AUG/SEPT 2016

VOM 20. AUGUST BIS 10. SEPTEMBER 2016

1|1 GLOCKE Vokal 2016/17 27. MUSIKFEST BREMEN INHALT

GRUSSWORTE 2 – 3 MUSIKALISCHE GESELLSCHAFT 51 EINE GROSSE NACHTMUSIK 4 – 9 POLKA, LÄNDLER, TANGO & CO. 52 – 53 Eröffnungsfest mit diversen Künstlern an neun Spielstätten rund um den Marktplatz Carel Kraayenhof/Bandoneon & Ensemble, Merlin Ensemble Wien

MAGIC PIANO & THE CHOPIN SHORTS 10 L’ORFEO 54 – 55 Dinara Klinton/Klavier L’Arpeggiata & Solisten, Christina Pluhar/Leitung und Theorbe

OPEN UP! 11 SCHLOSSMUSIK AUF GÖDENS 56 – 57 Emmanuel Pahud/Flöte, Marie-Pierre Langlamet/Harfe KAMMER-KONZERT 12 – 13 Kelemen Quartet, Andreas Ottensamer/Klarinette LITERARISCH-MUSIKALISCHES KABINETT 58 – 59 Il Giratempo & Philipp Mathmann/Sopran, Margriet de Moor/Lesung, Kristina Maidt-Zinke/ ROMEO UND JULIA 14 – 15 Konzept und Moderation Europa Galante & Solisten, Fabio Biondi/Dirigent SPANISCHE VARIATIONEN 60 – 61 ALSO SPRACH ZARATHUSTRA 16 – 17 Orquestra de Cadaqués, Gabriela Montero/Klavier, Jaime Martín/Dirigent Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Jacquelyn Wagner/Sopran, Vladimir Jurowski/Dirigent THE MUSIC OF ENRICO PIERANUNZI 62 – 63 ROMANTIK IN VOLLENDUNG 18 – 19 Brussels Jazz Orchestra, Bert Joris/Trompete, Enrico Pieranunzi/Klavier Bremer Philharmoniker, Ray Chen/Violine, Markus Poschner/Dirigent NEAPOLITANISCHE FESTMUSIK 64 – 65 ARP-SCHNITGER-FESTIVAL 20 – 25 Concerto De’ Cavalieri & Solisten, Marcello Di Lisa/Leitung

© Decca / Uli Weber © Decca / Uli KLAVIERABEND 26 – 27 DUO FURIOSO 66 Daniil Trifonov/Klavier Gautier Capuçon/Violoncello, Frank Braley/Klavier

SCHLOSSMUSIK IN JEVER 28 – 29 THE SOUND OF LIGHT 67 – 69 Fauré Quartett MusicAeterna, Robin Johannsen/Sopran, Teodor Currentzis/Dirigent

BACH & SÖHNE 30 – 31 METROPOLE ORKEST & KURT ELLING 70 – 71 Cecilia Bartoli Jean Rondeau/Cembalo & Ensemble Metropole Orkest, Kurt Elling/Gesang, Jules Buckley/Leitung TANCREDI 32 – 34 KANTATEN ZUM MICHAELISFEST 72 – 73 & Les Musiciens du Prince Accademia Bizantina & Solisten, Ottavio Dantone/Dirigent Collegium Vocale Gent & Solisten, Philippe Herreweghe/Leitung MUSIKFEST SURPRISE 35 – 41 THE INDIAN QUEEN 74 – 75 »Händel Heroines« GRUBINGER & FRIENDS 42 – 43 MusicAeterna & Solisten, Teodor Currentzis/Dirigent Martin Grubinger jun., Martin Grubinger sen., Alexander Georgiev/Schlagzeug FÖRDERPREIS DEUTSCHLANDFUNK 76 – 77 Ferzan Önder, Ferhan Önder/Klavier PROGRAMMÜBERSICHT 78 – 79 CEMBALISSIMO! 44 – 45 TICKETSERVICE 79 Jean Rondeau/Cembalo Montag BILDNACHWEIS/IMPRESSUM/TEAM 81 AMERICAN SPIRIT 46 – 47 Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Thomas Hampson/Bariton, Kristjan Järvi/ SPIELSTÄTTEN, BUS-SHUTTLE 82 – 83 21. November 2016 Dirigent MUSIKFEST GOES OVERSEAS 48 – 50 Metropole Orkest, Christian Scott aTunde Adjuah/Trompete, Snarky Puppy, Jules Buckley/ Das 28. MUSIKFEST BREMEN findet vom 19.08.–09.09.2017 statt. 20.00 Uhr Leitung

Die Hauptsponsoren und -förderer Ticket-Service in der Glocke Tel. 0421-33 66 99 | www.glocke.de des Musikfest Bremen 2016: WESER-KURIER Pressehaus Tel. 0421-36 36 36 | www.nordwest-ticket.de

Glocke_AZ_MFB_210x280_Cecilia_Bartoli_2016.indd 1 06.06.16 15:39 Verehrte Musikfest-Freunde, Doch diese Opern sind nur ein Schwerpunkt im Gesamt- programm, das selbstverständlich noch mit genügend herzlich willkommen zum Mu- anderen Akzenten aufwartet! Schwelgerische sinfoni- DIE MUSIK SPRICHT FÜR SICH ALLEIN. sikfest Bremen, das auch in sei- sche Höhepunkte mit Meisterwerken von Mozart und Ri- » ner 27. Ausgabe gemäß seines chard Strauss locken beim Rundfunk-Sinfonieorchester VORAUSGESETZT, Namens zuallererst ein Fest Berlin und seinem designierten Chefdirigenten Vladimir für alle Besucher und Künstler Jurowski. Die Bremer Philharmoniker widmen sich unter WIR GEBEN IHR EINE CHANCE.« sein soll! Das heißt bei der Pro- der Leitung von Markus Poschner Bruckners monumen- YEHUDI MENUHIN (1916–1999) grammzusammenstellung, dass taler dritter Sinfonie und Brahms’ Violinkonzert mit dem PROF. THOMASPROF. ALBERT wir Prozesse im internationalen jungen Geiger Ray Chen. Und während sich Die Deutsche Musik­leben aufmerksam verfolgen und Entwicklungen von Künst- Kammerphilharmonie Bremen und Thomas Hampson lern begleiten, um Ihnen am Ende in den drei Festival-Wochen eine mit Kristjan Järvi am Pult amerikanischen Klängen ver- Perlenkette von Besonderheiten zu bieten, die Sie mit hoffentlich schreiben, rückt das Orchestra de Cadaqués spanische vielen neuen und anregenden Impulsen konfrontiert. Komponisten in den Mittelpunkt und begleitet daneben die phänomenale Pianistin Gabriela Montero in Ravels Liebe Leserinnen, liebe Leser, Indem das Musikfest Bremen neben den hiesigen Zum Beispiel mit unseren Opernaufführungen! In diesem Jahr Klavierkonzert. Im Bereich der Kammermusik können Konzerten auch zahlreiche Veranstaltungen in Nie- können Sie an jedem Wochenende eine Oper erleben, und das Sie mit den Debüts von Klarinettist Andreas Ottensamer, das Musikfest Bremen stellt seit dersachsen und ein Konzert in Groningen anbietet, in Besetzungen, die Sie mehrheitlich deutschlandweit exklusiv Pianist Daniil Trifonov und Cembalist und Pianist Jean über zwei Jahrzehnten einen Hö- unterstreicht es die Brückenfunktion der Hansestadt nur bei uns erleben können. Wir starten mit Fabio Biondi und Rondeau (der übrigens in diesem Jahr bei uns mit dem hepunkt im reichen Kulturleben als Oberzentrum der Metropolregion im Nordwesten. seinem Originalklang-Ensemble Europa Galante, die bereits im Förderpreis Deutschlandfunk ausgezeichnet wird), unserer Stadt dar. Drei Wochen Es verbindet Regionen und Menschen, die gemeinsam letzten Jahr mit Rossinis »La Cenerentola« gezeigt haben, wie gleich drei spannende Vertreter der jungen Generation lang geben international renom- etwas Wundervolles erleben. Allein die Eröffnung des erfrischend temperamentvoll und vital sie Belcanto-Opern neues entdecken. Das Arp-Schnitger-Festival setzen wir ge- mierte Künstlerinnen und Künst- Festivals mit der Großen Nachtmusik rund um den Leben einhauchen. Das werden sie in diesem Jahr mit Bellinis nauso fort wie die Reihe »Musikfest Surprise« in der ler Konzerte mit ungewöhnlichen stimmungsvoll beleuchteten Markplatz führt jedes Liebesdrama »I Capuleti e i Montecchi« fortsetzen, übrigens mit Überseestadt, die ebenfalls auch wieder Schauplatz

DR. CARSTEN SIELING Programmen in Bremen und im Jahr Tausende Besucher und Besucherinnen im Herzen der als Cenerentola gefeierten Vivica Genaux in der Hosenrolle unserer langen Jazz-Nacht mit dem Metropole Orkest Umland. Das Spektrum ist beachtlich, es reicht von Alter Musik unserer Stadt zusammen. des Romeo. Rossinis »Tancredi« ein Wochenende später bietet ist, das dieses Mal auf den Jazz-Trompeter Christian bis zu zeitgenössischen Klängen. In diesem Jahr nimmt die Oper ein Wiedersehen mit unseren Musikfest-Preisträgern von 2014, Scott aTunde Adjuah und die Fusion-Funk-Jazz-Band einen besonderen Stellenwert ein, daneben werden wieder Auftritte Das alles ist nur möglich, weil sich neben der Stadt Bre- Ottavio Dantone und seiner Accademia Bizantina. Für die drei Snarky Puppy trifft. Das sind aus Platzgründen jetzt von Spezialistenensembles, namhaften Orchestern, das Arp- men viele Unternehmen für das Musikfest engagieren, Hauptrollen kommen mit Olga Peretyatko, René Barbera und nur einige angeschnittene programmatische Aspekte, Schnitger-Festival, Jazzkonzerte, Crossover-Projekte und vieles wofür ich mich bedanken möchte. Danken möchte ich Marianna Pizzolato drei ausgewiesene Rossini-Spezialisten zum die Sie bei der Lektüre des Magazins ganz nach Ihrem mehr angeboten. Erwartet werden weltberühmte Solistinnen und auch dem Intendanten des Musikfestes, Prof. Thomas Einsatz, die weltweit für ihre beeindruckenden Gesangskünste individuellen Gusto noch vertiefen können. Solisten, aber auch Geheimtipps, Künstlerinnen und Künstler, die Albert, und seinem Team für ihre engagierte Arbeit. gefragt sind. In Monteverdis »L’Orfeo« ein Wochenende später schon des Öfteren eingeladen waren und solche, die zum ersten gibt dann Tenor Rolando Villazón sein Rollendebüt in der Titelpartie. Ein so facetten- wie umfangreiches Programm auf Mal teilnehmen. Kontinuität und Wandel zeichnen das Musikfest Ihr Für Monteverdis »Recitar cantando«, jenes von der Sprache die Beine zu stellen, wäre ohne die Unterstützung seit jeher aus, bei den Konzerten und den Auftrittsorten. Ich ausgehende Singen, kann ich mir kaum einen besseren Interpreten aus öffentlicher und privater Hand nicht denkbar. Ich freue mich, dass in diesem Jahr eine Aufführung in Bremen-Nord vorstellen als diesen Sängerdarsteller par excellence mit seinem bedanke mich daher abschließend ganz herzlich für stattfindet, im Gustav-Heinemann-Bürgerhaus. Bremen ist stolz zupackenden Deklamationston. Und last but not least, wird der die Zuwendungen der Freien Hansestadt Bremen und auf dieses Festival, das auch überregional wahrgenommen wird Opern-Reigen am Schlusswochenende komplettiert durch eine vor allem für das Engagement und die Unterstützung und den Ruf der Stadt als kulturelles Zentrum festigt. Bürgermeister Dr. Carsten Sieling, neue Fassung von Henry Purcells »The Indian Queen«. Mit Teodor unserer Sponsoren und Förderer sowie Medienpartner. Präsident des Senats und Kultursenator Currentzis und seinem Orchester MusicAeterna sind dann erneut Ich würde mich freuen, wenn auch Sie die diesjährige Das Musikfest ist ein wichtiger Bestandteil im musikalischen die Künstler zu Gast, die bei ihrem Debüt in der letztjährigen Festival-Ausgabe als treue Weggefährten begleiten Profil der Stadt, deren zwei hervorragende Orchester, die Bremer Eröffnung in der Glocke begeistert gefeiert wurden. Currentzis und und mit uns neugierig den Konzerten entgegenfiebern! Philharmoniker und Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, seine Musiker sind zwei Tage zuvor auch schon mit ihrem Rameau- in das Festival eingebunden sind. Sie wie auch die Hochschule für Projekt »The Sound of Light« zu erleben, für das sich dann auch die Ihr Künste und die vielen Akteurinnen und Akteure aus dem Jazz-, Konstanze aus unserer »Entführung aus dem Serail«-Produktion Pop- und Rockbereich tragen dazu bei, dass die Musikszene der im vergangenen Jahr, Sopranistin Robin Johannsen, dazu gesellt. Stadt ebenso vielfältig wie umfangreich ist. Prof. Thomas Albert Intendant Musikfest Bremen

4|5 EINE GROSSE NACHTMUSIK

DER ERÖFFNUNGS- ABEND RUND UM DEN MARKTPLATZ 20 3 AUS 27

27 Konzerte an 9 Spielstätten in 3 Zeitschienen – es ist wieder angerichtet! Das reich gefüllte Büffet, aus dem Sie sich als perfekten Einstieg nach der Sommerpause ein musikalisches Drei-Gänge-Menü präsentiert von nach Ihren Vorlieben komponieren. Zur Auswahl steht eine erlesene Mischung aus Epochen, Stil- richtungen, Genres und Künstlern, die den Reich- tum der Musik faszinierend widerspiegelt. Passend 08 dazu hüllt Lichtdesigner Christian Weißkircher mit seinen Illuminationen die Spielstätten rund um Bremens UNESCO-Welterbe Rathaus und Roland in ein verführerisch strahlendes Gewand und macht den Abend auch visuell zu einem Genuss.

SA / 20. AUG / AB 19.30 UHR TICKETS: 78,- EUR (ERM. 60,-) 9 Spielstätten rund um den Marktplatz

EINE GROSSE NACHTMUSIK Details siehe Übersicht Seite 6 – 9

6|7 DIE KÜNSTLER LIEBE MUSIKFREUNDE, EINE GROSSE DER »GROSSEN NACHTMUSIK MIT OHB

Andreas Ottensamer Quatuor Ebène Roy Hargrove NACHTMUSIK« Die OHB SE mit ihrem Hauptsitz im Bremer Technologiepark ist der erste börsenno- Das 1990 von Geiger Fabio Biondi gegründete Orchester Europa Galante tierte Technologie- und Raumfahrtkonzern kostet mit lodernden Farben und geschärftem Klangsinn kleinste Details Deutschlands. Wir haben 35 Jahre Erfahrung in den Partituren aus und begeistert mit facettenreichen Interpretationen im Bereich Hochtechnologie. Unser Know-how voller Frische, Lebendigkeit und Musizierlust. Als Solisten gesellen sich bündeln wir gezielt, sodass wir heute zu den der argentinische Pianist Nelson Goerner, 1986 Gewinner des Franz-Liszt- wichtigsten unabhängigen Kräften in der eu- Wettbewerbs, für Chopins 1. Klavierkonzert und die virtuose amerikanische ropäischen Raumfahrtindustrie zählen. Tradi- Mezzosopranistin Vivica Genaux für ein Feuerwerk an Vivaldi-Arien dazu. auch in diesem Jahr sorgt das Musikfest tionell arbeiten wir mit führenden nationalen und internationalen Unternehmen zusammen, Bremen für drei musikalische Wochen zwi- Mit geradem, aber emotional durchdrungenem Klang und spannungsgela- schen Ems, Weser und Elbe. Bereits zum um projektspezifische Kompetenzen gezielt denem Ausdruck schöpfen die Sänger und Instrumentalisten von Gli Angeli zu vereinen. Deshalb sind wir sowohl für die 27. Mal findet das Festival statt und nimmt Genève die dramatische Bandbreite der Musik voll aus. Diese Qualitäten seine Besucher mit auf eine Reise durch Europa Galante Stephan MacLeod Gothic Voices Europäische Raumfahrtagentur ESA, das Deut- versprechen bei sakralen Meisterwerken von Bach und Rosenmüller Wieder- sche Zentrum für Luft- und Raumfahrt DLR als die Welt der klassischen Musik. Zahlreiche gaben von großer Eindringlichkeit. Musikfest-Konzerte bieten Klassikliebhabern auch für öffentliche und private Auftraggeber ein geschätzter Projektpartner mit derzeit vom 20. August bis zum 10. September klang- Das französische Quatuor Ebène zählt zu den weltweit führenden Streich- volle Momente in Bremen und umzu. gut 2.000 hochqualifizierten und engagierten quartetten. Ob Wiener Klassik oder Jazz, die vier Franzosen begeistern Mitarbeitern. mit Vitalität, Spielfreude, traumwandlerischer Homogenität und einer aus- So begeistert das Musikfest Bremen mit drucksintensiven Musizierweise. Konzerten an zahlreichen Spielstätten im Wir freuen uns, kulturelles Engagement für ein ebenso anspruchsvolles wie unterhaltsames Nordwesten. Ich freue mich, dass es auch im Der für seinen warmen, biegsamen und gefühlvollen Ton gefragte Klarinettist Oldenburgischen Staatstheater eine Veran- Programm beim 27. Musikfest Bremen zeigen Andreas Ottensamer, seit 2011 Solo-Klarinettist der Berliner Philharmoniker, zu können und wünschen allen Besuchern staltung geben wird. Am 21. August wird hier und das für sein elektrisierendes und flexibles Spiel geprieseneKelemen mit Vincenzo Bellinis Belcanto-Meisterwerk einen unvergesslichen Abend rund um den Quartet zeigen, dass die »Entdeckung« der Klarinette bei Mozart eine späte, Bremer Marktplatz. »I Capuleti e i Montecchi« die berühmte aber große Liebe war. Kelemen Quartet Gli Angeli Genève Romeo-und-Julia-Tragödie aufgeführt. Ebenso vielfältig wie die Veranstaltungsorte sind Seit über 30 Jahren gilt Gothic Voices aus England als eines der innovativsten die vertretenen Musiker und ihre Stile. Das Ensembles für Vokalmusik des Mittelalters. Ihr Programm »Maria – Stern der Klassik-Festival zeigt sich facettenreich: Ob Meere« verwebt spannungsreich mittelalterliche Gesänge über die Jungfrau Jazz, Oper oder Sinfonik, Ensembles oder Maria mit zeitgenössischen Vertonungen. Solisten – zahlreiche Musiker aus verschie- denen Genres kommen für die Veranstaltung Dem Klavierspiel von Olga Scheps bescheinigt die Kritik musikalische zusammen und lassen das Publikum an ihrer Intensität, eine staunenswerte Palette dynamischer Nuancen und ein Leidenschaft für die Musik teilhaben. beeindruckendes Klangfarbenspektrum – Vorzüge, die sie bei Werken von Chopin und Satie bestens einbringen kann! Entdecken Sie das Musikfest Bremen und erleben Sie ein Stück klassische Musikkultur. Pianist Bill Laurance, Gründungsmitglied von Snarky Puppy, und seine Simone Rubino Ich wünsche allen Gästen viel Vergnügen und Mitspieler hebeln mit unbändiger Freude am Spiel zwischen den Genres die ein tolles musikalisches Erlebnis. Grenzen zwischen Klassik und Jazz aus und mischen noch eine aufregende Laurène Durantel Signum Saxophone Quartet Vivica Genaux Prise 70er Fusion hinzu! Ihr Matthias Brückmann Vorsitzender des Vorstandes der EWE AG Der afroamerikanische Trompeter Roy Hargrove gehört zur Weltspitze der Virtuosen auf seinem Instrument. Mit seinem Quintett widmet er sich höchst kreativ und elegant dem Erbe des Hardbop-Jazz und unterzieht ihn einer subtilen Verjüngungskur.

Experimentierfreude und Vielseitigkeit zeichnen das Signum Saxophone Quartet aus. Mit jugendlicher Leidenschaft, originellen Programmen und atemberaubender Virtuosität bringt es frischen Wind auf die internationalen Konzertbühnen! Carsten Preisler

Teodor Currentzis 8|9

Nelson Goerner Bill Laurance Olga Scheps BUNTE WIE EDLE PROGRAMM SO FUNKTIONIERT’S MUSIKFEST ON AIR VISITENKARTE Stellen Sie sich nach Ihren Wünschen eine musikalische Route zusammen und wählen Sie je ein Konzert um 19.30 Uhr, um 21.00 Uhr und um 22.30 Uhr. Sie Das Nordwestradio von Radio Bremen liefert DER STADT 3 AUS 27 müssen bei Ihrer Wahl nur Folgendes beachten: Ein Konzert in Ihrer Zusam- täglich einen intelligenten und unterhaltsa- menstellung muss im St. Petri Dom oder im Großen Saal der Glocke stattfinden men Mix mit dem Wichtigsten aus Politik, Das Musikfest Bremen – unendliche Weiten. sowie mindestens ein Konzert an einem der anderen sieben Orte. Die einzelnen Kultur und Gesellschaft und einem Fokus Mit diesem von einem anderen Langzeitereig- Konzerte haben eine Länge von ca. 45 Minuten, so dass Ihnen zwischen den Kon- auf Bremen und den Nordwesten. Das Musik- nis ausgeliehenen Motto lässt sich auch die zerten jeweils genügend Zeit bleibt, den nächsten Veranstaltungsort aufzusuchen. format mit Lust am Entdecken präsentiert 27. Auflage dieses viele musikalische Pfade be- Tickets: Einheitspreis 78,- EUR (Erm. 60,-) Singer/Songwriter, Popmusik und Soul jenseits schreitenden Festivals erneut beschreiben. Vom des Mainstream, Jazz und Klassik am Abend 20. August bis zum 10. September laden Inten- 19.30 UHR 21.00 UHR 22.30 UHR und am Wochenende – handgemacht und dant Thomas Albert und sein Team zu einem Rei- entspannt. Dazu gibt es Musikerporträts, Ge- gen von 37 Veranstaltungen an 27 Spielstätten. spräche, aktuelle Musikberichterstattung und DIE GLOCKE EUROPA GALANTE EUROPA GALANTE EUROPA GALANTE Live-Performances im Studio von Künstlern, Die befinden sich längst nicht nur in Bremen; das Großer Saal FABIO BIONDI/Dirigent NELSON GOERNER/Klavier (Erard, 1837) VIVICA GENAUX/Mezzosopran die in der Region unterwegs sind. Festival hat sich in den vergangenen Jahren in Gioacchino Rossini: Ouvertüre aus »Il Signor Bruschino« FABIO BIONDI/Dirigent FABIO BIONDI/Dirigent Das Musikfest Bremen gehört mit seinen die Metropolregion hinein ausgedehnt und ist Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11 Frédéric Chopin: Klavierkonzert »Pyrotechnics«: Arien und Instrumentalwerke wieder zu Gast im niederländischen Groningen. Nr. 1 e-Moll op. 11 von Antonio Vivaldi hochkarätigen Konzerten aus Klassik und Der WESER-KURIER fördert dieses herausra- Jazz zu den festen Bestandteilen des Nord- westradios. Die Programmmacher informieren gende Festival seit Jahren, weil es eine ebenso ST. PETRI DOM GLI ANGELI GENÈVE GLI ANGELI GENÈVE GLI ANGELI GENÈVE edle wie kunterbunte Visitenkarte der Stadt ist. über die wichtigen musikalischen Ereignisse STEPHAN MACLEOD/Bass und Leitung STEPHAN MACLEOD/Bass und Leitung STEPHAN MACLEOD/Bass und Leitung des Festivals, porträtieren Stars, sprechen Denn auf musikalische Grenzziehungen wird Werke von Johann Sebastian Bach Werke von Johann Sebastian Bach Werke von Johann Sebastian Bach beim Musikfest gepfiffen und zwar laut. Das und Johann Rosenmüller und Johann Rosenmüller und Johann Rosenmüller mit prominenten Gästen und Newcomern, beginnt schon mit der »Großen Nachtmusik«, übertragen Konzerte. die das Musikfest am 20. August eröffnet. Wenn Live ist das Nordwestradio mit einer mehrstün- RATHAUS BREMEN QUATUOR EBÈNE QUATUOR EBÈNE QUATUOR EBÈNE digen Sendung bei der »Großen Nachtmusik« es sie nicht gäbe, man müsste sie erfinden: Obere Halle Joseph Haydn: Streichquartett LAURÈNE DURANTEL/Kontrabass LAURÈNE DURANTEL/Kontrabass dabei, wenn das Festival an ausgewählten 27 Konzerte, neun Spielstätten, drei Zeit­schie­ Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento Nr. 32 C-Dur op. 20/2 Hob. III:32 Franz Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 nen, ein Sommerabend rund um den illuminier- F-Dur KV 138 (125c) und Jazz-Titel (arr. Quatuor Ebène) Spielorten rund um den Bremer Markplatz am ten Marktplatz, erfüllt von Neugier und dem Claude Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10 20. August eröffnet wird. Ein schillerndes und Schwelgen in Musik. Und das ist erst der Anfang: stimmungsvolles Radioereignis mit Konzert- Zum ersten Mal ist an jedem Wochenende eine KELEMEN QUARTET KELEMEN QUARTET KELEMEN QUARTET übertragungen und Live-Talks mit Musikern HAUS DER des Abends. konzertante Opernproduktion zu hören. Tenor BÜRGERSCHAFT ANDREAS OTTENSAMER/Klarinette ANDREAS OTTENSAMER/Klarinette ANDREAS OTTENSAMER/Klarinette Rolando Villazón singt Monteverdis »L’Orfeo« Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Musikredaktion ist das ganze Jahr über in und Teodor Currentzis widmet sich mit seinem Klarinettenquintett A-Dur KV 581 Klarinettenquintett A-Dur KV 581 Klarinettenquintett A-Dur KV 581 Bremen und der Nordwestregion unterwegs, Béla Bartók: Streichquartett Béla Bartók: Streichquartett Béla Bartók: Streichquartett um Konzerte zu präsentieren und aufzu- Orchester MusicAeterna Henry Purcells »The Nr. 3 cis-Moll SZ 85 Nr. 3 cis-Moll SZ 85 Nr. 3 cis-Moll SZ 85 Indian Queen« – ein Schlusspunkt, den Tho- nehmen. So werden die Konzerte nicht nur mas Albert nicht besser hätte setzen können. übertragen, sondern festgehalten und für die Aufspielen werden der Weltklasse-Pianist Daniil UNSER LIEBEN GOTHIC VOICES GOTHIC VOICES GOTHIC VOICES Nachwelt im Archiv dokumentiert. Moderne »Maria – Stern der Meere«: Anonyme mittelalterliche »Maria – Stern der Meere«: Anonyme »Maria – Stern der Meere«: Anonyme Trifonov und der Perkussionist Martin Grubinger, FRAUEN KIRCHE Technologie ermöglicht perfekten Hörgenuss. Kompositionen und Werke von John Dunstaple, mittelalterliche Kompositionen und mittelalterliche Kompositionen und Die schönsten Konzerte des Festvials und der Cembalist Jean Rondeau und die beiden Andrew Smith, Joanne Metcalf u. a. Werke von John Dunstaple, Andrew Smith, Werke von John Dunstaple, Andrew Smith, Bremer Orchester, Die Deutsche Kammerphilhar- Joanne Metcalf u. a. Joanne Metcalf u. a. Künstlergespräche sendet das Nordwest- monie Bremen und die Bremer Philharmoniker. radio in der »Klassikwelt« (sonnabends In der Reihe »Musikfest Surprise« kann man 18 – 22 Uhr) und in der Reihe »In Concert« HAUS SCHÜTTING OLGA SCHEPS/Klavier OLGA SCHEPS/Klavier OLGA SCHEPS/Klavier (täglich ab 22.05 Uhr). sich auf erfrischende Neuentdeckungen freuen Frédéric Chopin: Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58 Frédéric Chopin: Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58 Frédéric Chopin: Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58 und im Arp-Schnitger-Festival erlebt man die und Werke von Erik Satie und Werke von Erik Satie und Werke von Erik Satie Alles Gute für die Ohren – viel Vergnügen! wunderbaren Orgeln des Nordwestens in all ihrer Klangfülle. Das Musikfest Bremen – es ATLANTIC GRAND HOTEL BILL LAURANCE GROUP BILL LAURANCE GROUP BILL LAURANCE GROUP versammelt Musikfreunde in Sälen, Kirchen, Innenhof »Aftersun« »Aftersun« »Aftersun« Museen, Bürgerhäusern und sogar auf Schlös- sern. Drei Wochen lang. Man sieht sich – zum gemeinsamen Hören! LANDGERICHT ROY HARGROVE QUINTET ROY HARGROVE QUINTET ROY HARGROVE QUINTET Innenhof »Earfood« »Earfood« »Earfood« Iris Hetscher Ressortleiterin Kultur WESER-KURIER BLB SIGNUM SAXOPHONE QUARTET SIGNUM SAXOPHONE QUARTET SIGNUM SAXOPHONE QUARTET Innenhof Werke von George Gershwin, Astor Piazzolla, Werke von George Gershwin, Astor Piazzolla, Werke von George Gershwin, Astor Piazzolla, Thierry Escaich und Dizzy Gillespie Thierry Escaich und Dizzy Gillespie Thierry Escaich und Dizzy Gillespie

HINWEIS: Der Verkauf von Restkarten für die Eröffnung erfolgt am Veranstaltungsabend ausschließlich über den Ticket-Service in der Glocke und die eigens eingerichtete zentrale Kartenverkaufsstelle auf dem Grasmarkt 10|11 zwischen Rathaus und St. Petri Dom. 21 08

MAGIC PIANO DAS VERMITTLUNGSPROGRAMM DES MUSIKFEST EIN OSCAR®-NOMINIERTER ANIMATIONSFILM BREMEN FÜR JUNGE MENSCHEN – UNTERSTÜTZT VON UND MUSIK VON CHOPIN DER SWB-BILDUNGSINITIATIVE.

DINARA KLINTON Die Trickfilme »Magic Piano« und »The Chopin Shorts«, die erstmals in Deutschland gezeigt Die junge Pianistin Dinara werden, und die Musik von Frédéric Chopin gehen in Klinton stammt aus der ukrai- OPEN UP! diesem Familienkonzert eine wundervolle Verbin- nischen Stadt Charkow, be- dung ein. Der rund 30-minütige Hauptfilm »Magic OPEN UP öffnet wieder die Türen zum Konzertsaal: SCHULKLASSEN gann dort ihre Ausbildung, wechselte ans Staatliche Kon- Piano« war 2012 in der Kategorie »Bester animier- Ungekünstelt und leidenschaftlich, mitreißend und Für Schulklassen mit ihren Lehrern: Konzertbesuch servatorium nach Moskau ter Kurzfilm« für den Academy Award nominiert. berührend, spannend und überraschend – so kann ein mit Begleitprogramm. und schloss ihr Studium 2012 am Royal College of Music ab. Das Werk des mehrfach preisgekrönten Film- und junges Publikum klassische Musik im Musikfest Bremen Kontakt: Musikfest Bremen, Annabel Brown, Als Solistin trat sie u. a. mit dem Philharmonia Orchestra, Animationsstudios Break Thru Films erzählt die live erleben! Ob Kinder mit Eltern, Schüler mit Lehrern, Tel. 0421 / 33 66 784, [email protected] Luzerner Sinfonieorchester oder den Sankt Petersburger Geschichte der zehnjährigen Anna, deren Vater Studenten und Freunde: Die Angebote von OPEN UP Tickets: 6 EUR Philharmonikern auf und konzertierte in vielen Staaten Euro- pas sowie in Japan und den USA. Sie trat bei Festivals wie La seine Heimat Polen verlassen musste, um im fernen sind eigens für euch gemacht. Hier kommen die Details: Roque d’Anthéron, Rheingau Musik Festival, Cheltenham London Arbeit zu suchen. Zurückgelassen bei ihrer Diese Angebote gelten, Verfügbarkeit vorausgesetzt, Music Festival und den Aldenburgh Proms auf. Anlässlich Tante und ihrem Cousin Chip-Chip, vermisst Anna KINDER UND JUGENDLICHE für alle Konzerte außer »Eine große Nachtmusik« ihrer im März 2016 erschienenen zweiten CD mit den »Étu- ihn so sehr, dass sie beschließt, wegzulaufen und In Begleitung von Erwachsenen am 20.08.2016. des d’exécution transcendante« von Franz Liszt sagte Sir ihn zu suchen. Dicht gefolgt von dem ihr auf die Tickets: Erwachsene zahlen den Normalpreis, András Schiff über sie: »Sie ist eine wahre Virtuosin, eine geborene Pianistin, eine echte Naturbegabung«. Nerven gehenden Cousin landet Anna im Innenhof Kinder und Jugendliche 6 EUR FAMILIEN KONZERT »MAGIC PIANO« eines Wohnhauses und findet dort einen alten, zer- SO / 21. AUG / 16 Uhr / Die Glocke, Bremen trümmerten Flügel. Wie durch Zauberhand erwacht SCHÜLER, STUDIS, AZUBIS, FSJler Tickets: Erwachsene 18 EUR (erm. 12 EUR), Kinder 6 EUR, der Flügel plötzlich und verwandelt sich in eine Für Schüler, Auszubildende, Freiwilligendienst­ Familienpass (4 Personen, davon max. 2 Erwachsene) 33 EUR SO / 21. AUG / 16 UHR Flugmaschine. Die nimmt Anna und Chip-Chip mit leistende und Studenten bis 25 Jahre TICKETS: ERW. 18,- EUR (ERM. 12,-), KINDER 6,- EUR auf eine farbenprächtige Reise, die sie durch ganz Tickets: 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Weitere Informationen zum Bildungssponsoring Europa führen wird. Die Zuschauer begleiten die Abendkasse nach Verfügbarkeit, 12 EUR der swb unter www.swb-bildungsinitiative.de FAMILIENPASS (4 PERSONEN, MAX. 2 ERW.) 33,- EUR beiden auf ihrer magischen Reise und tauchen in Die Glocke, Bremen eine Geschichte ein, die zugleich zu Tränen rührt und ein Lächeln auf die Gesichter zaubert. Die live dazu gespielte Musik basiert auf einer FAMILIENKONZERT Auswahl von Chopins Etüden und auch die vier vor- MAGIC PIANO & THE CHOPIN SHORTS ausgehenden Filme der rund 15-minütigen Kurzfilm- Sammlung »The Chopin Shorts« (»Fat Hamster«, DINARA KLINTON Klavier »Pl.ink!«, »Hamster Heaven« und »Papa’s Boy«) Animationsfilme »Magic Piano« und »The Chopin Shorts« werden von je einer parallel dazu live aufgeführten Klavierbegleitung mit Musik von Frédéric Chopin Etüde Chopins begleitet. Empfohlen für Kinder ab 6 Jahren Carsten Preisler

