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Vicente Martín Y Soler 1754?-1806
2 SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES 11 VICENTE MARTÍN Y SOLER 1754?-1806 Leonardo J. Waisman Investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Argentina n los años alrededor de 1790, el compositor más querido por el gran público euro- E peo era un español. Aunque Haydn, Mozart y Beethoven estaban vivos y en plena producción, el predilecto de la mayoría de los oyentes era el valenciano Vicente Martín y Soler. Esto se verificaba especialmente en la ciudad en que tanto Vicente como los tres grandes maestros del clasicismo residían: Viena, pero también era cierto en los grandes centros operísticos de Italia, Inglaterra, Alemania y Francia. En España misma, quizás el público en general no compartiera esa predilección, pero la familia real elegía reiterada- mente sus óperas para celebrar acontecimientos festivos. Aunque Martín y Soler cultivó muchos de los géneros vocales en boga durante la segun- da mitad del siglo XVIII (ópera seria, oratorio, opéra comique, opera komicheskaya rusa, cantata, serenata, canción) y cosechó muchos aplausos por sus numerosas composicio- nes para ballet, fue sin duda a través de la ópera bufa en italiano como conquistó el co- razón de los melómanos de todo el continente. En particular, tres de ellas tuvieron un éxi- to tal como para generar modas en el vestir y expresiones idiomáticas que entraron en el En «Semblanzas de compositores españoles» un especialista en musicología expone el perfil biográfico y artístico de un autor relevante en la historia de la música en España y analiza el contexto musical, social y cultural en el que desarrolló su obra. -
PPO2 Schneider 2.Pages
Performing Premodernity Online – Volume 2 (January 2015) On Acting in Late Eighteenth- Century Opera Buffa MAGNUS TESSING SCHNEIDER In 1856 the German poet and music critic Johann Peter Lyser wrote about the beginning of the supper scene in the second finale of Don Giovanni, written for the comedians Luigi Bassi and Felice Ponziani: "Unfortunately, it is not performed in Mozart's spirit nowadays, for the Don Giovannis and Leporellos of today are no Bassis and Lollis [recte: Ponzianis]. These played the scene differently in each performance, sustaining an uninterrupted crossfire of improvised jokes, droll ideas and lazzi, so that the audience was thrown into the same state of mirth in which it was Mozart's intention that master and servant should appear to be on the stage. These were the skills of the opera buffa singers of old; the modern Italian singers know as little how to do it as the Germans ever did."1 Though written more than 150 years ago, this longing for the musical and theatrical immediacy that reigned in the opera houses of the late eighteenth century may still resonate with adherents of the Historically Informed Performance (HIP) movement. At least since Georg Fuchs coined the motto "rethéâtraliser le théâtre" in 19092 the theatrical practices of the past has, indeed, been an important source of inspiration for theatrical reformers, and the commedia dell'arte, with its reliance on virtuoso improvisation rather than on written text, has appealed to many directors. Yet as the Lyser quotation suggests, the idealization of a lost tradition as the positive counter- image of the restrictions of the modern stage is not a new phenomenon. -
CHAN 3093 BOOK.Qxd 11/4/07 3:30 Pm Page 2
CHAN 3093 Book Cover.qxd 11/4/07 3:23 pm Page 1 GREAT OPERATIC ARIAS GREAT OPERATIC ARIAS CHAN 3093 CHANDOS O PERA IN DIANA MONTAGUE ENGLISH 2 PETER MOORES FOUNDATION CHAN 3093 BOOK.qxd 11/4/07 3:30 pm Page 2 Diana Montague at the recording sessions Cooper Bill Great Operatic Arias with Diana Montague 3 CHAN 3093 BOOK.qxd 11/4/07 3:30 pm Page 4 Time Page Time Page Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) from Atalanta from The Marriage of Figaro Meleagro’s aria (Care selve) Cherubino’s Aria (Non so più) 6 ‘Noble forests, sombre and shady’ 2:05 [p. 46] Alastair Young harpsichord • Susanne Beer cello 1 ‘Is