1 4 1 5 édito la meilleure façon de marcher ?

« Comment va le Autre nouveauté de monde ? » demande le saison, le fruit de la poète. « Il s’use à mesure collaboration avec le qu’il vieillit » répond le Centre chorégraphique peintre. national de Franche- De fait, il en va autrement Comté à Belfort, un temps de l’œuvre de William fort consacré à la danse, Shakespeare, l’auteur de « Frimats », naît au cœur Timon d’Athènes dont sont de l’hiver (page 33). Il extraites ces quelques démarre avec la création de phrases. Joanne Leighton, Fugue(s), Shakespeare est né il y a jusqu’à un bal qui clôturera juste 450 ans. les deux semaines. C’est l’occasion de Enfin, un autre festival souligner la place de que nous menons en choix qu’il occupe dans la partenariat avec MA Scène programmation de cette Nationale, « Europe en prochaine saison, sous Scènes » (page 53). Le trait toutes ses formes : en s’affine, la programmation forêt avec le Macbeth de s’enrichit. Après un l’Unité (page 5); dansé par regard sur la Belgique et le Ballet du Grand Théâtre sur la Suisse, nous nous de Genève, pour le Roméo attachons à montrer et Juliette de Joëlle Bouvier comment les artistes se jouent des frontières et (page 7) ; avec le vrai-faux enrichissent leur travail en procès d’Hamlet de Please, côtoyant d’autres artistes, Continue (page 23) ; d’autres régions d’Europe. et enfin en invité des à ce titre, le spectacle de Clowns de François Thomas Hauert, From B Cervantès qui montent (Bruxelles) to B (Barcelona) une version drôlissime du est à l’image de cette Roi Lear (page 44). nouvelle focale : un Cette saison, nous chorégraphe suisse, vivant accueillerons trois en Belgique, rencontre une créations théâtrales, danseuse et chorégraphe l’expression de trois espagnole. Et la diagonale univers singuliers. Et nous passe par Belfort. avons voulu, c’est une La bonne façon d’avancer première, proposer une est encore sûrement la carte blanche à chacun spirale. des metteurs en scène : Très bonne saison Lazare, Pauline Ringeade 2014/2015 ! et Laurent Gutmann. Thierry Vautherot, directeur Théâtre danse Macbeth en forêt 5 Roméo et Juliette 6 Le Prince 8 Pixel 20 Petits contes d’amour et d’obscurité 12 Fugue(s) 34 On ne paie pas, on ne paie pas ! 15 Miracle 36 Yvette Horner et l’odeur des moutons 17 Tel quel ! 38 Histoire d’une vie 22 bal / ze dance party 39 Please, Continue (Hamlet) 23 Objet principal du voyage 47 Assoiffés 30 From B to B 54 Cyrano de Bergerac 40 Les Clowns 44 Liliom 48 La bête dans la jungle 51 chez nos partenaires Le retour de Garance 52 las Hermanas Caronni 69 Crash Course Chit Chat 55 Via Sophiatown 19 Édouard ou la carte mémoire 62 Le chemin du serpent 69 Le Petit Eyolf 65 MatchAtria 57 Guintche 57 conférence/que deviennent nos révolutions 56 My stories, your emails 59 Maika Makovski 59 théâtre musical Voiseau 18 Concert Sandwich Menu : Plaisirs 28 Michelangelo quartet 68 Lola Folding 43 Duo piano et accordéon 68 La Flûte enchantée 58 Kauffmann Aubert Quartet 68 Des enfants à croquer 64 Simon Goldin 68 Confluences 68 Anne Lopez 68 musique Symphonie n°9/ Beethoven 4 Dianne Reeves 10 à voir en famille Mayra Andrade 16 Voiseau 18 Gipsy unity 24 Plan B 26 Jeanne Cherhal 42 Miracle 36 Moutin Factory 46 Tel quel 38 BRITTEN/PROKOFIEV/STRAVINSKY 50 Lola Folding 43 ana popovic 56 Le retour de Garance 52 Dave Holland quartet 60 La Flûte enchantée 58 Édouard ou la carte mémoire 62 Des enfants à croquer 64 cirque / magie cirque plume 66 Plan B 26 Influences 29 cirque plume 66 frimats / temps fort danse 33 europe en scènes 53

les ateliers 74 les arts à l’école 75 arts visuels tarifs 77 grand bazar / Aurélien Imbert 70 distributions 80 Virginie Yassef 72 calendrier 82 Benjamin Hochart 73 infos pratiques 84

2 3 Musique classique Théâtre symphonie n°9 / Beethoven Macbeth en forêt

orchestre de chambre de bâle / Chœur de la Radio d’Allemagne centrale de Leipzig Shakespeare / Hervée de Lafond et Jacques Livchine

jeudi 18 septembre à 20h à la Maison du Peuple Jeudi 25, Vendredi 26, Samedi 27 septembre à 20h en forêt Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort avec le soutien de la Ville de Belfort Dans le cadre du Festival de musique de Besançon Franche-Comté J durée : 1h50 / Catégorie B / Distribution p.80

Catégorie A + / Distribution P. 80

Le Granit accueille à Nous avions accueilli avec avaient en quelque sorte Quoi de plus légitime que nouveau une grande grand plaisir l’Orchestre de préparé le terrain. La de monter Macbeth dans soirée symphonique chambre de Bâle en avril voix humaine n’est que le une forêt ? Puisque tout du Festival, avec dernier sous la direction timbre qui vient fournir se dénoue dans le bois la monumentale 9e de Renaud Capuçon. son instrumentation à de Birnam, alors que la symphonie de Beethoven Pour cette soirée unique, cette mélodie parfaite. prophétie apparemment et son final chanté, l’Ode l’Orchestre sera dirigé par Dans toute l’histoire de la impossible des sorcières, à la Joie. La distribution Giovanni Antonini, avec musique, je ne vois guère celle de la forêt qui internationale rassemble lequel il a réalisé un cycle d’exemple montrant plus avance, se réalise. Et de près de 140 artistes d’enregistrements des clairement jusqu’où peut nuit, puisque Macbeth, sous la baguette du symphonies de Beethoven. aller l’autonomie formelle pièce d’ombre et de fureur chef italien Giovanni à ce titre, il a reçu le de la musique pure. » a partie liée avec la nuit. Antonini, reconnu pour prestigieux prix Il y a 190 ans, à sa création son approche originale Echo Klassik dans la en 1824, Beethoven n’avait « Viens épaisse nuit, © DR et engagée dans le catégorie Ensemble de pu entendre les tonnerres enveloppe-toi des plus d’applaudissements qui sombres fumets de cadre d’une tournée en l’année (2008). encore plus fortement, d’un classique, Oncle Vania Allemagne et en Suisse, e suivirent la création de l’enfer » dit Lady Macbeth. Cette 9 symphonie et pas seulement les à la campagne, se déroulait pour un seul soir en l’œuvre, juste constater Alors, départ pour une de Beethoven, chef- sorcières campées en décor effectivement dans un France. avec ses yeux le plaisir destination inconnue. d’œuvre du répertoire naturel, dans la plus belle champ, les spectateurs intense du public. Vers un rêve éveillé, que la occidental, est l’une des scénographie que l’on assis sur des ballots de plus grandes symphonies nature magnifie. puisse rêver. C’est à une paille. Une réussite. Hervée de tous les temps, avec Le Théâtre de l’Unité expérience singulière que de Lafond et Jacques son mouvement final aussi monte Shakespeare, pour nous vous convions en ce Livchine les deux pilotes long que la 8e symphonie la première fois. Près de deux ans de préparation, début de saison. de l’aventure, remettent ça. et cet Hymne à la joie, On ne change pas une par tous les temps, sous tiré de l’Ode à la joie de « Pour le Théâtre de idée qui gagne, d’autant la neige et la pluie, pour Schiller, devenu symbole l’Unité, troupe pionnière que le théâtre du Globe apprivoiser la forêt. de l’unité européenne du théâtre de rue, de Shakespeare donnait et de la paix. Wilhelm Un Macbeth resserré, en toujours sur la brèche de sur le ciel. »

Furtwängler disait à son llis itinérance ; cinq tableaux l’inventivité, pas question Jean-Pierre Thibaudat, sujet « Si Beethoven fut qui dialoguent avec les de jouer du Shakespeare avid E Théâtre et Balagan amené à utiliser la voix ombres de la forêt, les feux dans un beau théâtre bien humaine, il le fut par des qui crépitent. Et le charme chauffé. Pas question considérations purement ntonini © D opère, le texte prend de faire un Shakespeare J départ en bus du granit rendez-vous à 19h15 musicales, parce que les un relief nouveau, les de plus. Leur dernier réservation au 03 84 58 67 67 iovanni A trois premiers mouvements G personnages s’incarnent spectacle conçu à partir Tenue de randonneur conseillée

4 5 Danse Roméo et Juliette

Sergueï Prokofiev / Ballet du Grand Théâtre de Genève / Joëlle Bouvier

mercredi 1er octobre à 20h à la Maison du Peuple

Durée : 1h20 / Catégorie a

Chorégraphe de l’épure, Roméo et Juliette, histoire son unique mur arrondi, atardon Joëlle Bouvier offre au de l’amour étouffé par la à l’inclinaison propice haine. Amour anéanti aux glissades, la scène regory B Ballet du Grand Théâtre de Genève une superbe par la violence aveugle n’est d’aucune époque et de toutes à la fois. Le

© GTG / G partition de douceur et de de deux clans ennemis, fureur. Ample et lyrique, rivaux impitoyables meilleur des écrins pour la danse s’abandonne aux sans autre raison à leur un spectacle épuré et très vertiges de l’amour. sanglante querelle que élégant. leur appartenance à On reconnaît la touche deux familles distinctes. Bouvier dans des images Combien de guerres superbes, la grâce de pas aujourd’hui dans le monde de deux tissés d’élans et font écho à cette tragédie d’abandons amoureux, des de Shakespeare ? ensembles dynamiques et très bien construits, Les baisers chapardés, notamment dans la scène le poison, les prières, du balcon, qui se passe de les grandes vagues de décor d’ingénieuse façon. Prokofiev ont inspiré Joëlle Une relecture exemplaire. Bouvier : sa première création pour les danseurs Un Roméo et Juliette formidables du Ballet du magistral ! Grand Théâtre de Genève « Pour le Ballet du est une réussite, pleine de Grand Théâtre de charme et de style. Genève, qui l’interprète La chorégraphe a une Avec 22 danseurs magnifiquement, la du Ballet du Grand Théâtre de Genève passion pour le personnage chorégraphe franco-suisse Directeur général : Tobias Richter Directeur du Ballet : Philippe Cohen de Juliette. Elle est touchée Joëlle Bouvier a créé une Partenaire du Ballet du Grand Théâtre : par sa pureté, sa folie magistrale version de Vacheron Constantin Musique : raisonnée, son don de soi Roméo et Juliette sur la suite Sergueï Prokofiev surtout. Son spectacle orchestrale tirée du ballet Chorégraphie : Joëlle Bouvier est d’abord une ode à de Serge Prokofiev. » Scénographie : Le Nouvel Observateur Rémi Nicolas et Jacqueline Bosson l’ange de Vérone, avec en Costumes : préambule, comme dans

Philippe Combeau ougados Lumières : la pièce de Shakespeare, Rémi Nicolas la mort des amants. Avec Assistants à la chorégraphie : Rafael Pardillo

Emilio Urbina © GTG / Magali D

7 théâtre

le prince (tous les hommes sont méchants)

Nicolas Machiavel / Laurent Gutmann

mardi 14, mercredi 15 et jeudi 16 octobre à 20h au Granit

Durée : 1h30 / Catégorie b

Laurent Gutmann hommes et une femme, « Actualisant le fameux adapte avec humour répondent à l’appel, se texte de Machiavel, ce texte vieux de 500 ans prêtent volontiers au Laurent Gutmann ouvre en inventant un stage protocole mis en place, de comiques perspectives au(x) Prince(s) du XXIe rosbois de formation visant à et sont confrontés à un enseigner la façon de certain nombre de mises siècle. » Mouvement prendre le pouvoir en situations cocasses © Pierre G « Le Prince en entreprise : et de le garder. censées leur enseigner formation machiavélienne Drôle et percutant. comment prendre le continue. » pouvoir et comment le Philosophie Magazine Après Le Petit Poucet conserver. De ces jeux accueilli la saison dernière ressort que le pouvoir « Machiavel, ton univers au Granit, Laurent est par nature instable et impitoyable. » Gutmann porte aujourd’hui qu’on est toujours assuré Les Inrocks.com à la scène Le Prince de de le perdre un jour. Car, « Théorie et pratique Nicolas Machiavel. Peu de chacun rêvera de devenir fusionnent dans un art du textes dans l’histoire de prince, et une fois parvenu théâtre qui offre, comme la philosophie politique à ses fins, vivra dans rarement, de quoi réfléchir sont aussi célèbres que l’angoisse de déchoir. celui-ci. Écrit en 1513, plus subtilement à la adressé à Laurent de « Pour bien connaître la politique. » Télérama Medicis, il a pour objet la nature de son peuple, il conquête du pouvoir par faut être prince, et pour un monarque et les moyens bien connaître celles des à sa disposition pour le princes, il faut être du peuple. » conserver. Mais ce texte D’après Nicolas Machiavel Adaptation, mise en scène et n’est pas seulement un « Les hommes doivent être scénographie : Laurent Gutmann traité du cynisme ou de la caressés ou détruits, car Avec : Thomas Blanchard, Luc-Antoine Diquéro, Maud Le Grévellec, brutalité en politique, il ils se vengent des offenses Shady Nafar et Pitt Simon légères, mais des graves, ils Production : est aussi une exhortation La Dissipation des brumes matinales à agir, à ne pas succomber ne le peuvent pas. L’offense Direction de production, administration, qu’on fait à un homme diffusion : Emmanuel Magis/ANAHI aux sirènes de l’idéalisme. Coproduction : Face à deux formateurs, doit être faite de telle sorte Les Théâtres de la ville de Luxembourg qu’on n’ait pas à craindre Avec le soutien de la DGCA dont l’un est dépositaire ministère de la Culture et de la sa vengeance. » Communication et la participation de la parole de Machiavel, artistique du Jeune Théâtre National rosbois trois stagiaires, deux Nicolas Machiavel Remerciements au Théâtre des 5 Diamants © Pierre G

9 musique jazz dianne reeves

avec Peter Martin, Romero Lubambo, Reginald Veal, Terreon Gully

Mercredi 22 octobre à 20h à la Maison du Peuple

Catégorie a

Dianne Reeves marche de passer au grave en un Ses derniers albums sur toutes les eaux claquement de doigts. La A Little Moonlight (2003) avec la même élégance chanteuse étonne ainsi par Christmas Time is Here du grand répertoire du sa capacité à jongler avec (2004) jazz, en passant par les les extrêmes et les nuances. Good Night, And Good Luck musiques latines, Dianne Reeves a grandi (Soundtrack) (2005) au blues et R&B. dans une famille de When You Know musiciens : son père (Blue Note/Emi) (2008) Sa virtuosité, son Beautiful life (2013) charisme et ses capacités était chanteur et sa mère d’improvisation font d’elle trompettiste de jazz. Elle « Dianne Reeves, digne est la cousine de Georges une des chanteuses les héritière des grandes Duke, un pianiste de jazz plus en vue de la scène chanteuses de jazz. » renommé. Elle commence jazz internationale. La Croix à prendre des leçons de Toujours entourée des « Après un concert piano dès son plus jeune meilleurs musiciens qui mémorable et bouleversant âge et décide très vite de soient, c’est sur scène, donné il y cinq ans déjà, se consacrer à la chanson. mieux qu’ailleurs, que l’on revoilà la grande et unique à l’âge de 16 ans, elle se mesure la qualité charnelle Dianne. Principale héritière produit avec son groupe et aérienne de sa voix. des voix historiques du dans un concours de jazz Incontournable ! jazz (Billie, Ella, Sarah) : et remporte la première timbre chaleureux, phrasé Considérée comme l’une place. Elle rencontre alors audacieux, technique et des plus importantes le trompettiste Clark Terry diction parfaites, puissance chanteuses de jazz de qui devient son mentor. et maîtrise des nuances, notre temps, incarnation En 1976, Dianne s’installe sens de l’improvisation et même du concept de à Los Angeles et découvre charisme. Tout est là pour jazzwoman, Dianne Reeves la musique d’Amérique définir une maîtresse de enchante par sa capacité latine. Elle commence l’art vocal et placer Dianne à interpréter, de sa voix alors à expérimenter des au firmament des plus chaude et enveloppante, mélanges de styles et plus grandes chanteuses de aussi bien des tubes tard se produit même avec l’histoire du jazz. » pop que du gospel ou le brésilien Sergio Mendès. touteslesmusiques.com du jazz. à l’aise avec les En 1987, elle est l’une des genres, l’Américaine est premières artistes à être Peter Martin : piano Romero Lubambo :guitare une virtuose capable de signée sur le renaissant Reginald Veal : contrebasse monter dans les aigus puis label Blue Note. Terreon Gully : batterie et percussions © DR

10 théâtre création Petits contes d’amour et d’obscurité

Lazare

mercredi 12, jeudi 13, vendredi 14 novembre à 20h à La Coopérative Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort

Catégorie b

Ils ne sont pas si le corps des acteurs et « Les mises en scène nombreux ceux qui leur donne une énergie de Lazare creusent les réinventent le théâtre à vitale. Pas de jugements, ressacs, les gouffres et les partir de la langue et de pas d’explications, pas échappées de ses textes l’engagement des acteurs. de lieux communs dans avec une imagination C’est à une découverte ce théâtre qui bouscule scénique débordante. que nous vous convions, autant les formes de L’acteur est un porteur de si vous ne l’avez pas représentation que valises. » J-P Thibaudat, encore croisé en Avignon l’écriture dramatique. » Théâtre et Balagan ou ailleurs. Pour nous « De texte en texte et de qui l’avons rencontré « Me voici, on m’a conduit spectacle en spectacle, ce fut un véritable choc ici. Mes parents m’ont Lazare trace un sillon entre poétique. À découvrir laissé sur la route. Je me quotidienneté inspirée et absolument. suis assis découragé, perdu poésie de la rue, donnant dans les marais. » Ainsi la parole à des êtres Pour la première fois, débute Les Illisibles, un des souvent délaissés. » Lazare et son équipe, contes tendre et féroce qui La Terrasse seront en résidence parle de ceux “qui ont vécu pendant trois semaines une transformation” et au Granit, ils créeront les qui ne peuvent pas vivre V Carte blanche Petits contes d’Amour et au côté des autres, dans mercredi 8 octobre d’obscurité au festival Mettre une langue chaotique, à 20h au Granit en Scène à Rennes, avant Entrée libre sur réservation cabossée, belle, à la fois de revenir à la Coopérative Heureux de faire cette rencontre précise et aérienne. pour trois représentations. avec vous, Public, autour de mon écriture textuelle et musicale ! Parlant du théâtre de « Mon désir est de trouver Avec les artistes qui m’entourent, Lazare, Jean-François un équilibre entre un nous allons chevaucher les rêves langage quotidien, une qui dorment ici bas au soleil. Je serai Perrier écrivait dans la le Maître de cérémonie et je vous brochure du 67e Festival prose plus élaborée et emmènerai goûter la chair de fruit de d’Avignon : « Le théâtre une écriture poétique mes textes. Une rencontre toute en de Lazare (…) vit à travers très ouverte. Que tout chanson, simple et joyeuse. Lazare Avec Mourad Musset et Olivier Leite l’écriture, un théâtre de cela ne se juxtapose pas, de la Rue Ketanou, Benjamin Colin, rêve, de fragments ; une mais se mélange. Ainsi, le Frank Williams, Bianca Ianuzzi, parole écrite, rythmée fourmillement du monde Guillaume Allardi, Claire Monique Scherer, Anne Baudoux, Marion comme une partition, est-il présent et concret Faure, Julien Lacroix, Yoahnn Pisiou, ozzi dont l’oralité traverse sur le plateau. » Lazare Laurent Mathias... élène B © H

