Universidade De São Paulo Escola De Comunicações E Artes Departamento De Biblioteconomia E Documentação

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Universidade De São Paulo Escola De Comunicações E Artes Departamento De Biblioteconomia E Documentação UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECONOMIA E DOCUMENTAÇÃO MARILÚCIA BOTTALLO A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: o caso da arte construtiva brasileira São Paulo 2011 2 MARILÚCIA BOTTALLO A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: O caso da arte construtiva brasileira Tese apresentada à Comissão Julgadora da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo sob a orientação do Prof. Dr. José Teixeira Coelho Netto para obtenção do grau de Doutor em Ciências da Informação Versão corrigida de acordo com a resolução CoPGr 5890, de 20 de dezembro de 2010 A versão original encontra-se disponível na ECA/USP São Paulo 2011 3 Autorizo a reprodução e divulgação total ou parcial deste trabalho, por qualquer meio convencional ou eletrônico, para fins de estudo e pesquisa desde que citada a fonte. Catalogação na publicação Serviço de Biblioteca e Documentação Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Bottallo, Marilúcia A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: o caso da arte construtiva brasileira / Marilúcia Bottallo – São Paulo: M. Bottallo, 2011. 242 p.: il. Tese (Doutorado) – Escola de Comunicações e Artes / Universidade de São Paulo. Orientador: Prof. Dr. José Teixeira Coelho Netto 1. Mediação 2. Sistema de produção cultural 3. Sistema de arte 4. Instituições 5. Museus de arte moderna 6. Crítica de arte 7. Mercado de arte 8. Concretismo 9. Neoconcretismo CDD 21.ed. – 709 4 Nome: BOTTALLO, Marilúcia Título: A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: o caso da arte construtiva brasileira Tese apresentada à Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo para obtenção do título de Doutor em Ciências da Informação. Aprovado em: Banca Examinadora Prof. Dr. _____________Instituição: ______________ Julgamento: ___________ Assinatura: _____________ Prof. Dr. _____________Instituição: ______________ Julgamento: ___________ Assinatura: _____________ Prof. Dr. _____________Instituição: ______________ Julgamento: ___________ Assinatura: __________ Prof. Dr. _____________Instituição: ______________ Julgamento: ___________ Assinatura: ____________ Prof. Dr. _____________Instituição: ______________ Julgamento: ___________ Assinatura: __________ 5 DEDICATÓRIA Para Maurício, meu melhor amigo, meu companheiro fiel. 6 Às memórias de: Waldisa Rússio e Willys de Castro, que amavam tudo o que faziam 7 AGRADECIMENTOS Que processo complexo é o doutorado. Naquilo em que nesse trabalho houver mérito, compartilho com todos os importantes personagens e instituições que fizeram parte desse percurso a quem agradeço profundamente, mas nunca o suficiente: Ao meu orientador, Prof. Dr. José Teixeira Coelho Netto, pela paciência e disposição, a qual nem sempre fui capaz de aproveitar; Aos amados: mãe Dirce Guerra Bottallo, irmão Fábio Henrique Bottallo, a prima Lenira Maria Ramos. Pelo cuidado, força, palavras, boas vibrações e presença de luz; A Indiara Mar que, sem pretendê-lo, foi fonte de bom humor e leveza; Às arquivistas e bibliotecárias que, mediadoras entre os documentos e o pesquisador, também vivenciaram minhas buscas e incertezas. Em especial agradeço às profissionais e colegas, que foram verdadeiros ombros amigos; À Léia Cassoni e Maria Rossi Samora, da Biblioteca Paulo Mendes de Almeida e do Arquivo Luis Martins do MAM/SP, que sempre nos recebem com braços abertos, conversas inteligentes e muito material. À Maria Rossi, em particular, mais que tudo, grande e generosa amiga, que faz parte daquilo que de melhor o MAM/SP já inventou. À Silvana Karpinsky, do Arquivo do Museu de Arte Contemporânea pelos documentos, conselhos inteligentes e pelas palavras de estímulo; À Adriana e Natália, do Arquivo Wanda Svevo, da Fundação Bienal de São Paulo; À Vitae apoio à Cultura, Educação e Promoção Social, que me contemplou com a Bolsa Vitae de Artes para fazer a curadoria do acervo de Willys de Castro, depositado do Instituto de Arte Contemporânea; À Adriana Mortara, Ana Paula Nascimento, Celso Fioravanti, Profa. Dra. Johanna Smit e ao Rui Moreira Leite pelas conversas, dicas e ajuda na bibliografia; Às minhas queridas Luciana Nemes e Patrícia Francisco Almeida, pela amizade e ânimo no momento certo; À Olga Reis, que me amparou com paciência e lucidez em vários momentos e se esforçou para me abrir olhos e mente; À Lorena Vicini, que fez a revisão do trabalho e me ajudou a enxergá-lo de outra forma; E, sempre, ao Maurício Candido da Silva, que me encorajou, fortaleceu e acompanhou de maneira atenta, paciente, amorosa e colaborativa em todos os momentos desse inigualável percurso. Estou certa de que não nomeei a todos e sinto por isso. Acreditem: os agradecimentos são também para vocês! 