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Alexander Zemlinsky (1871–1942)

Symphony in B flat major (1897) 45:45 in B-Dur • en si bémol majeur 1 I Sostenuto – Allegro (schnell, mit Feuer und Kraft) 14:29 2 II Nicht zu schnell (Scherzando) 8:59 3 III Adagio 10:25 4 IV Moderato 11:37 By courtesy of Horst Weber original premiere recording 5 Prelude to ‘Es war einmal…’ (Original Version, 1899) 5:37

Sinfonietta, Op. 23 (1934) 18:37 6 I Sehr lebhaft (Presto die Viertel), ganze Takte 6:58 7 II Ballade. Sehr gemessen (poco adagio), doch nicht schleppend 6:13 8 III Rondo. Sehr lebhaft 5:22

9 Prelude to Act III of ‘Der König Kandaules’ (1936) 5:30 Orchestrated by Antony Beaumont TT 76:00

Czech Philharmonic Orchestra Alexander Zemlinsky, c. 1934 Antony Beaumont

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the scherzo, a few notes cunningly embedded Certainly Schoenberg knew the score well and Zemlinsky: Symphony in B flat major and other works into the singing melody of the Adagio, and so seems to have drawn strength from it, if on. In the second movement, with its mostly at a subliminal level, in his Variations abbreviated reprise and protracted coda, its for Orchestra, Op. 31 (1926–28). Indeed, In many senses the two principal works on one way or the other, posterity would take irregular metres and sudden shifts of tempo, Zemlinsky’s concentration on the intervallic this disc are like a sunrise and a sunset. Where care of the rest. he does his utmost to avoid the symmetry of interrelationships of the cantus firmus clearly the Symphony in B flat major surges with Behind the apparent conservatism of the ternary form. His preponderantly elegiac, anticipates the technique of Schoenberg’s energy, brilliance and youthful self-assurance, idiom, much in this score already points to the minor key finale departs even further from the ‘composition with twelve interrelated notes’. the Sinfonietta, composed nearly four decades composer who was to find his voice during norm. In choosing a ‘learned’ form – variations Where the Symphony pays respect to later, glows in mellow colours, with undertones the ‘radical years’ of the following century. on a cantus firmus – he took inspiration from classicist tradition, the opera Es war einmal… of joy and anxiety, pride and sorrow, hope and Zemlinsky evidently considered the cyclic the passacaglia-finale of Brahms’s Fourth (Once upon a time…), composed in 1897–99, self-doubt. Though almost identical in their technique of Tchaikovsky or César Franck too Symphony. But rather than slavishly imitating exudes a rarefied perfume of art nouveau. structures, the two operatic preludes inhabit unsubtle, too well-tried a means of unifying a the model, he seeks individual solutions, Based on a play by the Danish writer Holger similarly contrasting worlds of light and symphonic structure. He chose instead to lead allowing the form to emerge organically from Drachmann (1846–1908), the libretto follows shade: an optimistic young artist