and Friends: Live from the Lugano Festival 2015

Johannes Brahms 1833–1897 1797–1828 Trio in E flat, Op.40 (for viola, violin and piano) 11 Variations, Op.35 D813 17.24 1 I Andante — Poco più animato 7.52 2 II Scherzo: Allegro 6.47 Martha Argerich piano 3 III Adagio mesto 7.52 Alexander Mogilevsky piano 4 IV Finale: Allegro con brio 6.29 Recorded: 23.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Nathan Braude viola Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher Ilya Gringolts violin Alexander Mogilevsky piano 12 Scherzo from F-A-E Sonata 6.05 Recorded: 27.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher Mayu Kishima violin Akane Sakai piano Robert Schumann 1810–1856 Six Canonic Etudes, Op.56 (arr. Claude Debussy for 2 pianos) Recorded: 12.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano 5 I Pas trop vite 2.29 Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher 6 II Avec beaucoup d’expression 3.09 7 III Andantino 1.37 Johannes Brahms 8 IV Espressivo 3.18 Clarinet Trio in A minor, Op.114 9 V Pas trop vite 2.07 13 I Allegro 8.36 10 VI Adagio 3.35 14 II Adagio 8.00 15 III Andante grazioso 4.59 Martha Argerich piano 16 IV Allegro 5.17 Lilya Zilberstein piano Paul Meyer clarinet Recorded: 12.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Gautier Capuçon cello Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher Nicholas Angelich piano

Recorded: 27.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher

2 Ferdinand Ries 1784–1838 Béla Bartók 1881–1945 Piano Quintet in B minor, Op.74 23 Romanian Folk Dances, Sz.56 6.24 17 I Grave — Allegro con brio 9.30 (arr. Zoltán Székely for violin and piano) 18 II Larghetto 4.59 19 III Rondo: Allegro 7.23 Géza Hosszu-Legocky violin Martha Argerich piano Andrey Baranov violin Lyda Chen viola Recorded: 25.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Jing Zhao cello Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher Enrico Fagone double bass Lilya Zilberstein piano Claude Debussy 1862–1918 En blanc et noir Recorded: 14.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano 24 I Avec emportement 3.59 Recording producer & engineer: Ulrich Ruscher 25 II Lent — Sombre 6.57 Editor: Uta Ruscher 26 III Scherzando 4.08

Joaquín Turina 1882–1949 Martha Argerich piano Piano Trio No.2 in B minor, Op.76 Stephen Kovacevich piano 20 I Lento — Allegro molto moderato 6.09 21 II Molto vivace 2.34 Recorded: 20.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano 22 III Lento — Andante mosso — Allegretto 5.43 Recording producer, engineer & editor: Michael Rast

Alissa Margulis violin Natalia Margulis cello Jura Margulis piano

Recorded: 23.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Recording producer & engineer: Ulrich Ruscher Editor: Uta Ruscher

3 Luis Bacalov b.1933 Philip Glass b.1937 Porteña (Latitud 34°36'30") for 2 pianos and orchestra Suite from Les enfants terribles (arr. for 3 pianos) 27 I Porteña 3.23 42 I Overture 3.10 28 II Nocturnal 1.15 43 II The Somnambulist 3.26 29 III Cadenza 0.15 44 III She Took the Path 1.54 30 IV Porteña (quasi jidish) 3.13 45 IV Paul’s End 3.33 31 V Secuencia (quasi) canónica 0.53 32 VI Gardeliana 2.20 Alberto Ginastera 1916 –1983 33 VII Malandra 1.59 Dances from Estancia , Op.8a (transcr. C.M. Griguoli for 3 pianos) 34 VIII Tanghora 2.12 46 I Los Trabajadores Agrícolas 2.37 35 IX Bajofondo 1.11 47 II Danza del Trigo 2.38 36 X Corrientes y 9 de julio 4.54 48 III Los Peones de Hacienda 1.38 37 XI Finale 0.44 49 IV Danza final (Malambo) 3.10 Martha Argerich piano Eduardo Hubert piano Giorgia Tomassi piano Orchestra della Svizzera italiana / Alexander Vedernikov Carlo Maria Griguoli piano Alessandro Stella piano Recorded: 10.VI.2015, Palazzo dei congressi, Lugano Recording producer, engineer & editor: Michael Rast Recorded: 14.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher Francis Poulenc 1899–1963 Sonata for 2 pianos 38 I Prologue: Extrêmement lent et calme 5.12 39 II Allegro molto — Très rythmé 4.46 40 III Andante lyrico — Lentement 5.48 41 IV Épilogue: Allegro giocoso 4.16