8 RESUMO BOTTALLO, Marilúcia. A mediação cultural e a construção de uma vanguarda institucional: o caso da arte construtiva brasileira. 2011. 242 fls. Tese (Doutorado). Escola de Comunicação e Artes, Universidade de São Paulo. São Paulo, 2011. O presente trabalho levanta questões sobre algumas formas particulares de estruturação de um sistema profissional de produção cultural para as artes plásticas no eixo Rio de Janeiro – São Paulo no período que coincide com um momento de florescimento político e econômico e se fortalece a partir da segunda metade dos anos 1940 e ao longo das décadas de 1950/1960. No que concerne especialmente aos museus de arte moderna, observou-se um fortalecimento institucional em torno do qual o sistema artístico brasileiro se estruturou. Para se chegar a essa conclusão foram analisados os aspectos estruturais (econômicos e políticos) centrados no eixo Rio de Janeiro – São Paulo, e conjunturais, a partir das particularidades do fenômeno da arte da vanguarda construtiva brasileira. Foram consideradas as visões dos artistas nacionais em relação tanto à questão da arte de vanguarda como na sua relação com o museu. Consideramos, também, a Bienal como instituição, seu vínculo com os artistas e com o próprio MAM/SP no processo de divulgação da arte. Avaliamos a ação artística, peculiar pela presença das vanguardas construtivas, que envolvia grande participação dos artistas no cotidiano museológico. Além disso, consideramos o estreito diálogo que havia com os críticos que atuavam em veículos de comunicação. Como parte fundamental do estabelecimento de um sistema profissional de produção cultural, avaliamos a consolidação de um mercado de arte com base na atuação de marchands e na criação de galerias privadas em uma ação ainda não muito distinta daquela dos museus. Os movimentos concreto e neoconcreto, na medida em que se caracterizam como vanguardas artísticas e sua atuação permitiu a mobilização do suposto sistema em torno das discussões sobre suas novas propostas éticas e estéticas, foram considerados pontualmente. Palavras-Chave: mediação, sistema de produção cultural, sistema de arte; instituições, museus de arte moderna; crítica de arte; mercado de arte; Concretismo; Neoconcretismo. 9 ABSTRACT BOTTALLO, Marilúcia. Cultural mediation and the building of an institutional vanguard: the case of the brazilian constructive art. 2011. 242 fls. Tese (Doutorado). Escola de Comunicaçõs e Artes, Universidade de São Paulo. São Paulo, 2011. This thesis raises issues on some specific ways of structuring a professional system of cultural production for the arts in the circuit Rio de Janeiro – São Paulo coincident to a moment of political and economical emergence that gets stronger from the middle of the 1940‟s and during the 1950/1960 decades. Regarding in special the museums of modern art, it was observed an institutional strengthening around which the Brazilian artistic system was structured. To reach that conclusion structural aspects – the economics and politics in the circuit Rio de Janeiro – São Paulo – as well as situational ones were considered on the specificities of the phenomenon of the Brazilian constructive vanguard art. We also considered the vision of the national artists on the art of vanguard and its relation to the museum. Also, we considered the Bienal and its relation with the artists and with the Museum of Modern Art of São Paulo itself in the process of divulging the art. We evaluate the artistic action, peculiar because of the presence of the constructive vanguards, and that involved a great participation of the artists on the museum day- to-day. Besides that we consider as well the close dialogue with the critics who worked on the vehicles of mass communication. As a fundamental part of the establishing of a professional system of cultural production, we evaluate the consolidation of an art market based on the activities of the dealers and the creation of private galleries in one action not yet very much distinct from that of the museums. The concrete and neoconcrete movements were specially considered because as artistic vanguard, their performances enabled the mobilization of the supposed system around the discussions on its new ethical and aesthetic proposals. Key Words: Cultural production system, art system; institutions, museums of modern art; art market; art criticism; concretism; neoconcretism. 