sings of his listener as if through a maze of the idea. the storyline of Grimm’s King Drosselbart, the innocence and bliss; years later, on the brink interconnected highways and byways. For all Contestants for the Beethoven Prize were saga of a haughty Princess duped and of the Holocaust, he gives voice to feelings of its complexity, the route is clearly marked, and probably expected to offer evidence of humbled by an unknown Prince. Mahler foreboding, disillusion and horror. the journey ends where it began, with a motif contrapuntal skill, indeed the jurors may well conducted the world premiere with a star- With the Symphony in B flat major, of fifths and a motto theme, soft and self- have expected a crowning fugal apotheosis studded cast at the Vienna Hofoper on completed on 9 September 1897, Zemlinsky confident at the outset, proud and ebullient at with blazing brass and thunderous timpani. If 22 January 1900; the work was warmly paid his last respects to classical symphonic the close. True to form, Zemlinsky builds his so, Zemlinsky surprised them, offering instead received and remained in the repertoire for form. He entered the score for the Beethoven motto theme from a single component, the a five-part fugato for strings alone, hushed twelve performances. Prize of 1898 (a competition inaugurated and interval of a perfect fifth (with its inversion, and remote, and placed not at the close of the Zemlinsky completed the Prelude to the partly financed by Brahms) and won first prize, the perfect fourth), and cements it together movement but near the centre. By way of opera on 28 March 1899, just three weeks though sharing the honours with Robert with the aid of a distinctive, fanfare-like triumphant culmination he chose instead to after the premiere of the Symphony in B flat Gound (1865–1927) who had submitted a rhythmic figure, whereby the falling fifth of the demonstrate how effortlessly his cantus firmus major. Beginning in an atmosphere of idyllic Symphony in G major. On 5 March 1899 the opening fanfare serves as the bass line. From combines with the original motto theme. withdrawal, it goes on, as if turning the pages two prize-winners presented their respective time to time the composer pauses and turns, Webern, who studied orchestration with of a storybook, to present a concise survey of works at a special concert of the Vienna as if to draw attention to certain details of his Zemlinsky in 1904, may have been paying those themes and motifs which are to Philharmonic. Zemlinsky seems to have made motto theme that make their effect more allegiance to his teacher when he scored the determine the musical course of the entire no further effort to promote his score. In tellingly from afar: a passage of close theme of his Passacaglia, Op. 1 (1908) for opera. As nerve centre of the drama the winning the prize it had achieved his object; harmony for three horns before the coda of pizzicato strings, pianissimo, in octaves. Prelude was not ideally placed, and Mahler’s

