Leos Janácek

REVISTA DE MÚSICA Año XX - Nº 192 - Diciembre 2004 - 6

DOSIER

Nº 192 - Diciembre 2004 SCHERZO Leos Janácek

ACTUALIDAD Georges Prêtre OCHENTA AÑOS

ENCUENTROS Katharina Wagner LA PRINCESA DE BAYREUTH

ANIVERSARIO Karol Rathaus DEGENERADO Y DESCONOCIDO

9778402 134807 9100 2 Manuel Fernández Caballero, El Dúo de la Africana, Jesús López Cobos, Coro y Orquesta Titular del Teatro Real Luis Álvarez / Querubini Guillermo Orozco / Giussepini María Rodríguez / La Antonelli

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La genial y divertida función de EL DÚO DE LA AFRICANA que se representó el Fin de Año pasado en el Teatro Real de Madrid, por ﬁn en DISCO COMPACTO. Esta grabación incluye además un segundo disco con toda la música y la colaboración especial de Isabel Rey, María José Montiel, Esperanza Roy y Ana María Sánchez que “actuaron para ser escuchadas por el empresario Querubini y por todos ustedes”.

El Teatro Real El nacimiento de Una ﬁesta (El Pais) se divierte (ABC) una tradición (El Mundo)

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AÑO XX Nº 192 Diciembre 2004 6 €

2 OPINIÓN Siete apuntes sobre Janácek Santiago Martín Bermúdez 114 CON NOMBRE Un episodio de la vida privada Zdenka Janácková 120 PROPIO Janácek y la modernidad 8 Georges Prêtre Tomás Marco 122 Arturo Reverter El jeroglífico Janácek 10 Robert Merrill Charles Mackerras 126 Discografía seleccionada Fernando Fraga Santiago Martín Bermúdez 130 12 AGENDA ENCUENTROS Katharina Wagner 18 ACTUALIDAD Ovidio García Prada 138 NACIONAL HOMENAJE 44 ACTUALIDAD Karol Rathaus INTERNACIONAL Juan Manuel Viana 144 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Andrea Marcon Pedro Sarmiento 148 “El músico que no investiga EL CANTAR DE se muere” LOS CANTARES Joaquín García Arturo Reverter 150

64 Discos del mes JAZZ Pablo Sanz 152 SCHERZO DISCOS LIBROS 154 65 Sumario LA GUÍA 156 Dosier CONTRAPUNTO 113 Leos Janácek Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, David Armendáriz Moreno, Rafael Banús Irusta, Íñigo Arbiza, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Carmelo Di Gennaro, Patrick Dillon, Giacomo Di Vittorio, Pedro Elías, Fernando Fraga, Joaquín García, José Antonio García y García, Ovidio García Prada, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Zdenka Janácková, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Charles Mackerras, Fiona Maddocks, Nadir Madriles, Tomás Marco, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Barbara McShane, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Justo Romero, Carlos Sáinz Medina, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín. Traducciones Rafael Banús Irusta (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés)

Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: PRECIO DE SCHERZO Esta revista es miembro de SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) en Europa y América: ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 60 €. Europa: 6 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 93 €. Reino Unido: 5 £. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 106 €. USA, México y Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 112 €. América del Sur: 10 $ Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO

a reciente concesión del Premio Nacional de Música 2004 al grupo Al Ayre Español y a Jesús Rueda ha sido una buena noticia por lo que tiene de reconocimiento a dos realidades cada día más ciertas en nuestra vida musical: la importancia cada vez mayor de la recuperación de Lnuestro patrimonio y la consolidación de una generación de muy buenos compositores. En la cultura, como en cualquier aspecto de la vida, el mercado impone sus reglas, pero también es cierto que ese mercado puede ser abierto a través de un trabajo de permeabilización de sus barreras. El caso de la música antigua, la que representan Al Ayre Español y Eduardo López Banzo, su director, resulta paradigmático en su influencia para el cambio de gustos en el público consumidor de música clásica y, como señala Andrea Marcon en este mismo número de SCHERZO, hasta ha llegado a salvar empresas discográficas en una suerte de apoyo mutuo entre mensaje y medio que no deja de ser ejemplar. No sólo una buena cantidad de pequeñas empresas casi artesanales se han creado al calor de los nuevos repertorios sino que también las grandes han encontrado en ellos una posibilidad de recuperar el terreno perdido, de atraer a los compradores hacia territorios insólitos y enormemente atractivos. La música antigua fue, primero, un coto para iniciados y poco a poco se ha convertido en un paradigma seguido por los intérpretes de corte, digamos, más tradicional y aceptado definitivamente por los consumidores. OPINIÓN También en la cultura, en la música, podemos hablar de investigación y desarrollo. La primera pasa por el anhelo de búsqueda, por la necesidad de encontrar un patrimonio perdido u olvidado que es el que, poco a poco, debe manifestarnos como un elemento más de la cultura europea —en la que se insertó sin duda—, con sus influencias de doble dirección, no como una suerte de páramo en el que surgiera de vez en cuando un árbol frondoso. Afortu- nadamente, la teoría de la decadencia permanente en nuestra cultura parece ir dejando paso a la práctica de una lectura crítica pero sin aprioris de sus logros y su carencias. Lo mismo en la música, empezado ya el desempolva- miento de nuestro renacimiento y nuestro barroco, pendiente todavía el de un clasicismo y un romanticismo que probablemente no ofrezcan las mismas glorias pero que no han de merecer el olvido. Parece un discurso de hace muchos años pero, en parte, es menester repetirlo, lo mismo que reconocer el gran trabajo investigador de algunas de nuestras instituciones universitarias. En el desarrollo de nuestra creación contemporánea, premiada este año en la persona de Jesús Rueda, la aventura consiste en que no se pierda en los circuitos demasiado endogámicos en que suele moverse. Es difícil pedir para ella el privilegio de la gran difusión, o del interés nacional —como sucede con los partidos de fútbol— pero sí solicitar de las instituciones correspon- dientes su equiparación a otras artes consideradas, hoy por hoy, más exporta- bles. Es verdad que, de nuevo el mercado, es difícil introducir en la progra- mación de cualquier orquesta del mundo obras de nuestros días, y más aún si no se han escrito en el país de que se trata, pero también es cierto que los poderes públicos, y las empresas privadas con posibilidades de mecenazgo, tienen ahí una gran oportunidad para trabajar sobre valores seguros. Por ejemplo, imitando lo que algunas culturas antes periféricas han hecho para situarse en el centro de la actividad creadora en materia de música, como es el caso evidente de las países nórdicos en general y de Finlandia en particular, con organismos específicos de apoyo y de difusión, con influencia directa en los centros de poder del mundo de la música: programadores, informado- res, críticos. Hoy por hoy es impensable que en España se ofrezca algo parecido a la serie de conciertos que la BBC dedicará el próximo mes de enero a James MacMillan, con películas, talleres de composición e interpretación incluidos. Y, sin embargo, el momento propicia la salida de la clandestinidad, eso que, en Madrid, intentan —con apoyo institucional— el COMA o Música de Hoy pero que pide ya ambiciones mayores, unir a la evidencia de lo cualitativo el riesgo de un crecimiento que a lo menos que podrá llegar es a demostrarnos que no somos capaces de valorar lo nuestro. No en el sentido de pertenencia, naturalmente, sino en el puro y simple del disfrute de la obra bien hecha. 2 OPINIÓN

Diseño de portada La música extremada Argonauta (Salvador NINA SIMONE, UNA SOMBRA Alarcó y Belén Gonzalez) lgo más de un año después Foto portada: de la muerte de Nina Simo- Harald Hoffmann ne, una amplia antología Arecapitula los años fértiles y accidentados de su carrera y la ver- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. satilidad de su talento. Cantante, C/Cartagena, 10. 1º C NINA SIMONE 28028 MADRID compositora, pianista, Nina Simone Teléfono: 913 567 622 no suele alcanzar el reconocimiento FAX: 917 261 864 que disfrutan otras grandes damas Internet: www.scherzo.es E mail: del jazz: no tiene la flexibilidad pro- Redacción: [email protected] digiosa ni la dulzura melódica de Administración: [email protected] Ella Fitzgerald, ni se atreve a las fili- granas bebop de Sarah Vaughan. Presidente Javier Alfaya Está más cerca de la intensidad oscura de Carmen McRae, pero es Consejero Delegado Antonio Moral más áspera, menos confortable en sus interpretaciones de baladas amorosas. En Nina Simone hay un alcance más primitivo, que la apro- insoluble de la naturaleza íntima de REVISTA DE MÚSICA xima a la desolación de Billie Holi- las canciones, que es un misterio de day y al desgarro de las cantantes la música y también de las palabras, Director Luis Suñén antiguas de blues, Ma Rainey o Bes- de la melodía, la armonía y el tim- sie Smith: y también está más cerca bre y el tono de la voz. ¿Cómo es Redactor Jefe Enrique Martínez Miura de los cantos religiosos y las salmo- posible contener tanto en tan poco Edición dias de trabajo, de esos yacimientos espacio, en dos o tres estrofas, en Arantza Quintanilla de música y de dolor africanos que un reducido número de notas? ¿Qué Maquetación vienen de los tiempos de la esclavi- hace que una canción siga siendo la Daniel de Labra tud, tan perdidos como las formas misma a pesar de la diferencia entre Fotografía primeras del flamenco: esa oscuri- las voces, los tonos, los estilos, los Rafa Martín dad en la que se pierden las músi- arreglos, y que a la vez la pueda Secciones cas populares anteriores a la inven- hacer suya por completo cada artis- Discos: Juan Manuel Viana ción del gramófono. ta que la interpreta, y que se vuelva Pero también tuvo Nina Simone parte de la memoria y de la vida Educación: Pedro Sarmiento una inquietud de renovación, de más secreta de quien al escucharla Libros: examen de otros mundos musicales por primera vez ya es aludido, tras- Enrique Martínez Miura ajenos al norteamericano, que la lle- tornado por ella? Ne me quittes pas Página Web vó a acercarse en los años sesenta a es tan de Nina Simone como de Jac- Iván Pascual ciertas formas valiosas o banales de ques Brel, y casi de cualquiera. Tie- Consejo de Dirección la canción francesa e italiana: sor- ne la austeridad, la pureza de un Javier Alfaya, Manuel García Franco, prende, en esta antología, escuchar objeto gastado por el uso y sin Santiago Martín Bermúdez, Antonio Moral, Enrique Pérez Adrián, su voz un poco lóbrega con un fon- embargo inalterable: es delicada Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter do de coros y de arreglos como del como una confesión en voz baja y a Departamento Económico Festival de San Remo. Pero de la vez tan firme como esos cuentos José Antonio Andújar aquellas exploraciones, con fre- que pasan de boca en boca a lo lar- Departamento de publicidad cuencia desorientadas —eran los go de siglos y se mantienen idénti- Cristina García-Ramos (coordinación) tiempos en que el rock y el pop cos en el acto de cada relato, y ya [email protected] Magdalena Manzanares arrasaban con todo—, de aquellos no parece que hayan sido inventa- [email protected] viajes en los que Nina Simone, igual dos por alguien. Borges aspiraba a DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] que tantos otros músicos negros, que de toda su obra quedara una buscaba por Europa la dignidad línea, un verso, que pasaran al len- Relaciones externas social que en su país se le negaba, guaje común, que repitiera la gente Barbara McShane queda al menos una joya absoluta, sin acordarse de su autor. Nina Suscripciones y distribución que se mantiene tersa y resplande- Simone es una voz que nos parece Iván Pascual [email protected] ciente, que le parte a uno el cora- muy cercana y ya fuera del tiempo, Colaboradores zón cada vez que la escucha: me y en su modo de cantar Ne me quit- Cristina García-Ramos refiero a su versión de Ne me quittes tes pas, Strange fruit, I put a spell on pas, que probablemente es una de you hay un hechizo que despierta Impresión las mejores canciones que se han las emociones más antiguas, ésas GRAFICAS AGA S.A. escrito nunca. Aparte de envolverlo tan hondas que casi sólo son accesi- Encuadernación a uno en una nube tóxica de dulzu- bles a la música. CAYETANO S.L. ra y fracaso, Ne me quittes pas lo Depósito Legal: M-41822-1985 enfrenta al misterio en gran parte Antonio Muñoz Molina ISSN: 0213-4802 3 OPINIÓN

CARTAS AL DIRECTOR

CON LA MÚSICA UN ERROR LOS PRECIOS DEL TEATRO REAL A NINGUNA PARTE Sr. Director: Sr. Director: Sr. Director: Me dirijo a usted para informarle del error Prácticamente todos los teatros de opera Cuarenta y dos alumnos del conservato- que se ha deslizado en la presentación de bien organizados, tienen distintos niveles rio J. C. Arriaga de Bilbao, del plan de la entrevista al tenor Rolando Villazón. de precios, según la calidad de sus repre- estudios del 66, tenemos pendiente una Allí se dice que “este tenor treintañero [...] sentaciones. Zúrich y Múnich, por ejem- asignatura, para la obtención del Título se presentará por primera vez en España plo, utilizan un sistema muy sofisticado Superior de Música en diferentes espe- la próxima temporada en el Liceu de Bar- con muchos escalones, Viena sólo tiene cialidades. Estos estudios son equivalen- celona…” (nº 188, pág. 52). Lamentable- 3 niveles. tes a Licenciaturas, aunque demoran en mente, esto no es cierto. En el nº 162, El Teatro Real, tiene 2 problemas. el tiempo hasta 10 cursos (12-14 años). pág. 42, publicaron la crítica de un Romeo 1.— El precio es el mismo para todas Al extinguirse nuestro plan, no se y Julieta de Gounod que se representó en las representaciones. Es un disparate, por nos ofrece desde el Ministerio de Madrid el Teatro Campoamor de Oviedo. El tenor ejemplo, que La Dolores valga igual que ninguna prórroga, ni más convocatorias, fue Rolando Villazón. El título de la crítica Lohengrin, que tiene un reparto de buen aunque en su propia comunidad lo están es, precisamente, “La cantera iberoameri- nivel. permitiendo. ¿Cómo es posible? Además cana” y la fecha. el 17-1-2002. 2.— El importe de una butaca, 136 no nos aceptan el traslado de expediente Por otro lado, me gustaría hacerle una euros, está a nivel de las mejores óperas para terminar allí. pregunta: ¿Por qué algunos locutores de del mundo. Viena, Múnich etc… Berlín Por otra parte en la C.A.V. no se ofre- Radio Nacional Clásica pronuncian tan es más barato. ce nada, por ejemplo una prórroga del mal cualquier idioma y especialmente el Es obvio que la relación calidad-pre- plan 66 como en Madrid o un sistema de italiano, básico para cualquier locutor o cio de nuestro Teatro Real es mala, a compensaciones como en todas las comentarista que tenga que ver con ópe- pesar de lo cual, se llena casi siempre, lo Licenciaturas o convalidaciones directas ra? Días atrás, una señorita se despachaba que demuestra que hay muchos interesa- o exámenes libres dirigidos al plan 66 con “La Cenerentóla” y el “Siempre Libé- dos en la ópera. Lo cierto es que desde Grado Superior. ra” entre otras maravillas. ¿No sería bueno sus comienzos el Teatro Real no ha mejo- Hemos puesto en conocimiento del contratar gente que sepa pronunciar otros rado, y que Madrid puede y debe tener Gobierno Vasco nuestra grave situación idiomas o simplemente enseñarles a pro- una ópera de más categoría. Yo creo que y aunque no se ha ofrecido ninguna nunciar bien? ¿O es que a los locutores ya el problema está en la cabeza. En general solución, solicitamos que estudien nues- no se les puede enseñar nada? han faltado profesionales con continui- tro caso con urgencia. Gobierno Vasco: Muchas gracias por enseñarnos tanto dad, y como dicen los ingleses, “demasia- ¿Apoyamos la cultura y el arte? a través de su revista. dos cocineros estropean el guiso”.

Mireya Garaigorta Edgardo Galetti Torti Roberto Medem Sanjuán Barakaldo, Bizkaia Madrid Alcorcón (Madrid)

Prismas HOMENAJE

os veteranos discófilos recordarán Ferres, López Salinas, Blas de Otero, to de su actitud. Lo cual no es poca aquellos discos de vinilo del desapa- Celaya y un largo etc. cosa. Los que fuimos sus amigos tuvi- Lrecido sello Hispavox. Algunos de En los últimos años se produjo un mos en él a un compañero difícil, que a ellos fueron notables no sólo por su con- reconocimiento generalizado de su cali- veces exigía demasiado a los demás tenido musical sino por sus carátulas, de dad creadora. Recibió homenajes, la porque se lo exigía a si mismo. Ahora extraordinaria calidad. Su autor era medalla de Oro de las Bellas Artes, sus ha muerto y supongo que todo el mun- Daniel Gil, un joven pintor y dibujante colegas, encabezados por Enric Satué, do escribirá sobre su obra —de paso no santanderino que años más tarde inicia- lo reconocieron públicamente como un está mal recordar que uno de los prime- ría una brillantísima carrera como porta- maestro imprescindible, etc. Es posible ros que reconoció internacionalmente dista en la editorial Alianza de la segun- que eso aliviara la terrible tensión de su talento fue Julio Cortázar— y algu- da mitad de los sesenta cuando en ella una enfermedad incurable que se apo- nos, tal vez muchos, pasarán como trabajaban personas como Jaime Salinas deró de él cuando era un hombre relati- sobre ascuas por los años de silencio y o Javier Pradera. Una carrera que revolu- vamente joven y que es la que ahora ha de encubierto menosprecio que a cionó el diseño de los libros en España y acabado con su vida. Daniel le amargaron la vida y le confir- que con el paso del tiempo llegó a tener Daniel era, como suele decirse, maron en su tendencia a la soledad. repercusión internacional. Su nombre todo un carácter: un hombre ferozmen- Porque más allá del criterio de pedantes está unido también a los movimientos te independiente, un resistente nato al y de botarates, de farsantes y de incom- culturales de resistencia antifranquista en que nunca conmovieron los halagos del petentes, fue nada más y nada menos su ciudad natal y en Madrid, junto a los poder. Era uno de esos raros hombres que un gran artista. de Palazuelo, Zamorano, Eduardo Rin- capaces de decir “no” sin una vacilación cón, Jorge Campos, José Hierro, Antonio ante la injusticia, fuera cual fuera el cos- Javier Alfaya 4 OPINIÓN

Musica reservata DE LA MELODÍA

A David del Puerto, a quien este artículo adeuda más de una idea

n la plenitud de la escritura clásica, la melodía es algo así como el rostro de la música, aquéllo que el discurso exhibe como más imperioso e individual y consagra a sellar la memoria y asegurar la identificación en su retorno. La melodíaE pareciera ofrecerse como un organismo exento, como una suerte de microcosmos que refutase toda expansión o que, más bien, se afirmase como síntesis anticipadamente clausura- da de todas las posibilidades y todos los avatares de la música cuya potencialidad almacena y de la que aspira a inscribirse como cifra. Una obra como el Concierto op. 54 de Robert Schu- mann extrae toda su materia de la excepcional melodía presentada por las maderas inmediatamente después de la introduc- ción: una frase en la que pueden señalarse diferentes elementos pero que, a diferencia de la mayor parte de los temas sinfó- nicos, dista de ser un motivo ampliable, sino que se trata de una configuración perfectamente articulada, completa y cerra- da, algo así como un módulo cantable que comienza y conclu- ye sobre el tono principal avistando la subdominante —un rasgo romántico característico inscrito en el corazón de una escritura de simetría perfectamente clásica— en los compases tercero y sexto. Salvo la cabeza temática, toda la frase se proyecta a partir de un motor rítmico inequívocamente femenino, abrien- Arnold Schoenberg. Autorretrato do una importante dimensión simbólica toda vez que la obra está pensada para Clara Wieck y que la célula básica procede en su posición básica y su inversión retrogradada en la cuarta de su nombre, según la equivalencia alfabética germana (DO- superior, a lo que el consecuente responde con la retrograda- si-LA-LA=ClArA): los registros literario y autobiográfico se ligan ción en la misma transposición inicial seguida de la inversión así con la estructura melódico-armónica de modo indisoluble. en la quinta superior (es decir, la cuarta inferior): el efecto Se trata por lo tanto de un verdadero retrato musical (ocho cadencial generador de sentido está nítidamente reformulado. compases: una miniatura, cabría decir) pero, al mismo tiempo, Schönberg se sitúa al margen de la tonalidad, pero no de su de una sinécdoque asombrosa: y no ya de la propia obra, sino sintaxis y, mucho menos, de su sintagmática: prescinde de la de todo el romanticismo alemán. armonía funcional (cada semifrase se armoniza con el hexacor- En la música tonal, la melodía establece el primer estadio dio de su pareja), pero tan sólo al precio de reintroducir por en el que puede aislarse la integridad del sistema, y de ahí que entero la escritura clásica. Nada más esclarecedor que compa- en ella todas las elecciones adquieran pertinencia, valor signifi- rar la serena estructura de esa melodía con el torturado atema- cante se podría decir: tonalidad, compás, pie rítmico, duración tismo de las obras expresionistas, como sucede en las Cinco de los periodos, simetrías (o asimetrías), contorno de la célula piezas op.16, la gran obra orquestal anterior a las Variaciones básica, armonía en la que se engasta. La melodía constituye el op. 31. Y fuerza es confesar que, en tal sentido, el neoclasicis- primer ámbito textual en que se manifiesta el sentido: desde mo schönbergiano se halla mucho más hondamente motivado este punto de vista, es obvio que resulta impropio hablar de y resuelto que el de los —¡maravillosos!— pastiches stravins- melodía infinita, pese a la fortuna de que ha gozado el térmi- kianos coetáneos (Apollon Musagète, Le baiser de la fée). no, como tan certeramente lo señalase Manuel de Falla. En tan- ¿Tal vez la tonalidad (y la atonalidad) fueron simples inte- to que dispositivo significante mínimo, la melodía puede rregnos, singularidades en un cosmos modal?. Reconquistar la entenderse como un grupo sintagmático que, si bien manifies- melodía desde nuevos principios pudiera ser una empresa ta articulaciones internas, posee un incuestionable sentido uni- especialmente tentadora para la música actual: un melodismo tario: esa analogía lingüística permite comprender el porqué de que desarrolle sistemas modales inexplorados (Alban Berg ya la sensación, tantas veces señalada, de que la melodía, mien- intuyó el problema al emplear una escala octotónica en la tras se desarrolla, pareciera estar sonando en su integridad, se segunda estrofa del Lied der Lulu), para lo que pudiera resultar diría que condensada en cada nota como si aboliese la noción útil interpelar las músicas ajenas a la tradición escrita: un cam- de transcurso. En tanto que unidad discursiva mínima, una po en el que Messiaen fue un significativo pionero, como lo melodía es comparable a una escena dramática: por eso, la fue en la reivindicación de la melodía y la modalidad. ¿Tiene el melodía pareciera instaurar una especie de presente continuo. venerable canto gregoriano (entiéndase: su flexibilidad rítmica, En la realidad de su escucha, la melodía es el único ámbito su variedad escalística, la inexpresable belleza de su articula- donde, por así decir, tiempo real y tiempo diegético coinciden: ción entre interválica y texto) algo que ofrecer en semejante absoluta imposibilidad de la elipsis. debate? ¿Y las polifonías vocales caucásicas y mediterráneas? ¿Y De ahí la lógica profunda de la elección schönbergiana a la las monodias instrumentales de aerófonos como el duduk? hora de realizar, en el Op. 31, la primera formalización del Cierta música presente manifiesta una perceptible nostalgia del dodecafonismo serial: un conjunto de variaciones sobre un melodismo: ¿estaríamos quizá en los albores de una especie de tema melódico —de particular belleza, por cierto— y simetría clasicismo de tercera generación? absolutamente clásica: cuatro frases divididas en dos periodos de doce compases, el primero de los cuales presenta la serie José Luis Téllez 5

CON NOMBRE PROPIO

Desorden creador GEORGES PRÊTRE

unca especialmente loado ni de tempi rápidos, incluso desbocados, colocado en primera línea de en persecución de unas urgencias no la interpretación musical, este siempre justificadas ni explicables, director de orquesta francés, pero controla, curiosamente, las diná- nacidoN en Waziers en agosto de 1924, micas y la agógica con increíble deta- merece un comentario algo detallado lle; lo que mueve a Zurletti (La dire- meses después de haberse convertido zione d’orchestra, Ricordi, 1985) a en octogenario; aunque su aire depor- explicar el secreto del fraseo del direc- tivo, de boxeador retirado, ese corte tor, que, a su juicio, “por rubato de cara tan a lo Jean Marais, todavía entiende no la flexibilidad narrativa de nos impiden ver en él a una persona las grandes estructuras, sino la conti- tan mayor. nua mutación en el interior de cada Prêtre, que ha estado bastante compás”. Es decir, el rubato como ger- enfermo en varias ocasiones, es un men de la expresión. músico muy curioso, de raras y reco- Para Prêtre la dirección de orquesta nocibles virtudes y de paradójicos atri- es una cuestión de fluido de ondas butos. Hay que remontarse a sus prin- entre los músicos y la batuta; como la cipios para empezar a entender, aun- relación de un jinete con su montura. que sea muy por encima, su verdadera “La verdad es que no me gusta dema- personalidad. Estudiante de piano y de siado la palabra director, prefiero la de trompeta en el conservatorio de intérprete. La interpretación es precisa- Douai, se lanzó al mundo de la música mente esa forma de respirar la frase — con la idea fija de ser compositor de que no tiene nada que ver con el ruba- ópera. to. Esa es para mí la base de todo”. Durante su desempeño como Es muy curiosa la manera de dirigir trompetista en tugurios de París o en del músico francés: bamboleante, con los atriles de la Orquesta de Sociedad los pies bien anclados en el podio, con de Conciertos del Conservatorio, con sorprendentes movimientos de codos, la que tocó a las órdenes de Charles con violentos golpes de barbilla, con Munch, comenzó a rondarle el gusani- inesperadas aceleraciones e intempes- llo de la dirección. Y, ni corto ni pere- tivas retenciones. El gusto por destacar zoso, un buen día se fue a ver al gran un timbre, por acentuar una frase lo maestro André Cluytens con la partitu- convierten en un director irregular, ra de Nubes de Debussy bajo el brazo. desigual, muchas veces superficial, El propio Prêtre nos cuenta cómo fue incluso amanerado; desordenado en el PROPIO CON NOMBRE aquel encuentro: “Quiero ser director planteamiento, refinado en el color. de orquesta, pero como creo que es Pero un músico interesante, de quien un oficio que no se aprende (Cluytens es posible esperar en algún momento puso los ojos como platos), me gusta- el toque de genio, el impulso rítmico ría que me dijera qué se necesita para contagioso. Algunas de sus interpreta- ello”. Entonces comencé a dirigir una ciones nos lo ofrecen como un exage- orquesta imaginaria. A los dieciséis rado servidor de obviedades: es, por compases, Cluytens me preguntó: ejemplo, especialmente ampuloso en “¿Por qué frasea de esta manera?” “Por- la Patética de Chaikovski. De un que lo siento así.” “¡Bravo!”, exclamó. pathos excesivo y redundante. Cosa A partir de entonces, el joven francés que pudimos apreciar en directo, en el tuvo la ayuda del maestro belga, con lejano mes de diciembre de 1961, la que hizo sus primeros pinitos: ope- cuando se presentó ante la Orquesta reta, Óperas de Marsella, Lille y Casa- Nacional en el Palacio de la Música y blanca, Capitol de Toulouse. En 1956 en el Monumental de Madrid. Su cara- hizo su presentación en la Ópera coleo, su visión colorista, su sentido Cómica. Desde 1959 empezó su carre- de la danza vinieron en la segunda ra internacional, que le llevó con fre- parte, con una sonora versión de La cuencia a actuar fuera de su país, don- valse de Ravel. La gracia acentual que de no ha estado durante muchos años. aplicaba a los pentagramas de su ami- Estamos ante un músico intuitivo, go Poulenc se pudo apreciar un año de un esteticismo a veces un tanto más tarde con Les biches. huero, que busca habitualmente el Ese estilo un tanto alambicado colorido más exterior de la sonoridad estuvo presente asimismo años más orquestal, da la impresión que fre- tarde en una Primera Sinfonía de cuentemente sin un plan o un análisis Mahler al frente de la Orquesta de previos; un poco a lo que salga. Gusta París, ya en el Teatro Real. En el Audi- 8 CON NOMBRE PROPIO GEORGES PRÊTRE Foto: Rafa Martín

torio estuvo hace un par de años, de sonó estupendamente. Fenice de Venecia, las formaciones nuevo con la ONE, con la que desgra- Es artista que ha marcado cotas muy sinfónicas de las Radios de Stuttgart y nó un concierto fácil y fluido, en el altas en ópera francesa —Troyanos, Hamburgo, la Staatskapelle de Dresde, que la música de Berlioz brilló con los Carmen, Werther—, italiana —Travia- la Ópera de París y la Nacional France- fulgores adecuados. Los modos del ta, Lucia— y ha sacado nota brillante sa… No ha abandonado todavía su director se habían asentado y su gesto, en sus exposiciones de pentagramas pretensión de componer: “Espero ter- más maduro, comunicaba y envolvía. sinfónicos de Berlioz, Debussy, Ravel minar una misa antes de partir, pero Aunque siempre dejándonos la sensa- o Fauré. Prêtre ha iniciado en septiem- tengo miedo de que la música de los ción de que su interpretación apunta bre una gira por los podios de distintas compositores a los que dirijo acabe cosas que esperan un mayor pulimen- orquestas con motivo de su cumplea- por desteñir sobre la mía…”. to, un trabajo de estructuración más ños. Actuará al frente de la Filarmónica acabado. Pero el conjunto madrileño y Sinfónica de Viena, Scala de Milán y Arturo Reverter

DISCOGRAFÍA SUCINTA

BERLIOZ: Sinfonía Fantástica. SINFÓNICA DE VIENA (+ Noche en MASSENET: Werther. KRAUS, VALENTINI-TERRANI, PANERAI. MAGGIO el Monte Pelado de Musorgski, Cleveland/Dohnányi) MUSICALE. FLORENCIA (1978). 2 CD MYTO MCD 023.264. Warner WSM 06301908-2. — La condenación de Fausto. BAKER, GEDDA, BACQUIER. CORO POULENC: La voix humaine. DENISE DUVAL. ÓPERA CÓMICA Y ORQUESTA DE PARÍS (1969). 2CD EMI 637-568583-2. (1969). EMI 565156-2.

BIZET: Carmen. CALLAS, GUIOT, SAUTEREAU, BERBIE, GEDDA. ÓPERA DE PUCCINI: Tosca. CALLAS, BERGONZI, GOBBI. CORO ÓPERA DE PARÍS. PARÍS (1964). 2 CD EMI 667-754368-2. 2 CD ORQUESTA CONSERVATORIO (1965). EMI 653-566444-2. — Sinfonía. SINFÓNICA RADIO STUTTGART (+ Ravel: Suite nº 2 de Dafnis y Cloe, La Valse). Hänssler 93013. VERDI: La traviata. CABALLÉ, BERGONZI, MILNES. CORO Y ORQUESTA RCA ITALIANA (1967). 2 CD BMG RD 86 180 QE. DEBUSSY: Preludio a la siesta de un fauno (+ Dukas: Aprendiz de brujo; Ravel: Pavana, La Valse; Saint-Säens: WAGNER: Oberturas y música orquestal; Danza macabra; Satie: Gymnopedies 1, 3). ORQUESTA NACIONAL Wessendonklieder. LIPOVSEK. SINFÓNICA DE VIENA (1989). DE FRANCIA. EMI 521-569851-2. ORF 237901. 9 CON NOMBRE PROPIO

El barítono del Met ROBERT MERRILL

l pasado 23 de octubre kino (donde cantó en 30 repertorio verdiano de conte- condiciones y gustos prefe- falleció Robert Merrill, temporadas consecutivas, nido más oneroso o dramáti- rentemente verdianos, enti- uno de los más impor- con un balance de más de co. Fue por tanto un excelen- dades tan dispares como tantes cantantes ameri- 700 representaciones inclu- te Rigoletto (que grabó con Malatesta de Don Pasquale al Ecanos, un eslabón de esa yendo las giras), además de Alfredo Kraus en 1963, dirigi- Barnaba de Gioconda, el gran cadena baritonal que ha Chicago y San Francisco. Ello do por Solti), un sólido Con- Chelkalov de Boris Godunov dado a la lírica estadouniden- no le impidió presentarse en de de Luna (al lado de Fran- al Figaro rossiniano, el Valen- se nombres como John Char- algunas ciudades europeas co Corelli y Giulietta Simio- tin de Gounod al Silvio o al les Thomas, Lawrence Tib- (en el Covent Garden de nato en 1964), un incisivo Tonio de Leoncavallo, el bett, Robert Weede, Leonard Londres, por ejemplo, hizo Amonasro o un eventual poco significativo y bíblico Warren, Frank Guarrera, Cor- su tardío debut en 1967 con Iago, así como Renato de Sumo Sacerdote de Saint- nell MacNeil y Sherrill Milnes el inevitable Germont padre) Ballo in maschera (también Saëns al comprometido Scar- y que en la actualidad pue- o suramericanas (en el Teatro con Toscanini en 1954), Posa pia pucciniano. Asiduo a los den seguir representando, a Colón de Buenos Aires fue o el Ford de Falstaff, además programas televisivos pro- su manera, Thomas Hamp- en 1968 Escamillo, un perso- de un agresivo Don Carlo pios de su época (el de Fires- son y Dwayne Croft. Nacido naje trabajado antes a fondo frente al magnífico Don Alva- tone en cabeza) para la pos- en Brooklyn el 4 de junio de con Karajan). En España, ro de Richard Tucker, un cer- teridad, aparte de su fortaleza 1917, debutó en 1943 como viviendo entonces aquella cano compañero y amigo a vocal y su preparación musi- Giorgio Germont, un papel especie de baldío musical quien vería morir repentina- cal, se nos mantiene una ima- decisivo en su carrera, gra- que tanto sufrimos, no cantó mente en 1975, cuando gen de hombre sencillo, bándolo tres años después nunca. Su voz básicamente ambos realizaban un gira de bonachón y simpático. Escri- con Arturo Toscanini, lo que de colores líricos poseía tal conciertos por su país. bió sus memorias y hasta una le supuso el espaldarazo defi- uniformidad y era capaz de Merrill, en su larga colabora- novela (Las divas), obvia- nitivo para un imparable des- tamaña robustez que, unido ción con el teatro de su ciu- mente todo ello sin traduc- pegue profesional. Una acti- a la energía de su canto, le dad natal, fue capaz de con- ción española. vidad eminentemente nortea- permitieron incursionar con tabilizar un sustancioso mericana, en el Met neoyor- brillantes resultados en el repertorio, que sumaba a sus Fernando Fraga 10

12 AGENDA AGENDA 8, yunrecitaldeIanBostrid- Café dePalacio,losdías6y ciones de estreno unpardeinterpreta- musical acompañaránal mán. Enloestrictamente figura delcompositorale actividades entornoala un verdaderomaratónde el TeatroRealhaorganizado lla yeltriunfodelamorfilial MARATÓN HENZEENELREAL Estreno enEspañadelaúltimaóperadelcompositor E LA ÓPERAVUELVE ALAFENICE La traviata C encontrar unacrítica deestemontaje. SCHERZO, los lectores podrán Germont. Enel próximonúmerode Dimitri Hvorostovskiencarnando a Roberto Saccàenelpapelde Alfredo y con PatriziaCioficomoVioletta, de LorinMaazel.Elrepartoha contado Carsen ylamusicaleraresponsabilidad nueva producciónsedebíaaRobert coliseo el6demarzo1853. La precisamente seestrenaraenese género, uno delostítulosmássimbólicosdel Schwarz, Missenhardt,Goerne,Scharinger,Köhler,Sala.7,9,11,14,16,21y23-XII-2004. Madrid. TeatroReal.Henze,LaabubillayeltriunfodelamorfilialDaniel.Dorn.Ainsley,Muff, noviembre, ylohahechocon ópera elpasado12de vuelto aabrirsuspuertasla l venecianoTeatroLaFeniceha ner Henze ópera deHansWer no enEspañadela on motivodelestre- La traviata El Cimarrón abre lanuevaetapadelteatro La abubi- de Verdi,que , enel - - , Ramón Barce,JustoRomero Luis PérezdeArteaga, José LuisArántegui, intervendrán JavierAlfaya, positor, enlaquetambién da conpresenciadelcom celebrará unamesaredon José LuisTéllez.Eldía9se con unaconferenciade ciará eldía1dediciembre des complementariasseini cantos árabes estrenarán enEspañalos ge yJuliusDrake—que El capítulodeactivida-

Crosera MATHIAS GOERNEEN — eldía10. Seis - - - ópera eldía13. y losprotagonistasdela quio coneldirectormusical po. Cerrarálalistauncolo- Juan ÁngelVeladelCam- cargo deJavierAlfayay Antonio MachadoLibros,a la FundaciónScherzoy que editanconjuntamente por lacolecciónMusicalia, Autobiografía edición españoladesu 10, enlapresentaciónde participará Henze,eldía y JoséLuisTéllez.También LA ABUBILLADEHENZE , publicada

C&M Baus AGENDA

Novedades de Tritó EDICIONES MUSICALES

a editorial catalana Tri- leer la siguiente enumera- tó es una de las más ción: Dúo para clarinete y activas en dar a la piano de Xavier Berenguel, imprenta obras de Càntic de matines para músicaL española contempo- trompeta y órgano de Xavier ránea. La entrega más recien- Montsalvatge, Concierto te que ha llegado a esta para clave y sexteto orquestal redacción es una buena y Uranzu para acordeón de prueba de la inquietud de Francisco Escudero, Sonata los editores, pues se atiende para trompa y piano de en ellas a un abanico muy Albert Guinovart y Seven variado de plantillas instru- Looks para orquesta de mentales. No hay más que Agustí Charles.

JESÚS RUEDA Y AL AYRE ESPAÑOL, PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA

esús Rueda (Madrid, 1961) recientemente estrenadas” y a y el grupo Al Ayre Espa- Al Ayre Español por “su labor ñol, fundado y dirigido de recuperación del patrimo- Jpor Eduardo López Banzo nio musical español del (Zaragoza, 1962) han obteni- barroco, su proyección inter- do el Premio Nacional de nacional, su calidad y exce- Música correspondiente al lencia en la interpretación”. año 2004 en sus categorías, El jurado estuvo presidido respectivamente, de composi- por José Antonio Campos, ción e interpretación. El director general del INAEM, y galardón le fue otorgado a formado por José Luis Turina, Rueda por “la calidad global Enrique Gámez, Álvaro Gui- de su música, con especial bert, Patrick Alfaya, Luis reconocimiento a sus obras Polanco, Carlos Álvarez y Jesús Rueda Al Ayre Epañol sinfónicas y de cámara José María Sánchez Verdú.

Alen Garagic, ganador PREMIO FUNDACIÓN GUERRERO

l pasado 19 de noviembre se conoció el ganador del XVI Concurso Internacional de Guitarra S. A. R. La Infanta Doña Cristina Eque promueve la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. El Jurado, presidido por Antón García Abril e integrado por los guitarristas Nuccio D’Angelo y Mauricio Díaz Álvarez, el compositor Tomás Marco y el flautista Álvaro Marías, acordó otorgar el primer premio, dotado con diez mil euros, al guitarrista de Bosnia-Herzegovina Alen Garagic. Nacido en Tuzla en 1978, Garagic ha iniciado desde hace unos años una carrera internacional como solista y cosechado un amplio palmarés de premios, entre ellos el César Aria de León en 2003, el Ciudad de Elche de ese mismo año y el Internacional de Linares Andrés Segovia de 2004. 13 AGENDA

LA MUERTE DE KLINGHOFFER Y LOS TROYANOS, PREMIOS VIENATV

a ópera de John Adams producción de Los troyanos La muerte de de Hector Berlioz que Klinghoffer, producida ofreciera el Châtelet de París

ADAMS por Blast! Films y en una amplia coproducción ChannelL 4, y dirigida por con distintas cadenas de Penny Willcock, ha obtenido radio y televisión. el premio Vienatv en su El jurado destacó de ella el categoría de mejor producto conjunto de sus valores: la destinado a la televisión. El dirección escénica, musical, jurado destacó de ella la las prestaciones vocales y la importancia de una historia capacidad del conjunto que envuelve al espectador para conseguir que una obra desde el principio hasta el tan extensa mantenga final. El premio al mejor film siempre atento el ánimo grabado en vivo fue para la del público.

Sistema de descuentos de hasta el 90% para menores de 26 años PRECIOS “ÚLTIMO MINUTO” EN EL REAL

n nuevo 90% del importe de la Departamento de localidad devuelta. De igual Atención al modo, se llevará a la Espectador se práctica el sistema de ocupará,U en el Teatro Real, entradas de “último minuto”, de gestionar dos novedades que los menores de 26 años en cuanto a la compraventa podrán adquirir, con de entradas. En descuento de hasta el 90 % determinados títulos, los sobre el precio de venta al abonados podrán devolver público, 30 minutos antes sus entradas a la taquilla del comienzo de las siéndoles reembolsado el funciones.

CONCURSO PEDRO LAVIRGEN

iez finalistas, de 113 posee una voz fresca, hermo- Bong-Gan Gu, que cubre a aspirantes de 10 sa, equilibrada en armónicos, veces en exceso el sonido. nacionalidades, se extensa, generosamente líri- Interesante el instrumento de disputaron el día 28 ca. El tenor Manuel de Die- la soprano lírica María Ruiz, deD octubre los importantes go, co-segundo, muy forzado expresiva y de buen caudal, premios, costeados por Caja- en el agudo, posee una voz que cantó cosas en exceso sur, de este concurso bianual pequeña, de lírico-ligero, dramáticas y pesantes. Musi- de Priego de Córdoba. El pero exhibió timbre agrada- cal y afinada, algo distante, la jurado, presidido por el tenor ble y cantó con línea y gusto. lírico-ligera Sonia de Munk. cordobés, decidió salomóni- El primer premio masculino, Llegaron asimismo a la camente, lo que quitó enjun- Gustavo Casanova, de ancho final el tenor Pablo Antonio dia al fallo. Los galardones y entusiasta lirismo, alcanzó Martín Reyes, de quien se fueron entregados el día 31, con brillantez el do de La esperaba algo más, el baríto- durante la gala en la que par- bohème, pero ha de templar no Manuel Esteve y la sopra- ticiparon la soprano Montse- su canto, en exceso dramáti- no Sandra Pastrana, premio rrat Martí, la Orquesta de co y exagerado. Lo mismo del público. Con buen crite- Córdoba y Miquel Ortega. que Tetiana Melnichenco, rio, se estudia la convenien- Un tercer premio compartido primera entre las féminas, ha cia de que para próximas es poco para los méritos de de suavizar sus acentos para ediciones no exista entre la soprano María Teresa que luzca mejor su magnífico jurados y concursantes vín- Alberola, de 22 años: está timbre de lírico-spinto. Muy culo docente. verde en la expresión y cali- apreciable la voz joven y bración de fraseos, pero oscura del barítono coreano Arturo Reverter 14 scherzo 82x245*. (Convertido)-2 25/11/04 16:56 PáginaAGENDA 1 C M Y CM MY CY CMY K

Un gran libro conmemorativo SESENTA AÑOS DE UNA ORQUESTA

n 2003 se cumplieron sesenta años de existencia de la Orquesta de Valencia, una de las formaciones cuya calidad ha mejorado más sensiblemente desde la reacti- vación cultural propiciada por la llegada de la demo- craciaE y la descentralización administrativa. Con tal motivo, el Palau de la Música y el Ayuntamiento de la ciudad han editado un documentado y voluminoso libro, Orquesta de Valencia, 60 años de vida sinfónica, 1943-2003. En este tex- to, su autor, Vicente Galbis López, realiza un detallado repaso a la actividad orquestal de la ciudad, no sólo de la centu- ria protagonista, sino remontándose incluso a los antecedentes de la vida sinfónica valenciana de principios del siglo XIX, una época que sigue necesitada de estudio.

Recuerdo CLAUDE HELFFER

los 82 acaba de morir de referencia pero, además, el pianista Claude estrenó obras de Boulez, Helffer, uno de los Berio, Serocki, Evangelisti, más reputados Stockhausen, Tremblay, especialistasA en el repertorio Amy, Jolas, Boucourechliev, del siglo XX. Nacido en Manoury, Nigg o Xenakis. París el 18 de junio de 1922, Pocos intérpretes han se formó con René servido como él a la música Leibowitz en la teoría de su propio tiempo, musical y Robert Casadesus siempre desde una en la técnica pianística. Sus admirable perfección técnica interpretaciones de Debussy, pero también con una Bartók y Schönberg fueron sensibilidad poco común. 15 Composición AGENDA

Muti abre la temporada con una importante recuperación EUROPA RECONOCIDA, MUTTI SALIERI REIVINDICADO

l próximo día de San Salieri. Este dramma per Ambrosio, como manda musica con libreto de Verazi la tradición, se inaugura- se estrenó precisamente en la rá la temporada 2004- Scala, el 3 de agosto de 1778. E2005 del milanés Teatro alla Su inclusión ahora no puede Scala. Para este año, Riccardo ser más simbólica, cuando el Muti ha escogido —como proceso europeo encara una suele para la ocasión— un constitución política. Por lo título muy poco convencional demás, en lo estrictamente en la programación de los musical, coincide con la cre- teatros líricos italianos, L’Eu- ciente revalorización de la ropa riconosciuta de Antonio música de Salieri.

Milán. Teatro alla Scala. Salieri, L’Europa riconosciuta. Muti. Ronconi. Damrau, Rancatore, Kühmeier, Barcellona, Sabbatini. 7,10,12,14,16,19,21-XII-2004..

Del Liceu al Palau NUEVAS PARTICIPACIONES PÚBLICAS EN EL LICEO

a propuesta del nuevo sin caer en posturas funda- contrato programa del mentalistas— pero el mode- Gran Teatro del Liceo lo de teatro público está fir- para 2006-2009, apro- memente asentado en un Lbada por la comisión ejecu- saludable clima de acuerdo tiva de la Fundación del institucional. Liceo el pasado 15 de Ahora hace falta que el noviembre, presenta como Ayuntamiento destine los significativa novedad el millones que se ahorra en el aumento del porcentaje que Liceo a otras actividades al final del período aporta- musicales que apenas sobre- rán el Ministerio de Cultura viven en la ciudad por falta y el Departamento de Cultu- de ayudas públicas: como el ra de la Generalitat al presu- Festival de Ópera de Bolsillo, puesto subvencionado del Gobierno central y la nueva aprobará durante la primera creado en 1993, que ha pre- teatro, que pasa del 70% al política de colaboración ins- quincena de diciembre, fija- sentado cinco espectáculos 85% y, por el contrario, la titucional entre el ministerio rá las líneas fundamentales entre el 18 y el 28 de disminución paulatina de la que dirige Carmen Calvo y de la nueva programación, noviembre, entre ellos un participación en él del el Departamento de Cultura siguiendo un modelo que estreno, la ópera Bruna de Ayuntamiento y la Diputa- de la Generalitat, encamina- ha funcionado satisfactoria- nit, con música de Xavier ción de Barcelona, que des- da a una más justa redistri- mente en los últimos años. Pagés y libreto del poeta cenderá progresivamente al bución de las aportaciones La estabilidad política es el Joan Durán, en versión de 10% y al 5%, respectivamen- de las instituciones públicas mejor terreno para asegurar concierto por falta de presu- te. Era una noticia esperada, al presupuesto subvencio- el crecimiento artístico de puesto: o los ciclos que ya que en los últimos dos nado del Liceo, que ascien- un teatro público, y en ese apuestan por la creación años, el consistorio ha de en la presente tempora- aspecto, la salud del Liceo contemporánea, como Avui- anunciado su intención de da a 55,7 millones de euros. sigue siendo muy buena. Se Música, Anna Ricci, Nuevos reducir de forma pactada su A partir del 2005, el Gobier- puede discutir su línea artís- Repertorios, Música del Siglo aportación a equipamientos no central y la Generalitat tica —el aumento de las XX-XXI y Jóvenes Intérpretes de carácter nacional, acer- irán aumentando progresi- óperas en versión en con- Catalanes. Hay vida musical cándose por tanto al mode- vamente su aportación de cierto no es de recibo en un más allá del Liceo, el Palau lo del Teatro Real de modo que al final de 2009 teatro que, por definición, de la Música y el Auditori, y Madrid, financiado por el ésta ascenderá al 45% y al debe representar las óperas; el Ayuntamiento de Barcelo- Ministerio de Cultura (70%) 40%, respectivamente. otra cosa son los montajes na debe contribuir a su nor- y la Comunidad de Madrid. Además de establecer innovadores, tema que des- malización con más medios. Hay que valorar positi- las nuevas participaciones ata fuertes polémicas entre Todos saldremos ganando. vamente el compromiso públicas, el nuevo contrato los aficionados y que debe- renovado y ampliado del programa del Liceo, que se ría buscar más equilibrios Javier Pérez Senz 16

ACTUALIDAD ALMERÍA

Ciclo de Grandes Conciertos ESPLENDOR CONCERTANTE

Auditorio Municipal Maestro Padilla. 17-X-2004. Grigori Sokolov, piano. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mozart y Wagner. 19-X-2004. Trío Pierre Hantaï, Christophe Coin, Vittorio Ghielmi. Obras de Forqueray, Sainte-Colombe, Rameau, Couperin y Marais. 21-X-2004. Sarah Chang, violín. Royal Philharmonic Orchestra. Director: Daniele Gatti. Obras de Beethoven y Brahms. AD

La calidad del contenido te colofón a un recital barro- de esta programación ha co de muchos quilates. supuesto todo un prome- El pequeño pero intenso tedor despertar de Alme- ciclo terminaba con un gran ría para incorporarse concierto sinfónica a cargo ALMERÍA como un claro destello a de una de las formaciones la vida musical de Andalucía. británicas de mayor renom- Estos tres conciertos supo- bre. La RPO se presentaba

nen apostar por el inicio de SARAH CHANG en Almería en vuelo directo una andadura que ha de desde Londres con su titular, convertirse en un referente del piano. Cualquier conteni- el maestro Gatti —como Vit- necesario para disfrute de do después de tan clamoro- torio Ghielmi también naci- los aficionados de esta lumi- so éxito podía resultar irrele- do en la capital de la Lom- nosa ciudad como cita obli- vante en la segunda parte bardía—, y ese lujo asiático gada en futuras temporadas. del concierto, y casi ocurrió que es la norteamericana AL La OCG, considerada a tal guisa con la juvenil, Sarah Chang al violín. Su con justicia como una las escasamente lograda y aca- actuación en el soberbio formaciones orquestales más démica Sinfonía en do Concierto en re de Brahms sólidas de España en su mayor de Richard Wagner si puede considerarse de dimensión clásica, ofreció un no hubieran brillado la sol- memorable por la fuerza Mozart (Obertura de “La cle- vencia del director y la segu- mental que desarrolló en su menza de Tito” y Concierto ridad de la orquesta. actuación, la frescura de dic-

CION para piano y orquesta, K La segunda jornada estu- ción, la espontaneidad de CTUALID 488) que le es absolutamen- vo dedicada a la música del fraseo, la limpieza de articu- te natural desde su funda- Siglo de Oro francés, con lación y la inmensa capaci- ción, dirigido por una de obras de cinco preeminentes dad de diálogo con director, A

NA nuestras batutas más recono- compositores de tal época, concertino y orquesta, gene- cidas y expertas. El entendi- servida por uno de los mejo- rando un coloquio a cuatro miento mutuo fue una cons- res tríos que hoy puedan gratamente sorprendente y tante de altos resultados pensarse para su interpreta- difícil de presenciar y darse estéticos, viéndose reforza- ción. Si Christophe Coin des- aun en los mejores supuestos dos por una, como viene taca por la sobria seguridad posibles. Preciosa, memora- siendo habitual, sublime de su técnica, viéndose favo- ble concertación. Parecía que actuación de Grigori Soko- recido por un instrumento se había alcanzado el clímax lov, portentoso pianista de de extraordinaria sonoridad, de la noche, pero no fue así, inaccesible técnica y mágica el milanés Vittorio Ghielmi quedaba por admirar una musicalidad. La etérea deli- compensa su inferior medio Quinta de Beethoven de las cadeza de su pulsación, lejos con una más dulce capaci- que quedan en el recuerdo de la trepidación de otras dad musical, carente de la del más curtido melómano. estéticas pianísticas, la lim- más mínima aridez. La com- Gatti echó los restos de su pieza de su digitación, el plementariedad de ambos saber musical haciendo que sorprendente equilibrio de violistas hacía que su discur- sus pupilos sonaran con la su sonido, su enigmática so discurriera con la naturali- convicción y univocidad capacidad concertante y, en dad de una sola esencia propias de un solo instru- definitiva, su autoridad de interpretativa envuelta en la mento. Los sones más uni- concepto hicieron que se rica atmósfera creada por el versales del genio de Bonn convirtiera en el centro de basso continuo de Pierre dieron sentido a la resonante atención y admiración de Hantaï al clave. Éste dejó bóveda del auditorio alme- todos los presentes en el patente su gran prestigio en riense, que volvía a llenarse concierto, incluidos los pro- las tres piezas del gran Cou- de arte supremo con la bulli- pios músicos y director que perin, generando en su ver- ciosa obertura de Las bodas aplaudieron con irrefrenable sión todo un modo reflexivo de Fígaro que, como bis, espontaneidad como si ellos de exposición que llevaba al puso broche final a un her- no hubieran propiciado el oyente a una trascendente moso ciclo muy bien pensa- triunfo conjunto. Tal era su imaginación de aquel esplendo y de auténtico esplendor asombro ante esta prodigio- doroso período cultural del concertante. sa mente musical puesta por país galo. La Suite en sol de la providencia para gloria Marin Marais fue un excelen- José A. Cantón García 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Un genio inaprensible TRENCADÍS Y GRIETAS

Gran Teatre del Liceu. 3-XI-2004. Guinjoan, Gaudí. Robert Bork (Gaudí), Vicente Ombuena (Alexandre), Elisabete Matos (Rosa), Francisco Vas (Mateu), Stefano Palatchi (Josep). Orquestra i Cor del Gran Teatre del Liceu. Director musical: Josep Pons. Director de escena: Manuel Huerga. Escenografía: Lluís Danés. Vestuario: Josep Abril. Iluminación: Joan Teixidó. Coreografía: Ramón Oller. Nueva producción: Gran Teatre del Liceu. Bofill

Elisabete Matos y Robert Bork en Gaudí de Joan Guinjoan en el Teatro del Liceo

ble del genio, la doble pro- tando su redondez: esas grie- A Por lo visto, todo llega modales elaborados, series aunque sea tarde; aguan- puesta es interesante: a) la libres y materiales que sin tas, ese trencadís, aparecen tar es vencer. Joan Guin- introspección en el pensa- llegar al leitmotiv wagneriano esporádicamente a lo largo joan (Riudoms, Tarrago- miento y el sentir del perso- se erigen en puntos de refe- de la representación. Segura- na, 1931) ha visto estre- naje; b) su relación con la rencia que contribuyen a mente el propio libreto y la nada por fin su primera convulsionada sociedad de imprimir un sello a la obra. dirección escénica propician ARCELON ópera, Gaudí, que escri- su tiempo a través de arque- Incluso una romanza perfec- la falta de fluidez dramática, B bió entre 1989 y 1992 por tipos sociales ligados a su tamente tonal y melódica, a lo que acentúa por momen- encargo de la Olimpiada Cul- vida: los mecenas, las muje- cargo de la protagonista tos una cierta sensación tural. La demora ha permiti- res, los clientes, los ayudan- femenina (Rosa), pensando repetitiva musical. Magnífica do la reescritura del fragmen- tes, los artesanos. Con un en la atmósfera romántica de la dirección de Josep Pons, to del ballet (espléndida pie- primer acto dedicado al ori- los parques concebidos por milimétrico y atentísimo en za), la reforma de la escena gen de su carrera y un Rusiñol. La música, en sí mis- todo. En lo vocal, el barítono de los cinco personajes del segundo que recoge el final ma, tiene fuerza, calidad y Robert Bork (Gaudí), además segundo acto y una relectura de la misma: un Gaudí pobre funciona independientemen- de protagonista fue el triun- general de la obra. El autor y austero, convertido ya en te del apoyo vocal. Con gran fador máximo, con una gran ha declarado que tal vez aho- un santo laico. riqueza tímbrica y el acierto profesionalidad por su buen ra habría hecho otra cosa, El empeño, pese al buen de introducir percusión y catalán, aprendido en su ciu- autoexigencia propia de un conocimiento que libretista y efectos sonoros propios del dad y en Barcelona; escaso, verdadero artista. Estamos compositor tenían de la per- lenguaje más contemporá- sin embargo, en cuanto a ante una ópera propiamente sonalidad de Gaudí, de sus neo. Tres líneas maestras movilidad escénica. Notable dicha. Hay en ella todo lo orígenes y del carácter de la recorren toda la obra: un edi- la soprano portuguesa Elisa- que ha de haber, lo que exigente del Camp de Tarrago- ficio es un ser vivo y, en con- bete Matos. El papel de Ale- ge una pieza teatral cantada na, no era fácil. ¿Cómo ha secuencia, se comporta como xandre (mecenas) lo conci- actual y lo que una composi- correspondido Guinjoan al tal; las grietas, como símbolo bió el autor para un tenor ción de Guinjoan suele depa- libreto? Con su característico de las crisis, son inevitables fuerte, lírico spinto como rarnos. ¿Qué nos ofrece el eclecticismo y su tradicional en los edificios y en la vida mínimo, tesitura que no es la libreto en catalán de Josep preocupación de no aburrir misma; el trencadís, símbolo de Vicente Ombuena. Acierto Maria Carandell (Barcelona, al oyente. Sobre un fondo de la ruptura y de la recons- en general en la escenogra- 1934-2003), originario de atonal general, mezcla len- trucción, permite unir (dando fía, el vestuario, la ilumina- Reus? Pese a la compleja psi- guajes y estilos, manipula origen a una obra nueva y ción y la coreografía. Correc- cología del arquitecto, a su cantos y melodías populares distinta) aquello que ha sido to el coro, que ha trabajado escasa brillantez personal (lo de su tierra, echa mano de fragmentado previamente. duramente. contrario de su obra) y, en recitados sin orquesta, reme- Ese espíritu parece haber consecuencia, a lo inaprensi- dos de gregoriano, recursos contagiado a esta ópera, evi- José Guerrero Martín 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Dos obras tempranas PUCCINI ESTRENA EN EL LICEU

Barcelona. Teatre del Liceu. 4-XI-2004. Puccini, Le Villi y Edgar. Ana María Sánchez, Gustavo Porta y Javier Franco. Marussa Xyni, Leandra Overmann, Emilio Ivanov y Josep Miquel Ramón. Coro de la Generalitat Valencia. Escolanía Nuestra Señora de los Desamparados. Orquesta de Valencia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Versión de concierto.

unque parezca extraño importante voz de Ana María

las dos primeras óperas Bofill Sánchez, que supo reflejar el A de Puccini no habían carácter de la heroína, acom- sido estrenadas en el Liceu y pañado por Javier Franco, ahora lo ha hecho, de la correcto, y Gustavo Porta, mano del Palau de la Música con buen timbre en el cen- de Valencia, en cuyo Festival tro, pero menos calidad en dedicado a este compositor los registros extremos y en la se dieron el año 2000, con expresión. En Edgar sobre- variaciones en el reparto, salió la potente voz de Lean- como consecuencia de un dra Overmann, intensa en el régimen de colaboración centro y el grave y dando el entre ambas entidades. La carácter impulsivo del rol, la versión de Miguel Ángel musicalidad de Marussa Xyni Gómez Martínez destacó los y el buen hacer de Josep aspectos más dramáticos de Miquel Ramón, algo perjudi- la obra, exigiendo al máxi- cado por el volumen de la mo de la Orquesta de Valen- orquesta. El personaje prota- cia que respondió con la gonista estuvo a cargo de fuerza necesaria, aunque Emilio Ivanov, tenor de bue- quizá en los momentos más nos medios, pero de técnica líricos se echaba en falta una Ana María Sánchez, Gustavo Porta y Miguel Ángel Gómez Martínez limitada y más pendiente del mayor matización. Importan- efecto que de la línea de te fue la prestación de los Generalitat Valenciana, que y cohesionado. En el campo canto. dos coros, en especial, por se impuso por fuerza y den- de los intérpretes destacó, en su compromiso, el de la sidad, con un canto brillante Le Villi, la presencia de la Albert Vilardell

OBC TRES PIANISTAS

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 16-X-2004. Elisabeth Leonskaia, piano. Director: Tuomas Ollila. Obras de Saariaho, Rachmaninov y Nielsen. 5-XI-2004. Javier Perianes, piano. Director: Libor Pesek. Obras de Gerhard, Scriabin y Dvorák. 12-XI- 2004. Josep M. Colom, piano. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Brahms, Mestres Quadreny y Sibelius.

erá porque ha coincidi- con el Concierto para piano Gerhard y la Sinfonía nº 8 gusta el pianista barcelonés, do así en las programa- y orquesta nº 2 en do menor, en sol mayor, op. 88 de Dvo- es notable. Tiende, es ver- S ciones, pero últimamen- op. 18 de Rachmaninov. rák) se mostró preciso, vehe- dad, a la contención —quite parece que estemos en el Finura, delicadeza y motiva- mente en el tecleo, con gran zás en exceso— pero el reino de los pianistas. En la ción hacia adentro se mani- sensibilidad y un buen espíritu de la obra queda temporada de la OBC, por el fiestan en esta mujer con manejo de pedales, brillante, perfectamente de manifiesto momento, estamos de suerte extrema sobriedad y un intensamente expresivo y y el intérprete explota debi- porque nos están tocando sonido por momentos más con gran capacidad para los damente toda la capacidad intérpretes, de muy distintas propio para un conjunto de matices. Clima de confiden- comunicativa del composi- generaciones, que cuando se cámara: sutil, íntimo, recogi- cia que fue rematado con la tor. Y aquí sí hubo colabora- sientan ante el teclado se do, casi imperceptible, más miniatura de regalo. Lástima ción del director, un Martí- aplican a hacer música, que insinuado que expreso a que Libor Pesek no partici- nez Izquierdo que arropó es lo que corresponde, pres- veces. Una versión muy para de esa filosofía y tapara adecuadamente a Colom y cindiendo de efectismos y romántica. Algo parecido con un excesivo volumen después nos ofreció una gestos más o menos especta- ocurrió con Javier Perianes, sonoro algunos sutiles y deli- estupenda versión, muy culares y baratos. A la geor- figura emergente, y el Con- cados diálogos con la aplaudida, de La realitat giana Elisabeth Leonskaia le cierto para piano y orquesta orquesta. Josep M. Colom lliure (1993) de Josep M. correspondió actuar entre en fa sostenido menor, op. está en un momento de sere- Mestres Quadreny y una ilu- unas buenas versiones de la 20 de Scriabin, en el que el na madurez. Su Concierto minadora y pedagógica lec- Sinfonía nº 4, op. 29 de Niel- onubense (Nerva, 1978), para piano y orquesta nº 2 tura de Pelléas y Mélisande, sen y Du Cristal de Saariaho, desasistido del director (en en si bemol mayor, op. 83 de op. 46 de Sibelius. pero enseguida se erigió en una actuación rutinaria que Brahms, sin ser éste el com- la protagonista de la velada perjudicó la Pedrelliana de positor en el que más nos José Guerrero Martín 20 ACTUALIDAD BARCELONA

Palau 100 EL MANDO DEL DIRECTOR

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 10-XI-2004. Temporada Palau 100. Hélène Grimaud, piano. Orquesta Sinfónica de Cincinnati. Director: Paavo Järvi. Obras de Nielsen, Beethoven y Sibelius. Sheila Rock

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ólo dos días después del gencia, juventud y madurez, gran éxito de la Orques- técnica y expresión, inde- S ta Sinfónica de San Fran- pendencia y personalidad. cisco, con Michael Tilson Su espléndida actuación ha Thomas al frente, en el mis- tenido momentos de grande- mo escenario del Palau de la za en cada uno de los tres &9K9 %%))%%,%&+&.% &9K9 %%))%%,()%&)& Música Catalana se presenta- movimientos y una extraña ba otra formación norteame- finura y delicadeza en el ricana, la Orquesta Sinfónica Andante con moto. Y su apa- de Cincinnati. Si alguien rente tendencia a escapar y esperaba aplicar el morboso elevarse por encima de juego de las comparaciones, músicos y público quedó debió quedar satisfecho por- acotada siempre por la vigi- que esta orquesta, la quinta lante mirada de Järvi, por- más antigua de Estados Uni- que, en definitiva, con un dos (fundada en 1895), ha personaje así la versión del rayado igualmente a gran Concierto siempre es del altura. Pese al gesto nervio- director. La Orquesta Sinfó- so, e incluso desgarbado a nica de Cincinnati se apoya veces (brazo izquierdo), Paa- en una magnífica cuerda. vo Järvi demuestra ser un Järvi lo sabe, la explota a &9K9 %%))%%,%&*'.' &9K9 %%))%%,()%&*- director cuadriculado y mili- fondo y extrae de ella un métrico, al que nada se le gran rendimiento y preciosos escapa y nada se produce efectos. Precisión, homoge- sin su consentimiento. Estric- neidad, sonido empastado y to y riguroso hasta el extre- aterciopelado fueron puestos mo, pero no rígido ni encor- al servicio de la ligera ober- setado, porque hay dos ele- tura de la banal Maskarade, mentos, entre otros más, que op. 39 de Carl Nielsen (1865- 86GADH @A:>7:G dulcifican su proceder: el 1931) y de la escasamente AVcoVb^Zcid YZ + 9K9h Zc humor apenas disimulado, y programada Sinfonía nº 5 en ]dbZcV_Z V jcV YZ aVh Ã\jgVh b{h el gran conocimiento y mi bemol mayor, op. 82 de dominio que tiene de la Jean Sibelius (1865-1957), XVg^hb{i^XVh YZ aV bh^XV Xa{h^XV orquesta que dirige como estupenda versión de una titular desde 2001. Trabaja música que nos pareció más sobre seguro. El Concierto cercana a la luz mediterránea para piano y orquesta nº 4 que a las brumas nórdicas y en sol mayor op. 58 de Beet- en la que el director estonio hoven contaba con Hélène nunca dejó desbordar las Grimaud, pianista francesa emociones. que a sus treinta y cinco años aúna instinto e inteli- José Guerrero Martín 21 ACTUALIDAD BILBAO

Wagner vuelve a Bilbao LA IRA DE ORTRUD

Palacio Euskalduna. 25-X-2004. Wagner, Lohengrin. Robert Dean Smith, Elena Prokina, Hartmut Welker, Janice Baird, Mikhail Petrenko, Ángel Odena. Coro de Ópera de Bilbao. Coro Easo de San Sebastián. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director musical: Wolf-Dieter Hauschild. Director de escena: Daniele Abbado. Producción del Teatro Comunale de Bolonia. Lucho Rengifo

Escena del acto primero de Lohengrin en el Palacio Euskalduna

El recuerdo del popular Easo de San Sebastián, que dulzura con falta de volumen profundidad y dramática-

AO empresario vizcaíno José defendieron con firmeza y y creando un difuso retrato mente inerte. Más interés Antonio Lipperheide pre- brío las destacadas interven- de la heroína. Tal vez no sea, tuvieron las breves interven- sidió la cuarta y última ciones del coro. al menos a día de hoy, el ciones del barítono Ángel BILB representación de Lohen- El reparto era un monu- repertorio de Wagner el más Odena (Heraldo Real), a grin. Su fallecimiento en Get- mento al buen augurio, con adecuado para que la sopra- quien gustaría ver en roles xo dos días atrás dejaba huér- un sensacional Robert Dean no rusa pueda mostrar su de mayor envergadura. fana a la ABAO, entidad de la Smith a la cabeza, artista de inmensa valía. Tiempo habrá. Sobre el escenario todo que Lipperheide era el último referencia para repertorios de Fue una interpretación era orden y simetría, en una socio fundador en vida. tenor heroico. No es la suya cuidada, madura y estudiada puesta en escena sencilla, El nivel artístico del acto una voz wagneriana en el sen- la propuesta por el bajo-barí- canónica, algo estática en lo fue de una altura equiparable tido que marcan tradición y tono alemán Hartmut Wel- que respecta al movimiento a la alcanzada con la Tetralo- tópicos asumidos por el afi- ker, excelente conocedor del de actores, sin excesivos atre- gía temporadas pasadas, lo cionado, pero sí convence papel, escénicamente creíble vimientos y asistida por una cual no es poco decir. Ya en mucho, dada su línea de can- y vocalmente interesante buena iluminación. Daniele los primeros compases del to, rebosante de intenso liris- incluso en su imperfección. Abbado entendía un Lohen- célebre preludio se percibía mo, y la belleza, proyección y Pero los mejores momentos grin conforme con la doctri- una sensación que se confir- volumen del timbre. Una emi- de la noche se los debió el na wagneriana fundamental, maría a lo largo de la repre- sión noble y un extraordinario público a Janice Baird, y procedió en consecuencia. sentación: la idoneidad de la dominio de todos los registros monumental Ortrud de grata En definitiva, tras el personalidad de la Orquesta completan su conmovedora presencia escénica, tempera- inmenso éxito de la Tetralo- Sinfónica de Bilbao para propuesta del hijo de Parsifal. mento y, ante todo, adecua- gía, Wagner volvía a Bilbao afrontar terrenos wagneria- Esa gran soprano que es ción vocal. La impresionante con unas expectativas que se nos, con decir germánico y Elena Prokina no encontró voz de esta soprano dramáti- vieron satisfechas. Si se sigue metal depurado, siempre en Elsa un papel hecho a su ca es voluminosa, extensa, y en esta línea, dejarán de sal- bajo la segura batuta de un medida. Si bien pudo dar además emitida con tal furia tar las alarmas y no sólo se Hauschild que demostró ser rienda suelta a su arrolladora e ira que daba la impresión aceptarán con normalidad todo conocimiento y pasión, expresividad y sutileza, la de que el escenario se empe- títulos del compositor ger- si bien no siempre fue capaz carencia de intensidad dra- queñecía ante sus ansias de mano, sino que se creará afi- de controlar el volumen del mática era demasiado obvia. devorarlo todo. ción, y se agradecería enor- instrumento. Espléndidos Se mostró además excesiva- Menos convincente fue la memente. Ya se sabe que en resultados también los obte- mente reservada en los dos construcción del personaje la variedad está la riqueza. nidos por la unión entre el primeros actos, dando la de Heinrich por parte de Coro de Ópera de Bilbao y el impresión de que confundía Mikhail Petrenko, falto de Asier Vallejo Ugarte 22

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada en alza SOCIEDAD SIN ESPERANZA

Bilbao. Palacio Euskalduna. 13-XI-2004. Verdi, Nabucco. Lado Ataneli, Susan Neves, Vladimir Vaneev, Katharine Goeldner, Javier Palacios. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director musical: Antonello Allemandi. Director de escena: Fabio Sparvoli. Producción del Teatro San Carlo de Nápoles. Lucho Rengifo

Escena de Nabucco de Verdi en el Palacio Euskalduna de Bilbao

e suele decir que Nabuc- sull’ali dorate, entonado por destacado en primer lugar el personaje de maldad más co sólo puede subir a los esclavos hebreos, que barítono georgiano Lado evidente. S escena en Italia y en Bil- fue además el momento Ataneli, en cuya interpreta- El ruso Vladimir Vaneev bao, dada la elevada dificul- cumbre de la representación ción no fue difícil encontrar creó un Zaccaria creíble y de tad para reunir elencos de en Bilbao en el aspecto reminiscencias —estilísticas altura a partir de una voz altura capaces de afrontar visual, convenciendo al e incluso tímbricas— del dúctil, una emisión robusta con solvencia la exigente par- reflejar con mano teatral los ilustre Renato Bruson. Su (algo estridente en el registro titura verdiana. Detrás de esta restos de una sociedad encarnación del rey babilo- agudo) y una imponente afirmación, exagerada y muy desesperanzada y llevada a nio fue un modelo de aten- presencia escénica. Muy bilbaína, hay sin embargo la miseria. Por lo demás, a ción al detalle, expresividad, interesantes resultaron las algo de verdad, y es que el pesar de estar la escena ilu- lirismo y sentido musical. Se intervenciones de la mezzo título se ha programado his- minada por unos colores añaden a tales virtudes talen- Katharine Goeldner (Fene- tóricamente con frecuencia poco matizados, la produc- to teatral y capacidad histrió- na), quien cantó con gusto y en la villa del Nervión, siendo ción napolitana —seria, clá- nica, resultando en conjunto lució morbidez y encanto uno de los más populares en sica y directa— planteó ideas un valor tal que puede ser vocal. Javier Palacios, a las temporadas de la ABAO. acertadas, fundamentalmente considerado heredero de la quien gustaría ver y escuchar El principal atractivo de referidas al cuidado del ves- mejor tradición de barítonos en un papel de mayor enver- la obra sigue siendo el senti- tuario y a los decorados. verdianos nobles y sutiles. gadura, mostró entrega y miento patriótico expresado Antonello Allemandi Si Ataneli apostó en su generosidad en su creación con espontaneidad y pasión extrajo, como suele, sonidos propuesta por la sutileza y el de Ismaele. Elia Tosico, Mar- por el joven Verdi, compro- perlados y hermosos de la canto cuidado y ligado, ta Ubieta y Padro Calderón metido ya con el risorgimen- OSE, controló bien el esce- Susan Neves lo hizo por la completaban el reparto de to, que veía en la caracteriza- nario y los concertantes se exhibición de medios voca- una ópera que, una vez ya ción del oprimido pueblo resolvieron con éxito. No les. Su privilegiado instru- ha sido aplaudida, deja paso hebreo la realidad del suyo obstante, y como también mento es el requerido por a los dos grandes retos de la propio. Con Nabucco, el suele, propuso un concepto Verdi para Abigaille, dada su temporada de la ABAO: las compositor de Busetto logra, demasiado convencional y extensión, amplitud, belleza puestas en escena de Erwar- al igual que hicieran autores rutinario de la partitura. La e idoneidad para los aspec- tung y Salomé en febrero y, como Ugo Foscolo o Giaco- labor del Coro de Ópera de tos dramáticos, por un lado, en fechas más cercanas, la mo Leopardi, identificar su Bilbao fue merecidamente y para los más líricos, casi presentación de la produc- expresión artística con el premiada por un público propios del belcanto, por ción propia de la rossiniana sentir popular de entonces. que valoró los extraordina- otro. Su intervención en la Maometto II. La temporada El ejemplo de página con- rios resultados de sus inte- escena final creó emoción. va bien, pero ojalá lo mejor movedora al respecto más grantes en cuanto a afina- Le faltó, a pesar de todo ello, esté aún por llegar. comúnmente citado es el ción, seguridad y sonoridad. una profundización psicoló- célebre canto Va, pensiero, Del elenco merece ser gica mayor para construir un Asier Vallejo Ugarte 24 ACTUALIDAD BILBAO / JEREZ

Haydn y Mozart en el Arriaga EQUILIBRIO CLÁSICO

Bilbao. Teatro Arriaga. 25-X-2004. Christoph Prégardien, tenor. La Stagione Frankfurt. Director: Michael Schneider. Obras de Mozart y Haydn.

l Teatro Arriaga ofreció donde el virtuosismo instru- y donde el arte interpretativo un concierto del conjun- mental se hizo más evidente. del cantante alemán se hizo E to de instrumentos origi- El tenor Christoph Prégar- más notorio, destacando su nales La Stagione Frankfurt dien eligió una obra tan delicado fraseo y sus atracti- dirigido por Michael Schnei- complicada como el Fuor del vos pianos, de una factura der y contando con la cola- mar del Idomeneo mozartia- técnica impecable. La segun- boración del tenor Chris- no para hacer su aparición da sección comenzó con toph Prégardien. La primera en el escenario. Su lectura una lectura matizada de un parte comenzó con la Sinfo- resultó válida en términos aria del Orfeo de Joseph nía en re mayor Kv. 133, generales, por su impecable Haydn y finalizó con una obra en la que descubrimos dicción y cuidada línea de lectura muy compacta de la las características del con- canto, pero su interpretación maravillosa Sinfonía “Linz” junto instrumental como son se resintió al abordar las de Mozart. Partitura en la buen empaste de la sección notas más agudas de forma que el director Michael Sch- de cuerda, una cuidada arti- insegura y realizar una eje- neider nos demostró sus culación y una adecuación cución de los interminables excelencias como músico y estilística propia con los pasajes de coloratura sola- concertador, sobre todo por compositores interpretados. mente correcta aunque mantener un excelente equi- Destacó el Andante por la aceptable. Esta primera parte librio entre los planos sono- serena simplicidad en la finalizó con el aria de con- ros de cuerda y viento. exposición de la melodía cierto Misero! O sogno Kv. principal y el Allegro final, 431 de carácter más sereno Carlos Sáinz Medina

Una zarzuela del mejor Barbieri FELIZ RESCATE

Teatro Villamarta. 8-X-2004. Barbieri, Mis dos mujeres. Ruth Delaria, Francesca Calero, Luis Cansino, Alejandro Roy, Miguel López Galindo. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta Manuel de Falla. Director musical: Carlos Cuesta. Director de escena: Francisco Matilla.

Toda recuperación de Ahora bien, es claro que go de Luis Cansino; y cumpli- una obra lírica largos una partitura hermosa sólo dora también, aunque con años olvidada lleva ane- habrá de lucir en plenitud si una dicción ocasionalmente JEREZ ja, en mayor o menor los implicados en su traduc- borrosa, la Condesa de Fran- medida, la cuestión de su ción se demuestran artistas cesca Calero. Lo mejor estu- oportunidad. En el caso que competentes y entregados. vo, a mi entender, en las nos ocupa, la respuesta a Pues bien, tal fue el caso, ya escenas de conjunto, resuel- esa pregunta se me antoja que la subida a escena de la tas con ese cadencioso equi- irrefutablemente positiva: semiignota página se produ- librio y esa musicalidad chis- primeramente porque Mis cía en condiciones sobrada- peante y contagiosa caracte- dos mujeres posee una parti- mente dignas, con una esce- rísticos del autor madrileño. tura agradabilísima, con pin- nografía escuetamente eficaz La nota bufa la ponían el celadas del mejor primer y unos figurines variopintos Blas-Cupido de Matilla, con Barbieri, aquél que, si algo e imaginativos, a los que su erráticas entradas y salidas briago todavía de belcantis- habría que sumar la pulcra y su andar pertinazmente mo (sus débitos donizettia- dirección escénica de Fran- cansino, y los frecuentes y nos, particularmente en las cisco Matilla, de nortes cla- chirriantes anacronismos (esa escenas de conjunto, resul- ros y cuidada en los detalles. fanfarria de Aida, ese carrito tan transparentes), jamás Sobresalieron, entre los de la compra…). Notables, olvida exhibir discretos cantantes, la Doña Inés de por último, el Coro del Villa- ramalazos de su poderosa Ruth Delaria, efusivamente marta y la Orquesta Manuel personalidad creadora; pero lírica y comunicativa, y el de Falla dirigida por Carlos también debido a la felici- Don Félix de Alejandro Roy, Cuesta, quien supo apoyar a dad de un libreto que, pese tenor lírico-spinto de exube- los cantantes con serviciali- a la innegable convenciona- rante calor diccional y cho- dad y dotar de continuidad lidad de su trama, funciona rreante fraseo; a similar altu- dramática al conjunto. en todo momento como un ra, el Don Gaspar de Miguel acabado mecanismo teatral. López Galindo y el Don Die- Ignacio Sánchez Quirós 25 ACTUALIDAD LA CORUÑA

LII Festival de Amigos de la Ópera de La Coruña BRAVISSIMI!

Palacio de la Ópera. 24-X-2004. Angela Gheorghiu, soprano. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Luis Fernando Malheiro. Arias de Puccini, Leoncavallo, Cilea, Catalani, Bellini y Verdi.

A El LII Festival de Ópera coruñés tenía un atractivo especial: la presencia

de la soprano rumana Sasha Gusov Angela Gheorghiu en un recital con arias de ópe- ra. La temporada —cua- LA CORUÑ tro actos musicales— fue desarrollándose con normalidad. Primero, una Lucia di Lammermoor que alcanzó un nivel estimable, sobre todo por la pareja protagonista, Mariola Canta- rero y Fernando de la Mora; después, el tenor dominica-

no Francisco Casanova, ANGELA GHEORGHIU mostró en un recital que su temperamento latino se no cantaría, que sus des- público retribuyó su actua- l’umile ancella) y La rondi- halla mucho más cómodo plantes y cancelaciones eran ción con un entusiasmo des- ne (Ch’il bel sogno di Doret- en el repertorio italiano que habituales. Y, cuando se bordado. Y ella le corres- ta). Mi criterio sobre la en el francés. Y de un modo anunció que, por indisposi- pondió con tres bises. Cues- situación de su voz se reafir- especial en Puccini: su ción de la diva, el recital se tiones extramusicales apar- mó tras las arias de Un ballo actuación en Tosca —salvo cancelaba, muy pocos cre- te, la verdad es que cantó in maschera (Pace, pace el célebre Adiós a la vida— yeron lo de la inoportuna muy bien, sobre todo el mio Dio) y La forza del des- fue en verdad extraordina- afección catarral, a pesar de repertorio verista (lo que tino (Morrò, ma prima in ria, acompañado por la voz que se expuso a la vista del induce a pensar que la voz grazia). La Sinfónica de insólita de Marquita Lister, y público un certificado médi- acentúa sus cualidades dra- Galicia, muy bien dirigida un Juan Pons en gran co. La Gheorghiu dijo que máticas). Para mí, sus hitos por Malheiro, recibió un momento artístico. ella volvería. Y otra vez los fueron, por este orden, La piropo de la cantante: “Bra- Y llegó la fecha del con- escépticos no le creyeron. Wally (Ebben me andrò lon- vissimi!”. Pues que vuelva. cierto de la Gheorghiu. Los Pero volvió. Casi un mes tana —memorable—), escépticos aseguraban que después. Y cantó. Y el Adriana Lecouvreur (Io son Julio Andrade Malde

Sinfónica de Galicia MAGIA Y TRAGEDIA

La Coruña. Palacio de la Ópera. 5-XI-2004. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Vara y Mahler. 11-XI-2004. Montserrat Bella Roma y Margarida Lladó, sopranos; Josep-Miquel Ramón, barítono. Coro y Orquesta de la Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Mendelssohn y Schubert.

os programas tan blecer comparaciones; Vara logrando por momentos estuvo espléndido en la diferentes como her- coincide con Mahler en el sonoridades abrumadoras. música incidental de Men- D mosos. El primero, sentimiento trágico y en la La magia tiñe de encanto delssohn; las sopranos, dis- marcado por el carácter trá- utilización de una gran El sueño de una noche de cretas; la orquesta magnífica. gico, unía dos obras muy orquesta sinfónica; pero los verano, de Mendelssohn; el Se completó el programa distintas: la Sinfonía nº 6, medios, propósitos, refe- encanto de la música llena con la Cantata coral O haupt de Mahler, llamada Trágica, rencias y resultados son por de magia la Quinta Sinfonía voll Blut und Wunden, de y Desde el abismo a la otra completo diferentes. El de Schubert. Admirable ver- Mendelssohn. Partitura muy orilla, encargo de la propia coruñés se halla mucho sión de esta obra bellísima. hermosa, de clara inspira- OSG al compositor coruñés más cerca del primer ¡Qué transparencia en esas ción bachiana. Brilló el barí- Juan Vara. Triunfo en su Schönberg, de Bartók o de texturas de maderas y cuer- tono Ramón y también el tierra de Vara, excelente Shostakovich que del com- das! Maravillosa lectura de coro (ahora, al completo); y músico que ha compuesto positor checo. Espléndidas esta obra que Víctor Pablo una vez más la Sinfónica de una obra interesante, de versiones de la Sinfónica. Pérez ha planteado con deli- Galicia con Víctor Pablo buena factura y que se Víctor Pablo acentuó los cadeza y sensibilidad. El sec- Pérez al frente. escucha con agrado. Sería violentos contrastes que tor femenino del Coro de la inoportuno y absurdo esta- contienen estas dos obras OSG, que dirige Companys, J.A.M. 26 ACTUALIDAD LEÓN

XXI Festival Internacional de Órgano Catedral de León CAMINO DE EXCELENCIA

Catedrales de Valladolid, Palencia, Zamora y León. Mansilla de las Mulas, Santa Marina del Rey, Sahagún, Carrizo de la Ribera, Cistierna, La Bañeza, Bembibre, Boñar, Astorga, Iglesias de San Marcos y Santa Marina la Real de León. Del 18-IX al 30-X-2004.

Treinta y dos conciertos numerosas obras escritas mezzo Lola Casariego, todos tes de esta edición fue el celebrados en León y exprofeso para ser interpre- ellos dirigidos por Eduardo Volkschor de la Ciudad de provincia, así como en tadas en él. Como comple- López Banzo. La Sinfónica Bergheim, acompañado por LEÓN las ciudades de Vallado- mento y extensión del Festi- de Castilla y León, con su el Coro Concordia 1877 de lid, Zamora y Palencia, con- val entre el 4 y el 10 de sep- titular Alejandro Posada, fue Hürt, y la Orquesta Sinfónica formaron la vigésimo prime- tiembre tuvo lugar en Villa- la segunda formación que de Berhemin con Helen ra edición del Festival de franca del Bierzo el XIV Cur- estuvo presente en el Festi- Lindquist, soprano, Chris- Órgano Catedral de León, so de Composición, dirigido val además de la Orquesta toph Scheeben, barítono entre los días 18 de septiem- por Cristóbal Halffter con la de Cámara Andrés Segovia, dirigidos por C. Lardsson bre y 30 octubre. Arte, músi- participación de docentes a las órdenes de Pedro quienes pusieron en atril ca, cultura y espiritualidad como Tomás Marco, José Mª Halffter. Dentro de las agru- especial acierto el Te Deum son las premisas que defi- Sánchez Verdú y José paciones camerísticas, el de Dvorák y la Sinfonía nº 2 nen la trayectoria de este Manuel López, actuando órgano tuvo un especial pro- de Mendelssohn. Pero la acontecimiento nacido hace como orquesta invitada la tagonismo buscando las guinda del Festival estuvo más de dos décadas con el Andrés Segovia con Pedro combinaciones más variadas en la actuación de la Capilla fin de conseguir un nuevo Halffter al frente, quien puso con trompeta, corneta, o voz Turchini de Nápoles con órgano para la Catedral y en atril obras de Schoen- con intérpretes de la catego- Antonio Florio y las voces todavía no ha visto cumpli- berg, Noche transfigurada, y ría de Adolfo Gutiérrez Vie- de la mezzo Marita Papari- do su objetivo. el Concierto para piano y jo, Michael Radulescu, Iñaki zou y María Schiavo, sopra- La presente edición con- orquesta de Gerard con Fresán, acompañado por no, quienes deleitaron a los tó con importantes noveda- Marita Caro como solista. Presentación Ríos, Martínez públicos de Palencia, Valla- des, como la colocación en Del 18 de octubre al 30 Solaesa y Ángel Bartolomé, dolid, Zamora y León con la Catedral de León de tres de noviembre la sede habi- Bruno Oberhammer, Este- algunas de las gemas del pantallas gigantes de vídeo tual del Festival, la Catedral ban Landart, Harald Séller, repertorio napolitano de los en las que se podían seguir de León, junto a las iglesias Guy Bovet, Javier Artigas, o siglos XVI al XVIII entre las al detalle las interpretaciones de San Marcos y de Santa el Bernardinu Vaiku Choras que se encontraban tres Sal- de los distintos solistas y Marina la Real de la ciudad, con Ildre Gerikaite al órga- ve Regina, dos de Pergolesi orquestas en cada concierto, albergaron la mayor parte de no. El Viana Consort o el y una de Porpora junto a un la edición de partituras, y la los treinta y dos conciertos Octeto de violonchelos de Pange Lingua de Provenzale celebración de cursos y que se abrieron con la Elías Arizcuren, un lujo en que fueron un auténtico y seminarios, que se desarro- actuación de Orquesta Sinfó- cualquier festival, pusieron feliz descubrimiento. llaron en ese mes y medio, nica de Galicia, con la la nota alternativa al progra- así como los estrenos de soprano Ruth Rosique y la ma. Otro de los platos fuer- Miguel Ángel Nepomuceno

27 ACTUALIDAD MADRID

Macbeth en la Gran Guerra TRAGEDIA SÓLO AVISTADA

Teatro Real. 5 y 15-XI-2004. Verdi, Macbeth. Carlos Álvarez/Vasili Gerello (Macbeth), Paoletta Marrocu/Tatiana Serjan (Lady Macbeth), Carlo Colombara (Banquo), Aquiles Machado (Macduff), Guillermo Orozco (Malcolm), María José Suárez (Dama), Joseph Miquel Ribot (médico, sicario, aparición). Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena, escenógrafo, figurinista: Gerardo Vera. Javier del Real

Paoletta Marrocu y Carlos Álvarez en Macbeth de Verdi en el Teatro Real

Entre las virtudes de llevado en volandas, prepa- esencial de las almas, con- más igual, firme y extensa, y López Cobos quizá no rado en esta ocasión por substanciales a la tragedia, una visión teatral más logra- estén el apasionamiento Antonio Fauró, mantuvo no quedan suficientemente da (dentro de la propuesta o el arrebato. Son limita- bien el tipo, con temple y evidenciadas. de Vera, que reduce la male-

MADRID ciones que a veces le notable conjunción. El compositor reclamaba volencia del personaje), que impiden llegar al corazón Vera ambienta la historia artistas que supieran decir, Marrocu, de buen centro, del melodrama. Pero hay en la Primera Guerra Mun- expresar antes incluso que bellas inflexiones e innega- que destacar como positivo dial, con toques brechtianos cantar. Ni Álvarez ni Gerello ble musicalidad en la escena en su estilo la capacidad a lo Madre Coraje, y desplie- son protagonistas ideales. El del sonambulismo, aunque para mantener un tempo ga un continuo y atosigante primero porque no emplea de extensión más corta. base igual; el llamado tem- movimiento coreográfico. su gran voz, oscura, timbra- Cumplieron en la difícil po-ritmo verdiano, incluso Propuesta bien realizada, da, compacta, recia, con la coloratura. en aquellos instantes más con notables medios y una necesaria flexibilidad a fin Machado, en crisis de febles. López Cobos planifi- escenografía sugerente de cubrir la enorme canti- desarrollo vocal, ha ensan- có magistralmente los gran- como de civilización termi- dad de matices que plantea chado su voz, pero ha perdi- des concertati, unió todas las nal y ruinosa. Sucede que el personaje tan dubitativo y do frescura y facilidad en la voces, clarificó las texturas, meollo dramático de la obra, caleidoscópico; el segundo zona alta. Colombara, de aireó las líneas y consiguió que Verdi quería que fuera porque posee escasa estatu- timbre más bien baritonal, mantener esa nervadura ele- fiel al espíritu de su admira- ra vocal: poco volumen, defendió hábilmente su mental, al tiempo que evitó do Shakespeare, se diluye timbre mate, agudo débil y cometido. Desigual Orozco. esas sonoridades en ocasio- así bastante. Ese sabor pri- falto de pegada; aunque fra- Una mención a la Dama de nes ásperas, bandísticas del migenio a sangre y a noche sea con propiedad y cierta María José Suárez, que estu- Verdi temprano. La Orquesta —que tan bien define Mar- sutileza. vo presente y audible en los Sinfónica de Madrid sonó cos Ordóñez—, esa violen- De las dos Ladys, ningu- concertantes. espléndidamente, afinada y cia y negrura, esa concentra- na con timbre real de dramá- rotunda, mientras el Coro, ción sumaria y esa desnudez tica, mejor Serjan, de voz Arturo Reverter 28 ACTUALIDAD MADRID

Doble programa Bussotti XI Ciclo de Lied HEREJES PRUDENTES LA AUSTERA Madrid. Teatro de la Zarzuela. 4-XI-2004. Bussotti, Silvano Sylvano, La Passion selon Sade. INTENSIDAD Sylvano Bussotti, Leonardo Melani, Aurio Tomicich, Monica Benvenutti, José Luis Sendarrubias, Pepito Palomo. Miembros de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Arturo Madrid. Teatro de la Tamayo. Directores de escena: Sylvano Bussotti y Rocco Quaglia. Zarzuela. 8-XI-2004. Christian Gerhaher, barítono; Gerold Huber, l doble programa Bus- nuevas que duró ocho años piano. Obras de Schumann. sotti en la Zarzuela tiene y que fue tragado por las E interés indudable. Al recesiones presupuestarias verlo y oírlo, surgen acepta- poscentenarias) no existiría ortante desafío es un ciones y reticencias. Sí, sin el Sade y el después del programa Schumann, pero… No, aunque… Ayer Sade de Bussotti. Que nos C sobre todo si incluye era más mañana que hoy. llegaba a la Zarzuela con Amor de poeta, ciclo servi- En fin: no nos pidan entu- aureola, mas también virado do por los mejores y que siasmo. Al menos, tres refle- a sepia, como las viejas foto- sería ilegítimo ofrecer en xiones. Por una parte, que la grafías, con una espléndida términos de pobreza. música sigue siendo (acaso protagonista, Monica Benve- Como siempre, Gerhaher con las artes plásticas) el nutti, de la estirpe de las Ber- ganó. Se impuso con su arte que plantea códigos berian y las Esperanzas arte hecho de intensa aus- más complejos y ajenos a lo Abad. Le precedía Silvano teridad, una dicción irre- inmediato. Porque no está Sylvano, con toques autobio- prochable, un recitado del sometida al mercado, nos gráficos (según dicen) y verso que nunca deja de dirá cualquier cineasta. Dos: algún desparrame autocom- ta, muy bella, incluso pedan- ser canto siendo transpa- que esos códigos tienen a placiente (según es notorio te si ustedes quieren, para rente de verbo y de senti- gala, sobre todo, la nove- en lo que se ve, aunque no discurrir por ramas (no irse do. A ello añade una voz dad. La novedad no es inevi- sepas; y en lo que sabes del por las armas, no) que que no apuesta a deslum- table, pero hay una industria compositor, por poco que podrían alterarse en su cur- brar con suntuosas sonori- auxiliar de la novedad sea). En rigor, es una work so; y que conste que tampo- dades que no posee ni con como-necesidad-ineludible. in progress, que viene de co se trata de una primacía desbordes de volumen Tres: que la novedad se ha otras obras anteriores, came- de lo aleatorio. Silvano es impertinentes para el caso. marchitado en obras como rísticas, no escénicas. O aca- hija de Sade, pero mediante El barítono alemán es La Pasión según Sade, disfra- so una obra sin terminar, ramificaciones; y en tiempos musical por donde se lo zada de sí misma. una propuesta que se le puede confusión conservadora; oiga, gradúa sus desplie- Claro, claro: queda la de admitir al consagrado tanto, que estas obras ya no gues con total señorío y, lo dignidad del viejo explora- Bussotti y que sería inacepta- sorprenden. El día del estre- que importa más, es un dor que escaló la cumbre ble en un principiante. no hubo en la segunda parte intérprete imaginativo y más alta y lo escuchemos En Pasión y en Silvano huecos y huecos que añadir variado. con veneración, porque en hay algo parecido a perso- a los huecos ya sonoros de Resolvió Amor de poeta aquel entonces, aunque sin najes, o al menos hay come- la primera. La hostilidad era como una serie de miniatu- duda exageró, gesticuló, se tidos destinados a intérpre- el pago del los conservado- ras, de fragmentos, donde pasó de listo y hasta fue un tes, pero ahí tienen que res años cincuenta; la hospi- las alteraciones de humor rey desnudo, sabemos y pringarse también los músi- talidad, el de los progresistas van y vienen sobre la ina- vemos que aportó, arriesgó, cos, empezando por el sesenta. La indiferencia sub- gotable ocurrencia melódi- rompió, peleó y a menudo director, y ahí tenemos a vencionada, el que se descu- ca de Schumann. Pero no venció al filisteo. Aliándose Arturo Tamayo, excelente brió hace lo menos un par menor fue eficacia en las con él: instituciones públicas batuta asociada a experi- de décadas. Valga el esque- tres baladas que cerraron y fundaciones privadas mentos, riesgos y noveda- ma, ya me entienden. el programa con tres histo- hicieron posible la normali- des, haciendo un papel, Bussotti, actor y director rias en las que un elemen- zación de la herejía. incluso ligándose a la sopra- de escena con Rocco Qua- to cantable recurrente exi- Bussotti tiene una tem- no, como es notorio que glia, se protagoniza a sí mis- ge ofrecer una suma de prana vocación teatral, al debe hacer un director de mo de manera impúdica y matices expresivos cuan- contrario que los vanguardis- orquesta que se precie. En con histrionismo desvergon- tiosa. Sólo cabía, por tas de posguerra, generación Silvano, la orquesta de zado. Como tiene que ser. entonces, evocar el con- a la que pertenece a pesar Tamayo se despide como la Mas entre el sepia de Sade y trastado recogimiento con de haber nacido en 1931, de Haydn en aquellos adio- la instantánea digital de Sil- que había absuelto, al prin- algo tarde con respecto a ses, y todos tienen papel, vano transcurre una madura- cipio, La flor de loto y Eres ellos. Habrá o no óperas en aunque sea reconstruido. El ción que sugiere el tránsito como una flor. la producción de Bussotti, caso es que Aristóteles está de Narciso a Orfeo. El inicia- Hubler, diestro y obe- pero hay teatro musical, y ausente, como lo están la do, más que el cantor. No es diente, demostró una com- sin él ciertas obras no existi- política y la caracterización cierto que el rey esté desnu- pleta inteligencia con sus rían tal vez. Creo que el (caracterizar a un personaje do. Mas hay quienes apre- compañeros, Gerhaher y Fígaro de Encinar (una de es darle rasgos notorios, no ciamos todavía que se atreva Schumann. Se ve que traba- las composiciones más complejos). Las obras de a ir medio vestido. jaron los tres siempre juntos. importantes y aportadoras de Bussotti, para el intérprete, aquel experimento de óperas parten de una grafía exquisi- Santiago Martín Bermúdez B.M. 29 ACTUALIDAD MADRID

Jóvenes y Grandes Intérpretes PIANISTAS DE ÚLTIMA HORA

Madrid. Auditorio Nacional. 29-IX-2004. Alba Ventura, piano. Obras de Granados, Falla, Stravinski y Prokofiev. 5-X-2004. Lukas Vondracek, piano. Obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin y Prokofiev. 19-X-2004. Nikolai Luganski, piano. Obras de Beethoven, Chopin y Prokofiev. 16-XI-2004. Pierre-Laurent Aimard, piano. Obras de Beethoven, Debussy y Ligeti.

n los últimos meses, los hayamos escuchado en los dos ciclos de conciertos últimos tiempos”—, ni Cho- E que organiza la Funda- pin —sin vuelo, a su jui- ción Scherzo han seguido su cio—, pero reconoció que andadura con varias convo- “Mucho mejor le va Proko- catorias interesantes. El de fiev. Los ritmos salvajes y los Jóvenes Intérpretes presentó acordes tempestuosos se a Alba Ventura con un pro- prestan bien al virtuosismo grama, abordado según Enri- NIKOLAI LUGANSKI de las jóvenes generaciones que Franco en su crítica de y la frialdad de sus melodías El País, “con amore y criterio encaja mucho mejor con personalísimo”, de “cuatro Lugansky. Frialdad no quie- compositores altamente sig- re decir debilidad y nificativos del siglo XX”. Lugansky atacó el piano con Para este comentarista, “qui- todas las de la ley”. Final- zá lo más conseguido de la mente. Pierre-Laurent tarde fuera precisamente el Aimard se presentó en romanticismo retardado de Madrid con un programa de Granados”, más que la Fan- exigencia máxima: la Sonata tasía bætica de Falla, a la “Hammerklavier” de Beet- que le falta “desentrañar el hoven junto a Estudios de misterio”. En cuanto a Pro- Debussy y Ligeti. Enrique kofiev y Stravinski, “Ventura Franco, en El País, definió defendió los geniales y así su postura ante el con- peliagudos pentagramas y se cierto: “Interesó y, por defendió a sí misma con PIERRE-LAURENT AIMARD momentos, encantó descu- mayor tino que esplendor”. brir desde la visión renova- Lukas Vondracek no gustó a dora de Aimard los secretos Alberto González Lapuente, Rafa Martín de la sonata Hammerklavier, si leemos su reseña del ABC, concluyó que “dejó lo mejor Razón que Nikolai Luganski o el puntillismo aplicado al ya que “el sonido que luce en los percutidos apuntes de es “una de las figuras desta- impresionismo debussyano no pasa de ser una abierta maquinismo del Prokofiev cadas y promocionadas de de los Estudios, como si aspereza”, mas reconocía en de la Séptima Sonata”. Ya en la joven generación”, pero al intentara un acercamiento el joven una “penetración el ciclo hermano de los crítico no le complació ni desde los estupendos y conceptual que muestra Grandes Intérpretes, Gonza- Beethoven —“una de las siempre sorprendentes Estu- detalles de interés”. El crítico lo Alonso afirmaba en La versiones más grises que dios, de Ligeti”.

Concierto de Santa Cecilia BERGANZA EN EL REAL

Madrid. Teatro Real. 18-XI-2004. Teresa Berganza, mezzosoprano. Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Jesús López Cobos. Obras de R. Strauss, Toldrà, García Lorca y Ravel.

entro de las celebra- porada, y el público la reci- de Antoni Ros Marbà) fue- La siempre agradecida ciones de su centena- bió con una ovación de gala. ron un ejemplo de fraseo Tarántula de La Temprani- D rio, la Orquesta Sinfó- La cantante demostró que, (soberbias Madre, unos ca y una estremecedora nica de Madrid ha invitado a con un programa inteligente ojuelos vi y Mañanita de Cantiga de amigo de García su tradicional Concierto de y bien escogido, se puede San Juan, y única la manera Abril cerraron su interven- Santa Cecilia, que este año dejar constancia de arte y de cerrar Después que te ción en un concierto donde se ha celebrado excepcio- estilo, con una voz que conocí). Jesús López Cobos ofreció, nalmente en el Teatro Real, mantiene su inconfundible Las de García Lorca, en además, una suite de El a Teresa Berganza. La mezzo color y su insuperable maes- la colorista instrumentación caballero de la rosa sin madrileña, sorprendente- tría en el decir. de Erik Freitag estuvieron demasiadas sutilezas y una mente, sólo había actuado Las Seis canciones espa- cantadas con toda su esencia algo más atmosférica Rapso- en este escenario tras su rea- ñolas de Toldrà (que sona- pero con recogimiento, dia española de Ravel. pertura en una ocasión, con ron en las cuidadas orques- como para sus amigos (bellí- un recital en la primera tem- taciones del propio autor y simas Nana y Tres morillas). Rafael Banús Irusta 30 ACTUALIDAD MADRID

Carlos Kalmar dirigió a la agrupación coral donostiarra en la Segunda de Mahler LA VUELTA DEL ORFEÓN

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la ONE. 24-XI-2004. María José Moreno, soprano; Iris Vermillion, mezzosoprano. Orfeón Donostiarra. Director: Carlos Kalmar. Mahler, Sinfonía nº 2 en do menor “Resurrección”.

levaba muchísimos años —demasiados— sin L actuar el Orfeón Donos- tiarra en las temporadas de la ONE. Desde su presencia anual en las Pasiones de Bach, se había pasado a una total ausencia, y es de espe- CARLOS KALMAR rar que vuelva a reanudarse una colaboración regular. Al coro vasco se le quiere mucho en Madrid y siempre cosecha calurosas ovaciones, como ocurrió hace unos meses en el Teatro Real en el centenario de la OSM y volvería a repetirse tud en todas sus cuerdas y ra mahleriana, y si su emo- en estos tres conciertos de ese entusiasmo de sus gran- ción fue en ocasiones un tan- abono en el Auditorio, en des días. to externa, salvó más que los que ofreció una de sus Estaba previsto que el dignamente su cometido, partituras más emblemáti- concierto lo dirigiese el obteniendo un rendimiento cas, la Segunda Sinfonía de mayor padrino de la agrupa- compacto de la ONE. Iris Gustav Mahler, coincidiendo ción en la capital, Rafael Vermillion no nos hizo olvi- con la edición internacional Frühbeck, pero el director dar el Urlicht de hace unos de la grabación en CD y español sufrió unos días años de Marjana Lipovsek, DVD realizada en Lucerna antes un accidente y se vio aunque pocas veces se ha con Claudio Abbado. La ver- obligado a ceder la batuta al oído la intervención de la dad es que el Orfeón estuvo maestro chileno de origen soprano con una voz tan a la altura de lo exigido: austriaco Carlos Kalmar, que pura y bien proyectada como estremecedor en su entrada mostró un concepto seguro y la de María José Moreno. a cappella y majestuoso en buenas dotes de organiza- el final, con absoluta pleni- ción de la compleja estructu- R.B.I.

Vibración y calor TODOS SE LUCIERON

Madrid. Teatro Monumental. 12-XI-2004. Mariana Gurkova, piano. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: George Pehlivanian. Obras de Khachaturian, Dvorák y Chaikovski.

a pianista búlgara Maria- trastes dinámicos en la rela- que no menos vigoroso—, na Gurkova se metió des- ción (de diálogo-oposición) hizo una Quinta de Chai- Lde el primer momento en con la orquesta. Los trinos kovski con estilo largo y sos- el difícil e infrecuente Con- son sueltos, pero de aire algo tenido; no escasearon, ade- cierto para piano y orquesta mecanográfico. En el fatigoso más, vibración y calor. En el de Dvorák. Parece que lo Allegro con fuoco, Gurkova Andante permitió que se entiende, sobre todo, lírica- no tuvo problemas de veloci- lucieran todas las maderas: mente, más que como drama. dad ni de brillo sonoro. Geor- trompa, oboe, clarinete, Tocó con soltura el tema ge Pehlivanian colaboró fagot, flauta. En el tercer principal, así como su poste- mucho con la solista, subor- tiempo por momentos llevó rior aparición enriquecida dinándose cuando era preci- a la orquesta en volandas con arpegios. También expuso. Hizo valer esa vehemen- (cuando agitaba los dedos so con delicadeza el tercer cia que le es propia en la de la izquierda como si fue- tema, al que confirió un ade- introducción e interludios, sen tiras de papel), mientras cuado carácter ligero y un pero sirviendo siempre a la que el cuarto tuvo la ade- punto clasicista. Esa mesura pianista entradas impecables. cuada solemnidad. le vino de perlas en el El director, más templa- Andante, lleno de sutiles con- do que de costumbre —aun- J. Martín de Sagarmínaga 31 ACTUALIDAD MADRID

El Trío Beaux Arts volvió a triunfar en el Liceo de Cámara TRÍO DE ASES

Madrid. Auditorio Nacional. XIII Liceo de Cámara. 5-XI-2004. Trío Beaux Arts. Obras de Mozart, Schnittke y Mendelssohn.

na leyenda viva del casi schubertiano, estrenada piano, Menahem por Rostropovich, Mark U Pressler, es el único Lubotski e Irina Schnittke en de los componentes del 1992. Al Trío nº 1 en re mítico Trío Beaux Arts que menor op. 49 de Mendels- aún lo integran desde su sohn les costó un poco fundación en 1955. A sus cogerle el pulso (no así en

más de ochenta años, des- TRÍO BEAUX ARTS su versión discográfica), prende una vitalidad conta- pero ya en el Andante y el giosa y sigue siendo el alma Scherzo lograron expresar de la agrupación, que com- todo su desbordante roman- pletan desde 1998 el chelista ticismo. Fuera de programa brasileño Antonio Meneses brindaron el luminoso rondó (con el bellísimo y cálido del Trío en sol menor de sonido que extrae del instru- Daniel Hope. impuso un carácter alado, Hummel y el Andante del mento que perteneció a Pau En el Trío en mi mayor casi inmaterial a la versión. Trío Dumky de Dvorák, una Casals y su comedimiento K. 542 de Mozart, se impuso Aunque lo mejor del con- marca de la casa cuya magia para no dejarse llevar por la gracia del concepto, el cierto estuvo posiblemente ni siquiera una inoportuna veleidades de solista) y des- juego aéreo del piano (por en el Trío de Alfred Schnitt- tos logró romper. de 2002 el recién llegado y encima de algún ocasional ke, una pieza de una belleza elegante violinista británico fallo de digitación), que desoladora con un trasfondo R.B.I.