13 .../... entretien Lazare théâtre

Cette écriture n’est de personnalités très Lazare suit d’abord une finalement rien d’autre différentes les unes des formation d’acteur au On ne paie pas, on ne paie pas ! qu’une indisponibilité à autres. Une bande très Théâtre du Fil (théâtre de la accepter la fatalité et la soudée, cosmopolite, protection judiciaire), puis Dario Fo / Joan mompart brutalité d’un monde. mélangeant les devient ouvreur au théâtre générations, issue Gérard Philipe de Saint- C’est une langue pour d’aventures artistiques très Denis. Dans les couloirs les acteurs. Elle part du mardi 18 et mercredi 19 novembre à 20h Au Granit fortes et très différentes les il se lie d’amitié avec corps. Celui qui porte la unes des autres : Mourad Claude Régy. Puis il intègre parole doit dire quelque durée : 1h50 / Catégorie b / Distribution P. 80 Musset, un des chanteurs l’École du Théâtre National chose au-delà de ce qu’il de la rue Kétanou qui a reçu de Bretagne dirigée par profère, le langage derrière une formation au Théâtre Stanislas Nordey. le langage, voilà les vrais du fil et qui connaît mieux Il rejoint ensuite en enjeux de l’écriture portée les codes de la rue et du Allemagne Ivan Stanev, par les acteurs, la vie spectacle musical que ceux un metteur en scène est sur le plateau. Ce qui Le comédien et metteur les supermarchés, les « Un épatant spectacle de l’art dramatique ; Axel bulgare avec lequel il me demande d’accepter en scène Joan Mompart dévalisent finalement aux venu de Suisse pour réjouir Bogousslavski, l’acteur travaille sur le Bleu du Ciel entièrement l’acteur, met en scène l’éloge de la cris frénétiques de Faut pas toutes les générations pour qui Marguerite Duras de Georges Bataille. sa personnalité, et de désobéissance civile. Une payer ! Leurs cachotteries de public. L’irrésistible a fait une adaptation De retour en France, il travailler avec. monte sa compagnie pièce toujours actuelle pour dissimuler les farce semble écrite cinématographique de La denrées déclenchent une aujourd’hui…» Mon écriture vient Vita Nova et a créé un et toujours aussi féroce, pluie d’été ; Anne Baudoux, succession improbable Le Figaro d’improvisation, de triptyque : Passé - je ne sais écrite il y a quarante ans actrice qui depuis 8 ans d’intrigues jubilatoires. surgissement de rêve, de où, qui revient / Au pied par Dario Fo, prix Nobel « On ne paie pas, assiste à la naissance des Joan Mompart restitue croisement de personnes, du mur sans porte / Rabah de littérature en 1997. on ne paie pas !, fait textes, des premières cette œuvre forte faite d’éléments disparates qui Robert. Lorsqu’il n’écrit pas entendre une langue improvisations jusqu’à Dario Fo a arpenté toute pour les tréteaux, en n’ont d’abord rien à voir ou ne met pas en scène, subversive, jubilatoire l’édition ; Benjamin Colin, sa vie les estrades des inventant un espace de jeu les uns avec les autres. Les on peut voir aussi Lazare et intemporelle.» poète, musicien, inventeur, usines pour diffuser où la machinerie théâtrale différences provoquent dans des improvisations L’Humanité avec qui j’ai créé il y a 8 aux ouvriers son a la part belle et s’appuie le désir du croisement. Je poétiques, seul ou ans Les chambres de hasard, théâtre si drôle, marqué sur la verve de ses acteurs rencontre des personnages accompagné de musiciens. un duo d’improvisations ; par son engagement pour de grands éclats de dans la vie réelle ensuite Julien Lacroix, acteur et sociopolitique. Ni la rire libérateurs. je les rêve ou alors c’est danseur qui partage sa vie censure, ni ses divers l’inverse. Ma langue est d’artiste entre le collectif procès avec l’État et faite du mouvement même de Quark, Toméo Verges et le Vatican n’auront eu de leur vie. Dans un songe, moi, est un compagnon de raison de son comique je leur ai arraché le cœur la première heure ; Marion ravageur, de son insolence et je le fais vibrer dans Faure, chorégraphe, qui Écriture et mise en scène : Lazare civique. Il s’inspire, avec l’oreille des acteurs. Scénographie : Vincent Gadras m’accompagne dans le Costumes accessoires marionnettes cette pièce de 1974, des dessin du geste pendant peintures : Marguerite Bordat Vous travaillez avec une Régie générale : Laurent Mathias luttes populaires durant équipe qui porte avec toutes les répétitions. Conseil artistique : Daniel Migairou les années de plomb en Chorégraphie et assistanat à la mise en vous cette envie de dire à Pour les Petits contes, il y scène : Marion Faure Italie, à l’heure où Fiat l’unisson, toute la complexité Avec neuf interprètes : Anne Baudoux, licencie et où les plus aura des nouveaux venus, Laurie Bellanca, Axel Bogouslavski, d’un monde. Toute sa Laurent Casanaves, jeune Laurent Casanave, Julien Lacroix humbles sont contraints Claire Nouteau, Philippe Smith violence et toute sa poésie acteur révélé par Claude Yohann Pisiou (distribution en cours) à la désobéissance civile aussi. Qui sont-ils ? Régy dans Brumes de Dieu ; Production : Vita Nova pour survivre. Dans cette Direction de production, diffusion : Vous accompagnent-ils certains du groupe ne Emmanuel Magis / ANAHI farce délicieuse et grave, depuis longtemps ? seront pas parmi nous Coproduction : Théâtre National de des femmes ouvrières Bretagne/Rennes, Théâtre Liberté–Toulon, Je travaille depuis à Belfort et d’autres qui Le Granit, scène nationale, Belfort, Théâtre exaspérées par la cherté des Bernardines–Marseille, Comédie de

étaient partis vers d’autres arole Parodi longtemps entouré St Etienne, Le Grand T théâtre de Loire- de la vie décrètent l’auto- d’une constellation aventures, reviendront. Atlantique (production en cours) réduction des prix dans © C

14 15 Musique du monde théâtre Mayra Andrade Yvette Horner et l’odeur des moutons

avec Sophie Fustec, Franck “Jo” Orosemane, Mohamed Guellati / Corinne Bastat Nicolas “Dakou” Dacunha-Castelle, Nenad Gajin

samedi 22 novembre à 20h Au Granit lundi 24 et mardi 25 novembre à 20h à La Coopérative En partenariat avec la Maison Pour Tous, Beaucourt Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort

Catégorie a Catégorie b

Curieuse, nomade, Il est des petits pays le vent des influences et « J’ai appelé le spectacle « Prenez un immeuble, Mohamed Guellati aventurière, d’Afrique qui sont connus propose une relecture Yvette Horner et l’odeur ouvrez-le, par le côté. Il aborde des écritures Mayra Andrade pour les tragédies qui les moderne de la diversité des mouton parce que, le faut savoir où mettre les et des formes variées : possède l’expressivité frappent, ou pour leurs musicale du Cap-Vert, à la dimanche matin, quand doigts. Quarante ans d’âge, répertoire classique, foudroyante qui distingue chanteurs. Le Cap-Vert, fois ancrée dans le terreau j'étais petit dans mon c’est des bons crus, faites auteurs contemporains, les grandes interprètes. République de Cabo Verde, des traditions de l’archipel quartier populaire, il gaffe à l’amiante. Un truc théâtre gestuel, danse, appellation officielle et ouverte aux influences sortait des fenêtres un encore un peu bruyant, un musique. Il a mené des adoptée le 25 octobre 2013 reflétant son itinéraire son radieux d’accordéon qui sent la marée, un du dizaines de créations et de par les Nations Unies, d’oiseau migrateur. et déjà mon esprit faisait mélange Afrique, Pays de collaborations artistiques doit beaucoup à Cesaria d’un air et du fumet l’Est, Haut Doubs, Loire comme acteur, metteur « Cesaria Evora a sans Evora mais peut compter d’une cuisine familiale un en scène, formateur. Dans doute trouvé une petite et Cher, un qui sent la sur Mayra Andrade, née poème… ce spectacle, il sera mis en sœur enjouée en la fraicheur des bois, la neige à La Havane, de parents Il s’agit de théâtre, c’est scène par Corinne Bastat. personne de Mayra en hiver. » capverdiens. Sa créolité la langue que j’ai choisie. Andrade. Une voix chaude Le cadre est posé, se décline en anglais, en Je me pose et je peins. et envoûtante, moins Mohamed Guellati Écriture et interprétation : portugais et en français. Et puis je triche puisque je Mohamed Guellati mélancolique que celle retourne sur les traces de Mise en scène : Corinne Bastat Son chant fait entendre raconte la vie des autres de son aînée, qui nous son enfance, seul en scène Scénographie et costumes : Emilie Jouve un sourire tranquille où en faisant croire que c’est Lumière : David Mossé entraîne bien loin des avec tous ces vrais-faux Musique et son : Alban Rouge pointe une légère tristesse, la mienne. » hivers finissants. Elle nous personnes-personnages Coproduction : Le Granit, scène nationale comme si la joie se goûtait Mohamed Guellati Avec les soutiens de Lilas en Scène (Les offre une musique jazzy qu’il transporte dans sa Lilas), Festival Onze Bouge (Paris 11e), mieux avec un zeste Festival Villeneuve en Scène (Villeneuve qui fait souffler un petit d’amertume. valise de conteur. les Avignon) vent de liberté. » Après un passage du Qu’importe d’ailleurs la Le Monde côté jazz et bossa nova, véracité des faits, et c’est Mayra Andrade infuse « La jeune chanteuse à un exercice de mémoire désormais sa chanson capverdienne colore la recomposée qu’il nous dans la pop. Installée à musique traditionnelle invite ; de retour sur Paris depuis dix ans, elle de jazz et de bossa-nova. le terrain de jeu de son y a fait des rencontres, Un cocktail détonant. » enfance où se côtoient Benjamin Biolay, Tété, L’Express pêle-mêle, couscous, Krystle Warren, Yaël Lagarde et Michard, Naïm, qui ont nourri ses famille mixte, Pink chansons déclinées en Mayra Andrade : chant Floyd, le retour au bled, le uellati © DR

ilhomb Sophie Fustec : claviers quatre langues différentes. Franck “Jo” Orosemane : basse déménagement au centre- Nicolas “Dakou” Dacunha-Castelle : ville, l’école laïque et anessa F Militante de la culture batterie Mohamed G © V capverdienne, elle respire Nenad Gajin : guitare républicaine. La vie, quoi !

16 17 théâtre musical danse voiseau Via Sophiatown

Jonas Baeckeland et Frans Van der Aa Vusi Mdoyi, Mpho Molepo & Via Katlehong

vendredi 28 novembre à 19h au granit samedi 29 novembre à 20h à la mals sochaux représentations scolaires : jeudi 27 à 9h30 et 14h, vendredi 28 à 9h30 En partenariat avec MA, scène nationale du Pays de Montbéliard

en famille dès 3 ans durée : 45 mn / Catégorie c Catégorie B / Distribution P. 80

Un régal pour les yeux Ambiance survitaminée Bienvenue dans le quartier base de frappes des mains et l’ouïe. Voiseau est un pour cette comédie chamarré de Sophiatown ! et pratiquée en bottes en spectacle sans paroles musicale. Menée tambour Impossible de résister au caoutchouc). Détruit à pour les petits et les battant aux rythmes show bouillonnant de la fin des années 50, le grands, à la fois féérique trépidants de danses et de vie des Via Katlehong. Et quartier de Sophiatown et poétique puisqu’il nous musiques sud-africaines, le plus souvent, tout le fut une banlieue célèbre. parle en métaphores des elle évoque une page monde, qu’il soit artiste ou Le point de départ des étapes de la vie. d’histoire avec une spectateur, est pris d’une premières luttes anti- énergie communicative. furieuse envie de crier, de apartheid d’artistes Voiseau a gagné le prix du siffler, de taper des pieds et sud-africains et le jury au Festival Jeunes des mains. Connus dans le berceau d’une incroyable Rencontres à Huy en 2011. monde entier, les spectacles effervescence, source Avec ce quatuor drolatique de cette bande de boys and de nombreux styles de incart et coloré, swinguant sur girls sont d’une vitalité musiques et de danses. débordante. Sur scène, les Joyeuse célébration des des rythmes jazzy joués en aroline V direct, on trouve un œuf © C artistes combinent une traditions, des rythmes qui refuse d'éclore et de multitude de danses, de et des couleurs d’Afrique quitter le nid. Dans la pluie milieu de dessins, la belle À pépier de plaisir la tap dance au step, des du Sud, Sophiatown est battante, le vent ou le beau brochette de comédiens- Courir après l’oiseau ancestraux tsaba-tsaba ou également une grande temps, à cache-cache dans musiciens suivent les Par la pluie tombante kofifi au pas du gumboot fresque, un témoignage la forêt, devant ou derrière traces de Tati et de Charlot Dans le vent âpre (cette danse de mineurs à imagé sur l’histoire d’un des écrans, perdue au pour nous entraîner dans à la recherche d’un arbre quartier de Johannesburg. cet apprentissage de Pour un œuf sans nid « Réjouissante et l’envol. Leurs aventures Au fond du champ énergique, leur danse traversent les quatre La neige blanche fondante se fait nostalgique puis saisons et la technologie On voit tout contestataire. Sur un air de permet un voyage haut en VOISEAU ! saxophone langoureux, les couleurs, devant, derrière Via Katlehong recréent une et sur l'écran grâce aux Conception et mise en scène : soirée dans les “shebeens”, ombres chinoises et aux Jonas Baeckeland et Frans Van der Aa clubs clandestins où l’on séquences vidéo. Interprétation : Dounia Mahammed et Maarten Schuermans discute, boit, plaisante La magie, combinée à Musique live : Sam Coenegrachts et ThomasD e Smedt et flirte, dans une l'humour dégagé par le incart Costumes : Kathleen Moers

oucher cohabitation paisible entre spectacle, touchera petits Scénographie : Jonas Willems, Charlotte DeBussche et Rupert Defossez hommes et femmes. » nnely B aroline V et grands. Film : Blauwhuis Jeune Afrique © C © A

18 19 Danse / hip hop Pixel

mourad merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne

mardi 2 décembre à 20h à la Maison du Peuple

Catégorie a

Quand l’énergie de quête du mouvement avec ludique entre le monde de Mourad Merzouki, de nouveaux partenaires synthèse de la projection danseur et chorégraphe, de jeu. Pour ce projet, numérique et le réel du rencontre la poésie il s’oriente pour la corps du danseur. d’Adrien Mondot et Claire première fois vers les arts Bardainne, deux artistes numériques. Par le biais de projections lumineuses Direction artistique : Mourad Merzouki croisant arts vivants et Mise en scène : Mourad Merzouki, numériques, cela donne qui accompagnent les Adrien Mondot, Claire Bardainne mouvements des danseurs Chorégraphie : Mourad Merzouki un spectacle original Assistante du chorégraphe : et inédit, Une création et des circassiens, Marjorie Hannoteaux l’objectif est de trouver Création numérique : unique et vertigineuse. Adrien Mondot, Claire Bardainne le subtil équilibre entre Interprétation : distribution en cours Le réel et le virtuel sont au Danseurs : Rémi Autechaud dit RMS, réel et virtuel, énergie et Islam El Shafey, Yvener Guillaume, cœur de cette création avec poésie, fiction et prouesse Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade le jeu de l’interaction entre technique pour créer un Circassiens : les gestes des danseurs et spectacle à la croisée des Marc Brillant, Dorothée Dall’Agnola Lumière : Yoann Tivoli la scénographie mouvante arts. Sur un plateau à trois Scénographie : Benjamin Lebreton créée par ordinateur. dimensions, le rapport au Costumes et création musicale en cours Production : Centre Chorégraphique La collaboration entre temps et à l’espace sera National de Créteil et du Val-de-Marne, modifié, décalé, distordu, Compagnie Käfig / Coproduction en cours le chorégraphe Mourad Maison des Arts de Créteil. Avec le soutien Merzouki et Adrien dans une conversation de la Compagnie Adrien M / Claire B Mondot/Claire Bardainne met l’humain et le corps au centre des enjeux technologiques et artistiques, à la recherche d’un numérique vivant. La rencontre est le fondement de l’art de Mourad Merzouki, Yo Gee Ti, en 2012, a réussi le beau pari de composer une troupe franco-taïwanaise autour d’un échange de anton

savoir-faire et de cultures. enoite F guillar Avec Pixel, il poursuit sa © B illes A © G

20 théâtre théâtre histoire d’une vie please, continue (hamlet)

D’après Aharon Appelfeld / Bernard Levy / avec thierry bosc Roger Bernat et Yan Duyvendak

jeudi 4 et vendredi 5 décembre à 20h Au Granit mercredi 10 et jeudi 11 décembre à 20h à la Salle des Fêtes

Catégorie b / Distribution P. 80 durée : 3h avec entractes / Catégorie b / Distribution P. 80

Orfèvre de l’indicible, Comment un enfant, de la guerre, l’errance encore Rendre la justice, qu’est- Habitué des projets où – tirés au sort parmi ces Aharon Appelfeld brise orphelin, ayant tout dans les camps de réfugiés et ce que cela veut dire ? le public est à la fois derniers – sont interprétés le cœur du lecteur perdu peut-il s’échapper finalement l’ultime voyage C’est tenter de démêler le spectateur et acteur, le duo par les spectateurs. Seuls et l’apaise dans un d’un camp et survivre vers la Palestine, une terre vrai du faux pour définir formé par Yan Duyvendak les protagonistes de même élan poétique plusieurs années seul que l’on dit promise et pour ce qui est juste. Et ce n’est et Roger Bernat a imaginé l’affaire – accusé, victime et déchirant. Il est dans les sombres forêts lui inconnue, vaguement pas une mince affaire... une immersion dans un et témoin – sont des aujourd’hui, à 80 ans, l’un ukrainiennes ? Plongé hostile même. Cette terre Please, Continue (Hamlet) tribunal. Dans ce lieu comédiens. Au cours de des plus grands écrivains dans le silence depuis pourtant, ce pays, cette en fait la démonstration. idéalement dramatique, on cette (vraie) audience de israéliens vivants. le début de la guerre, il nation qui vient de naître, Un spectacle captivant juge le crime étrangement (faux) procès d’Hamlet, on apprend une nouvelle il veut en être, de toutes ses et une pièce de théâtre shakespearien d’un éprouve toute la théâtralité langue. Il l’utilisera forces. Mais renaître ici c’est politique : en montrant Hamlet moderne. La d’un jugement : joutes désormais pour tenter accepter de faire mourir à comment s’exerce la magistrature qui siège, verbales entre accusation de relier les différentes nouveau les siens, l’autre justice en notre nom, du juge aux avocats, est et défense, tirades dignes strates de sa vie à leurs monde d’où il vient. elle touche à l’un composée d’authentiques d’une tragédie, plaidoiries racines perdues. Dans son Dans Histoire d’une vie, Prix des fondements de professionnels du barreau emportées. Chacun est roman, c’est aussi l’enfant Médicis étranger 2004, la démocratie. Une de Belfort dans leur amené, au plus près qui nous parle. Celui qui Aharon Appelfeld déclarait expérience dont on risque propre rôle. Les auditeurs des conditions réelles un jour de 1946 débarqua, que sa poétique personnelle de ressortir chamboulé. du procès et les jurés d’exercice de la justice, solitaire, désemparé et tenait tout entière dans les à s’interroger sur le sens muet, sur une plage de expériences de son enfance profond de ce mot, et à en Palestine. Cette mise en puis de la “longue guerre”, ressentir la très humaine scène de Bernard Lévy fera et il ajoutait « les gens de complexité. entendre cette somptueuse ma génération ont très peu Quel sera votre verdict ? mélodie des adieux et de la parlé à leurs enfants de « Comme quoi la justice est reconquête de soi. leur maison, et de ce qui humaine puisque laissée Né en 1932 à Czernowitz, leur était advenu pendant à l’appréciation de douze en Bucovine, Aharon la guerre. L’histoire de leur êtres humains. Elle est Appelfeld vécut heureux vie leur a été arrachée sans aussi affaire de talents, de les huit premières années cicatriser. Ils n’ont pas su comportements, enfin, de sa vie. Puis, ce fut le ouvrir la porte qui menait comme dans le théâtre où ghetto, l’assassinat de sa à la part obscure de leur le texte est roi, l’oralité y mère quand il avait huit vie, et c’est ainsi que la est reine. » eorges Lambert ans. Et ce fut le camp, en barrière entre eux et leurs Jean-Pierre Thibaudat, bensur

osc © G Ukraine. Puis l’évasion. La descendants s’est érigée. » Théâtre et Balagan survie à 10 ans dans la forêt Alors, écoutons-le... Thierry B d’Ukraine, l’errance, la fin © Pierre A

