Cello Concerto Symphonies Nos. 3 & 4

Marko Ylönen, cello Finnish Radio Symphony Orchestra Sakari Oramo (1921–1996)

Cello Concerto (1969) 1 I Moderato mosso – Allegro 7:23 2 II Allegretto 3:12 3 III Adagio 6:06 4 IV Cadenza (Adagio) 3:28 5 V Allegro vivace 2:05

Symphony No. 3 (1967) 6 I Andante sostenuto 5:12 7 II Allegro 3:10 8 III Allegretto moderato 3:14 Marko Ylönen, cello 9 IV Adagio 6:09 Finnish Radio Symphony Orchestra Symphony No. 4 (1971) Sakari Oramo 10 I Moderato 8:20 11 II Allegro 5:52 12 III Adagio 7:38 [62:12]

2 F rom the 1960s to the 1980s, there was a single of his music, except that now they were aligned with a dominating figure on the Finnish musical scene: Joonas specific colouring. The new, colourful orchestration is at its Kokkonen (1921–1996). Apart from being a notable most florid in the tonal fields of the first movement of the composer, he also held numerous elected posts, was Third Symphony. a member of the Academy of , developed the infrastructure of Finnish music and enhanced Finland’s In the Third Symphony , Kokkonen is more open international connections in the field. As a composer, he and direct than before.Although his neo-tonal period was a slow developer.After a number of Neo-Classical involved abandoning twelve-tone technique – with works, his breakthrough work Musiikkia the exception of a handful of minor works later – this jousiorkesterille (Music for String Orchestra, 1957) paved change too was not as drastic as one might expect.The the way towards his orchestral output. He wrote his central elements of Kokkonen’s musical idiom remained dodecaphonic First Symphony (1960) at the advanced unchanged; what was notable was that triads and pedal age of 40. He had written four symphonies by the time points became more important in his neo-tonal period. he established himself with the public at large through the The Third Symphony, colourful and expressive as it Viimeiset kiusaukset (The Last Te mptations, 1975). is, is also an exercise in conciseness and crystallization. The opera has had some 300 performances to date, and This was the first work in which he used an extensive it has served as the calling card of the Finnish National percussion section, and he used the piano as an orchestral Opera on several visits abroad. Notwithstanding the instrument rather than as a member of the percussion success of the opera, however, it is orchestral music which group. The keystone of the structure is the Adagio, which forms the core of Kokkonen’s output. reflects the composer’s sense of the monumental: it is in Between 1964 and 1967, Kokkonen’s music underwent the deep waters of the slow movements that the great a considerable change, apparent in his use of tonal colour symphonic designs lie. Kokkonen was not interested in and his free-tonal technique. The transition was not writing a traditional presto finale; he did not like to resolve abrupt, though. The first two symphonies were relatively things by force. Kokkonen was not content to create his austere in their orchestration, but the Third Symphony symphonic form through juxtaposition and contrasts as in (1967), commissioned by the Finnish Radio Symphony the classical model. For him,‘symphonic’ meant using the Orchestra, was much more colourful. Kokkonen himself same basic motif material in all movements. said that he did not consciously change his colour palette; Almost all contemporary critics were amazed at how instead, it was the material that he worked with which short the symphony was. Some felt that Kokkonen’s music changed and required colours different from his earlier had become more introvert than ever and had perhaps works. The change was not so profound that Kokkonen turned towards quite new paths. The Finnish music critic could then have been described as a colourist. Melody, Seppo Heikinheimo was fascinated by the enigmatic rhythm and harmony remained the basic building blocks nature of the work, which as he said was “by no means an 3 alienating reticence but more reminiscent of the inscrutably which also found expression in the organ piece Surusoitto smiling sphinxes of Egypt: the listener feels like a somewhat (Funeral Music, 1969). Bowing to the concerto tradition, confused mortal. ” In February 1968, the Nordic Music the Cello Concerto is full of brilliance and gratifying for Council awarded Kokkonen – and his Third Symphony in the soloist to play. Its fast movements display the warm, particular – its distinguished music prize. profound humanity and playful sense of humour that were characteristic of its composer. Its conclusion is good fun The Cello Concerto (1969) is the only concerto with not a trace of seriousness, while the long melodic arcs proper that Joonas Kokkonen ever wrote, yet it is one of of the slow movement are poignant and touching. the gems of the Finnish concerto repertoire. It belongs The Cello Concerto was premiered by the Helsinki to the same free-tonal period as the Third and Fourth Philharmonic Orchestra in October 1969 – the first time Symphonies. The concerto has a technically demanding that the orchestra had premiered a piece by Kokkonen. solo part and is just as economical as the symphonies. Composer colleague Einar Englund, in his review in Hufvud- It has not a trace of virtuoso brilliance for its own sake stadsbladet, praised Kokkonen as the most gifted musical – the idea of such extra-musical fireworks was thoroughly architect in Finland. Englund saw a deep symbolic meaning alien to Kokkonen. The concerto of course differs from in the concerto, which was dedicated to architect Alvar the symphonies in that its orchestration is lighter, the cello Aalto: he felt that Kokkonen would surely have become a being a solo instrument susceptible to being drowned out great architect had he chosen to exercise his talent in that by the orchestra, a danger that Kokkonen knew how to field. Kokkonen wrote the Cello Concerto specifically for avoid. He said that he knew of too many composers who cellist Arto Noras; its dedication to stems from at rehearsals had been forced to cut as much as a third the fact that it was the first major work that Kokkonen of the notes they had written. Once the concerto was wrote in his new home,Villa Kokkonen, which Aalto had completed and Kokkonen submitted the score, he said: designed. “In all other respects I am not qualified to estimate the qualities of this work, but of one thing I am certain: the In the early 1970s, there was no doubt at all who Finland’s cello will always be heard.” leading contemporary composer was. Kokkonen’s 50th The Cello Concerto has five movements, of which birthday was celebrated in November 1971, and for the the final three are played without a break: the slow occasion the Finnish Radio Symphony Orchestra organized movement, the cello cadenza which is titled as a separate a concert of his music.The orchestra wanted a premiere movement, and the rapid finale – the same scheme as to crown the programme, preferably a new symphony.As in the Cello Concerto of Shostakovich. The nucleus Kokkonen had already been planning a new symphony, he and psychological focus of the concerto is the third of was pleased with the commission. The Fourth Symphony its five movements, the Adagio. Its profound solemnity was eventually not long in the making: it was completed in was prompted by the death of the composer’s mother, October 1971 after only three months of actual writing, 4 MarkoYlönen

5 although before this Kokkonen had had to struggle with MarkoYlönen studied the cello with Csaba Szilvay the overall shape of the work. He always worked out the at the East Helsinki Music Institute, with Erkki Rautio structure and progression of his works before starting to and Heikki Rautasalo at the and with write the music, and in this case he had become annoyed Heinrich Schiff in Basel. At the age of fifteen he attained with his accustomed practice of beginning and ending his the finals in the Turku Cello Competition. He went on to symphonies with a slow movement, reversing the classi- win 2nd prize in the Nordic Cello Competition in Turku in cal scheme of movements. Now he wanted to write a 1990 and a prize in the finals of the Tchaikovsky Competi- symphony where the slow movement would grow into a tion in Moscow in the same year. In 1996, he won the straightforward fast finale. In the event, he was unable to Concert Artists Guild competition in NewYo rk. develop this idea out of the end of the slow movement, Marko Ylönen has appeared in solo and chamber and finally he gave up: the Fourth Symphony has only three music recitals all around Finland, in several countries in movements and is similar in structure to its predecessors. Europe, in the USA, in Australia and in New Zealand. He The Fourth Symphony is the most immediately ac- was principal cellist of the Tapiola Sinfonietta (1990–91) cessible and perhaps for this reason the most frequently and principal solo cellist of the Finnish Radio Symphony performed of Kokkonen’s symphonies. Its harmonic Orchestra (1991–93). He played cello with the New environment is dominated by triads based on the progres- Helsinki Quartet from 1995–99. Since 2000, he has been sion C – E – A flat.The melodic events are simple, a play a tenured teacher of cello and chamber music at the of colours and mass instead of profuse polyphony.The Sibelius Academy. He was artistic director of the Korsholm orchestration is painted with broad strokes, and here for Music Festival in summer 2004. the first time Kokkonen’s music shows a relaxed, extrovert In addition to the classical core repertoire, Marko character – as if foreshadowing his approach to opera. Ylönen frequently performs contemporary music. He Although Joonas Kokkonen wrote no new major has premiered several Finnish compositions, such as Jouni works in the following two years, his internationally Kaipainen’s Cello Concerto in 2003 which he subse- acclaimed output and his contributions to Finnish music quently recorded for Ondine (ODE 1062-2). Further otherwise were so highly appreciated that in October recordings feature Marko Ylönen with the Cello Concer- 1973 he was awarded the Sibelius Prize by the Wihuri tos of (ODE 819-2) and Rodion international prize foundation together with Polish com- Shchedrin (ODE 955-2). Marko Ylönen plays a Matteo poser Witold Lutosławski. It was a token of his interna- Goffriller cello. tional esteem that in 1972 he was invited to become a member of the Swedish Royal Academy of Music.