it pain, is it pleasure that fills me’ 3:07 [p. 44] from The Clemency of Titus Wolfgang Amadeus Mozart Sextus’s Aria (Parto, parto) from Così fan tutte 2 6:39 [p. 44] ‘Send me, but, my beloved’ Fiordiligi, Dorabella and Don Alfonso’s Trio (Soave sia il vento) Christoph Willibald von Gluck (1714–1787) 7 ‘Blow gently, you breezes’ 3:33 [p. 46] with Orla Boylan soprano • Alan Opie baritone from Iphigenia in Tauris Priestesses’ Chorus and Iphigenia’s Aria (O malheureuse Iphigénie!) Dorabella’s Recitative and Aria (Smanie implacabili) 3 ‘Farewell, beloved homeland’ – 8 ‘Ah! Leave me now’ – ‘No hope remains in my affliction’ 4:56 [p. 45] ‘Torture and agony’ 3:39 [p. 46] with Geoffrey Mitchell Choir Dorabella and Fiordiligi’s Duet (Prenderò quel brunettino) Iphigenia’s Aria (Je t’implore et je tremble) 9 ‘I will take the handsome, dark one’ 3:07 [p. -
DOROTHEA LINK Professor of Musicology Distinguished
DOROTHEA LINK Professor of Musicology Distinguished Research Professor Hugh Hodgson School of Music, 250 River Rd., University of Georgia, Athens, GA 30602 tel: 706 542 1034; fax: 706 542 2773; email: dlink AT uga.edu PUBLICATIONS Authored Books Arias for Stefano Mandini, Mozart’s first Count Almaviva. Recent Researches in the Music of the Classical Era 97. Middleton, WI: A-R Editions, 2015 (xlv, 127 pages). Reviews: Magnus Tessing Schneider in Notes: Quarterly Journal of the Music Library Association 73 (December 2016): 339-45. Arias for Vincenzo Calvesi, Mozart’s first Ferrando. Recent Researches in the Music of the Classical Era 84. Middleton, WI: A-R Editions, 2011 (xxxv, 118 pages). Reviews: Clifford Bartlett in Early Music Review 146 (February 2012): 6-7; Joshua Neumann in Notes: Quarterly Journal of the Music Library Association 70 (December 2013): 321-5. Arias for Francesco Benucci, Mozart's first Figaro and Guglielmo. Recent Researches in the Music of the Classical Era 72. Middleton, WI: A-R Editions, 2004 (xxvii, 120 pages). Reviews: Laurel E. Zeiss in Newsletter of the Society for Eighteenth-Century Music 7 (October 2005): 5-7; Julian Rushton in Early Music 36 (August 2008): 474-6; Saverio Lamacchia in Il saggiotore musicale 15, no. 2 (2008): 359-62. Arias for Nancy Storace, Mozart's first Susanna. Recent Researches in the Music of the Classical Era 66. Middleton, WI: A-R Editions, 2002 (xxv, 122 pages). Reviews: Emma Kirkby in Early Music (May 2003): 297-298; Constance Mayer in Notes: Quarterly Journal of the Music Library Association 60 (June 2004), 1032-1034; Julian Rushton in Music & Letters 85 (November 2004): 682-683; Laurel E. -
Wolfgang Amadeus Mozart (Geb. Salzburg, 27. January 1756 - Gest
Wolfgang Amadeus Mozart (geb. Salzburg, 27. January 1756 - gest. Vienna, 5 December 1791) Arien, Duette, Terzette und Quartette mit Begleitung des Orchesters Band 2 Als Wolfgang Amadeus Mozart im Jahre 1777 Mannheim besuchte, verliebte er sich in die Sopranistin Aloysia Weber. Welche Liebesaffäre auch immer sie gehabt haben mochten, sie brach entzwei, und der Komponist heiratete schliesslich deren Schwester Constanze. Trotz ihrer Differenzen schrieb Mozart einige Stücke für Aloysia. 1783 präsentierte er sie mit dem Rondo Ah non sai qual pena sia il doverti (K416), das gedacht war, in Pasquale Anfossis Oper Zemira verwendet zu werden. Als sie ein zweites Mal in einer Anfossi - Oper auftrat, nämlich Il curioso indiscreto, gab ihr Mozart wiederum zwei neue Stücke zu singen: Vorrei spiegarvi (K418), das grosse Tonsprünge von mehr als einer Oktave enthielt, und No, no, che non sei (K419), das der Musik für die Königin der Nacht in seiner Zauberflöte ähnelt. Schenkt man zeitgenössischen Berichten Glauben, so hielt Mozart Anfossis Oper für misslungen - ausser der Musik, die er selbst dazu beitrug. Einige Jahre später schrieb er eine weitere Arie für Aloysia, Ah sei in ciel benigne stelle (K538), zu einem Text aus Pietro Metastasios opera L'eroe Cinese. Nancy Storace war die englische Sopranistin italienischer Herkunft, die die Rolle der Susanna in Die Hochzeit des Figaro schuf. Höchstwahrscheinlich verfügte sie über einen enormen Tonumfang mit starken Tönen in der Höhe und Tiefe, denn genau das war es, was die Rolle erforderte. Nehme hier und da einige Schnitte vor, so ist sie so lang wie die von Wagners Isolde. So musste Storace auch über eine beachtliche Kondition verfügen. -