22 23 musique jazz Gipsy Unity – Angelo Debarre

avec MARIUS APOSTOL, KOSTY LACATUS, RAANGY DEBARRE, ANTONIO LICUSATI

mardi 16 décembre à 20h Au Granit

Catégorie a

Angelo Debarre, jazz mieux s’émanciper d’un « Kosty Lacatus, Raangy manouche et swing à la héritage prestigieux. Debarre, guitaristes, française ! Authenticité Et quand Marius Apostol le et Antonio Licusati, et passion sont deux mots rejoint dans des envolées contrebasse, déroulent le qui peuvent résumer la nerveuses, on pense tapis aux flamboyantes musique et le parcours de bien sûr à un célèbre duo guitares acoustiques et électriques d’Angelo et au ce génial guitariste. violon-guitare des années violon tsigane du Roumain 40. Mais le temps a passé Cette union, réunion Marius Apostol. » et ces deux-là sont bien gitane, c’est la présence Mondomix.com de deux solistes inspirés, ancrés dans le monde Angelo Debarre et le musical d’aujourd’hui. Discographie violoniste roumain On a pu entendre Angelo 1988 : Gypsy Guitars (Hot Marius Apostol, sous Debarre aux côtés de Club Records/Jon Larsen) les notes desquels trois nombreux artistes dont le 1991 : La Roue Fleurie avec accompagnateurs de groupe Bratsch ou auprès Hot Club de Norvège (Hot talent déroulent des tapis de musiciens comme Club Records) volants de rythmes et Jimmy Rosenberg, Biréli 1998 : Caprice d’harmonies. Lagrène, Romane, Ola (Hot Club Records) S’il s’inscrit dans la Kvernberg, Moreno, 2003 : Come into my swing filiation de Django Matcho Winterstein, 2004 : Angelo Is Back In Town Reinhardt, Angelo Debarre Michel Donato. Au fil des avec Hot Club de Norvège développe aujourd’hui années, sa discographie (Hot Club Records) une veine musicale qui s’est considérablement 2004 : Memories of Django lui est propre. Longtemps étoffée, notamment grâce avec Tchavolo Schmitt considéré d’abord comme à sa collaboration avec 2005 : Entre amis virtuose - les places sont Ludovic Beier. Outre son avec Ludovic Beier chères sur le marché ! - il admiration pour Django 2007 : Paroles de swing s’affirme de plus en plus Reinhardt, Angelo Debarre 2008 : Trio tout à cordes comme un compositeur, dit avoir été également 2009 : Gypsy Unity qui élargit le spectre de la influencé par Charlie 2013 : Complicité musique manouche. Parker, mais aussi par C’est dans ses très belles Marcel Dadi ou encore Angelo Debarre : guitare ballades qu’il exprime le Chet Atkins. Marius Apostol : violon mieux sa sensibilité, sa Kosty Lacatus : guitare rythmique Raangy Debarre : guitare rythmique musicalité, qu’il peut le Antonio Licusati : contrebasse © DR

25 Théâtre visuel Plan b

Aurélien Bory / Phil Soltanoff

jeudi 18 et vendredi 19 décembre à 20h à La Maison du Peuple

en famille dès 8 ans durée : 1h10 / Catégorie a / Distribution p. 80

Dix ans après sa création, perfection technique, ils Plan B d’Aurélien Bory affrontent, avec beaucoup provoque toujours le d’inventivité et d’humour, même enchantement, cette surface irréductible mêlant cirque, danse, qu’est le plan. Une leçon théâtre, vidéo, musique de cirque virtuose dont dans un même irrésistible l’humour rafraichissant élan. Et, s’il a fait le tour renouvelle le genre, ainsi du monde, il ne serait pas qu’une joyeuse métaphore complet sans une escale à de la capacité de l’être Belfort. humain à s’adapter aux changements. Avec son inventivité magique, sa perfection « Moment de magie sur technique, son humour et fond de ciel étoilé. Voltige sa poésie, Plan B met à plat virtuelle, en écho à d’autres le rêve d’Icare et réussit un passages enchanteurs de ce formidable mélange des spectacle plein de grâce. » genres. Aden-Le Monde Avec fantaisie et maestria, « L’esprit se régale autant Aurélien Bory et Phil que les yeux. » ory

Soltanoff soumettent Les Inrockuptibles glaé B © A quatre hommes en « Une sorte de pied de nez costume-cravate aux permanent à l’équilibre. lois de la gravité. Ils Avec des moments glissent le long d’un succulents et de grande plan incliné, défient la finesse, dont on ne vous pesanteur, marchent à la dira rien pour vous en verticale. Les comédiens- réserver la surprise. Sachez acrobates-jongleurs seulement qu’on rit à tant s’accrochent et jaillissent de truculence, d’ingéniosité pour tenter d’échapper et d’imaginaire où la aux pièges et chausse- musique invite le rythme et trappes qui s’ouvrent le mouvement. Pour tous, soudainement devant toutes et tous les âges. » ory eux. Impressionnants de Le Figaro glaé B © A

27 théâtre musical Magie mentale Menu : plaisirs influences

Jean Lacornerie / Thierry Collet / avec Jean-Paul Fouchécourt et Jamal Moqadem thierry collet

mercredi 7 janvier à 20h au Granit lundi 12 et mardi 13 janvier à 20h au Granit

Catégorie a dès 15 ans / durée : 1h15 / Catégorie b / Distribution P. 80

Jean-Paul Fouchécourt, remarqué pour ses qualités Collet et d’une costumière, Après Qui Vive en ténor, spécialiste du d’acteurs et son grand sens Robin Chemin. décembre 2012, et son répertoire baroque du texte », son répertoire Le tout orchestré par trio de magiciens, Thierry français, a depuis va du style baroque où il Jean Lacornerie à la mise Collet revient, cette fois longtemps eu envie d’un a fait ses armes au sein en scène. en solo. des Arts Florissants avec spectacle dans lequel « Les Menus-Plaisirs du Influences est un spectacle William Christie, à la se côtoierait l’ensemble roi » désignaient sous de magie mentale mélodie française et enfin des musiques que sa vie Louis XIV l’administration interactif et théâtral. à l’opéra des XIXe et XXe de chanteur a permis de chargée des festivités et Au cours d’expériences siècles. découvrir. des spectacles. jubilatoires et Ce sera une forme de Avec la complicité inquiétantes, le mentaliste performance pour cet du metteur en scène Mise en scène : Jean Lacornerie pénètre les pensées et les aruch artiste hors norme qui a le Jean Lacornerie, et Magie : Thierry Collet souvenirs des spectateurs, goût des transformations, Avec Jean-Paul Fouchécourt, ténor du magicien Thierry Piano, clavecin : Jamal Moqadem leurs comportements et athaniel B Costumes : Robin Chemin mais un goût exquis, une © N Collet, ils donneront leurs décisions. Et l’on élégance invincible, et Production : Théâtre de la Croix-Rousse vie aux personnages Avec le soutien de La Ferme aux Arts peut alors réaliser que les une évocation un peu Coproductions en cours qui ont illuminé son procédés de manipulation parvienne également flottons dans cette libertine des plaisirs que parcours de chanteur, utilisés par le magicien à provoquer, réveiller, inquiétante étrangeté, en la chanson célèbre avec et ceux rencontrés plus s’apparentent à ceux en inquiéter, et devienne un rupture avec la rationalité joie et parfois aussi avec rassurante. simplement dans la vie de vigueur dans la publicité outil de réflexion sur notre mélancolie. Ce récital se Voilà qui peut rappeler chaque jour. ou la propagande politique, liberté de penser et juger. » veut aussi un plaisir de la cette phrase qui figurait Ce récital passera de et parfois même dans à partir du dispositif langue, une célébration de au fronton des théâtres Rameau à Charles Trenet, nos vies personnelles et scénique, des expériences la diction française dans la et parlait de comédie : de Poulenc aux chansons intimes. interactives qu’il mène musique, dont Jean-Paul Ridendo castigat mores. En gaillardes du XVIIe, de Voilà le propos, mais c’est avec les spectateurs, Fouchécourt est un des riant elle châtie les mœurs. Gounod à Serge Lama, aussi un très beau moment Thierry Collet nous parle grands représentants. d’Offenbach à Reynaldo de plaisir, de surprise, à de prise de pouvoir, de Hahn. Découvreur de Menu : plaisirs convoquera la limite de la confusion, l’ascendant que prend le raretés, il nous réservera aussi le souvenir du auquel nous convoque magicien sur le spectateur, des surprises dans cette transformiste italien Thierry Collet en maître soumettant leur jugement traversée dans les époques du début du XXe siècle, sévère de magie mentale. à ses propres règles. Entre et dans les styles, pour Leopoldo Fregoli, « Je veux que cet art, volonté de comprendre le J Je clique donc je suis ouchécourt © DR le plaisir de la langue et grâce à la collaboration habituellement utilisé fonctionnement du monde cette petite forme de de la musique. « Ténor astucieuse d’un magicien pour endormir la méfiance et le plaisir de s’émerveiller “science-fiction magique” de

ean-Paul F Thierry Collet sera présentée J au timbre subtil, très vite d’aujourd’hui, Thierry et le jugement critique, de ses mystères, nous en décentralisation.

28 29 Théâtre création Assoiffés

Wajdi Mouawad / Pauline Ringeade

du mardi 20 au samedi 24 janvier à 20h à La Coopérative représentation scolaire : jeudi 22 janvier à 14h Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort

Catégorie b

Assoiffés, c’est l’histoire Murdoch a soudain langue” sous pression, de deux adolescents, disparu le 6 février 1991. chauffée au rouge par la un gars et une fille, Son histoire croise celle révolte de Murdoch. Murdoch et Norvège, un de Norvège, charge à qui décide de tout dire Boon, anthropologue « Je l’ai vu s’en aller. En et l’autre qui se tait, judiciaire, de partir sur cinq minutes, il m’avait un qui se fait entendre ses traces. Et, quand on injecté une telle dose de et l’autre qui se cache. a trouvé l’identification révolte et de colère que C’est aussi l’histoire de d’un personnage et la j’ai été envahi par une soif Boon, anthropologue fin de son histoire, on d’amour, de sens, de raison d’être, de douceur, une judiciaire, qui à travers peut la raconter. Celle- soif si grande. Une soif me ces deux personnages ci va emmener Boon sur faisant comprendre que replonge dans sa propre le chemin de sa propre ce monde magnifique, lié adolescence et retrouve adolescence et de son à l’enfance, que je portais ses rêves abandonnés. rapport à l’écriture. Le en moi, était en train de voyage va traverser les mourir à force de dureté. frontières du temps, mais J’ai compris que plus aussi celles entre fiction et on tentait de vivre sans réalité, faisant ressurgir beauté, plus la beauté nous les rêves enfouis, les enlaidissait.» Mise en scène et scénographie : utopies de l’adolescence et Pauline Ringeade Boon, Assoiffés Avec la collaboration de : l’implacable exigence de Stella Cohen-Hadria cette période de la vie. Avec : David Casada, Jonas Marmy, Claire Rappin Lumière : Florent Jacob Ce texte, puissant, de Création sonore : Géraldine Foucault Wajdi Mouawad convoque, Collaboration scénographique, construction et régie générale : entre fantasme et réalité, Camille Faure les affres de cet âge fragile Costumes : Aude Bretagne Production : L’iMaGiNaRiuM Collectif entre les deux gués de Coproduction : Le Granit, scène l’enfance et de l’état nationale, Belfort, Le Créa, Scène V Carte blanche conventionnée jeune public de d’adulte. vendredi 9 janvier Kingersheim, Festival Momix, la Comédie Poitou-Charentes, Avec en prime une langue à 20h au Granit CDN de Poitiers jubilatoire à nos oreilles ; Entrée libre sur réservation Avec le soutien du Jeune Théâtre Nous vous invitons à cette deuxième national, du Théâtre des Carmes à rugueuse, sacreuse, mêlant carte blanche de la saison autour La Rochefoucauld (16), des TAPS de le français, le jouale et Strasbourg, du Ministère de la culture de la création de Pauline Ringeade. ugustin et de la communication-Drac Alsace l’anglais. Une “crisse de Venez la découvrir ! © Marie A

31 .../... Pauline Ringeade a Pauline Ringeade présenté Les Bâtisseurs d’Empire de Boris Vian Elle étudie à l’École frimats la saison dernière au du Théâtre national de Granit. La maîtrise de Strasbourg en section mise son travail de mise en en scène sous la direction scène, sa capacité de de Stéphane Braunschweig réunir sur le plateau et Anne-Françoise des interprètes de belle Benhamou, Alexandre de Dardel, Gildas Milin, qualité, un univers Françoise Rondeleux, les dense et percutant, nous ingeade © DR Sfumato, Joël Jouanneau ont convaincu qu’il et Marc Proulx. Elle met fallait l’accompagner Pauline R en scène Hedda Gabler puis encore dans son travail Le Conte d’Hiver. En 2009, de création avec son elle assiste Gildas Milin collectif l’imaginarium. sur la création de Superflux « Ce projet s’est imposé au TNS, puis Julie Brochen comme nouvelle balise sur La Cagnotte, ainsi après la création des que Rodolphe Dana et le Bâtisseurs d’Empire ou le Collectif Les Possédés sur Schmürz de Boris Vian. Le Merlin ou la Terre Dévastée, personnage de Norvège de Tankred Dorst. En 2010, dans Assoiffés avait nourri elle est assistante des celui de Zénobie dans Les Les fictions ont une part Sfumato, et joue dans À active dans ma vie aussi, je l’Ouest, mise en scène par Bâtisseurs d’Empire, elle Au cœur de suis metteuse en scène. Joël Jouanneau. aussi adolescente assoiffée, l’hiver, danser Je suis impressionnée Elle crée également à et l’attachement pour ce ici, en complicité par l’adolescence. Par Strasbourg le Collectif texte a été collectif. avec le Centre l’exigence que l’on L’iMaGiNaRiuM en 2010. chorégraphique, Ce qui constitue une peut avoir à cet âge-là, En 2011, elle assiste quoi de plus permanence, c’est l’intérêt l’intransigeance plus Bernard Bloch sur Le naturel pour des personnages exactement. Par les Chercheur de traces, finalement. en mouvement intérieur vertiges ressentis entre adapté d’Imre Kertesz. profond, invités à une certitude et doute Elle assiste également Création, danses danse qu’ils ne peuvent pas fondamentaux. Nous Stéphane Braunschweig partagées avec des refuser et qui les change à sommes alors des sur la création de Je amateurs, bal, les jamais. Des personnages funambules marchant disparais, de Arne Lygre et chorégraphes vont qui ont un imaginaire qui sur un fil tendu entre de Six personnages en quête convier la cité, modifie activement leur construction et destruction d’auteur de Pirandello. toutes générations perception du monde et de soi. Impressionnée par Au cours de la saison confondues, à leur rapport aux autres. la beauté des serments que 2012-2013, au sein de les suivre dans Ici l’imaginaire n’anéantit l’on se fait à soi-même de L’iMaGiNaRiuM, elle crée un parcours pas, il transforme le réel, ne pas devenir comme ci Les Bâtisseurs d’Empire ou chaleureux et il donne soif, il met en ou comme ça. L’énergie. le Schmürz, de Boris Vian curieux. marche. C’est le manque Le potentiel. La soif de ainsi que Planches-Surface d’imaginaire qui est comprendre. Et ce moment de (Re)-création, projet de dangereux ; le fait de ne de la vie où tout est recherche collective autour pas pouvoir imaginer possible. Le pire comme le de la bande dessinée, comment la vie pourrait meilleur. La gestation de puis Assoiffés de Wajdi avoir un intérêt qui est l’adulte que l’on sera. » Mouawad. dangereux. Pauline Ringeade ovino

La totalité de la programmation sera transmise ultérieurement. rédéric I © F

32 frimats

danse création fugue(s)

Joanne Leighton

Mardi 27 et mercredi 28 janvier à 20h Au Granit Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort

Catégorie b

Joanne Leighton poursuit d’une personne en état de Made in Strasbourg, sa collaboration fugue dissociative et dans première étape du projet © DR avec les danseurs, les l’énergie cinétique de la Made in... Série, pièce créateurs lumières, fugue du murmure des recréée in situ avec 99 musique, et costumes oiseaux. Ce sont les mêmes habitants et 5 danseurs. qui l’ont accompagnée modèles mathématiques Celle-ci a été déclinée pour différentes œuvres utilisés pour la fugue et sous la forme de Made in développées depuis de l’énergie potentielle d’un Oldenburg, Made in Metz, nombreuses créations. événement sur le point de Made in Charleroi et Made Cette future pièce sera basculer : une avalanche in Vesoul, Made in Paris, construite en s’inspirant sur le point de glisser, un Made in Saint-Etienne-du- de la fugue depuis J.S. liquide devenant solide, Rouvray, Made in Dijon. Bach jusqu’à Lady Gaga. l’eau qui va geler. Elle le sera à nouveau avec Made in Nancy, « Dans toutes ces Joanne Leighton Made in Freiburg, Made manifestations de la Directrice du Centre in Belfort et Made in Perth fugue, nous tombons Chorégraphique National (Australie). Actuellement, en avant, nous tombons de Franche-Comté à Joanne Leighton constamment en avant, Belfort depuis mai 2010, compte à son actif une mouvement réinventé et Joanne Leighton est vingtaine de productions en constante évolution, une chorégraphe belge chorégraphiques qui sans cesse en mouvement, d’origine australienne dont ont été programmées un emballement, un élan le parcours est étroitement et coproduites par des lié à la course. » lié à une vision de la danse festivals et des théâtres La fugue existe dans originale, dynamique et depuis 18 ans notamment la musique, l’art, la évolutive, dans un désir en Allemagne, Australie, nature, la psychiatrie constant de dialogue et Belgique, Espagne, France, et les mathématiques. d’échange. Elle entretient Irlande, Italie, Lettonie, À travers toutes ces cette philosophie et Lituanie, Pays-Bas et manifestations, le sens de cet engagement avec Royaume-Uni. l’énergie, du mouvement l’ensemble de ses Chorégraphie, conception : et d’entraînement - danseurs et collaborateurs Joanne Leighton essentiel à la fugue artistiques. Danseurs : Compagnie Joanne Leighton Musique : Peter Crosbie musicale - est présent Depuis son arrivée à la Création lumière : Sylvie Mélis également dans l’énergie direction du CCNFCB, Production : CCNFCB Coproduction : nerveuse et chaotique Joanne Leighton a créé Le Granit, scène nationale, Belfort © DR

35 frimats

Danse miracle

Anne Lopez et François Lopez / avec des professionnels de la compagnie et des amateurs danseurs et chanteurs de belfort

samedi 31 janvier à 20h au Granit

en famille dès 10 ans Durée : 1h15 / Catégorie c Z les acteurs de cette pièce ? vous ! ateliers danse et chant voir page 74 Une belle et chaleureuse Aux côtés des danseurs et spectateur. Le plaisir avant aventure humaine. des musiciens, ils recréent tout. » Midi Libre J danse « Nous avons voulu une communauté, avec un « Ils dansent, chantent, se faire une pièce qui nous chœur d’interprètes aux régalent, rient dans un très sandwich ressemble, qui rassemble, parcours et aux horizons beau moment de partage. avec anne lopez et différents. françois lopez cherer où chacun de nous aurait Et le public émerveillé, ne mardi 24 mars à 12h20 l’espace et le temps de Le film Miracle à Milan peut que se réjouir de la entrée libre au granit lain S © A trouver sa liberté. » est une fable sociale et communion entre tous les voir page 68 acteurs de ce miracle. » Miracle est un spectacle optimiste qui puise dans Midi Libre de danse d’Anne et le fantastique et lance François Lopez, qui un appel pour une vie animent la compagnie plus douce et souriante, montpelliéraine Les un “conte de fées du e gens du quai. Inspiré par XX siècle” comme le le film Miracle à Milan, réalisateur le dit lui-même. C’est un film plein de vie D’après Miracle à Milan, un des grands films du film réalisé par Vittorio De Sica et de mouvement, qui met Conception : néoréalisme italien de Anne Lopez et François Lopez Vittorio de Sica et Cesare en relief l’humanisme Chorégraphie : Anne Lopez mais aussi les travers de Musique : François Lopez Zavatinni, palme d’or Avec : au Festival de Cannes l’humain. Le film est aussi Éloïse Deschemin connu par les moments de Diane Peltier en 1951, ce spectacle Gaspard Guilbert foule qu’il met en scène et Killian Madeleine croisera sur le plateau la solidarité qui s’installe Julien Martinez du Granit un groupe Alessandro Sabatini sans naïveté entre chacun. Eric Stieffatre de danseurs composé Une bonne fée sauvera la Silvia Di Rienzo de 8 professionnels et et les danseurs amateurs de Belfort situation. Musiciens : d’environ 20 amateurs, et François Lopez (piano) Frédéric Tari (violon) un chœur de 12 chanteurs « Toujours, avec Anne Takumi Fukushima (violon) amateurs et 5 musiciens Lopez, l’expérience Patrice Soletti (guitare) Franck Bataillé (batterie) professionnels. humaine prime. Sans et les chanteurs amateurs de Belfort Dans une volonté rien ôter à la beauté de Décors : Claudine Bertomeu Lumière : Alain Paradis incessante de croiser les la chorégraphie, elle Vidéo : Pierre Vidry arts avec la réalité la plus Son : Pierre Vanderwaeter ose, avec bonheur, le Costumes : Alexandra di Biaggio actuelle, Anne et François jeu et la simplicité. Aux Coproduction et résidences : Théâtre de l’Archipel scène nationale Lopez ont échafaudé une orties, le conceptuel et Perpignan, Théâtre de Nîmes création très originale. l’incompréhension du cherer Soutenu par la DRAC Languedoc- Roussillon, la Région Languedoc- lain S Roussillon, le Département Hérault

© A et la Ville de Montpellier

36 frimats

danse bal / Pop, paillettes et plaisir tel quel ! Ze Dance Party

Thomas Lebrun Joanne Leighton

mercredi 4 février à 19h au granit samedi 7 février à 20h à la Salle des fêtes représentations scolaires : mardi 3 à 14h, mercredi 4 à 10h, jeudi 5 à 10h et 14h