10 LISTA DE IMAGENS Figura 1 Josef Albers : “Homenagem ao quadrado: Aparição 1959”, 1959. Museu Solomon Guggenheim .............................................................................................................................. 103 Figura 2 Alexander Calder “Móbile amarelo, preto, vermelho e branco”, s.d..Coleção MAC/USP, doação MAM/SP ..................................................................................................
Recommended publications
  • Modern Abstraction in Latin America Cecilia Fajardo-Hill
    Modern Abstraction in Latin America Cecilia Fajardo-Hill The history of abstraction in Latin America is dense and multilayered; its beginnings can be traced back to Emilio Pettoruti’s (Argentina, 1892–1971) early abstract works, which were in- spired by Futurism and produced in Italy during the second decade of the 20th century. Nev- ertheless, the two more widely recognized pioneers of abstraction are Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874–1949) and Juan del Prete (Italy/Argentina, 1897–1987), and more recently Esteban Lisa (Spain/Argentina 1895–1983) for their abstract work in the 1930s. Modern abstract art in Latin America has been circumscribed between the early 1930s to the late 1970s in Argentina, Brazil, Uruguay and Venezuela, and in more recent years Colombia, Cuba and Mexico have also been incorporated into the historiography of abstraction. Fur- thermore, it is only recently that interest in exploring beyond geometric abstraction, to in- clude Informalist tendencies is beginning to emerge. Abstract art in Latin America developed through painting, sculpture, installation, architecture, printing techniques and photography, and it is characterized by its experimentalism, plurality, the challenging of canonical ideas re- lated to art, and particular ways of dialoguing, coexisting in tension or participation within the complex process of modernity—and modernization—in the context of the political regimes of the time. Certain complex and often contradictory forms of utopianism were pervasive in some of these abstract movements that have led to the creation of exhibitions with titles such as Geometry of Hope (The Blanton Museum of Art, Austin, 2007) or Inverted Utopias: Avant Garde Art in Latin America (The Museum of Fine Arts, Houston, 2004).
    [Show full text]
  • Colección Patricia Phelps De Cisneros
    Concrete Invention: Colección Patricia Phelps de Cisneros DATES: 22th January – 16th September 2013 PLACE: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Nouvel building. Floor 0 ORGANISATION: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía and Fundación Cisneros / Colección Patricia Phelps de Cisneros CURATED BY: Gabriel Pérez-Barreiro and Manuel Borja-Villel COORDINATED BY: Belén Díaz de Rábago RELATED ACTIVITIES: International Congress. Encuentros Transatlánticos: Discursos vanguardistas en España y Latinoamérica. From 11th until 13th July 2013 Guided visits. A propósito de... Concrete Invention: Colección Patricia Phelps de Cisneros Thursdays from 7 th February until 18th April 2013 This is the first exhibition organised in Europe on the important Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) and the most comprehensive to date as well. The project belongs to the collaboration agreement between Museo Reina Sofía and Fundación Cisneros / Colección Patricia Phelps de Cisneros. Its main aim is to enhance interest and knowledge on the importance of Latin America in the history of Modern and Contemporary art, through developing a number of jointly organised cultural initiatives. Curated by Manuel Borja-Villel, director of Museo Reina Sofía, and Gabriel Pérez- Barreiro, director of Colección Patricia Phelps de Cisneros, the show is composed by approximately two hundred works —painting, sculpture, installation, collage and graphic work— that grows awareness on a key period of Latin American modernism (from the ‘30s to the ‘70s), many previously unseen in Spain. This thus confirms Museo Reina Sofía’s growing interest in Latin America’s cultural scene, as well as its vocation of taking an outstanding position as a museo del sur (“southern museum”).
