado nunca la música clásica. Modern, NDR Hamburg, entre otras. 10 | ÓPERA ÓPERA | 11 Robert Carsen DIRECCIÓN DE ESCENA Nacido en Canadá, dirigió en el Teatro alla Scala y Carmen; en la Ópera de Colonia, El anillo de Milán La Fanciulla del West, Dialogues des del Nibelungo, Macbeth, Otello y Falstaff; en Carmélites, Katia Kabanová, Cándido, Alcina, la Staatsoper de Viena, Jerusalén, La mujer sin Sueño de una noche de verano, Don Giovanni, sombra, Manon Lescaut. En el Metropolitan de Los cuentos de Hoffmann, Falstaff y CO2 de New York dirigió Mefistófeles, Eugene Onegin, Giorgio Battistelli. Para la reapertura del Teatro Falstaff; en la Lyric Opera de Chicago, Orfeo y Fenice de Venecia montó La Traviata; para el Eurídice e Ifigenia en Táuride; en la Ópera de Maggio Fiorentino de Florencia, Fidelio y Electra. Zurich, La dama de picas y Lucia di Lammermoor. En la Ópera de París realizó Manon Lescaut, También trabajó en los festivales de Salzburgo, Nabucco, Rusalka, Les Boréades, Capriccio, Bregenz y Glyndebourne. En la Deutsche Oper Tannhäuser y La flauta mágica, entre otras de Berlín dirigió El amor de las tres naranjas; producciones. En la Opéra Comique de esa en el Theater an der Wien de Viena dirigió y ciudad dirigió Platée y Les fêtes venitiennes, y diseñó el vestuario de Otra vuelta de tuerca de en el Théâtre du Châtelet dirigió Cándido, My Britten. Allí montó recientemente Agrippina. Fair Lady y Singin’ in the Rain. Para el Festival de Aix-en-Provence llevó a escena Sueño de una noche de verano, Orlando, La flauta mágica, Semele y Rigoletto. En la Ópera de Flandre concretó el ciclo de las siete óperas principales de Puccini y el estreno mundial de Ricardo III de Giorgio Battistelli; en la Ópera Nacional del Rhin en Estrasburgo dirigió el ciclo Leoš Janáček y Don Carlo; en la Ópera de Amsterdam, Diálogos de carmelitas, Fidelio 12 | ÓPERA ÓPERA | 13 Hotel Panamericano_OUT.PDF 1 4/17/17 11:22 Bruno Ravella DIRECTOR REPOSITOR De padres italianos y polacos, estudió en Ópera de Montecarlo y Teatro Regio de Parma. Francia antes de radicarse en Londres, en 1991. Próximamente dirigirá La bohème (Ópera de Entre sus recientes trabajos figuran La hora Florencia), Werther (Ópera Nacional de Lorraine) española y Gianni Schicchi (Ópera Nacional de y Falstaff (Garsington Opera). Fue nominado Lorraine, Francia); Intermezzo de Richard Strauss en 2015 para el Premio Independent Opera (Garsington Opera, Reino Unido), además de Director Fellowship (Sadler’s Wells, Reino Unido). Macbeth, Agrippina, La traviata, Falstaff (Iford Arts Opera), Giulio Cesare (Festival Stand’été Moutier, Suiza), Orfeo en los infiernos y Venus y Adonis (Les arts Florissants, París), Cavalleria Rusticana-Pagliacci, Mansfield Park (ambas nominadas como mejor producción de ópera en los premios Offies, Off West End Theatre Awards), Le nozze di Figaro, La clemenza di Tito, L’elisir d’amore (Hampstead Garden Opera) y Carmen (Riverside Opera). Repuso producciones de McVicar, Carsen, Cox, Copley y Hytner para las óperas de Australia, Florencia, Ginebra y Valencia, para el Royal Opera Covent Garden, Glyndebourne, State Opera of South Australia y West Australia Opera, entre otros teatros líricos. También hizo reposiciones, fue director asistente y director asociado para prestigiosas compañías como Chicago Lyric, Houston Grand Opera, ÓPERA | 15 Miguel César Martínez Bustamante DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS Comenzó sus estudios de piano en la Escuela Pianista, director y arreglador, se graduó como Li- de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera cenciado en Dirección Coral y Profesor Superior en el Conservatorio Nacional de Música de en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Buenos Aires. En La Plata estudió la carrera Nacional de La Plata (UNLP). Sus publicaciones