Catégorie c en famille dès 7 ans durée : 1h / Catégorie c / Distribution P. 80

Grandir, quelle aventure ! filles, Julie Bougard avec Par sa capacité à créer un dans un véritable Joanne Leighton et ses Quand on se voit son humour et sa très forte événement qui mêle les moment de glamour et danseurs proposent différent, quand on se personnalité, la petite et danses, les gens, le pop de plaisir pour célébrer un événement festif sent autre, il est difficile tonique Véronique Teindas et les paillettes, Joanne et clôturer ce premier créé avec le public. de s’assumer tel qu’on qui impose ses idées, et les Leighton et ses danseurs festival de danse en Dans une ambiance qui est. Entre innocence et deux garçons, Matthieu vont entraîner le public Franche-Comté. rappelle une grande interrogations sur les Patarrozzi qui mesure près leçon de danse partagée différences physiques, de deux mètres et le “beau par tous, différentes Thomas Lebrun signe une gosse” du groupe, Yohann chorégraphies sous forme pièce délicieuse et ludique Têté. de solo, duo ou groupe seront créées sur des qui engendre bon nombre « Parents et enfants musiques populaires ou de réflexions. découvrent dans cette ‘classiques’ et transmises œuvre ludique et très Pour Thomas Lebrun, aux participants dans dansée des propos qui les questions du corps et une ambiance légère et s’adressent à chaque de la norme sont depuis ludique. Sont prévues génération. » longtemps des sujets également des surprises Toute la culture.com féconds. Et ce qui est vrai dansées par les danseurs chez les adultes l’est encore « Celui qui n’a jamais eu de la compagnie. davantage pour les enfants, le profil et la silhouette soumis très tôt à la pression d’un danseur — et qui du groupe et aux enjeux de pourtant l’est ! — entend la différence. Tel quel !, écrit bien faire savoir à tout spécialement pour le jeune un chacun, et aux plus ovino public, par le directeur petits en particulier, que

rédéric I du centre chorégraphique l’important est d’être © F de Tours, nous plonge bien dans sa peau, quelle dans une sorte de cour de qu’elle soit. Pas simple récréation où les uns et parfois mais tellement les autres se chamaillent formidable ! » pour de petits riens. Mais Télérama sortir le plus important, car on le sait, les enfants ne font pas de cadeaux, est la différence physique des quatre danseurs, les deux

38 39 © Laurent Philippe Théâtre Cyrano de Bergerac

Edmond Rostand / Georges Lavaudant

jeudi 12 et vendredi 13 février à 20h à La Maison du Peuple En partenariat avec MA, scène nationale du Pays de Montbéliard

durée : 2h20 / Catégorie a

Est-ce une tragédie, Georges Lavaudant a fait Texte : Edmond Rostand Mise en scène : Georges Lavaudant est-ce une comédie ? appel à Patrick Pineau, Dramaturgie : Daniel Loayza qu’il connaît et dirige Décor et costumes : Jean-Pierre Vergier Tendue entre ces deux Assistante costumes : Géraldine Ingremeau pôles, la pièce dont pratiquement depuis ses Son : Jean-Louis Imbert débuts dans Féroé la nuit, Lumière : Georges Lavaudant Cyrano est le héros Vidéo : Mathias Szlamowicz est comme un trait de qui fut de l’aventure de la Maître d’armes : François Rostain Maquillages et effets spéciaux : Sylvie flamme traversant le troupe de l’Odéon, et qui Cailler / Perruques : Jocelyne Milazzo ciel théâtral, un coup de vient de reprendre, dix Assistante à la mise en scène : Fani Carenco / Construction des décors et foudre ! ans après, le rôle-titre de réalisation des costumes : Ateliers l’une des plus belles mises de la MC93, Maison de la Culture C’est une grande histoire de la Seine-Saint-Denis en scène de Lavaudant : La Avec : Patrick Pineau, Marie Kauffmann, d’amour, bien sûr, entre Mort de Danton, de Büchner. Frédéric Borie, Gilles Arbona, François ses protagonistes, mais Caron, Olivier Cruveiller, Laurent Manzoni, Muriel Solvay-Astrid Bas, Bernard Vergne, aussi, et au premier regard, « C’est un Patrick Pineau à Emmanuelle Reymond, Pierre Yvon- l’énergie de voyou frondeur Mathias Jung, Stéphane Czopek-David entre une œuvre et son Bursztein, Alexandre Zeff, Loïc-Emmanuel public. Il cache son âme et à la verve crépusculaire Deneuvy, Julien Testard, Maxime qui conduit, en chef de Dambrin,David Bursztein, Marina Boudra d’amoureux transi sous sa Coproduction : LG Théâtre, MC93 Maison carcasse de mousquetaire. bande sentimental, ce de la Culture de la Seine-Saint-Denis, magnifique spectacle, Les Nuits de Fourvière- Département On l’aime pour sa fragilité, du Rhône, Les Gémeaux-Sceaux, Scène sarabande perdue d’avance on l’aime pour sa force. Nationale / Avec la participation artistique d’honneur et de gloire. » du Jeune Théâtre National et de la Maison Il est notre plus précieux Louis Jouvet, ENSAD (École Nationale d’Art Télérama Dramatique de Montpellier) remède contre la disgrâce et la désillusion. « Cyrano m’était conté. Dès sa création, l’œuvre est Georges Lavaudant déjà considérée comme un s’empare de la pièce sommet du genre. Elle, si d’Edmond Rostand romantique, semble être avec une finesse qui fait née classique du jour au mouche, réussissant une lendemain. de ses meilleures mises en Acteur et auteur de sa scène. Du grand art servi propre pièce, Cyrano par un Patrick Pineau impeccable dans le rôle du est peut-être l’un héros au grand nez. » des noms propres du Les inrockuptibles théâtre. Pour assumer ll

un nom pareil, il faut un ervé A lauzade interprète hors normes. © H © Marie C

41 Musique / chanson Théâtre musical Jeanne Cherhal Lola Folding

marc jeanneret / brico jardin

mardi 17 février à 20h Au Granit jeudi 19 février à 19h Au Granit représentations scolaires : vendredi 20 à 9h30 et 14h

Catégorie a en famille dès 8 ans Durée : 50 mn / Catégorie c / Distribution P. 80

Jeanne Cherhal est une musiciens en studio, L’excellent groupe happée par un bouquin genevoise propose un figure phare de la scène tous dans la même pièce, genevois Brico Jardin défendu, bourré de conte pop destiné aussi française. Voguant de galvanisés par le plaisir revient au Granit photographies vivantes bien aux enfants qu’à succès en succès, la d’enregistrer en live et après leur fameux Petit de ses ancêtres. Drôle leurs parents. En marge chanteuse a su conquérir en acoustique, ils ont fait Robert et le mystère du d’univers où se croisent de cette histoire loufoque le public et la critique au groover ses nouvelles frigidaire. Fidèles à eux- pêle-mêle un grand-père et poétique, quelques fil des années. chansons comme à mêmes, les comédiens- inventeur de machines questions essentielles sont l’époque. L’envie de chanteurs-musiciens infernales, une maman posées, dont celle-ci : que En 2002, elle sort ainsi transposer cette osmose bricolos mènent leur ex-superhéroïne, quatre deviennent les gens une son premier album Jeanne et cette ambiance sur barque à la manière d’un cousines jumelles fois qu’on les a oubliés ? Cherhal. Son deuxième scène s’est alors imposée concert rock pour petits diaboliques et un papa Le groupe de pop-rock album, Douze fois par an, d’elle-même. C’est donc et grands enfants. Elvis, robot ménager. Brico Jardin joue avec les lui vaut un trophée aux au piano, livrant des pour nous lire l’histoire Pas triste, le petit monde mots et le merveilleux Victoires de la Musique, le cavalcades harmoniques du coucher, Hendrix, pour imaginé par la compagnie dans un spectacle plein de prix de l’Académie Charles plus riches que jamais, et nous jouer la berceuse et Brico Jardin. Entre rock, drôlerie et de tendresse. Cros. Il devient également accompagnée de ce “band” berceuses et ambiances James Brown en guise de disque d’or et confirme sa (guitare-basse-batterie) de cinéma, la formation goûter. rank Loriou notoriété. Puis nouveau au son très marqué par © F disque d’or en 2006 avec les années 70 que l’on va Avec humour et tendresse, L’Eau dans lequel se précise retrouver Jeanne Cherhal nos amis suisses racontent sa personnalité musicale. pour ce concert au Granit. une histoire vieille Quant à Charade, album comme les Alpes : celle « Plus que jamais Jeanne plus rock sorti en 2010, il des familles faites de Cherhal n’aura été autant est salué par la critique. récits et d’oublis, celle elle-même : à la fois Avec son dernier disque des questions qui font pianiste accomplie et Histoire de J., elle rend grandir d’un coup, et des chanteuse intimiste, hommage au premier sensuelle, piquante (avec réponses qu’on avait dans album de Véronique sa reprise, ou plutôt son la chaussette comme un Sanson, Amoureuse, sorti 40 pastiche, des Nuits d’une petit caillou. ans plus tôt, en le rejouant demoiselle, bijou de la Tous les albums de dans son intégralité, chanson érotique). » famille fourmillent de accompagnée de trois Télérama cachotteries. La petite

musiciens. Totalement Lola Folding, 9 ans, va arecchio plongée dans les Seventies s’en rendre compte un

pendant de longs mois, jour qu’elle rend visite à lisabeth C

entourée de ces mêmes sa grand-mère. La voilà © E

42 43 Théâtre Les Clowns

François Cervantes

mardi 10 et mercredi 11 mars à 20h au Granit

durée : 1h50 / Catégorie b

aynaud de Lage Ce sont là des clowns fois encore à aimer et exceptionnels qui savent respecter ces personnages,

hristophe R jouer de leurs corps les clowns, qu’il sait plus © C comme de leurs voix proches des anges que et du langage. des hommes ; ces clowns qui s’enthousiasment, se Arletti, petit clown céleste, battent, poussent des cris, et Zig, le clown tendre et sanglotent, hurlent de rire, pleurnicheur, ont décidé tombent et se relèvent. d’aller prendre le thé chez François Cervantes nous ce clown bougon de Boudu invite aussi à réfléchir sur qui vit dans une grotte, la fonction du théâtre, ses loin du monde. Mais Arletti réalités et ses rêves, nos adore le théâtre et va vite réalités et nos rêves. convaincre ses partenaires de jouer Le Roi Lear de « Trois clowns sur un Shakespeare à eux trois. plateau. Pour le meilleur et Bien sûr, elle interprétera pour le pitre. » Libération le roi. Une tragi-clownerie « Un spectacle étonnant, d’une grande poésie qui émouvant, saisissant, nous renvoie à notre parfois, comme un long condition humaine. poème offert à la vie. Et François Cervantes est admirablement interprété avant tout un écrivain par trois maîtres du genre : et un metteur en scène Catherine Germain, passionné par l’univers Dominique Chevallier et du clown sur lequel il Bonaventure Gacon. » travaille depuis plus Télérama Sortir Texte et mise en scène : de vingt ans avec sa « C’est très drôle. C’est François Cervantes compagnie L’Entreprise. un retour à l’enfance Avec : Dominique Chevallier, Alors, on va rire, s’amuser mais c’est aussi une Bonaventure Gacon, Catherine Germain vision du théâtre juste et Son : Xavier Brousse et applaudir mais pas Lumière : Nanouk Marty seulement. En compagnie bouleversante. » Régie lumière en alternance : Nanouk Marty, Bertrand Mazoyer de ces trois compères Un fauteuil pour un

Régie plateau : en alternance aynaud de Lage magnifiques, le metteur orchestre Xavier Brousse, Nicolas Cautain Production : L’entreprise en scène nous convie une Partenaires de production : Théâtre Paul Eluard Choisy le Roi, Théâtre hristophe R

Massalia, Friche la Belle de Mai Marseille © C 45 musique jazz danse Moutin factory Objet principal du voyage

françois et louis moutin, thomas enhco, manu codjia, christophe monniot Herman Diephuis

vendredi 13 mars à 20h au Granit mardi 17 mars à 20h Au Granit

Catégorie b durée : 1h / Catégorie b / Distribution p. 80

François et Louis Moutin Au départ il y a cette collaboration se perpétue C’est au centre de fragilité. Leurs gestes sont mettent à profit la force rencontre qui a cela même s’ils habitent développement à vif, urgents, nécessaires. unique de leur gémellité d’unique, pour deux maintenant de chaque chorégraphique de Leur danse nous appelle, et s’amusent à catalyser musiciens en charge côté de l’Atlantique. Ouagadougou au Burkina nous rapproche. L’objet l’émulsion des énergies d’une section rythmique, Après avoir participé à des Faso, que Herman principal de ce voyage ? en s’entourant dans ce qu’elle s’est faite “in nombreuses formules en Diephuis a rencontré les Juste d’autres façons de se concert de personnalités utero”. Un rêve de savant trio, avec Martial Solal, quatre danseurs d’Objet lier, et de se regarder. parmi les plus fortes et fou pour réaliser l’accord Antoine Hervé, ils ont Principal du Voyage. « Je ne recherche pas les plus excitantes de la idéal d’un contrebassiste constitué un quartet, et Ce qu’il a vu dans leur un exotisme africain, scène actuelle. et d’un batteur ! Louis aujourd’hui un quintet, le danse, c’est qu’elle est ce qui m’intéresse est et François Moutin ont Factory Quintet, construit faite de nécessité et de transcrire de façon partie liée depuis des pour allier la fougue, le d’urgence, comme à vif, abstraite à travers décennies ; et cette lyrisme et la poésie. Au comme traversée par une l’histoire individuelle et piano, Thomas Enhco, un énergie qui parle à la fois collective de ces quatre musicien tombé dans la de jeunesse et de gravité, interprètes. Une danse

marmite dès le plus jeune de force et de fragilité. qui déborde et traverse oudrais âge : petit fils de Jean- l’idée même de frontière. Loin de tout exotisme, Claude Casadesus, gendre Une danse qui nous © Marc C de Didier Lockwood, voici une danse qui rapproche, porte en elle ça pourrait être lourd à déborde et traverse l’idée des questions existentielles porter, mais dans ce cas même de frontière. La et expérimente d’autres précis, c’est au contraire bande-son d’Emmanuel manières de se lier et de se de légèreté aérienne dont Hospital, mélange de regarder. » il serait question pour musiques noires jazzy ou Herman Diephuis est un qualifier son superbe soul suivies d’hymnes chorégraphe et danseur jeu de piano. Manu nationaux, donne le néerlandais. Il a suivi une Codjia apporte la couleur ton et sous-tend, d’une formation de danseur à électrique, et Christophe narration discrète, l’école Mudra, créé par Monniot, saxophoniste, le cette chorégraphie très Maurice Béjart, avant de lyrisme incandescent. Et émotionnelle. Les quatre venir en France travailler l’ensemble produit un son danseurs dansent, loin de avec Régine Chopinot, unique. tout cliché, et l’histoire de Philippe Découflé, « Ce jazz est subtil, mais ces jeunes gens dépasse François Verret, Jérôme

se livre sous de dehors toutes les frontières, Bel et Mathilde Monnier. oudrais

rsula K aisés, ce qui est l’élégance empreinte de fougue et Il crée sa compagnie © Marc C © U même. » Télérama de gravité, de force et de en 2004.

46 47 Théâtre

liliom (ou la vie et la mort d’un vaurien) Texte : Ferenc Molnár Mise en scène : Jean Bellorini Avec : Clara Mayer, Delphine Ferenc MolnÁr / Jean Bellorini Cottu, Hugo Sablic, Jacques Hadjaje, Sébastien Trouvé, Julien Bouanich, Amandine Calsat, Damien Vigouroux, Marc Plas, Julien Cigana, Teddy Melis, Lidwine de Royer Dupré Mercredi 25 mars à 20h à la Maison du Peuple Costumes : Laurianne Scimemi Équipe technique : Luc Muscillo, Ivan Assaël, Guillaume Chapeleau Catégorie b Production : Compagnie Air de Lune, en coproduction avec le Printemps des comédiens - Montpellier, l’Odéon - Théâtre de l’Europe, Théâtre des Quartiers d’Ivry Avec l’aide de L’ADAMI et de la SPEDIDAM

Balancée et structurée XXe siècle. La vie y est comme une romance, très dure, la misère est belle comme une chanson présente partout et les d’amour inoubliable, plus démunis, après leur triste et gaie à la fois, travail, aiment à aller Liliom ou La vie et la mort s’étourdir dans le bruit d’un vaurien est jouée par et les couleurs de la fête une troupe dynamique foraine. Comment parler, et joyeuse que nous au théâtre, de ceux dont connaissons pour l'avoir on ne parle pas et qui ne accueillie la saison parlent pas, les exclus, les dernière avec Paroles sans-grades, les oubliés, Gelées. les effacés de nos sociétés ? Cette “légende de banlieue Un vrai amour naît entre en sept tableaux” a été Liliom le forain et Julie la écrite en 1909. L’écriture petite bonne, mais leur à la fois violente, aride relation est violente. Le et poétique traduit aussi jour où elle lui annonce sa un drame du langage : grossesse, Liliom participe les personnages, comme à un braquage. Il se suicide en exil d’eux-mêmes, pour échapper à la police, incapables de se dire, laissant sa femme seule tentent de trouver dans le mais bien décidée à se rêve et dans l’imaginaire débrouiller pour survivre une issue à leur détresse. avec son enfant. La pièce Le réalisme du début de bascule alors dans la pièce, son contexte l’au-delà : Liliom pourra social à forte résonance redescendre un jour sur contemporaine, laisse terre pour faire “quelque place à un théâtre chose de beau”. Mais profondément humaniste saura-t-il se racheter ? et poétique. Cette pièce de Ferenc Molnár nous plonge dans les faubourgs populaires eanson de Budapest au début du écile J © C

48 Musique classique théâtre Britten / Prokofiev / Stravinsky La Bête dans la jungle

Orchestre symphonique de Mulhouse, direction Patrick Davin Henry James / Célie Pauthe

dimanche 29 mars à 17h à la Maison du Peuple jeudi 2 et vendredi 3 avril à 20h Au Granit

Catégorie A Catégorie b

D’une avant-guerre à désigné comme “soliste étudiant, compose ses La Bête dans la jungle est Un homme et une femme Nous sommes heureux de une autre, le programme instrumental de l’année” deux premiers concertos pour Marguerite Duras font connaissance lors vous faire découvrir son proposé par l’Orchestre aux Victoires de la musique pour clavier. Il met de côté un premier rendez-vous d’une réception dans un travail avec cette pièce, symphonique de classique. certaines de ces petites avec ce qu’elle nommera château anglais. Ils se sont La Bête dans la jungle, Mulhouse traverse le “briques” en vue d’écrire plus tard La Maladie de en fait déjà rencontrés. jouée par deux grands Benjamin Britten milieu du XXe siècle de une partition virtuose. Il la mort, cette mort du Il semble s’en souvenir ; artistes : John Arnold, Les Illuminations, opus 18, façon fulgurante avec rajoutera encore quelques désir, cette tentative elle s’en souvient très comédien et metteur en pour ténor et orchestre à des œuvres majeures, thèmes entre 1916 et d’amour, l’attente vaine, bien. C’était il y a dix ans, scène, au cinéma et au cordes (21’) poétiques et engagées 1917. Mais ce n’est qu’en le manque, la difficulté à Naples, chez des amis théâtre, il a appartenu à En 1939, alors que plane sous la direction 1921, lors d’un séjour en d’aimer, l’effroi et communs. la famille Mnouchkine, a le spectre de la guerre, enthousiaste de Bretagne, qu’il mettra, un l’énigme que constitue joué avec Niels Arestrup et Benjamin Britten quitte Comme on se livre à une Patrick Davin. point final à cette partition la femme pour l’homme. Joël Pommerat et Valérie l’Angleterre pour le Canada inconnue, il lui avait alors très rapide et très russe. confié son secret le plus Dréville, actrice lumineuse Avec Sébastien Droy, ténor, et les états-Unis. Britten, intime : depuis toujours, et interprète inoubliable interprète remarqué, attiré dès sa jeunesse par Igor Stravinsky il vit avec la conviction chez Antoine Vitez, Luc mozartien, passionné par les poètes français, est Le Sacre du Printemps d’être promis à un sort Bondy ou Alain Françon. les répertoires de mélodies particulièrement touché version de 1944 pour rare et mystérieux, à un françaises et du lied, et par l’intensité des vers orchestre (33’) événement extraordinaire, D’après la nouvelle d’Henry James Nicholas Angelich, l’un des de Rimbaud. Ces courtes Le Sacre reste l’une des Adaptation française : Marguerite Duras e peut-être même terrible, pianistes contemporains pages imagées, Britten œuvres majeures du XX D’après l’adaptation théâtrale terrifiant. « Après tant de James Lord les plus talentueux de sa les a mises en musique siècle, qui a bouleversé le Mise en scène : Célie Pauthe d’années, je suis convaincu génération. En 2013, il est d’une manière originale et public en l’introduisant Avec : John Arnold, Valérie Dréville que cette chose qui Collaboration artistique : Denis Loubaton constamment renouvelées, dans un monde sonore Scénographie, costumes : Marie La Rocca m’attend est une présence Son : Aline Loustalot au moyen du seul orchestre explosif de timbres, de vivante cachée dans une Production : Centre Dramatique National à cordes soutenant la voix rythmes et d’harmonies Besançon Franche-Comté grande obscurité, dans Coproduction : du soprano. inouïes. Créé le 29 mai La Colline – théâtre national 1913 à Paris au Théâtre des les tournants, les plis et Le texte de la pièce est publié Serguei Prokofiev Champs Élysées, dans les replis du temps, des aux Éditions Gallimard Concerto pour piano n°3 une Europe à un an de la mois, des années. Elle est opus 26 en ut majeur (37’) Grande Guerre, Le Sacre du devenue comme une bête Interprété ici par Nicholas qui m’attend tapie dans la

printemps, est sans doute arecchio Angelich, c’est sans doute l’une des œuvres de la jungle, prête à bondir. » le plus populaire des musique moderne les plus lisabeth C Célie Pauthe est directrice concertos pour piano de la connues et populaires. tty du Centre dramatique période post-romantique. national de Besançon C’est au début des années