NOZZE-DI-FIGARO-LE.Pdf
4 La Fenice prima dell’Opera 2011 4 2011 Fondazione Stagione 2011 Teatro La Fenice di Venezia Lirica e Balletto Wolfgang Amadeus Mozart igaro F le nozze e nozze di e nozze di Di l Figaro ozart M madeus A olfgang olfgang W FONDAZIONE TEATRO LA FENICE DI VENEZIA foto © Michele Crosera Visite a Teatro Eventi Gestione Bookshop e merchandising Teatro La Fenice Gestione marchio Teatro La Fenice® Caffetteria Pubblicità Sponsorizzazioni Fund raising Per informazioni: Fest srl, Fenice Servizi Teatrali San Marco 4387, 30124 Venezia Tel: +39 041 786672 - Fax: +39 041 786677 [email protected] - www.festfenice.com FONDAZIONE AMICI DELLA FENICE STAGIONE 2011 Incontro con l’opera lunedì 24 gennaio 2011 ore 18.00 ANGELA IDA DE BENEDICTIS Intolleranza 1960 martedì 22 febbraio 2011 ore 18.00 LUCA MOSCA La bohème martedì 22 marzo 2011 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI Rigoletto lunedì 16 maggio 2011 ore 18.00 LORENZO ARRUGA Lucia di Lammermoor venerdì 17 giugno 2011 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI Das Rheingold martedì 5 luglio 2011 ore 18.00 GIANNI GARRERA Sogno di una notte di mezza estate mercoledì 31 agosto 2011 ore 18.00 PAOLO COSSATO Il barbiere di Siviglia martedì 13 settembre 2011 ore 18.00 GIOVANNI BIETTI Don Giovanni martedì 11 ottobre 2011 ore 18.00 GIORGIO PESTELLI Clavicembalo francese a due manuali copia dello strumento di Goermans-Taskin, costruito attorno Le nozze di Figaro alla metà del XVIII secolo (originale presso la Russell lunedì 24 ottobre 2011 ore 18.00 Collection di Edimburgo). MICHELE DALL’ONGARO Opera del M° cembalaro Luca Vismara di Seregno Acis and Galatea (MI); ultimato nel gennaio 1998. -
"Ei, Dem Alten Herrn Zoll' Ich Achtung Gern'"
Christine Siegert, Kristin Herold Die Gattung als vernetzte Struktur Überlegungen zur Oper um 1800 In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts bildete sich ein Repertoire vor allem ita- lienischer Opern heraus, die in ganz Europa gespielt wurden. Dabei wurden sie bekanntermaßen an die jeweiligen Aufführungsbedingungen angepasst. Dass die so zustande gekommenen Bearbeitungen als konstitutiv für die Gattung Oper gelten können und dass Opern in jener Zeit daher als Werke angesehen werden müssen, die sich aus der Gesamtheit ihrer Quellen konstituieren, wurde an anderer Stelle zu zeigen versucht. Ein wesentliches Moment bei der Anpassung waren die sogenannten Einlagearien, die zusätzlich oder als Ersatz für andere Arien in die Opern eingefügt wurden. Es konnte sich sowohl um eigens für den neuen Kontext komponierte Arien handeln als auch um Arien, die ursprünglich aus anderen Opern stammten. Diese Arien wanderten also von einem Bühnenwerk in ein anderes – sei es auf der Basis des Notentextes, der verbreitet wurde, sei es auf der Basis des Materials, indem eine Arie einer Opernpartitur entnommen und in eine andere wieder eingefügt wurde. Gerade der letztere Vorgang zeigt, dass die Arien im Resultat beiden Opern zugehörten, der Oper, aus der sie ursprünglich stammten, und der Oper, der sie später angehören. Die Arien schaffen also eine Verbindung zwischen verschiedenen Werken der Gattung. Die Erforschung solcher Verbindungen hat sich bislang auf den Einzelfall beschränkt, etwa indem Einlagearien einer Oper als aus einer anderen Oper stammend identifiziert wurden. Indes wurde unseres Wissens noch nicht versucht, das Phänomen umfassend zu untersuchen. So haben auch wir bei unseren Recherchen zunächst begonnen, solche Einzelbeobachtungen zu sammeln. -
Mozart Society of America