    [Show full text]
  • UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO Luciana Silva Wolf DIÁLOGO
    UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO Luciana Silva Wolf DIÁLOGO CONCRETO design gráfico e construtivismo no Brasil na década de 1950 São Paulo, 2009 Livros Grátis http://www.livrosgratis.com.br Milhares de livros grátis para download. Luciana Silva Wolf DIÁLOGO CONCRETO: design gráfico e construtivismo no Brasil na década de 1950 Dissertação apresentada ao Programa Interunidades de Pós-Graduação em Estética e História da Arte dentro da linha de pesquisa História e Historiografia da Arte para a obtenção do título de mestre Orientador: Prof. Dr. José Eduardo de Assis Lefèvre São Paulo, 2009 FOLHA DE APROVAÇÃO Luciana Silva Wolf DIÁLOGO CONCRETO: design gráfico e construtivismo no Brasil na década de 1950 Dissertação apresentada ao Programa Interunidades de Pós-Graduação em Es- tética e História da Arte da Universidade de São Paulo para a obtenção do título de Mestre. Linha de Pesquisa: História e Historiografia da Arte Aprovado em: BANCA EXAMINADORA Prof. Dr. José Eduardo de Assis Lefèvre Instituição: FAU-USP Assinatura: _________________________________________________ Prof.(a) Dr(a): Instituição: Assinatura:___________________________________________________ Prof.(a) Dr(a). Instituição: Assinatura:___________________________________________________ DEDICATÓRIA Aos meus pais, Adroaldo Wolf e Helenice Silva Wolf, pelo apoio que sempre me proporcionaram, e que foi fundamental para a realização deste projeto. AGRADECIMENTOS Ao Prof. Dr. José Eduardo de Assis Lefèvre, pelo reconhecimento ao meu trabalho. Ao MAC-USP por tornar possível a realização deste projeto e aos profes- sores, do Programa Interunidades de Pós-Graduação em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo, pela dignidade de ensinar. RESUMO A pesquisa aborda um grupo de artistas/designers gráficos na década de 1950 no Brasil, mais precisamente no eixo Rio–São Paulo, que trabalhou os pressupostos da arte concreta, importando modelos europeus construtivistas e funcionalistas e adaptando-os e inserindo-os à realidade brasileira da época.
    [Show full text]
  • Bick, Andrew M and Hessler, Stefanie and Thorp, David (2013)
    This is the layout of the published version of the following document, deposited on this repository with permission of the artist and galleries: Bick, Andrew M and Hessler, Stefanie and Thorp, David (2013). Andrew Bick. Documentation. Hales Gallery/Galerie von Bartha, London and Basel Disclaimer The University of Gloucestershire has obtained warranties from all depositors as to their title in the material deposited and as to their right to deposit such material. The University of Gloucestershire makes no representation or warranties of commercial utility, title, or fitness for a particular purpose or any other warranty, express or implied in respect of any material deposited. The University of Gloucestershire makes no representation that the use of the materials will not infringe any patent, copyright, trademark or other property or proprietary rights. The University of Gloucestershire accepts no liability for any infringement of intellectual property rights in any material deposited but will remove such material from public view pending investigation in the event of an allegation of any such infringement. PLEASE SCROLL DOWN FOR TEXT. Andrew Bick Andrew Bick “To learn the game of seeing, like any- from historical Constructivism and As T.J. Demos has noted, “(…) while him to follow, perforate or play with it. thing else in life, takes patient prac tice, Cubism; they criticised the movements the grid indicates the logic of scientific While his research into Construct ivism because, unfortunately, we generally for their “dangerous hypertrophy of rationality, the use of chance implies shows in his paintings, he breaks look without seeing. The rules are rationalism” 1. Rather than attempting its total rejection.” 2 Both chance in with the rules of both historical Con- inside each of us, and only experience to overcome these complications concrete poetry and the reliance on struct ivists and Systems artists.