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sense of theatre dictated that the stormy to have premiered Der Kreidekreis in the motif, based on the numerical sequence 2–3–5 colleague in the shape of the Fourth String middle section be omitted. Evidently the autumn of 1933, but earlier that year, after (here as B–C sharp–E), but its pugnacious Quartet, he resumed work on the opera in the thirty-bar cut (in a score of eighty-six bars!) the victory of the Nazis at the polls, he and upward thrust is immediately answered by a autumn of 1936 and completed the short was intended to bring the music in line with Zemlinsky joined the mass exodus of non- questioning phrase quoted from one of the score on 29 December. By March 1938, when the make-believe atmosphere and whimsical Aryans from Germany, and the world premiere Maeterlinck Songs, Op. 13: ‘Wohin gehst du?’ the Nazis annexed Austria, he had revised and humour which pervades most of the first act. was transferred to Zurich. Soon afterwards (Where are you going?). In the second orchestrated three quarters of the first act. Be that as it may, it also narrowed the Nazi ideology changed course, the ban was movement this same figure (distinguished by Hoping for a world premiere in New York, dramatic horizon and disrupted the motivic lifted, and Der Kreidekreis was performed in the falling fifths motif, F–B flat, of the where his old friend and pupil Arthur organization. For this recording the original several German opera houses. The Symphony in B flat major) provides the Bodanzky was principal conductor of German version has been restored. Reichspremiere in Stettin was disrupted by substance for a dead march. Shortly before its repertoire at The Metropolitan Opera, In 1922, with the Lyric Symphony, brown-shirted agitators, but the Berlin climax, a snatch of melody from Der Kreidekreis Zemlinsky set sail for America in December of Zemlinsky reached the non plus ultra of post- production ran for twenty-five performances, rings out, on muted trumpet and violins, as an that year. However, when it became apparent romanticism. His Third String Quartet (1924), and others were no less successful. impassioned cry for freedom: that the second act of Kandaules included a composed in memory of his sister Mathilde, Nevertheless the situation remained explosive. Lock up the cage door, guard the house all day, nude scene, Bodanzky felt obliged to withdraw signalled a complete change of course. Then Those who spoke out in favour of the work, or to the woods the bird will fly away! his support. It had taken him sixteen years to followed a period of creative crisis that ended such as the critic H.H. Stuckenschmidt, were The world premiere was given in Prague on persuade the board of governors at the ‘Met’ with the death of his wife Ida in 1929, which quickly silenced, and by the end of 1934 the 19 February 1935, conducted by Zemlinsky’s to stage Richard Strauss’s Salome, on account inspired him to a set of Symphonic Songs to ban on ‘degenerate’ art was back in force. erstwhile assistant Heinrich Jalowetz. Alban of the alleged depravity of the libretto. Not texts by black American poets. In the opera Zemlinsky composed his Sinfonietta, Berg heard a broadcast performance later that only was the libretto of Kandaules every bit as Der Kreidekreis (The Chalk Circle, 1932), Op. 23, in the light of these absurd and year, with the composer conducting the Vienna ‘depraved’; the composer was also unknown in composed as a wedding present for his horrendous experiences, between March and Symphony Orchestra. He commented: the USA, furthermore he had described his second wife, Louise, he consolidated his new July 1934. Its outer movements are at once a Once again a work of colourful sonority and vivid new work to a reporter from The New York style. Common to all these later works is a celebration of life and a dance of death. For clarity whose genuine Zemlinsky tone (palpable in Times as ‘ultra-modern’. Under such hard-edged, linear language, partly inspired by all its bravura – and this is Zemlinsky’s most every phrase) in my opinion finds its climax in the circumstances there was no hope of winning the prevailing Bauhaus ideals of clarity and virtuosic score – the music speaks intimately, second movement. This is the tone that I so love. hearts and opening purses. Kandaules was set functionality, partly by the acceptance of as if with words. The outer movements are Der König Kandaules, based on the play aside, and despite attempts by Louise jazz – or at least of its sonorities – as a new encircled with an extended version of the Le Roi Candaule by André Gide, was Zemlinsky to mobilise interest in the work dialect of European music. With this change of ‘Motif of a joyous heart’, a little fanfare of Zemlinsky’s eighth opera. He began work on during the 1950s and 1960s, it soon became approach Brahms acquired a new relevance, rising fourths, devised by Erich Wolfgang the project in the autumn of 1935, but was clear that the time was not yet ripe. no longer as authoritative arbiter of taste and Korngold, to which Zemlinsky adds a obliged to set it aside at the end of the year Thirty years on, with the Zemlinsky talent, but as Janus-faced mediator between disruptive semitonal twist. The first subject of due to the sudden death of Alban Berg. ‘renaissance’ well under way, circumstances the past and the present. Otto Klemperer was the opening Presto expounds upon his ‘Self’ Having composed a memorial to his beloved were infinitely more favourable. In November