Volume 25, Number 1 spring 2021 NEWSLETTER OF THE Mozart Society of America Inside this Issue: “Francesco Benucci as Actor,” by Magnus Tessing Schneider 6 “94 Seconds of New Mozart” 1 Robert H Spaethling (1927–2020) 12 News of Members 2 Tre opere su Don Giovanni per Praga, “One of the Mozarteum’s New Acquisitions,” ed Milada Jonášová and Tomislav Volek, by Steven N Machtinger 3 reviewed by Martin Nedbal 13 Call for Papers: MSA and Society for Carl Ditters von Dittersdorf: Kontexty a perspektivy, Eighteenth-Century Music in Salzburg 5 ed Jan Blüml and Jana Spáčilová, reviewed by Martin Nedbal 14 “94 Seconds of New Mozart”: Mozart Week 2021 You can also view a full-length piano recital by Cho and two other performances from Mozart Week 2021—a wonder- Mozart Week (Mozartwoche), like many events during the ful recital of Mozart’s songs and a performance by the Vienna COVID pandemic, was different this year Customarily, the Philharmonic—on the subscription service Medici tv Mozarteum Foundation’s annual celebration of Mozart’s life Paul Corneilson and I represented the MSA at the Mozart and works includes multiple live performances, lectures, Communities gathering on January 30, 2021 Representatives hands-on activities at Salzburg’s museums, and an in-per- from societies in Japan, China, Canada, Brazil, Paraguay, son gathering of representatives from Mozart societies from and various countries in Europe attended The morning in- around the globe This year the concerts and the Mozart cluded a report by Ulrich Leisinger, the Head of Research -
MARTIN SOLER Ok.Indd
VIICENTECENTE MAARTÍNRTÍN Y SOOLERLER COONN OOCASIÓNCASIÓN DDELEL 225050 AANIVERSARIONIVERSARIO DDEE SSUU NNACIMIEACIMIENNTOTO 11754-2004754-2004 MMartíartí i SolerSoler vvaa a aarribarrribar a VVienaiena eell 11785785 aambmb uunn bbagatgeagatge ddee 1122 òòperesperes qqueue hhavienavien eestatstat uunn èèxitxit a mmigig EEuropauropa M R [E T] Tot i que sembla mentida, quam escoltem l´`opera de Mozart Don Giovanni estem també sentint una melodia composta per un valencià, perquè part de la música que Wolfang Amadeus Mozart va incloure en aquesta obra està feta per un músic anomenat Vicent Martín i Soler que era tan conegut en la Viena del segle XVIII com Mozart o el mateix emperador austríac. E1 motiu d'aquesta popularitat es troba en les seues òperes, com ara Una cosa rara, que va ser un gran èxit el 1786 i que eclipsà l'estrena de Les Noces de Figaro de Mozart. L'obra del valencià es va fer tan famosa que el compositor austríac decidí incloure'n una melodia en el seu drama musical Don Giovanni. Va ser una mena d'homenatge a un dels primers músics valencians que van abandonar la seua terra per guanyar-se la vida, primer a Madrid, i després a Itàlia, Viena, Sant Petersburg i Londres. Una vida de pel·lícula És complicat seguir el rastre d'un músic professional al segle XVIII, però en aquest cas Vicent Martín i Soler va deixar una empremta que encara es manté ben visible en llocs tan dispars com Viena o Sant Petersburg. A més, gràcies a les investigacions de musicòlegs i directors d'escena com Juan Bautista Otero, que han rastrejat la vida de Martín i Soler durant anys per tot Europa, avui sabem una mica més d'un dels compositors valen- cians més importants de tots els temps. -
Fall 2017 NEWSLETTER of the Mozart Society of America
Volume 21, Number 2 fall 2017 NEWSLETTER OF THE Mozart Society of America Inside this Issue: President’s Message, by Paul Corneilson 1 Book review: Morality and Viennese Opera in Announcements 2 the Age of Mozart and Beethoven, reviewed MSA’s Conference: Mozart and Modernity 3 by Thomas Bauman 13 The Heartz Endowment Continues to Grow 4 iBook review: The Mozart Project, reviewed “Domenico Guardasoni’s Prague Conducting Score by Emily Wuchner 14 for Così fan tutte,” by Martin Nedbal 5 Book review: Mozart’s Music of Friends, reviewed “Twin Portraits: Morichelli and Martín y Soler by Floyd Grave 15 in Vienna, 1787,” by John A Rice 11 President’s Message Paul Corneilson The Mozart Society of America is very active draw your attention to MSA’s upcoming biennial conference these days, and I hope you all enjoy the spe- with the theme “Mozart and Modernity,” which will be held cial booklet with an essay plus illustrations of at the University of Western Ontario in London, Canada, the the Prague Estates Theater, written by Martin weekend of October 20–22 (Read about the conference and Nedbal We are also enclosing a print of the program on pages 3 and 4 ) This should be a fine time of the theater plans, which is suitable for framing I year to visit Ontario and celebrate Mozart’s impact on mu- want to thank the Publications Committee, especially Bruce sic history in the modern era The conference will conclude Alan Brown and John A Rice, and the designer Dean Born- on Sunday morning with a brief business meeting, in lieu of stein, for assisting with -