    [Show full text]
  • Geometric Abstract Works: the Latin American Vision from the 1950S, 60S and 70S
    GEOMETRIC ABSTRACT WORKS: THE LATIN AMERICAN VISION FROM THE 1950S, 60S AND 70S HENRIQUE FARIA FINE ART Notwithstanding the recent Latin American extravaganzas at the Museum of Modern Art and NYU’s Grey Art Gallery, it is still remarkably unusual to see Latin American artists enjoy their due recognition. Without a doubt, both New Perspectives and The Geometry of Hope have made leaps to enhance our understanding of Latin America’s contribution to modern art. However, decades of oblivion cannot be recovered in a few years. Much indifference has left its mark on the reception of Latin American art in the United States. To cite but one example, the only Latin American included in the Guggenheim’s Abstraction in the 20th Century: Total Risk, Freedom, Discipline (1996) was Roberto Matta. This might seem odd given today’s tendency in the art world to be more inclusive and to embrace international artists. But histories get buried and when the time is right, they get found. The developments of geometric abstraction in Latin America is one such history. Seeking to counter this, Geometric Abstract Works: The Latin American Vision From The 1950s, 60s And 70s offers a rare opportunity to view works created by twenty-one Latin American artists during the seminal decades of the 1950s, 60s and 70s. Featuring works from an array of movements that flourished in different countries, the show presents a surprising array of paintings, sculptures and works on paper by some of the most important figures of the post-war era who embraced the legacy of Constructivism in Latin America.
    [Show full text]
  • Hércules Barsotti Opostos Determinantes
    hércules barsotti opostos determinantes curadoria de marilúcia bottallo exposição 03 de setembro à 01 de outubro de 2016 seg à sex 10h às 19h sáb 10h às 14h rua dr. melo alves, 400 cerqueira cesar - são paulo + 55 11 3064.7575 [email protected] ww.galeriafrente.com.br @Juan Esteves Composição óleo sobre tela 1953 Sem título nanquim sobre papel 1952 Ao olhar tais pinturas e desenhos, notaremos, desde então, que a questão da estrutura hércules barsotti, opostos determinantes e do espaço já estava presente na forma como os elementos visuais eram arranjados marilúcia bottallo sobre o plano pictórico. Sua opção por uma versão do surrealismo vinculada à tendência metafísica pode ser interpretada como indicador de uma propensão para a organização espacial por meio da ordem aplicada na composição, a qual, de certa forma, insinua Sem título uma preocupação com a racionalidade e a geometrização. Em tais obras, os vazios, o nanquim sobre papel uso de cores – poucas e sutis – e a proporção estão ordenados com uma 1956 Hércules Barsotti é um artista que, desde os primórdios de sua produção, pesquisa atenção manifesta relativa ao equilíbrio das formas e sua conformação as diferentes configurações do espaço, utilizando com rigor as possibilidades da cor e da e relação com o espaço. Nesse aspecto, cabe ainda analisar que, na forma, o que deriva em perspectivas inovadoras da própria pintura como poética. obra Composição, de 1953, o elemento humano, embora colocado em Apresentava-se como pintor e projetista gráfico. Em sua formação como pintor, teve primeiro plano, não sugere nenhuma exploração conceitual de caráter a orientação do artista de origem italiana e professor do Liceu de Artes e Ofícios Enrico humanista, mas, ao contrário, parece acentuar e organizar a distribuição Vio durante o período de 1932 a 1934.