Liceo de Cámara EN BUENAS MANOS

Madrid. Auditorio Nacional. 27-X-2004. Cuarteto Artemis. Arcángel, cantaor. Obras de Arriaga, Sotelo y Mozart.

n año después de su los mismos intérpretes que anterior —y doble— ya dieran a conocer en Espa- U visita al Liceo de ña hace una temporada, en Cámara, los integrantes del la misma sala, el Cuarteto nº berlinés Cuarteto Artemis 1 del compositor madrileño han vuelto a revalidar una —y a los que ahora se unió calidad sin fisuras que le la comunicativa expresivi- confirma como uno de los dad y el bello timbre de

grupos más homogéneos y CUARTETO ARTEMIS Arcángel—, este “paisaje rigurosos de su especialidad sonoro” de la sombra a la surgidos en los últimos quin- luz (como señalara su autor ce años. Su versión del pre- en la presentación) encuen- cioso Cuarteto nº 1 de Arria- tra sus mejores momentos ga subrayó el latente aliento en los hallazgos tímbricos de prerrómantico, casi schuber- la sombría y misteriosa intro- tiano, del recogido Adagio corroboró la gran forma del de buen hacer camerístico. ducción, a modo de rumores con espressione sin menos- Artemis a la hora de traducir Entre ambas obras, la de “reminiscencias marinas”, cabo de una ejecución trans- una página tan excelsa velada —primera de un ciclo y en el muy atractivo pasaje parente y equilibrada, tan como comprometida en su de nuevos cuartetos que, en rítmico dominado por el atenta a la impronta hayd- ejecución. La refinada tím- posteriores entregas, dará punteo de las cuerdas y el niana (introducción lenta al brica —a destacar las inter- acogida a obras de Aracil y añadido percutivo del cajón Allegretto conclusivo) como venciones del viola en el Sánchez-Verdú— propició el a manos del cantaor. La a ese indefinible sabor his- Allegro moderato—, el impe- estreno absoluto del Cuarte- unción con que el Artemis pano (Trío del Menuetto) cable empaste de las diver- to nº 2 “Artemis” (2004) de sirvió la sublime Cavatina que otorga personalidad y sas voces, la flexibilidad rít- Mauricio Sotelo, última vuel- del Opus 130 beethovenia- distinción a una obra — mica —exposición del dan- ta de tuerca en el empeño no, ofrecida como propina, como todas las de su malo- zarín jodler tirolés del de un músico fascinado por acrecienta el deseo del reen- grado autor— tan temprana. Menuetto— y la profundidad integrar las inflexiones del cuentro con este grupo el El monumental Cuarteto nº de su visión, culminada en el cante jondo en el contexto próximo mes de marzo. 23, K. 590 mozartiano, el frenético Allegro final, cons- de la música instrumental. último del salzburgués, tituyeron toda una lección Excelentemente servido por Juan Manuel Viana 32 ACTUALIDAD MADRID

Ibermúsica DE LA LUCIDEZ

Madrid. Auditorio Nacional. 29, 30-X-2004. Orquesta Sinfónica de Londres. Director: Pierre Boulez. Obras de Boulez, Mahler y Stravinski.

a Sinfónica de Londres, músicas nocturnas especial- al igual que la Sinfónica mente cuidadas y que supo L de Madrid, cumple cien solventar la nadería del Fina- años de existencia en 2004. le. Dos obras de Stravinski Como parte de los actos conformaron la segunda par- conmemorativos, ha realiza- te de la última sesión, la atí- do una gira bajo la batuta de PIERRE BOULEZ pica Sinfonías para instru- Pierre Boulez. El gran com- mentos de viento, y no sólo positor y director, a sus casi por la instrumentación, pues ochenta años, mantiene acti- el estilo parece situado en va su proverbial lucidez. En tierra de nadie, entre el perí- tanto que intérprete de su odo ruso y el neoclásico, y propia música, no tiene La consagración de la pri- obviamente rival; así lo testi- mavera, de la que Boulez ha monió la admirable exposi- J. Henry Fair sido desde hace mucho uno ción del Libro para cuerdas, —también en uno de sus pretadas de su creador por de sus máximos oficiantes; una típica obra bouleziana estados— se impuso como sus obvios desequilibrios— esta vez, la revolucionaria en continuo cambio que una de las grandes páginas mereció un acercamiento composición recibió una procede del Libro para del autor francés, por cons- modernista y de contención portentosa lectura por trans- cuarteto y donde las partes trucción y atractivo tímbrico. expresiva, notable por la cla- parencia y precisión rítmica. de cámara se multiplican La Séptima Sinfonía de Mah- ridad de planos, de visiona- exponencialmente. Deriva II ler —una de las menos inter- rio Scherzo, con las dos E.M.M.

Día Universal del Ahorro e Ibermúsica ORQUESTA DE SOLISTAS

Madrid. Auditorio Nacional. 4 y 5-XI-2004. Leif Ove Andsnes, piano. Orquesta Sinfónica de San Francisco. Director: Michael Tilson Thomas. Obras de Copland, Rachmaninov, Sibelius, Chaikovski, Shostakovich, Debussy-Holloway y Debussy.

a doble visita de la Sin- chispa, humor y sarcasmo — fónica de San Francisco Allegro, Presto central y de la mano de Michael Allegretto final—, pero tam- L Rafa Martín Tilson Thomas, su titular bién opresiva y sombría en desde 1995, ha demostrado su justa medida —Moderato que la vieja frontera que y Largo—, y en donde los separaba a las cinco grandes vientos (trompeta, trombón orquestas norteamericanas y, muy en especial, flautín y (Chicago, Cleveland, Boston, fagot) demostraron su condi- Filadelfia y Nueva York) del ción de auténticos solistas. resto de sus hermanas (Los Una lectura morosa y de un Angeles, Detroit, Cincinnati, fraseo paladeado al máximo Pittsburgh, San Francisco…) MICHAEL TILSON THOMAS del Romeo y Julieta chai- es ya agua pasada. A modo kovskiano y un Debussy por de tarjeta de presentación, planteamiento de solista — las secciones extremas, de partida doble (El mar, algo las algo secas pero muy bri- un irreprochable pero algo una calidez en la interven- calmado en su inicio pero llantes Variaciones sinfóni- distanciado Andsnes— y ciones de la cuerda y una transparente, sutil y contras- cas de Copland sirvieron director resultó un punto fal- redondez y precisión en los tado a partir de Juego de para confirmar la excepcio- to de efusividad y tempera- ataques de los metales abso- olas, y una muy interesante nal calidad de todas los atri- tura emocional —cualidades lutamente encomiables. orquestación del tríptico les de la agrupación, en inseparables de tan hiperro- Espectaculares las interven- para dos pianos En blanc et especial violas, trompetas, mántica partitura—, la ciones de los fagotes en el noir debida al británico trombones, tuba y maderas Segunda de Sibelius mostró ominoso Tempo andante y Robin Holloway, estrenada al completo. Si en el Con- a Tilson Thomas y a sus for- de un virtuosismo instru- en marzo por los mismos cierto para piano nº 2 de midables músicos en todo su mental admirable las cuer- intérpretes) completó la Rachmaninov, acaso para esplendor. Una versión das en el febril Vivacissimo. velada correspondiente al evitar un exceso de almíbar intensísima, milimétricamen- A similar nivel, ya en el abono de Ibermúsica. en partitura tan popular y no te estructurada en el juego segundo concierto, la Nove- pocas veces maltratada, el de tensiones y silencios de na de Shostakovich, llena de Juan Manuel Viana 33 ACTUALIDAD MADRID

Los Siglos de Oro Universidad Complutense RECUPERANDO A MARTÍN Y SOLER DESNUDEZ

El Pardo. Capilla del Palacio. 23-X-2004. Cuarteto Canales. Martín y Soler, Una cosa rara Madrid. Auditorio Nacional. (arreglo para cuarteto de cuerda). Madrid. Real Monasterio de la Encarnación. 3-XI-2004. 21-X-2004. Cantus Cölln. Raquel Andueza, soprano; Pau Bordas, bajo. El Concierto Español. Director: Emilio Moreno. Director: Konrad Junghänel. Obras de Martín y Soler y Mozart. Bach, Misa en si menor.

as dos sesiones de la algunos este Bach les serie Los Siglos de Oro podrá parecer desme- L que se comentan estu- A drado, tal es la parque- vieron dedicadas a recordar dad de los medios emplea- a Vicente Martín y Soler, un dos: 29 músicos entre coro y muy considerable composi- orquesta. Es verdad que el tor español que triunfó por gran Cantor no solía dispo- toda Europa y que la más ner de contingentes mucho elemental justicia histórica mayores, sobre todo para las obliga a recuperar para el cantatas y los servicios habi- patrimonio vivo. Su activi- tuales, y que se arreglaba dad como operista fue evo- con un corito de infantes; cada simbólica e indirecta- CUARTETO CANALES pero eso no quiere decir que mente al programarse la ver- no necesitara de un orgánico sión para cuarteto de cuerda da nombre, tocó la obra con con admirable solvencia más completo. En todo caso, —debida acaso al mismo fluido melodismo, conscien- profesional. La sesión reser- la Misa en si menor, integra- Martín— de su famosísima tes sus miembros de que no vaba una sorpresa: una obra da por músicas de aluvión, Una cosa rara, una clase de se trataba de auténtica músi- atribuible a Mozart, la prosa de distintas procedencias, arreglo que prueba por sí ca de cámara sino de un para soprano Omni die — nunca pudo escucharla com- mismo la fama alcanzada puro esparcimiento. arreglo del aria Per pietà, pleta el compositor. por una obra escénica, La segunda velada ofre- non ricercate Kv. 420—, no Junghänel y sus conjun- cuyos temas principales ció la música religiosa hoy conocida antes para esta voz tos se decantan por la desnu- deseaban seguir escuchán- conocida de Martín y Soler. y con esta instrumentación. dez, con dos cantantes por dose en el ámbito más ínti- El rescate fue posible gracias Las versiones contaron con parte, lo que es admisible y mo de los salones. El Cuarte- a la activa labor de investi- las estupendas contribucio- se ha practicado por otros to Canales, formación espa- gación de Emilio Moreno. nes de los solistas vocales y como Leonhardt. Los resulta- ñola sumamente interesante Obras posiblemente circuns- con un Concierto Español dos son excelentes, porque y de la que esperamos la tanciales, muy próximas al en magnífica forma. el laudista alemán conoce grabación cuartetística inte- mundo de la ópera, pero bien el estilo, elige tempi gral del compositor que le resueltas en cualquier caso E.M.M. muy defendibles, insufla la energía suficiente a los movimientos rápidos, con saluda- Conciertos de la Tradición ble reproducción de agilidades, y marca un ritmo anima- EN TONOS GRISES do y vigoroso. Ciertos instantes de recogimiento, como el Madrid. Auditorio Nacional. 10-XI-2004. Lisa Beznosiuk, flauta. Orchestra of the Age of Crucifixus, estuvieron faltos Enlightenment. Director: Frans Brüggen. Obras de Purcell, Marini, Bach, Stravinski y J. J. Quantz. de unción, de expresividad. Pero la claridad polifónica estuvo asegurada. a brevedad de algunas Los miembros de la plana. Formidable Lisa Bez- El conjunto instrumental de las obras interpreta- Orquesta del Siglo de las nosiuk en el Concierto en sol es magnífico, con un traver- L das y lo heterogéneo del Luces son excelentes pero, mayor de J. J. Quantz, pági- so, Michael Schmidt-Cas- programa propuesto (con en esta ocasión, la mano de na brillante aunque algo dorff, sensacional en su dúo breves incursiones en las dis- Brüggen sólo ha sido capaz anodina. con el tenor del Benedictus. tintas escuelas barrocas ita- de extraer de su paleta cro- Y si Norrington o Har- No tanto el coral, en donde liana e inglesa, cierto énfasis mática una agradable pero noncourt aplican al instru- a veces se escuchan dema- en la producción bachiana limitada gama de grises. La mentario moderno la técnica siadas desigualdades. Dentro —aunque la elección del elección de unos tempi interpretativa “con instru- de la modestia propia del extraño Concierto de órgano demasiado relajados contri- mentos originales”, Brüggen caso, las partes solistas cum- en re menor resultara dudo- buyó a una sensación de trasladó a las sonoridades plieron con decoro. Sobresa- sa—, una pieza preclásica y cierta apatía general; se echó arcaizantes de las cuerdas de lió el muy estimable contra- un estrambote stravinskiano) en falta más relieve en los tripa al Stravinski neoclásico tenor Kai Wessel. Evidente- no contribuyeron a dotar de planos, contraste en los ata- más puro, el del Concierto en mente, el resultado sonoro una mínima ligazón la última ques y una mayor chispa en re. Una boutade que proba- no tuvo la relevancia que visita de Frans Brüggen y su la diferenciación de los blemente habría hecho son- habría tenido en una sala flexible agrupación británica movimientos de danza, reír al autor de Pulcinella. más pequeña. a la sala sinfónica del audito- como en la Suite nº 1 de rio madrileño. Bach que resultó en exceso Juan Manuel Viana Arturo Reverter 34 ACTUALIDAD MADRID

Neeme Järvi dirige la Orquesta del Festival de Verbier LA FUERZA DE LA JUVENTUD

Madrid. Auditorio Nacional. 26-X-2004. Verbier Festival Orchestra. Director: Neeme Järvi. Mikhail Pletnev, piano. Obras de Enescu, Rachmaninov y Bartók. NEEME JÄRVI

racias a su principal junto bajo una batuta más patrocinador, la Unión inclinada al matiz que la G de Bancos Suizos, se indudablemente segura y ha presentado en nuestro apasionada de Neeme Järvi, país la Orquesta del Festival quien no obstante brindó de Verbier con un concierto una magnífica Rapsodia en el Auditorio madrileño rumana nº 1 de Enesco, lle- incluido en su gira europea na de rítmica rutilante, y un de 2004. Se trata de uno de poderoso acompañamiento los más recientes proyectos a la Rapsodia sobre un tema de orquestas juveniles de de Paganini de Rachmani- alcance internacional, surgi- nov con un no menos brido bajo el amparo del presti- llante Mijail Pletnev, de gioso festival que se celebra sonoridad penetrante y todos los veranos en tierras absoluta seguridad técnica. suizas, y su director titular es Pero lo mejor habría de James Levine. En ella reina venir en el Concierto para un clima muy simpático, orquesta de Bartók, donde como pudimos ver cuando se pusieron de relieve todas los miembros de sus 35 paí- las virtudes del conjunto, su ses (entre los que hay dos disciplina y su cohesión, con españoles, el violinista Joan unas cuerdas extraordinaria- M. Alonso Ferrer y la chelis- mente cálidas y elocuentes ta Amaia Ruano Cano) iban (bellísima la Elegía) y unos saludando cuando se iban metales potentes y seguros. nombrando sus respectivas Como propinas se ofrecie- nacionalidades como en ron un rutilante Shostako- una especie de festival de vich (Tango-Foxtrot) y un Eurovisión. ruidoso final de Estancia de El nivel artístico es exce- Ginastera. lente, si bien hubiésemos preferido escuchar al con- R.B.I. 35 ACTUALIDAD MADRID

Comienza el curso del CDMC GUILLÉN Y HENCK, DOS CONCERTISTAS DE LUJO

Madrid. Centro de Arte Reina Sofía. 18-X-2004. Manuel Guillén, violín. Obras de Zárate, Navascués e. a. Auditorio Nacional. 28-X-2004. Herbert Henck, piano. Obras de Ives y Cage.

os dos conciertos con rés principal en la revisión del Puerto; Cuaderno de ma: The seasons, 1947 (ver- los que ha dado comien- conjunta de páginas de miniaturas. I. Sota de bastos. sión original para piano), L zo su curso 2004-2005 el sobra conocidas e instaladas III. Rey de bastos. IV. As de Ophelia, 1946, e In a Lands- Centro para la Difusión de la ya por derecho propio en la bastos., de Mario Gosálvez; cape, 1948, de John Cage, y Música Contemporánea del Historia de la Música, firma- Escritas en cristal, de Sebas- Piano Sonata nº2 (Concord INAEM, con tener algunos das por dos creadores norte- tián Mariné; Albaes, varia- Sonata), 1915, de Charles puntos en común, eran radi- americanos presentes en ella ciones, de Emilio Mateu, y Et Ives. Y Henck, en las tres calmente diversos en cuanto con no menores derechos in terra pax, de Salvador piezas de Cage, con exhibi- a propósitos y contenido. generales. Brotons. ción permanente de un Ambos, sí, proponían la Pero pasemos ya al deta- El éxito fue espectacular, sonido cuidado y redondo, actuación solista de un intér- lle de una y otra convocato- con los compositores — acertó de pleno al dotar a la prete. En ambos se había ria. La primera, que tuvo hábiles añadidores a su per- primera y a la tercera de esa seleccionado por el Centro lugar en un Centro de Arte sonalidad de lenguaje de las calma reflexiva que las un ejecutor-músico de plena Reina Sofía casi lleno, estuvo características instrumentales domina y que las separa de garantía. Y en ambos, en fin, confiada a ese espléndido del mejor Guillén— acom- la rítmica expresividad de la se atendían páginas perfec- violinista madrileño, tan pañándole al final en el segunda, al paso que en la tamente subsumibles en el ejemplarmente atento tam- estrado, en triunfo común demostración de sus profun- concepto musicológico de bién a la creación actual tan lógico como merecido. dos saberes musicales se contemporaneidad. ¿Diferen- española, que es Manuel No fue menor el que mostró generosamente do- cias de propósitos y, conse- Guillén. En el programa, las acompañó en el Auditorio ble en su versión de la siem- cuentemente, de contenidos? ocho páginas para violín Nacional al pianista alemán bre peligrosa Concord Sona- No pequeñas. La programa- solo que cito a continuación, Herbert Henck en el segun- ta. Porque si los resultados ción del primer recital estaba oscilantes entre cinco y doce do de los conciertos que de su macroconstrucción reservada no sólo a compo- minutos, nuevas todas aquí comento, organizado fueron modélicos, no menos sitores españoles, sino a excepto la primera y todas éste con la colaboración del magistral me pareció la apli- músicos en plena produc- escritas para y dedicadas a Goethe-Institut. Con idénti- cación, a su desarrollo tem- ción; tanto que todos los Guillén: Canto, de José ca justicia. Porque hay poral, del concepto de la títulos ofrecidos, excepto Zárate; 3 Bocetos, de Santia- mucho más que explicar, agógica en su más puro sig- uno, lo eran en estreno go Navascués; Danzas: nº4 que diferenciar y que tocar nificado “riemanniano”. absoluto. La del segundo, en “Locura”, de Zulema de la de lo que “prima facie” pue- cambio, presentaba su inte- Cruz; Versículo, de David da parecer en este progra- Leopoldo Hontañón

Ciclos de la Fundación March AULA PARA CLAUDIO PRIETO

Madrid. Fundación Juan March. 3-XI-2004. Manuel Escalante, piano. Homenaje a Claudio Prieto en su 70 cumpleaños.

as series y los ciclos reestrenos con el que se concierto, a pesar de ser tar- tura: Pieza caprichosa musicales pensados y suple de lleno y directa- día y minoritaria la contribu- (1978-79), Turiniana (1982), L organizados por la Fun- mente esa ausencia de aten- ción de Prieto al piano solo, Meditación (1995), Sonata dación Juan March que se ción, que tantas veces ha por varias razones. La prime- 12 (1995) y La mirada abier- suceden en su salón de sido denunciada, hacia las ra es el carácter doblemente ta, fantasía para piano actos de la calle Castelló, reposiciones de las páginas significativo de esa contribu- (2003). son continuos y siempre que estrenan nuestros músi- ción, tanto por suponer las El excelente trabajo tra- interesantes. Conviene recal- cos. Y lo ha sido también — cinco obras programadas la ductor y discriminante de carlo una vez más, por cuan- bien que ceñido al piano aportación real del autor al virtuosismos y austeridades to, debido a la cada vez más sólo— el concreto concierto instrumento —tras haber del mexicano Manuel Esca- apretada vida concertística que sirve de base a este estado casi veinte años de lante —tan bien conocido de este país, las referencias comentario, que suponía ya vida creadora preparándose aquí por su fecunda dedica- directas que pueden dedi- la quincuagésima primera para ello—, como por ción a lo nuestro y destinata- cárseles en una revista men- cita de la mencionada Aula haberse preocupado de que rio de la última de las piezas sual no son sino meros y con el que se rendía transcendiera ya en todas su reseñadas—, contribuyó al ejemplos puntuales de una homenaje al compositor renacida “manera de enten- éxito grande del homenaje, soberbia y muy amplia palentino Claudio Prieto der la creación”, unida a su con la presencia en el esce- labor. (Muñeca de la Peña, 24 de “interés de comunicación”. nario del propio Prieto para Lo es, con carácter noviembre de 1934) en su Lo que, en efecto, se aprecia agradecer las felicitaciones. general, ese ciclo que res- setenta cumpleaños. en las cinco, que cito por ponde al título de Aula de Y resultó ejemplar este orden cronológico de escri- L.H. 36 ACTUALIDAD MÁLAGA / OLIVARES

Entremont, pianista y director PREVALECIÓ LA BATUTA

Málaga. Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 12-XI-2004. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director y pianista: Philippe Entremont. Obras de Ravel, Falla y Granados.

Esta cita sinfónica depa- en el arte de la instrumenta- modo alguno su indiscutible raba la oportunidad de ción del gran compositor de saber pianístico. El sonido GA ver actuar al gran músico la localidad vasco-francesa del instrumento se perdía, al francés Philippe Entre- de Ciboure, surgiera con fre- eliminarse la capacidad mont en la doble faceta nesí y desenfreno; siguiendo sonora reflectante de su MÁLA de pianista y director, en con pulcra convicción los cubierta, y la precisión de PHILIPPE ENTREMONT un programa “español” que gestos de un director que dirección mostrada en la él domina y conoce sobra- cuida al máximo la elegancia pieza anterior perdió rigor y damente y que, por lo tanto, en sus indicaciones, siempre consecuentemente eficacia. cabía esperar, desde su precisas, sacando de cada Una atmósfera que destilaba madura posición ante los músico lo mejor de sus cierta indecisión general se de sus contenidos. Esta reali- autores y obras, la supera- capacidades. La orquesta se apoderó de la interpreta- dad no permitía que los ción de interpretaciones al mostró cómoda, atenta y ción, quedando acentuada filarmónicos malagueños uso generando, desde la pletórica en esta preciosista por el declive sonoro de la manifestaran todos sus talen- fidelidad a las partituras, y exigente cuarta pieza de obra en su final. tos que, para bien, quedaron reflejos y matices de un con- Miroirs. Dada la peculiar y rica liberados en el Bolero, pieza sagrado y experto intérprete. Las “impresiones sinfóni- capacidad polifónica del pia- maestra donde las haya de la Tal expectativa se cumplió cas” indicadas en el título de no, son pocas las transcrip- más rica instrumentación en parte en un doble senti- Noches en los jardines de ciones que de su literatura orquestal. La creciente inten- do: la batuta funcionó mejor España quedaron más en un original resisten el paso a la sidad de su discurso se que el teclado, y Ravel se deseo que en una realidad. orquesta. Excepciones ma- adueñó del auditorio que impuso a nuestros dos com- El grado de bien con que se gistrales como los Cuadros exclamó gozoso en su positores patrios. había iniciado la velada fue de una exposición de espectacular final. Director y El espíritu evocador de diluyéndose conforme avan- Musorgski-Ravel, confirman orquesta proyectaron en él la auroral pieza raveliana se zaba la interpretación de esta regla que no deja de toda la tensión acumulada hizo presente desde el pri- esta obra emblemática del cumplirse incluso cuando es en un programa que tuvo un mer compás, presagiando un catálogo sinfónico español. el propio compositor quien esperanzador inicio pero destacado concierto. La Entremont encaró a los asume esta tarea de adapta- que sólo con la vuelta de orquesta manifestaba sus músicos incrustando el pia- ción. Tal ha ocurrido con la Ravel adquirió la belleza y mejores colores, dentro de la no entre violines segundos y suite Goyescas de Granados coherencia deseadas. sequedad acústica del recin- violas queriendo concertar a que no trasciende en lo más to, haciendo que la maestría lo Mozart, sin alcanzar en mínimo el origen pianístico José Antonio Cantón García

La Muestra en un trance histórico CRECER O MORIR

X Muestra de Música Antigua de Olivares. 28/31-X-2004. Teatro Municipal de Olivares. Orquesta Barroca de Sevilla. Accademia del Piacere. Micrologus. Núria Rial y José Miguel Moreno.

La Muestra de Música inició con el habitual concier- Piacere, formación en torno del Ars Nova, que habrían Antigua de Olivares se to didáctico, que este año al violagambista sevillano requerido algo más de refina-

ARES encuentra en un mo- estuvo a cargo del colombia- Fahmi Alqhai, hizo un reco- miento. Un refinamiento que mento crucial de su aún no Francisco Orozco. Siguió rrido por música vocal muy fue el que le sobró a la corta historia. Tras cele- la Orquesta Barroca de Sevi- exigente de Vivaldi y Haen- soprano catalana Núria Rial

OLIV brarse de manera brillan- lla, con Pablo Valetti como del, de la que salieron airo- en el recital de cierre, en el te la décima edición, el úni- concertino y director, que con sos los jóvenes Mariví Blasco que interpretó con una deli- co camino viable para este su habitual excelencia hizo un (soprano) y José Carrión cadeza, una claridad en la pequeño pero interesantísi- repaso por música barroca (contratenor). Alqhai tocó de prosodia y una belleza tím- mo festival es el del creci- (Vivaldi, Bach, Boccherini) manera prodigiosa una Sona- brica emocionantes un pro- miento, un crecimiento que empleada en el cine. Guiller- ta para chelo de Vivaldi grama con obras del Renaci- sólo será posible situándolo mo Peñalver fue un solista transcrita por él mismo para miento (Dowland, Daça, al margen de la legítima excepcional en el Concierto la viola. Los italianos de anónimos españoles…) y el lucha política en las institu- para flauta piccolo RV 443 de Micrologus deslumbraron el Romanticismo (Sor, Giuliani). ciones, que ha estado a pun- Vivaldi y Valetti tocó con gran día 30 con un programa de José Miguel Moreno acompa- to de asfixiarlo este año. intensidad el Concierto para música del siglo XIV muy ñó con sus proverbiales Finalmente, el certamen violín BWV 1042 de Bach, colorista, que resultó mejor musicalidad y virtuosismo. salió adelante con un consi- subyugante en el Adagio. en las obras de carácter derable éxito de público. Se El 29, la Accademia del popular que en las baladas Pablo J. Vayón 37 ACTUALIDAD OVIEDO

Se mantiene el excelente nivel de la temporada JOVEN Y BRILLANTE CLASICISMO

Teatro Campoamor. 11-XI-2004. Mozart, Le nozze di Figaro. Manuel Lanza, Ana Ibarra, Simón Órfila, Ofelia Sala, Soledad Cardoso, Alexandra Rivas, Celestino Varela, Begoña Alberdi, Jon Plazaola, Miguel López Galindo, Francisco Javier Jiménez. Director musical: Paul Goodwin. Director de escena: Emilio Sagi. Escenografía y vestuario: Julio Galán. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Coro de la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera.

Las bodas de Fígaro de Mozart en la Ópera de Oviedo

Otra estupenda velada que se presentaba el reto de noche escénicamente, sin cisco Javier Jiménez como operística. Excelentes dirigir una de las obras más descuidar el maravilloso tra- Don Curcio, rol cuya simpa- resultados los que mues- conocidas del repertorio. bajo de Celestino Varela, tía hizo creíble en todo

VIEDO tra la Asociación de Ami- Simón Órfila ofreció una Miguel López Galindo y momento.

O gos de la Ópera de Ovie- caracterización de Fígaro de Soledad Cardoso, al mismo El trabajo de Emilio Sagi do en la presente LVII Tem- notable intensidad escénica nivel. para la escena mostró deta- porada. Si los dos primeros y brillantez vocal, dotando a Muy buena participación lles ciertamente bellos, como títulos, Elektra y Tancredi se su rol de un carácter bastan- también la de Jon Plazaola el encendido de las luces del pueden calificar de apabu- te refinado. Manuel Lanza en el papel de Basilio, con teatro en el momento en el llantes artísticamente, la ver- posee una contundente voz una bonita voz de tenor que que Fígaro se dirige al colec- sión ofrecida de la conocidísi- de barítono de un volumen consiguió modular de tivo masculino para hablar ma ópera de Mozart no hizo sonoro pleno, que acompa- manera acorde con la dudo- de las indecorosas “virtudes” más que poner de relieve el ña con un evidente talento sas virtudes morales de su femeninas. Otras de sus buen momento artístico por interpretativo en todas su personaje. De igual forma, características positivas fue- el que pasa la Asociación. intervenciones. hay que subrayar el trabajo ron el dinamismo, elegancia En el aspecto interpreta- Ana Ibarra ha sido otra de Begoña Alberdi como y verosimilitud escénica. tivo se contaba con un de las más destacadas de la Marcellina y de Miguel La versión musical de reparto constituido por can- noche, con una voz que se López Galindo como Anto- Paul Goodwin, al frente de tantes españoles casi en su adecua perfectamente a las nio, este último con mucho la Orquesta Sinfónica Ciu- totalidad, además de muy características de Rosina. El dinamismo en escena y una dad de Oviedo, se puede jóvenes. Por otro lado, esta- cuarteto protagonista se cie- especial gracia para el per- considerar bastante propor- ba la concepción de la esce- rra con Ofelia Sala, cuya sonaje. Otra de las cantan- cionada. Su visión musical na, basada en una conocida actuación en el papel de tes con mayores virtudes establece de manera clara la producción de Emilio Sagi y Susana se puede calificar de escénicas fue Soledad Car- articulación de líneas de la el fallecido Julio Galán, a exultante y fresca, muy gene- doso, que puso en pie el partitura, con unos tempi y quien estaba dedicada la rosa en lo vocal, con magnífi- personaje de Barbarina con un dinámica nada exagera- función. Y por último, la cos resultados expresivos. una brillantez poco usual. dos, en el mismo nivel de concepción musical de Paul La concepción del Che- De buenos resultados hay equilibrio. Goodwin, un director fami- rubino de Alexandra Rivas que calificar el trabajo desa- liarizado con lo barroco, al fue de lo más relevante de la rrollado también por Fran- Aurelio M. Seco 38 ACTUALIDAD SABADELL / SAN SEBASTIÁN

Amigos de la Ópera de Sabadell APUESTA ARRIESGADA

Teatre de la Farándula. 29-X-2004. Gounod, Roméo et Juliette. Minerva Moliner, José Luis Casanova, Lluis Sintes, Kyung Jun Park. Cor Amics de l’Opera de Sabadell. Orquestra Simfònica del Vallès. Director musical: Daniel Martínez. Director de escena: Carles Ortiz. Producción: A. A. O. de Sabadell.

La labor que realiza la orquesta muy genérica y a Associació d’Amics de veces con volumen excesi- l’Opera de Sabadell, que vo. La puesta en escena de

ADELL no solo ha conseguido Carles Ortiz era genérica, las representaciones en con movimientos de masas

SAB la ciudad vallesana, sino poco convincentes y resultó que ha creado el ciclo Opera apagada. a Catalunya, merece un Entre los intérpretes lo gran elogio, por el gran más destacable fue Minerva esfuerzo y el interés siempre Moliner, que mostró musica- demostrado, pero por des- lidad y cuidada técnica, gracia se mueven con presu- aunque le falte alcanzar puestos muy limitados, que mayor comunicación, mien- les obligan a apuestas arries- tras que José Luis Casanova gadas. Sería de desear que Minerva Moliner y José Luis Casanova en Romeo y Julieta de Gounod tiene un bello timbre, pero todas las instituciones se su técnica debe mejorar integraran mucho más en el generaliza puede llevar a se y está realizando una mucho, para superar dema- tema y asignaran mayores resultados inferiores. buena labor, pero como siados momentos de dudosa recursos. Una de estas En esta función de director de orquesta le falta musicalidad, y que le permi- apuestas es la inclusión de Roméo et Juliette los princi- alcanzar un mayor dominio, te administrar mejor sus artistas jóvenes, a los cuales pales protagonistas reunían sobre todo si sus cantantes facultades. Correcto Lluis se les da oportunidad de estas condiciones y el nivel no tienen mucha experien- Sintes y muy cuidada la demostrar sus condiciones, fue inferior a otras propues- cia. Logró mejor resultado labor de Kyung Jun Park. hecho en principio muy tas. Daniel Martínez es el con el coro, que estuvo a positivo, pero que si se director del Coro sabadellen- buen nivel, que con la Albert Vilardell

El virtuosismo de Lindberg LA GARRA DE UN TROMBÓN

Auditorio Kursaal. 25-X-2004. Christian Lindberg, trombón; Ole Edvard Antonsen, trompeta; José Manuel Azcue, órgano. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Cristian Mandeal.

La OSE presentó un pro- sobre el sentir”, según sus Ole Edvard Antonsen; daba contó con la sabiduría del grama atractivo, distinto, propias palabras. Los profe- la impresión de estar ante organista José Manuel en el segundo concierto sores de la formación vasca una especie de concurso de Azcue, que hizo vibrar el dentro de la actual tem- obtuvieron un buen resulta- virtuosismo, donde cada órgano, que sonó amplifica- porada dedicada al 75º do a lo largo de los veinti- cual intentaba superar el do, en demasía en los tutti aniversario del composi- dós minutos de la obra. trabajo del otro, con la mas forte y en ocasiones un tor de Alsasua Agustín El gran momento llegó a batuta de Mandeal pendien- tanto débil en los pasajes González Acilu. Atracti- través de la partitura del te de ellos marcando al más piano, con el consabido

SAN SEBASTIÁN vo porque la combina- trombonista y director sueco detalle a la orquesta, que desequilibrio sonoro respec- ción de las Variaciones Christian Lindberg, que salió hizo un trabajo estupendo to a la orquesta, cuestión de ónticas para orquesta del al escenario con atuendo de acompañando al dúo solis- electrónica, puesto que navarro y el estreno en auténtico rockero, pantalón ta, que hizo sonar sus ins- Azcue estuvo más que España de Behac Munroh, el de cuero marcón incluido, trumentos de manera formi- correcto durante todo su concierto para trompeta, como si acabase de llegar al dable ante una partitura en cometido. Mandeal buscó trombón y orquesta de Lind- Kursaal en su Harley David- la que Lindberg combina una versión matizada, con- berg resultó mucho más que son. Fue estupendo escu- decenas de estilos y ningu- trastada en cuanto a volúme- original. González Acilu, char su Behac Munroh, obra no en concreto. Fueron tan nes se refiere y logró que los presente en la sala, saludó al compuesta entre 2001 y aplaudidos que cada uno de vientos sonasen limpios y respetable que aplaudió 2002 y que suena llena de ellos ofreció por separado contundentes, al igual que la tímidamente la partitura vida, de color y de efectos un pequeño bis. cuerda, a pesar de algunos compuesta en plena madu- sonoros suficientes como Así las cosas y con el lis- desajustes durante la prime- rez y que resume su concep- para hacerle vibrar a uno tón tan alto, la OSE puso la ra parte. Destacable el traba- ción de la música propia- sobre su asiento. El trabajo guinda con la Sinfonía nº 3 jo del piano. mente como tal, como ese de Lindberg sonó conjunta- en do menor con órgano op. “hacer que debe prevalecer mente con el del trompetista 78 de Saint-Saëns, para ello Íñigo Arbiza 39 ACTUALIDAD TENERIFE

La celebre producción de Glyndebourne llega a Canarias CARMEN EN ESENCIA

Auditorio. 21–X–2004. Bizet, Carmen. Charlotte Hellekant, Carlo Guido, Virginia Wagner, Wojtek Drabowicz, Hans Voschezang, Paul Reeves, Mary Hegarty, Doreen Curran, Colin Judson. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Director musical: Timothy Redmond. Director de escena: David McVicar (realizada por Lee Blakely).

Charlotte Hellekant en Carmen de Bizet en el Auditorio de Tenerife

El Festival de Ópera de Muy imbuida con el espíri- Tenerife, en su 34ª edi- tu de la producción, la mezzo ción, se ha apuntado el holandesa Charlotte Hellekant tanto de traer a España la fue una Carmen fiera y salvaje, producción de Carmen dominada por su ansia de TENERIFE de Georges Bizet que el libertad, y si en el primer acto prestigioso Festival de Glyn- le faltó un punto de sensuali- debourne presentó en el dad, fue ganando a lo largo de verano de 2002 (y ya comen- la representación hasta crecer- tada entonces por Luis se dramáticamente en los dos Suñén). Un considerable últimos actos. El tenor franco- esfuerzo, sin duda, al apostar italiano Carlo Guido fue una por un montaje de indiscuti- revelación como un Don José ble calidad y alejado del muy impulsivo, la soprano tópico. La puesta en escena argentina Virginia Wagner una de David McVicar (adaptada Micaela de voz redonda y más fielmente por Lee Blakely) decidida de lo habitual, y el quiere ir a la esencia de la barítono polaco Wojtek Dra- obra. Utiliza, por supuesto, bowicz un Escamillo con la la versión con diálogos debida arrogancia. Los demás hablados, y abandona el integrantes del elenco, en su lado más espectacular para mayoría pertenecientes a la volver al espíritu de la opéra- compañía original, estuvieron comique. En Glyndebourne impecables. siempre se ha visto Carmen El Coro de la Generalitat como una obra de cámara Valenciana demostró su exce- (también en la anterior pro- lente preparación y su habi- ducción de Peter Hall), con tual disposición para la esce- un especial cuidado en sus na. Con el lujo de contar en aspectos dramáticos, confi- el foso con una Orquesta Sin- riendo una extraordinaria fónica de Tenerife que nos veracidad a la historia. El hizo volver a apreciar más de montaje, dentro de su con- un detalle de la exquisita cepción, es muy bello, y si al orquestación que a veces principio nos parece encon- pasan inadvertidos, el británi- trarnos en el Londres dicken- co Timothy Redmond dirigió siano e industrial más que en con verdadero espíritu teatral la Sevilla romántica, el final, y sentido del ritmo y el color. en rojo y negro, es de una extremada elegancia. Rafael Banús Irusta 40 ACTUALIDAD VALENCIA

Aniversario de Martín y Soler EL TECHO DE LA ÓPERA EN VALENCIA

Teatro Principal. 14-X-2004. Martín y Soler, Il burbero di buon cuore. María Maciá, María de los Llanos, Cristina Faus, Germán Villar, Ángel Rodríguez, José Antonio López, Isidro Anaya, Augusto Val. Concordia Musicum. Director musical: Cristóbal Soler. Director de escena: Tono Berti.

El estreno en Valencia de la ópera Il burbero di buon cuore más de dos- cientos años después de que Vicente Martín y ALENCIA

V Soler triunfara con ella en Viena ha constituido no sólo el único resultado escénico completo dejado por la cele- bración del 250º aniversario del nacimiento de uno de los tres compositores valencia- nos más importantes de la historia, sino, en su conjunto, el acontecimiento operístico de mayor calidad e interés jamás ofrecido en esta ciudad. Así estamos por aquí. Es una obra deliciosa, que sólo contemplada desde nuestro momento histórico frustra cuantas expectativas Il burbero di buon cuore de Vicente Martín y Soler en el Teatro Principal de Valencia crea de un inminente destello de genio. No le ayuda a idea como en su realización. ta, sino todo lo contrario, al arrebatadores. Casi lo mismo dar el salto un libreto exce- Sobre un espacio que el discurso ni de la acción ni de cabría decir de la orquesta; y lente, pero en el que Da diseño de los decorados, los la música. si no de su director, sólo por Ponte olvida incluir lo que imaginativos movimientos a En un futuro las ocho la extraordinaria madurez nunca faltó en los tres que uno y otro lado de los telo- jóvenes voces cantarán a artística con que Cristóbal escribió para Mozart: un per- nes y las proyecciones sobre buen seguro mejor, pero Soler hace increíble que aún sonaje malvado o siquiera éstos hacen creer mucho ahora mismo lo hacen a un no haya llegado siquiera a la malicioso. mayor de lo que es, las sor- nivel muy aceptable y, sobre cuarentena. El montaje de Tono Berti presas visuales se suceden a todo, con una frescura y un es estupendo tanto en su un ritmo que en nada moles- entusiasmo sencillamente Alfredo Brotons Muñoz

Martín y Soler entra en el Palau DE LO DIGNO A LO ESPANTOSO

Valencia. Palau de la Música. 6-XI-2004. Martín y Soler, La madrileña o El tutor burlado. Raquel Lojendio, soprano; Joana Llabrés, soprano; Antoni Aragón, tenor; Padro Castro, tenor; José Antonio López, Carlos López Galarza, barítonos; Diego Braguinsky, narrador. Capella de Ministrers. Director: Carles Magraner.

omo todo lo que de él escena da a los actores, está delicioso, incompatible por técnica de soprano lírico- vamos conociendo, La mucho más que visto. El aho- ejemplo con el “Está buenísi- ligera, algo insuficiente en el C madrileña, primer éxi- rro en vestuario no compensa mo” que del barítono dice la registro grave pero a partir to lírico de Martín y Soler, no de que el tenor que interpre- soprano. Y basta ya de de la zona de paso con colo- disgustará a nadie que guste ta al caballero parezca un humorismo cutre a costa de res que por momentos recor- de Mozart. Tras varios inten- patán. Y la vocalización ha un travestimiento además ni daban a Lucia Popp. Magra- tos, por fin ha logrado entrar de hacer inteligibles las pala- por lo más remoto justificado. ner, que no obtuvo de la en el Palau en una versión bras más allá de la quinta fila Los dos barítonos apelli- orquesta el último grado de digna en lo musical, espan- del patio de butacas. Por otro dados López mantuvieron el ajuste interno y con las tosa en lo demás. lado, las morcillas añadidas, alto nivel interpretativo en voces, negoció con elocuen- Lo del teatro dentro del so pretexto de aligerar los ellos acostumbrado y del cia matices e inflexiones teatro, en este caso la ficción textos, no pueden rebajar el que ninguno de sus compa- sobre un empaste hermosa- de un ensayo en el que el nivel del libreto: el de La ñeros desmereció. Por la mente enriquecido por las público se entera del argu- madrileña, de trama tan novedad, la tinerfeña Raquel trompas naturales. mento a través de las explica- manida como su subtítulo Lojendio sorprendió sobre ciones que el director de delata, emplea un español todo por su bello timbre y A.B.M. 41 ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Thielemann dirige a Wagner ORQUESTA GRANDE ANTES QUE GRAN ORQUESTA

Valencia. Palau de la Música. 19-XI-2004. Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín. Director: Christian Thielemann. Obras de Wagner.

esde el punto de vista ludio de Lohengrin. En las dio en una obertura de Parsifal no se pasó de una estrictamente técnico, maderas destacaron los Rienzi de vigoroso heroís- muy digna corrección, lo D en este concierto solistas de oboe pese a cier- mo y un Amanecer de Sig- mismo que sucedió con un hubo poco que reprochar, to ahogo detectado en los frido en que se consiguió Preludio y muerte de Isolda pero precisamente por ello Encantos del Viernes Santo hacer audible el adveni- que no superó la prueba del a su conclusión la impresión y también el corno. La res- miento de la luz. En algodón, es decir, el logro que cundía era la de haber puesta de Venus en la ober- Tannhäuser, la aceleración de erizar los vellos. En el escuchado a una orquesta tura de Tannhäuser el clari- del tempo a partir de la Preludio de Los maestros grande antes que a una gran nete la abordó con timbre segunda frase privó de cantores ofrecido como pro- orquesta, bajo una dirección pálido y fraseo tentativo. En solemnidad al coro de pere- pina, tanto la orquesta como además más preocupada el metal las trompas (“wag- grinos y en la Marcha fúne- Thielemann parecieron por el control que inspirada. nerianas” incluidas) resulta- bre de El ocaso de los dioses recuperar algo de la soltura Las cuerdas sonaron siem- ron más satisfactorias que las retenciones podrían exhibida en Rienzi, pero pre con plenitud y una afi- unas trompetas de sonido (deberían) haber sido más esta vez para incurrir en un nación que sólo habría abierto. pronunciadas. Salvo por las cierto atropellamiento. admitido algo más de En el terreno interpreta- insuficiencias individuales redondez en el final del Pre- tivo, lo más convincente se señaladas, en Lohengrin y Alfredo Brotons Muñoz

La OCyL amplía horizontes HACIA LA MADUREZ

Teatro Calderón. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. 14-X-2004. Director: Alejandro Posada. Steven Isserlis, violonchelo. Obras de Prieto, Schumann y Chaikosvki. 21-X-2004. Director: Edmon Colomer. Jordi Jimeno, violín; Aldo Mata, violochelo. Obras de Brahms. 11-XI-2004. Director: Alejandro Posada. Ara Malikian, violín. Obras de Montsalvatge, Berg y Musorgski.

Después de su actuación teloneras, siendo ambas de en la temporada de ópe- buena factura y sobre todo ra de La Coruña, que le la última con temas líricos ha ido acostumbrando al muy inspirados. Es un pro- foso operístico, la blema que habrá que abor- orquesta ha comenzado dar en el futuro. Los solistas

ALLADOLID su ciclo de conciertos a cumplieron, tanto Isserlis en

V toda marcha, ampliando el Concierto de Schumann los mismos a las provincias con sonido corto y delicado limítrofes de forma cíclica. ALEJANDRO POSADA como Malikian en el emo- Casi está al completo, los sie- cionante Concierto para vio- te contrabajos es un hecho lín de Berg, tan difícil para positivo, y puede abordar integrarse en masa sonora todo tipo de obras como se en ese continuo lamento demostró en los Cuadros de que constituye el homenaje una exposición en la que a una joven muerta. brillaron los solistas de trom- Fueron interesantes y peta, tuba bombardino y densas las versiones brahm- saxofón, en sus difíciles sianas de Edmon Colomer. prestaciones. Su director titu- La Segunda Sinfonía tuvo lar, Alejandro Posada, tanto claridad en los momentos en la Quinta Sinfonía de más dificultosos, especial- Chaikovski como en la obra Es muy joven y necesita en El viejo castillo, y en los mente en el último tiempo y citada mostró su capacidad decantar su estética para pianos, que constituyen la emotividad en todo su desa- de mando y una brillantez alcanzar la sustancia última transición poética del estalli- rrollo. Un punto muy positi- en algunos casos no dema- de las obras de los grandes do sonoro raveliano. En vo: la intervención de los siado profunda, por ejemplo maestros, aquellas que nece- cuanto a las obras de com- dos miembros de la orquesta en el final de la sinfonía. Tie- sitan del intérprete algo más positores españoles, tanto interpretando con seguridad ne un estilo dinámico y su que la brillantez externa. En en las Ensoñaciones de el Doble Concierto para vio- batuta es clara, estando muy lo que se refiere al sonido, Claudio Prieto como Sortile- lín y violonchelo. cómodos con él los profeso- en los Cuadros se observa- gios de Montsalvatge, no res de la orquesta. ron matices muy delicados pasaron de su condición de Fernando Herrero 42 ACTUALIDAD VIGO

Voces y música antigua ARE MORE: V ANIVERSARIO

Teatro-Cine Fraga. Auditorio Martín Codax. 5-XI-2004. Celine Ricci, soprano. Ensemble Kaleidoscope. Jory Vinikour, clave y director. Obras de W. F. Bach, J. S. Bach, Mondonville, W. Leigh y Rameau. 10-XI-2004. Jean-Yves Thibaudet, piano. Obras de Debussy y Liszt. 12-XI-2004. María Bayo, soprano; Fabrice Boulanger, piano. Obras de Martín y Soler, Rodríguez de Hita, Mozart, Granados, Esplá y Montsalvatge.

En su quinto año de seguro, consigue imponerse existencia, el Festival Are a través de un discurso rigu- More de Vigo, que dirige roso y controlado, con una VIGO Roberto Relova, conti- expresividad más intelectual núa manteniendo sus señas que emotiva. propias de identidad: la En su segunda visita a música vocal, plagada de Vigo y al Are More, Jean- grandes nombres, como eje Yves Thibaudet volvió a de la programación (Mijano- demostrar por qué se le con- vic, Bayo, Göerne, Stutz- sidera uno de los mejores mann, Lemper…), junto a pianistas de los últimos importantes grupos de ins- años; artista polifacético, de trumentos originales y artis- gusto exquisito, técnicamen- tas especializados en música te excepcional, consigue antigua y barroca (Le Con- crear una atmósfera sonora cert d’Astree, Emmanuelle que envuelve al oyente con Haïm, Ensemble Kaleidosco- su riqueza, variedad y colo- pe, Jory Vinikour, L’Asam- rido. El magistral uso del bleé des Honestes pedal y la explosiva combi- Curieux…), completado con nación de virtuosismo y suti- primeras figuras mundiales leza hicieron del Libro II de (Thibaudet, piano; Hantaï, Preludios de Debussy todo clave; Rusell, guitarra) y con un mosaico poético de cla- diversas propuestas de lo roscuros y refinamientos más variado (percusión, tímbricos. En la segunda ópera para niños, cuarteto parte, dedicada a Liszt, otra de cuerdas…). Dos meses de sus especialidades, la de actuaciones que revitali- fabulosa gama dinámica, la zan la vida cultural de la ciu- elegancia en los matices y la dad y que consolidan un intensidad expresiva, reafir- Festival que debería tener maron una vez más la gran- garantizada su continuidad deza del intérprete. por mucho tiempo. También repetía en el En el primero de los dos Festival la soprano navarra conciertos del Ensemble María Bayo, que dejó cons- Kaleidoscope y su director y tancia nuevamente de la fundador, Jory Vinikour, rea- calidad de su voz; timbrada, lizó una breve y no muy limpia, de afinación perfecta afortunada intervención la y excelente proyección, aun- soprano Celine Ricci; su voz, que el recital en conjunto árida y destemplada, y los resultó un tanto frío, en par- problemas de afinación deste el perfeccionismo de la lucieron bastante el resulta- cantante, que le lleva en do global. Destacó en el res- ocasiones a cierta falta de to del programa el Concierto naturalidad y a centrar la de Brandemburgo nº 5 de atención en la pura belleza Bach; si bien el grupo se sonora, y en parte también mantuvo como en todo el por el acompañamiento pia- concierto un poco frío y dis- nístico de Fabrice Boulan- tante, Vinikour realizó un guer, monótono, uniforme y excelente ejercicio de virtuo- poco participativo. sismo y estilo. El clavecinista americano, muy preciso y Daniel Álvarez Vázquez 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Primer concierto de Thielemann como titular ENTRADA TRIUNFAL

Philharmonie am Gasteig. 29-X-2004. Orquesta Filarmónica de Munich. Director: Christian Thielemann. Bruckner, Sinfonía nº 5 en si bemol mayor.

Entre el público, muchas AD personalidades de la política y la cultura: todos querían estar en el concierto de presenta- MÚNICH ción de Christian Thiele- mann como nuevo director musical de la Orquesta Filar- mónica de Munich, máxime al escoger para el inicio de

su mandato la Quinta Sinfo- CHRISTIAN THIELEMANN nía de Bruckner, en la ver- sión original de 1878. Una

AL obra con una larga tradición muniquesa, que también Sergiu Celibidache dirigió en 1985 para la inauguración de la Philharmonie am Gasteig. Por siete años se ha comprometido Thielemann con la CION capital bávara, y desde el

A primer momento ha expresado el deseo de prolongar su contrato, lo cual permite esperar una fructífera cola- boración, en la que también CTUALID está incluido un estrecho contacto con los medios de comunicación —ya este primer concierto fue transmiti- A INTERN do en directo por la emisora Bayern 4 y el canal de televi- sión ARTE, así como registrado por Deutsche Gram- feras, enfrentando de mane- dinámica molto vivace, fue mophon, que lo publicará ra extrema los diferentes atacado el Scherzo, donde en la próxima primavera, y a bloques y extendiendo a se opuso la rocosa fortaleza la que seguirá todos los años menudo hasta el límite los de los metales a figuras dan- otra grabación para su firma tempi. La cima de su inter- zables y momentos de enso- exclusiva. pretación es el segundo ñación. El Finale: Adagio - Como si surgiera del movimiento, el Adagio, en el Allegro moderato lo desarro- silencio comienza el primer cual, después de la elegíaca lla Thielemann nuevamente movimiento —en la intro- introducción de las cuerdas desde la calma, dando a las ducción en Adagio, el direc- graves irrumpe el segundo intervenciones del clarinete tor mantiene los graves en tema en los violines y se ele- solista una nota grotesca y al pizzicato de manera casi va hacia alturas luminosas. complejo entramado contra- imperceptible, como si sona- La Filarmónica se mostró puntístico un aire combativo sen de un primigenio origen aquí en forma grandiosa, y severo. Al final el monu- místico, para luego hacer extremadamente motivada y mental coral en los metales explotar con vigor el tema siguiendo a su nuevo titular a modo de un poderoso principal en un poderoso con evidente entrega. El himno —sin embargo, Thie- contraste. En general, los homogéneo tejido sonoro lemann nunca observa la contrastes son lo que más sólo se vio enturbiado oca- obra en un pedestal sino interesa a Thielemann; sionalmente por algunos que la dota de toda su enfrenta a los momentos emborronamientos de las dimensión humana. Los lar- meditativos y ensoñadores trompas. En este segundo gos y jubilosos aplausos del otros solemnes y elevados, movimiento, el oyente pudo entusiasmado público pre- en una brusca alternancia. experimentar el nacimiento miaron esta versión, que No busca tanto la gran de un nuevo amor entre el hace albergar grandes espe- arquitectura, el arco monu- director y la orquesta. ranzas para el futuro. mentalmente construido, Muy enérgico, totalmen- como la variedad de atmós- te adecuado a la indicación Bernd Hoppe 44 ACTUALIDAD CHINA

Gira del Coro de la Comunidad de Madrid CALORES CHINOS PARA LA ZARZUELA

Pekín. Teatro Tian Qiao. 25-X-2004. Shanghai. Auditorio He Luting (Conservatorio Superior de Música). Karina Azizova, piano; Carmen Campos y Azucena López, sopranos; Lola Bosom, mezzosoprano y Gerardo López, tenor. Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Jordi Casas. Obras de F. Guerrero, Victoria, Mompou, R. Halffter, Marco, García Abril, M. Seco, Montsalvatge, Albéniz, Chueca, Barbieri, Bretón, Vives, Chapí, Soutullo y Vert y Sorozábal.

La música coral españo- A la, representada por géneros tan diversos como la zarzuela y la CHIN polifonía, así como por pentagramas de García Abril, Tomás Marco, Rodolfo Halff- ter y Montsalvatge, ha sido degustada y aplaudida con entusiasmo por el público chino que siguió las actuaciones del Coro de la Comu- nidad de Madrid en el país asiático. Tanto en Pekín como en Shanghai, el éxito se centró en las páginas de zarzuela que completaban la segunda parte de un programa que en su conjunto ofre- cía un recorrido atractivo y ameno por el repertorio vocal español. Asombra la recepción cálida y viva que suscita la zarzuela en un público tan El Coro de la Comunidad de Madrid en su gira por Pekín y Shanghai lejano a su idiosincrasia. Más aún la acogida calurosa a delataba la proximidad este triunfo incuestionable del timbre, el perfecto obras como los Tres epitafios asombrosa con que sentía un del género lírico español en ensamblaje de las 36 profe- de Rodolfo Halffter, el Alelu- género en apariencia tan dis- China. En el coro de costure- sionalizadas voces del coro ya de Tomás Marco o Cali- tante de su cultura y hábitos. ras de El barberillo de Lava- madrileño, así como la mati- grafías misteriosas de García Los coros de zarzuelas piés lucieron la hermosa voz zada y flexible dirección de Abril, por no hablar del entu- como El rey que rabió, Agua, del tenor malagueño Gerardo Jordi Casas fueron cualida- siasmo que despertaron las azucarillos y aguardiente, López y las sopranos Carmen des que marcaron el sobre- versiones de tres de las cinco Doña Francisquita, La Gran Campos y Azucena López, saliente nivel artístico de Canciones negras de Mont- Vía, La del soto del parral así como el piano orquestali- estos conciertos chinos, salvatge, escuchadas en un (“Parral Girl”, decía la versión zado de Karina Azizova. ambos inaugurados con la espléndido y poco difundido inglesa del programa de La cuidada afinación, el gran música de Francisco arreglo del propio composi- mano) y La verbena de la detalle por el fraseo, la Guerrero y Tomás Luis de tor gerundense, en el que Paloma fueron pilares de homogeneidad del color y Victoria y culminados, fuera brilló la realización solista de de programa y a modo de la mezzo Dolores Bosom. impactante sorpresa, con Al éxito del repertorio, en una vibrante versión cantada el que no faltaron conocidas —al parecer— en un impe- páginas zarzueleras de Chue- cable chino mandarín, de la ca, Barbieri, Bretón, Vives, popular canción china La Chapí, Soutullo y Vert y flor del jazmín, precisamen- Sorozábal, contribuyeron te la que “fusiló” Giacomo decisivamente las realizacio- Puccini en su ópera Turan- nes del Coro de la Comuni- dot. Tanto en Pekín como dad de Madrid, que cada día en Shanghai, el público reci- suena aún mejor de la mano bió con una espontánea de su director Jordi Casas. El ovación este bis generoso silencio expectante del públi- que se adentra en lo más co a lo largo de ambos con- hondo de su cultura milena- ciertos —algo ciertamente ria. Fue el último y emotivo extraño en China, donde no detalle de dos conciertos es raro que los espectadores que nadie olvidará. conversen, entren y salgan durante las actuaciones— Justo Romero 45 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Geometrías para Mozart EMOCIONES VISUALES

Metropolitan Opera. 11-X-2004. Mozart, Die Zauberflöte. Dorothea Röschmann, Lubica Vargicová, Matthew Polenzani, Rodion Pogossov, Kwangchul Youn. Director musical: James Levine. Directora de escena: Julie Taymor. Escenografía: George Tsypin. Vestuario: Julie Taymor. Marionetas: Julie Taymor y Michael Curry.

Aunque la fuerza motriz ni, en el papel de Tamino, de la nueva Flauta sonó magnánimo y princi-

ORK mágica del Metropolitan pesco aunque su aspecto era es el espectáculo visual, Ken Howard el contrario, mientras el

AY la producción es la pri- aspecto de Kwangchul Youn mera de la compañía era magnánimo, regio y que en los últimos cua- serio aunque su voz careció

NUEV renta años no se asocia de la solidez y la profundi- inseparablemente con el dad que necesita Sarastro. nombre de su escenógrafo. Un alumno del programa del En 1967, hubo el estreno de Met para jóvenes artistas, “la Flauta de Chagall” que Rodion Pogossov, que susti- encantó al publico durante tuye al indispuesto Matthias dos décadas, como hizo Goerne durante este otoño, también “la Flauta de Hock- tuvo una atractiva presencia ney”, estrenada en 1991. cómica como Papageno; y Poca gente recuerda los eso a pesar de que su oscura nombres de los directores y muy eslava voz de bajo no de escena, aunque tanto es lo que se suele oír en este Günther Rennera como John papel, pero eso no pareció Cox, respectivamente, hicie- molestar al público en abso- ron su trabajo con sensatez luto. Lubica Vargicová, en el y elegancia. papel de la Reina de la Los decorados de Geor- Noche, consiguió una impo- ge Tsypin para la nueva nente primera impresión al Flauta —mucho plexiglás, salir vestida con unas vapo- osadas formas geométricas y rosas y gigantescas alas de un gigantesco tablero de polilla, pero cuando empezó juegos que recuerda sus con “O zittre nicht” resultó decorados para el Jugador ser sólo una soprano de de Prokofiev— son los coloratura del montón en un mejores que ha hecho hasta papel que requiere más pre- ahora para el Met. Sin cisión y registro. Anna Chris- embargo, el espectáculo per- te lo tuvo más fácil, y se tenece por completo a la mostró encantadora en el directora, esta vez es “la papel de Papagena, y el Flauta de Julie Taymor”. regordete Volker Vogel Por su puesto, como como Monastatos fue un esperaría cualquiera que excelente malvado cómico. haya visto su versión escéni- Dorothea Röschmann y Lubica Vargicová en La flauta mágica Sin embargo, fue Dorot- ca de El rey león, las emo- hea Röschmann, como cionantes escenas visuales y principal. Pero con todo, la nueva Flauta del Met, Pamina, la que mostró el de Taymor es lo que todo el esta Flauta no tiene profun- ambas eran producciones profundo sentimiento del mundo va a recordar des- didad; debajo de todo el “de director”, pero las dos que esta producción carecía. pués de ver la nueva Flauta deslumbramiento visual, hay conectaban mejor con el Aunque intercambió un del Met, sea quien sea el un concepto no menos con- pulso que hay debajo del poco su facilidad con los escenógrafo. (La verdad es vencional que sus dos pre- cuento de hadas y de los agudos para mayor amplitud que Taymor diseñó el ves- decesoras en el Met. Por mi ritos masónicos de la ópera. y cuerpo en las notas más tuario y también fue co-dise- parte, prefiero una Flauta Musicalmente, fue una graves, su resplandeciente ñadora de las maravillosas que no tema mostrar las par- producción que llegó a la timbre y la emotiva elocuen- marionetas tan aplaudidas). tes oscuras e inquietantes de exigida altura, pero no más cia de su actuación, fraseo y Los estandartes, las másca- la obra —por ejemplo, la allá. James Levine mostró la declamación se afirmaron ras, los zancos, representan producción de David McVi- renovada decisión y el vigor modestamente como unas una fusión japonesa-ameri- car del Covent Garden del que tuvo cuando inauguró la cualidades muy especiales cana impregnada de ritual año pasado— o una que temporada con Otelo, aunque hicieron que resonara pero animada por el sentido presenta su humanidad con que, al igual de Taymor, su esta Flauta teatralmente infantil de la diversión y la mayor sencillez y corazón, visión de la obra fue esen- mágica con un comparable magia; no es difícil respon- como la que hizo Adrian cialmente convencional, encanto musical. der a un director cuyo amor Noble en Glyndebourne el pero lo llevó a cabo magis- por el teatro sea tan patente verano pasado. Al igual que tralmente. Matthew Polenza- Patrick Dillon 46 IX CICLO LosSiglos deOro

Bajo la presidencia de honor de SS. MM. Los Reyes

CONCIERTOS DE NAVIDAD NARCÍS CASANOVAS Oficio de Navidad

ESCOLANÍA DE MONTSERRAT LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA LE CONCERT DES NATIONS Jordi Savall, director

Basílica de Santa María del Mar Plaza de Santa María, 1. Barcelona 9 de diciembre de 2004, 20.00 horas

Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat C/ San Bernardo, 79. Madrid 10 de diciembre de 2004, 20.00 horas

Venta de localidades Barcelona: Desde el día 22 de noviembre a las 8.00 horas hasta el 24 de noviembre a las 18.00 horas. Precio de las localidades 12 Euros. VENTA TELEFÓNICA Madrid: Desde el día 28 de noviembre a las 8.00 horas hasta el 30 de noviembre a las 18.00 horas. Precio de las localidades 12 Euros. 902 221 622 ACTUALIDAD FRANCIA

Sigue el ciclo Offenbach LABOR DE EQUIPO

Théâtre du Châtelet. 5-X-2004. Offenbach, La Grande-Duchesse de Gérolstein. Felicity Lott, Sandrine Piau, Yann Beuron, Franck Leguérinel, Eric Huchet, François Le Roux, Boris Grappe. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Coro de Les Musiciens du Louvre. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena y vestuario: Laurent Pelly. Decorados: Chantal Thomas. Iluminación: Joël Adam. Coreografía: Laura Scozzi.

No se cambia a un equi- reacciones del público. La ritu de equipo que anima po ganador. Siguiendo versión presentada por el esta producción, por no

ARÍS ese principio, el Théâtre Châtelet restituye la partitura decir el ciclo Offenbach. P du Châtelet, confortado original a partir del manus- Como en La belle Hélène, por el éxito de La belle Hélè- crito autógrafo, lo que per- Felicity Lott protagoniza una ne, ha confiado a Minkowski mite descubrir algunos excepcional y verosimil y Pelly La Grande-Duchesse números cortados o suprimi- Gran Duquesa, compleja, de Gérolstein que el mismo dos para satisfacer las pre- viva, imaginativa, espontá- Offenbach compuso tres siones de la época, aunque nea, de expresión transpa- años después del triunfo de haya que sufrir los inconve- rente y voz flexible y untuo- la obra precedente. El dúo nientes derivados de la reac- sa. A su lado, Sandrine Piau Minkowski/Pelly realiza así tualización de los diálogos encarna una Wanda traviesa su cuarto Offenbach en siete de Meilhac y Halévy a cargo y graciosa y Yann Beuron es años, tras Orphée aux de Agathe Mélinand. Felicity Lott un Fritz falsamente ingenuo. Enfers, les Contes d’Hoff- Inspirada y brillante, la Franck Leguérinel, François mann et La belle Hélène. puesta en escena de Pelly estéticas. Nadie sabe ya por Le Roux, Eric Huchet y Boris Volcado en el guiño, Laurent no desdeña la gravedad, ya qué guerras, complots y des- Grappe les dan la réplica Pelly no para de sorprender. desde la escena inicial, que files continuan encadenán- idónea. Mark Minkowski y El director de escena acen- restituye el ambiente de las dose, si no es para contri- sus Musiciens du Louvre túa la caricatura impertinen- trincheras de la Primera buir a una soberana incon- dominan este repertorio, que te del poder que encarna la Guerra Mundial, con cadáve- secuencia, irresponsable, les va como anillo al dedo. El obra, parodia de la guerra y res despedazados y paisajes insensible, frustrada, inge- Théâtre du Châtelet consigue de la política, que será lunares. Vestuario y luces nua pero también desespe- así un maravilloso espectácu- prohibida en 1870, durante sombríos subrayan la aspe- rada. Pelly presta particular lo que —seguro— será un el conflicto franco-prusiano. reza de sus intenciones, aun- atención a cada uno de los éxito en las fiestas navideñas, Estrenada en el Théâtre des que la comedia —nunca personajes, hasta los meno- pues se repondrá del 9 al 31 Variétés en abril de 1867, escabrosa— siempre esté res papeles, lo que convierte diciembre, entes de ser obje- repuesta en Viena un mes presente. La tristeza reina en el espectáculo en auténtico to de un DVD que aparecerá más tarde, la obra sufriría el ejército y el palacio ha hervidero de múltiples silue- el año próximo. cierto número de ultrajes degenerado en un mons- tas psicológicas. debidos a la censura y las truoso híbrido de estilos y El reparto refleja el espí- Bruno Serrou

Acción claustrofóbica KATIA KABANOVA 1960

París. Opéra de Paris-Palais Garnier. 28-X-2004. Janácek, Katia Kabanova. Angela Denoke, Jane Henschel, Dagmar Peckova, Roland Bracht, Frédéric Caton, Christoph Homberger, David Kuebler. Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de París. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: Christoph Marthaler. Escenografía y vestuario: Anna Viebrock.

ieciséis años después de los tres actos, encadena- tiene apenas puntos débiles. dos roles demasiado carica- de la entrada de Katia dos por la intervención de De voz homogénea en el turizados por Marthaler, que D Kabanova en su un viejo ciego y, después, conjunto de su tesitura, ha subrayado su aspecto repertorio en la producción un coro masculino venido Angela Denoke posee tal más grotesco y perverso. de Götz Friedrich, la Ópera de bastidores. Las ideas del autoridad en el rol de Katia Jane Henschel se transforma de París propone una segun- director de escena suizo que la fragilidad del perso- con soltura en vieja rechon- da producción de la obra tienden a reducir la psicolo- naje queda casi oculta, al cha y lúbrica aunque, por maestra de Janácek, en el gía de los personajes, que extremo de que el Boris de desgracia, su entonación no Palais Garnier. Esta vez, se resultan demasiado monolí- David Kuebler tiene dificul- es todo lo justa que debiera. trata de la reposición de un ticos. Así, el idealismo de tades en destacar a su lado. En cuanto a Dagmar Pecko- espectáculo nacido en 1998 Katia, la lozanía de Varvara Más convincentes, el Tichon va, técnicamente irreprocha- en Salzburgo. y la ambivalencia de Kabani- poderoso y torturado de ble, elabora una Varvara Christoph Marthaler opta cha no pueden expresarse Christoph Homberger y el demasiado alejada de la decididamente por la sordi- plenamente en este universo Koudriach claro y lírico de joven descrita en el libreto dez y la crudeza; su puesta aplastado por una cotidiani- Toby Spence. Más proble- de Cervinka. en escena irrita por un sim- dad siniestra. máticos para sus intérpretes bolismo excesivo a lo largo Con todo, el reparto no resultan Kabanicha y Dikoy, B.S. 48 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Sigue el Anillo de Lloyd EL DRAGÓN EN LA BAÑERA

English National Opera. 6-VI-2004. Wagner, Siegfried. Shore, Broderick, Bardon, O’Connor, Graham-Hall, Steele, Hayward. Director musical: Paul Daniel. Directora de escena: Phyllida Lloyd.

¿Ovaciones en el Coli- seum? Parecía casi imposible, un ruido primitivo que nos remontaba en la Neil Libbert memoria a una época

LONDRES lejana y más feliz para la ENO. Pero esto fue lo que ocurrió en el estreno de Sieg- fried, la segunda jornada de las cuatro partes del ciclo del Anillo de Wagner con la nueva puesta en escena de Phy- llida Lloyd. Y qué alivio sentimos, sobre todo los que quieren ver funcionando en Londres dos teatros de ópera. La redención, la más importante de las metas de Wag- ner, tal vez sea todavía posible en esta frágil etapa de la propia saga de la compañía. El oro del Rin y La Walkyria, que se representa- ron al principio de este año, fueron dos desastres en todos los aspectos. A diferencia de ellas, el reparto de Siegfried era más sólido, y aunque tristemente desigual, Richard Berkeley-Steele en Sigfrido de Wagner en la ENO tuvo más sentido dramático y dio al gran mito de Wag- conquista de Brünnhilde. aguantó hasta el final, cosa ner la posibilidad de comu- Colocar a Erda (Patricia Bar- harto difícil, e hizo inteligi- nicarse. El director musical, don) en una casa para ancia- ble cada palabra de la tra- Paul Daniel, aún tiende a nas provocó unas cuantas ducción coloquial de Jeremy restar importancia a los risas, pero socavó parte de Sams. El Alberich de Andres momentos estelares de la su posición de arquetípica Shore se mostró también ópera. pero demostró pose- diosa de la tierra. muy competente y enérgico. er esa torrencial energía que La primera escena, en la El caminante de Robert exige la partitura de Wagner. que el llorón Mime pelea Hayward fue un personaje La orquesta de la ENO con su hijo adoptivo, el más débil a causa de su con- empezó a sonar como había matonesco Siegfried, fue bri- fusa dicción, al igual que la hecho en los viejos buenos llante. Por una vez, Mime, Brünnhilde, cantada por tiempos. interpretado por un John Kathleen Broderick con El tema del poder corpo- Graham-Hall disfrazado vibrato y la nariz ensancha- rativo, que refrenaba las como un larguirucho perso- da. Domina bien las notas, otras dos óperas, ya ha cedi- naje salido de la serie televi- así que las personas del do ante un estilo más abs- siva Gormenghast, ganó publico que quieran creer tracto, a pesar del las ubi- toda nuestra simpatía. Cada que la hija guerrera de cuas sillas de plástico, la gesto fue iluminador, cada Wotan era una cachonda tetera y el dispensador de sílaba era audible. Podría unidimensional, estarán agua, cargados todos, sin escribir página tras página encantadas. Lo que me duda, de mucho simbolis- de elogios por su actuación. inquietó y mucho fue el mo. Los decorados de En el papel de Siegfried, pobre Siegfried, visto por Richard Hudson, iluminados Richard Berkeley-Steele, ultima vez apresado entre las por Adam Silverman, sirvie- sumamente atractivo en ansiosos muslos de Brünn- ron para hacer un revelador vaqueros y con una peluca hilde al bajar el telón. Pero uso de las sombras en las de revueltos cabellos rubios, hasta los héroes tienen que dos conquistas de Siegfried: demostró tanto presencia pasar por arduas pruebas. la muerte del dragón, que como una voz impresionan- aquí vive en una bañera, y la temente heroica. Su voz Fiona Maddocks 49 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Sin Muti INCANDESCENTE

Londres. Royal Opera House Covent Garden. 6-X-2004. Verdi, La forza del destino. Ferruccio Furlanetto, Violeta Urmana, Salvatore Licitra, Ambrogio Maestre, Marie-Ange Todorovitch. Director musical: Antonio Pappano.

u est Muti?” dijo en estuviera completamente broma un espectador, loco se hubiera desligado de en referencia al volu- semejante engendro, un O Clive Barda ble pero ausente director de manicomio visual que abar- La Scala de Milán que debía caba desde Meissonier a haber estado en el foso para Max Ernst con una pizca de dirigir una producción de su Velázquez para dar ese propio teatro. Pero no le toque de la España católica. echamos de menos. Nunca La puesta en escena incluía ha sonado tan feroz ni emo- una lucha desganada con cionante el preludio de La espadas y una torpe batalla forza del destino, el tenebro- montada con fuegos artifi- so melodrama de Verdi. ciales en miniatura —pim, Después de un recibimiento pam, pum— que fueron dis- de héroe y aplausos miles, parados desde una batería Antonio Pappano, el director de armas. El coro no hacía de la Royal Opera, consiguió más que dar vueltas, y de su orquesta una interpre- muchas de las actuaciones tación de tal premura e fueron histriónicas. incandescencia que se Afortunadamente, las podría pensar que los músi- interpretaciones vocales de cos se jugaban sus propias un reparto principalmente almas en ella. italiano fueron excelentes. Y hasta cierto punto eso La mayoría de los aplausos, era cierto, porque fue la cul- aparte de los que recibió el minación de tres agitadas ya santificado Pappano, fue semanas durante las cuales para el elocuente Guardiano Pappano tuvo que aprender- que cantó el bajo Ferruccio se y ensayar la enorme parti- Furlanetto. La lituana Violeta tura desde cero, después de Urmana, que hizo su prime- que Riccardo Muti le soltó ra Leonora, poseía una rica y —no es momento para ele- madura inmensidad vocal. gantes vocablos— el paque- Su ancho vibrato no es del te. Muti abandonó en solida- gusto de todo el mundo, ridad con su director y esce- pero durante el final con las nógrafo, Hugo de Ana, que notas susurradas, demostró se enfadó cuando en su pro- su valor dramático. Salvatore ducción un trozo de metal Licitra, en el difícil papel de fue sustituido por una tela don Alvaro, aportó unos por razones de seguridad. Violeta Urmana, Salvatore Licitra y Ferruccio Furlanetto momentos gloriosos aunque De Ana eliminó su nombre también unos cuantos más del programa así que, por de la puesta en escena aun- directora de reposiciones, duros. El Carlo de Ambrogio absurdo que parezca, nadie que se dice que el trabajo Patrizia Frini. Maestre, un San Bernardo asumió la responsabilidad fue hecho por una valiente Pero cualquiera que no frente el perrito de Alvaro, tuvo tanto corpulencia como dignidad. Marie-Ange Todo- rovitch en el papel de Pre- ziosilla, fue una simpática Recupere sus grabaciones gitana y Roberto de Candia una vivaracho Melitone. más valiosas Después de la impresionante obertura, Pappano, se mos- Convertimos sus cintas de magnetófono, tró especialmente soberbio en el cuarto acto en el que cassettes, vinilos, DAT y casi cualquier el drama llega a centrarse y se limitan todos los excesos otro formato a CD o mp3 de Verdi para poder concentrarse en el oscuro destino www.audio-transfer.com de las emociones humanas. 91 890 92 63 Fiona Maddocks 50 ACTUALIDAD HOLANDA

Presentación de la ópera de Boito EL DIABLO MAFIOSO

Het Muziektheater. 29-X-2004. Boito, Mefistofele. Miriam Gauci, Sally Burgess, Dario Volonté, Carlo Bosi, Gidon Saks. Sinfónica de la Radio Holandesa. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Graham Vick. Decorados y vestuario: Paul Brown.

La producción de Mefis- ajustaba a una ópera del tofele de la Ópera de los mismo período que cuando Países Bajos parecía Verdi trabajaba en Don Car- nacer con mala estrella. los. Miriam Gauci tuvo más Tenía sentido unir dra- consciencia del estilo exigi- máticamente las escenas do. En el papel de Margarita Hans van den Bogaard de Margarita al hacer la mostró una vulnerabilidad AMSTERDAM obra con dos largos vocal que produjo los intervalos, pero por desgra- momentos más conmovedo- cia, los decorados de Paul res de la representación, Brown resultaron muy com- pero en la escena de Helena plicados a la hora de los su dúo con Fausto falló por- cambios de escenas, incluso que la decisión de Vick de en un teatro con tecnología que ambos se dirigieran a tan moderna como la del una figura soñada funciona- Muziektheater. Esta situación ba bien musicalmente pero produjo cuatro intervalos no dramáticamente. más, cada uno de unos diez El estreno dejó al públi- minutos, así que hubo que co algo desconcertado y adelantar la hora de las hubo muchos asientos vací- representaciones en 30 os después del último largo minutos antes de lo original- intervalo. Pero luego algo mente anunciada. La ópera sorprendente empezó a ocu- de Boito, aunque emocio- rrir. Como asistí a varias fun- nante, no es ninguna obra ciones, me di cuenta que iba maestra. Tampoco podía ser en aumento el interés del de otra manera, ya que fue público. No sólo se estaba escrita por un compositor convirtiendo en un éxito de sin experiencia cuando tenía taquilla, a pesar de las inicia- poco más de veinte años, les malas críticas, sino que el que la basó en una de las entusiasmo crecía, y después obras más complejas y grande las ultimas representacio- des de la literatura europea. nes hubo grandes ovacio- Además, la nueva versión, nes. Por supuesto, eso tam- escrita después del fiasco de bién se debió a que los téc- su estreno en 1868, —la par- nicos habían agilizado los titura fue reducida a la Miriam Gauci, Dario Volonté, Gidon Saks y Sally Burgess cambios de los decorados mitad— dio como resultado entre las escenas, pero real- una obra —comparada con contemporánea con hinchas en este ambiente. Sobre mente fue gracias al trabajo Faust Szenen de Schumann holandeses y alemanes, y todo el Mefistófeles de de Carlo Rizzi. Después de y La damnation de Faust de otros detalles de nuestra Gidon Saks, una especie de unas vacilaciones en las pri- Berlioz— que fue más una sociedad moderna de comi- mafioso vulgar con una gran meras representaciones, su secuencia de escenas aislada rápida, y en la escena de presencia escénica y una dirección mostró un fuerte das que un drama musical Brocken no nos encontra- impresionante voz, cuya dominio de la partitura que continuo. En la noche del mos con brujas y diablos, imagen de persona inquieta animó a los solistas, al igual estreno, hubo seis intervalos sino una escena de neveras no siempre reflejaba la que a la Orquesta Sinfónica que hicieron poco para ani- colocadas como las piedras música de Boito. de la Radio a que cada mar al público y sofocó de Stonehenge que propor- Con tanta exuberancia representación, fueran mejor cualquier tensión dramática cionó una nueva visión del escénica, Fausto y Margarita que la anterior. También el desde el primer momento, Infierno de Dante, ahora apenas recibieron la aten- coro consiguió algunos de lo cual no fue precisamente poblado con los condena- ción que merecieron, ni los momentos más emocio- por culpa de la música de dos de nuestra sociedad. siquiera tuvieron la oportu- nantes, empezando con un Boito. Como contraste, el Acto nidad de crear unos perso- prólogo en el que sus miem- Y para colmo, la produc- Griego estaba situado den- najes convincentes. Dario bros estaban colocados a la ción de Graham Vick se tro de una biblioteca idílica, Volonté parecía estar más derecha y la izquierda del centró en grandes conjuntos donde gente que huía de la cómodo en los momentos escenario creando el efecto con el propósito de reflejar realidad se enterraban en un más extravagantes que cuan- de una deidad omnipresen- nuestra sociedad. Se presen- mundo de sueños —no es do el ambiente se tornaba te. Un efecto casi mágico. tó la Feria de Pascua de de sorprender que Mefistó- más filosófico, y cantó en un Francfort como una volkfest feles no se sintiera cómodo estilo de verismo que no se Paul Korenhof 51 ACTUALIDAD IRLANDA

Festival de Ópera de Wexford LEGADO ESLAVO

Theatre Royal. 14/31-X-2004. Mercadante, La vestale. Foerster, Eva. Braunfels, Prinzessin Brambilla.

El Festival de Ópera de remonta a un período ante- Wexford de 2004 ha rior de la carrera de Braun- supuesto la despedida fels (1906-09), cuando tenía del director artístico, Lui- Derek Speirs poco más de veinte años y gi Ferrari, y, acertada- todavía mucho que apren-

WEXFORD mente, ofreció una pro- der. Dos décadas más tarde gramación típicamente reconoció sus fallos e hizo suya. Muy criticado durante una revisión de la obra, pero años por su, entre otros tampoco esta vez acertó con pecados, elección de reper- el público. Braunfels escri- torio y, según parece, su bió su propio texto, basado aversión a los cantantes en una de las Fantasiestücke irlandeses, este año Ferrari in Callots Manier (Piezas se despidió airoso, burlán- fantásticas a la manera de dose de sus críticos al pre- Callot) de E. T. A. Hoff- sentar una temporada que mann, que también inspiró I les dejó turulatos. capricci di Callot de Malipie- La primera noche se ro. Se trata del cuento de un estrenó una de las óperas presumido actor convenci- favoritas de Ferrari que sus do, gracias a las tretas de detractores ven como un Iveta Jiríkova en Eva de Josef Bohuslav Foerster en Wexford algunos, de que es un prín- espanto, a saber, La vestale cipe y su amante costurera (1840) de Saverio Mercadan- gico argumento. Nadie sabía medida para el escenario del es la imaginaria princesa del te. Es la tercera ópera de este con seguridad si la acción se Theatre Royal). titulo. Muy admirada por compositor que Ferrari ha desarrollaba en el espacio o Wexford no se ha hecho Busoni, entre otros, Brambi- puesto en escena y la cuarta en tierra firme, pero el efec- famoso por presentar óperas lla es un primer ejemplo de en Wexford. Ha hecho bien to en su conjunto fue ridícu- que tienen la garantía de la fascinación que sintió su en presentar esta olvidada lo y molesto, y el vestuario agradar el público, pero época con la commedia obra puente entre los com- especialmente feo. Afortuna- cuando Ferrari eligió como dell’arte, que inspiró obras positores del bel canto y Ver- damente, el director musical producción final la Prinzes- tan diversas como Ariadne di; estas óperas no sólo son Paolo Arrivabeni sabía cómo sin Brambilla de Walter auf Naxos de Strauss, Pulci- importantes por razones his- dirigir la partitura y mimar a Braunfels, hasta para Wex- nella de Stravinski, así como tóricas, sino porque contie- sus cantantes, y la Filarmóni- ford fue un poco demasiado. Arlecchino y Turandot de nen mucha música bella, ca de Cacrovia —el sustituto Hace unos años, el nombre Busoni. Por desgracia, la aunque es necesario mostrar eslavo este año de la terca de Braunfels nadie lo hubie- obra de Braunfels no es tan mucho amor y paciencia por Sinfónica Nacional de Irlan- ra conocido salvo los más buena como esas otras. Está este género cuando Merca- da que aún no ha llegado a entendidos en la música ale- orquestada con elegancia (el dante empieza a desplegar un acuerdo con el Festival— mana del siglo XX. interludio orquestal que sus distendidas formas y tocó, al igual que las dos Pero este compositor, abrió la segunda parte de la mofarse de las convenciones. noches siguientes, espléndi- que tenía una parte de san- producción de Wexford, con La vestale recibió en una damente. Aunque un poco gre judía, pasó una gran par- su viva interacción de los ocasión el apodo l’opera dei inmadura, Doriana Milazzo te de los años hitlerianos en instrumentos de viento, es duetti, porque parecía que es hermosa y cantó bien el un exilio interior cerca del de una calidad straussiana, y se centraba mucho más en papel de la desventurada Lago Constanza, con su estuvo bien interpretado la exploración de dos voces virgen vestal del título que música prohibida por los bajo la batuta de Daniele que, como en un aria con- está enamorada del elegante puristas del nacionalsocialis- Belardinelli); y es realmente vencional, sólo una. Es una héroe militar de Dante Alca- mo. Recientemente ha con- muy agradable. Pero hay partitura relativamente breve lá. Agata Bienkowska y seguido reconocimiento demasiada poca variedad en con pocos números largos. Davide Damiani apoyaron a póstumo a través de la serie, su color y ritmo, demasiada La ópera mereció una puesta los otros cantantes con efica- ahora lamentablemente trun- poca distensión y todo se en escena mejor que la que cia, aunque Bienkowska aun cada, Entartete Musik de mueve lentamente. El libreto tuvo en Wexford. Thomas no es capaz de controlar el Decca, que sacó la graba- no es de mucho interés, y de Mallet Burgess y su esce- fuerte vibrato que hace tres ción de otra de las óperas de los cantantes no tuvieron nógrafo, Jamie Vartan, la temporadas perjudicó un Braunfels, Die Vögel (1920) suficiente oportunidad para reformaron a lo Star Trek (la poco su excelente voz. (Fue entre los tesoros que ese hacer que el público cam- eterna llama del templo de mejor dos días más tarde en sello descubrió. Cualquiera biara de opinión. Vesta se convirtió en un el papel de una erótica Con- que conozca esa a menudo Eso no quiere decir que, generador de energía atómi- cepción en la producción de mágicamente hermosa obra engatusados por su animada ca alimentado por una cáp- Escenas de Opera de L’heure seguramente tendría una directora, Rosetta Cucchi, no sula en forma de falo) y el espagnole, una encantadora gran curiosidad por ver se esforzaron para entrete- resultado fue una especie de producción de John McKe- Prinzessin Brambilla. ner a su público. En los burla de su anticuado y trá- own que parecía hecha a Pero Brambilla se papeles del príncipe y su 52 ACTUALIDAD IRLANDA travieso criado, el bajo Peter pero ella está enamorada de Paul y especialmente el barí- un niño de mamá rico y tono Enrico Marabelli, un débil. Se casa con el honrado favorito en Wexford, salie- hombre y luego se fuga con ron del paso airosamente, el rico y termina tirándose al aunque Paul con su aspecto Danubio cuando se da cuentan juvenil tuvo problemas ta de que nunca podrá alcan- para representar a una figura zar sus deseos. Musicalmen- a lo Hans Sachs a la que te, la obra recuerda a Smeta- refiere el programa. El tenor na; y Foerster comparte con Eric Shaw acertó plenamente sus más famosos compatrio- en Wexford en el papel de tas una comprensiva humani- Claudio, el actor engañado dad que engloba a los perso- que con sus gafas de crista- najes con todos sus defectos. les teñidos de azul convierte Eva sigue siendo una rareza la fantasía en realidad. Con incluso en la República Che- su esbelta figura y hermoso ca, pero la música merece ser rostro un poco descentrado, escuchada por un público estuvo perfecto para ese más amplio. papel y el de Don Gastón en También merece ser Die drei Pintos del año pasa- estrenada en más teatros, y do —esa clase de actor prin- en una producción tan con- cipal cómico que no alcanza vincente como la de Wex- a ser el romántico ideal— y ford. El director de escena cantó con su acostumbrada Paul Curran, ayudado por elegancia y concentración. los limpios decorados evo- Mereció tener una pareja cadores de Paul Edwards, mucho más digna que Elena adelantó la acción en unas Lo Forte, que incluso cuan- cuantas décadas (no se sabe do cantaba piano sonó desa- cuántas), pero era palpable gradable y débil para este que al compositor le encan- papel lírico ligero (y segura- taba su conflictivo triángulo mente hubiera sonado aún y su decisión de hacer del peor como Aida o Lady Mac- hijo muerto de Eva una pre- beth, que el programa decía sencia visible en el escenario que han sido otros de sus provocó unos momentos tan papeles). Resultó extraño inquietantes como emocio- que no se le diera una opor- nalmente sobrecogedores. tunidad a la hermosa sopra- Iveta Jiríková expresó sober- no irlandesa Kim Sheehan, biamente y de manera con- una cantante mucho más movedora los anhelos que musical que cantó un papel alimentaba bajo la hermosa breve, cuando la que iba a y rubia presencia de Eva, y a cantar el papel se retiró. Tal su manera obstinada pero vez los anteojos con los cris- típicamente eslava cantó tales teñidos de azul hicieron maravillosamente. Igor Tara- que Ferrari viera tanto a la sov se mostró desgarradora- prima donna como la Prin- mente vulnerable en el cesa como más capaces de papel del lisiado que adora lo que en realidad fueron. a Eva y con quien ella se Metida entre las óperas casa, y Konstantin Andreiev de Mercadante y de Braun- cantó con eficacia los tristes fels, Eva de Josef Bohuslav matices del inmaduro galán Foerster se presentó como la que sella el destino de la atracción principal del Festi- pobre muchacha. Jaroslav val. Foerster basó su libreto Kyzlink dirigió musicalmen- en una obra teatral de te con gran acierto y proba- Gabriela Preissová, que tam- blemente después de unas bién inspiró Jenufa de Janá- cuantas representaciones cek más o menos al mismo más la hará aún mejor. En tiempo (1899), y recuerda conjunto, Eva fue una adi- mucho a esa obra maestra y ción enriquecedora al a Kat’a Kabanová. Es el espléndido grupo de óperas cuento de una costurera de eslavas que probablemente aldea (de las tres óperas, el se recordarán como la parte Festival ha elegido dos que más digna del acosado mantienen a costureras como dato de Ferrari en Wexford. heroínas) a la que un hombre sencillo y honrado ama Patrick Dillon 53 ACTUALIDAD ITALIA

Quince estrenos absolutos RESUCITA LA BIENAL

XLVIII Festival Internacional de Música Contemporánea. 14/23-X-2004.

Después de algunos años en estreno italiano Quader- tan variados como la propia te). Si Katarzyna Glowicka borrosos la Bienal musi- no di strada, doce cantos y vida. (autora de Breaths) y Ale- cal de Venecia ha recu- un proverbio para barítono e La orquesta de la Arena xander Peçi (que ha escrito perado el rango que se instrumentos (2003). Pues de Verona, no asociada por Oisosophonia) son composi- merece de la mano de su bien, sin medias tintas, se cierto a lo contemporáneo, tores modestos pero dotados VENECIA director artístico, el com- trata de una pieza de rara bajo la dirección del magní- de buen oficio, en los límites positor italiano Giorgio Bat- belleza, en la que la infinita fico Johannes Debus, se por- de lo aficionado se mostró tistelli. El primer impulso ha fantasía de Sciarrino, sobre tó egregiamente frente a pie- Slavomir Solovic, responsa- sido encargar quince piezas todo en el manejo de los ins- zas nada fáciles de Henze. ble de una suite de su ópera a otros tantos compositores trumentos (vientos y cuer- Espléndido el recitador San- Hippocampus de rara triviali- que bordean la cuarentena; das, sin olvidar al piano y la dro Lombardi. No estuvieron dad y además orquestada es decir, evitándo a los lla- percusión, que son invitados a la altura los encargos a mal y sin gusto. Digno el tra- mados “monstruos sagra- no a desnaturalizar su propia Roberta Vacca (Il canto bajo de Vladimir Tarnopols- dos”, por otro lado presen- voz sino más bien a descu- muto), pieza trivial e insigni- ki, Feux follets, que hubiera tes, como Luciano Berio, con brir nuevas potencialidades ficante, e Ian Wilson, cuya requerido una orquesta que obras importantes. En el expresivas), se arrima a tex- Licht/ung resultó correcta dominase sus no pocas difi- caso del gran compositor ita- tos que el compositor mismo pero inútil. Menos lograda la cultades técnicas con mano liano, la Sinfónica de la RAI extrae de autores y fuentes colaboración con la joven segura para ser mejor apre- tocó su último trabajo, Stan- diversísimos, del pintor Orquesta del Friuli Venezia ciada. Mucho más interesan- ze.A su lado, Wolfgang Lorenzo Lotto a Rilke, de Giulia (fundada en 2000), te —y desde hace tiempo— Rihm, György Ligeti, Hans Brecht a un dicho popular grupo todavía demasiado Giovanni Verrando, cuyo Werner Henze (con su bellí- de Todi. Este material apa- ácido, con evidentes proble- Agile para orquesta es tím- simo melólogo Aristæus) y rentemente heterogéneo es mas de conjunción y entona- bricamente intrigante y no Harrison Birtwistle (con su integrado orgánicamente con ción. El taller con cuatro privado de cierta ironía. La Endless Parade, para trom- mano maestra por el compo- compositores del este euro- Orquesta de Toscana confir- peta y orquesta). Párrafo sitor siciliano, hasta el punto peo, que han trabajado mó su vocación por lo con- aparte merece Salvatore Scia- de obtener de los magníficos varios días en estrecho con- temporáneo, con la excelen- rrino, del que en la primera músicos del grupo vienés tacto con los músicos para te participación del director e intensa jornada, el Klangfo- (sin olvidar al excepcional preparar sus piezas, resultó inglés Stefan Asbury. rum de Viena, bajo la direc- barítono Otto Katzamaier) decepcionante (la dirección ción de Beat Furrer, presentó un caleidoscopio de sonidos era de Erasmo Gaudiomon- Carmelo Di Gennaro

La ORCAM se luce COLORES EN LOS CANALES

Venecia. Bienal. 15,16-X-2004. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Directores: José Ramón Encinar y Luca Pfaff. Obras de Sánchez Verdú, Erkoreka, Posadas, Guerrero, De Pablo, Romitelli y Kyburz.

a visita de la Orquesta Taqsim de José María Sán- maestro Francisco Guerrero puestas, Vendaval de Luis de de la Comunidad de chez Verdú es una elástica y en una planificación compleja Pablo quizá resultara algo LMadrid a la Biennale de delicada exploración empaque nace del manejo de una anticuada y discursiva, pese a Venecia ha puesto de relieve rentada con ciertas formas serie de 16 notas, trabajadas la seriedad del concepto, la el importante avance que ha musicales del Magreb que microtonalmente. fiabilidad del tratamiento y la experimentado el conjunto tiene algo de refinado motu La última partitura sinfó- solidez del dibujo. en todos los órdenes. Qué perpetuo. Afrika de Gabriel nica de Francisco Guerrero, Una obra del italiano duda cabe que la labor de Erkoreka es un singular con- Coma Berenices, está dotada Fausto Romitelli, Flowing ensayos y el trabajo durante cierto para marimba, un bien de una energía fabulosa y down too slow, habilidosa y los conciertos de su titular calibrado trabajo dominado primitiva nacida a través de emotiva, construida sobre José Ramón Encinar, punti- por ostinati rítmicos y una cálculos combinatorios. Es largas notas y silencios, y lloso y racional, y de Luca sorprendente variedad de Guerrero en estado química- otra del suizo Hans Peter Pfaff, más cálido, con ciertos colores. El excelente Pedro mente puro, con sus descar- Kyburz, un cortante, trans- toques poéticos, han sido Carneiro sugirió con su gas, sus masivas superposi- parente, agresivo de textu- provechosos. marimba calidades tímbricas ciones, sus líneas divididas, ras, lineal y geométrico Con- Cinco obras de otros tan- propias de otros instrumen- su fuerza cósmica irrefrena- cierto para piano, bien toca- tos compositores —escucha- tos, como la txalaparta. En ble. La obra de un iluminado, do por Üli Wiget, completa- das por primera vez en la Apeiron Alberto Posadas prac- tocada magníficamente por ban la selección. ciudad de los dogos— lleva- tica una escritura que conecta los parches de la Orquesta. ba la orquesta en sus atriles. con el radicalismo feroz de su Frente a estas cuatro pro- Arturo Reverter 54

ACTUALIDAD ITALIA

Nuevo teatro REFINADO DÍPTICO

Teatro delle Muse. 5-XI-2004. Stravinski, The Flood. Ravel, L’enfant et les sortilèges. Director musical: Yoram David. Director de escena: Daniele Abbado. Escenografía: Graziano Gregori. Vestuario: Carla Teti.

A En el conformismo que Fascinado por el estilo del mente representada por una desentrañar cada secreto de domina los programas de último Webern, que Stravins- simple rejilla de madera. esta partitura admirable. los entes líricos italianos, ki estudió concienzudamen- Igualmente radical, pero Entre el numeroso reparto, el nuevo Teatro de las te, obtuvo una partitura esen- de manera distinta, resulta el destacó ciertamente el Niño Musas de Ancona ha cializada. Junto a personajes lenguaje escénico y musical de Laura Polverelli, que ANCON demostrado que, con un sobrenaturales (Dios, encar- de L’enfant et les sortilèges, regaló asombro e ingenui- proyecto valiente pero bien nado por dos intérpretes), que bajo su ligera apariencia dad al personaje. Estupenda realizado, se puede obtener Satanás, personificado por un esconde las turbaciones e Gabriella Sborgi —empeña- un gran éxito de público. De tenor “pederasta” como dice inquietudes de un adoles- da en cuatro papeles—, can- hecho, se ha presentado un el propio compositor, los cente. Refinadísima la cien- tante que evidenció notables curioso y refinado díptico. El únicos que cantan, se cia musical dispensada, que dotes interpretativas. A su musical play, compuesto por encuentran los personajes amontona citas musicales lado, Roberto Abbondanza, Stravinski en 1962 para tele- terrenales, encarnados por muy diversas, pasando del Ruth Rosique (que resolvió visión, con la coreografía de dos actores. Excelente como vals al fox-trot, todo magis- muy bien las difíciles agili- Balanchine, donde resume poco decir la labor de Yoram tralmente amalgamado, al dades del Ruiseñor) y Jean dos episodios bíblicos (la David, hasta el punto de punto de crear tramas tím- Delescluse. Una vez más, creación del mundo y el dilu- hacer sonar muy bien a la bricas de singular belleza. La convincente espectáculo de vio). El compositor ruso Orquesta Filarmónica Marchi- modernidad de Ravel reside, Abbado, que parte aquí de demostró al tiempo inquie- giana —y otro tanto de hacer entre otras cosas, en esto, en un punto de realismo, la tud espiritual e ironía. El tra- cantar al Coro Lírico Vincen- citar estilos y músicas dejan- habitación del muchacho, bajo se abre y se cierra con zo Bellini— en partitura tan do claramente reconocibles luego la puesta en escena se un coro, como ocurre en Edi- difícil. El espectáculo de las citas, sin inclinación libera de toda atadura natu- po rey, bien que aquí se pro- Daniele Abbado evita todo postmoderna, o sea no apo- ralística, dando vida al calei- duzca una gran contraposi- tipo de naturalismo, dividien- derándose indebidamente doscopio fantástico e inquie- ción entre el arcaísmo del do la escena en dos porcio- de los materiales. También tante que Ravel contrapun- texto del Te Deum inicial o el nes donde se mueven res- en este caso, David realizó tea con su música. Sanctus final y el lenguaje pectivamente dioses y hom- un excelente trabajo de con- musical rígidamente serial. bres. Aun el arca está eficaz- certación, contribuyendo a Carmelo Di Gennaro

Farsa y realidad A CÁMARA LENTA

Teatro Comunale. 22-X-2004. Mozart, Così fan tutte. Anja Harteros, Monica Bacelli, Pietro Spagnoli, Francesco Meli, Giorgio Surjan. Director musical: Gérard Korsten. Director de escena y escenografía: Jonathan Miller. Vestuario: Sue Blane.

Como segundo título de el loable empeño de hacer joven y prometedor tenor, mente lo es—, olvidando la temporada invernal, el lo más comprensible posible quizá todavía no del todo que el personaje debe ser teatro florentino ha pro- el texto, la llamada “palabra centrado en el estilo de can- sobre todo cantado. La direc- puesto Così fan tutte, en escénica”, en verdad funda- to mozartiano. Suficiente la ción de Miller fue cuidada la producción original mental en Mozart. Pero para Despina de Marina Compara- pero convencional, ambien- de Miller para el Mayo hacer esto ha ralentizado los to, aunque exageró el lado tando la historia en una

FLORENCIA Musical de 1991. Se ha tempi, haciendo desorgani- caricaturesco, volviendo gro- Nápoles dieciochesca de tratado, ya queda dicho, de zados e inconexos sobre tesco su personaje, pero esto colores pastel, pero sin nin- una producción no a la altu- todo los dos sublimes fina- debe achacarse a la trivial gún tipo de lectura que pro- ra del excelente nivel cuali- les. Desde la obertura se dirección de escena. Anja fundizase en el ánimo de los tativo al que el teatro floren- escuchó una orquesta Harteros interpretó una géli- personajes. El resultado fue tino ha acostumbrado a la pesante, de fraseo demasiada Fiordiligi, mientras que decepcionante, porque una crítica y al público. Cierto do romántico, con tempi Monica Bacelli, como Dora- trama así propone multitud que nada escandaloso, pero morosos que pusieron en bella, puso a contribución su de planos interpretativos, un espectáculo que insinúa serias dificultades a los can- consabida habilidad escéni- que el regista inglés apenas el peligro de una tediosa tantes. Por lo demás, el ca, no del todo acompañada esboza, jugando más con la rutina, uno de los peores reparto no era particular- por la belleza de la voz. Por farsa que sobre la dura reali- males del teatro contempo- mente distinguido, con la fin, Don Alfonso: desde hace dad del asunto de la ópera, o ráneo según el firmante. loable excepción de Pietro algunos años, para este cru- sea que la naturaleza y la Antes de nada, la dirección Spagnoli, que hizo un cial papel se piensa sobre razón siempre entran en ine- musical: Korsten, que tenía a Guglielmo más noble que todo en cantantes que son xorable conflicto. su disposición la mejor bohemio. A su lado, el digno sobre todo buenos actores orquesta italiana, dirigió con Ferrando de Francesco Meli, —y Giorgio Surjan cierta- C.D.G. 56 ACTUALIDAD ITALIA

Continúa la recuperación de Alessandro Scarlatti TRES SIGLOS DESPUÉS

Teatro dei Rozzi. 29-X-2004. A. Scarlatti, La caduta dei Decemviri. Elena Cecchi Fedi, Rossana Bertini, Lucia Sciannimanico, Iván García, Valentina Colandonato. Director musical: Ottaviano Tenerani. Director de escena, escenografía y vestuario: Alessio Rosati. Orquesta Barroca Il Rossignolo.

Escena de La caduta dei Decemviri de Alessandro Scarlatti

A Corría el año 1704 en ceptivo hay un final feliz, Siena, el Teatro dei Roz- Lucio depone a Appio y reu- zi preparó para el carna- nión de todos los amantes. SIEN val La caduta dei La búsqueda filológica va en Decemviri, trigésimotercera todas direcciones, con una de las 114 obras teatrales de puesta en escena ancien Scarlatti, deseada por el nue- régime, con escenarios pinta- vo virrey español de Nápo- dos, pelucas a lo Luis XIV, les, Don Luis de la Cerda, vestuario de época y figuran- para la temporada 1697 del tes en poses ingenuas. Tanta Teatro de San Bartolomeo. fidelidad, si funcional en lo Siena, 2004, ahora como dramatúrgico, corre el riesgo entonces: el mismo teatro, de suscitar hilaridad. ¡Dema- sede actual de la Academia siada ingenuidad! Una pro- homónima. Primera interpre- ducción que se hubiera servi- tación moderna, luego del do de los medios de la con- anticipo en el ámbito del temporaneidad hubiera sido Festival OperaBarga, que posiblemente más eficaz. continúa con la meritoria La orquesta de veinte tarea de redescubrimiento elementos fue dirigida de un repertorio demasiado metronómicamente, brillante olvidado. Y, sin embargo, y compacta en las arias gue- esta ópera se considera que rreras, en admirable equili- contiene el patrón de la brio con las voces. Scianni- obertura con forma de sinfo- manico es una gran caracte- 8=DE>C/ nía tripartita a la italiana. Sil- rística, arrebatadora en su ) H8=:GO>! vio Stampaglia se inspiró en dúo bufo con García traves- >BEGDBEIJH el tercer libro de Tito Livio tido. Con Bertini en escena, CDH# &"( con una cierta libertad: la Cecchi cantó entre los músi- acostumbrada historia del cos, que la taparon. Convin- NjcY^ A^ poderoso que daña a una cente pero no sensacional mujer. Aquí, el tirano Appio Cecchi Fedi. No habrá que &89 %%'-. ),) *&+') Claudio se enamora, sin ser esperar otros trescientos correspondido, de Virginia, años para disfrutar de nuevo 8]de^c Zh aV aaVkZ YZa m^id Zc aV k^YV bjh^XVa YZ prometida de Icilio. Al ser de la partitura, Bongiovanni NjcY^ A^# :hiZ XY Xdcfj^hiVg{ adh XdgVodcZh YZ rechazado, se venga y orde- la sacará en disco en breve. hjh VYb^gVYdgZh n YZ adh Xgi^Xdh# na a su esclavo Flacco que la rapte. Pero como es pre- Franco Soda 57 ACTUALIDAD MADRIDSUIZA

Ciclo Janácek VACÍO HABITADO POR LUCES

Grand Théatre. 4-XI-2004. Janácek, Desde la casa de los muertos. Peter Mikulas, Stefan Margita, Gordon Gietz, Alexandre Krawetz, Ales Jenis, Pavlo Hunka, Director musical: Jiri Belohlavek. Director de escena y escenografía: Pierre Strosser.