Sergio Tiempo piano Karin Lechner piano

Recorded: 12.VI.2015, Auditorio Stelio Molo, RSI, Lugano Recording producer, engineer & editor: Ulrich Ruscher

4 Argerich in Lugano 2015

Summer 2015 saw the fourteenth edition of the Progetto Martha Argerich in Lugano, once again bringing together the Argentine pianist with colleagues both young and not so young. The aim of the Progetto continues to be to offer opportunities for collegial chamber performance, combining players from across the generations and giving rise to the exchange of ideas that always results from these events. Once again, the repertoire, while focusing upon the Central European classics, ranged far and wide, and the musicianship on offer was of the highest quality. Colleagues included performing partners from throughout Argerich’s career, such as her contemporary Stephen Kovacevich, with younger musicians including the cellist Gautier Capuçon, the violinist Ilya Gringolts and the pianist Nicholas Angelich. Argerich’s own contributions included a sequence of works for four hands at either one or two pianos. The most prolific contributor to the four-hand repertoire is undoubtedly Schubert, whose Variations on an Original Theme was at one time a party piece for Sviatoslav Richter and Benjamin Britten, although it is new to Argerich’s discography. Her partner in this performance is Alexander Mogilevsky, winner of the first Tchaikovsky International Competition for Young Pianists in 1992 and a regular visitor to Lugano for the Progetto. The theme-and-variations was a favourite form of Schubert’s, and this A flat set shows his ingenuity in exploring a rather plain allegretto theme over eight variations of ever-increasing contrapuntal and harmonic involvement. Schumann looked back to the example of Schubert but also to Bach, the chief influence upon his Canonic Studies. These were initially composed for the “Pedal-Flügel”, a piano to which a set of organ-like pedals is added, with separate strings to play bass notes. This was a short-lived contraption, so these six studies are usually played in arrangement: commonly for piano trio, although Bizet prepared a version for two players at one piano, while Debussy laid them out for two pianos. Robert and Clara Schumann shared a passion for Bach and for counterpoint, but beyond the first study, these canonic pieces are remarkable for how little they sound like the Leipzig master; Argerich is joined to perform them by her long-time duet collaborator Lilya Zilberstein. Argerich and Kovacevich made an important recording of Debussy’s En blanc et noir in 1977 and have returned to it together more recently, not least for Kovacevich’s 75th birthday concert at London’s Wigmore Hall, as well as during the 2015 Progetto. One of Debussy’s final works, the title refers to the black and white keys of the piano, although the music clearly alludes to the conflict engulfing Europe at the time. Argerich’s major contribution to this recorded selection is Porteña (Latitud 34°36'30") , the title of which refers to the Buenos Aires birthplace of its composer, Luis Bacalov (born 1933), best known for his Oscar-winning score for the 1994 film Il postino . Argerich is joined by pianist Eduardo Hubert and the Svizzera Italiana Orchestra under Alexander Vedernikov in a work that was premiered only a month earlier at the Teatro Colón in the Argentinian capital. She also joins the Swiss American violinist Géza Hosszu-Legocky in Bartók’s Romanian Folk Dances , adapted by Zoltán Székely (dedicatee of the Second Violin Concerto) from the piano originals. 53 The piano was naturally enough at the core of the 2015 Progetto, and other piano works performed during its three-week span included Poulenc’s delicious Sonata for Two Pianos (siblings Sergio Tiempo and Karin Lechner) and two works that form the latest instalment in what has become something of a Progetto tradition: works arranged by Carlo Maria Griguoli for three pianos. The Pianos Trio (Griguoli, Giorgia Tomassi and Alessandro Stella) played suites from Philip Glass’s “dance opera” Les enfants terribles and Ginastera’s vigorous ballet Estancia . The remainder of this recorded selection from the 2015 Progetto was performed by Argerich’s favourite collaborative musicians — ever under her watchful eye. Their recitals include two Brahms trios: the Horn Trio in its arrangement for piano, violin and viola (the latter taking the horn’s role) and the autumnal late Clarinet Trio. The melancholy tone of the Horn Trio is a reminder that it was written in the aftermath of the death in 1865 of the composer’s mother, Christiane, while the Clarinet Trio comes from Brahms’s “Indian summer”, during which the playing of the clarinettist Richard Mühlfeld had inspired him to abandon his retirement and compose not just this ravishing trio but also the Clarinet Quintet and two sonatas. The young Belgian Israeli viola player Nathan Braude takes the horn part in the Op.40 Trio, joined by Mogilevsky and the Russian violinist Ilya Gringolts; Paul Meyer (who has already recorded Brahms’s Clarinet Quintet with the Capuçon Quartet for Warner Classics) takes the lead in the Clarinet Trio, along with Progetto regulars Nicholas Angelich and Gautier Capuçon. And there’s still more Brahms: the Scherzo he composed for the remarkable “F-A-E” Sonata, whose other movements are by Schumann and Albert Dietrich. The performers are both Japanese visitors to the Progetto: violinist Mayu Kishima and pianist Akane Sakai. The two remaining works explore the byways of the chamber repertoire. Ferdinand Ries was a pupil of Beethoven and a prolific composer, who spent a decade in the 1810s and 20’s in London, where he was associated with the double-bass virtuoso Dragonetti. His Quintet, Op.74, which was composed in London in 1815, accordingly employs the double bass along with violin, viola, cello and piano — the same scoring as Schubert’s “Trout” Quintet of four years later. Unlike Schubert’s masterwork, however, Ries’s Quintet is in the standard three movements, with an intermezzo- like Larghetto flanked by a stark Allegro con brio complete with mysterious slow introduction, and a lighter-footed finale. The piano writing is more consciously virtuosic than in the Schubert and was presumably played by Ries himself, joined by amateur players from the London middle classes. The players in this performance are comprised of Lugano regulars: pianist Lilya Zilberstein with string players Andrey Baranov, Lyda Chen and Jing Zhao, and principal double bassist of the Svizzera Italiana Orchestra Enrico Fagone taking the all-important role of underpinning the ensemble. Joaquín Turina was an exact contemporary of Stravinsky but from the opposite end of the Continent. The Spaniard’s Second Piano Trio was composed in 1933 and was intended originally as a triptych of nocturnes, an atmosphere instantly summoned by the Lento introduction to the first movement or the scurrying of the brief Molto vivace , if perhaps less in the grandeur of the finale. This per formance is a family affair by the Margulis siblings, Jura (piano), Alissa (violin) and Natalia (cello). David Threasher