Recommended publications
  • Konzerte 2019/20
    8 SINFONIEKONZERTE 5 SONDERKONZERTE 3 FESTLICHE KONZERTE 9 KAMMERKONZERTE 3 NACHTKLÄNGE 4 KLEINKINDERKONZERTE 2 KINDERKAMMERKONZERTE 4 KINDERKONZERTE 3 JUGENDKONZERTE 1 JUGENDKAMMERKONZERT ANGEBOTE FÜR SCHULEN 6 JAZZNIGHTS 2 GASTKONZERTE BIOGRAFIEN LIEBE FREUND*INNEN DER BADISCHEN STAATSKAPELLE, wenn ich auf die 12 Jahre meiner Amtszeit in Karlsruhe schaue Zum Abschluss meiner letzten Spielzeit werde ich auch als und das Spielzeitheft meiner Antrittssaison 2008/09 noch ein­ Pianist auftreten. Und zwar gleich zweimal: Meine Bläser­ mal durchblättere, erinnere ich mich gerne, dass ich die Verant­ kolleg*innen und ich geben im Rahmen der Kammerkonzert­ wortung, die ich damals übernommen habe, als ich in die Fuß­ Reihe, die unsere Musiker*innen wie jedes Jahr mit ihren eigenen stapfen meiner berühmten Vorgänger trat, von Beginn an als Programmen gestalten, Blas­ und Klaviermusik der goldenen besonderes Privileg empfunden habe. Das Gefühl, Teil einer 20er Jahre von Komponisten wie Poulenc und Strawinsky zum kontinuierlichen Entwicklung musikalischer Praxis und Pflege Besten. Das letzte Konzert feiern wir dann gemeinsam mit zu sein, hat mich stets genährt und meine Arbeit am STAATS­ Ludwig van Beethoven, im Jahr seines 250. Geburtstags. Zuerst THEATER geprägt. Als sechstältestes Orchester der Welt ist präsentieren wir seine faszinierende und meiner Meinung nach die mittlerweile 357 Jahre alte BADISCHE STAATSKAPELLE unterschätzte Chorfantasie – eine bahnbrechende Fusion aus nicht nur die zentrale Säule des STAATSTHEATERS, sondern Soloklavier, Kammermusik, Vokalensemble, für das ich sechs dessen Seele. Sie ist sowohl in Konzerten aller Art als auch junge Sänger*innen eingeladen habe, sowie Chor und Orches­ sparten übergreifend in den unterschiedlichsten Formationen ter! Und als Finale gibt es sie endlich: Beethovens 9.
    [Show full text]
  • El Camino De Verdi Al Verismo: La Gioconda De Ponchielli the Road of Verdi to Verism: La Gioconda De Ponchielli
    Revista AV Notas, Nº8 ISSN: 2529-8577 Diciembre, 2019 EL CAMINO DE VERDI AL VERISMO: LA GIOCONDA DE PONCHIELLI THE ROAD OF VERDI TO VERISM: LA GIOCONDA DE PONCHIELLI Joaquín Piñeiro Blanca Universidad de Cádiz RESUMEN Con Giuseppe Verdi se amplificaron y superaron los límites del Bel Canto representado, fundamentalmente, por Rossini, Bellini y Donizetti. Se abrieron nuevos caminos para la lírica italiana y en la evolución que terminaría derivando en la eclosión del Verismo que se articuló en torno a una nutrida generación de autores como Leoncavallo, Mascagni o Puccini. Entre Verdi y la Giovane Scuola se situaron algunos compositores que constituyeron un puente entre ambos momentos creativos. Entre ellos destacó Amilcare Ponchielli (1834-1886), profesor de algunos de los músicos más destacados del Verismo y autor de una de las óperas más influyentes del momento: La Gioconda (1876-1880), estudiada en este artículo en sus singularidades formales y de contenido que, en varios aspectos, hacen que se adelante al modelo teórico verista. Por otra parte, se estudian también cuáles son los elementos que conserva de los compositores italianos precedentes y las influencias del modelo estético francés, lo que determina que la obra y su compositor sean de complicada clasificación, aunque habitualmente se le identifique incorrectamente con el Verismo. Palabras clave: Ponchielli; Verismo; Giovane Scuola; ópera; La Gioconda; Italia ABSTRACT With Giuseppe Verdi, the boundaries of Bel Canto were amplified and exceeded, mainly represented by Rossini, Bellini and Donizetti. New paths were opened for the Italian lyric and in the evolution that would end up leading to the emergence of Verismo that was articulated around a large generation of authors such as Leoncavallo, Mascagni or Puccini.