12|13 Eigentlich hatte Brahms sein Schaffen schon für beendet erklärt. Doch dann hörte er 1891 KAMMERKONZERT den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld, dessen Spiel ihn so begeisterte, dass er sich 21 KAMMERMUSIK IM SAAL noch einmal ins Komponieren stürzte. Und so MIT KLARINETTE DER HANDELSKAMMER bereicherte Brahms mit einem Klarinettentrio, dem Klarinettenquintett op. 115 und zwei Sonaten IN BREMERHAVEN die romantische Klarinettenliteratur mit Werken, 08 die zu den wundervollsten ihres Genres gehören. Zuvor in erster Linie konzertant und solistisch einge- KELEMEN QUARTET Bremen und Bremerhaven – die beiden Kommunen des Bundes- setzt, erhielt die Klarinette gerade durch diese Werke 2010 war es, als sich die vier landes Bremen – stehen gemeinsam für einen starken Wirtschafts- einen festen Platz auch in kammermusikalischen standort. Seit dem 1. Januar 2016 sind die IHK Bremerhaven und jungen Ungarn zum Kelemen Schöpfungen der Folgezeit. Kompositorisch stellen Quartet zusammenschlossen. die Handelskammer Bremen zur Handelskammer Bremen – IHK für diese Spätwerke die Quintessenz Brahmsschen Und es dauerte nur kurze Zeit, Bremen und Bremerhaven zusammengegangen. Sie steht für eine Schaffens dar. Das Klarinettenquintett wird mitunter bis sich Barnábas Kelemen starke Interessenvertretung für die Unternehmen im Land Bremen. sogar als eine seiner tiefsten und dichtesten Kom- (Violine), Katalin Kokas, Gábor Homoky (beide Violine und Viola) und László Fenyö (Violon- positionen bezeichnet. Und sie ist bis heute eine In Bremen wie auch in Bremerhaven gehört das konstruktive cello) einen hervorragenden Ruf erspielten, der 2014 in den seiner beliebtesten: mit ihrer schwer begrifflich zu Sieg beim renommierten Streichquartettwettbewerb Premio Miteinander von Wirtschaft und Kultur seit vielen Jahren zum bestimmenden, verinnerlichten und abgeklärten Borciani in Reggio Emilia gipfelte. Bereits 2011 wurde ihnen Selbstverständnis. Die Handelskammer Bremen – IHK für Bremen Ausdruckstiefe und mit ihrer großen handwerklichen im damaligen Wettbewerb viel Aufmerksamkeit zuteil, kurz und Bremerhaven knüpft daher 2016 in Bremerhaven an die Kunst, mit der Brahms das ganze Werk aus einem darauf gewannen sie gleich drei Preise beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Melbourne. Längst sind sie Zusammenarbeit mit dem Musikfest Bremen an und unterstützt viertaktigen Motto sich entfalten lässt und es zu im Kammergebäude an der Friedrich-Ebert-Straße das Musikfest weltweit unterwegs, folgen den Einladungen großer Konzert- diesem wieder zurückführt. häuser und unternehmen ausgedehnte Tourneen rund um Bremen durch ein »Kammer-Konzert«. Im Gegensatz zu Johannes Brahms hatte Franz den Globus. Ihre Diskographie umfasst inzwischen drei CDs, Schubert, als er mit 27 Jahren sein Streichquartett auf denen sie Werke von Mozart, Bartók, Schubert und Das Konzert präsentiert am Sonntag, 21.08.2016, 17.00 Uhr, den »Der Tod und das Mädchen« komponierte, keines- Brahms einspielten. jungen österreichischen Klarinettisten Andreas Ottensamer mit wegs einen Grund, sein Schaffen für beendet zu dem 2010 in Budapest gegründeten Kelemen Quartet. Gemeinsam erklären. Dennoch zählt man es zu den »Spätwer- widmen sie sich Werken von Franz Schubert und Johannes Brahms. ken« des Komponisten, der vier Jahre später mit ANDREAS OTTENSAMER nur 31 Jahren starb. Und tatsächlich birgt es ganz Mit nur 27 Jahren hat Andreas Ottensamer viel erreicht: Er ist Die Handelskammer Bremen – IHK für Bremen und Bremerhaven ähnliche Merkmale wie die späte Kammermusik vertritt im Bundesland Bremen über 52.000 Mitgliedsunternehmen. Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, ECHO-Preisträ- von Brahms: nämlich den Kompositionsprozess und ger und Exklusiv-Künstler bei der Deutschen Grammophon. Aus diesem Kreis engagieren sich mehr als 4.000 Personen ehren- die Verklammerung des Werkes aus einer zen-tralen In Wien geboren und in einer österreichisch-ungarischen amtlich in der Handelskammer – in Arbeitskreisen, Ausschüssen Idee heraus. Seine Freunde verstörte Schubert mit Musikerfamilie aufgewachsen, lernte er Klavier, Violoncello und anderen Gremien sowie als Prüfer und Sachverständige. Die seinen Spätwerken, die sie als »schaurige Gesänge« und Klarinette und ist als Solist und Kammermusiker auf der ganzen Welt gefragt. Handelskammer ist Impulsgeber für einen prosperierenden Wirt- bezeichneten, aufs Tiefste. Zu diesen zählen insbe- schaftsstandort im Land Bremen. Sie bietet als serviceorientierter sondere die letzten drei ausladenden Klaviersona- Andreas Ottensamer bei den Bremer Philharmonikern: Dienstleister ein breites Spektrum an Informationen, Hilfestellungen ten, der Liederzyklus »Die Winterreise« und das In der Saison 2016/17 wird Andreas Ottensamer im und Beratungen für den betrieblichen Alltag. Und sie übernimmt eine d-Moll Streichquartett. Im Zentrum dieses Quartetts 9. Philharmonischen Konzert, dirigiert von Miguel Harth- Vielzahl von hoheitlichen Aufgaben von der Ausbildungsberatung steht der zweite Teil des kurzen Liedes »Der Tod und Bedoya, (19. und 20.03.2017) und im 4. »5nachsechs After- und Abnahme von Prüfungen bis hin zu Zollangelegenheiten. work Konzert« (22.03.2017) mit Konzerten von Louis Spohr das Mädchen« D 531, das Schubert nach einem Text und Carl Stamitz zu Gast sein. von Matthias Claudius vertonte. Das Bild des vom Kontakt: Tod umgarnten jungen Mädchens: Es fasst alles Dr. Stefan Offenhäuser zusammen, was das Spätwerk Schuberts, ja eine Handelskammer Bremen – IHK für Bremen und Bremerhaven Grundstimmung der Romantik überhaupt ausmacht: SO / 21. AUG / 17 UHR Standort Bremen: Am Markt 13, 28195 Bremen die Spannung zwischen Sein und Vergehen, der Standort Bremerhaven: Friedrich-Ebert-Straße 6, unaufgelöste Widerstreit zwischen der Erfahrung TICKETS: 33,- EUR (ERM. 25,-) 27570 Bremerhaven des bitteren Todes einerseits und erlösende Todes- Großer Saal der Handelskammer Bremen, Standort Bremerhaven Tel. 0471 92460-0, Fax 0471 92460-90 sehnsucht andererseits. Zwischen diesen Polen, www.handelskammer-bremen.de ins rein musikalische transferiert, gelingt Schubert ein Streichquartett, das an Ausdrucksintensität und KAMMER-KONZERT gleichzeitiger kompositorischer und motivischer KELEMEN QUARTET Dichte einmalig ist. Ulrich Matyl ANDREAS OTTENSAMER Klarinette Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 (»Der Tod und das Mädchen«) Johannes Brahms: Klarinettenquintett h-Moll op. 115

14|15 die Ressourcen der Musik gar nicht gekannt« hätte. »Wenn Gedanken erklingen, klingen sie sehr hoch«, befand der italienische Komponist Salvatore Sciar- 21 rino über die Behandlung der Singstimmme in den Opern des Sizilianers Bellini (1801-1835). Über die Opern von Gaetano Donizetti und Vincenzo Bellini sagt der italienische Musikwissenschaftler Massimo 08 Mila: »Das ganze Schaffen dieser beiden Opern- komponisten ist eine unendliche Variation über das Thema ›Romeo und Julia‹«. Die Meisterschaft Belli- nis bestand sicher im Erfinden von angemessenen Melodien für alle Stimmungen. »I Capuleti e i Montecchi«, das Drama der berühmten EUROPA GALANTE & FABIO BIONDI Familienfehde, das Liebesdrama der Jugendlichen Romeo und Julia aus dem 13. Jahrhundert in Verona, 1990 gründete der Geiger wurde für das »Teatro la Fenice« geschrieben. Ent- Fabio Biondi das Orchester mit ROMEO gegen allgemeiner Meinung ist nicht das Drama von dem Ziel, das barocke und Shakespeare die Grundlage, sondern das italienische klassische Repertoire auf Ori- Theaterstück »Luigi Scevola« (1818), dessen Basis ginalinstrumenten zu inter- pretieren. In nur wenigen Jah- wiederum eine Renaissanceversion von Luigi de ren gelang den Musikern ein anhaltend internationaler UND JULIA Porto (1530) ist, die ihrerseits eine Grundlage für Erfolg. Die Besetzung ist variabel, so dass auch das Strei- Shakespeares Drama war. Bellini nutzte Musik aus cherrepertoire des 17. Jahrhunderts gespielt werden kann. seiner zwei Jahre zuvor vollkommen durchgefalle- Den Schwerpunkt bilden die Opern von Georg Friedrich Hän- nen »Zaira« (nach Voltaire), nicht um Zeit zu sparen, del und Antonio Vivaldi. Aber auch für das frühe neunzehnte Jahrhundert interessiert sich das Orchester, so wird dem sondern um die seiner Meinung nach so wertvolle diesjährigen Bellini in der nächsten Spielzeit Rossinis »Bar- BELLINIS ERGREIFENDES Musik zu retten. bier von Sevilla« folgen. Fabio Biondi dirigiert zudem Orches- Mit »Il Pirata« 1827 war er über Nacht weltberühmt ter wie die Academia Nazionale di Santa Cecilia Rom, das BELCANTO-MEISTERWERK geworden. Unvorstellbar die damaligen Produktions- Mozarteum Orchester Salzburg, das Zürcher Kammeror- bedingungen: Am 20. Januar 1830 begann Bellini mit chester und das Mahler Chamber Orchestra. Für die nächste Spielzeit plant er u. a. die Arbeit mit dem Stuttgarter Kam- der Komposition, am 11. März war die triumphale merorchester und dem Chicago Sinfonieorchester. Uraufführung. Die Rolle des Romeo ist eine Hosen- rolle. Absoluter Primat ist die Melodie. »Far piangere cantando«, »mit Gesang zum Weinen bringen« war DIE SOLISTEN sein Ehrgeiz. Nach der triumphalen Uraufführung von Vincenzo »Diese Klangseligkeit, dieser Klangrausch zeichnet Mit Vivica Genaux hat sich präsentiert von Bellinis »I Capuleti e i Montecchi« (im Untertitel Bellini als Romantiker aus, der der Stimmung des eine herausragende Mezzoso- »Lyrische Tragödie«) am 11. März 1830 in Venedig romantischen Weltschmerzes, die in ganz Europa in pranistin in der europäischen Musikszene etabliert, die glei- war in der Zeitschrift »Leco« zu lesen, dass »die der Luft lag, einen überzeugenden Ausdruck verlieh« (Friedrich Lippmann). In diesem Sinne wurde seine chermaßen im Barockgesang Begeisterung keine Zurückhaltung mehr kannte wie im Belcanto überzeugt und die Wonne dieser traurigen und wahrhaft 1831 entstandene »Norma«, eine der schwierigsten und das Bremer Musikfestpublikum zuletzt 2015 in Rossinis philosophisch durchdachten Musik demjenigen, Partien der gesamten Opernliteratur, zum Inbegriff »Cenerentola« bezauberte. SO / 21. AUG / 19.30 UHR der sie hört, die Tränen mit solcher Kraft in die der musikalischen Tragödie, der allerdings Giuseppe Die Sopranistin Valentina Far- cas hat sich nach ausgezeich- TICKETS: 53,- / 43,- / 33,- / 20,- EUR (ERM. 20 %) Augen schießen läßt, dass man fast möchte, dieser Verdi »Armut in der Instrumentation«, aber »reich an Gefühl und einer Melancholie von eigenem individu- neten Studien in Bukarest Oldenburgisches Staatstheater Todeskampf möchte noch anhalten, damit auch und Essen ein umfangreiches jene zarten Empfindungen noch länger dauerten«. ellen Zauber« bescheinigte. Opernrepertoire aufgebaut Bellinis Verehrer Richard Wagner bescheinigte ihm, Ute Schalz-Laurenze und ist auch als Konzert- und er habe eine »ganze Leidenschaft mit allen Ne- Oratoriensängerin erfolgreich ROMEO UND JULIA und international gefragt. Ugo Guagliardo studierte Philoso- bengefühlen und Nebenempfindungen mit einem phie, Klavier und Gesang in seiner Heimatstadt Palermo. Er EUROPA GALANTE festen Strich in eine klare und fassliche Melodie« vertiefte sein Können an der Accademia Rossiniana in Pe- VIVICA GENAUX Romeo VALENTINA FARCAS Giulietta gebracht. Und 1837 sagte der deutsche Komponist: saro und ist im Belcanto- und Barockrepertoire einer der führenden Bassisten unserer Zeit. Der Tenor Davide Giusti DAVIDE GIUSTI Tebaldo FABRIZIO BEGGI Lorenzo »Der Bellinische Gesang hat in dieser Zeit selbst im hochgelehrten Deutschland ein solches Aufsehen studierte Gesang und Kammermusik am Konservatorium in UGO GUAGLIARDO Capellio Fermo und debütierte 2009 als Tamino in Mozarts »Zauber- erregt und einen solchen Enthusiasmus entflammt, flöte« Es folgten u. a. Partien in »Le nozze di Figaro«, »Così CHOR DES MUSIKFEST BREMEN dass schon diese Erscheinung an und für sich wohl fan tutte« und in Opern von Verdi, Bellini und Rossini. Zu den Dirigent einer näheren Untersuchung wert wäre (…)«. Denn ersten Rollen des Tenors Fabrizio Beggi zählte die des Lepo- FABIO BIONDI rello in Mozarts »Don Giovanni«. 2012 gewann er den Toti Vincenzo Bellini: »I Capuleti e i Montecchi« (konzertant) Wagner befand auch über die Instrumentation und Harmonik Bellinis, er sei ein »armer Musiker, der Dal Monte Preis und debütierte daraufhin in Domenico Cima- rosas »Matrimonio segreto« in Treviso, Ferrara and Rovigo.

16|17 Mehr als 50 Jahre später – 1948 – komponierte der 84-jährige Richard Strauss in der Schweiz seine VOM AUFGANG »Vier letzten Lieder«. Der Zyklus gilt als einer der 24 schönsten, der überhaupt für die Gattung Lied geschrieben worden ist. In den Vertonungen von drei SIKORA PRÄSENTIERT: DER SONNE Gedichten Hermann Hesses (»Frühling«, »Septem- »ALSO SPRACH ZARATHUSTRA« ber« und »Beim Schlafengehen«) sowie eines (»Im 08 Abendrot«) von Joseph von Eichendorff setzt sich BIS ZU IHREM der Komponist mit den Themen Tod und Abschied Über den eigenen Horizont hinausdenken – als Global Player ist auseinander – nicht nur vor dem Hintergrund des das für SIKORA selbstverständlich. Das beginnt bei der sozialen gerade zu Ende gegangenen Weltkrieges, sondern Verantwortung, der Forschung und Entwicklung von zukunfts- UNTERGANG auch im Hinblick auf das eigene Abschiednehmen weisenden Technologien, die umweltschonend Materialien und von der Welt. Dabei begegnet Strauss dem Tod Ressourcen einsparen, und reicht bis zu unserem Engagement für durchaus mit der Zuversicht, dass seine Werke soziale und kulturelle Projekte, die wir in Bremen am Stammsitz Mit dem »Sonnenaufgang« aus seiner sinfo- Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der weiterleben werden. Kurz vor seinem Tod schickte er des Unternehmens und in der Region Norddeutschland fördern. Aus nischen Dichtung »Also sprach Zarathustra« Leitung von Vladimir Jurowski eröffnet nun die Gele- die Partituren der norwegischen Sopranistin Kirsten diesem Grund präsentiert SIKORA auch in diesem Jahr mit Freude hat Richard Strauss eine jener unverwüstlichen genheit, auch die restlichen 28 Minuten dieser 1896 Flagstadt, die den Zyklus 1950 unter der Leitung ein Konzert des Musikfest Bremen. Klassik-Hymnen geschrieben, die spätestens in Frankfurt uraufgeführten sinfonischen Dichtung von Wilhelm Furtwängler in London uraufgeführt seit Stanley Kubricks Film »2001 – Odyssee im zu erleben, die sich in ihrer programmatischen Folge hat. Seitdem haben zahlreiche große Sängerinnen Bei der 27. Ausgabe des Festivals fiel die Entscheidung auf ein Weltraum« oder der Werbung für eine Biermarke auf das gleichnamige Werk von Friedrich Nietzsche die »Vier letzten Lieder« in ihr Repertoire aufge- Konzert, das sich aus Werken von Wolfgang Amadeus Mozart musikalisches Allgemeingut geworden sind. bezieht. Insbesondere die Tatsache, dass Strauss, nommen. und Richard Strauss zusammensetzt und vom Rundfunk-Sinfo- der zu dieser Zeit ein konsequenter Verfechter der Den Abend eröffnet aber zunächst die »Prager« Sin- nieorchester Berlin unter seinem designierten Chefdirigenten Programmmusik war, Nietzsche vertonte, galt seinen fonie Nr. 38 KV 504 von Wolfgang Amadeus Mozart, und Künstlerischen Leiter Vladimir Jurowski dargeboten wird. Zeitgenossen als absolute Ungeheuerlichkeit. Der die er im Dezember 1786 schrieb. Sinfonien waren Erneut setzen wir mit dieser Auswahl unser Augenmerk auf ein Komponist selbst verstand seinen »Zarathustra« zu dieser Zeit nicht Mozarts »Kerngeschäft« – das traditionelles, nationales Orchester mit internationaler Bedeutung. aber auch als Protest gegen die christliche Reli- waren die Klavierkonzerte und natürlich die Opern. gion: So schätzte er Nietzsches Schriften nicht Und so weist die »Prager« deutliche Bezüge zu den Wie die SIKORA ist das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin tief in zuletzt wegen ihres polemischem Umgangs mit dem Opern auf, die in dieser Zeit entstanden sind. Der Deutschland verwurzelt, gleichzeitig aber auch weltweit präsent. Christentum, was ihm aus dem Herzen gesprochen Kopfsatz, übrigens einer der längsten Sätze, die Kreativität, Präzision und Teamgeist sind die Stärken, die für den haben muss. Mozart je geschrieben hat, nimmt in vielen Passagen SIKORA Unternehmensalltag wie auch für die Darbietung eines schon die »Don Giovanni«-Ouvertüre vorweg, die Meisterwerks von entscheidender Bedeutung sind. wenig später entstand. Und das Presto enthält Motive aus »Figaros Hochzeit«, jener Mozart-Oper, Die SIKORA AG ist ein international führendes Unternehmen in der die kurz vor der Uraufführung der Sinfonie in Prag Herstellung von Mess-, Regel-, Inspektions-, Analyse- und Sortier- JACQUELYN WAGNER zu hören war. Darüber hinaus herrscht in dem Werk technologie mit einem umfassenden Produktportfolio. Die SIKORA- ein unüberhörbar dramatischer Ton, womit Mozart Produkte werden zur Qualitätssicherung in der Kabel-, Rohr- und »Das deutsche Repertoire die Gefühlswelt der Oper auf die Sinfonie überträgt. Schlauch- sowie Kunststoffindustrie eingesetzt. Entwickelt und liegt mir«, äußerte US-Sopra- nistin Jacquelyn Wagner, die Dass er in dem nur dreisätzigen Werk auf das übliche gefertigt werden die Produkte ausschließlich am Hauptsitz in mitunter auch als Shooting- Menuett verzichtet hat, war dabei offenbar volle Bremen. Von dort aus wird das Unternehmen mit weltweit mehr Star gefeiert wird, in einem In- künstlerische Absicht. als 200 Mitarbeitern geführt. terview. Ihre Ausbildung ab- Jochen Brünner solvierte sie an der Manhattan School of Music und an der Oakland University of Michigan. Ihr Durchbruch gelang ihr 2013 an der Oper Köln in Puccinis »Suor Angelica«. Auch mit MI / 24. AUG / 20 UHR Strauss’ »Vier letzten Liedern« wurde sie in der Domstadt TICKETS: 78,- / 68,- / 53,- / 38,- / 20,- EUR gefeiert. (ERM. 20 %) Die Glocke, Bremen VLADIMIR JUROWSKI RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN ALSO SPRACH ZARATHUSTRA Der russische Dirigent Vladi- RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN mir Jurowski, der lange in Das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin wurde bereits Berlin gelebt hat, zählt zu den JACQUELYN WAGNER Sopran 1925 gegründet. Hatte es das Ensemble im Wettbewerb gefragtesten Dirigenten sei- mit der Staatskapelle und den Berliner Philharmonikern VLADIMIR JUROWSKI Dirigent ner Generation und ist zurzeit in der öffentlichen Wahrnehmung lange nicht leicht, ist es noch Chefdirigent des London inzwischen mit einem Altersdurchschnitt von knapp über Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 »Prager« Philharmonic Orchestra. 2017 wird er das Rundfunk-Sinfo- Richard Strauss: Vier letzte Lieder, »Also sprach Zarathustra« op. 30 40 Jahren und einem hohen Anteil von Frauen zu einem der nieorchester Berlin in dieser Funktion übernehmen, was jüngsten und inspirierendsten Klangkörper der Hauptstadt Szenekenner als echten Coup gewertet haben. geworden.

18|19 RAY CHEN In Wien lebten Brahms und Bruckner zwanzig Jahre ROMANTIK IN sozusagen nebeneinander und nahmen vonein- Geboren 1989 in Taiwan, auf- ander keine Kenntnis. Die Musik von Bruckner sei gewachsen in Australien, im 25 VON ADAGIO BIS DISAGIO »Schwindel«, meinte Johannes Brahms, »der in Alter von 15 Jahren bereits zwei Jahren erledigt sein wird«. Kein Komponist Student am berühmten Curtis VOLLENDUNG Institute of Music in Philadel- war so skrupulös selbstkritisch und leicht zu verun- In der Welt der Musik ist es wie in der Wirtschaftswelt: Man sollte phia/USA: Der junge Violinist sichern wie Bruckner, der in Wien berühmte Organist Ray Chen beschreitet einen rasanten Weg, der ihn in große 08 die gesamte Klaviatur beherrschen. Wir begleiten unsere Man- und zunächst eher verlachte Komponist: Jegliche Konzertsäle führt und Publikum und Presse gleichermaßen danten seit über 90 Jahren umfassend bei der Ausgestaltung und Kritik veranlasste ihn zu neuen Fassungen für seine beeindruckt. Er gewann den Yehudi Menuhin Wettbewerb Optimierung ihrer geschäftlichen Möglichkeiten. Und manchmal insgesamt neun Sinfonien. Die dritte Sinfonie, die (2008), den renommierten Queen-Elisabeth-Wettbewerb auch zu einem Konzert. Denn Erfahrung ist dann wertvoll, wenn Bruckner dem »Meister Richard Wagner in tiefster (2009) und hatte die Ehre, als jüngster Solist anlässlich der man sie gemeinsam teilt. Nobelpreisverleihung in Stockholm zu spielen (2012). Er Verehrung« gewidmet hat, erfuhr eine Kürzung um konzertierte mit großen internationalen Orchestern und hat mehr als 15 Minuten, die weitgehende Tilgung der bereits drei Alben bei Sony veröffentlicht, das Debüt-Album Wir glauben, dass Wirtschaft und Kultur jeweils auf ihre Weise die zahlreichen Wagner-Zitate und zehn Jahre später führte zum Gewinn des ECHO Klassik. Seit Juni 2014 spielt Lebensqualität einer Region beeinflussen. Daher fühlen wir uns eine weitere Fassung: Keine andere Sinfonie hat so Ray Chen die »Joachim«-Stradivari von 1715, eine Leihgabe als Partner der Wirtschaft auch der Kunst und Kultur besonders viele Umarbeitungen erlitten. Der Komponist Dieter der Nippon Music Foundation. Auf ihr brachte schon der na- verpflichtet – so auch als langjähriger Sponsor dem Musikfest mensstiftende Geiger Joseph Joachim das ihm gewidmete Schnebel bemerkte 1977: »Eine der schönsten Stel- Violinkonzert von Johannes Brahms zur Uraufführung. Bremen. len in Bruckners Sinfonik überhaupt ist jene Musik im Finale der Dritten, wo eine Polka fast blasphemisch Wir freuen uns auf einen exzellenten Konzertabend mit Werken und bäuerlich verschmitzt von einem Choral beglei- von Johannes Brahms und Anton Bruckner, dargeboten von den tet wird. Weltliches und Geistliches, Lebensfreude Bremer Philharmonikern und dem jungen Violinisten Ray Chen und Frömmigkeit, Zuwendung zur Wirklichkeit und unter der Leitung von Markus Poschner. Innerlichkeit, Gesellschaftliches und Individuelles, Natur und Mensch, Sinnlich-Seelisches und Geistiges www.fides-treuhand.de gehören zusammen, weil nur so der Reichtum des Der 1833 geborene Johannes Brahms hat nur einen, die Einheit der Mannigfaltigkeit den Menschen wenige Solokonzerte geschrieben: zwei Klavier- zugute zu kommen vermag«. konzerte, ein Violinkonzert und ein Konzert für Ute Schalz-Laurenze Violine, Cello und Orchester. Das Violinkonzert schrieb er im Sommer 1878 am Wörthersee in einer für ihn sehr glücklichen Ferienzeit, inspiriert von der Natur. Die neuartige und schwierige Violintechnik bezüglich Treffsicherheit und Spannweite der Hände entwi- ckelte er im Kontakt mit seinem Freund Joseph BREMER PHILHARMONIKER Joachim, einem der größten Geiger des 19. Jahr- hunderts. Brahms hat allerdings nur wenige von 1855 verhalfen die Bremer Philharmoniker dem 22-jährigen Joachims Vorschlägen umgesetzt. Dass es kein Pianisten Johannes Brahms zu seinem ersten öffentlichen Virtuosenkonzert ist, sondern ein Dialog mit dem Auftritt. Das Orchester spielte auch 1868 dessen Urauffüh- Orchester nach dem Vorbild von Ludwig van Beet- rung des »Deutschen Requiems«. Nach der politischen Umwandlung des staatlichen Orchesters in eine GmbH mit hovens Violinkonzert, wurde ihm gerade von Geigern 26 % verantwortlicher Eigenbeteiligung leistet das Orchester vorgeworfen: »Es ist eine Zumutung, mit der Geige heute ca. 175 Opernvorstellungen und 24 Sinfoniekonzerte in der Hand zuzuhören, wie die Oboe dem Publikum pro Jahr, darüber hinaus rund 30 Sonderveranstaltungen DO / 25. AUG / 20 UHR die einzige Melodie des ganzen Stücks vorspielt« und Kammerkonzerte und engagiert sich verstärkt für Kin- (Pablo de Sarasate). Der Dirigent Hans von Bülow der und Jugendliche. TICKETS: 73,- / 63,- / 53,- /38,- / 20,- EUR (ERM. 20 %) meinte, es sei ein »Konzert gegen die Violine«. Der Die Glocke, Bremen Brahms-Apologet Eduard Hanslick: »Brahms’ Violin- konzert darf wohl von heute ab das bedeutendste MARKUS POSCHNER heißen, was seit dem Beethovenschen und dem ROMANTIK IN VOLLENDUNG Seit 2007 ist Markus Poschner Bremens Generalmusikdi- Mendelssohnschen erschien«. Tatsächlich ist es rektor. 2017 verlässt er die Hansestadt, um das Bruckner BREMER PHILHARMONIKER das Konzert schlechthin in der zweiten Hälfte des Orchester Linz zu leiten. Gastspiele führten ihn in den ver- Jahrhunderts. Den ästhetischen Kampf, der damals gangenen Jahren u. a. an die Komische Oper Berlin, zu den RAY CHEN Violine seit ca. 1860 tobte, nämlich Brahms auf der einen, Dresdner Philharmonikern, den Bamberger Symphonikern, MARKUS POSCHNER Dirigent der »konservativen« Seite, und Richard Wagner, den Münchner Philharmonikern oder den Opern von Köln Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur op. 77 und Frankfurt. Als erfolgreicher Jazz-Pianist profiliert er sich Franz Liszt und Anton Bruckner auf der anderen, neben dem Repertoire von der Klassik bis zur klassischen Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103 der Seite der »Zukunftsmusik«, zeigt dieses Kon- Moderne mit grenzüberschreitenden interdisziplinären (Urfassung von 1873) zertprogramm in aufregender Weise. Projekten.

20|21 - DER BEDEUTENDSTE MEISTER DER ARP EUROPÄISCHE NORDDEUTSCHEN 25 SCHNITGER- ORGELBAUER ORGELSCHULE 08 DER BAROCKZEIT DIE KLAPMEYER-ORGEL FESTIVAL IN ALTENBRUCH

Sie gelten als die Stradivaris unter den Orgeln: Die Mit der Altenbrucher Orgel ist Krzysztof Urbaniak Auch Andreas Neunhaber, um 1640-1660 in Danzig Instrumente des aus der Wesermarsch stammen- schon vertraut: Er hat das über Jahrhunderte tätig, dürfte den meisten Hörern unbekannt sein. den legendären Orgelbaumeisters Arp Schnitger gewachsene und 1727-30 von Johann Hinrich Klap- Auf der Altenbrucher Orgel lässt sich seine »auff 3 (1648–1719). Bereits zu Lebzeiten der Orgelbauer meyer in seine jetzige Form gebrachte Instrument Clavier« komponierte Choralfantasie über »Ich ruf mit der umfangreichsten Werkliste und der weites- kennen gelernt, als er 2010 am Arp-Schnitger- zu dir, Herr Jesu Christ« in idealer Weise darstellen. ten geographischen Verbreitung seiner Instrumente, Orgelwettbewerb teilnahm – und mit dem 1. Preis Mit Johann Nicolaus Hanffs Orgelchoral »Erbarm kommt seinem Erbe im Orgelparadies rund um ausgezeichnet wurde. Nun stellt er ein Programm dich mein o Herre Gott« führt die musikalische Reise Bremen eine singuläre Stellung zu. Seine heute noch vor, das den Blick auch auf weniger bekannte nach Eutin, wo Hanff als Schlossorganist eine Schnit- erhaltenen Instrumente sind durch Nachbauten in Meister der Norddeutschen Orgelschule und die ger-Orgel spielte. Weiter geht es nach Schloss Gottorf aller Welt und durch die Verbreitung ihrer Klänge Hansestadt Danzig lenkt. und Lübeck, zu den Wirkungsstätten Franz Tunders, auf Tonträgern herausragende Beispiele für die Die Zeitumstände brachten es mit sich, dass »Nord- der mit der Orgelbearbeitung einer ursprünglich für einmalige nordeuropäische Orgelkultur im Barock. deutschland« im Zusammenhang mit der Orgelmu- Violen gesetzten »Sinfonia« vertreten ist. Natürlich Der auf Initiative des Festivals gegründete Arp- sik des 17. und 18. Jahrhunderts geographisch eher darf Tunders Schwiegersohn und Amtsnachfolger Schnitger-Kulturerbe e.V. prüft derzeit die Möglich- als »Nordwestdeutschland« interpretiert wurde, Dieterich Buxtehude nicht fehlen: Ein Echo seines keit einer Antragstellung auf Aufnahme der heute obwohl das damalige Organisten-Netzwerk sich virtuosen Praeludiums ex d BuxWV 140 findet sich noch weltweit erhaltenen Orgeln und Prospekte rund um die Ostsee erstreckte. Danzig mit seinen noch in Johann Sebastian Bachs Toccata, Adagio und Schnitgers als erstes interkontinentales Projekt in sechs Hauptkirchen war ein musikalisches Zen­ Fuge C-Dur BWV 564, einer Komposition, in der Bach die Liste des UNESCO-Welterbes. trum ersten Ranges. Ein verschollenes Kronjuwel sich sowohl mit der norddeutschen Toccata als auch seiner Orgelgeschichte, nämlich eine Sammlung mit der italienischen Konzertform auseinandersetzt. DIE KONZERTE von Choralzyklen des Bach-Zeitgenossen Daniel Denn ohne Austausch mit dem Süden ist auch die Magnus Gronau, wurde von Krzysztof Urbaniak und Norddeutsche Orgelschule nicht denkbar – dafür ARP-SCHNITGER-FESTIVAL I Martin Rost (Stralsund) vor kurzem in einer Fotodo- steht die Fantasia des Frescobaldi-Schülers Johann DO / 25. AUG / Kirche St. Nicolai, kumentation wiederentdeckt. Gronaus Manuskript Jacob Froberger am Beginn des Konzerts. Cuxhaven-Altenbruch gibt mit exakten Registrierungsanweisungen einen Dorothea Schröder (Klapmeyer-Orgel) einzigartigen Einblick in die Spielpraxis des mittleren 18. Jahrhunderts. Mit den Variationen über »Wer nur ARP-SCHNITGER-FESTIVAL II den lieben Gott lässt walten« präsentiert Krzysztof DO / 25. AUG / Kirche St. Jacobi, Urbaniak diesen Sensationsfund. DO / 25. AUG / 17 UHR / 15,- EUR (ERM. 12,-) Cuxhaven-Lüdingworth Kirche St. Nicolai, Cuxhaven-Altenbruch (Wilde-Schnitger-Orgel) KRZYSZTOF URBANIAK ARP-SCHNITGER-FESTIVAL III ARP-SCHNITGER-FESTIVAL I: FR / 26. AUG / Kirche St. Peter und Paul, Cappel Nachdem er sein Orgel- und (Schnitger-Orgel) Cembalostudium an der Mu- MEISTER DER NORDDEUTSCHEN ORGELSCHULE sikhochschule Warschau mit KRZYSZTOF URBANIAK Orgel Auszeichnung abgeschlossen ARP-SCHNITGER-FESTIVAL IV hatte, setzte Krzysztof Urba- Johann Jacob Froberger: Fantasia sopra Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La FbWV 201 SA / 27. AUG / Der Aa-Kerk, Groningen (NL) niak seine Ausbildung in Stutt- Johann Nicolaus Hanff: Erbarm dich mein o Herre Gott (Schnitger-Orgel) gart fort und legte dort sein Konzertexamen ab. 2012 in Franz Tunder: Sinfonia à 7 »Muttedt Da pacem domine« Krakau promoviert, arbeitet er zur Zeit als Assistenzprofes- Andreas Neunhaber: Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ ARP-SCHNITGER-FESTIVAL V sor in Krakau und Lodz. Der Preisträger mehrerer Orgelwett- Dieterich Buxtehude: Praeludium ex d BuxWV 140 bewerbe und Artist in residence der Artur-Rubinstein-Phil- SO / 28. AUG / St. Cyprian- und Corneliuskirche, harmonie Lodz engagiert sich neben seiner internationalen Daniel Magnus Gronau: Wer nur den lieben Gott lässt walten Ganderkesee Konzerttätigkeit in der Forschung zum historischen Orgel- Johann Sebastian Bach: Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564 (Schnitger-Orgel) bau und zur Aufführungspraxis.