Prosiguiendo con la máticamente a los protago- y en los aspectos declamato- guense Jirí Belohlávek, por interpretación integral de nistas en su desesperada rio y teatral. Mención espe- su parte, se sirvió de la ver- las óperas de Leos Janá- soledad y vacío existencial. cial debe reservarse al Aljeja sión original de la partitura, cek, se ha presentado Fue decisiva la aportación de la mezzo Stephanie Nova- optando por una lectura casi una nueva producción del reparto, desde el Gorjan- cek, que supo entrar en la camerística, que evidenciaba GINEBRA de Desde la casa de los cikov del bajo eslovaco Peter extrema complejidad de su el diálogo polifónico de las muertos, la última obra Mikulas al Filka Morozov de papel. Esta joven cantante secciones instrumentales sin- maestra del gran compositor Stefan Margita en sensacio- estuvo más que convincente tonizadas con el quasi recita- moravo. El gran escenógrafo nal forma, del Skuratov inob- en lo escénico y en lo vocal tivo vocal de numerosos francés ha dado muestras jetable del joven tenor cana- y se le augura una brillante números de la partitura, pero una vez más de su maestría, diense Gordon Gietz (magní- carrera. Por lo que respecta a sin dejar de lado la gran ten- valiéndose del vestuario tal fica pronunciación del tex- los papeles secundarios, sión rítmica y el ansia lanza- vez irreverente de Patrice to), el extravagante Sapkin sobresalió el preso borracho da hacia una libertad soñada Cauchetier y de la dirección de Alexandre Krawetz, el del siempre convincente que anima la obra hasta el de luces de vital importancia prisionero en absoluto Guy Bonfiglio y la prostituta último compás. La Orquesta de Joel Hourbeigt para secundario del joven baríto- de Magali Duceau. El Coro de la Suisse Romande, en representar el infierno carce- no Ales Jenis, hasta la garan- del Gran Teatro ofreció una magnífica forma, siguió lario siberiano en una escena tía constituida por el célebre de sus mejores prestaciones, minuciosamente todas sus poco menos que vacía y barítono anglo-ucraniano superando esta dura prueba indicaciones. habitada casi únicamente Pavlo Hunka en el papel de junto al Coro Orpheus de por luces, aislando así dra- Siskov, perfecto vocalmente Sofia. El gran director pra- Giacomo Di Vittorio

La obra de afirmación pucciniana se convierte en un triunfo para Nello Santi TODO ES PASIÓN

Opernhaus. 16-X-2004. Puccini, Manon Lescaut. Sylvie Valayre, Marcello Giordani, Carlos Chausson, Cheyne Davidson. Director musical: Nello Santi. Director de escena: Grischa Asagaroff. Decorados y vestuario: Reinhard von der Thannen.

Hace 44 años, un joven No hay duda de que pudo Nello Santi dirigió por con el papel, pero le faltaron primera vez en Zúrich matices. Manon Lescaut. La Grischa Asagaroff, direc- ZÚRICH pasión por la música de Suzanne Schwiert tor de escena “de la casa” en Puccini fluye aún por las la Ópera de Zúrich, trató de venas del maestro italiano, delimitar el individualista que cuenta ahora 73 años, y drama amoroso de manera que supo transmitir a una extremadamente realista orquesta que le sigue fabu- contra todo el trajín anecdó- losamente. El drama amoro- tico, que acentuó de forma so de Manon Lescaut y el paródica. Se vio obligado a caballero Des Grieux trans- Cheyne Davidson, Sylvie Valayre y Carlos Chausson en Manon Lescaut hacerlo, porque el decorado curre en toda su pureza e único en blanco y negro de integridad (¡qué hermoso pasión desesperada”. te, Sylvie Valayre trató tam- Reinhard von der Tannen suena el preludio al acto Justamente esta acentua- bién de introducir tonos más ofrecía pocas posibilidades III!). Con razón se ha conver- ción unilateral de la “pasión delicados, para diferenciar de desarrollo (a lo que el tido Nello Santi desde hace desesperada” es el principal sus grandes sentimientos. A traslado de la acción a la tiempo para el público suizo problema de la ópera. Junto pesar de un pronunciado época de Puccini apenas en uno de sus directores a los cuatro grandes dúos de vibrato, los momentos más aportó nada). Pero este jue- favoritos. Cree fervientemen- Manon y Des Grieux, el res- convincentes fueron los go resultó algo afectado y te en los apasionados tonos to de la obra aparece como pasajes líricos, especialmen- excesivo, ofreciendo mucho del joven Puccini, quien un puro accesorio y musical- te en la extensa escena de la movimiento en el fondo del había afirmado sobre la ver- mente no es siempre de la muerte. Su compañero Mar- escenario, mientras en pri- sión musical de la novela de máxima calidad. Magnífica- cello Giordani, por el con- mer plano la triste pareja de Prévost compuesta poco mente apoyados por las olas trario, se basó primordial- enamorados revelaba sus antes por Massenet: “él sien- orquestales de Santi, los pro- mente en la potencia, y su apasionados deseos de te el tema a la francesa, con tagonistas pudieron entre- voz, que está adquiriendo manera estática. polvos de talco y minuetos; garse incondicionalmente a una metálica dureza, tiende yo lo siento a la italiana, con sus cometidos. Naturalmen- cada vez más al fortissimo. Mario Gerteis 58

ENTREVISTA ANDREA MARCON

Andrea Marcon “EL MÚSICO QUE NO INVESTIGA SE MUERE”

ndrea Marcon, nacido en Treviso, estudió con Vanni Ussardi y en Basilea con Jesper Christensen y Jordi Savall. En 1983, fundó I Sonatori de la Gioiosa Marca y en 1998 la Orquesta Barroca de Venecia, el conjunto residente de la Scuola Grande di San Rocco. Con este grupo ha interpretado obras de Cavalli, B. Marcello, Cima- rosa, Haendel y Vivaldi. Una aportación significativa al catálogo del autor de Las cuatro estaciones ha causa- doA sensación, pues Marcon ha grabado en disco recientemente la serenata Andromeda liberata que está convencido que contiene una gran parte de música de Vivaldi. El 17 de noviembre de 2004, aprovechando una estancia de Andrea Marcon en Granada para ensayar las obras de Manuel García que iba a interpretar en el Festival de Cádiz, se le pudo hacer la siguiente entrevista. Fotos: Harald Hoffman

60 ENTREVISTA ANDREA MARCON

Está aquí para trabajar con la Orquesta Ciu- con una sonrisa es siempre positiva. ca. Es una música que no fue concebi- dad de Granada. Es la segunda vez que la Lo que sucede es que los adornianos que da para ser dirigida de un modo dirige. critica Baricco en general son muy acadé- moderno. Los gestos de los directores Sí, pero en esta ocasión no se trata micos y algo malhumorados. Usted que modernos pueden destruir la música de un concierto de la temporada de la está próximo a la cultura alemana lo sabe barroca… OCG, sino que la dirigiré en el Festival bien. O los barrocos el pie, como Lully con el en Cádiz dedicado este año a Manuel Incluso el movimiento de la música bastón… García. antigua es visto como algo severo, Pero las producciones grandes ¿El padre de la Malibran y de Pauline Viardot? serio, de arqueología musical. Lo que como óperas, oratorios… han sido diri- Exacto. El verdadero descubrimien- no es verdad en absoluto. También en gidas por el instrumentista, clavecinista to de ese grandísimo tenor y muy buen Italia los críticos musicales, por ejemplo o primer violín. compositor de una música muy intere- los del Corriere della Sera, prefiero no Hay una gran escuela de directores que pro- sante. Música española de fines del decir nombres, siempre que escriben ceden de clave. siglo XVIII y comienzos del XIX, de mal de los músicos que hacen música No es que todos los clavecinistas muy buena calidad, con mucho carác- antigua, los ven como sacerdotes, siem- puedan dirigir. Es un desarrollo natural ter. Nunca se había grabado, las partitu- pre vestidos de oscuro, integristas, lo de la profesión de clavecinista o de ras han sido publicadas a propósito que no es cierto. Aún hay dificultades organista. Se comienza como solista, para este acontecimiento. para la música antigua en Italia. Los crí- después se hace el basso continuo. La música de Manuel García es muy ticos de los grandes periódicos tienen Después te piden que prepares a los interesante, con un estilo entre el de aún treinta años de retraso. cantantes. En mi caso ha sido un proce- Mozart y Cimarosa y el de Rossini, pero Sin embargo, ahora hay muchos grupos ita- so natural. Lo importante es que llegue absolutamente española, con motivos y lianos que hacen música barroca. en el momento que estás bien prepara- figuraciones populares, fantástica. Giardino Armonico en Milán, Florio do, no anticiparte. Yo he dirigido la pri- Una tradición española o hispano-italiana, en Nápoles, Alessandrini en Roma… El mera vez después de quince años de a través de Scarlatti, Boccherini… Y más patrimonio musical es tan grande, que experiencia en el bajo continuo, como atrás, Farinelli, el favorito de Felipe V. lo ideal sería tener cincuenta orquestas correpetidor, como acompañante. Y Sí, le cantaba todas las noches al barrocas en Italia para hacer renacer eso es lo correcto. No se puede apren- rey. No había discos en aquella época. todo el patrimonio. Especialmente en el der a ser director en un curso de vera- Creo que era el único que podía hacer fir- ámbito de la ópera barroca. Es un tra- no. Se aprende trabajando con buenos mar los decretos a Felipe V cuando se bajo de generaciones. Algo comienza a directores, con buenas orquestas, con encerraba a causa de la depresión. Pero cambiar. En la temporada de la Scala, buenos solistas, cuando eres joven, y quizá Manuel García escapa un poco a su este año hay una ópera de Haendel, después poco a poco si se produce la especialización, a sus intereses, casi con un Rinaldo. Han llamado a un especialista posibilidad de hacerlo. Me sigue gus- pie en el romanticismo. para dirigirla, Ottavio Dantone, que es tando mucho hacer música con los Amo toda la música, la música amigo de Riccardo Muti, presidente de miembros de la orquesta. Si puedo, for- bella. El director de la orquesta me la Accademia Bizantina. Esto es un sig- mo parte del continuo y toco en los pidió hacer el proyecto. Dije que tenía no muy fuerte de cambio. Pero Italia es recitativos. que ver la música, me ha parecido muy un país muy conservador, mucho más El destino natural parece ser sin embargo interesante y he aceptado. Siempre me que España. no volver a tocar el instrumento, como ha gustado el romanticismo, como el Pero hay menos orquestas barrocas en Harnoncourt o Brüggen. O Minkowski, que clasicismo. He realizado una elección España. no creo que toque ya el fagot. natural por la música antigua, porque Hay modo de hacerlas. Aquí mis- El clavecinista puede seguir tocando. soy clavecinista y especialista en órga- mo, en Granada, se ha formado la Aca- Es curioso e interesante que músicos no antiguo, pero tengo interés también demia, entre los músicos de la OCG que vienen de la música antigua, cada por el órgano romántico. No me da que están interesados. Se puede con- vez más hacen música romántica o miedo dirigir música romántica. vertir en la mejor orquesta barroca de incluso Bruckner, como Harnoncourt, y Eso quizá diferencie los “barrocos” italia- España y hasta del sur de Europa. A los músicos digamos modernos, que no nos de los neerlandeses. Pienso por ejem- menudo es un problema político. La tienen aún la experiencia, hacen música plo en Koopman o en Leonhardt, más Orquesta Barroca de Venecia ha nacido antigua, Rameau, etc. Abbado, Chailly, “rigoristas” en la elección del repertorio. del idealismo de pocas personas. Pero han comprendido que esta música debe Tienen diferente personalidad. Aun- el idealismo no es bastante. En Zúrich ser interpretada de un modo diferente. Si que Koopman es menos “calvinista” lo hacen, en la orquesta de la ópera. se escucha la Misa en si menor por Kara- que Leonhardt. Cuando vienen Harnoncourt o William jan o las Pasiones por Karl Richter, sue- Harnoncourt vinculaba el auge de la músi- Christie tocan con instrumentos barro- nan siempre bien porque tienen la cultu- ca antigua, con instrumentos originales, al cos bajo el nombre de La Scintilla. Pero ra del sonido opulento, pero es una divorcio entre el público y la música con- son los mismos músicos. Muy innova- estética completamente diferente. El pre- temporánea. Algo parecido a lo que sostie- dores. Sería posible hacerlo también en juicio a la presunta rigidez de los músi- ne Baricco, de forma mucho más provoca- Granada. cos barrocos no es cierto. Son los más dora, en El alma de Hegel y las vacas de Casi todos los directores de música barro- abiertos, los más disponibles para buscar Wisconsin. ca son instrumentistas, la mayor parte la música. La última grabación de Abba- ¿Han traducido al español el libro de clavecinistas. do de las sinfonías de Beethoven parte Baricco? Es un libro increíble. Alessan- Ha sido lo mismo en la época anti- de una revisión crítica, cada sinfonía con dro Baricco me parece un genio. Yo gua. Normalmente dirigían el claveci- una plantilla orquestal diferente, según creo que la provocación no agresiva es nista o el primer violín. El compositor su época de composición, intentando no siempre positiva. La provocación hecha de la ópera tocaba a menudo el clave hacer lo mismo de siempre, con una por un caballero tiene una reacción tamen las representaciones. Y era el clave- voluntad crítica que es también artística. bién positiva. Eso proporciona un movi- cinista el que trabajaba con los cantan- Que Abbado, con setenta años, piense miento de ideas. El problema es la protes solistas. No se puede hacer una así es fantástico. Solti tiene una entrevis- vocación agresiva. La provocación hecha escuela de dirección de música barro- ta, hecha uno o dos años antes de su 61 ENTREVISTA ANDREA MARCON

muerte, grabada en Salzburgo en que es totalmente diferente. ta como SCHERZO y miras los discos refiriéndose a la Segunda Sinfonía de El discurso de la interpretación es de música antigua, un número grandísi- Beethoven, con el metrónomo, dice siempre fascinante. Cuando la interpre- mo de ellos contienen obras que nunca “¿Por qué sólo ahora que soy tan viejo tación requiere muchas preguntas y habían sido grabadas. Los discos han comprendo el tempo que ha escrito pruebas, buscar documentos sólo para sido la fortuna de la música antigua y la Beethoven? ¿Por qué no he intentado hacerse una imagen, aunque luego ésta música antigua ha sido la fortuna de los una vez tocar con el tempo que Beetho- no sirva. No importa. El proceso de discos. Lo normal antes era tener en ven ha escrito?” Pero lo mismo ocurre búsqueda es siempre positivo. En todas casa las nueve sinfonías de Beethoven, con todas sus sonatas y conciertos para las profesiones. Es como si un médico las sonatas para piano. Antes del movi- piano, el Concierto para violín, todos los se detiene y carece de la pasión de miento de la música antigua, la historia tríos con piano, los dúos, de violín y pia- buscar, de leer sobre las últimas investi- de la música comenzaba con Mozart o, no, de violonchelo y piano, tienen todas gaciones y de ir hacia delante, termina digamos, con Bach. Pero todo lo ante- las indicaciones. Hay un libro de Carl atrofiándose. En música esto es aún rior a Bach había sido muy poco graba- Czerny. ¿Qué pianista lo conoce? ¿Quién más peligroso, aunque claro, el médico do y, muy a menudo, muy mal graba- se ha propuesto seguir de una manera puede matar a la gente, pero el intér- do. Y esa ha sido la suerte de la música crítica las ideas de Beethoven? Si luego prete muere porque no tiene dentro el antigua. Tiene un público de aficiona- tengo una idea propia diferente, bien. sentimiento para tener la inspiración, dos porque la categoría del público Esta cultura está llegando, finalmente. porque no ha investigado, porque no que compra discos se puede dividir en Antes, la posición del intérprete… ha visto… También la música muere. dos. Primero, el que está encantado de Sí, pero si se examinan los materiales del Eso es lo que venía a decir Harnoncourt, comprar una obra que no conoce, “fiel” Toscanini, se aprecian divergencias hay que utilizar instrumentos originales (y como quien compra un libro nuevo, respecto de la partitura… además buenos) no por un criterio de ade- una nueva novela de Umberto Eco Pero es interesante que muchos de cuación musicológica, sino por una necesi- (aún no la ha escrito). Otro público los tiempos de Toscanini sean cercanos dad estética. Pasando a otro tema ¿cuál es quiere la misma obra que ya tiene, a la intención de Beethoven. Es el la relación que mantiene la música antigua pero tocada de modo diferente. El pri- menos romántico de todos. Si se hace con el disco? mer tipo de público favorece a la músi- una confrontación con Furtwängler, Cuando ha comenzado, sólo eran ca antigua, porque o no ha sido graba- Toscanini suena como Harnoncourt o conocidos por todo el mundo Las cuada o existen pocas versiones. En el otro Gardiner. En cierto sentido, ha sido un tro estaciones, los Conciertos para vio- campo, tenemos el Beethoven o el pionero. Creo que no ha sido conse- lín y los Conciertos de Brandemburgo Bruckner de Harnoncourt. Tenemos la cuencia de un discurso crítico de Tos- de Bach, el Te Deum de Charpentier… curiosidad de sentir la maestría de Har- canini, sino su propia estética. Cuando y eso representaba sólo un tres por noncourt, con su filosofía del sonido, toca la música lírica de Verdi o Puccini ciento del total. Si coges hoy una revis- seguramente habrá investigado cosas 62 ENTREVISTA ANDREA MARCON que no conocíamos, tendrá una nueva ofrecen la posibilidad de salir al merca- uno de los compositores más geniales interpretación que proponer. do, pero sin cobrar o recibiendo cin- de la historia. Tienes que ir a Francia o ¿Y la relación con las discográficas?¿Mejor cuenta discos que tú mismo tienes que a España. En Venecia debería ser obli- grandes o pequeñas? Usted ha pasado por vender. No es fácil, tienen muchos gas- gatorio que cada año hubiera una ópe- dos grandes, Sony y Universal. tos por la grabación, por la distribu- ra de Monteverdi. Falta la voluntad de Mi primer disco con la Orquesta ción… Lo ideal es que los músicos sean un renacimiento de este repertorio. Barroca de Venecia lo grabé para una sostenidos por la comunidad porque se Existe el dinero en los teatros líricos ita- pequeña compañía, Arts. Antes, grabé trata de proteger la cultura. lianos para hacer las otras óperas. varios discos para Divox con los Suo- Así es en Francia. Hay más teatros de ópera en Italia que en natori della Gioiosa Marca, grupo que También en Alemania. En Italia es España. formé en 1982. un desastre, no hay nada. Si haces la Pero las programaciones en España Muy premiado en Francia, por ejemplo. restauración de un palacio antiguo o de son mucho más interesantes. Son pocos He trabajado con él durante dieci- un lienzo, hacen exposiciones, libros… los teatros italianos con una programa- siete años. Era un grupo más bien de No si te propones la representación de ción interesante. En la ópera se piensa cámara, sin director, con un instrumen- una ópera de Cimarosa que nunca se cada vez más en el teatro separado de to por parte. Excepcionalmente, con ha vuelto a representar, o de Cavalli, la música. Lo interesante son las pues- una formación mayor. Esa ha sido una que tiene diez o doce que nunca se tas en escena. Hoy los directores teatra- de las razones. Un músico debe ser han hecho. les son más importantes que los músi- siempre interesante, e interesado. Quizá porque las artes visuales son más cos. La música pasa al segundo plano. Aumentar el repertorio significa incre- fáciles de “vender”. Porque se repite siempre el mismo mentar la plantilla, para mí ha sido una Prefieren dar dinero para cosas de repertorio. El verdadero interés debería necesidad hacer óperas, serenatas… calidad ínfima que editar la partitura o ser interpretar la música que nunca se Vamos a hacer el cuatro de julio la grabar una ópera de Cavalli que segu- ha escuchado, reapropiarse un reperto- Misa en si menor de Bach y la Andro- ramente es una obra maestra. Esta sen- rio perdido. No es una crítica generali- meda liberata y otras cosas como ópe- sibilidad falta en Italia, el país en que zada. Me parece fantástica la produc- ras de Haendel. Para comenzar, está nació la ópera y ha habido una tradi- ción del Ritorno dirigido por Christie, claro que no tienes otra posibilidad que ción musical impresionante durante que vi en Nueva York. Quizá porque es hacerlo con una discográfica pequeña. siglos. Desde el comienzo, desde la una ópera aún no muy conocida. Ron- A menudo son gestionadas con mucho época del Renacimiento encontramos a coni ha hecho un Orfeo fantástico en amor, por muy poca gente que se Gabrieli, Claudio Merulo, Gesualdo, Florencia con René Jacobs. reparte todas las funciones. Monteverdi, Corelli, Vivaldi para llegar No me ha dicho las ventajas de trabajar con En Italia hay muchas. a Cimarosa, que es el Mozart italiano y las grandes discográficas. Tactus, Symphonia… Pero es difícil la ópera romántica. De cuatrocientos La distribución y saberse apoyado grabar discos gratuitamente. Puedes años, el interés del gobierno italiano en el trabajo, si se tiene la suerte de tra- hacer uno para comenzar. Pero para siempre han sido los últimos cien años, bajar en exclusiva. Es como una familia nosotros los músicos la vida es dura. Si el siglo XIX, de Bellini a Puccini. Es sin- de personas que creen profundamente uno no tiene el dinero para comer y tomático que si buscas un compositor en lo que haces. Esto es muy importan- mandar a los hijos a la escuela… Hacer en los billetes en liras, el único que te para el músico. el trabajo no es sólo un pasatiempo. aparecía era Verdi. En Italia es imposi- También lo es, sin duda. A veces te ble escuchar una ópera de Monteverdi, Joaquín García

UN DISCO PARA LA POLÉMICA

rata en el que no figuraba autoría en sus manos un manuscrito durante alguna. Siguiendo fundamentalmente diez años sin darse cuenta de lo que la escritura violinística del manuscrito y era. El ataque de Talbot es irritante. atendiendo a alguna de las arias que Escribió a Deutsche Grammophon para contenía, Fourés llegó a la conclusión tratar de parar el lanzamiento de los de que se trataba de una obra de Vival- discos pensando que yo era un estúpi- di. Más tarde, prosiguiendo su investi- do o un ingenuo. Y no soy un estúpi- gación, supo que se interpretó por vez do. Yo hago mi trabajo y Talbot debie- primera en un concierto organizado en ra hacer el suyo”. Marcon considera la el otoño de 1726, en Venecia, en paternidad de Vivaldi como entera- honor del cardenal Pietro Ottoboni. mente plausible y ha creído prioritario, Por su parte, el experto vivaldiano frente a cualquier discusión, dar a Michael Talbot niega que la obra pue- conocer la obra en el primer disco que da ser considerada como del autor de realiza con la Orquesta Barroca de Las cuatro estaciones y considera que Venecia para el sello Archiv. se trata de un pasticcio en el que su El caso es que los aficionados dis- mano se unió a la de otros composito- ponen hoy de una nueva obra vivaldia- res, como Giovanni Porta y Tomaso na, con su voz y su eco, y que la musi- Albinoni. cología demuestra ser un organismo n abril de 2002, el musicólogo Andrea Marcon terciaba en la dis- vivo capaz de suscitar la discusión aca- francés Olivier Fourés encontraba cusión, y en unas declaraciones recogi- lorada. Disfrutemos de la música, que Een el Conservatorio Benedetto das por The New York Times el 21 de la polémica está servida. Marcello de Venecia el manuscrito de noviembre afirmaba que “es difícil para [Crítica de Andromeda liberata en una serenata titulada Andromeda libe- un musicólogo admitir que ha tenido la página 99]. 63 DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE DICIEMBRE DE 2004 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia. BEETHOVEN: LISZT: Sonatas para piano opp. 10 y 13. Sonata en si menor. Nubes MAURIZIO POLLINI, piano. grises. Richard Wagner – DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 810-2. Venecia. Cuatro pequeñas piezas para piano. En rêve. e.a. Un Beethoven que ahonda en su PAUL LEWIS, piano. clasicismo más puro. Todo resul- HARMONIA MUNDI HMC 901845. ta natural, fluido, carente de manierismo. C.V.N. Pg. 77 Con un sonido untuoso y una articulación transparente Lewis logra una de las lecturas más interesantes de la discografía moderna. C.V.N. Pg. 89

DEBUSSY: El Mar. MARTINU: MAHLER: Sinfonía nº 2 Le raid merveilleux, ballet “Resurrección”. ETERI GVAZAVA, mécanique. La revue de cuisine, ANNA LARSSON.ORFEÓN DONOSTIARRA. ballet para seis instrumentos. On ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. tourne!, ballet en un acto. Director: CLAUDIO ABBADO. 2 CD ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5082. Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. SUPRAPHON SU 3749-2 031. Todos los calificativos laudatorios son poco para traducir con pala- Magnífico Hogwood, sensacional bras estas emocionantes interpre- Martinu, espléndidos filarmóni- taciones en vivo. E.P.A. Pg. 80 cos checos. No se lo pierdan. S.M.B. Pg. 89 FELDMAN: PROKOFIEV: Triadic memories. MARYLIN Sonatas para piano nºs 1, 6 y 7. NONKEN, piano. Toccata op. 11. Estudio op. 2, nº1. 2 CD MODE 136. FREDDY KEMPF, piano. BIS CD-1260. Nonken ilumina la música de Unas partituras llenas de vigor este Triadic memories, que, a que con interpretaciones como partir de ahora, figurará desde las de Kempf nadie debería des- una óptica distinta en la memoria deñar. Soberbio. S.M.B. Pg. 91 del aficionado mortoniano. F.R. Pg. 82

FOULDS: Tres mantras de PROKOFIEV: Cinderella, suite “Avatara” op. 61b. Lyra Celtica. del ballet op. 87 transcrito para Apotheosis. Mirage. SUSAN BICKLEY, dos pianos por Mijail Pletniev. mezzosoprano; DANIEL HOPE, violín. RAVEL: Ma mère l’oye, para CORO JUVENIL Y ORQUESTA SINFÓNICA piano a cuatro manos. MARTHA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. ARGERICH Y MIJAIL PLETNIEV, piano. Director: SAKARI ORAMO. DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 8172. WARNER 2564 61525-2. Argerich y Pletniev están desbor- Las versiones que se nos ofrecen dantes. Un exquisito recital a son extraordinarias. Un disco sor- cuatro manos. S.M.B. Pg. 92 prendente y emocionante. C.V.W. Pg. 83

KOECHLIN: VORÍSEK: Vers la voûte étoilée op. 129. Le Sonata para violín op. 5. Rondó docteur Fabricius op. 202. para violín y piano op. 8. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE Variaciones para violonchelo y STUTTGART.CHRISTINE SIMONIN, ondas piano op. 9. Rondó para cuarteto Martenot. Director: HEINZ HOLLIGER. de cuerda op. 11. CUARTETO HÄNSSLER CD 93.106. KOCIAN.IVÁN KLÁNSKY, piano. PRAGA PRD/DSD 250 204. Estamos ante un descubrimiento de gran importancia. Un disco Un disco para conocer y que con mucha, mucha belleza. merece ser disfrutado una y otra S.M.B. Pg. 87 vez. Una preciosidad. J.P. Pg. 100 64

ISCO DAño XX – nº 192 – Diciembre 2004S Isabelle Levy

SPINOSI ALESSANDRINI BIONDI SCHNEEBELI

El barroco que viene PERLAS ANTIGUAS

os importantes novedades vocales se incorporan, como últimas entregas, a la ambiciosa Edición Vivaldi auspiciada D por el sello Opus 111 (desde este otoño distribuido en nuestro mercado por Diverdi): el volumen II de Conciertos y cantatas de cámara a cargo de Gemma Bertagnolli y el conjun- to L’Astrée dirigido por Giorgio Tabacco, y el muy esperado Orlando furioso que, con Jean-Christophe Spinosi al frente del SUMARIO Ensemble Matheus y el Coro Les Éléments, acoge un reparto integrado por Marie-Nicole Lemieux, Jennifer Larmore, Veronica Cangemi y Philippe Jaroussky. También para la discográfica ACTUALIDAD: gala, Rinaldo Alessandrini presenta su último Monteverdi, las Perlas antiguas ...... 65 Vespro della Beata Vergine en lo que se anuncia como “nueva transcripión” a cargo del clavecinista y director del Concerto Ita- liano que cuenta, para la ocasión, con las voces de Roberta ENTREVISTA: Invernizzi, Sara Mingardo, Francesco Ghelardini, Vincenzo di Emilio Aragón. J.A.L...... 66 Donato, Pietro Spagnoli, Furio Zanasi y Antonio Abete. Si Ton Koopman prosigue con el Volumen 16 su laboriosa integral de las Cantatas de Bach (Challenge), Fabio Biondi y ESTUDIO: Europa Galante —esta vez junto a Patrizia Ciofi— continúan su Boris Godunov. S.M.B...... 67 antología sacra vivaldiana para Virgin con una nueva versión del Laudate Pueri Dominum y tres Motetes (los RV 626, 627 y 631). En Universal, una selección de arias de oratorios romanos de REEDICIONES: Caldara, Stradella y Haendel conforma el nuevo recital de Cecilia Jovanschina en DVD. S.M.B...... 68 Bartoli (Decca), aquí en compañía de Marc Minkowski y Les Naxos Historical. B.M...... 69 Musiciens du Louvre. Un repertorio algo posterior en el tiempo Dal Segno. S.M.B...... 70 al contenido en el registro de Anne Sofie von Otter para Archiv: monodias barrocas italianas firmadas por Caccini, Ferrari, Mon- Warner Edición Dvorák. S.M.B...... 71 teverdi, Frescobaldi y Barbara Strozzi. Finalmente, destacar los Virgin-Homenaje a Poulenc. S.M.B...... 72 Grandes Motetes de Lully (K617) por Olivier Schneebeli y sus Virgin Veritas x 2. E.M.M...... 72 Pajes y Chantres del Centro de Música Barroca de Versalles. Arioso Grandes Directores. C.V.N...... 73 En el terreno clavecinístico —y tras sus Suites inglesas del año pasado— Christophe Rousset continúa su periplo por la obra bachiana con las Suites francesas que, como la anterior DISCOS de la A a la Z...... 74 entrega, edita Ambroisie (Harmonia Mundi) en un doble CD. Igualmente distribuido por el sello de Arles, Mirare anuncia el DVD de la A a la Z ...... 108 esperado segundo volumen de Sonatas de Domenico Scarlatti a cargo de Pierre Hantaï mientras Skip Sempé dedica su última grabación en Alpha (Diverdi) a las Suites pour clavecin de Louis ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 111 Couperin. Por último, el veterano organista André Isoir consagra a Buxtehude (Calliope) su última grabación efectuada en la basí- EL BARATILLO. Nadir Madriles ...... 112 lica Saint-Remi de Reims. 65 DISCOS ENTREVISTA

Emilio Aragón “HABRÁ DIRECTORES QUE MEJORARÁN LO QUE HE ESCRITO” Hace unos días, Emilio Aragón dirigía en el Teatro Real de Madrid dos conciertos para presentar un disco que ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Tenerife destinado al público infantil. En él se incluyen dos obras escritas por el propio Aragón: El soldadito de plomo, sobre la conocida historia de Andersen, y La flor más grande del mundo, subrayando musicalmente el único cuento escrito por José Saramago. Las localidades se agotaron hora y media después de ponerse a la venta, prueba evidente del poder mediático de este artista plural, que hace cuatro años puso en marcha en Gijón la Fundación Magistralia, y que ha articulado un buen número de proyectos dedicados a la formación musical de los más jóvenes.

on su título de piano bajo el brazo, sienta más cómodo? hace seis años decidió trasladarse a La verdad es que me siento cómodo C Boston a estudiar dirección de con todo. Sinceramente. Cada una de orquesta y composición con Richard Hoe- las partituras con que me enfrento trato nick y John Heiss ¿Consideraba insuficien- de disfrutarla y de sacarle el mayor jugo te el nivel de docencia en España? posible. Desde el Egmont de Beethoven Al contrario. Creo que hay gente a ese Pedro y el lobo que decía pasando maravillosa. Personas magníficas. En este por la Sinfonía nº 62 de Haydn o cual- caso simplemente fue para, en cierto quier cosa de Ravel, por citar algunas de modo, blindarme. En otro entorno, en la obras que he dirigido recientemente. otra casa, con otra comida… Estando al Hay quien se hace director para que otro lado del Atlántico era más complica- los otros no destrocen a sus criaturas. ¿Es do que mis socios y mis amigos me dije- su caso? ¿Es celoso de lo que escribe? ran “oye, toma un avión y ven”. Aun así, No. De hecho, estoy convencido de lo tuve que hacer en un par de ocasiones, que habrá directores que mejorarán lo aunque sólo fuese por dos o tres días. que yo he escrito. De todas maneras, sí Por la vía de Magistralia ¿quería dar es cierto que las primeras veces que se rienda suelta a sus afanes de pedagogo? dirigen prefiero estar, para intentar de La idea inicial de esta Fundación era algún modo imprimir o marcar las pau- intentar que los chavales de 15 y 16 tas de lo que quiero hacer. años, que estaban en un conservatorio, y ¿Se las piden con frecuencia? a los que lo máximo que se les brinda- Sí Y por otra parte, lo que me están ba era la música de cámara, pudieran solicitando mucho es la posibilidad de hacer atril. Y esto sólo era posible, jun- hacer reducciones para orquestas de tándose durante el verano con otros 80 cámara para esos conciertos pedagógicos o 90 colegas para tocar en una orquesta. que se dan. Y estoy en ello. Del Soldadito Ese fue el primer objetivo, aunque de plomo, que está pensada inicialmente Magistralia tiene como vocación llegar para más de sesenta músicos, quiero más allá, por lo que queremos ampliar el hacer una para octeto, o para un conjun- periodo de trabajo al resto del año. Y no to de más o menos esas dimensiones. solamente eso, sino que a partir de la Así como la música de La flor más bándole a él— que me acabó de con- Semana Santa del año que viene vamos grande del mundo está más próxima a los vencer en lo que digo. a crear tres grupos distintos: preescola- subrayados incidentales de las bandas ¿Qué otras obras ha compuesto? res, preadolescentes y adolescentes, que cinematográficas, en el Soldadito se perci- Un trío para chelo, trompeta y piano, supondrán otras tantas temporadas, don- be voluntad de compromiso ¿Existe un un divertimento par piano y orquesta de de los alumnos tendrán la oportunidad punto de emulación en sus obras? cuerda y seis canciones líricas para mezzo de recibir clases de magníficos profeso- Creo que al final es inevitable sudar y piano, que algún día pienso orquestar y res, siempre en Gijón, en Asturias. aquello que has bebido. En algunas oca- que es lo único que está sin estrenar. Y ¿Fue con ellos con quien ejerció por siones haces guiños a propósito; en otras ahora pretendo hacer un ballet en un acto primera vez como director? te salen. Sí puedo decir con qué me iden- de unos setenta minutos de música. No. Anteriormente ya lo había hecho tifico más, tal vez diría que con el pos- La captación del interés de la infancia con un pequeño grupo llamado Particella timpresionismo. Si se les pregunta a mis ¿es el mejor camino para que la música no que formamos en Madrid con alumnos hermanas o a cualquiera de mi familia muera? del Conservatorio de Arturo Soria. Crea- cuáles son mis compositores preferidos Creo que sí. Últimamente se oye mos la Orquesta Sinfónica de Arturo Soria seguro que contestarían que Ravel o Pro- decir que los niños suelen escuchar la con la que dimos conciertos. Lo recuerdo kofiev. Luego, a la hora de crear, es ine- música de sus hermanos mayores. Pero a como una experiencia maravillosa. Aun- vitable que haya referencias, y no lo voy mí me parece que no. Los niños siguen que mi mujer casi me echa de casa, por- a negar. Pera la historia de la música está siendo niños y como a tales les gusta que de lunes a viernes trabajaba y los llena de ellas. Lo que sí puedo decir es escuchar Pedro y el lobo o la Historia de fines de semana me iba a ensayar con los que me siento muy cómodo en la música Babar. El problema luego es que todo chicos. Incluso salíamos a dar conciertos tonal y es lo que voy a seguir haciendo. se reduce a sota caballo y rey, y al final viajando en autobús a Cuenca, a Gijón… Cita mucho a Prokofiev, Sin embargo, siempre se acaban repitiendo las mismas Pero llegó un momento en que yo física- su Soldadito suena más a Stravinski. obras de Britten, Poulenc o Prokofiev a mente no podía más, y me tuve que limi- Seguramente. No digo que no. Pero la hora de pensar en qué ofrecerles. tar a ceñirme sólo al verano. es que está en mi cabeza, y lo hago sin ¿Cómo procedería para ampliar ese ¿Qué programas les ha dirigido? querer, porque es otro de mis composi- reducido catálogo? Con estas orquestas he hecho siem- tores favoritos, a quien admiro por su Invitando a los jóvenes compositores pre mis obras y, a veces, otras como personalidad y por su obra. Más desde a escribir también obras destinadas a Pedro y el lobo.A la del Conservatorio si que hace unos meses vi en el canal Arte este tipo de público. le he dirigido un poco de todo. un documental excelente — sin ningún 66 ¿Tiene algún repertorio en el que tipo de comentarios, con la cámara gra- Juan Antonio Llorente D I S C O S ESTUDIO

Boris Christoff MONTANDO Y DESMONTANDO A BORIS

MUSORGSKI: Boris Godunov. en su serie Références; desde luego, fue BORIS CHRISTOFF (Boris, Pimen, Varlaam), objeto de comentario en estas páginas NICOLAI GEDDA (El falso Dimitri), EUGENIA por aquellos días. Ahora Naxos nos trae ZARESKA (Marina y El zariévich Fiodor), el mismo registro, aunque en una restau- WASSILI PASTERNAK (el iuródivi), ANDRZEJ ración sonora distinta, que revaloriza BIELECKI (Misail, Shuiski y Jrushov), LYDIA esta interesante versión. ROMANOVA (La posadera y La niñera), KIM En nuestra opinión, la hazaña de BORG (Rangoni y Shelkalov). Christoff es legítima en ambos casos,

CORO RUSO DE PARÍS. aunque la lectura de Cluytens suene BORIS CHRISTOFF ORQUESTA NACIONAL DE LA RADIO FRANCESA. mejor y sea más redonda. Lo que ya no Director: ISSAY DOBROWEN. es tan legítimo es que, como Chaliapin, Apéndice: GRABACIONES EN ESTUDIO DE FIODOR imponga Christoff como final la muerte CHALIAPIN COMO BORIS GODUNOV. de Boris y le quite efectividad al cuadro 3 CD NAXOS 8.110242-44. ADD. 204’20’’ de Kromi. Christoff es continuador de la (ópera), 26’31’’ (Chaliapin). Grabación: París, línea de Chaliapin en cuanto a gesto y Théâtre des Champs-Elysées, VII/1952 (ópera). expresividad, y en este sentido sus inter- Londres, Kingsway Hall y Queen’s Small Hall, pretaciones codifican una opción de 1926 y 1931 (Chaliapin). Ingeniero de la especial interés, no una exageración del restauración: Mark Obert-Thorn. Distribuidor: lejano modelo. Como puede verse en los Ferysa. H/R PE créditos, otros cantantes hacen doblete, e incluso triplican (Bielecki), como el protagonista. El resultado en lo vocal es de mucho nivel, tanto por los tres personajes muy matizados de Christoff (el mismo timbre, pero distintas construc- ciones vocales y dramáticas) como por Symphony, dir. de M. Steinmann, junio la divina voz de Gedda, en su mejor de 1931); despedida y muerte, acto cuar- momento; la bella prestación de la mez- to (Covent Garden, dir. de Vincenzo zo Zareska, de voz pastosa y flexible, lo Belleza, julio de 1928). mismo infantil e inocente (Fiodor) que Algunas de las seis tomas que ahora adulta y pérfida (Marina); la flexibilidad trae Naxos son registros no tenidos en de una voz de raíz belcantista como la cuenta para su publicación. Se repiten de Bielecki, aunque no se moviera a los famosísimos solos del acto II (1931), gusto en los graves. No será preciso pero la coronación que se nos propone encarecer esos dos lujos que son los es toda de 1926, en el Queen’s Hall y dobletes de Romanova y Borg. Es una con la batuta de E. Goossens; la segunda lástima que el llamado Coro ruso de parte sí es la de EMI, pero no la primera. París fuera un poco gritón y no estuviera Seguimos en 1926, en el Queen’s Hall y a la altura de ese racimo de voces. con Goossens en los dos cortes de des- on una o dos de las referencias Dobrowen, que fallecía al año siguiente, pedida y muerte de Boris, que cierran el Rimski se educaron varias genera- acompañaba con eficacia, con sentido CD. Se nos puede preguntar: ¿tiene todo C ciones de amantes de Boris. No hay dramático, con pundonor, en una época esto interés artístico? Cuestión retórica, o que desdeñarlas ahora, sino entenderlas, en que sólo alguna batuta rusa lo hacía de principiante: es notorio que se trata y sobre todo ver las bondades de batutas de manera claramente superior (Golova- de documentos de primer orden. Es una y voces. Hoy ya no existen esas batutas, nov). Pero de este registro hace más de manera de hacer que ha marcado todo o apenas; y, desde luego, desaparecie- cincuenta años, y desde entonces el siglo XX, y que no ha sido superada ron esas voces. No tema el lector: no Dobrowen ha sido más o menos aventa- del todo. La manera de Chaliapin (sería vamos a extendernos de nuevo con “lo jado, como lo ha sido la versión Rimski. más adecuado que escribiéramos Shalia- que hay y no hay” en este Boris. Baste Ahora bien, no ha sido un progreso pin) es una manera antigua, pero carga- con decir que este triple álbum contiene espectacular. Ese progreso no ha elimi- da de electricidad, de nervio, de pathos, una versión Rimski con algún que otro nado el interés de lo que decía entonces a menudo recitado dramático más que corte: ha desaparecido San Basilio, por- Dobrowen con su batuta y sus huestes canto, con mucho de influencia verista, que estamos en una época en que, de franco-rusas, ni en general el elevado con trucos que hoy nos pueden sonar acuerdo con alguna de las intenciones interés de esta lectura, cuyas grandes poco legítimos, pero escucharemos estos originales, Kromi excluía San Basilio y le bazas (las voces) sabrán apreciar los afi- fonogramas una y otra vez como pro- quitaba la escena del iuródivi martiriza- cionados al cabo del tiempo. puesta artística de primer orden y como do por los niños. Hay también alguna Como propina, el tercero de los CD documento; no son separables ambas inconsecuencia debido a la tradición o al nos trae registros de Chaliapin en el dimensiones, y al oírlas comprendemos divismo del protagonista: Kromi aparece papel de Boris. No hay que confundir que son mutuamente fecundas. Si el antes que la muerte de Boris. Por lo todas estas grabaciones con las que edi- Boris de Christoff y Dobrowen no es demás, hay un acto polaco como es tó EMI en diversos momentos en la serie referencia ideal para iniciarse en este debido (treinta y seis minutos). Références, aunque alguna se repite. En título señero del repertorio, las interpre- Hay dos referencias históricas de la la reedición de 1987 (Chaliapin: arias de taciones de Chaliapin tampoco lo son versión Rimski en las que Boris Christoff óperas rusas, CDH 7610092) teníamos para construir hoy el personaje del zar hace los tres papeles de bajo (el zar, más cinco escenas grabadas en fechas distin- vilipendiado y calumniado por Pushkin Pimen y Varlaam). Una es ésta, grabada tas: dos partes de la coronación (Salle y por Musorgski. Pero se trata de viejas en 1952, y otra la de André Cluytens, Pleyel, Opera Rusa de París, dirección propuestas que enriquecen la historia posterior en diez años. Ambas fueron de de Max Steinmann, enero de 1931; Que- del sonido grabado. Este álbum, con la EMI francesa (Pathé Marconi, si no me en’s Hall, dirección de E. Goossens, estos contenidos, es un precioso regalo equivoco), y la propia EMI reeditó en mayo de 1926); monólogo del acto para el aficionado. 1994 una remasterización de la de segundo y escena del carillón del mismo Dobrowen (la que comentamos ahora) acto (ambos, Kingsway Hall, London Santiago Martín Bermúdez 67 D I S C O S REEDICIONES

Claudio Abbado EN BUSCA DE MUSORGSKI

MUSORGSKI: Jovanschina. llevar a cabo la orquestación. Rimski catorce años no habían sido rescatadas ORQUESTACIÓN DE DIMITRI SHOTAKOVICH, modificó armonías, cortó aquí y allá, todavía de los archivos. ESCENA FINAL ORQUESTADA POR IGOR STRAVINSKI. varió tesituras, y la obra pudo estrenarse Ahora bien, y al margen de unos NICOLAI GHIAUROV (Ivan Jovanski), VLADIMIR en 1886, algo menos de cinco años des- coros espléndidos, incluido el infantil, ATLANTOV (Andrei Jovanski), PAATA pués de fallecer Musorgski, y diez años los problemas de esta sesión se dan en BURCHULADZE (Dosifei), IURI MARUZIN (Vasili antes de la primera versión Rimski de lo estrictamente vocal. Lo mejor es el Golitsin), ANATOLI KOTSCHERGA (Shakloviti), Boris. Dosifei de Burchuladze, excelente bajo LUDMILA SEMTSCHUK (Marfa), JOANNA El musicólogo ruso Pavel Lamm, para este fanático que sin embargo BOROWSKA (Emma), HEINZ ZEDNIK (El gran amigo de Prokofiev y de Miaskovs- posee gran estatura humana y dramática, escribano), BRIGITTE PSCHNER-KLEBEL (Susanna). ki, se convirtió en 1928 en director de la un complejo personaje que no se puede CORO Y ORQUESTA DE LA STAATSOPER DE VIENA. publicación de la obra completa de despachar con pinceladas. Se mantiene, CORO DE LA FILARMÓNICA ESLOVACA DE Musorgski y de obras concretas de otros a pesar del tiempo y en medio de trucos, BRATISLAVA. CORO DE MUCHACHOS DE VIENA. compositores. En los años siguientes un eficaz Ghiaurov en Ivan. Los tenores Director musical: CLAUDIO ABBADO. Director surgieron así ediciones de óperas y otras cumplen como pueden, con algunos for- de escena: ALFRED KIRCHNER. Escenografía: obras de cámara, sinfónicas y vocales, a zamientos (Mazurin en la escena de la ERICH WONDER. Figurines: JOACHIM HERZOG. partir de los manuscritos existentes, y carta, de manera no muy lejana a Popov Coreografía: BERND R. BIENERT. Director de con el prurito de restituir la autenticidad en la versión audio), mas también con vídeo: BRIAN LARGE. de las intenciones de cada compositor. bastante sentido dramático, en especial 2 DVD ARTHAUS 100 310. 190’. Filmación: Así aparecieron ediciones auténticas de en el caso de Atlantov, un Andrei siem- 1989. Distribuidor: Ferysa. N PN obras como Boris Godunov y Jovanshi- pre encendido; aunque también Mazurin na, de Musorgski, mas también de en su escena, hasta la culminación en el Rusalka, de Dargomishki, y El príncipe enfrentamiento a tres bandas del acto Igor, de Borodin, e incluso El voivoda, tercero, que luego comentamos. Kots- ópera temprana de Chaikovski destruida cherga, que ha cantado Boris en la ver- por el propio compositor. sión de referencia también de Abbado, Pasaría mucho tiempo hasta que intepreta un espléndido Shakloviti (aten- Shostakovich publicara una versión que ción a su “lamento sobre Rusia” en el pretendía ser fiel a las intenciones de acto tercero). Semtschuk, en Marfa, Musorgski, a partir de los intentos de resulta muy adecuada, con personalidad, Stravinski y Ravel antes de la primera aunque con menos voz que Lipovsek. La guerra mundial, que fueron encargo de breve pero intensa presencia de Joanna Diaguilev para los Ballets Rusos. La ver- Borowska, en la acosada Emma, esa sión de Shostakovich, publicada en la mujer exótica, protestante, poco menos década de los sesenta del siglo pasado, que extranjera, que provoca la pasión ha ido ganando aceptación y suele ser del joven Andrei. fuente de las interpretaciones actuales. Uno de los momentos culminantes Es decir, Shostakovich se ha impuesto de esta lectura es el enfrentamiento ide- con Jovanshina, al contrario que con su ológico del segundo, con tres posturas Boris. en rigor irreconciliables: Golitsin, Hará catorce años que reseñába- Jovanski, Dosifei. Resalta el conflicto mos en SCHERZO la espléndida lectura mediante una clara oposición vocal. fonográfica de Jovanshina en la batuta Aquí, más que en las forzadas tramas de Abbado, para DG. Este DVD recoge eróticas (que, por otra parte, trata el una sesión muy parecida, de las mis- compositor con total falta de complacen- mas fechas y aquella misma Viena. Hay cia), es donde se muestra Musorgski ins- dos cambios importantes: Ghiaurov en pirado y a gusto, y aquí es donde brilla lugar de Haugland, y tal vez salimos mejor la batuta dramática de Abbado. Al usorgski sí terminó Boris Godu- ganando con el veterano, a pesar de margen, claro está, de los importantes nov. Otra cosa es que en la ver- los pesares que ahora veremos; Maru- momentos corales: los streltsi borrachos, M sión final estrenada en 1874 falten zin como Golitsin, en vez de Popov; y autocomplacientes, reñidos por sus cosas de la anterior que reclamen su una buena cantante como Semtschuk esposas, con ese canto popular en lugar. Pero se puede acudir a una ver- en lugar, ay, de la insuperable Marjana medio que simboliza la ingenuidad del sión auténtica, por decirlo así. No es el Lipovsek. perverso, que ignora que de un momen- caso de Jovanshina, inconclusa a la La opción sigue siendo la misma, y to a otro le espera la muerte como gru- muerte del compositor. Rimski puso el paso del tiempo no hace sino consoli- po y como individuo, como simboliza la manos a la obra, años antes de enfren- dar su gran altura artística en tanto que vacilación, la impotencia de Jovanski, el tarse con Boris, y consiguió que tan fonograma. Al preferir la versión de señor que ya no puede proteger a los importante obra se diera a conocer. Al Shostakovich opta por una Jovanschina suyos. O como la escena final, la cabo del tiempo, como en el caso de áspera, lo contrario que el género grand orquestada por Stravinski (las partes Boris, se consideró legítimo y necesario opéra, por mucho que la obra haya sur- orquestadas por Ravel se perdieron en volver a los manuscritos de Musorgski y gido de ahí. Aunque no sean incompati- su día), sobria, austera, y sin embargo a las sucesivas aportaciones de otros bles, se prefiere la garra, la fuerza al bri- encendida (es decir, que Stravinski tam- maestros para acceder a lo ocultado por llo allí donde Musorgski no había puesto bién podía componer así). Atención a la la benevolencia de Rimski, que limó brillo y Rimski sí. Orquestalmente rica, primera parte del acto tercero, que tiene asperezas o dio brillo a lo que tenía que pródiga, de sorprendentes timbres, esta como función dramática demostrar la ser oscuro e incluso opaco y occidentali- Jovanschina es el retrato trágico de un humanidad de Marfa y Dosifei, a costa zó lo que armónicamente no tenía por tiempo de cambio insoslayable en que el de la pobre Susanna, uno de esos perso- qué serlo. Lo de siempre. Musorgski no pasado pretende convertirse en presen- naje negativos que sirven para afirmar a llegó a componer el final de los actos te. Como decíamos hace años, la altura otros. segundo y quinto y, aunque no llegó a shakespeareana de la obra pocas veces La muy interesante propuesta escé- orquestar demasiado, existen instruccio- se ha dado así, y para ello habría que nica de Alfred Kirchner pierde bastante 68 nes más o menos adecuadas sobre cómo acudir a antiguas lecturas rusas que hace en la filmación, y no porque sea de D I S C O S REEDICIONES

Brian Large, sino porque está pensada las fuerzas históricas que, pese a no incluso mastica sus viandas, lo que cho- para el teatro, no para este soporte. pocas libertades del compositor, inspira- ca y chirría frente a un baile estilizado y Como a menudo sucede, hay que echar- ron esta obra inmensa, más difícil y hasta pretencioso (las esclavas llegan le cierta imaginación, conceder aquí y menos cercana que Boris, pese a las con cadenas y totalmente cubiertas: ¿lo allá, y no considerar la toma de vídeo concesiones del compositor (al menos, captan ustedes?). Hay demasiadas apor- como una propuesta estética en sí. Los dos: la trama amorosa con triángulo y taciones en una ópera para que el todo decorados de Erich Wonder tienden a la las danzas exóticas para el Ballet Impe- funcione, y en la ópera filmada hay que abstracción, mientras que los figurines rial). Y esa verdad hace que esta filma- añadir la toma en vídeo. El equilibrio es de Herzog mantienen cierta pretensión ción sea una de las mejores opciones muy favorable, y el todo funciona y histórica. Hasta llegar a lo obvio, como posibles para acceder con imágenes a satisface al espectador exigente. Pero, si en la escena del enfrentamiento triangu- este título operístico. Aunque perdamos no erramos mucho, no le provocará los lar, en la que Maruzin se viste de fran- de vista ese decorado que conforma la entusiasmos que se le han dedicado cés con peluca para que comprendamos acción; y pese a esa absurda coreografía aquí y allá en páginas críticas. Las cosas, su occidentalismo. Pero a lo largo de de las danzas persas (por otra parte: como son. estas tres horas hay mucha verdad escé- qué haces con esa escena tan pompier), nica, sobre todo cuando están en juego con un Ghiaurov naturalísimo, que Santiago Martín Bermúdez

Naxos Historical DEL BAÚL DE LOS RECUERDOS

n sus infatigables series, Naxos sigue ofreciendo las pulidísimas remasteri- E zaciones de Ward Marston, capaces de volver audibles para un escucha de hoy las venerandas tomas acústicas de principios del siglo XX y las iniciales del periodo eléctrico. La edición integral de Beniamino Gigli alcanza su quinto volumen (8.110266) con los registros obtenidos en Camden y Nueva York (años 1927 y 1928). Desfilan por ellos algunos de los caballos batallones y victoriosos monta- dos por el tenor de Recanati: Edgardo, Vasco da Gama, Alfredo, Wilhelm Meis- ter, Turiddu, es decir una amplia alternancia de papeles líricos y de carácter, que Beniamino podía abordar por su dominio de los volúmenes y la facilidad Lo más notable del compacto lo de Friml. No faltan curiosidades, como con que abría la vibración de sus emisio- constituyen los dúos con el barítono las del dúo o vals del baile de las Sire- nes o las reducía a un resplandeciente Robert Merrill, en particular el que rema- nas, de La viuda alegre, donde el tenor hilo vocal. ta el segundo acto del verdiano Otello, hace de Danilo y de viuda, papel de Especial interés revisten las placas papel que Björling no cantó en escena, soprano que repite en la canción de en las que el artista comparte página que yo sepa, y donde luce una garra Vilja de la misma opereta y en el aria con nombres de primera fila para la dramática y un heroísmo vocal magnífi- del reservado de El baile en la Ópera época. Con Giuseppe de Luca, un barí- cos. Otros papeles de fuerza (Don Alva- de Heuberger. tono lírico de nobles medios y canto ro, Don Carlos) se codean con los dúos Al fondo de este memorioso baúl depurado, ofrece los dúos de Los pesca- de La bohème y Los pescadores de perlas, hallamos las últimas grabaciones de dores de perlas y La Gioconda (éste con de suave y convincente lirismo. Merril Nelly Melba (8.110780) obtenidas entre las dos tomas: la editada y la inédita). tiene facultades y autoridad como para 1921 y 1926. La primera fecha recoge a Una tropa ilustre (De Luca, Ezio Pinza, medirse con el sol de medianoche que Melba con sesenta años, cantando a olvi- Amelita Galli-Curci, Angelo Bada, Loui- vino del Norte. dados autores de melodías con un aro- se Homer) se reúne en torno a Gigli Otro mundo, la seducción del impe- ma de viejo salón que puede seducir: para servir dos camafeos de la historia rio bicéfalo y la Viena sentimental y Ronald, Dieurance, Douglas-Scott, Bis- del disco: el cuarteto de Rigoletto (tam- coqueta de principios del siglo XX, se hop, junto a la canción hindú de Rimski- bién en doble toma) y el sexteto de puede visitar en un completísimo com- Korsakov. Los medios de Melba se han Lucia di Lammermoor. pacto de opereta protagonizado por atenuado y ella se recoge en un reperto- Otra serie, la de Grandes Cantantes, Richard Tauber (8.110779), a quien a rio íntimo, cantado con arrobo, emisión se aumenta con el cuarto volumen de la veces acompañan la excelente Vera Sch- angelical y señorial prescindencia de afi- Colección Jussi Björling (8.110788) que warz y Carlotta Vanconti, cuyo mayor nación y solfeo. reúne grabaciones de 1945 a 1951. Björ- mérito es conyugal. Luego están las sesiones de despedi- ling no tiene el glamour italiano y la Tauber da lecciones de cómo can- da de la australiana en Londres (Covent terminación prolija de Gigli. Es, senci- tar la opereta y es posible que las siga Garden y Queen’s Hall) en 1926, con llamente, una de las más bellas voces dando en siglos venideros, a pesar de sesenta y cinco años a cuestas. Aquí de la historia. Su nobleza natural y su que estamos ante grabaciones vetustas, Melba se mete donde no debe: papeles canto sensible pasan por encima de de 1921 a 1932. Para evitar el inventa- líricos y hasta de fuerza, Verdi y Puccini, algunas rudezas de su dicción latina y rio, destaco los momentos de Paganini Desdémona y Mimí, con inoportunas algún descuido en el remate de las fra- de Lehár, en la fecha de su estreno exageraciones más o menos dramáticas. ses. La lista de clásicos suyos sería fati- (1925) y dos papeles que Tauber borda El valor documental de las tomas en gosa. Caigan algunos nombres para que con su elegante sentimentalidad, sus vivo, incluido un par de discursos, es de el lector la complete: Radamés, Turid- pianísimos, sus falsetes y su variable e primera calidad. du, Des Grieux francés, Don José, intencionada dicción: Condesa Maritza Romeo. de Kálmán y Rose Marie (en alemán) Blas Matamoro 69 D I S C O S REEDICIONES

Dal Segno MECANISMOS

ntes de la bendita difusión del soni- mer ministro de su atormentado país tras do grabado, antes de la asociación conseguirse la independencia de Rusia A de electricidad y registro sonoro al cabo de la primera gran guerra. Fue allá por la segunda mitad de los años un virtuoso indiscutible, pero nunca un veinte, la única manera de dejar constan- niño prodigio. Su Chopin es tan legen- cia de la interpretación de un pianista dario como él, y en este CD (DSPRCD para la posteridad era el rollo, esas cin- 002) hay cuatro muestras llenas de vigor tas, esos papelillos agujereados que y de una musicalidad poderosa. Hay ponían en marcha el dispositivo sonoro obras propias, arreglos de Schubert a de la pianola. El caso es que un buen cargo de Liszt, un Debussy, la Décima rollo, o un rollo bien conservado, más Rapsodia de Liszt y algunas cosas más. una buena pianola, producen un sonido El recital se cierra con la Claro de luna mejor que ciertos registros antiguos que de Beethoven, algo peinadita, y final de llamamos históricos. La serie Masters of una serie de platos fuertes que se diría the piano roll, del sello británico Dal que intentan matizar los productos del Segno (LR Music), nos presenta ahora disco con este conseguido recogimiento cinco CD generosos en contenido, fabri- final. Un documento y un deleite. cados en virtud de esos mecanismos, a Prokofiev comparte su disco cargo de lejanísimos compositores-vir- (DSPRCD 005) con otros colegas. Inclu- tuosos y algunos invitados cada vez: so él mismo toca un Preludio de Rach- Debussy (con Ganz, Mero, Puishno, Gie- maninov, dos piezas de Scriabin y una seking y otros), Gershwin, Paderewski, Gavotte de Glazunov. Nueve pistas de Prokofiev (con Scriabin) y Ravel (con Prokofiev por Prokofiev conviven con Damrosch, Bacon, Ganz y otros). La siete de Scriabin por Scriabin y una de mayoría, acaso todas estas grabaciones, Liapunov por sí mismo, la única pieza se han oído antes en otros registros. larga del recital, Elegía a la muerte de Pero creemos que no así. Es una pena Liszt, once minutos de desbordante pia- que desconozcamos todas las fechas. nismo “a la antigua”, todo un documen- Una virguería adicional: determinados to. En total, este interesantísimo CD dispositivos de reproducción permiten encierra veintitrés pistas de miniaturas que aparezca por pantalla un título para rusas, algunas de ellas verdaderas rare- cada pista. Caramba. zas, como la citada. El caso es que gra- Debussy y sus invitados nos brindan cias a estos registros nos hacemos una un recital (DSPRCD 001) con piezas idea quizá muy aproximada de cómo extraídas de los Preludios, Estampas, tocaba ese virtuoso del piano que fue el Arabescos o Imágenes, más el inevitable espléndido compositor Sergei Sergeie- Claro de luna y un plato fuerte, todo el vich. Ese toque nervioso, pero controla- Children’s corner, en excelente lectura do; diestro en los recorridos veloces, del propio Debussy. Sabemos que no que le gustaban lo mismo al componer podemos fiarnos por completo de lo que que al tocar, y conmovedor en los nos depara el rollo pianístico en cuanto introspectivos, que sabía teñir de un a intensidades, dinámicas y otro tipo de lirismo que llevaba un reconocible sello matizaciones, pero el caso es que de la casa. Scriabin nos trae cinco Prelu- Debussy parecía tocar muy bien sus pro- dios, una Mazurca y un Deseo. A nadie pias obras y no parecía partidario de la le sorprenderá que imponga el reinado bruma pedaleadora o incluso el efecto del pedal suspensivo de sonidos. Esa de embeleso que se apoderó de su lega- suspensión es como el halo en que gus- do algo después. Algunos de esos embe- taba envolver sus piezas que, aunque disco) o movimientos de Sonatina (de lesadores le acompañan aquí, y es noto- tienen mucho de francesas, reclaman un lo mejorcito, junto con Jeux d’eau y rio escucharlos junto al maestro. Con tipo de bruma que acaso sea propia de alguna cosa más), Tombeau, Miroirs o todas las reservas, repetimos, que el pro- aquel lado de los Urales, pero que en Gaspard completan este recital cuya cedimiento del rollo aconseja. cualquier caso no es germánica. sencillez y oculta complejidad emocio- El disco de Gershwin (DSPRCD 003), Ravel, el compositor, no era partida- narán al raveliano que todos llevamos como no podía ser menos, es rico en rio de los platos fuertes. El pianista, dentro, un aficionado agradecido de swing, en humor y en virtuosismo que tampoco. Así que en el caso de su CD que le ofrezcan refinamientos como si recuerda tanto el rag como la rítmica y la (DSPRCD 004) no podemos echar mano fuera lo más natural. secuencia del estilo Dixie. No es jazz, de imágenes gastronómicas. Lo exquisi- En resumen: cinco discos documen- pero se le parece, lo evoca. El CD to desborda aquí lo regalón. Las pistas tales que además resultan de espléndido comienza con una preciosa Rapsodia in tienen duraciones que excluyen la eti- gusto, con muy buena música e interpre- blue a solo, y sigue con reducciones pia- queta de miniatura, y hay dos aún más taciones que aúnan el encanto de lo nísticas de obras vocales propias, un amplias: trece minutos de Valses nobles antiguo y el buen sonido. No nos llame- buen puñado de Kern y un picoteo de y sentimentales por Ravel y un Boléro mos a engaño: aparte del caso de Pade- otros compositores de esa índole, entre de sólo diez por Ganz (virtuoso, pero rewski, que es sobre todo un virtuoso los que está Irving Berlin. En este CD, con muchas libertades y alegrías). Ravel aunque también compuso, muchos Gershwin está solo, sin invitados. El dis- está en nueve de las doce pistas, inclui- seguidores de cada compositor lo han co es una preciosidad. dos dos números a cuatro manos de Ma hecho probablemente mejor. Pero estos Ignacy Jan Paderewski es un pianista mère l’oye con Damrosch. El Ravel de mecanismos de reproducción sonora legendario, mas también un legendario Ravel es diáfano, cristalino, de una nos traen unas verdades, una autentici- político. Nunca fue antisemita, y su for- musicalidad que de buena gana prescin- dad, una legitimidad con las que apenas tuna venida del piano la gastó en causas de del virtuosismo; si es que matizar no contábamos ya. patrióticas y de defensa de los judíos. es cosa de virtuosos. Piezas íntegras 70 Fue ministro de asuntos exteriores y pri- como la Pavana (que no es lo mejor del Santiago Martín Bermúdez D I S C O S REEDICIONES

Warner Edición Dvorák PARA UN DEBUTANTE IMAGINARIO

n pleno centenario de Dvorák, War- Cámara las prescindibles aunque muy bien toca- ner Classics presenta tres álbumes das Danzas por Harnoncourt y la E con diecisiete discos que abarcan En los seis discos de música de Orquesta de Cámara de Europa. Rostro- todos los géneros, incluso con un rin- cámara (2564 61527-2) no hay más ciclo povich grababa una vez más con Ozawa concito para la ópera; la mayoría de los completo que la lectura del Fontenay de y la Sinfónica de Boston el Concierto de registros es reciente y digital. los cuatro tríos con piano. Es un ciclo chelo op. 104 (1986). Como siempre, Sla- coherente, virtuoso, que se aparta de la va está grandioso, con un sentido canta- ligereza que, en general y con excepcio- bile imposible de superar. Pero no será nes, informa todo este álbum; lo que éste el registro que más se recuerde de podría equivocar a nuestro buen princi- él, y no porque el acompañamiento no piante sobre el alcance del camerismo sea irreprochable, sino porque hay una de Dvorák. Hay un progresivo rigor en especie de divorcio entre Ozawa y Ros- estas cuatro excelentes piezas, que no tropovich, pese a que han trabajado jun- sin lógica alcanza su culminación en la tos a menudo. El caso es que hay otros densa lectura del op. 65, y su plenitud registros con acompañamientos superio- en el equilibrio danza-solidez del res para tan magnífico solista. Lo contra- Dumky (op. 90). El Cuarteto Keller no se rio sucede con Masur y Nueva York con mete en especiales honduras ni densida- respecto a Maxim Vengerov (2000): jun- des, y canta con gracia y cierta despar- tos consiguen un espléndido Concierto pajo virtuoso sus dos Americanos (Cuar- para violín, lírico e intenso, de amplio teto y Quinteto opp. 96 y 97, éste con el vuelo, de inspirado virtuosismo. Thomas refuerzo de Anna Deeva en la viola), en Zehetmair al violín, acompañado por Orquesta grabaciones de hace sólo diez años. Inbal y la Philharmonia, ofrece una refi- Otras formaciones pasan revista a algu- nada y concentrada lectura de la En el álbum dedicado a lo sinfónico nas de las mayores aportaciones de Dvo- Romanza op. 11. Arto Noras, con la (2564 61530-2, 5 CD) la parte del león le rák a un género tan suyo como el cuar- Kuopio dirigida por Markus Lehtinen, corresponde a la batuta de Nikolaus teto de cuerda; aunque no siempre con dibuja con intensidad la bella línea de Harnoncourt, nada menos que con la la fortuna de la solitaria aparición del Bosques silenciosos. La Rapsodia eslava Orquesta del Concergebouw de Ámster- Alban Berg, con el Cuarteto nº 13 op. op. 45, nº 1 permite la presencia inespe- dam: Sinfonías nºs 7, 8 y 9, más los cua- 106, en un viejo registro vienés, delicio- rada de Václav Neumann y la Filarmóni- tro Poemas sinfónicos de Erben (opp. so de veras, de hace casi treinta años. ca Checa, con un registro lejano (1972) y 107 a 110). Hay perfección en la mane- Señalemos el virtuosismo del American una lectura muy aceptable de una obra ra en que resuelve Harnoncourt las tres String Quartet, con sus lecturas danzan- algo menor y bastante “marchosa”. sinfonías de Dvorák, y también maestría. tes de Noveno y Décimo (1985). Hay que Tiene gran interés la presencia de Esto se nota más aún en los poemas sin- destacar también el Sexteto op. 48 en la Saint Paul Chamber, dirigida por fónicos, acaso porque su propia dramati- una sensacional lectura de 1983 de los Hugh Wolff, en ambas Serenatas, tan cidad les presta apoyo suplementario. espléndidos Boston Symphony Chamber distintas en cuanto a dispositivo: cuer- Hemos reseñado estos poemas no hace Players. De lo mejorcito del álbum es un da en el op. 22 y primacía de los vien- mucho, no insistamos. puñado de Cipreses a cargo del excelen- tos en el op. 44. Ambas lecturas des- El caso es que si un joven aficiona- te Nuevo Cuarteto de Helsinki, y por eso pliegan musicalidad, delicadeza, clasi- do en ciernes comenzara por esta fono- sabe a poco la selección de sólo cinco cismo. Muy recomendables. El CD de grafía orquestal, habría que felicitarle números. ambas obras se remata con una magní- por su buena suerte. Eso no quiere El Cuarteto Panocha ha tocado a fica propina doble: un par de arias de decir que estén aquí las grandes refe- menudo con András Schiff, y los hemos Rusalka en la impresionante voz de rencias. Harnoncourt resuelve muy visto al menos en el Liceo de Cámara Eva Urbanová. Es la única presencia de bien, sí, pero el secreto a voces del sin- hace unos años. El último CD de este la ópera en toda la Edición Warner, fonismo de Dvorák lo han tratado otros álbum camerístico incluye dos obras pero ¡qué presencia! mucho antes, y no es el maestro berli- maestras de madurez, el Quinteto op. Mención especial merece el registro nés el que va a trascenderlos. Puede 81 y el Cuarteto con piano op. 87, ya lejano de la Misa de Réquiem, graba- colocarse junto a ellos sin menoscabo, registros que hemos comentado con ción de 1981, con un excelente cuarte- pero hay alturas que no se pueden elogio en estas páginas y que, pese a la to vocal (Zylis-Gara, Toczyska, alcanzar. Hay en este Harnoncourt calor competencia (sobre todo por la abun- Dvorsky y Mróz), un muy espiritual y y sentido de la poética dvorákiana, un dancia de registros del Quinteto), se expresivo Coro de Radio France y un despliegue de sinfonismo de altura, y mantienen en un lugar destacado y bello acompañamiento de la orquesta esto ya es un buen servicio a un com- honorable. De este álbum, el aficionado de esta misma emisora, dirigidos todos positor a veces tratado con condescen- en ciernes sale alegre por lo luminoso e con acierto, detallismo y elegancia por dencia. Las tres oberturas hermanas incluso ligerito de las habitaciones de la Armin Jordan, que por entonces debía (Naturaleza, Carnaval, Otelo) las guía casa que ha recorrido. de encarnar al doliente Amfortas de Kurt Masur con la Filarmónica de Nue- Syberberg (también fue responsabili- va York en versiones contrastadas, Conciertos, coros y danzas dad suya el registro sonoro para tan opuestas, mas también complementa- sugerente film). Al margen de estallidos rias en su diversidad de sentidos; aque- Continuación natural del sinfónico concretos y precisos, propios de la lla diferencia notoria y esta identidad es el álbum que incluye las piezas con- superior teatralidad de las misas de profunda propician la unidad que de certantes de Dvorák —menos el llamado difuntos, Jordan consigue un oratorio manera explícita reclama el tríptico, Concierto para chelo nº 1— más las dos intimista, de dramatismo meditativo. como si fuera una sinfonía heterodoxa Serenatas, la Misa de Réquiem y las ine- Esta lectura es más que suficiente para en tres movimientos programáticos. vitables Danzas eslavas opp 46 y 72 introducirse y adentrarse en obra tan Meritorias lecturas de otras obras com- (2564 61528-2, 6 CD). Algunos de estos bella, aunque no sea una de las refe- pletan este álbum de elevado interés. registros los hemos reseñado no hace rencias absolutas, según vimos ya en la Envidiemos al principiante imaginario, mucho: el acertado Concierto para pia- discografía del centenario. aunque sepamos que no tiene que que- no de Aimard y Harnoncourt, una refe- darse ahí. rencia interesante de brillante sonido; y Santiago Martín Bermúdez 71 D I S C O S REEDICIONES

Virgin BRITISH POULENC

ste álbum es reedición de cinco 1928 y 1950. Hacia el final de esas dos cedés de Virgin (5 62384 2) con décadas largas, tenemos también la Sin- E obras de Poulenc. Adelantemos que fonietta, de 1947. Christophers se plan- aquellos discos fueron plenos aciertos; y tea sus acertados acompañamientos que, en consecuencia, también lo es que como continuación del clasicismo del se reediten, y además a precio medio. compositor, que en el fondo es siempre Tenemos en esta amplia muestra obras el mismo, aunque el tono y los humores concertantes, más la Sinfonietta (1 y 2), nos inviten a dividirlos en piezas pre y piezas sinfónico-corales (3) y obras cora- post-Rocamadour. Esos bellos acompa- les a cappella (4 y 5). Los dos primeros ñamientos, que de puro transparentes los protagoniza la City of London Sinfo- parecen ligeros, envuelven a virtuosos nia; dirigida por Hickox, y con unos de gran categoría, cuyas lecturas de los cuantos solistas, claro. Los dos últimos Conciertos de Poulenc son aciertos de son de The Sixteen, dirigidos con inspi- concepto y de ejecución: Weir al órga- ración, delicadeza y al tiempo vigor, por no, Cole al clave, Pommier al piano Harry Christophers. El tercero de estos (éste, tres veces; con la muy poulanquia- discos es terreno común de la misma na Anne Queffélec en el Concierto para orquesta, con un excelente coro, los dos pianos). Salve o la Misa, más claramente, más Westminster Singers, con muy equilibra- El interés de los discos concertantes directamente litúrgicas. The Sixteen y das lecturas de Christophers de las Leta- es elevado. Sin embargo, creemos que Christophers conseguían en estos regis- nías a la Virgen negra, y de esas dos es mayor aún el de los dos últimos CD tros de hace catorce y quince años un obras clasicistas, el Gloria y el Stabat del álbum, dos preciosos discos con la tono como de pequeña masa coral anti- Mater, las dos de innegable espíritu stra- bella secuencia de magníficas obras para gua que en terminados puntos es con- vinskiano incluso en el retorno a la fe coro a cappella. Empezando por esa movedor y que siempre resulta expresi- que las motiva. Admirable Catherine pequeña maravilla que es Figure humai- vo y sugerente, un conjunto íntimo y de Dubosc en sus solos (ambos Domine ne y terminando con las Siete canciones gran espiritualidad en que las voces agu- Deus, del Gloria; o el Vidit suum, del a la francesa, a la antigua, nostalgia de la das de repente nos elevan hacia lo alto, Stabat Mater), que nos llegan al alma a polifonía y trasunto acaso de otras año- como el Eterno femenino del final del través del profundo lirismo del composi- ranzas vertidas hacia el pasado. Más Fausto, y las graves sirven de acompaña- tor y sin asomo de recurso patético. explícitas en la evocación nostálgica de miento, de envolvente; no de tierra, sino Una secuencia de la totalidad de la un pasado en que había un imaginario de casa a la que regresar. Aunque todo obra concertante de Poulenc —con común de creencias son los Motetes, tan- el álbum merezca atención, ojo con Jean-Bernard Pommier, piano, y Maggie tos lo de penitencia como los de Navi- estos dos CD. Cole, clave— tiene la ventaja de ser una dad, las Laudas a San Antonio, las Ple- muestra biográfica entre más o menos garias de San Francisco; más aún que la Santiago Martín Bermúdez

Virgin Veritas x 2 PERFILES DE CÁMARA

a nueva entrega de los álbumes gotable del barroco francés. El protagoni- dobles de Virgin Veritas ofrece una zado por Les Talens Lyriques y Christop- L selección de obras de cámara, enten- he Rousset, al clave, el órgano y la direc- diendo esta idea en un sentido muy ción (5 62419 2, grabaciones: 1992-93), amplio; es decir, voces e instrumentos posee el interés de rescatar unos motetes en formaciones reducidas. desatendidos de François Couperin. Las Canciones con laúd de John Especialmente interesantes los Sept ver- Dowland y Robert Jones por Emma sets d’un motet composé de l’ordre du Roy Kirkby y Anthony Rooley (5 62410 2, y el Motet à Sainte Suzanne: Veni sponsa grabaciones: 1988-89) proponen una Christi. Versiones detallistas e idiomáti- recopilación de lo más significativo del cas, con excelentes prestaciones de la arte isabelino en este terreno, bien que soprano Sandrine Piau. Los Motetes en el segundo de los autores no esté a la diálogo de Henry Du Mont, junto a algu- altura del primero. El timbre aniñado de nas piezas instrumentales —lo que le da Kirkby puede ser una ventaja o un al programa una atractiva variedad—, inconveniente, según las preferencias son expuestos con intencionalidad dra- personales, pero su arte vocal y sutileza mática y apasionada expresividad. interpretativa son indiscutibles. La interpretación del grupo califor- 62413 2, grabaciones: 1991-92). El pri- La grabación acogida al título Dúos niano Musica Pacifica (5 62422 2, graba- mer disco explora algunas obras religio- de cámara de Monteverdi reúne en rea- ción: 1996) de la colección de Piezas en sas no muy conocidas de Vivaldi e inclu- lidad madrigales a dos voces en diversas trío de Marin Marais es una buena opor- ye el Concierto para violín RV. 581, a combinaciones. La versión de Il Com- tunidad para adentrarse en la música de modo de intermedio, donde encontra- plesso Barocco y Alan Curtis (5 62416 2, este compositor no regida por la viola mos a un espléndido Biondi. Versiones grabaciones: 1996-97) sigue las directri- da gamba. Lecturas finas, moderadas, a serias y reflexivas las del cantante, que ces de la sensualidad y la retórica, bene- la acuarela, muy matizadas y si acaso en Galuppi se muestra muy refinado y ficiándose de la correcta dicción italiana algo lánguidas en ocasiones. Excelente expresivo, llamando especialmente la de los cantantes, pues en el grupo trabajo del oboísta Gonzalo Ruiz. atención su capacidad para las gradua- encontramos los nombres, por ejemplo, Finalmente, el acoplamiento de ciones dinámicas. de Gloria Banditelli o Furio Zanasi. motetes de Vivaldi y Galuppi, con 72 Dos álbumes indagan en la mina ina- Gérard Lesne y el Seminario Musicale (5 Enrique Martínez Miura D I S C O S REEDICIONES

Arioso Grandes Directores RESCATES DEL PASADO

l sello Arioso (LR Music) lanza una resulta de una opulencia difícil de supe- segunda tanda de la serie de álbu- rar. En el podio de la Concertgebouw E mes dobles dedicados a grandes interpreta un sólido Concierto de Sibe- directores del pasado con grabaciones lius junto a Jan Damen y el Concierto de poco difundidas y de un interés induda- Brahms con Nathan Milstein al instru- ble. Ése es el caso del dedicado a Sergiu mento solista en una lectura que destaca Celibidache (ARI 006), que nos presenta por su solidez estructural y la adecua- grabaciones de 1946 a 1950, durante su ción expresiva del violinista, cuyo traba- etapa de titular de la Orquesta Filarmó- jo discurre por unos parámetros de nica de Berlín y que muestran a un exquisita exposición y equilibrio en lo director efervescente y endiabladamente sonoro. fogoso. El repertorio es de lo más atrac- Nicolai Golovanov (ARI 008) es hoy tivo: las Sinfonías Séptima y Novena de un director prácticamente olvidado. Su Shostakovich, la Sinfonía “Clásica” de inclusión en la serie de Grandes directo- Prokofiev y la Segunda de Chaikovski. res del siglo XX de EMI supuso un Las versiones de las dos primeras obras pequeño homenaje a una figura impor- son, sencillamente, espectaculares. El tante dentro de la escuela directorial juego de tensiones y la carga emocional rusa. Estos discos dedicados a Rimski- de las obras se ven reflejadas de una for- Korsakov (Scheherezade y El gallo de ma cristalina y con una fuerza interna a oro) y a Rachmaninov (Tercera la altura de las mayores referencias de la Sinfonía, La roca y Cantata de Primave- discografía. La Sinfonía “Clásica” ha ra) nos muestran a un director de carác- sido una de las obras recurrentes del ter en el que la tensión y la fuerza director rumano a lo largo de su carrera expresiva priman sobre la finura en el (no olvidar la hermosísima versión apa- trazo y la entereza global de sus inter- recida en láser disc hace unos años). Sin pretaciones. Las grabaciones, extraídas la parsimonia de esta última versión, la de acetatos de los años treinta y cuaren- de 1946 posee las misma virtudes de ta, no se encuentran en un estado ópti- ligereza y transparencia, agudizada por mo, pero permiten apreciar el estilo de un sentido más punzante de la rítmica. un músico muy personal. Además, Sche- La Pequeña Rusia goza de una lectura herezade cuenta con el lujo del violín plena de vida, en la que la riqueza temá- solista de David Oistrakh. tica y sus raíces populares se ven Beethoven es el destinatario del engrandecidas. último volumen del lanzamiento, con- Pierre Monteux es el protagonista de sagrado a Karl Böhm (ARI 007). Más un volumen que contiene cuatro obras concretamente a su faceta concertante, con dos orquestas distintas (ARI 009). de la que se incluyen el Cuarto Con- brillantez de otras propuestas. Quizás Frente a la Sinfónica de San Francisco, cierto para piano (con Wilhelm Back- lo mejor sea el pianismo de un Back- formación de la cual extrajo siempre haus), el Emperador (junto a Elly Ney) haus en plenitud (año 1950), en el que más de lo que tenía en realidad, dirige y el Concierto para violín (con Chris- destaca un sentido de la pureza clasi- una descriptiva y minuciosa Vida de tian Ferras). Como propina, la Obertu- cista difícilmente igualable. héroe, de Strauss, y la Sinfonía op. 20 de ra Leonora 3. Las versiones son, en Chausson, marca de la casa, cuya lectura general, sólidas, aunque sin llegar a la Carlos Vílchez Negrín

VII CONCURSO DE VIOLIN, VIOLA-CELLO “VILLA DE LLANES” 2005 (Edición Nacional) 22, 23 y 24 de agosto de 2005

Violín XVIII CURSO José Ramón Hevia INTERNACIONAL Lev Chistyakov Keiko Wataya DE MUSICA Aitor Hevia Viola Llanes - Asturias Thuan Do Minh Del 16 al 31 de Agosto de 2005 Cello Lluis Claret Adolfo Gutiérrez

Asociación de Músicos de Asturias C/ Monte Gamonal, 21-6º D. 33012 Oviedo. España Información: 985 08 46 90 / 985 25 62 87 Web : www.llanesmusica.com e-mail: [email protected] EXCMO. AYUNTAMIENTO DE LLANES 73

D ISCOS AHO-BACH

AHO: AUERBACH: Danzas sinfónicas. Sinfonía nº 11. Veinticuatro preludios para violín y KROUMATA PERCUSSION ENSEMBLE. piano op. 46. T’filah. Postludio. ORQUESTA SINFÓNICA DE LAHTI. Director: VADIM GLUZMAN, violín; ANGELA YOFFE, piano. OSMO VÄNSKÄ. BIS CD-1242. DDD. 68’06’’. Grabación: BIS CD-1336. DDD. 60’09’’. Grabación: Lahti, I y Estocolmo, VII/2002. Productor e ingeniero: II/2002. Productores: Robert Suff e Ingo Petry. Martin Nagorni. Distribuidor: Diverdi. N PN Ingenieros: Ingo Petry y Thore Brinkmann. Distribuidor: Diverdi. N PN La compositora siberiana Lera Auerbach (n. 1973) mostró su talento musical muy Prosigue el sello discográfico BIS con la pronto. Su primer concierto público grabación de la obra completa del com- como pianista lo dio cuando contaba seis positor finlandés Kalevi Aho (n. 1949), años de edad; dos años después actuó uno de los más relevantes de su país, a por primera vez como solista con orques- cargo de la Orquesta Sinfónica de Lahti, ta, y a los doce compuso una ópera, que bajo la batuta de Osmo Vänskä. En su no sólo fue estrenada sino que también de la A a la Z día nos ocupamos de la Sinfonía nº 4, se dio a conocer por lo que entonces era acompañada en aquel CD por Kiinalai- la URSS. En 1991 y en el transcurso de sia lauluja, (Canciones chinas), com- una gira por Estados Unidos decidió que- puesta entre 1972 y 1973, en el momen- darse en el país americano y allí continúa AS to culminante del primer periodo creati- su brillante carrera como pianista y com- vo del autor. Si esa Cuarta Sinfonía positora, además de dedicarse a escribir hacía un planteamiento catastrofista que, poemas. Escuchando su ambicioso ciclo sin embargo, se resolvía con una libera- de preludios para violín y piano se tiene ción espiritual al final de los tres movi- la sensación de que Auerbach es dueña mientos en que se divide la obra, la Sin- de un oficio seguro y que tiene las ideas fonía nº 11 incluida en el CD que nos claras acerca de cómo expresarse. Su ocupa, escrita en 1997-98 para seis per- afecto por la tradición es evidente pero

CRÍTIC cusionistas y orquesta sinfónica, está también es verdad que manifiesta estar al DISCOS dominada por ritmos potentes e hipnóti- corriente de la vanguardia y del momento cos así como por sutiles colores tonales. actual, tan ecléctico y heterogéneo, e Tensiones y relajamientos, marcados incluso, ¿por qué no reconocerlo?, tan contrastes que permiten el lucimiento de contradictorio. Y algo de todo eso, inclui- la buena Orquesta Sinfónica de Lahti, da la contradicción asumida como rasgo bajo la dirección de Osmo Vänskä. Con definitorio del tiempo histórico-estético la participación asimismo del Kroumata que nos ha tocado vivir, se encuentra en Percussion Ensemble, el único grupo esta obra mayor en la que el imposible percusionista profesional de los países encuentro entre tonalidades (y tanto las nórdicos, cuyos miembros han de reali- mayores como las menores) y un mayor zar ciertos movimientos escénicos y tea- o menor grado, según el caso, de atonali- trales en el curso de esta obra. Como dad supone un evidente desafío para la complemento, se incluye en el disco compositora. Esta es una obra de esas Danzas sinfónicas (2001), homenaje a que uno no sabe por dónde cogerla, pero Uuno Klami (1900-1961), y que en reali- también se tiene la sensación de que lo dad es el tercer acto del ballet Pyörteitä que cuenta no es entenderla sino, simple- que éste dejó inacabado. Aho, que ya mente, escucharla con atención. T’filah con anterioridad había orquestado el pri- (plegaria u oración en hebreo) para violín mer acto de tal ballet, se atiene a las solo es, según la autora, “mi reacción a la indicaciones y apuntes que Klami había tragedia del Holocausto” y ya puede dejado y procura no separarse tampoco suponerse que se trata de una pieza emo- de su estilo aunque deje, naturalmente, tiva, lírica, meditativa, de cierto dramatis- su propia impronta. mo… Lo es, y está muy bien escrita y Un vibrante preludio da paso, suce- resulta muy sincera y poética. También sivamente, a tres movimientos que sólo de inspiración fúnebre es Postludio para con su enunciado son suficientemente violín y piano, compuesto en memoria de explicativos: Regreso de las llamas y un amigo de Auerbach, en el que “he Danza, Danza grotesca y Danza de los querido crear la impresión de que la vientos y los fuegos. La obra de Aho música es escuchada a través de las merece esta labor que lleva a cabo el nubes de la memoria” y que es, posible- sello BIS. mente, lo menos interesante del disco dado que suena a muy tradicional y a ya J.G.M. conocido, pero su aliento poético, que

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 DISCOS AHO-BACH suponemos a raíz de lo escuchado aquí como definitorio del proceder de su auto- Rinaldo Alessandrini ra, es innegable. Las versiones, a cargo de dos músicos que conocen las obras de RESTAURACIÓN ITALIANA primera mano por ser sus destinatarios, son excelentes. BACH: Concierto italiano BWV 971 (arreglo para violín solista, cuerda y J.P. bajo continuo). VIVALDI: Concierto para dos violines, violonchelo, cuerda y continuo op. III, nº 11 RV. 565. BACH: Concierto para flauta, cuerda y Suites para violonchelo solo BWV continuo op. X, nº 2 RV. 439 1007-1012. Sonatas para viola da “La notte”. B. MARCELLO: Concierto gamba y clave BWV 1027-1029. para violín, violonchelo, cuerda y WIELAND KUIJKEN, violonchelo y continuo. A. MARCELLO: Concierto viola da gamba; PIET KUIJKEN, clave. para oboe, cuerda y continuo. RICCARDO 3 CD ARCANA A 421. DDD. 210’. Grabaciones: MINASI,ANTONIO DE SECONDI Y FRANCESCA Saint Jean de Côle, IX/2001; VI-VII/2002. VICARI, violines; LUCA POVERINI, violonchelo; Productor: Michel Bernstein. Ingenieros: Charlotte ANDREA MION, oboe; LAURA PONTECORVO, Gilart de Keranflec’h y Michel Bernstein. flauta travesera. CONCERTO ITALIANO.RINALDO Distribuidor: Diverdi. N PN ALESSANDRINI, clave y dirección. OPUS 111 OP 30301. DDD. 63’05’’. En el cuadernillo de este álbum, Wieland Grabaciones: Roma, IX/2000; VI/2002. Productor concierto italiano para violín solista y Kuijken reconoce no saber cómo ha de e ingeniero: Laurence Heym. Distribuidor: orquesta, de modo que hay que saludar interpretarse a Bach, luego de cuarenta Diverdi. N PN con alborozo la audacia de Alessandrini, años de interpretación de la música anti- que ofrece aquí en primicia mundial un gua. La declaración a favor de la intui- Con un inexplicable retraso respecto a “arreglo” fantaseado durante largos años ción y el subjetivismo, procedente de su fecha de grabación (septiembre de por la musicología barroca. La adapta- uno de los padres fundadores de la 2000) aparece esta interesante produc- ción —materializada sobre la más violi- corriente auténtica, con todas las matiza- ción instrumental de Concerto Italiano nística tonalidad de sol mayor en lugar ciones que se quieran sobre la posibili- consagrada a los conciertos italianos del fa mayor original— ha sido realiza- dad o no de la certeza de un conocimien- estudiados y transcritos por J. S. Bach. da de forma primorosa por el propio to como el del estilo apropiado aplicable En esta ocasión, y al contrario de clavecinista romano, que en aras de que a un autor, suena a un “curarse en salud”. muchas otras antologías sobre este la reconstrucción fuera de todo punto En efecto, ya que Kuijken ha optado por repertorio, se recogen las obras origina- rigurosa y filológica, ha compuesto una la libertad interpretativa en las Suites les que dieron lugar a las transcripcio- quinta voz adicional (de admirable con- para violonchelo, que se traduce en unos nes bachianas para teclado. El CD reco- sistencia contrapuntística) para que la tempi de lentitud extrema, salvo casos ge seguramente las más bellas obras textura del concierto (originariamente contados, como las Bourrés de la Cuarta. concertísticas transalpinas que transcri- para cuatro voces) ofrezca así la ordina- Lo que puede ganarse en claridad expo- bió el compositor alemán, es decir, el ria distribución a cinco partes (violín sitiva, percepción de la polifonía imagi- soberbio Concierto op. III, nº 11 RV. 565 solista, dos violines, viola y bajo conti- naria y redondez del sonido se pierde en de Vivaldi —es una pena que no se nuo) del concierto solístico italiano. El la caída general de la tensión del discur- haya incluido la otra gran joya de L’estro resultado es ciertamente admirable, de so, que en las Sarabandes bordea peli- armonico, el fastuoso Op. III, nº 10 modo que el Concierto italiano, merced grosamente la falta de continuidad. El transcrito por Bach para cuatro claves a una restauración impecable, suena despego de las particularidades inheren- solistas— o los respectivos conciertos perfecta y “naturalmente”, con auténti- tes a las danzas es por otra parte total. de los hermanos Marcello (y especial- cos tutti y soli, como un verdadero con- No es que Kuijken romantice las obras, mente el justamente célebre Concierto cierto para violín solista, cuerda y conti- puesto que por ejemplo no usa el vibra- para oboe en re menor). Sin embargo, el nuo. Al acierto en la reconstrucción to continuo ni aplica grandes arcos de formidable interés de este registro resi- corresponden las prestaciones interpre- legato a su articulación, pero su acerca- de sobre todo en la lectura del célebre tativas (capitalizadas por el comunicati- miento es totalmente personal, lo que Concierto italiano para clave BWV 971 vo violín solista de Francesca Vicari), acaso haya podido nacer de la necesi- de Bach, que resulta aquí reconstruido a que resultan igualmente espléndidas en dad de escapar a la influencia de las dos la inversa, es decir, transfiriendo sus el resto de los conciertos que recoge el magníficas grabaciones de Bylsma. El cuatro voces teclísticas a una orquesta CD. Un pena, por todo ello, es la lectura síndrome desaparece en las Sonatas de cuerda y un violín solista para recu- —incomprensiblemente staccata y para viola da gamba, aunque la versión perar así la supuesta obra orquestal ori- “minimalista”— que se da a la fascinan- no supere la propia de Kuijken con ginaria (en realidad inexistente) que te fuga del referido Op. III, nº 11 RV. Leonhardt (Deutsche Harmonia Mundi, Bach recreó en esta admirable página 565 vivaldiano, un lunar que se com- 1974) ni iguale la de Savall con Koop- clavecinística. Esta reconstrucción —o pensa con la lírica, sanguínea y sugesti- man (Alia Vox, 2000). Una grabación más bien transfiguración— se antoja va interpretación del genial concierto La más bien decepcionante por lo que a las completamente lógica y pertinente, notte que se ofrece a modo de propina. Suites de chelo se refiere. puesto que es indudable que Bach con- cibió este concierto según el modelo del Pablo Queipo de Llano Ocaña E.M.M. Si durante más de dos siglos una com- cabría considerarla entre las más logra- BACH: posición ha podido pasar por obra de das suyas, pero con la misma convicción Cantatas apócrifas BWV 15, 141, 142 y Johann Sebastian Bach, ¿qué documen- también que a él mismo no le habría 160. DOROTHEA MIELDS, soprano;HENNING to, qué análisis podrán disminuir siquie- ofendido ser tomado por su autor. La VOSS, contratenor;HENNING KAISER, tenor; ra un ápice de las cualidades por las que casualidad seguramente ha querido que ROLF GROBE, bajo.IFEBIARMONICI.ALSFELDER durante tanto tiempo han merecido figu- ninguna de ellas cuente con un impo- VOKALEMSEMBLE. Director:WOLFGANG HELBICH. rar en el catálogo del Cantor? En favor nente coral distintivo, pero son muchas CPO 999 985-2. DDD. 58’48’’. Grabación: del compositor se ha de decir que al aquellas de atribución archiconfirmada Bremen, II y VI/2001. Productores: Burkhard menos ninguna de las contenidas en que adolecen del mismo ¿defecto? En Schmilgun y Helmut Schaarschmidt. Ingeniero: este disco, al parecer segunda entrega cambio, aquí sí se encontrarán algunos Klaus Schumann. Distribuidor: Diverdi. N PN de una integral de sus cantatas apócrifas, tutti orquestales de gran fuerza emotiva 75 D ISCOS BACH-BEETHOVEN

do es más que convincente. Pero la obra, Andreas Martin en su conjunto, es presa del texto poético elaborado por Marie-Claire Bancquart BUENO, SI BREVE (esposa del músico). Icare, Meurtre y el Epilogie, sobrecargadas de texto, son pie- BACH: Suite en sol menor BWV 995. zas en las que Bancquart no ha sabido Suite en do menor BWV 997. apartarse de la senda declamatoria del Preludio en do menor BWV 999. Honegger más escolástico. Por ahí, el Fuga en sol menor BWV 1000. ciclo fracasa absolutamente. El empleo ANDREAS MARTIN, tiorba. de la voz es de una simpleza desarmante, HARMONIA MUNDI HMI 987051. DDD. desaprovechándose el material electróni- 47’18’’. Grabación: Sion (Suiza), II/2004. co (que sí usa en dos ocasiones puntua- Productor e ingeniero: Jean-Daniel Noir. N PN les), con lo que el discurso nos llega falto de la menor musicalidad. Hay años-luz De la no extensa pero sí muy exigente de diferencia entre este pobre trabajo obra para laúd de Bach existen en el tímbrico de Bancquart y algunas de las mercado algunos registros más que más recientes propuestas de tratamiento notables (con los nombres de Hopkin- dramático con material electrónico lleva- son Smith, Eduardo Egüez o Nigel North das a cabo por el francés Jean-Luc Ther- entre los más destacados) a los que sin minarias: Drumlike y Spaghetti’s club: duda viene a unirse esta antología que rigurosa, acaso demasiado en momen- aquí, sobre un texto de Lewis Carroll, en Andreas Martin ha registrado para la tos como la Sarabande de BWV 995 o donde el desdoblamiento de las voces filial española de Harmonia Mundi. Un en el Preludio BWV 999, que habrían crea objetos sonoros fascinantes. disco excelente, pero demasiado corto ganado con una mayor libertad de fra- (algo poco comprensible, pues había seo. Las fugas están delineadas, en cam- F.R. muchas otras obras que grabar), que bio, con una precisión y un rigor que nos ofrece unas interpretaciones de una no limitan cierto vuelo poético (BWV ejecución limpísima y una espectacular 1000, como se sabe transcripción del BECK: calidez de sonido, en lo que sin duda segundo movimiento de la Sonata para Sinfonías opp. 3, nºs 1, 2 y 6. Obertura confluyen el impecable estilo de Martin violín solo BWV 1001, es un magnífico de “La muerte de Orfeo”. LA STAGIONE con la espaciosa, relajada y magnífica ejemplo). Las notabilísimas dificultades FRANKFURT. Director: MICHAEL SCHNEIDER. grabación de Jean-Daniel Noir. de momentos tales como la fuga de CPO 777 034-2. DDD. 52’51’’. Grabación: Este laudista alemán, poco presente BWV 999 están salvadas con una agili- Colonia, VII/2003. Productores: Burkhard hasta ahora en el mundo fonográfico, se dad en las digitaciones y una claridad Schmilgun, Ludwig Rink y R. Lorber. Ingeniera: nos muestra como un consumado espe- polifónica magníficas. Un Bach intenso, Ingeborg Kiepert. Distribuidor: Diverdi. N PN cialista de la música bachiana, a la que luminoso y estupendamente perfilado. sabe otorgar un equilibrio y una entraña Un segundo disco que completara la En estas sinfonías de Beck aparece ya la de gran hondura. El trabajo contrapun- integral no sería mal recibido. forma en cuatro tiempos, sustituyendo a tístico es soberbio, siempre transparente la antigua tripartita, que el mismo compo- y de exquisita pulsación, y la rítmica, Pablo J. Vayón sitor había practicado en sus obras anteriores. Las piezas se encuentran mucho (por ejemplo, las fanfarrias de las pistas situarlo en una vertiente decididamente más cerca del estilo de Mannheim que del 16 y 18) y muchos más pasajes concer- neoclásica. Interesado en el uso de la clasicismo maduro de Haydn, por mucho tantes de íntima belleza. Lo malo es que, microinterválica, su obra deriva igual- que Beck fuera más joven que el autor de salvo el contratenor (de timbre hermoso, mente hacia el lado de los espectralistas, La Creación. Especialmente en el desarro- impostación natural y musicalidad consi- aunque sin llegar a la radicalidad de llo temático Beck se muestra a gran dis- derable), los solistas vocales (especial- planteamientos de un Murail, un Grisey. tancia del tratamiento mucho más com- mente la soprano y el bajo) dejan bas- Al menos, en Bancquart no existe esa plejo del gran creador de la forma sinfóni- tante que desear. El coro y la orquesta, misma devoción por la pureza del soni- ca. Un músico de segundo orden, pues, por el contrario, son excelentes: aquél do. La obra que presenta el sello Mode pero que las vitales interpretaciones de compacto pero transmisor de la sensa- (Le livre du Labyrinthe), sin embargo, tie- Schneider hacen plenamente disfrutable. ción de hallarse ante una comunidad de ne más de un punto en común con los Lecturas vibrantes —Allegro con spirito convencidos creyentes), ésta precisa en espectralistas, en el sentido de que es un de la Op. 3, nº 6—, de contrastes dinámi- sus matizaciones. Queda dicho que, en vasto ciclo que se ha ido forjando a lo cos cuidados y nítidas figuraciones —pri- lo que directamente le concierne, la largo de los años y que en su conclusión, mer movimiento, de idéntica denomina- labor del director es muy aceptable. en el año 2000, incorpora un Prologue y ción, de la Op. 3, nº 2— y hasta atisbos un corto Epilogue, con lo que la referen- de dramatismo, comienzo de la Op. 3, nº A.B.M. cia a los Espaces acoustiques de Grisey 1. La Stagione cuenta con una cuerda parece evidente. En el manejo de la masa sedosa, agrestes trompas y oboes punzan- sonora, Bancquart está, con todo, más tes que aportan a las versiones un color BANCQUART: cerca del universo conservador de particular, que junto a la elegancia y finu- Le livre du labyrinthe. ENSEMBLE VOX NOVA. Hugues Dufourt que del explorador Gri- ra de la batuta convierten el disco en una Director:ALAIN BANCQUART. sey. A Bancquart le preocupa, como al atractiva revelación. 2 CD MODE120/21. DDD. 122’67’’. Grabación: Dufourt de La maison du sourd y del París, V/2000. Productor: Jean Pierre Loisil. ciclo Les hivers, la composición a gran E.M.M. Ingeniero: P. Bernard. Distribuidor: Diverdi. N PN escala. Pone al servicio de un discurso presidido por el lirismo y la gran forma, Compositor ya veterano, pero al que el el uso de la microinterválica. Cuando este BEETHOVEN: medio fonográfico apenas ha prestado empleo es masivo, como sucede en la Cuartetos de cuerda op. 18. atención, Alain Bancquart (n. 1934) se pieza Labyrinthe/miroir (para flauta, gui- CUARTETO AURYN. sitúa en un punto intermedio en la com- tarra eléctrica, chelo, arpa, clarinete, cím- 2 CD TACET 124. DDD. 156’28’’. Grabaciones: posición musical francesa de la segunda balo, percusión y piano en cuartos de Colonia, 2002-2004. Productor e ingeniero: Roland mitad del siglo XX. Preocupado siempre tono) o en la elegíaca (gran canto plaga- Kistner. Distribuidor: Gaudisc. N PN por la conservación de los fundamentos do de melancolía) Solitude du minotaure de la armonía tonal, Bancquart ha fre- (para piano en dieciseisavos de tono, dos Primer volumen de una serie de cuatro cuentado el género sinfónico y también pianos en cuartos de tono y dos violas en dobles compactos de la integral de cuar- 76 el camerístico, pero no por ello hay que un sonido largamente tenido), el resulta- tetos de Beethoven a cargo del Cuarteto D I S C O S BACH-BEETHOVEN

Maurizio Pollini ¿EL MEJOR PIANISTA VIVO?