© 2007 Pekka Hako (Translation: Jaakko Mäntyjärvi) 6 The Finnish Radio Symphony Orchestra celebrated Sakari Oramo has held posts as music director of the its 80th anniversary in autumn 2007. Founded as a ten- City of Birmingham Symphony Orchestra since 1999, member ensemble in 1927, the Radio Orchestra became chief conductor of the Finnish Radio Symphony Orchestra a full-sized symphony orchestra in the 1960s. The list of since 2003 and principal conductor of Kokkola Opera its chief conductors includes To ivo Haapanen, Nils-Eric since 2006. From the 2008–09 season, he will take up the Fougstedt, , Okko Kamu, Leif Segerstam post of chief conductor and artistic advisor of the Royal and Jukka-Pekka Saraste, whose fourteen-year tenure Stockholm Philharmonic Orchestra. ended in summer 2001. After nine years as associate An accomplished violinist, Oramo was originally con- principal conductor of the FRSO, Sakari Oramo assumed certmaster of the FRSO, during which time he enrolled in the position of chief conductor in 2003. Jorma Panula’s conducting class at the Sibelius Academy. The FRSO focuses on contemporary Finnish music In 1993, one year after completing the course, Oramo and premieres several works commissioned by the Finnish replaced an ailing conductor at very short notice, and the Broadcasting Company each year.The orchestra has cut resulting concert was an unprecedented success, leading close to 100 recordings. Among these is a historical gem, to the announcement of his appointment as associate a performance of ’s Andante festivo conducted principal conductor. by the composer himself, recorded in the concert hall of As principal conductor and artistic adviser and, since the Helsinki Conservatory (now the Sibelius Academy) on September 1999, music director of the City of Birming- NewYe ar’s Day 1939 for a radio broadcast to America. ham Symphony Orchestra, Sakari Oramo has led tours to This remained the only recording of Sibelius conducting numerous European countries and to Japan. His pro- (ODE 1037-2). grammes reflect his Finnish origins, as well as exploring the The FRSO is the resident orchestra ofYLE Radio 1, English repertoire. In June 2004, Sakari Oramo received which broadcasts the orchestra’s concerts at home and an Honorary Doctorate from the University of Central abroad, usually live. It has given over 250 concerts abroad, England in Birmingham, in recognition of his outstanding including two tours of the Far East. The orchestra regu- contribution to the musical life of the city. larly visits Vienna, the Proms in London, and the Canary Since his conducting début with the FRSO, Oramo Islands Music festival. has conducted regularly in Finland and throughout Scandinavia with many prestigious orchestras including the Royal Stockholm Philharmonic, Oslo Philharmonic, Danish Radio Symphony and the Helsinki Philharmonic. Appearances elsewhere have included the Berlin Phil- harmonic, NDR Hamburg, Los Angeles Philharmonic, Minnesota Orchestra, Orchestre de Paris, Concert- gebouw Orchestra, NHK Symphony Orchestra, 7 Sakari Oramo

8 Hessischer Rundfunk and San Francisco Symphony I n den Jahren 1960–1980 wurde das finnische Musikle- Orchestra. ben ganz wesentlich von einem einzigen Mann beherrscht: Sakari Oramo has a number of recordings to his Joonas Kokkonen (1921–1996). Er war Mitglied der credit, including several with the FRSO of music by Finnish Finnland-Akademie, nahm neben seiner Kompositionsar- composers of the early 20th century: Klami (ODE 859-2), beit zahlreiche ehrenamtliche Aufgaben wahr, arbeitete für Pingoud (ODE 875-2) and Launis (ODE 1055-2D), as die Entwicklung des finnischen Musiklebens und vertiefte well as more contemporary composers: Kaipainen die internationalen Beziehungen Finnlands im Bereich (ODE 855-2), Lindberg (ODE 1038-2) and Hakola der Musik. Zum Komponisten reifte er recht langsam (ODE 1063-2). Early Ondine recordings feature him as a heran. Seinen Durchbruch erreichte er mit der Musik violinist, with the Kuhmo Chamber Ensemble für Streichorchester (1957), einem Werk, das nach einer (ODE 703-2) and with members of the Avanti! String Phase neoklassizistischer Kammermusik die Pforten zur Quartet (ODE 727-2). Welt der Orchestermusik öffnete. Seine zwölftönige Erste Symphonie (1960) entstand, als der Komponist schon fast vierzig Jahre alt war. Nach vier Symphonien schaffte er den eigentlichen Durchbruch ins Bewusstsein des großen Publikums mit der Oper Viimeiset kiusaukset (Die letzten Versuchungen; 1975). Sie wurde rund dreihundert Mal aufgeführt, und sie stand oft als repräsentatives Werk auf dem Programm der finnischen Nationaloper bei ihren Auslandstournees. Joonas Kokkonens ureigenstes Gebiet war jedoch die Orchestermusik. In den Jahren 1964–67 ist in Kokkonens Musik ein bemerkenswerter Richtungswandel festzustellen, der sich in der Farbgebung und in freitonaler Kompositionstechnik zeigt. Der Wandel geschah stufenweise. Die beiden ersten Symphonien sind ihrer Instrumentation nach recht karg, die dritte dagegen, eine Auftragsarbeit des Finnischen Radio-Symphonieorchesters (1967), ist farbiger. Kokkonen hat, wie er sagte, seine Klangfarbenpalette nicht bewusst geändert, vielmehr habe sich das Material, mit dem er arbeitete, verändert und eine andere Farbgebung ver- langt als die früheren Werke. Der Wandel war jedoch nicht so entscheidend, dass man Kokkonen fürderhin als 9 musikalischen Koloristen hätte charakterisieren können; beruht. Für ihn bedeutete Symphonik, dasselbe motivische die melodischen, rhythmischen und harmonischen Ele- Grundmaterial in allen Sätzen zu verwenden. mente waren für ihn immer noch Ausgangspunkt der Fast alle zeitgenössischen Kritiker waren von der Kürze kompositorischen Arbeit, nur waren sie jetzt mit einer ge- der Symphonie überrascht. Einer fand, Kokkonens To nwelt wissen Klangfärbung verknüpft. Die farbige Orchestrierung sei noch verschlossener geworden und kündige vielleicht steht in den Klangfeldern des ersten Te ils der Symphonie völlig neue Wege an. Den bekannten finnischen Musikkriti- in vollster Blüte. ker Seppo Heikinheimo faszinierte die Rätselhaftigkeit des Werks, die „keineswegs abstoßende Mürrischkeit darstellt, In der Dritten Symphonie spricht Kokkonen offener sondern eher an das unerklärliche Lächeln einer ägypti- und unverblümter als zuvor. Obwohl die neotonale Phase schen Sphinx erinnert: Der Zuhörer fühlt sich ein wenig den Verzicht auf die Zwölftontechnik bedeutete – abgese- wie ein etwas verwunderter Sterblicher“. Im Februar hen von zwei späteren Werken der kleineren Form – war 1968 zeichnete der Nordische Musikrat Kokkonen – und der Wandel nicht so schroff, wie man denken könnte. besonders seine Dritte Symphonie – mit seinem bedeu- Beim Übergang von einer Phase zur anderen blieben tenden Musikpreis aus. die wesentlichen Merkmale von Kokkonens To ndenken weiterhin dominant erhalten. Bei der neotonalen Phase Das Cellokonzert (1969) ist Joonas Kokkonens einziges ging es vor allem um eine Aufwertung der Position von wirkliches Konzert, eine Perle der finnischen Konzertlite- Dreiklängen und Orgelpunkten. ratur. Zusammen mit der Dritten und Vierten Symphonie In der farbigen und ausdrucksstarken Dritten Sym- gehört es derselben freitonalen Kompositionsphase an. phonie strebte Kokkonen nach äußerster Knappheit Für die Solisten ist das Konzert