    [Show full text]
  • Problems of Tempo in Puccini's Operas
    Problems of Tempo in Puccini's Arias Author(s): Mei Zhong Source: College Music Symposium, Vol. 40 (2000), pp. 140-150 Published by: College Music Society Stable URL: https://www.jstor.org/stable/40374404 Accessed: 22-08-2018 17:38 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms College Music Society is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to College Music Symposium This content downloaded from 129.105.215.146 on Wed, 22 Aug 2018 17:38:20 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms Problems of Tempo in Puccini's Arias Mei Zhong problems of tempo in Puccini's soprano arias are surprisingly vexing for per- formers, given that the composer provided many indications in his scores, including many metronome markings, and supervised the preparation of several singers who went on to make early phonograph recordings of his arias. The difficulties arise from the lack of markings in some cases, ambiguous or impractical markings in others (with some evidence that at times Puccini himself was not reliable in this matter), doubts about the authorship of some markings, and wide variations in tempo among recorded perfor- mances.
    [Show full text]
  • The Hyechra Club
    THE HYECHRA CLUB The narrator has had a lively interest in The Hyechka Club since its beginning and believes that its history merits recording and dmu- menting in The Chronicles of OkZuhoma, Members of the Club in the past have been interested and its members today are interested in building and supporting a city and a state as cultural centers in which to rear patriotic and Clod-fearing children worthy of the loftiest ideals. Instead of a brief history, this band of music lovers is entitled to a fdsized, two volume publication to report ad* quately all that they have given to the education of young people along cdtural lines and to the wealth of Tulsa and the State of Oklahoma as expressed in the leadership and influence of the known and unknown contributors. Looking over the names of world famous artists that have appeared on its early programs and in its annual Spring Festivals, the words of Warner Van Valkenburg are a fitting tribute and introduction even to this brief history of Tulsa's pioneer organization of music lovers :l "I AM MUSIC. "I am the hymns of the Christian Martyrs in the catacombs; I am the songs of thanksgiving of the kneeling Pilgrime; I am the fugues of Bach, and the oratorios of Handel and Haydn; I am the magic flute of Momrt; I am the immortal symphonies of Beethoven; I am the throbbing mee- sages of Schubert and Schumann; I am the nocturnes of Chopin and the folk melodies of Dvorak; I am the rhapsodies of Linzt and the music- dramas of Wagner; I am the voice of Peter Tchaikowski, crying in the wilderness; I am Brahms and Richard Straues, and Verdi, fulfilling the command of destiny; yea I have breathed upon the harps of MacDowell and Cadman, and have sung of a new world in the west.
    [Show full text]
  • Descargar Programa
    Ilustración de tapa: Fernando Calvi Dibujante e Ilustrador cordobés. Ha publicado sus trabajos en España, Italia, Francia, Estados Unidos, y en diarios y revistas nacionales tales como Billiken, Página 12, Clarín, La Nación, Rolling Stone y Barcelona, entre otras. Su libro Bosquenegro fue destacado ALIJA a la mejor historieta infantil. Dictó clínicas sobre técnica de guión de historietas en la Universidad de Córdoba y Talleres de Historietas para niños y adultos en la Feria del Libro de Buenos Aires. Desde el 2007 publica regularmente en la revista Fierro sus series Altavista y El Maquinista del General. En la actualidad dirige un Taller de Historieta en su estudio, ubicado en el barrio de San Telmo. Socios Fundadores Alicia Bourdieu de Menéndez Behety Alejandro H. Dagnino Horacio C. M. Fernández Félix C. Luna Juan Archibaldo Lanús Frank Marmorek Horacio A. Oyhanarte Comisión directiva Presidente / Director general Frank Marmorek Secretario Juan Lasheras Shine Tesorero Enrique Rebagliati Vocales Juan Archibaldo Lanús Fernando Romero Carranza Revisor de cuentas Horacio C. M. Fernández Director de elencos Claudio Ratier Gerente de administración y finanzas Cecilia Cabanne Gerente de producción Alejandro Farías Gerente de comunicación y marketing Carla Romano Gerente de Desarrollo Institucional María del Carmen Carbi Atención de socios Lorena Mangieri Edición de publicaciones Graciela Nobilo Prensa Verbo Comunicación Buenos Aires Lírica es una asociación civil sin fines de lucro. Buenos Aires Lírica es miembro de OPERA America. Círculo de mecenas Frank Marmorek Margarita Ullmann de Marmorek Círculo de amigos Benefactores Alejandro Cordero Felix Lanusse Guillermo Daglio Beatriz von Buch Protectores Leda Bohcalie Karagozian Harry Ingham y Sra.
