La Bicicleta Verde 20.30 H

20 AGOS. La bicicleta verde 20.30 h. una película de Haifaa al-Mansour

Wadjda es una chica de 10 años que vive en debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicle- los suburbios de Riad, la capital de Arabia ta en venta. Quiere desesperadamente la Saudita. Aunque vive en un mundo conser- bicicleta para poder ganar a Abdullah en vador, Wadjda es divertida, emprendedora una carrera. Sin embargo, la madre de y siempre llega al límite entre lo que puede Wadjda no se lo permite por temor a una hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su sociedad que ve las bicicletas como un amigo Abdullah, un vecino con el que no peligro para la dignidad de una chica.

Título Original: Wadida • Dirección: Haifaa al-Mansour • Intérpretes: Waad Mohammed, Reem Abdullah... • Arabia Saudí, 2012. Duración: 93 min. VOSE en árabe www.wandafilms.com • PALMARÉS: FESTIVAL VENECIA 2012. Premio Mejor Película de Arte y Ensayo. FESTIVAL CINEMA JOVE 2013 Película de Inauguración a Competición.

22 AGOS. Días de pesca en Patagonia 20.30 h. una película de Carlos Sorín

Marco es un viajante de comercio de 52 temporada de pesca del tiburón. Pero tam- años, ex alcohólico, que decide intentar bién va en busca de Ana, su hija, de quien cambiar el rumbo d e su vida después de no supo nada durante años, sólo que vivía una interacción para desintoxicarse. Como allí. De esa búsqueda, y de esos encuentros parte del tratamiento, le sugieren que elija y desencuentros trata Días de pesca en un hobby, y él se decide por la pesca. Con Patagonia. ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la

Dirección y guión: Carlos Sorín • Intérpretes: Alejandro Awada, Victoria Almeida • Música: Nicolás Sorín Argentina, 2012. Duración: 80 minutos. www.wandafilms.com • PALMARÉS: 2012: FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: Sección Oficial a Concurso 2012: FESTIVAL DE LA HABANA: Premio Especial del Jurado

3 23 AGOS. Laurence Anyways 20.30 h. una película de Xavier Dolan

En plena década de los 90 Laurence anun- En los años 90 vivía con mi madre en las cia a Fred, su novia, que quiere convertirse afueras de Montreal. En la escuela me en mujer. Se enfrentan, contra viento y conocían como el “niño actor” y con fre- marea, y quizá contra sí mismos, a los pre- cuencia me ausentaba de clase para actuar juicios de su entorno, resisten a la influen- en pubs o películas. A ojos de mis compa- cia familiar y desafían las fobias de una ñeros, pertenecía al mundo del espectácu- sociedad a la que incomodan. Durante diez lo. Pero mi relación con el cine era bastan- años intentan sobrevivir a esta transición y te superficial. (...) Quince años después veo se embarcan en una aventura épica cuyo Laurence A nyways y encuentro la expre- precio parece ser su propia pérdida. sión de todos mis secretos de infancia.

Dirección y guión: Xavier Dolan • Intérpretes: Melvil Poupaud,Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Susie Almgren... Canadá- Francia, 2012. VOSE en francés. Duración: 168 minutos. www.laurenceanyways.ca • PALMARÉS: FESTIVAL DE CANNES “UNA CIERTA MIRADA”, Mejor interpretación femenina. PALM QUEER, Toronto 2012, a la Mejor Película Canadiense. Festival LESGAICINEMAD 2012 Premio a la Mejor Película.

25 AGOS. Amor y letras 20.30 h. una película de Josh Radnor

Recién soltero, Jesse Fisher, desencantado segundo año, amante de la música clásica. con s u trabajo y en mitad de la treintena, Zibby despierta en él de nuevo la curiosi- solo piensa en el pasado, en que sus mejo- dad, la excitación, los sentimientos larga- res días ya quedaron atrás. Cuando su pro- mente soterrados y la posibilidad de conec- fesor del colegio favorito le invita a hablar tar con alguien por completo. Algo que en la universidad en su cena de jubilación, Jesse creía que nunca ya más podría Jesse reacciona. Él está preparado para la encontrar. Josh Radnor dirige, escribe y nostalgia de los pasillos, los comedores, los protagoniza esta historia generacional partidos, los seminarios de poesía; pero no sobre el desencanto vital en la treintena y el está preparado para la llegada a su vida de despertar de los sentimientos cuando uno Zibby, una hermosa, precoz estudiante de menos se lo espera.

Título Original: Liberal Arts • Dirección, guión y producción: Josh Radnor • Intérpretes: Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Kate Burton... Estados Unidos, 2012. VOSE en inglés. Duración: 97 minutos. www.avalon.me PALMARÉS: SUNDANCE 2012, Sección Oficial. SEMINCI Valladolid 2012, Sección Oficial.

4 27 AGOS. On the road 20.30 h. una película de Walter Salles

Una bella y respetuosa adaptación de la liberada y seductora Marylou. Sal y Dean se novela de Jack Kerouac, referencia de la hacen amigos al instante. Determinados a generación beat. no vivir una vida encorsetada, los dos amigos lo dejan todo y comienzan un viaje de Nada más morir su padre, Sal Paradise, un carretera junto a Marylou. Sedientos de neoyorkino aspirante a escritor, conoce a libertad, los tres jóvenes salen rumbo al sur Dean Moriarty, un ex-convicto de un en busca de nuevos encuentros y de ellos encanto arrollador y c asado con la súper mismos.