technisch eine Herausfor- und Konzentration. Erstmals verwendete er eine große derung und musikalisch ebenso dicht wie die Symphonien. Gruppe von Schlaginstrumenten, und auch das Klavier Es gibt darin auch nicht den leisesten Hauch von Virtuosi- wurde von den Aufgaben der Schlaginstrumente befreit, tät um ihrer selbst willen – der Gedanke an einen solchen sodass es als Orchesterinstrument fungieren konnte. Den außermusikalischen Glanz war Kokkonen völlig fremd. Schwerpunkt des formalen Komplexes der Symphonie Das Konzert unterscheidet sich natürlich von den Sym- bildet das Adagio, was den Sinn des Komponisten für Mo- phonien dadurch, dass der Orchesteranteil schmaler ist, numentalität erkennen lässt: Die großen symphonischen denn das Cello ist als Soloinstrument sensibel, und es darf Lösungen finden in den tiefen Wassern der langsamen vom Orchester nicht zugedeckt werden. Kokkonen hat Sätze statt. Das schnelle Presto-Finale der traditionellen diese Gefahr vorausgesehen. Er sagte, er kenne zu viele Symphonie interessierte Kokkonen nicht, er wollte die Komponisten, die bei den Proben bis zu einem Drittel der Dinge nicht durch die Kraft des Te mpos lösen. Kokkonen Orchesternoten streichen mussten. Als das Konzert fertig gab sich nicht mit einer Formidee zufrieden, die auf dem war und Kokkonen die Endfassung der Partitur abgab, Kontrast zwischen den Sätzen der klassischen Symphonie erklärte er: „Es steht mir nicht zu, diese Arbeit in ihrer 10 Qualität zu beurteilen, aber eines garantiere ich: Das Cello Anfang der 1970er Jahre gab es keinen Zweifel daran, wer ist immer zu hören.“ in der Öffentlichkeit der führende Komponist Finnlands Das Cellokonzert hat fünf Sätze, von denen die drei war. Im November 1971 wurde Kokkonens fünfzigster letzten ohne Unterbrechung ineinander übergehen: Geburtstag begangen, und das Radio-Symphonieorchester Zuerst kommt ein langsamer Te il, dann eine als eigener wollte das Ereignis mit einem Konzert feiern, dessen ge- Komplex gekennzeichnete Kadenz und zuletzt ein schnel- samtes Programm aus Musik von Kokkonen bestand. Für les Finale – wie in Schostakowitschs Cellokonzert. Kern dieses Konzert wünschte man sich von dem Komponisten und psychologischer Fixpunkt des fünfsätzigen Konzerts eine Uraufführung, am liebsten eine neue Symphonie. ist der Mittelteil, das Adagio. Dessen geistige Tiefe schöpft Kokkonen hatte ohnehin vor, eine neue Symphonie zu aus den Gedanken, die der To d der Mutter ihn ihm weckte komponieren, sodass der Auftrag ihm gerade recht kam. und die in das Orgelstück Surusoitto (Trauermusik, 1969) Letztlich entstand die Vierte Symphonie innerhalb eingegangen sind. Vom Ausdruck her ist das Cellokon- kürzester Zeit: Nach dreimonatiger Arbeit war sie im zert ein in traditioneller Weise glänzendes und solistisch Oktober 1971 fertig. Davor hatte Kokkonen mit der dankbares Konzert.Aus der To nsprache seiner schnellen Gesamtarchitektur seiner Komposition gerungen. Die Sätze leuchten tiefe Humanität und menschenfreundli- endgültige Gestaltung der Struktur und des Gesamt- cher, spielerischer Humor, wie sie der Person Kokkonens bogens war ihm immer eine elementare Voraussetzung eigneten. Der musikantische Abschluss des Werks ist weit dafür, mit der eigentlichen Niederschrift der Symphonie entfernt von stirnrunzelndem Ernst, der langsame Satz mit beginnen zu können. Zu Anfang der Kompositionsarbeit seinen langen Bögen anrührend und erschütternd. ärgerte ihn seine Gewohnheit, die Symphonien immer Das Cellokonzert wurde im Oktober 1969 bei einem mit einem langsamen Satz beginnen und enden zu lassen, Konzert des Stadtorchesters Helsinki uraufgeführt – es war also den klassischen Satzrhythmus auf den Kopf zu stellen. für das Orchester die erste Uraufführung eines Kokkonen- Diesmal wollte er ein Werk schreiben, das am Ende aus Werks. Der Komponistenkollege Einar Englund rühmte dem vorausgehenden langsamen Satz erwachsen und mit Kokkonen in derTa geszeitung Hufvudstadsbladet, indem einem recht schnellen Finale enden sollte. Er schaffte es er ihn als den talentiertesten finnischen Musikarchitekten jedoch nicht, seine Idee am Ende des langsamen Satzes bezeichnete. Dass das Konzert dem Architekten Alvar Aalto zu realisieren, und kämpfte lange, ehe er klein beigeben gewidmet war, hielt Englund für nachgerade metaphorisch: musste. So hat auch seine Vierte drei Sätze und ähnelt der Seiner Ansicht nach wäre aus Kokkonen sicherlich auch ein Form nach den drei früheren Symphonien. bedeutender Architekt geworden, wenn er sich nicht der Die Vierte ist von Kokkonens Symphonien diejenige, Musik verschrieben hätte. Kokkonen hat das Cellokonzert die sich am leichtesten erschließt lässt und vielleicht für Arto Noras geschrieben. Gewidmet hat er es Alvar Aal- deswegen am häufigsten gespielt wird. Die Harmonik to, weil es das erste Werk großer Form ist, das in dem von des Werks ist von Dreiklängen dominiert, die auf dem Aalto geplanten Haus, derVilla Kokkonen, entstanden war. harmonischen Verlauf C-E-As basieren. Das melodische 11 Geschehen stellt sich nicht als kreisend vielstimmiges, son- MarkoYlönen studierte Cello am Musikinstitut Ost- dern als ein einschichtiges Spiel von Farben und Klangmas- Helsinki als Schüler von Csaba Szilvay, an der Sibelius- sen dar. Die Orchestrierung ist mit breiten Pinselstrichen Akademie bei Erkki Rautio und Heikki Rautasalo sowie gefertigt, und erstmals wendet sich Kokkonens Musik in Basel bei Heinrich Schiff. Im Alter von fünfzehn Jahren befreit nach außen – so als wollte sie eine Orientierung erreichte er das Finale des Cellowettbewerbs Turku. 1990 auf die Oper ankündigen. errang er, ebenfalls in Turku, beim Nordischen Cellowett- Obwohl Joonas Kokkonen zwei Jahre lang kein neues bewerb den zweiten Preis. Beim Finale des Moskauer Werk größerer Form komponierte, wurde sein internatio- Tschaikowsky-Wettbewerbs im gleichen Jahr zählte er nal anerkanntes Schaffen und seine Arbeit zugunsten des zu den Preisträgern. Im Frühjahr 1996 gewann er den Musiklebens so hoch geschätzt, dass er im Oktober 1973 Concert Artists Guild-Wettbewerb in NewYo rk. aus dem Wihuri-Fonds für internationale Preise gemein- Marko Ylönen ist als Solist und Kammermusiker in sam mit dem Polen Witold Lutosławski den Sibelius-Preis verschiedenen Te ilen Finnlands, in mehreren europäischen erhielt. Eine internationale Würdigung bedeutete es auch, Ländern, den USA, Australien und Neuseeland aufgetreten. dass Joonas Kokkonen 1972 zum Mitglied der Königlichen 1990–91 war er Cello-Stimmführer der Tapiola Sinfonietta schwedischen Musikakademie berufen wurde. und 1991–93 erster Solocellist des Finnischen Rundfunk- Symphonieorchesters. Er war Cellist des New Helsinki © 2007 Pekka Hako Quartet von 1995 bis 1999. Seit 2000 ist er als Dozent (Übersetzung: Angela Plöger) für Cello und Kammermusik an der Sibelius-Akademie tätig. Im Sommer 2004 war er künstlerischer Leiter der Musikfestspiele Korsholm. Marko Ylönen hat sich neben dem klassischen Stan- dardrepertoire sehr aktiv für die zeitgenössische Musik eingesetzt. Er hat mehrere finnische Kompositionen uraufgeführt, etwa im März 2003 Jouni Kaipainens Cello- konzert, welches er für Ondine aufgenommen hat (ODE 1062-2). Weitere Einspielungen umfassen Cello- konzerte von Einojuhani Rautavaara (ODE 819-2) und Rodion Schtschedrin (ODE 955-2). MarkoYlönen spielt ein Matteo Goffriller-Cello.