22|23 Zur ersten Generation gehören Jan Pieterszoon Sweelinck, berühmtester Orgellehrer der Zeit um 200 JAHRE 1600 in Nordeuropa, und Michaël Praetorius. Beide 25 starben im Jahr 1621. Während Sweelincks Ruhm - 26 nie verblasste, ist Praetorius als Orgelkomponist SCHNITGER ORGEL noch zu entdecken: Er ließ 1609 einige der frühesten Choralfantasien drucken; sie beeindrucken durch IN CAPPEL 08 kunstvolle Kontrapunktik und bis dahin nicht ge- 08 kannte Dimensionen. DIE SCHNITGER-ORGEL IN CAPPEL Anthoni Van Noordt, dessen Tabulatuur-boeck (Ams- terdam 1659) lange als verschollen galt, belegt mit Für das Bauerndorf Cappel im Land Wursten war Maria« WV 51: Der in Amsterdam ausgebildete, pro- seinem Werk das Weiterleben der Sweelinck-Tradition es eine Tragödie, als 1810 die Kirche abbrannte. testantische Hamburger Organist bearbeitete dafür in den Niederlanden. Er repräsentiert die zweite Für die Orgelgeschichte wurde daraus ein Glücks- ein vielstimmiges Werk des Venezianers Giovanni Generation, ebenso wie Heinrich Scheidemann, der fall: 1816 kaufte die Gemeinde in Hamburg ein Bassano, das für den katholischen Gottesdienst DEUTSCH- nach dem Studium bei Sweelinck fast 40 Jahre lang gebrauchtes Instrument für ihre neue Kirche: die im Markusdom geschrieben worden war – Musik an der Hamburger Hauptkirche St. Katharinen tätig 1680 von Arp Schnitger gebaute Orgel der ehema- überschritt eben schon immer spielend Länder- und war. Sein jüngerer Kollege Matthias Weckmann, ligen Klosterkirche St. Johannis. Pieter van Dijk Konfessionsgrenzen. NIEDERLÄNDISCHE ausgebildet bei Heinrich Schütz und dem Sweelinck- widmet der hervorragend erhaltenen »Jubilarin« Nach zeitgenössischen Quellen zu urteilen, war der Schüler Jacob Praetorius d. J., brachte als Organist ein klangprächtiges Festkonzert. 1655 an die Hamburger St. Jacobi-Kirche berufene STILVERBINDUNGEN der St. Jacobi-Kirche und Gründer eines Collegium Es beginnt mit der virtuosen Brillanz von Dieterich Matthias Weckmann ein begnadeter Orgelvirtuose. musicum internationales Flair nach Hamburg – er Buxtehudes Toccata ex F BuxWV 156, einem Mus- Sein Magnificat II. toni steht stellvertretend für die re- DIE WILDE-SCHNITGER-ORGEL kannte das mitteldeutsche Repertoire ebenso wie terbeispiel des »stylus phantasticus« mit seinen präsentative Musik der hanseatischen Stadtorganis- den modernen italienischen Stil und stand als Freund effektvollen Kontrasten zwischen freien und kon­ ten. Er spielte jedoch noch nicht auf der berühmten IN LÜDINGWORTH von Johann Jacob Froberger mit Süddeutschland in tra­punktischen Abschnitten. Ruhiger, stellenweise Schnitger-Orgel, die erst 1689–93 entstand und die Verbindung. geradezu meditativ wirkt dagegen die Passacaglia Stelle an St. Jacobi so attraktiv machte, dass Johann Als Arp Schnitger 1682/83 die Orgel der Lüding- Auch Dieterich Buxtehude, der für die dritte Genera- ex d BuxWV 161 des Lübecker Meisters, die den Hörer Sebastian Bach sich 1720 um sie bewarb. Drei seiner worther Kirche erbaute, bezog er das qualitätvolle tion steht, machte sich als Jugendlicher mit Werken durch kunstvolle Variationen der Oberstimmen über Orgelwerke sind in Pieter van Dijks Konzert zu hören: Vorgängerinstrument von Antonius Wilde (1599) in der Sweelinck-Schule vertraut. Dass er eine Zeit lang einer vielfach wiederholten Ostinato-Melodie im Bass der große Orgelchoral Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’ sein Konzept ein. Die Baudaten der Orgel bzw. die in Hamburg lebte, um Unterricht bei Scheidemann in den Bann zieht. BWV 662 aus den »Achtzehn Chorälen« (Leipzig, um Jahreszahlen 1600 – 1700 ergeben den Rahmen zu nehmen, ist nicht gesichert, aber aufgrund sti- Ihre poetischen, kammermusikalischen Töne kann 1740), die beschwingte, als Übestück für den Sohn für Jérôme Mondéserts Programm: Mit Orgelwerken listischer Merkmale durchaus wahrscheinlich. Man die Cappeler Orgel in Variationen über »When Daphne Wilhelm Friedemann entstandene Triosonate IV in aus dem gesamten 17. Jahrhundert stellt er drei weiß jedoch, dass sein Klangideal durch die Orgeln did from Phoebus fly« präsentieren. Auf der Liste e-Moll BWV 528 und die in Weimar um 1710–1715 Generationen von deutschen und niederländischen Arp Schnitgers verkörpert wurde: 1687 besichtigte er der beliebtesten Weisen der frühen Barockzeit steht komponierte Fantasie und Fuge in c-Moll BWV 537. Komponisten vor, die größtenteils durch Lehrer- in Hamburg die Orgel in St. Nikolai und lud Schnitger dieses englische Lied weit oben; hier erklingt es Dorothea Schröder Schüler-Beziehungen untereinander verbunden 1689 nach Lübeck ein, um einen Orgelneubau in in der Version aus dem um 1650 in den Nieder- sind. der Marienkirche zu diskutieren. Obwohl das Projekt landen entstandenen Camphuysen-Manuskript. scheiterte, gibt uns diese Begegnung die Gewissheit, Ein Vokalwerk war auch die Vorlage für Heinrich präsentiert von der dass Buxtehudes Musik auf einem Instrument wie Scheidemanns Motettenintavolierung »Dic nobis der Lüdingworther Orgel in authentischer Weise DO / 25. AUG / 20 UHR / 15,- EUR (ERM. 12,-) erklingt. KOMBITICKET FÜR BEIDE KONZERTE IN CUXHAVEN Dorothea Schröder 25,- EUR (ERM. 20,-) FR / 26. AUG / 19 UHR / 15,- EUR (ERM. 12,-) Kirche St. Jacobi, Cuxhaven-Lüdingworth PIETER VAN DIJK Kirche St. Peter und Paul, Cappel

JÉRÔME MONDÉSERT Als Organist der Sint Laurens­ kerk Alkmaar betreut Pieter ARP-SCHNITGER-FESTIVAL II: Ausgebildet u. a. bei Jean van Dijk zwei der wertvollsten ARP-SCHNITGER-FESTIVAL III: Boyer, Harald Vogel und Orgeln Europas: die Kleine DEUTSCH-NIEDERLÄNDISCHE STILVERBINDUNGEN Huguette Dreyfus, lehrt Orgel des Jan van Covelens 200 JAHRE SCHNITGER-ORGEL IN CAPPEL JÉRÔME MONDÉSERT Orgel Jérôme Mondésert Cembalo und die 1639–46 von Galtus PIETER VAN DIJK Orgel und Continuospiel am Conser- van Hagerbeer erbaute, 1723–25 von Arp Schnitgers Sohn Jan Pieterszoon Sweelinck: Erbarme dich mein, o Herre Gott SwWV 303 vatoire Régional Nancy und Frans Caspar erweiterte Hauptorgel. Mit historischen Instru- Dieterich Buxtehude: Toccata ex F BuxWV 156, Michaël Praetorius: O Lux beata Trinitas (Hymnus in festo trinitatis), ist als Titularorganist an zwei Straßburger Kirchen tätig: In menten bestens vertraut, ist er auch als Orgelforscher und Passacaglia ex d BuxWV 161 Christ unser Herr zum Jordan kam (Choralfantasia) Sainte Aurélie spielt er eine Orgel von Andreas Silbermann, Berater tätig; u. a. war er an der Aufsehen erregenden Camphuysen MS: Drei Variationen über »Daphne« Anthoni Van Noordt: Psalm XXIV während ihm in der Reformierten Kirche Bouclier ein neues Rekons­truktion der Orgel in der Hamburger Katharinenkirche Heinrich Scheidemann: Dic Nobis Maria WV 51 (nach Giovanni Bassano) Heinrich Scheidemann: Gailliarda ex d Instrument im thüringischen Stil der Bach-Zeit zur Verfü- beteiligt. Pieter van Dijk unterrichtet das Fach Orgel an der Matthias Weckmann: Magnificat II. toni gung steht. Nicht nur als Solist, sondern auch als Ensemble- Hochschule für Musik und Theater Hamburg sowie am Con- Matthias Weckmann: Canzon II ex c, Nun freut euch, lieben Christen gmein spieler hat Jérôme Mondésert sich bei den bedeutendsten servatorium Amsterdam und nimmt Gastprofessuren in Johann Sebastian Bach: Allein Gott in der Höh’ sei Ehr’ BWV 662, Dieterich Buxtehude: Praeludium ex C BuxWV 136 französischen Festivals für Alte Musik einen Namen ge- mehreren Ländern wahr. Konzertreisen führen ihn durch Triosonate in e-Moll BWV 528, Fantasie und Fuge in c-Moll BWV 537 macht. Europa, nach Japan und in die Vereinigten Staaten.

24|25 Die Toccata ex F BuxWV 156 gehört zu den expe- »Die Orgel hat und begreift alle anderen Inst- rimentellen Kompositionen Dieterich Buxtehudes rumenta musica, groß und klein, wie sie Namen EIN FEST FÜR und zeigt eine Fülle von stilistischen Elementen, die haben mögen, alleine in sich. Willst du eine Trom- 27 ihr Vorbild in den Werken von Matthias Weckmann pete, Posaune, Zinken, Blockflöte, Querpfeife, 28 haben. Die »große« Toccata in F-Dur ist weniger Pommern, Schalmeien, Dulziane, Rankette, Sor- BUXTEHUDE bekannt als die weniger umfangreiche »kleine« dune, Krummhörner, Geigen, Leiern etc. hören, so Toccata in der gleichen Tonart (BuxWV 157). Sie stellt kannst du dieses alles und noch mehr in diesem 08 eine große Herausforderung für die Interpreten und künstlichen Werk haben.« Was Michaël Praetorius DIE SCHNITGER-ORGEL 08 auch für die Zuhörer dar. in seinem »Syntagma musicum II« (1619) anregt, IN GANDERKESEE Die Fantasie G-Dur – auch bekannt unter der Bezeich- haben Stephan MacLeod und sein Ensemble in ein nung »Pièce d’Orgue« – gehört zu den Orgelwerken einzigartiges Konzertprogramm umgesetzt. Johann Sebastian Bachs, die als Eigenschöpfung Die Schnitger-Orgel von Ganderkesee mit ihren 22 ohne Vorbilder sind. Registern erklingt nicht nur als Solistin, sondern REISE DURCH DIE Johann Christian Kittel gehörte zusammen mit auch – barocker Praxis entsprechend – als Continuo- Johann Gottfried Müthel zu den letzten Schülern Instrument und als Stellvertreterin der Lübecker JAHRHUNDERTE Johann Sebastian Bachs und fasste die Grundsätze Instrumentalisten, die unter Dieterich Buxtehudes der Bachschule in seiner umfangreichen Orgelschule Leitung in der Marienkirche musizierten. So darf die »Der angehende praktische Organist« zusammen. Orgel in Buxtehudes Kantate »Mein Gemüth erfreuet DIE SCHNITGER-ORGEL IN DER DER AA-KERK Die Sammlung der »Großen Praeludien für die Orgel« sich« ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen, wenn enthält Werke in allen Tonarten von C-Dur bis g-Moll. darin die vom Menschen erfundenen Instrumente Die Orgel in der Der Aa-Kerk gehört zu den wenigen Johann Gottfried Müthel stammte aus Mölln, südlich und die Vögel Gottes Lob anstimmen. In eine andere Orgelsatz leichter fällt. Gleichzeitig entsteht ein Instrumenten, die originale Register aus mehreren von Lübeck, und wurde nach den »Bachischen emotionale Sphäre führt dagegen »Mit Fried und Klangeindruck, der an die Jahrhunderte lang in der Jahrhunderten enthält und eine »Reise durch Grundsätzen« in den letzten Lebensmonaten Bachs Freud«, das wohl persönlichste Werk Buxtehudes: Kirchenmusik übliche Alternatim-Praxis anknüpft, die Jahrhunderte« mit authentischen Klängen und danach von Bachs Schwiegersohn Johann Chris- Er publizierte es als Trauermusik für seinen 1674 den Musikvortrag im Wechsel von Singstimmen ermöglicht. Hinzu kommt die vorzügliche Akustik toph Altnikol in Naumburg ausgebildet. Die Fantasie verstorbenen Vater. und Orgel. Mit dem Praeludium e-Moll BuxWV 142, der großen hanseatischen Stadtkirche, die durch g-Moll von Müthel ist gekennzeichnet durch große Zu den repräsentativen Orgelwerken Buxtehudes, die der Toccata F-Dur BuxWV 157, der Passacaglia d-Moll die Einbauten vor dem Chor und den Holzfußboden musikalische Gesten, die in ihrem Duktus an Beet- Francis Jacob interpretiert, gehören drei Choralbear- BuxWV 161 und dem abschließenden Magnificat einen angenehmen Nachhall besitzt und alle musi- hoven erinnern, das Vorbild des Bachstils ist jedoch beitungen. Sie werden durch Vokalversionen ergänzt, primi toni BuxWV 203 erklingen darüber hinaus vier kalischen Linien transparent wiedergibt. unverkennbar. so dass das Wiedererkennen der Liedmelodie im der populärsten Werke des großen Marienorganis- Die Variationen von Jan Pieterszoon Sweelinck ge- Die sechs Orgelsonaten von Felix Mendelssohn ge- ten. Ihre Frische, ihre lebensfrohe Ausstrahlung hören zu den bekanntesten frühen Werken dieses hören zu den herausragenden Orgelwerken aus der ist immer noch so überzeugend wie vor über 300 Genres. Die Liedmelodie »Mein junges Leben hat ein ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Mendelssohn Jahren, als der junge Johann Sebastian Bach im End« hat den ausdrucksvoll klagenden Charakter vereinigte in ihnen viele früher entstandene Einzel- Winter 1705/06 die anstrengende Wanderung von von vielen in der Renaissance verbreiteten Liedern sätze und erreichte dadurch eine große stilistische Arnstadt nach Lübeck auf sich nahm, um Buxtehude und hat wahrscheinlich dazu beigetragen, dass und formale Vielfalt. zu »behorchen«. präsentiert von gerade diese Variationen zu den populärsten Werken Harald Vogel GLI ANGELI GENÈVE Dorothea Schröder des Amsterdamer Meisters gehören. Von dem Bassisten Stephan MacLeod als Ensemble für vo- kale und instrumentale Musik SA / 27. AUG / 20 UHR / 15,- EUR (ERM. 12,-) des 17. und 18. Jahrhunderts SO / 28. AUG / 19 UHR / 28,- EUR (ERM. 20,-) Der Aa-Kerk, Groningen (NL) gegründet, gaben Gli Angeli St. Cyprian- und Corneliuskirche, Ganderkesee Genève 2003 ihr erstes Kon- DAVID HIGGS zert. Seitdem haben Gastauftritte die Schweizer Gruppe, die in variabler Besetzung musiziert, nach Deutschland, Frank- ARP-SCHNITGER-FESTIVAL IV: reich, Belgien und in die Niederlande geführt; u. a. war sie im ARP-SCHNITGER-FESTIVAL V: Der in New York geborene Frühjahr 2016 bei den Thüringer Bachwochen und dem Mu- REISE DURCH DIE JAHRHUNDERTE David Higgs gilt als einer der sikpodium Stuttgart zu hören. EIN FEST FÜR BUXTEHUDE führenden Organisten Ameri- DAVID HIGGS Orgel kas und leitet den Fachbe- GLI ANGELI GENÈVE: reich Orgel an der Eastman Jan Pieterszoon Sweelinck: »Mein junges Leben hat ein End« FRANCIS JACOB ALEKSANDRA LEWANDOWSKA Sopran (6 Variationen) School of Music an der Univer- sity of Rochester. In New York war er u. a. Künstlerischer Lei- CARLOS MENA Alt STEPHAN MACLEOD Bass & Leitung Dieterich Buxtehude: Toccata ex F BuxWV 156 ter und Organist der Park Avenue Christian Church. 1986 Der Titularorganist von Saessolsheim (Elsass) und Orgel- Johann Sebastian Bach: Pièce d’Orgue BWV 572 wurde ihm die gleiche Position an der St. Mark’s Episcopal professor am Konservatorium Straßburg erhielt 1997 den FRANCIS JACOB Orgel Johann Christian Kittel: Praeludium VII Es-Dur und Praeludium VIII Church in Berkeley/San Fransisco überantwortet. Seine Kon- 1. Preis im Orgelwettbewerb des Festivals Musica Antiqua Dieterich Buxtehude: Mein Gemüth erfreuet sich BuxWV 72, Mit Fried es-Moll aus »16 große Praeludien« zertaktivitäten, auch mit Ensembles wie Empire Brass, Or- Brügge. Francis Jacob, der auch mit dem Ricercar Consort, und Freud BuxWV 76, Praeludium e-Moll BuxWV 142, Toccata F-Dur BuxWV Johann Gottfried Müthel: Fantasie g-Moll pheus Ensemble oder Chanticleer, erstrecken sich weit über Le Concert Royal u. a. arbeitet und als Solist internationales 157, Passacaglia d-Moll BuxWV 161, Ach Gott und Herr BuxWV 177, die USA hinaus und er ist an Inaugurationen vieler bedeuten- Renommee genießt, hat mehrere CD-Aufnahmen mit Werken Felix Mendelssohn Bartholdy: Andante D-Dur mit Variationen, der Orgeln beteiligt gewesen, etwa im Wiener Stephansdom. von Buxtehude, J. S. Bach und anderen Komponisten des 17. Gelobet seist du, Jesu Christ BuxWV 189, In dulci jubilo BuxWV 197, Sonate f-Moll op. 65/1 David Higgs Auftritte, seine Lehrtätigkeiten und Jurymit- und 18. Jahrhunderts eingespielt. Er ist auch als Orgelbauer Magnificat primi toni BuxWV 203 gliedschaften führen ihn in die ganze Welt. in der Werkstatt von Bernard Aubertin tätig.

26|27 »Ich würde glauben, Dir nichts so Amüsantes geschickt zu haben, wie heute – wenn Deine Finger das Vergnügen aushalten«, schrieb Johannes ATEMBERAUBENDE PARTNER WELTWEIT – Brahms im Juni 1877 an Clara Schumann. »Die 26 Chaconne«, die Rede ist von dem Schlusssatz der KLAVIERAKROBATIK IN BREMEN SEIT 1871 berühmten Bachschen d-Moll-Partita BWV 1004 für Violine solo in dem von Brahms angefertigten Klavierarrangement für die linke Hand, »ist mir 08 Die Deutsche Bank war bereits im ersten Jahr nach ihrer Gründung eines der wunderbarsten, unbegreiflichsten Musik- am Standort Bremen präsent. In der Hansestadt, über die vor mehr stücke. Auf ein System, für ein kleines Instrument als 140 Jahren ein wesentlicher Teil des deutschen Überseehan- schreibt der Mann eine ganze Welt von tiefsten dels lief, eröffnete die Bank 1871 ihre erste Inlandsfiliale. Gedanken und gewaltigsten Empfindungen.« Kundenzufriedenheit ist damals wie heute höchstes Maß und Zweifellos sprengt das Werk den üblichen Rahmen Ziel. Als verlässlicher Partner steht die Deutsche Bank dabei ihren einer Suite: »Der Hörer«, schrieb bereits Philipp Kunden weltweit bei Finanz- und Strategiefragen mit Rat und Tat Spitta in seiner 1873 erstmals erschienenen Bach- zur Seite. Biographie, »steht dieser Ciacone gegenüber wie Der Heimatmarkt hat für die Deutsche Bank auch in Bezug auf das einer elementaren Erscheinung, welche in ihrer gesellschaftliche Engagement einen besonderen Stellenwert. Die unbeschreiblichen Großartigkeit entzückend, be- Bank nimmt ihre Verantwortung als Unternehmensbürger sehr geisternd wirkt und zugleich schwindelerregend und bewusst wahr: Mit einem Fördervolumen von rund 83 Millionen sinnverwirrend. […]; am Schlusse des Dur-Satzes Euro fokussiert sich die Deutsche Bank auf die Handlungsfelder strömt es wie Orgelklang, zuweilen glaubt man we- Nachhaltigkeit, Corporate Volunteering, Soziales, Bildung sowie nigstens einen ganzen Chor von Geigen zu hören.« Kunst und Musik. Dabei begleitet sie seit Jahrzehnten vielver- Schwindelerregend – hinsichtlich ihrer pianisti- sprechende Nachwuchskünstler und eröffnet gleichzeitig einem schen Virtuosität – fielen auch Brahms’ »Variationen breiten Publikum den Zugang zu Kunst und Musik. über ein Thema von Paganini« aus, die selbst einer Das Musikfest Bremen ist ein fester Bestandteil des kulturellen Virtuosin wie Clara Schumann Schwierigkeiten be- Lebens im Norden und ein Höhepunkt des gesellschaftlichen reiteten, wie sie dem Komponisten im Juli 1864 Engagements der Deutschen Bank in Bremen. Wir freuen uns gestand: »[…] je mehr ich […] daran studire, desto gemeinsam mit unseren Kunden, auch in diesem Jahr Partner schwerer finde ich sie […].« Kein Wunder, wartet des Musikfest Bremen zu sein, und wünschen allen Teilnehmern das Werk doch mit einer schier atemberaubenden einen unvergesslichen Konzertabend. Klavierakrobatik auf, zu der die kontrastierenden lyrischen Passagen hinsichtlich ihrer Wirkung kei- DANIIL TRIFONOV nesfalls abfallen dürfen. »Was er mit seinen Händen In Franz Schuberts G-Dur-Klaviersonate D 894 sucht anstellt, ist technisch unglaub- man ausgeprägte Brillanz vergeblich, wenngleich lich. Dazu kommt aber auch das Finale des groß dimensionierten Werks »Spieler sein Anschlag – er hat die Zart- und Zuhörer kaum zu Atem kommen« lässt und »viel heit ebenso wie das dämoni- schwerer auszuführen« ist, »als es beim Durchblät- sche Element. So etwas habe ich noch nie vorher gehört«. Diese Einschätzung des russi- tern scheint« (Allgemeine musikalische Zeitung). schen Nachwuchspianisten Daniil Trifonov stammt nicht von Klavieristische Grenzen werden erst wieder in Sergei irgendwem, sondern von Martha Argerich, der Grande Dame Rachmaninows monumentaler Sonate Nr. 1 d-Moll op. des Klavierspiels. Ihr junger Kollege, der 2011 sowohl den FR / 26. AUG / 20 UHR 28 ausgelotet, der »ein Programm, eine Leitidee zu- 13. Internationalen Arthur-Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv grunde liegt, die mich führte«, wie der Komponist in als auch den 14. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb TICKETS: 63,- / 53,- / 43,- / 33,- / 20,- EUR in Moskau für sich entscheiden konnte, habe »einfach einem Brief offenbarte, » – die drei gegensätzlichen alles« – eine Ansicht, die auch von zahlreichen begeisterten (ERM. 20 %) Charaktere eines literarischen Werkes«. Die Rede Rezensenten geteilt wird. So konnte man etwa in der Süd- Die Glocke, Bremen ist von Goethes »Faust«, an dem Rachmaninow deutschen Zeitung lesen: »Derzeit gibt es keinen Pianisten, Fausts Verzweiflung an der Begrenztheit mensch- der Daniil Trifonov rein spieltechnisch das Wasser reichen lichen Strebens, die Begegnung mit Margarete als könnte«. Daniil Trifonov wurde 1991 in Nischni Nowgorod geboren und absolvierte seine Pianistenausbildung bei Tati- KLAVIERABEND Symbol der Reinheit und Mephistos Dämonie als ana Zelikman am legendären Moskauer Gnessin-Institut, wo DANIIL TRIFONOV Klavier Verkörperung des absoluten Geistes besonders er auch Komposition studierte. Anschließend wechselte er faszinierte. Von Zweifel und Resignation ist das ans Cleveland Institute of Music in die Klasse von Sergei Ba- Johann Sebastian Bach: Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-Moll für Thema des alternden Faust bestimmt, mit dem das bayan und studierte dort bis 2011. Seitdem debütierte er bei Violine solo BWV 1004 (Klavierfassung für die linke Hand Werk beginnt, während Auerbachs Keller und die den Wiener Philharmonikern, dem London Symphony Or- von Johannes Brahms) chestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Mariinsky-Or- »Hexenküche« Rachmaninow ebenfalls zu mancher Franz Schubert: Klaviersonate Nr. 18 G-Dur (Fantasie) op. 78 D 894 chester, dem Israel Philharmonic und dem New York Philhar- Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Paganini pianistischer »Hexerei« inspirierten … monic und arbeitete mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Lorin Harald Hodeige Maazel, Zubin Mehta und Alan Gilbert zusammen. Zu seinen op. 35 (Heft 1) Kammermusikpartnern gehören Nicholas Angelich, Renaud Sergei Rachmaninow: Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28 Capuçon, Gautier Capuçon, Yuri Bashmet und Vilde Frang.

28|29 Mit der Komposition und substantiellen Begrün- dung der Gattung Klavierquartett zeigt Wolfgang MEISTERWERKE Amadeus Mozart einmal mehr seine kompositori- 26 sche Unabhängigkeit von den Konventionen, den Bedürfnissen und Erwartungen seines Umfeldes. LANDKREIS FRIESLAND DER GATTUNG Nur zwei Werke in dieser Gattung komponierte er, aber sie wurden stilbildend für das ganze 19. 08 KLAVIERQUARTETT Jahrhundert. Ein Strandspaziergang am Weltnaturerbe Wattenmeer: Klares Aber so weit war es noch nicht. Standardbesetzung Licht, klare Nordseeluft. Entspannung für Familien, malerische für das häusliche Musizieren zu Mozarts Zeit bildete Küstenorte, Kultur für Städteurlauber. Der Landkreis Friesland, vorwiegend das Klaviertrio. Die Erweiterung zum das sind 608 Quadratkilometer voller Entspannung, Erholung Klavierquartett aber bot mit einem Mal ganz andere und Gastfreundlichkeit. Acht Städte und Gemeinden bilden den Möglichkeiten, denn nun stand dem Klavier eine Landkreis: Von der Insel Wangerooge ganz im Norden über die komplette Streichergruppe mit fast dem gesamten Gemeinde Wangerland, die Städte Jever und Schortens und die Ambitus des Klaviers gegenüber. Dies ermöglichte Gemeinde Sande bis zu den Gemeinden Zetel und Bockhorn sowie ein konzertantes Gegenüberstellen von Klavier und der Stadt Varel im Süden. Streichern. So rückte das Klavierquartett einerseits in die Nähe des Klavierkonzertes, andererseits Lange Reden haben die Friesen zwar nicht gerade erfunden – konnte dem Streicherensemble die satztechnische manchmal reicht eben eine dampfende Tasse Tee und der Blick Dichte des Streichquartettes übertragen werden. aufs Meer. Aber beharrlich sind wir. Und wir halten zusammen. Und tatsächlich zeichnen sich Mozarts Klavier- Unternehmen von internationalem Rang genauso wie kleine und quartette durch ihre virtuosen Züge im Klavier aus. mittlere Betriebe haben bei uns viele attraktive Arbeitsplätze Andererseits versuchte Mozart hier die Vorzüge der geschaffen. Aus Friesland kommen Innovationen, die ganze Bran- Kammermusik zu nutzen und unabhängiger von Pu- chen prägen, zum Beispiel im Flugzeugbau. Aber auch bekannte blikumserwartungen seine musikalische Sprache zu Dienstleister der Kommunikationsbranche gehören zu den wich- entfalten. Eine Sprache, die allerdings für damalige tigsten Arbeitgebern im Landkreis. Der Tourismus sichert tausende Verhältnisse so befremdend wirkte, dass sein Ver- Arbeitsplätze, genauso wie eine moderne Landwirtschaft, die leger nach Vorlage des g-Moll Quartetts auf weitere weithin das Bild des Landkreises prägt. Klavierquartette – abgemacht waren drei – dankend In Friesland ist Bildung einer der wichtigsten Wirtschaftsfaktoren. verzichtete. Die fast gewalttätige Moll-Eröffnung Weg von Zuständigkeiten, hin zu Verantwortung – unter diesem im Unisono-Forte, das mit schnellen Begleitfiguren Motto wachsen zahlreiche Behörden, Kommunen und Institutionen FAURÉ QUARTETT durchsetzte Andante, das unruhige, formal unüber- zu einer Bildungsregion zusammen, in der kein Kind zurückge- präsentiert von sichtliche Rondo: zu schwer, zu kompliziert, mit lassen wird. Friesland sagt ja zu Familien und deren Förderung. Friesland ist attraktiv für Fachkräfte, die nach mehr suchen als Seit über 20 Jahren spielen sie in unveränderter Besetzung, einem Wort: unverkäuflich. Das vorgeschossene sie haben sich Gabriel Fauré zum Namensgeber gewählt und Honorar durfte Mozart behalten. nur nach einem Job. gelten als das weltweit Maßstab setzende Klavierquartett. Die Mozart unmittelbar nachfolgende Komponisten- Gesundheit spielt in Friesland eine doppelt wichtige Rolle. Men- Für ihre Homogenität, Transparenz, rhythmische Dynamik generation wusste zunächst kaum einen Umgang schen, die hier leben, profitieren von einem starken Netzwerk und Ausdrucksintensität wurden Dirk Mommertz (Klavier), in Zusammenarbeit mit dem mit dieser neuen Gattung. Erst Johannes Brahms leistungsfähiger Gesundheitseinrichtungen. Auch unsere Gäste Erika Geldsetzer (Violine), Sascha Frömbling (Viola) und nutzen das heilsame Nordseeklima für ihre Gesundheit, zum Bei- Konstantin Heidrich (Violoncello) mit zahlreichen deutschen war es, der Mitte der 1850er Jahre die Komposition und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter zwei gleich dreier Klavierquartette in Angriff nahm. Motor spiel bei einem Strandspaziergang im Weltnaturerbe Wattenmeer: ECHO Klassik und der Preis der Deutschen Schallplatten- war wohl der Reiz, Kammermusik aus seinem Ins- Erholung für Körper und Geist! kritik. Das Fauré Quartett gastierte in fast allen wichtigen trument heraus, dem Klavier zu entwickeln. Brahms Häusern der internationalen Konzertwelt. Als »Quartet in www.friesland.de Residence« sind die Musiker der Musikhochschule in Karls- geht dabei weit über Mozart, ja selbst die Grenzen FR / 26. AUG / 18 UND 20 UHR ruhe eng verbunden, sie geben internationale Meisterkurse des Kammermusikalischen hinaus: auf vier Sätze und unterrichten an den Kunsthochschulen in Berlin, Essen erweitert, schwingen sich seine Klavierquartette TICKETS: 30,- / 25,- EUR (ERM. 20 %) und Nürnberg. Mit der Deutschen Grammophon entstanden Schlossmuseum, Jever zu fast sinfonischer Größe auf. Die ersten beiden Aufnahmen mit Werken von Mozart, Brahms, Mendelssohn übergab Brahms recht bald der Öffentlichkeit; für das Bartholdy und darüber hinaus ein Album mit Popsongs von Peter Gabriel bis Steely Dan. dritte, das c-Moll Klavierquartett op. 60, bedurfte es noch 20 Jahre, bevor er ihm eine endgültige Form zu SCHLOSSMUSIK IN JEVER geben vermochte. Es zählt zu seinen persönlichsten FAURÉ QUARTETT: Kompositionen – und zu seinen unbekanntesten. DIRK MOMMERTZ Klavier ERIKA GELDSETZER Violine Ironische Andeutungen von Brahms selber, die das Quartett mit Goethes »Werther« in Verbindung SASCHA FRÖMBLING Viola bringen, und vor allem die außergewöhnliche dunkle KONSTANTIN HEIDRICH Violoncello Tonsprache, lassen in diesem Werk einen Reflex der Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478 unglücklichen Liebe zu Clara Schumann vermuten. Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60 Ulrich Matyl

30|31 27 08 REISE DURCH DEN

JEAN RONDAEAU MUSIKALISCHEN KOSMOS

Er »widmet sich Bach nicht nur spielfreudig und hochvir- tuos, sondern vor allem hochmusikalisch« (Süddeutsche DER BACH-FAMILIE Zeitung): Jean Rondeau, der mit seinen 25 Jahren bereits auf sensationelle Wettbewerbserfolge zurückblicken kann, wurde zehn Jahre lang am Cembalo von Blandine Verlet unterrichtet, bevor er ans Pariser Konservatorium ging. In die musikalische Ausbildung seines erstgebore- komponierenden Bach-Brüder, bewegte sich im Er erhielt zudem Unterricht in Generalbass, Orgel, Klavier, Komposition, Jazz und Improvisation und schloss seine wei- nen Sohnes Wilhelm Friedemann scheint Johann Gegensatz zu seinem vier Jahre älteren Bruder in terführenden Studien in Paris sowie an der Guildhall School Sebastian Bach viel Zeit und Mühe investiert zu gesicherten Bahnen – zunächst als Hofmusiker of Music and Drama in London mit Auszeichnung ab. Jean haben: Unter seiner Anleitung entwickelte er sich Friedrichs II. am Berliner Hof und anschließend als Rondeau tritt regelmäßig in ganz Europa und den Vereinig- zu einem überragenden Orgel- und Cembalovir- Musikdirektor an den Hamburger Hauptkirchen. Ihn ten Staaten auf. Er ist Mitglied des Quartetts »Nevermind«, das sich mit unvergleichlicher Brillanz dem barocken Re- tuosen sowie zu einem versierten Komponisten, bezeichnete man frühzeitig als »Originalgenie«, pertoire widmet. Jean Rondeau ist außerdem Gründer des dessen unverwechselbarer Personalstil sich durch und der originelle Stil seiner zahlreichen Sonaten, Jazz-Ensembles »Note Forget«, das ihm als Plattform für die Kombination von strenger Kontrapunktik und Konzerte und Sinfonien wurde schon bald zum Pa- seine Jazzkompositionen und -improvisationen dient; 2012 galanter Melodik auszeichnet. radigma der Empfindsamkeit. Sein Cembalokonzert wurde die Formation mit dem unter Jazz-Künstlern begehr- Dass ihm letztendlich der Erfolg versagt blieb – nach d-Moll Wq. 23 entstand 1748 in Potsdam, allerdings ten Preis »Trophées du Sunside« ausgezeichnet. Im März 2016 erschien in Deutschland Jean Rondeaus Debütalbum Anstellungen als Organist an der Dresdner Sophi- dürfte es kaum der gefälligen und gepflegten Un- »Bach – Imagine« mit Werken von Johann Sebastian Bach enkirche sowie an der Marienkirche in Halle fand er terhaltung des Preußenkönigs gedient haben, da bei Erato/Warner Classics; in Frankreich wurde bereits sein keine feste Anstellung – lag nicht an mangelndem die leidenschaftliche Musik im Sinne des »Sturm zweites Album »Vertigo« mit Musik von Jean-Philippe Ra- Talent, sondern daran, dass er Zugeständnisse und Drang« mit energischem Ausdruckswillen auf- meau und Joseph-Nicolas-Pancrace Royer vorgestellt. an den Geschmack des Publikums ablehnte. wartet – mit weiten Intervallsprüngen, die immer Das Cembalokonzert f-Moll, das von gro- wieder ihre Richtung ändern, während dynamische ßer Dramatik geprägt ist, könnte daher Kontraste die Überraschungen auf die Spitze trei- Eine Veranstaltung der Benefiz-Konzertreihe durchaus aus Wilhelm Friedemanns ben. Natürlich orientierten sich die Bach-Söhne an »Grundton D« des Deutschlandfunks in Zusammenarbeit Feder stammen, wie es auf einer den Cembalokonzerten ihres Vaters, der das Genre mit der Deutschen Stiftung Denkmalschutz Partiturabschrift von unbekann- pflegte, indem er aus der Not eine Tugend machte: ter Hand vermerkt wurde; inzwi- Als ihm für die Aufführung früherer Instrumentalkon- schen weist die Bach-Forschung zerte durch das Leipziger Collegium Musicum immer jedoch Johann Christian Bach als wieder die Solisten fehlten, arbeitete er die Werke für Verfasser aus, den »Mailänder« Tasteninstrument um und setzte sich kurzerhand SA / 27. AUG / 20 UHR oder »Londoner Bach«, dessen selbst ans Cembalo. So ist zu erklären, dass sich TICKETS: 43,- / 35,- / 28,- / 23,- EUR (ERM. 20 %) Schaffen die epochenübergrei- unter Bachs 13 überlieferten Konzerten für Cembalo Unser Lieben Frauen Kirche, Bremen fende Verbindung zwischen der nur eine einzige Originalkomposition nachweisen Bach-Familie und den Klassi- lässt (BWV 1061); die Cembalokonzerte d-Moll BWV kern deutlich macht. Carl Philipp 1052 und f-Moll BWV 1056 basieren auf verschol- BACH & SÖHNE Emanuel Bach, in seiner Zeit der er- lenen und heute rekonstruierten Violinkonzerten. folgreichste und bekannteste der vier Harald Hodeige JEAN RONDEAU Cembalo FREDRIK FROM Violine ANTHONY MARINI Violine FANNY PACCOUD Viola LOUNA HOSIA Violoncello LUDOVIC COUTINEAU Kontrabass Johann Sebastian Bach: Cembalokonzert Nr. 1 d-Moll BWV 1052, Cembalokonzert Nr. 5 f-Moll BWV 1056 Wilhelm Friedemann Bach: Cembalokonzert f-Moll Carl Philipp Emanuel Bach: Cembalokonzert d-Moll Wq. 23