    [Show full text]
  • Phillips Announces Highlights from Its Latin America Sale Featured Artists Include Lygia Clark, Amelia Peláez, Gego, Jac Leirne
    PHILLIPS ANNOUNCES HIGHLIGHTS FROM ITS LATIN AMERICA SALE FEATURED ARTISTS INCLUDE LYGIA CLARK, AMELIA PELÁEZ, GEGO, JAC LEIRNER, GABRIEL OROZCO, DAMIÁN ORTEGA, LYGIA PAPE, IVAN SERPA, WILLYS DE CASTRO, AND LUIS TOMASELLO AMONGST OTHERS AUCTION: 23 MAY 2013, 4PM VIEWING: 18-23 MAY, 2013, MONDAY-SATURDAY, 10AM- 6PM & SUNDAY, 12PM-6PM LOCATION: Phillips, 450 Park Avenue, New York, NY, 10022 FOR IMMEDIATE RELEASE New York – 2 MAY 2013 - Phillips is pleased to present an exceptional selection of highlights from its spring Latin America sale offering 99 lots with a pre-sale estimate of $3,228,000- 4,547,000. LYGIA CLARK “This season's Latin America sale includes masterpieces from the most important periods of Contra Relevo (Objeto N. 7), 1959 the last 70 years of Latin American Art, and it aims to set the standard for the future of our Estimate $600,000 - 800,000 program. We have seminal works from the Brazilian Neo-Concrete movement, from Lygia Clark 's 1959 Contra Relevo to Lygia Pape’s large scale 1957 Desenho. Among the most important pieces in the sale is Amelia Peláez’s Las Hermanas, which Alfred Barr considered to be a highlight of The Museum of Modern Art’s 1944 exhibition of Modern Cuban Painters. In a more contemporary vein, we are delighted to feature Gabriel Orozco’s Naturaleza recuperada, one of the most iconic and exhibited works in his oeuvre. This work is part of the Alma Colectiva collection, which unites the most important group of contemporary Mexican and Brazilian artists of the last 20 years. This auction demonstrates the highly diverse yet historically significant and radical art that has been produced in Latin America, and we seek to incorporate these artists within the canon of their better known contemporaries in North America and Europe.” Henry Allsopp, Senior Director and Worldwide Head of Latin America.
    [Show full text]
  • Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art
    Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art BOOK COLLECTION 2 2018 Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art 1 Salão Paulista de arte moderna, galeria prestes ma- ia, São Paulo. Willys de Castro. Salão Paulista de Arte Moderna. Rio de Janeiro: Petite Galerie, São Paulo: Gráfica da 1962. Prefeitura, 1951-[1968]. LIB.392 LIB.363 11 Salão Paulista de arte 12 Salão Paulista de arte moderna, galeria prestes ma- moderna, galeria prestes ma- ia, São Paulo. ia, São Paulo. Salão Paulista de Arte Moderna. Salão Paulista de Arte Moderna. São Paulo: Gráfica da Pre- São Paulo: Gráfica da Pre- feitura, 1951-[1968]. feitura, 1951-[1968]. LIB. 359 LIB. 360 4 Salão Paulista de arte 1a. exposição neoconcreta, moderna, galeria prestes ma- Primeiro exposição neocon- ia, São Paulo. creta. Salão Paulista de Arte Moderna. Rio de Janeiro: Museu de Arte São Paulo: Gráfica da Moderna, [1959?]. Prefeitura, 1951-[1968]. LIB.354 LIB.366 6 Salão Paulista de arte 7 Salão Paulista de arte moderna, galeria prestes ma- moderna, galeria prestes ma- ia, São Paulo. ia, São Paulo. Salão Paulista de Arte Moderna. Salão Paulista de Arte Moderna. São Paulo: Gráfica da São Paulo: Gráfica da Prefeitura, 1951-[1968]. Prefeitura, 1951-[1968]. LIB.368 LIB.369 Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art Abstracionismo, Geométrico e Informal, A 9 Salão Paulista de arte Vanduarda Brasileira, Nos moderna, galeria prestes ma- Anos Cinqüenta. ia, São Paulo. Cocchiarale, Fernando. Salão Paulista de Arte Moderna. Rio de Janeiro: FUNARTE/ São Paulo: Gráfica da Instituto Nacional de Artes Prefeitura, 1951-[1968].