12 Das Finnische Rundfunk-Symphonieorchester Sakari Oramo ist seit 1999 künstlerischer Leiter des (FRSO) feierte im Herbst 2007 seinen 80. Geburtstag. City of Birmingham Symphony Orchestra, seit 2003 Es wurde 1927 als zehnköpfiges Radio-Orchester gegrün- Chefdirigent des Finnischen Radio-Symphonieorchesters det und hat seit den sechziger Jahren die Stärke eines und seit 2006 Chefdirigent der Oper in Kokkola. In Symphonieorchesters. Seine Chefdirigenten waren To ivo der Spielzeit 2008–09 übernimmt er die Aufgaben des Haapanen, Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Chefdirigenten und künstlerischen Beraters des Königlich Kamu, Leif Segerstam und Jukka-Pekka Saraste, dessen Philharmonischen Orchesters Stockholm. vierzehnjährige Amtszeit Mitte 2001 endete. Zum zweiten Oramo, der seine Laufbahn als Geiger begann, wirkte Dirigenten neben Saraste wurde 1994 Sakari Oramo als Konzertmeister des FRSO, als er an der Sibelius- ernannt. Seit der Herbstsaison 2003 ist er Chefdirigent akademie bei Jorma Panula sein Dirigentenstudium des FRSO. aufnahm. 1993, ein Jahr nach Abschluss des Kurses, Neue Musik aus Finnland besitzt im Repertoire des sprang er kurzfristig für einen erkrankten Dirigenten ein, FRSO, das jährlich mehrere Auftragskompositionen des und das Konzert wurde ein so großer Erfolg, dass das Finnischen Rundfunks zur Uraufführung bringt, einen Orchester Oramo zum stellvertretenden Chefdirigenten großen Stellenwert. Mittlerweile hat das Orchester fast ernannte. 100 Schallplatten und CDs eingespielt. Eine historische Beim CBSO war Sakari Oramo zunächst Chefdirigent Rarität wurde am Neujahrstag 1939 im Saal des Konser- und künstlerischer Berater, im Herbst 1999 wurde er vatoriums Helsinki (heute: Sibelius-Akademie) mitgeschnit- Musikdirektor. Er hat das CBSO durch mehrer europä- ten, als Jean Sibelius für amerikanische Radiohörer in einer ische Länder und nach Japan auf To urnee geführt. Oramos Live-Übertragung sein Andante festivo dirigierte. Es handelt Programmpräferenzen tragen seiner finnische Herkunft sich um die einzige authentische Aufnahme mit Sibelius als Rechnung, sie konzentrieren sich aber auch auf englische Dirigenten (ODE 1037-2). Werke. Im Juni 2004 empfing er die Ehrendoktorwürde Beheimatet ist das FRSO beim öffentlich-rechtlichen der Mittelenglischen Universität in Birmingham als Aner- HörfunksenderYLE Radio 1, der fast jedes Konzert in kennung für seinen Beitrag zum Musikleben der Stadt. und außerhalb Finnlands live für das heimische Publikum Sakari Oramo tritt regelmäßig in Finnland und in den überträgt. Im Ausland hat das Orchester mehr als 250 nordischen Ländern auf, u.a. mit dem Königlich Philhar- Konzerte gegeben, u. a. auf zwei To urneen durch Fernost. monischen Orchester Stockholm, den Osloer Philhar- Regelmäßig gastiert das FRSO in Wien, bei den Londoner monikern, dem Dänischen Radio-Symphonieorchester Proms und beim Festival de Música de Canarias. und dem Philharmonischen Orchester Helsinki; darüber hinaus hat er die Berliner Philharmoniker, das Sym- phonieorchester des NDR Hamburg, die Los Angeles Philharmoniker, das Minnesota Orchestra, das Orchestre de Paris, das Concertgebouw-Orchester, das 13 NHK-Sinfonieorchester, das HR-Sinfonieorchester und L a vie musicale en Finlande a été, dans les années das San Francisco Symphonie Orchestra dirigiert. 1960–1980, fortement dominée par une seule figure : Oramo hat u.a. mit FRSO zahlreiche Werke finnischer l’académicien Joonas Kokkonen (1921–1996). En plus Komponisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts de ses activités de compositeur il occupa de nombreux wie (ODE 859-2), Ernest Pingoud postes de confiance, contribua au développement de la (ODE 875-2) und Armas Launis (ODE 1055-2D) sowie vie musicale en Finlande et approfondit les relations mu- jüngerer Komponisten wie Jouni Kaipainen (ODE 855-2), sicales internationales de son pays. Comme compositeur, (ODE 1038-2) und Kimmo Hakola il parvint lentement à sa maturité. Sa première véritable (ODE 1063-2) eingespielt. Zuvor hat er auch als Geiger réussite musicale, Musique pour orchestre à cordes (1957), zusammen mit dem Kuhmo Kammerorchester ouvrit, après une période néo-classique de musique de (ODE 703-2) und Mitgliedern des Avanti!-Streichquartetts chambre, les portes vers le monde orchestral. La Première (ODE 727-2) für das Label Ondine aufgenommen. symphonie (1960), dodécaphonique, est née quand le compositeur avait presque quarante ans. Après quatre symphonies, son plus important succès auprès du grand public fut son opéra Les Dernières Tentations (1975) ; il a été donné près de trois cents fois et a souvent représenté la Finlande à l’étranger au cours de tournées de l’Opéra national finlandais. Le domaine privilégié de Kokkonen resta toutefois la musique pour orchestre. Dans la musique de Kokkonen, une transition vers une nouvelle utilisation du timbre et de la technique tonale eut lieu entre 1964 et 1967. Le changement s’est produit pro- gressivement. Les deux premières symphonies sont assez simples dans leur instrumentation, mais la Troisième (1967), commandée par l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, est plus riche en couleurs. Selon ses propres mots, Kokkonen n’a pas changé sa palette sciemment, mais le matériau sur lequel il travaillait changeait et nécessitait une colorisation qui différait des œuvres précédentes. Le changement n’était pas révolutionnaire au point de pouvoir caractériser Kokkonen comme un coloriste : les éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques étaient toujours le point de départ de ses compositions, mais dé- 14 sormais ils étaient attachés à certaines couleurs. C’est dans a pensé que le monde symphonique de Kokkonen était les champs sonores du premier mouvement de la sym- devenu de plus en plus hermétique et annonçait peut-être phonie que l’orchestration colorée est la plus luxuriante. des voies complètement nouvelles. Le célèbre critique finlandais Seppo Heikinheimo était fasciné par le caractère Dans sa Troisième symphonie, Kokkonen est plus énigmatique de l’œuvre qui, « loin d’être d’une rudesse re- ouvert et plus direct qu’auparavant. Bien que la période poussante, faisait plutôt penser au sourire énigmatique des néo-tonale signifiait au départ un renoncement à la sphinx égyptiens : l’auditeur se sent comme un mortel un dodécaphonie – si on ne tient pas compte de quelques peu perplexe ». En février 1968, le Comité Nordique pour œuvres mineures écrites ultérieurement – le changement la Musique a doté Kokkonen – et particulièrement sa Troi- n’était pas aussi brutal qu’on pourrait se l’imaginer. La sième symphonie – de son important Prix de musique. transition d’une période à l’autre conservait les principaux caractères centraux de la pensée musicale de Kokkonen. Le Concerto pour violoncelle (1969) est le seul Au cours de la période néo-tonale est surtout marquée véritable concerto de Kokkonen et une des œuvres de par l’importance croissante des accords parfaits et des valeur de la littérature concertante finlandaise. Il appar- notes pédales. tient à la même période de tonalité libre que la Troisième Dans la Troisième symphonie, certes riche en couleurs et la Quatrième symphonie. Il est exigeant pour le soliste et en expressivité, Kokkonen a