BEETHOVEN. Sonatas para sombra de Haydn y Pollini no se esfuer- piano opp. 10 y 13. MAURIZIO za en ocultarla. Es más, la consciencia POLLINI, piano. le lleva a realizar un exquisito ejercicio DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 810-2. DDD. de búsqueda de una diamantina pureza 69’35’’. Grabación: Múnich, IX/2002. Productor: de líneas y de una simplicidad concep- Christopher Adler. Ingeniero: Oliver Rogalla von tual que forma parte del juego sonoro Heyden. Distribuidor: Universal. N PN que parece querer mostrar en todo momento. Un ejemplo puede ser el Cada nuevo disco de Pollini le revela Allegretto de la Op. 10, nº 2, donde el como el artistazo que es, aunque todos contraste sonoro sólo puede ser califi- lo sepamos. Éste no viene a ser una cado de delicioso, o la transparencia en excepción. Una primera escucha te los planos sonoros del Presto de la Op. deja, literalmente, clavado en la silla. 10, nº 3, toda una demostración de Tal es la fuerza, la capacidad dinámica facultades a sus 66 esplendorosos años y el poder expresivo que destila en de edad. cada una de sus notas. Pero bajo esa Pero además de la traslación al cla- pátina de genuina brillantez se esconde sicismo, el pianista italiano aventura ya algo más. Se oculta una exquisita per- la ruptura del lenguaje, el inevitable minal. Todo resulta natural, fluido, cepción de la musicalidad en la que su avance hacia una forma de expresión carente de manierismo. Es la portentosa perfecta articulación es la herramienta más compleja. La interpretación de la inteligencia del solista puesta al servicio perfecta para trasladarla. Patética da buena cuenta de ello. Su de la música. Sin pretensiones. No lo Es un Beethoven que ahonda en su aparente economía de medios se enca- necesita. clasicismo más puro. En estas cuatro mina a unas evocaciones ya netamente sonatas no resulta difícil apreciar la románticas, aunque sea de forma ger- Carlos Vílchez Negrín

Pierre Boulez EL HILO EN EL LABERINTO

BIRTWISTLE: Theseus Game. ENSEMBLE composiciones más interpretadas. The- MODERN. Directores: MARTYN BRABBINS seus Game —cuya grabación aquí pre- Y PIERRE-ANDRÉ VALADE. EARTH DANCES. sentada corresponde a su estreno mun- ENSEMBLE MODERN ORCHESTRA. dial— es lo que su título indica, un labe- Director: PIERRE BOULEZ. rinto y el hilo que nos conducirá a su DEUTSCHE GRAMMOPHON 20-21 00289 477 final a través de lo que parece un con- 0702. DDD. 66’36’’. Grabacions: Duisburg. cierto para orquesta, con la presencia —y IX/2003 y Francfort, X/2001. Productores: Stephan el movimiento físico— de los solistas sali- Hahn, Harry Vogt y Christoph Franke. Ingenieros: dos de ella. El rastro que se nos va dejan- Werner Walravens, Rainer Kühl y Rüdiger Orth. do nos conduce hacia el final en un jue- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN go, en efecto, de señales abandonadas y retomadas, por medio de la melodía prin- A sus setenta años, bien puede decir Sir cipal —desarrollada durante la media Harrison Bertwistle que su tiempo ha lle- hora larga que dura la obra— que condu- gado. Nadie le niega hoy su condición de ce siempre el todo aunque parezca en patriarca de la moderna música británica ocasiones que nos abandona. La pieza — los seres y la tierra. Y como en Theseus —el caso de Malcolm Arnold, en silencio que, como The Mask of Orpheus, del mis- Game hay un elemento de progresión, de desde hace mucho tiempo es diferente mo autor, pide dos directores— requiere avance ineluctable presidido por la lógica por estilo y circunstancia— y la apuesta la atención activa del oyente, su partici- de la forma. De ella había ya una exce- que por él hiciera un día Pierre Boulez ha pación en ese juego, su seguimiento a lente versión a cargo de Christoph von rendido sus frutos. Este disco presenta través del laberinto que se le propone, y Dohnányi (Argo). Esta de Boulez es bien dos obras especialmente significativas: el trabajo merece la pena. Earth Dances distinta, más centrada en el análisis que Theseus Game (2003), por ser una de las (1985-1986) es música, por momentos, en la expresión, menos rotunda. Las dos, últimas salidas hasta ahora de su pluma, feroz, afirmativa, llena de fuerza, de ener- lejos de anularse, se complementan. y Earth Dances por tratarse de su obra gía y de ritmo, una de esas creaciones maestra para gran orquesta y una de sus que ponen en juego la comunión entre Claire Vaquero Williams

Auryn, cuyos miembros empezaron su bien distinta es proveer a la discografía bien, su Beethoven está excelentemente andadura estudiando con dos eminentes de la enésima versión de los cuartetos de interpretado en lo que a fidelidad y rigor formaciones como son el Cuarteto Ama- Beethoven Y es que en este campo hay se refiere, se creen la música de Beetho- deus y el Cuarteto Guarneri. Desde su muchísima competencia y quien más ven y la conocen bien, y la asumen como fundación en 1982, el Cuarteto Auryn se quien menos ya tiene sus preferencias, si vehículo de expresión propia sin caer en ha destacado como formación camerística bien nunca está de más estar al corriente excesos subjetivos a la que nunca resul- versátil, capaz de resultar convincente en de lo que pasa, pues igual pasa algo. tan asépticos… Vamos, que esta es una el gran repertorio clásico-romántico como Tranquilos, no pasa nada. Y no es que versión buena, incluso muy buena (el por la importancia que otorga a la divul- estos cuatro músicos toquen mal o regu- Adagio affettuoso ed appassionato del nº gación de la música actual. Pero una cosa lar, o que simplemente resuelvan su tra- 1 ya bastaría para engancharse, o al es divulgar la música de Dean, Hamel y bajo con solvencia y poco más, no; este menos sentir curiosidad, para saber qué Seither, o grabar música de Fauré, y otra cuarteto es estupendo, suena la mar de tal lo hacen estos cuatro intérpretes y has- 77 D ISCOS BEETHOVEN-DONATI

ta por saber cómo andará la integral), de distribuidas a lo largo de su vida creati- tos en el Reino Unido, excelente traduc- las que pueden recomendarse, pero hay va. Los tríos con piano son un perfecto tor de esta música. No hay ninguna gra- tanto y tanto grabado ya… y no hace fal- ejemplo de esa distribución artística y bación en el mercado con este mismo ta citar las referencias, ¿verdad? Porque estética. Las tres obras fueron escritas programa —aunque sí una estupenda sucede que si uno escucha esto pero ha con 26 y 6 años entre ellas. De ahí la versión de El mar a cargo de Vernon escuchado tantas y tantas veces, por necesidad de que los intérpretes deban Handley (Chandos) y otra de Enter poner un ejemplo, al Cuarteto Végh de la ser capaces de mantener una línea esti- Spring por John Carewe (Pearl), el maes- década de 1950… pues eso, que está cla- lística uniforme a pesar de sus diferen- tro de Sir Simon Rattle—, lo que hace ro que, por muy bien que lo hagan estos cias. El trío formado por los hermanos aún más recomendable este disco. muchachos del Auryn (que lo hacen muy Capuçon y el pianista Nicholas Angelich bien) se echa en falta algo; llamémosle logran, de forma brillante, esa variedad C.V.W. genio, magia o como mejor les parezca. que imprime pasar de la alegre juventud y ligereza de la Op. 8 a la profundidad J.P. expresiva de la Op. 101, imbuido en la BRITTEN: madurez más absoluta. Peter Grimes op. 33. GLENN WINSLADE, El diálogo entre los tres músicos tenor (Peter Grimes); JANICE WATSON, soprano BERNSTEIN: resulta fluido y de una intensa musicali- (Ellen Orford); ANTHONY MICHAELS-MOORE, Suites de Candide y On the Waterfront. dad. Angelich es un pianista con la sufi- barítono (Capitán Balstrode); JILL GROVE, Fragmentos de On the town y West ciente experiencia y solvencia para cons- contralto (Tía); SALLY MATHEWS Y ALLISON Side story KIM CRISWELL, voz. ORQUESTA truir una base en la cual cimentar unas BUCHANAN, sopranos (Sobrinas); JAMES LAMOUREUX. Director: YUTAKA SADO. interpretaciones que destacan por su RUTHERFORD, barítono (Swallow); CATHERINE WARNER 2564 60480-2. DDD. 55’30’’. París, solidez y refinamiento instrumental. Dis- WYN-ROGERS, mezzosoprano (Mrs Sedley). V/2001. Productor: Tim Oldham. Ingeniero: frutan y hacen sentir la intimidad de la CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Jean Chatauret. N PN música en un formato que les permite la Director: SIR COLIN DAVIS. capacidad de transparencia y la libertad 3 CD LSO LIVE LSO 0054. DDD. 142’43’’. Este CD gira alrededor de tres obras tea- del diálogo, por muy serio que éste sea. Grabación: Londres, I/2004 (en vivo). Productor: trales musicales y una de las raras ban- James Mallinson. Ingenieros: Ian Watson y Neil das sonoras para películas que compuso C.V.N. Hutchinson. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM Bernstein (On the Waterfront: La ley del silencio, de Elia Kazan). La música escé- No está nada mal servida en disco Peter nica de Leonard Bernstein, como todo el BRIDGE: Grimes, y la verdad es que, por unas mundo sabe, es picante, ágil, vigorosa. Enter Spring. Summer. Dos poemas razones o por otras, cada una de las ver- La obertura de Candide, que culmina en para orquesta. El mar. siones que están en el mercado son una especie de crescendo rossiniano, es ORQUESTA SINFÓNICA DE NUEVA ZELANDA. todas sobresalientes y todas dignas de una pequeña obra maestra. Esta obertu- Director: JAMES JUDD. atención. La dirigida por el propio autor ra abre el CD que comentamos, que NAXOS 8.557167. DDD. 62’17’’. Grabación: (Decca) incluye un impagable Peter incluye también una suite de esta obra Wellington, XI/2002. Productor: Andrew Walton. Pears en el papel titular. Su retrato del teatral musical en reciente arreglo de su Ingeniero: Eleanor Thomason. Distribuidor: atormentado pescador enfrentado a sí fiel Charlie Harmon (1998). Esta suite Ferysa. N PE mismo y a la sociedad en la que vive nos trae al sabio Bernstein que, entre la creó una forma de tratarlo en la escena y música culta y la ligera, supo aunar, Frank Bridge (1879-1941), el maestro de en el disco que se ha erigido en referen- como Weill y otros, esos dos mundos Britten, no escribió ninguna sinfonía — cia. Jon Vickers, con Colin Davis a la opuestos para crear otro que no es ter- dejó inconclusa una a su muerte— y, sin batuta (Philips), es menos sutil, más cera vía ni nada por el estilo. En medio embargo, su trabajo con la orquesta poderoso vocalmente, pero sabía dar al de la obertura y la suite, I am easily assi- alcanzó algunas de las cotas más altas de personaje la paradójica realidad de una milated, canción de la vieja dama de toda la música inglesa del siglo XX. presencia y una esencia bien diversas. Candide, que es un escándalo. Ahí apa- Aquí, en este disco, nos encontramos Más cerca de nosotros en el tiempo, Phi- rece por primera vez la impresionante con una de sus obras maestras, El mar, lip Langridge —con Richard Hickox voz de Kim Criswell, que también nos terminada en 1911, seis años, por tanto, (Chandos)— aporta algo decisivo: su obsequia con una canción de On the más tarde de que Debussy hiciera lo excelente veta actoral. El oyente no sólo town (qué swing tiene esta señora, propio con su partitura homónima. Divi- escucha sino que también ve al persona- madre mía) y otra de West Side story. La dida en cuatro partes —Paisaje marino, je, vive de una manera muy especial su suite de On the Waterfront nos permite Espumas, Luz de luna y Tormenta— la carrera hacia el abismo. Con Bernard descubrir de primera mano, sin interme- verdad es que no hay en ella demasia- Haitink (EMI), Anthony Rolfe-Johnson es, dio de imágenes, el valor de esta partitu- dos rastros del maestro francés aunque quizá, quien mejor canta su papel, más ra cinematográfica. Es tanto, que no sor- sí comparta con él la tendencia a evocar cerca de Pears que de Vickers en su prende que Lenny y el cine no se apre- más que a describir. Se trata, con Tinta- retrato del protagonista. El resto de los ciaran demasiado. El japonés Yutaka gel de Bax y La alondra elevándose de roles está siempre bien servido, con Sado, con esta orquesta francesa y la Vaughan Williams, del poema sinfónico prestaciones excepcionales de Heather cantante, consigue un disco vital, inspi- más interesante de la música británica — Harper como Ellen Orford con Colin rado, ágil. Con mucha electricidad. inolvidable el tema principal de la pri- Davis y de Thomas Allen como Balstrode mera parte— y muestra a la perfección en la versión dirigida por Haitink. Y los S.M.B. la sabiduría de su autor. Summer (1914- maestros dan a la música toda su verdad, 1915) pertenece, en parte, a la veta idíli- quizá con el propio Britten en cabeza. ca de la música inglesa mientras los Dos El nuevo acercamiento de Sir Colin BRAHMS: poemas, inspirados en textos de Richard Davis a esta obra maestra lo revela como Tríos con piano nº 1 op. 8, nº 2 op. 87 Jefferies, tratan de recuperar un perdido el gran director que es en su espléndida y nº 3 op. 101. NICHOLAS ANGELICH, piano; universo pastoril. Enter Spring (1927) es madurez, conocedor profundo de la RENAUD CAPUÇON, violín; una visión de la primavera y su acción obra y de sus más mínimos detalles. Su GAUTIER CAPUÇON, violonchelo. en la naturaleza y, como las anteriores, trabajo, al mando de una estupenda Sin- 2 CD VIRGIN 5 45653 2. DDD. 67’59’’, 22’32’’. un ejercicio de pericia orquestal. Con fónica de Londres, se pone de manifies- Grabación: Chambery, XII/2003. Productor: Bridge estamos más cerca de Bax que de to, por supuesto, en su sentido general Etienne Collard. Ingeniero: Frédéric Briand. N PN Delius, quizá en el exacto punto medio del drama y en la forma de acompañar a entre la abundancia del corazón del uno los cantantes y los Interludios marinos La música de cámara dentro de la pro- y la tendencia a la interioridad del otro. son de una enorme emoción. El único ducción de Brahms se limita a algo más James Judd es un estupendo director de problema es que Glen Winslade, esfor- 78 de una veintena de obras, todas ellas orquesta, poco valorado para sus méri- zado y voluntarioso en todo momento, D I S C O S BEETHOVEN-DONATI

Art Lange ¿QUIÉN DIJO MIEDO?

CARDEW: Material. JIM BAKER, go de Cage, maoísta, comunista, muerto sintetizador; JEB BISHOP, trombón; MICHAEL atropellado por un conductor loco, sus CAMERON, contrabajo; GUILLERMO GREGORIO, ideas acerca de la música sufren sin saxo tenor y clarinete; FRED LONBERG-HOLM, duda al compararlas con sus anhelos violonchelo; LOU MALLOZZI, voz y políticos y su figura es un ejemplo de electrónica; JEFF PARKER, guitarra eléctrica; cómo una cosa y otra pueden radicali- JEN PAULSON, viola; WARREN PO, caja china; zarse hasta el extremo, de cómo no AMY WILLIAMS, piano. saber muy bien si acabarán por confluir Director, piano y objetos: ART LANGE. en un punto o nacieron desde el primer HAT ART 150. DDD. 56’35’’. Grabación: momento como líneas paralelas pero Chicago, XII/2001. Productor: Werner K. inencontrables. Propone una amplia Uehlinger. Ingeniero: Jason Quick. Distribuidor: libertad al intérprete que se reduce en el Harmonia Mundi. N PN caso del director del conjunto correspondiente, su instrumentario es variado Cornelius Cardew (Winchcombe, 1936- y nada convencional y suma a él objetos enormemente original y sus intereses Londres, 1981) es, con Brian Ferney- bien diversos. Su obra mayor es la enor- estéticos se funden en ella con una hough, el ejemplo más claro de la músi- me Teatrise, de la que este disco ofrece coherencia máxima. El tiempo sigue ca inglesa decidida a exiliarse intelec- un fragmento de algo más de diez minu- operando en ella y ella en el tiempo de tualmente desde el momento de su con- tos junto a piezas como Autum 60, una forma viva, compleja pero actuante. cepción. Nada que ver ni con la tradi- Memories of You, Material y Octet’61 for Los intérpretes de este disco de extraor- ción de su país ni siquiera con la ruptu- Jasper Johns. No es música, digámoslo, dinario sonido lo saben perfectamente y ra protagonizada por sus contemporáne- para cualquier oyente pero sí resulta de lo transmiten con convicción. Así que os Harrison Birtwistle o Peter Maxwell escucha imprescindible para el interesa- todo es cuestión de atreverse. Davies. Admirado por Molton Feldman, do en sus contemporáneos. En su con- seguidor primero de Stockhausen y lue- texto histórico, la obra de Cardew es Claire Vaquero Williams no posee la calidad ni vocal ni dramática discurso sinfónico que lo enmarca; un DONATI: de sus antecesores. Quien le haya visto Preludio y un Postludio extremos; un Cantar lontano (motetes). SACRO & convendrá en que es bastante estático y Scherzo y una Fuga internos más agita- PROFANO. Director: MARCO MENCOBONI. ni el color de su voz ni su estilo son dos. El Preludio y el Postludio también E LUCEVAN LE STELLE CD EL 012312. DDD. especialmente límpidos. Habrá que son nocturnos, y apelan al sueño o a la 59’56’’. Grabación: Fucecchio, Florencia. decir, en su descargo, que no es fácil hipnosis más que al entendimiento y a la Productor: Marco Mencoboni. Ingeniero: encontrar hoy un nuevo Peter Grimes sensibilidad. ¿Deberemos por ello tirarle Paolo Mencoboni. Distribuidor: Diverdi. N PN entre los tenores del escalafón. En resu- de las orejas a Corigliano? No, porque en men, una versión muy interesante por la el Scherzo pone el estruendoso desperta- Como es norma en el sello E Lucevan le dirección orquestal y el buen equipo de dor en marcha y nos despabila que da stelle, el conjunto Sacro & Profano pre- cantantes que reúne y menos por la gusto. La fuga no le anda lejos. Hay, eso senta un repertorio discográficamente prestación de su protagonista. sí, bastante eclecticismo. Tonalidad difusa, inédito, extraído de la primera y la última acordes tonales, tonalidad desmentida. Un colecciones del compositor Ignazio C.V.W. muy interesante discurso sinfónico. The Donati (los Sacri Concentus de 1612 y el Mannheim Rocket, esto es, El cohete de Secondo libro de Motetti a Voce sola de Mannheim (2001), hace referencia a la 1635). Nacido poco antes de 1570, Dona- CORIGLIANO: figura ascendente (gama o arpegio) de la ti fue maestro de capilla en Urbino, Nova- Sinfonía nº 2 para orquesta de cuerda. Escuela de Mannheim. Es música pura, no ra y Milán, en donde fallecería en 1638. The Mannheim Rocket. ORQUESTA programática, y sin embargo de cierta tea- Se dedicó de forma casi exclusiva a la FILARMÓNICA DE HELSINKI. tralidad. Lo que sube, ha de descender, música religiosa, destacando tanto en la DIRECTOR: JOHN STORGARDS. dice Corigliano. Lo que sube es Mann- composición de motetes monódicos ONDINE ODE 1039-2. DDD. 56’05’’. Grabación: heim; por ejemplo, Jan Stamitz; lo que como en los concertados, de los que, jun- Helsinki, XI/2003. Productor: Seppo Siirala. baja, baja de todas-todas, y eso no lo para to a Ludovico da Viadana, fue un pione- Ingeniero: Tom Lazarus. Distribuidor: ni Wagner. La obra no se libra de algunos ro. En fecha que el sello discográfico Diverdi. N PN tópicos del modernismo musical, como incomprensiblemente no facilita, el con- esos fortes chocantes y descacharrantes, junto de Marco Mencoboni, formado por Corigliano dijo: “Todavía muy joven, pro- pero los descensos tienen su encanto; no conocidos nombres de la música antigua clamé que nunca compondría una sinfo- por su habitual biensonancia, ni a pesar italiana (Invernizzi, Ragni, Galli, Fagotto, nía, y ahora me sorprendo a mí mismo de ella, sino porque despliegan una belle- Scavazza, Zanasi…), registró quince asistiendo al estreno de la segunda”. Tra- za que es prima hermana de las tímbricas motetes de Donati, acompañándolos por ducción algo libre, no mucho. Esta frase francesas y hasta del mejor Takemitsu. Ni un par de canzonas de Vincenzo Pellegri- tiene gracia para introducirnos en la más ni menos. ni interpretadas al órgano. Dominan las Segunda Sinfonía de John Corigliano. La John Storgards y la Filarmónica de obras concertadas a cuatro o cinco voces Primera se refería a la muerte, conmovido Helsinki miman estas partituras con cui- (nada que ver, por supuesto, con la poli- el compositor por cercanas muertes por dada delicadeza en sus momentos lírica- fonía clásica), aunque también encontra- SIDA. La Segunda procede de un Cuarte- mente tensos —que son los más— y con mos cuatro motetes para voz sola y otros to de cuerda que fue despedida de una garra en los estallidos, que presentan ide- dos a dúo (uno de ellos en eco). El acom- agrupación de cámara, que se disolvía as y fuerzas que se desvinculan del dis- pañamiento instrumental se reduce a un voluntariamente. Pero el Cuarteto queda curso principal. Un disco bello e intere- órgano, con la participación de un trom- muy lejos del resultado sinfónico final, en sante con una música acaso post que es bón en Quid prodest. Las interpretaciones especial en tres de los cinco movimientos. característica de nuestros días (entre desvelan un gran conocimiento del estilo Hay una simetría que se reclama bartókia- otras, desde luego). del primer barroco, en especial por lo na: un Nocturno central, un movimiento que hace a la declamación y a las orna- en arco que informa o condiciona todo el S.M.B. mentaciones, empleadas con profusión 79 D ISCOS DEBUSSY-FEINBERG

Claudio Abbado LA RESURRECCIÓN DE ABBADO

DEBUSSY: El Mar. efectivamente en muy raras ocasiones MAHLER: Sinfonía nº 2 podremos escuchar en disco lectura “Resurrección”. ETERI GVAZAVA, soprano; más finamente detallada que ésta de El ANNA LARSSON, contralto. ORFEÓN Mar de Debussy, siendo también una DONOSTIARRA. ORQUESTA DEL FESTIVAL DE de las más trascendidas y fervientes, LUCERNA. Director: CLAUDIO ABBADO. con una técnica colorista, una amplia 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 gama dinámica y una magistral regula- 5082. DDD. 45’01” y 60’29”. Grabación: ción del sonido que son las habituales Lucerna, VIII/2003 (en vivo). Productor: características de la dirección del maes- Christopher Alder. Ingenieros: Georg Obermayer tro milanés, pero que aquí son llevadas y Toine Mertens. Distribuidor: Universal. N PN hasta extremos insólitos, de tal forma que el resultado no sólo puede compa- El álbum que comentamos recoge gra- rarse con los más conseguidos de otros baciones en vivo de las dos obras que directores, sino que lo podemos situar se indican tomadas en dos conciertos al lado de los Celibidache, Stokowski, distintos celebrados en agosto de 2003 Giulini, de Sabata, Reiner o Boulez, por son captados y traducidos por su minu- en el Festival de Lucerna. Ya es sabido citar a media docena de los más conspi- ciosa planificación sin que eso le impi- que en su última etapa Abbado ha mos- cuos y distinguidos traductores del da poder desmenuzar la partitura y tra- trado especial interés en la Orquesta músico francés en general y de esta ducirla hasta en sus más pequeños del Festival, que a pesar de ser una ins- página en particular. La versión, de detalles, combinando un riguroso res- titución en la ciudad suiza desde 1938, tempi toscaninianos, claridad microscó- peto a lo escrito con un lirismo muy sus componentes pueden variar de un pica, puntillista, incisiva, intensa y particular y un fraseo de elaborada año a otro siempre dentro de una altísi- soberbiamente tocada, se erige a juicio matización propio de los más grandes ma calidad. El núcleo de la agrupación del firmante en la mejor interpretación directores. Una extraordinaria interpre- lo forman en esta ocasión miembros de moderna de esta inolvidable obra maes- tación, en suma, hecha de un solo tra- la Mahler Chamber Orchestra (antiguos tra, una recreación suntuosa y fascinan- zo, ácida y refinada al tiempo, muy músicos de la Gustav Mahler Jugendor- te que desmiente por completo el ago- bien tocada por una orquesta sensacio- chester), a los que se les han unido for- rero mensaje de las sibilas de turno que nal, perfecta en cualquier aspecto técni- maciones de cámara tales como el ya hace años pronosticaban el fin de co a considerar y absolutamente entre- Cuarteto Hagen, el conjunto de viento Abbado como músico de interés. gada, un Orfeón donostiarra insupera- de Sabine Meyer, solistas de la talla de Pero el director no solamente ha ble en cuanto a entonación y expresivi- Kolja Blacher, Natalia Gutmann, Rein- vuelto a la vida después de su grave dad, y dos solistas que cumplen a la hold Friedrich y un número importante enfermedad, sino que realmente ha perfección con sus breves cometidos. de profesores de la Filarmónica de Ber- resucitado de nuevo como el músico Gran versión pues, un Mahler equilibra- lín. Como nos cuenta Peter Hagmann envidiable y completísimo que conocido y moderno, de arrolladora personali- en el libreto, la lista de los músicos de mos hace años, esa batuta eminente- dad sonora que nos devuelve al Abba- esta orquesta se lee como un Who’s mente objetiva que combinaba la do de los mejores días. ¡Qué gran músi- who de la profesión, revelando también pasión y el raciocinio a partes iguales y co y qué gran director! Grabaciones la presencia de numerosos nombres que fue el protagonista de muchos de espectaculares, espaciosas, profundas y familiares para el aficionado de hoy los mejores conciertos vistos por quien clarísimas que contribuyen a realzar (con la inclusión de dos músicos espa- esto escribe en Madrid y en otras ciuda- estas dos impresionantes recreaciones. ñoles). A diferencia de otras orquestas des de Europa y Estados Unidos. Por lo En fin, dos espectaculares registros profesionales, aquí el espíritu de partici- que respecta a la Segunda de Mahler, de dos memorables conciertos. Todos pación prevaleció sobre el de subordi- una obra particularmente querida por los calificativos laudatorios son poco nación, produciéndose el mejor de los Abbado y que, sin embargo, no había para traducir con palabras estas emocio- resultados posibles con un Abbado tenido excesiva suerte en sus diversas nantes interpretaciones en vivo. El Mar entusiasmado que logró un insólito aproximaciones discográficas (escú- de Debussy, a gusto del autor de esta poder de emoción musical y de comu- chense sus distanciadas y asépticas ver- reseña, merece el puesto más alto segui- nicación (esperamos ver pronto el con- siones de Chicago y Viena), logra aquí do por una no menos convincente, pro- cierto en DVD), hechos a los que cierta- otro momento memorable con una ver- funda y contrastada Segunda de Mahler. mente no estábamos acostumbrados a sión analítica, implacable, nerviosa, en A pesar de ser dos obras de repertorio ver en los registros de su última etapa ciertos momentos agria y ácida, pero frecuentemente grabadas, la escucha (con alguna salvedad, como la impo- siempre convincente y unitaria a pesar detenida y repetida del álbum les descu- nente Novena de Mahler grabada en de la disparidad de estilos entre los brirá muchos aspectos insospechados en vivo con la Filarmónica de Berlín). diversos movimientos. Los innumera- ambas composiciones. No se lo pierdan. En cuanto a las interpretaciones, bles matices solemnes, trágicos, grotes- reconozcamos en primer lugar que cos, líricos, de misterio y esperanza, Enrique Pérez Adrián

sobre todo en las piezas a solo (Gianpao- DVORÁK: ciclo sinfónico Dvorák (completo o no, lo Fagotto da verdaderas lecciones de dis- Sinfonía nº 6 en re mayor op. 60. pero incluidos los poemas sinfónicos de minuciones vocales en O altitudo divitia- La rueca de oro op. 109. ORQUESTA Erben): por una parte, el consabido rigor rum). Los motetes para varias voces FILARMÓNICA CHECA. de quien acude siempre al origen por- alcanzan en algún momento carácter de Director: SIR CHARLES MACKERRAS. que desconfía de eso que se llama tradi- auténticos diálogos, en los que hay un SUPRAPHON SU 3771-2 031. DDD. 70’20’’. ción, que a veces no es sino acumula- esfuerzo por destacar los valores retóricos Grabación: Praga, VI/2001 (Rueca); X/2002 (Sinfonía, ción de abusos en el tiempo; por otra, el del texto, pese a que el conjunto de Men- en vivo). Productor: M. Puklicky (Sinfonía), J. Rybár sentido dramático de quien ha dado no coboni no consigue superar cierta mono- (Rueca). Ingenieros: E. Kunze (Sinfonía), S. Sykora sólo excelentes óperas de Janácek, sino tonía expresiva, que en gran medida resi- (Rueca). Distribuidor: Diverdi. N PN también una de las mejores Rusalka de en la propia música. posibles. Pues bien, ahí está Mackerras Dos características de este musicazo en un dilatado, poderoso Allegro rico en 80 P.J.V. que es Charles Mackerras apoyan un ideas y episodios, en aperturas y retroce- D I S C O S DEBUSSY-FEINBERG sos que el director casi checo planifica, cas lecturas de La bonne chanson y de motiva y resuelve de manera asombrosa. esa maravilla que es el Trío op. 120 (que Pocas veces escucharemos el Adagio de estrenaron en 1923 tres mitos musicales esta sinfonía con esa calma tan tensa. FAURÉ como fueron Thibaud, Cortot y Casals), Esta Rueca de oro es una buena muestra éste un disco cuyo interés y calidad ya de ese motivar y crear episodios sonoros justifica el hacerse con todo el estuche —y no importa que aquí sean referencia Brilliant lanza al mercado un atractivo pues debe ser difícil (posiblemente impo- extramusical, porque para el caso es lo estuche (no es atractivo por el diseño, o sible) de encontrar por separado. En el mismo— que es el arte de un buen al menos no es principalmente atractivo cuarto compacto encontramos unas ver- músico y la gran baza de Mackerras el por eso, sino por lo que contiene, aun- siones correctas (sin más) de las dos teatral, de Mackerras el plástico y el que el diseño tampoco está mal teniendo Sonatas para violonchelo y piano (a car- colorista. ¿Es posible que Mackerras en cuenta que sus cinco compactos ocu- go de un buen pianista, Clifford Benson, haya emprendido (esto es, haya querido pan poquísimo espacio, algo muy de y un violonchelista que no consigue y podido emprender) un nuevo ciclo agradecer) con obras de cámara de Fauré extraer un sonido perfecto ni muy her- orquestal de Dvorák a la manera del de en grabaciones licenciadas originales de moso de su instrumento pero que se Kubelík con Baviera, Berlín y la English Claves, Dorian, Hyperion, CRD Records y puede escuchar sin que uno se escandali- Chamber (D.G.)? Divox. El primer compacto presenta una ce; vamos, que si no hay otra versión De ser así, y a juzgar por este CD y espléndida versión de los Quintetos opp. más a mano, ésta ya vale), una espléndi- otros (Leyendas, Danzas, etc.) va por 89 y 115 a cargo del Quintetto Fauré di da interpretación a cargo del Cuarteto muy buen camino, y los aficionados Roma (con Pina Carmirelli como primer Amati del Cuarteto op. 121, y una hermo- estarán de enhorabuena. violín) que es de las mejores (¿la mejor?) sa y lírica (aunque quizá un punto come- que puede encontrarse, lo mismo que la dida en lo expresivo, pero de gran clari- S.M.B. que esta misma formación como cuarteto dad y nobleza, eso sí) versión de la Elégie grabó de los Cuartetos opp. 15 y 45, con- con Wladislav Warenberg al violonchelo siderada por muchos como la referencia y Sara Crombach al piano. Y el quinto y FAURÉ: y que, curiosamente y a pesar de, como último compacto nos trae otro punto álgi- Música de cámara: Quintetos con piano la de los Quintetos, haberse publicado en do de lo que contiene este estuche: las opp. 89 y 115. QUINTETO FAURÉ DE ROMA. Claves, no aparece en este estuche. Pero dos poéticas Sonatas para violín y piano Cuartetos con piano. THE AMES PIANO la que escuchamos aquí, a cargo de The (delicada y lírica la primera, personalísi- QUARTET. La bonne chanson. Trío con Ames Piano Quartet, está la mar de bien, ma y dramática, genial, la segunda) a car- piano op. 120. SARAH WALKER, soprano. THE aunque no sea un prodigio de exquisitez go de un dúo estupendo (Krysia Ososto- NASH ENSEMBLE. Sonatas para violonchelo y de que a veces resulta un poco atrope- wicz, violín, y Susan Tomes, piano). Una y piano nº 1 y nº 2. THOMAS IGLOI, violon- llada, y mantiene el buen nivel común a interpretación de gran nivel que redon- chelo; CLIFFORD BENSON, piano. Cuarteto de estos cinco compactos, un nivel que llega dea un lanzamiento que, a pesar de cuerda op. 121. CUARTETO AMATI. Elégie a lo más alto en más de un momento algún que otro altibajo (sin demasiada op. 24. WLADISLAV WARENBERG, violonchelo; (con los Quintetos del compacto anterior importancia, dicho sea con justicia, pues SARA CROMBACH, piano. Sonatas para violín sin ir más lejos). Y bien, si quizá el altísi- el interés se mantiene, si bien es lo que y piano nº 1 y nº 2. KRYSIA OSOSTOWICZ, mo nivel de la versión de los quintetos pasa cuando nos vemos obligados a violín; Susan TOMES, piano. decrece un poco en los cuartetos, en el comparar lo bueno con lo muy bueno) 5 CD BRILLIANT 92337. DDD. 63’21’’, 66’05’’, tercer compacto (una joya), The Nash es perfectamente recomendable. 43’52’’, 64’37’’ y 49’47’’ Grabaciones: 1975-1999. Ensemble con la soprano Sarah Walker Distribuidor: Cat Music. R PE vuelve a rayar a gran altura con magnífi- J.P.

Nikolaos Samaltanos, Christophe Sirodeau LA EXPLORACIÓN DEL PIANO RUSO

FEINBERG: Sonatas para piano nºs 1-6. melodía. Las obras que contiene este NIKOLAOS SAMALTANOS (Sonatas nº 1, 4 y 5), disco pertenecen al primer período. Las CHRISTOPHE SIRODEAU (Sonatas nº 2, 3 y 6). tres primeras fueron escritas durante la BIS CD-1413. DDD. 70’13’’. Grabaciones: París, Primera Guerra Mundial, contienda en la XII/1993 (nº6) y IV-V/2002. Productor e ingeniero: que fue llamado a filas y en la que cayó Evil Iliades. Distribuidor: Diverdi. N PN gravemente enfermo de tifus. En ellas se aprecian los primeros apuntes de un La música de Samuel Feinberg (1890- estilo personal que se vería desarrollado 1962) es prácticamente desconocida hoy en las dos siguientes, compuestas duran- en día. Pese a que los libros de historia te la Guerra Civil, en la que Schumann nos cuentan su importancia como peda- se convirtió en una influencia declarada. gogo y pianista, su faceta como compo- La Sexta, de 1923, se puede considerar sitor queda olvidada por el implacable la obra maestra de este período. Causó paso del tiempo. Y sin razón concreta, un gran impacto en el Festival de Vene- dada las virtudes que adornan este pri- cia de 1925, en el que los críticos llega- mer volumen de las sonatas para piano. ron a compararle con Stravinski, quien Escribió una gran cantidad de obras, durante esa misma edición presentó su tativo, lo que lleva a pensar en un estu- sobre todo para piano y para voz. Se Sonata para piano. dio común de las partituras. En estas lec- pueden apreciar claramente dos perio- La elección de contar con dos pia- turas, demuestran ser plenamente cons- dos compositivos. El primero abarca nistas en un mismo disco puede resultar cientes de la herencia tardorromántica y desde 1910 hasta 1933, en el que predo- chocante, pero ambos intérpretes ha de su resolución por avanzar hacia otros mina un estilo virtuosístico, a menudo conformado un equipo que les ha lleva- terrenos más imbuidos de modernidad visceral y levemente influenciado por el do a explorar repertorios poco frecuen- lingüística. Un descubrimiento que estilo cromático de Scriabin. A partir de tados, como puede ser el del director y merece la pena ser explorado por unos 1934, y hasta su muerte, simplificó los compositor Leif Segerstam o el de Nikos intérpretes entregados a la causa. medios expresivos hacia un estilo diató- Skalkottas. Tras la escucha es evidente nico con una preponderancia de la que poseen el mismo concepto interpre- Carlos Vílchez Negrín 81 D ISCOS FELDMAN-FOULDS

Marylin Nonken ILUMINANDO A FELDMAN

FELDMAN: Triadic memories. disponiendo el autor una progresión MARYLIN NONKEN, piano. distinta a la anterior y cambiando el 2 CD MODE 136. DDD. 93’48’’. Grabación: número de veces en que es repetido un Urbana, V/2003. Productor: Jason Eckardt. acorde. Este procedimiento es, según Ingeniero: Rex Anderson. Distribuidor: palabras del propio Feldman, “un ensa- Diverdi. N PN yo consciente para formalizar una desorientación de la memoria”. Los Cuando parece concluido el ciclo Mor- acordes se repiten sin ningún diseño ton Feldman en el sello Hat Art, Mode claramente discernible. El receptor cree prosigue su excepcional serie dedicada que cada sección obedece a una regula- al compositor norteamericano y anuncia ridad, a un patrón fijo, pero es sólo una para pronto el volumen décimo de la sugestión de que lo que oímos es fun- colección, ocupado íntegramente por la cional y direccional, cuando en realidad gran For Bunita Marcus. Al mercado todo eso en Triadic Memories no es español llega ahora el volumen número más que una ilusión. 8, que no es sino la octava versión dis- A la hora de enfrentarse con la ver- cográfica de Triadic Memories, la pieza sión de Marylin Nonken en Mode, el Triadic Memories un auténtico estudio para piano más extensa creada por oyente tiene muy presente la más de sonidos, tuvo mucho cuidado en Feldman y una de sus obras de más reciente lectura llevada al disco, la fir- hallar el lugar perfecto para la graba- difícil acceso. mada por el alemán Markus Hinterhäu- ción. El declive de cada nota, el apaga- Compuesta en 1981, entre el Cuar- ser para el sello Col Legno. Hasta este miento del sonido, que forman parte teto nº 1 y la monumental Crippled sym- momento, la versión de Hinterhäuser indisoluble de esta y de todas las obras metry, la complejidad de Triadic Memo- era de absoluta referencia. Varios “pre- de Feldman, encuentra aquí un intér- ries procede de la continua superposi- mios del disco” vinieron a avalar la prete ideal. Nonken habla en sus notas ción de motivos con que se ordena la interpretación del pianista alemán, de la importancia del pedal, siempre pieza. Esta proliferación y yuxtaposi- quien ofrecía ahí una visión más ten- mantenido hasta el fin, y de la necesi- ción de motivos crea un ambiente opre- dente al silencio y a la aniquilación del dad de seguir una cadencia rítmica que sivo para el oyente, quien, perdido todo sonido que en las versiones absoluta- se aproximase a la de los latidos del referente, comprueba que en su memo- mente faltas de gravedad de los ingleses corazón en reposo. De esta manera, se ria no dejan huella ninguno de los Roger Woodward (sello Etcetera) y John distinguen en la obra un sinfín de mati- temas expuestos en la obra. El efecto Tilbury en Londonhall (esta versión, ces. Los sonidos se hacen, por decirlo perseguido por el autor, “descolocar” la además, con una duración sensiblemen- así, corpóreos y el oyente percibe que percepción del oyente, va dirigido prin- te inferior a los noventa minutos norma- la obra no es ya únicamente (eso es lo cipalmente contra la costumbre occi- les de la pieza). La lectura de Marylin que nos parece ahora) la uniforme y dental de plantear el discurso musical Nonken en Mode acaba por iluminar, al monolítica secuencia de sonidos casi como un ciclo de repeticiones del mate- fin, la obra Triadic Memories. Nonken tenebristas de la versión de Hinterhäu- rial con el fin de que el receptor pueda nos descubre, en su totalidad, el mundo ser, sino una gozosa combinación de identificar sin problemas el núcleo de infinita riqueza contenida en esta sonidos en la que, a modo de incursión temático de la obra. Aquí, en cambio, el pieza y lo hace desde el que parece topográfica, desfilan ante nosotros, en efecto es el contrario. Aparentemente, todo un estudio minucioso de la partitu- palabras de Marylin Nonken, “deslum- el discurso de Triadic memories es sen- ra y de la sala destinada a la grabación, brantes cimas y largos, profundos cillo. Consiste en una secuencia de dife- la perteneciente al Krannert Center for valles”. rentes tipos de acordes donde cada uno the Performing Arts de la Universidad Nonken ilumina, en efecto, la músi- de ellos será repetido lentamente. Un de Illinois, en Urbana: “El piano, un ca de este Triadic memories, que, a par- acorde se repite tres veces; otro, siete Steinway Hambourg, tiene una profun- tir de ahora, figurará desde una óptica veces. De pronto, se introduce un nue- didad y un cuerpo poco habituales y un distinta en la memoria del aficionado vo acorde que consigue difuminar en la timbre rico y lleno de alma”, dice Non- mortoniano. memoria el acorde anterior. Se recons- ken en sus breves, pero muy sustancio- truye a continuación la sección entera, sas notas. Nenken confiesa que, siendo Francisco Ramos

FIBICH: puesto por un músico con habilidad, ide- Janácek. Está cargada de intensidad, de Cuarteto con piano en mi menor op. as y gran capacidad de desarrollo. Es tal intimidad, de vida que se sale por entre la 11. Quinteto para piano, clarinete, vez ancilar, acaso schubertiano, muy Tru- abundancia de frases llenas de sugeren- trompa, violín y violonchelo en re cha, pero la juventud es para eso, para cia: atención a ese Largo, segundo de los mayor op. 42. MARIÁN LAPSANSKY, piano; imitar, para soltarse y más tarde echar a cuatro movimientos del Quinteto. Esta LUDMILA PETERKOVÁ, clarinete; VLADIMÍRA volar por cuenta propia. Es la época en obra es la última aportación estrictamente KLÁNSKÁ, trompa. MIEMBROS DEL CUARTETO que Fibich escribe una obra bastante dis- camerística de Fibich, que en los años PANOCHA. tinta, el poema sinfónico Tomán y la nin- que le quedan se dedicará a las últimas SUPRAPHON SU 3487-2 131. DDD. 63’33’’. Gra- fa. En los tiempos del Op. 11 Fibich toda- óperas y reservará la intimidad para su baciones: Praga, XII/2001; XI/2003. Productor: vía no es Fibich y lucha por ello en cir- amplísima serie de miniaturas pianísticas Jaroslav Rybár. Ingeniero: Martin Kusak. cunstancias muy adversas. En los del Op. que conocemos, entre otros títulos mejor Distribuidor: Diverdi. N PN 42, Fibich vive una pasión amorosa que o peor vertidos, como Humores, impre- le arrebata, y con esa obra funde, mas no siones y reminiscencias. El Cuarteto op 11 es obra de un joven de confunde, el estro camerístico puro del El excelente Cuarteto Panocha sirve veinticuatro años. El Quinteto op. 42 es Op. 11 con el poematismo de Tomán y de apoyo a Lasánsky en esta hazaña creación de plena madurez, veinte años otras obras posteriores (además, Fibich es camerística que enfrenta dos modos del posterior. Le quedan seis años de vida a un gran operista). El Quinteto es una de mismo mundo, dos sensibilidades distin- Fibich, que murió demasiado pronto, a las muchas obras camerísticas checas cartas de un solo creador. En el Op. 42 cuen- los cincuenta, en el umbral del nuevo gadas de confesión y autobiografía, muy ta con el magisterio de Peterková al clari- siglo. El Allegro moderato del Cuarteto posterior al Cuarteto “Mi vida” de Smeta- nete y de Klánská en la trompa. Sin duda, 82 op. 11 es un amplio movimiento com- na y muy anterior a los dos cuartetos de el alma es Lapsansky, pero en música de D I S C O S FELDMAN-FOULDS cámara el virtuosismo de cada parte es soprano las cuatro primeras y de bajo, la (1817-1893) con un nuevo compacto, esencial en un resultado feliz. Este lo es, última, en ellas resulta destacable la ins- éste consagrado a dos sextetos de cuer- sobre todo en el Quinteto, porque es, de trumentación, con un violonchelo obli- da (por supuesto, primicias discográfi- las dos, la obra de envergadura superior gado al lado del continuo, salvo la pri- cas) tras los volúmenes dedicados a su que informa el recital. Un virtuosismo sin mera del Jueves, en la que figuran dos música sinfónica, a sus cuartetos de muecas, romántico en el fondo, clasicista violonchelos, y la primera del Viernes, cuerda y a las obras para violonchelo y en la apariencia, rico en episodios en que que es sólo para voz y continuo. La piano (discos en los que en alguna oca- se lucen esos dos instrumentos de soplo. música puede encuadrarse dentro de la sión se cuela alguna obra de su hijo extensa tradición de lamentaciones de la Richard). Poco puede añadirse a lo ya S.M.B. escuela francesa, aunque con algunos sabido de Franck y poco hacen estas dos elementos típicos del estilo italiano. obras (dos obras importantes, eso sí) por Thomas Luks toca las partes de vio- conocer en más profundidad a su autor; FIOCCO: lonchelo obligado y dirige al Groupe C es decir, que no tendremos aquí ningu- Lamentaciones. GRETA DE REYGHERE, unas versiones serenas y equilibradas na sorpresa, Franck se nos continúa apa- soprano; JAN VAN DER CRABBEN, barítono. antes que profundas y arrebatadas, de reciendo como el romántico clásico que GROUPE C. Director: THOMAS LUKS. líneas claras y ligeras, con un sentido fue, claramente influenciado por la ASSAI 222532. DDD. 55’58’’. Grabación: muy italianizante del fraseo, que refuer- música de Brahms como tantos otros Mont-Saint-Guibert (Bélgica), IX/2003. Productor: za la veterana Greta De Reyghere con músicos que, como él, pasaron alguna Anne Decoville. Ingeniero: Michel Pierre. una interpretación más extravertida de temporada de su época de formación en Distribuidor: Diverdi. N PN lo que el tema pudiera hacer sugerir en Leipzig, conservatorio de prestigio principio, elegante siempre en la orna- incuestionable pero también lugar de Nacido en Bruselas en 1703, Joseph mentación y suficiente en las agilidades. fomento del clasicismo romántico. Así Hector Fiocco era hijo del veneciano Jan van der Crabben remata con exquisi- pues, como siempre, se nos muestra Pietro Antonio Fiocco, maestro de capi- tez prosódica y gusto exquisito en la Franck en estas dos obras más que nota- lla en la corte de la ciudad flamenca des- expresión un disco muy interesante. bles como el brahmsiano que fue, como de 1680. Formado musicalmente por su el músico de sólido oficio que dominaba hermano Jean Joseph, a causa de la pre- P.J.V. la forma y el contrapunto tal como matura muerte de su padre, Joseph Hec- correspondía a un compositor de su per- tor trabajó como maestro de canto en la fil estético. Las interpretaciones son, catedral de Amberes y desde 1737 en la E. FRANCK: también como en el resto de la colec- colegial de St. Michel et Gudule de su Sexteto en mi bemol mayor op. 41. ción que ya conocemos, excelentes y ciudad natal, puesto que ocupó sólo Sexteto en re mayor op. 50. LEO KLEPPER, constituyen una oportunidad posible- cuatro años, pues murió en 1741, recién viola; MATTHIAS DONDERER, violonchelo. mente inmejorable para acercarse a la cumplidos los 38. CUARTETO EDINGER. música de este compositor olvidado En 1733, mientras trabajaba en AUDITE 97.501. DDD. 74’05’’. Grabación: Bonn, como tantos y tantos otros sin merecer- Amberes, Fiocco compuso un conjunto XII/2002. Productor: Wilhelm Schlemm. Ingeniero: lo. No es, desde luego, una recuperación completo de nueve lecciones de tinie- Willy Leopold. Distribuidor: Gaudisc. N PN fundamental ni una gran aportación a la blas, de las cuales este disco ofrece cin- discografía pero sí tiene interés. co, las dos primeras del Jueves Santo y El sello Audite continúa su labor de las tres del Viernes. Escritas para voz de divulgación de la obra de Eduard Franck J.P.

Sakari Oramo UN EXCÉNTRICO

FOULDS: Tres mantras de Foulds por encima de cualquier actitud “Avatara” op. 61b. Lyra Celtica. ante la vida por extraña que fuera. Apotheosis. Mirage. SUSAN BICKLEY, Hacia 1920, Foulds trabajó en una mezzosoprano; DANIEL HOPE, violín. CORO ópera en sánscrito, Avatara, de la que JUVENIL Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD sobreviven sus tres Mantras, destinados DE BIRMINGHAM. Director: SAKARI ORAMO. a ser los respectivos preludios a cada WARNER 2564 61525-2. DDD. 78’13”. acto. Cada uno de ellos se refiere a lo Grabación: Birmingham, II/2004. Productor: terrestre, lo celestial y lo cósmico, desa- Tim Oldham. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN rrollando un discurso entre lo inasible y lo descriptivo, entre lo elemental y lo Lo de los ingleses excéntricos es hoy inefable. Esta música permaneció inédi- un tópico sin sentido, pero haberlos los ta hasta 1988. Lyra Celtica es un inaca- ha habido, y uno de ellos fue John bado concierto para voz y orquesta que Foulds (1880-1939). Su hijo, el coman- emplea ritmos escoceses e indios en dante John Patrick Foulds, lo explica en una suma de extraño atractivo. Apotheo- un texto que acompaña a este disco y sis, subtitulada como Elegía, fue estrena- en el que nos cuenta cómo vivió su da en 1909 y está dedicada a la memo- del visionarismo de un Scriabin, y que infancia bajo la presión de no ser una ria de Joseph Joachim, escrita en un hacen pensar en lo que hubiera dado familia común. Habla de los olores de solo movimiento de marcado carácter de sí con una vida y una cabeza más su casa londinense en Holland Park, de fúnebre. Mirage (1910) es una obra muy ordenadas. Las versiones que se nos las lecturas teosóficas de sus padres, de ambiciosa en lo tímbrico, de clara rai- ofrecen en este disco son extraordina- su obsesión por la belleza, de las impro- gambre postromántica, con rasgos de rias y tanto la soprano Susan Bickley visaciones musicales de sus progenito- Wagner y Richard Strauss y, cómo no, como el violinista Daniel Hope se entre- res, de cómo John olvidaba sus partitu- jamás interpretada en vida del autor. El gan a fondo. Maestro de obras atentísi- ras en los taxis y Maud —la madre— conjunto revela a un compositor de una mo es el director finlandés Sakari Ora- escuchaba al divino Joachim más allá personalidad única en la música inglesa, mo en la que es su mejor grabación has- del tiempo y el espacio, de la marcha a que puede recordar por momentos al ta la fecha. Un disco sorprendente y India, del redescubrimiento, al fin, de mejor Holst o al Vaughan Williams más emocionante. una música extraordinaria. Y esa es la dramático pero dotado de unos rasgos clave, la enorme calidad de la música de que lo hacen inconfundible, en la línea Claire Vaquero Williams 83 D ISCOS GABRIELI-HUMMEL

Jean Tubéry SOLEMNIDAD POLICORAL

GABRIELI: In Festo Sanctissimae resueltas, en las que las líneas suenan Trinitatis. ROSA DOMÍNGUEZ, soprano; ERIC turbias. No es ello achacable al Coro de MENTZEL, HANS JÖRG MAMMEL Y STEPHAN VAN Cámara de Namur, que está soberbio, DYCK, tenores. CORO DE CÁMARA DE NAMUR. articulando a la perfección cada frase, LA FENICE. Director: JEAN TUBÉRY. empastando con precisión y resolviendo ASSAI 222512. DDD. 63’37’’. Grabación: con exquisito equilibrio los juegos entre Balland, VII/1998. Productor e ingeniero: Jérôme tesituras y los tradicionales efectos de Lejeune. Distribuidor: Diverdi. R PN eco. El equipo instrumental (en el que se mezclan con acierto violines, cornetas, Un programa con motetes y música ins- sacabuches y violas, más los instrumen- trumental de Giovanni Gabrieli para la tos del continuo, con un fagot y varios fiesta de la Trinidad (con un par de pie- instrumentos de cuerda pulsada de gran zas organísticas de su tío Andrea). Eso presencia) suena ágil y flexible en las ofrece este disco magnífico de La Fenice obras instrumentales (excepcional resul- que fue editado por primera vez en el ta a este respecto la Canzon decimosseti- sello Ricercar en el año 2000. Jean ma, escrita para tres coros) y contribuye Tubéry capta a la perfección el sentido a la transparencia del discurso en los ciado a incluir en esta edición los nom- majestuoso y solemne de esta música en motetes. Su labor resulta especialmente bres de los miembros del Coro de su mayor parte policoral con unas inter- llamativa en la Sonata con voce Dulcis Namur y de La Fenice, lo cual además pretaciones de gran intensidad y una Jesu, de inevitables resonancias monte- nos hace imposible identificar al magnífi- extraordinaria variedad de contrastes verdianas (la Sonata de las Vísperas). El co organista que interpreta las obras de que, pese a los espectaculares requeri- espectacular Omnes gentes que cierra el Andrea Gabrieli, aunque su nombre está mientos (hay obras a 10, a 12, a 13, a 14 CD nos coloca en el ambiente justo de entre Jean-Marc Aymes y Jörg Andreas y hasta a 20 voces), mantiene casi siem- exaltación, boato y magnificencia de las Bötticher, quienes además interpretan a pre una estupenda claridad de texturas. ceremonias litúrgicas venecianas en el dúo la Canzon seconda de Giovanni. Acaso en el motete de arranque, un In albor del siglo XVII. Un poco incom- ecclesiis a 14, hay partes no tan bien prensible que el sello Assai haya renun- Pablo J. Vayón

GUBAIDULINA: (1974). Wispelwey se muestra al nivel mente despojada de banalidades para El cántico del sol. Preludios para del maestro, expresivo y sobrio, inteli- interesar a los conocedores”. Con obras violonchelo. In Croce para violonchelo gente en la sugerencia y en la ejecución. como los movimientos sinfónicos Pacific y bajan. PIETER WISPELWEY, violonchelo; De finales de la década de los setenta es 231 y Rugby (1923 y 1928) se conseguía AN RASKIN, bajan. COLLEGIUM VOCALE GENT. In croce, originalmente para chelo y algo parecido a la síntesis de ese ideal: MIEMBROS DEL PROMETEUS ENSEMBLE. órgano. Un arreglo posterior para la sobre una exigente estructura formal se Director: DANIEL REUSS. acordeonista Elsbeth Moser permitió esta edificaba un discurso con carácter más o CHANNEL CCS SA 20904. DDD. 67’05’’. curiosa versión para bajan, esto es, un menos programático, con los suficientes Grabación: Amberes, X/2003. Productor: C. Jared acordeón a la rusa. Aquí, el acordeón referentes extramusicales para interesar Sacks y Pieter Wispelwey. Ingeniero: C. Jared imita otras sonoridades, otros instrumen- un público no adicto a la música más Sacks. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN tos, se torna conjunto de cámara él solo rigurosa. Pero, además, trataba temas y sin ayuda de nadie, y apoya al chelo sumamente “modernos”: la gran locomo- Este CD contiene la tercera lectura que en un discurso que consiste en múltiples tora, el agresivo deporte. El Movimiento recibimos en tres años del Cántico del encuentros sonoros, un diálogo que no sinfónico nº 3, de 1933, cerraba una sol, para chelo, coro y percusión. Algo es sólo plática. Porque la cruz del título especie de tríptico, aunque para enton- tendrá. La acompañan otras obras de la escenifican idealmente ambos instru- ces ya nadie estaba para bromas. Gubaidulina en que el chelo tiene prota- mentos al cruzarse. Wispelwey aparece Ocho años después, ahí estaba la gonismo. Ya hemos hablado de los de nuevo inspirado y justo, ahora con aplastante Sinfonía nº 3 para ver dónde humildes componentes del Cántico del una sorprendente y versátil instrumentis- se había llegado. Aunque será la Cuarta, sol (1999), obra en que los laudes de San ta de acordeón, An Raskin. Un disco posterior a la guerra, la que encierre Francisco, il poverello, aportan espíritu muy completo, con sentido monográfico todo el dolor e invite al tremendo balan- textual, en la que el chelo es el sol o su pero con variedad en las tres propuestas ce. Pero este CD no contiene esta última trasunto, mientras la sencilla tártara diferenciadas y nada complacientes de obra; tenemos que conformarnos con Gubaidulina procura ponerse por debajo este excelente violonchelista. ese itinerario de lo moderno, que en de la riqueza de los textos precisamente 1923 todavía está marcado por el futuris- con aquellas humildades. Rostropovich S.M.B. mo nacido en el final de la belle épo- fue el destinatario del Cántico, fue el pri- que, mas también por la gesticulación mero de estos soles, y desde entonces surrealista que es vigencia inmediata; y otros colegas devotos le han seguido y HONEGGER: que transcurre hasta el segundo fin del han trascendido el encargo para darle Sinfonía nº 3 “Liturgique”. Rugby. mundo de los varios que ha tenido el universalidad a esta obra bella y despoja- Pacific 231. Movimiento sinfónica nº 3. siglo pasado. Es una excelente propues- da. Ahora entra en escena Pieter Wispel- Pastorale d’été. ORQUESTA SINFÓNICA DE ta estética del excelente director japonés wey en un disco de preponderancia fla- NUEVA ZELANDA. Director: TAKUO YUASA. Takuo Yuasa, con la Sinfónica de Nueva menca. La interpretación es bella, invita NAXOS 8.555974. DDD. 65’05’’. Grabación: Zelanda, al plantearnos los tres Movi- al recogimiento y a la reflexión, no sólo a Wellington, I/2002. Productor: Andrew Walton. mientos y la Sinfonía, más un cierre la admiración de los artistas. Acaso sea Ingeniera: E. Thomason. Distribuidor: Ferysa. N PE juvenil con la plácida Pastorale, tan aje- ése el gran logro de la compositora. na a todo lo que encierran las demás Como intermedio, entre sol y cruz, En Je suis compositeur escribió Honeg- piezas que lo acompañan. Pocas obras Wispelwey dibuja, a solas y con mimo, ger que pretendía “componer una músi- de Honegger admiten un sentido tan cla- los cinco Preludios para chelo que pre- ca accesible a la gran masa de oyentes y ro y doloroso como esta secuencia de 84 ceden en veinticinco años al Cántico que, a la vez, se encontrara suficiente- cuatro. Yuasa lo entiende así, y lo dra- D I S C O S GABRIELI-HUMMEL matiza con buen sentido, que es más desconocido, es ahora menos habitual se trata de un CD de interés tanto por las sinfónico que expresivo o teatral, ante que hace unas dos o tres décadas, cuan- obras como por la batuta de Yuasa. una orquesta de muy buen nivel. Aun- do todavía tenían estas obras el halo de que el repertorio no es ni mucho menos una gran modernidad. En cualquier caso, S.M.B.

Edmon Colomer UNIDOS POR CLAUDEL

HONEGGER: La danse des morts. oratorio La danse des morts, encargada MILHAUD: L’homme et son désir, por Paul Sacher, campeón de la música versión de concierto. LAMBERT WILSON, de su tiempo, refinado y con gran olfa- ANNE-SOPHIE SCHMIDT, CLAIRE BRUA, HUBERT to, y adalid de la obra de Honegger. CLAESSENS. CORO DE RADIO FRANCIA. ORQUESTA Ahora bien, esa danza de muertos iba a DE PICARDIA. Director: EDMON COLOMER. mostrar su enorme actualidad inmedia- CALLIOPE CAL P526. DDD. 49’05’’. Grabación: tamente, si es que no la mostraba ya Soissons, IX/2002. Productor: Daniel Zalay. con preludios como el de la guerra de Ingeniero: Cyril Becue. Distribuidor: Harmonia España, entonces en su apogeo. Mundi. N PN La otra obra del CD, L’homme et son désir, también viene de Claudel. Mil- Atención: disco muy interesante por las haud, el “brasileiro” que se incorpora al obras, poco conocidas y muy poco gra- incipiente Grupo de los Seis, es secreta- badas; y por la interpretación, en espe- rio de embajada con Claudel en Rio. cial por la batuta de Edmon Colomer. La Milhaud y Claudel harán juntos un Cris- unidad del acoplamiento viene de la tóbal Colón en 1930. En L’homme et son cercanía de los dos compositores, pero désir estamos de nuevo en una especie coro de Radio France; además de la sobre todo por el inspirador de ambas de auto a la antigua, pero con dramatur- Orquesta de Picardie, claro está. El arte obras, el poeta Paul Claudel. gia moderna, laica aunque simbólica, del gran concertador culmina aquí en La danse de morts destaca en la con inspiración brasileira y pautas core- pasajes de “emborronamiento” sonoro amplia producción de Honegger por su ográficas sugeridas por la impresión que sinfónico y coral, como el final de la intención trascendente, junto a grandes Nijinski produjo en el poeta. La versión Danse propiamente dicha (número 2) o éxitos como Le roi David o Jeanne original es para pequeño conjunto y un el estallido de los Sanglots (número 4); d’Arc. La danse se inspira en el auto cuarteto vocal que canta sin texto. La o, por el contrario, en conseguidas líne- sacramental medieval, el Jedermann las que escuchamos aquí es una versión de as líricas como el Lamento (número 3). danzas de la muerte del Medievo que concierto para dieciséis instrumentos, Por otra parte, sabe Colomer tam- aún hoy se conservan en algunas partes que sustituye las voces por una trompe- bién que, aun siendo buena parte de la del Mediterráneo, más que de un intenta (ya había una), un corno inglés, un obra de Milhaud de vocación exótica, lo to de llevar a cabo una narración con fagot y una trompa. mejor en L’homme es huir del exotismo procedimientos dramáticos. La filosofía Dos obras muy diferentes y dos lec- sonoro del Boeuf o de La creación del del sic transit gloria mundi impregna el turas opuestas de Colomer, desde la mundo para buscar la esencia de su texto, escrito por Paul Claudel, el mismo dramaticidad temperada para La danse camerismo en otras obras suyas para autor de Jeanne d’Arc: la colaboración hasta la secuencia camerística y detallis- pequeños dispositivos, que son nume- entre el católico a ultranza y el protes- ta de L’homme. Colomer se niega a la rosas e informan bien de este espíritu tante temperado resultó fértil allá por gravedad extrema, y tal vez sea esa su (Sonatas, Suites), y ahí está el sentido 1938. Claudel había quedado muy gran baza. Sabe acaso que Honegger de estas páginas que en la batuta de impresionado con la abundante icono- sabía, como Borges, que morir es una este director son intensas, bellas, densas grafía de Danzas macabras, entre ellas costumbre, más seria que otra, sin duda, tanto en su eventual recogimiento como las de Holbein el Joven, que podían y por eso no tremendiza la secuencia. en el despliegue de timbres infrecuen- contemplarse en Basilea; fue cuando se No le secunda mucho Lambert Wilson, tes. Lo hemos dicho ya: un disco de estrenó, precisamente, Jeanne d’Arc. De con un recitado tradicional francés muy gran interés. ahí al poema y del poema a la música: a exterior, muy hueco. Sí lo hacen los finales de año ya estaba compuesto el solistas del cuarteto vocal y el excelente Santiago Martín Bermúdez

HUMMEL: tores cuya consideración hoy en día iniciales de su Concierto op. 34, com- Concierto para piano y orquesta en do como menores no es del todo injusta, puesto en 1809 (es decir, el mismo año mayor op. 34. Rondó brillante para pero cuyo conocimiento equivale al que el Emperador) dan pie a un diver- piano y orquesta en la mayor op. 56. desenmarañamiento de las múltiples tidísimo juego de identificación de esti- Rondó brillante para piano y orquesta líneas estilísticas que, desde Haydn y lemas que en rápida sucesión nos en si bemol mayor op. 98. Mozart a Schubert y Chopin por ejemplo, remiten a los más famosos de sus con- HOWARD SHELLEY, piano y dirección. se entrecruzaron en torno al paso del temporáneos. La fanfarria inicial sería LONDON MOZART PLAYERS. siglo XVIII al XIX. Uno de los absoluta- perfectamente atribuible al Mozart de CHANDOS CHAN 10216. DDD. 67’38’’. mente imprescindibles en este sentido es los últimos conciertos para piano, pero Grabación: Londres, VI/2003. Productora: Rachel sin duda Johann Nepomuk Hummel la idea secundaria en las cuerdas al Smith. Ingeniero: Matthew Walker. Distribuidor: (1778-1837). Nacido en una Bratislava Haydn sinfónico. El nuevo enunciado Harmonia Mundi. N PN que todavía era la capital del reino de de la fanfarria se acompaña de unos Hungría con el nombre de Pozsony diseños ascendentes directamente pro- La singularidad de Beethoven en la his- (Pressburg en alemán), era muy feo pero venientes de la Júpiter, y la resolución toria de la música es tan deslumbrante, le quitó la novia a Beethoven, fue olvida- cadencial dialogada entre oboe y violi- que seguramente impide una perspectiva do inmediatamente después de morir nes del final del segundo acto del Fíga- a la vez más amplia y penetrante de pero dejó a su viuda una notable fortuna. ro. Haydn reaparece fugazmente con la cómo se produjo la transición del clasi- El oyente aficionado a ello encontra- transición primero guiada por la flauta, cismo al romanticismo. Junto a él vivie- rá en este disco muchos más pasajes en pero los staccati ahora alternantes ron y convivieron una serie de composi- los que distraerse, pero los tres minutos entre violines y trompetas nos devuel- 85 D ISCOS HUMMEL-LEMELAND

ven a la última sinfonía mozartiana. La nología y por el sentido, con su sugeren- la quizás más famosa, Maple Leaf Rag, detención agógica y el subsiguiente cres- cia de tardorromanticismo o sus guiños de 1899. De entre las interpretaciones cendo es propia de aquel Mozart que impresionistas al principio, su intensa posibles, el pianista ucraniano Alexander más claramente anuncia al Beethoven objetividad en las dos Sonatas de madu- Peskanov —buen conocedor del mundo que por fin comparece en la imponente rez, con la polifonía del camp meeting musical estadounidense desde su gra- entrada del piano. de la Tercera y la Cuarta. Un muy buen duación en la Juilliard School de Nueva Partiendo de los mismos orígenes disco, en la línea de Wakabayashi y York— opta por decantar sus versiones pero ahora cambiando el campo épico Wise, o de otras referencias bastante hacia el lado sinfónico más que hacia el por el lírico, el Adagio traza un vector más lejanas, como las de Fulkerson y camerístico, si se nos permite utilizar que lleva al Chopin íntimo, mientras que Shannon (Bridge), o Millard Taylor y esta imagen para entendernos, poniendo el más extrovertido se anticipa sobre Artur Balsam (Vox). Un nuevo servicio el acento en lo melódico y suavizando todo en el Rondó brillante op. 98, de del sello Naxos a la causa de Ives. lo sincopado. Seguramente porque le 1822. Éste y el Op. 56, de 1814, se pre- interesa subrayar la sugestión que en sentan como primeras grabaciones mun- S.M.B. Joplin tuvo la música europea. En esa diales. El valor de las versiones va combinación de melodía sincopada y mucho más allá de esa aportación, pues formas de marcha que es el ragtime, Shelley exhibe un virtuosismo suma- JOMMELLI: Peskanov escoge el camino intermedio mente musical y el acompañamiento es L’uccellatrice. EMANUELA GALLI, soprano; de la moderación, sin estridencias ni asimismo de máxima competencia. Vale LUCIANO GRAS, tenor. ORQUESTA DE CÁMARA exageraciones. El único peligro, a nues- mucho la pena. MILANO CLASSICA. Director: VAN MORETTO. tro juicio, es que ello pone en peligro la DYNAMIC CDS436. DDD. 55’20’’. Grabación: necesaria diferenciación entre las distin- A.B.M. Milán, IV/2003. Productor: Mario Carbotta. tas piezas, porque estamos hablando, Distribuidor: Diverdi. N PN además de la archifamosa The Entertai- ner: “A Ragtime Two-Step”, de dos apro- IVES: Nicolò Jommelli pertenece al grupo de ximaciones al vals (Pleasant Moments: Sonatas para violín y piano nºs 1 a 4. compositores que tuvieron una gran “Ragtime Waltz” y Bethena: “A Concert CURT THOMPSON, violín; RODNEY WATERS, piano. fama en vida, pero luego sus obras fue- Waltz”), de otras dos aproximaciones al NAXOS 8.559119. DDD. 76’47’’. Grabación: ron desapareciendo de los carteles. Afor- mundo latinoamericano (Heliotropo Bou- Houston, Texas, I, V, XII/1998. Productores: tunadamente, en los últimos años se está quet: “A Show Drag Two-Step” y Solace: Curt Thompson, Rodney Waters. Ingeniero: Andy produciendo una cierta recuperación de “A Mexican Serenade”) y de otra serie Bradley. Distribuidor: Ferysa. N PE sus obras, que nos permiten calibrar sus de composiciones cuya esencia es dife- cualidades. Vivió entre 1714 y 1774, era rente en cada caso, aunque el ritmo De las obras para violín y piano com- napolitano y su repertorio fue muy común sea el mismo. En todo caso, nos puestas por Ives a lo largo de sus años amplio, destacando en la música religio- parece preferible aceptar esta oferta en de soledad y dedicación a los negocios, sa, a la vez que tuvo un papel muy porciones que arriesgarse al empalago falta aquí la llamada Pre-First Violín importante en la renovación de la ópera de tomarla de una sentada. Seguro que Sonata, cuyos movimientos se compu- italiana de mediados del siglo XVIII. pieza a pieza, poco a poco, resulta más sieron tal vez entre 1899 y 1902. Waka- También se le puede considerar el crea- provechoso el programa. bayashi y Wise sí los tienen grabados en dor de la ópera bufa. Ahora se nos ofre- su ciclo para Arte Nova. A cambio, ce, en lo que es su primera grabación el J.G.M. Thompson y Waters ofrecen las cuatro Intermezzo per musica denominado Sonatas en un solo CD. La escucha de L’uccelatrice, compuesto en 1750, que estas cuatro obras en secuencia, como evidencia un gran conocimiento orques- LACHENMANN: ya hemos debido de decir en otras oca- tal y donde surgen páginas muy inspira- Das Mädchen mit den Schwefelhölzern. siones, informa muy bien sobre la tra- das. Entre ellas destacaremos en la pri- SWR VOKALENSEMBLE STUTTGART. SWR yectoria estética de Ives. Era Ives de mera parte Non fuggirete que canta la SINFONIEORCHERSTER BADEN-BADEN UND esos compositores que a medida que le protagonista femenina, V’ho capito, que FREIBURG. Director: SYLVAIN CAMBRELING. reprochaban aspereza y dificultad hacía interpreta el tenor y el bello dúo con 2 CD ECM 476 1283. DDD. 112’20’’. Grabación: una obra más compleja aún, más difícil, que se cierra el acto. En la segunda par- Friburgo, VII/2002. Productor: Manfred Eicher. más experimental. Como es sabido, te, destacan dos bellas arias de Mergelli- Ingeniera: Ute Hesse. Distribuidor: cuando un instrumentista te reprocha na, la de Don Narciso Già sento i cani, Harmonia Mundi. N PN por una composición y te asegura que de estructura muy difícil y nuevamente eso no se puede hacer, lo más probable el final, muy inspirado. La interpretación Si Scardanelli zyklus es una síntesis de es que trate de ocultar su impotencia. mantiene un nivel correcto, con Ema- buena parte de la extensa gama de pro- Para eso está el compositor, para seguir nuela Galli, soprano de bonita voz, que cedimientos de escritura que surgen tras en la brecha, aunque sea oculto en su supera las dificultades con suficiencia y la segunda posguerra, y si Prometeo es, casa, componiendo al margen de los Luciano Gras, tenor ligero, con limitacio- a su vez, resumen y celebración de las pequeños mandarines de las salas de nes. La versión de Van Moretto sabe búsquedas de nuevos modos de repre- conciertos. Ahí está el sentido de estas expresar el estilo de la época. sentación de la forma operística, una cuatro Sonatas, este itinerario entre 1902 obra como Das Mädchen mit den Schwe- y 1916, más o menos, desde lo inteligi- A.V. felhölzern —otra cumbre de la moderni- ble (esto es, más o menos tradicional) a dad—, asume tanto los renovados apor- lo complejo, pasando por la Tercera, tes de Zimmermann en el Requiem y Die que es tal vez la más compleja de las JOPLIN: Soldaten (proyección de film, collage, cuatro. Poco le falta a Ives para sumirse Piano Rags. ALEXANDER PESKANOV, piano. voz grabada) como las enseñanzas veni- en el silencio. Ya ha escrito lo que tenía NAXOS 8.559114. DDD. 65’29’’. Grabación: das del campo electroacústico, conside- que escribir, y los mandarines se han Ontario, VII/2002. Productores: Bonie Silver y rándose, de este modo, la orquesta salido con la suya: este tío tiene más Norbert Kraft. Ingeniero: Norbert Kraft. como un arsenal de objetos sonoros. dinero que pesa; y, encima, quiere ser Distribuidor: Ferysa. N PE Helmut Lachenmann, en Das Mäd- compositor; se va a enterar. En fin, una chen (La cerillerita), prosigue la idea del vez más hay que recomendar estas cua- Reúne el presente CD un ramillete de Nono de Prometeo de trazar un discurso tro obras para comprender a Ives; no algunas de las más representativas com- discontinuo del que llegan al receptor para abarcarlo, que la fuerza de estas posiciones que Scott Joplin (1868-1917) trozos, fragmentos, ecos de un sonido obras es escasa para algo por el estilo, escribió a mayor gloria de la perfección primigenio. A ese gesto, Lachenmann pero sí para sugerir su empresa median- del ragtime clásico, del que es uno de añade un tejido instrumental que parece te un microcosmos. Thompson y Waters sus máximos representantes, empezando realizado en el laboratorio electroacústi- 86 plantean el ciclo con respeto por la cro- la serie de las piezas aquí ofrecidas por co: ningún instrumento es fiel a su sono- D I S C O S HUMMEL-LEMELAND

Heinz Holliger OLVIDOS CULPABLES

KOECHLIN: Vers la voûte lirismo, sugerencia, dramatismo, con étoilée op. 129. Le docteur todo lo necesario para darle sentidos a Fabricius op. 202. ORQUESTA SINFÓNICA DE esa secuencia de episodios: desde el LA RADIO DE STUTTGART.CHRISTINE SIMONIN, modalismo en notas amplias de Le ondas Martenot. Director: HEINZ HOLLIGER. manoir, especie de apertura; hasta el HÄNSSLER CD 93.106. DDD. 63’40’’. Grabación: austero coral de cierre; pasando, claro, Sindelfingen, II/2003. Producción: Andreas por episodios de una belleza inespera- Priemer. Ingeniero: Wilfried Wenzl. Distribuidor: da, como El cielo estrellado, contrapunto Gaudisc. N PN pesimista de la obra que inaugura el CD, Hacia la bóveda estrellada, obra de Le Docteur Fabricius es un poema sin- amplia elaboración, de los años veinte y fónico de muy amplio aliento, cincuenta treinta, más breve, pero hermana geme- minutos de música intensa, bella, de la en estilo, ya que no en aflicción. Esta- esas que en algunos momentos llegan mos ante un descubrimiento de gran hasta la entraña del auditorio. Es obra importancia. La magnitud de Le docteur tardía de Koechlin, compuesta durante Fabricius ha jugado en contra suya, y los dolorosos años de la segunda guerra no se ha vuelto a oír en ninguna parte poráneo de Debussy y amigo de Ravel, y concluida después de acabada ésta. Se después de su estreno belga en 1949. al que llevaba ocho años. Las obras basa en un relato de su tío materno, Ahora regresa para demostrarnos una suyas que nos llegan, poco a poco, con Charles Dollfus, y tiene como referente vez más que nuestros olvidos son a cuentagotas, son suficientes para hacerla indiferencia de la naturaleza con res- menudo culpables. Siquiera de negli- nos una idea de su elevada inspiración. pecto a sus criaturas, a quienes garanti- gencia. Y con Koechlin, precisamente, Ahora bien, tal vez nunca hemos sabido za la vida y su reproducción mientras ha habido mucho de eso. Ya hemos de Koechlin como en el emparejamien- desoye o desconoce su dolor, su suerte. dicho en alguna ocasión que Koechlin to de estas dos obras maestras, en lectu- Ese es el marco de estos cincuenta es un compositor que nunca fue olvida- ras tan soberbias como la de Holliger. espléndidos minutos de música que do del todo, que en Francia siempre Un disco con mucha, mucha belleza. Holliger y la Sinfónica de la Radio de hubo encendida una llama por la obra Stuttgart desgranan con penetración, de este artista longevo que fue contem- Santiago Martín Bermúdez ridad de origen. Con cada frotamiento y la obra tras la reducción hecha por se pierde un referente esencial para la pellizcamiento de las cuerdas, asistimos Lachenmann de la sección Zwei Gefüh- percepción del componente perturbador a una especie de rebelión de los compo- le… musik mit Leonardo. Este tema (un de la obra. La portentosa secuencia de nentes de la orquesta. Lachenmann atrae amplio recitado, casi una cantata, que es objetos sonoros dispares de Litanei/Sch- la atención del público exigiendo de él una obra aparte y que el autor insertara reib auf unsere Haut, queda difuminada una escucha activa: el instrumento (el en Das Mädchen), corta, ciertamente, el también en la versión de Cambreling, sonido) se convierte en el auténtico dra- desarrollo dramático de la pieza. La desaprovechándose un momento espe- matis-personæ de la representación y las reducción a la mitad de la duración en la cialmente dramático. voces giran alrededor de estos sonidos- nueva versión hace más ligera la escu- Son demasiados los desaciertos de la ruidos con el mismo deambular inseguro cha. Como contrapartida, Cambreling nueva versión procedente del sello de que la protagonista de esta triste historia. alarga innecesariamente la penúltima (y Manfred Eicher como para recomendar La obra maestra de Lachenmann llega al magistral) sección Shö, cayendo casi en su escucha. El aficionado que se hiciera disco por segunda vez en menos de dos una música de estilo contemplativo, des- en su momento con los dos CDs de Kai- años. La presente versión del sello ECM, proveyendo de toda su fuerte carga dra- ros bien hará en guardarlos como un recogida en Friburgo y dirigida por Syl- mática a este final de la obra, en reali- tesoro. vain Cambreling, coincide en algunos dad, abrasivo. La presente lectura de Fri- nombres con respecto a la del sello Kai- burgo no alcanza a dar el tono de severi- F.R. ros y grabada en Stuttgart. En ambos dad y apertura a campos sonoros insóli- registros, Yukiko Sugawara es la pianista tos y perturbadores tal como lo hacía la principal y el instrumento japonés del interpretación de Stuttgart, dirigida por LEMELAND: shô está en las manos de Mayumi Miya- Zagrosek (sello Kairos). El ruido y las Sinfonía nº 10 op. 172. PAMELA HUNTER, ta. El papel de recitador corresponde asperezas de la partitura estaban perfec- RECITADORA; SVETLANA KATCHOUR, soprano. ahora al propio Lachenmann, mientras tamente expuestos allí, notablemente STAATSORCHESTER RHEINISCHE PHILHARMONIE. que la realización electrónica está, en integrados en el conjunto de la obra, Director: SHAO-CHIA LÜ. Memorial op. esta ocasión, en las expertas manos del pero en la visión que hace el equipo de 158. STAATSORCHESTER RHEINISCHE estudio del Heinrich-Strobel Stiftung. Cambreling se observa una injustificada PHILHARMONIE. Director: JOSÉ SEREBRIER. Pero hay una diferencia sutil en las suavización en el tratamiento del mate- SKARBO DSK 2025. DDD. 54’46’’ Grabaciones: orquestas: en Kairos, figura la Staatsor- rial sonoro. No se trata de un problema Coblenza, 19-XI/1998 (en vivo; Sinfonía) y chester de Stuttgart (acompañada por el de toma de sonido, es simplemente que Coblenza, 1995 (Memorial). Distribuidor: Staatsopernchor de esa ciudad), mientras todos los elementos, en la edición de LR Music. N PN que, en la edición de ECM, la orquesta Kairos, estaban en función de la expresi- es la de la radio de Baden-Baden, acom- vidad de la obra a partir de un profundo LEMELAND: Concerto funèbre “à la pañada por el SWR Vokalensemble de conocimiento por parte de los músicos, mémoire de William Schuman” para Stuttgart. Son todos, pues, nombres del capaces de transmitir su hiriente mensa- violín y orquesta op. 151. Conciertos máximo prestigio. Entonces, ¿cómo es je, mientras que la ausencia de contras- para violín y orquesta op. 128 y op. posible que el resultado artístico sea tan tes acaba por dejar sin brillo la presta- 148. MARIE-ANNICK NICOLAS, violín. distinto en esta versión de ECM? ¿A qué ción de Friburgo. Las voces grabadas, ORQUESTA DE CÁMARA NACIONAL DE TOULOUSE. puede deberse que la nueva lectura, que en un tema como Schneeflocken, se Director: EMMANUEL PLASSON. dirigida por Cambreling, se encuentre situaban, en la versión de Kairos, en un SKARBO SK 3922. DDD. 52’05’’. Grabación: tan por debajo de la grabación de hace plano sonoro distinto (especie de ráfaga Toulouse, VI/1992. Productor: Jean-Pierre Ferey. dos años? ajena al drama), queda sin diferencia- Ingeniero: Michel Pierre. Distribuidor: El equipo de Cambreling ha grabado ción tímbrica alguna en ECM, con lo que LR Music. N PN 87 D ISCOS LEMELAND-MASSENET

Si usted no conoce la música de Aubert encontramos con lo que suponemos es innegable su carácter personal, de Lemeland (1932) (lo cual es bastante debe ser lo más significativo de Leme- expresión subjetiva y sincera. En la mis- probable a este lado de Europa) con land en lo que a su modo de proceder ma línea está Memorial, pero, quizá este par de compactos se hará una idea creativamente se refiere. Primero, la debido a su mayor concentración y a su de cómo es ésta, y además podrá apre- Décima de, hasta ahora, once sinfonías. mucha menor duración, resulta más ciarla en excelentes condiciones dado En esta composición, el autor normando atractiva de entrada. Esta obra escrita en que las versiones que de las obras que residente en París se sirve de textos memoria por los muertos en otro hecho aquí escuchamos (todas ellas muy signi- extraídos de las treinta y nueve cartas bélico de la Segunda Guerra Mundial (el ficativas de entre su extenso catálogo) que escribieron diversos soldados ale- ataque anglo-canadiense sobre Dieppe son excelentes y dedicadas a intérpretes manes cercados en el sitio de Stalingra- que se saldó con más de cuatro mil vícti- solventes y buenos conocedores de lo do y que Lemeland conoció gracias a mas, que se dice pronto), presenta una que tienen entre manos. Acerca de la que fueron publicadas. Lemeland recor- estructura más clara que la anterior y música de Lemeland, el propio autor dó al leerlas su experiencia en su Nor- cabe destacar una excelente y muy bre- reconoce la influencia que la música bri- mandía natal en tiempos de guerra, y de ve chacona al final. Y de Lemeland nos tánica y norteamericana ha ejercido en todo ello, más otros dos textos que aña- llega también un compacto con sus tres él, de ahí su aspecto heterogéneo en lo dió (un fragmento del libro Stalingrado conciertos para violín y orquesta de estilístico, su comunicatividad inmediata, y la responsabilidad de los soldados de cuerda, concebidos para esta combina- asumible para cualquiera por poco inte- Joachim Wieder, y otro fragmento de ción como expresión de que el violín y rés que se ponga en ella aunque sólo Der Messias de Friedrich-Gottlieb Klops- la orquesta de cuerda representan, sea porque a menudo “suene a cine” tock, éste último el único texto que es según su autor, un “ideal de música de (perdón y dicho sea sin ánimo de ofen- cantado y no recitado como el resto), cámara y de música pura”. Lemeland der a nadie en su trabajo ni en sus afec- surgió esta obra de aspecto bastante tra- dice además que están pensados para tos, pero nos entendemos, ¿verdad?, si dicional en el lenguaje utilizado, con “músicos de alto nivel, en particular para sonar a cine se aplica como hace dece- música a menudo de cierta carga emoti- Marie-Annick Nicolas, y de grupos de nios se aplicaba al hablar, y desgraciada- va, sin atisbos de vanguardismo y de un virtuosos a los cuales puedan exigirse mente menospreciar, la música de un dramatismo muy contenido, pero tam- determinados efectos de divisi, solos, autor tan importante como Rachmani- bién, todo hay que decirlo, bastante etcétera”. Y la verdad es que el virtuosis- nov), y por esas sonoridades que evocan monótona. Podríamos calificarla de neo- mo de la escritura permite a los intérpre- en nosotros música ya conocidas como rromántica, de neoexpresionista incluso, tes desplegar el suyo. las de Copland, Harris, Holst, Ives… pero lo cierto es que, por encima de si a Bien, pues en este par de compactos nos uno le gusta o le interesa poco o mucho, J.P.

Esa-Pekka Salonen DEL TIEMPO

LINDBERG: Concierto para piano y mente personal en la que, a poco que orquesta. Kraft. MAGNUS LINDBERG, piano. se haya frecuentado a su autor, recono- TOIMII ENSEMBLE. ORQUESTA SINFÓNICA cemos a Lindberg. Si Lindberg está con- DE LA RADIO DE FINLANDIA. vencido de que “el lenguaje debe, ante Director: ESA-PEKKA SALONEN. todo, ser rico”, en esta obra ha conse- ONDINE ODE 1017-2. DDD. 59’41’’. guido plasmar la riqueza de su inventi- Grabaciones: Helsinki, XI/2003 (Concierto) y va, siempre enérgica y brillante, moder- II/2002 (Kraft). Productores: Seppio Siirala nísima pero en todo momento mayorita- (Concierto) y Laura Heikinheimo (Kraft). Ingeniero: riamente accesible, con evidentes víncu- Pentti Männikkö. Distribuidor: Diverdi. N PN los con la tradición pero muy de su tiempo (que es el nuestro)... Kraft (de Lindberg es uno de los compositores 1985) es un grandioso concierto para más destacados (y destacables) de la grupo instrumental y orquesta, y su actualidad y su música no sólo es objeto principal atractivo es el contraste tímbri- de atención por parte de las discográfi- co y dinámico, que puede ser brutal, cas sino que llega (incluso en España) a con grandes masas alternándose con programarse en las temporadas de con- momentos casi inaudibles y hasta con el obra quizá no sea tan personal como el ciertos. Un ámbito en el que merece la silencio total, todo ello de gran efecto y magnífico concierto precedente, la voz máxima atención es su producción sin- plagado de sonoridades mágicas y, en de Lindberg queda otra vez de manifies- fónica y a lo ya conocido viene a no pocas ocasiones, inquietantes. El to. Las versiones, brillantísimas, cuentan sumarse el importante Concierto para grupo instrumental comprende instru- con el propio autor al piano y con su piano y orquesta que escuchamos aquí. mentos convencionales (clarinete, vio- amigo y colega Salonen a la batuta Esta obra compuesta entre 1990 y 1994 lonchelo, piano, percusiones…) y un (ambos figuras señeras de la música (objeto, por tanto, de diversas revisio- número importante de objetos ruidosos nórdica y, ya desde hace unos años, nes hasta adoptar su forma definitiva) de la vida cotidiana (e incluso una bate- universal), de modo que el resultado es recuerda, tal como nos dicen los ría eléctrica que “evoca la estética (o así cabe suponerlo) el que esperaba comentarios a la grabación, al mundo punk”). La influencia más perceptible el compositor al concebir estas dos de Ravel y Debussy, e incluso en algún aquí es, ya desde el principio, Xenakis importantes obras. momento al Berg pianístico (lo cual es (no Cage, como podría pensarse de verdad), pero es una composición neta- entrada), sin duda, pero, aunque esta Josep Pascual

www.scherzo.es 88 D I S C O S LEMELAND-MASSENET

Paul Lewis LUCES Y SOMBRAS

LISZT: Sonata en si menor. trario. Su lectura es de una finura y de Nubes grises. una maduración expresiva que la dis- Richard Wagner – Venecia. tancia de la de Yundi Li, aparecida hace Cuatro pequeñas piezas para piano. tan sólo unos meses y que no conven- En rêve. La lúgubre góndola (versión ció a casi nadie. segunda). Unstern! Sinistre, disastro. Lewis pone al servicio de la titánica Schlaflos! Frage und Antwort. pieza toda su capacidad de análisis, PAUL LEWIS, piano. destripando de una forma coherente el HARMONIA MUNDI HMC 901845. DDD. 60’. torrencial contenido de cada uno de los Grabación: Berlín, XII/2003. Productor: Martin tres movimientos. Con un sonido Saber. Ingeniero: Philipp Knop. N PN untuoso y una articulación transparente logra una de las lecturas más interesan- Tras los dos espléndidos volúmenes tes de la discografía moderna. El resto dedicados a la obra pianística de Schu- del disco, que incluye piezas de su últi- bert, el joven músico británico se atreve mo período compositivo, como La ahora con una pieza clave del pianismo lúgubre góndola o Unstern!, disfruta de romántico: la Sonata de Liszt. Dura versiones plenas de expresividad y una competencia la que tiene Paul Lewis si mayor reflexión, impregnados de una Medio tenebroso, medio misterioso. Un nos atenemos a la discografía referen- sutil pátina de decadencia y de abando- juego de luces y sombras. cial existente (Zimerman, Richter, Polli- no. Frente a luminosidad de la Sonata, ni…). Pero no sale mal parado. Al con- aquí prima la oscuridad, la media luz. Carlos Vílchez Negrín

Christopher Hogwood 1927: UN CHECO EN PARÍS

MARTINU: Le raid merveilleux, de la época: las asociaciones surrealis- ballet mécanique. La revue de tas, que estaban en el ambiente porque cuisine, ballet para seis instrumentos. la pandilla de Breton había sabido On tourne!, ballet en un acto. hacerse propaganda; la inclusión del ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: jazz, o de lo que muchos tomaban CHRISTOPHER HOGWOOD. entonces por jazz, y que era música SUPRAPHON SU 3749-2 031. DDD. 65’. ligera; y también la ausencia de perso- Grabaciones: Praga, VIII/2003 (Raid y On tourne!); najes humanos como rechazo de cual- II/2004 (Revue). Productor: Petr Reznicek. quier pathos o psicología (Le raid se Ingeniero: Oldrich Slezák. Distribuidor: pretende ballet mécanique sans person- Diverdi. N PN nages; La revue es para instrumentos de cocina; On tourne!, para marionetas). Es Este CD contiene tres ballets compues- también el Martinu de cámara, con su tos en 1927 por Martinu, que es todavía peculiar sonido: Le raid merveilleux es un joven compositor que ese año cum- para once músicos; La revue de cuisine, ple… ¡treinta y siete! Vive en París, en para seis; sólo On tourne!, pieza perdi- precario, pero contento de su segundo da durante décadas que ha sido preciso siglo XX de carácter clasicista y antirro- aprendizaje. Estos ballets no verán la completar en unos cuantos compases, mántico; esto es, la de obediencias no escena, y sólo uno de ellos se oirá en es para un conjunto nutrido. vienesas. Siguió Hogwood con Arts y una sala de conciertos: La revue de cui- Hogwood ya había grabado la suite Basilea, y llega por fin al país de Marti- sine, aunque en la habitual suite, algo de La revue, cuyos cuatro movimientos nu, y graba en Praga y para Supraphon más breve que el ballet completo, que le duraban poco menos de catorce estas tres maravillas sonoras, que le han escuchamos por primera en disco en minutos, mientras que los diez del ballet salido redondas, con una chispa, un este CD. On tourne! (Se rueda o Roda- completo le duran dieciocho. Aquello colorido, una gracia que convierten este mos), por su parte, es primicia total. Y era con Saint Paul Chamber, para Dec- disco en todo un descubrimiento. Mag- Le raid merveilleux es una rareza. ca, con otras obras de Martinu, y en nífico Hogwood, sensacional Martinu, Se trata del Martinu desenfadado y medio de experiencias alrededor de espléndidos filarmónicos checos. No se con sentido del humor, el antirrománti- Stravinski y obras del siglo XVIII, todas lo pierdan. co, el modernista y vanguardista, el que juntas, en un intento de demostrar sigue determinadas líneas de inspiración parentescos y de valorizar la música del Santiago Martín Bermúdez

MASSENET: El festival de Martina Franca se ha desta- para adaptarlo a las características de Werther. Versión de barítono, 1902. cado siempre por sus propuestas que esta cuerda, lo que en el fondo le hace EUFENIA TUFANO (Carlotta), ROSITA RAMINI poseen un interés investigador. Entre las perder algo de fuerza dramática, salvo (Sofia), LUCA GRASSI (Werther), GABRIELE SPINA más recientes está la representación de que el intérprete se imponga por su cali- (Alberto), DOMENICO COLAIANNI (Il Podestà). Werther en su versión para barítono, dad, como es el caso de los fragmentos CORO DE VOCES BLANCAS DEL FESTIVAL DEL VALLE que el propio compositor adaptó a peti- grabados por Battistini en 1911, con una DE ITRIA. ORQUESTA INTERNACIONAL DE ITALIA. ción de Mattia Battistini en 1902 y que versión que impacta por la intensidad y Director: JEAN-LUC TINGAUD. Bonus: Registros sólo muy ocasionalmente sube a los la expresión. Sin embargo, momentos históricos de MATTIA BATTISTINI. escenarios, como en 1989 con Dale Due- como el diálogo entre Werther y Alberto 2 CD DYNAMIC CDS 443/1-2. DDD. 131’06’’. sing y más recientemente con Thomas pierden contraste, al ser dos voces Grabación: Martina Franca, VII/2003. Ingeniero: Hampson. La versión mantiene el plan- demasiado iguales y la escena final que- Rino Trasi. Distribuidor: Diverdi. N PN teamiento de la obra, con variaciones da más limitada en patetismo. El Festival 89 D ISCOS MASSENET-PROKOFIEV

del Valle de Itria debe contar con que del contenido central, el Réquiem, parte, tiene en Mozart uno de sus puntos medios limitados, ya que sus repartos pueden encontrarse todas las versiones de partida. Y también, como es habitual funcionan más como espíritu de equipo, que se quiera y más. Si, en líneas gene- en Paganini, no todo lo que encontra- que como valores individuales. Luca rales ésta es correcta, brillante por mos aquí es ni muy bueno ni tan sólo Grassi es un buen cantante, con una momentos en la parte coral, muy dramá- simplemente bueno; hay alguna que otra cierta elegancia, pero no acaba de refle- tica… un buen trabajo en definitiva; pieza que roza lo anodino y que resulta jar los matices del atormentado poeta. pero no tiene ese carácter excepcional hasta grotesca, aunque quizá en este Eufemia Tufano, que sustituyó en el últi- que le distinga de tantas otras. En los aspecto la interpretación ayude lo suyo mo momento a la prevista Maria Miccoli, tiempos que corren, donde la oferta está (caso del ghiribizzi Le streghe, corte 7). cumple, siendo más discretos el resto, superando con mucho a la demanda, y pero también es verdad que no faltan con una dirección suficiente, pero algo donde nuevos sellos como Brilliant y aquí obras con encanto y en las que el superficial de Jean-Luc Tingaud. otros no tan nuevos como Naxos, nos hábil melodista que fue Paganini se han acostumbrado a unos costes razona- manifiesta con claridad. La interpreta- A.V. bles, el factor precio se impone. ción del excelente Pavel Steidl puede ser Ahí tienen pues un Réquiem más; y a veces cuestionable por extraer de su van… instrumento (un modelo vienés de hacia MOZART: 1830 restaurado en 2000) sonoridades a Divertimentos K. 136-138. Serenata D.A.V. veces extrañas, quizá buscando el efecto nocturna en re mayor K. 239. que la música, ya de por sí efectista de ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. Paganini. debe demandar según su crite- Directora: PETRA MÜLLEJANS. PAGANINI: rio. Pero está bien claro que es un muy HARMONIA MUNDI HMC 901809. DDD. Sonate e Ghiribizzi. PAVEL STEIDL, guitarra. buen guitarrista y en los mejores 59’25’’. Grabación: XII/2002. Ingeniero: Philipp FRAME CD FR0135-2. DDD. 70’03’’. Grabación: momentos, y tocando con una gran faci- Knop. N PN Sant’ Angiolo Vico l’Abate, I/2001. Productor: lidad lo que debe ser difícil o muy difí- Paolo Paolini. Ingeniero: Marzio Benelli. cil, convence plenamente. Los tres Divertimentos K. 136-138 mues- Distribuidor: LR Music. N PN tran, dentro del carácter extrovertido y J.P. jovial del género, una gran variedad Es sabido que Paganini fue, además de melódica con temas dramáticos, melan- un extraordinario violinista (también vio- cólicos y profundamente expresivos. lista), un más que competente guitarris- PAISIELLO: Mozart comenzó a escribirlos en Milán, ta. Berlioz lo consideraba “incompara- La Frascatana. KATIA VELLETAZ, LETICIA justo al finalizar la ópera Ascanio in ble” como guitarrista, e incluso Paganini SPERZAGA, CARMELA CALVANO FORTE, VALERI Alba, en noviembre de 1771; los conclu- en su carrera como virtuoso, llegó a TSAREV, MICHELE GOVI, LAURENT DAMI, yó pocos meses más tarde en Salzburgo, abandonar durante algún tiempo el vio- ALEXANDRE DIAKOFF. ORQUESTA DE CÁMARA DE fechándolos en 1772. lín en beneficio de la guitarra. El compo- GINEBRA. Director: FRANCO TRINCA. La Serenata nocturna K. 239, de sitor y guitarrista Ferdinando Carulli 2 CD BONGIOVANNI GB 2358/59-2. DDD. enero de 1776, se concibió para alguna estaba convencido de que Paganini (que 126’18’’.Grabación: Ginebra, VII/2002. Ingeniero: celebración de su ciudad natal, y se trata para él era un “ottimo esecutore di chita- A. Traschler. Distribuidor: Diverdi. N PN de una página relativamente breve, con rra”) componía ayudándose de la guita- ese punto de genialidad presente siem- rra En fin, el afecto de Paganini por la La historia demuestra que obras que en pre en Mozart, incluso en sus obras más guitarra es bien conocido, y sus obras su estreno gozaron de un gran éxito y juveniles o circunstanciales. para este instrumento son objeto de que tuvieron una amplia difusión han Las versiones de la Orquesta Barroca atención episódica, siendo el compacto quedado olvidadas y sólo el entusiasmo de Friburgo, que actúa aquí con sus que presentamos hoy una importante de algunos permite su recuperación. efectivos de cuerdas dirigida por la pri- contribución a la divulgación de esta Este es el caso de La Frascatana, que mer violín Petra Müllejans, convencen parte importante del catálogo del com- fue estrenada en Venecia en 1774 y que plenamente por su concepción extrover- positor italiano. Paganini legó al menos tuvo muchas representaciones durante el tida, cálida y muy dinámica y vital. La ciento cuatro composiciones para guita- siglo XVIII, no sólo en Italia, sino que se calidad del conjunto queda de manifies- rra, distribuidas en tres categorías: cua- estrenó en países tan distantes como to también en una precisión y un sonido renta ghiribizzi, treinta y siete sonatas y Dinamarca, Inglaterra, Irlanda, Alemania, de gran empaque, herramientas perfec- veinticuatro composiciones varias (ade- Francia, Austria y también a España. La tas para conseguir esa sensación de más de algunas obras de cámara con producción operística de Paisiello es belleza y autenticidad que transmite el participación de la guitarra). La denomi- muy amplia y esta ópera, que es la disco. nación ghiribizzi se refiere a una serie número treinta y ocho, pertenece a la de obras compuestas entre 1819 y 1820 primera mitad, años antes de las obras D.A.V. destinadas a “una bambina di Napoli” que han quedado en el repertorio. Se para ayudarla en su dominio del instru- trata de una partitura que denota domi- mento, siendo piezas breves, en princi- nio del oficio, con momentos de buena MOZART: pio poco ambiciosas, de evidente alcan- inspiración, pero en otros se diluye el Réquiem K. 626. Ave verum Corpus ce pedagógico (más para formas en la efecto, agravado con algunos recitativos K. 618. HAYDN: Insanæ et vanæ curæ. expresividad que en la técnica propia- algo extensos y algún final, como el del CARYS LANE, soprano; FRANCES BOURNE, mente dicha) y de carácter cantable. En acto segundo excesivamente largo y contralto; PAUL BADLEY, tenor. cuanto a las sonatas, no se trata de sona- poco variado. MATTHEW BROOK, bajo. CORO TENEBRÆ. tas según las entendemos desde la Entre los momentos más consegui- ORQUESTA SE CÁMARA DE EUROPA. segunda mitad del siglo XVIII en el dos destacaremos del primer acto las Director: NIGEL SHORT. aspecto formal, es decir; aquellas obras arias de Pagnotta, la cavatina y el aria de WARNER 2564 60191-2. DDD. 60’18’’. que respetan el esquema de forma-sona- Violante, el cuidado duettino entre Il Grabación: IV/2003. Productor: Adrian Peacock. ta, sino que éstas de Paganini adoptan el Cavaliere y Don Fabricio y el final, per- Ingeniero: Mike Hatch. N PN significado etimológico primitivo de diendo algo de intensidad en los dos obra para sonar, dividida generalmente últimos actos. Los cantantes actúan en La verdad es que uno ya casi no sabe en dos movimientos contrastantes. equipo, pero los medios son general- qué decir en estos casos; evidentemente Como es habitual en Paganini, estas mente algo limitados, destacando la aunque el motete de Haydn es pieza de obras se mueven entre el clasicismo y el musicalidad de Katia Velletaz y la cali- interés, muy bella y con alternativas dis- romanticismo, entre el estilo operístico dad de Alexandre Diakoff, dirigidos con cográficas, nadie se plantea comprar un belcantista italiano más tradicional (la oficio por Franco Trinca. CD de este precio por apenas diez minu- influencia de Rossini siempre es notoria) 90 tos novedosos. Y ahí está el problema, y una nueva sensibilidad que, por otra A.V. D I S C O S MASSENET-PROKOFIEV

PÄRT: sean deficientes. Sin embargo, aunque tantes. Ewa Czermak posee una voz Misa de Berlín para coro y orquesta de pequeño, incluso aquí queda un margen bella, timbrada, pero su estilo queda cuerdas. Fratres, para violín, orquesta para que se exprese la personalidad de demasiado lineal y no consigue conmo- de cuerdas y percusión. Collage sobre los ejecutantes. En esta de los conjuntos vernos. El tenor Taras Ivaniv tiene un B-A-C-H, para cuerdas, oboe, clave y liderados por Spivakov, por ejemplo, los bello timbre y canta con gusto, pero piano. Summa, para orquesta de efectivos instrumentales rinden mejor que resulta demasiado ligero, consiguiendo cuerdas. Cantus en memoria de los vocales en el logro de sonoridades una cierta calidad en los momentos más Benjamin Britten, para orquesta de envolventes pero sin incurrir en apelma- románticos, pero quedando poco inten- cuerdas. Mozart-Adagio, para violín, zamiento. No obstante, téngase en cuenta so, cuando se requiere mayor dramatis- violonchelo y piano. VLADIMIR SPIVAKOV, que para apreciarlo han sido necesarias, mo. El resto de intérpretes obtiene resul- violín; VIACHESLAV MARINYUK, violonchelo; además de la voluntad de hilar muy fino, tados inferiores, con Jolanta Zmurko, de ALEXEI UTKIN, oboe; SERGEI BEZRODNYI, piano. múltiples audiciones y comparaciones. proyección limitada, Maciej Krzyszty- CORO DE LA ACADEMIA DE ARTE CORAL. niak, bastante superficial y Radoslaw VIRTUOSOS DE MOSCÚ. A.B.M. Zukowski, que no consigue expresar Director: VLADIMIR SPIVAKOV. patetismo en su bella aria. CAPRICCIO 67 079. DDD. 66’42’’. Grabación: Moscú, I/2002. Productor: Roland Rublé. PUCCINI: A.V. Ingeniera: Tatiana Vinnitskaya. Distribuidor: La bohème. EWA CZERMAK (Mimi), JOLANTA Gaudisc. N PN ZMURKO (Musetta), TARAS IVANIV (Rodolfo), MACIEJ KRZYSZTYNIAK (Marcello), RADOSLAW RAFF: Una música como la de Arvo Pärt, basa- ZUKOWSKI (Colline). CORO Y ORQUESTA DE LA Sinfonía nº 7 op. 201. Jubelouvertüre da en el manejo de muy escasos elemen- ÓPERA DE LA BAJA SILESIA DE WROCLAW. op. 103. PHILHARMONIA HUNGARICA. Director: tos (fundamentalmente el color tímbrico Directora: EWA MICHNIK. WERNER ANDREAS ALBERT. y la regulación de las dinámicas) facilita 2 CD DUX 331-2. DDD. 107’35’’. Grabación: CPO 999 289-2. DDD. 65’38’’. Grabaciones: por un lado la labor de sus intérpretes Radio Polaca de Wroclaw, 9-III-2001. Productores Colonia, 1991-1992. Productores: Jörg Ritter tanto como por otro la dificulta. Lo pri- e ingnieros: Malgorzata Polanska y Lech Tolwinski. (Sinfonía) y Klaus-Dieter Harbusch mero porque no exige virtuosismos rela- Distribuidor: Diverdi. N PN (Jubelouvertüre). Ingenieros: Dietrich Wohlfromm cionados con, por ejemplo, la agilidad de (Sinfonía) y Hans Vieren (Jubelouvertüre). digitación o el ajuste de las entradas en La labor que realizan teatros como el de Distribuidor: Diverdi. N PN esquemas rítmicos complejos; lo segundo Wroclaw para la difusión de la ópera es porque si se falla en una de las facetas de un mérito indudable, pero pensar en La orquesta que escuchamos en este cruciales, la cosa tiene difícil remedio. querer competir con la gran cantidad de compacto es la misma Philharmonia Más allá del consabido conservadurismo versiones de La bohème, de todos los Hungarica que, dirigida por Antal Dorati, de los responsables de nuestros audito- precios y épocas, es bastante complejo. grabó la integral sinfónica de Haydn hace rios, aquí se puede encontrar la explica- Nos encontramos, como ya ocurría en ya unos cuantos años. Pues bien, esta ción de que un fenómeno discográfico anteriores grabaciones de otras obras, orquesta ya no existe. Fundada en 1956 como el que protagoniza Pärt (o Tavener, como una orquesta correcta, de bello por húngaros emigrados a Occidente por Glass y otros) no tenga un refrendo en sonido, pero a la que falta un cierto motivos políticos, la orquesta fue sosteni- las programaciones de conciertos: afron- carácter idiomático. La versión que pro- da económicamente en un principio por tar estas masas sonoras sin un control pone Ewa Michnik, alma máter del tea- las fundaciones americanas Ford y Roc- absoluto es muy arriesgado en directo, tro, es profesional, pero está limitada en kefeller y, más tarde, por otras institucio- mientras que en el estudio siempre queda el realce de los contrastes, para destacar nes públicas, hasta que en 1998 la retira- el recurso de repetir la jugada hasta que el lirismo en los momentos más dúctiles, da de la subvención del gobierno alemán salga impecable. También ahí puede resi- y el dramatismo en aquellas escenas en precipitó su (anunciada) muerte, reci- dir la razón de que resulte tan difícil que los protagonistas sufren penalida- biendo, eso sí, el reconocimiento póstu- encontrar grabaciones de estas obras que des. Algo parecido ocurre con los can- mo (y, por lo tanto, inútil) que fue el pre-

Freddy Kempf ATREVIMIENTO Y MADUREZ

PROKOFIEV: Sonatas para imprime direcciones a la calentura. No piano nºs 1, 6 y 7. Toccata op. se trata aquí de imposiciones del siste- 11. Estudio op. 2, nº1. FREDDY KEMPF, ma o el partido, porque en el piano piano. BIS CD-1260. DDD. 60’35’’. Grabación: puede Prokofiev permitirse ciertas Estocolmo, VIII/2001. Productor e ingeniero: Jens cosas, como ese largo, lento Vals, poco Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN menos que vanguardista, de la Sexta; sino de madurez y de introspección. Y El joven e incluso jovencísimo Proko- ahí también acierta de lleno este virtuo- fiev es el que comienza este recital, con so británico, de dedos implacables e la Primera Sonata, el solitario Estudio y ideas afortunadas para irlas resolviendo. la endiablada Toccata op. 11. Son obras El juego, el guiño, lo scherzante (qué de entre 1909 y 1912, cuando el mucha- maravilla ese Allegretto de la Sexta, tan cho quiere demostrar, primero, que es Romeo y Julieta); mas también las densi- un compositor atrevido con cosas que dades que de pronto se apoderan de decir; y, segundo, que es un muy dies- una Sonata, en su corazón mismo, y la tro pianista. Esto le sirve al sensacional forman e informan de arriba abajo (cla- Freddy Kempf para empezar en caliente ro está, me refiero al Andante caloroso un recital que más tarde se atempera. Se de la Séptima, un movimiento perpetuo ciones como las de Kempf nadie debe- atempera, pero no se enfría (ojo a ese lento e íntimo). Ahí está el arte versátil y ría desdeñar (porque hay quien dice Allegro inquieto de la Séptima), porque simultáneo de Freddy Kempf, un habi- que Prokofiev no le interesa, y me refie- esas dos Sonatas de madurez, Sexta y tual del sello BIS para el que ha graba- ro incluso a algún virtuoso de campani- Séptima, de los dramáticos años de 1940 do Chopin, Liszt, Beethoven, Schu- llas). Soberbio. a 1942, no se quedan atrás en cuanto a mann. Ahí está el sentido de estas parti- calor. Lo que ocurre es que la madurez turas llenas de vigor que con interpreta- Santiago Martín Bermúdez 91 D ISCOS PROKOFIEV-RIJNVOS