Dirección: Walter Salles • Guión: José Rivera • Intépretes: Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Elisabeth Moss, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen Francia, 2012. VOSE en inglés. Duración: 124 minutos. www.wandafilms.es • PALMARÉS: CANNES FILM FESTIVAL Sección Oficial a competición. HOLLYWOOD FILM FESTIVAL, Mejor Actriz de reparto del año (Amy Adams). NATIONAL BOARD OF REVIEW, USA Ganadora en la categoría: Top Ten Independent Films. SYDNEY FILM FESTIVAL Sección Oficial a competición.

29 AGOS. Turistas 20.30 h. una película de Ben Wheatley

No es común encontrar una película que dos de ánimo. Turistas tiene un aspecto capture la grandeza de la campiña inglesa realista casi místico, mágico, que armoniza de la forma en que lo hace Turistas. La cua- con la auténtica historia antigua de esas lidad épica y salvaje de los fantásticos pai- localizaciones. En muchas formas es una sajes de Gran Bretaña está infrautilizada en película naturalista, pero también tiene ele- las películas. A medida que Chris y Tina via- mentos mágicos, psicodélicos. jan atravesando el Norte de Inglaterra, la creciente inmensidad y los parajes desola- dos, se convierten en análogos de sus esta-

Título Original: Sightseers • Dirección: Ben Wheatley • Guión: Steve Oram, Alice Lowe Intérpretes: Alice Lowe, Steve Oram, Eileen Davies, Jonathan Aris, Richard Glover, Reino Unido, 2012. VOSE en inglés. Duración: 89 minutos. www.festival-films.com • PALMARÉS: FESTIVAL CINE FANTÁSTICO DE SITGES, Premios Mejor Actriz y Mejor Guión. BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS. Premio Mejor Actriz. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANNES, Quincena de realizadores. EVENING STANDAR AWARDS, Premio Mejor Comedia.

5 30 AGOS. César debe morir 20.30 h. una película de Paolo y Vittorio Taviani

Docuficción. Curioso experimento sobre el esperanza. Pero el orgullo y la pasión que oficio del actor y el poder liberador de con- sienten por la obra no siempre libera a los vertirse en otro. presos de la exasperación que produce la El director de la cárcel y un director de tea- cárcel. Sus violentos enfrentamientos tro se dirigen a los presos para hablarles de incluso hacen peligrar la representación. un nuevo proyecto, la escenificación de la Cuando llega el tan esperado día, los temo- obra “Julio César” en la cárcel. El reparto, el res se recrudecen. El público es numeroso y estudio del texto y el idioma universal de muy diversificado: presos, actores, estu- Shakespeare ayuda a los presos a identifi- diantes, directores… Julio César vuelve a la carse con los personajes. Es un camino vida en el escenario de una prisión. largo, difícil, plagado de ansiedad y de

Título Original: Cesare deve morire • Dirección y Guión: Paolo y Vittorio Taviani Intérpretes: Cosimo Rega, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti... Italia, 2011. VOSE en italiano y dialectos italianos. Duración: 78 minutos. www.golem.es PALMARÉS: FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN, Oso de Oro a la Mejor Película.

1 SEPT. En otro país 20.30 h. una película de Hong Sang-soo

Una joven estudiante de cine y su madre que pertenece a sus padres construido a huyen a Mohang, una ciudad junto al mar, orillas del mar. En la playa cercana siempre con la esperanza de eludir a sus acreedores. hay un socorrista. Cada una de las tres Allí la joven empieza a escribir el guión de Anne se hospeda en el hotel, entabla una un corto: tres mujeres llamadas Anne visi- amistad con la hija de los dueños y pasea tan la ciudad. La primera Anne es una exi- por la playa donde conoce al socorrista. tosa directora de cine. La segunda es una Hong Sang-soo trata con alegría la capri- mujer casada que tiene una aventura con chosa naturaleza del romance, el flujo de la un coreano. Y la tercera está divorciada del vida, y provoca que la confusión que nos marido que la dejó por una mujer coreana. promete, resulte extremadamente placen- Una joven se ocupa de un pequeño hotel tera.

Título Original: Da-reun na-ra-e-suh • Dirección y guión: Hong Sang-soo Intérpretes: Isabelle Huppert, Yu Junsang Wonju, Jung Yumi, Youn Yuhjung, Moon Sori, Kwon Hyehyo. • Música: Jeong Yongjin • Corea del Sur, 2012. VOSE en coreano-inglés. Duración: 89 minutos. www.golem.es • PALMARÉS: FESTIVAL DE CANNES, Sección oficial.

6 TEATRO SÁBADO 7 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

Una coproducción: Centro Dramático Nacional, Transición L´Om–Imprebís, Teatro Meridional de Alfonso Plou y Julio Salvatierra y Teatro del Temple

Un paciente llamado Adolfo es ingre- sado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históri- cos de la Transición y su repercusión en nuestra realidad actual. Humor, sátira y reflexión se alternan en este espectáculo en el que la Historia se encuentra con la humanidad. Reconstruyendo un lugar, un espacio y un tiempo desde el que entender lo qu e somos a partir de lo que fuimos.

Los autores Julio Salvatierra y Alfonso Plou y los directores Santiago Sánchez y Carlos Martín levantan una ficción en la que pasado, presente y futuro se solapan.