32|33 28 KONTAKTE ZUR KUNST ACCADEMIA BIZANTINA & OTTAVIO DANTONE 08 Unter diesem Slogan fördern wir, die Bremer Landesbank (BLB), Seit ihrer Gründung in Ravenna im Jahr 1983 konzentriert Kunst und Kultur: Ausstellungen zeitgenössischer internationaler sich die Accademia Bizantina auf die historische Auffüh- Kunst, herausragende Inszenierungen des Musiktheaters sowie rungspraxis der italienischen Musik des 17. und 18. Jahr- hochkarätige Konzerte klassischer Musik mit Solisten und Ensem- TANCREDI hunderts und zählt hierin seit mehr als zwei Jahrzehnten bles von Weltniveau. Das Musikfest Bremen unterstützen wir seit zu den führenden Ensembles in Europa. Seit 1996 wird die 1991 kontinuierlich. Auch 2016 sind wir einer der Hauptsponsoren. Accademia Bizantina gemeinsam von Ottavio Dantone und dem Konzertmeister Stefano Montanari geleitet. Die itali- ROSSINIS MELODIEN- enischen Barockspezialisten sind regelmäßig zu Gast auf In diesem Jahr präsentieren wir: den renommierten Festivals in Salzburg, Luzern, Bremen, REICHES KRIEGS- UND Schleswig-Holstein, Cervantino u. a. sowie unterwegs auf Arp-Schnitger-Festival III: »200 Jahre Schnitger-Orgel in Cappel« Konzertreisen durch Europa, Israel, Mexiko, Südamerika, Pieter van Dijk/Orgel die USA und Japan. Das Spektrum der Accademia Bizantina LIEBESDRAMA reicht von Monteverdi bis Spontini, und ihre Konzerte und Werke von Dieterich Buxtehude, Heinrich Scheidemann u. a. CDs werden weltweit gefeiert. Im Jahr 2005 erhielten die Freitag, 26.08.2016, 19 Uhr, Kirche St. Peter und Paul, Cappel Musiker den begehrten Preis Diapason d’or; für ihre Auf- nahmen von Werken Henry Purcells mit dem Countertenor »Tancredi« Andreas Scholl waren das Ensemble 2012 für den Grammy Accademia Bizantina & Solisten, Ottavio Dantone nominiert. Noch in bester Erinnerung sind die gefeierten Darbietungen des Ensembles mit Ottavio Dantone und ex- Gioacchino Rossini: »Tancredi« (konzertant) zellenten Solisten in den vergangenen Musikfest-Jahren: Sonntag, 28.08.2016, 18 Uhr, Die Glocke, Bremen Händels »Giulio Cesare« (2011) und »Alcina« (2014), Caldaras »Maddalena ai piedi di Cristo« (2012) und Vivaldis »Neapolitanische Festmusik« »L’incoronazione di Dario« (2013). 2014 wurde die Acca- Concerto de’ Cavalieri & Solisten, Marcello Di Lisa demia Bizantina zusammen mit Ottavio Dantone mit dem Musikfest-Preis ausgezeichnet und im vergangenen Jahr Werke von Arcangelo Corelli und Alessandro Scarlatti präsentierte das Ensemble Schätze der englischen Barock- Dienstag, 06.09.2016, 20 Uhr, St. Laurentius-Kirche, Langförden präsentiert von der musik. Die Bereicherung des kulturellen Angebots ist für uns ein Selbstver- ständnis. Ebenso unser Bekenntnis als Bank zur Region. Mit mehr als 1.000 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern in Bremen und Olden- burg und einem Geschäftsvolumen von 32 Milliarden Euro gehört gefördert durch die OLGA PERETYATKO unsere Bank zu den führenden Kreditinstituten im Nordwesten. Seit jeher pflegen unsere Spezialisten die Nähe zu den Menschen Sie ist eine der meistgefragtesten Sopranistinnen unserer In der Geschichte der Musik gibt es wohl kaum und dem Markt. Sie verfügen in den Schlüsselbranchen in und um Zeit: Olga Peretyatko, aufgewachsen in St. Petersburg, Russ- einen vergleichbaren Fall: Da versetzt ein Kom- Bremen und Oldenburg über eine langjährige Expertise. Und auch land, studierte Gesang an der Hochschule für Musik Hanns ponist ganz Europa durch seine Opern in einen wenn es um das private Vermögen geht, stehen sie ihren Kunden Eisler Berlin. Sie gehörte dem Opernstudio der Staatsoper SO / 28. AUG / 18 UHR unbeschreiblichen Enthusiasmus, um im Alter von mit detaillierter Beratung und zeitgemäßen Investitionsformen zur Hamburg an und wurde 2007 beim Internationalen Wettbe- Seite. Als einziges Kreditinstitut der Region mit eigenem Handels- werb Operalia ausgezeichnet. Internationale Aufmerksam- 38 Jahren nach der Komposition der letzten von TICKETS: 98,- / 83,- / 68,- / 53,- / 30,- EUR (ERM. 20 %) zentrum bieten wir unseren Kunden außerdem einen exklusiven Die Glocke, Bremen keit zog Olga Peretyatko 2010 in der Titelrolle von Stra- 40 Opern (»Guillaume Tell«) nicht nur endgültig winskys »Rossignol« in der gefeierten Inszenierung von das Komponieren aufzugeben, sondern auch noch Zugang zu den internationalen Finanz- und Kapitalmärkten. Robert Lepage auf sich. Zahlreiche internationale Debüts (nach einem Bericht des belgischen Musikologen folgten und auf Begeisterung bei Presse und Publikum stieß François-Joseph Fétis 1841) zu behaupten, dass www.bremerlandesbank.de TANCREDI auch ihr kurzfristiges Einspringen in Donizettis »L’elisir d’amore« an der Seite von Rolando Villazón während der er »niemals das Verlangen nach Musik gehabt ACCADEMIA BIZANTINA Pfingstfestspiele 2012 in Baden-Baden. 2013 überzeugte habe«. die Sopranistin erstmals das Publikum im Musikfest Bremen OLGA PERETYATKO Amenaide RENÉ BARBERA Argirio Gioacchino Rossini, 1792 geboren, fühlte sich nicht als Giunia in Mozarts Oper »Lucio Silla«, 2014 gestaltete auf der Höhe seiner Zeit. Aus heutiger Sicht gehörte MARIANNA PIZZOLATO Tancredi sie mit der Accademia Bizantina und Ottavio Dantone Werke von Mozart und Rossini. Im selben Jahr debütierte sie u. a. er eher in das 18. Jahrhundert. 1810 hat er versucht, ROMINA TOMASONI Isaura MARIANO BUCCINO Orbazzano an der Mailänder Scala als Marfa in Rimski-Korsakows »Die die »Opera seria« wieder zu beleben und leitete JANA KURUCOVA Roggiero Zarenbraut«, am Opernhaus Zürich als Gilda in Verdis »Rigo- eine Reform des Koloraturgesangs ein, 1854 hat er letto« und an der Metropolitan Opera in New York als Elvira sich selbst als den »letzten Klassiker« bezeichnet. CHOR DES MUSIKFEST BREMEN in Bellinis »I Puritani«, eine Rolle, die sie 2015 ebenfalls mit Mit »Tancredi« gelang ihm 1813 der Durchbruch großem Erfolg an der Wiener Staatsoper sang. Anfang 2016 OTTAVIO DANTONE Dirigent gestaltete Olga Peretyatko einen Abend mit Rossini-Arien in auf europäischer Ebene im Alter von nur 21 Jahren. Gioacchino Rossini: »Tancredi« (konzertant) Paris am Théâtre des Champs-Élysées mit der Accademia Das melodienreiche Kriegs- und Liebesdrama nach Bizantina und Ottavio Dantone. einem Trauerspiel von Voltaire spielt im Jahr 1005

34|35 im sizilianischen Syrakus. Nach jahrelanger Fehde MARIANNA PIZZOLATO verbünden sich die Familien des Argirio und des DODENHOF IST NORDDEUTSCH- Orbazzano gegen die Sarazenen und Argirio bietet Die Mezzosopranistin Marianna seinem ehemaligen Gegenspieler die Hand seiner Pizzolato schloss ihr Gesangs- LANDS GRÖSSTES SHOPPING- Tochter Amenaide. Diese liebt jedoch heimlich Tan- studium in ihrer Heimatstadt credi, den bei ihrem Vater in Ungnade gefallenen und Palermo mit Auszeichnung ab. CENTER Vor allem in Opern Rossinis verbannten Edelmann. Die Liebe wird im politischen zählt sie heute zu den gefrag- Kalkül zerrieben. Der schier überwältigende Reich- testen Interpretinnen ihres Fachs und feiert an renommierten tum an Melodien und der Koloraturgesang lassen Bühnen auf der ganzen Welt Erfolge. Zur Partie des Tancredi hat So wie das Musikfest Bremen für das Besondere, für Vielfalt und sie eine ganz besondere Beziehung, gab sie mit der Rolle doch nichts anderes zu, als über die geheimnisvollen Qualität steht, so dürfen Besucher von dodenhof, Norddeutsch- Zauberkräfte nachzudenken, über die wohl kein Ins- 2002 ihr Operndebüt in Piacenza. Neben Belcanto-Rollen gilt Marianna Pizzolatos Liebe auch zahlreichen Partien des lands größtem Shopping-Center, ebenfalls immer ein bisschen trument, sondern einzig und allein die menschliche Barockfaches.­ Ein Beispiel dafür ist ihre Mitwirkung an der Seite mehr erwarten. Mehr Auswahl, mehr Service, mehr Marken und vor Stimme verfügt. von Anna Netrebko an der vielbeachteten Einspielung des allem: ein ganz besonderes Einkaufserlebnis für die ganze Familie. Der französische Dichter Stendhal, der 1823 die »Stabat­ Mater« von Giovanni Battista Pergolesi unter der Lei- tung von Antonio Pappano. Biographie »La vie de Rossini« geschrieben hat, Auf 120.000 Quadratmetern präsentiert das Familienunterneh- lobte an dieser Romeo-und-Julia-Geschichte vor men eindrucksvoll die dodenhof Produktwelten von Mode über allem das »noch jungfräuliche Genie, das rechte ROMINA TOMASONI Wohnen, Sport, Technik bis zur GenießerWelt sowie eine Shop-Mall Mass an Reichtümern und Luxus, das die Schönheit mit zahlreichen Anbietern aus den Bereichen Mode, Lifestyle ziere, ohne ihr zu schaden und ohne sie mit zusätz- Die italienische Mezzosopranistin Romina Tomasoni erhielt und Gas-tronomie. Neben der beeindruckenden Größe und der lichen Verzierungen zu überladen«. Und Heinrich ihre Ausbildung am Konservatorium von Brescia. 2010 ge- faszinierenden Produkt- und Themenauswahl steht dodenhof wann sie den 1. Preis beim Internationalen Gesangswettbe- Heine berichtet im dritten Teil seiner »Reisebilder« aber auch für erlebnisreiches Shoppen. Das beginnt schon bei 1830: »Dem armen geknechteten Italien ist ja das werb für geistliche Musik in Rom und 2011 den 3. Preis beim Internationalen Cesti-Wettbewerb für Barockoper in Inns- der bequemen Anfahrt (dodenhof liegt direkt an der A1, Abfahrt Sprechen verboten und es darf nur durch Musik die bruck. Seitdem hat sie vor allem in Opern von Mozart, Verdi Posthausen) mit Pkw oder öffentlichen Verkehrsmitteln und den Gefühle seines Herzens kundgeben. All sein Groll und Puccini Erfolge an den Opernhäusern von Florenz, Sevilla, mehr als 5.000 kostenlosen Parkplätzen. Während die Großen gegen fremde Herrschaft, seine Begeisterung für Rom, Catania und Parma gefeiert und dabei mit Dirigenten wie beim Bummeln durchs Center das riesige Angebot und zahlreiche die Freiheit, sein Wahnsinn über das Gefühl der Riccardo Muti, James Conlon, Zubin Mehta, Seiji Ozawa und Lorin Maazel gearbeitet. UNKONVENTIONELL Events erleben, fühlen sich die Kleinen in dodis Spielparadies mit Ohnmacht, seine Wehmut bei der Erinnerung an großem Abenteuerspielplatz, Streichelzoo und allerlei spannenden vergangene Herrlichkeit, dabei sein leises Hoffen, FRISCH Indooraktivitäten rundherum wohl. Und weil Shoppen und Spielen sein Lauschen, sein Lechzen nach Hülfe, all dies MARIANO BUCCINO hungrig machen, bietet die ShoppingWelt allein 14 verschiedene verkappt sich in jene Melodien, die von grotes- gastronomische Angebote auf dem Centergelände. ker Lebenstrunkenheit zu elegischer Weichheit Der junge aus Neapel stammende Bass Mariano Buccino AUFREGEND wurde 2012 ins Opernstudio der Accademia di Santa Cecilia herabgleiten, und in jene Pantomimen, die von dodenhof freut sich über die erneute Partnerschaft in 2016 mit schmeichlerischen Karessen zu drohendem In- in Rom aufgenommen, wo Renata Scotto seine Lehrerin war. MUSIKFEST SURPRISE – das ist die bunt schillernde Erste Bühnenerfahrung sammelte er an der Opera Lombardia dem Musikfest Bremen und auf außergewöhnliche Konzertabende grimm überschnappen«. Und an anderer Stelle Wundertüte des Festivals! Als Laboratorium für und an den Bühnen von Piacenza, Modena und Ravenna. unkonventionelle Experimente, die sich konse- in der Bremer Überseestadt bei Musikfest Surprise. spricht er sogar von »staatsgefährlichen Trillern und Zuletzt sang er Verdis Messa da Requiem in Rom und den quent jeder eindeutigen Kategorisierung entziehen. revolutionärrischen Koloraturen«. Colline in Puccinis »La Bohème« im Teatro Lirico di Cagliari. Die ShoppingWelt Ute Schalz-Laurenze Zukünftige Engagements umfassen seine Debüts am Tea- Mit Programmen, die Musik vergangener Epochen tro Massimo in Palermo als Zuniga in Bizets »Carmen« und mit zeitgenössischen Klängen verbinden und die www.dodenhof.de am Teatro Liceu in Barcelona als Commendatore in »Don europäische Musiktradition anderen Kulturen ge- E-Mail: [email protected] ­Giovanni«. genüberstellen. In der Bremer Überseestadt, wo Telefon: 04297/3-0 früher Schiffe aus aller Welt einliefen und das RENÉ BARBERA JANA KURUCOVA Aufeinandertreffen verschiedener Nationen und Mentalitäten zum Alltag gehörte, greift MUSIKFEST Der aus Texas stammende und Die Mezzosopranistin Jana Kurucova studierte am Konser- SURPRISE grenzüberschreitende Einflüsse auf und am Ryan Opera Center der vatorium von Banska Bystrica in ihrer slowakischen Heimat vermittelt ein globales Musikbewusstsein. Und um Lyric Opera of Chicago ausge- und danach an der Musikhochschule Graz. Nach der Saison den bewussten Stilbruch zu komplettieren, wird bildete Tenor gewann 2011 2005/06 am Opernstudio der Bayerischen Staatsoper Mün- ­Placido Domingos »Operalia«- chen wechselte sie ans Theater Heidelberg und gehört seit auch die klassische Konzertform aufgebrochen: Wettbewerb und erhielt dane- der Spielzeit 2009/10 dem Ensemble der Deutschen Oper keine traditionelle Reihenbestuhlung, sondern un- ben auch noch den Publikumspreis und den Preis für die Berlin an, wo sie vor allem in Mozart- und Rossini-Partien gezwungener Lounge-Charakter mit kleinen Tischen, beste Zarzuela-Interpretation. Seitdem hat er sich als einer Erfolge feiert. Daneben führten sie Gastspiele bisher u. a. an Stühlen und Getränkeausschank. der führenden Belcanto-Tenöre seiner Generation etabliert. die Opernhäuser von Dresden, Sevilla, Oslo, Prag, Bratislava, Nachdem Barbera bereits an renommierten Bühnen wie San Bari und Peking sowie an das Festspielhaus Baden-Baden. Francisco Opera, Los Angeles Opera, Opéra National de Paris, Teatro Massimo in Palermo, Teatro San Carlo in Neapel oder Teatro Comunale in Bologna erfolgreich gastiert hat, steht im Oktober sein Debüt an der Metropolitan Opera New York als Lindoro in Rossinis »L’Italiana in Algeri« an.

36|37 Die Begegnung zwischen europäischer und arabi- NAÏSSAM JALAL scher Musik könnte man leicht für eine Entwick- lung heutiger Tage halten. Der multikulturelle Naïssam Jalal wurde in Paris als Tochter syrischer Eltern 29 Austausch, der sich auch in diversen Weltmusik- geboren und bekam schon als Sechsjährige klassischen spielarten widerspiegelt, scheint den Grundstock Flötenunterricht am Konservatorium. Mit siebzehn Jahren BREMER UNTERNEHMENSGRUPPE erhielt sie ihr Diplom, entdeckte aber gleichzeitig die Jazzim- dafür gelegt zu haben, dass sich arabische Metrik provisation für sich. Sie spielte einige Zeit in einer Brassband TEAM NEUSTA und europäische Harmonik begegnen konnten. Funkjazz, reiste nach Damaskus und Kairo, wo sie bei re- 08 Aber dieser Kontakt ist weit älter, reicht bis zur nommierten Lehrern klassische arabische Musik studierte. IT- UND KOMMUNIKATION maurischen Herrschaft in Spanien im Mittelalter In alle stilistischen Richtungen offen, arbeitete die Flötistin zurück, durch die die Entwicklung der frühen euro- aber auch mit einem Rapper wie dem Libanesen Rayess Bek AUS DER ÜBERSEESTADT zusammen, mit Oud-Virtuosen und schwarzafrikanischen päischen Musik ihren entscheidenden Anstoß durch Perkussionisten. Seit 2011 spielt sie mit ihrem kosmopolit- die arabischen und jüdischen Musiktraditionen schen Quintett Naïssam Jalal & Rhythms of Resistance auf Mit der Unternehmensgruppe team neusta GmbH ist Geschäfts- erhielt. Heute hat sich eine fast kurios zu nennende den großen Festivals und in zahlreichen Clubs in Paris und führer Carsten Meyer-Heder außerordentlich erfolgreich: Selbst- der Welt. 2015 legten sie zusammen ihre Debüt-CD vor. ORIENT UND Umkehr des Weges ergeben, denn nun kehren in verantwortung, Vertrauen und Herausforderungen lassen aus Europa ausgebildete Musiker mit sogenanntem einem agilen Schwarm an Softwareentwicklern, IT-Consultants Migrations-Hintergrund zurück in die Länder ihrer und Experten ein großes Ganzes werden – eben das team neusta. OKZIDENT Eltern, um deren Musik zu studieren. Das hat auch die französisch-syrische Flötistin Naïssam Jalal Der Bereich Softwareentwicklung und IT-Beratung ist der Nukleus getan. Zunächst als klassische Flötistin ausgebildet, der Holding und nach wie vor der wichtigste Umsatzgenerator. IM JAZZ wandte sie sich entschieden der Jazzimprovisation Hier finden die größten Projekte statt. Hier pulsiert das Netzwerk zu, bereiste Syrien und Ägypten und erlernte in Da- am stärksten, von dem die übrigen Tochterfirmen partizipieren. maskus das Spiel auf der Nay. Diese außerordentlich Resultat: 2015 weist team neusta einen Umsatz von 97 Millionen VERBUNDEN schwer zu spielende schnabellose Längsflöte ist in Euro auf. Ägypten schon seit der Zeit der Pharaonen belegt und in weiten Teilen der arabischen Welt anzutreffen. Strategisch geplant hat Geschäftsführer Meyer-Heder diese Ent- KOSMOPOLITISCHE Aber Naïssam Jalal begnügte sich nicht damit, nach wicklung nicht. Mit Anfang 20 spielte er Schlagzeug, begann ein ihren eigenen musikalischen Wurzeln zu suchen. Studium der Wirtschaftswissenschaften, bis er feststellte, dass ihn RHYTHMS OF RESISTANCE Vom Jazz kommend, interessierte sie sich auch für die damals in den Kinderschuhen steckende IT mehr interessierte die marokkanische Gnawa-Trancemusik, spielte mit als alles andere. Diese Begeisterung an der Arbeit ist ein roter diversen schwarzafrikanischen Musikern, arbeitete Faden, der sich bis heute durch die gesamte Unternehmensgruppe aber auch mit Jazzspezialisten wie dem Saxo- zieht. phonisten Michael Blake oder dem Schlagzeuger präsentiert von Hamid Drake. Schließlich gründete die Flötistin ihr 1993 begann die Firmengeschichte. neusta entwickelte eine Quintett Rhythms of Resistance, in dessen Musik Datenbankschnittstelle für einen Kunden und bekam vom Tou- die ganze Vielfalt ihrer musikalischen Erfahrungen rismuskonzern TUI einen der ersten Aufträge. 1994 wurde der zusammenfließt. Die durchweg mit in Frankreich le- erste Mitarbeiter eingestellt – Umsatz zu jener Zeit: ungefähr benden Musikern besetzte Formation vereint dessen präsentiert von 150.000 DM. Stetig wuchs das Unternehmen. Der Umsatz stieg ungeachtet verschiedene musikalische Kulturen zur Jahrtausendwende auf circa 1,5 Millionen DM. in sich: Der Gitarrist und Cellist Karsten Hochapfel ist Deutscher, der unter anderem kurze Zeit in der Dann ging es Schlag auf Schlag: Die Aufträge wurden komplexer, die kreativen deutschen Band Embryo verbracht hat. Kunden größer – vom mittelständischen Handwerksunternehmen Der Tenor- und Sopransaxophonist Mehdi Chaïb ist bis zum international agierenden Konzern ist bis heute alles dabei. MO / 29. AUG / 21 UHR / 36,- EUR / (ERM. 26,-) Franzose mit marokkanischen Wurzeln und hat sich Allein in der Zeit von 2006 bis 2012 stieg die Mitarbeiteranzahl von BLG-Forum Überseestadt, Bremen folgerichtig intensiv mit der Gnawa-Musik beschäf- 80 auf 400, während im gleichen Zeitraum verschiedene neue tigt. Kontrabassist Matyas Szandai ist gebürtiger Gesellschaften gegründet wurden. Heute beschäftigt team neusta Ungar, und Schlagzeuger Arnaud Dolmen ist zwar u. a. an den Standorten in Bremen, Hamburg, München, Berlin, Köln MUSIKFEST SURPRISE I: ORIENT TRIFFT OKZIDENT in Paris geboren, aber überwiegend in Guadeloupe und Toulouse rund 800 Angestellte und beauftragt 400 Freiberuf- aufgewachsen. Dem entsprechend vielfarbig schil- ler. Der Unternehmensverbund bietet von Softwareentwicklung NAÏSSAM JALAL & RHYTHMS OF RESISTANCE: lert die Musik des Quintetts, in dem Naïssam Jalal über Design, eCommerce, Marketing, App und mobile bis hin zu NAÏSSAM JALAL Flöte, Nay die klassische Böhmflöte bläst, aber eben auch, Unternehmenskommunikation ein breites Dienstleistungsspek- deutlich am rauschenden Ton der beidseitig offenen trum aus einer Hand. MEHDI CHAÏB Tenorsaxophon, Sopransaxophon, Perkussion Flöte zu hören, die Nay. Auf der Debüt-CD »Osloob KARSTEN HOCHAPFEL Gitarre, Violoncello Hayati« von Naïssam Jalal & Rhythms of Resistance MATYAS SZANDAI Kontrabass ist zu hören, wie expressive Jazzimprovisation, vorsichtige Rockmotive, gewisse Minimal-Ketten ARNAUD DOLMEN Schlagzeug, Perkussion und arabische Metrik und Harmonik wie selbstver- Werke von der aktuellen CD »Osloob Hayati« ständlich zusammenfließen. Christian Emigholz

38|39 DAS BRITISCHE Einen Abend vor dem Auftritt im BLG-Forum ist NOTE FORGET DUELLE Jean Rondeau, Spezialist für Tasteninstrumente, JAZZQUARTETT beim Musikfest Bremen noch als Cembalist mit Experimentierhungrig und voller Tatendrang hat der junge 30 einem Barockmusikprogramm unter dem bezeich- Cembalist Jean Rondeau ein Projekt ins Leben gerufen, das 31 ZWISCHEN EMPIRICAL nenden Titel »Cembalissimo!« zu erleben. An sich nicht einordnen lassen will, vielmehr gelernte Muster aufbricht, um sie neu zu arrangieren. Mit seiner enthusi- diesem Abend aber zeigt der junge Franzose sein astischen, ausgefallenen Herangehensweise erprobt Jean SAXOPHON UND anderes, vom Jazz begeistertes Gesicht, und Rondeau, jüngster Gewinner des Cembalo-Wettbewerbs des 08 man könnte das Konzert – ein wenig ironisch – Musica Antiqua Festivals in Brügge, mit dem Jazz-Ensemble 08 »Pianissimo!« überschreiben, denn hier stellt Note Forget seine eigenen Kompositionen und spielt Klavier. VIBRAPHON er sich mit seinem Quartett Note Forget und am Note Forget mit Virgile Lefebvre am Saxophon, Sébastien Grenat am Schlagzeug und Erwan Ricordeau am Bass ist in Konzertflügel vor. den zahlreichen Jazz-Clubs von Paris ebenso zu entdecken Jean Rondeau ist keineswegs der erste Musiker der wie bei renommierten Festivals und wurde 2012 mit dem sogenannten E-Musik, der sich auch für den Jazz französischen Jazzpreis »Trophées du Sunside« ausge- Die Besetzung mit Altsaxophon, Vibraphon, Kon- Besetzung experimentiert (allerdings war mit Fred- begeistert, es gibt berühmte Beispiele, die in die- zeichnet. trabass und Schlagzeug ist eher ungewöhnlich für die Hubbard noch ein zweiter Bläser dabei). sem Metier mehr oder minder grandios gescheitert Mehr Informationen zu Jean Rondeau finden Sie auch auf eine Jazzformation. Zumeist wird das Vibraphon Die 2007 gegründete Band Empirical begann sind (viele davon ausgebildete Opernsänger und Seite 30. lieber mit einem Piano kombiniert, weil seine zunächst in klassischer Hardbop-Besetzung mit -sänger­innen). Es gibt aber auch andere, die sich flirrende Klangfarbe dazu gut passt. Die briti- Trompete, Saxophon, Piano, Bass und Schlagzeug. mehr als ordentlich in diesem Bereich geschlagen sche Band Empirical ist aber erst in zweiter Linie Erst ein Jahr später fand sich das bis heute so exis- haben. Erwähnt sei in diesem Zusammenhang an warmen Melodien interessiert, das Quartett tierende Quartett mit der spannenden Gegenüber- nur der Pianist Friedrich Gulda, der mit diversen setzt vielmehr auf harte Staccati und melodische stellung von Altsaxophon und Vibraphon zusammen. US-amerikanischen Jazzgrößen gearbeitet, und Kürzel, die dann allmählich im Gruppengeflecht Nach einigen Experimenten mit weiteren Musikern auch das Kunststück hinbekommen hat, einen aufgelöst werden. und auch einem Streichquartett auf ihren beiden eigenen Blues mit der d-Moll-Fantasie von Mozart Die Band orientiert sich damit lose an einer Jazz­ nachfolgenden Alben, hat Empirical auf dem in die- zu verknüpfen. Bei Jean Rondeau liegt der Fall noch entwicklung, die von Protagonisten wie Ornette sem Jahr erschienenen Album »Connection« ganz etwas anders, denn der 25-Jährige ist eigentlich Coleman, Wayne Shorter und Eric Dolphy zu Beginn puristisch nur auf die Quartettbesetzung gebaut. ein ausgesprochener Spezialist für Barockmusik der 1960er Jahre eingeleitet wurde. Diese began- Altsaxophonist Nathaniel Facey lässt hier seinen in einer Bandbreite von Bach bis Rameau und ein nen auf unterschiedlichen Wegen den Jazz von klaren, immens schneidenden, vibratolosen Ton schon in seinen jungen Jahren hoch dekorierter überkommenen Strukturen zu befreien, bis Ornette sich wirkungsvoll mit den keineswegs nur feinsin- Cembalist, der mit 21 Jahren als jüngster Gewinner - Coleman schließlich mit seinem Album »Free Jazz« nigen, mitunter offensiv fordernden und auch hart im Cembalo-Wettbewerb des Musica Antiqua Festival DAS JAZZ GESICHT dieser Entwicklung einen Namen gab. Auf ihrem dazwischenfunkenden Schlägen des Vibraphonisten von Brügge siegte. Auf der anderen Seite betreibt zweiten Album »Out’n’In« beschäftigt sich Empirical Lewis Wright reiben. Das geschieht mal in Paral- er seit mehreren Jahren sein Jazzquartett mit dem EINES CEMBALO‑STARS intensiv mit der Musik des 1964 – mit gerade einmal lel- und Unisonopassagen, mal führen die beiden Namen »Note Forget« (also: Vergiss die Noten!), mit 36 Jahren – verstorbenen Altsaxophonisten und Instrumentalisten auch regelrechte Duelle auf. Bei dem er sich in einer vielleicht typisch französischen Bassklarinettisten Eric Dolphy. Dolphy hatte auf Empirical herrscht Gleichberechtigung, so dass Bas- Art und Weise mit Jazz auseinandersetzt, nämlich EXPERIMENTE MIT NOTE FORGET seinem Album »Out to Lunch« mit einer ähnlichen sist Tom Farmer und Schlagzeuger Shaney Forbes mit einem entspannt fließenden, harmonischen keine »Rhythmusknechte« sind, sondern immer Spiel, bei dem auch schon mal in den Flügel gegriffen präsentiert von wieder eigene Ideen in die Stücke einfügen können. wird, aber eigentlich das fließende Moment eines präsentiert von In seiner von kompromissloser Ruppigkeit und zeitlosen Modern Jazz von größerer Bedeutung ist. von ebenso radikalen wie fragilen Umschwüngen Eine von Rondeaus Kompositionen trägt beispiels- geprägten Spielweise, der aber auch ein sinnlich- weise den Titel »Ming & us«. Wenn man dabei lyrischer Gestus gegenübersteht, ist Empirical eine das »&« weglässt, gemahnt es an den großen der aufregendsten Bands Englands. Jazzbassisten Charles Mingus, an den das Quartett MI / 31. AUG / 21 UHR / 36,- EUR (ERM. 26,-) Christian Emigholz bei seinem Spiel wohl erinnern möchte. Bei anderen BLG-Forum Überseestadt, Bremen DI / 30. AUG / 21 UHR / 36,- EUR / (ERM. 26,-) Titeln verwendet er unüberhörbar Motive des italie- BLG-Forum Überseestadt, Bremen nischen Pianisten Enrico Pieranunzi (ebenfalls zu EMPIRICAL Gast beim diesjährigen Musikfest), auch er macht zwischen Jazz und sogenannter E-Musik keinen MUSIKFEST SURPRISE III: MUSIKFEST SURPRISE II: CONNECTION Empirical wurde 2007 gegründet und veröffentlichte im großen Unterschied, sondern ist selbst mit E-Musik- IMPROVISATIONSTALENTE EMPIRICAL: selben Jahr sein Debütalbum, das vom Saxophonisten Veröffentlichungen hervorgetreten. Übrigens könnte NOTE FORGET: Courtney Pine produziert wurde. Ebenfalls 2007 gewann die der Abend tatsächlich »Pianissimo!« überschrieben NATHANIEL FACEY Saxophon Band die Jazz Competition der EBU (European Broadcasting sein, denn Rondeau liegt eher das Verspielte und JEAN RONDEAU Klavier LEWIS WRIGHT Vibraphon Union), seitdem folgten diverse weitere Auszeichnungen. Geläufige als große Lautstärke. VIRGILE LEFEBVRE Saxophon 2009 veröffentlichte das Quartett die CD »Out’n’In«. 2011 TOM FARMER Bass erschien »Elements of Truth« und 2013 das Doppelalbum Christian Emigholz SÉBASTIEN GRENAT Schlagzeug »Tabula Rasa«, bei dem Empirical mit den Streichern vom SHANEY FORBES Schlagzeug Benyounes Quartet zusammenarbeitete. In diesem Jahr er- ERWAN RICORDEAU Bass Werke von der aktuellen CD »Connection« schien das Album »Connection«, dessen Material die Band Werke von Jean Rondeau und Improvisationen beim Musikfest Bremen vorstellen wird.

40|41 TIGRAN HAMASYAN YEREVAN STATE CHAMBER CHOIR

Tigran Hamasyan wurde 1987 in Leninakan, Armenien, Der Yerevan State Chamber Choir wurde 1996 von Harutyun 01 geboren. Schon als Kind erhielt er klassischen Klavierun- Topikyan unter dem Namen Yerevan Chamber Choir gegrün- terricht. Im Alter von zehn Jahren gewann er erste Musik- det. Seit dem Jahr 2009 wird der Chor staatlich gefördert, DIE BLG IM WANDEL wettbewerbe. Im Jahr 2000 hörte der US-Pianist Chick Corea was zu seinem heutigen Namen führte. Der Chor hat insge- den Teenager beim Jazzfestival in Jerewan. 2003 gewann samt zehn CDs veröffentlicht, die sich vor allem den Werken Hamasyan den Wettbewerb des Montreux Jazzfestivals und armenischer Komponisten wie Komitas, Aram Khachaturyan 09 2006 den Thelonious Monk Jazzwettbewerb. Er hat bisher und Tigran Mansuryan widmen. Der Chor ist bei zahlreichen insgesamt sieben Alben veröffentlicht. Zurzeit arbeitet er Chorfestivals in aller Welt aufgetreten. an einem Projekt mit den norwegischen Jazzmusikern Arve Henriksen, Eivind Aarset und Jan Bang. Die BLG wurde 1877 von 65 Bremer Kaufleuten gegründet. Erstmals erfolgte damit die Bündelung von Güterumschlag und Lagerung in einem Seehafen. Das Erfolgsmodell hat sich im Zuge der Globalisierung vom lokalen Hafenunternehmen zur BLG LOGISTICS GROUP entwickelt und ist heute weltweit aktiv. In über 100 Niederlassungen in Europa, Nord- und Südamerika, Afrika MEDITATIONEN und Asien arbeiten einschließlich aller Beteiligungen mehr als 16.000 Menschen für die Unternehmensgruppe.