élie Pauthe © E depuis septembre 2013. C © Thomas I 1910, que Prokofiev, encore

50 51 Théâtre d’ombres et de figures Le retour de Garance europe en scènes Aurélie Morin

du 14 au 24 avril 2015 mercredi 8 et vendredi 10 avril à 19h à La Coopérative représentations scolaires : mercredi 8 à 9h30, jeudi 9 à 9h30 et 14h, vendredi 10 à 9h30 un festival partagé entre le granit et ma scène nationale de montbéliard Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort

en famille dès 5 ans durée : 50 mn / Catégorie c / Distribution P. 80

Véritable ode à la vie, Le fait tour à tour abri, cocon, retour de Garance (sous espace de projection. la peau des murs) touche L’histoire se dévoile petit à au plus profond par sa petit et résonne en chacun. beauté et sa délicatesse. « Le théâtre d’ombres permet d’exprimer tous les Après L’Enfant de la haute états intérieurs, d’aller vers mer accueilli en 2013, la d’autres sphères, d’autres marionnettiste Aurélie mondes » comme aime à le Morin revient avec son souligner Aurélie Morin. univers poétique. Attachée richanh aux mythes universels qui Fondé en 2004, le Théâtre ony T touchent petits et grands, de Nuit allie théâtre © T elle cherche à transmettre d’ombres, éléments les fondements de naturels, arts plastiques l’humanité. et figures animées. Garance, botaniste, mère, Aurélie Morin, en étroite grand-mère et arrière- complicité avec les artistes grand-mère revient de la compagnie, explore d’une longue absence les différents langages que afin de bâtir sa dernière portent l’ombre, la lumière maison. Ses souvenirs et la figure. jaillissent alors, dans les plis de ses yeux, dans les mouvements de ses mains, Z atelier dans la lenteur de son avec le théâtre de nuit voir page 75 souffle. Théâtre d’ombres, ce spectacle nous transporte au sein de cent trois années d’existence, une véritable ode à la vie. Les récits de Garance se lisent sur un castelet qui se

richanh plie et se déplie comme des

ony T figures d’origami. Symbole régoire © T de métamorphose, il se © Thibault G

52 europe en scènes

danse Théâtre From B to B Crash Course Chit Chat

Thomas Hauert et Àngels Margarit Sanja Mitrović

mardi 14 avril à 20h Au Granit jeudi 16 avril à 20h Au Granit Spectacle en anglais, allemand, français, néerlandais, flamand, surtitré en français durée : 55 mn / Catégorie b / Distribution P. 80

durée : 2h / Catégorie b / Distribution P. 80

Fusionnant leurs mots Àngels Margarit vit à et d’une curiosité pour Avec ce spectacle la a l’aide d’un alphabet Barcelone et s’impose leurs univers respectifs. jeune metteuse en scène comme référence de la géant, ces deux enfants « Vrai coup de cœur, serbe interroge l’identité danse contemporaine de la danse se lancent ce spectacle de Thomas européenne, ce qui la catalane depuis les avec une générosité Hauert et Àngels Margarit, rassemble et la divise. années 80 et 90. Thomas d’adolescents dans un est à la fois poétique et Mais Crash Course Chit Hauert est suisse et vit à face-a-face ludique léger, entre lettres et Chat n’est pas, ou pas Bruxelles. Ancien de la et lettre. Portrait danse. » Dansermag seulement une forme de poétique de deux artistes compagnie d’Anne Teresa théâtre documentaire, « Deux artistes mûrs accomplis, From B to De Keersmaeker, il a créé c’est aussi un forum en réinventent un langage B pourrait bien être depuis 1998 une multitude direct et en concentré, ce que les rencontres de pièces, présentées sur de la rencontre, en jouant sur le filtre de la distance drôle, acerbe, un européennes peuvent les scènes de l’Europe laboratoire théâtral de produire de meilleur. entière. From B to B est né des langues, avec fantaisie et générosité d’ados. Ils ce qui nous reste à faire “ ” de leurs affinités, de leurs Prix Création actuelle de danse vouent tout l’espace à la ensemble. aux Prix suisses de danse préoccupations communes plasticité de cette relation. Réunissez cinq personnes, Et dans ce tourbillon, leurs de cinq nations corps oublient de mentir, européennes différentes, © DR livrant le plus vif de leurs demandez-leur de personnalités. » Danser défendre leur propre sur un coin de table, ils sombres du continent. « From B to B est un souffle identité territoriale et en expriment et exaltent Crash Course Chit Chat de plaisir à saisir sans même temps de démontrer leur appartenance à tombe à point nommé pour retenue. » Umoove aux autres pourquoi ils l’Europe. Chacun défend dépeindre, avec ironie et « Entre les deux sont les plus européens du ses grands auteurs, clairvoyance, une Europe chorégraphes, des affinités groupe. Ainsi commence Proust, Shakespeare, et qui va peut-être dans le artistiques s’épanouissent ce spectacle. ses icônes sur vinyles, mur, notamment parce dans les mots des langues Au fond du plateau, le Édith Piaf, Jacques Brel, que certains veulent être européennes. » tableau d’Anton von The Beatles, Nina Hagen. plus égaux que d’autres. Res Musica Werner figurant le Congrès Ce qui apparait comme un « Un huis clos où de Berlin de 1878. Devant, joyeux déballage en cinq ce qui divise paraît cinq acteurs représentant langues d’éléments de irréconciliable, à moins cinq nations européennes. fierté nationale rayonnant qu’un prêche d’amour ne En regard de cette peinture à l’échelle européenne ibas remette tout le monde

os R rappelant la création dérape rapidement vers un d’accord. » Poly © R des états des Balkans, remake des heures les plus

54 55 europe en scènes

conférence Musique blues rock danse / performance danse Que deviennent Ana Popovic MatchAtria Guintche Nos Révolutions Yui Kawaguchi, Yoshimasa Ishibashi Marlene Monteiro Freitas

vendredi 17 avril à 20h au Granit samedi 18 avril à 20h30 au Granit samedi 18 avril à 17h, 19h, 21h mardi 21 avril à 20h aux bains douches, montbéliard aux bains douches, montbéliard entrée libre sur réservation catégorie b Catégorie B / Distribution P. 80 Catégorie B

Avec Maud Chirio historienne, Ulrike Elle aurait pu être la fille de Jimi Immersion chorégraphique et tactile, Syha et Mickael de Oliveira, auteurs, Hendrix ou de “Poppa Chubby“ tant son visuelle et auditive, MatchAtria se vit et Anne Monfort, metteuse en scène jeu de guitare est puissant. Ana Popovic comme un voyage intérieur physique et fait partie des grands du Blues. C’est dépaysant. Une expérience sensorielle à partir d’itinéraires croisés et dire si ses qualités de musicienne et de démultipliée par la technologie, deux cartographies de villes qui se chanteuse et son charisme sur scène associant par la danse esprit millénaire superposent, Anne Monfort prépare sont importants. du rituel du thé, images 3D et interface son prochain spectacle, qui sera créé tactile. la saison prochaine, comme une Souvent comparée aux plus grands enquête sur ce qu’on transmet d’une guitaristes pour la virtuosité de son Au Japon, la cérémonie du thé est une génération à l’autre, d’un pays à l’autre. jeu, elle est à l’instar de Joss Stone ou tradition ancienne où le maître prépare

Les biographies, vraies ou fausses, se Susan Tedeschi une artiste singulière le matcha, thé vert réduit en poudre igueira

mêlent et se confondent entre fiction et de la scène blues actuelle. Consacrée en fine, et le sert à un petit groupe d’invités. oão F documentaire pour parler de la marge, 2006 meilleure artiste blues féminin et Empreint d’harmonie, de profondeur et © J des révolutions manquées ou réussies, musicien (guitariste) d’exception aux d’humilité, cet art de l’hospitalité est de cette fragile sensation de l’Europe. prestigieux Living Blues Award, Ana aussi un art de la rencontre. Fascinante La Guintche est en transe… Prise de Avec la collaboration des trois auteurs Popovic est une auteure-compositrice, danseuse berlinoise, performeuse démence, elle a le diable au corps. qui travaillent avec elle sur ce sujet, et chanteuse et guitariste hors pairs, imprégnée d’influences allant du ballet Marlène Monteiro Freitas est possédée. de Maud Chirio, historienne, nous vous souvent saluée pour ses performances au hip-hop, Yui Kawaguchi nous convie Lors d’une ensorcelante performance invitons à une rencontre autour de cette live énergiques. Tombée dans le blues à son propre rituel de partage, composé de mime et de danse, l’impressionnante Europe en construction. dès sa plus tendre enfance, stimulée par avec le cinéaste et plasticien Yoshimasa danseuse se transforme en créatures l’impressionnante discothèque et les Ishibashi. Performance mêlant vidéo d’une étrange beauté concerts de salon de son père, guitariste 3D, paysages sonores, séquences « Marlène est un passeur, une caisse virtuose, elle fut d’abord révélée en chorégraphiques, MatchAtria est une de résonance, possédée par un flux de Serbie, son pays d’origine, puis aux Pays- cérémonie intense, physique. Avant le sensations qui viennent déformer la Bas et dans le reste de l’Europe, elle séduit début du spectacle, chacun est invité à surface de la peau (…) Elle est tout à fois outre-Atlantique avec son premier album chausser des lunettes 3D et des écouteurs. sorcière, guérisseuse, rock star et ses Hush en 2001. Elle ouvre sa musique au La danseuse dépose ensuite dans nos spectacles sont des mondes qui se créent rock, à la soul et au jazz. mains un coeur modélisé en silicone. et se détruisent simultanément. Paradis Son dernier album, Can you stand the L’objet vibre au rythme des pulsations ou enfer, peu importe. » L’oeil heat, intègre une belle section de cuivres cardiaques de Yui Kawaguchi, qui évolue Conception, interprétation : et laisse parler un blues-rock illuminé dans un environnement changeant, Marlène Monteiro Freitas par son jeu virtuose. Sa voix, ses organique. Connectés au corps de l’artiste, Lumière : Yannick Fouassier Musique : Cookie accompagnements inspirés, et sa belle tout en grâce et puissance contenue, nous Costumes : Catarina Varatojo orski présence sur scène émerveillent à chaque plongeons au plus près des sensations Production, diffusion : Erell Melscoët, Andreia Carneiro (Bomba Suicida) / Exécution musicale : Johannes Krieger, Cookie, Otomo

heryl G représentation. qu’elle éprouve, explorons un univers Yoshihide, Anatol Waschke

© C intime et enfoui. Coproduction ZDB-Negócio (Lissabon)

56 57 europe en scènes

théâtre musical théâtre musique La Flûte enchantée My stories, your emails Maika Makovski

Mozart / Thalias Kompagnons, Ensemble Kontraste Ursula Martinez

mercredi 22 avril à 20h au granit jeudi 23 avril à 20h vendredi 24 avril à 20h représentation scolaire à 9h30 Spectacle en allemand surtitré en français aux bains douches, montbéliard aux bains douches, montbéliard

en famille dès 10 ans durée : 1h20 / Catégorie b / Distribution P. 80 Catégorie B Catégorie B

Cette Flûte enchantée suit Que l’on soit plus ou moins de La Flûte enchantée, tous En donnant vie à une galerie de fidèlement la trame de familier de l’histoire de sont là : Tamino, Pamina, personnages et à leurs emails l’histoire originale et les La Flûte enchantée, la mise Papageno, la Reine de extravagants, Ursula Martinez intentions de son auteur. en scène de cette jeune la nuit et le magicien nous embarque à la rencontre Un spectacle attaché compagnie allemande Sarastro, entourés des huit de personnalités ordinaires ou à ses origines d’opéra présente l’avantage d’être musiciens de l’Ensemble insolites croisées dans la vie tragi-comique, mais accessible à tous. Le jeune Kontraste et d’un ou dans sa messagerie. Un solo empreint de modernité. Tamino, accompagné de exceptionnel contre-ténor, désopilant, détonant et vivifiant qui l’oiseau Papageno, part qui chante avec mæstria sonde les méandres d’Internet. sauver la princesse Pamina, et beaucoup d’humour dont il est tombé amoureux tous les rôles. Deux Né des réactions suscitées par sa performance Hanky Panky, créé en lbert Manau

en contemplant le portrait. marionnettistes de génie se © A Avec l’aide de la flûte déchaînent en manipulant 2006, My stories, your emails est un enchantée, il franchira tous les personnages sur une explosif cocktail de stand-up et de Certains y verront des les obstacles et déjouera les table de montage (un comédie de caractère. Se glissant réminiscences de PJ Harvey, de Kate tours de la Reine de la Nuit. castelet à l’horizontal), dans la peau d’hommes en mal Bush ou de Patti Smith. Qu’importe, Car, dans cette version dans un feu d’artifice de d’amour, elle dresse un portrait à la Maika Makovski est ultradouée. très originale et effrontée transformations et de fois comique et intransigeant d’elle- Une discrète princesse de l’indie changements de décors, même. Et mène une enquête sur la rock, régnant sur un royaume où retransmis sur grand célébrité, la confession, l’obsession, pop songs aériennes, morceaux écran. On assiste au la communication, la censure, les folk, étranges ritournelles, rock spectacle en gros plan ou relations, la solitude, le sexe, l’identité décapant, bluesy ou psychédélique en réel, l’œil et l’oreille Internet et ce qui arrive quand votre sont maîtres. toujours en éveil. intimité devient publique. La compagnie Thalias « Mes Histoires, Vos Courriers Son dernier album confirme ses Kompagnons, fondée en électroniques est une exploration multiples talents, une palette de 1990, sillonne l’Europe hilarante de l’écart entre l’idée qu’elle styles éclectiques, voguant d’une avec ses productions (Ursula Martinez) a d’elle-même et somptueuse americana à un rock mêlant théâtre d’acteurs, celle que l’on projette. Le spectacle indé vénéneux en passant par des marionnettes et musique. ressemble à une réclamation. C’est titres pop. Sa voix souple se coule Avec des versions aussi très très drôle. Ursula Martinez dans un large nuancier, se prêtant parfois satiriques ou est une brillante imitatrice au à des fantaisies ésotériques comme plus classiques d’opéras minutage impeccable ... (sa) capacité à des intonations bluesy et ses célèbres, elle a conquis à se transformer en différents compositions, en anglais, passent des scènes de festivals et de personnages est étonnante. » ténèbres à la lumière. rich Malter

© E théâtres. Australian Stage

58 59 musique jazz Dave Holland Quartet

avec Craig Taborn, Kevin Eubanks, Eric Harland

mardi 12 mai à 20h à la Maison du Peuple

Catégorie a

Dave Holland reste du monde du jazz. Kevin le pianiste vient distiller aujourd’hui un des Eubanks, un guitariste quelques notes. C’est plus grands et des plus époustouflant, est en tout de suite magique. influents contrebassistes mesure de faire exploser sa Ça ressemble à du Miles de l’histoire du jazz guitare tout en chantant Davis de 1969, celui qui a moderne. Avec Prism, de manière douce. Le lancé Dave Holland sur la son quartet libère les pianiste Craig Taborn joue grande scène dont il n’est couleurs du jazz ! de manière puissante, jamais redescendu depuis. C’est hypnotique comme Dans un article du Monde, trépidante et insaisissable. Bitches Brew. Quelle relatant le concert du Le batteur Eric Harland a, ligne de basse ! Bien des quartet à la salle Pleyel, à quant à lui, une passion musiciens se damneraient Paris, Francis Marmande et une persévérance sans pour l’obtenir. C’est super citait Baudelaire : « Là, pareilles. Un quartet où précis, en place, fin et tout n’est qu’ordre et la démocratie règne en puissant. » Jazz Magazine beauté, luxe, calme et maître ; un pour tous, tous volupté ». pour un. Tout le monde est compositeur, à son tour, Il manquerait juste, Dave Holland : contrebasse quelques termes plus en soliste, accompagnateur. Craig Taborn : piano, Fender Rhodes Kevin Eubanks : guitare rapport avec cette musique En résulte comme à travers Eric Harland : batterie vivante : feeling, groove, un prisme, la déclinaison blues, l’aboutissement de d’infinies couleurs près de 50 ans de musique musicales, organisées dans pour le leader du quartet. un groove, un déploiement Faire la liste des musiciens d’énergies qui arrive avec qui il a joué serait vite à l’incandescence, un peu ennuyeux : Miles une puissance musicale Davis bien sûr au début insoupçonnable pour des années 70, Stan Getz, un ensemble de quatre Chick Coréa, Pat Metheny musiciens. et beaucoup d’autres. « Dès l’attaque de la Dave Holland, le bassiste contrebasse, l’auditeur de légende, a formé en sait, au cas où il l’ignorerait 2012 un nouveau groupe encore, qu’il a affaire acoustique avec des à un Maître. Guitare et musiciens de renommée batterie se mélangent, igashino © Mark H

60 Théâtre création édouard ou la carte mémoire

Laurent Gutmann

mercredi 20 à 19h, vendredi 22 mai à 20h au granit représentations scolaires : mardi 19 à 14h, jeudi 21 à 9h30 et 14h Coproduction Le Granit, scène nationale / En partenariat avec le Théâtre du Pilier

en famille dès 9 ans durée : 1h / Catégorie c

Après le régal de sa ensemble. Bref, ce spectacle présent. Elle peut nous réécriture du Petit Poucet, m’a permis d’assumer empêcher de vivre. accueilli au Granit en que j’avais envie d’écrire ! Et puis notre mémoire novembre 2013, Laurent Avec le Petit Poucet, je suis est plus que la somme de Gutmann revient pour sa parti d’un texte littéraire nos souvenirs, elle est prochaine création, un existant. Il s’agissait de l’ensemble des relations nouveau récit initiatique, proposer une variation sur qui se sont établies entre la où il sera question de un thème connu. Il en est plupart d’entre eux. Ce qui mémoire et d’oubli, mais allé de même par la suite implique forcément qu’on pas seulement. avec Le Prince, spectacle puisse faire un tri, qu’on que j’ai conçu d’après le renonce à certains, qu’on « Il y a trois ans, mes filles, texte de Nicolas Machiavel. puisse oublier. alors âgés de 8 et 10 ans, Avec édouard ou la carte Tout ça a l’air très sérieux. m’ont fait comprendre mémoire, je fais le choix de Et ça l’est. C’est pourquoi je qu’elles en avaient assez ne pas partir d’un texte tiens absolument à ce que que je mette en scène des en particulier, mais plutôt édouard ou la carte mémoire spectacles qui n’étaient pas d’explorer une thématique, soit un spectacle drôle et faits pour leur âge. C’est celle de la mémoire et de léger. » Laurent Gutmann pour leur répondre que j’ai l’oubli. Elle m’importe pour alors écrit et mis en scène plein de motifs personnels, une adaptation très libre Costumes : Axel Aust mais je crois qu’elle est au Son : Madame Miniature du Petit Poucet, le conte de cœur de toutes les relations Scénographie : Pierre Heydorf Distribution en cours Perrault. Ce spectacle fut entre les enfants et leurs Production : le point de départ d’une parents. La responsabilité La Dissipation des brumes matinales Direction de production, diffusion : évolution importante dans des parents est de raconter Emmanuel Magis mon travail : je conçois Coproduction : Le Granit, scène nationale, à leurs enfants d’où ils Belfort, Théâtre Jacques Prévert de moins en moins viennent, la succession d’Aulnay-sous-Bois. Avec le soutien de celui-ci comme un travail la DGCA–Ministère de la culture et de la des générations dont ils communication de mise en scène stricto sont issus ; que la vie qu’ils sensu, mais plutôt comme découvrent ne commence ommons un travail d’écriture de pas avec leur naissance, V Carte blanche spectacle, dans lequel le qu’elle s’inscrit dans une samedi 21 mars reative C texte, la mise en scène, histoire plus vaste. à 20h à la salle des fêtes Entrée libre sur réservation la scénographie, tous les Mais la mémoire est ertelet / C éléments qui composent Nous vous convions à cette troisième tyrannique. On peut la carte blanche de la saison avec un spectacle s’inventent sacraliser, lui sacrifier le Laurent Gutmann. hristophe S © C