6 Argerich in Lugano 2015

Im Sommer 2015 kam die argentinische Pianistin Martha Argerich zum vierzehnten Mal im Rahmen des nach ihr benannten Projekts im schweizerischen Lugano mit jungen und nicht mehr ganz jungen Kollegen zusammen. Nach wie vor sind die Ziel setzungen des „Martha Argerich Progetto“, Kam mermusik in kollegialer Atmosphäre zu ermög lichen, Musiker aus verschiedenen Genera tionen zusammenzubringen und den Gedanken austausch zu fördern, der für gewöhnlich bei Ver anstaltungen dieser Art entsteht. Erneut wurde rund um den Schwerpunkt der mittel - europäischen Klassiker ein buntes Repertoire abgedeckt, und das dargebotene musikalische Können war erstklassig. Mit von der Partie waren Spielpartner aus Argerichs gesamter Laufbahn, wie beispielsweise ihr Altersgenosse Stephen Kovacevich, sowie einige Musiker der jüngeren Generation, wie der Cellist Gautier Capuçon, der Violinist Ilya Gringolts und der Pianist Nicholas Angelich. Argerich selbst spielte unter anderem Werke für Klavier zu vier Händen an einem oder zwei Klavieren. Die meisten Werke in diesem Repertoire stammen zweifelsohne von Schubert, dessen Variationen über ein eigenes Thema einst Swjatoslaw Richter und Benjamin Britten als Kabinett- stückchen dienten, in Argerichs Diskografie jedoch neu sind. Sie nahm die Variationen mit ihrem Spielpartner Alexander Mogilewskij auf, der 1992 den ersten internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für junge Pianisten gewann und regelmäßig an dem Projekt in Lugano teilnimmt. Schubert komponierte mit Vorliebe in der Form der Variationen über ein Thema, und in diesem Werk in As-Dur ist sein Einfallsreichtum in der Ausarbeitung eines recht schmucklosen Allegrettos über acht Variationen von immer stärkerer kontrapunktischer und harmoni scher Verstrickung sehr gut zu erkennen. Schumann ließ sich nicht nur von Schubert, sondern auch von Bach inspirieren, der den größten Einfluss auf seine Kanonischen Studien hatte. Diese komponierte er ursprünglich für den „Pedalflügel“, ein Klavier mit mehreren Pedalen wie bei der Orgel und Extrasaiten für die Basstöne. Diese Vorrichtung konnte sich nicht lange halten, weswegen diese sechs Studien für gewöhnlich in verschiedenen Arrange ments gespielt werden: normalerweise als Klaviertrio, obwohl Bizet eine Fassung für zwei Spieler auf einem Klavier geschrieben hatte und Debussy die Studien für zwei Klaviere arrangierte. Robert und Clara Schumann teilten die Leidenschaft für Bach und den Kontrapunkt, doch diese kanoni schen Stücke sind, abgesehen von der ersten Studie, bemerkenswert in ihrer Loslösung von dem Meister aus Leipzig; Argerich spielt sie hier mit ihrer langjährigen Duett partnerin Lilya Zilberstein. Argerich und Kovacevich spielten 1977 gemein sam eine vielbeachtete Aufnahme von Debussys En blanc et noir ein und wandten sich dem Stück in jüngerer Vergangenheit erneut zu — nicht zuletzt im Konzert anlässlich Kovacevichs 75. Geburtstag in der Londoner Wigmore Hall sowie im Rahmen des Argerich Progetto 2015. Der Titel dieses Werks, das eine von Debussys letzten Arbeiten ist, bezieht sich auf die schwarzen und weißen Tasten des Klaviers, wobei die Musik eindeutig auf die Konflikte anspielt, die Europa zur Entstehungszeit des Werks ins Elend stürzten.