Martha Argerich y Mijail Pletniev CUATRO MANOS PARA CENICIENTA

PROKOFIEV: Cinderella, suite trastados, hasta nueve, que no constitu- del ballet op. 87 transcrito para yen miniaturas, sino episodios ricos en dos pianos por Mijail Pletniev. ideas: las de Prokofiev, desde luego, RAVEL: Ma mère l’oye, para piano a mas también las de Pletniev, que es el cuatro manos. MARTHA ARGERICH autor de la transcripción y que tiene Y MIJAIL PLETNIEV, piano. experiencia en este sentido, ya que hizo DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 474 8172. algo por el estilo con partes del Casca- DDD. 49’50’’. Grabación: Vevey, VIII/2003. nueces de Chaikovski y la Ana Kareni- Productor: Christian Gansch. Ingeniero: Rainer na de Shchedrin. Maillard. N PN Pues bien, que el aficionado compa- re por sí mismo lo que musicalmente Atención a estos cuentos que nos cuen- propone la Introducción con lo que tan Argerich y Pletniev. Hay que oírlos plantea la Pelea que viene a continua- como buenos niños antes de acostarse. ción, y comprenderá enseguida cuál es Y tendremos nuestro premio. el sentido de esta propuesta. Los treinta Ya sabemos que a Martha Argerich y seis minutos de Cinderella van a ser no le gusta aparecer sola. Prefiere hacer eso: una lógica poemática, dramática, pero requiere una dosis semejante de pareja con alguien, y no debe de ser mas también sinfónica, basada en el eso que llamamos musicalidad. De nue- para sentirse arropada, sino para tras- contrapeso de humores y tempi, de acu- vo se trata de cuentos para niños; esto cender la individualidad y acceder a una mulaciones sonoras de ricos timbres y es, para nosotros. Si Cinderella era superior polifonía. Si no es por eso, que armonías que dan lugar a (o provienen transcripción, Ma mère l’oye es pre- nos perdone Martha. El caso es que los de) despojamientos sonoros que en su transcripción, línea pianística para un resultados van por ahí tanto en sus con- semidesnudez encuentran la fuerza de la solo piano y dos pianistas anterior a su ciertos como en sus registros. representación dramática. Atención a metamorfosis en pieza orquestal; tratán- Al principio, el aficionado puede cómo resuelven ambos pianistas las den- dose de Ravel, la orquestación es la recibir mal que le manipulen a Proko- sidades dolientes de Invierno, o la obra, y tanto la suite como el ballet fiev: qué es eso de convertir una suite melancolía no siempre morosa de los (ampliación en números para su destino del ballet Cinderella en una ristra de Valses; o, por el contrario, el acelerón teatral) conservan el recuerdo del origi- piezas para virtuosismo a cuatro manos. pródigo en semicorcheas de ese auténti- nal, pero tienen identidad y categoría Si es así, a ese aficionado habría que co Scherzo con trío que es el Galop. No propias. Argerich y Pletniev están des- pedirle que espere y escuche este sorprende que Martha Argerich y Mijail bordantes de eso, con una claridad de torrente de musicalidad; que, después Pletniev tengan que convertirse a veces ideas y una secuencia de delicadeza y de todo, sigue una práctica muy del en orquesta, y en pocos momentos se sugerencia que terminan por convertir propio Prokofiev: aprovechar en mate- advierte mejor que en ese triunfal Finale este CD en un exquisito recital a cuatro rial musical y darle nuevo soporte y rico en esa cosa tan rusa que son las manos. Pero si antes contaban el largo y dimensión en cuanto se presenta la campanas, que suenan hasta el estallido. emocionante cuento de Cenicienta con oportunidad. La suavidad de la Intro- Se trata, pues, de un conjunto virtuoso despliegue de medios, ahora se diría ducción del Cinderella ya nos advierte: para cuatro manos y dos pianos de inci- que son niños que se susurran los rela- aquí hay mucha fuerza por debajo, y siva musicalidad, con mucho sentido de tos ellos mismos, temerosos e ingenuos. esa tensión disimulada se va a tener que la danza y del humor. Y del teatro. Dos planteamientos, dos mundos. ¡Qué notar en números más animados, de Ma mère l’oye es menos virtuosa pareja, Martha y Mijail! más explícita teatralidad. Inmediatamen- desde su origen, por los pianistas a los te comienza la serie de números con- que estaba destinada; es más diáfana, Santiago Martín Bermúdez

mio europeo de la cultura de 2001 por su ción), y entre el Beethoven de la Pastoral RAVEL: “actividad de embajadora mantenida y el Strauss de la Sinfonía alpina, no sólo L’heure espagnole. Valses nobles et durante decenios, por los derechos por situarse esta obra de Raff entre las de sentimentales. ERIC TAPPY, ANDRÉE AUBERY humanos y por el entendimientos entre estos dos grandes maestros en el tiempo LUCINI, PIERRE MOLLET, MICHEL SÉNÉCHAL, los pueblos”. Pues vale; el caso es que sino también en el plano estético. Com- DERRICH OLSEN. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI esta es una de las últimas grabaciones de posición netamente romántica en la DE TURÍN. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI DE esta orquesta ya difunta, aquí (tomas de expresión y poderosa y brillante en el MILÁN. Director: PETER MAAG. 1991 y 1992) a las órdenes del siempre tratamiento orquestal no es, desde luego, ARTS Archives 43040-2. ADD. 62’42’’. inquieto Werner Andreas Albert, quien se ninguna obra maestra pero tiene interés Grabaciones: Turín, 25-V-1962 (Heure); Milán, 4- beneficia de la también inquieta actitud (aunque en más de un momento es pre- III-1969 (Valses). Productor: Gian Andrea Lodovici. de CPO (y viceversa) y todos salimos visible) y da cuenta de un músico de sóli- Ingeniero de remasterización: Matteo Costa. ganando al tener a nuestra disposición do oficio si bien quizá demasiado atado Distribuidor: Diverdi. N PM músicas poco o nada atendidas hasta al academicismo romántico. Completa el ahora y que lo merecen. Tal es el caso de programa la Jubelouvertüre, basada Nos llega un disco histórico de Peter la música sinfónica del suizo Joachim (como otras obras circunstanciales de Maag, entrañable persona y magnífico Raff (1822-1882), una de cuyas obras más características similares de, por ejemplo, director de orquesta. El sello Arts grabó destacables es su Sinfonía nº 7 “In den Weber y Clementi) en el himno God Save excelentes veladas dirigidas por Peter Alpen”, en cuyos cuatro movimientos the King. Y como otras obras similares a Maag en su última época, hasta su falleci- moderadamente programático-descripti- ésta pues tiene su gracia, y su pompa y miento en 2001. Quedaban atrás sus vos el autor evoca respectivamente la brillantez sientan la mar de bien (aunque registros para Decca, EMI y otros sellos, ascensión en solitario a las cumbres, el a uno le cojan ganas de escuchar inme- como quedaba atrás su voluntario aisla- reposo en el albergue (un reposo no diatamente la de Weber, que, esa sí, es miento, su renuncia, en el momento mis- exento de agitación), la contemplación una auténtica maravilla). Resumiendo: un mo en que alcanzaba la gloria. Maag ha de un hermoso lago y, finalmente, una compacto interesante (más de lo que estado muy vinculado a España, a noso- fiesta campesina con deporte autóctono parece) y excelentemente interpretado. tros, y por eso recibimos con un punto (la lucha suiza) incluido, todo ello entre de emoción estos registros italianos que 92 academicista y rapsódico (difícil conjun- J.P. son ya históricos. Las dos magistrales, D I S C O S PROKOFIEV-RIJNVOS exquisitas y breves óperas de Ravel son Milán, desgranaba Maag unos Valses vivo en nuestro país, que Silvestre títulos que nunca provocarán el entusias- nobles y sentimentales vistos con objetivi- Revueltas fue uno de los compositores mo del gran público, pero su puesto en dad, con análisis; hay auténtica fruición iberoamericanos más originales del la historia del género es muy destacado. en la lentitud con que expone la sarta de pasado siglo y acaso el único que reali- Son obras que han merecido a menudo danzas. Por eso tal vez le duran dieciséis zara su obra al margen de la tradición su programación en versiones de concier- minutos, más que a la mayoría de los formal y estética europea. to. En nuestro país las ha dirigido a directores, incluida esa repentina y dilata- Una música sin aparentes preocupa- menudo Antoni Ros Marbà, siempre con da fermata que es culminación de este ciones, pero que puede sonar tan van- acierto, y algunos de esos momentos registro. La rica tímbrica de esta obra pide guardista y disonante como en están grabados en alguna parte. a gritos un sonido mejor, y no es que sea Colorines. La Música para charlar com- Maag dirigió Hora y Niño a la RAI de malo, pero la remasterización no hace pendia gran parte del credo de Revuel- Turín, la primera en mayo de 1962 y la justicia plena a la lectura de Maag. Es tas, una obra para el hombre de la calle, segunda en marzo del año siguiente. Las mucho mejor el sonido de La hora Pero sin búsquedas intelectuales o metafísicas había dirigido antes, nunca en foso, y no con la recuperación de estos dos registros —y aun así muy elaborada—, pero volvió a ellas nunca, ni siquiera tras su (que son históricos, no reediciones) esta- repleta de sentido del humor, de refe- regreso al mundo. En el registro de 1962 rán de enhorabuena los admiradores de rencias al mundo popular mejicano, con que ahora recibimos contaba Maag con Peter Maag. novedosas mezclas tímbricas —que un espléndido reparto, con Tappy en sus Pérez Gómez subraya—, cercana tan comienzos, un Pierre Mollet en plena for- S.M.B. pronto a los sonidos de una feria como ma y un Sénéchal todavía joven. Hay que capaz de un repentino lirismo y siempre añadir un estupenda Concepción de la de armonía muy personal. Los ritmos y soprano Andrée Aubery Luchini, que por REVUELTAS: células del autor mejicano son explica- alguna razón tuvo una carrera fugaz y a Colorines. Música para charlar. Caminos. dos elocuentemente en las versiones de la que este registro rescata y hace justicia. Troka. Batik. Redes. ORQUESTA FILARMÓNICA Caminos y Batik. Para redondear, la única voz no francesa, DE MORAVIA. Director: JORGE PÉREZ GÓMEZ. La música para Redes —la película la de Derrick Olsen (otra voz olvidada) QUINDECIM QP063. DDD. 59’42’’. Grabación: dirigida por Fred Zinnemann y Emilio en un estupendo don Iñigo. Maag Olomuc, República Checa, III y X/1999. Gómez Muriel— es ofrecida en la intere- envuelve y acompaña el complejo tejido Productores: Petr Reznicek y Xavier Villalpando. sante suite realizada por el director Erich de La hora, menos lucido tal vez que el Ingeniero: Xavier Villalpando. Distribuidor: Kleiber; fuera de su función primitiva, del Niño, pero que necesita de una sínte- LR Music. N PN puede escucharse con un sentido poe- sis de inspiración y mecanismo de reloje- mático, dotada como está de momentos ría (nunca mejor dicho) para que esta tra- Este disco viene a confirmar lo que aca- de seductora atmósfera nocturna. ma y ese canto tengan vida y funcionen. so sea bien sabido, pero muy poco com- Siete años después, con la RAI de probado en la práctica de la escucha en E.M.M. Ives Ensemble EL HOLANDÉS YA VUELA

RIJNVOS: Block Beuys. IVES ENSEMBLE. masiva de los instrumentos de viento, la HAT ART 147. DDD. 77’30’’. Grabación: Utrecht, potenciación de la pulsación y un sentido V/2000. Productor: Werner Uehlinger. Ingeniero: muy marcado del paso del tiempo hacen Peter Pfister. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN pensar, en efecto, en el universo sonoro del autor de la pieza De Staat. Pero, al Por fortuna, el contenido del segundo revés que Andriessen, Rijnvos plantea su disco consagrado a la obra del holandés obra con una muy fuerte diferenciación Richard Rijnvos (n. 1964) es infinitamente tímbrica y de planos sonoros: una obra más interesante que el del primero, edita- muy pictórica y también muy abstracta. do por Donemus y con piezas de muy De toda esa abstracción, que lleva a una escaso vuelo. Es aquí, en este registro de cierta aridez al inicio, tan mecánico (tal Hat Art a cargo del Ives Ensemble (y con vez influido Rijnvos por la severidad habi- un texto de presentación minucioso y tual que desprenden las instalaciones muy informativo de Chistopher Fox, de sonoras), se pasa a un brillante tramo en merecida lectura), donde se manifiesta la segunda sección (Raum 2), verdadero de cada una de las secciones no respon- todo el caudal que se esperaba de un punto fuerte de toda esta composición, en den a la concepción temporal de la obra compositor que desde hace tiempo pare- la que el órgano positivo otorga un fantás- con instrumentos convencionales, sino a ce empeñado en demostrar al mundo tico colchón sonoro casi inmutable a un un proceso de acumulación de aconteci- musical ser el único y auténtico heredero flujo dominado por los siete instrumentos mientos sonoros. La inserción del ruido, del legado de Louis Andriessen, el verda- de viento y las tres trompetas. El resulta- la diversidad de fuentes sonoras emplea- dero renovador, como se sabe, de la do, tanto en las partes lentas (se asiste casi das, el uso de la cinta y la voz producen música holandesa moderna. Sigue Rijn- a una “detención” de la música) como en un rico y sugerente tejido musical. vos, en efecto, la senda andriesseniana de los ritmos abrasivos y constantes de pulsa- Rijnvos, invitado a los cursos de concebir el conjunto instrumental como ción, es fascinante. Block Beuys incluye la verano de Darmstadt en 1990, concibió si de una formación de improvisación se novedad de insertar la voz del propio esta composición sólo cuando logró tratara. El Ives Ensemble aparece, por Beuys (pieza Raum 3) leyendo un frag- escapar de las clases y visitó la instala- tanto, en una obra como la aquí recogida, mento de su obra teórica Aktive Neutra- ción en el Hessisches Landesmuseum, Block Beuys (1995-2000), como un grupo lität, überwindung von Kapitalismus und Block Beuys, consistente en 270 objetos que se identifica totalmente con los plan- Komunismus. Por encima de las influen- preparados por el artista alemán disemi- teamientos del autor y es casi su portavoz cias de Andriessen y más allá del home- nados en siete espacios diferentes. Con ideal. La separación entre creador e intér- naje que hace Rijnvos a Beuys, en esta las piezas del ciclo Block Beuys, Rijnvos pretes se acorta enormemente. Block Beuys, el holandés muestra una quiso hacer su propio comentario o aná- Es en la segunda de las cuatro piezas manera feliz de escapar de los clichés de lisis a aquel conjunto instalativo: la esca- que componen este ciclo dedicado a la tradición instrumental. De este modo, pada de la Academia dio este atractivo Joseph Beuys donde se hace perceptible Block Beuys se podría enclavar en un resultado de música “sin fronteras”. la deuda de Rijnvos con Andriessen. El rit- punto intermedio entre composición ins- mo entrecortado del discurso, la presencia trumental y arte sonoro. Los desarrollos Francisco Ramos 93 D ISCOS RIHM-SCHUBERT

RIHM: no perteneciente a la impresionante so De profundis anónimo en el mismo Cuartetos de cuerda nºs 5 y 6. colección de instrumentos de teclado estilo y tres obras para teclado del vir- CUARTETO MINGUET. que Fernanda Giulini mantiene en una tuoso florentino Giovanni Maria Casini COL LEGNO WWE 20212. DDD. 77’16’’. villa lombarda, en concreto, uno de 2,16 (1652-1719), dos de ellas interpretadas al Grabación: Berlín, IV/2003. Productor: Wulf metros y seis octavas que tiene un soni- órgano y una al clave. Weinmann. Ingeniero: Ernst Hartmann. do verdaderamente espectacular, delica- Del Miserere de Leo no existen dema- Distribuidor: Diverdi. N PN do en las gamas dinámicas por debajo siados precedentes grabados, aunque del mezzoforte, poderoso, pero claro y hace no mucho el William Byrd Ensemble La retórica de raíz mahleriana alimenta el en absoluto agresivo, en el forte. registró una versión de notable interés ciclo de cuartetos de Wolfgang Rihm. Un Planès aprovecha las posibilidades para Astrée. Del Stabat Mater de Scarlatti rasgo característico de esta mirada neoclá- dinámicas del instrumento con interpreta- hay, en cambio, una decena de grabacio- sica es el de la concepción dinámica de la ciones muy contrastadas, pero que caen nes, de las cuales destacan poderosamen- forma. Rihm, en efecto, entiende el dis- en el lugar común de utilizar unos tempi te la de Harry Christophers (Coro) y, curso como una continua expansión de desaforados, siempre más rápidos de lo sobre todo, la de Rinaldo Alessandrini los materiales puestos en juego. Los cuar- razonable, sin apenas reposo. Lejos de (Opus 111), de una intensidad y una con- tetos obedecen a ese plan, en el que los cualquier veleidad romántica, el pianista centración expresiva fuera de lo común. movimientos se encadenan en el interior francés opta por articulaciones de gran El conjunto Vivete Felice aligera mucho de la macroforma de cada obra con los agilidad, en staccato casi constante, con más las texturas, acercándose en este sen- mismos títulos (Agitato, Allegro) y con la frases cortas y acentuadas con ímpetu. tido a la interpretación de Christophers, misma disposición de contrastes sonoros Las demostraciones de virtuosismo que más liviana, menos densa. Geoffroy Jour- (crescendos y diminuendos) que en el de todo ello se derivan son apabullantes, dain consigue de su equipo de solistas cuarteto clásico. Como sucede también en pero la música apenas encuentra sitios en unas prestaciones de gran agilidad y vir- la composición neoclásica británica del los que respirar. La claridad polifónica tuosismo individual, sin que ello suponga siglo XX (Britten, Tippett), Rihm elabora está garantizada, la variedad del color una merma significativa en el empaste o sus obras partiendo de la ordenación de también, pero expresivamente las Sona- la homogeneidad del conjunto. Además un material cargado de energía, la que tas resultan demasiado homogéneas. En concede al bajo continuo (órgano o clave, fluye desde las microcélulas del inicio las lentas (es un decir) apenas hay reta- tiorba, violonchelo) una gran presencia, hasta expandirse por todos los entresijos zos de esa melancolía tan típicamente una implicación decidida en el desarrollo de un discurso de clara enunciación hori- scarlattiana, mientras que las rápidas son temático de cada obra, lo que otorga al zontal, lineal. Pero esa estética, que en los tan frenéticas que terminan por resultar Stabat Mater más variedad expresiva que años 70, alcanza logros evidentes en los hoscas, frías, inexpresivas. Falta sutileza la que en su día obtuvo el director de The cuartetos tercero y cuarto, empieza a en los contrastes agógicos, se echa de Sixteen, aunque sin alcanzar, como hacer crisis en los 80, a partir de los Cuar- menos el uso del silencio, las retenciones comentamos, la hondura de Concerto Ita- tetos Quinto y Sexto, los que se hallan en expresivas de tempo. Da la impresión de liano. Una opción muy interesante. la presente grabación de Col Legno. Esa que Planès se ha tomado demasiado en exasperación del material es imposible de serio el título genérico de las piezas P.J.V. sostener sin desmayo. Desde la perspecti- (Essercizi) y convierte las dos horas largas va actual, el ciclo camerístico de Rihm se del álbum en una monótona exhibición ve cada vez más erosionado por el paso de dominio técnico, eso sí, con un sonido SCHEIN: del tiempo, como si hubiera sido com- que por momentos resulta de una belleza Israels Brühnnlein. Salmo XCI. puesto hace muchos, muchos años. El arrebatadora. WESER-RENAISSANCE BREMEN. Director: ultra-expresionismo que los invade no MANFRED CORDES. puede soportarse todo el tiempo. Para P.J.V. 2 CD CPO 999 959-2. DDD. 101’20’’. Grabación: redondear el poco atractivo de este CD, Bremen, I/2003. Productores: Burkhard Schmilgun hay que hacer constar que, a pesar de la y Helmut Schaarschmidt. Ingeniero: Klaus buena y muy viva presencia de los instru- D. SCARLATTI: Schumann. Distribuidor: Diverdi. N PN mentos en esta prestación del Cuarteto Stabat Mater a 10. LEO: Miserere. Minguet, en el recuerdo permanece la Heu nos miseros dolentes. CASSINI: Johann Hermann Schein fue uno de los mucho más convincente lectura a cargo Pensieri 8, 10 y 11. ANÓNIMO: grandes compositores alemanes —junto del Cuarteto Arditti en el viejo disco Mon- De Profundis clamavi. VIVETE FELICE. con Schütz y Scheidt— que prepararon el taigne que formaba parte del ciclo Rihm Director: GEOFFROY JOURDAIN. largo camino hacia Bach. La colección hace más de diez años. El punto de hipe- ASSAI 222162. DDD. 62’58’’. Grabación: París, Israels Brühnnlein reúne veintiséis madri- rexpresividad (gran énfasis en los agudos) XI/2000. Productor e ingeniero: François Eckert. gales espirituales que nacieron con una y los muy pertinentes contrastes entre las Distribuidor: Diverdi. N PN vocación claramente utilitaria, puesto que voces que los Arditti sabían desplegar en se entonaban en bodas, banquetes y aquella grabación, los hace preferibles Este programa de música cuaresmal se funerales. Sin embargo, de cara a la histo- frente a esta otra visión del Minguet. asienta en dos auténticas obras maestras: ria del género su importancia es notoria, el Miserere de Leonardo Leo y el Stabat pues testimonia la asunción del estilo F.R. Mater de Domenico Scarlatti, piezas que madrigalístico italiano, al tiempo que comparten una extraordinaria variedad documenta la incorporación de un instru- de estilos. Así, la obra de Leo alterna mento —en la interpretación, el chitarro- SCARLATTI: versos escritos a cuatro voces, con otros ne— para la realización del bajo conti- Sonatas K. 1-30. ALAIN PLANÈS, fortepiano. compuestos a doble coro (los más nuo. La versión del Weser-Renaissance 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901838.39. numerosos), en canto llano y en contra- Bremen (seis voces) es de notable trans- DDD. 52’08’’, 68’16’’. Grabación: Briosco, puntos floridos sobre este mismo canto parencia polifónica y resalta, bien que XI/2003. Productor: Jacques Drillon. Ingeniero: llano. En cambio, la pieza de Scarlatti moderadamente, las conexiones medite- Michel Pierre. N PN pivota sobre un verso (“Fac me vere rráneas del arte de Schein. El chitarrone tecum flere”) compuesto en un severo funciona como un fondo sonoro que se El principal interés que a priori despier- estilo contrapuntístico a 10 voces, mien- suma a las voces y en absoluto aparece ta este doble disco es el empleo de un tras que en el resto abundan las partes resaltado. Lecturas nítidas, sobre la base fortepiano construido por Johannes solistas con una combinación de moti- de voces muy afinadas y una buena dic- Schantz hacia 1800. No es desde luego vos de gran variedad, que van del doble ción de los textos, salvo quizá algunas la primera vez que se usa este tipo de y hasta el triple coro a figuraciones que eses un poco arrastradas, pero siempre instrumentos en la interpretación de la serían típicas del clasicismo. El disco se con inflexiones expresivas en las palabras música de Scarlatti, aunque sí es cierto completa con el motete de Leo para claves. que resulta un hecho bastante infrecuen- doble coro y continuo Heu nos miseros 94 te. Alain Planès ha escogido un fortepia- dolentes (mucho más breve), un precio- E.M.M. D I S C O S RIHM-SCHUBERT

Nathalie Stutzmann e Inger Södergren ÍNTIMO Y NATURAL

SCHUBERT: Winterreise D. 911. das. La capacidad dramática de Stutz- NATHALIE STUTZMANN, contralto; mann lucha con éxito contra la tradición INGER SÖDERGREN, piano. de voces oscuras masculinas. La capaci- CALLIOPE CAL 9339. DDD. 76’21’’. Grabación: dad introspectiva se conjuga con una Berlín, IX/2003. Productor: Dirk Hühner. pasmosa facilidad de paso para desgra- Ingeniero: Ekkehard Stoffregen. Distribuidor: nar el ciclo con la mayor naturalidad, Harmonia Mundi. N PN como si fuera realmente expresión y se ocultara la parte que tiene de proeza. La Más de sesenta lecturas fonográficas de enérgica heroína de Giulio Cesare se Winterreise señala Arturo Reverter en su oculta tras la queja del enamorado itine- libro Schubert: Los Lieder completos. Y rante que bordea la muerte, y a veces de ellas destaca algo más de veinte. La evoca eso que algunos cantantes ocul- de barítono es la voz para el ciclo, aun- tan de manera deliberada: el terror del que Schubert comenzara pensando en protagonista. un tenor. Pero hay por ahí interesantes En una entrevista de finales de 1999 registros con voces femeninas, como las nos decía la cantante: “Ahora me hago mezzos Christa Ludwig, Brigitte Fassba- mayor, y ya puedo trabajar Winterreise, siempre hay otra solución”. Algo menos ender, Rosemarie Lang, Lois Marshall y un ciclo que necesita perspectiva y de cuatro años después, Nathalie Stutz- Mitsuko Shirai; además de alguna sopra- madurez vital […]. Me gusta cantar el mann cumplía en lo fonográfico: su no, como Julianne Baird. A estas voces Lied alemán porque los textos son espléndida prestación en este Winte- femeninas se añade ahora la voz de la bellos y profundos. Es un tipo de grave- rreise de 2003, con inspiradísimo y vir- contralto francesa Nathalie Stutzmann, dad que no existe en el repertorio fran- tuoso acompañamiento de Inger Söder- de mágico esmalte, de centro esplendo- cés, que es más ligero […]. Ningún gren, marcará un hito por sí misma, y roso, poderosos y recónditos graves y amor termina bien en ellos. Termina desde luego por haberse apoderado muy brillante agudo, una voz rara en mal y, además, es la muerte. Entre los esta voz de este preciso ciclo. medio de la crisis de voces bajas que ha franceses termina bien bastante a menu- cumplido ya, de sobra, un par de déca- do. [Con intención]. Y si termina mal, Santiago Martín Bermúdez

SCHOENBERG: solos, cómo están cambiando las cosas Urtext de sus obras y se desglosa en las Música para piano: 3 piezas op. 11. desde Viena. Al menos, ahora sabemos Sonatinas D. 384, D. 385 y D. 408 Seis pequeñas piezas op. 19. 5 piezas verlo así, y Serkin así lo ve, aunque en (Op.137, nºs 1-3), la Sonata (“Dúo”) D. op. 23. Suite op. 25. Pieza op. 33a. su día quién sabe si se veía algo. La cul- 574 (Op. 162), el Rondó brillante D. 895 Pieza op. 33b. PETER SERKIN, piano. minación de sugerencias, silencios y (Op. 70) y la Fantasía D. 934 (Op. 159). ARCANA A 315. DDD. 53’30’’. Grabación: expresiones tenues se dan, como es Las sonatinas las publicó con este nom- Tanglewood, VII/2001. Productor: Peter Serkin. lógico, en las versiones austeras que Ser- bre Diabelli en 1836 aunque Schubert, Ingeniero: Tim Martyn. Distribuidor: Diverdi. N PN kin propone de las Piezas op. 23 y la que las compuso en marzo y abril de Suite op. 25. No importa que esto se cie- 1816 le llamó Sonatas; clásicas, sencillas, rre con las dos Piezas op. 33, porque la de un lirismo natural y brillante, contie- culminación está ahí. Por cierto, la dis- nen ya una proyección del romanticismo posición del CD hace que éste se cierre que no tardaría en manifestarse en su con la Suite, no con las Piezas de 1931. música. Del año siguiente, 1817, es la Carece de importancia, puesto que Sonata D. 574, llamada también Dúo en podemos disponerlo de otro modo en la primera publicación de 1851, presenta nuestra escucha. Lo que importa es esa ya la novedad “beethoveniana” de la

SCHOENBERG manera de sugerir, decir y callar que es sustitución del Minueto por un Scherzo el modo de expresión schoenbergiana como segundo movimiento, seguido del Una nueva y sobresaliente integral pia- de Serkin. Sin que importe el orden de tiempo lento. El Rondó y la Fantasía son nística de Schoenberg. Este ciclo no exposición. del período final de su vida, de 1827 en encierra al Schoenberg total, pero sugie- concreto, y ambos fueron escritas para el re en escorzo una buena parte de su iti- S.M.B. violinista bohemio Josef Slavik. Como en nerario estético. Entender este ciclo de la Fantasía “Wanderer”, el Quinteto “La piezas breves o fugaces (que no lo son, trucha” o el Cuarteto “La muerte y la porque en rigor se trata de piezas des- SCHUBERT: doncella”, la Fantasía contiene una serie pojadas, esto es, desprovistas de elo- Obras completas para violín y piano. de variaciones sobre uno de los lieder cuencia y otros tropeles expresivos) JAIME LAREDO, violín; STEPHANIE BROWN, piano. del propio Schubert: Sei mir gegrüsst D. implica haber entendido a Schoenberg, 2 CD BRILLIANT 92275. DDD. 119’57’’. 741. su discurso y hasta su martirio, dicho sea Grabación: IX/1989. Productor: André Gauthier. En esta grabación del año 89 encon- sin voluntad de exagerar. Peter Serkin Ingeniero: Craig D. Dory. Distribuidor: tramos a dos excelentes músicos que (que es hijo del otro Serkin, ya saben) Cat Music. R PE comparten protagonismo; rigurosos, sol- plantea el Schoenberg de los sonidos y ventes, perfectamente compenetrados, los silencios, el de la desnudez progresi- fraseando con gusto y con gran vuelo va (la desnudez como punto de partida melódico en general; tan sólo le podría- simbólico para el modernismo sonoro, mos pedir en ocasiones un puntito más para vestirse con otras ropas musicales, de atención al detalle, a la búsqueda de

más ligeras y acaso más densas), aunque SCHUBERT sutiles matices expresivos. Magníficos en parte del expresionismo más o menos cualquier caso, recreando con acierto neto de las Tres piezas op. 11, todavía esta integral, que difícilmente podrá amplias e insistentes. Qué diferencia de adquirirse a mejor precio y con mayores planteamiento en esos dos ciclos cerca- No es muy extensa la creación camerís- garantías. nos, el Op. 11 y el Op. 19, que se llevan tica para violín y piano de Franz Schu- apenas dos años y que nos dicen, por sí bert; ocupa 119 páginas en la edición D.A.V. 95 D ISCOS SCHWERTSIK-STRAVINSKI

Dennis Russel Davies COLLAGES

SCHWERTSIK: Sinfonia-Sinfonietta op. prete él mismo de trompa y creador, en 73. Concierto para violín y orquesta 1968, del conjunto MOB art & tone ART, nº 2 op. 81. Schrumpf-Sumphonie Schwertsik nos ofrece ahora cuatro de op. 80. Goldlöcken op. 74. sus últimas producciones musicales. Si CHRISTIAN ALTENBURGER, violín; KURT Sinfonia-Sinfonietta op. 73 (1996) res- SCHWERTSIK, narrador y director. ORQUESTA ponde a esa concepción apuntada de SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. puzzle, retablo o collage, donde estilos Director: DENNIS RUSSELL DAVIES. y materiales muy diversos se suceden OEHMS OC 342. DDD. 78’12’’. Grabación: como antídoto contra el posible aburri- Viena, 2000. Productor: Dieter Oehms. Ingeniero: miento del oyente, el Concierto para Joseph Schultz. Distribuidor: Galileo MC. N PM violín y orquesta nº 2 op. 81 (2000) es una poética, bucólica y evocadora Indudablemente atractiva, y en el CD recreación de imágenes varias de los que nos ocupa brillantemente interpre- barrios granadinos del Sacromonte y el tada por la Orquesta Sinfónica de la Albaicín, con una espléndida interven- Radio de Viena, con el director Dennis ción solista de Christian Altenburger. Russell Davies al frente, la música del Schrumpf-Symphonie op. 80 (1999) es compositor Kurt Schwertsik, aquí repre- una sinfonía concentrada en cuatro director. Kurt Schwertsik es un irónico sentada por cuatro de sus obras recien- movimientos, con una duración total de romántico, ¿o tal vez un romántico iró- tes, compendia su credo estilístico: des- menos de seis minutos, que puede ser nico?, de curiosidad universal y un de un serialismo del que está de vuelta, tomada por un embrión de algo a desa- repertorio expresivo sin fin, donde se remansa en una nueva tonalidad que rrollar, o por la síntesis desprovista de caben desde Haydn hasta el minimalis- no hace ascos, cuando lo cree conve- casi toda sustancia de otra cosa más mo, pero también el flamenco, el jazz y niente, a un melodismo sin tapujos. vasta, o por una sinfonía bonsái, o jiba- cualquier manifestación que caiga en su Pero todo ello manipulado y construido rizada, o encerrada en una cáscara de campo de observación. Aquí tiene la a modo de collages en los que la ironía nuez o una caja de cerillas. Y como cie- suerte de contar con unos intérpretes de es una herramienta fundamental de ela- rre, Goldlöckchen op. 74 (1997), música valía que saben perfectamente lo que se boración. Fundador en 1958, con Cerha, para teatro, una secuencia o suite de llevan entre manos. del Ensemble Die Reihe para la ejecu- diecisiete brevísimas piezas que cuen- ción de música contemporánea, intér- tan con el propio autor como narrador y José Guerrero Martín

SCIARRINO: instrumentos sean difícilmente reconoci- del todo valorado ni apreciado. Scriabin La bocca, I piedi, Il suono. bles en la escucha. El conjunto de saxo- escribió todos sus preludios entre 1888 y LOST CLOUD QUARTET. fones se irá incorporando poco a poco, 1900. Llegó pronto a ellos (con tan sólo COL LEGNO WWE 20701. DDD. 38’34’’. siempre dentro del ámbito de sutilidad 16 años de edad) y les dedicó sus años Grabación: Arezzo, I/1999. Productor: Wulf extrema habitual en Sciarrino. El fondo más fecundos. Weinmann. Ingeniero: Valter Neri. Distribuidor: sonoro que se instala hacia la mitad de Racha Arodaky intenta extraer de la Diverdi. N PN la pieza y las sucesivas secuencias de música del ruso (al que estudió bien sonidos repetidos y de insertos de aleteo durante su estancia como estudiante en El saxo sigue acaparando la atención de y ruidos, no acaban de cuajar en un el Conservatorio Chaikovski de Moscú) Salvatore Sciarrino. Tras el formidable todo convincente. El aficionado al volátil toda su fuerza expresiva. No posee, qui- disco consagrado a Scarlatti, a cargo del sonido de Sciarrino ya ha admirado zás, la capacidad para mostrar la amplia grupo Xasax, el sello Col Legno propo- estos recursos en anteriores obras, en paleta de colores, tan propia y la clave ne, en una producción de extraordinario distintos contextos dispuestos por el para desentrañar su música, pero sí logra diseño y una grabación excelente, una autor con resultados mucho más plenos humanizar y acercar, mediante una obra reciente del autor italiano, La boc- y sugestivos. El problema de esta pieza exposición clara y una articulación medi- ca, I piedi, il suono, escrita para cuatro es que los recursos tímbricos se encade- da y transparente, un universo musical saxos solistas y cien saxos en movimien- nan como simples efectos, no como ele- cuya complejidad y visionario espíritu ha to. El handicap de no poderse apreciar mentos expresivos de un discurso de retraído a generaciones de oyentes poco en la grabación fonográfica el sentido altos vuelos. dispuestos a su exploración. espacial de la obra queda fuertemente compensado por una toma de sonido F.R. C.V.N. modélica. El problema que presenta el disco es otro y atañe a la composición misma de SCRIABIN: SENFL: Sciarrino. El resultado sonoro de La boc- Preludios. RACHA ARODAKY, piano. Canciones y piezas para conjunto de ca… no responde a las expectativas cre- ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 030902. DDD. 76’09’’. violas. CHARLES DANIELS, tenor. FRETWORK. adas por el interesante arsenal instru- Grabación: París, IV/2003. Productor e ingeniero: HARMONIA MUNDI HMU 907334. DDD. 76’40’’. mental puesto en juego ni tampoco a la Franck Jaffrès. Distribuidor: Diverdi. N PN Grabación: Snape, V/2003. Productora: Robina G. atractiva idea generadora de la obra, Young. Ingeniero: Nicholas Parker. N PN expuesta ampliamente por el autor en La música para piano de Scriabin no es las notas. Sciarrino habla de un intento más que el reflejo de su propia persona- Ludwig Senfl no forma seguramente de conciliar vacío y plenitud, luz y oscu- lidad, llena de contrastes, compleja y de parte de los compositores que innova- ridad, ilusión y realidad: planteamiento difícil clasificación. Y entre el corpus pia- ron el curso del arte musical, sino de los de un discurso que quiere ir desde el nístico del ruso destacan los Preludios. que se sirvieron con pericia de los interior del sonido hasta el despertar, Un terreno abonado para los extremos medios que ya estaban a su alcance. Así, hasta la liberación de la escucha. de un compositor visionario cuyo univer- los Lieder de Senfl aprovechan y estili- Cuatro saxofones altos se disponen so estético no tuvo, dada su acusada per- zan el canto de origen popular y sus alrededor del público asistente al con- sonalidad, descendencia alguna. Esta- obras instrumentales aplican al medio cierto. El manejo de técnicas insólitas mos, pues, ante un francotirador musical idénticos recursos que las vocales. Quizá 96 hace que los sonidos originales de los de desbordante creatividad aún hoy no por esta semejanza las versiones cuentan D I S C O S SCHWERTSIK-STRAVINSKI con un rasgo que probablemente no sea ra atmósferas de gran frescura, animada Sólo empezar a escuchar el poderoso Con aceptado de igual modo por todos los por el buen humor y la vitalidad juvenil. fuoco inicial de la Sinfonía nº 3 ya nos oyentes: se trata del tratamiento “instru- Fruto de vivencias felices, gratas estan- damos cuenta que este compacto prome- mental” de la voz de Daniels, que aporta cias de vacaciones en lugares idílicos y te, no sólo por la música (que es de esas deliberadamente una expresión un tanto goce de los pentagramas en familia que no está de más reivindicar) sino tam- neutra y un color homogéneo. La deci- (composiciones que se llevaban inme- bién por la interpretación. Para los no sión es discutible pero interesante, en diatamente a la práctica con los familia- muy puestos en Sinding tan sólo haremos tanto que busca un estilo pertinente para res más inmediatos). Hay gran inventiva notar que se trata de uno de los muchos las canciones, peor resulta, en cambio, melódica, extraversión, espontaneidad, músicos de su tiempo (vivió entre 1856 y el desvío de la afinación en el agudo alegría de vivir, energía… Incluso lumi- 1941) que se formó en el Conservatorio final de Was wird es doch des Wunders nosidad y calidez, tratándose de un hijo de Leipzig. Allí conoció a otro ilustre com- noch. La labor de Fretwork es, como de país nórdico y frío. Los Tríos respiran positor nórdico, a Grieg, pero también a suele, excelente, con una atractiva textu- climas no ajenos a Haydn y Beethoven, Chaikovski y a otros cuya música le pare- ra y una notable transparencia polifóni- según los casos, sin olvidar las influen- ció que era, más o menos, como la suya: ca. Páginas de complejidad apreciable cias de Mendelssohn o Schubert. O los encendidamente romántica. Pero al pro- como Ave Maria… virgo serena son ecos derivados de un buen conocimien- fundizar en la música de Wagner quedó expuestas con una intensidad expresiva to del barroco y de su estrella Bach. Hay tan maravillado que esa fue su gran que salta al oído. Destacable aportación una buena elaboración de la forma influencia, a pesar de que armónicamente a la fonografía del autor. sonata, equilibrio de los materiales utili- se muestra tan respetuoso con la armonía zados y, sobre todo, sinceridad. Los tradicional como corresponde a un anti- E.M.M. intérpretes responden a todo lo apunta- guo estudiante del conservatorio de Leip- do con una gran calidad y demostrando zig como él fue. Sinding sería algo así un profundo conocimiento de las obras, como una peculiar mezcla entre romanti- SIBELIUS: todas ofrecidas ahora en primera graba- cismo nórdico, clasicismo romántico y Los cinco Tríos para piano. JAAKO ción mundial, excepto el Trío Lovisa, ya Wagner. Y, lo dicho, estas dos obras, que KUUSISTO, VIOLÍN; SATU VÄNSKÄ, violín; MARKO conocido desde hace más tiempo. El son de lo mejor que compuso, están exce- YLÖNEN, violonchelo; FOLKE GRÄSBECK, piano. pianista Folke Gräsbeck, por ejemplo, lentemente interpretadas. BIS CD-1282 y BIS CD-1292. DDD. 72’18’’ y ha interpretado en su vida más de dos- 66’39’’. Grabación: Suecia, VII y VIII/2002. cientas de las 550 obras que aproxima- J.P. Productor e ingeniero: Uli Schneider. Distribuidor: damente escribió Sibelius, de las cuales Diverdi. N PN ha estrenado nada menos que 76. Lo dicho: una muy buena noticia. STRAVINSKI: Una buena noticia para los melómanos La consagración de la primavera, para en general y para los fans de Jean Sibe- J.G.M. dos pianos. MUSORGSKI: Cuadros de lius (1865-1957) en particular: la dona- una exposición, para dos pianos TAMRIKO ción que la familia del compositor fin- SIPRASHVILI Y MARK ANDERSON, pianos. landés hizo a la Universidad de Helsinki, SINDING: NIMBUS NI 5733. DDD. 68’45’’. Grabación: en 1982, de los archivos familiares ha Sinfonías nº 3 op. 121 y nº 4. Moscú, XII/2003. Productora: Maria Soboleva. dado como consecuencia el descubri- NDR RADIOPHILHARMONIE. Ingeniero: Igor Soloviov. Distribuidor: LR Music. miento de un conjunto de obras hasta Director: DAVID PORCELIJN. N PN ahora desconocidas, entre ellas cuatro CPO 999 596-2. DDD. 76’36’’. Grabaciones: de los cinco Tríos para piano documen- 2001-2002. Productor: Frank Lipp. Ingeniera: Empiezan a ser habituales los registros tados hasta el presente (el propio autor Helge Martensen. Distribuidor: Diverdi. N PN de la versión que el propio Stravinski confesó haber escrito más). Otra buena dispuso para La consagración de la pri- noticia: el sello discográfico BIS se ha Entre 1998 y 2000 Ari Rasilainen (uno de mavera. Después de los Paratore —en propuesto grabar la obra completa de los más destacados directores de la actua- CD y más tarde en DVD— nos llega nuestro hombre. Así, en los CDs que nos lidad) grabó la integral de las sinfonías de ahora la poderosa propuesta del dúo ocupan se incluyen sus cinco Tríos para Christian Sinding (cuatro sinfonías en formado por la georgiana Tamriko piano (uno en sol mayor para dos violi- total) al frente de la Orquesta de la Radio Siprashvili y el estadounidense Mark nes y piano, 1883; otro en la menor, Noruega para el sello Finlandia Records, Anderson, que ya llevan diez años 1884; el Hafträsk en la menor, 1886; el llegando pronto a distribuirse entre noso- tocando juntos. Brillan ambos sobre Korpo en re mayor, 1887; y el Lovisa en tros, justo al empezar al nuevo siglo. Ese todo en los pasajes complejos, polirrít- do mayor, 1888). Y además numerosas par de compactos que componen la inte- micos y politonales de esta brillante par- piezas breves de orígenes y finalidades gral sinfónica de Sinding por Rasilainen titura, cuando del emborronamiento del muy diversos (a veces son tiempos de no es lo único de Sinding que encontra- sonido surge una exposición virtuosa e obras inacabadas, o partes de un todo mos en el mercado discográfico pero sí implacable. no conocido), que complementan el son una importante contribución a la El caso de la ampliación de Cuadros panorama y ayudan a comprenderlo divulgación del catálogo de este composi- de una exposición de uno a dos pianos mejor: Minuetos, Andantes, Andantinos, tor que, como escribió Roland de Candé puede resultarle sospechoso a más de Allegros, Allegrettos… Música de cámara, en uno de sus libros, se vio condicionado un aficionado, aunque no se trate de un por lo tanto, toda ella compuesta entre por el “éxito excesivo” de su música para musorgskiano empedernido. Sin duda, 1882 y 1892 (que en los discos que piano, “muy romántica”, que “perjudicó a los brillantes resultados de las orquesta- comentamos se nos presenta en estricto otras composiciones de más alta calidad”. ciones, especialmente en el caso de la orden cronológico, cosa que alabamos y Y entre esas composiciones “de más alta de Ravel, han llevado al británico Tim agradecemos para su mejor examen crí- calidad” cita la Sinfonía nº 3, obra que, Seddon a una versión para dos pianistas. tico), es decir, justamente hasta el estre- junto a la también importante (y muy per- Sería preciso un estudio detenido para no de la sinfonía Kullervo (1892), que sonal, rapsódica y programática) Sinfonía comprender la aportación de Seddon y, supuso un cambio en la atención de nº 4 nutre el programa del compacto que sobre todo, su mayor o menor legitimi- nuestro personaje: la orquesta pasaría a hoy presentamos, todo él magníficamente dad. Lo que escuchamos es lo bastante ocupar el lugar que hasta entonces había interpretado por la estupenda NDR atractivo, lo bastante musorgskiano y tie- ocupado mayoritariamente la música de Radiophilharmonie a las órdenes del ne los suficientes signos de acierto como cámara. Música de juventud, por lo tan- experto maestro holandés David Porcelijn, para que le otorguemos al menos una to, la que se nos ofrece aquí, pero no de que lo mismo se dedica a la música barro- buena intención seguida de un buen inmadurez. Vaya por delante la satisfac- ca y clásica con criterios historicistas que resultado. Siprashvili y Anderson brillan ción que nos produce el derribo de tópi- al repertorio habitual de las grandes aquí, como en La consagración, en los cos y juicios sobreentendidos. Estamos, orquestas (más significativas contribucio- pasajes más animados (espléndidos y en conjunto, ante una música que respi- nes a la divulgación de la música actual). vivaces los polluelos, los judíos polacos y 97 D ISCOS STRAVINSKI-VIVALDI

Limoges) y los más abundantes en poli- orquestal se conserva en Darmstadt en VIVALDI: fonías y ricos en dinámicas forte (exce- copias sin fecha y debidas a ajenas Sonatas para violín y bajo continuo op. lente progresión de Bidlo; brillante finale manos, pero las dudas sobre la autoría II, nºs 1-6. ELIZABETH WALLFISCH, violín; —no podía ser de otro modo— con La del mismo Telemann son mínimas. Caso RICHARD TUNNICLIFFE, violonchelo; MALCOLM puerta de Kiev), aunque en general en él raro de aprovechamiento de mate- PROUD, clave. resuelven los otros con tensión suficien- riales propios previos, el carácter y pro- HYPERION CDA 67467. DDD. 59’05’’. te. Disco interesante, con esta rareza de porciones musicales se ve radicalmente Grabación: Londres, XI/2003. Productor: Martin los Cuadros para dos pianistas. alterado por la obertura francesa que, Compton. Ingeniero: Julian Millard. Distribuidor: aumentando la duración total en un ter- Harmonia Mundi. N PN S.M.B cio, se agrega al preludio y las seis arias (en realidad, danzas) de que se compo- El Opus II vivaldiano —una sensacional nían las suites originales. La primera gra- colección de 12 sonatas para violín y TARTINI: bación mundial de esta versión propor- bajo continuo publicada en Venecia en Conciertos para violín y orquesta en do ciona dos horas de audición tan intere- 1709— no conoce muchas grabaciones mayor D. 7, en re mayor D. 17, en re sante por el contenido como por las integrales. Este CD de Hyperion, en el mayor D. 20. en la mayor D. 90. LÁSZLÓ interpretaciones. Si acaso, en éstas, por que se recogen las seis primeras obras PAULIK, violín. ORQUESTA ORFEO. Director: lo demás precisas y bien calibradas en de la colección, parece anunciar —a GYÖRGY VASHEGYI. todos los respectos “materiales”, cabría modo de primer volumen— una nueva y HUNGAROTON HCD 32234. DDD. 74’23’’. haber deseado una caracterización más deseable integral historicista de la bellísi- Grabación: IV/2003. Productora: Veronika Vincze. acentuada de cada pieza en su particula- ma Opera seconda del Prete Rosso. Los Ingeniero: János Gyóry. Distribuidor: ridad estilística. Así, por ejemplo, la resultados del registro, sin embargo, son Gaudisc. N PN obertura de la última suite (segundo CD, bastante decepcionantes, pues la violi- pista 17) diríase susceptible de soportar nista Elizabeth Wallfisch se produce con Al menos desde el punto de vista inter- una carga dramática y aun trágica que gran frialdad expresiva y con un sonido pretativo, ni en lo material ni en lo inma- aquí se antoja apenas rozada. Pero, por más bien estrecho, una insulsez discursi- terial el segundo disco con conciertos otro lado, es muy posible que Telemann va que no se compensa con la diestra para violín y orquesta de Tartini graba- hubiera preferido esta uniformidad raya- ejecución técnica que cabría esperar, dos por estos mismos intérpretes mejora na en la intercambiabilidad. pues la virtuosa violinista británica no al primero (véase SCHERZO nº 169, pág. está aquí nada fina, ni siquiera en la afi- 93), sino, por difícil que se antoje, más A.B.M. nación, y llega a interpolar notas falsas, bien todo lo contrario. De la utilización como sucede por ejemplo en la segunda de instrumentos originales seguimos parte de la Corrente de la Sonata nº 2. enterándonos por la indicación que en TERZI: Los dos encargados del bajo continuo ese sentido se hace en la portada mucho Obras para soprano y laúd, para laúd y tampoco aportan nada especialmente más que por el sonido que efectivamen- para dos laúdes. LIQUIDE PERLE. musical, estilizado o imaginativo —quizá te producen los músicos. Técnicamente, E LUCEVAN LE STELLE EL 032313. DDD. 60’. lo único reseñable al respecto sea la László Paulik tampoco se supera, sino Grabación: Bondo, VIII/2001. Productor: Marco bella realización armónica de Malcolm que más bien alterna momentos de dis- Mencoboni. Ingeniero: Paolo Mencoboni. Proud con el clave en la deliciosa Alle- creto virtuosismo con otros en los que Distribuidor: Diverdi. N PN manda de la Sonata nº 6, que segura- abiertamente se percibe una pérdida del mente constituye el punto más álgido de tono (como uno de los ejemplos más De Giovanni Antonio Terzi han trascen- la interpretación—, de modo que las fas- palmarios, pruébese la pista 6, 1’25”). dido a la posteridad muchos menos cinantes sonatas vivaldianas encuentran Con todo, seguramente el reproche más datos concretos y precisos que la fama aquí una traducción pálida, seca y más grave que se puede formular contra de que como príncipe de los laudistas bien tensa. Una opción, desde luego, estas versiones concierne al enfoque gozó entre sus contemporáneos. A caba- mucho menos atractiva que la otra inte- expresivo. Realmente, si Tartini es esto, llo entre los siglos XVI y XVII, su legen- gral nórdica del Op II vivaldiano, la debi- su fama no se comprende de ninguna daria competencia como intérprete, de da al conjunto Cordaria en el sello Sig- manera. Al menos así tocado, con tan la que los dos volúmenes de Intavolatu- num. La referencia del repertorio sigue poca intención emotiva en la negocia- re que constituyen su más importante siendo la espléndida grabación (de ción de diseños e inflexiones de fraseo, legado compositivo, en sí mismos valio- 1992) protagonizada por el violinista ita- de verdad que aburre a las ovejas. El sísimos, seguramente no nos permiten liano Fabrizio Cipriani, hoy disponible hecho de tratarse de primeras grabacio- hacernos sino una pálida idea, se exten- en el sello Cantus. nes absolutas impide recomendar ningu- dió mucho más allá de los confines de la na alternativa, pero salvo que se tenga Italia septentrional. P.Q.O. un interés especial, lo mejor será esperar Las versiones que en esta selección a que alguien, ojalá más pronto que tar- dedicada a la memoria de Marco Fodella de, deshaga el entuerto. presentan Gabriele Palomba y Franco VIVALDI: Pavan transmiten y hasta es muy proba- Cantatas para contralto, cuerda y bajo A.B.M. ble que al menos en parte inventan una continuo RV. 683, RV. 684 y RV. 685. gracia serena verdaderamente contagio- Cantatas para contralto y bajo continuo sa. En los tres fragmentos en que partici- RV. 670 y RV. 671. MAX EMANUEL CENCIC, TELEMANN: pa (de cuyos breves textos en esta muy contratenor. ORNAMENTE 99. KARSTEN ERIK OSE, Seis suites orquestales extraídas de bella edición, incomprensiblemente, director y flauta de pico. “Die kleine Kammermusik”. LA STAGIONE sólo cabe la redacción original en italia- CAPRICCIO 67072. DDD. 60’35’’. Grabación: FRANKFURT. Director: MICHAEL SCHNEIDER. no), la soprano Emanuella Galli parece Colonia, IV/2003. Productor: Uwe Walter. CPO 999 994-2. DDD. 121’04’’. Grabación: animada por las mismas intenciones que Ingeniero: Ingeborg Kiepert. Distribuidor: Ditfurt, IX/2003. Productores: Burkhard Schmilgun sus compañeros instrumentistas, pero los Gaudisc. N PN y Thomas Baust. Ingeniera: Gitta-Sabine Stollte. resultados decaen un tanto porque pre- Distribuidor: Diverdi. N PN senta algunas lagunas técnicas, princi- Las cantatas de Vivaldi, pese a contener palmente en lo que se refiere a redon- un buen número de páginas magistrales, Las seis suites que Telemann había dez tímbrica. Pese a estas desigualdades, conocen una difusión discográfica bas- publicado en Francfort en 1716 bajo el disco sin embargo muy recomendable, tante reducida en comparación con la título de La pequeña música de cámara entre otras cosas por su carácter pione- ingente oferta de grabaciones de música se reeditaron, con pequeños retoques y ro: es el primero íntegramente dedicado instrumental (e incluso propiamente el título de Musique de chambre, en a Terzi. operística y religiosa) del Prete Rosso. 1728, es decir, ya durante la época ham- Por ello es bien saludable un nuevo CD 98 burguesa del compositor. La versión A.B.M. dedicado a esta parcela un tanto desco- D I S C O S STRAVINSKI-VIVALDI nocida de la producción vivaldiana, aun- VIVALDI: das a Vivaldi. Un programa ciertamente que es pertinente señalar aquí que, ade- Domine ad adjuvandum RV. 593, interesante, porque además de los dos más de un buen puñado de CDs antoló- Credo RV. 592, Sacrum RV. 586 y auténticos capolavori vivaldianos, las gicos, actualmente hay tres integrales de Nisi Dominus RV. 608. CORO MADRIGAL dos obras espurias (ya registradas en la las cantatas vivaldianas (RV. 649-RV. DE BUDAPEST. ORQUESTA DE CÁMARA ERKEL primera integral de la música sacra vival- 686) disponibles en el mercado, si bien FERENC. ORQUESTA DE CÁMARA HÚNGARA. diana debida a Vittorio Negri en Philips) con una muy deficiente distribución en Director: FERENC SZEKERES. contienen algunas páginas —en estilo España. El presente CD recoge cinco HUNGAROTON HCD 32182. DDD. 67’56’’. pseudo-italiano— bien sugestivas que cantatas para contralto, tres para voz, Grabación: Budapest, III/2003 y III/2004 (RV 608). merecen ser escuchadas y difundidas, cuerda y continuo (entre ellas Amor, hai Productores: Gusztáv Bárány y Jenó Simon. especialmente el Credo RV. 592. vinto RV. 683 y Cessate, omai cessate RV. Ingenieros: János Gyori y Endre Radányi. Lamentablemente la interpretación, 684, dos obras maestras del género) y Distribuidor: Gaudisc. N PN pese a ser musicalmente digna y solven- dos con el solo acompañamiento del te, no responde a las expectativas de las bajo continuo. El interés del programa La música sacra vivaldiana —un prodi- obras, pues los artífices del registro son —notable por la presencia de O mie por- gio de belleza y fuerza espiritual— ha dos orquestas modernas, un coro y un pore più belle RV. 685, una cantata muy sido felizmente recuperada en los últi- elenco de solistas —todos ellos húnga- poco frecuentada en las antologías al mos lustros por la discografía historicis- ros— que traducen las páginas con poca uso— resulta lamentablemente perjudi- ta, destacando al respecto la admirable o ninguna estilización, cierta confusión cado por la interpretación del solista, el integral llevada a cabo en el sello Hype- de líneas y una expresividad afectada — contratenor Max Emanuel Cencic, que rion por el King’s Consort. servida con generoso vibrato en los —pese a exhibir una técnica vocal sol- El presente CD recoge cuatro obras solistas vocales e incluso en los instru- vente— ofrece un canto cargante, con sagradas del catálogo del Prete Rosso: mentos— ciertamente ajena al estilo vibrato excesivo, timbre estrecho y estili- dos de ellas se cuentan entre las más barroco. Una producción, en suma, que zación afectada. Una actuación desafor- refinadas del género —el grandioso res- no puede competir con la discografía tunada que, por lo demás, desluce el ponsorio Domine ad adjuvandum RV. historicista del repertorio: su único inte- límpido y estilizado trabajo de los instru- 593 in due cori, que es una suculenta rés reside en la divulgación de las dos mentistas del conjunto historicista Orna- demostración del arte polifónico vival- obras espurias, que no parecen entrar en mente 99, que cumple a satisfacción con diano, y el bellísimo, justamente célebre los planes discográficos del historicismo las refinadas partes instrumentales. Nisi Dominus RV. 608—, mientras que vivaldiano. las otras dos son piezas espurias —de P.Q.O. autoría incierta— erróneamente atribui- P.Q.O.

Andrea Marcon ECOS VIVALDIANOS

VIVALDI Y OTROS: aislada y ya catalogada como RV. Andromeda liberata. SIMONE KERMES, 749.18, lo cual ha llevado a considerar soprano (Andromeda); MAX EMANUEL CENCIC, la posibilidad de que el Prete Rosso fue- contratenor (Perseo); KATERINA BERANOVA, ra en realidad el compositor de todas soprano (Cassiope); ANNA BONITATIBUS, las arias de Andromeda liberata. Aun- mezzosoprano (Meliso); MARK TUCKER, tenor que ciertas evidencias documentales (Daliso). ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. conectan el manuscrito con los copistas LA STAGIONE ARMONICA. que trabajaban para Vivaldi, y de que el ANDREA MARCON, clave y dirección. estilo general es más bien vivaldiano, lo 2 CD ARCHIV 002894770982. DDD. 98’65’’. cierto es que no hay argumentos sufi- Grabación: Dobbiaco, I/2004. Productor: Arend cientes para atribuir al Prete Rosso la Prohmann. Ingeniero: Jürgen Bulgrin. Distribuidor: autoría total de la obra; de hecho, la Universal. N PN Andromeda liberata tiene todas las tra- zas de ser un auténtico pasticcio confec- No son pocos los hallazgos que las cionado —al modo de los innumerables investigaciones musicológicas están pastiches operísticos de la época— a deparando en el campo de la música base de arias de diferentes composito- barroca durante los últimos años. La res. Ello se pone especialmente de La recuperación de Andromeda en pri- música de Vivaldi ha sido una de las manifiesto cuando se comprueba que micia corre a cargo de la magnífica grandes beneficiadas, pues en la última —al margen de su cierto aire vivaldia- Orchestra Barocca di Venezia, un con- década se han redescubierto tres gran- no— son muchas las páginas que pre- junto que, junto al violinista Giuliano des obras —dos salmos (el Beatus Vir sentan una naturaleza estilística impro- Carmignola, ha producido los que posi- RV. 795 y el Nisi Dominus RV. 803) y pia del ideario musical del Vivaldi de blemente sean los mejores registros una ópera (el Montezuma RV. 723, 1726, empezando por ejemplo por la vivaldianos de todos los tiempos (nos recuperado de forma incompleta)— que propia Sinfonia inicial y acabando por referimos a los conciertos tardíos en se daban por perdidas o de las que algunas de las arias, que evocan más Sony): en esta nueva grabación la incluso nada se sabía, caso del Nisi bien el estilo de compositores venecia- orquesta de Andrea Marcon (flamante Dominus. Un hito más de esta sugestiva nos más vetustos como Albinoni o Por- fichaje de Archiv) vuelve a exhibir su nómina de redescubrimientos vivaldia- ta. En cualquier caso, se trata de una admirable empaste, su claridad superla- nos podría ser la serenata Andromeda estupenda serenata veneciana —segura- tiva de líneas y su musicalidad y estiliza- liberata registrada en primicia mundial mente concebida en honor del cardenal ción primorosa. Los solistas vocales, por en la grabación que nos ocupa. Se trata Ottoboni— que contiene arias bellísi- su parte, ofrecen solventes prestaciones de una serenata conservada en Venecia mas, entre las que destaca, naturalmen- técnicas y expresivas: destacan al res- en un manuscrito anónimo fechado en te, la referida y auténticamente vivaldia- pecto los trabajos, cálidos y muy estili- septiembre de 1726: un estudio de la na Sovvente il sole, una deliciosa aria zados, de la soprano Simone Kermes y partitura ha revelado que una de sus con violino obbligato que, junto con la de la mezzo Anna Bonitatibus. arias —Sovvente il sole— es idéntica a dramática Peni chi vuol penar, constitu- un aria de Vivaldi conservada de forma ye el número más primoroso de la obra. Pablo Queipo de Llano Ocaña 99 D ISCOS VORÍSEK-RECITALES

Cuarteto Kocian LA VOZ EVOCADORA

VORÍSEK: Sonata para violín op. tivo que compuso en este ámbito, si 5. Rondó para violín y piano op. bien nos encontramos con un Rondó 8. Variaciones para violonchelo y para cuarteto de cuerda (que se graba piano op. 9. Rondó para cuarteto de aquí por primera vez) que, claro está, no cuerda op. 11. CUARTETO KOCIAN. IVÁN tiene parte pianística y que es mucho KLÁNSKY, piano. más que una mera curiosidad. Este Ron- PRAGA PRD/DSD 250 204. DDD. 60’21’’. dó recuerda muchísimo a Weber (seguro Grabación: Praga, XII/2003. Productor: Jaroslav que el nombre de Weber vendrá a la Rybár. Ingenieros: Václav Roubal y Karel mente de más de uno al escuchar esta Soukeník. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN obra) y es una auténtica delicia. Pero el resto de las obras del presente programa De Jan Vacláv Hugo Vorísek (1791- no desmerecen en absoluto y la eviden- 1825) siempre se escucha lo mismo, su te admiración de Vorísek por Beethoven famosa Sinfonía en re, pero aunque (admiración que era correspondida) que murió joven, legó un catálogo importan- se traduce en clara influencia no impide te imbuido del estilo del primer Beetho- que hallemos en Vorísek una voz perso- ven y no muy lejos del primer romanti- nal y netamente romántica que evoque cismo de un Schubert. En vida fue muy en nosotros otros ilustres autores de la apreciado como pianista y director de época (Weber y Schubert sobre todo, y obras. Y, claro está, los intérpretes aquí orquesta, y gozó del reconocimiento y la hasta Mendelssohn) e incluso algún convocados no sólo tocan estupenda- amistad de los músicos más importantes anuncio de Chopin. Tan hermosa músi- mente sino que además nos ofrecen un de su tiempo en Viena (ciudad a la que ca como es toda, absolutamente toda, la Vorísek genuino, punto de encuentro llegó en 1813 para establecerse allí), contenida aquí, demanda intérpretes entre el joven Beethoven y el ya más muriendo enterrado en el cementerio de sensibles y de impecable técnica, para que incipiente romanticismo. Un disco Währing con todos los honores. Su no caer ni en una árida e insulsa objeti- para conocer y que merece ser disfruta- música de cámara no es muy numerosa vidad ni en la confusión, pues todo do una y otra vez. Una preciosidad, y en ella el piano ocupa un lugar desta- debe quedar claro (hay mucho de clási- vamos. cado, de modo que lo que escuchamos co en Vorísek) aunque también con el en este compacto es de lo más significa- aliento romántico que define estas Josep Pascual

WERNER: nos muestra por ejemplo en la Missa Contrapunctata resulta espesa desde el Missa Contrapunctata. Requiem. Missa Contrapunctata, escrita en un arcaico punto de vista de la claridad contrapuntís- Festivalis et Brevis. Te Deum. CORO Y estilo contrapuntístico a cappella con tica y muy poco variada en acentos o ORQUESTA DE LA SCHOLA CANTORUM acompañamiento de bajo continuo. La inflexiones. Mejor el resto de las obras, BUDAPESTIENSIS. Director: JÁNOS MEZEI. Missa Festivalis et Brevis incluye en cam- con un conjunto instrumental de sonido HUNGAROTON HCD 32160. DDD. 72’11’’. bio un par de violines y algunas partes bien empastado y redondo y unos solistas Grabación: Budapest, VI/2002. Productor: András para voces solistas de indudable virtuo- vocales modestos pero homogéneos y Wilheim. Ingeniero: Domokos Timár. Distribuidor: sismo. La instrumentación es idéntica en capaces de matizar expresivamente con Gaudisc. N PN el Requiem, mientras que en el Te Deum dignidad consiguiendo algunos momen- se añade una pareja de trompetas que tos de cierta intensidad como en el cuar- El compositor austriaco Gregor Joseph contribuyen a crear el clima brillante y teto con el que arranca el Requiem o en Werner (1693-1766) fue antecesor de exaltado de la pieza. Con voces infantiles el Agnus Dei de la Missa Festivalis et Bre- Haydn en la corte de los Esterházy. Autor en las tesituras agudas para las partes vis que incluye un breve pero exquisito de una extensísima producción religiosa, corales, el Coro y la Orquesta de la Scho- pasaje para voz de soprano. que bordea las 400 obras, es un repre- la Cantorum Budapestiensis ofrecen inter- sentante destacado del stilo antico. Así se pretaciones muy irregulares. La Missa P.J.V.

RECITALES

JOHAN BOTHA. TENOR. ble flexibilidad que le permite expedirse MIRIJAM CONTZEN. VIOLINISTA. Obras de Wagner. ORQUESTA RSO WIEN. con un sostenido lirismo. Es fino como Solo. Obras de Bach, Varga, Bartók, Directora: SIMONE YOUNG. músico y nítido en la recitación. Stravinski e Ysaÿe. OEHMS OC 346. DDD. 68’23’’. Grabaciones: Dentro del repertorio wagneriano ARTE NOVA 82876 57741 2. DDD. 67’53’’. Viena, XII/2003 y V/2004. Productor: Michael prefiere, hasta ahora, los papeles menos Grabación: I/2004. Productor e ingeniero: Stephan Haas. Ingeniero: Anton Reininger. heroicos o decididamente líricos. Aquí Schellmann. Distribuidor: Galileo MC. N PM Distribuidor: Galileo MC. N PM podemos juzgarlo como Walter, Lohen- grin, Siegmund, Erik y Parsifal. En todos La joven violinista germano-japonesa Al filo de los cuarenta años y ya con exhibe las señaladas excelencias pero, si Mirijam Contzen llegó al mercado disco- una frondosa carrera iniciada en su natal se trata de elegir, por su encendido liris- gráfico avalada por una serie de premios Sudáfrica en 1989, Botha se ha converti- mo visionario, destáquense la narración (entre los que destaca el Tibor Varga) y do en uno de los principales tenores de de Lohengrin y el final del primer acto una serie de invitaciones para tocar junto carácter de nuestros días. Su amplio de La walkiria, desde la canción prima- a la Orquesta del Concertgebouw, la repertorio cubre ópera francesa (Don veral en adelante. Como Senta y Siglinde Gewandhaus de Leipzig o la de la Radio José), italiana (Verdi, Puccini) y, espe- arriman su dignidad las sopranos Regina de Francfort, y su debut en el Festival de cialmente, alemana, con Weber, Richard Schörg y Michaela Schuster. De igual y Salzburgo. No es que el violinismo de Strauss y Wagner en cabeza. alta eficacia, la dirección de Simone Contzen arrebate por la belleza de su La voz de Botha, resuelta con homo- Young. timbre o por unas extraordinarias dotes geneidad, tiene un bello timbre claro y expresivas, pero es una instrumentista 100 une el empuje de su tesitura a una sensi- B.M. sólida a la que se le pueden achacar muy D I S C O S VORÍSEK-RECITALES

Salvatore Accardo VIRTUOSISMO CREATIVO

SALVATORE ACCARDO. VIOLINISTA. homenaje a los solistas de la Orquesta Ginastera: Concierto para violín y Filarmónica de Nueva York”) que se orquesta. HOPKINS CENTER ORCHESTRA. desarrolla en torno a una estructura de Director: MARIO DI BUONAVENTURA. lied en cinco secciones, estableciéndose Bartók: Sonata para violín y piano. un interesante diálogo entre el violín NOËL LEE, piano. solista y el grupo de solistas de la DYNAMIC S 2042. ADD. 53’56’’. Grabaciones: orquesta. Génova, 1968 (en vivo). Distribuidor: El violinista (recordemos que quien Diverdi. N PN lo estrenó fue su destinatario, Ruggiero Ricci, con Bernstein al frente de la Lo primero que llama la atención del Orquesta Filarmónica de Nueva York) Concierto de Ginastera que escuchamos no tiene demasiados momentos de en este muy recomendable compacto es reposo y su técnica es puesta constante- que empieza con una importante caden- mente a prueba y, también en este cia con el violín solista desarrollando un segundo movimiento supuestamente virtuosismo de altos vuelos y con la algo más tranquilo (pero técnicamente orquesta completamente en silencio. endiablado) es de un gran virtuosismo una obra juvenil de Bartók que es la pri- Terminada la cadencia, el solista se (este concierto debe de ser uno de los mera que compuso para violín y piano, toma un breve respiro mientras la más difíciles de interpretar de todo el la Sonata, de 1903, en la que el roman- orquesta, que ha irrumpido casi violen- repertorio; por cierto, debería formar ticismo y cierta influencia de la enton- tamente en escena, prepara brillante- parte del repertorio, hacerle un hueco ces nueva música (Debussy, Strauss) se mente el ambiente para continuar con entre lo de siempre). Y al final, un encuentra con una, todavía débil pero más virtuosismo, nada menos que con Scherzo pianissimo y un Perpetuum perceptible, tendencia folclorizante que seis estudios para violín y orquesta. mobile constituyen el tercer movimiento sería desarrollada más tarde. La parte Sobre la serie dodecafónica de partida, en dos secciones claramente diferencia- violinística es muy exigente pero la pia- cada estudio se desarrolla respectiva- das, tal como sucede en el primero con nística también (Bartók mismo la estre- mente en base a acordes, a terceras, a la cadencia y los seis estudios. Obra nó acompañando a Hubay en 1904) y otros intervalos, a arpegios, por armóni- genial, del mejor Ginastera expresionis- Accardo y Noël Lee ofrecen aquí una cos y por cuartos de tono. La cadencia y ta y serial, conoce aquí una versión tan brillantísima versión de esta interesante los seis estudios, pues, constituyen el brillante como cabe esperar de todo un composición. primer movimiento, siendo el segundo Accardo, excelentemente acompañado un Adagio para veintidós solistas (“en en esta ocasión. Completa el programa Josep Pascual pocos defectos, y mucho menos técnicos. Harnoncourt y presentarse en sociedad por distintos puntos de Europa, llegar a El repertorio escogido para este disco no con este compacto. Fagioli es un contrate- Nueva York en 1922. Para ella, el reperto- supone un mero ejercicio de lucimiento. nor de timbre sopranil, órgano esmaltado rio ruso fue siempre esencial, y sendas Las obras incluidas requieren altas dosis y flexible, que tiene resuelta su emisión y muestras de él nos llegan en esta graba- de compromiso que no siempre están lo hace con delicada y sensible expresivi- ción en obras, si no trascendentes, muy óptimamente resueltas. La Partita nº3 de dad. Las frases quedan claramente defini- válidas e interesantes en las manos y el Bach posee claridad y orden, pero ado- das y las regulaciones de volumen —den- saber de esta pianista, porque —muy lece de falta de personalidad, igual que tro de los límites de su cuerda— y agilida- bien reprocesado el sonido— nos llega a la Sonata de Bartók. Sin embargo, en la des, propuestas con segura nitidez. Varios la perfección su forma escrupulosa, exac- Sonata op. 27, nº 4 de Ysaÿe se mueve momentos del händeliano Rinaldo se ta, de aproximarse a las obras y al instru- como pez en el agua. La serpiente, de suman a páginas del Mozart menor (Mitri- mento, con una variedad enorme en la Tibor Varga, resulta excesivamente sim- date, Lucio Silla, Ascanio in Alba, Apolo y pulsación del teclado y a través siempre plista en su desarrollo, pero la defiende Jacinto) y a un antológico Parto ma tu de un mecanismo asombroso. Los resul- con ímpetu. Por último, la Elegía de Stra- ben mio de La clemenza di Tito. En un par tados son exquisitos, pulcros, sentidos, vinski suena correcta e insustancial. de dúos se le une la soprano colombiana con todo colocadísimo y claro, y sin Zabala, de excelente prestación. Lo mis- embargo con ese logro de naturalidad C.V.N. mo cabe adjetivar de la orquesta. obtenida, todo hay que decirlo, por medio de trabajadísimas perfecciones. B.M. A pesar de ser Kabalevski músico que FRANCO FAGIOLI. CONTRATENOR. goza de menos prestigio que Rachmani- Obras de Haendel y Mozart. ALEXANDRA nov, y no digamos que Chaikovski, entre ZABALA, soprano. ORQUESTA FILARMÓNICA NADIA REISENBERG. PIANISTA. el gran público, posiblemente lo más flo- MARQUESANA. Director: GUSTAV KUHN. Obras de Kabalevski, Chaikovski y rido, por variado y proclive al lucimiento ARTE NOVA 82876 58835 2. DDD. 54’57’’. Rachmaninov. de las cualidades señaladas en Nadia Rei- Grabación: Pésaro, XI/2003. Productor: Michael 2 CD IVORY 74002. ADD. 89’59’’. Grabaciones: senberg, sean los Veinticuatro Preludios Seberich. Ingeniero: Christiano Veroli. Distribuidor: Nueva York, VI/1954; V/1955. Productor: Michael op. 38 del músico armenio. De Chaikovs- Galileo MC. N PM Rolland Davies. Ingeniero: Ed Thompson. ki se hallan incluidas las Doce piezas para Distribuidor: LR Music. N PM piano op. 40, y otras seis obritas, tres de Ese insólito país llamado Argentina, entre ellas agrupadas bajo el título Souvenir de quiebras financieras, desocupación, corra- Son editados estos dos discos con la Hapsal op. 2, resultado del viaje que reali- litos y piqueteros, sigue produciendo per- intención de conmemorar el centenario zó a esta localidad estonia el compositor sonalidades insólitas. Tal es el caso de del nacimiento de Nadia Reisenberg y sus hermanos Anatoli y Modest. De Fagioli, un tucumano de 23 años que (1904-1983), en la denominada entonces Rachmaninov se recogen sólo cuatro de desarrolló una carrera de pianista, director Vilna, y formada en el Conservatorio de sus 5 Morceaux de fantaisie op. 3 junto a de coros y cantante en su tierra de origen San Petersburgo. Exiliada de Rusia en cuatro piezas cortas más. hasta desembarcar en el festival Händel plena Revolución, su familia se trasladó de Halle en 2004, ser comprometido por primeramente a Polonia, para, pasando J.A.G.G. 101 D ISCOS RECITALES-VARIOS

FRITZ WUNDERLICH. TENOR. conociéramos su desgaste y decadencia. tismo en momentos de Zaide. Prescindi- Rarezas de ópera y opereta. ORQUESTA DE Su discografía, afortunadamente, es bles intervenciones de bocadillos junto a LA RADIO DE STUTTGART. Diversos directores. amplia y estas rarezas contribuyen a solistas y coros de Beethoven y Kienzl HÄNSSLER CD 93.093. ADD. 72’16’’. enriquecerla. no evitan admirar su poderoso lirismo y Grabaciones: 1956-1963. Productor: Helmut Enz. Voz calificada y extensa, técnica su elegante sentimentalidad en las ope- Ingeniero: Hannes Staub. Masterización: 2003. depurada, dicción infalible, sensibilidad retas de Kálmán, entre ellas la infrecuen- Ingeniera: Irmgard Bauer. Distribuidor: lírica, imaginación de intérprete abun- te Emperatriz Josefina. Un especialista lo Gaudisc. R PN dan en él. Por otra parte ¿qué le faltaba a acompaña: Willy Mattes. Wunderlich? Tampoco faltan buenas voces de Wunderlich —dicho sea sin ánimo En Mozart, sus medios son rayanos entonces en el rescate: Maria Stader, Hil- terrorista— fue el gran tenor de su gene- en la perfección. El aria de Tamino degard Hillebrecht, Marcel Cordes. ración y el hecho de que muriese joven, cuenta, además, con la ilustre batuta de con apenas 36 años, ha impedido que Carl Schuricht. También brilla su mozar- B.M. VARIOS

Nobuko Imai SORPRENDENTE

ANTIQUITIES. Machaut: Motete 23. acordeón… vamos, que no se esconde Rondeau 14. Bach: Concierto italiano ni se disfraza. Sin duda, si hay un disco BWV 971. Partita nº 3 BWV 1006. destinado a desmontar prejuicios es Sonata nº 1 BWV 1027. Coral “Befiehl éste. Y además es bellísimo este Du Deine Wege”. Coral “Herzlich Tut Machaut tocado así de bien (¿por qué Mich Verlangen”. Isaac: Amis des que no reconocerlo?, está muy bien tocado, A Fortune Contrent. Dowland: más allá de con qué está tocado). Y des- Lachriame Antiquæ. Can she excuse pués de Machaut, uno de los platos my wrongs. If my complaints. NOBUKO fuertes: el Concierto italiano tocado con IMAI, viola y violín; MIE MIKI, acordeón. un acordeón (!). Pues sí; raro ya suena, BIS CD-1229. DDD. 62’17’’. Grabación: Länna, como si escucháramos esta conocidísi- Suecia, VII/2001. Productor e ingeniero: Hans ma obra que no es tan familiar tocada Kipfer. Distribuidor: Diverdi. N PN por un músico de pueblo en el modesto armonio de la pequeña iglesia local. Muchas sorpresas en un solo compacto. Pero si es posible hallar a excelentes Primero la curiosa elección del repertorio intérpretes de armonio en algún que (de Machaut a Bach; es decir, de entre otro pueblo (que lo es), también existen vano es ésta la única composición origi- los siglos XIV y XVIII) para una combi- acordeonistas capaces de lo que es nal) además de ser todo un aconteci- nación no menos curiosa como es el dúo capaz aquí Mie Miki; aunque, repeti- miento discográfico; está sensacional, de viola y acordeón; después, una ver- mos, raro ya suena. El resto de las obras vitalísima, virtuosística sin exceso de sión para acordeón del muy clavecinísti- de Bach está salpicado de sendas inter- espectacularidad… en fin, ya han escu- co (y que en el piano resulta muy pianís- pretaciones de obras de Isaac y Dow- chado a esta mujer con la viola; pues tico) Concierto italiano de Bach; y tam- land, músicas éstas bellísimas (no lo con el violín es igualmente brillante. Y poco podemos pasar por alto que la vio- vamos a descubrir aquí y ahora) que para el final quedan la Sonata para vio- lista (una de las más destacadas de la conocen interpretaciones de sonorida- la da gamba y clave nº 1 BWV 1027 actualidad) deja su instrumento en bene- des ya sorprendentemente intemporales (aquí para viola y acordeón) y dos céle- ficio del violín para tocar la única obra más que increíblemente arcaizantes bres corales, todo ello de Bach, que, original del presente programa, nada como parecieron de entrada las de como sucede en el Concierto italiano, menos que la Partita nº 3 BWV 1006 de Machaut (y llegado a este punto, uno se hace muy extraño el escucharlo toca- Bach. Desde luego, todo esto es como piensa que cuando termine de escuchar do con el acordeón (desde luego, la para no dejar a nadie indiferente. el compacto debería volver a empezar versión de la Sonata no es lo mejor del Por el repertorio elegido ya vemos de nuevo su audición). En cuanto a las disco). Una grabación, repetimos, sor- que la cosa va en serio, y la música de obras de Bach, lo de Nobuko Imai con prendente, muy sorprendente. Machaut suena curiosamente arcaica, y el violín (no con su habitual viola) es, eso que el acordeón es claramente un por supuesto, lo mejor del disco (no en Josep Pascual

ANALES DE LA MÚSICA PARA musical, sino que las tendencias más ki de los Preludios op. 1 que se siente PIANO DEL SIGLO XX. modernas (que ya venían gestándose heredero directo de su paisano Chopin Bartók: Variaciones DD64. MacDowell: tiempo atrás) convivían con la tradición (al menos tanto como el Scriabin de la Sonata nº 4. Szymanowski: Preludios op. romántica, y así fue hasta bien entrado el Fantasía op. 28), la gran personalidad no 1. Scriabin: Fantasía op. 28. nuevo siglo. Así pues este doble compac- siempre bien atendida como sin duda GIUSEPPE ALBANESE, piano. Medtner: Tres to no nos descubre nada nuevo que no merecen Medtner y Zemlinsky (dos com- improvisaciones fantásticas op. 2. sepamos ya pero sí nos presenta un positores de los que siempre encontra- Zemlinsky: Fantasías op. 9. Dukas: panorama de la música del cambio de mos algo interesante al escuchar su músi- Sonata. MARCO RAPETTI, piano. siglo (uno de los muchos panoramas ca), y la virtuosística y romántica Sonata 2 CD FRAME CD FR9931-2. DDD. 76’13’’ y posibles, por supuesto) especialmente de Dukas, auténtico homenaje a la tradi- 77’19’’. Grabación: Sant’ Angiolo Vico L’Abate, interesante por incluirse obras poco ción que muy significativamente dedicó a VI/2000. Productor: Paolo Paolini. Ingeniero: divulgadas. Por estas dos horas y media Saint-Saëns. Y todo ello excelentemente Marzio Benelli Distribuidor: LR Music. N PN de excelente música transitan el Bartók interpretado por un par de brillantísimos juvenil todavía imbuido de Brahms (y pianistas. El interés del programa salta a El programa de este doble compacto que poco hace presagiar al Bartók poste- la vista, escucharlo es un placer, pues la refleja que el cambio de siglo (del XIX al rior), el ultrarromántico MacDowell de la música es buenísima y asequible a un 102 XX, claro) no supuso una revolución brillantísima Sonata nº 4, el Szymanows- público amplio (además de llegar a des- D I S C O S RECITALES-VARIOS pertar la curiosidad de cualquiera), y las COMPOSITORES ARAGONESES. más amplio que el que acude a los con- versiones son admirables, musicalísimas, Bráviz: Cinco palabras. Pérez Sen: ciertos (el que escucha discos) le suene, técnicamente impecables y dotadas de Kalavinka de nieu. Satué: Espacios al menos, alguno de los nombres de los sensibilidad como no puede ser menos intermedios. Oliver: Omaggio. autores convocados aquí (y, todavía ante estas obras mayoritariamente elo- Montañés: Les chants du souvenir. mejor, su música). Como es fácil supo- cuentes y apasionadas, de modo que, no Rebullida: Música para Buñuel. ner, el compacto es una panorámica de lo duden, háganse con este doble com- ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE obras y autores distintos entre sí, propio pacto, es para escuchar en repetidas ZARAGOZA-GRUPO ENIGMA. pues de una iniciativa como ésta. Pero, ocasiones y siempre pasaremos un buen Director: JUAN JOSÉ OLIVES. aun siendo evidente que existen diferen- rato con él en las sucesivas audiciones, DELICIAS DISCOGRÁFICAS DCD-50. DDD. cias entre los procedimientos, estilos y lo cual no es cualquier cosa. Para disfru- 79’35’’. Grabación: Zaragoza, XII/2002. estéticas de los distintos compositores tar más de una vez y más de dos. Productores: Daniel Ríos y Juan José Olives. cuyas obras escuchamos en este com- Ingenieros: Carlos Estella y Manuel Huerta. N PN pacto, el compromiso de éstos con la J.P. vanguardia y con la contemporaneidad La activa Orquesta de Cámara del Audi- (más allá del efecto fácil y de todos los torio de Zaragoza-Grupo Enigma, funda- socorridos “neos” hoy tan en boga) es CHILDREN’S CORNER. da en 1995 (sobre la base del Grupo innegable, de modo que el interés de su Música de piano para niños. Obras de Enigma fundado en 1988) presenta su contenido va más a lo sustantivo que a Schumann, Chaikovski, Grieg, Debussy segundo disco, tras el anterior monográ- lo adjetivo; es decir, interesa en tanto e. a. KLARA WÜRTZ, KARIN LECHNER, HAKON fico de obras de cámara de Homs. En que “música” por encima de que ésta AUSTBØ, piano. esta ocasión el programa se centra en sea “aragonesa”. 2 CD BRILLIANT 92304. DDD. 115’ 26’’. seis obras de otros tantos compositores Existe en estas obras, y este es otro Distribuidor: Cat Music. R PE actuales, una grabación, pues, necesaria rasgo común a lo que escuchamos aquí, por lo que tiene de divulgación de la un respeto por la tradición entendida La reedición de Brilliant Classics bajo el creatividad musical del momento y por esta en un sentido amplio; o sea, que lo título genérico de Children’s Corner lo que supone que a un público algo mismo escuchamos episodios tonales o recoge una muestra bastante aceptable de la literatura pianística relacionada con la infancia-juventud. Ocho pianistas bastante desconocidos son los responsables BOLETÍN de la interpretación de casi sesenta piezas agrupadas en varios ciclos. DE SUSCRIPCIÓN El primer disco comienza con la cele- Rellene y envíe este cupón por correo, fax o bre página Para Elisa de Beethoven, c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID correo electrónico. interpretada con elegancia y musicalidad Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. por la pianista Klara Würtz. La siguiente E-mail: [email protected] - También está disponible en nuestra página partitura es uno de los ciclos más bellos www.scherzo.es en internet. del repertorio romántico para piano, se trata de las Escenas de niños de Robert Schumann, obra de una delicadeza, simplicidad y a la vez profundidad sublime, Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la Nombre ...... donde a lo largo de los diferentes núme- revista SCHERZO por períodos renovables de ros queda reflejada de manera admirable un año natural (11 números). Domicilio ...... la personalidad infantil. Después de una relajada interpretación de trece piezas del El importe lo abonaré de la siguiente forma: ...... álbum de la juventud de Chaikovski, lle- Población ...... gamos al ciclo que da titulo a la graba- Transferencia bancaria a la c/c 2038 ción. Se trata del Children’s Corner de Debussy, obra donde la habilidad técnica 1146 95 6000504183 de Caja de Madrid, Provincia ...... se hace más notoria. Todas las piezas de a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.L. este primer registro están interpretadas Teléfono ...... admirablemente por Klara Würtz. Cheque a nombre de El carácter del segundo disco es más Fax ...... heterogéneo, las obras son interpretadas SCHERZO EDITORIAL, S.L. E-mail ...... por pianistas diferentes. Destacando la Giro postal. serenidad de la pianista Karin Lechner en un vals-nana de Brahms, la precisión rít- VISA.Nº:…………………………… El importe de la suscripción será: mica de Klara Würtz en la marcha turca España: 63 € de Mozart y en la sonata fácil en do Caduca … /… /… mayor, evidenciando una incontestable Europa: 98 € por avión. técnica pianística. Otras piezas que com- Firma………..…………… Estados Unidos y Canadá: 112 € pletan la grabación son el vals del minu- America Central y del Sur: 118 € to y la Berceuse de Chopin o varias de Con cargo a cuenta corriente El precio de los números atrasados es de 6,30 € las hermosas Piezas líricas de Grieg. La ……………………………………………… edición se cierra con las famosas tres Gymnopédies de Erik Satie interpretadas Hakon Austbø, demostrando ser un gran (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) conocedor del particular universo del músico francés. Un disco bastante completo que se deja escuchar de forma muy TRATAMIENTO AUTOMATIZADO DE DATOS PERSONALES.- fácil y donde todas las versiones tienen Los datos recabados formán parte de los ficheros de la empresa, y son necesarios para la formaliza- un nivel musical más que aceptable. La ción de las suscripciones, su facturación y seguimiento posterior. Los datos se tratarán y protegerán edición de precio especial hace que este según la LO. 15 /1999 de 13 de diciembre de Datos de Carácter Personal y el titular de los mismos doble compacto sea una buena opción podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición ante las oficinas de la de compra. Recomendable totalmente. Sociedad sita en Madrid, calle Cartagena nº 10 1º C, 28028 Madrid. C.S.M. 103 D ISCOS VARIOS

que evocan la tonalidad (caso de la obra FESTIVAL DE ZARZUELA. cuanto al manuscrito, de manera que el de Bráviz) o alguna tendencia prudente- Romanzas y fragmentos orquestales. Trío Gaede, creado en 1991, al plantear- mente programática (más de sugerir que JOSÉ CARRERAS, tenor; TERESA BERGANZA, se la interpretación, tomó como ejemplo de retratar) con cabida para ciertos aires mezzosoprano. ENGLISH CHAMBER ORCHESTRA. un trío para piano y tuvo en cuenta la de inspiración popular (la obra de Rebu- Directores: ANTONI ROS MARBÀ Y ENRIQUE vía sorprendente y original del composi- llida), que opciones netamente vanguar- GARCÍA ASENSIO. tor austriaco que le llevaría a la madurez distas no exentas de cierto grado de 3 CD BRILLIANT 92380. ADD. 56’32’’, 59’09’’ y que conocemos. especulación (caso del Omaggio de Oli- 58’49’’. Grabaciones: Londres, 1975-77. Avanzamos en el tiempo con el Trío ver, dedicado a Petrassi). Productor: Antonio Armet. Ingeniero: Robert en do menor, Op. 9 nº 3 de Ludwig van Excelente la labor de los intérpretes, Gooch. R PE Beethoven, pero avanzamos sobre todo los cuales se han beneficiado sin duda en la evolución de un estilo, el clásico, del contacto directo con los respectivos Cualquier esfuerzo que se haga para la que aquí se manifiesta ya con unas compositores. divulgación de la zarzuela me parece características personales —la obra es de magnifico y este parece pensado para su hacia 1796-98— que llevaría al composi- J.P. difusión en el extranjero, tanto por el tor de Bonn a la creación de las grandes subtítulo de “Spanish Operetta”, como obras que conocemos. Y como remate, por el texto acompañado, sólo en inglés. un delicioso conjunto de seis piezas de DANZAS DE NUESTRO TIEMPO. La selección me parece muy interesante, Fritz Kreisler (1875-1962), en versión Stucky: Dream Waltzes. Chen Yi: Duo al incluir repertorio habitual y otros frag- para trío de cuerda de Fredo Jung, autor Ye. Márquez: Danzón nº 2. mentos menos frecuentes, destacando de arreglos para el Ensemble du MDR MacCombie: Chelsea Tango. Kilar: especialmente por la presencia de Tere- (Radio de la Alemania Central), para el Krzesany. ORQUESTA SINFÓNICA DE SINGAPUR. sa Berganza, que interviene en dos dis- grupo de los doce violonchelistas de la Director: LAN SHUI. cos, que impacta por la calidad de su Filarmónica de Berlín y para el Ensem- BIS CD-1192. DDD. 58’49’’. Grabación: Singapur, fraseo, el estilo comunicativo y el casti- ble Vocal Calmus de Leipzig. I/2002. Productor: Robert Suff. Ingeniero: Jens cismo, cualidades con las que consigue El Gaede Trio ofrece unas interpreta- Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN versiones impecables de El niño judío, ciones austeras, sobrias, desnudas de La Gran Vía, La tempranica, Las hijas toda adherencia superflua, sin ninguna Puede uno preguntarse qué tienen en del Zebedeo o La alegría del batallón, concesión a la galería y desprovistas de común los estadounidenses Steven subrayando su gran musicalidad en otras gestos gratuitos en busca del aplauso Stucky y Bruce MacCombie (el uno de como El barquillero, El barberillo de fácil. Sobre el trabajo de Fredo Jung en Kansas y el otro de Rhode Island), el Lavapiés y su fuerza interpretativa en Los las seis piezas de Kreisler, y compartien- chino Chen Yi, el mexicano Arturo Már- de Aragón. do méritos con él, los tres miembros del quez y el polaco Wojciech Kilar. Salvo José Carreras no es un especialista Trío (el violinista Daniel Gaede, el viola que todos ellos nacieron en un periodo del género, pero su estilo apasionado, Thomas Selditz y el violonchelista de veinte años a partir de 1932 y que las su belleza vocal y su canto expansivo Andreas Greger) consiguen hacernos obras recogidas en el CD que nos ocupa consiguen sus mejores armas en páginas creer que esta media docena de peque- fueron escritas en los últimos treinta como Doña Francisquita, muy bien can- ñas composiciones pudo ser escrita des- años, poco o nada más. Porque sus esté- tada, El último romántico, con un fraseo de un principio para la cuerda. Como ticas son bien diferentes, aunque el nexo claro o en la jota de La bruja, dicha con broche final, ese finísimo y sutil Hindu- o hilo conductor de fondo se nos anun- intensidad. Lied que resume el interés de un CD cie como Danzas de nuestro tiempo. En El acompañamiento y las páginas bien ideado. realidad, la conformación de este pro- orquestales están a cargo de la English grama lo es a mayor gloria y lucimiento Chamber Orchestra, que demuestra su J.G.M. de la Orquesta Sinfónica de Singapur, bellísimo sonido y su cuidada cohesión, representante de un país erigido en dirigidos por Antoni Ros Marbà y Enri- potencia económica dentro del mundo que García Asensio, con suficiente LIEDERTAFEL. occidental pese a su situación geográfica expresión, aunque a veces falta esa gra- Schubert: Tres lieder D. 724, 331 y 865. extremo-oriental. cia que el género requiere. Es interesan- Mendelssohn: Tres lieder op. 50, nºs 3- El resultado es más que satisfactorio, te incluir páginas como Soleares o Ense- 4, op. 75. Schubert: Tres lieder D. 148, bajo la dirección del chino Lan Shui — ñanza Libre. 847 y 75. Schumann: Tres lieder Op. titular que lo es de la formación asiática 33, nºs 1-3. Schubert: Dos lieder D. 710 desde 1997—, buen conocedor del mun- A.V. y 893. Silcher: Cinco lieder. Schubert: do musical de Estados Unidos y de Cuatro lieder D. 809, 983, 513 y 903. Europa, como corresponde a este plane- CHRISTIAN ELSNER Y JAMES TAYLOR, tenores; ta crecientemente globalizado, perdóne- THE GAEDE TRIO SERIES. Vol. IX. FRANZ-JOSEF SELIG, bajo; MICHAEL VOLLE, senos la palabreja. Tríos de cuerda. Obras de Haydn, barítono; GEROLD HUBER, piano. Orquesta y director navegan con Beethoven y Kreisler. ORFEO C 618 041 Z. DDD. 61’36’’. Grabación: gran solvencia y calidad sonora por un TACET 122. DDD. 56’31’’. Grabación: Francfort, Alemania, VII/2002 (en vivo). Ingeniero: Jens proceloso océano, heterogéneo conglo- 2004. Productor e ingeniero: Andreas Spreer. Fischesser. Distribuidor: Diverdi. N PN merado de lenguajes y estilos, desde la Distribuidor: Gaudisc. N PN fantasía orquestal en torno a fragmentos Desde el primer lied de Schubert inclui- de valses vieneses de Steven Stucky Las tres obras para trío de cuerda que do en este espléndido CD, cantado por (Dream Waltzes) hasta el poema sinfóni- reúne este CD, volumen IX de la serie el grupo de cuatro voces que en él inter- co con orgiástico final de Wojciech Kilar de tríos que viene publicando el terceto vienen, con el acompañamiento afortu- (Krzesany), pasando por la suite de Gaede, presentan un programa por nadamente mucho más que funcional escenas chinas de Chen Yi (Duo Ye), la orden estrictamente cronológico, lo que del pianista Gerold Huber, nos percata- enervante mezcla de ritmos latinoameri- ayuda al oyente a seguir la progresión mos de que estamos ante una interpreta- canos de Arturo Márquez (Danzón nº 2) en cuanto a épocas y estilos. Empieza ción de altísima calidad. Enseguida, y los aires norteamericanos no exentos por un Franz Joseph Haydn todavía cuando cada una de esas voces tiene la de un clima de misterio del Chelsea Tan- “experimental”, del que acabaría sur- oportunidad de demostrar su arte en go de Bruce MacCombie. giendo el Haydn “padre de la sinfonía y solitario, sin el amparo del conjunto, por Un continuo salto de pieza en pieza, del cuarteto de cuerdas”. Una obra, breve que sea su participación en tal cambiando de registro y de temática, Divertimento para violín, viola y violon- sentido, confirmamos la sensación. Poco cuyo retablo en su conjunto es induda- chelo en si bemol mayor Hob. V, nº 8, a poco, cuando vamos pasando de blemente atractivo. que debió ser escrita antes de 1765 y de Schubert a Mendelssohn, de éste a Schu- la que no se tienen demasiadas noticias bert otra vez, a continuación a Schu- 104 J.G.M. ni se sabe muy bien gran cosa de ella en mann, de nuevo a Schubert, después a D I S C O S VARIOS

Gian Paolo Fagotto BATALLAS POR MILÁN

GUERRA Y FE. Obras de Andrea piezas de Janequin y Werrecore, mila- Gabrieli, Mainerio, Janequin, Werrecore nés de adopción. Un Regina cœli y un y Merulo. IL TERZO SUONO. DALTROCANTO. par de danzas del propio Mainerio así CHORUS BEATORUM. LA FENICE. IL SUONAR como algunas antífonas en canto llano y PARLANTE. Director: GIAN PAOLO FAGOTTO. varias piezas organísticas de Gabrieli y ARTS 47691-2. DDD. 65’10’’. Grabación: Merulo, completan el CD. Clauzetto, XI/2002. Productor: Gian Andrea Gian Paolo Fagotto suma a su habi- Lodovici. Ingeniero: Ornelio Bortoliero. tual grupo vocal Il Terzo Suono, el con- Distribuidor: Diverdi. N PM junto Daltrocanto, que actúa en los Magnificats, y el Chorus Beatorum, que Interesante programa en torno a las interpreta las antífonas gregorianas, y batallas de Marignano (1515) y de Pavía los instrumentales de La Fenice e Il Suo- (1525). Gracias a la primera, que inspiró nar Parlante, este último, un extraordi- la popular canción de Clément Janequin nario cuarteto de violas comandado por La guerre, Francisco I de Francia obtuvo Vittorio Ghielmi. el Ducado de Milán, que perdería a Tal vez debido a su popularidad, manos del Emperador Carlos V una Fagotto opta por una interpretación década después en Pavía, batalla que puramente instrumental de la obra de de La Fenice y las violas de Il Suonar dio lugar a la hoy casi olvidada Bata- Janequin, que, pese a ser magnífica, Parlante, junto a las voces solistas de Il glia Taliana de Matthias Hermann acaba con la posibilidad de compararla Terzo Suono y el conjunto Daltrocanto. Werrecore. El disco incluye además dos con la también onomatopéyica y efectis- La canción de Werrecore suena ágil, bri- interesantes Magnificats de Giorgio ta composición de Werrecore, una pena. llante, con las típicas disonancias de este Mainerio, compuestos, según dice el Este matiz al margen, el disco es estu- tipo de canciones perfectamente marca- propio compositor en la edición de pendo. Los Magnificats de Mainerio nos das y un notabilísimo equilibrio entre 1574, partiendo de los motivos de la llegan en interpretaciones contrastadas, tesituras. Muy recomendable. batalla francesa y de la batalla italia- transparentes y de gran riqueza de tex- na, como pasaron a ser conocidas las turas, con participación de los metales Pablo J. Vayón

Silcher y, finalmente, a Schubert por ter- MÚSICA CATALANA de sorprender por su mayoritario interés cera y última ocasión, el imperio de la DEL SIGLO XIX. a quienes desconozcan tales obras. De melodía, el exquisito gusto de los intér- Obras de Tintorer, Manent, Pardàs, buen estilo —y primorosa interpreta- pretes, el contenido poético y la perfec- Pujol, García Robles, Martínez i Imbert, ción— son los Estudios de Pere Tintorer ción de una tradición consolidada a lo Rodríguez d’Alcàntara, Alió, Malats (1814-1891). Le siguen Nicolau Manent largo de los tiempos se apoderan de y Marshall. MELANI MESTRE, piano. (1827-1887), pionero como compositor nosotros y nuestro espíritu queda some- LA MÀ DE GUIDO LMG 2058. DDD. 60’25’’. de zarzuelas y óperas en Cataluña (Mar- tido a un reconfortante masaje de eleva- Grabación: El Vendrell, VIII/2003. Producción: xa del rei don Joan I); Primitiu Pardàs das propiedades salutíferas. Porque la La Mà de Guido. Ingeniero: Llorenç Balsach. (1828-1897), con el delicioso nocturno magnífica tradición de los lieder en Ale- Distribuidor: Gaudisc. N PN Somnis daurats; Joan Baptista Pujol mania es aquí la clave, el meollo que (1835-1898), condiscípulo en París de nos ayuda a explicarnos esta homoge- Bizet y Massenet, considerado el inicia- neidad y esta fuerza en la conjunción de dor de la escuela pianística catalana (en texto y música, esta enriquecedora con- sus clases se formaron Albéniz, Grana-

vivencia de poemas y pentagramas, esta MALATS dos, Malats, Viñes o Vidiella), con la fan- sólida continuidad de un género al que tasía-mazurca Roses i perles; Josep García los más grandes compositores del país Robles (1835-1910), participante con lingüístico han querido contribuir apor- Millet y Vives en la creación del Orfeó tando cada uno de ellos su personal arte Català, con una Serenata; Claudi Martí- sin olvidar nunca el hilo de la historia. Discos como el presente son siempre nez i Imbert (1845-1919), con el himno Esta lección de cultura, en definitiva. bienvenidos, y la iniciativa de producir- Homenatge a Velázquez; Melcior Rodrí- Heinrich Heine es quien más textos poé- los para difundir su contenido lo más guez d’Alcàntara (1855-1914), con la pie- ticos aporta en este programa, que por posible sólo parabienes merece. Su za de salón Full d’àlbum; Francesc Alió cierto fue grabado en directo, en el beneficio es doble: contribuye a la recu- (1862-1908), precursor del noucentisme, Rheingau Musik Festival, en julio de peración del patrimonio cultural más armonizador de canciones y melodías 2002. Pero se cuenta también con versos ignorado y rescata (gracias en esta oca- populares, como Els segadors (himno de Unger, Salis-Seewis, Eichendorff, Cas- sión a la labor del compositor Josep nacional de Cataluña), con una Barcaro- telli, Graeffer, Mosen, Goethe, Seidl, Maria Mestres Quadreny) para el oyente la; Joaquim Malats (1872-1912), uno de Chamizo, Bowitsch, Mayrhofer, Krum- una música merecedora de ser atenta- los mejores pianistas de la época, con su macher, Gartner, Goldoni y Rochlitz. En mente escuchada, que además en famosa Serenata española; y Frank Mars- cuanto a la solvencia de los tenores muchos casos ofrece una calidad no des- hall (1883-1959), continuador de la Christian Elsner y James Taylor, del barí- deñable. Si por añadidura cuenta con un escuela pianística catalana iniciada por tono Michael Volle y del bajo Franz- intérprete notable, como ocurre aquí, Tintorer y Pujol, y seguida por Grana- Josef Selig, sus carreras internacionales donde el joven pianista Melani Mestre dos, con una Suite catalana de cinco —ópera incluida— les avalan; y más (Barcelona, 1976) hace gala de una gran piezas. concretamente en el campo del lied, el finura estilística, una elevada sensibili- Un amplio y heterogéneo panorama alto magisterio del ilustre barítono Die- dad, una sobresaliente percepción de del pianismo romántico del siglo XIX trich Fischer-Dieskau con huellas en géneros y contrastes, y una capacidad catalán que merece la pena haya sido todos ellos. Que no es poco. acreditada para explotar la importancia y exhumado. riqueza de los matices, pues miel sobre J.G.M. hojuelas. El recital, en su variedad, pue- J.G.M. 105

D ISCOS VARIOS

MÚSICA EN LA CATEDRAL PANORAMA PARA FLAUTA segundo ya fallecido: Pierre Boulez (n. DE OAXACA. Y ORQUESTA. 1925) y Leonard Bernstein (1918-1990). Obras de Gaspar Fernandes y Manuel Obras de Hüe, Tomlinson Griffes, Y, finalmente, la aparición más amplia de Sumaya. CORO CIUDAD DE LA ALHAMBRA. Chaminade, Foote, Saint-Saëns, del francés Camille Saint-Saëns (1835- ENSEMBLE ELYMA. Director: GABRIEL GARRIDO. Bernstein y Boulez. MICHEL DEBOST, flauta. 1921). Justo es destacar la colaboración K 617 166. DDD. 76’04’’. Grabación: Granada, ORQUESTA SINFÓNICA DE MISKOLC. Director: de la buena Orquesta Sinfónica de Mis- VII/2003. Productora: S. Lee, Ingenieros: M. Mohino FRANÇOIS-XAVIER ROTH. kolc, fundada en 1963, de amplísimo y G. Beaufays. Distribuidor: Diverdi. N PN SKARBO DSK 3042. DDD. 65’18’’. Grabación: repertorio y un buen número de graba- Miskolc, VI/2003. Producción: Skarbo/Association ciones en su haber, que desempeña un Nacido en el Curso Manuel de Falla, La Traversière. Ingenieros: Péter Dorozsmai, importante papel en la vida musical este proyecto es ciertamente interesante Attila Kölcsényi y Tamàs Karina. Distribuidor: húngara. y aporta algo de luz al tan complejo LR Music. N PN El CD, en su conjunto, ofrece una como fascinante fenómeno de las mez- música en la que predomina la expre- clas culturales habidas en el Nuevo Mun- En la estela de Paul Taffanel (fallecido sión y el sentimiento sobre el virtuosis- do por efecto de la colonización. Vemos en 1908, considerado padre de la escue- mo, aunque también exista pues no hay en estas obras la confluencia de las cultu- la moderna de flauta y de quien no nos voluntad expresa de prescindir del mis- ras castellana, india, portuguesa, negra y ha llegado ninguna grabación), y de mo. Pero, sin duda, esta música invita a mestiza en un todo revuelto que cimen- alguna manera como un homenaje a su recorrer un camino hacia el interior de taría la vida americana posterior a 1492. memoria, Michel Debost hace en el pre- cada oyente más que llevarle a fáciles Desafortunadamente, la realización de sente CD una demostración de sus expansiones exteriores. las versiones no siempre está al magnífi- amplios saberes como flautista a través co nivel de las ideas. Los solistas vocales de un variado programa que le permite J.G.M. son más bien modestos y el coro grana- exhibir su profundo conocimiento del dino suena a veces opaco y confuso, lo instrumento (una flauta travesera) y la que seguramente ha de achacarse tam- utilización de sus recursos y posibilida- PRIMAVERA. bién a la batuta. Los contrastes y mezclas des, saltando de autor en autor sin que, Obras de Lejeune, Luzzaschi, de tipo popular están bien expresados y aparentemente, los cambios de estilos, Monteverdi, Napper, Marais, W. Lawes, Garrido se ha documentado suficiente- características y demás circunstancias le A. Ferrabosco II, Bennet, Caimo, mente, por ejemplo en el dato contrasta- supongan ningún inconveniente serio. El Rameau, Byrd, Purcell, Moulinié y do del uso de instrumentos de percusión, CD tiene entre sus virtudes incluir a anónimas. SUZIE LE BLANC, soprano;DANIEL pero las lecturas, bien que correctas, autores poco programados como Geor- TAYLOR, contratenor.LES VOIX HUMAINES. resultan finalmente un punto pálidas. Lo ges Hüe (1858-1948), Charles Tomlinson ATMA ACD2 2258. DDD. 49’14’’. Grabación: mejor se encuentra en el tono ritual y Griffes (1884-1920), Cécile Chaminade Quebec, V/2002. Ingeniero: Johanne Goyette. primitivo de algunas piezas. Un tímido (1861-1944) y Arthur Foote (1853-1937), Distribuidor: Gaudisc. N PN paso, en suma, por un camino que habrá dos franceses y dos norteamericanos de ser largo y fructífero, si Garrido u más o menos contemporáneos entre sí. Con el subtítulo de Un ramillete musical otros músicos se deciden a transitarlo. Junto a ellos, dos autores de nuestro de Susie Napper (una de las componen- tiempo, también uno francés y otro esta- tes del dúo de violagambistas conocido E.M.M. dounidense, el primero aún vivo y el como Les Voix Humaines), este disco Víctor Pablo Pérez y Emilio Aragón PARA PASARLO BIEN

EL SOLDADITO DE PLOMO. los más pequeños. Es más, la adecua- Aragon: El soldadito de plomo. La flor ción es plena entre intenciones y resul- más grande del mundo. Poulenc: tados. Sobre la Historia de Babar, de Historia de Babar. Merino: El flautista Francis Poulenc, poco se puede decir maravilloso. ANA DUATO,JULIA GUTIÉRREZ sino insistir en que se trata de deliciosa CABA,NADIA DE SANTIAGO,EMILIO ARAGÓN Y música, estupendamente hecha por uno ALEJANDRO SANZ, narradores. ORQUESTA de los grandes nombres de la música SINFÓNICA DE TENERIFE. Directores: francesa del siglo XX. Si además está tan VÍCTOR PABLO PÉREZ Y EMILIO ARAGÓN. bien narrada como aquí por Julia Gutié- DEUTSCHE GRAMMOPHON 0602498682838. rrez Caba y tan estupendamente dirigida DDD. 78’49’’. Grabación: Santa Cruz de Tenerife, por Víctor Pablo Pérez nos encontramos 2002-2004. Productor: James Mallinson. con una versión de referencia en caste- Ingenieros: Martin Compton y Juan Ramos. N PM llano, que no es poco. Las músicas de Emilio Aragón se basan en El soldadito Antes de oír este disco es fácil adivinar de plomo, de Hans-Christian Andersen y en su reseñadora una cierta zozobra La flor más grande del mundo de José nacida también de un a priori no nece- Saramago. Aragón, que parte de una sariamente justo. El nombre de Emilio concepción estética absolutamente tradi- una simple olla podrida sino que está Aragón suena, inevitablemente, a pro- cional, se las sabe todas, es capaz de bien planteado y bien hecho. Huye, ducto meramente comercial que aprove- crear temas muy gratos y eficaz a más además, de todo afán pedagógico, lo cha el gancho de su protagonista, como no poder en su manera de orquestarlos, que muchas veces es de agradecer, pues si comercialidad y calidad debieran dirigiendo, además, con toda soltura. bastante tienen sus receptores con los estar, necesariamente, reñidas. Pero la Ana Duato es muy buena narradora en deberes en casa y las actividades extra- sensación, según se avanza en su escu- El soldadito y no tanto Alejandro Sanz escolares. Aquí sólo se les pide que dis- cha, va siendo cada vez más la de que en La flor... La pieza de José Merino, El fruten. Estupendas ilustraciones en el estamos ante un intento hecho con una flautista maravilloso —sobre un texto libreto, a cargo de Javier Termenón, enorme dignidad, sin jugar cartas marca- propio—, narrada por Nadia de Santiago Nelvana Ross, João Caetano y, claro das y con resultados, finalmente, más y Emilio Aragón, es igualmente directa y está, Jean de Brunhoff. Un bonito regalo que notables y que cumple con creces fácil de escuchar. La diferencia de este navideño. la función para la que se editó: no la disco con otros que recogen piezas des- instrucción musical sino el disfrute de tinadas a los niños es que no se trata de Claire Vaquero Williams 106 DISCOS VARIOS hace un repaso por música renacentista y de notable hondura, como en unos Ros- inicio en Occidente de su superación barroca que tiene a la primavera como signols amoureux de Rameau que canta hegeliana. Ésta implicaba, naturalmente, tema. Caben referencias directas, como con gran delicadeza Le Blanc con un la adición galvanizadora de la compo- el madrigal O primavera de Guarini, al acompañamiento preciso y muy medido, nente cristiana, que en el terreno del arte que pusieron música Luzzaschi y Monte- o Chiome d’oro de Monteverdi, en don- sonoro tiene su representante para noso- verdi, o el Reveci venir du printemps de de las voces de Le Blanc y Taylor se fun- tros más documentado pero de ninguna Claude Lejeune, así como tangenciales, den con bella plasticidad. manera único en el canto gregoriano. Esa como diversas obras relacionadas con los vertiente menos conocida, en concreto pájaros, la juventud o los aspectos más P.J.V. de la música profana producida en la dulces y joviales del amor. Se incluyen región de Lorena durante el siglo XIII (es además un par de breves composiciones decir, cuando el proceso de autonomiza- de la propia Susie Napper (Le sacre du TROVADORES EN LORENA. ción de la música occidental respecto a printemps y Les Oiseaux). Obras de Jaque de Cysoing, Jeanot de sus ancestros se encuentra casi acabado), Junto a las ligeras y sugerentes voces L’Escurel, Anónimo, Gautier d’Épinal, es la que se ilustra en este disco. Las de Suzie Le Blanc y Daniel Taylor, Les Guillaume d’Amiens y Colin Muset. fuentes textuales son de toda confianza, Voix Humaines emplean, además de sus ENSEMBLE SYNTAGMA. pero su diversidad es precisamente lo violas, un conjunto instrumental forma- Director: ALEXANDRE DIANILEVSKI. que hace sospechar de la uniformidad do por dos flautas dulces y traveseras, PIERRE VERANY PV704011. DDD. 63’49’’. que se consigue en unas interpretaciones dos violines, laúd y percusión. Las inter- Grabación: Nomeny, X/2003. Productor e técnicamente intachables (el material pretaciones son variadas y atractivas, ingeniero: Thierry Bardon. Distribuidor: tampoco es que presente escollos impor- volcadas hacia los matices más tiernos y Harmonia Mundi. N PN tantes) y tras las que por lo demás se adi- amables de una música que abunda en vina un concienzudo estudio. Más que ellos. Tan curioso como que, a partir de oríge- de proceso, el problema parece ser más Aunque en algunas, contadas ocasiones tan próximos, la música bizantina y de enfoque inicial cuando el resultado es nes, los acentos revelan cierta blandura la árabe fueron a encontrarse y fundirse que lo hecho por tantas manos diferentes (la canción de Lejeune o el madrigal de en el otro extremo del Mediterráneo, como se citan en la ficha acaba sonando Luzzaschi ya comentados), en general se resulta el hecho de que el momento mis- como hecho por una sola. bordea con éxito el exceso de azúcar, mo de su encuentro, a finales de la Alta obteniéndose algunas interpretaciones Edad Media, constituyera también el del A.B.M.