63 théâtre musical Théâtre des enfants à croquer Le Petit Eyolf

Jonathan Swift / Charlotte Nessi Ibsen / Julie Berès

jeudi 28 mai à 19h, vendredi 29 mai à 20h au Granit mardi 2 juin à 20h au granit

en famille dès 9 ans durée : 1h20 / Catégorie c / Distribution P. 80 Catégorie b / Distribution P. 80

Après La Petite renarde Jonathan Swift n’est pas L’Ensemble Justiniana, le Petit Eyolf est l’une celle de la perte du sens du le monde, le parcours rusée, opéra de Leoš uniquement un conteur compagnie de théâtre des dernières pièces monde. Traitant tour à tour initiatique qu’Ibsen Janáček accueilli au extravagant, l’auteur des lyrique et musical, d’Ibsen et, à ce titre, elle de la possibilité de l’amour, impose à ses personnages Granit en 2012, Charlotte Voyages de Gulliver. dirigée par Charlotte Nessi est celle qui questionne de l’acceptation, du suicide invite à une interrogation Nessi revient pour notre Il suffit de se plonger dans est bien connue du peut-être le plus le sens ou du salut, Ibsen livre existentielle, proche plus grand plaisir avec ses écrits pour relever public belfortain et de l’existence humaine. avec ce drame intime et des questions du sujet cette création d’après son art de la provocation franc-comtois. Depuis familial une réflexion contemporain. Errance, et sa lecture visionnaire 1982, ce sont plus de Allmers, philosophe, Modestes propositions et sur la seule question qui quête de soi-même, autres récits de Jonathan des maux d’une société quarante spectacles traverse une crise, il ne vaille : l’être humain illusion et mégalomanie Swift, avec un chœur où la cruauté n’est due musicaux qui ont vu le peut plus ni créer ni aimer. est-il capable d’inventer sont les maîtres mots de d’enfants et d’adultes qu’à une seule nature : jour sous son impulsion, La résolution, pour lui, (ou de ré-inventer) pour cette dramaturgie. (…) En amateurs. celle de l’Homme en avec comme projet de semble être de renoncer lui-même un sens à son tant qu’animal. Puisque renouveler l’approche à son œuvre pour se d’autres termes, si les êtres existence, en dehors des chacun doit contribuer du répertoire lyrique, consacrer à l’éducation de ibséniens parviennent à la richesse commune, de produire des œuvres son fils handicapé, Eyolf. dogmes et des habitudes ? à nous toucher, à nous il pousse la logique à son nouvelles, ouvertes Sa femme, Rita, et sa « Les personnages du Petit ressembler, c’est que terme : les pauvres et à différentes formes sœur, Asta, comprennent Eyolf oscillent entre rêves cette lutte qui anime leur leurs enfants doivent être d’expression musicale. mal cette décision, prise et désillusions, chaos et survie, fatale ou héroïque, réinsérés dans le cycle Les voix d’enfants lors d’un voyage dans émancipation. est d’abord la nôtre. » économique. occupent une place les montagnes qui l’a De son égarement à Julie Berès Quitte à ce que cela soit de essentielle dans le travail transfiguré. son engagement dans la plus folle manière. de la compagnie. Depuis Mais avant qu’il ne puisse février 2009, Charlotte mettre en œuvre cette Un jeune enfant Nessi est également décision, un changement bien sain, bien nourri, directrice du Théâtre plus radical survient : suite est, à l’âge d’un an, Edwige Feuillère de au passage de la Dame un aliment délicieux, Vesoul, devenu scène aux Rats, un personnage très nourrissant et très sain, conventionnée Voix mystérieux qui tient de la qu’il soit bouilli, d’Enfants depuis clocharde et de la Grande cuit à l’étuvée ou au four, novembre 2012. Faucheuse, Eyolf disparaît et je ne mets pas en doute dans le fjord et se noie, “les qu’il ne puisse également yeux grands ouverts ”. servir en fricassée Z atelier Le couple est confronté à ou en ragoût. avec charlotte nessi l’épreuve suprême, celle voir page 75

de la perte de l’enfant, qui enoit Paillé

© DR Jonathan Swift

paraît devoir être aussi © B

64 65 cirque Cirque Plume

tempus fugit ? une balade sur le chemin perdu

mardi 9, mercredi 10, jeudi 11, vendredi 12, samedi 13 à 20h dimanche 14 juin à 17h à la Maison du Peuple En partenariat avec Ma, scène nationale du Pays de Montbéliard

en famille dès 5 ans Durée : 1h40 / Catégorie A + / Distribution p. 80

Un piano descend des « Le Cirque Plume survole « Tout est savamment cintres, une musique trente ans de triomphe. pensé pour régaler, inouïe naît de tubes Condamné au succès ! enivrer, faire rêver, de verres frottés ou Pire, au triomphe. Trente dorloter, amuser, faire frappés, une acrobate ans que ça dure. Trente danser le spectateur s’enroule avec une ans que, chaque soir happé, bouche bée, la tête lenteur irréelle autour de représentation, les dans les étoiles et l’âme d’un mât. Tempus fugit ? spectateurs se lèvent pour blottie dans du duvet douillet. » Du Cirque Plume est un le Cirque Plume. » Le Courrier picard spectacle festif, tonique, Le Monde magique et poétique. « Pour ces enfants qui se tordent de rire à chaque Avec leur dernière passage clownesque. Pour création, les membres du leurs parents qui rêvent Cirque Plume, Bernard avec eux. Parce que la Kudlak en tête, prennent compagnie, pionnière du le temps de regarder dans genre, fête bien ses 30 ans le rétroviseur et rendent avec Tempus Fugit ?... Et on un hommage émouvant sort du théâtre en pensant à trois décennies de qu’à cet âge, ce cirque reste fête et de partage. Les léger comme une plume. » anciens du Cirque La Voix du Nord Plume, accompagnés de « Panache de Plume(s). beaucoup de nouveaux Les artistes passent de artistes, font revivre les la musique à la voltige, grands moments de leur de la comédie à la danse. répertoire et les frottent Dans cette atmosphère à l’invention de cette bon enfant, le temps est nouvelle génération. suspendu. Quel plaisir de Il s’agit ici de célébrer voir les enfants s’amuser trente années de succès de si bon cœur, avec un international, mais aussi spectacle qui les font de montrer la vitalité rêver bien après le retour créatrice qui n’a jamais à la maison. Hautement

cessé d’animer la troupe. recommandé. » Le Figaro © Yves Petit © Yves Petit

67 partenaires

musique et danse musique théâtre Concerts sandwichs las Hermanas Caronni Le Chemin du Serpent première partie Torgny Lindgren / Marc toupence Alexandra Hernandez & Jonathan Mathis

les mardis à 12h20 au Granit Vendredi 10 octobre à 20h30 Sam. 14 mars à 20h30, dim. 15 à 17h Avec le soutien du Crédit Agricole de Franche-Comté maison pour tous, beaucourt théâtre des 2 sapins, giromagny

Coproduction Le Granit, scène nationale, Belfort durée : 45 mn / entrée libre / Possibilité de restauration sur place Catégorie A Catégorie C / Distribution p. 80

Michelangelo quartet simon goldin Le Chemin du serpent est une œuvre surprenante qui conte l’histoire de trois mardi 7 octobre Mardi 6 janvier générations d’une famille de paysans au Son quartet est une ode à la mixité Simon Goldin est originaire du Québec milieu du XIXe siècle en Suède, spoliée des peuples et des cultures avec un et la musique, en sa compagnie, a des de ses terres par l’endettement, guitariste brésilien, un percussionniste airs de la belle province. C’est festif, seul recours pour survivre en temps suisse, une flûtiste française et un joyeux. Venez découvrir un showman de famine. violoncelliste allemand. Le Michelangelo que vous allez adorer ! «Seigneur, vers qui nous tourner ?» Quartet, un concert sandwich tropical ! Tel est le lancinant refrain qui rythme ranck Perrogon

Confluences © F ce roman incantatoire dans lequel Jani, Duo piano et accordéon le narrateur - dernier descendant d’une Mardi 10 février Las Hermanas Caronni sont, comme leur famille détruite - interpelle le Très Haut Mardi 4 novembre Un quintette de musiciens nom l’indique, des sœurs, des jumelles et lui raconte, dans son langage proche Une découverte de nouveaux talents professionnels issus du Conservatoire à même. Nées en Argentine puis installées des Écritures, les injustices qui ont frappé classiques proposée par la Haute école rayonnement départemental de Belfort. en Europe, Laura et Gianna transposent sa famille. Seul survivant face au non- des arts de Berne. leur dualité dans la musique : violon et sens de cette catastrophe, il se tourne vers Programme : Chopin, Strauss, Schubert, clarinette, Amérique latine et Europe, son créateur et comme Job, lui demande danse Debussy et Brahms anne lopez tango et musique classique. L’alchimie au des comptes. Mardi 24 mars sein de la fratrie est telle que toutes ces Marc Toupence est directeur du Théâtre influences se conjuguent avec harmonie, Anne Lopez enchante les spectateurs par du Pilier depuis 2009. Le Chemin du Serpent Kauffmann Aubert Quartet oscillant entre nostalgie et joie de vivre. son énergie, sa virtuosité et sa loquacité. est sa quatrième mise en scène. Leur musique originale chante les Mardi 9 décembre Venez la retrouver avec son frère Plus de renseignements : couleurs de l’Argentine, une Argentine au Du jazz résolument avec ce quartet François, compositeur et musicien. www.theatredupilier.com sang mêlé, indienne, africaine, espagnole, d’excellents musiciens à découvrir ou Elle a mené cette saison au Granit le italienne évidemment, russe aussi parfois, redécouvrir, dans un jeu vivant qui ne spectacle Miracle. (page 36) une musique aux accents klezmer, aux cesse de renouveler et de bouleverser parfums de chacarera. Une musique qui les standards. soupire les soirs de tango et de milonga. « La nostalgie des ailleurs, la croisée des chemins et les nuages qui se moquent bien des frontières. Laura et Gianna Caronni sont des enfants du voyage, des enfants du monde et du partage. » France Inter

Laura Caronni : violoncelle, violon, voix

Gianna Caronni : clarinette, clarinette basse, voix © Michel Montagu

68 69 arts visuels

grand bazar / Aurélien Imbert Le TRAC L’hôte, la table de la rentrée L’hôte, la table et les invités Nouveau parcours en bus à travers l’aire urbaine : le Vernissages TRAC, téméraire réseau art contemporain vous samedi 20 septembre à partir de 17h au granit emmène visiter 5 lieux d’arts vendredi 17 octobre et vendredi 21 novembre à 18h visuels à Belfort, Bourogne finissage et Montbéliard : 5 étapes

mercredi 17 décembre de 18h à 22h mbert de découverte artistique (expositions, performances)

urélien I et quelques pauses

l’hôte, la table du 23 septembre au 13 octobre / l’hôte, la table et les invités du 18 octobre au 17 décembre / entrée libre © A gourmandes concoctées par les Musées de Belfort, les Musées de Montbéliard, Le 19, Centre Régional Art du 23 septembre Sculpteur, dessinateur, découpe, peint, aligne, Table : Meuble composé lecture, photographie, contemporain Montbéliard, au 17 décembre scénographe, bâtisseur, déplace des matériaux d’une surface plane vidéo … Jusqu’à fin l’Espace multimedia gantner à Grand Bazar est une Aurélien Imbert travaille simples, bruts, semblant horizontale ou inclinée, décembre, le public Bourogne, la Galerie du Granit, exposition évolutive dans un va-et-vient directement sortis du reposant sur un ou amateur –ainsi que les scène nationale et l'École d’art en deux temps, incessant entre dessin et dépôt de matériaux de plusieurs pieds, sur un spectateurs fidèles du Gérard Jacot à Belfort . trois vernissages, un volume. Ses recherches, bricolage. Néanmoins c’est support, et qui sert à divers spectacle vivant- sera Rendez-vous finissage, quelques il les pratique aussi au une sensation de fragilité, usages. Surface conçue convié lors de plusieurs samedi 4 octobre à 11h déplacements quotidien en promeneur de temps suspendu, de et réalisée pour servir à rendez-vous à suivre à la Tour 46 à belfort rue de l’ancien Théâtre et plusieurs et glaneur, il observe, provisoire qui s’impose. une activité. Partie plane les transformations migrations, un espace dessine, repère et Par leurs rapports de d’un objet, d’un outil, d’un de l’espace reformulé Dans l’attente d’un en perpétuelle récupère… « Récupérer tension, d’équilibre, instrument. Surface plane par les combinaisons programme complet transformation des matériaux, dit-il, de potentialité, les constituant un élément de transitoires des œuvres. disponible à la rentrée voici un avant-programme dans la Galerie et c’est aller les repérer assemblages l’ensemble. Tel un tableau vivant du Bus tour 2014. d’Aurélien Imbert en sans cesse recomposé en petite salle. préalablement tel un Table Verte-Table ouverte à Belfort : Un hôte : botaniste à la recherche convoquant le corps, Les plaisirs de la table au gré des sens-dessus- Système D à la Tour 46 Aurélien Imbert, d’une plante rare, tout en ses mouvements, ses Table recouverte- dessous, rapprochements, Sigismond De Vajay une table, quelques observant les modes de attitudes, sont aisément Table pliante, volante, renversements, allées à l'École d’art Gérard Jacot plans, une trentaine fabrication des ouvriers associés à des éléments tournante, bancale, et venues, Grand bazar Grand bazar, Aurélien Imbert à la Galerie du Granit d’artistes invités avec qualifiés sur leur lieu de de mobilier. Sculptures- table ronde, table des s’il réactive la mémoire à Bourogne : une œuvre et encore travail. Les petits trucs ou meubles ? Sculptures- matières, table à dessin, à des murs et de l’espace, tables ? C’est d’ailleurs multiplie avant tout Performance/vernissage quelques inconnues… ficelles des corps de métier dissection… Grand bazar à l’Espace multimedia gantner d’habiter qu’il s’agit ici les points de vue par le rencontrés sont réajustés à partir de fin octobre, on à Montbéliard : lors de la réalisation de dès septembre : l’hôte de déménage, on bouge les déplacement, et dresse une A feu et à sang, la guerre mes sculptures. » Tout se la Galerie ne va s’installer tables, on met les rallonges Table-Parade qui ne prend revisitée au 19 joue donc dans le temps que très provisoirement pour accueillir les invités : forme que par le rebond. Sarkis, Les pôles des aimants et dans le déplacement avec ses plans, ses dessins, la plupart liés au projet au musée du château des ducs de Wurtemberg du dessin à la sculpture, ses meubles, ses tables, artistique de ces dernières comme pour prendre car autour de la table années ont déjà exposé à la J autour Réservations obligatoires au la mesure de l’espace, précisément des invités Galerie ; ils se succéderont de l’exposition 03 84 58 67 67. sont attendus. Tarif unique : 7€, gratuit pour aller vers “l’hypothèse autour de La Table présentation de l’exposition les moins de 18 ans. d’une forme”*, en * d’après Barbara Forest, in La mise en d’Aurélien Imbert : autour, aux enseignants et perspective responsables associatifs épuiser les possibilités dessus, dessous, sur un jeudi 25 septembre à 18h de combinaison, la coin, chacun venant y visite expo sandwich mbert perspective, en réévaluer Aurélien Imbert vit et prendre place avec une mardi 21 octobre à 12h20 et à venir : soirée vidéo,

urélien I travaille à Fourmies. les rapports d’échelle. oeuvre : dessin, objet, rencontres, performances, © A L’artiste assemble, www.aurelien-imbert.com peinture, performance, lectures...

70 71 arts visuels

Virginie Yassef Benjamin Hochart

Vernissage vendredi 9 janvier à 18h au granit en présence de l’artiste Vernissage vendredi 17 avril à 18h au granit en présence de l’artiste

Exposition du 13 janvier au 17 mars / entrée libre Exposition du 18 avril au 13 juin / entrée libre

Peuplé, singulier, à la croisée du conte de parfois d’une traversée « Mes expositions sont magique, inquiétant, fées et de la science- dans le temps -retour dans des compositions dans absurde, burlesque, fiction, entre ingénuité le passé ou projection dans l’espace. Elles doivent il faudrait un long et gravité, dans un le futur- d’un parcours être appréhendées comme cortège d’adjectifs pour télescopage de fragments physiquement empêché, des suites d’oeuvres annoncer le voyage de réalité et d’imaginaire avec comme dans les autonomes constituant qu’offre Virginie Yassef à voici un art qui assume fables, des perturbations, un paysage de fragments travers la mise en scène le faux, le simulacre, des obstacles à épars » Benjamin Hochart de ses œuvres dans une la représentation, qui vaincre et souvent des exposition : un théâtre aiguise notre capacité métamorphoses. Faire Dans une pratique d’expériences décalées, d’émerveillement comme voler des chiens (d’après artistique fondée sur la non- « où chaque pièce - dit- celle à réveiller nos peurs Kafka), faire parler des hiérarchie des genres et des elle - est portée soit par enfouies, les titres des pierres, extraire des arts (art populaire, folk-art, une histoire, soit par un œuvres sont en eux-mêmes “scénarios-fantômes” de bande-dessinée, art brut, mouvement : quelque déjà les annonciateurs fragments de paysages, pratiques textiles diverses chose qui se passe. » d’une histoire où l’on est rien n’arrête Virginie et arts premiers), Benjamin invité à entrer. Il s’agit Yassef pour nous inciter à Hochart développe un l’écoute la plus fine et la travail de dessin “au sens plus subtile du pouls d’un élargi” : dessin mural, monde en devenir. installation, édition (livre Virginie Yassef, née d’artiste, fanzine, objets infini de formes ; couleur. Une forme dans en 1970 à Grasse, vit imprimés). Sa recherche Benjamin Hochart choisit laquelle s’inscrivent le et travaille à Paris. investit l’espace en un nombre d’outils de temps de réalisation et le Représentée par la galerie expérimentant de multiples dessin, décide d’un ordre geste qui l’a fait apparaitre.

uroumov supports et processus Georges-Philippe et d’utilisation. Chacun ne Benjamin Hochart, né dans un langage poétique mile O Nathalie Vallois, Paris. devant être utilisé qu’une en 1982, vit et travaille à www.galerie-vallois.com concret, questionnant fois avant de l’être à Aubervilliers. Représenté à la trace, le geste, le nouveau. Paris par la Galerie Martine mouvement. L’exemple Une forme de mise en scène et Thibault de la Châtre. J autour des “dodécaphonies”, série du dessin/dessein dans www.benjaminhochart.com inaugurée en 2007, dont le de l’exposition l’espace de la feuille en un © Vue de l’exposition Nouvelles/Jardin, galerie titre se réfère au système Martine et Thibault de la Châtre, Paris, 2013 Présentation de l’exposition geste récurrent, presque à l’attention des enseignants de composition musicale chorégraphique du milieu et responsables associatifs d’Arnold Schönberg, vers la périphérie. J autour encadrant des groupes Jeudi 15 janvier à 18h témoigne de l’approche Une expérimentation de l’exposition

irginie Yassef, Théâtre immobile , 2013, Photo : E spécifique à l’artiste alliant Visite expo sandwich continuelle de la matière, Visite expo sandwich © V Mardi 27 janvier à 12h20 contrainte et répertoire des matériaux, de la Mardi 21 avril à 12h20

72 73 Z les ateliers Le Retour de Garance Des enfants à croquer théâtre d’ombres Inscriptions et et de figures (voir p. 52) renseignements : Une journée pour explorer Maud Cavalca C’est une des missions le théâtre d’ombres, durant 03 84 58 67 56 des scènes nationales laquelle petits et grands [email protected] de construire à seront acteurs d’un même partir des spectacles projet. Faire se côtoyer les proposés, des chemins arts plastiques, la matière, le Pour les enfants au bord du plateau, des mouvement, le son et jouer ateliers, des visites et avec la lumière, comme un de 8 à 11 ans des rencontres. révélateur, pour ouvrir les Un atelier théâtre mené Cette saison, certains portes de l’imaginaire. par Solène Froissart, seront directement Cet atelier fait partie d’un comédienne les arts à l’école au cœur du spectacle. Cette année, les enfants projet qui donnera lieu à une Le Granit s’engage s’emparent du texte exposition à la galerie du dans de nombreuses L’Oiseau bleu de Maurice Granit du 28 mars au 10 avril actions d’éducation Miracle ! Maeterlinck. visite du théâtre 2015. Vernissage vendredi artistique et culturelle 27 mars à 18h. Tarif : 110 € (tarif valable si Dans le cadre des Danse et musique Nous vous invitons à dans un esprit de participer aux ateliers vous abonnez votre enfant Journées européennes Les acteurs de ce atelier en famille transmission et de animés par Anne Lopez à 4 spectacles minimum. du patrimoine, samedi spectacle ? Vous ! Dimanche 22 mars, découverte des arts et François Lopez, pour L’accompagnant bénéficie 20 et dimanche 21 10h-12h30 et 14h-16h, repas de la scène, grâce à ses Pour que samedi 31 janvier, préparer ce spectacle : du tarif Abo 4 famille) septembre à 14h au Granit “ ” tiré du sac à la Coopérative partenaires de l’Éducation le miracle s’accomplisse, les samedis 11 octobre, Réservation indispensable Tarif : 25€ pour un adulte Inscriptions et nationale, au Rectorat, à 20 danseurs et 12 choristes 15 novembre, 13 décembre, Nombre de places limité (abonné et jeune de -26 ans) renseignements : l’Inspection académique amateurs seront mêlés aux 17 janvier (10h-13h et et un enfant (jusqu’à 12 ans) Maud Cavalca ainsi qu’au Conseil général artistes professionnels. 14h -16h) et 4 soirs avant 03 84 58 67 56 (voir p. 36) ou 40€ du Territoire de Belfort, la représentation : mardi [email protected] à la Région Franche- 27, mercredi 28, jeudi 29, Inscriptions et Comté et au ministère de vendredi 30 à partir de 18h. renseignements : l’Enseignement supérieur Maud Cavalca les Ateliers danse menés et de la Recherche. 03 84 58 67 56 Pour les adultes par Anne Lopez sont [email protected] à partir de 18 ans Le Granit est partenaire ouverts à tous, à partir de artistique des options Inscriptions et 18 ans, il n’est pas besoin de théâtre au lycée Cuvier de renseignements : savoir danser. Montbéliard et des cinq Sonia Pérez lycées belfortains. les Ateliers chant par 03 84 58 67 68 François Lopez sont [email protected] Il mène également constitués de voix des actions dans les d’hommes et de femmes. établissements suivants : Il faut savoir chanter. le lycée Raoul Follereau, l’UTBM, l’ESTA, le collège Inscriptions et Arthur Rimbaud, le renseignements : lycée professionnel

rançois Lopez © DR Sonia Pérez Denis Diderot, le lycée 03 84 58 67 68 Condorcet… urélie Morin © DR nne et F A A [email protected] .../...