7 Argerich spielte mit Porteña (Latitud 34°36'30") von Luis Bacalov einen bedeutenden Titel innerhalb dieser Auswahl von Aufnahmen. Der Name des Werks bezieht sich auf Buenos Aires, den Geburtsort des 1933 geborenen Komponisten, der wohl am besten für seine oscarprämierte Musik zum Film Der Postmann aus dem Jahr 1994 bekannt ist. Argerich spielt dieses Werk, das nur einen Monat zuvor im Teatro Colón in der argentinischen Hauptstadt ur auf geführt wurde, mit dem Pianisten Eduardo Hubert und dem Orchester der italienischen Schweiz unter Alexander Vedernikov. Außerdem spielt Argerich gemeinsam mit dem helvetisch-amerikanischen Violinisten Géza Hosszu-Legocky Béla Bartóks Rumänische Volkstänze , die Zoltán Székely (der Widmungsträger des zweiten Violinkonzerts) von der Originalkomposition für Klavier adaptierte. Das Klavier stand selbstverständlich im Zentrum des Progetto 2015. Weitere Klavierwerke, die inner halb der dreiwöchigen Laufzeit aufgeführt wurden, waren unter anderem Poulencs köstliche Sonate für zwei Klaviere (gespielt von den Geschwistern Sergio Tiempo und Karin Lechner) und die zwei jüngsten Werke in der Kategorie, die im Progetto bereits fast zur Tradition gehört: Arrangements für drei Klaviere von Carlo Maria Griguoli. Das Trio am Klavier (Griguoli, Giorgia Tomassi und Alessandro Stella) spielte Suiten aus der „Tanzoper“ Les enfants terribles von Philip Glass und Auszüge aus Alberto Ginasteras furiosem Ballett Estancia . Die restlichen während des Progetto 2015 aufgenommen Werke wurden von Argerichs liebsten musikalischen Partnern gespielt — die sie dabei stets wachsam im Auge behielt. Unter ihren Aufführungen befinden sich zwei Trios von Brahms: Das Horntrio als Arrangement für Klavier, Violine und Bratsche (Letztere übernimmt die Rolle des Horns) und das Klarinettentrio, das Brahms im Herbst seines Lebens schrieb. Der melancholische Ton des Horntrios erin nert daran, dass der Komponist es in den Nachwehen des Todes seiner Mutter Christiane im Jahr 1865 schrieb, während das Klarinettentrio in Brahms’ „Altweibersommer“ fällt, als ihn das Spiel des Klarinettisten Richard Mühlfeld dazu veran lasste, sich noch nicht zur Ruhe zu setzen und neben diesem hinreißenden Trio auch noch das Klarinet tenquintett und zwei Sonaten zu komponieren. Der junge belgisch-israelische Bratschist Nathan Braude über nimmt im Trio op. 40 den Hornpart und wird dabei von Mogilewskij und dem russischen Violinisten Ilya Gringolts begleitet; Paul Meyer (der bereits mit dem Capuçon-Quartett Brahms’ Klari nettenquintett bei Warner Classics aufnahm) übernimmt im Klarinet - tentrio neben den Progetto-Urgesteinen Nicholas Angelich und Gautier Capuçon die Führung. Und damit noch nicht genug der Werke von Brahms: Das Scherzo, das er für die bemerkenswerte FAE-Sonate komponierte, deren übrige Sätze von Schumann und Albert Dietrich stammen, ist ebenfalls Teil dieses 3-CD-Sets. Gespielt wird es von zwei japanischen Gästen des Progetto: der Violinistin Mayu Kishima und der Pianistin Akane Sakai. Die beiden übrigen Werke führen den Hörer auf abgelegene Pfade des Kammermusikrepertoires. Ferdinand Ries war ein Schüler Beethovens und ein herausragender Komponist, der zwischen den 1810er und 1820er Jahren ein Jahrzehnt in London verbrachte und sich dort mit dem Kontrabass - vir tuosen Dragonetti zusammentat. In seinem Quintett, op. 74, das er 1815 in London schrieb, kommt ent sprechend der Kontrabass neben Violine, Bratsche, Cello und Klavier zum Einsatz — dies ist die gleiche Besetzung wie in Schuberts „Forellen quintett“, das vier Jahre später entstand. Im Gegen satz zu Schuberts Meisterwerk steht Ries’ Quintett mit einem inter mezzoartigen Larghetto, das von einem nüchternen Allegro con brio