ÜBER ALTE Geschäftsbereich Automobillogistik Betrieb von Autoterminals an der See, an großen Flüssen und im ARMENISCHE Binnenland, Transporte per Schiene, Straße und Wasser sowie technische Dienstleistungen. 2013 wurden 7,5 Millionen Fahrzeuge MUSIK betreut. Damit ist die BLG Marktführer in Europa. Geschäftsbereich Kontraktlogistik DAS »LUYS I LUSO«-PROJEKT Bei seinem Auftritt im Rahmen des Jazzfestes Das ungewöhnliche Projekt lässt ein wenig an die Logistiksysteme für Autoteile-, Industrie- und Produktionslogistik, Berlin im vorigen Jahr spielte der armenische Pia­ legendären »Officium«-Aufnahmen des Jazzsaxo- Handels- und Distributionslogistik, Seehafenlogistik und Logistik nist Tigran Hamasyan ein ebenso faszinierendes phonisten Jan Garbarek mit dem Hilliard Ensemble für Offshore-Windenergieanlagen. Die BLG arbeitet für renommierte wie zutiefst beeindruckendes Set mit seinem denken, zugleich weckt die Aufnahme gewisse Kunden wie BMW, Mercedes, VW, Tchibo, Bosch, Siemens, Konica Trio: Ein junger Wellenreiter, der wild durch die Erinnerungen an die spezielle vibratolose Singweise Minolta oder IKEA. Stile pflügte, indem er Jazz, HipHop, Rock und der Bulgarian Voices Angelite, eine Gesangsform, armenische Folklore wie selbstverständlich mit- die sich in ähnlicher Form auch in Armenien findet. Geschäftsbereich Containerlogistik einander verwebte und geradezu kraftmeierisch Tigran Hamasyan nähert sich dieser überwiegend Das Gemeinschaftsunternehmen EUROGATE ist Marktführer in den Flügel traktierte. alten und ältesten Musik – lediglich die Werke des präsentiert von Europa. Das Netzwerk umfasst Terminals in Bremerhaven, Ham- Etwas mehr als ein Jahr zuvor hatte der Pianist bereits erwähnten Komitas stammen aus dem 19. burg, Lissabon, Gioia Tauro, La Spezia, Ravenna, Salerno, Cagliari, etwas völlig anderes gemacht, und vollkommen und beginnenden 20. Jahrhundert, wobei sich dieser Tanger, Ust Luga und Wilhelmshaven. 2013 wurden 14,2 Millionen anders gespielt: In der armenischen Hauptstadt oft auf alte Vorlagen bezieht – überaus behutsam Standardcontainer (TEU) umgeschlagen. Damit ist EUROGATE der Jerewan nahm Hamasyan sein erstes Album für und wird dem meditativen Charakter der Musik führende europäische Terminalbetreiber. das Label ECM auf, das in Stilistik und musikalischer auch in seinem sehr sensiblen Klavierspiel gerecht, präsentiert von Sensitivität in eine völlig andere Richtung weist. das immer wieder mit vorsichtigen Jazzharmonien Gemeinsam mit dem Yerevan State Chamber Choir und motivischen Fragmenten operiert, die mitunter hat er dort sakrale Hymnen und liturgische Gesänge gewisse Bach-Anklänge besitzen. So entsteht aus aus Armenien eingespielt. Tigran Hamasyan hat dem Zusammenklang des häufig zerbrechlichen dazu eine Auswahl aus der armenischen Sakral- Chorgesangs und Tigran Hamasyans Pianomustern DO / 01. SEPT / 21 UHR / 36,- EUR (ERM. 26,-) musik des 5. bis 20. Jahrhunderts von weitgehend eine meditative, dem sakralen Charakter der Texte BLG-Forum Überseestadt, Bremen bei uns unbekannten Komponisten (einzig der entsprechende Wirkung. Priester, Musikwissenschaftler und Komponist Ko- Christian Emigholz mitas dürfte Interessierten bekannt sein) getroffen und speziell für Kammerchor und Klavier, das stel- MUSIKFEST SURPRISE IV: VOM LICHT ZUM LICHTE lenweise präpariert ist, arrangiert. »Luys i Luso« TIGRAN HAMASYAN Klavier (Vom Licht zum Lichte) ist das CD-Resultat betitelt. YEREVAN STATE CHAMBER CHOIR »Luys i Luso«: Hymnen und Scharakane sowie Choräle von Grigor Narekatsi, Nerses Shnorhali, Mesrop Mashtots, Mkhitar Ayrivanetsi, Grigor Pahlavuni, Komitas und Makar Yekmalyan arrangiert für Klavier und Vokalensemble

42|43 Wer geglaubt hatte, das Klavier sei ein Tasten­ instrument, muss sich vom großen Igor Strawinsky GRUBINGER & eines Besseren belehren lassen: Nein, es sei 30 natürlich ein Perkussionsinstrument, dekretierte der Komponist und Meister der »Martellano«, der BERENBERG PRÄSENTIERT FRIENDS harten, stechenden Tonrepetition. »GRUBINGER & FRIENDS« Auch Béla Bartók sah dies nicht anders, seine Sonate 08 für zwei Klaviere und Schlagzeug (Sz 110) belegt die FAMILIENTREFFEN Verbrüderung von Tasten und Schlägeln eindrücklich. Berenberg wurde 1590 gegründet und gehört heute mit den 1938 in Basel uraufgeführt, stellt sie ein Feuerwerk Geschäftsbereichen Private Banking, Investment Banking, Asset MIT FREUNDEN perkussiver Kunst dar, bei der die Klaviere ein ganzes Management und Corporate Banking zu den führenden europäi- Arsenal an Schlagwerk ergänzen. Bartók schrieb schen Privatbanken. Das Bankhaus mit Sitz in Hamburg wird von sogar die genaue Aufstellung der Instrumente vor, persönlich haftenden Gesellschaftern geführt, hat eine starke um die Balance der Melodien und Rhythmen in dem Präsenz in den Finanzzentren Frankfurt, London, New York sowie komplexen Werk zu halten. Zürich und verfügt insgesamt über 19 Standorte in Europa, Amerika Diese fluide Harmonie spielt auch im Quartett für und Asien. Mit festem Bezug zu unserer Tradition tragen mehr als zwei Klaviere und Schlagzeug des US-Amerikaners 1.300 Mitarbeiter unseren Geschäftserfolg in die Zukunft. Steve Reich eine entscheidende Rolle. Seine Musik hat sich seit den Anfängen Mitte der 1960er Jahre Der Ursprung der Bank geht auf das Jahr 1590 zurück, als die von den Automatismen des orthodoxen Minimalis- Brüder Hans und Paul Berenberg ihre Firma in Hamburg gründeten. mus befreit, wie man auch im 2014 uraufgeführten Das Unternehmen war damals im Tuchhandel tätig. In Ermange- Quartett für zwei Klaviere und Schlagzeug erleben lung eines funktionierenden Bankensystems übernahmen die kann. Reich selbst bezeichnete es einmal als eines Kaufleute bald selbst die Finanzierung der Warengeschäfte. Sie MARTIN GRUBINGER JUN. seiner technisch aufwändigsten Werke. Der Fluss gewährten ihren Kunden Kredite und bevorschussten die Sen- der Melodien wird häufig unterbrochen, die Harmo- dungen ihrer Lieferanten. So erfolgte der Wandel vom Kaufmann Schlagzeug und Martin Grubinger – das steht in der Konzert- branche synonym. Der Österreicher, Jahrgang 1983, hat sich nien und Tonalitäten verändern sich kontinuierlich. zum Bankier. durch sein Talent und seine Spielenergie zum namhaftesten Die Einzelstimmen verweben sich dabei zu einem Schlagzeuger und Marimbaphonspieler seiner Generation erregten und erregenden Gewirr der Töne. Die seit 17 Jahren in Bremen beheimatete Niederlassung von entwickelt. Ganz nebenbei ist Grubinger ein begnadeter »Die Musik von Tan Dun ist genau diejenige, die wir Berenberg freut sich, das Musikfest Bremen auch in diesem Jahr Vermittler dieser Kunst. So moderiert er im Fernsehen ab- heute brauchen, wo der Osten und der Westen zu un- wieder zu unterstützen und damit einen Beitrag zur kulturellen wechselnd mit der Cellistin Sol Gabetta das Klassik-Magazin »KlickKlack« des Bayerischen Rundfunks. serer einen gemeinsamen Heimat verschmelzen.« Vielfalt und Entwicklung der Stadt zu leisten. Es erwartet Sie ein Wer auf diese Weise von John Cage gelobt wurde, besonderes Musikerlebnis und ein unvergesslicher Konzertabend MARTIN GRUBINGER SEN. darf sich zu Recht geschmeichelt fühlen. Es ist ein mit »Martin Grubinger & Friends« in der Glocke, worauf wir uns treffender Kommentar zur Musik des in New York mit Ihnen sehr freuen. Salzburg ist seine große Liebe, hier hat Martin Grubinger sen. lebenden, chinesischen Tonsetzers Tan Dun, dessen Schlagwerk studiert, und hier unterrichtete er auch selbst – umfangreiches Werk sich aus so vielen musikali- unter anderem seinen Sohn. Als Interpret feierte Grubinger schen Traditionen speist. In »Tears of Nature« ist es sowohl in Solistenauftritten bei großen Orchestern wie den dreimal die Auseinandersetzung des Menschen mit Berliner Philharmonikern Erfolge wie auch mit seinen En- Naturkatastrophen, die er in Musik übersetzt. Das sembles Strings and Percussion, Art Percussion und The Percussive Planet. große Erdbeben 2008 in China, der tödliche Tsunami DI / 30. AUG / 20 UHR in Südostasien und ein Sturm über New York bieten ALEXANDER GEORGIEV ihm das Tableau für ein musikalisches Naturereignis. TICKETS: 63,- /53.- /43,- /33,- /20,- EUR (ERM. 20 %) Musikalische Beschreibungen ganz anderer Art Die Glocke, Bremen Der 1990 geborene Bulgare Alexander Georgiev steht am liefert »Gezi Park 1« des türkischen Pianisten und Anfang seiner Karriere, die er mit großer Energie und Reso- Komponisten Fazil Say. In seinem dreisätzigen nanz nach seinem Studienabschluss im Jahr 2013 startete. Werk kommentiert er die Ereignisse im Istanbuler GRUBINGER & FRIENDS Im Bruckner-Orchester der Stadt Linz ist er als Schlagwerk- Gezi Park Ende Mai 2013 mit großer Sympathie für Akademist engagiert. die Demonstranten, die den Park schützen woll- MARTIN GRUBINGER JUN. Schlagzeug ten und in der Folge Meinungsfreiheit und mehr MARTIN GRUBINGER SEN. Schlagzeug FERZAN UND FERHAN ÖNDER Demokratie einforderten. »Gezi Park 1« changiert ALEXANDER GEORGIEV Schlagzeug zwischen westlicher Tonalität mit deutlichen Jazz- Neben den Schwestern Labèque gehören Ferzan und Fer- Einflüssen, traditioneller türkischer Melodik und han Önder zu den führenden »geborenen« Klavierduos der FERZAN und FERHAN ÖNDER Klavier lautmalerischen Elementen. Es ist eine musikalische Béla Bartók: Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug Sz 110 Welt. Aufgewachsen in Ankara, zog es die Zwillinge 1985 nach Wien. Seitdem haben die Önder-Schwestern auf allen Erzählung über die gesellschaftlichen Verhältnisse Fazil Say: »Gezi Park 1« (arr. Martin Grubinger sen.) Kontinenten durch ihr gleichermaßen individuelles wie auch in der Türkei. Fazil Say weiß, wovon er spricht; 2013 Steve Reich: Quartet für zwei Klaviere und Vibraphon perfekt aufeinander eingestimmtes Spiel die Kunst des Kla- wurde der Komponist zu zehn Monaten Haft auf Tan Dun: »Tears of Nature« (arr. Martin Grubinger sen.) vierduos auf ein eigenes Niveau gehoben. Bewährung verurteilt – wegen vermeintlich anti- religiöser Äußerungen. Stephan Cartier

44|45 30 FASZINATION 08 FÜR DAS CEMBALO JEAN RONDEAU VERJÜNGT EIN HISTORISCHES INSTRUMENT

»So lange als man uns nichts als die bloße Mög- in Werken wie der Suite c-Moll BWV 997 und der lichkeit des Daseyns noch besserer Organisten Französischen Suite Nr. 2 c-Moll BWV 813 nieder- und Clavieristen entgegen setzen kann«, heißt es schlug. Bereits Philipp Spitta vermutete, dass Bach in dem 1754 erschienenen »Nekrolog auf Johann die Cembalowerke Rameaus kannte – Werke, wie Sebastian Bach«, »so wird man uns nicht verden- dessen »Premier Livre de Pièces de Clavecin« von ken können, wenn wir kühn genug sind, immer 1706: Eine von einem metrisch frei gestalteten Pré- noch zu behaupten, daß unser Bach der stärckste lude eingeleitete Tanzfolge, in der der französische Orgel- und Clavierspieler gewesen sey, den man Komponist den Stil seiner Heimat mit italienischen jemals gehabt hat«. Einflüssen verband. Anzuführen wäre hierfür u. a., Johann Nikolaus Forkel berichtete über die Finger- dass Rameau die traditionellen Tänze Allemande, technik des Thomaskantors und deren physiologi- Courante, Sarabande, Gigue, Gavotte und Menuet sche Grundlagen, Bach habe bei der Entwicklung durch eine Véntilienne erweiterte, was wie eine seines Fingersatz-Systems den »Daumen zum Hommage an den vom »goût italien« beeinfluss- Hauptfinger« gemacht, was der Musikforscher als ten André Campra anmutet, dessen Ballett-Oper präsentiert von revolutionären Ansatz würdigte – eine Methode, die »Carnaval de Venise« von 1699 ein Zwischenspiel auch François Couperin in seiner Abhandlung »L’Art mit zwei Véntiliennes enthält. Mehr als 20 Jahre de toucher le Clavecin« vertrat, die allerdings erst nach Rameau wurde Joseph-Nicolas-Pancrace Royer erschien, als Bach »schon über 30 Jahre alt« war. geboren, dessen »Pièces de Clavecin« von 1746 Dabei scheint sich Bach in seiner Fantasie c-Moll die französischen Satztechniken auf individuelle BWV 906 neben Scarlatti auch auf Jean-Philippe Weise weiterspinnen, wobei der als brillanter Virtu- DI / 30. AUG / 20 UHR Rameaus »Pièces de clavecin avec une méthode ose bekannte Musiker (ähnlich wie Rameau) auch TICKETS: 25,- EUR (ERM. 18,-) pour la mécanique des doigts« von 1724 bezogen Teile aus eigenen Opern transkribierte: Das zweite Jagdschloss Clemenswerth, Sögel zu haben, da er in diesem einzigartigen Experiment Stück der harmonisch überaus reizvollen Samm- chromatischer Kontrapunktik von der bei Rameau lung, »La Zaïde«, stammt aus dem gleichnamigen erstmals dokumentierten Technik vom virtuosen Bühnenwerk, mit dem der französische Komponist Überschlagen der Hände reichlich Gebrauch machte. 1739 seinen größten Erfolg hatte, während »Les CEMBALISSIMO! Ohnehin hatte Bach die französische Musik bereits Tambourins« dem Ballet héroïque »Le pouvoir de JEAN RONDEAU Cembalo als Jugendlicher kennengelernt, was sich später l’amour« von 1743 entnommen ist. Johann Sebastian Bach: Präludium aus der Suite c-Moll BWV 997, Harald Hodeige Fantasie c-Moll BWV 906, Französische Suite Nr. 2 c-Moll BWV 813, Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-Moll für Violine solo BWV 1004 (transkr. Johannes Brahms) Jean-Philippe Rameau: Prélude und Suite in a-Moll aus dem »Premier Livre de Pièces de Clavecin« Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: »Les Tambourins« und JEAN RONDEAU »La Zaïde« aus den »Pièces de Clavecin« (Premier Livre) Eine Biografie von Jean Rondeau finden Sie auf Seite 30.

46|47 31 Angenommen, Star-Bariton Thomas Hampson wäre THOMAS HAMPSON PARTNER UND FÖRDERER Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika. Eine Nonne war es, die DER MUSIKSTADT BREMEN Würde er seine Ansprachen dann auch singen? dem Jura-Studenten Thomas 08 Genau das tut er nämlich in den »Letters from Hampson einst den Weg zur Lincoln«, zwar nicht seine eigenen Worte, son- professionellen Musik geeb- dern die vertonten Notizen, Briefe und Reden net hat. Heute zählt der US- des legendären US-Präsidenten Abraham Lincoln Bariton sowohl an den Opern- häusern als auch auf den Konzertpodien zu den gefragtesten (1809-1865): Von dessen Autobiografie über den Sängern weltweit und gilt als einer der wichtigsten Botschaf- Schon seit mehr als 190 Jahren ist die Sparkasse Bremen »Brief an Mrs. Bixby«, die fünf Söhne im Krieg ter des Liedes. Im Laufe seiner Karriere hat Hampson mehr untrennbar mit ihrem Geschäftsgebiet an der Weser verbunden. verloren hat, bis hin zur berühmten »Gettysburg als 150 Alben eingespielt, vier Mal wurde er mit dem ECHO Nicht Gewinnmaximierung ist ihr Ziel, sondern der Nutzen für ihre Klassik geehrt. Im Januar 2016 war er in der Bayerischen Address«, in der Lincoln das demokratische Selbst- Kunden und für Bremen. verständnis der USA auf den Punkt gebracht hat. Staatsoper München als Roald Amundsen in der Urauffüh- rung von Miroslav Snrkas Oper »South Pole« zu erleben. Michael Daugherty (geboren 1954), einer der zehn Rund vier Millionen Euro jährlich investiert die Sparkasse wieder in meistgespielten zeitgenössischen Komponisten die Lebensqualität vor Ort: für gemeinwohlorientierte Zwecke vom der USA, hat Thomas Hampson den entsprechen- Kindergarten über den Sportverein bis hin zu großen kulturellen den Liedzyklus im Jahr 2009 aus Anlass des KRISTJAN JÄRVI Highlights wie dem Musikfest Bremen. Jeder Kunde der Sparkasse 200. Geburtstages Lincolns quasi auf den Leib Bremen verbessert so gleichzeitig die Lebensqualität vor Ort und Mit seinem Absolute Ensem- geschrieben. Sieben Jahre später widmet sich trägt zur gesellschaftlichen Vielfalt bei. Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen mit ble hat der Este Kristjan Järvi beim Musikfest Bremen zahl- diesem Programm unter der Leitung des weltmu- reiche Akzente im Bereich Vor diesem Hintergrund ist es fast schon selbstverständlich und sikerfahrenen Dirigenten Kristjan Järvi nicht nur der Weltmusik gesetzt. Inzwi- gute Tradition, dass die Sparkasse auch die Musikstadt Bremen dem »American Spirit«, sondern liefert gleichzeitig schen ist er u. a. Chefdirigent in all ihren Facetten von Jazz bis Klassik tatkräftig fördert. Die des MDR Sinfonieorchester Leipzig sowie Musikalischer Di- einen außergewöhnlichen, originellen und künst- Spannweite ist groß: Das Musikfest Bremen genauso wie den lerisch hochwertigen Beitrag zum gegenwärtigen rektor des Baltic Sea Youth Philharmonic (BYP), das er 2008 gründete. Weltweit stand Kristjan Järvi am Pult großer Or- Sommer in Lesmona, die jazzahead! oder den Europäischen DER Präsidentschaftswahlkampf in den USA. chester, darunter das London Symphony Orchestra, Or- Klavierwettbewerb Bremen. Auch die Reihe »sparkasse in con- Samuel Barber (1910-1981) ist vor allem für sein chestre National de France, Orchestre de Paris, Accademia cert« – eine Kooperation mit Nordwestradio – bereichert mit »Adagio for Strings« bekannt, das sich als eine der Nazionale di Santa Cecilia Rome, National Symphony Orches- international renommierten Interpreten aus Jazz, Blues und World tra (Washington D.C.), Minnesota Orchestra, NHK Symphony bekanntesten und meist gespielten Beerdigungs- Music die Bremer Kulturlandschaft. GUTE GEIST musiken überhaupt etabliert hat. Im gleichen Jahr Japan und die Berliner Philharmoniker. 1938, als er das »Adagio« komponiert hat, entstand So ist die Sparkasse Förderer des Musikfest Bremen – von Beginn auch das First Essay op. 12, ein etwa acht Minuten an – und fester Partner der Deutschen Kammerphilharmonie Bre- langer Orchestersatz. Beide Werke erlebten ihre DIE DEUTSCHE KAMMER- men, die den musikalischen Ruf Bremens so erfolgreich in die weite AMERIKAS Uraufführung im November des gleichen Jahres PHILHARMONIE BREMEN Welt trägt. Auf diese Weise haben sich aus Sponsoring-Aktivitäten unter der Leitung des berühmten Arturo Toscanini kreative Partnerschaften mit innovativen Projekten entwickelt: in New York. Für den jungen Komponisten war das Die Deutsche Kammerphilhar- zum beiderseitigen Nutzen und zur Freude des Publikums! eine große Ehre, zumal Toscanini nur selten Werke monie Bremen zählt zu den zeitgenössischer oder amerikanischer Komponisten weltweit führenden Orches- ins Programm nahm. tern. Seit vielen Jahren ist sie Nachdem Aaron Copland (1900-1990) 1938 mit eine feste Konstante im Pro- gramm des Musikfest Bremen. MI / 31. AUG / 20 UHR »Billy the Kid« den ersten Western der Ballettge- Bisheriger Höhepunkt der Zusammenarbeit mit dem Künstle- TICKETS: 83,- /73,- /58,- /43,- /25,- EUR /(ERM. 20 %) schichte komponiert hatte, ließ er sich vier Jahre rischen Leiter Paavo Järvi war das Beethoven-Projekt, gefolgt Die Glocke, Bremen später von Agnes de Mille, Leiterin der »Ballets von einem Schumann-Schwerpunkt. Zurzeit widmet sich das russes de Monte Carlo«, nur widerwillig überreden, Ensemble insbesondere den Sinfonien von Johannes Brahms. ein weiteres »Cowboy-Ballett« zu schreiben. Doch nicht zuletzt aufgrund des Charmes ihrer Haupt- AMERICAN SPIRIT darstellerin wurde »Rodeo« ein so großer Erfolg, DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN dass die Darsteller bei der Premiere nicht weniger als 22 Vorhänge bekamen. Das Stück erzählt die THOMAS HAMPSON Bariton Geschichte eines »hässlichen Entleins«, das später KRISTJAN JÄRVI Dirigent als burschikoses Cowgirl die Blicke der Männer auf Samuel Barber: Essay Nr. 1 op. 12 sich zieht. 1945 arbeitete Copland das Material dann Aaron Copland: Old American Songs, Four dance episodes from »Rodeo« zu einer Orchestersuite um, wobei die Anordnung der Michael Daugherty: »Letters from Lincoln« für Bariton und Orchester »vier Tanzepisoden« an die Form einer klassischen Sinfonie angelehnt ist. Jochen Brünner

48|49 IM RAUSCH 02 MERCEDES-BENZ WERK BREMEN: VON JAZZROCK REKORDSCHMIEDE MIT DEM 09 LANGE JAZZNACHT IN STERN UND FUNK DER ÜBERSEESTADT Das Pkw-Werk von Mercedes-Benz in Bremen gehört zu den großen Produktionsstandorten der Daimler AG und blickt auf Was passiert, wenn eine amtliche Jazz- und Funk- den Rapper Snoop Dogg. Der Sound von Snarky eine lange Geschichte zurück. Nach der Werksgründung durch Band auf ein Orchester mit Bigband und Streicher- Puppy ist dabei ein ganz spezieller, denn neben Carl F. W. Borgward 1938 und einer Zeit der Lkw-Produktion unter satz trifft? Dann gibt es umgehend einen Grammy! Gitarren, Bläsern und sattem Rhythmusapparat Hanomag-Henschel übernahm 1971 die Daimler-Benz AG das Werk In diesem Fall handelt es sich um zwölf Musiker plündert die Band gerne das Keyboard-Museum in Sebaldsbrück. 1978 lief hier erstmals ein Mercedes-Benz Pkw, der amerikanischen Jazzrock-Band Snarky Puppy mit Instrumenten wie Moog-Synthesizer, Fender- ein E-Klasse T-Modell, vom Band. und über fünfzig Musiker des niederländischen Rhodes-Piano, Wurlitzer-Orgel oder Clavinett, und Metropole Orkest. knüpft damit stilistisch an die frühen Jazzrock- Inzwischen werden hier zehn Modelle gefertigt: C-Klasse Limou- Solch ein Riesenprojekt mit über sechzig Beteilig- Exkurse der siebziger Jahre an. Mit dem Metropole sine, T-Modell, Coupé und Cabriolet , E-Klasse Coupé und Cabriolet, ten ist nicht ohne Risiko, manch eine Jazz- oder Orkest hat Snarky Puppy 2015 das Album »Sylva« GLC und GLC Coupé sowie die beiden Roadster SLC und SL. Bis zu Rockband ist schon an ähnlichen Versuchen mit aufgenommen, das in geradezu fabelhafter Weise vier verschiedene Modelle können dabei gleichzeitig auf einem Orchester gescheitert. Aber das Metropole Orkest die Stärken beider Ensembles vereint. Es finden sich Band gefertigt werden. Diese Flexibilität und Vielfalt stellt immer hat immer wieder musikalische Herausforderungen auf der einen Seite lyrische Passagen, bei denen wieder hohe Ansprüche an die rund 12.500 Mitarbeiter, die 2015 gesucht und zeichnet sich durch hohe Spielkultur das immense Klangspek­trum der Musikerinnen mehr als 324.000 Fahrzeuge gebaut haben. Bis heute haben mehr und große Experimentierfreude aus. Kein Wunder, und Musiker deutlich wird, und diese gehen über als sieben Millionen Autos das Werk Bremen verlassen. dass zahllose Weltstars den Kontakt zum Orches- in rhythmisch zupackende Positionen, bei denen ter gesucht haben. Mit Snarky Puppy haben die das Ensemble in einem Rhythmusrausch fast zu Im globalen Produktionsnetzwerk von Mercedes-Benz nimmt Niederländer nun ein Meisterstück abgeliefert. Die explodieren scheint. Das Bemerkenswerte ist aber das Bremer Werk eine besondere Rolle bei der Fertigung der außergewöhnliche Band bediente sich lange Zeit aus die ungemeine Dichte, mit der Orchester und Band C-Klasse als sogenanntes Kompetenzzentrum ein. 2014 startete einem Pool von rund vierzig Musikern und variierte aufeinander eingestimmt sind: Hier handelt es sich die Serienfertigung der aktuellen C-Klasse zuerst in Bremen. Der ihre Besetzungsstärke. Mittlerweile hat sich ein har- um eine wirkliche Kooperation und nicht einfach um Anlauf der Produktion auf drei weiteren Kontinenten wurde von präsentiert von ter Kern von zwölf bis dreizehn Musikern gebildet, eine Band, die von einem Orchester begleitet wird. dort gesteuert. Die Bremer koordinieren auch weiterhin Logistik- der nun nicht mehr vom texanischen Denton aus Aber das ist noch nicht alles an diesem pulsierenden Prozesse der drei Werke in den USA, Südafrika und China und sich selbst organisiert, sondern Brooklyn, New York Musikfest-Abend in der Bremer Überseestadt, denn sichern eine gleich hohe Qualität. zum Zentrum hat. Gegründet aus purer Begeisterung neben den New Yorkern wird auch ein Mann aus für Jazz und Funk machte sich die wilde Horde New Orleans mit dem Metropole Orkest zu hören Wer schon immer mal einen Einblick in den Automobilbau erhalten präsentiert von schnell einen Namen, begleitete Popstars wie Justin sein: Christian Scott aTunde Adjuah ist Trompeter wollte, kann dieses in Bremen tun. Interessenten erhalten unter Timberlake, die Soulsängerin Erykah Badu oder und er liebt außergewöhnlich geformte, wenn man der Telefonnummer 0421 419-4005 nähere Informationen zu den so will, verbogene Trompeten. Die sehen natürlich Werkführungen. hip aus, und hip ist auch die Musik, die Christian Scott spielt. Er nennt sie »Stretch Music«, womit FR / 02. SEPT / 19 UHR er meint, dass seine Idee von Jazz ebenso in der historischen Tradition von Jazz wurzelt wie sie auch CHRISTIAN SCOTT ATUNDE ADJUAH TICKETS: PARKETT 68,- / 58,- EUR, die Gegenwart von HipHop, Fusion-Jazz und Rock TRIBÜNE 43,- / 25,- EUR (ERM. 20 %) einbezieht. Mit der Tradition wiederum meint Scott Christian Scott aTunde Adjuah, 1983 in New Orleans gebo- BLG-Forum Überseestadt, Bremen die Zeitspanne vom New Orleans Jazz bis Bebop ren, ist der Neffe des legendären Saxophonisten Donald Har- und schließlich zu Miles Davis, der Christian Scotts rison jr., der ihn als 13-Jährigen zu fördern begann und nur großes Vorbild ist: »Stretch Music« ist also, wie der drei Jahre später in seine Band aufnahm. 2001 machte der junge Trompeter einen Abschluss am renommierten New Or- Name schon sagt, sehr dehnbar. MUSIKFEST GOES OVERSEAS leans Center for Creative Arts und absolvierte anschließend Christian Emigholz ein Studium am Berklee College of Music in der Hälfte der METROPOLE ORKEST & RIK MOL Trompete üblichen Zeit. Seit 2002 hat Christian Scott aTunde Adjuah­ bisher elf Alben unter seinem Namen veröffentlicht, ist aber CHRISTIAN SCOTT ATUNDE ADJUAH Trompete zudem auf diversen anderen Einspielungen vertreten, da- SNARKY PUPPY runter auch das Remake des Miles Davis-Klassikers unter dem Titel »Tutu Revisited« von Marcus Miller. Mit seinem JULES BUCKLEY Leitung Album »Rewind that« wurde er überdies 2007 für einen Grammy nominiert.

50|51 SNARKY PUPPY

Die Band Snarky Puppy wurde 2004 von dem Bassisten und STARKE FINANZIERUNGS- Komponisten Michael League in Denton, Texas, gegründet, INSTRUMENTE FÜR BREMEN wobei er einen Gutteil der Mu- siker von seinem Studium an UND BREMERHAVEN der University of North Texas kannte. Rund vierzig Musiker, die in ständig neuen Besetzungen auftraten, gehörten an- fänglich zur Band. Nach dem Debüt-Album »The Only Cons- tant« aus dem Jahr 2006 machte sich die Band schnell einen Namen und trat mit Musikern wie Marcus Miller, Roy Hargrove, Erykah Badu und Snoop Dogg auf. 2014 erhielt die Band ge- meinsam mit Lalah Hathaway einen Grammy für die beste NO ONE CAN WHISTLE A SYMPHONY. Für ein perfektes Zusammenspiel braucht es die richtigen Ins­ Rhythm & Blues Performance, dem im Februar 2016 ein IT TAKES AN ORCHESTRA TO PLAY IT. Grammy gemeinsam mit dem Metropole Orkest für das Album trumente, das ist auch in der Wirtschaft so. Und auch die besten HALFORD E. LUCCOCK Ideen finanzieren sich nicht von selbst. Die BAB leistet mit ihren »Sylva« gefolgt ist. Bis heute hat Snarky Puppy elf Alben veröffentlicht, das jüngste »Culcha Vulcha« ist in diesem Programmen zur Wirtschafts- und Wohnraumförderung einen wich- Jahr erschienen. tigen Beitrag dazu, die finanzielle Ausstattung von Unternehmen in Bremen und Bremerhaven zu optimieren und die Wohnsituation zu verbessern. Instrumente wie der Bremer Unternehmerkredit, die METROPOLE ORKEST & DIE KUNST, KULTUR ZU BAB-Mikrokredite und der Bremer Gründerkredit in Verbindung mit JULES BUCKLEY ERP-Fördermitteln der EU helfen dabei, bestehende Arbeitsplätze in Bremen zu sichern und neue zu schaffen. Das Metropole Orkest wurde 1945 unmittelbar nach Ende ERMÖGLICHEN! Vor allem kleinere und mittlere Unternehmen profitieren in allen des Zweiten Weltkrieges beim Sender Radio Hilversum ge- Phasen ihrer wirtschaftlichen Entwicklung von umfassenden gründet. Das ursprünglich Förderangeboten – von der Gründung über Wachstum und Nach- 36-köpfige Rundfunktanzor- folgeregelung bis hin zur Konsolidierung oder Sanierung. Hinzu chester besteht aus einer klassischen Bigband und einem kommt die Wohnraumförderung. Die BAB leistet damit einen vollständigen Streicherensemble sowie weiteren zusätzli- Klassische Musik lässt Ihr Herz höher schlagen? Sie Privilegien zentralen Beitrag zur Wirtschafts- und Infrastruktur des Landes chen Holzbläsern. Heute spielt das Metropole mit bis zu fühlen sich dem Musikfest Bremen verbunden? Sie • ein hochwertiges Willkommenspräsent 60 Musikern. Das Orchester hat mit zahlreichen Stars aus der Bremen. Als Förderbank tritt die BAB nicht in Konkurrenz zu den möchten Ihre Begeisterung durch interessante Einbli- • Information über das jährliche Programm vor der Jazz- und Pop-Szene zusammengearbeitet, darunter Tori cke rund um das Festival vertiefen? Kurzum, Sie möch- offiziellen Veröffentlichung Sparkassen und Banken vor Ort, sondern arbeitet partnerschaft- Amos, Charles Aznavour, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Joe lich mit den Geldinstituten ihrer Kunden zusammen und ergänzt Cocker, Shirley Bassey oder Al Jarreau. Seit Ende letzten Jah- ten sich persönlich engagieren, um das internationale • Ehrenkarten und vergünstigte Tickets für das Festival deren Engagement durch Kredite, Beteiligungen und Bürgschaften. res gehört mit »Mr Trumpet Man« Rik Mol ein international Renommee des Musikfest Bremen zu stärken und damit • individuelle und bevorzugte Betreuung und Beratung erfolgreicher Solo-Trompeter zum Orchester. Chefdirigent des auch den Ruf Bremens als Musikstadt? Dann würden beim Ticketkauf Metropole Orkest ist Jules Buckley, der im Oktober 2013 die Bezahlbarer Wohnraum für alle – nach den Maßgaben von Energie­ wir uns freuen, Sie in der Musikalischen Gesellschaft Nachfolge von Vince Mendoza angetreten hat. Der Kompo- begrüßen zu dürfen. Einblicke und Erlebnisse effizienz, Klimaschutz und demografischem Wandel: Dafür fördern nist, Arrangeur und Dirigent gilt als musikalischer Pionier, der wir Maßnahmen, die nachhaltig Energiekosten senken und unser die Grenzen zwischen den zeitgenössischen Genres ver- Blick hinter die Kulissen von Veranstaltungsorten, exklusive Klima schonen. Zudem kann der Einbruchschutz verbessert und schiebt. Jules Buckleys Arbeiten wurden von verschiedenen Dahinter verbirgt sich ein Kreis illustrer Musikliebha- Künstlerbegegnungen, Probenbesuche, Kulturreisen, Besuch von durch Abbau von Barrieren der Wohnkomfort erhöht werden. En­sem­bles u. a. auf dem Montreux Jazz Festival, dem London ber und Kulturinteressierter, die sich im Jahr 2004 Instrumentenwerkstätten, Einführungsvorträge, Empfänge, Gala Jazz Festival und dem Henry Mancini Institute aufgeführt. Er Somit ist die lange Eigenständigkeit in den eigenen vier Wänden zusammengefunden haben. Alle Mitglieder eint nicht Dinners, Premierenfeiern und vieles mehr. arbeitete mit namhaften Musikern und Bands und dirigierte nur die Begeisterung für das Musikfest Bremen und gewährleistet. renommierte Orchester in England und Europa. Wir pflegen einen fairen Umgang miteinander und mit unseren sein programmatisches Profil, sondern auch das Ziel, Das macht Freude! Und schafft ganz nebenbei einen persönlichen Kunden. Eine offene, von Hierarchiestufen unabhängige Kommu- mit ihrem Engagement das Festival in seiner künst- Rahmen für interessante Begegnungen und einen anregenden nikation unterstützt unseren vertrauensvollen und respektvollen lerischen Ausrichtung ideell und materiell nachhaltig Gedankenaustausch. Nicht zu vergessen natürlich das gemeinsame Umgang miteinander. zu unterstützen. Gezielt und individuell. 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Unser dynamisches Beitragssystem – von Piano bis Informationen erhalten Sie über Fortissimo jährlich nach Ihrer Bereitschaft steigerungs- Musikalische Gesellschaft – fähig und natürlich immer steuerlich abzugsfähig – Freunde und Förderer des Musikfest Bremen ermöglicht Ihnen, aktiv am Geschehen rund um das Frau Annette Schneider Festival teilzunehmen. Sie unterstützen damit eine Tel. 0421/33 66 77, 0171/93 40 057 Sache, die Ihnen am Herzen liegt. Wir danken Ihnen Fax 0421/33 66 880 dafür mit: E-Mail [email protected]

52|53 AUFFORDERUNG ZUM TANZ MERLIN ENSEMBLE WIEN CAREL KRAAYENHOF & ENSEMBLE Am Anfang waren sie nur zu Er rührte eine Prinzessin mit 02 acht: Einige Mitglieder des seinem Spiel zu Tränen und Chamber Orchestra of Europe entflammte damit ein ganzes schlossen sich 1991 in Wien Land, das nicht unbedingt für zu einem Oktett zusammen, emotionalen Überschwang 09 POLKA, um besonders filigrane Kam- bekannt ist. Als der Niederlän- mermusik präsentieren zu können. Auf dieser Basis erlaubte der Carel Kraayenhof am 2. Februar 2002 auf der Hochzeit sich das Merlin Ensemble immer wieder Zuwachs, je nach Er- des jetzigen Königs Willem-Alexander und seiner aus Argenti- fordernis des jeweiligen Programms. Dieses kann vom frühen nien stammenden Braut Maxima das »Adiós Nonino« Astor Barock bis zur zeitgenössischen Komposition reichen, Vival- Piazzollas auf seinem Bandoneon spielte, entfachte er einen dis »Vier Jahreszeiten« gehören ebenso zum Repertoire des wahren Tango-Boom in den Niederlanden. Ausgezeichnet LÄNDLER, vielbeschäftigten Klangkörpers wie Werke von Friedrich Cerha durch das Lob und die Schule seiner großen Vorbilder Astor und Sofia Gubaidulina. Piazzolla und Osvaldo Pugliese gab Carel Kraayenhof als So- list und Ensemble-Leiter dem Tango Nuevo in Europa eine TANGO & CO. neue Heimat.