POR QUÉ TRANSICIÓN... Todas las manifestaciones culturales sobre la Transición interesan. Y es normal. Las sociedades forman y educan a los individuos que luego crean los textos y los espectáculos que retra tan a esas sociedades. Es cierto que hoy, en una cultura cada vez más global, los textos dramáticos sobre nuestro pasado recien- te no llegan fácilmente a los escenarios. Este es un intento de demostrar que esto no tiene por qué ser así. Creemos que el bino- mio individuo y sociedad, persona y Estado, configura una de las ecuaciones fundamen- tales del ser humano, uno de sus grandes temas. De ahí el inte rés de un período en el FICHA ARTÍSTICA que toda una sociedad cambia, transformán- dose política, individual y culturalmente. Dirección: Para entender cómo somos ahora tenemos Carlos Martín y que entender cómo fuimos. Sabemos que Santiago Sánchez entrar a valorar la Transición puede generar Intérpretes: aún un encendido debate político. Sin Antonio Valero embargo, creemos que el teatro que ha llega- Elvira Cuadrupani do a volar alto en el discurso de ideas, lo ha José Luis Esteban hecho siempre a través de la humanidad de Balbino Lacosta sus personajes. Es a través de esa humanidad Álvaro Lavín Carlos Lorenzo por donde se orienta nuestra búsqueda de la Eva Martín lógica, la razón o la justicia. Eugenio Villota

Alfonso Plou y Julio Salvatierra Música: Mariano Marín

Duración: 1h 35 min. sin entreacto www.jpproducciones.net

7 HUMOR SÁBADO 14 de SEPTIEMBRE, 20.30 HORAS

CLOWNIC con la colaboración de TRICICLE Ticket

Ticket es un nuevo espectáculo de tea- Laurel y Hardy, Tati, Rowan Atkinson (Mr. tro gestual creado colectivamente por Bean) y Monty Python, entre otros, para Clownic y Tricicle, sin apartarse de sus orí- transformarlas y trasladarlas al escenario genes tanto artísticos como estéticos. reinterpretadas a la manera de Clownic.

Ticket es un viaje por la historia del cine de Una sucesión de sketches trepidantes y deli- humor, un espectáculo de teatro de acción rantes que fusionan el cine de humor y el que toma como punto de partida las secuen- teatro cómico con un sólo objetivo: SEGUIR cias cómicas más universales: Charles HACIENDO REIR AL PÚBLICO CADA 10 Chaplin, los hermanos Marx , Buster Keaton, SEGUNDOS!

Fotos: Amadeo Berges

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Marc Montserrat

Idea original: Edu Mendez y Xevi Casals

Intérpretes: Gerard Doménech Edu Méndez Xevi Casals

Duración: 1 h 25 min. sin entreacto www.tricicle.com

8 TEATRO VIERNES 20, 21 HORAS / SÁBADO 21 de SEPTIEMBRE, 19 y 22 HORAS Hermanas de Carol López

La muerte. La vida. Una cocina donde se cocina todo. Un prólogo. Dos actos. Un epílogo. La FICHA ARTÍSTICA familia. Tres hermanas: Inés, Irene, Ivonne. La viuda, el adolescente y el novio que llega. Hay Dirección y dramaturgia: que enterrar al padre. Cual... ¿el negro? Es sobrio. Es triste. ¿Y el rojo..? Venga sí, además el Carol López padre era un poco comunista, no? Y le hacen una fiesta. La gente pide bacalao al pil-pil y las tortas caen al suelo. Las hermanas se desahogan. Y por fin se va todo el mundo. Un año des- Intérpretes: pués vuelven a reunirse... Me gusta explicar historias. En el teatro he encontrado el lenguaje Amparo Larrañaga ideal para ex plicarlas. Hermanas es la última y la más clásica: un prólogo, dos actos, un epí- María Pujalte logo y un único espacio. Nace con la intención de hablar de la muerte a través de la vida. Y Marina San José la gestación ha sido todo un placer. Amparo Fernández Carol López Chisco Amado Adrián Lamana Hay que ser muy valiente para hacer La verdadera comedia, la que no es farsa comedia.(...) En el teatro de hoy, como burda y descabellada, requiere arquitectura Duración: 1 h, 30 min. en casi todo, puedes colar de matute a poco y naturalidad, dotes de observación, conoci- sin entreacto que ahueques la voz y proclames que tu miento del ser humano, comprensión y res- www.salbisenante.com ceñudo latazo es una "reflexión". El público peto por los personajes. Con la comedia no bostezará hasta la dislocación mandibular, hay red. Si la gente no se ríe, si no se recono- • Premio Max: pero saldrá convencido de haber visto algo ce, te vas al garete. Las reflexiones y las pan- Mejor autora teatral en catalán para Carol López muy importante. ¡Cuantísimas "reflexiones" tallitas no van a salvarte. Carol López hace con pretensiones de profundidad hemos comedia. Se salva y nos salva. Hermanas es tenido que soportar! (...) Elegir la comedia su nuevo regalo. Nos parte de risa y nos como género, como vehículo, como tono, es parte el alma y luego nos ofrece los instru- toda una opción vital. Y moral. En la verda- mentos para tratar de recomponerla. dera comedia todos tienen sus razones, y la Marcos Ordóñez (EL PAÍS) vida fluye en su alternancia de risa y dolor.