cherché la concision et la et aussi concis que les symphonies. Il n’y a aucune trace concentration la plus extrême. Il a utilisé pour la première d’une virtuosité gratuite – l’idée de tout éclat extramusical fois un grand nombre de percussions, et le piano s’est ne disait rien à Kokkonen. Cette œuvre se distingue de libéré de son rôle d’instrument à percussion et est devenu ses symphonies par son orchestration moins épaisse, le un instrument de tout l’orchestre. Le centre de gravité de violoncelle étant un instrument sensible qui ne doit pas la forme globale de la symphonie se trouve dans l’Adagio, être dissimulé. Kokkonen a pu éviter ce danger. Il dit avoir ce qui reflète le sens du compositeur pour le monumen- connu trop de compositeurs qui, au cours des répétitions, talisme : les grandes solutions symphoniques germent dans avaient dû supprimer un tiers des notes de la partition. les profondeurs des mouvements lents. Le final presto Une fois la partition achevée, Kokkonen la remît en d’une symphonie traditionnelle n’intéressait pas Kokkonen, disant : « Je ne suis pas bien placé pour estimer la valeur il n’a pas voulu résoudre les choses par la force de la vites- de cette œuvre, mais je me porte garant d’une chose : le se. L’idée formelle de la symphonie classique, le contraste violoncelle est toujours audible. » entre les mouvements, ne suffisait pas à Kokkonen. Pour Le Concerto pour violoncelle comprend cinq mouve- lui, une symphonie se caractérisait par l’usage de la même ments dont les trois derniers forment un ensemble en- matière de base dans tous les mouvements. chaîné : d’abord, on trouve un mouvement lent, puis une Presque tous les critiques de l’époque ont trouvé cadence qui est notée comme une partie indépendante étonnant la brièveté de la symphonie. L’un d’entre eux et, à la fin, un final rapide – tout comme dans le Concerto 15 pour violoncelle de Chostakovitch. La cellule génératrice, déjà pensé à composer une nouvelle symphonie, cette son point de repère, est le mouvement central, Adagio. Sa commande lui fut la bienvenue. Finalement, la Quatriè- profondeur puise dans des pensées nées après la mort de me symphonie vit le jour rapidement : elle fut achevée sa mère et qui se sont concrétisées plus tard dans l’œuvre en octobre 1971, après une période de composition de pour orgue Surusoitto (Musique funèbre, 1969). Sur le trois mois. Déjà auparavant, Kokkonen avait du lutter avec plan expressif, le Concerto pour violoncelle se conforme l’architecture globale de l’œuvre. L’adaptation définitive à la tradition du genre en tant qu’œuvre éclatante et des éléments structurels à la grande ligne de l’œuvre plaisante pour le soliste. Dans le langage musical de ses avait toujours été pour lui une question vitale avant qu’il mouvements rapides on trouve un humanisme chaleureux ne puisse commencer la composition proprement dite. et profond et un ton humain et ludique, typiques de Quand il se mit au travail il était ennuyé par son habitude Kokkonen. La fin de l’œuvre est loin d’être d’un sérieux de commencer et d’achever ses symphonies par un mou- exagéré. Le mouvement lent avec ses longues lignes est vement lent, c’est-à-dire de renverser l’ordre classique déchirant et émouvant. des mouvements. Dans le cas de cette œuvre, il aurait Le Concerto pour violoncelle fut créé en octobre voulu laisser le mouvement lent aboutir franchement 1969 par le Philharmonique d’Helsinki. Le compositeur en un final rapide. Il n’a toutefois pas réussi à appliquer Einar Englund en fit l’éloge dans le quotidien Hufvudstads- cette idée à la fin du mouvement lent et, au bout d’une bladet, en nommant Kokkonen le plus habile architecte longue lutte, il a finalement abdiqué. Ainsi la Quatrième musical finlandais. Il souligna le caractère symbolique de la symphonie fut achevée avec trois mouvements ce qui la dédicace de l’œuvre à l’architecte Alvar Aalto : Kokkonen rapproche, sur le plan de la forme, aux trois symphonies aurait pu devenir un remarquable architecte s’il avait choisi précédentes. de s’investir dans ce domaine. Le Concerto pour vio- La Quatrième symphonie de Kokkonen est la plus loncelle fut écrit pour Arto Noras, et la dédicace à Alvar facilement abordable de ses symphonies et c’est pro- Aalto dérive du fait que cette œuvre fut la première de bablement pour cette raison qu’elle est la plus jouée. grande envergure qui fut achevée dans sa nouvelle maison, Harmoniquement, l’œuvre est dominée par des accords la Villa Kokkonen, que l’architecte lui avait conçue. parfaits do – mi – fa dièse. La constellation mélodique est simple et consiste en un jeu de couleurs et de couches Au début des années 1970 il était indéniable que Kokko- de sons au lieu d’une profusion polyphonique. L’orches- nen était le compositeur contemporain finlandais le plus tration est faite de touches larges et on trouve, pour la important. En novembre 1971, lors des célébrations de première fois dans la musique de Kokkonen, un caractère son cinquantième anniversaire, l’Orchestre de la Radio librement extraverti – comme annonçant l’orientation finlandaise voulut lui dédier un programme entièrement vers l’opéra. consacré à sa musique, y compris une création, et de Bien que Kokkonen n’aie pas écrit une autre oeuvre de préférence celle d’une symphonie. Kokkonen ayant grande envergure pendant les deux années suivantes, sa 16 création et son engagement pour la vie musicale reçurent MarkoYlönen a étudié le violoncelle à l’Institut de musi- une telle reconnaissance internationale qu’en octobre que d’Helsinki Est avec Csaba Szilvay, à l’Académie Sibelius 1973, il fut décerné, avec le Polonais Witold Lutosławski, avec Erkki Rautio et Heikki Rautasalo et à Bâle avec le Prix international Sibelius de la fondation Wihuri. Il fut Heinrich Schiff. Déjà à l’âge de quinze ans, il a été finaliste également nommé membre de l’Académie Royale de du Concours de violoncelle de Turku. Plus tard, il a obtenu Suède en 1972, autre preuve de sa grande renommée le second prix du Concours des pays nordiques à Turku internationale. en 1990 et la même année un prix en finale du Concours Tchaïkovski à Moscou. Au printemps 1996, il a remporté © 2007 Pekka Hako le concours de la Concert Artists Guild à NewYo rk. (Traduction :Anja Fantapié) Marko Ylönen s’est produit comme soliste et cham- briste en Finlande, dans plusieurs pays européens, aux Etats-Unis, en Australie et en Nouvelle Zélande. De 1990 à 1991 il a été chef de pupitre des violoncelles du Tapiola Sinfonietta, de 1991 à 1993 premier violoncelle solo de l’Orchestre symphonique de la Radio finlandaise. Il a joué dans le Quatuor Uusi Helsinki de 1995 à 1999. Depuis 2000,Ylönen enseigne le violoncelle et la musique de chambre à l’Académie Sibelius. Il a été directeur artistique du Festival de Korsholm en 2004. Outre le répertoire classique de base,Ylönen a joué beaucoup de musique contemporaine. Il a créé de nom- breuses oeuvres de compositeurs finlandais, dont, en mars 2003, le Concerto pour violoncelle de Jouni Kaipainen qu’il a ensuite enregistré pour Ondine (ODE 1062-2). Ses autres enregistrements pour Ondine comprennent des concertos pour violoncelle d’Einojuhani Rautavaara (ODE 819-2) et de Rodion Chédrine (ODE 955-2). Marko Ylönen joue un instrument de Matteo Goffriller.