Tambuco SONIDOS ANCESTRALES

TAMBUCO. ENSEMBLE DE PERCUSIONES DE Rodofo Acosta (n. 1970) —Canto per MÉXICO. Obras de Cárdenas, Novoa, Klaus— destacan por su inteligente y Acosta, Calderón, Idobro y Hasler. poético uso de los instrumentos de la QUINDECIM QP 116. DDD. 60’46’’. Grabación: tradición popular, consiguiendo sonori- Méjico, I/2002. Productor: Ricardo Gallardo. dades que van más allá del concepto Ingeniero: Juan Switalski. Distribuidor: LR Music. habitual del grupo de percusión. La N PN riqueza tímbrica es subyugante, misteriosa, lo que se puede aplicar perfecta- Obras de Nishimura, Kondo, Takemitsu, mente a las obras que cierran el disco, Shimazu y Abe. la meditativa Figuras, de Leonardo Ido- QUINDECIM QP 005. DDD. 56’52’’. Grabación: bro (n. 1977) y la etérea Acróstico, de Méjico, V/1995. Producción: Quindecim. Johan Hasler (n. 1972). Ingeniero: Xavier Villalpando. Distribuidor: LR Pequeño festival de sonidos ances- Music. N PN trales, la pieza titulada ¿Sabe cómo è: (“este original cuarteto de percusiones”, Tambuco se presenta como “uno de los según Novoa), “se basa en el empleo de más importantes ensembles de percu- instrumentos de origen colombiano: sión del mundo”. Lo cierto es que, tras cuatro guacharacas de diferente tesitura. damentos del grupo. Esto, que queda la escucha de estos dos primeros regis- Con el uso de un batidor especial, dise- muy claro en el disco dedicado a tros del “cuarteto de percusiones de ñado a partir del “cepillo” metálico ori- Colombia, no lo es menos en el caso México” editados en nuestro país, las ginal con el que se ejecuta normalmen- del disco consagrado a obras japonesas expectativas quedan ampliamente conte la guacharaca, se consigue un resul- contemporáneas. Tres obras descuellan firmadas. Se trata de un grupo que tado sonoro de gran efectividad”. El ins- por encima del resto, las de Takemitsu, encara la composición moderna con un trumento afro-caribeño de la marimbula Jo Kondo (A volcano mouth, para tres sorprendente sentido tanto de la varie- añade extrañeza al discurso. Para alcan- marimbas) y la formidable Critical dad como de la riqueza tímbrica. Los zar fines parecidos, Rodolfo Acosta se point, escrita por Takehito Shimazu en dos discos merecen conocerse, pues sirve de instrumentos menos exóticos 1994, en la que el instrumental se redu- ofrecen obras de gran interés y, en para moldear un cuerpo sonoro de ce a un pequeño conjunto de membra- todos los casos, firmadas por autores fuerte componente ritualístico. Johan nófonos con parches de piel. Los soni- que, de otra manera, seguirían siendo Hasler, por su parte, firma la pieza más dos extremadamente suaves y la abun- unos completos desconocidos. atractiva, Acróstico, escrita para dos dancia de silencios en la pieza de Shi- El disco consagrado a la producción vibráfonos. La causa del fantasmagórico mazu se hallan también en la exquisita colombiana, salvo en las piezas de Cár- ambiente creado por Hasler estriba en obra Rain tree, de Takemitsu, donde se denas (De los tiempos del ruido) y Clau- el uso del arco como medio de ataque dan cita todos los elementos caros a su dia Calderón (Albores), de lenguaje algo de los vibráfonos, en vez de las conven- lenguaje (el tono impresionista, delica- más convencional, sobresale por la pre- cionales baquetas. Destaca, en la predo hasta la sofisticación) y la evocación sencia de cuatro obras de un tono más sentación de intenciones del grupo a los fenómenos de la naturaleza. que brillante. Las piezas de Leopoldo Tambuco, la asunción de la percusión Novoa (n. 1958) —¿Sabe cómo è?— y de origen étnico como uno de los fun- Francisco Ramos 107 D ISCOSD V D BRITTEN-VARIOS

BRITTEN: en la afectación transmite belleza de soni- In rehearsal and performance. do, elegancia y acierta en la esencia Nocturno, op. 60. DOWLAND: Fine romántica de esta música (el Scherzo es Knaks for Ladies. ROSSETER: What una muestra especialmente buena). Tras thenis Love but Mourning. PETER PEARS, el recital “domiciliario” chopiniano, se tenor; JULIAN BREAM, laúd. ORQUESTA DE ofrece una grabación de una retransmi- CÁMARA DE LA CBC DE VANCOUVER. Director: sión televisiva, seis años posterior y tam- BENJAMIN BRITTEN. bién muy de show americano, de la Rap- VAI 4277. 74’36’’. Formato sonido: mono. Formato sodia de Rachmaninov y, nuevamente, la imagen: 4:3. Blanco y negro. Código región: 0. Polonesa Heroica de Chopin. La interpre- Grabación: 1959-1968. Distribuidor: LR Music. N PN tación de Rachmaninov tiene los ingre- dientes de elegancia y lirismo marca de la Este DVD, de modesta presencia visual casa, aunque visualmente la realización y sonora, de paupérrima presentación tipo “music-hall” resulta, al menos para el es, sin embargo, un documento muy firmante, insufrible (en los momentos interesante para brittenianos convictos y más “íntimos” se apaga la iluminación de de la A a Z

VD confesos. Se trata de los ensayos y la la orquesta, que pasa a tocar a oscuras, interpretación del Nocturno, op. 60 con mientras Wallenstein “dirige” una orques- su impar intérprete Peter Pears y, sobre ta sumida en la penumbra). El DVD se todo, bajo la dirección del autor. Natu- cierra con una nueva interpretación de la AS ralmente, son los ensayos lo más intere- Polonesa Heroica, esta vez registrada en sante, lo que demuestra lo gran director 1956, que tiene un impulso y bravura de orquesta que era Britten, lo bien que similares a la primera. Estas dos últimas conocía su obra y cómo era capaz de piezas, para reafirmar la general “atmós- hacerla traducir a una orquesta con fera” hollywoodiense, son introducidas mano de hierro en guante de seda. Cada por José Ferrer y el inolvidable Charles fragmento es introducido por Peter Laughton. Un documento que visualmen- Pears, quien canta un par de canciones te resulta poco atractivo, excepto por la

CRÍTIC isabelinas acompañado al laúd. El docu- ocasión de ver a Rubinstein, y que musi- D mento se completa con una entrevista a calmente resulta, en cambio, muy reco- Benjamin Britten en la que el músico se mendable, especialmente para los admi- explica acerca de su estilo y sus ideas. radores de este gran pianista. Una lástima Blanco y negro, sin documentación que no se ofrezca ni siquiera un folleto alguna, de sonido más bien pobre, resul- presentable y que el precio ponga los ta ser imprescindible para quienes quie- pelos de punta. ran profundizar un poco más en uno de los grandes músicos del siglo XX. R.O.B. C.V.W. HAENDEL: Theodora. DAWN UPSHAW (Teodora), CHOPIN: DAVID DANIELS (Dídimo), FRODE OLSEN Mazurka en do sostenido menor op. 30, (Valente), RICHARD CROFT (Séptimo), LORRAINE nº 4. Scherzo en do sostenido menor op. HUNT (Irene). ORCHESTRA OF THE AGE OF 39. Nocturno en fa sostenido mayor op. ENLIGHTENMENT. Director musical: 15, nº 2. Polonesa en la bemol mayor op. WILLIAM CHRISTIE. Director de escena y vídeo: 53 “Heroica” (2 interpretaciones). PETER SELLARS. RACHMANINOV: Rapsodia sobre un NVC ARTS 0630-15481-2. 207’. Grabación: tema de Paganini (arregl.). ARTUR Festival de Glyndebourne, 1996. Distribuidor: RUBINSTEIN, piano. SHOWCASE SYMPHONY Warner. N PN ORCHESTRA. Director: ALFRED WALLENSTEIN. VAI 4275. 50’. Formato vídeo: 4:3. Blanco y negro. Sin duda, Theodora es el oratorio de Formato audio: Mono. Código Región: 0. Haendel que más se aproxima al mundo Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. N PN operístico, como prueban las numerosas puestas en escena recientes. El montaje Puesta en escena un poco hollywoodien- de Sellars para Glyndebourne sitúa, se, con Rubinstein interpretando a Cho- como era esperable, la acción en nues- pin en su casa con unos cuantos especta- tros días y los romanos han pasado a ser dores vestidos de gala y que entre obra y norteamericanos. Lo que no queda muy obra hacen algunas preguntas al pianista, claro es quiénes son entonces los perse- pero como si se tratara de una escena de guidos, ¿miembros de alguna secta?; película de Hollywood de los 50 en la ¿opuestos a los medios de comunica- que el protagonista-galán es el pianista ción? Si se olvida esto, que por desgracia de turno. El colmo de la naftalina viene afecta al sentido profundo de la obra, la cuando Rubinstein pregunta a los “espec- lectura es inteligente, escapando con tadores” si quieren algo más “light” tras el holgura de todo peligro de estatismo, tremendo Scherzo, y las luces se atenúan gracias a los movimientos de los cantan- para el Nocturno op. 15, nº 2. Salvado lo tes, si bien la gesticulación de manos y cursi y afectado de esta “escenificación”, brazos puede caer en un cierto manieris- y la pobre, cutre incluso, presentación del mo. Hay que asumir que lo que dice el DVD, que sigue la estela habitual de VAI texto y lo que se ve no tienen mucho (aunque los DVD de esta empresa tienen que ver; por ejemplo, Valente anuncia la un precio prohibitivo, más aún dado su consagración a Júpiter del día de Diocle- minutaje, luego pasa lo que pasa), el res- ciano en una rueda de prensa, pero al to es Rubinstein en estado puro. Pocos final se produce una innegable con- intérpretes han dado tanta vida a Chopin fluencia, pues las camillas donde Teodo- 108 como el polaco-americano, que sin caer ra y Dídimo sufren la ejecución por DD VV DD BRITTEN-VARIOS inyección letal semejan cruces. La ver- MOZART: de David Radok aporte escasas alegrías sión musical es de primer orden, con un Don Giovanni. ANDREI BESTSCHASTNI (Don al público. Escénicamente los movimien- Christie que extrae una respuesta clara, Giovanni), DALIBOR JEDLICKA (Comendador), tos y la acción resultan algo forzados y de gran relieve y admirable articulación NADEZDHA PETRENKO (Doña Ana), VLADIMIR escasamente imaginativos. de la Orchestra of the Age of Enlighten- DOLEZAL (Don Octavio), JIRINA MARKOVA El elenco, como hemos señalado ment. El coro —se supone que el del (Doña Elvira), LUDEK VELE (Leporello). CORO antes, es de la casa. Conforman un gru- festival, ya que no se indica— está igual- ORQUESTA Y BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE po sólido, aunque ninguna de las voces mente soberbio. El reparto da una idea PRAGA. Director musical: SIR CHARLES destaque por sus cualidades individua- del glorioso momento del canto haende- MACKERRAS. Director de escena: DAVID RADOK. les. Al Don Giovanni de Bestchastni le liano, que debería hacer meditar a los VIDEO LAND VLBV 129. 152’. Grabación: Praga, falta peso, rotundidad en los medios, partidarios de las edades de oro irrecu- XII/2001. Formato sonido: Estéreo. Formato mientras que los personajes femeninos perables. Olsen pinta un político fatuo y imagen: 4:3. Código región: 0. Distribuidor: Dial. aguantan el tipo con solvencia. El Lepo- sin escrúpulos, aunque capaz de arre- N PN rello de Vele funciona mejor escénica- pentimiento; magnífica la Teodora de mente que vocalmente. Upshaw, en especial en su aria de la pri- Edición de una producción del Teatro La calidad de imagen resulta muy sión, y sensible Dídimo de Daniels, uno Nacional de Praga con un elenco de la baja para los cánones del medio. La de los grandes contratenores de nuestros casa cuyo sabor roza ya lo añejo 13 años fuente televisiva no se ha podido mejo- días. Excelente Séptimo el de Croft, que después de su estreno. Mackerras, un rar. El sonido, por su parte, resulta igual emite con facilidad sus numerosas agili- hombre que sabe muy bien lo que es un de insuficiente. dades, y expresiva Irene de Hunt. foso, maneja musicalmente con soltura Importante documento haendeliano, al la función, a pesar de que la producción C.V.N. menos en lo musical.

E.M.M. RECITALES

NATHAN MILSTEIN. VIOLINISTA. nombramiento de Fritz Reiner. KHACHATURIAN: Mendelssohn: Concierto para violín op. Las lecturas destacan por su sonido Espartaco. YURI KLEVTSOF (Espartaco), 64. Bach: Preludio de la Partita nº 3 suntuoso y por una inquebrantable EKATERINA BEREZINA (Aurelia), VLADIMIR para violín solo BWV 1006. musicalidad. No se le puede atacar por MURAVLIOV (Crassus), OLGA PAVLOVA Chaikovski: Concierto para violín op. ningún lado. Sencillamente se debe dis- (Eutibida), SERGEI BELORYBKIN (El exdictador). 35. ORQUESTA SINFÓNICA DE CHICAGO. frutar en toda su grandeza. No estamos ORQUESTA DEL BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ. Director: WALTER HENDL. ante la perfección, pues se denotan cier- Director musical: ALEXANDER PETUKHOV. VAI 4279. 71’. Grabación: Chicago, III/1962 tos desajustes entre la orquesta y el Coreografía: NATALIA KASATKINA Y VLADIMIR (Mendelssohn); I/1963. Formato Sonido: Mono. solista, pero la brillantez de Milstein lo VASILIEV. Escenografía: JOSEPH SUMBATASHVILLI. Formato Imagen: 4:3, B/N. Código región: 0. cura todo. Sólo hay que escuchar la VL KLASSIK VLPS 116. 120’. Filmación: Moscú, 6- Distribuidor: LR Music. N PN intensidad del primer movimiento del VI-2003 (en vivo). Distribuidor: LR Music. N PN Concierto de Chaikovski para darse Integrado en la colección dedicada a las cuenta de la personalidad arrolladora del Si hacen falta pruebas de lo que ha cam- retransmisiones históricas de la Orquesta artista. O la precisión del Preludio biado la antigua Unión Soviética, he aquí Sinfónica de Chicago, nos llega este lan- bachiano, ejemplo de un estilo que no una. El heroico ballet de Khachaturian, zamiento, cuyo protagonista es el gran envejecerá. exaltación de la lucha austera y esforza- Nathan Milstein, artista muy ligado a la La calidad de la imagen y el sonido da de los virtuosos esclavos contra los formación norteamericana y que en es modesta (dada la antigüedad de la corruptos dominadores, se ha convertido estos dos conciertos interpreta, de forma fuente original), pero el documento en un suntuoso espectáculo posmoderno magistral, piezas clásicas de su reperto- resulta impresionante e imprescindible que parece concebido, al revés que anta- rio. En ambos casos, está acompañado para los admiradores del ruso-americano ño, por los malos de entonces. En efecto, del sólido y hoy olvidado Walter Hendl, y los amantes del violín en general. este Espartaco es un vistoso desfile de quien fue director asociado de esta estética queer en clave de antigüedad orquesta entre 1958 y 1964 por expreso C.V.N. extraída del cine mudo americano, conjuntos coreográficos y cuadros vivos del tipo Busbey Berkeley y desenfado de VARIOS revista musical parisina. Proliferan los plataformones, los bellos cuerpos semi- BALLET NACIONAL HOLANDÉS. las cualidades de sus alumnos en una desnudos, las sexualidades de todos los Obras de Beethoven, Satie, Prokofiev y serie de posturas escolares que subrayan colores del arco iris, los tocados gigan- Debussy. Coreografía: JEKKIE DEKKER y la música con visiones superfluas e inge- tescos y las aplicaciones de pedrería. THOMAS GRIMM. ORQUESTA DEL nuas. El conjunto se desenvuelve con Una alternancia de luces y penumbras CONCERTGEBOUW DE AMSTERDAM. suficiencia y dignidad, destacando el que evocan el tecnicolor de los años cin- Director musical: BERNARD HAITINK. solista Clint Farha por lo equilibrado de cuenta, agrandan o estrechan el escena- CUARTETO ITALIANO. PAUL PATTON, piano. un magro físico, la certeza de sus movi- rio, con un fondo de galerías romanas ARTHAUS 100282. 125’. Grabaciones: 1983, mientos y la audacia de sus saltos. fijas que sirven a diversas funciones. 1984 y 1989. Productor: Ahn Müller. Distribuidor: La coreografía es trivial y efectiva, Ferysa. N PN B.M. como la partitura. Los solistas resultan mejores que la masa, aunque sin bajar de Varias coreografías de Hans van Manen un decoroso nivel. Las dos solistas prin- integran este menú. Primero, la Séptima BALLET FAVOURITES. cipales contrastan sus psicologías con de Beethoven, a veces conocida como Fragmentos de obras de Hérold, excelentes recursos. Klevtsof hace un “Sinfonía de la danza” y ya coreografiada Chaikovski, Adam, Prokofiev, Minkus y Espartaco lírico y delicado, al cual sirven en varias oportunidades. Luego, la Gran Britten.Diversos solistas, cuerpos de baile y su figura escultórica y su rostro de suave fuga del mismo compositor y un final orquestas. belleza, destacando en los saltos y pirue- popurrí con piezas para piano de Proko- WARNER MUSIC VISION 9031-71490-2. 87’. tas en el aire. No hará olvidar a los fiev, Satie y Debussy. Compilación: 1998. N PN robustos antecesores (Mukhamedov y el La estética de Manen es neoclásica y propio coreógrafo Vasiliev) pero conven- su gusto por las simetrías y los grupos Un buen panorama del ballet clásico y ce desde la seducción de su presencia. alineados refuerzan su querencia: el cla- neoclásico con figuras de los años ochen- sicismo. En rigor, más que un coreógrafo ta del siglo pasado, ofrece esta antología B.M. parece un maestro de baile que exhibe de ocho momentos que van desde la pri- 109 D ISCOSD V D VARIOS

mitiva La fille mal gardée hasta El príncipe cisión y conjunción, dada la cantidad de pianista americano que saltó a la fama de las pagodas. En general, priman las pianos al mismo tiempo. Pero la alegría y tras ganar en 1958 el Concurso Chai- viejas coreografías y algunas rutinas la ausencia de ego convierten este espec- kovski. La película, de calidad de ima- modernas, como las de Mac Millan, táculo en algo digno de disfrutarse, y con gen y sonido sólo relativas, pero quizá Nureiev y Ashton. La excelencia de los momentos fabulosos musicalmente, esperables para la época, tiene interés solistas es pareja y se descuenta. como la Sonata de Smetana o la sutil sobre todo porque nos ofrece una visión Si hubiera que destacar algunos recreación de la Sonata de Mozart. de la persona de Van Cliburn, algo infre- nombres, vayan los siguientes. La ele- cuente porque el pianista limitó mucho gancia y la galanura de Anthony Dowell C.V.N. su carrera y porque tampoco fue en este en El cascanueces. La propiedad con sentido particularmente extrovertido. Cli- que Galina Metzentseva resuelve la esce- burn parece una persona familiar, reli- na de la locura de Giselle. La ejemplar STRAVINSKI. giosa, formal, simpática, sensible y sen- apostura y el canto infalible de Irina Kol- Documental de la Televisión Canadiense, cilla, nada dado al divismo. En muchos pakova en el adagio de La bella dur- 1965. Directores: WOLF KOENIG aspectos parece un arquetipo del joven miente. La estricta y pueril presencia de yROMAN KROITOR. Productores: ROMAN americano “bien” de los cincuenta. Se Alessandra Ferri como Julieta. La impe- KROITOR yTOM DALY. nos ofrece en primer término un frag- cable disciplina del cuerpo de baile de la VAI 4290. 50’. Sonido: Monoaural. Blanco y negro. mento de su actuación en un campus Ópera de Paris en La bayadera. El vuelo Formato: 4:3. Código región: 0. Sin subtítulos. musical, el de Interlochen, donde dirige imperial y la garbosa presencia de Jonat- Distribuidor: LR Music. N PN e interpreta fragmentos del Tercer Con- han Cope como Príncipe de las pagodas. cierto de Prokofiev. Posteriormente el El desenfado y la precisión atlética de Tal como indicamos, este DVD contiene documental nos lleva a una sesión de Mikhail Barishnikov como Basilio en un documental de la televisión canadien- grabación discográfica de la Tercera Don Quijote. Y no es poco decir. se, no un concierto ni nada por el estilo. Sonata de Chopin, con su madre hacien- Recoge una pequeña parte de los ensa- do labores de manager. Se ofrecen tam- B.M. yos para la grabación de la Sinfonía de bién momentos más domésticos, como los Salmos con la CBC Symphony y los la visita a la casa de sus padres, en la Festival Singers of Toronto (marzo de que también tenemos ocasión de escu- PIANO EXTRAVAGANZA. 1963), que con el tiempo formó parte de char sus opiniones y relatos sobre su LEIF OVE ANDSNES, NICHOLAS ANGELICH, la gran Edición Stravinski para CBS, aho- educación musical. Cliburn nos lleva MARTHA ARGERICH, EMANUEL AX, ra Sony. El registro de los Salmos se rea- después al lugar de su debut (a los 5 EVGENI KISSIN, piano. liza en presencia de Robert Craft y el años de edad), a su casa de Arizona, RCA 82876 60942 9. 118’. Grabación: Verbier, director de producción canadiense. Des- donde estudia la Sonata de Liszt, algu- 22-VII-2003. Formato Sonido: DTS 5.1, Dolby filan por este documental tanto Craft nas escalas y el Scherzo en do sostenido Digital 5.1, PCM Estéreo. Formato Imagen: 16:9. como Vera Stravinski, Nikolai Nabokov, menor de Chopin. Más tarde aparece Código Región: 0. Distribuidor: BMG. N PN Juliam Bream (que toca el laúd para presentando a los ganadores del Concur- nuestro compositor) y Georges Balan- so Chaikovski de ese año en un concier- Para celebrar el décimo aniversario del chin, que es el único que no habla. to en la Casa Blanca, con nombres hoy Festival y la Academia de Verbier (Suiza) Como es habitual, Craft habla y defiende bien conocidos, como Misha Dichter o fue concebida una gran fiesta dedicada al la obra de Stravinski. Como es más habi- Simon Estes, junto al presidente nortea- piano con la intervención de algunos de tual todavía, Nabokov no para de hablar, mericano Lyndon B Johnson, un frag- los más grandes solistas del mundo. Ade- tanto en su habitual panegírico como en mento que aparte de la curiosidad no más, formaron una pequeña orquesta en una charla en un hotel de Hamburgo en aporta especial cosa. El final del docu- la que intervienen nombres como Gidon que él y Stravinski (que tiene en ese mental nos lo muestra junto a Kondras- Kremer, Sarah Chang, Ilia Gringolts, momento ochenta y un años) dan buena hin ensayando en el Hollywood Bowl el Vadim Repin, Nicolai Znaider, Renaud cuenta de una botella de whisky. Todo Segundo Concierto de Rachmaninov. Es Capuçon, Dimitri Sitkovetski, Yuri Bash- está en inglés, salvo una parte de la char- una delicia comprobar lo bien que se met, Nobuko Imai, Mischa Maiski o la del whisky, en francés y títulos en compenetran y lo bien que se lo pasan Patrick de los Santos, entre otros. La inglés. Hay alguna que otra palabra en tocando esta música. Como dirían los nómina de pianistas incluye a Leif Ove ruso. Por lo demás, no hay otros títulos. ingleses, “they’re having a wonderful Andsnes, Martha Argerich, Evgeni Kissin, Una vez sabido esto, el aficionado sabe a time there!”. La propina del concierto fue Lang Lang, Mikhail Pletnev, Emanuel Ax, qué atenerse. El Stravinski anciano, sim- nada menos que el ultimo tiempo del Nicholas Angelich, Staffan Scheja y James pático, amigo de sus amigos está presen- Primer Concierto de Chaikovski, que, Levine. Ante un plantel semejante, hay te, se mueve, nos habla, se agita en el por el fragmento escuchado, debió de que ir por partes. podio, dirige, intercambia bromas en el ser electrizante. Tras el documental, se El concierto tiene dos partes claras. estudio de grabación y en el barco que le ofrecen como “bonus” sendas grabacio- Una primera con obras específicamente lleva a Hamburgo. Nada más, nada nes, procedentes de los mismos archi- escritas para combinaciones de pianistas. menos. Para ciertos aficionados, esto será vos, de la transcripción lisztiana de Wid- Ése es el caso de la Sonata para piano a prescindible. Para otros, es una maravi- mung de Schumann (en interpretación cuatro manos K. 521 de Mozart (con lla, una bendición del sonido grabado y bien cantada pero por lo demás no Argerich y Kissin), la Sonata para dos la imagen animada. Un milagro más. Oja- especialmente atractiva) y el segundo pianos a ocho manos de Smetana (Ands- lá hubiera muchos documentos así, aun- movimiento del Segundo Concierto de nes, Ax, Levine y Kissin) o el Concierto que no aportan teoría ni nueva informa- Brahms, ésta con más tufo de show tele- para cuatro claves de Bach (Argerich, ción. Tan sólo eso: imágenes de un com- visivo, y con acompañamiento bastante Kissin, Levine y Pletnev). La segunda par- positor al que queremos especialmente. penoso por parte de la orquesta de la te incluye adaptaciones para ocho pianos Bell Telephone Hour dirigida (es un de diversas obras, como puede ser la S.M.B. decir) por el conductor artístico del pro- Obertura de Semiramide, la Cabalgata de grama, Donald Voorhees. Documental las Walkyrias, el Vuelo del moscardón, la que, pese a las limitaciones de calidad Rumba jamaicana de Benjamin, la Suite VAN CLIBURN: A PORTRAIT. sonora y visual, y pese a la cutre presen- de Barras y estrellas de Morton Gould o The Bell Telephone Hour (1966). tación propia del sello VAI, nos ofrece La Unión de Gottschalk. Y para finalizar, VAI 4291, 67’. Formato video: 4:3. Color. Audio: una perspectiva no habitual de este gran el Cumpleaños feliz a cargo de Barbara Mono. Código región: 0. Sin subtítulos. pianista semi-retirado de la escena públi- Hendricks y los pianistas antes citados. Distribuidor: LR Music. N PN ca demasiado pronto. En ese sentido, En todas las interpretaciones se perci- documento recomendable si se obvian be el ambiente festivo de la cita en cues- Documental de algo más de una hora los desmesurados precios de este sello. tión. Prima la exquisitez de los solistas y de duración, procedente de los archivos 110 sorprende la escasez de errores en la pre- de la Bell Telephone Hour, sobre el gran R.O.B. D I S C O S ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Accardo, Salvatore. Violinista. — Preludios, Estampas y otras. Mundi...... 89 Col Legno...... 94 Obras de Ginastera, Bartók y Dal Segno...... 70 Marais: Piezas en trío. Rijnvos: Block Beuys. otros. Dynamic...... 101 Donati: Motetes. Musica Pacifica. Virgin...... 72 Hatr Art...... 93 Aho: Danzas. Sinfonía 11. Mencoboni. ELLS...... 79 Martinu: Revista de cocina y Rimski-Korsakov: Vänskä. BIS...... 74 Dowland: Canciones. otras. Hogwood. Scheherezade. Golovanov. Anales de la música para Kirkby/Rooley. Virgin...... 72 Supraphon...... 89 Arioso...... 73 piano del s. XX. Albanese. Dvorák: Edición Dvorák. Massenet: Werther. Tuffano, Scarlatti, A.: Sonatas 1-30. Frame...... 102 Harnoncourt, Masur e. a. Grassi/Tingaud. Dynamic..89 Planès. H. Mundi...... 94 Antiquities. Obras de Warner...... 71 Melba, Nelly. Soprano. Scarlatti, D.: Stabat Mater. Machaut, Bach y otros. — Sinfonía 6. Arias. Naxos...... 69 Jourdain. Assai...... 94 Imai/Miki. BIS...... 102 Mackerras. Supraphon...... 80 Milstein, Nathan. Violinista. Schein: Israels Brünnlein, Auerbach: Preludios. Fagioli, Franco. Contratenor. Obras de Mendelssohn, Bach Salmo. Cordes. CPO...... 94 Gluzman/Yoffe...... 74 Obras de Haendel, Mozart y y Chaikovski. VAI...... 109 Schoenberg: Obras para Bach: Cantatas apócrifas. otros. Arte Nova...... 101 Monteverdi: Dúos. piano. Serkin. Arcana...... 95 Helbich. CPO...... 75 Fauré: Música de cámara. Curtis. Virgin...... 72 Schubert: Obras para violín y — Concierto italiano y otras. Varios. Brilliant...... 81 Mozart: Divertimentos. piano. Laredo/Brown. Alessandrini...... 75 Feinberg: Sonatas. Müllejans. H. Mundi...... 90 Brilliant...... 95 — Obras para laúd. Samaltanos/Sirodeau. BIS. .81 — Don Giovanni. —Viaje de invierno. Martin. H. Mundi...... 75 Feldman: Triadic memories. Bestschastni, Jedlicka, Stutzmann/Södergren. — Suites para chelo. Nonken. Mode...... 82 Petrenko/Mackerras. VL...109 Calliope...... 95 Kuijken. Arcana...... 75 Fibich: Cuarteto, Quinteto. — Réquiem. Lane, Schwertsik: Sinfonía y otras. Ballet Favourites. Obras de Panocha. Supraphon...... 82 Brook/Short. Warner...... 90 Russel Davies. Oehms...... 96 Chaikovski, Adam y otros. Festival de Zarzuela. Música catalana del s. XIX. Sciarrino: Bocca, piedi, suono. Warner...... 109 Carreras, Berganza/Ros Obras de Tintorer, Maltas y Lost Cloud. Col Legno...... 96 Ballet Nacional Holandés. Marbà. Brilliant...... 104 otros. Mestre. Mà de Guido. Scriabin: Preludios. Obras de Beethoven, Satie y Fiocco: Lamentaciones. 105 Arodaky. Zig Zag...... 96 otros. Arthaus...... 109 Luks. Assai...... 83 Música en la catedral de Senfl: Canciones. Daniels/ Bancquart: Libro del laberinto. Foulds: Mantras y otras. Oaxaca. Obras de Fernandes Fretwork. H. Mundi...... 96 Bancquart. Mode...... 76 Oramo. Warner...... 83 y Sumaya. Garrido. Shostakovich: Sinfonías 6, 7. Beck: Sinfonías. Franck, E.: Sextetos. K 617...... 106 Celibidache. Arioso...... 73 Schneider. CPO...... 76 Edinger. Audite...... 83 Musorgski: Boris Godunov. Sibelius: Tríos. Kuusisto/ Beethoven: Concierto para Gabrieli: Fiesta de la Trinidad. Christoff, Gedda, Zareska/ Ylönen/Gräsbeck. BIS...... 97 piano nº4. Backhaus/Böhm. Fagotto. Assai...... 84 Dobrowen. Naxos...... 67 Sinding: Sinfonías 3, 4. Arioso...... 73 Gaede Trio. Obras de Haydn, — Jovanschina. Ghiaurov, Porcelijn. CPO...... 97 — Cuartetos op. 18. Beethoven y Kreisler. Atlantov, Burchuladze/ Soldadito de plomo. Obras de Auryn. Tacet...... 76 Tacet...... 104 Abbado. Arthaus...... 68 Aragón, Poulenc y Merino. — Sonatas para piano opp. 10 Gershwin: Obras para piano. Paderewski, Ignacy Jan. Aragón/Pérrzx. DF...... 106 y 13. Pollini. DG...... 77 Gershwin. Dal Segno...... 70 Pianista. Obras de Chopin, Strauss: Vida de héroe. Bernstein: Suites. Gigli, Beniamino. Tenor. Schubert y otros. Monteux. Arioso...... 73 Sado. Warner...... 78 Arias. Naxos...... 69 Dal Segno...... 70 Stravinski: Consagración de la Birtwistle: Teseo. Gubaidulina: Cántico y otras. Paganini: Obras para guitarra. primavera (2 pianos). Brabbins. DG...... 77 Wispelwey/Reuss. Steidl. Frame...... 90 Siprashvili/Anderson. Björling, Jussi. Tenor. Channel...... 84 Paisiello: Frascatana. Trinca. Nimbus...... 96 Arias. Naxos...... 69 Guerra y fe. Obras de Merulo, Bongiovanni...... 90 — Documental. VAI...... 110 Botha, Johan. Tenor. Janequin y otros. Panorama para flauta y Tambuco. Obras de Cárdenas, Wagner. Oehms...... 100 Fagotto. Arts...... 105 orquesta. Obras de Foote, Novoa y otros. Brahms: Tríos. Haendel: Theodora. Upshaw, Boulez y otros. Debost/Roth. Quindecim...... 107 Angelich/Capuçon. Virgin. 78 Daniels, Olsen/Christie. Skarbo...... 106 Tartini: Conciertos para violín. Bridge: Poemas y otros. NVC...... 108 Pärt: Misa y otras. Spivakov. Paulik/Vashegyi. Judd. Naxos...... 78 Honegger: Danza de muertos. Capriccio...... 91 Hungaroton...... 98 Britten: Ensayo e interpretación. Colomer. Calliope...... 85 Piano Extravaganza. Andsnes, Tauber, Richard. Tenor. Britten. VAI...... 108 — Sinfonía 3 y otras. Argerich e. a. RCA...... 110 Naxos...... 69 — Peter Grimes. Yuasa. Naxos...... 84 Poulenc: Antología. Hickox, Telemann: Suites. Winslade, Watson, Hummel: Concierto para Christophers e. a. Virgin....72 Schneider. CPO...... 98 Grove/Davis. LSO...... 78 piano op. 34. Shelley...... 85 Primavera. Obras de Lejeune, Terzi: Obras para soprano y Cardew: Material. Ives: Sonatas para violín y Monteverdi y otros. Voix laúd. Liquide Perle. ELLS. ..98 Lange. Hat Art...... 79 piano. Thompson/Waters. Humaines. Atma...... 106 Trovadores en Lorena. Obras Children’s corner. Obras de Naxos...... 85 Prokofiev: Cenicienta. de Cysoing, Muset y otros. Schumann, Grieg y otros. Jommelli: Uccelatrice. Galli, Pletniev/Argerich. DG...... 92 Dianilevski. PV...... 107 Würtz. Brilliant...... 103 Grass/Moretto. Dynamic. ..86 — Obras para piano. Van Cliburn. Retrato. VAI. 110 Chopin: Mazurka, Scherzo y Joplin: Rags. Prokofiev. Dal Segno...... 70 Vivaldi: Andromeda liberata. otras. Rubinstein. VAI...... 108 Peskanov. Naxos...... 86 — Sonatas para piano 1, 6, 7. Kermes, Cencic, Compositores aragoneses. Khachaturian: Espartaco. Kempf. BIS...... 91 Beranova/Marcon. Archiv..99 Obras de Bráviz, Pérez Sen y Petukhov. VL...... 109 Puccini: Bohème. Czermak, — Cantatas. Cencic. otros. Olives. DD...... 103 Koechlin: Doctor Fabricio. Zmurko/Michnik. Dux...... 91 Capriccio...... 98 Contzen, Mirijam. Violinista. Holliger. Hänssler...... 87 Raff: Sinfonía 7. — Credo y otras. Szekeres. Obras de Bach, Varga y Lachenmann: Cerillerita. Albert. CPO...... 91 Hungaroton...... 99 otros. Arte Nova...... 100 Cambreling. ECM...... 86 Ravel: Hora española. Tappy, — Sonatas para violín y b. c. Corigliano: Sinfonía nº2. Lameland: Sinfonía 10 y otras. Mollet/Maag. Arts...... 92 Wallfisch. Hyperion...... 98 Storgards. Ondine...... 79 Serebrier/Plasson. Skarbo. .87 — Valses, Pavana y otras. Vivaldi/Galuppi: Motetes. Couperin/Du Mont: Motetes. Liedertafel. Obras de Dal Segno...... 70 Lesne. Virgin...... 72 Rousset. Virgin...... 72 Schubert, Schumann y otros. Reisenberg, Nadia. Obras de Vorísek: Sonatas. Danzas de nuestro tiempo. Elsner/Huber. Orfeo...... 104 Kabalevski, Chaikovski y Kocian. Praga...... 100 Obras de Stucky, Márquez y Lindberg: Concierto para Rachmaninov. Ivory...... 101 Werner: Misas. otros. Shui. BIS...... 104 piano. Lindberg/Salonen. Revueltas: Colorines y otras. Mezei. Hungaroton...... 100 Debussy: Mar. Mahler: Ondine...... 88 Gómez. Quindecim...... 93 Wunderlich, Fritz. Tenor. Sinfonía 2. Abbado. DG. ...80 Liszt: Sonata y otras. Lewis. H. Rihm: Cuartetos 5, 6. Minguet. Rarezas. Hänssler...... 102 111 EL BARATILLO

FURTWÄNGLER BARATO

os cincuenta años de la muerte de Wilhelm Furtwängler se ocurrió con un extraordinario álbum doble dedicado a Richard han conmemorado en SCHERZO el mes pasado con un Strauss cuyo punto álgido llega con unas formidables Metamor- Ldosier estupendo al que este modesto zahorí de las gangas fosis grabadas con la Filarmónica de Berlín el 27 de octubre de poco puede añadir. De lo que ha gustado dan idea los correos 1947. Es una versión intensa y desolada, terrible de ánimo, qui- recibidos en los que se me pide que diga algo de las grabacio- zá la más grande que se pueda hoy escuchar en disco, al menos nes baratas dirigidas por el maestro, como complementando un en opinión de quien esto firma y que procura, de ordinario, huir poco la magnífica discografía en la que Enrique Pérez Adrián se de todo maximalismo. Le acompañan grandes lecturas de Till refería a ellas criticando las regulares condiciones de presenta- Eulenspiegel (Filarmónica de Berlín, 1943), Sinfonía doméstica ción y de sonido en que llegaban a sus destinatarios. Es verdad (1944), Don Juan (1947), Muerte y transfiguración (Filarmónica que así era, y no hay más que recordar las de Virtuoso que, sin de Hamburgo, 1947) y una curiosidad interesantísima, cuatro embargo, no mentía y acertaba siempre en la idea, otras veces canciones con acompañamiento orquestal —Waldseligkeit, Lie- falsa, de que era realmente Furtwängler quien dirigía y, lo que beshymnus, Werführung y Winterliebe— en la voz de Peter en este caso es muy importante, daba las fechas exactas de las Anders, grabadas en Berlín en 1942. Otro doble álbum presenta grabaciones. Virtuoso ya no existe, quién sabe si comida por las Sinfonías Segunda, Tercera y Cuarta de Brahms en graba- otras firmas que han surgido en el mercado con buena distribu- ciones, respectivamente, de 1952, 1949 y 1943, siempre con la ción y una clara mejora en los aspectos técnicos, como es el Filarmónica de Berlín. Como complemento extraordinario, el caso de TIM y de Archipel. Doble Concierto con Boskowski y Brabec, grabado en Viena el TIM ha publicado varios álbumes dedicados al arte de 27 de enero de 1952. Seguirán, me imagino, más cosas de Furtwängler, baratísimos y fáciles de encontrar, con algunas de Furtwängler en Archipel, pues se trata de grabaciones libres de sus grandes grabaciones, en vivo unas y en estudio otras. Es lo derechos, y quién sabe si hasta alguna de ellas nos sorprenderá que ha hecho también Archipel, con cosas de enorme interés con novedades de conciertos grabados en la radio pero no apa- que aquí han salido reseñadas cuando aparecieron en España. recidos en disco. El legado de Furtwängler fue enorme y nunca Basta, pues, revisar los números atrasados de la revista para es descartable en él el descubrimiento de nuevos tesoros. tener una información completa de las mismas. Sin embargo, algunos discos se nos quedaron en su día fuera de estas páginas Nadir Madriles y es buen momento para traerlos aquí ahora. Por ejemplo, nos [email protected]

LA GANGA DEL MES SATIE EN EL HÍPER De vez en cuando voy con mi señora —quiero decir, con quien se grabó en 1970 y nunca había reaparecido en compacto, y en es dueña de mi vida— al hipermercado, generalmente cuando el que se incluían, además de Parade y La bella excéntrica, las por hache o por be hay que hacer, como ella dice, una compra Trois petites pièces montées, Le piège de Méduse, Embryons dés- grande, porque van a venir los nietos o porque sí, porque hay sechés, Les pantins dansent y el Entreacto cinematográfico. En un cierto afán compulsivo que le lleva a lo que toca a Parade y a La bella la necesidad de mezclarse con la multi- excéntrica, las versiones no son nada tud y sentirse como un átomo mínimo del otro jueves, pues las dirige Louis de entre el común de sus semejantes. Froment a la Orquesta Sinfónica de la Mientras ella sopesa ofertas, mide cali- Radio de Luxemburgo, es decir un dades, averigua relaciones peso-precio maestro simplemente probo a una for- o, lo que es peor, hace cola con un mación meramente correcta. El caso de número en la mano, yo aprovecho para Sócrates es diferente porque ahí nos ver qué discos baratos se ofrecen al encontramos nada menos que con Frie- comprador. Generalmente las tiendas drich Cerha —que también aparecía en de discos de los hipermercados suelen el disco citado como fuente pero no tener material de plena moda, de ese con esta obra—, el culminador de la que se anuncia en la televisión. De clá- Lulu de Alban Berg, al mando de su sico muy poquito, incluso alguna marca grupo Die Reihe, que tantos servicios blanca, pero, curiosamente, mantienen prestara a la música del siglo XX. todavía materiales que yo creía perdi- Supongo que la grabación viene de la dos hace tiempo. Por ejemplo los que misma casa Vox y, en todo caso, tiene correspondes a la casa Licorne, que el interés de darnos la versión con estuvo por aquí alguna vez a cuenta, acompañamiento orquestal —de la otra creo recordar, de un Mahler por Milan con piano, disponemos de una cumbre Horvart, un estupendo Stravinski dirigi- SATIE: Parade. La bella excéntrica. en la voz de Hugues Cuénod (Nim- do por Horenstein, cosas por Peter Preludios fofos. Sócrates. GRANT JOHANNSEN, bus)— en el único registro que, salvo Maag. piano. error, está disponible —es un decir— de Bueno, pues mirando, mirando, me MARIIE-THÉRÈSE ESCRIBANO (Sócrates), MICHÈLE la misma en el mercado. Las voces cum- encontré con un disco dedicado a Satie BEDARD (Fedra), EMIKO IYAMA (Aloibiade), GERLINDE plen muy bien y la lectura de Cerha que, en lugar de las manidas piezas para LORENZ (Fedón). ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO resulta, en conjunto, excelente. En los piano, esas que, siendo estupendas, sir- DE LUXEMBURGO. Director: LOUIS DE FROMENT. DIE Preludios fofos interviene Grant Johann- ven lo mismo para un roto que para un REIHE. Director: FRIEDRICH CERHA. sen, que no es precisamente Francis descosido, ofrecía un repaso estupendo LICORNE 901 601 S. ADD. 61’12’’. Poulenc, Hakon Austbo, Roland Pönti- por el resto de la obra del francés. Tan nen o Aldo Ciccolini, que son los que es así que, luego en casa, pensé si no mejor han tocado Satie, pero que cum- sería el disco perfecto para hacerse una idea de la música de ple con su papel aquí más bien pequeño. Así que, miren uste- Satie, incluso la pianística, pues trae los Preludios fofos. Y es des por donde, va uno a por un kilo de boquerones y, por la que, además de lo citado, el disco incluye Parade, La bella mitad de precio, se encuentra con un disco rarísimo. excéntrica y Sócrates. Visto lo cual, estamos en que Licorne ha extraído parte de su contenido de un disco Candide Vox, que N.M. 112

DOSIER LEOS JANÁCEK LEOS JANÁCEK (1854 - 1928)

or su fecha de nacimiento, de la que este año se conmemora siglo y medio, el compositor checo hubiera debido tal vez pertenecer al grupo de creadores nacionalis- tas de su país. Pero su interés por el folclore le hizo derivar hacia nuevos terrenos, al punto de convertir su estilo propio en una forma de realismo musical. Janácek Paplicó este principio al género de la ópera, basando la línea vocal de sus personajes en la cadencia y musicalidad del lenguaje checo. La serie de obras que legó a la escena lírica se considera en la actualidad como una de las producciones más importantes del siglo XX. Las páginas que siguen están dedicadas a recordar su figura y poner de manifiesto la extraordinaria vigencia de su arte. 113 DO SI ER LEOS JANÁCEK SIETE APUNTES SOBRE LEOS JANÁCEK

Más que apuntes, son fotos. No instantáneas, ya que algunas se despliegan en el tiempo. Son siete aspectos, momentos, enfoques significativos de la vida y la obra de nuestro buen amigo Leos Janá- cek. Empiezan con una mujer y acaban con otra; no apresuremos conclusiones por eso. Por una vez, hablamos muy poco de ópera. En cambio, nos detenemos a contemplar de cerca ciertas obras corales.

ara la mayoría Wilhelm Furtwängler fue un renova- En la primera foto, vemos a Leos Janácek con su joven dor, un rompedor, un músico profundamente origi- esposa, Zdenka Schulzová. Atención, habría que decir nal, creador de un nuevo lenguaje expresivo, mode- Schulz, no Schulzová. Porque su familia es de raíz germáni- lador de acentos sorprendentes, cincelador de frase- ca. No sólo raíz, sino también de índole y vocación. Los Pos insólitos y descubridor de un pensamiento musical. Algo Schulz eran ese tipo de familia germánica que tanto hizo o mucho hay de esto. Aunque se ha d partir de una premisa por destruir el Imperio multinacional al presionar, herir, for- incontrovertible: el director berlinés fue un respetuoso ser- zar y humillar a las naciones que lo componían, sobre todo vidor y seguidor de una tradición que enlazaba con Richard las eslavas. Para eso no hacen falta ideas ni adscripciones Wagner y pasaba por Hans Richter, Felix Mottl —que ahor- políticas; se empieza por considerar el checo como lengua maría y fijaría las bases técnicas y estilísticas del joven músi- para criados, el alemán como lengua de cultura y elevados co—, Arthur Nikisch y Felix Weingartner; y que conectaba empleos, y el resto viene por añadidura. Sorprende que el lógicamente con los maestros que habían conducido sus joven nacionalista demostrativo (ese tipo de militante joven primeros balbuceos en Munich: Rheinberger, Schillings y que enmascara su debilidad mediante la provocación y los Walbrunn. gestos maleducados) se casara con la hija de una de esas familias que apenas si le perdonan la vida a los eslavos, y si Foto de boda: La joven pareja se trató de una apuesta (“a ésta me la llevo yo”) el ganador lo pagó caro toda su vida. Leos podría haberse olvidado de su novia de Brno al marcharse a estudiar a Leipzig, pero no fue así. Se casaron el 13 de julio de 1881. Ella tenía dieciséis años; él, veintisiete. Pronto empezó a ir mal el matrimonio entre la modosita Zdenka y su joven profesor de piano, de aspecto indómito y con fama de rebelde; entre la hija única del director de la Escuela Normal de Brno y uno de sus subordinados. Por eso, como veremos, Janácek amó a otras mujeres, aunque de manera casta. Algo parecido al segundo matrimonio de Smetana, que también amó en sus últimos años a mujeres más jóvenes, cultas y vivas que la propia, tan distinta de la desaparecida. Leos y Zdenka nunca se separaron, eran otros tiempos. Queda de aquel amor una pieza pianística temprana, Tema con variazioni, o Variacio- nes Zdenka, obra de salón de unos nueve minutos que el enamorado le dedicó a la linda estudiante. En la foto están recién casados, y no saben lo que les espera juntos. Pero lo más doloroso de esta relación es el destino de Olga, la hija amadísima de su padre, confidente, amiga, deliciosa criatura que le comprendía como nadie, que nació en 1882 y murió de fiebres tifoideas en 1903, a los veintiún años, poco después de terminar su padre la primera gran obra de madurez, Jenufa, y antes de que se estrenara. Hay una obra para ella, Elegía en la muerte de mi hija Olga, con un piano intimista, un coro emocionado y una línea desgarradora del tenor. Hay recuerdos de Olga, evidentes tal vez para los íntimos, en la bellísima primera serie de En un frondoso sendero, para piano solo.

Foto del alma: música de la palabra

Avanzados los años ochenta, Janácek llevó a cabo numerosas y fructíferas investigaciones y recopilaciones folclóricas con su amigo Frantisek Bartos, diecisiete años mayor que él. Bartos y Janácek formaron una pareja anterior y semejante a la de Bartók y Kodály. Estas investigaciones condu- jeron primero a la edición y la publicación de música popular. No tardó mucho el compositor en usarla en sus propias obras instrumentales: las Danzas de Laquia, dvorákianas como las Danzas eslavas, son de 1889-90. Seguirán piezas Leos y Zdenka, de novios, en 1881. influidas por ese acervo, y haríamos bien en seguirlas como 114 DO SI ER WILHELM FURTWÄNGLERLEOS JANÁCEK

tes del pueblo no cantan las canciones más que en los momentos adecuados (…) Por eso, muchas de ellas se cantan sólo raras veces. Afortunadamente, algunos cantantes preservan las canciones en la memoria. Están muy solicita- dos para cantar en los campos y en las bodas. (…) Un trío de cantantes campesinos muy conocidos cantó para mí 600 versos de 58 canciones en dos tardes. Parecía que una can- ción motivaba la siguiente” (del viaje a Laquia y Valaquia con Frantisek Bartos en 1888). Es cierto que Janácek no es un romántico. Cuando oye a Fanny Davies tocar en un ensayo la parte solista del Concer- tino, en plan romántico, le da un ataque y hay que retirar la obra del programa (Londres, mayo de 1926). Pero él fue un epígono romántico durante mucho tiempo, hasta ese momento que señalamos, cuando la música popular le sacó del error. Sarka es su pecado de juventud romántica. Jenufa es el encuentro consigo mismo. En medio quedan las recopilaciones folclóricas con Frantisek Bartos. Las excursiones de Janácek con Bartos son una culminación, porque tienen antecedentes en las cosas que aprendió en sus tiernos años con el padre Pavel Krízkovsky, compositor y maestro de coro que enseñó y protegió a Leos en el convento agustino de Brno. Y Krízkovsky no venía de la nada, sino de al Frantisek Bartos (1837-1906), colaborador de Janácek en la investiga- menos otro investigador del acervo popular y también cura ción del folclore moravo. moravo, Frantisek Susil, fallecido en 1860. Caramba con los curas. Janácek utilizará textos de Susil en obras corales. ¿Será se sigue una pista si queremos comprender el sentido de la cierto que el contacto del pueblo cura el morbo quimérico? obra de Janácek en el camino decisivo hacia Jenufa: Celos Pero dejemos que Janácek hable un poco más. (1894), obertura eventual para Jenufa, Hospodine (Señor, “Los estudios musicales que he hecho en relación con el ten piedad, 1896, para cuarteto solista, coro mixto doble, aspecto musical del lenguaje hablado me han llevado a la órgano, arpa y metales), Amarus (1898), Otce Nas (Padre convicción de que todos los misterios melódicos y rítmicos Nuestro, 1901) y, desde luego, la sublimación y perfección de la música se pueden explicar por la melodía y el ritmo de todo esto, Jenufa, compuesta entre marzo de 1894 y de los motivos musicales del lenguaje hablado. En mi opi- marzo de 1903. nión, no puede uno convertirse en compositor dramático Al margen de esto, pronto recibe Janácek una importan- sin haber hecho ese tipo de estudios sobre el lenguaje” te lección, que viene tanto de esa práctica folclórica como (1926). “Para mí, la música que emana de los instrumentos, del habla de la calle: cada palabra o frase, en el habla, tiene sea de Beethoven o de otro compositor, contiene poco de una “curva melódica” o una “melodía discursiva”, y esto auténtica verdad; cuando alguien me habla, escucho más será esencial en su método de composición. En efecto, se las modulaciones tonales de su voz que lo que realmente ha señalado a menudo la actitud de Janácek hacia la musi- dice. Así sé enseguida quién es, qué siente, si está mintien- calidad de la lengua hablada, su afición a anotar la manera do, si está agitado o si plantea una charla convencional. en que hablaba la gente, aunque también el gruñido de un Incluso puedo sentir, o mejor, oír, cualquier pesar oculto… animalejo, el canto de un pájaro. En su viaje a Londres en He anotado melodías de discurso desde el 97. Tengo una 1926, una tarde anota musicalmente la manera de decir yes gran colección de cuadernos llenos; ya ve usted, son la ven- por parte de veinte personas de nacionalidades distintas. tana a través de la cual contemplo el alma” (1928). Todo es anotable, y en ese canto, manifiesto o no, está la verdad esencial de la persona, el animal o la situación. “El Foto virada: rusofilia y paneslavismo arte de la escritura dramática consiste en componer una curva melódica que inmediatamente revele, como por arte de magia, un ser humano en una fase crucial de su existencia” (1905). Pero antes que nada había que librarse de uno mismo, y uno mismo es, a menudo y en su juventud, lo que las vigencias inmediatas y efímeras consiguen que uno sea. Si uno nace en medio de sensibilidades románticas, tan gesti- culantes y falsas, mas también tan consoladoras, tendrá que librarse algún día de esa pesada capa para descubrir las verdades concretas que se esconden por ahí. Por ejemplo, en las líneas anotables de nuestros vecinos. Para esa liberación de uno mismo hay varios caminos. Uno de ellos, la zambu- llida en la música de los campesinos, en su verdad y en sus Maestros: Coro de maestros moravos, con Antonín Pucapsky, direc- verdades. Dejemos hablar al propio Janácek. tor. Años 60. “En cada nota de una canción se halla el fragmento de una idea. Si dejas una sola nota de la melodía, verás que La cuestión de la rusofilia y el paneslavismo de Janácek tie- aparece incompleta y pierde sentido (…) Las canciones ne verdadero interés. Ahí no fue profeta, ahí no fue lúcido. populares son tan bellas como la lengua de la que surgen, y Ahí se dejó llevar por la pasión chauvinista. Los humillados dependen de la localidad en que se cantan, del tiempo en y ofendidos checos creyeron encontrar liberación en la que se cantan, de la ocasión y del modo. Estas circunstan- madre Rusia frente a las sevicias de la madrastra austríaca y cias varían la melodía y el ritmo de las canciones. Las gen- la malvada tía húngara. 115 DO SI ER LEOS JANÁCEK

“A los cincuenta años no se puede considerar ya esa el Cuarteto, recientemente se ha reconstruido aquél a partir atracción suya por Rusia como un entusiasmo juvenil que de éste (ver discografía en este mismo Dosier). se moderaría con el tiempo. Seguía considerando a Rusia Taras Bulba (1915-1918), poema sinfónico en tres movi- como la madre patria de los eslavos en virtud del cometido mientos a partir de la novela de Nikolai Gogol, sobre el específico que cumplió la Gran Moravia del siglo IX en la carácter supuestamente indomable del pueblo ruso. Lo cristianización de Rusia” (Guy Erismann). estrenó Frantisek Neumann en 1921. El paneslavismo es una ideología frente al dominio Pohádka (Cuento de hadas), para violonchelo y piano. aplastante de lo germánico. Dominio, humillación, invasión, Cuatro movimientos camerísticos que se pretenden trasunto todo al mismo tiempo. Había un gran problema: la propia de un relato incluido en el poema La leyenda del zar Beren- Rusia, atrasada, oscurantista, sempiterna tierra de siervos y dei, de Vladimir Jukovski, poeta de la primera mitad del de dirigentes indignos. Ahora bien, ¿no había acudido el zar XIX. Por ahí anda el zarevich Ivan, el mismo de El pájaro de a proteger a los eslavos aplastados por los otomanos en la fuego stravinskiano. guerra ruso-turca de 1877-1878? Más recientemente, la revo- De la casa de los muertos, su última ópera, la que no llegó lución peterburguesa frustrada y aplastada de 1905 permitía a ver estrenada, basada en un amplio relato de carácter auto- una esperanza ilustrada y llena de contenido social (aquí, el biográfico en el que Fiodor Dostoievski contaba su condena zar era el malo). en Siberia. Es el primer retrato de un campo de concentración Durante la gran guerra, Janácek celebrará los avances en un medio como la ópera, tan esquivo a tales temas. Ópera rusos contra las posiciones y tropas del Imperio, en el que austera, desolada, sin papeles femeninos (aunque con alguna estaba encuadrada su patria sin estado. Hay mucho de voz femenina, entre ellas Aleia, papel travestido, uno de los chauvinismo y de ceguera en ese paneslavismo, pero hay protagonistas, si es que aquí hay protagonistas). que comprenderlo, y no sólo por el éxito de independen- Sorprende hoy día la rusofilia de Janácek, y sorprendía cias postimperiales como la checoslovaca y la polaca. Janá- aún más en nuestra perspectiva de los años setenta y ochen- cek tiene en artes plásticas varios antecesores y contempo- ta, cuando la dictadura comunista amenazaba con ser peren- ráneos, toda la pintura histórica del siglo XIX, y una cele- ne. Janácek, el rusófilo, era una extraña figura ante aquella bración de su propio tiempo, la del cartelista y pintor Art dictadura implacable, pro-rusa, antinacional, sufrida por che- Nouveau Alfons Mucha, que pintará los grandes óleos de La cos y eslovacos entre 1948 y 1989, en un país desnacionali- epopeya eslava (1912-1930). No forzamos las cosas si sugeri- zado, lleno de calles con nombres rusos. Lo que no impidió mos que la Misa Glagolítica es el equivalente sonoro de las que Janácek se convirtiera en esos años, incluso contra el pinturas de Mucha. Por lo demás, Leos Janácek se atiborró parecer del propio sistema, en un gran héroe nacional. En de congresos y exposiciones paneslavas, participó en aso- rigor, el sistema tampoco se opuso en bloque, y hasta sumi- ciaciones de amistad con Rusia, fundó el Círculo ruso en nistró cómplices que apoyaron a los músicos, esos mismos 1898, visitó el país repetidas veces, no comprendió (ni él, ni músicos que se afanaban por la causa de Martinu, aunque casi nadie) que el paneslavismo era un arma del expansio- éste jamás quiso volver a su país. Pensemos en Zdenek nismo zarista (el zar de las Rusias nunca tenía bastante tie- Nejedly, defensor de la herencia de Smetana y enemigo de rra), y creyó que el modernismo de una parte de San todo lo demás, y por lo tanto de Janácek, un crítico contrario Petersburgo era su Rusia ideal, lo que permitía desconocer al paneslavismo (esa fue su parte lúcida) que incomprendió la Rusia real. Jenufa y la obra madura de nuestro compositor (ésta fue su Para lo que nos importa, Rusia fue fuente permanente de parte ciega). Pues bien, este enemigo de Janácek llegó a inspiración para Janácek. Es preciso reconocer que a nuestro ministro de cultura con el primer gobierno comunista, en compositor no le inspiraba la Rusia siniestra del Kremlin, 1948, y fue un elemento decisivo en la subida de Janácek a sino la de los grandes escritores del siglo XIX, la Rusia que los altares patrios. Las vueltas que da la vida. lo mismo dio a Pushkin, Lermontov y Gogol, que a Turge- niev, Tolstoi o Dostoievski. La misma que dio a Glinka, Dar- Foto ampliada: coros que lo dicen todo (1906-1916) gomishki, Musorgski, Chaikovski, los dos Rubinstein, Rimski y Borodin. La muerte (1876) fue una composición temprana Debió de ser en 1904, año del estreno de Jenufa y en plena de Janácek, un melodrama (recitado sobre orquesta) que se elaboración del duelo por Olga, cuando Janácek escuchó perdió y que se basaba en un texto de Lermontov. Al mar- por vez primera el Coro de maestros moravos (maestros de gen de pequeñas cosas, como una Danza cosaca por aquí y escuela, se entiende), formación reciente dirigida por Ferdi- algún coro eslavo por allá, las obras literarias rusas más nand Vach. Al punto, les compone algunas piezas en dia- importantes que inspiraron a Janácek son las siguientes. Las lecto. Atención: este coro ha representado en todo el mundos primeras no dieron lugar a nada, pero ahí están como do la música checa, y existe todavía hoy, cien años des- testimonio de ese estímulo permanente. pués. En la discografía relacionamos dos referencias suyas, Ana Karenina, novela de Liev Tolstoi, que Janácek las dirigidas por Antonín Tucapsky y por Lubomír Máti podría haber convertido en una ópera. Quedan esbozos (Supraphon y Naxos). Y son los maestros moravos quienes que se pueden datar en enero de 1907. aparecen en esta foto. En los años siguientes, nuestro com- El cadáver viviente, de nuevo Tolstoi, ahora teatro. Pen- positor entregará a Vach sus tres mayores composiciones sada allá por los días de eclosión y renacimiento, en el oto- para coro masculino, de un nacionalismo combativo y ño de 1916. manifiesto, mas también ricos en dimensión social y en soli- La tormenta, drama de Alexandr Ostrovski. Que, como es daridad con los oprimidos. Revive aquí el investigador del sabido, da lugar a una de sus obras maestras, la ópera Kat’a folclore, el que se formó sobre todo en los años de trabajo Kabanová. Es su última ópera realista-naturalista. Los mundos con Bartos. Resurge también el experto director de forma- de las otras tres ya no tienen nada que ver con lo ordinario. ciones corales. Aunque Janácek parece esquivar a Tolstoi, éste le había El poeta Petr Bezruc (1867-1958), cuyo verdadero nom- inspirado un Trío con piano llamado Sonata a Kreutzer que bre era Vladimír Vasek, fue autor del poemario Cantos de se inspiraba en la novela corta de este título. Eso fue en Silesia, en el que Janácek buscó los textos para esas tres 1908, y se llegó a tocar en Brno en 1909, pero la obra se per- obras maestras a cappella, Marycka Magdónová, Kantor Hal- dió. Más tarde, Janácek compuso el Primer Cuarteto de cuer- far y Los 70.000, poemas sobre la persecución que, entre da (1923), llamado precisamente Sonata a Kreutzer. Aunque polacos y germanos, sufrieron los checos de Silesia. “Estas se ha discutido que hubiera identidad entre el Trío perdido y obras carecen de apoyo instrumental —escribe Ian Hors- 116 DO SI ER LEOS JANÁCEK

dadero Evangelio” después de las guerras balcánicas e inmediatamente antes de la carnicería que comienza en el verano de 1914. La huella del lobo (Vlcí Stopa) tiene un acompañamiento pianístico que describe o apoya la narración y las situaciones. Esa huella conduce al viejo atamán a descubrir la culpa de su amada, con triste final. El coro conduce la narración, pero de él surge la voz solista de una soprano que asume las palabras del viejo celoso; en ocasiones, esa parte la asume un tenor (como en los registros de Veselka y Wood). La elección del poeta de los otros cantos femeninos era en sí misma nacionalista. En efecto, el hoy bastante olvidado poeta moravo Frantisek Procházka era una referencia para el canto de la nación checa, con acentos muy líricos. En Kaspar Rucky las voces femeninas, con mínima polifonía e intervenciones claras de una soprano del conjunto, cuentan el final terrorífico, mas también humorístico y fantástico, del alquimista de ese nombre que en 1612 había sido condena- do a ser descuartizado. Rucky escapa a la condena ahorcán- dose, pero el diablo le reserva una horrible broma. Pero ¿y a los Rucky que vengan después, cómo se les castigará? Las tres Canciones de Hradcany proceden de un poemario de ese título que Procházka publicó en 1894. Este ciclo tier- no y refinado dura entre dieciséis y dieciocho minutos; la tercera canción se lleva la mitad del tiempo. Hradcany es la colina praguense en que se encuentra el viejo castillo en que vivían los reyes checos. El callejón del Oro, a cappella, evoca la calle en que se supone que vivieron los alquimistas del emperador Rodolfo; a los ojos enternecidos del poeta y del compositor, en aquellas casucas ahora viven sólo Londres, mayo de 1926. Leos Janácek con Rosa Newmarch, Adila los pobres, aunque a dos pasos hay maravillosos edificios. Fachiri, Fanny Davis y Jan Mikota. Una flauta imita el agua de La fuente llorosa, canción con la ya entramos en el Belvedere, en el jardín. Una soprano se brugh—, y la escritura rítmica y armónica supone un enorme destaca en este canto de nostalgia de los bellos días perdi- desafío”. Las obras comienzan siempre con voces simultáne- dos, cuando los reyes checos habitaban el castillo. El arpa as, y evolucionan de manera progresivamente compleja, acompaña Belvedere, en que el coro se mueve en gamas como en la intrincada culminación y el final a gritos de Los discretas, suaves. Una soprano y una mezzo surgen del coro Setenta mil. Kantor Halfar narra el acoso hasta el suicidio de en este nuevo canto nostálgico, una evocación que de nue- un maestro de escuela que se empeña en hablar checo. La vo disimula el auténtico objeto de esa añoranza. Estas tres miseria también empuja al suicidio a la protagonista de la delicadas canciones y las óperas realistas parecen de com- conmovedora Marycka Magndónová. Los Setenta mil, la positores distintos, opuestos. rebelión de otros tantos checos frente a la explotación en las minas y la obligatoria germanización o polaquización. Son Foto en color: del ninguneo al renacimiento obras de contenido social, de identificación y compasión con el humilde y el explotado. Janácek compone varias obras así. Si eres compositor, no Y la culminación será De la casa de los muertos. puedes ejercer la crítica sin En unas cuantas semanas de 1916, antes del estreno pra- pagar por ello antes o des- guense de Jenufa, Janácek compone varios coros femeni- pués, salvo que simultanei- nos para un tiempo en que los hombres están en la guerra, dad de fuentes de poder. porque el Coro de maestros moravos ha sido movilizado en Una mala crítica juvenil de pleno. Durante la guerra ya no se puede hacer propaganda Janácek contra Kovarovic nacionalista explícita, así que habrá que disimularla con (de 1887) traerá cola. El textos menos notorios que los anteriores. Serán La huella Teatro Nacional de Praga, del lobo, con poema de Jaroslav Vrchilicky, las tres Cancio- en manos de Kovarovic, nes de Hradcany y Kaspar Rucky?, basados en poemas de se niega durante más de Frantisek Procházka. una década a estrenar Jaroslav Vrchilicky ya había sido fuente de dos obras de Jenufa.Y estrenar en ese enorme importancia en el itinerario estético e ideológico de teatro, precisamente en Janácek, las cantatas Amarus (1897, primera versión) y ese, que no sólo tiene una Evangelio eterno (1914). Otro poema de Vrchlicky dará orquesta mejor que el de lugar a la obra orquestal La balada de Blaník (1920). Ama- Brno sino que es todo un rus, para soprano, tenor, barítono, coro mixto y orquesta, símbolo, era lo que le contaba la historia de un novicio aprisionado en un conven- daba sentido a la obra de to aterrador que encuentra la libertad en la contemplación un compositor checo. del amor de una pareja y en su propia muerte. Esta obra Pero el rechazo de había sido decisiva en la elaboración de Jenufa. Evangelio Masaryk: Tomas Garrigue Masaryk Jenufa en Praga no es eterno, para tenor, soprano, coro mixto, órgano y orquesta, (1850-1937), Presidente de la Repú- sólo una cuestión perso- utilizaba un poema del libro de Vrchlicky Fresky a gobelíny blica Checoslovaca entre 1918 y nal del cacique Kovarovic 1935. (Frescos y tapices) y es una declaración del amor del “ver- hacia el tipo que le hizo 117 DO SI ER LEOS JANÁCEK

una mala crítica. Es, sobre todo, desdén hacia un composi- en la exaltación checa de la Misa Glagolítica, compuesta a tor provinciano, un músico menor, que está muy bien como partir del texto eslavo antiguo y tras darle vueltas durante folclorista, pero que quiere salirse del tiesto y entrar en las cinco años a la idea de componer una misa eslava: “Tuve la salas de conciertos, y más aún, en los teatros de ópera. visión de San Venceslao y escuché el idioma de los misione- Habrase visto. ros Cirilo y Metodio”. La composición fue rápida: entre Si varias décadas después de morir Janácek todavía se mediados de septiembre y mediados de octubre de 1926. encontraba aquí y allá en manuales que Janácek era un Para un artista, no hay nada mejor que estar poderosamente verista, ¿qué no dirían aquellos contemporáneos suyos que motivado, y a él le reconocen ahora en todas partes. Pero se consideraban más preparados, refinados y vertidos al hay un lugar importante que se resiste a sus óperas: Londres. futuro que él? Ahora vemos que aquella generación poste- Mrs. Rosa Newmarch (1857-1940) era especialista en rior a Dvorák (Fibich, Foerster, los jóvenes como Josef Suk música rusa y había traducido varios libretos de óperas y Víteslav Novák) vivían plenamente en el pasado románti- rusas. Pero tras la revolución, se vuelve hacia otros países co, y sabemos que Janácek preparaba en aquella Moravia eslavos, en especial hacia los checos. Así, organizó un con- encerrada una de las pautas del futuro y de superación del cierto Janácek en Londres, con obras importantes, pero romanticismo. Pero ellos no podían saberlo. Acaso no lo menores en comparación con sus óperas, aunque tal vez no sabía muy bien el propio Janácek. El caso es que Jenufa se había otra manera de empezar con este autor desconocido estrena en 1903, pero sólo en Brno; que el estilo de Janácek en Inglaterra. Janácek está impaciente, por su edad, y no ya es otro, ya es el suyo, y que eso le va a aislar todavía más sólo le queda poco tiempo, sino que ya ha aguantado durante algo más de una década, hasta más allá de los demasiado. Pero, como dicen hoy los castizos, es lo que sesenta años. Pero él sigue adelante. Compone un par de hay. Leos seguía siendo un hombrecito provinciano, de una óperas, Destino y Broucek, que no son redondas, pero sí de pieza y receloso —escribe Guy Erismann. El desprecio en gran interés en su evolución. Para regresar al realismo de que le habían tenido hasta su vejez le había hecho descon- Jenufa, más despojado y terrible aún, en Kat’a Kabanová.Y fiado del mundo de la música, y su gloria fulgurante podía las tres grandísimas óperas finales. No debe de ser fácil tra- incitarle a ponérselo difícil a los demás. bajar en soledad e incomprensión, perdido en varias geo- Londres le reconoce siquiera un poco gracias a Mrs. grafías: entre los cincuenta y los sesenta y dos años, en la Newmarch. Pero Londres se resistirá a las óperas de Janá- oscura Brno, en el olvido. Mientras en Praga, al mencionar cek durante décadas. En cierto sentido, ahí se simboliza el su nombre, algunos menean la cabeza, compadecidos, alcance del éxito tardío de Janácek: sí, nos gusta, pero hasta indulgentes: este pobre Janácek… qué lástima… el caso es aquí, y no más allá. Además, durante años estuvimos ciegos que tiene dotes… pero, caramba, quiere ser el que no es, y para todo lo que no fuera Viena. La adormecedora victoria eso no puede ser… Continuar en la brecha en tales condi- vienesa ha servido para negarle modernidad a todo lo que ciones es una proeza. no fuera por ese camino. Ya habíamos encontrado el dog- En 1916, en plena guerra, se estrena Jenufa en Praga. ma a seguir. Todo lo que fuera por otro camino, sencilla- Frantisek Vesely y su esposa son los que han arreglado la mente, no era moderno. reconciliación entre Kovarovic y Janácek. Pero el director impone cambios. Que no eran sólo el trágala de un renco- Foto con fuegos artificiales: la independencia roso, sino la opinión docta de alguien más preparado que ese paletillo de Brno, al que se le ve el pelo de la dehesa. El caso es que desde ese mismo momento Jenufa se estrena en todas partes: Viena (1918), Colonia (1918, Klemperer), Francfort (1923), Berlín (1924, Kleiber), Met (1924, Bodanzky). En 1926, diecisiete teatros en todo el mundo programan Jenufa.Y en 1926 Kat’a se estrena en Berlín (Charlottenburg), con asistencia de Schoenberg, entre otros. Por fin le reconocen. Por fin. En 1924 cumple 70 años. Todo esto impulsa su creatividad. Esto, más su amor hacia Camila y la euforia por la independencia nacional. Por ejemplo, andaba desanimado con Broucek, llevaba engolfado nueve años con la primera parte, ¡y en 7 meses de ese año 1916 compone la segunda! Por cierto, Broucek es la única ópera que estrena en Praga (1920), y no tiene éxito. En esos años, Janácek renace. ¿Hay algo más vital que el sexteto de viento llamado precisamente Juventud (Mládi) compuesto por un muchacho de setenta años? Podemos imaginarnos a un aficionado entre el público del estreno del Concertino en Francfort (V Festival de la SIMC de 1927) lle- vándose una sorpresa. Creía que ese tal Janácek era un joven, por la vitalidad de aquella pieza concertante para piano, tres cuerdas y tres vientos, y resulta que es un anciano. Ahí tenemos también la vitalidad de la Sinfonietta, esa obra dedicada a Rosa Newmarch que se le ocurre cuando está un día sentado con Kamila en el parque de Písek, escu- Con el pintor Alphonse Mucha (1860-1939) en Luhacovice, 1922. chando una banda; o acaso porque le piden una fanfarria para el Festival Sokol, y esa fanfarria se convierte en cinco En sus últimos diez o doce años de vida, tres cosas alegran movimientos, en 25 minutos de contenido patriótico y sin y exaltan la vida de Janácek. Hemos visto una de ellas, el embargo excelso. reconocimiento de su obra, aunque muy tardío. Repasare- Ese renacer creativo, que sin duda está también relacio- mos ahora brevemente las otras dos: la independencia nado con la independencia y con Kamila, culmina en 1926, nacional y un poderoso amor que también fue tardío. 118 DO SI ER LEOS JANÁCEK

El 28 de octubre de 1918, dos semanas antes del armisti- cio de Compiègne, se proclama la República Checoslovaca. Este país es uno de los que serán llamados estados suceso- res del Imperio austro-húngaro. Masaryk y Benes son artífi- ces de esta independencia, porque convirtieron una parte de aquel Imperio —su parte— en potencia vencedora. Por- que los compatriotas de Janácek habían combatido con la llamada Legión Checa en el bando aliado. Los que no estuvieron de acuerdo con el enfoque, y que no eran necesariamente antichecos, consideraron que sencillamente ambos políticos habían engañado a los aliados, sobre todo a los americanos, puesto que ingleses, y sobre todo franceses, estaban dispuestos a dejarse engañar si ello redundaba el perjuicio de la odiada Austria y la detestada Alemania. Des- de entonces se han dado intentos de repetición de la jugada, políticos que han creído poder independizar sus predios liliputienses mediante el arte de azuzar una potencia extranjera contra la odiada metrópoli. Pero la República Checoslovaca empezó bien, muy bien. Un buen trozo de Austria que no tuvo que padecer la celebración de un tercer centenario de dominio extranjero, más un pedazo de la muy enemiga Hungría y en detrimen- to de ésta (Eslovaquia), algo que iba más allá de cualquier expectativa o esperanza de tan sólo un par de años antes, incluso menos. Durante veinte años, la flamante y joven República fue uno de los países más ilustrados y cultos del período de entreguerras. Así, hasta que el Tercer Reich divi- dió y engulló todo el país. Más tarde, otra gran potencia, la URSS, haría algo por el estilo. Al entusiasmo de 1918 le correspondían las Némesis de 1938 y de las décadas siguientes al proceso Slánsky. Pero de momento estamos celebrándolo, estamos en 1918-1919. Janácek no se identifica especialmente con Kamila Stösslová en su juventud, hacia la época en que conoció a Masaryk, pero su nacionalismo no puede pedir más. Y en Janácek. pleno entusiasmo por la independencia compone la segunda parte de Broucek, la excursión al siglo XV, a la guerra compositor llevó un diario en que dio cuenta del amor husita, episodio nacional por excelencia; y una obra coral hacia esa mujer. La relación siempre fue platónica y Kamila de celebración como La legión checa, porque ya han pasa- inspiró algunas grandes figuras de mujer llenas de significado los años de la denigración de Kántor Halfar. Pero, aten- do, como Kat’a, la víctima de la represión; como la gitana ción, algo más tarde compone Janácek otra pieza coral, El Zefka, personaje sugerido que pone en movimiento al loco errabundo, para coro femenino con soprano solista, a héroe de Diario de un desaparecido, una figura femenina partir de un poema de Rabindranat Tagore, que estuvo en que es trasunto de libertad; como la zorrita Bystrouska, el Praga en 1921 y causó sensación. Esta obra coral es como eterno femenino que también vive en libertad y lucha por una advertencia ante tanto optimismo, en medio de la ella. Ya vimos que Kamila se encuentra en el origen de la embriaguez de la independencia, simultánea a la desdicha y exaltación de la Sinfonietta.Y sabemos que el Primer Cuar- humillación de los vecinos austriacos, alemanes o húngaros, teto “Sonata a Kreutzer”, es resurrección del perdido Trío que no podían traer a la larga nada bueno. ¿En qué medida gracias precisamente a Kamila. Y que el Segundo “Cartas era Janácek de veras consciente de esto? íntimas”, saca su título de las cartas entre Leos y Kamila. La Ya hemos visto las otras grandes obras de la indepen- obra iba a llamarse Cartas de amor, en referencia a las 600 dencia, que culminan en dos nuevas piezas de gran cele- cartas entre Kamila y Leos, pero éste prefirió finalmente un bración, la Sinfonietta y la Misa Glagolítica. Abandonemos título más genérico aunque acaso no más púdico. Una de aquí los fuegos artificiales. las características de la plena madurez de Janácek, la com- prensión de la explotación de la mujer y el desdén hacia lo Foto íntima: Los amores tardíos femenino, la conciencia del valor intrínseco de lo femenino, tiene en la compañía de Camila un decisivo refuerzo. Es probable que Janácek necesitara tener siempre ocupado Kamila está presente en el momento de la muerte de el corazón. Hacia atrás en el tiempo, le sospechamos amo- Janácek. el 30 de julio de 1928, Kamila, su marido y el res que quizá no fueron confesados, atracciones, tentacio- pequeño hijo de ambos, de once años, acudieron a visitar a nes: la Kamila Urvalková que inspiró la ópera Destino, Janácek a Hukvaldy. Como sucedía a menudo, David tuvo incluso la joven Fedora Bartosová que perpetró el libreto en que ausentarse, y ante el anciano artista aparecía la prome- verso de la misma ópera, una amiga de Olga, la hija falleci- sa de unos cuantos días felices a solas con Kamila, que a la da. A menudo lo que importa de los amores es el fuego que sazón había engordado bastante y tenía treinta y seis años. mantienen encendido. Al final de su vida, Janácek tuvo un El día 6 de agosto, el niño se pierde por los alrededores. Le amor que mantuvo ese fuego a unos niveles insospechados. buscan todos angustiosamente. Lo encuentran. Janácek La mujer se llamaba Kamila Stösslová (por su matrimonio sufre un enfriamiento a causa de la búsqueda. Eso y su con David Stössl). La había conocido en 1917, en plena deteriorada salud le llevan a la muerte unos días después, el guerra, en el balneario de Luhacovice, como a la otra Kami- domingo 12, en Ostrava. la. Tenía Janácek sesenta y tres años, y ella veinticinco. Des- de ese momento, hasta su muerte once años después, el Santiago Martín Bermúdez 119 DO SI ER LEOS JANÁCEK UN EPISODIO DE LA VIDA PRIVADA

Zdenka Janácková, esposa de Leos Janácek, dictó sus memorias a una secretaria entre 1933 y 1935, pero estas no se publicaron hasta 1998 y en versión inglesa. A continuación ofrecemos unos fragmentos de las mismas en las que la autora evoca las infidelidades de su marido. El texto se publica en castellano por primera vez.

uando volví al hotel, Leos ya había llegado. Estaba llevaba tiempo suficiente con nosotros para darse cuenta de aún más furioso que la noche anterior. Enseguida cuál era el problema. empezó a reprocharme que la Sra. Horvátová le Lo que más me dolía era saber que Leos realmente que- había reñido. Ella le acusó de haber sido descortés, rría tenerme como confidente. Intentó persuadirme que no Cal no acompañarla a casa por la noche. Leos me echó la había nada irregular en su relación con la Sra. Horvátová, culpa. Me arrojó una entrada diciendo que era para un pal- que solo era una “fusión de almas”, palabras que mandó co, y que no nos veríamos hasta después de la representa- escribir también en la guirnalda que le había ofrecido duran- ción. Nada más decir esto se marchó. Sintiéndome desdi- te el estreno de Jenufa. Me dio a leer todas las cartas que chada, aquella misma tarde fui a casa de mi cuñada Joza ella le había escrito —pero no las que le escribió a ella. Ella para tomar el té. Por supuesto, hablaron de nuevo de la Sra. le mandaba misivas diariamente. Al principio: “Muy estima- Horvátová y entonces Joza también confirmó lo que Vera do maestro”, luego “Querido, amado, mi amado maestro”, y me había contado por la mañana. Con el ánimo por los sue- empezó firmando “G. H.”, luego “Gabriela”, finalmente “Jel- los, me fui al teatro y después a cenar con mis amigos de ca”. Siempre escribía que me saludara de su parte2. Brno. Esta vez mi marido nos acompañó al momento. Vol- Leos había pagado el viaje de Mára a Praga para ver vimos a casa solos; él no habló, yo tampoco. Estuve lloran- Jenufa.Y también la envió a visitar a la Sra. Horvátová3. Al do hasta las primeras horas de la mañana. Era domingo (28 volver, contó que había hablado con ella, y dijo sin amba- de mayo), y estuvimos haciendo los preparativos para el ges a mi marido: “Pero deje de pensar en esa señora, tiene a viaje. Hice la maleta, luego recibí una carta de la Sra. Hor- muchos (hombres)”. vátová, acompañada de su foto, disculpándose de que no Mi marido no dijo nada. Entonces iba cada dos por tres íbamos a volver a vernos1. Leos y yo comimos solos, hasta a Praga4. También me dijo que yo no podía acompañarle a pidió champán, pero era demasiado tarde para que eso Luhacovice porque ahí él tenía que dedicarse enteramente a pudiera cambiar las cosas. Viajamos a casa muy distancia- la Sra. Horvátová. Según lo que me contó, ella había exigi- dos. Mára, que se había puesto muy contenta con las criti- do que vivieran en la misma casa de campo y que tuvieran cas de Jenufa, nos esperaba en la estación con un ramo de habitaciones contiguas. Así que mis parientes de Praga esta- rosas. Había memorizado algunas palabras especiales para ban muy bien informados. Además, me contaron muchas recibirnos. Pero cuando nos miró, me contó, retuvo el alien- personas lo intrigante que la Sra. Horvátová era con los to y no dijo palabra. Al llevarla aparte, le advertí: “Mára, hombres. Así que ¡mucho iba yo a creer en esa “fusión de algo ha pasado, pero no me preguntes nada por ahora”. Ya almas”! Entonces llegó una carta de mi hermano, diciendo que se había ido a Halle con mi madre, y que debía volver a casa para ayudar a mi padre. Le leí la carta a mi marido. “¡Vete, vete ya!”. Vi lo contento que se había puesto con la noticia de que yo estaría fuera. Solo un año antes lloró cuando le dejé para ir con mi madre. Aquel mismo día se marchó de nuevo para Praga5 y me dijo que desde ahí iría con la Sra. Horvátová a Bohdanec6. Al día siguiente, me fui a Viena, donde me que- dé sola con mi padre, llevaba la casa, pero no le dije nada, no hacía más que preocuparme y por la noche no lograba conciliar el sueño. Mi marido escribió para contarme con qué belleza había cantado la Sra. Horvátová la Kostelnicka y lo que él había sentido durante su interpretación. No con- testé a la carta. Mára también me escribió: el maestro había vuelto a marcharse a Praga. Lo leí y me estremecí de pena. Mi padre me miró y de repente me preguntó: “¿Por qué no escribes a tu marido?”. “¿Qué hay de extraño en eso cuando tiene a otra mujer?”. Se retorció las manos, “¡Por Dios! ¿Otra vez?”. Se lo conté todo e inclinó la cabeza: “Bueno, eso es lo que pasa con una persona así. Ya tienes lo que querías”. Recibí otra cara de Mára. “Señora, el amo se ha vuelto loco. Ha regresado de nuevo a Praga. Tenía que estar dando sus clases y no ha vuelto aún. Sus alumnos vienen por aquí7. ¿Qué debo hacer? Vuelva a casa”. Le leí la carta a mi padre. “No hay más remedio, debes volver a casa”. ¡Qué viaje más horrible! Dejé la maleta en la estación y me fui a rastras hasta casa. Mára estaba regando el jardín, se echó las manos a la cabeza: “Jezismarjá, ¡qué pinta tiene!”. “¿Dónde está el amo?”. 120 DO SI ER LEOS JANÁCEK

“Está en casa ahora”. Estaba en el jardín, se acercó al verme. “¿Qué pasa?”. “No aguantaba más allí”. “Bueno, qué bien que hayas venido”. Me llevó a la terraza. Empecé a llorar y le abracé por el cuello, luego me puse de rodillas ante él y le rogué que por el amor de Dios no me dejara de esa forma, que me amara de nuevo. Me consoló, me dijo que me quería, pero sentí que aquello no era más que un consuelo vacío. Y así seguimos. A veces le llegaban hasta tres cartas dia- rias de la Sra. Horvátová8. Mi marido empezó a tomar pre- cauciones para que las cartas no cayeran en mis manos. Esperaba al cartero, pero yo también: tenía la sospecha de que Leos no me entregaba, para que yo las leyera, todas las cartas que recibía de Praga. Un domingo, el cartero le entre- gó una carta, y lo vi. Al no decirme nada, le pedí que me la enseñara. Lo hizo de mala gana. En la carta había indicios de que “algo podría haber pasado”. Me puse nerviosa pero conseguí dominarme y se la devolví. La cogió y se metió en su despacho (en la Escuela de Órgano). Empecé a vestirme para ir a la iglesia y mientras tanto se me ocurrió que echaba en falta el vestido de seda negra que Leos había prome- tido comprarme como recuerdo del estreno de Praga. Así que me fui a su despacho antes de salir para la iglesia para recordarle la promesa. Estaba sentado a su mesa escribiendo; al verme, puso cara de espanto y gritó: “No, no te la voy a dar a leer”, aunque yo no tenía idea de lo que estaba escribiendo. Su mirada llena de miedo me reveló que las cosas se habían puesto en contra mía. Quise saber lo que me esperaba. Me lance como una flecha hacia su mesa, pero mi marido estrujó la carta y la retuvo con firmeza. Empecé a quejarme, “¡Así es como están las cosas!”.

My Life with Janácek. The Memoirs of Zdenka Janácková. (Fragmento del capítulo 7, “Jenufa in Prague”) Edición, traducción al inglés y notas de John Tyrrell. Reproducido con permiso de Faber & Faber, Londres.

Traducción: Barbara McShane

1 La nota de Horvátová a Zdenka, con fecha de 28 de mayo de 1916, en la que le pide que siga siendo una “buena amiga” y lamenta no haber podido despedirse de ella, pero que no quería molestarla porque Janácek le había dicho que se sentía mal. 2 Ciertamente las cartas de Horvátová que se conservan reflejan las formas de tratamiento que Janácková cita, pero la mayoría están firmadas con “Kostelnicka”. Da la impresión de que Horvátová escribió muchas de esas cartas para que las leyera tanto Janáckova como Janácek. 3 Horvátová escribió a Janácek en su carta del 2 de junio de 1916, que Mára tenía dos asientos reservados y según una carta que escribió más tarde ese mismo día Mára había asistido a la representación ese día. El 3 de junio, Mára escribió a la Sra. Janácková para describir el éxito de la función. 4 Hizo cuatro viajes a Praga durante junio de 1916, para asistir a varias representaciones de Jenufa. 5 Probablemente el 3 de julio de 1916, el día en el que Janácek envió una tarjeta a Zdenka desde Praga para decirle que había llegado bien. 6 El balneario donde el amigo de Janácek, el Dr. Vesely era entonces director. De la carta de Horvátova del 5 de julio de 1916 queda claro que se esperaba a Janácek en Bohdanec el 8 de julio de 1916. 7 Es difícil fechar este incidente (y por lo tanto el viaje de Janácková a Viena), aunque se ha propuesto que fuese en julio, debido a la referencia del viaje de Janácek a Bohdanec (8 de julio), cuando sólo quedaba una semana para el fin de curso, es más probable que ocurriera en junio, cuando Janácek viajó cuatro veces a Praga. 8 Las cartas de junio y julio de 1916 que se conservan llegaron el menos dos veces al día en varias ocasiones. 121 DO SI ER LEOS JANÁCEK JANÁCEK Y LA MODERNIDAD