9 TEATRO DOMINGO 22, 21 HORAS / LUNES 23 de SEPTIEMBRE, 19 y 22 HORAS

Juan Echanove y María Galiana Conversaciones con mamá de Santiago Carlos Oves

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que tra- baja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

Hace ya unos años, cuando leí la magnífica que su hijo pueda venderla y salir del trago obra de Jeff Baron Visitando al señor Green, que atraviesa su familia por culpa de la crisis. FICHA ARTÍSTICA sentí la misma necesidad de llevarla a escena Hace años que María Galiana (quien ya ha que hace poco volví a sentir cuando leí sido mi madre en la ficción en dos ocasiones Dirección: “Conversaciones con mamá” de Santiago precedentes) y yo buscábamos un texto para Juan Echanove Carlos Oves, magníficamente adaptada por poder convivir en una larga gira de teatro. Versión: Jordi Galcerán. Gracias a Jordi González, a Jordi Galcerán y Jordi Galcerán Creo firmemente en la ternura y el sentido a Jesús Cimarro creo que tenemos el vehícu- del humor como factores decisivos para con- lo. Yo, como director, me voy a encargar de Intérpretes: seguir ese ansiado reverdecer tan necesario formar un equipo lo suficientemente sólido María Galiana Juan Echanove en esta nuestra sociedad que cada día debe como para que ustedes al levantarse de la más a la gente mayor… a esos esforzados ciu- butaca después de asistir a la representación Duración: 1 h 30 min. dadanos… a esos padres y abuelos, que al de Conversaciones con mamá, no solo se sien- sin entreacto final de su ruta todavía tienen energía para tan a gusto por haber asistido, sino que sien- www.pentacion.com tirar de su carro y del de todos nosotros. tan la necesidad de volver al teatro A lo largo de una hora y media Juan y su en muchas más ocasiones. Madre conversan alrededor de un espinoso María Galiana y yo les espe- tema que dentro de su intimidad familiar ramos. hace saltar chispas en forma de Juan Echanove risas, y alguna que otra vez nos humedece los ojos. La madre tiene que aban- donar la casa familiar para

10 TEATRO MARTES 24 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS Una más y nos vamos

Una comedia original de Carolina Noriega y Mauro Muñiz de Urquiza

En una noche cualquiera de una sema- na santa cualquiera, en un bar de copas cualquiera ya cerrado y regentado por un tipo que no es un cualquiera, llamado Charlie, se cuela un extraño hombre que vestido de nazareno pide pan para torrijas desesperado por no poder cumplir el antojo de embarazo de su esposa. El encuentro absurdo da lugar a una amistad única entre dos personas increíblemen- personas dispares sue le ser mucho más fuer- FICHA ARTÍSTICA te dispares. A pa rtir de ahí, conoceremos la te que si de seres similares se tratara. Nace de verdad de cada uno: ni Charlie es un chico las fuerzas opuestas, como aquellas que nos Dirección: rockero descreído; ni Humberto, el despis- controlan en el universo; son sinceras, nunca Manuel Gancedo tado y tímido que irrumpe cuando ya no hay han escondido nada, no se han hecho pasar Intérpretes: clientes en el bar; ni sus vidas son lo que por amistades conexas, son amistad pura y José Luis Gil parecen ser. Una más y nos vamos está llena dura. Esta es la historia de dos perfectos des- Mauro Muñiz de Urquiza de sorpresas. No sólo aparecen en esta fun- conocidos entre los que nace una relación Ayudante de dirección: ción nuestros dos protagonistas, sino que la única. Una relación de igual a igual entre dos Carolina Noriega historia está salpicada de testimonios sobre tipos absolutamente desigu ales. Y no sólo de el amor, las relaciones de personas de lo más amistad vive el hombre sino de su utilización, www.irayaproducciones.com extraño y variopinto. de la necesidad de contar y soñar con otro. La Dice un antiguo proverbio turco que aquel única forma que conoce el hombre de conse- que busca amigos sin defectos se queda sin guir todo lo que se propone. Seguramente por amigos, bueno, pues esta obviedad la mayoría ello este proyecto ha nacido de la amistad. de las veces se nos olvida. La amistad entre Manuel Gancedo

11 HUMOR MIÉRCOLES 25 de SEPTIEMBRE, 21 HORAS

Luis Piedrahita “El CASTELLANO es un idioma loable, lo HABLE quien lo HABLE”

“Me llamo Luís y nací en La Coruña en 1977. Nací sin bigote, como mi madre, y me FICHA ARTÍSTICA hice humorista como mi padre, que es humorista pero que no lo sabe. Después de Guión y dirección nacer fui niño, que es ese estado de libertad transitorio que se quita con el tiempo, y e interpretación: sobre las ideas que tuve en esos días he construido mi vida profesional. Vivo en Luis Piedrahita Madrid, en un piso tan pequeño que sólo se puede entrar con el estómago vacío. Tengo gafas y flequillo, unas gafas más aparatosas que el parachoques de un Volvo y Duración: 1 hora 30 min. un flequillo que no me deja andar en bicicleta porque se me enreda en los pedales. Y www.luispiedrahita.com mientras la gente siga riéndome las gracias yo seguiré dándoselas. Gracias.”