8 mit mysteriöser langsamer Einführung und einem recht leicht füßigen Finale flankiert wird, in der üblichen dreisätzigen Form. Die Klavierstimme ist in ihren virtuosen Anforderungen auffallender gestaltet als im Werk Schuberts und wurde vermutlich von Ries selbst ge spielt, während Amateure aus der Londoner Mittel schicht die übrigen Stimmen spielten. Die Interpreten der hier vertretenen Aufführung setzen sich aus Stammgästen des Festivals in Lugano zusammen: der Pianistin Lilya Zilberstein, den Streichern Andrey Baranov, Lyda Chen und Jing Zhao und dem ersten Kontrabassisten des Orchesters der italienischen Schweiz, Enrico Fagone, dem die äußerst wichtige Rolle zukommt, dem Ensemble ein Fundament zu liefern. Joaquín Turina lebte genau zur selben Zeit wie Stravinskij, stammte jedoch vom anderen Ende des Kontinents. Das zweite Klaviertrio des Spaniers entstand im Jahr 1933 und sollte ursprünglich ein Triptychon von Nocturnes werden, was man sowohl an der Einführung des ersten Satzes (Lento) als auch an der Quirligkeit des kurzen Molto vivace leicht erkennen kann, wobei das Finale in seiner Grandezza diesen Eindruck vielleicht etwas schmälert. Das Trio wird von den Margulis-Geschwistern Jura (Klavier), Alissa (Geige) und Natalia (Cello) gespielt und ist damit buchstäblich eine Familienangelegenheit. David Threasher Übersetzung: Stefanie Schlatt

9 Argerich à Lugano en 2015

Le Progetto Martha Argerich a connu sa quatorzième édition à l’été 2015, réunissant à nouveau à Lugano (Suisse) des partenaires jeunes et moins jeunes autour de la pianiste argentine. L’objectif du Progetto est toujours le même : donner la possibilité à des musiciens de différentes générations de faire de la musique ensemble et permettre ainsi un échange d’idées qui ne manque jamais de se produire. Une fois encore, le programme était vaste, même s’il était centré sur le répertoire classique d’Europe centrale, et la qualité d’interprétation du plus haut niveau. Parmi les instrumentistes figuraient des partenaires de Martha Argerich de différents moments de sa carrière, notamment son contemporain Stephen Kovacevich et des musiciens plus jeunes comme le violoncelliste Gautier Capuçon, le violoniste Ilya Gringolts et le pianiste Nicholas Angelich. Martha Argerich a interprété entre autres une série d’œuvres à quatre mains et pour deux pianos. Le compositeur le plus prolifique dans ce répertoire est sans aucun doute Schubert, dont les Variations sur un thème original D. 813, que Sviatoslav Richter et Benjamin Britten s’amusaient à jouer ensemble en soirée, sont nouvelles dans la discographie d’Argerich. Son partenaire pour l’occasion était Alexander Mogilevsky, lauréat en 1992 du premier Concours Tchaïkovski pour jeunes pianistes et hôte régulier du Progetto de Lugano. Schubert avait une prédilection pour le thème et variations et cette série de variations en la bémol majeur témoigne de son ingéniosité à développer un thème allegretto assez simple dans huit variations où le contrepoint et l’harmonie sont d’une complexité grandissante. Schumann s’est inspiré de l’exemple de Schubert mais aussi de Bach, notamment dans ses Études canoniques destinées à l’origine au piano à pédalier, un piano augmenté d’un pédalier d’orgue qui commande des cordes graves séparées. Cet instrument hybride ayant rapidement disparu de la scène, les Études canoniques sont généralement jouées dans une transcription pour trio avec piano. Cependant, Bizet en a réalisé une version pour quatre mains et Debussy une autre pour deux pianos que l’on entend ici. Si Robert et Clara Schumann avaient une passion pour Bach et le contrepoint, comme on peut s’en rendre compte. D’ailleurs, au-delà de la première étude, ces études frappent par le fait qu’elles ne sonnent presque pas comme du Bach, mise á part la premiére. La partie pas du tout piano est jouée par Lilya Zilberstein, partenaire de longue date de Martha Argerich. Argerich et Kovacevich ont fait en 1977 un enregistrement de référence de En blanc et noir de Debussy. Ils ont repris l’œuvre ensemble récemment, notamment pour le concert du soixante-quinzième anniversaire du pianiste américain au Wigmore Hall de Londres, ainsi que pour le Progetto 2015. C’est l’une des dernières partitions de Debussy (elle date de 1915). Si le titre renvoie aux touches du piano, la musique fait clairement allusion à la guerre qui ravageait l’Europe à l’époque.