Es Janácek un compositor moderno? La pregunta no es Janácek es un autor de fama tardía, y desde luego póstuma en absoluto impertinente y además no afecta para nada fuera de sus país, que desarrolló su carrera bastante lejos de a la calidad de la música del autor moravo ni a su cate- los principales centros de circulación e innovación musical ¿goría estética. Pero es necesaria si se considera que y que incluso estuvo rondando en algún momento, y con bastante retraso, un cierto nacionalismo que para colmo es casi de parroquia puesto que ni siquiera es checo o bohemio sino específicamente moravo, una subdivisión aún más minúscula. Su actividad apenas se despega de Brno —la austriaca Brünn— una ciudad pequeña, provinciana y de equipamiento musical restringido ya que ni siquiera fue plenamente aceptado en Praga donde varias de sus obras fueron rechazadas. Téngase en cuenta que, incluso bastantes años después de la muerte de Janácek, cuando Prokofiev ve vetado su Romeo y Julieta en los teatros de Moscú y Lenin- grado (pero también en los de Kiev, Varsovia y Praga), aca- bará estrenándola en la todavía oscura, lejana y quasi rural Brno. Para mí no cabe duda que Janácek forma parte de la modernidad. Pero esto es algo que no hay que dar por evidente sino que necesita de una cierta argumentación. Gene- ralmente, la crítica del siglo XX ha tendido a medir la modernidad en términos de lenguaje, singularmente de lenguaje armónico, lo que me parece francamente abusivo. Sólo recientemente se valoran otras variantes desde el ritmo a la forma o el timbre, sin olvidar la densidad que, aunque parezca una nueva panacea se puede rastrear brillantemente en las asombrosas Tres piezas op. 6 de Berg. De cualquier manera, las primeras obras que se cono- cieron de Janácek fuera de su ámbito fueron puramente instrumentales y si eso se hubiera quedado ahí, no creo que la fama de Janácek hubiera alcanzado las cotas actuales. No es que Taras Bulba o los dos cuartetos, singularmente Cartas íntimas, no sean obras de calidad pero, situadas en su contexto histórico resultan estéticamente tardías y técnicamente tan irreprochables como de un lenguaje habitual. Incluso la Missa Glagolitica, excelente en muchos aspectos, no va más allá de una buena obra en la órbita de otras similares de la música religiosa de un Dvorák. Solamente destaca, a mi juicio, una obra instrumental del final de su vida donde hay bastantes elementos de modernidad tímbricos y de densida- des que acaban por tener una influencia formal. Me refiero a la Sinfonietta, seguramente la cumbre de su producción instrumental. Con todo lo anterior, Janácek apenas si sería un buen compositor, aventajado continuador de Dvorák y capaz de mostrar su buen manejo de las técnicas que había aprendido en Praga y en Leipzig de la mano de maestros no especialmente vanguardistas en su tiempo. Hasta su gran anhelo, que era el estudiar con Saint-Saëns, no pudo cumplirse e incluso ha levantado alguna sonrisa que estimo absolutamente fuera de lugar porque si hay un autor poco conocido y peor apreciado pero lleno de talento y novedades en el siglo XIX francés ese fue Saint-Saëns a quien un día estoy seguro acabará por estudiarse con la amplitud que merece. Si todo eso es así, ¿por qué Janácek es un enorme compositor y por qué lo considero muy moderno? Sencillamen- te porque es uno de los más grandes operistas de la historia de ese género en el siglo XX y en cualquier otra época. Algo que, en verdad, no había aprendido de nadie y para lo que en una ciudad apartada y provinciana no estaba en la mejor situación. Pero es que el talento teatral es un don que se tiene o no y es inútil ponerse a aprenderlo ya que en arte lo único que se puede estudiar es la técnica y ella sola no justifica nada. Además el talento teatral es completamente 122 DO SI ER LEOS JANÁCEK independiente del talento instrumental, por lo que debería- nalidad huyendo de las convenciones que, en el mismo mos convencernos que música teatral y música instrumental intento, habían introducido Smetana o Dvorák. Para plegar- son dos lenguajes distintos. Si ello se admitiera, se entende- se más al lenguaje hablado, cuyos giros y entonación anota rían muchas cosas y hasta enfrentamientos como los de para emplearlos musicalmente, renuncia tras sus primeras Hanslick-Wagner carecerían de sentido ya que no podían óperas al libreto en verso y encuentra más natural y práctica discutir porque estaban hablando de cosas distintas. Hay para sus designios la prosa. Posiblemente fue el primer autores que están dotados como nadie de talento instru- operista checo en emplear los textos en prosa al menos de mental y no lo tienen teatral, eso lo sabía bien Brahms y ni una manera generalizada. lo intentó, a diferencia de otros. Otros son genios teatrales La primera, y también la más desconocida, de las óperas que no se encuentran a gusto en lo instrumental, Puccini es de Janácek es Sarka y está escrita bajo el fervor nacionalista un caso concluyente. Naturalmente hay quien ha podido que le produjo Libuse de Smetana que sólo es seis años dominar ambos a igual nivel —Mozart, Richard Strauss— anterior, pues data de 1881 y la primera versión de la ópera pero no es una regla general. Y Janácek creo que es un de Janácek es de 1887. La revisaría un año después y luego talento teatral de primer orden que se manejó muy bien en en 1918, 1919 y 1925, esta última vez para su estreno, ya lo instrumental pero nunca al mismo nivel. que la ópera no subirá a la escena hasta el 11 de noviembre Desde que Janácek probó el veneno teatral (Sarka en de 1925. El tema se refiere a los héroes míticos checos y 1888, luego revisada) siem- arranca precisamente en el pre estuvo ocupado en la momento de la muerte de escritura, planificación o revi- Libuse. Sarka es una heroína sión de alguna ópera y com- feminista ya tratada por Sme- poniendo en los intermedios tana en uno de sus poemas auténticas toneladas de músi- sinfónicos y en la ópera por ca coral de la que, por cierto, Zdenek Fibich que, aunque bien poco se conoce interna- compuso su Sarka después cionalmente. Su formación de la de Janácek, la estrenó armónica era básicamente en 1897 en Praga con un éxi- decimonónica y, aunque to que no ha cesado a nivel emplea algunos elementos interior. No he visto esta ópe- modales supuestamente pro- ra de Janácek ni he tenido cedentes del folclore moravo acceso a la partitura, así que y escalas de tonos enteros de ella sólo puedo conjeturar extraídas de Debussy, así a través de una grabación como formaciones de cuartas bastante reciente de Charles seguramente sacadas del pri- Mackerras, lo que me obliga mer Schönberg, se mueve en a no dar un juicio cerrado un ámbito tonal aunque bas- puesto que creo que una tante personal e intuitivo. Lo ópera hay que verla impres- que ocurre es que en sus cindiblemente para poder obras dramáticas los contras- juzgar la eficacia teatral de la tes armónicos cobran una música. A la sola escucha, dimensión teatral muy nueva revela un contenido naciona- y moderna y ello le confiere lista y, eso sí, unos atisbos de una modernidad de lenguaje modernidad en el tema de que a un simple nivel fonoló- defensa femenina, una cues- gico no sería tan notable. tión candente en su tiempo y que nos muestra a un Janá- Lenguaje y música cek que siempre será muy moderno en temas sociales. Janácek concedió gran aten- Pero musicalmente está muy ción a la elección de sus ligada al estándar de la ópera temas teatrales, llenos de meandros psicológicos y de heroica y del teatro musical nacionalista de corte eslavo de acción, que le permiten usar un material muy variado que sus predecesores. él emplea con un singular tino en relación a lo que quiere El comienzo de un romance es la segunda, y tampoco contar musicalmente. Generalmente le interesan los caracte- bien conocida, ópera de Janácek. Es la primera que estrena res diversos que van atravesando sus acciones aunque en pues, compuesta en 1891, sube a escena el 10 de noviem- algunas piezas la fuerza de algún protagonista absorbe casi bre de 1894. Se trata de una ópera cómica de ambiente todas sus energías (Katia Kabanova, por ejemplo). De esta rural en un acto que suele ponerse en relación con otras manera y paulatinamente va abandonando la ópera por similares de Dvorák y en la que la senda del nacionalismo números, que nunca es en él tan absorbente como en los desciende desde lo mítico de la obra anterior a lo popular. italianos, para concentrarse en monólogos psicológicos y No la conozco ni por grabación pero, a través de los un canto que, sin ser recitativo, evita las arias convenciona- comentarios, seguramente es una secuela más de La novia les y es en ocasiones no ya subrayado sino sustituido por la vendida. orquesta o el coro que suele adquirir un papel casi similar Con su tercera ópera, Janácek empezará ya a ser el gran al del teatro griego. compositor moderno que muestra en su vía teatral. Se trata Como buen nacionalista, Janácek dio mucha importan- de Jenufa, una obra que ya es bien conocida internacional- cia al lenguaje checo de sus óperas y trató de que el canto mente y que actualmente es de lo más gustado de su obra. se adaptara a él lo más posible consiguiendo un canto No es que aquí se abandone el nacionalismo ni el ámbito declamado donde la acentuación y prosodia del lenguaje local sino que son elementos que se transfiguran para cons- configuran la frase musical que adquiere así una gran origi- tituir una materia teatral nueva. De hecho, y aunque el nue- 123 DO SI ER LEOS JANÁCEK

vo título ha sido comparado con otras óperas de ambiente tas y más para la época de composición, que es entre 1920 popular moravo, por ejemplo las de Foerster, se aleja de y 1921 con estreno el 23 de noviembre de ese año. Desde muchas convenciones. Para empezar, Janácek adopta la un punto de vista de la estructura dramática, quizá es el prosa ya para siempre y escribe él mismo el libreto sobre libreto más convencional de Janácek y también musical- un relato de Gabriella Preissova. Luego, se aleja del modelo mente vuelve desde una peripecia repartida entre todos los de la ópera por números y traba un continuo vocal e instru- personajes a la fuerza centrípeta de un carácter central. No mental que, lejos de ser un ramillete de temas populares, en vano quiere ser el retrato de su constante amor, Kamila utiliza el ambiente modal y rítmico de éstos para componer Stösslova, y toda la obra está recorrida por una cálida ola una música muy personal. De la novedad del intento da pasional que se contagia a las voces y a la orquesta. Tam- idea que la ópera le lleva de 1894 a 1903 y que, tras el bién es uno de los pocos casos en el autor en donde la estreno del día 21 de enero de 1904, la revisa en 1908. obertura es amplia y significativa. Nos encontramos ante Jenufa es más bien una ópera colectiva, aunque no en el una de las óperas más hermosas del siglo XX y también una sentido de las de Musorgski, más que el brillo de un perso- de las más intensas. Intensidad que se suele transmitir al naje es el conjunto lo interesante. Como ocurrirá con otras público pese a la modernidad de muchos de los recursos óperas del autor, Max Brod la traducirá al alemán para pre- sonoros y que recuerdo que así ocurrió, hace ya años, sentarla en Viena en 1918 pero será la versión berlinesa de cuando se presentó en el Teatro de la Zarzuela madrileño. Erich Kleiber que dirigiría en Berlín unas 50 representaciones a partir de 1924 la que cimenta la fama universal del Obras maestras título que durante mucho tiempo será el más conocido de Janácek. Y no olvidemos que estamos hablando del director Pero si todas las óperas anteriores, con la excepción de las dos y el teatro que tuvieron la osadía de estrenar Wozzeck. primeras que desconozco, son obras situables entre las mejo- Con Osud (El destino), compuesta entre 1903 y 1905 y res del siglo, los tres títulos finales son rotundas obras maestras revisada dos años más tarde, Janácek abandona lo popular que iluminan por sí solas la historia lírica del siglo XX. para adentrarse en unas sendas de modernidad que en este Cada una de las tres podría considerarse la mejor y la caso ahondan en un psicologismo freudiano y en una esté- más moderna de las óperas de Janácek. Por ello, y ante la tica que puede incluso preludiar un cierto surrealismo. Que incapacidad —y el rechazo— de elegir y de establecer inú- el camino nuevo no era fácil lo muestra el que Janácek no tiles calificaciones, las trataremos cronológicamente. La pudiera ver estrenada la obra que se daría en versión radio- zorrita astuta es una obra maestra tan encantadora como fónica ya muerto el compositor en 1934 en Brno y no se conmovedora. Janácek la compone entre 1921 y 1923 y la estrenaría en la misma ciudad hasta el 25 de octubre de estrena el 6 de noviembre de 1924. Aquí, libreto y música 1958. Para mí, Osud es teatro musical del nuevo y del gran- tienen un engarce absolutamente indisoluble para mostrar- de y si algo faltara para avalarlo bastaría ver la errática y nos esta fábula sonora sobre la naturaleza, llena de senti- desconcertada acogida de público y crítica que tuvo en su miento panteísta y todo un canto a la vida pero también a la reciente presentación en el Teatro Real de Madrid. renovación de la misma a través de la sucesión de las gene- Osud nace de su relación con Kamila Urbalkova que se raciones. Ciertamente Bystrouska, la astuta zorra, es un per- había sentido (mal) retratada en otra ópera de Celansky. Por sonaje central y relevante pero se integra en un perfecto eso se habla de que es semiautobiográfica. Pero la elabora- engranaje de caracteres teatrales y musicales que rezuman ción de la pieza se aleja tanto de la vida del autor como de la grandeza, musicalidad y, sobre todo, una impresionante inicial intención de reivindicar a Kamila. En realidad Janácek, vitalidad en un autor que anda ya por los setenta años de que es de nuevo el autor de libreto, reflexiona aquí sobre la una existencia no precisamente fácil. Janácek no se hace creación musical (el protagonista es compositor) y sobre la ilusiones ni sobre los hombres ni sobre los animales, pues difícil paternidad humana así como sobre el resto de relacio- en esta fábula éstos se acercan peligrosamente a los huma- nes afectivas y familiares. Todo ello con una modernidad psi- nos como ocurre en Esopo, La Fontaine o Samaniego. Pero cológica y de ideas que hicieron que la ópera fuera rechaza- cree en la vida como algo global y esa vida florece a borbo- da por todos los teatros pero que, a cambio, se refleja en una tones en su música. Es quizá la obra más optimista de Janá- música personalísima, que no se parece a nada, y donde una cek y aunque Bystrouska muere, lo hace sin pathos y sin helada pasión recorre la torturada peripecia. autocompasión, en plena rueda de la naturaleza. El uso de Recuerdo que hace unos años, cuando descubrí en la voces blancas, de mimo y de ballet que Janácek especifica Ópera de Múnich Los viajes del señor Broucek me sentí fas- en la partitura llevan a este título hacia un espectáculo tea- cinado por un título que conocía pero que jamás había vis- tral total, casi un multimedia “avant la page”. to antes. En realidad, se trata de la fusión hecha por Janá- Con El caso Makropulos, Janácek hace su libreto sobre cek de dos óperas bien separadas por el tiempo: El viaje del un escritor vanguardista checo, Karel Çapek. Janácek vio la señor Broucek a la luna empezada en 1908 y El viaje del obra teatral en un teatro de Praga en 1922 y tuvo que nego- señor Broucek al siglo XV de 1917. Unificadas se estrenaron ciar bastante con Çapek la cuestión de adaptación y dere- en Praga el 23 de abril de 1920 con un sonoro fracaso. No chos para poder empezar la obra en 1923. Le llevó dos años es de extrañar, pues Janácek, que de nuevo escribe el libre- y subió a escena el 18 de diciembre de 1926. El ambiente es to, muestra una acción teatral irónica y simbólica que influ- diametralmente opuesto del sentido de la naturaleza de la ye directamente sobre la modernidad de la música. El desa- ópera anterior. Aquí nos encontramos básicamente con una rrollo melódico emplea una especie de canto recitado (nada historia casi policíaca en torno a la cantante Emilia Marty que ver con el Sprechgesang schönbergiano) que se entre- que conoce antiguos secretos. En realidad, de lo que se laza con un tratamiento orquestal proliferante en un conti- habla es de la inmortalidad y de una antigua fórmula que nuo que resulta sorprendentemente moderno y que, desde acabará costando la vida a la protagonista y que será que- luego, no debió ser entendido en su momento. Aún hoy mada por su presunta continuadora que renuncia así a esa este no es de los títulos más representados del autor y, sin inmortalidad. El asunto es bastante intrincado pero está tra- embargo, creo que es de los mejores. tado con un gran maestría musical. Desde la obertura, apa- Si Osud representaba una cierta pasión hieratizada, rentemente convencional pero que plantea muy bien la Katia Kabanova es la pasión desbordada lúcidamente. acción, nos encontramos con una especie de realismo cru- Janácek compone el libreto sobre La tempestad de Ostrovs- do siempre entreverado por una sustancia onírica que la ki que trata de un caso de adulterio con criterios progresis- música resuelve de manera magistral. Janácek se libera de 124 DO SI ER LEOS JANÁCEK

toda posible atadura con los operistas anteriores y con sus intentó otras óperas. Así, una titulada La Granjera y otra contemporáneos para volar por una tierra nueva que, aun- sobre la Anna Karenina de Lev Tolstoi que seguramente que sólo se concretara en este título, bastaría para acreditar- quedó engullida por Katia Kabanova. Sobre las influencias le como uno de los mejores autores de música teatral de que su música operística pudiera tener se ha especulado toda la historia. mucho y no siempre con entera certeza. Así las primeras son El caso Makropulos sería la última ópera que Janácek adscritas, seguramente con razón, a la órbita de Smetana y vería representada (recuérdese que tampoco pudo ver nun- Dvorák, pero a partir de Osud no es tan fácil seguirle el ras- ca Osud). Pero aún nos dejaría una título magistral más en tro. En Los viajes del señor Broucek se ha querido ver la cuyo trabajo final le sorprendería la muerte en 1928. La mayor influencia de los operistas que él amaba, sean Char- ópera sería estrenada el 12 de abril de 1930 con el título de pentier (se sabe que admiraba Louise), Massenet o Puccini. De la casa de la muerte y en este caso el libreto del autor se Personalmente no me lo parece, pues no se trata de perse- basa en una novela de Feodor Dostoievski. Se asegura que guir trazos lingüísticos sino que en lo que se refiere a estruc- Janácek usó directamente le edición rusa de la novela y que tura, que creo más importante, se sitúa lejos de ellos. En La iba traduciéndola al checo a medida que componía de zorrita astuta se ha pretendido encontrar la influencia de manera que no existe un libreto externo a la partitura sino Debussy. Yo no la veo del Debussy operista y tampoco del algunos apuntes y esquemas. Pero el autor acabó la ópera orquestador, quizá en algún empleo escalístico y en un par aunque a la vista de una orquestación que consideraron de de enlaces armónicos lo puedan recordar, pero es poco para cámara, sus discípulos Bakala y Chlubna la reorquestaron y hablar de influencias. Y en cuanto a De la casa de los muertos encima le añadieron un final optimista. Desde luego, me se ha insistido mucho en la sombra de Alban Berg. Ignoro parece que no habían entendido nada sobre el empleo tím- hasta qué punto conocía Janácek la obra de éste, pero me brico que Janácek pretende aquí y lo del final realmente parece que en vez de una influencia se debería hablar de un clama al cielo. En 1961 Rafael Kubelik intentó volver al ori- espíritu del tiempo al que ambos llegaban por caminos dife- ginal en Munich y la edición de la partitura en 1964 (Uni- rentes pero en las alas de la depuración más absoluta. Y con versal Edition) reemplaza el final añadido por el original. A un talante pesimista sobre la naturaleza y destino humanos partir de la grabación de Mackerras en 1989 (Decca) se que estaba acorde con las ideas del tiempo y con sus propias adoptó esa versión mixta como definitiva. No se piense que experiencias personales. las variantes son tantas. La obertura usa ampliamente el vio- La modernidad de Janácek como operista está fuera de lín solista y la ópera, que es una aterradora visión sobre los toda duda. Una modernidad que no depende tanto de nove- campos de prisioneros, resulta absolutamente conmovedora dades armónicas, que puede haberlas, como de un concepto y puede que sea la más moderna y la mejor de las del autor nuevo del teatro musical y de cómo el canto se articula con (aunque personalmente no me puedo desprender del vita- la acción y con la orquesta formando parte de esta articula- lismo de la zorrita Bystrouska). ción o, mejor aún, funciona como un verdadero catalizador Posiblemente es la más triste y dramática pero también sin el que los otros elementos no podrían fundirse. Y en ese la más compasiva. Una compasión más pesimista que la de concepto de modernidad está algo fundamental y, curiosa- La zorrita astuta probablemente porque aquí se habla de mente, también muy antiguo: la ópera no es un flujo musical hombres no de la naturaleza en general. Y para los que sobre un pretexto teatral, es una obra de arte donde teatro y siguen creyendo que la modernidad se traduce sólo en tér- música se funden para crear algo distinto que ninguno posee minos armónicos, es también la más directamente emplea- por separado. dora de disonancias. Sabemos que Janácek, a lo largo de estos años, también Tomás Marco 125 DO SI ER LEOS JANÁCEK EL JEROGLÍFICO JANÁCEK

menudo me preguntan qué me llevó a Janácek, si El éxito de Kat’a, producida por Dennis Arundell, permi- acaso fue el desafío que supone descifrar y editar sus tió multiplicar las representaciones y en 1973 el London óperas antes de poder interpretarlas. Es cierto que Coliseum estrenó una nueva producción de la ópera. Entre escribió de forma terriblemente descuidada: cambia- las dos Kat’a, 1951 y 1973, el Sadler’s Wells produjo casi Aba la música continuamente, escribía fuera del registro de todas las demás óperas de Janácek, mientras que el Covent los instrumentos, componía habitualmente cosas aparente- Garden albergó dos producciones distintas de Jenufa. Janá- mente irrealizables. Hoy, después de un relativo avance téc- cek fue casi plato único en las dos visitas de compañías che- nico, podemos interpretar piezas antes consideradas imposi- cas al Festival de Edimburgo, mientras que el de Wexford bles, pero tampoco es fácil. Interpretar a Janácek apropiada- ofreció Kat’a en checo. Las óperas han alcanzado fama pare- mente exige un proceso de edición casi tan laborioso como cida en Alemania, Austria, Escandinavia y Estados Unidos y los que se dedican a Haendel o a cualquier barroco. es significativo de su popularidad más allá de su país que Lo que me llevó a Janácek fue su actitud maravillosa, Decca decidiese grabar Kat’a en checo pero con cantantes dramática, humana, apasionada y terrenal, no sólo en la internacionales y la incomparable Filarmónica de Viena. música, sino en todo: su amor panteísta por la naturaleza, Cuando me disponía a dirigir Kat’a por primera vez des- por la vida misma; los temas extraordinarios sobre los que cubrí que, en gran parte por la escritura desordenada y hacía girar sus óperas; su forma inconfundible de usar las nada práctica de Janácek, la partitura estaba plagada de palabras; las distintas interpretaciones del lenguaje cotidia- errores y ambigüedades. Sabía que algunos directores, no; en suma, su enorme creatividad, su mente absolutamen- Talich entre ellos, habían “suavizado” algunos de los pasa- te original. jes más ásperos, más o menos como Rimski-Korsakov había Es una historia sabida que cuando la escuché por primera hecho con Musorgski, pero aún no había descubierto lo vez, en mis días de estudiante en Praga, me llevé conmigo la difícil que sería establecer las verdaderas intenciones del partitura de Kat’a Kabanová a Londres, donde se estrenó el compositor. En las primeras representaciones sólo pude 10 de abril de 1951. Es divertido, intentarlo, recurriendo al sentido ahora que Janácek es un clásico común y a mis sensaciones res- de la ópera, leer las reseñas de pecto al estilo de Janácek. Hasta aquel estreno escandaloso en el 1960, cuando volví a Checoslova- Sadler’s Wells. Casi toda la vieja quia por primera vez desde mis guardia parecía molesta por su tiempos de estudiante, no com- poco resuello y aparente falta de prendí las auténticas dificultades lírica. El gran Ernest Newman para fijar los textos de sus óperas, coincidió con muchos de sus sobre todo el de Kat’a. Basta con colegas al escribir que “Janácek es ver un manuscrito de Janácek un compositor inconstante que no para darse cuenta de por qué hay parece pensar en intervalos de tan poca certeza en cuanto a sus más dos o tres minutos, pero hay intenciones. Hasta las copias “en suficientes buenos momentos limpio”, por llamarlas de alguna musicales en su Kat’a Kabanová, forma, parecen esbozos más que que el Sadler’s Wells estrenó en obras terminadas y a menudo es Inglaterra el martes, para mante- difícil discernir qué páginas per- ner al público interesado hasta el tenecen a la partitura definitiva y final”. Esto, evidentemente, se cuáles son apuntes descartados. parecía mucho a lo que Janácek No es raro encontrar esbozos leyó en su propio país cuarenta tachados en la otra cara de una años antes, cuando intentaba página “buena”, con lo que las obtener reconocimiento con Jenu- más de las veces la partitura fa, su primera ópera estrenada. manuscrita mezcla páginas de Sin embargo, los críticos jóve- Autógrafo de El caso Makropulos música terminada con otras de nes vieron inspiración en aque- descartes. Aparentemente, Janá- llas frases tan cortas y Desmond Shawe-Taylor escribió en cek trabajaba en una sola idea, corrigiendo y borrando, has- el New Statesman: “Los asombrosamente prolíficos gérme- ta que súbitamente se impacientaba, tachaba todo y empe- nes melódicos aparecen con frecuencia en frases amplias y zaba con una idea completamente distinta que terminaba fluidas y algunos de los temas principales de la ópera son convirtiéndose en la versión final. instrumentales en origen. Como en el resto de sus obras Siempre componía directamente en una partitura recientes, Janácek despliega su peculiar poderío instrumen- orquestal que después entregaba al copista y éste transcri- tal para permitir que estos gérmenes crezcan y se multipli- bía pulcramente, errores incluidos. Con frecuencia Janácek quen como un pensamiento en la cabeza, con toda suerte añadía o tachaba cosas en la copia, unas veces para corregir de nuevas, expresivas sutilezas armónicas pero sin elabora- la interpretación que el copista había hecho del manuscrito ción contrapuntística o texturas densas. El resultado es una ilegible y otras no. No extraña que desde las primeras especie de elocuencia íntima que es contraria a la retórica: representaciones, en las que el compositor estaba presente, Janácek es una de esas raras figuras cuya humilde carencia los directores hayan tenido tantos quebraderos de cabeza de afectación nos hace sentir vergüenza de la exageración y para decidir qué quería decir realmente el gran hombre. Un el artificio. Lo que más asombra de Kat’a Kabanová no es día, sentado frente a toda esta confusión en el Museo Janá- la técnica inusual, sino la fuerza sin diluir y la pureza de su cek de Brno, decidí que, si las representaciones de sus ópe- humanismo”. ras iban a seguir proliferando como lo estaban haciendo en 126 DO SI ER LEOS JANÁCEK los años sesenta, necesitábamos nuevas ediciones de todas y escuchamos el repicar de campanas. Estos efectos de sus obras. Rafael Kubelik había dado el primer paso al ree- sonido tuvieron que grabarse por separado porque las cam- ditar La casa de los muertos y sus editores, Universal Edition panas de la Filarmónica de Viena son tan grandes que de Viena, publicaron a continuación la edición crítica de alguien tiene que subirse a lo alto de una escalera para Jenufa de Kovarovic. Me pidieron entonces que editara El tocarlas. El efecto es maravilloso, muy distinto a las campa- caso Makropulos, que estaba representando en Londres, y nas tubulares que se utilizan en los teatros y suenan mucho Kat’a Kabanová. más agudas. Durante la grabación teníamos a dos percusio- En aquella visita a Brno había descubierto, redescubier- nistas serrando un trozo de madera cuando el vigilante de to más bien, dos intermezzi que Janácek escribió para dar la Sofiensaal apareció, muy alarmado, preguntando si la tiempo a los cambios de decorado en la producción de Filarmónica había decidido tirar el edificio. 1928 y pude incluirlos en la nueva edición y grabación. La Antes de grabar Desde la casa de los muertos edité la corrección de los muchos errores nos llevó, a Karl-Heinz partitura con la ayuda inestimable del musicólogo y espe- Füssl de Universal Edition y a mí, casi siete años; pero hasta cialista en Janácek John Tyrrell. En esta ocasión la lectura después de una muy laboriosa investigación, comparación del manuscrito se reveló más problemática que en cualquie- de fuentes, etc., se nos escaparon unos pocos. Durante la ra de las obras anteriores. La escritura de Janácek se hizo grabación de Decca teníamos fotocopias de las dos versio- más excéntrica aún con la edad. En la época de Desde la nes manuscritas de Kat’a en todas las sesiones. Incluso en casa de los muertos, su última ópera, tenía tanto miedo de las últimas, cuando estábamos grabando el doble dueto abusar de la orquestación, de caer en la tentación de relle- romántico de la segunda escena del segundo acto, encon- nar los pentagramas en blanco que se hizo su propio papel, tramos una nota equivocada en la parte del oboe que había en el que sólo dibujaba los pentagramas que pensaba utili- escapado a la atención no sólo del compositor, sino de zar. Líneas y notas están torcidas y muchas veces es difícil todos los directores que la habían tocado desde 1916, yo saber si una nota está en una línea o en un espacio. No sé mismo incluido. cómo se las apañaban los copistas de su época para desci- Para la grabación me fue posible abandonar casi todas frar los manuscritos, pero al menos allí estaba él si querían las correcciones a las orquestaciones de Janácek gracias a preguntar —gritando a los músicos cosas que debían recor- los notables ingenieros de Decca, que lograron un equili- dar y en las que debían pensar al tocar su música. Una vez brio de sonido perfecto hasta cuando el compositor lo copiados, como veíamos antes, Janácek corregía la partitu- había hecho prácticamente imposible. Hay un pasaje instru- ra, tachaba pasajes, insertaba nuevas ideas y revisaba la mental del que nos sentimos particularmente orgullosos: escritura, normalmente sin detectar los errores del copista. Janácek utiliza frecuentemente la viola d’amore y en Kat’a El autógrafo original prueba que a veces era el copista más que en ninguna otra obra, presumiblemente porque su quien había metido la pata. nombre le parecía adecuado para los temas románticos; Janácek murió antes de terminar de revisar la copia de pero al instrumento le falta volumen para hacerse escuchar su temible autógrafo de Desde la casa de los muertos y, frente a una gran orquesta y siempre era sustituido por una como consecuencia, la partitura entera parece un esbozo. viola convencional, incluso en los tiempos de Janácek. Sin Más adelante fue revisada por dos de sus discípulos, el embargo, las modernas técnicas de grabación hacen posible director Bakala y el compositor Chlubna, que dieron cuerpo cumplir sus intenciones al pie de la letra y hoy podemos a la orquestación y redujeron su excentricidad, hasta el escuchar el tono quejumbroso de la viola d’amore en algu- punto de cambiar el final por uno más optimista. Todos los nos de los momentos más emotivos de Kat’a y El caso especialistas en Janácek han rechazado estos añadidos e Makropulos, a los que dota de un amor que está en su soni- intentado sacar a la luz la versión original, por lo que ahora do tanto como en su nombre. contamos con al menos cuatro versiones: tres de directores En un teatro el problema del equilibrio del sonido es checos —Kubelik, Gregor (de Praga) y Nosek (de Brno)— y muy distinto. El inconfundible tratamiento de la orquesta de la que edité con John Tyrrell. Janácek ahoga sus voces a menudo: los violines chirrían en Sorprende que los checos tengan visiones tan diferentes sus registros más agudos, los trombones suenan tan graves de su mayor compositor del siglo, pero de alguna manera como el instrumento lo permite y no hay nada en medio. El este parece ser el destino de Janácek. Mucha gente conside- hecho de que los metales son por naturaleza más podero- ra que sus obras, aunque altamente originales y llenas de sos que las cuerdas no parece preocuparle lo más mínimo. ideas maravillosas, demuestran que no sabía orquestar. En el teatro, por tanto, uno está obligado a hacer algo para Incluso mi profesor Václav Talich consideraba sus orquesta- crear cierto equilibrio. A menudo basta con pedir a la ciones primitivas. En mi opinión eso es precisamente lo que orquesta que toque piano en vez de forte, pero en ocasio- le hace único, la orquestación es una parte de su estilo tan nes son necesarios los retoques. No me refiero a orquesta- central como las melodías y demás invenciones musicales. ciones al por mayor como las que hicieron Talich con Kat’a El Teatro Nacional de Praga ha dejado de programar la y Kovarovic con Jenufa en su representación en Praga de versión de Kat’a Kabanová reorquestada por Talich, pero, 1916, sino a pequeños cambios de equilibrio como doblar como casi todos los teatros de ópera del mundo, sigue recu- algunos instrumentos para hacer audible la parte principal o rriendo a la versión de Kovarovic cuando representa Jenu- cambiar la dinámica de las partes secundarias. fa. Kovarovic, como director musical del Teatro Nacional, Gracias a la tecnología moderna pudimos lograr en el acordó finalmente programar de nuevo la obra tras el poco segundo acto de Desde la casa de los muertos sonidos mara- éxito cosechado en el estreno de Brno, pero insistió en villosos que nunca hubieran sido posibles en el teatro. El reescribir la orquestación y hacer un buen número de cor- sistema digital permite copiar sin pérdida de calidad, lo que tes. Janácek, que no tenía otra forma de llevar su obra al hace posible sobreponer toda clase de sonidos en cinta con escenario, se avino a todo. Nos queda ahora la cuestión de magníficos resultados. Se trata, una vez más, de una cues- cuánto cedió por encontrarse obligado y con cuánto se tión de equilibrio. mostraba genuinamente de acuerdo. Su postura era más Al comienzo del segundo acto de Desde la casa de los bien ambivalente. En una ocasión escribió a Erich Kleiber muertos los presos están trabajando al aire libre y les oímos para decirle que jamás había imaginado que su ópera talar un árbol: lo sierran, cruje y cae con la música, todo pudiese sonar tan maravillosa (en la versión de Kovarovic está escrito en la partitura. Más adelante se anuncian las retocada por el propio Kleiber); sin embargo, también dijo vacaciones de Semana Santa: los presos tienen tiempo libre no entender por qué la viuda de Kovarovic debía recibir 127 DO SI ER LEOS JANÁCEK

parte alguna de los derechos de autor de la versión reor- más su vida. Esta es la vec o “cosa” del título, cuya traduc- questada cuando él, el autor, ni siquiera había pedido los ción literal sería La cosa Makropulos. Capek da un trata- cambios. miento optimista al tema, hasta el punto de que se refirió a Es evidente que Jenufa suena distinta a las demás ópe- la obra expresamente como comedia. Su mensaje es que la ras de Janácek, simplemente porque la única versión cono- duración de la vida es menos importante que la forma de cida era la de Kovarovic. Acabo de grabar la versión de vivirla. Se sirve de la heroína, una belleza de 300 años cíni- Janácek después de haber eliminado de la partitura las ca y dura, para mostrar la degradación moral y espiritual del modificaciones en la orquestación y añadido los fragmentos ser humano en una situación semejante, más o menos lo suprimidos por Kovarovic. Podemos, por ejemplo, escuchar que hizo Aldous Huxley en Después del verano. Parece que la obertura original, antes conocida como una pieza inde- el propio Capek estaba muy preocupado por la muerte y su pendiente titulada Celos, y la larga narración de Kostelnicka obra es el resultado de mucha reflexión filosófica. Admiraba en el primer acto. Como es cierto que Janácek colaboró con a Janácek como compositor y se mostró de acuerdo desde Kovarovic en la versión revisada del la última escena, gra- el principio con sus planes de llevar Makropulos a la ópera, bamos ambas versiones del dueto romántico final, primero aunque albergase dudas sobre la adaptación. Como muchos el final sencillo e indeciso de Janácek y después el de Kova- autores, temía que el compositor distorsionara el sentido de rovic, de tono triunfante, con los metales atronadores repi- su obra. tiendo el tema en canon. Finalmente, Janácek utilizó la pieza casi palabra por La escritura de Las excursiones del señor Broucek y La palabra, con excepción de algún corte menor y la fusión de zorrita astuta, aunque típica de Janácek, no ofrece mayores las dos escenas del tercer acto en una sola. La diferencia dificultades al lector. Quizás porque sus primeros directores fundamental entre obra teatral y ópera es que Janácek hace advirtieron los errores a la primera. En ese caso estoy más morir a su longeva heroína, algo menos áspera que la de que agradecido a Otakar Ostrcil (Praga) y Frantisek Neu- Capek, al final. La música insufla poesía a un argumento mann (Brno) por ahorrarme el descifrado tras las horas algo prosaico y eleva el drama filosófico y cerebral a una interminables que pasé con Kat’a, El caso Makropulos y tragedia humana que el público siente como universal y Desde la casa de los muertos —olvidaba la Sinfonietta, pla- cercana. gada de erratas del copista que Janácek no sólo pasó por Capek inserta su obra en la historia checa con un alto, sino que bendijo al convertir la copia en única versión comienzo en la Praga del siglo XVI, en tiempos de Rodolfo autorizada, para desgracia de todo director que decida II. Este emperador Habsburgo empleó a alquimistas y astró- enfrentarse a ella. Nuestras correcciones, sin embargo, no logos de toda Europa para encontrar la Piedra Filosofal y el son siempre las mismas; cada individuo puede llegar a elixir de la vida eterna. Capek imaginó un alquimista, Hie- interpretaciones distintas de los jeroglíficos del compositor. ronymus Makropulos, que da con el elixir de la vida y es Janácek dibujó sus propios pentagramas para la Misa obligado por el emperador a probarlo en su hija de dieci- Glagolítica, como ya había hecho con La casa de los muer- séis años, Elina. Esta vive otros 300 años, hasta comienzos tos, y, una vez copiada la partitura en limpio, simplificó del siglo XX, la época en que se desarrolla el drama. La muchos de los ritmos, seguramente porque pensó que el música de Janácek dota de color al ambiente más bien frío coro no sería capaz de manejar las complicaciones. Poste- del texto con un preludio maravilloso, cuyas enloquecidas, riormente volvió sobre estos detalles al corregir la partitura casi arcaicas fanfarrias evocan la corte fantástica de Rodolfo, para su publicación. A pesar de todo, me encontré con rodeado de sus astrólogos. varias divergencias importantes entre el manuscrito original y la copia —un ejemplo más de la incapacidad de Janácek para detectar los errores del copista. (Todos estos errores aparecen corregidos en mi grabación con la Filarmónica de Praga para Supraphon). La Misa no es sólo el producto de una mente absolutamente original —el Benedictus (Blagos- lovlen en antiguo eslavo) toma la forma más extraordinaria Esta fanfarria, tocada desde fuera del escenario, reaparece posible—, sino una expresión de los sentimientos del comen el tercer acto, cuando se narra la historia en toda su tris- positor hacia toda la naturaleza, toda vida. Es un asombroso teza, y acompaña a la heroína en su muerte (o redención) himno de adoración panteísta. al final de la ópera. La locura de las fanfarrias contrasta con Al poco de terminar La zorrita astuta Janácek escribió a la lírica desatada de la orquesta, que refleja la tragedia de la su traductor, Max Brod: “¡Una belleza de 300 años, eterna- hija del alquimista y sus apasionados amores a través de los mente joven pero ya sin una pizca de sentimiento! ¡Brrr! siglos. ¡Fría como el hielo! Voy a escribir una ópera sobre esta Evidentemente, un drama de este tipo no se presta a mujer”. Desde antes incluso de la primera producción de La excesivos lirismos vocales. A lo largo de su carrera, Janácek zorrita el compositor estaba trabajando de lleno en El caso fue cediendo gradualmente los motivos líricos a la orquesta Makropulos, que terminó en noviembre de 1925. En La para permitir a las voces “hablar” a una velocidad natural. zorrita y Las excursiones del señor Broucek ya había mostra- De ahí que Jenufa y Kat’a Kabanová contengan toda la viedo una predilección por lo fantástico en la ópera; siempre ja cantilena “operística” ausente de El caso Makropulos y De se sintió atraído por el teatro y la poesía que giran en torno la casa de los muertos. Janácek encontraba melodía en el a la brevedad de la vida, la inevitabilidad de la muerte y habla humana y los ruidos de los animales y la naturaleza. una Naturaleza eterna. La obra de Karel Capek sobre la tri- De hecho, llegó a escribir numerosos, e interesantes, artícu- centenaria Elina Makropulos debió haberle fascinado. los sobre sus intentos de escribir en música la forma de Capek daba vueltas al problema del elixir de la eterna hablar de varios de sus conocidos. Hasta tomó notas musi- juventud al mismo tiempo que Bernard Shaw escribía Vol- cales de las últimas palabras de su hija Olga, como si qui- viendo a Matusalén, pero mientras Shaw ve la longevidad siera preservar el sonido en su memoria. También leía la como una bendición sin la que el hombre no puede here- personalidad de la gente a través del habla y clasificaba el dar verdaderamente las riquezas de la tierra, los tres siglos discurso de sus personajes en distintos patrones rítmicos y de vida han hecho de la heroína de Capek una mujer amar- melódicos. gada e insensible. Se debate entre su deseo de morir y el Nunca es la idea puramente musical la que dicta la ansia por encontrar de nuevo la receta que prolongue aún escritura vocal de Janácek. Por ejemplo, en el primer acto 128 DO SI ER LEOS JANÁCEK de Makropulos el ardor juvenil de Albert Gregor aparece en Makropulos, Elian MacGregor, Emilia Marty) bajo todas sus frases siempre ascendentes; sin embargo, en el segundo, su guisas. Resulta fascinante seguir las segundas, cuartas y pasión por Emilia se ha vuelto sensiblera y su discurso quintas del motivo de E. M. a través de la ópera y descubrir degenera en una expresión lastimera y embarazosa, tal y el número de formas que adopta. como ocurriría en el habla ordinaria. Como ya ha dicho Si el tratamiento de los temas y la caracterización vocal Jaroslav Vogel en su estupendo estudio del compositor, este de Janácek son originales, su uso de la orquesta es único. es un ejemplo de cómo Janácek, al igual que Wagner o La época en la que compuso fue la del apogeo de las Richard Strauss, utili- orquestaciones lujo- za el registro agudo sas y coloridas, por lo de la voz masculina que cabe suponer para sugerir debilidad que su uso de la de carácter. Con Puss, orquesta debía pare- la altísima tesitura cer bastante sobrio, ayuda a crear un per- quizás torpe, a sus sonaje intrigante, taci- contemporáneos. turno y nervioso, que Puede que fuese esto sólo habla rápida- lo que inspiró a mente y en registro Václav Talich a reor- de barítono cuando, questar La zorrita en el segundo acto, astuta y Kat’a Kaba- explica a Emilia Marty nová en versiones de cómo descubrió por sonoridad suntuosa. casualidad la verda- Sin embargo, Janácek, dera identidad de que aceptaba que los Elian MacGregor. El directores “dieran abogado Kolenaty es cuerpo” a algunos de uno de los ejemplos sus pasajes, no que- más brillantes de Transformaciones del tema de la heroína de El caso Makropulos ría, en sus propias cómo en Janácek la melodía del habla define a los persona- palabras, ver sus obras “barnizadas con instrumentación”. jes. El público advierte su monótona repetición de frases Precisamente para evitar la tentación del barniz dejó de uti- hechas, la cantinela monocorde con la que, sin dramatismos lizar papel reglado y empezó a dibujar sus propios penta- y casi aburrido, narra sucesos extraordinarios y, por supues- gramas para las partituras, que se hacían más y más austeras to, su dudoso humor, siempre a cuenta del prójimo. con los años. En El caso Makropulos abundan estos efectos El genio de Janácek en la música vocal radica en su sin- espartanos —por ejemplo, en los violines chirriantes de los tonía con los ritmos e inflexiones de la lengua checa. Todas que hablábamos antes; otras veces con flautas por un lado y las palabras checas se acentúan en la primera sílaba, fre- trombones, tuba y contrabajos por el otro y un gran vacío cuentemente seguida de una sílaba muy alargada, como en en medio. el propio nombre Janácek. El que Janácek a menudo no per- A pesar de la tremenda dificultad y extrañeza de mitiera en sus partituras una segunda sílaba larga tiene su muchos de sus pasajes instrumentales, Janácek sabía explicación en el dialecto del compositor, en el que ésta se orquestar “normalmente” si así lo quería, como demuestran acorta considerablemente. Las conjunciones y preposiciones su dvorákiana Suite y las Danzas laquianas, pero el oyente más insignificantes reciben acentos extraordinarios en el no debería sorprenderse si las partes líricas o románticas de habla y son estas peculiaridades del lenguaje las que crean sus óperas no suenan como las de Puccini o Strauss; sim- los perfiles únicos, el ascenso y la caída, de un estilo absolu- plemente, no están orquestadas así. El uso que Janácek tamente peculiar. Estilo que está ligado a la inflexión checa, hace de la orquesta le queda como un guante a sus óperas como demuestra no sólo la dificultad de traducir sus óperas y al personaje de E. M. más que a ninguno. Cuando lo esta- sin distorsionar las líneas vocales, sino la que aqueja al mis- ba componiendo escribió a Camila Stosslova, su amada mo Janácek cuando utiliza palabras extranjeras. En El caso inmortal por así llamarla y uno de los modelos para Emilia Makropulos Kolenaty lee papeles legales en alemán, un Marty: “Ya estoy trabajando en la señorita Brrr, pero la voy caballero de no muchas luces habla español y Elina habla a hacer más cálida para que despierte simpatía en el públi- griego; en todos los casos el genio para la acentuación natu- co”. Y en otra ocasión: “¡Y qué me dices de mi tricentenaria! ral parece haber abandonado de repente a Janácek, que Todos le acusan de mentirosa, impostora, histérica… ¡y acentúa cualquier lengua como si fuera checo. Incluso el resulta que es completamente infeliz! Quería que le gustase nombre de Makropulos (acentuado en griego en la segunda a la gente. No me sirve si no hay amor… Le llaman cosas sílaba) se convierte en Makropulos en la partitura. horribles, querían estrangularla y ¿por qué? Porque ha vivi- Caracterizaciones de otra índole se suceden de forma do mucho tiempo. Me sentí horriblemente triste por ella”. casi continua en la orquesta, pero los motivos de Janácek, El caso Makropulos es una ópera extraordinaria, pero todo al contrario que la mayoría de los que la ópera sinfónica ha en Janácek es distinto, nuevo y original. Es un compositor producido desde Wagner, se transforman el uno en el otro difícil, pero también uno de los más grandes y me alegra a través de cambios sutiles en el ritmo y la melodía. Aunque mucho que se esté ganado el favor del público. los intervalos y las notas básicas del motivo se mantienen constantes, éste puede aparecer en formas cambiantes, Sir Charles Mackerras como si de un caleidoscopio musical se tratara. Stravinski también ha utilizado este método (en la tercera menor y el Traducción: Jaime Suñén motivo común en Œdipus rex, por ejemplo) y el embrión del dodecafonismo partía de presupuestos similares. En nin- Este texto, el apéndice “Janácek” del libro Charles Mackerras: guna ópera de Janácek resulta esta técnica tan apropiada a musicians’ musician de Nancy Phelan, que se traduce aquí como en El caso Makropulos, donde los mismos intervalos por vez primera al castellano, se reproduce por cortesía de aparecen en formas distintas para expresar a E. M. (Elina Victor Gollancz Ltd. 129 DO SI ER LEOS JANÁCEK DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

Así lo fuimos descubriendo Londres: puede sorprender hoy la dificultad de llegar a obras esenciales como Amarus, Diario de una desaparecido En todas partes llegó tarde. Aquí, llegó más tarde aún. No y las obras corales. Hoy vemos ese itinerario hacia el cono- se escuchaban obras de Janácek en las salas de conciertos, cimiento como una pequeña aventura, mas no la vivíamos y los discos aparecían con cuentagotas. Desde finales de los como tal. Empezamos a amar a Janácek, y los discos y las sesenta, el sello barcelonés Discophon publicaba grabacio- salas de conciertos tardaron en darnos lo que deseábamos. nes checas de Supraphon que prensaban en condiciones no Felizmente, existía Londres, donde había una demanda siempre dignas, pero gracias a Discophon, junto a Dvorák y importante que, además, se reforzaba con las demandas Smetana descubríamos obras de dos desconocidos, un tal pequeñas de países culturalmente periféricos, como el Janácek y un tal Martinu. De Janácek debió de llegar, antes nuestro. que nada, la Misa Glagolítica en lectura de Karel Ancerl. Y puesto que los discos fueron los primeros en darnos Aparecía así ante nosotros un gran compositor que nos noticia de Janácek, ofrecemos ahora una panorámica gene- asombró, pero nos faltaban elementos de juicio y claves ral de cómo está la relación Janácek-sonido grabado. para comprender su gramática y el sentido de su obra. Lle- garon pronto versiones, y no sólo en dicho sello, de Sinfo- ÓPERAS nietta y Taras Bulba, las dos grandes obras orquestales. Por Se puede prescindir o no de las dos óperas juveniles (Sarka aquel entonces no viajaban tanto como ahora las orquestas, y Comienzo de un romance). La referencia de la segunda es los grupos y los solistas, y se tardó en escuchar música de inencontrable. Es un registro radiofónico que desconoce- este compositor con un mínimo de regularidad. El disco fue mos y del que no sabemos la fecha. Quién sabe si en este muy por delante, y a la penuria de los sesenta sucedió el centenario y medio habrá reedición o nuevo registro de esta paulatino acercamiento de los setenta, hasta la eclosión en obra menor. los ochenta. Jenufa es, con mucho, la ópera Las óperas, lo más importante de Janácek con más grabaciones. en Janácek, tardaron mucho en Hemos elegido un puñadito, de lo llegar. Algún amigo viajaba a Lon- bueno lo mejor. Cualquier de ellas dres, y traía, por ejemplo, una dará satisfacción al aficionado, por Jenufa. Al siguiente viajero se le voces, por planteamiento y por hacían encargos en ese sentido. dramatismo sonoro. La pionera de Londres era nuestro gran provee- Vogel suena peor, lógicamente, dor, un mercado mayor y más pero qué voces, caramba. La de económico que el francés. Los Jílek (que la grabó de nuevo más álbumes que venían de allí tenían tarde, con menor fortuna) vale por una ventaja sobre los de Praga: una dirección de gran nivel y, libretos en un idioma asequible, sobre todo, por una protagonista no sólo en checo o en ruso (o, a excelsa. La de Kubelík es excelen- menudo, en nada). Eso era así te en voces y dirección, aunque porque Supraphon los preparaba esté en alemán. Mackerras es el con traducciones para la exporta- gran restaurador, el que nos da la ción a consumidores del oeste verdad de esta obra, con un gran capitalista. Hasta que no apareció reparto. La lectura de Glyndebour- la Kát’a Kabanová de Mackerras ne en DVD, con dirección orques- no dispusimos de una libreto de tal superior, es espléndida en esta ópera, y algo muy parecido voces (duelo de Silja y Roberta acontecía con los demás títulos. Alexander) y magnífica en puesta Igualito que con las óperas de en escena (Lehnhoff). Chaikovski, excepto las dos de En Destino podemos prescindir siempre. de Mackerras, aunque su versión Nuestro conocimiento de inglesa tiene picante. El vivo de Janácek, durante mucho tiempo, Albrecht es de gran nivel, pero fue parcial, y a la larga compren- creemos que la vieja lectura de dimos que habíamos conocido a Jílek, por protagonistas y, sobre este compositor, en el mejor de todo, por ese esplendoroso coro, los casos, a saltos y en desorden, es la referencia hasta el momento. hasta que ya mayorcitos teníamos ¿Veremos en DVD la interesantísi- un mosaico que de repente cobra- ma puesta en escena de Robert ba un riquísimo sentido. Veíamos Wilson para Praga y Madrid? al fin la imagen completa y, para Durante muchos años no hubo dárnosla nítida, llegaban grupos y más Broucek que el de Václav solistas que hacían su obra de Neumann, espléndido en lo cámara o instrumental, discos con orquestal, en la definición de los la obra camerística íntegra gracias a Crossley, el Cuarteto ambientes y en el desarrollo de la endiabla acción. El repar- Gabrieli, Atherton y su equipo (ver Antología, 5CD, Decca); to era más que aceptable, a pesar de los ahogos del prota- o las óperas grabadas por Mackerras, limpias ya de las ton- gonista (Bohumir Vich). Vino más tarde Jílek, que hizo que terías de Kovarovic y otros; o su fundamentalísima obra la Filarmónica se pusiera a correr todavía más que la del vocal y coral, casi siempre en discos checos importados vía Teatro Nacional con Neumann. Y el reparto era excelente, 130 DO SI ER LEOS JANÁCEK incluido el omnipresente protagonista (aquí, Pribyl). Y hace da, es cierto, pero una preciosidad. La versión de Rattle es pocos años se recuperó una vieja toma en vivo, anterior a muy destacable, y redondea con acierto e inspiración esta las reseñadas, del legendario Joseph Keilberth, desternillan- media docena de referencias afortunadas; pero está cantada te, enloquecida. Pero está cantada en alemán, y el reperto- en inglés. rio checo queda muy singspiel en alemán, se desnacionali- Gregor fue pionero con su temprano Makropulos, que za, como si fuera un Lortzing modernizado. Aun así, se dis- durante años permitió acceder a una ópera que los teatros fruta de lo lindo con esta doble locura. Si señalamos una no ofrecían nunca. Un sonido que ha mejorado algo —sólo referencia: Jílek con Pribyl. algo— con el soporte digital, una orquesta ácida y acertada Hasta hace poco, sólo había dos referencias de Kat’a pero con limitaciones, un reparto de lujo (Prylová, versátil, Kabanová. Increíble. Felizmente, en el tránsito del siglo nos fuerte, maravillosa; más Zídek, Berman, etc.), una dirección llegó el vivo de Salzburgo, de Cambreling. Las voces del rica en dramatismo mas también en el aspecto esperpénti- registro de Kromholc son insuperables, pero la verdadera co-expresionista que reclaman libreto y música. Con Macke- referencia vino con Mackerras en la segunda mitad de los rras han pasado unos cuantos años, y se nota en el sonido, setenta. Este registro fue el primero de la serie de óperas de muy definido, muy colorista. Además, está la Filarmónica de Janácek por este espléndido maestro británico con amores Viena, insuperable. Söderström se encuentra aquí más a checos. A diferencia de Jenufa, Kat’a no plantea duelos: gusto que en la humilde Jenufa; su voz es bella, poderosa, Kabanicha es aplastante. Kniplová es tan terrible como hay expresiva. No está rodeada de lujos vocales, pero sí de que ser; Söderström, en cambio, y pese a la dulzura de su voces efectivas y más que suficientes, como Dvorsky y Krej- timbre y su canto, es menos dócil que de costumbre. En cik. La magnífica puesta en escena de Lehnhof, de nuevo esta ópera, además, tenemos otra magnífica puesta en esce- con Andrew Davis y en Glyndebourne, la hemos comenta- na de Lehnhoff, que estiliza hasta el despojamiento el crudo do hace poco en estas páginas: sensacional construcción realismo del drama. Esta filmación muestra a un Andrew del personaje por parte de Silja, que está en buen estado Davis tan eficaz como en Jenufa y un par de protagonistas vocal a pesar de los pesares; buen reparto, en el que sobre- perfectas (Gustafson y Palmer). sale Bigley; feliz desentrañamiento del texto a través de una Hay dos Zorritas antiguas hoy inencontrables, y que escena cambiante que sugiere el paso del tiempo; excelente desconocemos: una dirigida por orquesta y magnífica dirección de Bretislav Balaka en 1953 (Panton) Andrew Davis, que con este y los y la primera que grabó Václav demás registros de Glyndebourne Neuman (Supraphon, 1957). La ha pasado a ser una de las gran- zorrita de Gregor nos dio a cono- des batutas para Janácek. cer la obra por su espléndida Un excelente reparto para De orquesta, rica en color y en vitali- la casa de los muertos, una obra dad, y en esto no ha sido supera- de múltiples voces, y una podero- da. Puede gustarnos tal vez sa dirección marcaban la lectura menos que más la protagonista, de Gregor, de nuevo pionera. más adulta y mujer que habitual- Neumann, en 1979, redondeaba la mente, pero el reparto es genero- hazaña, la llevaba más allá, con so en espléndidas voces. Václav magníficas voces como las de Neumann parece ralentizar la Novák, Zídek y Pribyl, entre otras comedia, y le da a su lectura una muchas, de manera que para la densidad que no le sienta nada versión tradicional (la que no mal al discurso; cuenta con voces pudo controlar Janácek, al morir de altura, un reparto equilibrado en 1928) es la auténtica referencia. con algún que otro sobresaliente Pero unos meses después llegaba y ninguna matrícula de honor. Mackerras, que había iniciado ya Popp y Randová hacen una exce- su ciclo, y dio en el clavo con una lente pareja, acaso la mejor, en la orquesta envolvente, protagonista, versión brillante y conmovedora y un reparto de lujo. Es la referen- de Mackerras, que dirige la mejor cia indiscutible de la versión resti- orquesta, en general; a los novios tuida. Pero esta ópera poco graba- les siguen en buen nivel casi da, de difícil montaje escénico y todos los demás cantantes; no tan- problemático reparto, aparece to, por desgracia, el guardabos- también en algún que otro sopor- ques de Jedlicka. La zorrita del te vídeo, como el que reseñamos, Châtelet acumula belleza, alegría y una puesta en escena del género, rigor, todo al mismo tiempo. Es la para entendernos, de las despoja- misma producción que el Real das y estilizadas. El realismo está mostró en abril de 1998, recién en la música y en la línea vocal, y reabierto. Siete de los ocho prota- ahí Abbado resulta tan magistral gonistas que relacionamos estaban como en Boris o Jovanchina. Grü- en Madrid. Una explosión de ber da el contrapunto con una música, una celebración nupcial, escena sobria, con el apoyo y una exaltación de la naturaleza, referencia de unos decorados y de la germinación, el envejeci- figurines rabiosamente expresivos miento y la muerte, de la renova- de Eduardo Arroyo. Señalamos ción de las cosas. Una referencia tres referencias sobre cuatro lectu- total, hoy por hoy. No hace ras. Pero cualquiera de ellas intro- mucho hemos reseñado la versión para dibujos animados ducirá espléndidamente al aficionado en el terrible mundo de Geoff Dunbar, con dirección musical de Nagano; corta- de ese campo de concentración siberiano. 131 DO SI ER LEOS JANÁCEK

Sárka HAJÓSSYOVÁ, BEÑACKOVÁ-CÁPOVÁ, NOVÁK, URBANOVÁ,STRAKA,KUSNJER,BREZINA.CORO BULDROVÁ, FRYDLEWICZ, PRUSA, SOUCEK, FILARMÓNICA DE PRAGA.ORQUESTA FILARMÓNICA HANUS, TIKALOVÁ. CORO Y ORQUESTA CHECA. Director: SIR CHARLES MACKERRAS. FILARMÓNICA CHECA. Supraphon. Director: VÁCLAV NEUMANN. 1980. Supraphon. Comienzo de un romance POPP, RANDOVÁ, JEDLICKA, ZIGMUNDOVÁ, JANSKA, BAROVÁ, PORKONA, KREJCIK. OPERA KREJCÍK, NOVÁK, ZÍTEK, BLACHUT, MIXOVÁ, JANÁCEK DE BRNO. MAROVÁ. CORO DE LA STAATSOPER DE VIENA. Director: FRANTISEK JÍLEK. Multisonic. CORO DE NIÑOS DE BRATISLAVA. FILARMÓNICA DE VIENA. Director: SIR CHARLES MACKERRAS. Jenufa 1981. Decca. JELINKOVÁ, KRASOVÁ, ZÍDEK, BLACHUT. TEATRO WATSON, MONTAGUE, ALLEN, TEAR, KNIGHT, NACIONAL DE PRAGA. Director: JAROSLAV VOGEL. HOWELL, DOBSON, 1952. Supraphon. BAINBRIDGE. COVENT GARDEN. Director: HILLEBRECHT, VARNAY, COX, COCHRAN. ÓPERA SIMON RATTLE. DE BAVIERA. Director: RAFAEL KUBELÍK. 1990. EMI (en inglés). 1970. Myto. En alemán, en vivo. JENIS, ALLEN, MINUTILLO, MÁROVÁ, KUSNJER, GABRIELA BENACKOVÁ, NADEZDA KNIPLOVÁ, HAJNA, NOVÁK, MARLIÈRE. CORO DEL VLADIMÍR KREJCÍK. VILÉM PRIBYL. ÓPERA DE BRNO. CHÂTELET. MAÎTRISE DE HAUTS-DE-SEINE. Director: FRANTISEK JÍLEK. 1977. Supraphon. ORQUESTA DE PARÍS. Director musical: SÖDERSTRÖM, RANDOVÁ, DVORSKY, OCHMAN. SIR CHARLES MACKERRAS. Director de escena: CORO DE LA ÓPERA DE VIENA. ORQUESTA NICHOLAS HYTNER. Coreografía: JEAN-CLAUDE FILARMÓNICA DE VIENA. DIRECTOR: CHARLES GALLOTTA. Escenografía y figurines: ROBERT MACKERRAS. 1983. Decca. CROWLEY. París, Châtelet, 1995. DVD Arthaus. ROBERTA ALEXANDER, SILJA, LANGRIDGE, MARK CHRISTINE BUFFLE, GRANT DOYLE, RICHARD BAKER, MENAI DAVIES. GLYNDEBOURNE CHORUS. COXON, KEEL WATSON, PETER VAN HULLE, LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA. Director musical: ANDREW DAVIS. ANDREW FOSTER-WILLIAMS, KATARINA GIOTAS, RICHARD ROBERTS, MICHELLE Director de escena: NIKOLAUS LEHNHOFF. SHERIDAN. BBC SINGERS, NEW LONDON CHILDREN’S CHOIR, DEUTSCHES Glyndebourne, 1989. DVD Arthaus. SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN. Director musical: KENT NAGANO. Film de dibujos animados de Geoff Dunbar. Destino 2002. DVD BBC Opus Arte [versión abreviada de la ópera]. PRIBYL, HAJÓSSYOVÁ, PALIVCOVÁ, KREJCÍK, NOVAK, CABAN. OPERA DE BRNO. Director: FRANTISEK JÍLEK. 1976. Supraphon. El caso Makropulos FIELD, LANGRIDGE, HARRIES. WELSH NATIONAL OPERA. Director: SIR CHARLES PRYLOVÁ, ZÍDEK, VONÁSEK, TATTERMUSCHOVÁ, PREMYSL KOCÍ, VIKTOR KOCÍ, MACKERRAS. Chandos (antes, EMI). 1990. En inglés. BERMAN, KARPISEK. ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO NACIONAL, PRAGA. STRAKA, ÁGHOVÁ, BEÑACKOVÁ, MARGITA, MIKULAS, KUSNJER. Director: BOHUMIL GREGOR. 1966. Supraphon. FILARMÓNICA CHECA. Director: GERD ALBRECHT. 1995. Orfeo. En vivo. SÖDERSTRÖM, DVORSKY, KREJCÍK, CZAKOVÁ, VÍTEK, SVEHLA, JEDLICKA, BLACHUT. CORO DE LA STAATSOPER DE VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. Las excursiones del señor Broucek Director: SIR CHARLES MACKERRAS. 1978. Decca. FEHENBERGER, WUNDERLICH, BÖHME, LIPP, ENGEN, FAHBERG, BENNINGSEN, SILJA, BEGLEY, RODEN, KRISCAK, BRAUN, VENTRIS, SHORE. LONDON KUEN. ÓPERA DE BAVIERA. Director: JOSEPH KEILBERTH. PHILHARMONIC: ANDREW DAVIS. Puesta en escena de NIKOLAUS LEHNHOFF. 1959. Orfeo. En alemán, en vivo. Decorados y figurines de TOBIAS HOHEISEL. VÍCH, ZÍDEK, KOCÍ, DOMANÍNSKÁ, BERMAN, TATTERMUSCHOVÁ, DOBRÁ, Glyndebourne, 1995. DVD NVC Arts. VOTAVA. CORO TEATRO SMETANA DE PRAGA. ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL, PRAGA. Director: VÁCLAV NEUMANN. 1963. Supraphon. De la casa de los muertos PRIBYL, SVEJDA, MARSÍK, JONÁSOVÁ, NOVÁK, MARKOVÁ, MÁROVÁ, KREJCÍK. GORIANCHIKOV, ALIEIA, SHISKOV, SKURATOV, SHAPKIN, FILKA/LUKA, ALCAIDE. CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. DIRECTOR: FRANTISEK JÍLEK. 1980. BEDNAR, TATTERMUSCHOVÁ, KOCÍ, ZÍDEK, KARPÍSEK, BLACHUT, HORÁCEK. Supraphon. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL. Director: B. GREGOR. 1964. Supraphon. Kat’a Kabanová NOVÁK, JIRGLOVÁ, SOUCEK, ZÍDEK, KARPÍSEK, PRIBYL, HORÁCEK. CORO Y TIKALOVÁ, KOMANCOVÁ, BLACHUT, VÍCH, MIXOVÁ, KROUPA. CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. Director: V. NEUMANN. 1979. Supraphon. ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL, PRAGA. Director: JAROSLAV KROMBHOLC. JEDLICKA, JANSKÁ, ZÍTEK, ZÍDEK, SOUSEK, MOROZOV, SVORC. CORO DE LA 1959. Supraphon. STAATSOPER DE VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. SÖDERSTRÖM, KNIPLOVÁ, DVORSKY, KREJCÍK, MÁROVÁ, JEDLICKA. CORO DE LA Director: SIR CHARLES MACKERRAS. 1980. Decca. OPERA DE VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. Director: SIR CHARLES MACKERRAS. GHIAUROV, SZMYTKA, PEDERSON, LANGRIDGE, ZEDNIK, MCCAULEY, PEETERS. 1976. Decca. CORO DE LA STAATSOPER DE VIENA. FILARMÓNICA DE VIENA. Director DENOKE, HENSCHEL, KUEBLER, DELAMBOYE, PECKOVÁ, HENK SMIT. CORO musical: CLAUDIO ABBADO. Puesta en escena: KLAUS MICHAEL GRÜBER. FILARMÓNICA ESLOVACO DE BRATISLAVA. FILARMÓNICA CHECA. Escenografía y figurines de EDUARDO ARROYO. Director: SYLVAIN CAMBRELING. Salzburgo, 1998. Orfeo. 1992. VHS Deutsche Grammophon. NANCY GUSTAFSON, FELICITY PALMER, BARRY MCCAULEY, RYLAND DAVIES, LOUISE WINTER, DONALD ADAMS. LONDON PHILHARMONIC. GLYNDEBOURNE ANTOLOGÍAS CHORUS. Director musical: ANDREW DAVIS. Director de escena: Hemos reseñado hace poco el quíntuple álbum de Decca, NIKOLAUS LEHNHOFF. Glyndebourne, 1988. DVD Arthaus. que tiene de todo, y todo muy bien. Sobresalen Mackerras, Crossley, el Cuarteto Gabrieli y tanto Atherton como sus La zorrita astuta solistas. Buena Misa glagolítica, aunque las hay mejores (ver TATTERMUSCHOVÁ, ZIKMONDOVÁ, KROUPA, PROCHÁZKOVÁ, HLAVSA, más abajo). Un álbum ideal para iniciarse, que partía de un JEDLICKA, HERIBAN, VONÁSEK. CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO NACIONAL, álbum de 5 LPs, con sólo piano y cámara, cuya edición en PRAGA. Director: BOHUMIL GREGOR 1970. Supraphon. CD se ha hecho de rogar durante más de dos décadas. 132 D O S I E R LEOS JANÁCEK

Interesante, pero nada más, el FRANTISEK SONEK, voz infantil. testimonio de Mondsee, con pro- RUDOLF FIRKUSNY, JIRÍ HOLEÑA, IGOR tagonismo de Schiff. Lo mismo ARDASEV, piano; ALES BÁRTA, armonio; puede decirse del ciclo orquestal LADISLAV KOZDERKA, trompeta; de Jílek, de cierto interés y excesi- KAREL KOHOUT, KAREL KUCERA, MILAN va modestia, aunque ahí tenemos BRÁZDA, trombones; MARIE GAJDOSOVÁ, cosas que apenas hay en otra par- LEOS ZAVADILÍK, ANTONÍN FORMÁCEK, te, como La balada de Blaník. Los DOROTHEA KELLEROVÁ, cuarteto de cuerda. cuatro volúmenes del Janácek CORO FILARMÓNICO PRAGA. CORO Y desconocido rinden justicia a este ORQUESTA FILARMÓNICA DE BRNO. compositor que tantas cosas hizo LEOS SVÁROVSKY, director de joven, tantas se descuidaron y (en los fragmentos de Jenufa, Broucek, tantas se olvidaron. La busca y Taras Bulba y El cadáver viviente). rebusca es en ocasiones excesiva, Marcha: PAVEL SUMPÍK, EVA PODARILOVÁ, pero el aficionado que pretenda ir FRANTISEK KANTOR, MARTIN OPRSAL. más allá de los títulos más conoci- El Janácek desconocido, vol. 2 dos tiene que bucear en estas cua- (Supraphon, 1996). tro entregas, llena de cosas de Rákos Rákoczy (Danzas de Valaquia), veras desconocidas, mas también ballet. de variantes de mucho interés. Canciones y danzas populares con coro: Cuando íbamos a la fiesta, Sembré el verdor, Voló el gris halcón, Troják de Laquia, Obras de cámara y orquestales (ANTOLOGÍA). 5 CD, Decca. Danza bendita. LAPCÍKOVÁ, DITTMANNOVÁ, JULÍCEK, STREJCEK. CORO DE CD 1: Sendero I y II, En la niebla, Reminiscence, Tema con LA FILARMÓNICA CHECA DE BRNO. ORQUESTA FILARMÓNICA DEL ESTADO, variazioni (Variaciones Zdenka). PAUL CROSSLEY, piano. BRNO. PETR FIALA, director del coro. Director: LEOS SVAROVSKY. CD 2: Cuartetos 1 y 2 (CUARTETO GABRIELI). Sonata para violín, El Janácek desconocido, vol. 3 (Supraphon, 1998). Dumka, Romance (KENNETH SILLITO, violín; PAUL CROSSLEY, piano). Misas y motetes latinos (obra completa con textos latinos): Misa en CD 3: Mládi (BELL, CRAXTON, PAY, HARRIS, GATT, EASTOP). Capriccio, mi bemol mayor (inconclusa), Exaudi Deus (2 versiones), Exsurge Concertino Domine, Introitus in festo ss. Nominis Jesu, Regnum mundi, (P. CROSSLEY, Miembros de la LONDON Communio, Benedictus, Graduale, Draguale in festo SINFONIETTA, dir. por D. ATHERTON). Pohádka, Presto (CHRISTOPHER VAN Purificationis BMV, Veni Sancte Spiritus, Constitues eos, KAMPEN, violonchelo; P. CROSSLEY, piano). Misa en si bemol mayor de F. Liszt en arreglo de L. Janácek. CD 4: Sinfonietta. Taras Bulba MASKOVÁ, KUCEROVÁ, ZBYTOVSKÁ, CERNY, FRYBERT, UHEREK, PRUDIC, (FILARMÓNICA DE VIENA: MACKERRAS). Danzas de Laquia MERGL, JINDRA. J. KSICA, órgano. CORO DE CÁMARA DE PRAGA. (LPO: F. HUYBRECHTS). Director: ROMAN VÁLEK. CD 5: Suite para cuerda (LOS ANGELES CHAMBER: N. MARRINER). El Janácek desconocido, vol. 4 (Supraphon, 1998). Rikadla Cartas de amor: En memoria de Förchtgott-Tovacovsky. (BRIAN BURROWES, tenor. LONDON SINFONIETTA Ave Maria, Napevsky mluvy (Melodías del habla), en arreglo de Iva CHORUS & MEMBERS: D. ATHERTON, dir.). Bittová. ZDRÁVAS MARIA. A los hermanos Mrstik. Cuarteto nº 2 Misa Glagolítica (URBANOVÁ, BENACKOVÁ, BOGACHOV, R. NOVÁK; “Cartas de amor” para dos violines, viola de amor y violonchelo. CORO FILARMÓNICO ESLOVACO; WIENER PHILHARMONIKER: R. CHAILLY). A los profesores retirados después de cincuenta años de exámenes. NATALIA ROMANOVÁ ACHALADZE, soprano; IGOR ARDASEV, Obras de cámara. ANDRÁS SCHIFF, piano. ORQUESTA DE CÁMARA DE BRNO. Director: JIRÍ MOTTL. CORO piano. MUSIKTAGE MONDSEE ENSEMBLE. Decca. 1992. FILARMÓNICA CHECA DE BRNO. Director: PETR FIALA. MIEMBROS DEL Vol. 1: En la niebla, Presto, Pohádka, Sonata 1905, Capriccio. CUARTETO KUBÍN CON JOHN ANTHONY CALABRE, viola de amor. Vol. 2: Sendero, Sonata violín, Concertino. PIANO SOLO Hemos analizado en SCHERZO PIANO tanto las dos series Obras para orquesta de Por un frondoso sendero como la Sonata 1905. Y valorá- ORQUESTA FILARMÓNICA DEL ESTADO, BRNO. Director: FRANTISEK JÍLEK. bamos la amplia discografía existente. Ahora nos limitamos 1986-1992. Supraphon. 3 vols. a recomendar lo que ya recomendábamos allí, para no Vol. 1: Danzas de Laquia, Suite para cuerdas, Idilio para cuerdas. repetirnos, e incluso prescindimos de algunas referencias en Vol. 2: Taras Bulba, Adagio para orquesta, Suite op. 3, Celos la lista. Pero desde entonces hemos recibido otra integral, o (obertura), Danza cosaca, Kolo serbio, El hijo del violinista, integralísima, la de Hakon Austbo, de gran interés y, ade- Balada de Blaník. más, a precio irrisorio. Austbo ha rebañado todo lo rebaña- Vol. 3: Sinfonietta, Danubio, Pequeña alma errante (Concierto ble, y hay en su doble álbum cosas que no aparecen en para violín y orquesta), SLUCK UND JAU. K. DVORÁKOVÁ, soprano ninguna otra parte. (Danubio). IVAN ZENATY, violín. Sendero I y II. Sonata. En la niebla. Tres danzas moravas. El Janácek desconocido, vol. 1 (Supraphon, 1994). Variaciones Zdenka. RADOSLAV KVAPIL. 1969. Panton. ¡Esperándote! (2 versiones), Canción de guerra, Bendiciendo Sendero I y II. Sonata. En la niebla. Variaciones Zdenka. la bandera, 2 Intrade, Coro Festivo, Sendero (para armonio), RUDOLF FIRKUSNY. 1971. Deutsche Grammophon. Celos (piano 4 manos), Qué fuerte era (aria original para Kostelnicka, Sendero I y II. Sonata. En la niebla. JOSEF PÁLENÍCEK. 1972. Supraphon. de Jenufa), Taras Bulba (versión original del primer movimiento), Sendero I y II. Sonata. En la niebla. Variaciones Zdenka. Postludio de La excursión del señor Broucek a la luna. PAUL CROSSLEY. 1978. Decca (en el álbum quíntuple de Decca, El cadáver viviente (fragmento), Marcha de los Chicos azules, vid. Antología). para tabor, vez celeste, piccolo y glockenspiel. Sendero I y II. Variaciones Zdenka. IVAN KLÁNSKY. 1980. Supraphon. Fragmentos de óperas: MIROSLAV KOPP, tenor; VLADIMÍR DOLEZAL, Sendero I y II. Sonata. En la niebla. Un recuerdo. Tres danzas tenor; JAROMÍR BELOR, barítono; JITKA PAVLOVÁ, soprano; YVETTA R. moravas. MIJAIL RUDY. EMI. TANNENBERGOVÁ, soprano; JAROSLAVA JANSKÁ, soprano; MARKÉTA Sendero I y II. Sonata. En la niebla. JET RÖLLING. 1987. Ottavo. UNGROVÁ, soprano: JANA JISKROVÁ, mezzo; ANNA BAROVÁ, contralto; Sendero I. R. KVAPIL. 1988. Calliope (Más Cuartetos, por el Talich). 133 D O S I E R LEOS JANÁCEK

Sendero I y II. Sonata. En la niebla. Poesía morava en canciones. IVAN KLÁNSKY. 1990. Kontrapunkt. Transcripción para voz y cuarteto de cuer- Sendero I y II. Sonata. En la niebla. da por Vladimír Godár. Un recuerdo. ALAIN PLANÈS. Harmonia En arreglos de Iva Bittová y el Cuarteto Mundi France. Skampa. IVA BITTOVÁ, voz. CUARTETO Sendero I y II. Sonata. En la niebla. SKAMPA. Con la presencia de las voces de RADOSLAV KVAPIL. 1994. Unicorn. PAVEL FISCHER, RADIM SEDMIDUBSKY, LIKAS Sendero I y II. Sonata. En la niebla. POLÁK y un Coro masculino formado por Variaciones Zdenka. MARTIN KOSA, MARTIN KAPLAN y JOSEF FIALA. Un recuerdo. Tres danzas moravas. Supraphon. THOMAS HLAWATSCH. Canciones de la poesía popular 1995. Naxos (Más obras de cámara, 3 CD). morava, selección de siete Sendero I y II. Sonata. En la niebla. canciones: 1, 5, 16, 17, 18, 19 y 38. Un recuerdo. ANDRÁS SCHIFF. 2000. MAGDALENA KOZENÁ; GRAHAM JOHNSON. ECM New Series. 1998. Deutsche Grammophon (más canciones Sendero I y II. Sonata. En la niebla. de Dvorák y Martinu). Un recuerdo. CHARLES OWEN. Amarus 2002. SOMM. SOUKUPOVÁ, PRIBYL. CORO FILARMÓNICO DE Sendero I y II. Sonata 1905. En la PRAGA. FILARMÓNICA CHECA. Director: niebla. Reminiscence. Tema con VÁCLAV NEUMAN. 1974. Praga (más suites de variazioni (Variaciones Zdenka). Zorrita y Casa de los muertos, vid.). Ej, danaj!, Música para un GEBAUEROVÁ, ZAHRADNÍCEK, TUCEK. FILARMÓNICA JANÁCEK DE OSTRAVA. ejercicio gimnástico, Para mi Olga, Dos piezas desechadas de Director: OTAKAR TRHLÍK. 1975. Supraphon. Sendero, Danzas moravas, 6 miniaturas, Esbozos íntimos NEMECKOVÁ, VODICKA, ZÍTEK. CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA. (1927-28). Hakon Austbo. 2004. Brilliant. Director: CHARLES MACKERRAS. 1985. Supraphon (más Martinu, Misa de campaña). OBRAS VOCALES Como operista y como músico investigador del folclore, la Corales obra vocal es esencial en Janácek. El Janácek que bucea en Evangelio eterno. Padre Nuestro. Hospodine! Na Soláni Moravia junto con su amigo Frantisek Bartos es el que Carták. Elegía a la muerte de mi hija Olga. WYSOCZANSKÁ, transcribe y recompone ciclos como la amplia serie de Poe- MRÁZOVÁ, BLACHUT, SVEJDA, ZÍDEK, JEDLÍCKA. CORO FILARMÓNICO sía morava en canciones, de la que sólo existe una sola DE PRAGA. JAN PANENKA, piano, JAROSLAV TVRZSKY Y PETR SOVADINA, referencia, pero es insuperable. Con ella se encabeza esta órgano. LUDMILA SOLAROVÁ, arpa. Director: JIRÍ PINKAS. 1958 y 1965. sección. Es curioso e interesante el recital de Magdalena Supraphon. Kozená, pero no imprescindible. Con lo vocal entramos en ¡Ah, la guerra!, Nuestro abedul, La bruja del atardecer, un terreno movedizo: hay registros que creemos que no Despedida, La legión checa, El loco errabundo, Kantor Halfar, han pasado a CD y que ahora no se encuentran, como el Marycka Magdonova, Los Setenta mil. CORO DE MAESTROS magnífico Amarus de Trhlík, que conseguíamos por ahí en MORAVOS. Director: ANTONÍN TUCAPSKY. 1969. Supraphon. un LP, acoplado con Bajo el manzano, de Suk. Hay que Canciones de Hradcany, La huella del lobo, Infantiles lamentarlo, sí; pero no mucho, porque el registro radiofóni- (Rikadla), Kaspar Rucky, Cuatro coros masculinos moravos. co de Neumann rescatado por el sello Praga es de muy alto MACHOTKOVÁ, DEPOLTOVÁ, SVEJDA, SLAPÁK. F. CECH, flauta; R. nivel, lo mismo que el de estudio de Mackerras, que com- KODADOVÁ, arpa; Z. JÍLEK, piano. CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. plementa una esplendorosa Misa de campaña de Martinu. MIEMBROS DE LA FILARMÓNICA CHECA. Director: JOSEF VESELKA. Tampoco encontraremos en CD el viejo LP dirigido por 1972 y 1977. Supraphon. Antonín Tucapsky con el Coro de maestros moravos, para Obras corales de juventud. Para coro masculino: Arando, el que Janácek compuso las tres grandes obras corales mas- Amor verdadero, Cuando miro a mi amada. Guirnalda, culinas. Calmarán el hambre coral de obras populares o de No escaparás a tu destino, Dos palomas estaban en un abeto, piezas cultas y cantatas tanto los recuperados registros de En el barco, Amor inconstante, Solo y sin consuelo, Descansa Veselka y Pinkas, lejanos en el tiempo y excelentes; como en paz, Elegía. Para coro mixto: El pato salvaje, Canción de los cercanos de Máti para Naxos (con el Coro de maestros otoño, Nuestro canto. CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. Director: moravos), o de Reinbert de Leeuw para Philips; o de James J. VESELKA. 1973. Panton (no ha pasado a CD). Word en Hyperion; y algunos otros, de un nivel que no nos Coros masculinos: Kantor Halfar. Marycka Magdónová (dos permite afirmar que todo tiempo pasado fuera mejor. Si no, versiones). Los setenta mil. La legión checa. El loco errante. vean la cantidad de referencias que enrojecen el paisaje de Tres coros (1888): Despedida, La paloma, Celoso. Cuatro la lista coral. cantos moravos (1904): Si supieras, Mosquitos, La bruja del El disco de coros masculinos de Veselka es reedición de atardecer, Despedida. CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. Director: JOSEF un doble LP que se ha dejado cosas muy interesantes al VESELKA. 1977. Supraphon. trasladarlo a un solo CD. Al cerrar la edición, llega el disco Misa mi menor (inconclusa). Padre Nuestro. ARTHUR DAVIES, protagonizado por la voz bella, agudísima y extraña de Iva tenor; OSIAN ELLIS, arpa. CORO DEL KING’S COLLEGE DE CAMBRIDGE. Bittóva, un CD más de música étnica que de sala de con- Director: STEPHEN CLEOBURY. 1988. EMI. ciertos, que es una clara alternativa, acaso superior, al ante- El pato salvaje, La paloma, Nuestro abedul, Elegía a la muerte rior. Una jubilosa sorpresa que puede provocar entusias- de Olga, Kantor Halfar, La huella del lobo, Canciones de mos. De momento, ha provocado el nuestro. Hradcany, El loco errabundo, Infantiles (Ríkadla). WILLEMSTIJN, BORDEN, GOUD, VELS, SELLERS, BREMER, COUPE, BARICK. CORO DE CÁMARA Varias DE HOLANDA. CONJUNTO SCHÖNBERG. Director: REINBERT DE LEEUW. Poesía morava en canciones. Poesía de Hukvaldy en cancio- 1993. Philips. nes. Canciones silesias de la colección de Helena Salichová. Coros para voces masculinas: Cuatro coros populares, Cuatro D. PECKOVÁ, mezzo. IVAN KUSNJER, barítono. MARIÁN LAPSANSKY, piano. coros, Cuatro coros moravos, Kantor Halfar, Marycka 1994. Supraphon. Magdonová, Los Setenta mil, La Legión checa, 134 D O S I E R LEOS JANÁCEK

El loco errabundo. Tres coros, Amor Blachut o Nicolai Gedda han dado verdadero. CORO DE MAESTROS MORAVOS. testimonio de esta obra singular, Director: LUBOMÍR MÁTI. 1995 y 1996. de este ciclo de canciones desusa- Naxos. do. Ambos registros han apareci- Infantiles (Ríkadla), Kaspar Rucky, do juntos en un solo CD hace Los Setenta mil, La huella del lobo, unos años. Y en ambos casos con Elegía a la muerte de mi hija Olga, el pianista Josef Pálenícek. No Canciones de Hradcany, Ave Maria, conocemos la versión de Keller, Padre Nuestro. NEW LONDON CHAMBER pero hemos leído maravillas de CHOIR, CRITICAL BAND. Director: JAMES fuentes que nos merecen crédito. WOOD. 1996. Hyperion. Entre las lecturas modernas, ahí Padre Nuestro, Ave María, Elegía a la está la espléndida voz de Langrid- muerte de mi hija Olga, Exaudi Deus, ge, un tenor británico que se mue- Fantasía coral, Ave Maria, Constitues, ve muy bien en el repertorio esla- Veni Sancte Spiritus, Varyto, Misa vo (pensemos en su Shuiski, en según la Misa para órgano de F. Liszt. vivo y en disco; o sus espléndidas ANDRE CARWOOD, tenor; CLIVE DRISKILL- prestaciones en la Jenufa de Glyn- SMITH, órgano y piano. ALINE NASSIF, violín; debourne y en De la casa de los VICTORIA DAVIES, arpa. CHRIST CHURCH muertos de Abbado). Muy recien- CATEDRAL CHOIR, OXFORD. Director: te, y de espléndido nivel, la de STEPHEN DARLINGTON. 2003. Griffin. Bostridge con Adès.

MISA GLAGOLÍTICA (Tenor, contralto, piano) Ancerl y Kubelík, los dos grandes directores checos, uno en HAEFLIGER, GRIFFEL, KUBELÍK (éste, piano y dirección). el interior y otro fuera, aunque unos kilómetros al oeste, 1964. Deutsche Grammophon (en alemán). son las referencias casi contemporáneas de esta obra que es BLACHUT, STEPÁNOVÁ, PÁLENÍCEK. Miembros femeninos del CORO CANTO- al mismo tiempo manifiesto y liturgia. Se trata de referencias RES CHECOS. 1956. Supraphon. tal vez insuperables, pero no hay que ser injustos con las FRYDLEWICZ, SOUKUPOVÁ, KVAPIL. Miembros del CORO KÜHN. que vinieron después. Las voces que transcurren en estas 1970. Panton. tres décadas de grabaciones son de lo mejorcito de cada PRIBYL, MÁROVÁ, PÁLENÍCEK. Miembros del CORO KÜHN. 1977. Supraphon. momento. No encontraremos ya sopranos como Domaníns- KELLER, WIRZ, VENZAGO. CATORES DE LUCERNA. 1979. Accord. ka o Benacková, mezzos como Soukupová (que repite: con GEDDA, SOUKUPOVÁ, PÁLENÍCEK. Miembros femeninos del CORO DE Ancerl y Neumann, con quince años de diferencia), tenores CÁMARA DE LA RADIO DE PRAGA. 1984. Supraphon. como Blachut, etc. Pero las voces que vinieron más tarde LANGRIDGE, BALLEYS. CORO DE CÁMARA DE LA RIAS. FILARMÓNICA DE no fueron voces menores, y ahí están los registros, rabiosos BERLÍN. Director: CLAUDIO ABBADO. 1987. Deutsche Grammophon por demostrarlo. Bernstein no tuvo en 1967 su mejor día, y (versión orquestal por Otakar Zílek). tal vez no era éste un repertorio para él. Kempe está a su LANGRIDGE, RIGBY, JOHNSON. 1995. Forlane (más Canciones de Dvorák). propio nivel, de elevado interés, de dramatismo intenso. BOSTRIDGE, PHILOGENE, ADÈS. EMI. Más otras obras vocales y pianísticas: Neumann y Mackerras firman lecturas que podrían ser refe- 15 Canciones populares de Moravia para piano (Adès). Un recuerdo, rencia si no fuera por los viejos maestros. Rattle demuestra In memoriam, Andante, Moderato, El anillo de oro, Te espero, Ha nacido C una vez más su identificación con este compositor. Hasta risto Señor (Adès). Diario de un desaparecido (versiones anteriores): Oh Dios Charles Dutoit tiene su gracia checa, compatible con una lejano, Dios inmortal; Se eleva el sol (Bostridge, Philogene, Adès). 2000-2001. ligereza que a veces parece pose. EMI.

DOMANÍNSKÁ, SOUKUPOVÁ, BLACHUT, HAKEN. CORO Y ORQUESTA CÁMARA FILARMÓNICA CHECA. DIRECTOR: KAREL ANCERL. 1963. Supraphon. En cámara hay abrumadora presencia de registros de los LEAR, RÖSSEL-MAJDAN, HAEFLIGER, CRASS. CORO Y ORQUESTA DE LA dos Cuartetos de cuerda, que relacionamos aparte. En el BAYERISCHE RUNDFUNK. Director: RAFAEL KUBELÍK. apartado general de cámara no señalamos ninguna gran 1964. Deutsche Grammophon. referencia, pero casi todos estos registros son de alto nivel, PILARCZYK, JANIS MARTIN, GEDDA, GAYNES. CORO DE WESTMINSTER. de mucha garantía. No todos se encuentran, ni se encuen- FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. Director: LEONARD BERNSTEIN. 1967. CBS. tran en CD. Añadimos varios registros de obras breves y KUBIAK, COLLINS, TEAR, SCHÖNE. BRIGHTON FESTIVAL CHORUS. ROYAL magistrales, muy grabadas: la Sonata para violín y piano y PHILHARMONIC. Director: RUDOLF KEMPE. 1973. Decca. Pohádka (Cuento de hadas), para chelo y piano. Aquí sí BEÑACKOVÁ, SOUKUPOVÁ, LIVORA, PRUSA. CORO FILARMÓNICO DE PRAGA. podemos señalar algunas grabaciones inolvidables e incom- FILARMÓNICA CHECA. Director: V. NEUMANN. 1978 Panton. parables. Ahora bien, para todas estas obras es legítimo SÖDERSTRÖM, DROBKOVÁ, LIVORA, NOVAK. CORO Y ORQUESTA FILARMÓNICA acudir a la excelente Antología de Decca en 5 CD (con CHECA. Director: SIR CHARLES MACKERRAS. 1979. Supraphon. Atherton y su gente, más Sillito, van Kampen y Crossley). PALMER, GUNSON, MITCHINSON, KING. CITY OF BIRMINGHAM. Director: SIMON RATTLE. 1983. EMI. Cámara general TROITSKAIA, RANDOVÁ, KALUDOV, LEIFERKUS. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA Concertino. Capriccio. RADOSLAV KVAPIL, piano. Miembros de DE MONTREAL. Director: CHARLES DUTOIT. 1994. Decca. ARMONÍA DE CÁMARA. Director: JIRÍ HANOUSEK. 1969. Panton. Concertino. Capriccio. JOSEF PÁLENÍCEK, piano. CONJUNTO DE VIENTO DIARIO DE UN DESAPARECIDO DE LA FILARMÓNICA CHECA. 1972. Supraphon. Cualquiera de las referencias le servirá al aficionado. Pero Concertino. Capriccio. RUDOLF FIRKUSNY, piano. Miembros de la algunas de ellas son superiores. El protagonismo del tenor BAYERISCHE RUNDFUNK. Director: RAFAEL KUBELÍK. es casi total, mientras que la mezzo o contralto le apoya, le 1972. Deutsche Grammophon. secunda, tercia; y lo mismo el pequeño coro de tres voces Concertino. Capriccio. Rikadla. JOSEF PALENÍCEK, piano. CONJUNTO femeninas. Es muy importante el pianista, cuyo cometido es DE VIENTO DE LA FILARMÓNICA CHECA. CORO DE LA FILARMÓNICA CHECA. poco menos que orquestal. Voces irrepetibles como Beno 1990. Supraphon. 135 D O S I E R LEOS JANÁCEK

Mládi. QUINTETO DE VIENTO DE PRAGA, CUARTETO PANOCHA. 1995. Supraphon. con A. NACHTAVAL, clarinete. CUARTETO GUARNIERI. 1996. Philips. 1971. Supraphon. CUARTETO PRAZÁK. 1997. Praga Mládi. ORPEHUS CHAMBER ORCHESTRA. (Más Sonata para violín). 1989. Deutsche Grammophon. CUARTETO BELCEA. Mládi. Concertino. ENSEMBLE WALTER 2001. Zig Zag Territoires. BOEYKENS. 1991. HMF. CUARTETO SKAMPA. 2003. Supraphon. Trío con piano “Sonata a Kreutzer” [reconstrucción de la versión original en ORQUESTA trío del Cuarteto “Sonata a Kreutzer”, a En lo sinfónico, con abrumadora partir de éste, por Michal Hájku]. presencia de Taras Bulba y Sinfo- TRÍO ABEGG. 1994. Tacet. nietta, señalaremos de nuevo la Concertino. Capriccio. Pohádka. primacía de los grandes maestros, Presto. Sonata para violín y piano. Ancerl y Kubelík, uno dentro y RUDY, AMOYAL, HOFFMAN. SOLISTAS DE LA otro fuera, aunque ahora con dis- OPERA DE PARÍS. tancia temporal. Rattle y Järvi Director: SIR CHARLES MACKERRAS. 1995. merecen situarse cerca. En cuanto EMI. a las dos lecturas de Mackerras Mládi. Concertino. Cassard. Miem- (la primera, en Antología), pose- bros del QUINTETO DE VIENTO CLAUDE en la autoridad, el idioma y vir- DEBUSSY y del CUARTETO PARISII. tuosismo habituales en él. 1996. HMF (Más obras de G. Ligeti). Sinfonietta. FILARMÓNICA CHECA. Director: BRETISLAV BAKALA. Concertino, Pohádka, Mládi, Capriccio. QUINTETO DE VIENTO DE 1953. HCN. PRAGA. I. KLÁNSKY, piano. MAREK JERIE, chelo. TOMÁS KOUTNIK Taras Bulba. Zorrita (suite). FILARMÓNICA CHECA. (director de Capriccio). 1999. Praga. Director: VÁCLAV TALICH. 1954. Supraphon. Sonata para violín y piano Sinfonietta. Taras Bulba. FILARMÓNICA CHECA. MESSIEREUR, KOZDERKÓVA. PANTON. Director: KAREL ANCERL. 1961. Supraphon. SUK, PANENKA. Supraphon. Sinfonietta (CLEVELAND: G. SZELL). Taras Bulba F. P. ZIMMERMANN, LONQUICH. EMI. (TORONTO SYMPHONY: ANDRE DAVIS). MULLOVA, ANDERSEWSKI. Philips. 1965, 1977, resp. Sony (más obras de Z. Kodály). KREMER, ARGERICH. Deutsche Grammophon. El hijo del violinista. Celos. Balada de Blaník. Danzas de GLEUSTEEN, ORDRONNEAU. Avie. Laquia. FILARMÓNICA DEL ESTADO, BRNO. Director: JIRÍ WALDHANS. EHNES, LAUREL. Analekta. 1966. Supraphon. MANNING, IAN BROWN. EMI. Sinfonietta. LONDON SYMPHONY. Director: CLAUDIO ABBADO. REMES, KAYAHARA. Praga (Más Cuartetos). 1968. Decca. Pohádka, para chelo y piano Sinfonietta. Taras Bulba. BAYERISCHE RUNDFUNK. APOLÍN, KVAPIL. Panton. Director: RAFAEL KUBELÍK. 1970. Deutsche Grammophon. GASTINEL, AIMARD. Auvidis Valois. Taras Bulba. FILARMÓNICA JANÁCEK DE OSTRAVA. ISSERLIS, MUSTONEN. RCA. Director: OTAKAR TRHLÍK. 1975. Supraphon. ELIZABETH DOLIN, FRANCINE KAY. Analekta. Sinfonietta. Taras Bulba. FILARMÓNICA CHECA. RUMMEL, EGGNER. Musicaphon. Director: ZDENEK KOSLER. 1977. Supraphon. SCHULMAN, IAN BROWN. EMI. Sinfonietta. Taras Bulba. PHILHARMONIA. Director: SIMON RATTLE. 1982. EMI. Cuartetos de cuerda 1 y 2 Sinfonietta. Taras Bulba. FILARMÓNICA CHECA. Se multiplican las lecturas de los dos soberbios cuartetos de Director: VACLAV NEUMANN. 1987. Supraphon. Janácek, obras introspectivas, dramáticas, exaltadas a veces, Suites de Zorrita y De la casa de los muertos. FILARMÓNICA CHECA. gritos y susurros, sí, que precisan de un conjunto no ocasio- Directores: VACLAV NEUMANN Y FRANTISEK JÍLEK, resp. nal, una formación integrada y cómplice. Señalamos nada 1988 y 1979, resp. Praga (más Amarus). menos que quince versiones, todas ellas de considerable Suite para orquesta de cuerda. ORQUESTA DE CÁMARA SUK DE PRAGA. interés, a las que habría que añadir la incluida en la Antolo- Director: JOSEF VLACH. 1988. Supraphon (Más obras de Martinu y Kalabis). gía de Decca, la del Cuarteto Gabrieli, que no es manca. Sinfonietta. Taras Bulba. SINFÓNICA DE BAMBERG. Creemos que las cinco lecturas señaladas son superiores Director: NEEME JÄRVI. 1989. BIS. aún, que marcan niveles artísticos encendidos, bellos, con- Sinfonietta. Taras Bulba. Concierto para violín. Obertura movedores. No conocemos aún la reciente lectura del De la casa de los muertos. CHRISTIAN TETZLAFF, violín. Skampa. A estas alturas ya no tendría que ser tan natural la THE PHILHARMONIA. Director: LIBOR PESEK. 1991-1992. Virgin. clara primacía de los checos en este repertorio. Sinfonietta. FILARMÓNICA DE MONTREAL. Director: CHARLES DUTOIT. 1994. Decca. CUARTETO JANÁCEK. 1957 y 1963. Suprahon (Más Cuarteto nº 2 de V. Novák). Taras Bulba. NDR-SINFONIEORCHESTER. Director: JOHN ELIOT GARDINER. CUARTETO VLACH. 1969. Panton (Más Mládi). 1995. Deutsche Grammophon (Más Rachmaninov, Danzas sinfónicas). CUARTETO TALICH. 1985. Calliope. Suites de Zorrita, De la casa de los muertos y Las excursiones CUARTETO HAGEN. 1988. Deutsche Grammophon. del señor Broucek. SINFÓNICA DE PRAGA. Director: JIRÍ BELOHLÁVEK. CUARTETO JUILLIARD. 1989 y 1995. Sony (Más Berg, Suite Lírica). 1999. Supraphon. CUARTETO STAMITZ. 1988. Brilliant (en un álbum de 5 CD con los Cuartetos Sinfonietta. Taras Bulba. Celos, preludio original para Jenufa. de Smetana y Martinu). Zorrita, suite. Sarka, obertura. Kát’a Kabanová, obertura, CUARTETO LINDSAY. 1991. ASV (Más Dvorák, Cipreses). interludios. Schluck und Jau. FILARMÓNICA CHECA. CUARTETO MANFRED. 1992. Pierre Verany. Director: SIR CHALRES MACKERRAS. 1997-2002. Supraphon. CUARTETO BRITTEN. 1993. EMI (Más Sonata para violín y Pohádka, vid.). CUARTETO ALBAN BERG. 1993 y 1994. EMI. Santiago Martín Bermúdez 136

ENCUENTROS

Katharina Wagner LA SAGA CONTINÚA

atharina es hija de Wolfgang Wagner y de Gudrun Mack, antiguamente una de sus secretarias, con la que está casado en segundas nupcias. La más joven bizniezta de Richard Wagner y tataranieta de Franz Liszt nació en Bayreuth el 21 de mayo de 1978. A los seis años subió ya al escenario como comparsa infantil en Los maestros cantores de Nuremberg. Después del bachillerato comenzó a realizar labores auxiliares en la administraciónK del Festival. “Sé leer balances financieros y partituras”, declaró recientemente. A los 18 años decidió dedicarse a la carrera teatral y se trasladó a Berlín, donde aún vive, para estudiar artes dramáticas. En 2001 asiste a su padre en la dirección escénica de Los maestros cantores; posteriormente, también a Harry Kupfer (Deutsche Oper berlinesa) y en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio. En otoño de 2002 realiza su debut operístico directorial con El holandés errante en la Ópera de Würzburgo, donde curiosamente también su bisabuelo comenzó en 1833 su carrera teatral. Contestado mayoritariamente por el público, ese atrevido montaje como parodia-tragedia social fue elogiado por la crítica, que malquistada con su padre vislumbraba así destellos renovadores para la “verde colina”. En el pasado mes de mayo presentó en Budapest una controvertida versión política de Lohengrin, ambientada en la Hungría comunista de 1956, regresando después a Bayreuth como “asistenta” de dirección de Christoph Schlingensief en su polémico montaje de Parsifal. En el agrio cruce de acusaciones e invectivas fue la única que, maniatada por un triple conflicto de lealtades, mantuvo públicamente silencio. En febrero de 2005 estrenará en Munich Der Waffenschmied (El armero), ópera cómica de Lortzing, y, finalmente, en 2007 espera obtener con Los maestros cantores el espaldarazo definitivo en el Festival de Bayreuth. Si para entonces no se tuerce su meteórica carrera, habrá despejado definitivamente el campo para asumir la jefatura del Festival wagneriano. Esta es la última gran operación estratégica de Wieland Wagner, su progenitor. Fallido el reciente conato de entregar el cetro a su actual esposa Gudrun, busca asegurar la sucesión familiar en la persona de su hija Katharina. Los dos hijos mayores Eva y Gottfried quedaron prácticamente desheredados al tomar éstos durante el divorcio partido por su madre Ellen, primera esposa del incombustible octogenario patriarca.

En el año 2000, en el punto álgido de la llamada “guerra de sucesión” en la dirección del Festival de Bayreuth, entrevisté en este mismo lugar a su padre, Wolfgang Wag- ner. Al preguntarle quién le sucedería, res- pondió que desgraciadamente con él se extinguía la tradición familiar de directores escénicos. ¿No contaba con usted? Bueno, para responderle tendría que alabarme a mí misma y eso siempre es difícil. En el año 2000 yo no había realizado escenificaciones y por tanto de nadie puede esperarse que adivine el futuro. Creo que soy una directora escénica —si buena o mala, dejémoslo al margen— y trabajo en la profesión de mi padre, aunque quizá de una forma distinta a la suya. Usted era entonces su asistenta de direc- ción aquí en Los maestros cantores de Nuremberg y me sorprende que diga que él no podía adivinarlo entonces. Sí, lo era, pero muchos asistentes se convencen luego de que no es su profesión o no consiguen triunfar. La decisión de asumir la dirección de una obra implica un salto cualitativo muy grande y requiere mucho valor. ¿Cuándo decidió usted dar el salto? Como asistente de dirección se jue- ga siempre con la idea de hacerlo algún día, pero cuando a una le colo- can una oferta concreta sobre la mesa, entonces la cosa cambia. Cuando me ofrecieron la posibilidad de hacerlo en la Ópera de Würzburgo tuve que deci- Katharina con sus padres, Wolfgang Wagner y Gudrun Mack en el Festival de Bayreuth dir si tenía valor para afrontar la tarea 138 ENCUENTROS KATHARINA WAGNER o, de lo contrario, replegarme. Sí y no. Él se lo decía a los cantantes y Sí, mientras me sea posible, pues ¿Se refiere al montaje de El holandés entonces mirábamos la forma de reali- en el año 2007 no creo que pueda res- errante en 2002? zarlo en la práctica. El cantante decía ponsabilizarme aquí de la puesta en Sí. dónde no era posible, entonces yo escena de Los maestros cantores y tra- ¿Le aconseja su padre? cooperaba en la presentación de alter- bajar también como asistenta de otro. Él no me reglamenta, ni tampoco me nativas, diciéndole “mira, hay dos o En 2002 escenificó El holandés errante; en da consejos, sino únicamente cuando tres compases, intenta a ver si puedes mayo de este año Lohengrin. Su plan es quiero saber algo de él. hacerlo”. Si en un momento dado un hacer anualmente un montaje. ¿Qué pla- ¿Ni siquiera simples indicaciones? cantante tiene que cantar notas muy nes tiene para 2005 y 2006? Sí, eso sí. Por ejemplo, en el monta- aguda no puede estar tumbado boca En 2005 haré Der Waffenschmied je de Lohengrin de este año en Buda- abajo. (El armero), de Lortzing. pest me dijo “¡ten cuidado con los ¿Sólo eso? ¿Dónde? vídeos!”. Me advirtió que podían ser un No, claro. Hay que tener en cuenta En Múnich. Y en 2006… bueno, no elemento de distración. Yo los utilicé que cada cantante es distinto y diversa puedo decirlo aún, pues aunque tengo de forma distinta a como se presentan su forma de comportarse. A la mayoría un plan para ese año y también para el aquí en Parsifal, pero no desistí y a la de los cantantes que actúan en esta 2008, los contratos no están firmados y postre él me dijo que había manejado ópera los conozco ya desde hace tiem- las casas de ópera quieren siempre bien la cosa y que así era factible. po, desde hace ya unos ocho años. hacerlos públicos por sí mismas. Lo Comenzó como asistenta de dirección de Estaba en cuestión también la escenografía diría con gusto, pero no puedo. su padre y ahora asume tal función en el y la inclusión de vídeos (por cierto, la pri- ¿Y cuál haría gustosamente? controvertido montaje de Parsifal de Sch- mera vez que se ha hecho en Bayreuth) y Es una pregunta difícil, quizá algu- lingensief. ¿Cómo se mueve usted en esos el contenido temático de tales vídeos. na obra italiana, pues siempre está dos mundos tan dispares? Bueno, es parte de su concepción. bien respirar otros aires. Schlingensief sigue otro procedi- Además, yo misma he utilizado vídeos ¿Puccini? miento. He sido también asistenta de en mi última puesta en escena. Puccini, claro, y Verdi lo haría con Keith Warner o de Harry Kupfer, pero Pero no de forma tan extrema. gusto también. él trabaja de una forma muy distinta al Sí, claro. Los incluí en otro contexto, Si en 2007 triunfa usted aquí en la “verde común de los directores escénicos, es decir, los vinculé directamente en colina” habrá acrecentado notablemente independientemente de que la esceni- cuanto al contenido, como parte de la sus credenciales. Al hablar sobre la “suce- ficación en cuestión, sea “convencio- concepción. Por ejemplo, Lohengrin sión” en la dirección del Festival su nom- nal”, moderna, etc. Schlingensief se entra en escena en el segundo acto bre está ya en boca de todos. ¿Cómo ve el aproxima a la ópera de manera total- con cámaras rodando en vivo para, tema? mente distinta a los demás y eso resul- por así decirlo, escenificarse a sí mis- Es una cuestión difícil y, por el ta difícil para todos. También para los mo. Pienso que si forman parte de la momento, estoy muy contenta de no cantantes. Realiza continuamente cam- concepción y se crean espacios de tener que planteármelo. Gracias a bios, o sea, se mueve en un proceso asociación, se pueden utilizar. Para el Dios, mi padre marcha muy bien de continuo de desarrollo. Y para la gente cantante es tal vez problemático, por- salud y la empresa, también. Pienso de la ópera este es un modo de traba- que puede sentir que todo esto le dis- que en principio esta institución debe jar muy, muy inusual. trae y entorpece su labor. dirigirla sólo quien sea capaz de ello, ¿También para usted? ¿Y qué opina usted de la inclusión de tales porte o no el apellido Wagner. El ape- Sí, sí, naturalmente, porque yo… vídeos en este montaje de Parsifal? llido es un punto, pero cuenta asimis- Creo que los actores de teatro están Es una pregunta enormememente mo la experiencia económico-empre- más habituados a esto, porque ellos difícil, porque estando tan implicada sarial y, principalmente, la práctica tea- co-desarrollan su papel, pero en la en el proyecto una termina volviéndo- tral. Quien se pase la vida dándole ópera el director escénico es quien se ciega. No es una disculpa, pero falta vueltas a problemas teórico-científicos dice cómo se hacen las cosas. Los can- la perspectiva. Conozco detalladamen- teatrales, escribiendo artículos y leyen- tantes tienen también sus ideas, pero te cada uno de los pasos de la produc- do libros, no puede pensar que con creo que esa forma de puesta en ción, pero carezco de la impresión ello ha adquirido la aptitud para dirigir común de ideas, tan frecuente en el general que se tiene desde el graderío. un teatro. Así no funciona la cosa. Per- teatro, es poco usual en la ópera. He visto sólo medio acto, porque sonalmente, no excluyo nada, aunque ¿Cuál fue su función concreta durante los siempre tuve que estar trabajando al ignoro si en este momento dispongo ensayos, pues Schlingensief es un novicio lado o detrás del escenario. de tal cualificación. Resulta siempre en materia de ópera y usted era la profe- Pero entre tanto habrá oído diversidad de difícil juzgarse a sí misma, pero tampo- sional a su lado? comentarios. co afirmo categóricamente que en este Pues lo de siempre. Escribir el cua- Sí, sí, muy dispares. El público de momento excluiría asumir la dirección derno de dirección, apalabrar determi- la sesión del estreno es muy distinto del Festival, sino sólo que de momen- nadas cosas con los cantantes. Indicar del que viene después. Creo que visto to soy feliz de no tener que pensar en a veces lo que se puede o no se puede desde fuera se tienen espacios de aso- ello. hacer. Él producía ideas a borbotones, ciación muy grandes, es decir, las imá- Mucha gente piensa que usted, al trabajar que luego había que plasmar práctica- genes suscitan o pueden sugerir ahora como directora de escena, ha dado mente. El cantante necesita en todo muchas asociaciones y pienso que eso un paso decisivo en esta carrera. momento disponer de un armazón es muy positivo. O también la resolu- Sí, es un presupuesto positivo, estable y el problema entonces es ción de las músicas de transformación. pero hace falta algo más. Todo lo cómo precisarlo en el cuaderno de Naturalmente, está bien girar el esce- demás es pura vanidad. dirección para después poder decirle: nario y mostrar un vídeo adaptado Su padre lo hace y dirige todo: lo artístico, “mira, esto es así o así”. realmente a la música. El film mostra- lo administrativo e incluso las relaciones ¿Era usted entonces una especie de intér- do en esa situación es muy musical. públicas. prete o transmisora a la práctica de sus ¿Se mantendrá usted vinculada a la pro- Sí, naturalmente. Eso es lo que ideas? ducción como asistenta de dirección? quería decir. Poseo conocimientos 139 ENCUENTROS KATHARINA WAGNER

económico-empresariales adquiridos do ser tremendamente testaruda. que se reserve su opinión y que se abs- en la escuela y la universidad, pero ¿Y diplomática? tenga de expresarle al director escénico hay que conocer también la estructura Puff, no lo sé. Espero que sí. No su punto de vista o el porqué encuentra de una casa. Esto es algo que, natural- siempre quiero serlo, pero cuando hay bien o mal esto o aquello. No trato de mente, lo veo aquí, pero yo me pre- que serlo, creo que lo soy. Diplomacia defender a mi padre, puesto que no le gunto si realmente tengo que saberlo es una palabra altisonante, mejor sería prohibió, ni censuró o suprimió nada, todo. decir tacto. Se trata de transponerse en ni siquiera el film final sobre el conejo ¿No le informa su padre? la posición o perspectiva del otro. Por en descomposición. Naturalmente, mi Sí, naturalmente. Me explica la ejemplo, qué piensa Schlingensief del padre dijo que él deseaba que se cam- estructura financiera, etc. Naturalmen- Sr. Wagner, y qué piensa éste de Sch- biase, pero los cambios los hizo el pro- te, es muy distinto a estudiarlo en la lingensief. Por qué ambos se excitan pio Schlingensief. escuela para preparar un examen. Es tanto entre sí. ¿Fue realmente tan grave desde un princi- un cúmulo de informaciones que asi- Schlingensief dijo que la idea de traerle a pio el conflicto con Endrik Wottrich, el milo, pero sin estar continuamente él aquí había sido de usted. tenor protagonista de Parsifal, quien reflexionando de cuánta información No, fue de mi padre. Yo entablé la lamentó no haber mantenido su decisión dispongo ya y de cuánta carezco aún. primera conversación entre ambos, de retirarse de la producción? No parece reacia a asumir tal función, de pues, como es sabido, fue una deci- Sí, es cierto que el Sr. Wottrich qui- lo contrario diría categóricamente como sión muy rápida y mi padre me pidió so retirarse el tercer día de los ensa- un hermanastro suyo: “No, ni lo pienso, ni que le contactase. yos. Se quería ir porque, según dijo, le lo haré”. Definitivamente, ¿la idea no fue suya? disgustaba el concepto básico del No, no diría eso. No quiero mini- Así es. montaje. No se encontró a ningún sus- mizar mi cualificación, pero tampoco Pues según él fue usted quien dijo: “aquí tituto y se le rogó que volviese. Schlin- alardear de ella. El problema es que tenemos un nombre de rompe y rasga…”. gensief también se lo pidió. hay mucha gente que viene y dice: “yo Bueno, mi padre tenía fichas con ¿Volvió a hacer de mediadora? puedo hacerlo, puedo asumir la direc- diez u once nombres posibles. Cinco Bueno, intentamos buscar a otro ción del Festival”. Básicamente, soy de ellos quedaron pronto excluidos intérprete de Parsifal, pero el que esta- una persona que primero reflexiona porque estaban ocupados en otros ba en el punto de mira nunca había antes de expresarme en voz alta menesteres. Naturalmente, discutimos interpretado aún el personaje. En este diciendo que puedo hacer esto o los nombres. Y al preguntarme qué caso ejercí poco de mediadora, senci- aquello. pensaba de Schlingensief, respondí llamente porque no tenía sentido, Pero usted no es un cualquiera, sino la hija que sería una buena elección. Pero en pues Wottrich no aceptaba la concep- del jefe. A sus 85 años puede plantearse este proceso no me preguntó a mí sola ción básica del montaje y Schlingensief súbitamente el problema de la sucesión… sino también a más gente. tenía en contrapartida problemas con Sí, claro. Yo diría que no estoy En el conflicto en torno al nuevo Parsifal, Wottrich. Y si se insiste demasiado totalmente descualificada, pero tam- usted se ha encontrado en una situación ante una persona entonces es uno mis- bién creo que para el Festival podría muy delicada, vinculada por tres lealtades mo responsable si la cosa falla por ser bueno que eventualmente lo diri- personales con las partes en discordia: con segunda vez. En tales casos es mejor giera alguien sin el apellido Wagner. su padre y director del Festival, con su mantenerse al margen. No se trata de satisfacer la vanidad pareja, el cantante Wottrich, y con el Schlingensief afirmó que Wottrich “pro- personal de quien se apellide Wagner, director escénico Schlingensief. ¿Cómo piamente tenía que abandonar la produc- sino de dirigir el Festival de Bayreuth. mantiene el tipo? ción”, pero éste ha seguido en ella. ¿Se ha Pero hay un acuerdo tácito de que eso Bueno, primeramente creo que yo resuelto el problema? sólo sucederá si no hay otra posibilidad. soy muy racional. Se me encomendó Creo que no, pues la cuestión tiene Bueno, sería bonito, no quiero que la función de asistir a Schlingensief y su prehistoria. El tenor expresó su opi- se me entienda falsamente. Estaría bien como asistente de dirección se secun- nión sobre el montaje y aludió al mon- si se da tal combinación, pero tampoco da básicamente la labor del director. tón de cosas que le displacen… es ésa una decisión que tenga que Sería imbécil comenzar a trabajar La Dirección emitió un comunicado de adoptar mi padre o yo, sino el Consejo como asistente con la intención de prensa en el cual censuró a ambas partes, de la Fundación. Y éste podría opinar boicotear lo que se está escenificando. abogando por la cooperación, pero Sch- que hay otras personas sin el apellido Por otra parte, debo tener muy claro lingensief indicó también que la familia “Wagner” mejor cualificadas. que soy la asistenta, no el director. Mi Wagner tenía que distanciarse de las pre- ¿Ha pensado que, de asumir usted tal fun- opinión personal sobre el montaje en suntas posiciones racistas y fascistoides ción, sería la tercera mujer en dirigir la ins- este caso no cuenta. del tenor. titución y la primera con el apellido Wag- Fue asistenta y mediadora. Bueno, eso es lo que dice Schlin- ner por derecho de nacimiento? Naturalmente, procuré asumir una gensief. El problema es que el Sr. Wot- Sí. cierta función mediadora, porque trich no ha hecho tales afirmaciones y Pero su padre y su tío Wieland después de estando en los ensayos podía explicar si nunca se ha expresado así, cómo la guerra concordaban en que las mujeres algunas cosas de otra forma a como lo poder distanciarse. debian quedar fuera de la dirección. hubiera hecho alguien que lo contem- Schligensief insinuó que entonces habría Sí, bueno, qué decir… Pues mire plase desde fuera. Además, está tam- vuelto el racismo, fascismo y reaccionaris- usted, los tiempos han cambiado. Natu- bién la relación personal con mi padre. mo a Bayreuth. ralmente, la situación no es compara- Teniendo esto en cuenta existía la posi- Sí, yo sé que Schlingensief habló ble, pues entonces la función social de bilidad de distender algo el conflicto. de eso. El Sr. Wottrich está en su dere- la mujer era totalmente distinta. ¿Quiere decir que no hubo controversias? cho a expresar su opinión sobre la Pero también como mujer se necesita Sí, las hubo, pero no fueron real- puesta en escena y sobre el modus ahora la capacidad de imponerse. ¿La tie- mente tan graves como se dice. A Sch- operandi de Schlingensief. Ahora bien, ne usted? lingensief mi padre no le prohibió del modo como éste se expresó en la Creo que sí y también, que soy nada… completamente. Difícilmente conferencia de prensa dedujeron lue- obstinada. Más aún, dado el caso, pue- puede impedírsele a un director general go los periodistas que tildaba al tenor 140 LIBROS KATHARINA WAGNER de racista. Yo conozco el contexto al ignoro no me pronuncio. La cosa es que se refirió Schlingensief y tengo muy sencilla: con ciertos miembros de que decir que eso no es cierto. la familia se puede hablar normalmen- Schlingensief afirmó que el tenor se había te y con otros no tengo absolutamente expresado despectivamente sobre los ningún contacto, pero me abstengo de “negros” en el montaje. valorarlo. Es sabido, como dije, que el Sr. ¿Usted no es sujeto ni objeto de las renci- Wottrich no está de acuerdo con el llas familiares? montaje y también que hay muchos Bueno, contra mí se lanzan ciertas comparsas negros. A Wottrich le irritan invectivas, pero yo no replico dispa- las proyecciones de vídeos, alegó que rando cañonazos a los gorriones. Si un el escenario se mantenía tan tétrico familiar cree tener que ultrajarme, que ni siquiera se le veía y que propues lo hace. yectando de modo permanente tantos Las relaciones no son cordiales, pero aún vídeos los cantantes propiamente esta- hay más: algunos familiares (hermanastra ban de sobra. Entonces pasaron los Eva, tía Nike) son sus rivales en el tema de la cuatro comparsas negros y Wottrich sucesión, algo con lo que tiene que contar. exclamó: “Vosotros no necesitais salir Sí, seguro. Aquí aflora una especie a escena, pues con los vídeos no hay de manía consistente en desacreditar quien os vea”. Esto se lo contaron des- al otro para ensalzarse a sí mismo. Yo pués a Schlingensief, pero en el senti- no quiero participar en este juego. Si do de que “como sois negros, no alguien de mi familia dice algo enojo- necesitais salir”. Dicho así el aserto so de mí, me enfado, lo cual es una cambia completamente de sentido. reacción personal totalmente normal. Wottrich criticó no sólo el modus operan- La diferencia respecto a otras familias di, le denominó también incapaz, ignoran- reside en que si un hermanastro o una te musical y otras cosas por el estilo. hermanastra dice algo sobre uno, el Sí, hay otra historia que él también asunto no se ventila ante la opinión interpretó falsamente. El Sr. Wottrich pública. Pero las cosas son como son. es fundamentalmente reacio a que ¿Asume entonces ese lastre familiar con mientras él cante se proyecten a su espíritu deportivo, sin traumas? espalda vídeos en los cuales hay per- Es una pregunta difícil, porque una sonas en movimiento. Él rechaza esto, no es responsable de haber nacido en pues actúa como cantante y la proyec- persona para el resto de sus días. Si un tal o cual familia con esta o aquella ción contribuye a desviar la atención director escénico dice que con tal o historia. Uno nace donde nace y no de él, y protestó diciendo: “O estamos cual cantante o actor no se puede tra- hay quien lo mueva. Punto. Por eso, en el cine o en la ópera”. En el fondo bajar, ya se le perjudica bastante en el no me planteo poder decidir no querer se veía a un negro realizando, me ejercicio de su profesión, pero hacer ser la biznieta de Wagner. Yo lo soy y parece, actos de un rito vudú y Wot- públicamente tales afirmaciones (racis- basta. trich se opuso a que se mostrase ese mo, etc.), sobre todo si carecían de tal Su hermanastro Gottfried, aterrado por la film. El hecho de que la figura fuese la intencionalidad y no correspondiéndo- implicación de la familia en la época nazi, de un negro lo entendió Schlingensief se en absoluto con la verdad, es algo quiso quitarse el apellido. ¿Se alegra usted falsamente, pues Wottrich indicó muy duro y se pudo observar en la de llamarse “Wagner”? expresamente que mientras él cantase reacción del público en la segunda Bueno, yo diría que se puede estar no quería a sus espaldas proyecciones representación de la ópera. Hemos orgulloso de Richard [bisabuelo], de de filmes con personas en movimien- analizado objetivamente si el tenor Wieland [tío], de mi padre, etc. Y asi- to, fuesen del color que fuesen, blan- Wottrich cometió fallos musicales en mismo de Siegfried [abuelo], pero tam- cos, amarillos o negros. No era el color su interpretación y no se hallaron. poco pienso que tenga que portar de la piel lo que cuestionaba. Es decir, Usted es el vástago más joven de la familia necesariamente el apellido como algo hay que constatar claramente que esa Wagner implicado activamente en la insti- especial. Es el mío y punto. referencia suya a la persona de color tución Festival de Bayreuth. ¿Cómo son ¿Lo silencia a veces, es decir, prefiere no ir no se hacía en un contexto étnico o sus relaciones con el endémicamente tan abriéndose paso poniendo el apellido por racista, sino puramente escénico-técni- mal avenido clan Wagner? delante? co. Por tanto, se trata de un golpe Bueno, las relaciones con los Correcto. Lo hago con frecuencia. bajo. miembros de la familia Wagner son ¿En qué situaciones? Endrik Wottrich lo descalificó también por mi parte totalmente normales, sin A veces, cuando conozco a nuevas personalmente. problemas. personas. Por suerte, el apellido Wag- Yo diría incluso que si Schlingen- ¿Cómo se compagina eso con el hecho de ner es muy corriente en Alemania y sief hubiera manifestado que dudaba que, al parecer, su padre le tenga prohibi- por eso no resulta difícil. Procuro man- que existiese en el mundo un director do a uno de sus hermanastros pisar la casa tener el anonimato en la medida de lo dispuesto a trabajar con ese idiota, o paterna? posible, porque en principio deseo que ese tipo era un testarudo, y que Hum. que alguien me aprecie como persona nunca más trabajaría con él, se habría ¿No es cierto? y no porque me apellide Wagner. mantenido en su réplica al mismo No, yo no diría que no es cierto, ¿Cuánto tiempo necesita usted para pro- nivel y pagado con la misma moneda. sino que no lo sé. Puede ser o no. No yectar una puesta en escena? Pero no lo hizo, trasladó la cuestión a me lo puedo imaginar, quizá él no vie- Depende de la pieza y de su com- otro nivel y esto tampoco a mí me ne sencillamente porque no quiere y plejidad. Por lo general un año. Natu- parece bien, sobre todo sabiendo que entonces se interpreta eso como una ralmente, con pausas e interrupciones. de esta forma se puede anular a una prohibición. No lo sé y sobre lo que Ha sido asistenta de su padre, denostado 141 ENCUENTROS KATHARINA WAGNER

como tradicionalista anquilosado, y de neonazis. papel dramático. Schlingensief, el “enfant terrible” del esce- Me parece que mucha gente cierra Como en años pasados vuelve a lamentar- nario alemán, pero no se alinea con ningu- los ojos ante la realidad y que vive en se la escasez de auténticos cantantes wag- no de ellos. ¿Cuáles son las coordenadas una especie de torre de marfil. Yo vivo nerianos. Muchos estiman que aquí en de su estética escénica? en Berlín y basta darse una vuelta por Bayreuth tampoco cantan los pocos bue- A mí, al salir de la ópera, me algunos suburbios berlineses para per- nos que hay. ¿Usted qué opina? importa que mi primer pensamiento catarse de que a nuestro lado la vida Vaya por Dios. Eso de las preferen- no sea qué pizza pido. O sea, como es no tan risueña para todos. Mucha cias de cantantes es una cuestión de espectador no quiero salir de la ópera, gente no tiene ni remota idea de ello. gustos subjetivos. Yo diría que aquí decir que estuvo muy bien e inmedia- Eso es lo que quise expresar en mi cantan algunos que no hay quien los tamente pensar en qué vamos a cenar, escenificación de El holandés errante. supere. Y cantan también otros, consi- sino que prefiero reflexionar sobre lo Sé que con ello perfilé una brutalidad derados fantásticos por algunos y que que he visto, posiblemente impactan- absoluta, pero también con absoluto a mí no me entusiasman. te. Frecuentemente tal pensamiento fundamento real. Entonces ¿no existe el problema? me persigue durante un par de días. ¿No cree usted que siguiendo por este No. El problema lo veo en algunos En estos tiempos de hegemonía televi- camino disgustará a gran parte del fidelísi- papeles extremosos, por ejemplo Tris- siva, la presentación de cosas y situa- mo público de Bayreuth? tan. Lo hay ciertamente entre los teno- ciones tiene que ser entretenida y se Bueno, también otros abuchearon res, en la especialidad altamente dra- utiliza toda clase de efectos especiales. a mi padre. Como director escénico no mática de tenor heroico. Aquí sí hay Eso es algo que no podemos realizar se puede dar gusto a las dos mil perso- un problema. Pero también en este en la ópera y que, de pretenderlo, nas presentes en la sala. Procuro siem- caso existe un grupillo selecto y la resultaría incluso ridículo. La ópera pre no escenificar una obra contra su gente discute a su vez por qué canta puede ser divertida, pero yo creo que propio espíritu, es decir, intento que el fulano y no zutano, etc., o viceversa. hay que hallar el modo de hacer con montaje esté adaptado a la obra y no Exceptuado Wagner, ¿qué música escucha ella llamadas de atención sobre deter- viceversa. Por tanto, mi forma de pro- con gusto? minadas situaciones o realizar crítica ceder no es excogitar un caparazón Encuentro bellísimas ciertas cosas social. Para mí es importante la trans- conceptual y después intentar a toda de Richard Strauss, no necesariamente misión de un mensaje. costa embutir la obra en él. de sus óperas. Escucho también con O sea, ¿traducir el tema de la ópera al Su padre y su tío Wieland despejaron en gusto a Bruckner. mundo moderno? los años cincuenta el escenario wagneria- ¿Y de las óperas de Wagner? No necesariamente. no, pero sin introducir ideas extrañas al El segundo acto de Parsifal. Pero usted lo ha hecho y de una forma libreto. En cambio, usted sí lo hace, aun- En alguna parte he leído que le gusta tam- muy ostensiva. que no de una forma tan irresponsable bién componer. Sí, lo he hecho. Eso depende de la como otros. ¿Cómo entiende la fidelidad a No, no es cierto. Nunca lo he pieza en cuestión. Mi próximo montaje la obra? dicho. (Der Waffenschmied) es lógico trans- Es un concepto muy difícil de defi- ¿Pero toca el piano? ponerlo escénicamente en el mundo nir. Cada uno lo hace a su modo. Per- Sí. actual. Cada obra tiene diversos temas sonalmente, repienso mucho las cosas ¿Qué tipo de libros lee? capitales asociados mediante conven- y analizo exactamente cada detalle A título privado leo con mucho ciones escénicas a tal o cual pasaje. Yo antes de escenificarlo. Muchas indica- gusto novelas policíacas. intento a veces desplazar tales temas, ciones escénicas del libreto no son del Cuando no trabaja, ni escucha música o pero sin suprimirlos. No creo que haya propio Wagner sino que fueron escri- lee, ¿qué aficiones o pasatiempo predilec- que transponer a trancas y barrancas tas por otros, por el editor de la ver- tos tiene? toda ópera al mundo moderno. Lo sión de la partitura para piano. Me gusta ir al gimnasio. Todos los importante es que tengan un mensaje. ¿La fidelidad a la obra implica no interferir días realizo ejercicios de fitness y, Además, tales transposiciones generan escénicamente en la ejecución y vivencia siempre que puedo, hago turismo. a veces pura superficialidad trivial. de la parte musical, como ocurre en el Par- ¿De qué tipo? Lo presuntamente “moderno” como sinó- sifal, de Schlingensief, en el cual la música Turismo de playa. Y siempre en nimo de desvestir y dejar en paños meno- queda frecuentemente eclipsada por la España. res a los cantantes. avalancha de imágenes? ¿Siempre? Está claro. A mí no me interesa ese Cierto. Yo procuro salvaguardarla. Siempre. tipo de modernidad, sino el tratamien- En mi Lohengrin les pregunté a los ¿Desde cuándo? to de problemas que afectan a la gen- cantantes si les molestaba ser grabados Desde hace muchos años y siem- te. En este sentido es moderno mi videográficamente mientras cantaban y pre en las Canarias, con preferencia en Lohengrin, porque en él intenté articu- se proyectaba su imagen en una pan- Gran Canaria o Lanzarote. lar una crítica de la política y de los talla tras ellos. El riesgo de distracción Respecto a España ¿tiene alguna otra rela- políticos como fenómenos mediáticos. es ciertamente real. ción aparte de la turístico-playera? Y lo presenté de una forma moderna, ¿En el intérprete ve usted más al cantante Encuentro muy bella la arquitectu- o sea, mediática, a base de simular o al actor? ra española y quisiera decir también retransmisiones televisivas en directo. Hay esa bonita expresión del “can- que los españoles me parecen muy En su Holandés hizo algo totalmente distante-actor”. Creo que si uno domina corteses. Conozco Madrid, Barcelona, tinto y lastró la obra con una carga herme- perfectamente su parte musical, logra Valencia y otras ciudades grandes. Me néutica muy fuerte, ambientándola en un transmitir la esencia del personaje, gusta el idioma español e intento entorno social muy conflictivo. Convirtió independientemente de la calidad de siempre aprenderlo mejor. Cuando la saga en una cruda historia de droga- sus cualidades actorales. viajo a España me intereso también sexo-crimen y a la ensoñadora Senta Entonces, ¿prioridad para el canto? por la vida musical en Barcelona o transmutada en una ramera de baja estofa Como directora escénica digo que Madrid. o al Holandés transformado en un refugia- lo prioritario es que el cantante pueda do vapuleado a muerte por extremistas cantar bien y domine perfectamente su Ovidio García Prada 142 s