    [Show full text]
  • Programme Officiel Chant 2018
    PAGE 3 SGT JOHANIE MAHEU MESSAGE DE LA MESSAGE FROM GOUVERNEURE THE GOVERNOR GÉNÉRALE DU CANADA GENERAL OF CANADA La musique est à la fois un art rassembleur et un Music is both a unifying art and a means of escape. It moyen de s’évader. Elle dépasse les frontières lin- trans cends linguistic, cultural and temporal borders guistiques, culturelles et temporelles et elle donne and takes us on the most beautiful voyages. Stimulating lieu aux plus beaux voyages. Stimulant les esprits et minds and capturing the imagination, it resonates even suscitant l’imaginaire, elle résonne même dans les in the most distant lands. contrées les plus lointaines. Mastering the complex art of singing requires great MESSAGES Maîtriser cet art complexe qu’est le chant requiert discipline and perseverance, and more than a little 2018 passion. The incredible musicians taking part in the beaucoup de rigueur et de persévérance, sans ou- Concours musical international de Montréal (CMIM) blier de la passion. Les musiciens exceptionnels qui understand this and have devoted a significant part of prennent part au Concours musical international de their lives to cultivating their talent in the hope of one Montréal (CMIM) en savent quelque chose, eux qui day making their dreams come true. While spectators ont consacré une bonne partie de leur vie à cultiver can expect to witness breathtaking performances, the leur talent pour, un jour, concrétiser leurs rêves. Si participants themselves will have an experience like no les spectateurs peuvent s’attendre à assister à des other. performances à couper le souffle, les participants vivront quant à eux des expériences uniques.
    [Show full text]
  • Views of Theaters, Autographs, Etc
    J & J LUBRANO MUSIC ANTIQUARIANS 2018 SPRING SALE LIST Musical Literature & Manuscript Facsimiles 20% Discount on all orders received by June 1, 2018 6 Waterford Way, Syosset, NY 11791 USA Telephone 516-922-2192 [email protected] www.lubranomusic.com CONDITIONS OF SALE Please order by catalogue name (or number) and either item number and title or inventory number (found in parentheses preceding each item’s price). Please note that all material is in good antiquarian condition unless otherwise described. All items are offered subject to prior sale. We thus suggest either an e-mail or telephone call to reserve items of special interest. Orders may also be placed through our secure website by entering the inventory numbers of desired items in the SEARCH box at the upper right of our homepage. We ask that you kindly wait to receive our invoice to insure availability before remitting payment. Libraries may receive deferred billing upon request. Prices in this catalogue are net. Postage and insurance are additional. An 8.625% sales tax will be added to the invoices of New York State residents. We accept payment by: - Credit card (VISA, Mastercard, American Express) - PayPal to [email protected] - Checks in U.S. dollars drawn on a U.S. bank - International money order - Electronic Funds Transfer (EFT), inclusive of all bank charges (details at foot of invoice) - Automated Clearing House (ACH), inclusive of all bank charges (details at foot of invoice) All items remain the property of J & J Lubrano Music Antiquarians LLC until paid for in full. v Please visit our website at www.lubranomusic.com where you will find full descriptions and illustrations of all items Fine Items & Collections Purchased v Members Antiquarians Booksellers’ Association of America International League of Antiquarian Booksellers Professional Autograph Dealers’ Association Music Library Association American Musicological Society Society of Dance History Scholars &c.