10 Porteña (Latitud 34°36'30") de Luis Bacalov, né en 1933, nous vaut la principale contribution de Martha Argerich à ce coffret. Connu pour sa musique du film Le Facteur (1994), avec laquelle il a remporté un Oscar , Bacalov se réfère dans le titre de Latitud à Buenos Aires, sa ville natale. Argerich a ici pour partenaires le pianiste Eduardo Hubert et l’Orchestre de la Suisse italienne dirigé par Alexander Vedernikov. L’œuvre n’a été donnée en création mondiale qu’un mois avant Lugano, au Teatro Colón de Buenos Aires. Dans les Danses roumaines de Bartók, dont la transcription de l’original pour piano est de Zoltán Székely, le dédicataire du Deuxième Concerto pour violon du compositeur hongrois, Martha Argerich accompagne le violoniste suisse-américain Géza Hosszu-Legocky. Le piano a ainsi joué un rôle central au Progetto 2015 — comment pourrait-il en être autrement ? — et au cours des trois semaines qu’a duré l’événement on a pu entendre également la délicieuse Sonate pour deux pianos de Poulenc (avec les frère et sœur Sergio Tiempo et Karin Lechner) et, ce qui est devenu une sorte de tradition au Progetto , deux transcriptions pour trois pianos de Carlo Maria Griguoli. Cette année, les trois pianistes — Griguoli, Giorgia Tomassi et Alessandro Stella — ont joué une suite de l’« opéra danse » de Philip Glass Les Enfants terribles et des extraits du vigoureux ballet de Ginastera Estancia . Le reste des œuvres réunies dans ce coffret ont été interprétées à Lugano par des partenaires privilégiés de Martha Argerich — sous son œil vigilant. Parmi leurs interprétations se trouvent deux trios de Brahms: le Trio avec cor dans sa transcription pour piano, violon et alto — lequel se voit confier la partie de cor —, et l’automnal Trio avec clarinette, une des dernières pages du compositeur. Le ton mélancolique du Trio avec cor nous rappelle qu’il a été écrit suite à la mort de la mère de Brahms, Christiane, en 1865. Quant au Trio avec clarinette, il date de l’« été indien » du compositeur durant lequel celui-ci fut tellement impressionné par le jeu du clarinettiste Richard Mühlfeld qu’il se remit à composer et donna naissance non seulement à cette partition ravissante mais aussi au Quintette avec clarinette et à deux sonates. Le premier rôle du Trio avec cor, en l’occurrence la partie d’alto, est confié au jeune Belgo-Israélien Nathan Braude, qui est accompagné d’Alexander Mogilevsky (piano) et du Russe Ilya Gringolts (violon) ; la partie principale du Trio avec clarinette est jouée par Paul Meyer, dont il existe déjà un disque Warner Classics du Quintette avec clarinette de Brahms avec le Quatuor Capuçon, et qui a ici pour partenaires des habitués de Lugano, Nicholas Angelich et Gautier Capuçon. Et ce n’est pas tout : il y a un autre morceau de Brahms, le Scherzo de la remarquable Sonate « F-A-E », dont les autres mouvements sont de Schumann et Albert Dietrich. Il est interprété par deux hôtes japonais du Progetto , la violoniste Mayu Kishima et la pianiste Akane Sakai. Les deux dernières partitions de ce florilège explorent les chemins de traverse du répertoire de chambre. Élève de Beethoven et compositeur prolifique, Ferdinand Ries passa une dizaine d’années à Londres, entre 1813 et 1824, où il se produisit avec le contrebassiste virtuose Domenico Dragonetti. Son Quintette op. 74, écrit dans la capitale britannique en 1815, fait ainsi appel à la contrebasse en plus du violon, de l’alto, du