    [Show full text]
  • Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in The
    DATE: April 5, 2017 MEDIA CONTACT FOR IMMEDIATE RELEASE Alexandria Sivak Getty Communications (310) 440-6473 [email protected] GETTY CONSERVATION INSTITUTE AND GETTY RESEARCH INSTITUTE PRESENT MAKING ART CONCRETE: WORKS FROM ARGENTINA AND BRAZIL IN THE COLECCIÓN PATRICIA PHELPS DE CISNEROS Exhibition features results from the first comprehensive technical study of artworks by abstract artists working in Argentina and Brazil in the 1940s and ’50s Part of Pacific Stand Time: LA/LA, an exploration of Latin American and Latino Art in dialogue with Los Angeles On view September 16, 2017 – February 11, 2018 at the J. Paul Getty Museum, Getty Center Left: Alternado 2 / Alternated 2 (1957). Hermelindo Fiaminghi (Brazilian, 1920 - 2004). Alkyd on hardboard. Framed: 61.9 x 62 x 4.5 cm (24 3/8 x 24 7/16 x 1 ¾ in.). The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund in honor of Catalina Cisneros-Santiago Right: Marco recortado N° 2 / Cutout Frame No. 2 (1946). Juan Nicolás Melé (Argentinian, 1923 - 2012). Oil on hardboard. Unframed: 71.1 × 50.2 × 2.4 cm (28 × 19 3/4 × 15/16 in.). The Museum of Modern Art. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund LOS ANGELES – In the tumultuous years after World War II, avant-garde artists in Buenos Aires, São Paulo, and Rio de Janeiro responded to the changing world order both ideologically and aesthetically. They rejected figurative and expressive styles in favor of Concrete art, an approach characterized by abstract compositions of geometric shapes and patterns.
    [Show full text]
  • Sur Moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps De Cisneros Gift the Museum of Modern Art, New York, October 21, 2019 - March 14, 2020
    Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift The Museum of Modern Art, New York, October 21, 2019 - March 14, 2020 1 Jornal do Brasil, v. 67, no. 66, p. 2 March 21 1959 Newsprint 22 5/8 x 15 3/8" (57.5 x 39 cm) The Museum of Modern Art Library Jornal do Brasil, , v. 67, no. 66, p. 8-11 March 21 1959 Newsprint closed: 22 3/4 x 15 3/16" (57.8 x 39 cm) open: 30.5 x 22 3/4 (77.5 x 57.8 cm) The Museum of Modern Art Library MAX BILL (Swiss, 1908–1994) Half-Sphere around Two Axes 1966 Marble 11 1/2 x 12 1/8 x 12 1/8" (29.1 x 30.9 x 30.9 cm) including base The Museum of Modern Art, New York. The Riklis Collection of McCrory Corporation WILLYS DE CASTRO (Brazilian, 1926–1988) Active Object [Objeto ativo] 1961 Oil on canvas on wood 59 1/16 x 1 9/16 x 1 9/16" (150 x 4 x 4 cm) on artist's base 2 x 39 3/8 x 39 3/8" (5.1 x 100 x 100 cm) Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund in honor of Kathy Halbreich Sur moderno: Journeys of Abstraction―The Patricia Phelps de Cisneros Gift WILLYS DE CASTRO (Brazilian, 1926–1988) Active Object [Objeto ativo] 1961 Oil on canvas mounted on wood 36 1/4 x 7/8 x 4 3/8" (92.1 x 2.2 x 11.1 cm) The Museum of Modern Art, New York.