17 L’Orchestre symphonique de la Radio fi nlandaise Sakari Oramo est directeur musical de l’Orchestre (OSRF) a fêté son 80ème anniversaire en automne 2007. symphonique de la ville de Birmingham (CBSO) depuis Composé de dix musiciens lors de sa création en 1927, il 1999, chef principal de l’Orchestre de la Radio finlandaise atteignit la taille d’un orchestre symphonique dans les an- (FRSO) depuis 2003 et chef principal de l’Opéra de nées 1960. Ses chefs principaux ont été To ivo Haapanen, Kokkola depuis 2006. Dès la saison 2008–09, il deviendra Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif chef principal et conseiller artistique de l’Orchestre Segerstam et Jukka-Pekka Saraste dont le mandat de philharmonique royal de Stockholm. quatorze ans s’est terminé à l’été 2001. Comme deuxième Violoniste accompli, Oramo fut premier violon solo chef d’orchestre à côté de Saraste fut engagé en 1994 du FRSO lorsqu’il intégra la classe de direction de Jorma Sakari Oramo qui occupe le poste de chef principal Panula à l’Académie Sibelius. En 1993, un an après son depuis l’automne 2003. diplôme, il remplaça au pied levé un chef indisponible, et Dans le répertoire de l’orchestre, la musique finlan- le concert qui en a résulté fut un tel succès qu’il conduit à daise contemporaine tient une place importante, avec de sa nomination comme chef principal associé. nombreuses créations chaque année d’oeuvres comman- Sakari Oramo a été directeur principal et conseiller dées par la Radio finlandaise. L’orchestre a fait près d’une artistique puis, depuis septembre 1999, directeur musical centaine d’enregistrements. Une perle historique constitue du CBSO. Il l’a emmené en tournée dans plusieurs pays l’enregistrement, dans la salle du Conservatoire d’Helsinki d’Europe ainsi qu’au Japon. Ses programmes reflètent (aujourd’hui Académie Sibelius) et au jour de l’an 1939, de son origine finlandaise aussi bien que sa connaissance du l’Andante festivo de Jean Sibelius, dirigé par le compositeur répertoire anglais. En juin 2003, il a été nommé docteur pour une retransmission en direct aux USA. Il s’agit de honoris causa de l’Université de l’Angleterre du Centre l’unique document authentique que Sibelius nous a laissé à Birmingham pour sa contribution à la vie musicale de comme chef d’orchestre (ODE 1037-2). la ville. Presque tous les concerts de l’orchestre sont diffusés Depuis ses débuts de directeur du FRSO, Oramo a par la chaîne publiqueYLE Radio 1, même depuis l’étran- régulièrement dirigé en Finlande et partout en Scandi- ger. L’orchestre s’est produit à l’étranger avec plus de 250 navie des orchestres aussi remarquables que l’Orchestre concerts. Il a fait deux tournées en Extrême-Orient et royal de Stockholm, la Philharmonie d’Oslo, l’Orchestre des visites régulières à Vienne, aux festivals des Proms de symphonique de la Radio danoise et le Philharmonique Londres et au Festival de musique des Canaries. d’Helsinki. S’y ajoutent le Philharmonique de Berlin, le NDR de Hambourg, le Los Angeles Philharmonic, le Minnesota Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Concertgebouw, le NHK Symphony Orchestra, les orchestres symphoniques de la Radio de Hesse et de San Francisco. 18 Sakari Oramo a de nombreux enregistrement à son S uomalaista musiikkielämää hallitsi 1960–1980- compte, y compris de la musique de compositeurs finlan- luvuilla vahvasti yksi mies: akateemikko Joonas Kokkonen dais du début du 20e siècle, Klami (ODE 859-2), Pingoud (1921–1996). Sävellystyönsä ohella hän toimi lukuisissa (ODE 875-2) et Launis (ODE 1055-2D), ainsi que de luottamustehtävissä, kehitti Suomen musiikkioloja ja syvensi compositeurs plus contemporains, Kaipainen (ODE 855-2), kotimaansa kansainvälisiä musiikkisuhteita. Säveltäjäksi hän Lindberg (ODE 1038-2) et Hakola (ODE 1063-2). Des kypsyi varsin hitaasti. Hänen läpimurtoteoksensa Musiikkia enregistrements plus anciens pour Ondine le présentent jousiorkesterille (1957) avasi uusklassisen kamarimusiikkikau- comme violoniste, avec l’Ensemble chambriste de Kuhmo den jälkeen portit orkesterimusiikin maailmaan. Dodekafo- (ODE 703-2) et avec des membres du Quatuor Avanti! ninen ensimmäinen sinfonia (1960) syntyi säveltäjän ollessa (ODE 727-2). jo lähes 40-vuotias. Neljän sinfonian jälkeen varsinainen läpimurto suuren yleisön tietoisuuteen tapahtui oopperalla Viimeiset kiusaukset (1975). Sitä on esitetty kolmisensataa kertaa, ja se on ollut useasti mukana edustusteoksena Suomen kansallisoopperan ulkomaanmatkoilla. Joonas Kokkosen ominta aluetta oli kuitenkin orkesterimusiikki. Kokkosen musiikissa tapahtui 1964–1967 huomattava siirtymä uuteen suuntaan, mikä ilmeni värityksessä ja vapaatonaalisessa sävellystekniikassa. Muutos tapahtui asteittain. Kaksi ensimmäistä sinfoniaa ovat instrumentaatiol- taan varsin karuja, mutta Radion sinfoniaorkesterin tilaama kolmas (1967) on värikkäämpi. Omien sanojensa mukaan Kokkonen ei muuttanut väriasteikkoaan tietoisesti, vaan materiaali, jolla hän työskenteli, muuttui ja vaati toisenlaisen värityksen kuin aikaisemmat teokset.Muutos ei ollut niin käänteentekevä, että Kokkosta olisi voinut alkaa luonnehtia värimuusikoksi; melodiset, rytmiset ja soinnulliset ainekset olivat hänelle yhä sävellystyön lähtökohta, nyt ne vain kiin- nittyivät tietynlaiseen värisävytykseen. Värikäs orkestraatio on kukkeimmillaan sinfonian ensiosan sointikentissä.