11 violoncelle et du piano. Si cette instrumentation correspond exactement à celle de « La Truite » de Schubert, de quatre ans postérieure, la partition de Ries est plus conventionnelle que celle de Schubert dans sa structure en trois mouvements (un puissant Allegro con brio précédé d’une mystérieuse introduction lente, une sorte d’intermède Larghetto et un finale de caractère plus léger) et sa partie de piano est plus délibérément virtuose — c’est Ries, pianiste remarquable, qui la joua à Londres. Les instrumentistes que l’on entend ici sont des hôtes ré guliers de Lugano : il y a la pianiste Lilya Zilberstein, Andrey Baranov (violon), Lyda Chen (alto) et Jing Zhao (violoncelle), ainsi que le contrebassiste solo de l’Orchestre de la Suisse italienne, Enrico Fagone, qui se charge du rôle important de soutenir l’ensemble. Exact contemporain de Stravinsky, Joaquín Turina provenait cependant de l’autre extrémité du continent européen. Son deuxième Trio avec piano, écrit en 1933, devait être au départ un triptyque de nocturnes. Le climat installé par l’introduction lente du premier mouvement le laisse deviner, moins le bref et fulgurant Molto vivace et le finale plein de grandeur. L’enregistrement que l’on entend ici est une affaire de famille : Jura Margulis (piano) y a pour partenaires ses deux sœurs Alissa (violon) et Natalia (violoncelle). David Threasher Traduction : Daniel Fesquet

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The Progetto Martha Argerich The Progetto Martha Argerich took place in 2015 in Lugano for the fourteenth consecutive year, promoted by BSI Bank, the Lugano Festival and RSI Rete Due. Over time, the great Argentine pianist, together with a substantial group of artists, has created a spirit of togetherness that has led to some memorable performances. As a chamber music event, this series has become a laboratory that gives guest artists a chance to prove themselves not only in well-known masterpieces but also in rarely performed repertoire.

Orchestra della Svizzera italiana The Orchestra della Svizzera italiana (OSI) is one of thirteen professional orchestras in Switzerland. The orchestra’s formation includes 41 resident artists and it receives funding from the Canton of Ticino and the Swiss Italian Radio (RSI). OSI brings to life two musical seasons of Rete Due (Concerts at the RSI Auditorium and Concerti d’autunno at the Lugano Palazzo dei Congressi) and regularly participates in the Lugano Festival, Settimane Musicali di Ascona, and the Progetto Martha Argerich. It has performed in the main Swiss and international centres as well as on numerous studio recordings for radio broadcast and commercial release. The orchestra also offers a wide range of concerts throughout the region, including summer concerts reaching the most distant locations of the Italian Swiss region, family concerts, school concerts and various projects with the Italian Swiss Conservatory. Founded in 1935 in Lugano as the Orchestra di Radio Monte Ceneri, it has significantly contributed to musical development in the region, initiating festivals in Lugano, Locarno and Ascona since the 1940s. Over the years the orchestra has been led by many conductors of note including Ernest Ansermet, Igor Stravinsky, Leopold Stokowski, Sergiu Celibidache and Hermann Scherchen, and has collaborated with numerous composers including Mascagni, Richard Strauss, Honegger, Milhaud, Martin, Hindemith, and more recently Berio, Henze and Penderecki. Otmar Nussio, from Graubünden, was principal conductor of the orchestra from 1938 to 1968. He increased the number of concerts and fostered international collaborations. From 1969 to 1991 the Orchestra della Radio Televisióne, conducted by Marc Andreae, gained more recognition thanks to a wider repertoire and premiere performances of works by major contemporary composers. In 1991 the orchestra took on its current name and began to achieve international recognition, performing in the most prestigious concert halls in cities such as Vienna, Amsterdam, Saint Petersburg, Paris, Milan and Salzburg. In 1999 the orchestra began a close collaboration with Alain Lombard. He became principal director and was nominated honorary conductor in 2005. From 2008 to 2010, OSI was engaged in a prestigious collaboration with Mikhail Pletnev who served as the orchestra’s principal guest conductor. Today OSI attracts many internationally renowned conductors as well as the most celebrated soloists of the moment, some of whom have frequently returned as guests, including Martha Argerich, Alexander Vedernikov and Heinz Holliger.