Wien blühte auf – nicht nur im Prater: Nach den Anders als beim Wiener Musikreigen ist der Tango Wirren der Napoleonischen Kriege und der Neu- Nuevo geprägt von vertrackten Rhythmen, einem ordnung Europas im Wiener Kongress nach 1815 melancholischen Grundton und ist in der aktuellen wollte man hier wieder die schönen Seiten des Interpretation Kraayenhofs auch mit zeitkritischen Lebens genießen. In der Donaumetropole und im Themen verbunden. In einer Mischung aus Tangos Rest Europas brach die Zeit des auf unkomplizierte des Altmeisters Astor Piazzolla sowie neuer Kompo- Unterhaltung erpichten leichten Biedermeier an. sitionen aus seinem jüngsten Album »Liberación«, In Wiener Gaststätten und Tanzsälen wie dem das sich vor allem dem Thema der globalen Flücht- »Schwarzen Bock« auf der unteren Wieden oder linge widmet, führt Kraayenhof die Vielfältigkeit des »Zur Kettenbrücke« am Ufer der Donau musi- Tango als Lebensstil vor. zierten die bekanntesten Orchester und hielten Die Gemeinsamkeiten dieser tänzerischen »Volks- präsentiert von das Publikum mit rasanten Stücken und Tänzen vergnügen«, dem Wiener wie dem südamerikani- wortwörtlich auf Trab: Musik bewegte. schen, werden die beiden Konzerte auf dem Gelände Das Programm »Polka, Ländler, Tango & Co.« geht des Freilichtmuseums im Kiekeberg vorführen und diesem Motto auf zwei verschiedenen Pfaden nach. dabei zum gegenseitigen Besuch einladen – so Zum einen ist es die Wiener Walzer- und Galoppaden- kommen auch die Konzertgäste in Bewegung; Musik Seligkeit, die hier mit Stücken ihrer ungekrönten bewegt noch immer. FR / 02. SEPT / 19 UHR Könige Strauss und Lanner vom Merlin Ensemble Stephan Cartier TICKETS: 30,- EUR (ERM. 22,-) zum Klang erweckt und von ihren musikhistori- Freilichtmuseum am Kiekeberg, Rosengarten-Ehestorf schen Vorfahren der Divertimenti und Cassationen Wolfgang Amadeus Mozarts begleitet wird. Dabei zeigt sich immer wieder, wie schwer das Leichte in »POLKA, LÄNDLER, TANGO & CO.« der Kunst sein kann: »Seine Stücke sind schwie- rig zu spielen, mit jenem entspannten Rhythmus, CAREL KRAAYENHOF Bandoneon & ENSEMBLE dessen es bedarf, um ihren charmanten Duft zu Carel Kraayenhof: »So Long, Island«, »So many partings«, versprühen«, schrieb der legendäre Primarius des »Bamestra«, »El fuego del fueye«, »Aleppo«, »Un tornillo Budapest Quartett, Alexander Schneider, Ende des en la máquina tanguera« (tango dedicated to Osvaldo Pugliese) 19. Jahrhunderts über die Musik Joseph Lanners, Astor Piazzolla: »Revirado«, »Libertango«, »Muerte del angel«, der noch immer etwas im Schatten der Walzer- »Adiós Nonino« Dynastie Strauss steht. In Wien bestimmten beide Juan Pablo Dobal: »Candombe sin seclavos«, »Andes« Vollblutmusiker indes gemeinsam und freundschaft- MERLIN ENSEMBLE WIEN lich verbunden das Tonregiment ihrer Zeit. Wolfgang Amadeus Mozart: Auszüge aus dem Divertimento Nr. 15 Zum anderen geht der Blick über den Atlantik hin- B-Dur KV 287 und dem Divertimento Nr. 17 D-Dur KV 334 weg auf die nicht minder dynamische Kultur des Johann Strauß (Vater): Alpenkönig-Galopp Nr. 7, Chinesischer- Tango, die der niederländische Bandoneon-Spieler Galopp op. 20, Seufzer-Galopp op. 9 Carel Kraayenhof mit seinem Ensemble auslebt. Josef Lanner: 6 Dornbacher Ländler op. 9

54|55 Es hätte wohl kaum einen besseren Namen für ENSEMBLE L’ARPEGGIATA die Interpreten des Werkes geben können: Die »Accademia delli Invaghiti«, also die »Akademie CLAUDIO Ihren Namen haben sie einem Werk des deutsch-italieni- 03 der Verliebten«, trat am 24. Februar 1607 in schen Barock-Komponisten Girolamo Kapsberger entliehen. Mantua auf die Bühne des herzoglichen Palastes Die Wahl war programmatisch, denn es geht dem im Jahr und führte mit »L’Orfeo« aus der Feder Claudio 2000 gegründeten Ensemble L’Arpeggiata stets um den MONTEVERDI: authentischen Klang, den perlenden, gezupften Ton, der den Monteverdis ein Werk auf, das man später einmal »Sound« dieser Epoche dominierte. Als musikwissenschaft- 09 die erste Oper der Musikgeschichte nennen würde. liche Versuchsgemeinschaft assistieren sie immer wieder Ihr genuines Thema: die Liebe bis zum Tod – und bei der Wiederentdeckung vergessener Komponisten und »L’ORFEO« ihrer Werke. darüber hinaus. Der musikologische Streit, ob es nicht doch eher Jacobo Peris »La Dafne« aus dem Jahr 1598 war, der der Superlativ der Ur-Oper zusteht, wird wohl nie Und so geht auch der Abstieg Orfeos in die Unter­ CHRISTINA PLUHAR zu Ende zu führen sein. Ebenso wird aber unwider- welt, wo er die geliebte Eurydike zu retten sprochen bleiben, dass Monteverdis »L’Orfeo« zum versucht, bei Monteverdi und seinem Impulsgeberin dieser Arbeit ersten Mal und mit aller Konsequenz die Verbindung Libret­tisten Alessandro Striggio über den L’Arpeggiatas am historischen Klang ist Christina Pluhar. Als von Text, Theater und Musik so eng zog, dass nicht antiken Mythos hinaus. Zum einen, weil dem Helden hier ein zumindest Lautenistin und Harfenspiele- mehr zu erkennen war, wer wem diente, was Vorder- rin hatte sich die in Graz gebo- und was Hintergrund war. Die Oper markiert im halbes Happy End gewährt wird rene Künstlerin einen heraus- Musiktheater den Schritt zwischen Renaissance und ihn beide lebendig aus dem ragenden Ruf erspielt, bevor sie ihr Ensemble gründete. Als und Frühbarock. Orkus zurückkehren lassen. Wissenschaftlerin und Musikerin leitet Christina Pluhar seit- Zum anderen bot diese Oper dem die Geschicke des Ensembles und unterrichtet zudem Mit kompositorischem Geschick und konzeptionel- Barockharfe in Den Haag und Graz. ler Kraft verarbeitete Monteverdi die mythischen aber auch kompositorisch für Metamorphosen von Orfeo und seiner Eurydike die Zeitgenossen eine bis zwischen Unter- und Oberwelt zu einem Gesamt- dato ungehörte Mischung kunstwerk (noch lange bevor es diesen Begriff aus eingängigen Melodien, gab). Die zeitgenössische Gattungsbezeichnung komplexen Begleitungen, »Favola per musica« verrät, dass es eine Tradition ausgeklügelten Zwischen- des musikalisch erzählten Theaters gab, doch Mon- spielen und Novitäten. Als teverdi trat in Mantua den entscheidenden Schritt einer der ersten Komponis- aus dieser heraus. ten identifizierte Claudio Monteverdi die einzelnen Personen mit Tonformulie- gefördert durch die rungen, die wie Leitmotive wirkten. Auch der Einsatz ROLANDO VILLAZÓN des Generalbasses zur ein- fachen Harmonisierung der Er ist einer der meistbeschäf- Arien war eine Neuheit; die tigten Sänger der Opernwelt. berühmte Klage des Orfeo im Der mexikanisch-französische SA / 03. SEPT / 20 UHR zweiten Akt bleibt bis heute ein Tenor Rolando Villazón hat durch überragende Leistun- TICKETS: 108,- / 88,- / 73,- / 58,- / 35,- EUR Meilenstein der Opernliteratur. gen in klassischen Rollen wie (ERM. 20 %) In »L’Orfeo« hatte Monteverdi, der dem Nemorino aus Donizettis »L’elisir d’amore« Maßstäbe Die Glocke, Bremen seit 1590 in den Diensten der Herr- gesetzt. Sein Engagement als Alfredo in »La Traviata« ge- scherfamilie Gonzaga in Mantua stand, meinsam mit Anna Netrebko bei den Salzburger Festspielen ein Spielfeld gefunden, in dem er all sein im Jahr 2005 bescherte ihm den internationalen Durchbruch. Können zeigen und den Status quo der Musik L’ORFEO zu Beginn des 17. Jahrhunderts definieren L’ARPEGGIATA konnte. Von all diesen Neuerungen profitierte aller- MAGDALENA KOŽENÁ ROLANDO VILLAZÓN Orfeo dings nicht jeder in der Oper. Eurydike musste am Ende weiterhin in der Unterwelt bleiben. So wie für Rolando Villazón MAGDALENA KOŽENÁ Messagiera Salzburg der Ort des größten Stephan Cartier Triumphs wurde, war es für FRANCESCA ASPROMONTE La Musica, Euridice die tschechische Mezzosop- GIUSEPPINA BRIDELLI Proserpina ranistin Magdalena Kožená Wien. Bei den Festwochen im SOWIE WEITERE SOLISTEN & CHOR Jahr 2000 übernahm sie von der erkrankten Anne Sofie von Otter die Rolle des Nero in Monteverdis »L‘incoronazione di CHRISTINA PLUHAR Leitung und Theorbe Poppea« und brillierte. Seit dieser Zeit ist sie Gast in den Claudio Monteverdi: »L’Orfeo«, Favola in musica (konzertant) großen Opernhäusern und reüssierte u. a. 2012 neben Jonas Kaufmann als Carmen bei den Salzburger Osterfestspielen.

56|57 TRAUMHAFT SCHÖNE KLANGVERBINDUNG 03 09 Nichts entspräche »in so hohem Maße unseren abwechslungsreichen Kammerprogramms präsen- EMMANUEL PAHUD Vorstellungen von überirdischem Festgepräge, tiert werden, wie es Marie-Pierre Langlamet und von religiöser Pracht und Herrlichkeit […]« wie Emmanuel Pahud angekündigt haben: Den Anfang Emmanuel Pahud erhielt als Sechsjähriger in Rom den ers- der »außerordentliche Glanz« des Harfenklangs. macht die Sonate g-Moll BWV 1020 für Flöte und ten Flötenunterricht. Zwei Jahre später studierte er an der So meinte es jedenfalls Hector Berlioz in sei- Cembalo, welche die Bach-Forschung neuerdings Académie d’Uccle in Brüssel bei Michel Moinil und Carlos Bruneel, bevor er seine Ausbildung in Basel bei Peter-Lukas nem 1855 gründlich revidierten »Grand Traité Carl Philipp Emanuel Bach zuschreibt: ein Stück, Graf fortsetzte. 1990 schloss der Musiker sein Studium am d’instrumentation et d’orchestration modernes«, das sich besonders gut für eine Harfenbearbeitung Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris bei in dem der französische Romantiker der Flöte eignet, da der Kopfsatz mit einem rauschenden »Ar- Michel Debost mit der Verleihung des Premier Prix ab; sein neben »einer ganz besonderen Fähigkeit für den peggio« (abgeleitet vom italienischen Wort »Arpa« Können vervollkommnete er bei Aurèle Nicolet in Basel. Der Ausdruck […] der Demut und Entsagung« auch für Harfe) eingeleitet wird. Neben Gabriel Faurés Gewinner zahlreicher Wettbewerbe sammelte als Solo-Flötist im Radio-Sinfonieorchester Basel und bei den Münchner Klänge von »ernstem und träumerischen Charak- »Morceau de Concours« steht mit der »Sicilienne« Philharmonikern erste Orchestererfahrung, bevor er 1993 als ter« bescheinigte. eines der bekanntesten Werke des französischen Solo-Flötist zu den Berliner Philharmonikern kam. Als Solist Heute gilt die Kombination von Flöte und Harfe Komponisten auf dem Programm: Eine wiegende konzertiert er weltweit mit den großen Orchestern sowie mit ihren aparten Möglichkeiten als eine der Musik, die Fauré in seiner Schauspielmusik zu Mau- als Kammermusiker in verschiedenen Duo- und größeren schönsten Klangverbindungen überhaupt – zumal, rice Maeterlincks symbolistischem Drama »Pelléas Ensemblebesetzungen. Für seine zahlreichen Einspielun- gen hat Emmanuel Pahud bedeutende Preise erhalten. Das wenn beide Instrumente in Rahmen eines so et Mélisande« verwendete. Die »Dolly«-Suite wiede- französische Kulturministerium verlieh ihm im Juni 2009 die rum, ursprünglich für Klavierduett geschrieben, war Auszeichnung Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres, Faurés Geschenk an Dolly Bardac, die junge Tochter im April 2011 wurde er zum Honorary Member of the Royal der Sängerin Emma Bardac, der er bereits seinen Academy of Music ernannt. Liederzyklus »La bonne chanson« gewidmet hatte (und die er später heiratete). Eingeleitet wird - das Stück von einer »Berceuse«, deren MARIE PIERRE LANGLAMET gefördert durch die schlichtes Wiegenlied auch im kontrastie- Marie-Pierre Langlamet studierte bei Elizabeth Fontan- renden Mittelteil anklingt, bevor das kantable Binoche am Konservatorium in Nizza und nahm an Meis- Thema in einem kunstvollen Kanon verar- terkursen von Jacqueline Borot und Lily Laskine teil. Mit beitet wird. Mit Georges Bizets Entr’acte aus 15 Jahren weckte sie internationale Aufmerksamkeit, »Carmen« – in den Worten Gustav Mahlers als sie den höchsten Preis bei der Maria Korchinska International Harp Competition und ein Jahr später in Zusammenarbeit mit dem eine »wundervolle Partitur« – folgt dann den ersten Preis beim Wettbewerb der Cité des Arts Musik aus einer der heute wohl bekanntesten in Paris gewann. 1985 trat sie als 17-Jährige ihre Opern überhaupt – kurios, dass das Werk bei sei- erste Stelle als Solo-Harfenistin im Orchestre de ner Premiere am 3. März 1875 in der Pariser Opéra l’Opéra de Nice an. Nach weiteren Studien am Curtis Comique verrissen wurde … Abgerundet wird der Institute of Music in Philadelphia wurde sie 1988 stell- vertretende Solo-Harfenistin im Orchester der Metropo- Abend mit Wolfgang Amadeus Mozarts von melan- litan Opera New York. Seit 1993 ist Marie-Pierre Langlamet SA / 03. SEPT / 18 UND 20 UHR cholischer Innigkeit geprägter Sonate e-Moll KV 304 Mitglied der Berliner Philharmoniker und konzertiert weltweit sowie mit der »Casilda-Fantasie«, die Franz Doppler als Solistin mit renommierten Kammermusikensembles und TICKETS: 35,- EUR (ERM. 24,-) und Antonio Zamara (beide Mitglieder des Wiener Orchestern; darüber hinaus gibt sie zahlreiche Soloabende. Schloss Gödens, Sande/Friesland Hofopernorchesters) gemeinsam für »ihre« Instru- Sie unterrichtet seit 1995 an der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker und lehrt an der Universität der mente arrangierten – nach Motiven aus Künste Berlin. 2003 erhielt die Musikerin von der Académie der heute vergessenen roman- des Beaux Arts den Cino del Duca-Preis, Anfang Juni 2009 SCHLOSSMUSIK AUF GÖDENS tischen Oper »­Casilda«, die verlieh das französische Kulturministerium ihr die Auszeich- kein Geringerer als Herzog nung Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. EMMANUEL PAHUD Flöte Ernst II. von Sachsen- MARIE-PIERRE LANGLAMET Harfe Gotha-Altenburg schrieb. Johann Sebastian Bach: Sonate g-Moll BWV 1020 Harald Hodeige Gabriel Fauré: Morceau de Concours, Sicilienne op. 78, Berceuse aus »Dolly« op. 56, Fantaisie e-Moll op. 79 Georges Bizet: Entr’acte aus »Carmen« Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate e-Moll KV 304 Franz Doppler/Antonio Zamara: »Casilda-Fantasie«

58|59 DER 04 LIEBE FREUNDE DER MUSIK, PHILIPP MATHMANN MARGRIET DE MOOR VIRTUOSE LITERARISCH- 09 In Lippstadt geboren, ausgebil- Sie ist eine der bedeutendsten det u. a. bei Kai Wessel, Bar- niederländischen Schriftstel- Musik verbindet Kulturen – Musik verbindet Menschen. Genau bara Schlick und Emma lerinnen der Gegenwart, doch MUSIKALISCHES Kirkby, ist Philipp Mathmann vor ihrer literarischen Karriere das schafft das Musikfest Bremen mit seinem facettenreichen einer der jüngsten und interes- stand die Musikerlaufbahn: KABINETT Programm. Auch bei der 27. Ausgabe des Festivals werden wieder santesten Countertenöre un- Margriet de Moor, heute in internationale Brücken geschlagen und die Bühnen frei gegeben serer Zeit. Der gefragte Konzertsolist gab sein Operndebüt Amsterdam lebend, studierte Klavier und Gesang in Den Haag. für sowohl renommierte Weltstars als auch talentierte Nachwuchs- 2011 in Potsdam und gastierte 2014/15 beim Barockfestival Ihr Zweitstudium der Archäologie und Geschichte finanzierte Zwischen Literatur und Musik besteht eine wech- künstler. Ich freue mich, dass – gemäß guter Tradition – wieder »Winter in Schwetzingen«. Philipp Mathmann ist außerdem sie mit Klavierunterricht. Sie eröffnete einen Kunst-Salon bei selseitige Sehnsuchtsbeziehung. Viele Schrift- Spitzenkünstler aus den Niederlanden vertreten sein werden. als Mediziner auf dem Fachgebiet der Audiologie und Phoniat- Hilversum und schuf Filmportraits von Künstlern, bevor sie steller träumen davon, mit sprachlichen Mitteln rie an der Berliner Charité tätig. Mit dem Barockensemble »Il sich dem Schreiben zuwandte. Ihr Romandebüt »Erst grau Mein besonderes Interesse gilt in diesem Jahr dem »Literarisch- Giratempo« verbindet ihn eine enge künstlerische Zusam- dann weiß dann blau« (1991) wurde ein Sensationserfolg. musikalische Wirkungen zu erzeugen; umgekehrt Musikalischen Kabinett«, das passend zum diesjährigen Gast- menarbeit. Seitdem werden ihre Bücher, die auf Deutsch im Hanser Verlag sind Romane über Musik und Musiker bei Autoren landauftritt Flanderns und der Niederlande bei der Frankfurter erscheinen (aktuell: »Schlaflose Nacht«), in alle Weltspra- wie beim Publikum auffallend beliebt. Das Musik- Buchmesse einen Roman der bekannten Autorin Margriet de chen übersetzt. Und immer wieder taucht in ihren Romanen KRISTINA MAIDT-ZINKE fest Bremen möchte mit der 2015 erfolgreich etab- Moor zum Inhalt hat. Ihre Lesung aus dem Künstlerroman »Der und Erzählungen die Musik auf – als Thema, als Motiv oder lierten Veranstaltung »Literarisch-musikalisches als Qualität ihrer unverwechselbar melodischen Prosa. Virtuose« trifft auf Händel- und Porpora-Arien des Sopranisten Die in Bremen geborene Kul- Kabinett« dieser Wahlverwandtschaft zweier Philipp Mathmann und verspricht eine atmosphärische Entführung turjournalistin, die sich neben Künste einen Raum geben. in die Blütezeit der Barockoper. ihrem Germanistik- und Spra- Margriet de Moors Roman »Der Virtuose«, 1994 Zu den Highlights des Musikfest-Programms zählt sicherlich chenstudium der Musik als erschienen, kreist um das Thema des Kastraten- die Deutschlandpremiere des jüngst mit einem Grammy Award Liebhaberei in Theorie und gesangs. Die schillernde Verbindung von Stimme Praxis widmete, sammelte ausgezeichneten und ECHO-nominierten Projekts »Sylva« von erste Berufserfahrungen bei den Bremer Tageszeitungen und und Eros, das ungelöste Rätsel des physischen Snarky Puppy und dem niederländischen Metropole Orkest am Radio Bremen, wurde dann Mitarbeiterin der Frankfurter Allge- Liebesvermögens jener barocken Superstars, die 2. September in der Bremer Überseestadt. meinen Zeitung und anschließend Autorin für Literatur- und von beiden Geschlechtern umschwärmt wurden, Seit vielen Jahren existiert – auch dafür steht das Musikfest Bre- Musikkritik bei der Süddeutschen Zeitung. Heute lebt sie als inspirierte die Autorin zu einem wahren Sprach- und men exemplarisch – ein aktiver regionaler und nachbarschaftlicher freie Publizistin und Übersetzerin in München und Venedig Sinnenrausch. Vor der glanzvollen Kulisse Neapels und ist bis 2018 Vorsitzende der Jury des Preises der Leipzi- Austausch mit den Niederlanden. So hat auch der Austausch von ger Buchmesse. um 1740, als die Opera seria ihren letzten Höhen- Künstlern, Programmen und Konzerten beinahe etwas Alltägliches flug erlebte, inszeniert sie die Liebesgeschichte und ist doch immer wieder etwas Besonderes. An dieser Stelle zwischen der schönen Carlotta und dem Kastraten möchte ich auch auf das gemeinsame musik-kulturelle Erbe im Gasparo Conti – poetisch, geistreich und mit Bereich des barocken Orgelbaus hinweisen. Das betrifft insbe- einer Prise niederländischer Ironie. Das Ge- sondere die Region Groningen und den Nordwesten Deutschlands. spräch mit Margriet de Moor und Philipp Kulturgeschichtlich vereint die Orgeltradition die Menschen hier Mathmann wird das Kastraten-Phäno- im Nordwesten und hat sie über die Jahrhunderte hinweg zusam- men aus literarischer, musikalischer menwachsen lassen. Das Konzert in der Der Aa-Kerk in Groningen und medizinischer Sicht beleuchten; am 27. August im Rahmen des ebenfalls vom Musikfest Bremen dazu erklingen Kompositionen von initiierten Arp-Schnitger-Festivals steht ganz in dieser Tradition. Georg Friedrich Händel, Giovanni Bat- SO / 04. SEPT / 11 UHR tista Pergolesi und Nicola Porpora, die Ich freue mich auf ein vielseitiges Festival mit einem Publikum TICKETS: 33,- EUR (ERM. 25,-) im Roman vorkommen. voller Grenzgänger! Schloss Oldenburg Kristina Maidt-Zinke Ihre Monique Ruhe LITERARISCH-MUSIKALISCHES KABINETT Botschaftsrätin für Kultur und Kommunikation Botschaft des Königreichs der Niederlande in Berlin, Deutschland MARGRIET DE MOOR Lesung KRISTINA MAIDT-ZINKE Konzept und Moderation PHILIPP MATHMANN Sopranist IL GIRATEMPO Barockensemble Margriet de Moor: »Der Virtuose« (Auszüge) sowie Musik von Georg Friedrich Händel, Giovanni Battista Pergolesi und Nicola Porpora

60|61 ORQUESTRA DE CADAQUÉS 04 DIE BREMER KREDITBANK AG EIN ABEND 1988 feierte das Musikfestival im katalonischen Cadaqués PRÄSENTIERT SPRÜHENDE an der Costa Brava Premiere. 09 Das Orchester, das hierfür zu- LEIDENSCHAFT FRANZÖ­ sammengestellt worden war, FÜR SPANIENS blieb auch nach dem Ereignis SISCHER UND SPANISCHER zusammen und entwickelte sich zu einem festen Klangkör- per. Als Residenzorchester der Stadt und als Pool talentierter MEISTERWERKE junger Musiker ist das Orquestra de Cadaqués heute eines der innovativsten Ensembles in ganz Spanien. REICHES ERBE Bienvenue und bienvenida zu einem fulminanten Konzertabend des Orquestra de Cadaqués mit Gabriela Montero! Wir freuen GABRIELA MONTERO uns sehr, Ihnen eine mitreißende Auswahl französischer und Über einen Zeitraum von mehr als 100 Jahren spanischer Meisterwerke präsentieren und Sie auf eine Klassik- spannt sich die stilistische Ligatur des Konzer- Die venezolanische Pianistin Musikreise mit mediterranem Feuer entführen zu dürfen. Die und Komponistin Gabriela tes, das einem der profiliertesten Musikidiome Leitung hat Chefdirigent Jaime Martín, Gründungsmitglied und Europas gewidmet ist: Man kann Spanien eben Eröffnung ist nur ein Signal, dem eine raffinierte Montero hat sich nicht nur durch ihre Werktreue zu einer langjähriger Erster Flötist des Ensembles. nicht überhören! Mischung des spanischen Tonfalls mit den Trübun- der interessantesten Musike- In der ersten Hälfte des Abends stehen Auszüge aus der »Suite Isaac Albéniz’ »Suite espagnol« trägt ihr nationales gen des Blues und weichen Jazz-Harmonien folgt. rinnen ihrer Generation entwi- española« von Isaac Albéniz auf dem Programm, gefolgt von Bekenntnis schon im Titel. Die acht Tänze, die der Ein Werk, das der schwerkranke Ravel wie ein Erbe ckelt. Ihre Kunst zur Improvisation – im klassischen Kon- Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur. Gabriela Montero wird das Komponist 1886 zu seiner Suite zusammenband, kurz vor seinem Tod hinterließ: »Dieser fließende zertsaal nicht unbedingt verbreitet – wird von Dirigenten und Mitspielern wie Martha Argerich gerühmt. Klavierkonzert sicher auf ganz eigene Weise interpretieren, kein nutzen die Vielfalt der regionalen Tradition, um ein- Ausdruck! Wie ich ihn Takt für Takt überarbeitet habe! Wunder, ist sie doch für ihre große Improvisationsgabe bekannt, zelne Landschaften und ihre Kultur zu beschreiben. Er brachte mich beinahe ins Grab!« die ihr zusammen mit ihrem besonderen Talent bereits zahlreiche Dabei entwirft Albéniz das farbige und von Rhythmik Einen biographischen Gegenentwurf zu Ravel bot JAIME MARTÍN Preise und Ehrungen eingebracht hat. bestimmte Portrait seiner Heimat, das ursprünglich Manuel de Falla. Der in Cádiz Geborene gilt zwar als Temperamentvoll spanisch geht es weiter mit der ersten Suite als Kammermusik gedacht war und hier in der einer der Heroen spanischer Nationalmusik im 20. Der Flötist Jaime Martín zählte aus der Ballettmusik »Der Dreispitz« des Andalusiers Manuel de Fassung für großes Orchester erklingt. Jahrhundert, verbrachte jedoch nicht wenig Zeit in zu den Gründungsmitgliedern Falla. Ihr folgt eine faszinierend unkonventionelle Sinfonie des zu des Orquestra de Cadaqués Der Franzose Maurice Ravel hat sich in die Genealo- Frankreich und erwies sich stets als Bewunderer der Unrecht vergessenen spanischen Komponisten Juan Crisóstomo gie der spanischen Musik hineingeschrieben, ohne impressionistischen, leichten Kompositionsweise und überzeugte bei vielen So- loauftritten mit internationa- de Arriaga. damit ein nationales Pathos zu verbinden. Ravel des Gastlandes. Sein »Dreispitz« bringt tänze- len Spitzenorchestern als In- Unter Jaime Martíns Leitung und Gabriela Monteros fesselndem interessierte schlicht die musikalisch berückende, rischen Schwung mit, denn ursprünglich war die terpret und Dirigent. Im Jahr 2011 wurde er zum Ersten Klavierspiel entwickelt das Orquestra de Cadaqués dabei eine hypnotische Wirkung dieser iberischen Musiktradi- Musik für die Ballets Russes Sergei Djagilew gedacht. Dirigenten und Co-Chefdirigenten »seines« Orquestra de Eigenständigkeit, Intensität und Dynamik, die auf diesem hohen tion. Sein letztes großes Werk, das Klavierkonzert Nach mehreren Überarbeitungen wurde es 1917 in Cadaqués berufen. Martín leitete u. a. auch das London Phil- harmonic Orchestra und das Royal Scottish Orchestra. Niveau ihresgleichen sucht. G-Dur, speist sich denn auch aus mehreren natio- London als »El sombrero de tres picos« aufgeführt Auch unsere Bank ist bestrebt, in ihrer Eigenständigkeit auf dem- nalen Wurzeln. Der berühmte Peitschenschlag zur und bescherte de Falla einen internationalen Erfolg. selben hohen Niveau und mit ebenso viel Verve jeden einzelnen Das Überraschende ist, dass der Komponist weder Kunden zu begeistern. Deshalb ist es uns wie in jedem Jahr eine Volksmelodien zitiert noch das typische Instrumen- Herzensangelegenheit, das Musikfest Bremen zu unterstützen SO / 04. SEPT / 20 UHR tarium wie Gitarren verwendet – und doch kommt und mit Ihnen gemeinsam einen unvergesslichen Kulturabend einem alles spanisch vor. zu verbringen. TICKETS: 73,- / 63,- / 53,- / 38.- / 20,- EUR (ERM. 20 %) Auch an der Bedeutung des Komponisten Juan Die Glocke, Bremen Crisóstomo de Arriaga für das musikalische Na- tionalbewusstsein Spaniens und an seinem außergewöhnlichen Talent besteht kein Zweifel, SPANISCHE VARIATIONEN wenngleich ihm sehr wenig Lebenszeit blieb, um ORQUESTRA DE CADAQUÉS den Titel »Spaniens Mozart« einzulösen, den ihm Zeitgenossen verliehen. Er war noch keine 20 Jahre GABRIELA MONTERO Klavier alt, als er 1826 an Tuberkulose starb. Im Todesjahr JAIME MARTÍN Dirigent vollendete er noch seine Sinfonía a gran orquesta, Isaac Albéniz: Auszüge aus der »Suite española« op. 47 die zwischen Dur- und Moll-Tonalität changiert und (Fassung für Orchester) farbenfroh instrumentiert ist. Das Werk präsentiert Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur sich angesichts der schweren Lebensumstände als Manuel de Falla: »El sombrero de tres picos« (»Der Dreispitz«), ungewöhnlich leichtes Werk. Auch hier bleibt Arriaga Suite Nr. 1 für Orchester ganz Mozart. Juan Crisóstomo de Arriaga: Sinfonía a gran orquesta Stephan Cartier

62|63 ENRICO PIERANUNZI, BERT JORIS & 04 EIN HAUCH BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA 09 FELLINI DARF Auf die Frage, welcher Jazzmusiker ihn am meis- übrigen Europa und in den USA hat er sich erst später ten beeinflusst habe, hat der italienische Pianist einen Namen gemacht, obgleich amerikanische Enrico Pieranunzi vor vielen Jahren als erstes den Jazzsolisten bei ihren Europatourneen besonders NICHT FEHLEN Saxophonisten Charlie Parker genannt, weil er gern den virtuosen italienischen Pianisten buchten. durch ihn verstanden habe, was Jazz sei, wie seine Das Brussels Jazz Orchestra, das sich in der Vergan- Harmonien und Phrasierungen, fernab von den genheit häufig in seinen Programmen mit einzelnen technischen Erfordernissen, funktionieren müs- Musikern beschäftigt hat, beauftragte vor zwei Jah- sen, damit das richtige Feeling entstehen kann. ren den belgischen Trompeter und Flügelhornisten In Pieranunzis Spiel ist dieser Einfluss nicht unbe- Bert Joris damit, einige Stücke Pieranunzis für die dingt festzustellen, eher ist eine Nähe des Italieners Bigband zu arrangieren. Darüber hinaus gelang es, zu einigen Jazzpianisten wie Lennie Tristano, Art den Pianisten selbst sowie Bert Joris als Solisten Tatum und sicherlich auch Bill Evans zu erkennen. zu gewinnen. Die erwähnten mehr als 40 Alben, BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA Zu Ersterem in Pieranunzis intensiver Betonung die Pieranunzi veröffentlicht hat, boten natürlich der Bassfiguren, mit Tatum verbindet ihn das große eine riesige Fundgrube, aus der Bert Joris nur eine Das Brussels Jazz Orchestra (BJO) wurde 1993 von dem Saxophonisten Frank Vaganée gegründet. Die 16-köpfige technische Können und mit Evans die kontemplative kleine Auswahl für das Projekt treffen konnte. Die Bigband hat seitdem mit einer Vielzahl stilistisch höchst Durchforschung seines melodischen Materials. Da- im vorigen Jahr erschienene CD »The Music of unterschiedlicher Komponisten und Arrangeure zusammen- neben zählt der Pianist auch einige Komponisten der Enrico Pieranunzi« enthält acht Stücke, mit denen gearbeitet, darunter Maria Schneider, die mit ihrer eigenen E-Musik zu seinen Einflüssen: Bach, Debussy, Hin- die kompositorische Bandbreite des Italieners gut Bigband neue Maßstäbe gesetzt hat, der Jazz-Avantgardist demith, Milhaud und Copeland hat er immer wieder abgedeckt wird: Es finden sich filmische Ausleuch- Dave Liebman oder der eher klassisch ausgerichtete Kenny Werner. Daneben hat das Brussels Jazz Orchestra mit einer angeführt. Überhaupt ist der klassisch ausgebildete tungen in dem Titel »Fellini’s Waltz« (von einer Reihe von Gastsolisten von Philip Catherine über McCoy Pianist über viele Jahre zweigleisig gefahren, hat CD, die sich mit Fellinis Filmmusiken beschäftigt), Tyner, Richard Galliano bis zu Toots Thielemanns Aufnahmen zum einen mehr als 40 Jazz-Alben unter seinem ausgemacht rhythmisch vertracktes Spiel in dem gemacht; bisher sind 18 CDs des BJO erschienen. Das BJO Namen veröffentlicht, sich aber weiterhin auch schnellen »Newsbreak«, Romantik in der verhange- genießt die Unterstützung der Regierung von Flandern. immer mit der E-Musik auseinandergesetzt, was nen Ballade »With my heart in a song« und ein wenig in jüngster Zeit zu bemerkenswerten Platten mit Laszivität in »Coralie«. Dieses Programm wird das Werken von Scarlatti, Bach und Händel führte, die Brussels Jazz Orchestra mit den Solisten Bert Joris BERT JORIS er mit Improvisationen konfrontiert. In seiner Heimat und natürlich dem Pianisten Enrico Pieranunzi beim ist der Pianist, der seit Mitte der 1970er Jahre Alben Musikfest Bremen vorstellen. Bert Joris wurde 1957 in Antwerpen geboren. Er studierte veröffentlicht, schon lange eine gefeierte Größe, im Christian Emigholz zunächst Klavier, Geige und Kontrabass, bis er sich als 14-Jähriger für die Trompete entschied. Sein Studium am Antwerpener Konservatorium brach er ab, als er sich dem Jazz widmete. Als Solist spielte er in namhaften Bigbands, präsentiert von darunter das Metropole Orkest, die Bigbands von NDR und WDR und natürlich das Brussels Jazz Orchestra, für das er auch komponiert und arrangiert. Bert Joris ist außerdem Lehrer an der Swiss Jazz School in Bern.