Kolmannessa sinfoniassa Kokkonen puhuu avoimemmin ja suorasukaisemmin kuin ennen.Vaikka alkanut uustonaalinen kausi merkitsi luopumista 19 12-säveltekniikasta – paria myöhempää pienimuotoista Sellokonsertto (1969) on Joonas Kokkosen ainoa teosta lukuun ottamatta – muutos ei ollut niin jyrkkä varsinainen konsertto, suomalaisen konserttokirjallisuuden kuin saattaisi ajatella. Siirtyminen kaudesta toiseen säilytti arvoteos. Se kuuluu kolmannen ja neljännen sinfonian Kokkosen sävelajattelun keskeiset piirteet edelleenkin kanssa samaan vapaatonaaliseen sävellyskauteen. hallitsevina. Uustonaalisessa kaudessa kysymys oli lähinnä Konsertto on solistille teknisesti vaativa ja musiikillisesti kolmisointujen ja urkupistemäisten sävelten entistä yhtä kiinteä kuin sinfoniat. Siinä ei ole häivääkään taituril- tärkeämmästä asemasta. lisuutta sen itsensä vuoksi – ajatus tällaisesta ulkomusii- Värikkäässä ja ilmaisuvoimaisessa kolmannessa killisesta säihkeestä oli Kokkoselle hyvin vieras. Konsertto sinfoniassa Kokkonen pyrki äärimmäiseen suppeuteen ja poikkeaa sinfonioista tietysti siinä, että orkesteriosuus on keskitykseen. Hän käytti ensimmäistä kertaa suurta ryh- ohuempi, sillä sello on soolosoittimena arka eikä orkesteri mää lyömäsoittimia, ja pianokin vapautui lyömäsoittimien saa sitä peittää. Kokkonen osasi ennakoida tämän vaaran. tehtävistä orkesterisoittimeksi. Sinfonian muotokokonai- Hän sanoi tietävänsä liian monta säveltäjää, jotka olivat suuden painopiste on adagiossa, mikä kuvastaa säveltäjän harjoitusten aikana joutuneet karsimaan jopa kolmasosan monumentaalisuuden tajua: suuret sinfoniset ratkaisut orkesterin nuoteista. Konserton valmistuttua ja jättäessään tapahtuvat hitaiden osien syvissä vesissä. Perinteisen lopullisen partituurin Kokkonen sanoikin: ”Muuten olen sinfonian nopea presto-finaali ei Kokkosta kiinnostanut, hän epäpätevä arvioimaan mitä tämä teos on, mutta yhdestä ei halunnut ratkaista asioita vauhdin voimalla. Kokkoselle asiasta menen takuuseen: sello kuuluu aina.” sinfonisuuden perusteeksi ei riittänyt osien välinen klas- Sellokonsertossa on viisi osaa, joista kolme viimeistä sisen sinfonian vastakohtaisuudelle rakentuva muotoidea. muodostaa tauttomaksi sidotun kokonaisuuden: ensin tulee Hänelle sinfonisuus merkitsi saman motiivisen perusmate- hidas osa, sitten omaksi kokonaisuudeksi merkitty kadenssi riaalin käyttöä kaikissa osissa. ja lopuksi nopea finaali – kuin Šostakovitsin sellokonsertos- Lähes kaikkia aikalaisarvostelijoita hämmästytti sinfonian sa. Konserton viiden osan ytimenä, psykologisena kiinne- lyhyt kesto. Jonkun mielestä Kokkosen sävelmaailma oli kohtana, on keskimmäinen Adagio-osa. Sen syvähenkisyys muuttunut entistä sulkeutuneemmaksi ja kenties täysin ammentaa äidin kuoleman herättämistä ajatuksista, jotka uudenlaisia uria ennakoivaksi.Tunnettua musiikkiarvostelijaa kulkeutuivat urkukappaleeseen Surusoitto (1969). Ilmeel- Seppo Heikinheimoa kiehtoi teoksen arvoituksellisuus, tään sellokonsertto on perinteisen loistelias ja solistisesti joka ”ei suinkaan ole luotaantyöntävää yrmeyttä, vaan tuo kiitollinen konsertto, jonka nopeiden osien sävelkielessä on pikemminkin mieleen Egyptin selittämättömästi hymyilevät Kokkoselle ihmisenä ominaista lämmintä, syvällistä humaani- sfinksit: kuulija tuntee itsensä hiukan ymmälleen joutu- suutta ja ihmisläheistä, leikkisää huumoria. Teoksen musi- neeksi kuolevaiseksi”. Helmikuussa 1968 Pohjoismainen kanttinen päätös on kaukana ryppyotsaisesta vakavuudesta. Neuvosto palkitsi Kokkosen – ja erityisesti hänen kolman- Hidas osa on riipaisevan koskettava pitkine kaarineen. nen sinfoniansa – huomattavalla musiikkipalkinnolla. Sellokonserton kantaesitys oli lokakuussa 1969 Helsingin kaupunginorkesterin konsertissa – kysymyksessä 20 oli kaupunginorkesterin ensimmäinen Kokkosen musiikin periksi. Näin neljännestä sinfoniasta tuli kolmiosainen ja kantaesitys. Säveltäjäkollega Einar Englund kehui muodoltaan samanlainen kuin kolmesta aikaisemmasta Hufvudstadsbladetissa Kokkosta taitavimmaksi suoma- sinfoniasta. laiseksi musiikkiarkkitehdiksi. Konserton omistamisen Neljäs sinfonia on Kokkosen sinfonioista välittömimmin arkkitehti Alvar Aallolle Englund näki suorastaan vertausku- avautuva ja ehkä juuri siksi niistä myös soitetuin. Teoksen vallisena: hänen mielestään Kokkosesta olisi varmasti tullut harmoniaa hallitsevat kolmisoinnut, jotka perustuvat soin- myös huomattava arkkitehti, ellei olisi antautunut musiikki- tukululle C–E–As. Melodinen tapahtuminen ei ole ristei- alalle. Sellokonsertto on kirjoitettu Arto Norakselle. Se on levän moniäänistä, vaan yksikerroksista värien ja massojen omistettu Alvar Aallolle, sillä konsertto on ensimmäinen leikkiä. Orkestraatio on maalattu levein siveltimenvedoin, ja suurimuotoinen teos, joka valmistui Aallon piirtämässä Kokkosen musiikissa esiintyy ensimmäisen kerran vapau- talossa, Villa Kokkosessa. tuneesti ulospäin suuntautuva piirre – kuin ennakoiden suuntautumista oopperaan. 1970-luvun alussa ei ollut epäilystäkään siitä, kuka julki- Vaikka Joonas Kokkonen ei pariin vuoteen säveltänyt suudessa oli Suomen johtavin nykysäveltäjä. Marraskuussa uutta laajamuotoista teosta, hänen kansainvälistä tasoa 1971 vietettiin Kokkosen 50-vuotispäiviä, ja Radion olevaa tuotantoaan ja työtään musiikkielämän hyväksi sinfoniaorkesteri halusi juhlistaa tapahtumaa konsertilla, arvostettiin niin paljon, että lokakuussa 1973 hän sai jonka koko ohjelmisto oli omistettu Kokkosen musiikille. Wihurin kansainvälisten palkintojen rahastosta Sibelius- Konserttiin haluttiin yksi kantaesitys, mieluiten uusi sinfonia. palkinnon yhdessä puolalaisen Witold Lutosławskin kanssa. Kokkonen oli jo suunnitellut uuden sinfonian säveltämistä, Kansainvälistä arvonantoa merkitsi myös se, että 1972 joten tilaus oli mieluinen. Neljäs sinfonia syntyi lopulta Joonas Kokkonen kutsuttiin Ruotsin kuninkaallisen musiikki- nopeasti: se oli valmis lokakuussa 1971 kolme kuukautta akatemian jäseneksi. kestäneen kirjoitusvaiheen jälkeen. Sitä ennen Kokkonen oli painiskellut sinfoniansa kokonaisarkkitehtuurin kanssa. © 2007 Pekka Hako Rakenteen ja kokonaiskaaren lopullinen muokkautuminen oli hänelle aina elinehto, ennen kuin sinfonian varsinaisen kirjoitustyön saattoi aloittaa. Ryhtyessään sävellystyöhön häntä oli alkanut harmittaa hänen tapansa aina aloittaa ja lopettaa sinfoniat hitaaseen