Luis Piedrahita es uno de los humo- libros de éxito y dirigido junto a Rodrigo ristas con mayor trayectoria y reco- Sopeña el largometraje La habitación de nocimiento de este país. Escritor y director Fermat. Tras el éxito de ¿Por qué los mayo- consolidado, nos presenta su espectáculo: res construyen los columpios siempre encima El castellano es un idioma loable, lo hable de un charco? y Dios hizo el mundo en siete quien lo hable. Tras más de ocho años col- días… y se nota, Luis Piedrahita vuelve a la gando prácticamente en todas sus repre- carga con El castellano es un idioma loable, sentaciones el deseado cartel de “no hay lo hable quien lo hable. En este espectáculo entradas”, este mago de las palabras vuel- el rey de las cosas pequeñas juega con las ve a subirse a los escenarios para llevarnos palabras, con las suyas y con las del a ese mundo suyo tan peculiar y divertido. público, improvisando con sus suge- rencias y dejándoles participar. Piedrahita es colaborador y guionista de El Este mago de las palabras vuelve hormiguero 3.0. También ha trabajado para a los escenarios para llevarnos a programas de televisión como El club de la ese mundo suyo tan peculiar y comedia, Cruz y Raya y el programa de divertido. magia Nada por aquí, ha escrito varios

12 TEATRO VIERNES 27, 20.30 HORAS / SÁBADO 28 de SEPTIEMBRE, 19 y 22 HORAS

Paco Tous y Pepón Nieto Mitad y mitad de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez

A MODO DE RESUMEN... FICHA ARTÍSTICA Una madre con ya demasiados años, Guión y dirección: una embolia, una gripe y muy pocas ganas de Pep Anton Gómez morirse; un hijo cercano a los 50 con una Intérpretes: mujer posesiva y medio calva, una empresa Pepon Nieto que se hunde y una jubilación que se aleja; Paco Tous otro hijo de 42 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata (a la de la embolia); una testi- Autores: Jordi Sánchez go de Jehová que los visita cada miércoles; Pep Anton Gómez muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender “¡pero, ya!”; y una noche Ayudante de dirección: interminable repleta de secretos inconfesa- Ayanta Barilli bles que acaban saliendo a la luz y provocan lámpara, y ventanas abiertas, en invierno, Duración:1 hora 40 min. la confesión más cruda de la función: “Juan, bien abiertas, y un cojín, y pan, una miga de sin entreacto. yo creo que no quiero a mamá.”, le dice pan... Y miedo, mucho miedo. ¡Que matar no www.pentacion.com Carlos a su hermano. “Pues mira que si se es tan fácil, coño! Y la luz del día empieza a cura...”, le contesta Juan a su vez. Y, como no despuntar, y se acaba el tiempo, y lo haces tú quieren que se cure, por su bien, para que no o lo hago yo, y no lo hace nadie, y una gran sufra, porque esto ya no es vida ni es nada, sorpresa final, y... ¡ ah, sí! Y timbres, muchos empiezan a idear maneras de ayudarla, de timbres. darle un empujoncito. De matarla. Y apare- Eso es Mitad y mitad. Una comedia, claro. cen nuevos elementos: una cuerda, y una

13 TEATRO VIERNES 4 y SÁBADO 5 de OCTUBRE, 20.30 HORAS

Edgar Neville

Cineasta, dramaturgo, novelista, poeta, pintor... uno de los intelectuales más interesantes de nuestro siglo XX así como uno de los más olvidados. Miembro de la llamada “otra generación del 27”, compuesta, entre otros, por López Rubio, Mihura, Jardiel o Tono, consti- tuye un eslabón necesario para entender la evolución tanto del cine, el teatro y el humor del pasado siglo en nuestro país. Estudió leyes y en 1922 ingre- só en el cuerpo diplomático. En 1929 se hizo cargo del consula- do de España en Los Ángeles. Tras destacar como novelista (Don Clorato de Potasa), al lle- gar el sonoro realizó versiones españolas de filmes realizados en Hollywood. Vuelto a España, dirigió El mal- vado Carabel (1935) y, en Italia, Frente de Madrid (1939) y Sancta María (1941). Durante la de Edgar Neville posguerra española adaptó a El baile autores tan diversos como Carrere (La torre de los siete jorobados, 1944) y Laforet (Nada, 1947). También dirigió El presente El Baile no pretende, una recu- una emoción por encima de la letra. No El último caballo (1950), Duen- de y misterio del flamenco peración o transcripción camp de El Baile sentiría nada igual hasta ver años más tarde (1952) y El baile (1960), adap- de 1952, sino muy al contrario, pretende La herida del tiempo de Priestley, obra que tación cinematográfica de su contar el tiempo, el país y el teatro que supongo conocía Neville, al igual que El gran éxito teatral. han transcurrido desde el momento de su tiempo dormido, de Levy, estrenadas en estreno hasta nuestros días. España en 1945 y 1947 respectivamente. ¿Cómo bailar en 2013 este paso a tres que Un día, me llamó Pepe Viyuela para Neville iniciaba en 1900 y concluía en la decirme que estaba pensando en hacer "desoladora modernidad" (sic) de 1952? me El baile (1952) de Edgar Neville y preguntar- cuestionaba Pepe, conscientes ambos de me qué me parecía la idea. Pepe estaba que El baile fue un hit, uno de los textos conmovido y seduc ido por su historia de teatrales españoles con más mundo, fun- amor, su trío de personajes, su humor y su ciones y espectadores. Le propuse a Pepe juego de tiempos. Pero no pocos juzgaban proyectar la idea del amor y del paso del extemporánea una revisión. Yo qué iba a tiempo. Pero llevándola hasta sus últimas FICHA ARTÍSTICA decir: no puedo estar mejor predispuesto consecuencias. El propio Neville ingeniaría Dirección: respecto a lo que venga de Neville -por su en 1955 una continuación del asunto, Luis Olmos indesmayable espíritu comediográfico, su Adelita. La idea que puse sobre la mesa, a cosmopolitismo, su romanticismo, su iro- sabiendas del riesgo, fue in tentar ser cóm- Versión: nía-, y en cuanto a El baile, guardaba yo plices del juego poético con los tiempos. Bernardo Sánchez recuerdos en un estricto desorden tempo- ¿Cómo? Lejos de un montaje camp, la idea Intérpretes: ral. Cómo no, en este caso. Una emisión en sería crear un nuevo arco temporal y rehi- Pedro: Estudio 1, en 1970, con la Merlo, Ángel lar el texto: reiniciar El baile en el momento Pepe Viyuela Picazo y Rafael Alonso, y más tarde la ver- en que Neville lo finalizaba y pautarlo sión cinematográfica de 1959, vista en la hasta nuestro presente. Para, de esta forma, Adela: tele también, con la Montes, Alberto Closas incorporar el tiempo, el país, las palabras y Susana Hernández y Alonso, de nuevo en su Julián. Nunca, en el teatro transcurridos desde 1952. Intentar Julián: cambio, la había visto sobre un escenario. que el baile de Adela, Julián y Pedro nos Por confirmar en Recordaba el ingenio, la simpatía, la ele- alcance. Decía Shakespeare "El amor no es el momento de un juguete del tiempo, no se altera con las gancia del elenco y de sus réplicas, pero imprimir la revista. sobre todo conservaba la impresión que me horas y la semanas rápidas". produjo la brecha de las elipsis entre actos: Bernardo Sánchez www.pentacion.com