74 75 Parcours-spectacles JE M’ABONNE Enseignants, animateurs, vous souhaitez aller plus loin dans les rencontres avec le À partir de 14 ans La politique et la morale Où et quand ? Pourquoi ? comment ? spectacle vivant, les parcours-spectacles Exploration Le sens et les enjeux P En ligne à partir du P Profiter d’un tarif P ABO 4 + offrent un contact des arts de la scène de l’action politique, la mercredi 11 juin et toute préférentiel de 10 à 50% 4 spectacles différents privilégié avec les arts Plan B citoyenneté et les valeurs l’année sur www.legranit.org de réduction au minimum Aurélien Bory constitutives d’une société. de la scène. P P Choisir et échanger Pour les plus de 26 ans 18 et 19 décembre Le Prince (tous les hommes à l’accueil du théâtre Autour de trois spectacles vos places 24h avant la P ABO 4 famille Assoiffés sont méchants) Du mercredi 11 au samedi 28 chaque parcours comprend Pauline Ringeade Laurent Gutmann juin et du mardi 26 août au représentation pour des 4 spectacles différents une visite guidée du du 20 au 24 janvier du 14 au 16 octobre samedi 20 septembre 2014 spectacles de même au minimum théâtre et de la galerie et Objet principal du voyage On ne paie pas, tous les jours de 13h à 19h catégorie, dans la limite des Pour les adultes des rencontres avec les Herman Diephuis, le 17 mars on ne paie pas ! sauf mercredis de 10h à 19h places disponibles accompagnant des abonnés équipes artistiques des Joan Mompart Du mardi 1er au samedi 5 P Payer jusqu’à 3 ou 6 fois jeunes (ABO 4), maximum 2 spectacles avant ou après adultes par enfant abonné À partir de 15 ans 18 et 19 novembre juillet 2014 de 14h à 18h sans frais par chèque ou les représentations. INfluences sauf mercredis de 10h à 18h prélèvement (dans ce cas, P ABO 10 (Abonnement 3 spectacles, La fable Thierry Collet, 12 et 13 janvier P Tout au long de la joindre un RIB, RIP, RICE). 10 spectacles différents tarif 21 € par personne) sous toutes ses formes saison à partir du mardi Voir modalités dans le au minimum Les ressorts de la fiction et Dans le cadre d’un 23 septembre, du mardi au bulletin d’abonnement. P ABO 4 du fantastique pour défendre De l’écriture au plateau parcours-spectacle samedi de 14h à 18h sauf P Avoir accès aux tarifs 4 spectacles différents un message. À travers la parole d’auteurs, choisi,vous pouvez mercredi de 10h à 18h réduits chez nos partenaires : au minimum Macbeth en forêt comprendre le processus de participer à un concours Ma scène nationale, Pour les moins de 26 ans, de critiques théâtrales Hervée de Lafond création théâtrale. P Par courrier à partir et Jacques Livchine Le Prince (tous les hommes du mercredi 11 juin, via le Théâtre du Pilier, les demandeurs d’emploi, (avec la participation d’un Poudrière, Moloco, MPT les bénéficiaires du RSA, du journaliste). du 25 au 27 septembre sont méchants) formulaire d’abonnement Petits contes d’amour Laurent Gutmann accompagné du règlement Beaucourt et CDN Besançon minimum vieillesse et adultes et d’obscurité du 14 au 16 octobre à l’ordre du Granit. Il est Franche-Comté handicapés Lazare, du 12 au 14 novembre Petits contes d’amour conseillé de nous contacter Assoiffés et d’obscurité pour vous assurer de la nouveau vous avez moins de 26 ans ? Pauline Ringeade Lazare, du 12 au 14 novembre disponibilité des places. 7€ la place à partir de 4 spectacles en ABO 4 (sauf catégorie A+) du 20 au 24 janvier Yvette Horner et l’odeur des moutons Mohamed Guellati L’Homme et la société Un dossier pour la 24 et 25 novembre Le théâtre comme reflet Tarifs par spectacle pour l’abonnement plupart des spectacles d’une société dans un est disponible sur contexte historique donné. Catégorie A+ Catégorie A Catégorie B Catégorie C www.legranit.org Yvette Horner ou sur simple demande. et l’odeur des moutons Abo 4+ 24 € 18 € 16 € 10 € Des ateliers sont possibles Mohamed Guellati avec Pauline Ringeade, 24 et 25 novembre Mohamed Guellati. Histoire d’une vie Abo 4 famille 22 € 16 € 12 € 9 € Bernard Levy renseignements : 4 et 5 décembre Abo 10 20 € 14 € 10 € 8 € Maud Cavalca Please, Continue (Hamlet) 03 84 58 67 56 Yan Duyvendak & Roger [email protected] Bernat, 10 et 11 décembre Abo 4 14 € 7 € 7 € 7 €

76 77 J’achète des places

POUR BéNéFICIER DE TARIFS LA CARTE “AVANTAGES POUR éVITER LES Où et quand ? P Par courrier à partir JE RéSeRVE REDUITS “GROUPE” JEUNES” MAUVAISES SURPRISES du mercredi 11 juin, via le P En ligne à partir du P Par courriel à formulaire d’achat de places Il est indispensable de Cette carte propose dans son Pour chaque spectacle jeune mercredi 11 juin et toute [email protected] accompagné du règlement contacter notre service des chéquier avantages culturels public, nous signalons un âge l’année sur www.legranit.org à l’ordre du Granit. Il est P Par téléphone au relations publiques : une place à 5€ pour le minimum pour vous aider dans P à l’accueil du théâtre conseillé de nous contacter 03 84 58 67 67 spectacle de votre choix au vos choix. Certains spectacles P Sonia Pérez au Du mercredi 11 au samedi 28 pour vous assurer de la Toute place réservée doit Granit. (En catégorie B et C) sont déconseillés aux jeunes 03 84 58 67 68 ou par mail juin et du mardi 26 août au disponibilité des places. être réglée dans les 5 jours Si vous avez cette carte et si enfants. Le cas échéant, le [email protected] pour les samedi 20 septembre 2014 ouvrables, sinon elle est vous êtes abonné au Granit, Granit pourra leur refuser P Pour certains spectacles, groupes constitués tels que l’accès en salle. tous les jours de 13h à 19h annulée. les CE, associations vous bénéficiez d’1 place dans le réseau France Billet Les billets peuvent être sauf mercredis de 10h à 19h gratuite pour le spectacle de er (FNAC, Maison du Tourisme P Maud Cavalca au Du mardi 1 au samedi 5 votre choix (dans la limite échangés avant la date du Belfort) 03 84 58 67 56 ou par mail juillet 2014 de 14h à 18h Mode de règlements des places disponibles, en spectacle. Ils ne pourront pas [email protected] pour sauf mercredis de 10h à 18h catégorie B et C). être remboursés. Après l’heure Espèces, chèque, virement, les scolaires, étudiants et du lever de rideau, les places P Tout au long de la carte bancaire, chèques Mise en place par la Région élèves des Conservatoires numérotées ne sont plus saison à partir du mardi nouveau vous avez moins vacances, chèques culture Franche-Comté, pour les et des écoles de musique garanties. 23 septembre, du mardi au de 26 ans ? jeunes de moins de 30 ans, samedi de 14h à 18h sauf 9€ la place hors abonnement son tarif est de 7 euros. mercredis de 10h à 18h (sauf catégorie A+) Elle est en vente au BIJ et propose de nombreuses réductions. Information : www.jeunes-fc.com

Tarifs par spectacle hors abonnement

pour les groupes scolaires : Tarifs par spectacle et par élève Catégorie A+ Catégorie A Catégorie B Catégorie C

Plein tarif 30 € 24 € 20 € 14 € Catégorie A+ Catégorie A Catégorie B Catégorie C

Primaire 14 € 6 € 6 € 4 € Tarif réduit 1 Retraités, demandeurs d’emploi, carte Cezam, CE, adhérents Fnac, abonnés MA scène nationale, MPT Beaucourt, Théâtre 26 € 20 € 18 € 12 € Collège / Lycée 14 € 8 € 8 € 6 € du Pilier, Poudrière, Moloco, CDN Besançon Franche-Comté

Tarif réduit 2 Pour les scolaires, contactez Maud Cavalca, 03 84 58 67 56 / [email protected] Jeunes -26 ans Bénéficiaires RSA, adultes handicapés, 16 € 9 € 9 € 9 € Un bulletin de réservation et des arrhes seront nécessaires pour toute confirmation et prise en minimum vieillesse compte de votre demande. Professionnels du spectacle

Chéquier avantages culturels : spectacle en catégorie B et C à 5 € la place.

78 79 distributions

Orchestre de chambre de Bâle d’Albi, L’Espace des Arts, Scène nationale influences Carole Birling / Création musicale d’après exécutive : Dominique Bernat Clarinette, Patrick Rudant–Flûtes, Jean- Chœur de la Radio d’Allemagne centrale de Chalon-sur-Saône, Scène nationale Conception, interprétation et effets Bach : Leslie Montagu / Régie lumière : Production : ZOO/Thomas Hauert, Àngels Paul Autin-Banjo-Guitare-Sax-Bois, de Leipzig / Avec 140 artistes / Rachel de Sénart, Compagnie Lire aux éclats (en magiques : Thierry Collet / Collaboration Caroline Grillot / Maquillage : Séverine Margarit/cia Mudances / Coproduction : Nathanael Malnoury–Contrebasse, Nicolas Harnisch, soprano / Gerhild Romberger, cours) / La Compagnie Lire aux éclats est à la dramaturgie et à la mise en scène : Martin / Harmonium : François Verry / Festival GREC 2011 Barcelone - La Bâtie, Mathuriau-Percussions, Marimba-Claviers subventionnée par la Drac Île-de-France. Adminitration : Sylvie Genest Festival de Genève / Avec l’aide de: CAET- Chœur d’enfants / Scénographie, lumière : alto / Thomas Mohr, ténor / Thomas Michel Cerda / Lumière : Paul Beaureilles / Interprétation Benoît Giros, Leslie Terrassa Gérard Champlon / Production : Ensemble E. Bauer, baryton / Giovanni Antonini, Son : Manuel Coursin / Scénographie : Elise Capdenat / Régie générale/construction : Montagu, Sandrine Nicolas, Ludmila Ruoso Justiniana, compagnie nationale de théâtre direction / Ludwig van Beethoven : Les please, continue (hamlet) Patrick Muzard / Régie son, lumière : Yann et Marc Voisin / Production : Théâtre du lyrique et musical- Région Franche Comté Créatures de Prométhée (ouverture) / Texte et mise en scène : Roger Bernat et Struillou en alternance avec Karim Smaïli Pilier / Coproduction : Le Granit, scène Crash Course Chit Chat Coproduction : Théâtre Edwige Feuillère Symphonie n°9 / Coproduction Le Granit, Yan Duyvendakt / Avec : Monica Budde Régie plateau : Patrick Muzard, en nationale, Belfort / Ce projet a reçu l’aide Conception, chorégraphie et direction : Vesoul scène nationale, Belfort avec le soutien de ou Véronique Alain, Hélène Hudovernik alternance avec Alexis Quinet à la création de la DRAC Franche-Comté Sanja Mitrović / Texte : Sanja Mitrović et la la Ville de Belfort / Dans le cadre du Festival ou Claire Delaporte, Manuel Vallade ou Régie magie/assistant de tournée : et de la Région Franche-Comté / Il a été compagnie / Avec : Katja Dreyer, Servane de musique de Besançon Franche-Comté Thierry Raynaud et avec un président, Matthieu Villatelle en alternance avec soutenu par le TAPS-Strasbourg Ducorps, Martijn Groenendijk, Bruno Le Petit Eyolf un avocat général, un avocat de la Rémy Berthier / Production déléguée : Le Roubicek, Geert Vaes / Dramaturgie : Maya D’après Petit Eyold d’Henrik Ibsen / Mise défense et un avocat pour la partie civile, Phalène Coproduction : Comédie de Caen - Van Den Heuvel-Arad, Felix Ritter en scène : Julie Berès / Traduction : Alice Macbeth en forêt un expert-psychiatre et un huissier Centre Dramatique National de Normandie, Objet principal du voyage Scénographie, lumière, costumes : Laurent Zeniter / Adaptation : Julie Berès, Alice De Shakespeare / Mise en forêt : Hervée audiencier, tous différents chaque soir Le Rayon Vert - Scène Conventionnée de Conception, chorégraphie : Herman Liefooghe / Création sonore : Junko Zeniter, Nicolas Richard et Elsa Dourdet de Lafond et Jacques Livchine / Avec : Mise en espace en collaboration avec : Saint-Valéry-en-Caux, Le Carré des Jalles, Diephuis / Avec : Ousseni Dabare, Romual Murakawa / Production : Stand Up Tall Avec : Gérard Watkins, Anne-Lise Panxo Jimenez, Catherine Fornal, Xavier Sylvie Kleiber / Régie générale : Gaël ville de Saint-Médard-en-Jalles. Avec le Kabore, Salamata Kobre, Adjaratou Productions (Amsterdam) Heimburger, Julie Pilod, Sharif Andoura, Chavari ou Fabien Thomas, Eric Prévost, Grivet / Production : Dreams Come True, soutien du Forum - Scène Conventionnée Savadogo / Conseil artistique : Dalila Khatir Coproduction : Huis A/D Werf (Utrecht), La Valentine Alaqui, Béatrice Burley Vincent Jeudy, Jacques Livchine, Youssri el Genève / Coproduction : Le Phénix Scène de Blanc-Mesnil ; de la Scène Nationale Bande son : Emmanuel Hospital Comédie De Reims / Festival Reims Scènes Dramaturgie : Olivia Barron Yaakoubi, Julie CaZalas, Ludo Estebeteguy nationale Valenciennes ; Huis a/d Werf, de Mâcon ; de l’Espace Jean Vilar, Ifs ; du Création lumière et régie générale : Sam D’Europe, Theater Instituut Nederland Scénographie : Julien Peissel / Création Hervée de Lafond / Création lumière : Utrecht; Théâtre du GRÜ, Genève / Accueil Théâtre de Cornouaille - Scène Nationale Mary / Production 2012-2013 : Compagnie Avec Le soutien de Performing Arts Fund lumière : Kelig Le Bars / Création sonore : David Mossé, Benjamin Dreyfus, Paul en résidence : Montévidéo, Marseille; Le de Quimper / Ce spectacle bénéficie de Herman Diephuis / Coproduction 2012- Nl, Amsterdams Fonds Voor De Kunst, Sns David Ségalen / Chorégraphe : Stéphanie Deschamps / Effets spéciaux : Panxo Carré/Les Colonnes, Scène conventionnée, l’aide à la production dramatique de la 2013 : Le Phare, Centre chorégraphique Reaal Fonds, VSB Fonds, Culturfonds BNG Chêne / Costumes : Aurore Thibout Jimenez / Costumes : Maud Mitenne / Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort Drac île-de-France et de l’aide à la création national du Havre Haute–Normandie – Travail sur le chant : Ariana Vafadari Régie : Benjamin Dreyfus, Paul Deschamps Avec le soutien de : Ville de Genève; Arts du Cirque de la DGCA accueil studio ; Centre chorégraphique Création à la Comédie de Caen, Centre Spectacle soutenu par la Drac Franche République et canton de Genève ; Pro national de Montpellier Languedoc- MatchAtria Dramatique National de Normandie -Comté, le Ministère de la culture, la Région Helvetia Fondation suisse pour la culture Roussillon – Programme Résidences; Concept : Yui Kawaguchi et Yoshimasa Production déléguée : L’Espace des arts, Franche-Comté, le Conseil général du Migros pour-cent culturel ; Loterie tel quel ! Centre chorégraphique national de Tours – Ishibashi / Texte, son, danse : Yui scène nationale de Chalon sur Saône Doubs, la Mairie d’Audincourt et PMA Romande ; Ministerio de Cultura-INAEM; Chorégraphie : Thomas Lebrun accueil studio / Arcadi (aide à la production Kawaguchi / Direction artistique, musique Coproduction : Comédie de Caen – Centre Mécènes du sud, Marseille ; Le Nouveau Avec : Julie Bougard, Matthieu Patarozzi, et à la diffusion pour la saison 2013-2014) et visuels : Yoshimasa Ishibashi dramatique national de Normandie, théatre de Montreuil – centre dramatique Veronique Teindas, Yohann Têté Soutien du CDC La Termitière – Effets 3D : Masahiro Teraoka (Galaxy of L’Espace des arts - scène nationale de On ne paie pas, on ne paie pas ! national ; CORODIS Création lumière : Jean-Marc Serre Ouagadougou (BF) – mise à disposition Terror) / Régie vidéo : Ichiro Awazu Chalon sur Saône, Le Théâtre des Célestins De Dario Fo / Traduction : Toni Cecchinato, Création son : Maxime Fabre du studio Régie lumière : Fabian Bleisch / Costumes : à Lyon, Le Parvis, scène nationale Nicole Colchat / Mise en scène : Joan Régie son et lumière : Xavier Carré, Vivien Sasha Kovac (SADAK) / Unité de captation de Tarbes, le Théâtre Gérard Philipe Mompart / Avec : Mauro Bellucci, Samuel plan B Lambs / Musiques : Crusader Washington cardiaque : Hideyuki Ando (Université à Champigny, Le Grand Logis, scène Churin, Camille Figuereo, François Nadin Conception : Aurélien Bory/ Mise en scène Marching Band, Samuel Barber, Le retour de Garance d’Osaka) / Interface tactile : Rieko Suzuki conventionnée à Bruz, Le Théâtre du Pays Brigitte Rosset / Scénographie, vidéo : Phil Soltanoff / Avec : Mathieu Bleton, C’est magnifique interprétée par Aimé Conception artistique, ombres et figures : (Facetherapie CO. Ltd) et Dr Yasuhiro de Morlaix, Compagnie Les Cambrioleurs Cristian Taraborrelli / Assistante à la Itamar Glucksmann, Jonathan Guichard, Barelli, Lilo & Peter Cookson, Luis Mariano, Aurélie Morin / Jeu : Carine Gualdaroni Suzuki (Université de Nagoya) Avec le soutien du T2G - CDN de scénographie : Allegra Bernacchioni Nicolas Lourdelle / Création des rôles : Cole Porter, et Franck Pourcel Régisseur et manipulations: Aurélien Supervision design interface tactile et Gennevilliers et de l’Etablissement Public Lumière, régie vidéo : Yann Gioria Musique, Olivier Alenda, Aurélien Bory, Loïc Praud, Costumes : Thomas Lebrun / Production : Beylier / Assistante chorégraphique : Chloé captation cardiaque : Junjl Watababe (NTT du Parc et de la Grande Halle de la Villette univers sonore : Olivier Gabus / Costumes : Alexandre Rodoreda / Scénographie : Centre chorégraphique national de Tours Attou / Assistante scénographe et objets : Communication Science Laboratories) Avec la participation artistique du Jeune Claude Rueger / Maquillage, coiffure : Aurélien Bory / Création lumière : Elise Gascoin / Réalisations plastiques : Avec la coopération de Aki Funabiki (design Théâtre National Katrin Zingg / Production : Comédie de Arno Veyrat / Musique : Phil Soltanoff, Valentine Canto-Martinez et Suzy Vergez / visuel), Tetsujiro Suita et Akira Nihei Genève / Coproduction : Llum Teatre Olivier Alenda, Aurélien Bory / Musique lola folding Constructeurs castelet : Pascal Jean- (design sonore) et JIRO (scénographie) Tournée soutenue par Pro Helvetia additionnelle : Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin Texte : Marc Jeanneret / Musique : Simon Fulcrand et Rita Tataï Equipe de tournage : Shinsuke Tatsukawa, cirque plume / tempus fugit ? fondation suisse pour la culture Assistant à la mise en scène : Hugues Aeschimann / Avec : Chant Mariama Sylla Compositeurs : Aurélien Beylier, David Masashi Nagara, Shin Degawa, Kanako Écriture, mise en scène, scénographie et Cohen / Répétiteurs : Olivier Alenda, Loïc ou Yael Miller / Chant, guitare, theremin Morin / Création lumière : Aurélien Beylier Yoshimoto, Ayuka Mima, Nobuaki Ito direction artistique : Bernard Kudlak Praud / Technique vidéo Pierre Rigal Simon Aeschimann / Batterie Pascal Costumes : Hélène Duclos (conception), Production : Yui Kawaguchi et Yoshimasa Composition, arrangements et direction Via Sophiatown Costumes : Sylvie Marcucci /Décor : Jean / Basse Marc Jeanneret ou Stéphane Clara Ognibene, Noémie Edel / Régisseur Ishibashi / Coproduction : Bluproject musicale : Benoit Schick et Robert Miny Conception et mise en scène : Jonas Christian Meurisse, Harold Guidolin, Pierre Augsburger / Orgue Hammond, piano général : Aurélien Beylier / Administration, Foundation-Barcelona, Dock 111-Berlin Création costumes : Nadia Genez / Création Chorégraphie : Vusi Mdoyi avec la Dequivre / Peintures, patines : Isadora de électrique Wurlitzer Stéphane Mayer production : Yannick Valin Avec le soutien de Moomentary und SPS lumière : Fabrice Crouzet collaboration de Mpho Molepo et toute Ratuld / Régie générale : Arno Veyrat Mise en scène et décor : Ariane Catton Coproductions : TJP CDN d’Alsace- KAKENHI Création son : Jean-François Monnier l’équipe de Via Katlehong / Scénographie Balabeau et Cie Brico Jardin Strasbourg, Le Granit, scène nationale, Inventions et machinerie : Yan Bernard et direction technique : David Hlatshwayo Régie son : Joël Abriac / Régisseur lumière : Création lumière : Yvan Cavazzana Belfort, le Théâtre de Villefranche- Avec : Nicolas Boulet, Marie-Ève Dicaire, Directeur artistique : Buru Mohlabane Carole China / Régisseur plateau Thomas Sonorisation et régie vidéo : Christophe sur-Saône, le Train-Théâtre de Portes- La Flûte enchantée Grégoire Gensse, Mick Holsbeke, Chant & narration : Nomathamsanqa Baba, Dupeyron /Production : Compagnie Suchet / Films d’animation : Janice Siegrist Lès-Valence, le Groupe des 20 Scènes D’après W. A. Mozart, E. Schikaneder Suppléante : Emmanuelle Legros ThembinkosiH lophe / Musiciens : Jackson 111 – Aurélien Bory / Coproduction de Costumes : Verena Dubach et Marion publiques en Rhône-Alpes, le Théâtre Conception et mise en scène : Thalias Sandrine Juglair, Pierre Kudlak, Alain Vilakazi, Muzi Radebe / Percussions : la création : Théâtre Garonne - scène Schmid / Construction décor : Ateliers de Privas, La Rampe-La Ponatière scène Kompagnons, Nuremberg, Germany Mallet, Maxime Pythoud, Diane-Renée Tshepo Nchabeleng, Vuyani Feni européenne/Toulouse, Théâtre de la du Lignon / Construction machine : conventionnée d’Échirolles, la Maison des Idée et performance : Tristan Vogt, Rodriguez, Molly Saudek, Benoit Schick, Costumes : Dark Dindie / Lumière : Alix Digue/Toulouse, Le Train Théâtre - scène Guillaume Arlaud / Musique enregistrée Arts de Thonon-Evian, le Polaris de Corbas, Joachim Torbahn / Arrangements Brigitte Sepaser, Laurent Tellier-Dell’ova Veillon / Danseurs : Tshepo Nchabeleng, conventionnée/Portes lès Valence / Aide par Benjamin Vicq et mixée par Bertrand le Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon, musicaux : Marcus Maria Reissenberger Régie plateau : Dominique Maire, Félix Page Vuyani Feni, Mandlenkosi Fanie, Vusi Mdoyi, à la création : Centre de Développement Siffert avec Rada Hadjikostova, Camille l’Espace Albert Camus de Bron, le Mille Contre ténor : Daniel Gloger Régie lumière : Fabrice Crouzet, Mbali Nkosi, Matshidiso Mokoka, Boitumelo Chorégraphique de Toulouse/Midi- Stoll, Marion Rolland, Katerina Gancheva, Pattes de la Cocoba avec Quelques p’Arts Marionnettistes et plateau : Joachim Pierre-Emmanuel Faure / Régie son : Tshupa, ThembinkosiH lophe / Régisseur Pyrénées, Service culturel de l’Ambassade Thierry Debons, Béatrice Zawodnik / Torbahn / Live-Orchestre : Ensemble Jean-François Monnier / Habilleuse et son : William Monchusi / Coproduction : Via de France à New-York, TnBA - Théâtre Coproduction : Compagnie Brico Jardin et Kontraste / Texte, d’après le livret de : manipulations plateau : Pauline Marquès Katlehong Dance, La Maison de la Danse de National de Bordeaux en Aquitaine / Théâtre Am Stram Gram, Genève From B to B Emanuel Schikaneder, adapté par Tristan Genez / Direction technique : Jean-Marie Lyon, Damien Valette prod Soutiens : Ministère de la culture et de la Avec le soutien de la Société Suisse des Création et interprétation : Thomas Hauert Vogt / Coproduction : Thalias Kompagnons, Jacquet / Direction de production : communication- Direction Générale de la Auteurs, de la Fondation Ernst Göhner, de et Àngels Margarit / Lumière : Jan Van ensemble Kontraste, Der Tafehalle, Dominique Rougier / Assistance à la mise Création Artistique, Convention Institut la Loterie Romande, de l’État de Genève, de Gijsel / Musique : Barbra Streisand, Lucio Nuremberg en scène : Yan Bernard / Scripte : Pauline histoire d’une vie Français/Ville de Toulouse, ADAMI la Fondation Barbour et de Pro Helvetia Dalla, Jordi Savall, J.M. Serrat, Toti Soler et Marquès Genez (et Soraya Kudlak pendant Texte : Aharon Appelfeld / Traduction : Coproduction de la reprise en 2012 : Le Ester Formosa, sœur Marie Keyrouz, Mayte la période de recherche) / Réalisation Valérie Zénatti / Adaptation : Jean-Luc Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique/ Martin, Miguel Poveda, Jolie Holland des enfants à croquer costumes : Nadia Genez, Guillaume Vincent, Bernard Levy / Mise en scène : Nantes, Le Théâtre du Rond-Point/ Le Chemin du Serpent Création musicale: Joan Saura / Textes D’après Jonathan Swift / Musique : Attwood / Animalité : Cyril Casmèze Bernard Levy / Assisté de Jean-Luc Paris / Aide à la reprise en 2012 : Théâtre D’après le roman de Torgny Lindgren doublet and acrostiche double : Màrius Etienne Roche / Livret : Claude Tabet / Production : Cirque Plume / Aide à la Vincent / Scénographie : Giulio Lichtner Garonne - scène européenne/Toulouse, Adaptation et mise en scène : Marc Serra / Autres textes : Thomas Hauert et Mise en scène : Mike Guyermet, Charlotte production de ce spectacle : Lumière : Christian Pinaud / Son et vidéo : TNT - Théâtre national deT oulouse Midi- Toupence / Scénographie : Antonin Àngels Margarit / Costumes : Rosa Codina Nessi / Orchestre : Caroline Pearsall– Ministère de la Culture (aide à la création - Romain Vuillet, Jérôme Tuncer Pyrénées, L’Usine - scène conventionnée Bouvret / Création lumière : Jean-Claude Accessoires : Pere Milán / Son : Marc Ases Violon 1, Anna SCHOTT–Violon 2, Vimala D.G.C.A.), Le Conseil général du Doubs, Production déléguée : Scène nationale de pour les arts dans l’espace public/ Caillard / Création sonore et régie Vidéo : Núria Font / Assitante de Sitthisack–Violon, Alto, Bohdana Horecka- La Coursive - scène nationale de La Sénart / Coproduction : Scène nationale Tournefeuille Toulouse Métropole générale : Ali Laouadi / Création costumes : répétitions : Isabel López / Production Aubrun–Violoncelle, Carjez Gerretsen– Rochelle