osaan, toisin sanoen kääntää klassinen osaryhmitys päinvastaiseksi. Nyt hän halusi kirjoittaa sellaisen teoksen, joka lopussa kasvaisi edeltävästä hitaasta osasta ja päättyisi reilusti nopeaan finaaliin. Hän ei kuitenkaan millään saanut sovitettua ideaansa hitaan osan loppuun ja taisteli kauan, kunnes joutui lopulta antamaan 21 MarkoYlönen opiskeli sellonsoittoa Itä-Helsingin musiik- Radion sinfoniaorkesteri (RSO) onYleisradion kiopistossa Csaba Szilvayn oppilaana, Sibelius-Akatemiassa orkesteri, joka syksyllä 2007 juhli 80. vuottaan. Kymmen- Erkki Raution ja Heikki Rautasalon johdolla sekä Baselissa miehinen Radio-orkesteri perustettiin vuonna 1927, Sveitsissä Heinrich Schiffin johdolla. ja sinfoniaorkesterin mittoihin se kasvoi 1960-luvulla. Jo viisitoistavuotiaana Marko Ylönen soitti Turun RSO:n ylikapellimestareita ovat olleet To ivo Haapanen, sellokilpailujen finalistina. Myöhemmin hän saavutti toisen Nils-Eric Fougstedt, Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif palkinnon Pohjoismaisissa sellokilpailuissa Turussa 1990 Segerstam sekä Jukka-Pekka Saraste, jonka neljäntoista sekä palkintosijan Moskovan Tšaikovski-kilpailujen finaalissa vuoden kausi päättyi kesällä 2001. Orkesterin toiseksi samana vuonna. Keväällä 1996 hän voitti Concert Artists kapellimestariksi Sarasteen rinnalle kiinnitettiin vuonna Guild -kilpailun NewYo rkissa. 1994 Sakari Oramo, joka aloitti RSO:n ylikapellimestarina Marko Ylönen on esiintynyt solistina ja kamarimuu- syksyllä 2003. sikkona eri puolilla Suomea, useissa Euroopan maissa, RSO:n ohjelmistossa on tärkeällä sijalla uusin suoma- Yhdysvalloissa, Australiassa ja Uudessa-Seelannissa. lainen musiikki ja se kantaesittää vuosittain useitaYleis- 1990–1991Ylönen toimi Ta piola Sinfoniettan sellon radion tilausteoksia. Levytyksiä on kertynyt lähes sata. äänenjohtajana.Vuosina 1991–1993 hän toimi Radion Historiallinen helmi tallennettiin Helsingin konservatorion sinfoniaorkesterin ensimmäisenä soolosellistinä. Uusi (nykyinen Sibelius-Akatemia) salissa uudenvuodenpäivänä Helsinki -kvartetin sellistinäYlönen soitti 1995–1999. 1939, kun Jean Sibelius johti oman Andante festivonsa Syksystä 2000 lähtien hän on toiminut sello- ja kamari- radiotervehdyksessä amerikkalaisille. Nauhoitus jäi ainoaksi musiikin lehtorina Sibelius-Akatemiassa. Ylönen toimi dokumentiksi Sibeliuksesta kapellimestarina (ODE 1037-2). Korsholman musiikkijuhlien taiteellisena johtajana RSO:n kotikanava onYLE Radio 1, joka lähettää kesällä 2004. orkesterin konsertit yleensä suorina lähetyksinä niin Klassisen kantaohjelmiston lisäksiYlönen on esittänyt Suomesta kuin ulkomailtakin. Radion sinfoniaorkesteri on erittäin aktiivisesti nykymusiikkia. Hän on soittanut useita soittanut ulkomailla yli 250 konserttia. Kaukoidässä RSO suomalaisten sävellysten kantaesityksiä, viimeisimpänä Jouni on vieraillut kahdesti. Säännöllisesti orkesteri vierailee Kaipaisen sellokonserton maaliskuussa 2003. MuitaYlösen Wienissä, Lontoon Promsfestivaaleilla ja Kanariansaarten Ondinelle tekemiä levytyksiä ovat Einojuhani Rautavaaran musiikkijuhlilla. sellokonsertto (joht. Max Pommer, ODE 819-2) ja Rodion Stsedrinin sellokonsertto Sotto voce Helsingin kaupungin- orkesterin kanssa (joht. Olli Mustonen, ODE 955-2) sekä Jouni Kaipaisen sellokonsertto Radion sinfoniaorkesterin kanssa (joht. Hannu Lintu ODE 1062-2). MarkoYlösen instrumenttina on Matteo Goffriller -sello.

22 Sakari Oramo on ollut Birminghamin kaupungin Oramo on tehnyt lukuisia levytyksiä, mm. RSO:n sinfoniaorkesterin (CBSO) taiteellinen johtaja vuodesta kanssa 1900-luvun alkupuolen suomalaisten säveltäjien 1999, Radion sinfoniaorkesterin ylikapellimestari vuodesta kuten Klamin (ODE 859-2), Pingoud’n (ODE 875-2) ja 2003 ja Kokkolan oopperan ylikapellimestari vuodesta Launiksen (ODE 1055-2D) teoksia ja tuoreempien 2006. Kaudella 2008-09 hän ottaa vastaan Tukholman säveltäjien kuten Kaipaisen (ODE 855-2), Lindbergin kuninkaallisen filharmonisen orkesterin ylikapellimestarin ja (ODE 1038-2) ja Hakolan (ODE 1063-2) teoksia. Hän taiteellisen neuvonantajan tehtävät. levytti aiemmin Ondine-levymerkille myös viulistina Viulistina uransa aloittanut Oramo toimi RSO:n Kuhmo Chamber Ensemblen kanssa (ODE 703-2) ja konserttimestarina aloittaessaan kapellimestariopinnot Avanti!-jousikvartetin jäsenten kanssa (ODE 727-2). Jorma Panulan luokalla Sibelius-Akatemiassa. Vuoden verran kurssin suorittamisen jälkeen, vuonna 1993, hän johti lyhyellä varoitusajalla RSO:n konsertin kapellimestarin sairastuttua; konsertti oli suuri menestys, minkä seurauksena hänet nimitettiin RSO:n kapellimestariksi. Oltuaan menestyksekkään vuoden CBSO:n ylikapelli- mestarina ja taiteellisenaa neuvonantajana Sakari Oramo Recorded at the the House of Culture, Helsinki, nimitettiin orkesterin taiteelliseksi johtajaksi syksyllä 1999. 3/06 (Cello concerto) & 10/06 (Symphonies Nos. 3 & 4) Hän on johtanut CBSO:ta kiertueilla Euroopassa ja Japa- Recording Engineer: Pentti Männikkö/YLE nissa. Oramon ohjelmistovalinnat heijastavat hänen suoma- Producer: Seppo Siirala laista syntyperäänsä, mutta keskittyvät myös englantilaisiin Artist Photos:Tuovi Nousiainen/SKOY (Joonas Kokkonen). Heikki Tuuli (Marko Ylönen, Sakari Oramo) teoksiin. Kesäkuussa 2004 hän vastaanotti kunniatohtorin Cover and Inlay Design: Antti Metsäranta arvon Keski-Englannin yliopistolta Birminghamissa tunnus- Booklet Editor: Mikko Hannuksela tuksena hänen panoksestaan kaupungin musiikkielämään. Executive Producer: Reijo Kiilunen Sakari Oramo on esiintynyt säännöllisesti kapellimesta- rina aina RSO:n debyyttikonsertistaan lähtien, Suomessa ja 2007 Ondine Inc. Fredrikinkatu 77 A 2 Pohjoismaissa mm. Tukholman kuninkaallisen filharmonisen FIN-00100 Helsinki orkesterin, Oslon filharmonikkojen,Ta nskan radion sinfo- Tel. +358 9 434 2210 niaorkesterin ja Helsingin kaupunginorkesterin kanssa, ja Fax +358 9 493 956 kauempana maailmalla Berliinin filharmonikkojen, NDR e-mail ondine@ondine.fi Hamburgin, Los Angelesin filharmonikkojen, Minnesotan www.ondine.net orkesterin, Orchestre de Paris’n, Concertgebouw- This recording was produced with support from orkesterin, NHK-sinfoniaorkesterin, Hessenin radio- the Foundation for the Promotion of Finnish Music (LUSES), orkesterin ja San Franciscon sinfoniaorkesterin kanssa. and the Finnish Performing Music Promotion Centre (ESEK). 23 ODE 1098-2