14 BSI’s commitment to music Founded in 1873 in Lugano, Switzerland, BSI Bank focuses its attention on establishing and maintaining ongoing personal relationships with clients. At the same time, the Bank’s passion and open-mindedness are also reflected in the non-banking scientific and cultural activities it promotes. BSI is a major promoter of classical music, believing that all assets — not just financial — play a vital role in the community in which the bank operates. In 2002, BSI sponsored the launch in Lugano of the Progetto Martha Argerich, an initiative revolving around the personality of the great Argentine pianist. A glittering constellation of musicians gather alongside Martha Argerich for almost twenty days to rehearse and present a series of concerts of chamber music, symphonies and recitals, including some that have never been heard before. BSI’s musical sponsorship also extends to the provision of prestigious and extremely valuable instruments. An example of this is the 1737 “Panette” violin by Guarneri “del Gesù”, formerly owned by Isaac Stern, which the Bank acquired in 2005 for the violinist Renaud Capuçon. Recently, BSI published a book on this extraordinary instrument, telling its story through texts and images including the first ever CAT (computed axial tomography) scan of a violin. As part of its promotion of musical activity, in 2004 BSI decided to financially support the training and artistic development of young musicians who have shown particular talent through the BSI Talent Programme (scholarship for young talent). The scholarship holders are also given the opportunity to take part in musical events organised by BSI. In 2006 BSI launched the BSI Monaco Music Masters in collaboration with the Académie de Musique Fondation Prince Rainier III. This project enables talented young musicians from Monte Carlo and young scholarship holders from other big overseas conservatories to benefit from the advice of the great masters (for example Renaud Capuçon, Stephen Kovacevich and ) in exclusive sessions.

Lugano, the builder of culture If you think about a “city of culture”, what names pop into your mind? For most people, the answer is easy: London, Paris, Venice, New York… But lately, the geography of culture has been in turmoil. Besides the old and still very lively names, a flock of new cities are putting their names on the global map of culture as places to be. And the reason is simple: now and more than ever before, culture is providing a boost to economic and social life, attracting talents, visitors, investors and publicity. Lugano is an ideal candidate to become the next big thing in the global cultural panorama. A lovely city, with a strategic location, easily accessible, blessed with amenities and a very high quality of life. Indeed, the city is now well on the way to unleashing its full potential. In the autumn of 2015, the Lugano Arte e Cultura (LAC), a magnificent new cultural centre

15 hosting a state-of-the-art museum and a performing arts space, plus many other facilities, opened its doors. The building, designed by the renowned Swiss architect Ivano Gianola, is a large-scale but elegant design, a transparent glass case sitting between the hills and the lakeside, cocooning a spectacular, internal plaza that is bound to become the city’s cultural meeting place. The new LAC complex is linked to the historical downtown district through a fascinating covered passageway going through the magnificent church of Santa Maria degli Angeli, now an integral part of the cultural centre, and an intriguing welcome gate for the visitors coming from the city’s main shopping area. A new green space has been created in the area between the complex and the surrounding hills, hosting a conceptual garden, consisting entirely of local plants and subtly permeated by site-specific sound installations created by local and international musicians and artists: a unique, magical place to call one’s own, sitting in the very core of the city. Here, one can prepare oneself to visit LAC with an open mind and soul or meditate upon the beauty taken in during a previous visit. The LAC is therefore not simply another cool place for enjoying culture: it is the pulsating heart of a city that believes culture is its future and its destiny.

All recordings made live in concert, VI.2015. Progetto Martha Argerich, Lugano Festival 2015. Artistic director: Martha Argerich Project director & producer: Carlo Piccardi Executive producer (RSI): Giuseppe Clericetti Executive producer for Warner Classics: Stephen Johns Senior production manager for Warner Classics: Kerry Hill Photography Ꭿ Adriano Heitmann / IMMAGINA Design: WLP Ltd. ൿ 2016 The copyright in this sound recording is owned by RSI Radiotelevisione svizzera under exclusive licence to Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company. Ꭿ 2016 Parlophone Records Limited, a Warner Music Group Company

All rights of the producer and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorised copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited. Made in the EU.

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