    [Show full text]
  • Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art BOOK COLLECTION
    Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art BOOK COLLECTION 2016 Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art Aguilar, Jose A abstracao no Roberto. Brasil, Um video Desexp(l)os(ign)ica de Olivio Tavarer o, Homenagem a de Araujo. Exposicao Instituto Tomie Nacional de Arte Ohtake. (DVD) Concreta. Sao Paulo: Casa des Rosas, 1996. A Galerie, Sao Aguilar, Nelson. Paulo, A Galeria, Arte Moderna. Leilao de Arte, Sao Paulo: 1976. Associaca̧ õ Brasil +500, Ades, Dawn. 2000. Art in Latin America: the Aguilar, Nelson. modern era, 1820- Brasil +500 Rio: 1980. London: mostra do South Bank redescobrimento. Sao Paulo: Centre, 1989. Associaca̧ õ Ades, Dawn. Brasil +500, Arte en 2000. (2 Copies) Iberoamerica 1820-1980. Aguilar, Nelson. London: Yale Helio Oiticica, University Press, Lygia Clark, 1989. Salas Especiais, 22a Bienal Internacional de Ades, Dawn. Sao Paulo. Rio de Jord och frihet: Janeiro: Museu Latinamerikansk de Arte konst, 1830- Moderna do Rio 1970: de Janeiro. Nationalmuseum, Moderna Museet, Alfredo Volpi Stockholm, 16 (Raisonne). September-19 Sociedade para November 1989. catalogacao da Stockholm: obra de Alfredo Statens Volpi. (CD) Konstmuseer, 1989. 1 Adolpho Leirner Archive of Brazilian Constructive Art Amaral, Aracy. Almeida, Paulo Alfredo Volpi: Mendes de. Pintura (1914- Retrospectiva 1972). Rio de Alfredo Volpi. Janeiro: Museu Sao Paulo: de Arte Museu de Arte Moderna do Rio Moderna de Sao de Janeiro, 1972. Paulo, 1975. Araujo, Amaral, Aracy Emanoel. A. Projeto Brazilian Construtivo Sculpture, An Brasileiro na Arte Identity in Profile. (1950-1962). Rio Sao Paulo: de Janeiro: Ministerio da Museu de Arte Cultura, 1997. Moderna do Rio Araujo,́ Olivió de Janeiro, 1977.
    [Show full text]
  • A WORLD of ART, RESEARCH, CONSERVATION, and PHILANTHROPY | Fall 2017 PRESIDENT’S MESSAGE
    theGETTY A WORLD OF ART, RESEARCH, CONSERVATION, AND PHILANTHROPY | Fall 2017 PRESIDENT’S MESSAGE theGETTY Fall 2017 TABLE OF President’s Message 3 he Getty was founded on the principle that the arts CONTENTS transcend political borders and help us better under- In Memoriam 4 Tstand different cultures, times, and places. In this spirit, we have launched Pacific Standard Time: LA/LA—a New and Noteworthy 6 bold, grand exploration of Latin American and Latino art in dialogue with Los Angeles. Through this initiative we can Pacific Standard Time: LA/LA 8 recognize the cultural connections that unite us and build bridges instead of walls. Grants Support PST: LA/LA K–12 Education Program 14 Inspired by our first widely acclaimed collaboration Pacific Standard Time: Art in L.A., 1945–1980—and spear- Golden Kingdoms 16 headed by the Getty Foundation with more than $16 million in grants—this extraordinary initiative supports more than Concrete Limits 20 eighty visual art exhibitions at more than seventy cultural institutions, more than 500 performances and public pro- The Birth of the Metropolis in Latin America 24 grams, and some sixty publications. This issue’s cover story highlights a range of PST: LA/LA Itineraries 28 exhibitions and programs, giving readers an idea of the topics our partner institutions chose themselves based on what they Book Excerpt: Photography in Argentina 31 believed would be revelatory, exciting, or provocative. Next, we focus on a program that offers K–12 students innovative New from Getty Publications 32 ways to learn from PST: LA/LA’s extraordinary exhibition series.
    [Show full text]