SO / 04. SEPT / 18 UHR ENRICO PIERANUNZI

TICKETS: 35,- / 30,- / 25,- EUR (ERM. 20 %) Enrico Pieranunzi wurde 1949 in Rom geboren. Er erhielt Theater an der Blinke, Leer schon mit fünf Jahren Klavierunterricht und wurde von seinem Vater mit Jazz bekannt gemacht. Er nahm ein klas- sisches Klavierstudium auf, das er 1972 mit dem Konzert­ diplom abschloss, bewegte sich aber weiterhin sowohl im THE MUSIC OF ENRICO PIERANUNZI Jazz als auch in der Klassik. Mitte der 1970er Jahre begann BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA er Platten zu veröffentlichen und begleitete immer wieder prominente Jazzmusiker wie Chet Baker, Lee Konitz, Paul BERT JORIS Trompete Motian, Charlie Haden oder Johnny Griffin, mit denen er teil- weise auch Platten aufnahm. 1989 wurde er in Italien zum ENRICO PIERANUNZI Klavier Musiker des Jahres gewählt. Er ist Gastdozent an mehreren Werke von Enrico Pieranunzi (arr. Bert Joris) europäischen und amerikanischen Hochschulen. 1994 ver- öffentlichte er zudem ein Buch über den Pianisten Bill Evans.

64|65 CONCERTO DE’ CAVALIERI & MARCELLO DI LISA DIE SOLISTEN

06 Unter der Leitung von Mar- Die in Bozen geborene lyrische Koloratursopranistin Gemma cello Di Lisa hat sich das Con- Bertagnolli ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe. certo de’ Cavalieri mit seinem Auftritte bei den Salzburger Festspielen, dem Maggio Musi- lebhaften und elegant- cale Fiorentino, an der Mailänder Scala, dem Rossini Festival 09 schwingenden Stil den Ruf Pesaro, am Théâtre des Champs-Elysées Paris sowie bei eines der aufregendsten itali- den Festivals von Montreux-Vevey, Ambronay und Beaune enischen Originalklang-Ensembles erworben. Es tritt regel- haben sie zu einer der gefragtesten Vertreterinnen ihres mäßig bei Festivals in Italien als auch im Ausland auf und Fachs werden lassen. arbeitet mit renommierten Solisten wie Sara Mingardo, Filippo Mineccia, Countertenor aus Florenz, schloss seine ­Vivica Genaux, Ann Hallenberg, Daniela Barcellona, Max Ausbildung am Luigi Cherubini-Konservatorium seiner Hei- Emanuel Cencic und Furio Zanasi zusammen. Bekannt für ihr matstadt mit Auszeichnung ab. Mit Auftritten in zahlreichen Engagement, in Archiven schlummernde Schätze der Ver- Opernpartien von Händel, Scarlatti, Vivaldi und Gasparini gessenheit zu entreißen, haben sie zahlreiche Aufnahmen mit Ensembles wie Il Complesso Barocco, La Capella della mit Weltersteinspielungen vorgelegt. Pietà de’ Turchini, Accademia Bizantina, Divino Sospiro, I Barocchisti und La Folia Barockorchester hat er sich einen Namen gemacht. Das Repertoire des norwegischen Tenors Magnus Staveland umfasst neben zentralen Partien seines Fachs bei Mozart, Haydn und Gluck auch Monteverdi, Händel, Vivaldi, Cavalli und Scarlatti. Mit diesen Rollen gastierte er u. a. an der Mai- länder Scala, dem Teatro La Fenice in Venedig, dem Teatro NEAPOLITANISCHE Real Madrid, dem Théâtre de la Monnaie in Brüssel sowie am Schlosstheater Drottningholm oder beim Festival d’Aix- en-Provence. FESTMUSIK Der gebürtige chilenische Bariton Christian Senn ist vor allem für Partien aus Belcanto- und Barockopern sowie für sakrale Werke von Bach sehr gefragt. Mit Dirigenten wie DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG EINES Riccardo Muti, Riccardo Chailly oder Fabio Biondi hat er nicht nur an Bühnen in seiner Wahlheimat Italien, sondern auch in Häusern wie dem Wiener Konzerthaus, Théâtre du Châtelet MYSTERIÖSEN MEISTERWERKES Paris, der Staatsoper Berlin oder der Kanagawa Hall in Yoko- hama Erfolge gefeiert.

präsentiert von Am 20. Juni 1723 war Neapel Schauplatz eines in Rom belegt jedoch eine zweiteilige Aufführung. Die reiche musikalische Sprache Scarlattis zeigt den rauschenden Festes! Anlass waren die pompösen Gleichwohl taucht in dieser Quelle – ungewöhnlich Altmeister noch einmal auf der Höhe seiner Kunst. Hochzeitsfeierlichkeiten von Ferdinando Colonna, für die damalige Zeit – nirgendwo der Name des Geschickt vereint er in seinem »Schwanengesang« Prinz von Stigliano, mit seiner Angetrauten Maria Librettisten auf, was Anlass zu Spekulationen gab. die Merkmale des spätbarocken Pathos’ seiner DI / 06. SEPT / 20 UHR Luisa Caracciolo di Santobono. Gefeiert wurde Die Titelrolle der Erminia wurde nämlich von dem Generation und die Elemente eines neuen galanten diese adelige Vermählung im Palazzo des Bräuti- damals erst 18-jährigen, aber bereits weithin be- Stils, der bereits nachkommende Komponisten wie TICKETS: 35,- / 30,- / 25,- EUR (ERM. 20 %) gams an der Via Toledo, der damaligen Prachtmeile rühmten Kastraten Carlo Broschi – heute besser Leonardo Vinci, Giovanni Battista Pergolesi oder St. Laurentius Kirche, Langförden der süditalienischen Hafenmetropole. Um das Fest bekannt als Farinelli – gesungen. Da dieser in Niccoló Jommelli vorwegnimmt. Am fernen Horizont auch musikalisch gebührend zu begehen, wurden Neapel bereits seit 1720 als blutjunger Sänger mit leuchtet sogar bereits die Musik eines Wolfgang keine Kosten und Mühen gescheut. dem bis heute ebenfalls berühmten Dichter Pietro Amadeus Mozart auf! NEAPOLITANISCHE FESTMUSIK Der schon über 60-jährige Alessandro Scarlatti, Metastasio zusammen gearbeitet hatte, kamen Nachdem Marcello Di Lisa und sein Concerto de’ CONCERTO DE’ CAVALIERI Instrumentalensemble Hauptmeister der sogenannten »Neapolitanischen Gerüchte auf, Metastasio sei auch der Librettist von Cavalieri im Oktober 2011 am Ort der Uraufführung Schule«, wurde beauftragt, eine Serenata – eine Scarlattis Serenata – belegen ließen sie sich indes in Neapel die Wiedererstaufführung von Scarlattis GEMMA BERTAGNOLLI Sopran (Erminia) im Freien aufgeführte vokal-instrumentale Huldi- bis heute nicht. Serenata gestalteten und mit dieser u. a. 2014 beim FILIPPO MINECCIA Countertenor (Tancredi) gungsmusik – in der Struktur einer Mini-Oper zu Die Handlung beruht auf einem Auszug aus dem Festival von Dubrovnik und 2015 beim Festival de MAGNUS STAVELAND Tenor (Polidoro) schreiben: »Erminia, Tancredi, Polidoro e Pastore«. Kreuzzugsepos »Gerusalemme liberata« von Tor- Radio France et Montpellier gastierten, bescheren Es dürfte das letzte vollendete Werk des 1725 in quato Tasso: Erminia, Prinzessin von Antiochien, sie nun dem Musikfest Bremen in Langförden die CHRISTIAN SENN Bass (Pastore) Neapel gestorbenen Komponisten gewesen sein – hat ihr Volk verraten für die Liebe zum christlichen deutsche Erstaufführung von Scarlattis Meisterwerk. MARCELLO DI LISA Leitung und geriet nach der Uraufführung in Vergessenheit. Kriegsherren Tancredi, der wiederum Clorinda liebt. Carsten Preisler Arcangelo Corelli: Concerto grosso D-Dur op. 6/4 Da nur die Partitur des ersten, rund 75-minütigen Da ihre Liebe nicht erwidert wird, sucht Erminia Alessandro Scarlatti: »Erminia, Tancredi, Polidoro e Pastore«, Teils erhalten blieb, galt die Serenata lange Jahre Zuflucht bei einem Hirten, wo Polidoro sie findet. Serenata für vier Stimmen und Instrumente (Neapel, 1723) als unvollendet. Der Fund des einzig vollständig Als dieser Tancredi seine Liebe zu der unbekannten erhaltenen Textbuches in der Biblioteca Casanatense Schönheit gesteht, hält jener sie für Clorinda …

66|67 GAUTIER CAPUÇON FRANK BRALEY

Gautier Capuçon hat sich Als 22-Jähriger feierte er seinen 07 längst als einer der führenden ersten großen Wettbewerbser- 08 Cellisten seiner Generation folg, der ihm weltweit die Türen etabliert und sorgt regelmä- großer Konzertsäle öffnete: Pia­ ßig mit seinen Aufnahmen nist Frank Braley, 1968 gebo- 09 und Konzerten für Aufsehen. ren in Corbeil-­Essonnes/Frank- 09 Der Gewinner zahlreicher erster Preise bei renommierten reich, gewann nach einem ausgezeichneten Studium am Wettbewerben spielt als Solist mit den großen Orchestern Pariser Konservatorium den 1. Preis beim Königin-Elisabeth- weltweit und als leidenschaftlicher Kammermusiker regel- Wettbewerb. Er gibt Recitals, Orchester- und Kammerkonzerte ES WERDE LICHT: mäßig bei großen Festivals in ganz Europa. Gautier Capu- in Europa, Asien und Nordamerika. Zu seinen Kammermusik- çons Diskographie spiegelt sein großes Können und seine partnern zählen neben Gautier und Renaud Capuçon u. a. Paul Vielfalt und liest sich, was die Namen der beteiligten Künst- Meyer, Gérard Caussé, Éric le Sage, Emmanuel Pahud, Mischa ler betrifft, wie ein Who is Who der Klassik-Stars. Maisky und Maria João Pires. MIT DEM SOUND DES JEAN-PHILIPPE RAMEAU Die Komposition von Sonaten jedoch war Neuland, AUS BEETHOVENS denn für sie gab es in der Musikgeschichte noch kein Vorbild. Gleichzeitig markieren die fünf Sonaten Nahtstellen von Beethovens Schaffen und führen SCHAFFEN FÜR vom Frühwerk des Opus 5, in dem Soloinstrument Entweder man war für ihn oder gegen ihn. Eine und Klavier sich erst emanzipieren mussten, über Alternative bot Jean-Philippe Rameau dem Pub- CELLO UND KLAVIER die in der Nähe zur »Pastorale«-Sinfonie angesiedel- likum anscheinend nicht. Die zeitgenössischen ten Sonate op. 69, die die Morgenröte der Romantik Berichte über die Aufnahme seiner Werke und die erahnen lässt, zum völlig autonomen Spätwerk, das Diskussion um seine Stellung bei Hofe machten mit den Sonaten op. 102 eingeläutet wird. deutlich, dass man mit seiner Person mehr ver- Der junge Beethoven war ab 1792 in Wien, wo er »Mozarts Geist aus Haydns Beethoven hat 1796, 1808 und 1815 seine fünf band als »nur« Musik. Händen empfangen« sollte, wie ihm sein Gönner Graf Ferdinand Waldstein Cellosonaten komponiert, die gleichzeitig ein »erster Rameau, der mit 50 Jahren sehr spät seine erste wünschte. Die Variationenwerke für Cello und Klavier stammen aus jenen Höhepunkt der Gattung« (Alfred Beaujean) wurden. Oper veröffentlichte, »Hippolyte et Aricie«, wurde ersten Jahren in Wien. Man benutzte populäre Themen aus Opern und Die beiden Sonaten op. 5 sind dem cellospielenden im kulturellen Kosmos von Versailles durch Ludwig anhand der Drucke lässt sich die Beliebtheit der unterhaltenden Gattung König Friedrich Wilhelm II. gewidmet, einem großen XV. zum legitimen Nachfolger Jean-Baptiste Lullys erkennen. Über vierzig bedeutende Variationenwerke für alle Instrumente Liebhaber des Violoncellos, das er auch selbst protegiert. Jahrzehntelang hatte dieser als bunt- und besonders für Klavier hat Beethoven geschrieben. spielte. Die Cellosonate op. 69 stammt aus der Zeit, schillernde Eminenz den französischen Opernstil Die Variation – von lateinisch »variare, verändern« – ist eine seit der gregoria- in der Beethovens Taubheit weit fortgeschritten war: geprägt. Rameau, der Neuerungen einführte und nischen Musik übliche kompositorische Technik, die im Laufe der Jahrhunderte Sie hatte sich seit 1798 abgezeichnet und 1802 zur den strengen französischen Stil durch Einflüsse natürlich vollkommen unterschiedliche Aspekte enthielt. In der Klassik und der Niederschrift des erschütternden »Heiligenstädter aus Italien zu ergänzen versuchte, spaltete also Romantik wurde die melodische, dynamische, rhythmische und harmonische Testaments« geführt, mit dem der 32-Jährige sich die Musiknation. Als Verräter von den Lullyisten Veränderung eines Themas neben der Sonatenhauptsatz- und der Rondoform von der Welt verabschiedet. denunziert, von seinen Anhängern als Retter der französischen Schule gefeiert, markierte Rameaus eine der zentralen Gattungen sowohl für Soloinstrumente als auch für Orchester. Ute Schalz-Laurenze Schaffen die Wende vom Spätbarock zur Klassik. TEODOR CURRENTZIS MI / 07. SEPT / 20 UHR Geboren wurde er in Athen, DO / 08. SEPT / 20 UHR TICKETS: 30,- / 20,- EUR (ERM. 20 %) seine Karriere ist aber auf das Gustav-Heinemann-Bürgerhaus, Bremen-Vegesack engste mit der russischen TICKETS: 63,- / 53,- / 43,- / 33,- / 20,- EUR (ERM. 20 %) Kultur verbunden. In St. Pe- Die Glocke, Bremen tersburg als Dirigent ausgebil- det, reüssierte er zunächst an DUO FURIOSO der Oper in Nowosibirsk, seit 2011 ist er Opernchef in Perm am Ural. Currentzis gilt als einer der eigenwilligsten Dirigen- THE SOUND OF LIGHT GAUTIER CAPUÇON Violoncello ten der jüngeren Generation, seine intensive Art der Musika- neignung ist bereits legendär. Zu seinen größten Erfolgen MUSICAETERNA FRANK BRALEY Klavier zählen Einspielungen der Mozart-Opern »Le nozze di Fi- Sopran Ludwig van Beethoven: 12 Variationen über ein Thema aus Händels »Judas garo« und »Così fan tutte« sowie Purcells »The Indian ROBIN JOHANNSEN Maccabäus« G-Dur WoO 45, Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 5/1, Queen«. TEODOR CURRENTZIS Dirigent 12 Variationen über »Ein Mädchen oder Weibchen« aus Mozarts »Zauber- »The Sound of Light«: Ausschnitte aus Suiten und Opern flöte« F-Dur op. 66, Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur op. 69 von Jean-Philippe Rameau

68|69 DIE DEUTSCHE FACTORING BANK PHILHARMONISCHE Auch denjenigen, denen solche historischen oder MUSICAETERNA PRÄSENTIERT: musik-ideologischen Aspekte einerlei sind, hat die GESELLSCHAFT BREMEN Musik Jean-Philippe Rameaus heute viel zu sagen, Musik kennt bei ihnen keine Epochengrenzen, Musik ist TEODOR CURRENTZIS UND ist sich Teodor Currentzis sicher: »Das überwäl- ewig. So ließen sich der Name und das Programm des wohl MUSICAETERNA tigendste Phänomen des Lebens ist das Licht. innovativsten russischen Kammerorchesters auf den ge- Der Bremer Bürgersinn ist traditionell geprägt vom Engagement Es schenkt uns das Leben selbst, den Atem, die meinsamen Punkt bringen. 2004 von Teodor Currentzis in über das »Zweckdienliche« hinaus. Selbstständig geführt oder Nowosibirsk gegründet, wechselte das Ensemble hochbe- Liebe. Wie kann man Menschen, die nie den Kuss kooperierend mit kommunalen oder anderen Trägern, bietet unsere gabter Talente sieben Jahre später mit ihm ans Opernhaus Stadt eine einmalige kulturelle Vielfalt, in der Tradition und gegen- Für eine lange Zeit waren die Werke des französischen Kom- der Sonnen gespürt haben, das Licht erklären? Ich Perm. Auch als Tourneeorchester feierte MusicAeterna in ponisten Jean-Philippe Rameau so gut wie vergessen. Heute würde ihnen Musik von Rameau vorspielen«. den vergangenen Jahren international Triumphe, u. a. mit wärtige Zeit sich anregend durchmischen. Die Philharmonische hingegen gehören sie zum Standardrepertoire der berühmtesten Die musikalische Anthologie, die Teodor Currentzis Purcells »The Indian Queen« in Madrid und London, die in Gesellschaft hat es verstanden, in 190 Jahren verlässlich und Barockensembles auf der ganzen Welt. aus dem Œuvre Rameaus zusammengestellt hat, einer neuen Konzertfassung auch beim diesjährigen Ab- flexibel Partner, Veranstalter, Förderer und Anreger des Musikle- schlusskonzert des Musikfest Bremen zu erleben sein wird. lässt keinen Zweifel an diesem Urteil. Das Opern- bens in Bremen zu sein. Ähnlich verhält es sich mit dem Finanzierungsbaustein Factoring, schaffen steht dabei im Mittelpunkt – neben dem also dem Verkauf von Forderungen aus Lieferungen und Leistun- Klavier das wichtigste Spielfeld Rameaus. Die gefäl- Ihr zentrales Anliegen war es, Musik in all ihren Ausprägungen und gen an ein Factoringinstitut: Während vielen Unternehmen die ligen und gleichzeitig raffiniert durchkomponierten ROBIN JOHANNSEN Formaten zur Aufführung zu verhelfen, das Neue mit zu entdecken, Vorteile des Factorings früher kaum bekannt waren, wird es heute Arien, Ouvertüren, Suiten und Interludien seiner die Rezeption in der ganzen Breite der Gesellschaft zu ermöglichen Die amerikanische Sopranis- gerade von mittelständischen Firmen als flexibler Finanzierungs- großen Opern wie »Les Indes galantes«, »Castor und den Ausführenden bestmögliche Interpretationsbedingungen tin Robin Johannsen kam zu bieten! »Quality first« ist ein Orientierungsmerkmal für die baustein geschätzt, um Risiken abzusichern und Liquidität zu et Pollux«, »Naïs« oder »Zoroastre« beschwören 2002 nach Deutschland als generieren. Allein die Deutsche Factoring Bank hat im letzten Jahr das mythologische Kolorit des höfischen Versailles Stipendiatin der Deutschen Arbeit des Vorstandes der Philharmonischen Gesellschaft im ein Factoringvolumen von über 12 Mrd. Euro bewegt. herauf. Es ist eine Zeit, die noch glaubte, vom Oper Berlin. Von 2003 bis Dienst seiner Mitglieder. Bis heute geschieht sie ehrenamtlich, Glanz eines der Sonne verwandten Monarchen 2005 war sie dort Ensemble- das heißt, dass Mitgliedsbeiträge und Fördermittel in höchstem mitglied, von 2005 bis 2007 an der Oper Leipzig. Seitdem Maße der Zweckbestimmung zufließen. Als seit über 40 Jahren eng mit dem Mittelstand verbundenes erleuchtet werden zu können. In dieser ganz und gar freischaffend tätig, hat sich Robin Johannsen vor allem in Bremer Unternehmen freuen wir uns deshalb ganz besonders, vergangenen Epoche entdeckt Currentzis Momente, Partien aus Barock-, Mozart- und Belcanto-Opern an interna- Ihnen gemeinsam mit der Philharmonischen Gesellschaft ein die in ihrem Minimalismus ungemein modern sind. tional renommierten Bühnen etabliert. Ihr Musikfest-Debüt Die Philharmonische Gesellschaft Bremen setzt sich mit »offenen Konzert präsentieren zu dürfen, das die Werke des musikalischen Für ihn bietet Rameaus Musik heute alles für Hörer, gab sie in 2015 als Konstanze in Mozarts »Entführung aus Ohren« für Musikprojekte in Bremen ein: mit ihrer achtteiligen Genies Rameau auf geradezu atemberaubende Weise zum Leben »die nach einer neuen Klarheit suchen, nach einer dem Serail«, eine Partie, die sie auch 2014 bei einer CD- Kammerkonzertreihe, die mit ihren hochkarätigen Künstlern im Aufnahme sowie einer internationalen Tournee unter der erwecken wird. Ladys and Gentlemen: Erleben Sie den jungen tieferen Wahrheit über sich selbst. Es ist wie mit norddeutschen Raum einmalig ist, mit der Förderung der Bremer Leitung von René Jacobs interpretiert hat. Zu ihren letzten Philharmoniker und des Musikfest Bremen, mit der Unterstützung Ausnahmedirigenten Teodor Currentzis, der inzwischen selbst jenen schwierigen Gesprächen über sich selbst, Engage­ments zählten Emma in Telemanns »Emma und als Genie gilt und in den größten europäischen Opernhäusern für über die existentiellen Dinge des Lebens, die man Eginhard« und Giuturna in Agostino Steffanis »Amor vien dal des Musiklebens an Schulen und an der Universität Bremen und Furore sorgt – einen »modernen Dionysos«, dessen Konzerte führen muss, denen man aber immer aus dem Wege destino« an der Berliner Staatsoper sowie die Smorfiosa in vielem mehr. das Kulturmagazin »titel, thesen, temperamente« treffend als geht. Da kann man nichts vortäuschen, man kann Florian Leopold Gassmanns »L’Opera seria« am Théâtre Royal de la Monnaie Brüssel. »kontrollierte Explosionen« beschrieben hat. nicht lügen, man kann sich nicht verstecken. Aber Beste Noten für Bremen! irgendwann muss man sich dieser Aufgabe stellen«. Mit 190 Jahren Erfahrung sind wir weiterhin mit Liebe und Begeis- Wie im letzten Jahr beim unvergessenen Auftaktkonzert des Und welch’ Glück, dass man dabei wunderbare Musik terung im Einsatz für eine klingende Stadt. Musikfest Bremen, wird der im Ural lebende Grieche das inter- erleben kann. Nähere Informationen erhalten Sie in unserem gesonderten Vor- national gefeierte russische Orchester MusicAeterna dirigieren. Stephan Cartier Zu hören sind dann auch Werke, die sich auf der CD »The Sound schauheft, im Internet unter www.philharmonische-gesellschaft- of Light« finden – jener Einspielung, mit der Teodor Currentzis bremen.de und über die Geschäftsstelle bei Dr. Ulrich Matyl, Telefon: und MusicAeterna im Herbst 2014 dem Schaffen Rameaus genau 0421-25 75 180, [email protected] 250 Jahre nach dessen Tod ein musikalisches Denkmal setzten, das Klassikfreunde in aller Welt begeistert.

70|71 KURT ELLING ALTE BEKANNTE Kurt Elling wurde 1967 in Chicago geboren. Er sang im Kir- 08 chenchor seines Vaters und spielte diverse Instrumente. Seine weitere, zunächst klassisch ausgerichtete musikali- sche Ausbildung erhielt er am Gustavus Adolphus College AUF NEUEN WEGEN in Minnesota sowie an der Universität in Chicago, bis er mit dem Jazz in Kontakt kam. Er begann in Jazzclubs zu 09 singen, bis er 1995 sein Debütalbum »Close your eyes« KURT ELLING UND aufnahm. Das brachte ihm umgehend einen Vertrag beim Jazzlabel Blue Note ein, und die CD wurde für den Grammy nominiert, aber nicht gewählt. Ähnliches passierte ihm noch DAS METROPOLE ORKEST sieben weitere Male, bis er 2009 für »Dedicated to you« den Grammy erhielt. Danach sind seine Alben noch zwei weitere Male nominiert worden. Kurt Elling, der lange Zeit seiner Geburtsstadt treu blieb, lebt seit 2008 in New York. Das niederländische Pop- und Jazz-Orchester Songs der Artrockgruppe King Crimson oder der Me­tropole Orkest und der amerikanische Jazz- Rockband Squeeze interpretiert, dagegen schon. Vokalist Kurt Elling haben schon einige Male zu- Eine weitere Spezialität des Sängers ist das Betexten sammengearbeitet. So waren sie vor drei Jahren von Instrumentaltiteln. Im Laufe seiner Karriere hat auch beim Musikfest Bremen in einem gefeierten er durchaus anspruchsvolle Texte zu diversen Jazz- Konzert zu erleben. Dem Sänger aus Chicago liegt kompositionen aus den Federn von John Coltrane, die Spielweise des Metropole Orkest, das aus einer Wayne Shorter oder Keith Jarrett geschrieben. Und Bigband, einem kompletten Streichersatz sowie zwar exakt passende Verse, die den Gehalt der diversen zusätzlichen Holzbläsern besteht, denn Kompositionen genau erfassen, wobei es sich über- dieses wohl letzte europäische Rundfunktanzor- wiegend um Stücke handelte, die zuvor von einer Ge- chester leuchtet seinen warmen Bariton überaus sangsstimme als uninterpretierbar galten. Man darf gefühlvoll aus. gespannt sein, was der herausragende Jazzinterpret Die großen klanglichen Möglichkeiten sowie die Kurt Elling, der sowohl Crooner-Qualitäten mitbringt Tatsache, dass es sich um ein eingespieltes Team als auch ein versierter Scat-Vokalist ist, in seinem handelt, machen das Metropole Orkest für viele Stars Programm mit dem Metropole Orkest vorstellen wird. sehr attraktiv, so dass viele Künstler aus den Sparten Vermutlich werden zumindest einige Songs seines Jazz, Rock und Pop regelrecht den Kontakt suchten aktuellen Albums darunter sein. und suchen. Die Liste der Musiker, mit denen das Christian Emigholz Orchester kooperiert hat, reicht von Ella Fitzgerald bis Al Jarreau, von Bono (U2) bis zu Elvis Costello, um nur ganz wenige Namen zu nennen. Kurt Elling wiederum tritt auch in seiner Heimat nicht selten mit großen Formationen aus Bigband plus Streicherensemble auf. Auch auf dem jüngsten, im vorigen Jahr publizierten Album »Passion World« hat sich der Jazzsänger von einem Orchester begleiten lassen. Elling hat damit – der Titel lässt es schon gefördert durch die ahnen – ein globales Album mit einem breitge- METROPOLE ORKEST & fächerten Repertoire von Liedern aus Brasilien, JULES BUCKLEY Deutschland, Irland, Island, Kuba, Schottland und Spanien vorgelegt. Bei dem deutschen Lied handelt Das Metropole Orkest wurde 1945 unmittelbar nach Ende es sich übrigens um eines von Johannes Brahms des Zweiten Weltkrieges beim aus dessen Zyklus »Liebesliederwalzer, op. 52«, Sender Radio Hilversum ge- DO / 08. SEPT / 19 UHR was ziemlich ambitioniert für einen Jazzsänger gründet. Seit der Saison TICKETS: 30,- / 20,- EUR (ERM. 20 %) ist. Aber Kurt Elling besitzt ein feines Gespür für 2008/2009 ist Jules Buckley Forum Alte Werft, Papenburg Interpretationen und hat sich durch scheinbare als fester Gastdirigent mit dem niederländischen Metropole Orkest verbunden, im Oktober 2013 trat er die Nachfolge von Genregrenzen noch nie abhalten lassen. So sehr Chefdirigent Vince Mendoza an. Der Komponist, Arrangeur der Jazzsänger die klassische Crooner-Tradition im und Dirigent gilt als musikalischer Pionier, der die Grenzen METROPOLE ORKEST & KURT ELLING Stile von Frank Sinatra oder Tony Bennett fortführt, zwischen den zeitgenössischen Genres verschiebt. so wenig lässt er sich bei seiner Songauswahl METROPOLE ORKEST auf die üblichen und erwartbaren Jazzstandards KURT ELLING Gesang festlegen. Dass er beispielsweise auch Songs der JULES BUCKLEY Leitung Beatles in Jazz überführt, ist zwar heute längst nicht mehr so ungewöhnlich, aber dass Elling auch

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MICHAELIS-KANTATEN ÜBERIRDISCHE KLÄNGE IM DOM ZU VERDEN

Überaus klangprächtig und in reich instrumentier- Trauerode, die Johann Christoph Gottsched ebenfalls tem Gewand erklingen die drei Kantaten 130, 149 für diesen Anlass dichtete. Sie umfasst persönliche, und 198. Sie stellen Irdisches und Himmlisches direkt die Verstorbene würdigende und allgemein gegenüber: Mit den Kantaten 130 und 149 erklin- betrachtende Elemente. Bach lässt sich allerdings gen zwei geistliche Kantaten zum Michaelistag nicht nehmen, den strengen strophischen Bau mit und in scheinbarem Kontrast dazu die weltliche einer eigenen Gliederung zu überformen. Und anders Trauerode BWV 198. als in seinen Kirchenkantaten kann Bach hier ohne Der Michaelistag am 29. September feiert jenen Rücksicht auf beschränkte kirchliche Mittel klanglich kämpferischen Erzengel, der in der neutestament- aus dem Vollen schöpfen, kann den Eingangschor lichen Offenbarung des Johannes den Satan in mit einem elfstimmigen Orchestersatz begleiten Gestalt des Drachens bezwingt und aus dem Reich lassen und vier Vokalsolisten zum Einsatz bringen. des Himmels auf die Erde hinabstößt. Dementspre- Ihm gelingt so ein im Gegensatz zu den geistlichen chend martialisch-festlich bringt Bach in den beiden Kantaten deutlich »moderner« anmutendes plasti- Michaeliskantaten unter anderem drei Trompeten sches Tableau großer Ausdrucksintensität. und Pauken zum Einsatz, denen besonders im ersten Ulrich Matyl Teil der Kantate »Herr Gott, dich alle loben wir« an präsentiert von Virtuosität alles abverlangt wird, wenn Bach die erste Arie als großartig komponiertes Schlachtengemälde COLLEGIUM VOCALE GENT & sich entfalten lässt. Mag der kämpferische Duktus PHILIPPE HERREWEGHE auf den ersten Blick heute befremdlich anmuten, der Sinn dieser »Schlacht« wird im zweiten Teil 2010 feierte das Collegium offenkundig: Behütet von solch starken Engeln kann Vocale Gent 40-jähriges Be- FR / 09. SEPT / 20 UHR uns nichts passieren, denn »so stellt sich in Gefahr / stehen. Auf dem Gebiet der TICKETS: 63,- / 53,- / 43,- / 28,- / 18,- EUR (ERM. 20 %) noch itzt der Engel Hilfe dar«. Ganz ähnlich auch die vokalen klassischen Musik Botschaft der Kantate »Man singet mit Freuden vom hat sich das belgische En- Dom zu Verden semble, gegründet von Phi­ Sieg«, die mit noch etwas persönlicheren Tönen Got- lippe Herreweghe und seit 1996 regelmäßig im Musikfest tes Engel besingt, die niemals von einem weichen, Bremen zu Gast, zweifellos Weltruf erworben. Hervorgegan- sei es beim Gehen oder Stehen, beim Schlafen oder gen aus einer Gruppe befreundeter Studenten waren sie die KANTATEN ZUM MICHAELISFEST schließlich beim Sterben. ersten, die die neuen Stilprinzipien bei der Interpretation COLLEGIUM VOCALE GENT Chor und Instrumentalensemble Bachs Kantate 198 »Laß Fürstin, laß noch einen von Barockmusik an die vokale Musik anpassten. Eine der großen Stärken der Sänger ist ihre Flexibilität, mit der sie Strahl« ist eine Auftragskomposition zu einer an HANNAH MORRISON Sopran ALEX POTTER Altus auf die verschiedensten Anforderungen reagieren. Das Re- der Leipziger Universität abgehaltenen Trauerfeier pertoire reicht von selten aufgeführten Werken der Renais- THOMAS HOBBS Tenor PETER KOOIJ Bass anlässlich des Todes von Christiane Eberhardine sance über die Romantik bis hin zu moderner Musik. Die PHILIPPE HERREWEGHE Leitung von Brandenburg-Bayreuth, der Gattin August des besondere Leidenschaft des Ensembles gilt seit jeher der Johann Sebastian Bach: Kantaten »Herr Gott, dich loben alle wir« BWV 130 Starken, im Jahr 1727. Wegen ihrer Unabhängigkeit deutschen Barockmusik, insbesondere Johann Sebastian Bach. Collegium Vocale Gent kann auf ein eigenes Barockor- »Man singet mit Freuden vom Sieg« BWV 149 wurde sie im Volk sehr geachtet – von ihrem Mann chester zurückgreifen. Mit Philippe Herreweghe hat sich das »Laß Fürstin, laß noch einen Strahl« BWV 198 (Trauer-Ode) weniger. Mit üppiger Bläser- und Continuobesetzung Ensemble eine beeindruckende Diskografie geschaffen, die vertonte Bach eine aus neun Strophen bestehende mehr als 80 Aufnahmen umfasst.