14 MÚSICA MARTES 29 de OCTUBRE, 20.30 HORAS Kepa Junquera y Ara Malikian

“Un viaje en el tiempo”

Ara Malikian y su ensemble y Kepa España, todo ello dentro de un lenguaje muy Duración: 1 hora 30 min. Junkera nos conducirán por un sende- personal en el que se dan la mano la fuerza Formación pendiente de ro de músicas que reflejan dos personalida- rítmica y emocional de estas músicas con el confirmación a la hora de des de culturas y tradiciones diferentes, virtuosismo y la expresividad de la tradición imprimir la revista. pero coincidentes en su virtuosismo. El clásica europea. www.kap.produkzioak.com público podrá disfrutar de canciones de ambos, así como de obras populares vascas El compositor y músico Kepa Junkera nace y armenias. Ara Malikian, uno de los mejores en Bilbao en 1965 y vive su infancia y juven- violinistas del momento, y Kepa Junkera, tud en el barrio de Rekalde, lo que marca sin figura fundamental en la modernización de duda alguna su carácter. Sus primeros con- la trikitixa, prometen un encuentro que tactos con la música le vienen de su abuelo, deparará sorpresas y muchas emociones. y desde entonces este músico autodidacta, inquieto y valiente, comienza un largo viaje Ara Malikian es sin duda uno de los más bri- por el mundo de la música tradicional, cre- llantes y expresivos violinistas de su genera- ando un estilo propio y marcando un cami- ción. Poseedor de un estilo propio, forjado a no personal que le ha llevado a convertirse partir de sus orígenes y ricas vivencias en uno de los músicos más internacionales musicales, su violín se alza como una de las de Euskadi. Sus trabajos discográficos han voces más originales del panorama musical. revolucionado mundos como la trikitixa o Nacido en Líbano en 1968 en el seno de una incluso la música tradicional, y su trata- familia armenia, se inicia en el violín a muy miento de las improvisaciones o las diferen- temprana edad de la mano de su padre. Da tes fusiones de estilos han enriquecido el su primer concierto con 12 años y a los 15 panorama musical vasco. Aunque sus traba- recibe una beca del Gobierno alemán para jos estén hondamente enraizados en la tra- cursar estudios en la Hochschule für Musik dición, ha creado una música sin fronteras, de Hannover, tras lo cual completa su for- mezclada con los aromas, ritmos y colores mación musical en Londres. Una inagotable de otros lugares y culturas, abierta al mundo inquietud musical y humana le ha llevado a sin complejos, con respeto y con la ilusión y profundizar en sus propias raíces armenias la curiosidad de aquel que ama lo que hace. y a asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente, Centro Europa, Argentina y