ENCUENTROS * KATHARINA WAGNER

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23-27 January, 2005 • MidemNet [Music & Technology Forum] 22 January Palais des Festivals, Cannes, France • www.midem.com 143 HOMENAJE

En el 50 aniversario de la muerte de Karol Rathaus DE GALITZIA A NUEVA YORK

Nacido en Tarnopol (Polonia) el 16 de septiembre de 1895 y fallecido en Nueva York el 21 de noviembre de 1954, hace ahora medio siglo, Karol Rathaus pertenece a esa generación criada en el fructífero período de entreguerras que viera nacer también a Schulhoff, Ullmann, Krása, Haas y otros muchos músicos a los que la etiqueta de “degenerados”, asignada por el régimen nazi, condenaría a la cámara de gas o —en el caso menos trágico— al exilio y el desarraigo.

dos acude a Berlín para dirigir la Staa- tliche Akademische Hochschule für Musik, la mayoría de sus alumnos vieneses le siguen. Hába, Krenek y Rat- haus, entre otros, prosiguen así en la capital prusiana los estudios iniciados en Viena. Apegada todavía al romanticismo tardío, la extensa y ambiciosa Sonata para piano en do menor op. 2 de 1920 —que estrena su amigo Stefan Askenase— no es ajena al virtuosismo de la gran tradición pianística rusa del cambio de siglo, la de Rachmaninov y Scriabin. Los efervescentes años del Berlín de Weimar supondrán para Rat- haus su década dorada. La Sinfonía nº 1 op. 5 (1921-1922) debe esperar cinco años para su estreno en Darmstadt pues su imponente dimensión (casi cuarenta minutos) y las dificultades técnicas que presenta para los instrumentistas atemorizan a cuantos directores consultan la partitura. Aunque las raíces formales y armónicas continúen ancladas en el posromanticismo — como será habitual en el resto de su producción, de lenguaje “moderno” pero no exclusivamente atonal—, las frecuentes disonancias, lo anguloso de sus melodías y una tendencia a super- poner diferentes estratos rítmicos hacen que la obra sea violentamente recibida por los críticos más conserva- dores, que la tachan de radical y rechazan su atonalidad. “Si Stravinski tiene razón cuando afirma que lo que dice la crítica es secundario y que lo Entre Viena y Berlín tolerancia serán decisivas en el poste- esencial es que ésta escriba, escriba, rior devenir de su trayectoria musical. escriba lo más posible, entonces he riundo de una familia judía de En 1919, tras el forzoso paréntesis béli- conseguido un triunfo. Los comenta- la región de Galitzia con co, el estreno vienés de las Variacio- rios sobre mi sinfonía ocupan colum- numerosos antecedentes nes y fuga sobre un tema de Max Reger nas enteras”, escribe Rathaus a su edi- musicales —el abuelo y el op. 1 supone el primer triunfo de Rat- tor tras el estreno de una obra intensa- Obisabuelo eran músicos profesionales haus como pianista (se le considera un mente expresiva a la que el propio y su tío, Chune Wolfstahl, ganó fama improvisador nato) y creador. Por autor consideraba como “profesión de como violinista y compositor—, Karol recomendación de Schreker, la com- fe sin pudor”. Rathaus comienza a tocar el piano a posición que inaugura su catálogo y la Con la Sinfonía nº 2 op. 7, fecha- los seis años y un año más tarde escri- inmediata Op. 2, destinada también al da en 1923 y estrenada en el Festival be sus primeras obras, hoy perdidas. teclado, abrirán al joven músico las de Francfort al año siguiente junto a En 1913 se traslada a la capital del puertas de Universal Edition, la más los bergianos Tres fragmentos de imperio austro-húngaro para estudiar prestigiosa de las editoriales compro- “Wozzeck”, el crítico Walter Schrenk composición en la Academia de Músi- metidas con el arte de vanguardia, que saluda a Rathaus como “la mayor ca de Viena con Franz Schreker, gran le ofrece un contrato por diez años. esperanza de nuestra nueva música” compositor y aún más importante Cuando en 1920 el controvertido autor aunque la oposición de algunos sec- pedagogo cuya liberalidad estética y de El sonido lejano y Los estigmatiza- tores de crítica y público hacia la obra 144 HOMENAJE RATHAUS consigue que el hipersensible Rathaus cafónico Cuarteto de cuerda nº 5 op. retire esta composición “que encontró 72 (1954) —junto a una nueva edición la más viva oposición, y cuya radicali- del Boris Godunov musorgskiano, dad supera de lejos todo lo que he encargada por la Metropolitan Opera escrito” y prohíba a su editor divulgar de Nueva York en 1952— constituyen las partituras. algunos de los títulos más significati- El estreno el 7 de mayo de 1927 en vos del último período creador, no la Staatsoper berlinesa a cargo de exento de resignación y amargura, de George Szell de Der letzte Pierrot op. un músico que —como también Zem- 19, ballet en tres actos con libreto del linsky o Korngold, testigos de un tiem- compositor, en el que el personaje de po desaparecido para siempre— nun- la commedia dell’arte se traslada a un ca consiguió recuperar su brillo perdi- decorado industrial de fábricas y obre- do. Como había escrito a su amigo Jas- ros y en el que se mezclan ritmos de cha Horenstein, poco después de cele- jazz, melodías folclóricas y pathos brar su cincuenta cumpleaños, “mi romántico constituye un triunfo extra- problema es ser un compositor inde- ordinario para el todavía joven músico. ción que prohíbe el trabajo a los pendiente, desconocido y muy singu- “Es la primera tentativa razonable y extranjeros. Cuando Rathaus recibe de lar […]. Se me conoce de nombre, conseguida por liberarse, en el ballet, Londres dos proyectos cinematográfi- pero no se tocan mis obras. No tengo a la vez de la banalidad sentimental y cos emigra a la capital inglesa, que le ningún consulado, ninguna maquina- de la angustia expresionista” puede acoge hasta 1938. Los filmes The Dic- ria publicitaria tras de mí. En este país leerse en el Vossische Zeitung. Un año tator (1934) y Broken Blossoms (1935) donde vivo (feliz, por otra parte) soy después Furtwängler y la Filarmónica —un remake de Griffith—, la música un non-native”. de Berlín estrenan la Obertura op. 22, escénica para Uriel Acosta (1936) — Scherchen hace lo propio con la Suite pieza de inspiración judía para el Rathaus y el disco para violín y orquesta op. 27 en el Fes- Habimah Theatre—, el Tercer Cuarteto tival de la SIMC en Lieja, en 1930, y en de cuerda op. 41 (1936) y la partitura Con la excepción de algún escaso 1933 Jochum da a conocer la Serenata coreográfica Le lion amoureux op. 42 antecedente, la atención del mundo op. 35. El deplorable libreto de Fremde (1937), estrenada en el Covent Garden discográfico hacia la olvidada figura de Erde (Tierra extraña) op. 25, única por los Ballets Rusos, dominan su Rathaus comienza en 1998 con el ópera del compositor, contribuye al estancia de cuatro años en las islas. La registro que la benemérita colección fracaso de su estreno en 1930 a cargo crisis del sector y la imposibilidad de Entartete Musik de Decca —desgracia- de Erich Kleiber. Ese mismo año —el aceptar una propuesta de la BBC al damente ya desaparecida— consagra de la música incidental para la escan- carecer de nacionalidad británica le ese año al autor de El último Pierrot. dalosa pieza teatral de Alfred Döblin obligan de nuevo a exiliarse, esta vez Es precisamente este original ballet Die Ehe (El matrimonio)— contempla con destino a los Estados Unidos. una de las dos obras (la otra es la el nacimiento de la dedicación de Rat- Su reputación como autor de ban- vigorosa Sinfonía nº 1, perdida duran- haus a la música cinematográfica. El das sonoras había llegado hasta Holly- te décadas y redescubierta en Viena en asesino Dimitri Karamasoff (1931), su wood; su presencia allí contribuye al 1993) con las que el sensible Israel primera partitura para el cine alemán éxito de Let Us Live (1939) filme de Yinon —un impagable descubridor de dirigida por el ruso emigrado Fedor John Brahm protagonizado por Henry tesoros ocultos del período de entre- Ozep, contiene una secuencia acom- Fonda, Maureen O’Sullivan y Ralph guerras— iniciaba la recuperación del pañada exclusivamente por un conjun- Bellamy y Heroes and Marianne, pro- legado sinfónico del músico de origen to de percusiones, precisamente el ducida el mismo año. Pero ante la polaco. Con su segundo capítulo, el mismo año en que Varèse trabaja en imposibilidad de hacerse un hueco magnífico disco que CPO grabó hace su célebre Ionisation; Bernard Herr- entre las grandes productoras, en las dos años, recientemente aparecido en mann afirmaría años más tarde en una que ya prestaban sus servicios un el mercado y que reúne las Sinfonías entrevista que este filme contenía la puñado de extraordinarios músicos nºs 2 y 3, el director israelí cierra un mejor música que jamás había escu- cinematográficos venidos de Europa ciclo sinfónico de considerable interés chado en una película. A ésta siguen (Steiner, Korngold, Waxman, Rózsa…) al que deben sumarse otras propuestas Las maletas del señor O. F. (1932), una Rathaus acepta sin dudar la propuesta notables, en especial el registro que de las primeras comedias protagoniza- de enseñar composición en el recién incluye el Concierto para piano (con das por la vienesa Hedwig Kiesler fundado Queens College de Nueva Donald Pirone, el mismo intérprete de (más tarde Hedi Lamarr), que incluye York, donde trabajará hasta su tempra- su estreno neoyorquino), la Polonesa unas canciones sobre textos de Erich na muerte. Profesor generoso, toleran- sinfónica, Visión dramática y la músi- Kästner, y Allo Berlin? Ici Paris! de te y persuasivo, consagrará las vaca- ca incidental para Uriel Acosta, con la Duvivier (1932). ciones universitarias a la composición. Sinfónica de Londres dirigida por El Concierto para piano op. 45, la opti- Falletta, y el monográfico de Suben París, Londres, Hollywood mista Tercera Sinfonía op. 50 (1942- para el sello norteamericano Centaur y Nueva York 1943), la Polonesa sinfónica op. 52, que contiene la Suite para violín y estrenada por Rodzinski y la Filarmó- orquesta op. 27, la Suite orquestal de Poco antes de la ascensión hitleriana, nica de Nueva York en 1943, Visión 1930, la Serenata op. 35 (1932) —últi- el creciente antisemitismo obliga a Rat- dramática op. 55 (1945), dada a cono- ma obra compuesta por Rathaus antes haus a abandonar Berlín en compañía cer por Mitropoulos, la Sonata para de abandonar Berlín— y la Polonesa de su familia a finales de 1932. Hasta piano nº 4 op. 58, la obertura Salis- sinfónica de 1943. La Suite para violín 1934 sobrevive en París trabajando bury Cove op. 65 (1949), el oratorio —junto con la Obertura op. 22 de para el cine hasta que, tras la llegada Diapason op. 67 (1950), la Sinfonía 1928— figura también en el interesan- masiva de refugiados alemanes, el concertante op. 68 (1951), Louisville te álbum titulado Expressionismus gobierno francés promulga una legisla- op. 71 (1953) y el parcialmente dode- comandado por Athinäos, la misma 145 HOMENAJE RATHAUS

batuta que asimismo incluye una da de la polaca Grazyna Bacewicz— grabación de Kolja Lessing de la Sona- espléndida versión de la Suite para protagoniza también en primicia la ta nº 1 op. 2 (1920), incluida en el orquesta op. 29 en el soberbio CD de integral de sus cuartetos, es decir los volumen 2 que EDA —el pequeño y Signum Franz Schreker in Berlin, pla- nºs 3, 4 y 5, opp. 41, 59 y 72 respecti- exquisito sello de Kassel— consagra a gado de rarezas juveniles (Obertura vamente (los dos primeros se conside- los alumnos de Schreker en Viena y op. 5 de Hába, Canciones japonesas de ran perdidos); un registro excelente y, Berlín, y que contiene otras dos prime- Grete von Zieritz y Tres marchas ale- por supuesto, sin competencia. El apar- ras grabaciones mundiales: la Sonata gres de Krenek) de los alumnos berli- tado camerístico se cierra con la inter- nº 1 (1926) del polaco Jerzy Fitelberg neses del fascinante autor de Irrelohe. pretación que David Frühwirth y Henri (1903-1951) y la Sonata, fechada en El cuarteto de cuerdas femenino Amar Sigfridsson realizan de la Suite para 1928, de la centenaria compositora aus- Corde —que anteriormente realizara la violín y piano, versión original (1927) tríaca Grete von Zieritz (1899-2001). primera grabación mundial de las de la Suite op. 27 posterior en dos obras completas para cuarteto de cuer- años. Igualmente destacable resulta la Juan Manuel Viana

DISCOGRAFÍA

Se señalan en rojo las grabaciones de referencia a juicio del autor

El último Pierrot. Suite (+ Hába, Von Zieritz, Schreker, Krenek: obras para Sinfonía nº 1. orquesta y vocales). STAATSORCHESTER FRANKFURT (ODER). DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN. Director: NIKOS ATHINÄOS. Director: ISRAEL YINON. Signum SIG 102-00 (1999). Decca Entartete Musik 455 315-2 (1998). Obertura. Suite para violín y orquesta (+ Casella, Goossens, Sinfonías nºs 2 y 3. Schreker, Schillings, Vogel, Wellesz: obras para orquesta). BRANDENBURGISCHES STAATSORCHESTER FRANKFURT. BRANDENBURGISCHES STAATSORCHESTER FRANKFURT. Director: ISRAEL YINON. Director: NIKOS ATHINÄOS. CPO 777 031-2 (2004). 2 CD Signum 121-00 (2000).

Polonesa sinfónica. Concierto para piano. Cuartetos de cuerda completos. CUARTETO AMAR CORDE. Visión dramática. Uriel Acosta. Acte Préalable AP0069 (2001). DONALD PIRONE, piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. Director: JOANN FALLETTA. Suite para violín y piano (+ Gál, Rosse, Korngold, Walton, Koch 3-7397-2 (1997). Busch, Wellesz, Weill, Gurney: obras para violín y piano). DAVID FRÜHWIRTH, violín; HENRI SIGFRIDSSON, piano. Suite para violín y orquesta. Suite. Serenata. Polonesa. Avie AV 0009 (2002). DOROTA ANDERSZEWSKA, violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA.ORQUESTA FILARMÓNICA JANÁCEK. Sonata nº 1 (+ Fitelberg: Sonata nº 1. Von Zieritz: Sonata). Director: JOEL ERIC SUBEN. KOLJA LESSING, piano. Centaur CRC 2402 (1999). EDA 019-2 (2002).

146

EDUCACIÓN

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

Diez buenas ideas para mejorar la formación artística entre todos

se pueden enseñar como una parte esencial de la educación de un niño. 3. Los profesores son importantísi- mos. Necesitan estar incentivados para aprender aquello que les permite enseñar una disciplina artística. Ade-

© Fundación Caja Madrid más, combinando las artes con otras disciplinas se puede combatir el conocido problema de la falta de tiempo lectivo. 4. Los programas artísticos fomen- tan la tolerancia, porque ayudan a conocer y apreciar aspectos importantes de la propia cultura así como de la de otros. 5. A medida que los niños aprenden artes, mejoran su capacidad para la resolución de problemas y su pensamiento crítico. Desarrollan hábitos de trabajo. Aprenden los valores de la disciplina y el trabajo serio. Son hábitos que llevarán consigo más allá de su l estadounidense Mitchell Korn decidirán, a través de sus votos, sus etapa formativa. (artsvision.com), conocido ase- impuestos o de las entradas que com- 6. Los convenios entre organizacio- sor de entidades artísticas como pren, si prefieren tener un auditorio o nes artísticas (teatros, museos, audito- orquestas, teatros de ópera o un multicine proyectando películas de rios), artistas y centros educativos per- Emuseos, hizo hace ya años diez reco- los sutiles y exquisitos Rambo, Seagal miten aunar esfuerzos para que el mendaciones para los programas edu- o Van Damme del momento. No sólo nivel general suba y son la mejor fuen- cativos relacionados con las disciplinas debemos pensar en ellos, sino que es te de recursos para crear buenos pro- artísticas en general. Aunque solemos preciso hacerlo de forma coordinada, gramas de educación artística. pensar en colegios o escuelas de músi- compartiendo esa responsabilidad con 7. Los profesores, los artistas y las ca cuando hablamos de estos temas, los colegios e institutos, los auditorios entidades artísticas necesitan tiempo conviene tener en cuenta la responsa- o museos, los grandes patrocinadores para poner en marcha programas con- bilidad compartida por otros: los tea- como bancos y cajas de ahorros, las juntos. Un buen programa puede tar- tros, los festivales, las cajas de ahorro entidades públicas y quienquiera que dar un año en desarrollarse. o las sociedades de gestión de dere- haga suya la tarea de educar a las futu- 8. Los artistas necesitan formarse chos de autor, por poner algunos ras generaciones. Hay que decir lo para trabajar con niños. Necesitan ayu- ejemplos. También podríamos hablar obvio: sólo cuando sea un hábito para da para elegir materiales y actividades de sindicatos, ayuntamientos, asocia- ellos el contacto con las artes podrán adecuadas a la edad de los niños. ciones de vecinos o museos. ¿Por qué comportarse como si de un hábito se 9. Las entidades artísticas no deben no? Es un dicho conocido el de que la tratara. bajar el nivel, sino hacer su nivel acce- educación artística tiene demasiada Veamos pues, de forma sucinta y sible a los niños. importancia como para dejarla en personalizada, los diez puntos de 10. Los programas de educación manos de los profesores. Korn, (Standing Room Only, Harvard artística deben estar enfocados a satis- Business School Press, 1997, páginas facer necesidades de los centros edu- ¿Moda o necesidad? 524-25): cativos. Las entidades artísticas deben 1. No sirve de nada el contacto con escuchar a los centros educativos y Los programas educativos están en actividades artísticas aisladas, como desarrollar programas adecuados. boga. Orquestas, teatros, museos, etc., por ejemplo el típico concierto que se Los programas educativos no se organizan actividades educativas diri- ofrece a los alumnos en el salón de deben copiar de otros, pero es bueno gidas a los niños, jóvenes o adultos. actos del colegio. Los programas artís- ver qué se hace por ahí para entender Sin embargo, son demasiadas las insti- ticos deben seguir una secuencia orga- que con imaginación y voluntad se tuciones que dan la impresión de estar nizada y englobar una gama completa han puesto en marcha programas pasando un mal trago el día que les de actividades. atractivos. Sin tener que ir a Noruega o llegan los niños: “Parece mentira, con 2. Los centros educativos deben a Japón, encienda el ordenador, entre lo que ha costado este teatro y que lo intentar que las artes estén presentes en en www.liceubarcelona.com, haga clic estén usando estos salvajes”, oímos distintas áreas del currículum, o bien en “escuelas” y verá un ejemplo de lo decir de vez en cuando. Nadie parece presentarlas por separado, pero dándo- que estamos hablando. darse cuenta de que ese espacio está les entonces la misma importancia que ahí precisamente para “esos salvajes”, a las matemáticas o a las ciencias. De Pedro Sarmiento que serán los que dentro de poco cualquiera de las dos formas, las artes [email protected] 148 EDUCACIÓN

NO TODO ES CANTAR

El director de escena Giancarlo del Monaco dirige un taller de interpretación escénica para cantantes líricos.

mitad de tiempo para ensayar algunas producciones). El objetivo del curso es formar a los cantantes en su faceta de actores, una de esas necesidades del mundo profesional a la que tal vez no han prestado suficiente atención en sus años de formación musical. Tal como dice el texto de presentación del curso: “La evolución del teatro moderno, en concreto de la ópera (teatro en música), exige que las nuevas generaciones de artistas sean, además de cantantes, actores con dominio de la escena como su medio de trabajo habitual. […] se ha convertido en elemento fundamental en una representación ya no ‘qué historia nos cuentan’, sino ‘cómo nos la cuentan’, y esto es responsabilidad del director de escena y de su trabajo de dirección interpretativa con los cantantes”. El taller tiene un carácter práctico, al organizarse en torno al montaje de una ópera, para la que se van a selec- cionar dos elencos de diez personas a partir de un grupo inicial de cuarenta solicitantes preadmitidos. La ópera se representará en la Universidad de DEL MONACO Alcalá al final del curso. Además, se ofrecen diez plazas para estudiantes Giancarlo del Monaco, director del taller, es bien conocido en España, donde de dirección de escena. Conviene estar ha dirigido la puesta en escena de producciones del Teatro del Liceo, el Real y pendiente de estas representaciones y otros (Bilbao, Sevilla). En el Metropolitan de Nueva York ha dirigido Simon de las conferencias que se anuncian Boccanegra, La fanciulla del west, La forza del destino y otras. Ha dirigido en paralelas a la celebración del taller, los más importantes teatros de ópera del mundo: Deutsche Oper de Berlín, La abiertas al público y presentadas por Scala de Milán, y una larga lista, ya que su repertorio abarca más de ciento prestigiosos profesionales del mundo veinte óperas, algunas de ellas disponibles en vídeo o DVD, en edición de del canto y de la escena. Deutsche Grammophon y Sony Classical. Este no es el único proyecto musical de la Universidad de Alcalá. Desde hace años, su Aula de Música cubre un a formación de cantantes es un cipar en producciones operísticas. Para importante espacio en la formación de buen ejemplo de cómo las exi- la mayoría es simplemente inalcanza- músicos de todas partes de España, gencias del mundo profesional ble, y por eso hace falta recurrir a fór- con unos cuidados y necesarios cursos pueden y deben dictar qué es lo mulas intermedias. Lejos de servir úni- de especialización, por los que han Lque se aprende y por qué. Esa es una camente a los cantantes interesados, pasado los más interesantes profesores de las razones por las que es importan- esta formación puede interesar tam- de aquí y del panorama internacional. te que los profesores sean profesiona- bién, y mucho, a los teatros de ópera, Además, se ofrece el curso de libre les en activo, puesto que sólo a través porque gracias a ella pueden cuidar su elección Ópera en la Universidad, gra- del contacto con la realidad se puede cantera y compartir más tarde el éxito tuito y destinado a los alumnos de la orientar con acierto a los alumnos. de haber formado y “descubierto” a las universidad, con conferencias a cargo Pasa en todas las carreras: qué mejor nuevas figuras del canto lírico. de conocidos expertos y con el ingre- que un consejo de alguien que conoce En esta ocasión, la iniciativa no diente tecnológico de la retransmisión bien el medio y que a la vez sabe viene de un teatro, sino de una univer- en directo, vía Internet, de cinco ópe- medir nuestras posibilidades de éxito. sidad, la de Alcalá (www.fgua.es), que ras de la temporada 2004-05 del Teatro Cuando ese ambiente profesional es el en colaboración con el Conservatorio del Liceo, iniciativa acogida con entu- de la ópera, el de los musicales o el de Superior de Madrid convoca un Taller siasmo por muchas universidades y las zarzuelas, las cosas se complican un de interpretación escénica para can- comentada en estas páginas hace ya poco. Es más fácil habituarse a cantar tantes líricos de nada menos que dos- algún tiempo. en coros y en recitales con acompaña- cientas cincuenta horas de duración. miento de piano que habituarse a parti- (Ya quisieran algunos disponer de la P.S. 149 VOCES

El cantar de los cantares TIPOS VOCALES: SOPRANO (2)

Continuamos nuestra prospección por la voz de soprano en busca de esa clasificación ideal de acuerdo con los criterios expuestos en los últimos artículos. Cerrábamos nuestra precedente colaboración analizando la voz de soprano lírico-ligera. Es por tanto el momento de hablar de las restantes clases.

Lírica. primeros años, las españolas Pilar cas y que es habitualmente interpreta- s la más común, aunque no siem- Lorengar, Montserrat Caballé y Ana da por voces en exceso febles. Lo que pre sea fácil encontrar a una María Sánchez. La rumana Angela evidentemente tiene mucho que ver auténticamente pura, algo por Gheorghiu, hoy tan de moda, es uno con la Reina de la noche de La flauta otra parte difícil en cualquier voz. de los más recientes ejemplos. mágica, de la que hablábamos al tratar ELlamada por los franceses de medio Spinto. En este apartado, de muy de las ligeras y que pide, también, una carácter, suele poseer un timbre cáli- ancho espectro, reunimos una variada voz de este tipo o, incluso, de mayor do y efusivo, equilibrado de registros y cantidad de voces: lírico-spinto, spinto densidad. Pero, ¿qué soprano de este de armónicos, de volumen muy apre- y lírico dramático (spinto significa apo- tinte puede dominar hasta el extremo ciable. Dentro del repertorio italiano yado, reforzado). Nos encontramos ya que solicitaba Mozart las agilidades? hay un papel que sólo puede ser inter- con voces de notable enjundia y densi- Condesa de Bodas de Fígaro, Doña pretado por una soprano lírica, el de dad, con un destacado mordiente, con Anna de Don Giovanni, también Doña Mimì de La bohème pucciniana, que un metal muy reconocible, un timbre Elvira, podrían ser servidas por instru- trabaja con asiduidad el registro cen- más penetrante, más consistente, de mentos de estas características, en tral, el médium, que asciende con pru- acento más intenso, cuyos cometidos lugar de una lírica propiamente dicha. dencia a la zona aguda —aunque se exigen a veces una importante pericia Lo mismo que la Elektra de Idomeneo, prevé un do5 al final del primer acto— en la coloratura dramática. Lo que nos que en todo caso pide mayor agresivi- y que ha de enfrentarse a una orquesta llevaría a fijar una primera subclasifica- dad. Como algunos de los grandes bastante amplia. En el repertorio ale- ción, la de la spinto-coloratura. Pen- papeles de Donizetti, las llamadas Rei- mán existe igualmente un papel proto- semos, por ejemplo, en una Constanze nas en primer lugar: Anna Bolena, típico, el de Agathe de Der Freischütz de El rapto en el serrallo de Mozart, Maria Stuarda, Elisabetta; también de Weber, a quien se encomiendan que tiene dos arias realmente diabóli- Lucrezia Borgia. O la Semiramide de dulcísimas melodías y para quien se dispone una exquisita y soñadora aria que remata con un contundente y heroico allegro que canta el tema fundamental de la ópera. Y para estas partes tenemos dos nombres señeros y paradigmáticos, el de la italiana Mirella Freni, ideal Mimi, y el de la alemana Elisabeth Grümmer, inmejorable Agat- he. Citemos otros personajes caracte- rísticos de esta cuerda: Pamina de Flauta mágica, Condesa de Bodas de Fígaro y Donna Anna de Don Giovan- ni de Mozart, Eva de Maestros cantores y Elisabeth de Tannhäuser de Wagner, Margarita de Fausto de Gounod, Mica- ela de Carmen de Bizet, Rusalka de Rusalka de Dvorák, Lucia de Lucia di Lammermoor de Donizetti, Elvira de Freni Grümmer Tebaldi Puritanos de Bellini, Liù de Turandot Freni Lott Crespin de Puccini, Ellen de Peter Grimes de Britten. Aparte de las mencionadas Freni y Grümmer, podemos traer aquí otros ilustres ejemplos de este tipo vocal: la joven y cristalina Renata Tebaldi, unas cuantas germanas de altísima calidad, como Tiana Lemnitz, Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard See- fried, la suiza Lisa della Casa (que, con Schwarzkopf, frecuentó, gracias a su metal e intencionalidad fraseológica, cometidos de mayor fuste dramático, singularmente de Richard Strauss), las inglesas Heather Harper y Felicity Lott, la francesa Regine Crespin en sus muy 150 VOCES

Rossini. La Rezia de Oberon de Weber la española, de corta vida, Ofelia Nieto, nada. Para el de Turandot, el de la o Frau Fluth de Las alegres comadres a las verdianas Rosina Penco y Gemma inglesa Eva Turner, de una penetra- de Nicolai estarían en este apartado. En Bellincioni, a Giannina Russ, Dusolina ción tímbrica singular. También Nils- él, en lo tocante al primer acto de la Giannini, las americanas Eileen Farell y son, sin la delicadeza poética que a obra, habría que incluir a Violetta de Leontyne Price y, ahora mismo, Renée veces pide el personaje, lo cultivó. La traviata verdiana; y a la Margarita Fleming y Deborah Voigt; a la checa Como lo hicieron voces más líricas de Mefistofele de Boito. Un segundo Maria Jeritzka, la alemana Elisabeth que no llegaron a poseer el metal idó- apartado sería el de las spinto o lírico Rethberg y la yugoslava Zinka Milanov, neo: Caballé, Sutherland. Como tam- dramáticas. Estamos ente instrumen- afincadas en el Met; a la vienesa Leon- poco lo tenía, a pesar de su mayor tos que en algunos casos se conocen ye Rysanek. A las maduras Tebaldi y densidad, la húngara Eva Marton. como el nombre de dramáticas de agi- Crespin. Los alemanes llaman a este Este tipo de soprano —la Hosch- lidad, la antigua drammatico d’agilità tipo vocal Jugendlich-Dramatischer. Dramatischer de los alemanes— es verdiana, que preferimos examinar en Dramática. Timbre tirando a oscu- consecuencia de la evolución operada otro apartado. Estas líricas son voces ro, sobre todo en la primera octava, a partir de las antiguas voces de sopra- de similar consistencia y mordiente a lindando con el de una mezzo. Pode- nos dramáticas-coloratura o dramáticas las lírico-spinto, pero no requeridas roso registro de pecho. Agudo vibran- de agilidad, a las que nos hemos refe- para la elaboración de una compleja te, con mordiente, penetrante squillo, rido, cuyas primeras representantes coloratura. Aquí colocamos a la beet- consistente metal. Es una categoría fueron cantantes como Isabel Colbrán hoveniana Leonora de Fidelio, a las que no abunda en los países latinos y (mujer de Rossini), Giuditta Pasta o wagnerianas Elsa, Senta y Sieglinde. En que aparece más frecuentemente en María de Malibran (hija pequeña del otros terrenos tenemos a Adriana los nórdicos y anglosajones. Los ejem- tenor, maestro y compositor español Lecouvreur de Cilea, Leonora de Forza plos más típicos de papel dramático Manuel García). Una versión amplifica- del destino, Amelia de Baile de másca- puro nos lo dan Richard Wagner con da de las que más arriba hemos deno- ras, Aida y Desdemona de Otello de la Brünnhilde de la Tetralogía y minado spinto-coloratura. Una parte Verdi, Manon, Tosca y Madame But- Strauss con Elektra, que exigen de la como la de Norma de Bellini fue ele- terfly de Puccini, Santuzza de Cavalle- soprano un esfuerzo mantenido y con- vada a lo más alto por su creadora, la ria de Mascagni, Maddalena de Andrea tinuado en todos los registros y un Pasta, que modernamente encontró Chénier de Giordano, Chiméne de El volumen suficiente para enfrentarse a una digna, aunque seguramente muy Cid de Massenet y Lisa de Evgeni One- una gigantesca orquesta. En el campo distinta en varios aspectos, heredera gin de Chaikovski. Y varios personajes italiano hay dos personajes que bien en la Callas, una espléndida servidora de Richard Strauss: Ariadna, Arabella, pueden entrar, pese a las diferencias de algunas de las sopranos dramáticas Emperatriz de La mujer sin sombra… de escritura, en este capítulo; los de la verdianas de primera época, que pedí- Mencionemos, entre las más preclaras cantante callejera la Gioconda, de la an instrumentos aguerridos de este representantes de este tipo múltiple, a ópera del mismo título de Ponchielli, tipo muy dotados para las florituras y que tiene algo en común con las dra- los adornos propios del tradicional máticas de agilidad, y de la princesa belcantismo rossiniano de personajes Turandot, de la obra homónima de como Armida o la mencionada Semira- Puccini. Al pensar en voces idóneas mide (escritos para la Colbrán). Recor- para estos cometidos surgen rápida- demos a figuras de Verdi de la talla de mente nombres históricos como los de Abigaille de Nabucco, Elvira de Erna- Amalie Materna o Lilli Lehmann y, ni, Lady Macbeth, Leonora de Trova- enseguida, los de las nórdicas de oro dor o Elena de Vísperas sicilianas. de los años cuarenta a setenta del siglo Entre las voces más significativas, XX: la noruega Kirsten Flagstad, que aparte Callas, citemos a la americana en sus años maduros alcanzó niveles Rosa Ponselle, la turca Leyla Gencer y excelsos por su poder, calidad tímbrica la italiana Anita Cerquetti. y fraseo majestuoso, y las suecas Astrid Para cerrar este capítulo hemos de Varnay y Birgitt Nilsson. La norteame- hablar de una voz que es equivalente ricana Helen Traubel y la alemana Fri- a la de una soprano dramática, incluso da Leider, instrumentos de quizá no a una mezzo dramática, la de falcon, tanta amplitud pero de muy inteligente nombre tomado del apellido de la manejo, fueron, antes, dos magníficas francesa Marie Cornélie Falcon (1814- Lehmann Fleming defensoras de las partes wagnerianas. 1897), tipo de voz dramática de gran Voigt Nilsson A día de hoy, son mencionables, sin amplitud y extensión, creadora de las las calidades de aquéllas, las estadou- partes de Rachel de La judía de nidenses Luana de Vol y Deborah Halévy o Valentine de Los hugonotes Polaski. Citemos también a la más de Meyerbeer. Algunas mezzos verdia- reciente Brünnhilde de Bayreuth, la nas (Eboli, Amneris), ciertos persona- alemana Evelyn Herlitzius, de instru- jes wagnerianos fronterizos (Ortrud, mento aún por llenar, de amplitud Kundry) podrían acogerse a esta todavía relativa, pero estupenda artis- nomenclatura. Margarethe Matzenauer, ta, que da a la hija de Wotan una Edyt Walker, Christa Ludwig, Gena atractiva fragilidad. Para la Gioconda Dimitrova, Shirley Verrett, Waltraud surgen sobre todo dos nombres histó- Meier, Violeta Urmana pueden entrar ricos, el de Giannina Arangi–Lombardi en este reducto, aparte del que ocu- y el de Maria Callas (1923-1975) —que pen por su calidad reconocida de no era una dramática propiamente sopranos o mezzosopranos. dicha, sino una voz muy elástica y plural, una extraordinaria artista antes que Arturo Reverter 151 JAZZ

JAZZ EUROPEO: LO NUESTRO (I)

azz europeo: ¿imagen o espejo? El etiqueta para presentar los productos y tas, pero la existencia de este tipo de debate sobre la existencia o no de facilitar su búsqueda en las estanterías testimonios se antoja evidente. La tra- un lenguaje jazzístico específica- y tiendas discográficas. Para el que ducción de todas estas reflexiones son J mente continental saltó a la arena suscribe, y aunque en la próxima igualmente claras: de lo universal se de la intelectualidad el pasado mes de entrega desarrollaremos ampliamente ha pasado a lo local. junio en la localidad alemana de Fri- esta afirmación, sí existe un jazz euro- burgo, donde se dieron cita cerca de peo, en tanto que existen creadores Jazz español: de la nada a casi todo cincuenta profesionales del género. que no se limitan a la mera reiteración Además de la discusión ya menciona- o recreación de los patrones jazzísticos La prehistoria del jazz español cuenta da, el encuentro sirvió de excusa para norteamericanos. Tras poco más de un con una estructura mínima, por no sentar las bases de un Libro Blanco del siglo de vida, el jazz de nuestros días decir nula, de conservatorios y escue- Jazz Europeo que incluyera apartados está descubriendo soluciones creativas las musicales, salas de conciertos, y dedicados al pasado, presente y futuro en su exclusiva y particular conviven- profesionales especializados. Nuestros de este latido musical. La reunión, que cia con las músicas populares que le músicos se acercaron al jazz empuja- coincidió con la celebración anual de rodean. Tras constatarse la universali- dos por la novedad que suponía el la International Association of Schools dad del lenguaje jazzístico, definido lenguaje improvisado, así como por la of Jazz, estuvo promovida por James principalmente por el empleo sofistica- calidez de sus líneas rítmicas. A pesar Collier, decano de la crítica estadouni- do del ritmo y la armonía y la explota- de ello, la sociedad española empieza dense, Wouter Turkenburg, catedrático ción creativa de la improvisación, el reconocer el jazz como un nuevo del Real Conservatorio de La Haya, y género se enfrenta actualmente a dos género a comienzos de siglo, siendo Wolfram Knauer, profesor del Jazzins- tipos de respiración; la primera de 1919 el año en el que por vez primera titut Darmstadt de Alemania. En los ellas nos conduce a la formulación nuestro país acoge a una orquesta de dos próximos números SCHERZO contemporánea del jazz norteamerica- jazz. En aquella época, nuestros jazzis- abordará la historia y la actualidad del no, lo que muchos conocen como tas combinaban géneros tan españoles jazz europeo, comenzando la serie a la “jazz de repertorio”; la segunda, en la como el chotis, la zarzuela o la revista francesa, es decir, por lo de casa. que se integraría el jazz europeo, nos con exclusivas interpretaciones de jaz- No obstante, y antes de repasar el sitúa ante la creación jazzística propia zistas vecinos como el guitarrista Djan- pasado, presente y futuro del jazz a partir de músicas folclóricas. Queda go Reinhardt o el violinista Stephane español, conviene destacar que en la por discutir la vigencia y el valor de Grappelli. Sin embargo, la Guerra Civil mayoría de las ocasiones el término este último modelo, así como la altura Española y la II Guerra Mundial detu- “jazz europeo” se utiliza como mera jazzística de cada una de las propues- vieron de forma contundente el avan-

Perico Sambeat Abe Rábade

Trío Pardo

Alberto Conde

Paula Bas Guillermo McGill Martirio y Chano Domínguez

152 JAZZ

ce que estaba experimentando el jazz guez, a partir del llamado “jazz-flamen- so o Amelia Bernet. en nuestro país, alejando a estos músi- co”; bien por la afinidad del público Todos ellos y muchos otros más — cos de las corrientes imperantes en el para con este nuevo latido jazzístico, no es el momento ni el lugar de repro- resto de Europa. Por eso no sería hasta bien por el calado de sus contenidos y ducir aquí una lista íntegra— practican la década de los noventa cuando las el atractivo de su expresión final, lo hoy día un jazz en primerísima perso- estructuras profesionales y artísticas de cierto es que el jazz-flamenco de Par- na, jugando con las músicas populares nuestro país encontraran justos respi- do y Domínguez animó la escena que les rodean. Al margen de la cotiza- raderos. Efectivamente, y salvo honro- española, contagiando artísticamente a ción de sus creaciones en la bolsa jaz- sas y heroicas excepciones protagoni- sus colegas y alentando la confianza y zística, resulta evidente que en sus dis- zadas por nombres que todos tenemos el interés mercantil de los productores cursos hay una intención creativa que en la memoria (Andrés Moltó, José discográficos, promotores y programa- se aleja de la escuela norteamericana y “Joe” Moro, Fernando García Morcillo, dores culturales. se ajusta a la europea, aportando un Salvador Arevalillo, Vlady Bas, Pedro De este modo, durante los noventa jazz con señas e identidades propias. Iturralde, Juan Carlos Calderón, José asistimos al crecimiento artístico y des- Su estela hoy se hace notar en la expe- Nieto y, por supuesto, Tete Montoliú), pegue jazzístico de músicos que, aun- riencia de nuevos valores como el no sería hasta esta década cuando que en años anteriores ya habían saxofonista José Luis Gutiérrez, los nuestros músicos concluyeran, como demostrado su gran valía, no habían pianistas Abe Rábade, Alberto Conde, suele ocurrir con las grandes verdades, explotado con justicia sus auténticas Jon Urrutia o Jordi Berni, el contraba- que la solución estaba delante de sus posibilidades. Hablamos de los saxofo- jista Pablo Martín, el trompetista David propios ojos. Durante años habían nistas Perico Sambeat, Víctor de Diego, Pastor y grupos como Dead Capo o desarrollado un laborioso aprendizaje Iñaki Askunce, Gorka Benítez, Mikel John Pinone, quienes imprimen a sus jazzístico, que amplió sin lugar a Andueza, Eladio Reinón o Josetxo evocaciones jazzísticas enjundiosas dudas su memoria y formación, pero a Goia-Aribe; los trompetistas Benet referencias folclóricas al flamenco, la la vez les alejó de su propio pensa- Palet o Ramón Cuadrada; los pianistas música castellana, vasca, gallega y miento. Iñaki Salvador, Tomás San Miguel, catalana, o cuentan el jazz americano a Si bien es cierto que fue una etapa Polo Ortí, Agustí Fernández, Albert su manera. tan necesaria como fructífera —aquí se Sanz, Albert Bover, Ricardo Belda, Isa- Como mencionábamos anterior- podría abrir un largo paréntesis con ac Turienzo o Ignasi Terraza; los guita- mente, puede que la vida de este ejemplos sustanciosos fechados en los rristas Ximo Tébar, Joaquín Chacón o modelo de jazz tenga fecha límite, setenta y ochenta—, también lo es que Nono García; los contrabajistas Gonza- pero hoy por hoy cuenta con numero- fue una época en la que los jazzistas lo Tejada, Baldo Martínez, Miguel sas expresiones que forman parte de la españoles dedicaron demasiados Ángel Chastang, Mario Rossy, David actual banda sonora del jazz europeo. esfuerzos en imitar y recrear el modelo Mengual o Javier Colina; o los bateris- No obstante, esta consideración descu- norteamericano, descuidando la identi- tas Marc Miralta, Guillermo McGill, Jor- bre más sombras y perfiles, que serán dad de sus propios discursos. Y, pare- di Rossy o Xavi Maureta. Y entre las objeto de análisis y desarrollo en el ce claro, que quienes rompieron defi- amazonas de nuestro jazz, casi siem- próximo número de SCHERZO. nitivamente este periodo de transición pre desde la esquina vocal, Paula Bas, fueron Jorge Pardo y Chano Domín- Celia Mur, Carme Canela, Belén Alon- Pablo Sanz

CARTELERA

CAFÉ CENTRAL DE MADRID. Campbell Brothers, el coro New Orle- festivales afines que se celebran en Diciembre. El madrileños club de la ans Gospel Chorale y una formación Europa, como el de París. Para cele- plaza del Ángel contarán con los dirigida por el reverendo Jerry Smith. brar sus dos primeros lustros de vida, saxofonistas Fuasi Abdul Khaliq (del Más información: www.musikabulegoa.com. el cartel de este año nos propone a 1 al 5) y Bob Sands (del 6 al 12). Más Faith Howard & Gospel Friends, el información: www.cafecentralmadrid.com. CLUB DE MÚSICA Y JAZZ Georgia Mass Choir, The Inspirational SAN JUAN EVANGELISTA. Charms, Kathy Autrey, el Gospelsoco- 21 CICLE DE JAZZ AL CASINO DE 11 de diciembre. Última actuación del ol Choir y la New Orleans Gospel GRANOLLERS. Del 3 al 17 de diciembre. año en curso para esta catedral uni- Chorale. Continuación de un festival inaugura- versitaria y madrileña del jazz, a car- Más información: www.cajamadrid.es. do el mes pasado por el guitarrista go del grupo Dead Capo que integran Joan Sanmartí y ampliado ahora con el guitarrista Javier Adán, el saxofo- PRESENTACIÓN DE “ACOPLADOS”: las citas de Ben Waltzer Trío, Edu nista Marcos Monge, el pianista Jorge MARTIRIO Y CHANO DOMÍNGUEZ. Tancredi Sextet y Martí Ventura Trío. Magaz, el contrabajista Javier Díez Diciembre. La pareja que ha registrado Ena y el baterista Javier Gallego). la marca “tonadijazz” actúa en el VI CONCIERTOS DE GOSPEL Más información: www.clubsanjuan.org. Auditorio de Palma de Mallorca (día EN NAVIDAD DE 1) y Santander (día 16). DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN. X FESTIVAL DE GOSPEL & NEGRO Del 17 al 19 de diciembre. Fechas propi- SPIRITUALS CAJA DE MADRID 2004. SALA CLAMORES. Madrid. Días 18 y 19 cias para la realización de programas Madrid, del 12 al 19 de diciembre. Este cer- de diciembre. El que fuera baterista de especiales dedicados a la música reli- tamen se ha convertido en plaza obli- Jimi Hendrix, Buddy Miles, acercará a giosa negroamericana. La capital gada para los artistas y grupos de este la sala madrileña el último pulso de donostiarra cuenta con el concurso género arrebatado y arrebatador, su blues-rock. de tres citas protagonizadas por The equiparándose sin complejos con los Más información: www.salaclamores.com 153 LIBROS

Cien años de discos LA MÚSICA ANTE EL MICRÓFONO

TIMOTHY DAY: Un siglo de música imaginando la Heroica dirigida por von grabada. Escuchar la historia de la Bülow que precede por poco a la graba- música. Traducción de María Jesús Mateo ción de Israel en Egipto de Haendel con un Martín. Alianza Música 81. muy británico coro de 3000 voces reunidas Madrid, 2002. 312 páginas. en el Cristal Palace de John Paxton. No tardan en aparecer Emil Berliner, el asaron cien años, cien años de músi- fundador de la DG, Caruso, etc… Este uni- ca grabada que comenta el conser- verso es más o menos conocido por quie- vador del Archivo Musical de la Bri- nes compramos o escuchamos discos, pero tish Library en un libro que se devo- el estilo del autor contribuye a convertir Pra como si de un inédito de Conan Doyle este libro en indispensable: creemos escu- se tratara; peripecias de un avisado detecti- char a Chaikovski en persona apreciando el tropovich meditando sobre las interpretacio- ve que, buceando en la prehistoria de los maravilloso aparato que recoge los sonidos, nes de Bach por Heifetz y Gould antes de discófagos, capítulo a capítulo de tan apa- saboreamos las opiniones más ácidas de los grabar las Suites para violonchelo, a lo que sionante contenido como “Hacer grabacio- intérpretes y sus manías, los problemas siguen algunas opiniones de Mozart sobre nes, Grabar el repertorio, Grabar los cam- planteados por el papel del intérprete, la sus sinfonías y de Brendel sobre la interpre- bios en los estilos interpretativos, Escuchar equiparación y los cambios en los estilos… tación de la música barroca. De Machaut a grabaciones”, nos invita a presenciar la pri- Particularmente edificante es el capítulo Varèse, las anécdotas y reflexiones son hila- mera grabación de una obra de música clá- “Lo que el intérprete hace en realidad” en el das, mezclando tiempos y cronologías, con sica en el estudio de Thomas Edison, con que Christopher Hogwood estudia las graba- tal arte y acierto que el título de este libro Josef Hofmann al teclado; el virtuoso entre ciones de Percy Grainger, codo con codo podía prescindir de la última palabra. los virtuosos tiene once años. Seguimos las con el veterano pianista compositor, tocan- huellas del sonido escuchando luego, o do el Concierto para piano de Grieg, o Ros- Pedro Elías

Nueva edición del clásico de la música moderna LA MÚSICA PIENSA

THEODOR W. ADORNO: Filosofía en Doktor Faustus reproduce, en algunos cipación de los sonidos del sistema tonal no de la nueva música. Obra completa, pasajes casi literalmente, la filosofía de la lleva en Schönberg a una gramática del sin- vol. 12. Edición de Rolf Tiedemann y nueva música de Adorno. Como el propio sentido, sino a una nueva lógica que brota colaboradores. Traducción de Alfredo Mann reconocería más tarde, fue esta deu- de la vida de los sonidos. No es del absurdo Brotons Muñoz. Akal, Madrid 2003. 199 págs. da intelectual la que le llevó a escribir Los de lo que nos habla esta nueva música, sino orígenes del Doktor Faustus, en donde deta- de la soledad del individuo en las grandes lla la colaboración del filósofo en el alum- ciudades, en los fríos espacios del mundo ás de medio siglo después de su bramiento de la novela. administrado. El lenguaje que emplea, cre- aparición, Filosofía de la nueva A veces se ha querido incluir a Adorno ando constelaciones de sonidos, anticipa en música, una de las obras emble- en la llamada “cultura de los mandarines”, el arte esa “redención de la inducción” que máticas de Adorno, tiene hoy la una élite intelectual que observa y juzga el Benjamin y Adorno tratan de realizar en la vigenciaM y la fuerza de un texto clásico. mundo desde arriba. No hay más que leer filosofía, por medio del ensayo y el aforis- Algo realmente sorprendente, si tenemos el prólogo a Filosofía de la nueva música mo, que “no reflexionan sobre lo particular, en cuenta que su autor reflexiona en estas para poner esto en cuestión. Adorno afirma sino a partir de ello”. Asimismo, y este es el páginas sobre uno de los momentos más aquí que puede considerarse como una punto más cuestionable del libro, Adorno complejos de la historia de la música —las continuación a Dialéctica de la ilustración, afirma que la atonalidad, y su posterior siste- primeras décadas del pasado siglo—, sin escrita en colaboración con Horkheimer. El matización en el dodecafonismo, constituye apenas distancia histórica. La lucidez de la sustrato filosófico por tanto, dice, “se debe el desarrollo más avanzado del material mirada de Adorno sobre su presente musi- a la solidaridad intelectual y humana con musical, su “evolución inmanente”. Esto es cal resulta, tanto en el plano musicológico Horkheimer”. La conciencia de pertenecer a lo que le lleva a contraponer al compositor como especulativo, de una gran fecundi- una corriente intelectual, la conocida como vienés con Stravinski, que representaría una dad. Esta edición es parte de la publicación Escuela de Francfort, es en Adorno mucho regresión a un supuesto primitivismo, que de la obra completa del filósofo alemán en más fuerte que la pretendida actitud del emplea los más dispares estilos musicales castellano programada por la editorial Akal. mandarín, y desde luego aparta al filósofo porque en realidad no constituye estilo algu- La traducción de Alfredo Brotons, cuidada y de cualquier elitismo intelectual. no. La contraposición no es sin embargo rigurosa, incluye numerosas notas aclarato- La tesis fundamental de Dialéctica de la mera oposición, sino tensión dialéctica que rias de términos musicales y filosóficos, de Ilustración es que la racionalidad ha deveni- va más allá de sus polos. Quien lea Filosofía gran utilidad para el lector. do, en el idealismo y en la tecnologización de la nueva música como una apología de Filosofía de la nueva música reúne dos del saber, en su contrario: la barbarie de los Schönberg y una diatriba contra Stravinski, ensayos sobre Schönberg y Stravinski, pre- sistemas totalitarios. Esto reclama un nuevo se verá sorprendido por una crítica radical al cedidos de una extensa introducción escrita modelo de racionalidad, que contenga la dodecafonismo del primero. Sistematización para su publicación como texto único. abstracción y la sistematicidad como de lo no sistematizable, el dodecafonismo Como es bien conocido, Thomas Mann momentos, no como finalidad. Esta “buena constituye para Adorno una absolutización conocía estos ensayos antes de su publica- racionalidad” es la que Adorno ve encarna- del contrapunto, que por ello mismo lo anu- ción, y la filosofía de la música que aparece da en la atonalidad de Schönberg. La eman- la. Por su esencia, el contrapunto no puede 154 LIBROS

ser reducido a pura urdimbre de sonidos, a siderarse como tal o no, es una de las múlti- impacto de la historia en los entresijos de la voces que se reflejan unas a otras, sino que ples reflexiones musicológico-filosóficas que armonía y de la sintaxis musical. reclama algo no contrapuntístico, el cantus el lector encontrará en estas páginas apasio- firmus. Hasta qué punto la serie puede con- nantes, que muestran magistralmente el David Armendáriz Moreno

El libreto de una ópera de Saariaho AMORES IMPOSIBLES

AMIN MAALOUF: El amor de lejos. (recordemos por ejemplo a Tristán e Isolda (basada en hechos reales) en la que otro Traducción de Julia Escobar. que lamentan haber sucumbido a su pasión trovador canta los poemas de Jaufré a una Edición bilingüe, castellano-francés. y se alegran por encontrarse pronto en el dama lejana, condesa de Trípoli, que se Alianza Literaria. Madrid, 2002. 158 págs. mundo de la noche)… ¿Qué hacer con las enamora del autor; Jaufré tiene conocimien- pasiones? Para los más puristas, deben eli- to de esa dama enamorada, decide reunirse ara su ópera El amor de lejos, Kaija minarse, mientras otros acaso más perversos con ella; y lo hace exhausto por el viaje; los Saariaho ha pedido a Amin Maalouf piensan que son absolutamente necesarias enamorados consiguen abrazarse y prome- un libreto recreando el amor de Jau- porque alimentan la creación, así que tras terse amor antes de la muerte de Jaufré. fré Rudel por una mujer ideal, quizá largo camino, los trovadores encuentran la La historia está bien contada por Maa- imaginaria,P en todo caso lejana y probable- solución en un amor imposible, por un ser louf, especialista de la novela histórica, en mente exótica. El amor de lejos (L’amour de casado y fiel a su pareja, por un ser lejano, particular la historia de las cruzadas, galardo- loin), su idea, remonta a los ciclos de Tris- etc. Cuantas menos posibilidades de satis- nado con muy prestigiosos premios litera- tán e Isolda, pasa luego a los cátaros y albi- facción amorosa, más vivos serán los fuegos rios. Lo que sorprende todavía más es la aso- genses y es acuñado por los trovadores. Se de la pasión y de la inspiración. El amor de ciación entre la compositora que practicaba mezclan en su literatura musical varios lejos, con matices e intensidades diversas, antaño un estilo para happy few (muy afín al temas emparentados, conceptos, ideologías pertenece pues a la cultura de toda una refinado mundo literario de Jaufré Rudel) y o herejías: el mundo terrestre es creado por época; sorprende luego que, ya al inicio del la contundencia de un escritor de best-seller, un dios malo o patoso, siendo el mundo libreto, el autor presente a los compañeros que ya había prestado su talento a otra obra verdadero el del más allá; por ello, no se de Rudel burlándose de él porque esté ena- de Saariaho basada en un poema de Saint- debe procrear, mientras otras tendencias morado “de lejos”, como si fuera una incon- John Perse. Quizá se trate de un amor de prohíben incluso todo contacto sexual y gruencia. Y el libreto sigue por esos derrote- lejos destinado a una imposible realización. prácticas amatorias de cualquier índole, ya ros, obviando la idea que sostiene su bello que el amor no ha de consumirse nunca título; reduce el argumento a una historia Pedro Elías

155 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL EUSKADI ORQUESTA DE LA TEATRO REAL SINFÓNICA DE EUSKADI WWW.ORQUESTADEUSKADI.ES COMUNIDAD DE MADRID DICIEMBRE 1-XII: Gilbert Varga. Antonio Mene- BARCELONA Auditorio Nacional. Información: 91/ 516 06 60. Venta 1-XII: Richard Goode, piano. Bach, ses, violonchelo. Sibelius, Elgar, Bar- Sala de Cámara. Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Schoenberg, Beethoven, Debussy. ber, Scriabin. (Bilbao. 2: San Sebas- Lunes 20 de diciembre de 2004. Internet: teatro-real.com. Visitas (Palau 100 [www.palaumusica.org]). tián. 3: Vitoria). 19,30 horas. guiadas: 91 / 516 06 96. 10,11,12: Sinfónica de Barcelona y Mª José Suárez, soprano. Nacional de Cataluña [www.obc.es]. GRANADA Carlos Bergasa, barítono. ÓPERAS: Rumon Gamba. Granados Brotons, ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Asier Polo, violonchelo. L’UPUPA UND DER TRIUMPH Holst. (Auditori [www.auditori.org]). WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES José Ramón Encinar, director DER SOHNESLIEBE 15,16: Orquesta del Teatro Mariinski 14-XII: Coro de la Generalitat Valen- de Hans Werner Henze. de San Petersburgo. Valeri Gergiev. ciana. Coro Cantate Domino. Coro Programa: Diciembre: 7, 9, 11, 14, 16, 19, 21, Chaikovski, Shostakovich. / Wagner, Ciudad de la Alhambra. Christoph E. Varèse Offrandes para soprano 23. 20:00 horas; domingos, 18:00. Bruckner. (Auditori. Ibercámera Spering. Rosique, Doménech, Ale- y orquesta de cámara sobre textos Nueva producción del Teatro Real [www.ibercamera.es]). gret, Ramón. Haendel, Mesías. de Vicente Huidobro y José Juan en coproducción con el Festival de Tablada. Salzburgo y la Deutsche Oper JEREZ J. Gómez/M. Angulo Seis poemas Berlin. Estreno en España. TEATRO VILLAMARTA de Juana de Ibarbourou Director musical: Paul Daniel. WWW.VILLAMARTA.COM F. Otero Canción desesperada para Director de escena, escenógrafo y 11-XII: Concerto Italiano. Rinaldo GERGIEV soprano, bajo y conjunto figurinista: Jürgen Rose. Alessandrini. instrumental sobre textos Solistas: John Mark Ainsley, de Pablo Neruda Alfred Muff, Hanna Schwarz, 16: Bachakademie Stuttgart. Gächin- LA CORUÑA A. Ginastera Serenata, op. 42 para Günter Missenhardt, ger Kantorei. Helmuth Rilling. Bach. ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA barítono, y violonchelo solistas y Matthias Goerne, Anton Scharinger, (Palau 100). WWW.SINFONICADEGALICIA.COM conjunto instrumental sobre textos Axel Köhler, Ofelia Sala. 17,18,19,21: Sinfónica de Barcelona 2-XII: James Judd. Garrick Ohlsson, de Pablo Neruda y Nacional de Cataluña. Coral Cármi- piano. Rachmaninov, Chaikovski. CLÉOPÂTRE na. Ernest Martínez Izquierdo. Beet- 9: James Judd. Rachmaninov, Chai- ORQUESTA Y CORO DE LA de Jules Massenet. hoven. (Auditori). kovski. COMUNIDAD DE MADRID Diciembre: 17, 20. 20:00 horas. GRAN TEATRE DEL LICEU 16: Libor Pesek. Casey Hill, oboe. Versión de concierto. WWW.LICEUBARCELONA.COM Martinu, Dvorák. Martes 21 de diciembre de 2004. Director musical: Miguel Ortega. RIGOLETTO (Verdi). López Cobos. 22,30 horas. Solistas: Montserrat Caballé, Vick. Álvarez, Mula, Konstantinov, LAS PALMAS Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. Montserrat Martí, Marita Solberg, Surguladze. 11,12,14,15,17,18,19, ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN Franck Ferrari, Nikolai Baskov, 20,22,23,27,29,30-XII. CANARIA Programa: David Menéndez, Javier Galán, WWW.OFGRANCANARIA.COM Enric Martínez-Castignani, Javier BILBAO 10-XII: George Pehlivanian. Mikhail Sandrine Piau/Roberta Invernizzi, Galán. sopranos SINFÓNICA DE BILBAO Rudi, piano. Marco, Grieg, Schumann. Sonia Prina/Marina Deliso, WWW.BILBAORKESTRA.COM 17: Coro de la OFGC. Reinhard Goe- RECITAL DE IAN BOSTRIDGE. 9,10-XII: Juanjo Mena. Elisabeth bel. Scheen, Schwarz, Nolte. Haen- contraltos Diciembre: 10. 20:00 horas. Leonskaja, piano. Strauss, Chopin. del-Mozart, Mesías. Marc Tacker/Richard Croft, tenores Desde 4,50 €. 16,17: Coro Madrigal de Barcelona. Christian Semm/Vito Priante, bajos Juanjo Mena. York, Mena, Banks, Fabio Biondi, director Abete. Bach, Misa en si menor. J. F. Haendel El Mesías GOEBEL

1-XII: Cuarteto Kopelman. Proko- fiev, Miaskovski, Chaikovski. (Liceo ZARZUELA:

C. MENA LEÓN de Cámara. Auditorio Nacional EL DÚO DE LA AFRICANA AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN [www.auditorionacional.mcu.es]). de Manuel Fernández Caballero. WWW.AUDITORIOCIUDADELEON.NET 2,3: ORTVE [www.rtve.es]. Sergiu Diciembre: 31. 17:00 horas. SOCIEDAD FILARMÓNICA 3-XII: The English Concert. Coro de Comissiona. Sergei Yerokhin, piano. Función fuera de abono. 2-XII: Renaud Capuçon, violín; la Abadía de Westminster. James Brahms, Liszt, Beethoven. (Teatro Producción del Teatro de la Gérard Caussé, viola; Gautier O’Donnell. Corelli, Haendel, Bach. Monumental). Zarzuela, en colaboración con el Capuçon, violonchelo; Alois Posch, 16: I Virtuosi y Coro de Cámara de 9,10: ORTVE. Krzysztof Penderecki. Teatro Real, y con el patrocinio de contrabajo; Frank Braley, piano. Praga. Theodor Guschlbauer. Misa Kuo Woo Paik, piano. Honegger, la Fundación de la Schubert, Dvorák. checa de Navidad. Penderecki. (T. M.). Zarzuela Española. 14: Cuarteto Henschel. Beethoven, 19: Sinfónica Ciudad de León “Odón 10: Escolanía de Montserrat. Le Con- Director musical: Mendelssohn. Alonso”. Dorel Morgu. Strauss. cert des Nations. Jordi Savall. Casa- Jesús López Cobos. 17: Julian Rachlin, violín y viola; Ita- novas, Oficio de Navidad. (Siglos de Director de escena original: mar Golan, piano. Schumann, Brahms, MADRID Oro. Iglesia de Montserrat). José Luis Alonso. Beethoven. UNIVERSIDAD AUTÓNO- Solistas: Javier Ferrer, Luis Álvarez, MA DE MADRID CENTRO PARA LA Trinidad Iglesias, Guillermo CÁCERES Orozco, María Rodríguez. ORQUESTA DE EXTREMADURA Centro Superior de Investigación DIFUSIÓN DE LA MÚSICA WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM y Promoción de la Música CONTEMPORÁNEA CAFÉ DE PALACIO: Jesús Amigo. Orfeo Men- El cimarrón 17,18-XII: XXXII Ciclo de Grandes Autores 11 Diciembre a las 19.00 horas. dozzi, chelo. Dvorák, Brahms. (6, 8, 12 de diciembre), e Intérpretes de la Música Auditorio Nacional-Sala de Cámara Vizi d’arte (22 de diciembre), 12 de Diciembre 2004.19:30h Grupo de Cámara de la JONDE Tardes con Donizetti Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Directores: Jóvenes directores (29, 30 de diciembre). seleccionados en el 20:00 horas; domingos, 18:00. Virtuosi di Praga AMIGO Curso organizado por la JONDE. Precio único: 10,40 €. Todas las Coro de Cámara de Praga Obras de I. Stravinsky y funciones son fuera de abono. Director: Theodor Guschlbauer R. Wagner. Oratorio: Las Estaciones CÓRDOBA Joseph Haydn Academia de la Música 10,11,12: ONE [www.ocne.mcu.es]. ORQUESTA DE CÓRDOBA Contemporánea Josep Pons. Mahler, Décima. (A.N.). Venta localidades taquillas del WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG Director: José Luis Estellés. 11,13: Orquesta Gulbenkian. Law- 23-XII: Marco Guidarini. Flavio Oli- Auditorio Nacional Obras de: E. Varèse; I. Xenakis; rence Foster. Evgeni Kisssin, piano. ver, sopranista. Garay, Iribarrren, Venta telefónica ServiCaixa X. de Paz y A. Schönberg. Beethoven, Conciertos. (Ibermúsica 9023322 156 Bach, Mozart. [www.ibermusica.es]. A.N.). GUÍAGUÍA

ORQUESTA SINFÓNICA DE MÁLAGA SEVILLA 29 y 30/XII, Teatro Calderón MADRID FILARMÓNICA DE MÁLAGA SINFÓNICA DE SEVILLA OSCyL 3,4-XII: Sinfónica de Bilbao. Juanjo WWW.ROSSEVILLA.COM Posada Ciclo Musicales de la Comunidad Mena. Asier Polo, chelo. Strauss, Ber- 21,22-XII: Coro de Cámara del Chaikovski, Strauss de Madrid. naola. Palau de la Música Catalana. Valdi- Auditorio Nacional. vieso. Pitarch, Domènech, Mendoza. Salamanca 30 de diciembre de 2004. MURCIA Haendel, Mesías. 4/XII, CAEM 22,30 horas. AUDITORIO TEATRO DE LA MAESTRANZA OSCyL WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG WWW.TEATROMAESTRANZA.COM Sitkovetski/Bax, Rafael Frühbeck de Burgos 4-XII: Orquesta del Norte de Holan- EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Kas- 2º Rajmaninov; 10ª Shostakovich da. Marco Boni. Nancy Fabiola pezyk. Vick. Gallardo-Domâs, Murza- Coro de la Sinfónica de Madrid. Herrera, mezzo. Schoenberg, Mahler, ev, Kurnaev, Arrabal. 9,11,13,15-XII. Barcelona Director: Jordi Casas. Schumann. HANSEL UND GRETEL (Humper- 11/XII, Palau Música Catalana 17: Sinfónica de la Región de Murcia. dinck). Maestrini. Burgoyne, Rivas. OSCyL Astrid Weber, soprano. José Miguel Rodilla. Beethoven, Fran- 28,29,30-XII. Posada / Malikian Mónica Prado, mezzosoprano. co, Stravinski. Montsalvatge, Bruch, Musorgski Gustavo Peña, tenor. TENERIFE Robert Holzer, bajo. Burgos OVIEDO 22/XII, Teatro Principal AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE ORQUESTA SINFÓNICA DE Beethoven: Sinfonía nº 9 en TENERIFE OSCyL re menor, Op. 125, “Coral”. WWW.AYTO-OVIEDO.ES/AUDITORIO/ Posada / Polo 9-XII: Orquesta de Baden-Baden y Auditorio de Tenerife Corelli, Chaikovski, García Abril, Friburgo. Michael Gielen. Thomas www.ost.es Hindemith TEATRO DE LA ZARZUELA. Zehetmair, violín. Berg, Mahler. Información: 922 239 801 20: Sinfónica de la Ciudad de Ovie- Ávila Jovellanos, 4. Metro Banco de do. Coro de la Fundación Príncipe de 1-XII: Víctor Pablo/M. Barrueco. 23/XII, Auditorio Municipal de San España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Asturias. Friedrich Haider. Thoma, Falla, Rodrigo y Tchaikowsky. Francisco Internet: Sauter, Gutiérrez, Humes. Haendel, OSCyL http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Mesías. 25-XII: Víctor Pablo/P. Petibon. Posada / Polo Director: Luis Olmos. TEATRO CAMPOAMOR Ravel, Delibes, Massenet, etc. Corelli, Chaikovski, García Abril, Venta localidades: A través de WWW.OPERAOVIEDO.COM Hindemith Internet (servicaixa.com), Taquillas LUCREZIA BORGIA (Donizetti). Arri- Teatros Nacionales y cajeros vabeni. Sagi. Surjan, Devia, Bros, VALENCIA ZARAGOZA o teléfono de ServiCaixa: Pérez. 17,19,21-XII. PALAU DE LA MÚSICA AUDITORIO 902 33 22 11. WWW.PALAUVALENCIA.COM WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Horario de Taquillas: PALMA DE MALLORCA 3-XII: Orquesta de Valencia. Walter 4,5-XII: Al Ayre Español Orquesta. Venta anticipada de 12 a 17 horas. SINFÓNICA DE BALEARES CIUDAD DE Weller. Mozart, Bruckner. Eduardo López Banzo. Espada, Vila- Días de representación, PALMA 14,15: Concierto Italiano. Rinaldo majó, Mena, Ramón. Haendel, La de 12 horas, hasta comienzo WWW.SIMFONICA-DE-BALEARS.COM Alessandrini. Bach, Conciertos de resurrezione. de la misma. 16-XII: Edmon Colomer. Coro de la Brandemburgo. 9: Cuarteto Casals. Mozart, Beetho- Fundación Teatro Principal. Montse- 16: Le passione amorose. Norberg- ven, Brahms. El Asombro de Damasco, rrat, Melnichenko, Carvalho. Beetho- Schulz, Vernikov, Petracchi, Colom. 16,17: Filarmónica de la Universidad de Pablo Luna. ven, Fidelio (versión de concierto). Liszt, Dvorák, Rossini. de Valencia. Coro Amici Musicæ. Del 10 de diciembre de 2004 al 16 18: Orquesta de Valencia. Miguel Cristóbal Soler. Poulenc, Rutter. de enero de 2005 (excepto lunes y Ángel Gómez Martínez. Turina, 22: Virtuosi y Coro de Cámara de martes y días 24, 25, y 31 de Talens, Ravel. Praga. Martin Turnovsky. Mozart, diciembre) a las 20 horas. 22: Orquesta de Valencia. Coro de la Haydn. Miércoles, 15 de diciembre, 5 y 12 Generalitat Valenciana. Juan Luis de enero (matinés para niños Martínez. Rosique, Rodríguez Cusí, COLOMER o en familia) y domingos, Prunell Friend, Ramón. Haendel, INTERNACIONAL a las 18 horas. Mesías. Dirección Musical: Miguel Roa. Director de Escena: Jesús Castejón. PAMPLONA VALLADOLID AMSTERDAM Orquesta de la Comunidad BALUARTE REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW de Madrid. WWW.BALUARTE.COM ORQUESTA SINFÓNICA DE WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Coro del Teatro de La Zarzuela. 1-XII: Ensemble Wien Berlin. Rihm, CASTILLA Y LEÓN 3,4-XII: Jonathan Nott. Hartmann, Entradas a la venta. Mozart, Beethoven. Britten, Turnage. 14: I Virtuosi y Coro de Cámara de CASTILLA Y LEÓN 10,12: Iván Fischer. Janine Jansen, XI Ciclo de Lied. Praga. Theodor Guschlbauer. Gaude- Valladolid violín. Kodály, Prokofiev, Bartók. Lunes 13 de diciembre, a las 20 froy, Davislim, Mikulas. Haydn, Las 2 y 3/XII, Teatro Calderón 16,17: Ed Spanjaard. De Raaf, Berio, horas Barbara Bonney, soprano, . estaciones Orquesta Sinfónica de Castilla Lutoslawski. Angelika Kirchschlager, Orquesta Pablo Sarasate de 16,17: y León 22,23: Mariss Jansons. Franck, Rach- mezzosoprano, Pamplona. Orfeón Pamplonés. Marco maninov. Malcolm Martineau, piano. Sitkovetski/Bax, Guidarini. Cragg, Webster, Beale, 2º Rajmaninov; 10ª Shostakovich 25: Mariss Jansons. Daniel Baren- Programa: F. Mendelssohn, Varcoe. Haydn, Mozart. boim, piano. Brahms, Rachmaninov. A. Dvorák, R. Schumann, C. Saint- 14/XII, Auditorio Feria Muestras DE NEDERLANDSE OPERA Saëns, E. Chausson, J. Massenet, SANTIAGO DE COMPOSTELA Otoño en Clave WWW.DNO.NL G. Fauré y G. Rossini. La Risonanza/Fabio Bonizonni LUCIO SILLA (Mozart). Fischer. Wie- Coproducen: Fundación Caja AUDITORIO DE GALICIA Corelli ler, Morabito. Croft, Dunleavy, Jep- Madrid y Teatro de La Zarzuela. REAL FILHARMONÍA Trasformato son, Sieden. 3,6,9,12,14,18,21,24, DE GALICIA 17-18/XII, Teatro Calderón 26,29-XII. 15: Gächinger Kantorei Stuttgart. OSCyL Bach Collegium Stuttgart. Helmuth Real Filharmonía de Galicia Judd/ Henschel BERLÍN Rilling. Bach. (Ibermúsica [www.iber- www.auditoriodegalicia.org Bach, Webern, Mahler, Schumann FILARMÓNICA DE BERLÍN musica.es]. A.N.). WWW.BERLIN-PHILHARMONIC.COM 2,3,4,5-XII: Nikolaus Harnoncourt. 16,17: ORTVE. Antoni Ros Marbà. 2-XII: Real Filharmonía de Galicia. Michael Schade, tenor. Schubert. Stravinski, Mompou-Ros Marbà, A. Ros Marbà. F. Rodríguez, violín. Schumann. (T. M.). C. Debussy, M. Ravel, 17,18,19: ONE. Semion Bichkov. C. C. Saint-Saëns, G. Bizet. Halffter, Shostakovich. (A.N.). 9-XII: Real Filharmonía de Galicia. HENSCHEL 18,19: La Folía. Coro de la Capilla A. Ros Marbà. M. Juan, clarinete. Real de Madrid. Pedro Bonet. Bach, J. J. Castro, A. Copland, A. Dvorák. 21/XII, Auditorio Feria Muestras Cantatas. (Parroquia de Santiago el 16-XII: Real Filharmonía de Otoño en Clave Mayor). Galicia. M. Zumalave. T. Randle, L’opera Stravagante/ 21: Cuarteto Villa Musica. Kalle Ran- tenor. Coro de niños. Monicreques HARNONCOURT Angelo Manzotti 9,10,11: Simon Rattle. Leon Fleisher, dalu, piano. Canales, Turina, Aracil, de Kukas. Cantata San Nicolás Arias de Farinelli piano. Hindemith, Berlioz, Beetho- Granados. (Liceo de Cámara. A. N.). op. 42, B. Britten. ven. 157 GUÍA

16,17,18: Daniel Barenboim, direc- FILADELFIA THE SOUTH BANK CENTRE Homoki. Romanko, Gavanelli, tor y piano. Mozart, Furtwängler. ORQUESTA DE FILADELFIA WWW.SBC.ORG.UK Palombi, Petrozzi. 3,6-XII. WWW.PHILORCH.ORG 1-XII: Orquesta WDR de Colonia. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 3,4,7-XII: Christoph Eschenbach. Semion Bichkov. Sayaka Shoji, violín. ti). Haider. Carsen. Gavanelli, Grube- Schoenberg, Brahms. Bruch, Shostakovich. rova, Beltrán, Petrozzi. 5,9,12,16- 9,10,11,14,15,16: Rossen Milanov. 2: Lionel Rogg, órgano. Bach. XII. Mendelssohn, Bach, Schubert. 3: Real Orquesta Filarmónica. John PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY 12,13: Nicholas McGegan. Phila- Rutter. Rutter. (Janácek). Märkl. Rose. Volle, Con- ners, Kuhn, Rieger. 11,15,18-XII. BARENBOIM delphia Singers. Gritton, Simpson, 4,5: Filarmónica de Londres. Carl Tessier, Cutlip. Haendel, Mesías. Davis. Davis, Música para Napoleón LA BOHÈME (Puccini). Armiliato. de Gance, con la proyección del film. Schenk. Harteros, De Arellano, FLORENCIA 6: Richard Goode, piano. Bach, Muzek, Gantner. 20,23,27-XII. 22,23: Marc Albrecht. Wagner, Lige- TEATRO COMUNALE Schoenberg, Beethoven. IL TROVATORE (Verdi). Mehta. Ron- ti, Hummel, Schumann. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM 7: London Sinfonietta. Benedict coni. Cedolins, Sindram, Agache, 29,30,31: Coro de la Radio de Ber- DON CARLO (Verdi). Mehta. Viscon- Mason, Mason, Música para films de D’Intino. 22,26,30-XII. lín. Simon Rattle. Matthews, Brown- ti-Fassini. Scandiuzzi, Larin, Guelfi, Chaplin, con proyecciones. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Bolton. lee, Gerhaher. Beethoven, Orff. Burchuladze. 3,5,7,10,12,14,16,18- 8,12: Filarmónica de Londres. Vladi- Everding- Lehberger. Moll, Damrau, DEUTSCHE OPER XII. mir Jurowski. Nikolai Luganski, pia- Trost, Banse. 25,28-XII. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE no. Rachmaninov, Turnage, Chai- DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). Joel. AIDA (Verdi). Armiliato. Friedrich. kovski. Haußmann. Allen, Fontana, Kuhn, Becker, Walewska, Briban, O’Neill. 9: London Sinfonietta. Gavin Bryars. Villa. 31-XII. 10,14-XII. Bryars, Pärt, Tuur. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Run- MEHTA 14: Orquesta Age of Enlightenment. NÁPOLES del. Krämer. Zeppenfeld, Bieber, Ste- Elizabeth Wallfisch. Bach, Biber, TEATRO CARLO fanescu, Kaune. 11,17-XII. Haendel, Vivaldi. WWW.TEATROSANCARLO.IT MANON LESCAUT (Puccini). Palum- 15: Filarmónica de Londres. Osmo TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). bo. Deflo. Nitescu, Dobber, Giordani, FRANCFORT Vänskä. Julia Fischer, violín. Rautava- Bertini. Pasqual. Moser, Decker, Krause. 19,23,26,29-XII. OPER FRANKFURT ara, Elgar, Shostakovich. Charbonnet, Rootering. 4,9,12,14, LA TRAVIATA (Verdi). Palumbo. WWW.OPER-FRANKFURT.DE 17: Filarmónica de Londres. Vasili 17-XII. Friedrich. Bonfadelli, Beczala, Vassa- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Jones. Sinaiski. Marc-André Hamelin, piano. llo, Miller. 22,27,30-XII. Kirchner. Baldvinsson, Mathey, Stall- Wagner, Grieg, Chaikovski. NUEVA YORK PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY meister, Fink. 4,12-XII. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN METROPOLITAN OPERA (Janácek). Sloane. Thalbach. Carlson, IL VIAGGIO A REIMS (Rossini). Bar- WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG WWW.METOPERA.ORG Walther, Siebenschuh, Bieber. 25- bacini. Duesing. Lascarro, Tro, DON PASQUALE (Donizetti). Campa- AIDA (Verdi). Viotti. Cedolins, Zajick, XII. Ryberg, Szmytka. nella. Miller. Flórez, Alaimo, Corbelli. Farina, Pons. 1,4,8-XII. STAATSOPER 5,9,11,16,18,19,22,26,29,31-XII. 4,7,9,11,14,17-XII. RODELINDA (Haendel). Bicket. Fle- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). Sol- DAS RHEINGOLD (Wagner). Pappa- ming, Blythe, Mehta, Daniels. DIE WALKÜRE (Wagner). Baren- yom. Laufenberg. Nuzzo, Blasi, no. Warner. Terfel, Rutherford, Hart- 2,6,11,15,18,22,27-XII. boim. Kupfer. Gambill, Ryhänen, Marsh, Plock. 10,15,19-XII. mann, Langridge. 18,21-XII. I VESPRI SICILIANI (Verdi). Viotti. Schavernoch. 2,5,12-XII. TOSCA (Puccini). Shanahan. Kirch- Radvanovski, Casanova, Nucci, CARMEN (Bizet). Barenboim. Kusej. ner. Backlund, Carosi, Davidoff, Vra- LOS ANGELES Ramey. 3,7,11-XII. Villazon, Müller-Brachmann, Domas- togna. 17,20,23,25,27,30-XII. LOS ANGELES OPERA TANNHÄUSER (Wagner). Elder. henko, Röschmann. WWW.LOSANGELESOPERA.COM Voigt, DeYoung, Seiffert, Hampson. 4,7,11,14,19,22,26-XII. GINEBRA VANESSA (Barber). Young. Cox. Te 4,9,14,18-XII. TURANDOT (Puccini). Ettinger. GRAND THÉÂTRE Kanawa, Schaufer, Elias, Matz. 1,4,9, LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- Dörrie. Valayre, Schmidt, Vinogra- WWW.GENEVEOPERA.CH 12,15,18-XII. bach). Chaslin. Hong, Uría-Monzón, dov, Volonté. 16,18,21-XII. HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Kasarova, Vargas. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- dinck). Jordan. Kokkos. Kapellmann, LYON 10,13,16,20,23,30-XII. kour. Everding. Vinogradov, Queiroz, Denize, Vondung, Tilling. OPÉRA KÁT’A KABANOVÁ (Janácek). Beloh- Breslik, Häger. 23,28,30-XII. 15,17,19,21,23,27,29,31-XII. WWW.OPERA-LYON.COM lávek. Mattila, Kozená, Merritt, Ogno- MOSKVA, CHERIOMUSHKI (Shosta- venko. 17,21,25,29-XII. BRUSELAS LAUSANA kovich). Lazarev. Makeiev. Reparto LA MONNAIE OPÉRA por determinar. 17,19,21,23,26,28, WWW.LAMONNAIE.BE WWW.OPERA-LAUSANNE.CH 30,31-XII. A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM (Britten). Bolton. McVicar. Chance, SERAIL (Mozart). Rousset. Des- MILÁN MATTILA Persson, Greaves, Philogene. 7,9,11, champs. Ghalam. Bundgaard, Ander- TEATRO ALLA SCALA 14,17,19,21,23,26,28,29,31-XII. sen, Lehtipuu. 31-XII. WWW.TEATROALLASCALA.ORG EUROPA RICONOSCIUTA (Salieri). IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini). CLEVELAND LONDRES Muti. Ronconi. Damrau, Rancatore, Benini. Karnéus, Croft, Chausson, ORQUESTA DE CLEVELAND BARBICAN CENTRE Kühmeier, Barcellona, Sabbatini. Relyea. 24,28,31-XII. WWW.CLEVELANDORCHESTRA.COM WWW.LSO.CO.UK 7,10,12,14,16,19,21-XII. 2,3,4-XII: Coro de Niños de Cleve- 1-XII: Sinfónica de Londres. Lorin PARÍS land. Franz Welser-Móst. Mentzer, Maazel. Lisa Batiashvili, violín. Men- MONTPELLIER 2-XII: Orquesta Nacional de Francia. Hartelius, Hagegard, Knowlton. delssohn, Dvorák. OPÉRA NATIONAL Kurt Masur. Sergei Khachatrian, che- Humperdinck, Hansel y Gretel (ver- WWW.OPERA-MONTPELLIER.COM lo. Sibelius, Chaikovski. (Teatro de sión de concierto). LA PÉRICHOLE (Offenbach). Schnitz- los Campos Elíseos). 17: Coro de Cleveland. Robert Porco. ler. Pelly. D’Oustrac, Laho, Lapointe, — Orquesta de París. Valeri Gergiev. Partridge, Gilbert, Turay, Deas. Haen- Freulon. 24,26-XII. Schumann, Musorgski. (Châtelet). del, Mesías. 3: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle MAAZEL MÚNICH Haïm. Natalie Dessay, soprano. Bach, DRESDE FILARMÓNICA DE MÚNICH Haendel. (T.C.E.). SEMPEROPER WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE WWW.SEMPEROPER.DE 6,7,8-XII: Paavo Järvi. Truls Mørk, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Zim- 5: Sinfónica de Londres. Myung- chelo. Elgar, Scriabin. mer. Kirst. Zeppenfeld, Kim, Götz, Whun Chung. Gordan Nikolitch, vio- 16,17,18: Vladimir Jurowski. Ale- HAÏM Fandrey. 2,10,15,19-XII. lín; Tim Hugh, chelo. Brahms. xander Ghindin, piano. Stravinski, LA BOHÈME (Puccini). Zanetti. 8: Sinfónica de Londres. Daniel Har- Scriabin, Silvestrov. Brandt. Harteros, Hossfeld, Muzek, ding. Mahler, Décima. 30,31: Coro Filarmónico. Daniele Capitanucci. 4,11,13,16,20-XII. 12: Sinfónica de Londres. Bernard Gatti. Donath, Evangelatos, Winsla- CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- Haitink. David Pyatt, trompa. Strauss. de, Miles. Beethoven, Novena. — Murray Perahia, piano. Programa bach. Smith, Rasilainen, Meier, Sel- 15: Sinfónica de Londres. Bernard BAYERISCHE STAATSOPER por determinar. (Châtelet). big. 21,23,26,29-XII. Haitink. Mozart, Bruckner. WWW.STAATSOPER.DE 4: Grigori Sokolov, piano. Bach. DIE FLEDERMAUS (J. Strauss). 16: Grupo de Cámara de la Sinfónica ELEKTRA (Strauss). Schneider. Wer- (T.C.E.). Honeck. Krämer. Ketelsen, Nylund, de Londres. Schubert. nicke. Henschel, Schnaut, Gantner, 7,8: Orquesta de París. Marek Dorn, Papoulkas. 28,31-XII. 19: Sinfónica de Londres. Bernard Dussmann. 1,4-XII. Janowski. Roland Daugareil, violín. 158 Haitink. Haydn, Mahler. MANON LESCAUT (Puccini). Luisotti. Dvorák, Beethoven. (T.C.E.). GUÍA

9: Orquesta Nacional de Francia. VIENA Kurt Masur. Dalayman, Villars. Dun, MUSIKVEREIN Mahler. (T.C.E.). WWW.MUSIKVEREIN.AT 10: Filarmónica de Radio Francia. 4,5-XII: Sinfónica de Viena. Singve- Coro de Radio Francia. Myung-Whun rein der Musikfreunde. Fabio Luisi. Chung. Graham. Mahler, Tercera. Trost, Zacharriasson, Trekel. Orff, (T.C.E.). Carmina burana, Catulli carmina. 11: Coro y Orquesta Barrocos de 8: Coro y Orquesta Barrocos de Ams- Amsterdam. Ton Koopman. Larsson, terdam. Ton Koopman. Larsson, Bar- Bartosz, Dürmüller, Mertens. Bach, tosz, Dürmüller, Mertens. Bach, Ora- Oratorio de Navidad. (T.C.E.). torio de Navidad. 15: Orquesta de Cámara de Colonia. Helmut Müller-Brühl. Vivaldi. (T.C.E.). — Barbara Bonney, Angelika Kirchschlager, sopranos; Malcolm Martineau, piano. Mendelssohn, Schumann, Cornelius. (Châtelet).

16: Orquesta Nacional de Francia. KOOPMAN Coro de Radio Francia. Emmanuel 9: Cuarteto Artis. Stefan Vladar, pia- Krivine. Leif Ove Andsnes, piano. no. Mozart, Janácek, Brahms. Dusapin, Rachmaninov, Ravel. 11: Filarmónica de Viena. Coro (T.C.E.). Arnold Schoenberg. Nikolaus Har- '9K9%%))%%,(%.).% &9K9%%))%%,(%.-.+ 17: Filarmónica de Radio Francia. noncourt. Mei, Fink, Schade, d’Arcan- Myung-Whun Chung. Natalie Dessay, gelo. Verdi, Réquiem. soprano. Berg, Mahler. (T.C.E.). 11,12: Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Valeri Gergiev. Rimski-Korsakov, Prokofiev. / Chai- kovski, Cascanueces. 13: Ensemble Kontrapunkte. Peter Keuschnig. Füssl, Amann, Sterk. DESSAY 15,16: Leopold Hager. Mihaela Ursu- leasa, piano. Stravinski, Chopin, 18: Coro del Clare College de Cam- Chaikovski. bridge. Orchestra of the Age of 18,19: Concentus musicus Wien. Enlightenment. Richard Egarr. Milne, Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus Wyn Rogers, Rensburg, Wilson-John- Harnoncourt. Schäfer, Larsson, Scha- son. Haendel, Mesías. (T.C.E.). de, Finley. Haendel, Mesías. OPÉRA BASTILLE STAATSOPER WWW.OPERA-DE-PARIS.FR WWW.WIENER-STAATSOPER.AT IL TROVATORE (Verdi). Kuhn. Zam- ANDREA CHENIER (Giordano). bello. Hvorostovski, Mescheriakova, Armiliato. Lukács, Cura, Ataneli. &9K9%%))%%,(%...* &9K9%%))%%,()%%., Shicoff, Sigmundsson. 1,3,5,7-XII. 3,7,10,13,17,21-XII. NABUCCO (Verdi). Palumbo. Lukács, IL BARBIERE DI SEVIGLIA (Rossini). Pons, Furlanetto, Ikaia-Purdy. 2-XII. Oren. Serreau. Ford, Rinaldi, Koch, TOSCA (Puccini). Soltesz. Lukács, DiDonato. 20,23,25,28,30-XII. Botha, Struckmann. 4-XII. PALAIS GARNIER SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Luisi. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Stoyanova, Bruson, Furlanetto, Sarto- HERCULES (Haendel). Christie. ri. 8,13,16,19-XII. Bondy. Shimell, DiDonato, Spence, LA TRAVIATA (Verdi). Luisi. Bonfa- Ermann. 4,6,8,11,14,16,19,22,24, delli, Dvorsky, Tichy. 10,14,17-XII. 27-XII. DIE TOTE STADT (Korngold). Runni- THEÂTRE DE CHÂTELET cles. Decker. Denoke, Kerl. Skovhus. WWW.CHATELET-THEATRE.COM 12,15,18,21,27,30-XII. LA GRANDE-DUCHESSE DE GÉROLS- GESUALDO (Schnittke). Märkl. TEIN (Offenbach). Minkowski. Pelly. Garanca, Merbeth, Weber, Monarcha. Lott, Piau, Beuron, Huchet. 9,11,14, 22,26,29-XII. 16,19,23,26,28,31-XII. DIE FLEDERMAUS (Strauss). Haider. Schörg, Kirchschlager, Dickie, Meyer. 31-XII. &9K9%%))%%,()%%'- '9K9%%))%%,()%%&& ZÚRICH OPERNHAUS WWW.OPERNHAUS.CH MINKOVSKI IL TROVATORE (Verdi). Carignani. TURÍN Schmid. Marrocu, D’Intino, Lucic, TEATRO REGIO Scorsin. 2,5,8-XII. WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT DER FLIEGENDE HOLLÄNDER HZ^h9K9h ZmXZeX^dcVaZh LA CENERENTOLA (Rossini). Mazzo- (Wagner). Dohnányi, Pountney. la. Ronconi. Ganassi, Siragusa, Con- Johansson, Friedli, Silins, Salminen. cetti, De Candia. 16,17,18,19,21, 4,7,10,15-XII. egZhZciVYdhedgZahZaad 22,23,28,29,30,31-XII. FAUST (Gounod). Fournillier. Frie- drich. Mosuc, Schmid, Peetz, Prestia. 9ZjhiX]Z

¿ANTE UNA NUEVA ERA EN EL MET?

l Teatro de Ópera Metropolitan de Nueva York se conside- de un viejo amigo. Ronald Wilford, de 77 años, presidente de ra, con bastante justicia, el mejor del mundo. En los Esta- CAMI, la agencia de artistas de música clásica más grande del dos Unidos no hay ningún otro teatro que le pueda hacer mundo, que representa a más de cien directores, incluido sombra y su déficit anual puede sobrepasar el presupuesto James Levine. También se encarga de casi todos los grandes eEntero para el funcionamiento de su rival más cercano. cantantes. Como única puerta al éxito en Norteamérica, el Met disfru- Wilford le dijo a Sills que Peter Gelb, presidente de Sony ta el monopolio de los mejores cantantes. Renée Fleming, Mag- Classical y su protegido desde hace muchos años, podría fácil- dalena Kozená, Anne-Sofie von Otter —divas fuera del alcance mente perder su trabajo cuando Sony se fusione con BMG. de Covent Garden— cantan ahí varias veces cada temporada. ¿Podría hacerle el favor de recibirle? Sills convocó informalmen- Todo lo que hace el Met es masivo. Con un aforo de 3800 loca- te al comité para el 26 de octubre. Recibieron a Gelb y les cayó lidades, los programas son familiares y las puestas en escena, lo suficientemente bien como para citarle para una nueva espectaculares. Una representación arquetípica del Met muestra entrevista para el día siguiente. El vicepresidente de Sills, Ben un telón dorado, varios animales del Rosen, advirtió en privado a Borda que debe retirar su candida- zoológico y a Franco Zeffirelli. Cuando tura. Cuando ella llamó a la firma de colocaciones dos días más el Met estornuda, el resto del mundo tarde, Volpe ya estaba contando a su orquesta que Gelb iba a operístico coge una pulmonía. ser su sucesor y que “tenía mucho que aprender.” La rapidez, Así, cuando el Met sustituye a su el secretismo y la connivencia prevalecieron. gerente, tarde o temprano cualquiera Si los méritos de Gelb hubieran sido convincentes, se que canta, toca o asiste a la ópera en podría haber aceptado el apaño. Pero Gelb es una figura con- algún lugar más grande que una iglesia flictiva. Hijo de un ejecutivo del New York Times, empezó tra- siente las complicaciones. Y cuando el bajando como chico para todo al servicio de los maestros de nuevo jefe resulta elegido por un turbio Wilford y luego terminó haciendo películas sobre ellos. A acuerdo, sin ningún control artístico o mediados de los 90, Sony le pasó sus pérdidas —hacer funcio- publico, suena la alarma. Y cuando les nar su sello clásico— y una posibilidad de cumplir con su sue- diga que ese nuevo hombre ha hecho lo ño personal de hacer películas en Hollywood. posible durante la pasada década por Ningún plan salió como esperaba. El único largometraje eliminar la música clásica y la ópera del que hizo, Voices, sobre el compositor inglés Peter Warlock, consumo publico, comprenderán que el salió directamente en vídeo. En Sony Classical eliminó la músi-

SILLS escándalo está servido en el Met y cuan- ca clásica, declarando: “Sé qué es la buena música, pero no do estalle dejará chico las faltas meno- quiero grabarla”. Otra de sus joyas fue “Prefiero perder un res cometidas por las operas de Inglaterra, Escocia y Francia. millón con una partitura para el cine que ganar diez mil dólares Ocurrió lo siguiente —y ustedes lo van a leer por primera con una pequeña mierda”, – es decir un convencional CD de vez, ya que el New York Times ha renunciado al periodismo de música clásica. investigación sobre el lugar de reunión de la elite de Manhat- Gelb se puso a comprar las bandas sonoras del cine y tan—: el pasado febrero, Joseph Volpe anunció que se iba a minar la veta mestiza del cross-over. Hizo que un violonchelis- jubilar. A Volpe, 64 años, un antiguo carpintero de teatro, le ta, Yo Yo Ma, tocara música country y una estrella de pop, tocaron tres temporadas de fracasos de taquilla, un fiasco del Billy Joel, suites para piano. Esos trucos funcionaron —Titanic que Volpe culpó al 11 de septiembre, aunque realmente se vendió once millones de CDs en los Estados Unidos— pero debió a las rancias producciones. Fue la nueva Flauta mágica pronto pasó la novedad. El puesto de Gelb estaba en el aire. de esta temporada de Julie Taymor, directora del Rey León de Tenía 51 años y —se dice— quería un nuevo reto. Disney, la que recordó al publico del Met que la ópera aún Sin embargo, no está en absoluto capacitado para llevar un podría ser divertida. teatro de ópera. No tiene ninguna experiencia con los sindica- Beverly Sills, la soprano favorita de Nueva York de donde tos, ni con la recaudación de fondos ni en cómo atender o es oriunda, y ahora presidenta del Met, formó un comité para saludar a los clientes. Distante y nada efusivo, es el contrario buscar a un sustituto. Michael Kaiser, director del Kennedy del animado Volpe que una vez amenazó con tirar a Gelb a la Center de Washington, fue el mago que salvó al Covent Gar- plaza del Met y muy posiblemente le entrará el mismo deseo den; pero no parecía especialmente interesado en el trabajo; cuando los dos compartan un despacho el año que viene. sin embargo, Deborah Borda, sí. Las cualidades que puede aportar Gelb son un astuto ojo Borda revitalizó a la Filarmónica de Nueva York durante la comercial y su alianza con Levine (al que Gelb nombró para década de los 90 antes de que encontrara más atractivo el sol, dirigir la Fantasía 2000 de Disney). Gelb también sabe recono- el nuevo Auditorio Disney y un salario de 600000 dólares en ce un talento. Dio a Taymor una primera oportunidad en 1992 Los Angeles En un ambiente abrumadoramente masculino, la para filmar Œdipus Rex en Japón. Hace poco financió a la com- diminutiva Borda trajo su toque de entusiasmo y vigor. Luchó positora británica de música para cine Rachel Portman para duro y durante largas horas con los sindicatos y mantuvo con- hacer una ópera para televisión, El principito. trolados a los directores musicales. Estaba dispuesta a tomar el Pero al menos que Gelb haya tenido una conversión a lo Met por asalto. Damasco esta última semana, su desprecio por los valores artís- Inevitablemente, Borda irrita a mucha gente. Un miembro ticos y su adulación de los espectáculos para las masas significa del comité masculló, después de estar con ella, que ninguna un cambio histórico en las prioridades del Met —y por lo tanto mujer podía dirigir el Met. Sills se quejó de que Borda carecía en las agendas de las cantantes y teatros de ópera en todo el de experiencia operística. Pero, con todo, Borda parecía la mundo. Gelb se jacta de que el “arte puede tener éxito tanto mejor opción hasta que Plácido Domingo se presentó. Domin- comercial como artísticamente”, en ese orden. Las divas tengo es director de las compañías de ópera de Washington y Los drán que aprender a cambiar sus melodías. Estamos en los Angeles, a la vez que canta en todo el mundo y de vez en albores de la nueva época de la pop-ópera. cuando dirige orquestas. No se tomó en serio su candidatura. Sills, que empezó a ponerse nerviosa, recibió una llamada Norman Lebrecht 160 Perfil de color: Perfil genÈrico de impresora CMYK Compuesta Pantalla predeterminada

MADRID, 2005 100 100 95 CICLO DE GRANDES 95 75 INTERPRETES 75

25 Organizado por la 25 FUNDACIÓN SCHERZO, 5 10 5 con el patrocinio del diario EL PAÍS 0 0 y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM)

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ORGANIZA: PATROCINA: 6

KRYSTIAN ZIMERMAN CONCIERTO 1 PROGRAMA POR DETERMINAR piano Lunes, 30 de mayo 19:30 horas GRIGORI SOKOLOV CONCIERTO piano Obras de F. CHOPIN Lunes, 24 de enero (Resto del programa por determinar) 19:30 horas GEZA HOSSZU violín viola 7 LIDA CHEN clarinete 2 MAREK DENEMARK CONCIERTO MARTHA ARGERICH piano Jueves, 2 de junio LANG LANG CONCIERTO 19:30 horas PROGRAMA POR DETERMINAR Obras de R. SCHUMANN, piano Miércoles, 9 de febrero W.A. MOZART, 19:30 horas F. CHOPIN, 8 S. RACHMANINOV y F. LISZT PIOTR ANDERSZEWSKI CONCIERTO piano 3 Obras de F. CHOPIN Martes, 28 de junio y K. SZYMANOWSKI 19:30 horas HÉLÈNE GRIMAUD CONCIERTO piano Obras de F. CHOPIN Martes, 8 de marzo y S. RACHMANINOV 19:30 horas 9 ALFRED BRENDEL CONCIERTO piano Obras de W.A. MOZART, R. SCHUMANN, Martes, 18 de octubre 4 F. SCHUBERT y L.V. BEETHOVEN 19:30 horas MAURIZIO POLLINI CONCIERTO piano PROGRAMA POR DETERMINAR Martes, 12 de abril 19:30 horas violín 10 FRANK PETER ZIMMERMANN

HEINRICH SCHIFF violonchelo CONCIERTO 100 CHRISTIAN ZACHARIAS piano Martes, 8 de noviembre 100 Obras de F. SCHUBERT 19:30 horas 95 5 95 TILL FELLNER CONCIERTO 75 75 piano Obras de L.V. BEETHOVEN Martes, 3 de mayo NOTA IMPORTANTE: Todos los y M. MUSORGSKI 19:30 horas intérpretes, programas y fechas son susceptibles de modificación.

25 25 COLABORAN:

5 5 AUDITORIO NACIONAL 0 DE MÚSICA 0 SALA SINFÓNICA

DISEÑO: ARGONAUTA

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