80 81 vendredi 23 Théâtre création Assoiffés 20h Coopérative P. 30 Calendrier samedi 24 Théâtre création Assoiffés 20h Coopérative P. 30 mardi 27 danse création Fugue(s) 20h Granit P. 34 Septembre mercredi 28 danse création Fugue(s) 20h Granit P. 34 samedi 31 danse miracle 20h Granit P. 36

Jeudi 18 musique symphonie n°9 / beethoven 20h Maison du Peuple P. 4 ats samedi 20 vernissage grand bazar 17h galerie p. 70 m jeudi 25 théâtre Macbeth en forêt 20h en forêt P. 5 fri février mercredi 4 danse tel quel ! 19h Granit P. 38 vendredi 26 théâtre Macbeth en forêt 20h en forêt P. 5 samedi 7 danse bal / ze dance party 20h Salle des Fêtes P. 39 samedi 27 théâtre Macbeth en forêt 20h en forêt P. 5 Mardi 10 concert sandwich confluences 12H20 Granit P. 68 Octobre jeudi 12 théâtre Cyrano de Bergerac 20h Maison du Peuple P. 40 vendredi 13 théâtre Cyrano de Bergerac 20h Maison du Peuple P. 40 Mercredi 1er danse Roméo et Juliette 20h Maison du Peuple P. 6 mardi 17 musique Jeanne Cherhal 20h Granit P. 42 samedi 4 arts visuels trac 11h tour 46 p. 71 jeudi 19 théâtre musical Lola Folding 19h Granit P. 43 Mardi 7 concert sandwich Michelangelo quartet 12H20 Granit P. 68 mercredi 8 Théâtre création Carte blanche Lazare 20h Granit P. 12 Vendredi 10 musique las Hermanas Caronni 20h30 Maison pour tous P. 69 mars mardi 10 théâtre Les Clowns 20h Granit P. 44 Mardi 14 théâtre Le Prince 20h Granit P. 8 mercredi 11 théâtre Les Clowns 20h Granit P. 44 Mercredi 15 théâtre Le Prince 20h Granit P. 8 vendredi 13 musique Moutin factory 20h Granit P. 46 jeudi 16 théâtre Le Prince 20h Granit P. 8 samedi 14 théâtre Le Chemin du Serpent 20h30 théâtre des 2 sapins P. 69 vendredi 17 vernissage grand bazar 18h galerie p. 70 dimanche 15 théâtre Le Chemin du Serpent 17h théâtre des 2 sapins P. 69 mercredi 22 musique Dianne Reeves 20h Maison du Peuple P. 10 mardi 17 danse Objet principal du voyage 20h Granit P. 47 novembre samedi 21 Théâtre création Carte blanche L. gutmann 20h Salle des Fêtes P. 62 Mardi 24 danse sandwich Anne Lopez 12H20 Granit P. 68 mardi 4 concert sandwich Duo piano et accordéon 12h20 granit P. 68 mercredi 25 théâtre Liliom 20h Maison du Peuple P. 48 Mercredi 12 Théâtre création Petits contes d’amour... 20h Coopérative P. 12 dimanche 29 musique BRITTEN/PROKOFIEV/STRAVINSKY 17h Maison du Peuple P. 50 jeudi 13 Théâtre création Petits contes d’amour... 20h Coopérative P. 12 vendredi 14 Théâtre création Petits contes d’amour... 20h Coopérative P. 12 mardi 18 théâtre On ne paie pas, on ne paie pas ! 20h Granit P. 15 avril jeudi 2 théâtre La Bête dans la jungle 20h Granit P. 51 mercredi 19 théâtre On ne paie pas, on ne paie pas ! 20h Granit P. 15 vendredi 3 théâtre La Bête dans la jungle 20h Granit P. 51 vendredi 21 vernissage grand bazar 18h galerie p. 70 mercredi 8 théâtre Le retour de Garance 19h Coopérative P. 52 Samedi 22 Musique Mayra Andrade 20h Granit P. 16 vendredi 10 théâtre Le retour de Garance 19h Coopérative P. 52 lundi 24 Théâtre Yvette Horner... 20h Coopérative P. 17 mardi 25 Théâtre Yvette Horner... 20h Coopérative P. 17 Mardi 14 danse from b to b 20h Granit P. 54 vendredi 28 Théâtre musical Voiseau 19h Granit P. 18 jeudi 16 théâtre Crash Course Chit Chat 20h Granit P. 55 samedi 29 danse Via Sophiatown 20h MALS P. 19 vendredi 17 vernissage benjamin hochart 18h galerie p. 73 vendredi 17 conférence que deviennent nos révolutions 20h Granit P. 56 décembre samedi 18 musique ana popovic 20h30 Granit P. 56

mardi 2 Danse Pixel 20h Maison du Peuple P. 20 e en scènes samedi 18 danse MatchAtria 17h 19h 21h bains douches P. 57 p jeudi 4 Théâtre Histoire d’une vie 20h Granit P. 22 mardi 21 danse Guintche 20h bains douches P. 57

vendredi 5 Théâtre Histoire d’une vie 20h Granit P. 22 euro mercredi 22 théâtre musical La Flûte enchantée 20h Granit P. 58 Mardi 9 Concert sandwich kauffmann Aubert Quartet 12h20 Granit P. 68 jeudi 23 théâtre My stories, your emails 20h bains douches P. 59 mercredi 10 Théâtre Please, Continue (Hamlet) 20h Salle des Fêtes P. 23 vendredi 24 musique Maika Makovski 20h bains douches P. 59 jeudi 11 Théâtre Please, Continue (Hamlet) 20h Salle des Fêtes P. 23 mardi 16 Musique Gipsy Unity 20h Granit P. 24 mai mercredi 17 finissage grand bazar 18h galerie p. 70 mardi 12 musique Dave Holland 20h Maison du Peuple P. 60 jeudi 18 Cirque Plan B 20h Maison du Peuple P. 26 mercredi 20 Théâtre création édouard ou la carte mémoire 19h Granit P. 62 vendredi 19 Cirque Plan B 20h Maison du Peuple P. 26 vendredi 22 Théâtre création édouard ou la carte mémoire 20h Granit P. 62 jeudi 28 Théâtre Des enfants à croquer 19h Granit P. 64 janvier vendredi 29 Théâtre Des enfants à croquer 20h Granit P. 64 Mardi 6 Concert sandwich Simon Goldin 12h20 Granit P. 68 Mercredi 7 Théâtre musical Menu : plaisirs 20h Granit P. 28 juin vendredi 9 vernissage virginie yassef 18h galerie p. 72 mardi 2 Théâtre Le Petit Eyolf 20h Granit P. 65 vendredi 9 Théâtre création Carte blanche P. Ringeade 20h Granit P. 30 mardi 9 cirque cirque plume 20h Maison du Peuple P. 66 lundi 12 Magie Influences 20h Granit P. 29 mercredi 10 cirque cirque plume 20h Maison du Peuple P. 66 mardi 13 Magie Influences 20h Granit P. 29 jeudi 11 cirque cirque plume 20h Maison du Peuple P. 66 mardi 20 Théâtre création Assoiffés 20h Coopérative P. 30 vendredi 12 cirque cirque plume 20h Maison du Peuple P. 66 mercredi 21 Théâtre création Assoiffés 20h Coopérative P. 30 samedi 13 cirque cirque plume 20h Maison du Peuple P. 66 jeudi 22 Théâtre création Assoiffés 20h Coopérative P. 30 dimanche 14 cirque cirque plume 17h Maison du Peuple P. 66

82 83 Infos Pratiques

www.legranit.org du rideau, en raison des Mag, Vivre Le Territoire, Retrouvez l’ensemble de la contraintes artistiques ou Diversions, Les Dernières programmation, photos, techniques, l’accès aux salles Nouvelles d’Alsace, vidéos, extraits musicaux peut être rendu impossible. Novo, Poly, Projet 90, et autres compléments Spectacles, Topo d’informations sur notre Franche-Comté, RTL2 site internet. Vous pouvez Baby sitting belfort-tourisme.com, également acheter vos billets L’association Coup d’Pouce franchement-contemporain. directement en ligne. propose un service de baby- blogspot.com, Recevez nos lettres sitting pour les enfants de lestroiscoups.com, d’informations web en vous plus de 3 ans. Tarif : 8€ de alaconquetedelest. inscrivant sur le site. l’heure. Pour les joindre (dans wordpress.com, Rejoignez-nous sur facebook ! la mesure du possible la lecomtois.com veille) : 03 84 58 76 22 Merci aux commerçants qui Horaires relaient nos informations. En partenariat avec Belfort L’accueil est ouvert du mardi optymo au samedi de 14h à 18h, Théâtre Granit : Plein Cœur. Retrouvez la liste le mercredi de 10h à 18h lignes 1 et 2 arrêt Foch / Vélo complète sur notre site. et en continu les soirs de Libre Service (VLS) : Corbis spectacles. Maison du Peuple : Ouvertures exceptionnelles lignes 1 arrêt Clémenceau, pour les abonnements voir lignes 2, 4 et 5 arrêt Rabin page 77. La Galerie du Granit VLS : Maison du Peuple est ouverte pendant les La Coopérative : heures d’ouverture de l’accueil lignes 1, 2 et 3 arrêts Gare et et les soirs de spectacles. Faubourg de Lyon / VLS : Gare L’accueil et la Galerie du Granit Toutes les lignes du réseau sont fermés pendant les urbain circulent jusqu’à vacances scolaires d’été et de 22h30-23h. Noël. Pour connaître les horaires en temps réel, calculer vos itinéraires, rendez-vous Accès sur www.optymo.fr, même Le Granit (Galerie, depuis votre mobile, ou au grande salle et 03 84 21 08 08 du lundi au fumoir), la Maison samedi de 8h à 20h. du Peuple et la Coopérative sont accessibles aux personnes à mobilité réduite nos partenaires qui sont accompagnées. Merci à nos partenaires Merci d’indiquer votre presse qui relaient nos venue à l’accueil lors de vos informations : réservations. L’Est Républicain-Le Les spectacles commencent Pays, France Bleu Belfort à l’heure. Après le lever Montbéliard, Belfort

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L’équipe Gardien : Le Granit est Patrice Cardot subventionné par Directeur : Agents d’entretien : la Ville de Belfort, Thierry Vautherot Michèle Martinet, Nathalie le Ministère de la culture Administratrice : Benaïssa et Agnès Lahssen DRAC Franche-Comté, Nathalie Cravé Et le personnel intermittent, le Conseil général Secrétaire générale : les hôtesses d’accueil du Territoire de Belfort, Magali Ollier et les chargés de diffusion la Communauté de l’Agglomération Belfortaine Directrice des arts visuels : de l'information et le Conseil régional Monique Chiron de Franche-Comté Graphiste : L’association Stéphanie Renaud Présidente : Secrétaire de direction : Fabienne Cardot Séverine Cara Vice-présidente : Secrétaires : Evelyne Petit Roselyne Buchwalter Nathalie Kromer Trésorier : Marc Simondi Comptable principale : Secrétaire : Ludivine Trincklin Isabelle Chanal Comptable : Membre associée : Laïla Boujarra Béatrice Lafitte Directrice des relations avec le public : Sonia Pérez Directeur Responsable de la publication : du secteur éducatif : Thierry Vautherot Maud Cavalca Responsable Responsable de l’accueil : de la publication : Sylvie Jannière Magali Ollier Hôtesse d'accueil : Rédaction : Magali Ollier, Caroline Diet Thierry Vautherot, Monique Chiron Attachée aux relations Graphisme : avec le public : Stéphanie Renaud Samantha Prudot Photographie Directeur technique : de couverture : Jacques Courtot Patrick Gries Régisseur général : Tirage 25 000 exemplaires Boris Husser Juin 2014 Imprimé par Régisseur son : Est Imprim, Montbéliard Olivier Renaud Numéros de licences : Régisseur lumières : 1-1045584, 2-1045585, Sylvain Lapouge 3-1045586, 1-1073542 1 faubourg de Montbéliard CS 20117, 90002 Belfort Cedex 03 84 58 67 67

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