15 ÓPERA MIÉRCOLES 27 de NOVIEMBRE, 20.30 HORAS

Ópera 2001

La Traviata de G. Verdi

La Traviata es uno de los pocos ejem- plos de obras líricas directamente saca- das de una obra contemporánea y, desde ese punto de vista, no es extraño que esta ópera prefigure los dramas de la escuela realista. FICHA ARTÍSTICA Independientemente del tema, la partitura se cuenta entre las que muestran al mejor Verdi: Ópera en tres actos. la eficacia dramática de la música va acom- Libreto de Francesco pañada de novedades, sorprendentes en el Maria Piave, según La Dama de las Camelias plano arm ónico, melódico o rítmico, exhi- de Alejandro Dumas hijo biendo el compositor una ciencia completa- apasionado, a veces mórbido, casi suicida; el mente nueva; el preludio es un ejemplo nota- último acto es especialmente característico • Solistas y Coros ble de ello: de golpe, Verdi “describe” lo que de esta nueva “manera” de Verdi, en la que el de Ópera 2001. será la esencia misma del drama y anticipa análisis psicológico se adelanta a las peripe- • Orquesta Sinfónica su conclusión; como contrapunto a una cias externas, hallándose el canto como de Pleven. orquestación brillante que evoca la vida frí- investido por la profundidad de los senti- • Ballet Español de vola y ociosa de la heroína, aparecen los dos mientos. Murcia (Cía Carmen temas mayores de la obra, el del amor y, Se impone una lectura más profunda de la y Matilde Rubio) sobre todo, el de la muerte. Es de resaltar en partitura en su totalidad: las convenciones particular que Verdi procede musicalmente no están ciertamente ausentes en ella (las Dirección musical: Martin Mázik como a contrapelo: ofrece para empezar la intervenciones corales, la cavatina y la caba- imagen sonora de la muerte de Violeta (que letta del “padre noble” en el segundo acto); Dirección de escena: retomará en el preludio del último acto); pero los hallazgos melódicos abundan; Roberta Mattelli presenta a continuación el eco no se puede ser insensible a la Dirección artistica: orquestal de los sufrimientos de extraordinaria plastici- Luis Miguel Lainz la heroína, y más tarde de su dad del recitativo, amor por Alfredo; para acabar extremadamen- Versión original en con la despreocupación de te elaborado, italiano con sobretítulos la fiesta parisina sobre cuyo no ya “narrati- en español fondo se levanta el telón. vo”, sino rico Duración: 2 h y 40 min. Por otro lado, el gran éxito de en emociones, con dos entreactos la ópera reside en la belleza donde cada www.opera2001.net constante de la escritura vocal, nota parece especialmente para el papel de cargada de Colabora: Asociación Violeta, primero virtuoso, intenciones. Riojana de Amigos luego de un lirismo de la Ópera

16 DANZA VIERNES 6 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS

RUSSIAN NATIONAL BALLET

Director: SERGEI RADCHENKO Cascanueces de Piotr Tchaikovsky

El Russian National Ballet dirigido por grafías. A día de hoy el repertorio del Russian Sergey Radchenko y Elena Radchenko National Ballet incluye muchos de los título se funda en 1989, tras ponerse en marcha la clásicos tales cómo el Lago de los Cisnes, La FICHA ARTÍSTICA Perestroika. Se establece cómo compañía de Bella Durmiente, Giselle, Cenicienta, Don ballet gracias a la aportación de empresas Quijote, La Bayadera y el Cascanueces; así Música: privadas. Su funcionamiento está basado en cómo en la escuela de ballet contemporáneo Piotr Tchaikovsky el Teatro Bolshoy debido a que sus directores tales cómo Carmen-Suite, Sinfonía Fantástica Libreto: artísticos fueron durante más de 25 años los de Berlioz, Requiem de Mozart entre otros. Jules Henry Vernoy principales bailarines del centro de danza de Durante todos estos años el Russian Theóphile Gautier ballet más famoso del mundo. Sergei fue National Ballet ha sido recibido en los mejo- Coreografía: pareja de la legendaria Maya Plisetsky y res escenarios del mundo, destacando las Marius Petipa Elena fue discípula del gran maestro giras realizadas por Italia, Francia, Alemania, Dudinsky y durante siete años fue la princi- Holanda, Gran Bretaña, Grecia, EEUU, Escenografía: Russian National pal bailarina en el Teatro Mariinsky. Japón, Korea, Singapur y Hong Kong, todo Ballet ello bajo la atenta dirección de Sergey Desligados del Teatro Bolshoy, los inicios de Radchenko que ha realizado un continúo Duración:2 horas con entreacto la nueva compañía fueron difíciles, pero la trabajo de nuevas producciones en su reper- experiencia acumulada durante tantos años torio. www.goldbergmanage- en el campo del ballet les ayudó en la crea- ment.wix.com/rnb ción del proyecto. Gradual- mente el Russian National Bal let va ganando experiencia, amplía su repertorio y pronto comienzan a recibir invitaciones de teatros de todo el mundo. Como la compañía de ballet está muy unida a las tradiciones de la Escuela de Coreografía Clásica Rusa, desarrolla sus propias coreo-

17 TEATRO SÁBADO 7, 20.30 HORAS / DOMINGO 8 de DICIEMBRE, 19.30 HORAS

Lola Herrera y Héctor Alterio

En el estanque dorado de Ernest Thompson

Lola Herrera y Héctor Alterio juntos por primera vez en un escenario. FICHA ARTÍSTICA

Guión y dirección: Traducida a treinta idiomas y producida En el estanque dorado. La edad. El miedo. Magüi Mira en más de cuarenta países, En el estan- El amor. La soledad. La risa. La lucha por la que dorado es ya un clásico del teatro con- vida dentro de una familia. Una isla de Versión: temporáneo que se estrena por primera vez esperanza frente al peligro de extinción: de Emilio Hernández en España, en versión de Emilio Hernández. la naturaleza, de la familia, de la pareja, de Intérpretes: Según palabras de su directora Maguï Mira: la vida. Una valiosa reflexión sobre lo difícil Lola Herrera “Con Lola Herrera y Héctor Alterio, la emoción que es conseguir relaciones positivas. A Héctor Alterio está servida. La lágrima y la risa. La belleza cualquier edad. En cualquier momento. El incontestable de dos grandes por primera vez goce es posible a pesar del implacable Duración: 1 hora 40 min. juntos en las tablas de los teatros de España. Es acoso del tiempo. sin entreacto un placer para mí. Va por ustedes.” www.pentacion.com