    [Show full text]
  • Turandot: Good to Know 5 Production Information 6 Synopsis 7 the Principal Characters 9 the Principal Artists 10 the Composer 11 Turandot the Librettists 12
    Study Guide Chorus Sponsor Season Sponsors Student Night at the Opera Sponsor Projected Translations Sponsor Making the Arts More Accessible® Education, Outreach and Audience Engagement Sponsors 1060 – 555 Main Street lower level, Centennial Concert Hall Winnipeg, MB, R3B 1C3 204-942-7479 www.manitobaopera.mb.ca For Student Night tickets or more information on student programs, contact Livia Dymond at 204-942-7470 or [email protected] Join our e-newsletter for exclusive behind-the-scenes content: Go to www.manitobaopera.mb.ca and click “Join Our Mailing List” welcome Contents Three Great Resources for Teaching Your Students About Opera 4 Turandot: Good to Know 5 Production Information 6 Synopsis 7 The Principal Characters 9 The Principal Artists 10 The Composer 11 Turandot The Librettists 12 About Musical Highlights 13 Nessun Dorma 14 The History of Turandot 15 Ancient China: Geography 16 People in Ancient China 17 A Short Overview of Opera 18 Bringing an Opera to the Stage 20 The Operatic Voice and Professional Singing 22 Glossary: Important Words in Opera 23 General Opera General Audience Etiquette 27 Manitoba Opera 28 Student Activities 29 Winnipeg Public Library Resources 36 TURANDOT 3 welcome Three Great Resources for Teaching Your Students About Opera 1. Student Night In order to expose student audiences to the glory of opera, Manitoba Opera created Student Night. It’s an affordable opportunity for students to watch the dress rehearsal, an exciting look at the art and magic of opera before the curtain goes up on Opening Night, when tension is high and anything can happen.
    [Show full text]
  • An Operatic Child .'Whose Dreams ·Came True
    February 23, 1918 MUSICAL AMERICA 3 AN OPERATIC CHILD .'WHOSE DREAMS ·CAME TRUE Claudia Muzio's Paper Dolls Were "Neddas" and "Toscas," and T o~day She Lives in the Air Castles She Built While Playing with Them Behind the Scenes-She Provides Her In­ terviewer with a Substantial Demonstration of Her Culi ~ nary Skill OME day some bright writer, having S exhausted all other subjects for dis­ rcourse, will publish an essay on the es­ sential role which spaghetti plays in the operatic world. How important-these succulent strands are to the welfare and happiness of the Italian singer is well known to those who have made periodic excursions into such Bohemian haunts as Del Pezza's, Gio­ lito's, Gonfarone's, Maria's, Romano's or Guffanti's. · Spaghetti offers unlimited possibilities for discussion, because no two persons agree on the proper method of preparing it. For instance, there is Spaghetti Ca­ ruso, Spaghetti Scotti and Spaghetti de Luca. They are all wonderful, and they are all different. But in New York last week there was discovered by a mere newspaperman a ·new variety known as Mw>:io Spaghetti, which is to be distingui;;;hed from all other brands by the fact that the raw Pll.otos b1f Presa Illustrating B67"VVce product, as well as the steaming, fra­ Results of a Photographer's Visit to the Home of Claudia grant outcome of culinary manipulation, Muzio. The Upper Right Hand Picture Shows ·the all results from the ingenuity and skill Prima Donna and Her Mother, Mrs. Carlo Muzio.
    [Show full text]
  • The H1eclakc Club 361
    The H1eclakc Club 361 Incidental Dances by Anna Ludmilla and Corps de Ballet Nineteenth Festival, 1926: Chicago Civic Opera presented ••La Gioconda" (Ponchielll) Conductor, Giorgio Polacco Artists: Rosa Raisa Gildo Morelato Augusta Lenska Desire Defrere Flora Perini Ludovico Oliviero Antonio Cortis Glocomo Rimini Alexander Kipnis Antonio Nlcollch Incidental Dances by Miles Shermont, Dagmara, Nemeroff, Romany and Corps de Ballet "'Boris Godunotf" (Modest Moussorgsky) Conductor, Giorgio Polacco Artists: Feodor Chaliapin Lodovico Oltvlero Gladys Swartout Augusta Lenska Elizabeth Kerr :f"J.ora Perini Jose Mojica Romeo Boscacci Forrest Lamont Gulseppe Minerva Virgilio Lazzari Alice D'Hermanoy Edouard Cotreuil Cilda Morelato Antonio Nicolich Twentieth Festival, 1926: Carolyn Powers Thomas, violinist Soloists: Kathryn Brown, contralto Rudolph Ganz, Conductor St. Louis Symphony Twenty-first Festival, 1927: Chicago Civic Opera presented Alda (Verdi) Conductor, Giorgio Polacco Artists : Rosa Raisa Edouard Cotreuil Augusta Lenska Virgilio Lazzari Florence Misgen Giacomo Rimtnl Charles Marshall Lodovico Oliviero Incidental Dances by Miles, Shermont, Samuels and Corps de Ballet La Traviata (Verdi) Conductor, Roberto Moranzoni Artists: Claudia Muzio Desire Defrere Charles Hackett Giovanni Polese Richard Bonelli Antonio Nicolich Alice d'Hermanoy Anna Correnti Jose Mojica Gildo Morelato Incidental Dances by Miles, Shermont, Samuels and Corps de Ballet Twenty-second Festival, 1928: 11 Trovatore (Verdi) Conductor, Henry G. Weber Artists: Rosa Raisa Eugenio Sandrini Alice d'Hermanoy Albert Rappaport Giacomo Rimtni Virgilllo Lazzari Antonio Cortis Cyrena Van Gordon Incidental Dances by Misses Chapman, Flnholt, Letteaux, N. Smith and Ballet Rigoletto (Verdi) Conductor, George Polacco .