74|75 ROBERT CASTRO MUSIK VERBINDET. Ausgebildet an der Yale School of Drama ist Robert Castro ENGAGEMENT BEFLÜGELT. 10 ein viel beschäftigter Theater- und Opernregisseur. Engage- ments führten ihn nicht nur durch seine Heimat, die USA, sondern u. a. auch an das Bolschoi Theater in Moskau, Teatro 09 Real in Madrid und zu den Wiener Festwochen. SETH REISER

Für Seth Reiser ist Licht ein natürlicher Mitspieler im Büh- nengeschehen. Der Lichtdesigner aus New York hat seine Kunst bei vielen internationalen Opern- und Theaterpro- duktionen bewiesen, so zum Beispiel bei Bachs Matthäus- Passion in der Interpretation von Peter Sellars. © Monika Lawrenz © Monika

Die Biographien von MusicAeterna und Teodor Currentzis finden Sie auf den Seiten 67–69. Jeder, der schon einmal selbst musiziert oder anderen beim Spielen TEODOR CURRENTZIS DIRIGIERT DIE zugehört hat, kennt die vielfältige Wirkung, die Musik auf uns Men- schen hat: Musik spendet Energie, Kraft und Glück. Sie erweitert den Horizont, eröffnet neue Welten und stärkt das soziale Miteinander. Durch unsere Musikförderung möchten wir erreichen, dass möglichst viele Menschen die atemberaubende Wirkung von Tönen, Klängen und INDIAN QUEEN Melodien erleben können. Denn Kultur und Kreativität sind wichtige Motoren für Innovation und Wandel in Wirtschaft und Gesellschaft. In der Partnerschaft mit dem Musikfest Bremen verbinden sich auf ideale Weise Standort- und Kulturförderung, zwei Anliegen, die uns als Stiftung besonders wichtig sind. »Das Unglaubliche an diesem Stück ist, dass es Sellars trieb schon seit einem Vierteljahrhundert die Freuen Sie sich mit uns auf großartige Stunden voller Musik und auf SA / 10. SEPT / 18 UHR wie Strawinsky ist – in der radikalen, aufregenden Idee um, »The Indian Queen« wieder zum Leben zu eindrucksvolle Begegnungen mit herausragenden Künstlerinnen TICKETS: 83,- / 73,- / 58,- / 43,- / 25,- EUR (ERM. 20 %) Art und Weise, wie sich Theater, Tanz, Musik und erwecken. Er ließ neue Arien und »Songs« im Geiste und Künstlern: Die Glocke, Bremen Bildende Kunst allesamt miteinander verbinden, des Originallibrettos von John Dryden und Henry ohne dabei aber zu einer Suppe namens ›Oper‹ Purcells Musik schreiben und schenkte gemeinsam Schlossmusik auf Gödens zu werden«, befand der Regisseur und Bühnen- mit dem Musikalischen Leiter Teodor Currentzis der Samstag, 3. September, Schloss Gödens, Sande/Friesland Enthusiast Peter Sellars über Henry Purcells »In- Oper ein furioses Finale. Hinzu kam die Zusammen- THE INDIAN QUEEN dian Queen«. Und in Zeiten des auftrumpfenden arbeit mit der nicaraguanischen Schriftstellerin Ro- Metropole Orkest & Kurt Elling MUSICAETERNA Chor und Orchester Vegetarismus muss Sellars abschließendes Urteil sario Aguilar, aus deren Roman »The Lost Chronicles Donnerstag, 8. September, Forum Alte Werft, Papenburg JOHANNA WINCKEL Doña Isabel wie eine Huldigung klingen: »Es ist ein Salat, ein of Terra Firma« Passagen integriert wurden. The Indian Queen kaltes Gericht, bei dem jede Zutat ihren Eigenge- Damit verknüpft Sellars die für ihn typische Aktuali- Samstag, 10. September, Die Glocke, Bremen PAULA MURRIHY Teculihuatzin schmack behält«. sierung historischer Stoffe mit der Wiederbelebung RAY CHENEZ Hunahpú In dieser Eloge klingt das Bekenntnis zu einer der der »Indian Queen«. Purcells Oper beschreibt näm- Die Förderung von Kultur in Hamburg, Bremen, Schleswig-Holstein, JARRETT OTT Don Pedro de Alvarado interessantesten Opern-Produktionen der vergan- lich kritisch das Wirken und Wüten der spanischen Mecklenburg-Vorpommern und dem nordwestlichen Niedersachsen genen Jahrzehnte nach. Die Semi-Opera »The Indian Konquistadoren in Zentralamerika. Dass im Zentrum ist zusätzlich zur Unterstützung von Bildung, Wissenschaft und THOMAS COOLEY Don Pedrarias Dávila Queen« von Henry Purcell gehört zum Besten, das der Oper die Liebesgeschichte zwischen der Maya- sozialem Engagement eines der Wirkungsfelder der NORD­METALL- CHRISTOPHE DUMAUX Ixbalanqué der Komponist geschrieben hat. Der viel zu frühe Tod Königin Zempoalla und einem der spanischen Erobe- Stiftung. 2004 vom Arbeitgeberverband NORDMETALL e. V. gegründet, WILLARD WHITE SACERDOTE Maya Purcells mit 35 Jahren ließ das Werk aber als Torso rer steht, ist den Regeln des Genres geschuldet. In entwickelt, initiiert und begleitet die NORDMETALL-Stiftung Projekte, zurück. Die Premiere im Theater an der Londoner der Verdichtung gelingt es aber schon dem Original, die Signalwirkung für die Menschen im Norden haben. MARITXELL CARRERO Leonor Drury Lane 1695 konnte nur zusammentragen, was die Oper zu einem Statement gegen die Ausbeutung ROBERT CASTRO Einstudierung Purcell nach einem knappen Jahr der Arbeit hinter- zu machen. Umso authentischer wirkt diese Syn- NORDMETALL-Stiftung www.nordmetall-stiftung.de SETH REISER Lichtdesign lassen hatte. Das Werk knüpfte denn auch nicht an these aus Politik und Ästhetik in der Collagierung die großen Erfolge Purcells mit »Dido and Aeneas« Sellars’ und Currentzis’, die die historischen Linien TEODOR CURRENTZIS Dirigent oder der »Fairy Queen« an, da die Oper immer an der politischen Unterdrückung in die 80er Jahre Henry Purcell: »The Indian Queen« Z 630 (konzertant) ihrem fragmentarischen Charakter krankte, bis Peter des 20. Jahrhunderts bis zur nicaraguanischen Neue Fassung von Peter Sellars. Songtexte von John Dryden, Sellars und Teodor Currentzis sich ihrer vor drei Revolution verlängern. Katherine Philips, George Herbert u. a. gesprochene Texte aus Rosario Jahren annahmen. Stephan Cartier Aguilars Roman »The Lost Chronicles of Terra Firma«

76|77 im Barock, kam aber ab 1800 aus der Mode. Zum 19. FÖRDERPREIS einen war es nach der Französischen Revolution das Instrument, welches abwertend mit dem König DEUTSCHLANDFUNK: und der absolutistischen Monarchie in Verbindung ZUKUNFT SCHAFFEN gebracht wurde, und zum anderen wurde es von den meisten Komponisten des 19. Jahrhunderts als zu motorisch oder ausdrucklos erachtet und zugunsten Warum fördern wir junge Künstler? Weil wir den Nachwuchs stär- des klangstärkeren Hammerklaviers links liegen ken wollen! Weil wir dem Musikleben für die Zukunft weiterhin gute gelassen. Erst die Pariser Weltausstellung von 1889 Chancen bieten möchten! Den Wechsel der Generationen wollen leitete eine erste Renaissance des Cembalos ein und wir mitgestalten. Wir sehen uns in der Verantwortung, jungen führte dazu, dass diese Instrumente wieder mehr Musikern beim Karrierestart einen zusätzlichen Schub zu geben, und mehr gefragt waren. Doch auch noch heute auch bei der Produktion und Präsentation von Musik. Talentierte verbinden viele unwillkürlich mit dem Klang des Nachwuchsmusiker zu unterstützen, ihnen Öffentlichkeit und Cembalos allein gepuderte Perücken, Kniebundho- Entfaltungsräume zu schaffen, sie einige Zeit zu begleiten – dies sen bei den Herren und ausladende Reifröcke bei den sehen wir als eine unserer Aufgaben an. Damen. Da bedarf es schon eines »Enfant terrible« Das Deutschlandradio mit seinen Programmen hat Möglichkeiten wie Jean Rondeau, um diesen einseitigen Klischees dazu, und es blickt auf lange Traditionen des Förderns zurück. VERLEIHUNG DES mit einem erfrischenden Zugang und gleichzeitig Deutschlandradio Kultur beispielsweise mit seinem Sendeplatz technischer Brillanz beherzt entgegenzutreten. »Einstand«. Deutschlandfunk in Gestalt seiner »Raderbergkon- Neben seinem Cembalo-Spiel ist Jean Rondeau zerte« oder mit dem »Forum neuer Musik«, und beide bundes- FÖRDERPREIS jedoch nicht nur als Pianist und Organist, sondern weiten Programme mit ihrem Engagement etwa beim Deutschen auch als Komponist aktiv und gründete dafür das Musikwettbewerb. Die Liste ist damit noch lange nicht am Ende. Jazz-Ensemble Note Forget. Diese ungemein viel- Hier und heute fördern der Deutschlandfunk und das Musikfest DEUTSCHLANDFUNK seitigen Facetten zeigt er dem Musikfest-Publikum Bremen gemeinsam. in seinen drei Konzerten im diesjährigen Festival- Nicht nur, dass der Deutschlandfunk diverse Bremer Konzerte programm. aufzeichnet und dann bundesweit überträgt – am Ende der Herzlichen Glückwunsch zum »Förderpreis Deutsch- ersten Festwoche wird der begehrte »Förderpreis Deutschland- landfunk«, Jean Rondeau! funk« verliehen. Der nunmehr 19. Förderpreisträger ist der junge französische Musiker Jean Rondeau, geboren 1991, ein PREISTRÄGER FÖRDERPREIS DEUTSCHLANDFUNK: außergewöhnlicher Cembalist, der mit jugendlicher Vitalität und Tanja Tetzlaff (1998) überragendem technischen Können nicht nur die Alte Musik Seit 1998 verleiht das Musikfest Bremen zu- der in nur wenigen Jahren mit Virtuosität, Ausdrucks- Aniello Desiderio (1999) vergegenwärtigt, sondern auch als Multiinstrumentalist und sammen mit Deutschlandradio den »Förderpreis kraft und Originalität dem Cembalo eine völlig neue Julia Fischer (2000) Komponist Genregrenzen überschreitet. Herzlichen Glückwunsch! Deutschlandfunk« an hochbegabte Nachwuchs- Aufmerksamkeit beschert hat: Jean Rondeau. new art saxophone quartet (2001) künstler – Interpreten, Dirigenten oder Komponis- Der junge Franzose, 1991 geboren, war bereits mit Nicola Jürgensen (2002) Christoph Schmitz ten –, die am Beginn ihrer Karriere durch ihr Wirken sechs Jahren gefesselt von dem Instrument, als er Sergey Khachatryan (2003) Leiter der Musikabteilung im Deutschlandfunk bereits beeindruckende Akzente gesetzt und sich dessen Klang das erste Mal hörte. »Ich habe es im Radio Yu Kosuge (2004) mit ihren individuellen Interpretationsansätzen für gehört. Ich wusste nicht, was es war, aber ich sagte zu Lera Auerbach (2005) eine bedeutende internationale Karriere empfohlen meinen Eltern: Ich möchte wirklich gerne diesen Klang Patricia Kopatchinskaja (2006) haben. Der »Förderpreis Deutschlandfunk« bietet erzeugen.« Zehn Jahre lang studierte er Cembalo bei Kristian Bezuidenhout (2007) jungen Künstlern eine praktische Hilfestellung für Blandine Verlet, nahm anschließend außerdem Unter- Antoine Tamestit (2008) die weitere erfolgreiche Etablierung im internati- richt in Generalbass, Orgel, Klavier, Komposition, Jazz Cinquecento (2009) onalen Kulturbetrieb. Der Sachpreis ermöglicht und Improvisation und schloss weiterführende Studien Spira mirabilis (2010) ihnen neben ihrem Engagement beim Musikfest in Chordirigieren, Komposition und Musikwissenschaft Sophie Pacini (2011) Bremen eine praktische Hilfestellung, indem er am Pariser Konservatorium und an der Guildhall School Davit Melkonyan & Mikayel Balyan (2012) ihren bereits erfolgreichen Einstieg in die Musik- of Music and Drama in London mit Auszeichnung ab. Chiaroscuro Quartet (2013) szene um eine wichtige Komponente erweitert: Seinen Durchbruch erlebte er 2012, als er mit gerade Leonard Elschenbroich (2014) Als »Artist in Residence« gehen sie für ein Jahr einmal 21 Jahren der jüngste Gewinner des Cembalo- Simone Rubino (2015) mit dem preisstiftenden Sender eine enge Bindung Wettbewerbs des Musica Antiqua Festivals in Brügge Jean Rondeau (2016) ein, indem sie Studio-Aufnahmen sowie eine CD- sowie Träger des European Union Baroque Orchestra Carsten Preisler Produktion realisieren. Development Trust Awards wurde. In diesem Jahr zeichnen das Musikfest Bremen und Mit seinem Einsatz für das Cembalo rückt Jean Rondeau Deutschlandfunk mit dem »Förderpreis Deutsch- auch einige Missverständnisse und Vorurteile über sein landfunk« einen jungen französischen Künstler aus, Lieblingsinstrument zurecht. Seine Blütezeit hatte es

78|79 GESAMTPROGRAMM DES VERANSTALTUNGSORTE TICKETSERVICE

MUSIKFEST BREMEN 2016 BREMEN UND BREMERHAVEN TICKET-SERVICE IN DER GLOCKE Domsheide 6 – 8, 28195 Bremen ATLANTIC GRAND HOTEL Mo–Fr 10–18 Uhr, Sa 10–15 Uhr SA / 20. AUG / AB 19.30 UHR FR / 26. AUG / 18 UND 20 UHR MI / 31. AUG / 20 UHR SO / 04. SEPT / 20 UHR Bredenstraße 2, 28195 Bremen TELEFONISCHE KARTENBESTELLUNG Schlossmuseum, Jever Die Glocke, Bremen Die Glocke, Bremen BLB EINE GROSSE NACHTMUSIK Tel.: 0421/33 66 99 Eröffnungsfest mit diversen Künstlern SCHLOSSMUSIK IN JEVER AMERICAN SPIRIT SPANISCHE VARIATIONEN Domshof 26, 28195 Bremen KARTENBESTELLUNG PER E-MAIL an 9 Spielstätten rund um den Marktplatz FAURÉ QUARTETT DIE DEUTSCHE KAMMERPHILHARMONIE BREMEN ORQUESTRA DE CADAQUÉS BLG-FORUM ÜBERSEESTADT www.musikfest-bremen.de präsentiert von EWE, swb, OHB und WESER-KURIER präsentiert von EWE THOMAS HAMPSON Bariton KRISTJAN JÄRVI Dirigent GABRIELA MONTERO Klavier Am Speicher XI 11, 28217 Bremen in Zusammenarbeit mit dem Landkreis Friesland JAIME MARTÍN Dirigent KARTEN-RESERVIERUNGEN präsentiert durch die Sparkasse Bremen DIE GLOCKE Unabhängig von der gewünschten SO / 21. AUG / 16 UHR präsentiert von der Bremer Kreditbank AG Domsheide 6 8, 28195 Bremen Die Glocke, Bremen SA / 27. AUG / 20 UHR MI / 31. AUG / 21 UHR Anzahl von Karten gegen eine - - Pauschalgebühr von 4 Euro Unser Lieben Frauen Kirche, Bremen BLG-Forum Überseestadt, Bremen SO / 04. SEPT / 18 UHR GUSTAV HEINEMANN BÜRGERHAUS FAMILIENKONZERT: Kirchheide 49, 28757 Bremen Theater an der Blinke, Leer KARTEN-VERSAND MAGIC PIANO & THE CHOPIN SHORTS BACH & SÖHNE MUSIKFEST SURPRISE III: HAUS DER BÜRGERSCHAFT Für einen Postversand berechnen wir eine DINARA KLINTON Klavier JEAN RONDEAU Cembalo & ENSEMBLE IMPROVISATIONSTALENTE THE MUSIC OF ENRICO PIERANUNZI Am Markt 20, 28195 Bremen Pauschalgebühr von 6 Euro (inkl. Reservierungsgebühr) eine Veranstaltung der Benefiz-Konzertreihe NOTE FORGET: BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA Wir akzeptieren Visa und Eurocard! »Grundton D« des Deutschlandfunks JEAN RONDEAU Klavier VIRGILE LEFEBVRE Saxophon BERT JORIS Trompete HAUS SCHÜTTING SO / 21. AUG / 17 UHR SÉBASTIEN GRENAT Schlagzeug ENRICO PIERANUNZI Klavier Am Markt 13, 28195 Bremen ABENDKASSE Großer Saal der Handelskammer Bremen, ERWAN RICORDEAU Bass Eine Stunde vor Konzertbeginn, nur Standort Bremerhaven SA / 27. AUG / 20 UHR präsentiert von EWE LANDGERICHT Barzahlung möglich (außer Glocke) Der Aa-Kerk, Groningen (NL) präsentiert von der ShoppingWelt dodenhof Domsheide 16, 28195 Bremen KAMMER-KONZERT DI / 06. SEPT / 20 UHR RATHAUS, OBERE HALLE KELEMEN QUARTET ARP-SCHNITGER-FESTIVAL IV: WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN IN DO / 01. SEPT / 21 UHR St. Laurentius Kirche, Langförden Am Markt 21, 28195 Bremen ANDREAS OTTENSAMER Klarinette REISE DURCH DIE JAHRHUNDERTE BREMEN UND BREMERHAVEN DAVID HIGGS Orgel BLG-Forum Überseestadt, Bremen präsentiert von der Handelskammer Bremen – IHK NEAPOLITANISCHE FESTMUSIK ST. PETRI DOM WESER-KURIER/BREMER NACHRICHTEN für Bremen und Bremerhaven MUSIKFEST SURPRISE IV: CONCERTO DE’ CAVALIERI & SOLISTEN Sandstraße 10 – 12, 28195 Bremen Kartenshop im Pressehaus Bremen VOM LICHT ZUM LICHTE MARCELLO DI LISA Leitung UNSER LIEBEN FRAUEN KIRCHE Martinistraße 43, 28195 Bremen SO / 28. AUG / 18 UHR TIGRAN HAMASYAN Klavier SO / 21. AUG / 19.30 UHR Die Glocke, Bremen präsentiert von der Bremer Landesbank Unser Lieben Frauen Kirchhof 27, 28195 Bremen Tel.: 0421/36 36 36 YEREVAN STATE CHAMBER CHOIR und in allen regionalen Zeitungshäusern Oldenburgisches Staatstheater TANCREDI präsentiert von der ShoppingWelt dodenhof MI / 07. SEPT / 20 UHR HANDELSKAMMER BREMEN www.weser-kurier.de/ticket IHK FÜR BREMEN UND BREMERHAVEN ROMEO UND JULIA ACCADEMIA BIZANTINA & SOLISTEN und BLG LOGISTICS Gustav-Heinemann-Bürgerhaus, Bremen-Vegesack CTS EVENTIM IN DER ÖVB-ARENA Friedrich-Ebert-Straße 6, 27570 Bremerhaven EUROPA GALANTE & SOLISTEN OTTAVIO DANTONE Dirigent Bürgerweide, 28209 Bremen DUO FURIOSO FABIO BIONDI Dirigent präsentiert von der Bremer Landesbank FR / 02. SEPT / 19 UHR Tel.: 0421/35 36 37 präsentiert von EWE gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung BLG-Forum Überseestadt, Bremen GAUTIER CAPUÇON Violoncello IN DER REGION FRANK BRALEY Klavier TOURIST-INFORMATIONEN DER BTZ MUSIKFEST GOES OVERSEAS DOM ZU VERDEN im Hauptbahnhof und im MI / 24. AUG / 20 UHR SO / 28. AUG / 19 UHR METROPOLE ORKEST Domstraße 18, 27283 Verden Kontorhaus am Markt (Langenstraße 2 – 4) Die Glocke, Bremen St. Cyprian- und Corneliuskirche, Ganderkesee CHRISTIAN SCOTT ATUNDE ADJUAH Trompete DO / 08. SEPT / 20 UHR EMSLANDMUSEUM Die Glocke, Bremen BREMER KARTENKONTOR ALSO SPRACH ZARATHUSTRA ARP-SCHNITGER-FESTIVAL V: SNARKY PUPPY SCHLOSS CLEMENSWERTH Zum alten Speicher 9, 28759 Bremen RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN EIN FEST FÜR BUXTEHUDE JULES BUCKLEY Leitung THE SOUND OF LIGHT 49751 Sögel/Emsland NORDSEE-ZEITUNG BREMERHAVEN JACQUELYN WAGNER Sopran GLI ANGELI GENÈVE präsentiert durch Mercedes-Benz Werk Bremen MUSICAETERNA FORUM ALTE WERFT Obere Bürger 48, 27568 Bremerhaven VLADIMIR JUROWSKI Dirigent FRANCIS JACOB Orgel und BAB – Die Förderbank für Bremen und Bremerhaven ROBIN JOHANNSEN Sopran Ölmühlenweg 9, 26871 Papenburg präsentiert von der SIKORA AG präsentiert von EWE TEODOR CURRENTZIS Dirigent FR / 02. SEPT / 19 UHR FREILICHTMUSEUM AM KIEKEBERG WEITERE VORVERKAUFSSTELLEN IM NORDWESTEN präsentiert von der Deutschen Factoring Bank Am Kiekeberg 1, 21224 Rosengarten-Ehestorf DO / 25. AUG / 20 UHR MO / 29. AUG / 21 UHR Freilichtmuseum am Kiekeberg, in Zusammenarbeit mit der Philharmonischen DELMENHORSTER KREISBLATT Die Glocke, Bremen BLG-Forum Überseestadt, Bremen Rosengarten-Ehestorf Gesellschaft Bremen KIRCHE ST. JACOBI LÜDINGWORTH Lange Str. 122, 27749 Delmenhorst Jacobistraße 23, 27478 Cuxhaven-Lüdingworth ROMANTIK IN VOLLENDUNG MUSIKFEST SURPRISE I: POLKA, LÄNDLER, TANGO & CO CUXHAVENER NACHRICHTEN BREMER PHILHARMONIKER ORIENT TRIFFT OKZIDENT CAREL KRAAYENHOF Bandoneon & ENSEMBLE DO / 08. SEPT / 19 UHR KIRCHE ST. NICOLAI ALTENBRUCH Kämmererplatz 2, 27472 Cuxhaven Forum Alte Werft, Papenburg Bei den Türmen, 27478 Cuxhaven-Altenbruch RAY CHEN Violine NAÏSSAM JALAL Flöte & RHYTHMS OF RESISTANCE MERLIN ENSEMBLE WIEN EMS-ZEITUNG MARKUS POSCHNER Dirigent präsentiert von der ShoppingWelt dodenhof präsentiert von EWE METROPOLE ORKEST & KURT ELLING KIRCHE ST. PETER UND PAUL CAPPEL Am Stadtpark 35, 26871 Papenburg METROPOLE ORKEST Arp-Schnitger-Straße, 27632 Cappel präsentiert von FIDES und team neusta PAPENBURG KULTUR SA / 03. SEPT / 20 UHR KURT ELLING Gesang OLDENBURGISCHES STAATSTHEATER Hauptkanal rechts 72 DO / 25. AUG / 17 UHR DI / 30. AUG / 20 UHR Die Glocke, Bremen JULES BUCKLEY Leitung Theaterwall 28, 26122 Oldenburg 26871 Papenburg Kirche St. Nicolai, Cuxhaven-Altenbruch Die Glocke, Bremen gefördert durch die NORDMETALL-Stiftung L’ORFEO SCHLOSS GÖDENS OSTFRIESEN-ZEITUNG ARP-SCHNITGER-FESTIVAL I: GRUBINGER & FRIENDS L’ARPEGGIATA & SOLISTEN 26452 Sande-Gödens Mühlenstraße 57, 26789 Leer MEISTER DER NORDDEUTSCHEN ORGELSCHULE MARTIN GRUBINGER JUN. Schlagzeug ROLANDO VILLAZÓN Tenor FR / 09. SEPT / 20 UHR Dom zu Verden SCHLOSS OLDENBURG TOURIST-INFORMATION OLDENBURG KRZYSZTOF URBANIAK Orgel MARTIN GRUBINGER SEN. Schlagzeug MAGDALENA KOŽENÁ Mezzosopran Schlossplatz 1, 26122 Oldenburg Schlossplatz 16, 26122 Oldenburg ALEXANDER GEORGIEV Schlagzeug CHRISTINA PLUHAR Leitung und Theorbe KANTATEN ZUM MICHAELISFEST FERZAN UND FERHAN ÖNDER Klavier gefördert durch die Karin und Uwe Hollweg Stiftung COLLEGIUM VOCALE GENT & SOLISTEN SCHLOSSMUSEUM JEVER NORDWEST-ZEITUNG DO / 25. AUG / 20 UHR Schlossplatz 1, 26441 Jever Peterstraße 28 – 34, 26122 Oldenburg präsentiert von Berenberg PHILIPPE HERREWEGHE Leitung Kirche St. Jacobi, Cuxhaven-Lüdingworth sowie in allen Geschäftsstellen SA / 03. SEPT / 18 UND 20 UHR präsentiert von EWE ST. CYPRIAN- UND ARP-SCHNITGER-FESTIVAL II: DI / 30. AUG / 21 UHR Schloss Gödens, Sande/Friesland CORNELIUSKIRCHE GANDERKESEE FREILICHTMUSEUM AM KIEKEBERG DEUTSCH-NIEDERLÄNDISCHE STILVERBINDUNGEN BLG-Forum Überseestadt, Bremen SA / 10. SEPT / 18 UHR Ring 14, 27777 Ganderkesee Am Kiekeberg 1 JÉRÔME MONDÉSERT Orgel SCHLOSSMUSIK AUF GÖDENS 21224 Rosengarten-Ehestorf MUSIKFEST SURPRISE II: EMMANUEL PAHUD Flöte Die Glocke, Bremen ST. LAURENTIUS KIRCHE LANGFÖRDEN Lange Straße 27, 49377 Vechta-Langförden VERDENER NACHRICHTEN CONNECTION MARIE-PIERRE LANGLAMET Harfe THE INDIAN QUEEN Große Straße 132, 27283 Verden FR / 26. AUG / 20 UHR EMPIRICAL gefördert durch die NORDMETALL-Stiftung MUSICAETERNA & SOLISTEN THEATER AN DER BLINKE Die Glocke, Bremen präsentiert von der ShoppingWelt dodenhof in Zusammenarbeit mit dem Landkreis Friesland TEODOR CURRENTZIS Dirigent Blinke 39, 26789 Leer WILHELMSHAVENER ZEITUNG Parkstraße 8, 26382 Wilhelmshaven KLAVIERABEND gefördert durch die NORDMETALL-Stiftung DANIIL TRIFONOV Klavier DI / 30. AUG / 20 UHR SO / 04. SEPT / 11 UHR IN DEN NIEDERLANDEN präsentiert durch die Deutsche Bank Jagdschloss Clemenswerth, Sögel Schloss Oldenburg DER AA-KERK GRONINGEN SOWIE BEI ALLEN WEITEREN NORDWEST TICKET PREMIUM VERKAUFSSTELLEN, CEMBALISSIMO! LITERARISCH-MUSIKALISCHES KABINETT Akerkhof 2, NL 9711 Groningen UNTER WWW.NORDWEST-TICKET.DE, FR / 26. AUG / 19 UHR JEAN RONDEAU Cembalo IL GIRATEMPO & PHILIPP MATHMANN Sopranist IM NORDWEST TICKET CALL CENTER UNTER MARGRIET DE MOOR Lesung SERVICE-HOTLINE DER BREMER Kirche St. Peter und Paul, Cappel präsentiert von EWE 0421/36 36 36 KRISTINA MAIDT-ZINKE Konzept und Moderation TOURISTIK-ZENTRALE BTZ: 0421/30 800 10 ARP-SCHNITGER-FESTIVAL III: UND BEI ALLEN CTS EVENTIM-VORVERKAUFSSTELLEN, in Zusammenarbeit mit der Botschaft Touristische Informationen, 200 JAHRE SCHNITGER-ORGEL IN CAPPEL WWW.EVENTIM.DE des Königreichs der Niederlande Hotels, Tickets, Reiseangebote und mehr PIETER VAN DIJK Orgel präsentiert von der Bremer Landesbank

80|81 SPONSOREN & PARTNER BILDNACHWEIS IMPRESSUM DAS TEAM Das Musikfest Bremen wird ermöglicht durch die Hauptsponsoren und -förderer: Musikfest Bremen © fotoetage Das Magazin erscheint zum LEITUNG Andreas Ottensamer © Anatol Kotte/Mercury Classics MUSIKFEST BREMEN 2016 vom Prof. Thomas Albert Quatuor Ebène © Julien Mignot 20. August bis 10. September 2016. Intendant Roy Hargrove © Andrea Boccalini Alle Angaben sind ohne Gewähr. Jörg Ehntholt Europa Galante © Ana de Labra Programmänderungen bleiben vorbe- Geschäftsführer Freunde und Förderer: Stephan MacLeod © Rebecca Bowring halten. Das Magazin wird zum Preis Gothic Voices © Eric Richmond von € 2,50 abgegeben. KÜNSTLERISCHES BETRIEBSBÜRO Kelemen Quartet © Balazs Borocz-Pilvax Studio Uta Steinmetz Gli Angeli Genève © Rebecca Bowring HERAUSGEBER Bianca Yavuzsoy Konzertsponsoren und Partner: Laurène Durantel © Pascal Gerard Musikfest Bremen GmbH Annabel Brown Signum Saxophone Quartet © Nadine Targiel Vivica Genaux © Christian Steiner INTENDANZ KOMMUNIKATION & MARKETING Nelson Goerner © Jean-Baptiste Millot Prof. Thomas Albert Carsten Preisler Olga Scheps © Felix Broede/Sony Classical Pressesprecher / Textredaktion Magic Piano © intermedia GESCHÄFTSFÜHRUNG Inge Claassen Dinara Klinton © Emil Matveev Jörg Ehntholt Assistenz Pressearbeit / Andreas Ottensamer © Lars Borges/Mercury Classics Online-Redaktion Valentina Farcas © Dario Acosta REDAKTION Silke Schneidewind Jacquelyn Wagner © Mary DuPrie Carsten Preisler Textredaktion Vladimir Jurowski © Drew Kelley Silke Schneidewind Sabine Hengesbach/in medias PR Ray Chen © Sophe Zhai Nationale und internationale PR Orgeln, Spielstätten © Patric Leo AUTOREN Marko Tews Krzysztof Urbaniak © Wojciech Skulimowski Jochen Brünner Marketing / Vertrieb Jérôme Mondésert © Grégory Massat Dr. Stephan Cartier Daniil Trifonov © Dario Acosta Christian Emigholz ENGAGEMENT Fauré Quartett © Mat Hennek Dr. Harald Hodeige Lisa Hogrebe Jean Rondeau © Edouard Bressy Kristina Maidt-Zinke Sponsoring und Kooperationen Olga Peretyatko © Daniil Rabovsky Dr. Ulrich Matyl Annette Schneider René Barbera © Dario Acosta Carsten Preisler Musikalische Gesellschaft Empirical © Tom Barnes Ute Schalz-Laurenze Note Forget © Katie Baillot Dr. Dorothea Schröder REGIONALENTWICKLUNG Tigran Hamasyan © Vahan Stepanyan Harald Vogel Annabel Brown KOOPERATIONSPARTNER Thomas Hampson © Kristin Hoebermann Arp-Schnitger-Festival / Kristjan Järvi © Franck Ferville KOORDINATION Sinfoniekonzerte Wilhelmshaven Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen Carsten Preisler © Deutsche Welle Silke Schneidewind TECHNIK Snarky Puppy © Philippe Levy-Stab Patric Leo Carel Kraayenhof Ensemble © Carel Kraayenhof DESIGN Technische Leitung Ensemble kleiner und bold GmbH, Berlin Marie-Pierre Langlamet © Marie-Pierre Langlamet VERWALTUNG UND FINANZEN Emmanuel Pahud © EMI Classics DRUCK Elisabeth Meier-Osten Philipp Mathmann © Sandra Konold Müller Ditzen AG, Bremerhaven Stephanie Cardell Margriet de Moor © Maria Neefjes Orchestra de Cadaqués © Sonia Balcells TICKETING Gabriela Montero © Sheila Rock Sibylle Raderschatt und Jaime Martín © Sonia Balcells Claudia Logemann Marcello Di Lisa © Lorenzo Franzi Leitung Ticket-Service in der Glocke Frank Braley © King Records (Elternzeitvertretung) MEDIENPARTNER MOBILITY PARTNER Kulturpartner Gautier Capuçon © Gregory Batardon Teodor Currentzis © Robert Kittel/Sony Robin Johannsen © Uwe Arens Kurt Elling © Anna Webber Philippe Herreweghe © Michiel Hendryckx

HOTELPARTNER

82|83 DIE SPIELSTÄTTEN JEVER SANDE-GÖDENS CUXHAVEN BREMEN

IM ÜBERBLICK SCHLOSSMUSEUM JEVER SCHLOSS GÖDENS KIRCHE ST. NICOLAI KIRCHE ST. JACOBI ATLANTIC GRAND HOTEL BLB BLG-FORUM ÜBERSEESTADT DIE GLOCKE GUSTAV-HEINEMANN- Schlossplatz 1, 26441 Jever 26452 Sande-Gödens ALTENBRUCH LÜDINGWORTH Bredenstraße 2, 28195 Bremen Domshof 26, 28195 Bremen Am Speicher XI 11, 28217 Bremen Domsheide 6–8, 28195 Bremen BÜRGERHAUS Bei den Türmen Jacobistraße 23 Kirchheide 49, 28757 Bremen NEU: KOSTENLOSE NUTZUNG VON BUS UND 27478 Cuxhaven-Altenbruch 27478 Cuxhaven-Lüdingworth BAHN INNERHALB DES VBN GRONINGEN (NL) CAPPEL BREMERHAVEN Für Musikfest-Veranstaltungen in den folgenden Spielorten gilt Ihre Ein- trittskarte zugleich als Fahrkarte für die Busse, Straßenbahnen und Züge Cuxhaven des Nahverkehrs im gesamten Gebiet des VBN (Verkehrsverbund Bremen / Niedersachsen) und zwar ab vier Stunden vor der Musikfest-Veranstaltung bis Betriebsschluss des VBN: Bremen / Bremerhaven / Ganderkesee / Oldenburg / Verden DER AA-KERK GRONINGEN KIRCHE ST. PETER UND HANDELSKAMMER BREMEN HAUS DER BÜRGERSCHAFT HAUS SCHÜTTING LANDGERICHT RATHAUS, OBERE HALLE ST. PETRI DOM Akerkhof 2, NL 9711 Groningen PAUL CAPPEL IHK FÜR BREMEN UND Am Markt 20, 28195 Bremen Am Markt 13, 28195 Bremen Domsheide 16, 28195 Bremen Am Markt 21, 28195 Bremen Sandstraße 10-12, 28195 Bremen Arp-Schnitger-Straße BREMERHAVEN 27632 Cappel Friedrich-Ebert-Straße 6 Cappel 27570 Bremerhaven H GANDERKESEE OLDENBURG MFB Jever UNSER LIEBEN FRAUEN ST. CYPRIAN- UND OLDENBURGISCHES SCHLOSS OLDENBURG KIRCHE CORNELIUSKIRCHE STAATSTHEATER Schlossplatz 1, 26122 Oldenburg Sande Bremerhaven Unser Lieben Frauen Kirchhof 27 GANDERKESEE Theaterwall 28, 26122 Oldenburg VBN 28195 Bremen Ring 14, 27777 Ganderkesee

Rosengarten LEER PAPENBURG SÖGEL/EMSLAND

THEATER AN DER BLINKE FORUM ALTE WERFT EMSLANDMUSEUM BUS-SHUTTLE ZU KONZERTEN IN DER REGION Blinke 39, 26789 Leer Ölmühlenweg 9 SCHLOSS CLEMENSWERTH 26871 Papenburg 49751 Sögel/Emsland Das Musikfest Bremen bietet erneut einen Bus-Transfer an. So gelangen Groningen (NL) Sie sicher und bequem von Bremen aus zu den Musikfest-Konzerten in der ROSENGARTEN- Nordwest-Region und nach Groningen. Zentraler Abfahrts- und Ankunftsort EHESTORF LANGFÖRDEN VERDEN am Veranstaltungstag ist jeweils vor der Glocke an der Domsheide. Bus-Tickets können ausschließlich beim Ticket-Service in der Glocke (Tel. 0421 / 33 66 99, Mo–Fr 10–18 Uhr, Sa 10–15 Uhr) erworben werden. Oldenburg Weitere Informationen finden Sie auf www.musikfest-bremen.de. VBN Papenburg Bremen FREILICHTMUSEUM ST. LAURENTIUS KIRCHE DOM ZU VERDEN VBN Ganderkesse AM KIEKEBERG LANGFÖRDEN Domstraße 18, 27283 Verden VBN Am Kiekeberg 1 Lange Straße 27 21224 Rosengarten-Ehestorf 49377 Vechta-Langförden

Sögel Verden VBN

Langförden 84|85 85|86 Musik, die Ihnen nicht mehr aus dem Kopf geht. Erleben Sie Deutschlands besondere Musikmomente live und als Aufzeichnung in den Programmen von Deutschlandradio. UKW, DAB+, Kabel, Satellit, Online, App. deutschlandradio.de

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