July 2019 List
July 2019 Catalogue Issue 39 Prices valid until Wednesday 28 August 2019 unless stated otherwise Image taken from the cover of Linn 0115 982 7500 CKR467: Quartets and Concertos by JF Fasch performed by the Ensemble Marsyas (reissue) [email protected] Your Account Number: {MM:Account Number} {MM:Postcode} {MM:Address5} {MM:Address4} {MM:Address3} {MM:Address2} {MM:Address1} {MM:Name} 1 Welcome! Dear Customer, Clara Schumann has been posthumously enjoying a mini-revival of interest in her work this year, the 200th anniversary of her birth being just around the corner. We have seen around a dozen new releases this year (so far) that feature her music in some fashion - around double what we would usually see in an entire year. July is no exception, and it is especially pleasing to see a major label like Decca pick up on the celebrations, given their ability to expose their recordings to a slightly wider audience. Theirs is also one of the few discs that is devoted to her music alone, and features Isata Kanneh-Mason (sister of Sheku) playing the Piano Concerto alongside a selection of solo piano works and transcriptions. Also of note is a new disc from Avie that includes some of her songs, coupled with both of the Liederkreis cycles by her husband. We managed to get a sneak preview and can report that tenor Kyle Stegall is superb, beautifully accompanied by Eric Zivian on a period instrument. We are thoroughly looking forward to getting to know this repertoire better. Nicola Benedetti has returned to the studio for the first time in three years, having worked with Wynton Marsalis on the world premiere recording of his jazz-infused Violin Concerto. -
Vorwort Zu EB 8673
5 Vorwort Wolfgang Amadeus Mozart hat bereits als Neunjähriger begon- nicht so sehr ornamentale als prosodische Funktion hat. ,Im itali- nen, Arien zu schreiben – und es entstand im Laufe seines Lebens enischen Gesange bildet der Vorschlag den prosodischen Accent, eine nicht unbeträchtliche Zahl von Gesangskompositionen mit fällt stets auf den Anschlag der Taktglieder und auf die lange Silbe Orchester, von denen die Konzert-Arien für Sopran hier erstmalig der weiblichen und männlichen Worte, und kann deshalb kaum und vollständig in einer praxisorientierten Ausgabe für Gesang als Verzierung gelten.‘4 Es handelt sich vor allem um den ganz- und Klavier vorgelegt werden sollen. oder halbtönigen Vorschlag von oben oder unten, je nach dem Es handelt sich, mit wenigen Ausnahmen, um italienische Arien: melodischen Verlauf. … Einige Beispiele für verschiedene Mög- Band I enthält die Werke der frühen Jahre, die Bände II und III lichkeiten der Appoggiatur, die sicher auch der Praxis des 18. Jahr- umfassen die Zeit der Reife und Meisterschaft. „Die weitaus um- hunderts entsprochen haben, seien angeführt: fänglichste Gruppe bilden diejenigen Kompositionen, die Mozart für befreundete Sänger und Sängerinnen schrieb, entweder als Ein- lagen in fremde Opern oder als selbständige Arien bzw. Szenen. Nur die letztgenannten sind im eigentlichen Sinn als Konzert- Arien zu bezeichnen, weil sie ohne Ausnahme von vornherein nicht für die Bühne gedacht sind und ihr dramatischer Gehalt in besonderer Weise durch konzertantes Gefüge eingefangen wird. – Selbstverständlich ist jedoch im Rezitativ die Appoggiatur ein in- tegrierender Bestandteil des Vortrags, ,… aber nicht als Verzierung, Die Texte sind vorwiegend den Dramen Metastasios, somit der sondern als Hebung der Stimme für den Ausdruck des tonischen Seria, entnommen.