    [Show full text]
  • Miguel Fleta (1897-1938) Y Turandot (1926). Una Puesta En Escena Oriental
    MIGUEL FLETA (1897-1938) Y TURANDOT (1926). UNA PUESTA EN ESCENA ORIENTAL Miguel Fleta (1897-1938) & Turandot (1926): An Oriental Mise-en-scène María Pilar Araguás Biescas* María Asunción Araguás Biescas** Universidad de Zaragoza Resumen La ópera inacabada Turandot del compositor italiano Giacomo Puccini (1858- 1924) fue una de las óperas japonistas cuyo argumento se desarrolla en China y cuya creación se enmarca en un período de moda e interés por el país del Sol Na- ciente. Estrenada en 1926 en La Scala de Milán narra la historia del príncipe Calaf que se enamora de la fría princesa Turandot. En su estreno participó el tenor ara- gonés Miguel Fleta (1897-1938) en el papel de Calaf. Palabras clave: Miguel Fleta, Turandot, Giacomo Puccini, ópera, japonismo Abstract Turandot is an opera by Giacomo Puccini (1858-1924) and it was an example of a Japonisme on music. The story, set in China, involves prince Calaf who falls in love with the cold princess Turandot. The opera was unfinished at the time of Puccini’s death in 1924. The first performance was held at the Teatro alla Scala in Milan. Miguel Fleta had the honour of creating the role of Calaf. Key words: Miguel Fleta, Turandot, Giacomo Puccini, opera, japonisme. * Doctora en Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza. Investigadora del proyec- to I+D Coleccionismo y coleccionistas de arte japonés en España. Correo electrónico: [email protected]. Fecha de recepción del artículo: 1 de septiembre de 2011. Fecha de aceptación: 3 de octubre de 2011. ** Licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad de Zaragoza y estudios superiores de música en el Conservatorio de Sabiñánigo.
    [Show full text]
  • Here Is a PDF File of the First 14 Pp. from a Chapter
    The Metropolitan Opera Archives The Metropolitan 158 lauri-volpi vs. the verismo style FC: Old-style heroic tenors such as Giacomo Lauri-Volpi sang the center and bottom notes lightly and sweetly but let loose on top. Lauri-Volpi’s repertory was vast, but the operas that suited him best were Tell, Puritani, Poliuto, Turandot,a Luisa Miller and Ugonotti, heroic works where he could neglect the center notes and seek to display brilliance and high notes and where he could emphasize classical style and purity of tone over passion. In contrast verismo singers favor the center notes and sing with portamento and heart. In verismo the theatrical effect of the phrase is more important than purity of tone. Words sometimes are more important than music, and you have to use the center notes to interpret them. SZ: What are the characteristics of the verismo tenor? FC: The verismo tenor has a round, strong middle voice and push- es high notes with his guts. Caruso gave us this manner of singing. As a verismo tenor you do try to sing beautifully, lightly and sweet- ly, at moments. You must have this chiaroscuro, this contrast. But a In common with Iris Adami Corradetti, Gina Cigna, Magda Olivero, Rosa Raisa and Eva Turner Corelli always pronounced the name “Turando.” Opposite: Giacomo Lauri-Volpi as il Duca, Met, 1923. He called Rigoletto “the opera that made my fortune.” He made his Scala and Met debuts in it and sang it more than 300 times. 159 you can’t sing some notes in falsettoneb—no more of that!—you’ve got to sing with your real voice even when you sing softly.
    [Show full text]