18 TEATRO JUEVES 12 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS Tomás Moro, una utopía FICHA ARTÍSTICA a partir de la obra de William Shakespere, Anthony Munday, Dirección: Henry Chettle, Thomas Dekker y Thomas Heywood Tamzin Townsend

Versión: Ignacio García May LA LUCHA DE TOMÁS MORO y ojo, así como su lengua astuta me interesan Es un placer trabajar por primera vez con y me intrigan. Intérpretes: UNIR Teatro, un proyecto de la Universidad Quiero contar una historia sobre Tomás, José Luis Patiño Richard Collins-Moore Internacional de La Rioja (UNIR) que quiere cómo fue su viaje y quién fue la gente que le Lola Velacoracho, poner en escena textos estimulantes, como marcó y le acompañó hasta el final, ayudada Silvia de Pé, este de Tomás Moro, una utopía, que provo- por unos versos preciosos de Shakespeare. Sara Moraleda quen debate e interés. Tamzin Townsend, directora Manu Hernández Siempre me ha fascinado el momento de la César Sánchez historia de Inglaterra en el que Enrique VIII Paco Déniz rompe con la Iglesia Católica y la dependen- Jordi Aguilar cia de Roma, pon iendo al país en un estado Ricardo Cristóbal de confusión absoluta, realmente fascinante. Chema Rodríguez- La vida de Tomás con su familia, en su traba- Calderón jo de Lord Canciller, como abogado, juez y en sus maravillosas obras escritas como Duración: 1 h 40 min. sin entreacto ‘Utopía’, dan mucho para decir, para jugar e investigar. Su sentido del humor, inteligencia www.esarteycultura.com

19 MÚSICA MIÉRCOLES 18 de DICIEMBRE, 20.30 HORAS Carlos Nuñez presenta su último trabajo Discover

Carlos Núñez se ha convertido en un Su carisma, su energía, su espíritu pionero lo han hecho artista de alcance global y la publicación muy popular, transcendiendo con creces los límites el pasado 6 de noviembre de 2012 de su álbum Discover así lo refleja. Es un trabajo habituales de sus instrumentos: la gaita y las flautas. que incluye múltiples colaboraciones con artistas amigos con los que hace balance de estos primeros años de su carrera. Como las grúas del puerto y zarpand o al terminar, a escribió recientemente un periódico durante hacer la música para uno de los mejores gru- su gira norteamericana, más que una antolo- pos de danza contemporánea del mundo, el gía al uso es “un disco grabado durante5 1 brasileiro Grupo Corpo, o para una película años”, tal es la coherencia del viaje que desde animación de Ghibli -el Disney japonés-, cribe. Discover muestra la obra de un artista o su más conocida experiencia con inquieto, arriesgado, siempre en permanente Amenábar para Mar Adentro, hasta tocar en búsqueda, revolucionario en sus aventuras un estadio, o con una orquesta sinfónica en pos de conexiones de la música gallega frente a la Catedral de Santiago. con otras culturas, exploradas siempre con Carlos Núñez está reconocido como “uno de primeras figuras de cada género. los músicos más excitantes y serios de FICHA ARTÍSTICA Le Monde dedica al disco una página com- mundo” por la BBC. El diario francés pleta y explica que se llama Discover no por- Libération lo ha considerado como “la única Carlos Núñez interpretará sus instrumentos habitua- que Carlos sea un novato desconocido, sino estrella planetaria de la gaita”. The Times dió les gaita, flautas y porque es sorprendente descubrir la canti- 5 estrellas al concierto de presentación de su ocarinas. Estará acompa- dad y variedad de lo hecho por este especia- último disco en el Reino Unido y Los Angeles ñado de violín, bouzouki, lísimo artista en estos años de carrera: desde Times publicó que “si es posible convertirse percusiones, etc. tocar ante 2 millones de personas en el jubi- en una estrella pop tocando música tradicio- leo de Roma, a actuar en la inaguración de nal con gaita y flauta, él podría ser el hom- Duración:1 hora 30 min. Ryder Cup televisada a todo el mundo; de bre” y Billboard llegó aún más lejos al decir sin entreacto hacer un concierto desde el barco de la Fura de él que es “El Jimmy Hendrix de la gaita”. www.carlos-nunez.com dels Baus, con cientos de actores colgados de

20 34 Festival de TeatroTeatro TEATRO BRETÓN / SALÓN DE COLUMNAS

AVANCE DE PROGRAMACIÓN

TEATRO DE LA ABADÍA JAKOP AHLBOM MARIDOS (Suecia-Holanda) Y MUJERES de Woody Allen LEBENSRAUM Dirección: Àlex Rigola Una marca teatral única en la que se unen el teatro, la mímica, con: Luis Bermejo, la danza, la música y el mundo Nuria Mencía, Elisabet de las ilusiones Gelabert, José Luis Torrijo, Fernando Soto y Miranda Gas

Un retrato obsceno de las relaciones de pareja EL DICCIONARIO de Manuel Calzada Pérez Dirección: José Carlos Plaza con: Vicky Peña, Helio Pedregal y Lander Iglesias

COR DE TEATRE OPERETTA Dramaturgia y dirección: Jordi Purtí Dirección musical: David Costa Una generosa aproximación a los pasajes operíticos más populares Verdi, Rossini, Bellini, Mozart, Bizet, Wagner, Saint-Saëns, Mussorgsky i Offenbach. Un espectáculo para todos los públicos de gran expresividad, ritmo y fuerza visual.

Presentación del programa completo e inicio de venta de abonos y localidades para todo el Festival, en septiembre de 2013.