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1992 the Hamburg State Opera commissioned billing the symphonies in D minor and B flat unrepresentative; eye-witness accounts of his orchestra with a minimum of word and me to reconstruct the opera from the autograph major as ‘No. 1’ and ‘No. 2’, respectively. conducting are more edifying. A simple remark gesture. From the outset I decided to deploy short score and to complete the orchestration. These are in fact Zemlinsky’s second and third in Felix Adler’s review of Fidelio, with which smaller forces than would normally be used At the world premiere (15 October 1996), in symphonies, preceded as they were by a Zemlinsky made his debut in Prague on for this repertoire: a string section of two television recordings, on CD and in Symphony in E minor composed in April and 24 September 1911, speaks volumes. At all 12–10–8–6–4 (second violins to the right, subsequent productions at Vienna, Cologne and May 1891. Of that work only the title page times, even in fortissimo, writes Adler, the violas left of centre), and no doublings in the the Salzburg Festival, Der König Kandaules has survives, together with a slow movement and singers remained clearly audible. Of the same woodwind or brass. Only for Die Seejungfrau made its mark as the most gripping of an Allegretto, both in D major (!). For the sake performance his colleague Ernst Rychnowsky (CHAN 10138) were the strings increased by Zemlinsky’s stage works, if also his blackest of clarity Louise Zemlinsky stipulated (already observed that under Zemlinsky the orchestra one stand all round, to balance the larger and most pessimistic. in the 1960s) that her husband’s early had regained its long-lost quality of intimacy complement of wind players (quadruple When the curtain falls on Act II of symphonies were to be identified not by (Kammerton). Ten years later, at a performance woodwind, six horns, three trumpets, four Der König Kandaules, the fisherman Gyges, number but only by key. of Schoenberg’s Gurrelieder on 9 July 1921, trombones and tuba). The two harp parts in made invisible by a golden ring, is about to Adler again marvelled at the clarity of that work were given the necessary spend a night of passion in the arms of In search of an authentic sound Zemlinsky’s orchestral sound, prominence by seating the players in the Kandaules’s wife, Nyssia. In Act III Gyges reveals Zemlinsky’s orchestral works, with their how even in the roar of thunderous fortissimos middle of the orchestra rather than at the himself to the queen, kills the king (at her sumptuous harmonies, soaring melodic lines he made it possible to differentiate between the periphery. behest), takes her as his bride and ascends the and lush orchestral textures, easily satisfy the individual instrumental groups, and how, on the It took little time for the members of the throne. Zemlinsky had long since learnt that the ear and seem, from a performer’s angle, other hand, in softer passages for that vast Czech Philharmonic Orchestra to find their emotional centre of an opera lies nearer its almost to play themselves. Nevertheless, there complement of woodwind instruments… he kept Kammerton and play for the microphone close than its opening. Thus the Prelude to is far more to these scores than opulence. the sound transparent. rather than project to the back of the hall. Not Act III serves not only as a bridge between two They live from a constant interplay of line, 2) By taking due note of the tradition of for a moment did we feel the need for scenes of smouldering intensity but also pulse and rhythm, timbre, articulation and Viennese espressivo, which was an integral ‘historical’ aids, such as gut strings, wooden summarises the mood of the entire work. These dynamic; their textures are the logical outcome part of Zemlinsky’s musical education, and of flutes or narrow-bore trombones. Although few minutes of music are filled with a sense of of a sophisticated system of polyphonic- the way he marked his scores to indicate the styles of woodwind and brass playing in impending disaster – already latent in the two motivic development. desired gradations of espressivo. The writings Prague have advanced since Zemlinsky’s day, violent chords with which the opera begins – How can an interpreter penetrate the of Rudolf Kolisch on this topic make the timbres are still refreshingly unglobalised which reaches its culmination in the thunderous beguiling surface to reveal (or at least come fascinating reading; as an object lesson in this and recognisably Central European. The same funeral march of the final scene. some way towards revealing) these inner elusive art, the legacy of recordings by Kolisch goes for the timpani sound (using old-style values? and his celebrated Quartet makes no less ‘Dresden’ instruments) and for string vibrato, On numbering Zemlinsky’s symphonies 1) By following Zemlinsky’s own example. compelling listening. that bête noir of some latter-day purists. Let Concert promoters and recording companies Recorded evidence of his conducting is But all this is pure theory. In practical terms, us not forget that the most ardent advocate of have caused some confusion in recent years by unfortunately scarce and largely these ideas had to be communicated to the vibrato was Zemlinsky’s master and friend,

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Gustav Mahler. How much vibrato to use, and to the world premiere of the Seventh Ichiro Kobayashi. Today, as in the past, the Cologne. As guest conductor he has appeared whether wider or narrower, faster or slower, is Symphony in 1908, conducted by the prime mission of the Czech Philharmonic at English National Opera, Bavarian State itself less a question of authentic performance composer himself. Orchestra remains the performance of Opera, Prague State Opera and music festivals practice than of musical instinct. In 1936 Talich resigned due to ill health. concerts at the Rudolfinum, its beautiful home in Montepulciano, Siena and Spoleto. In a His successor was Rafael Kubelík, who guided on the banks of the Vltáva. repertoire ranging from early baroque to © 2004 Antony Beaumont the Orchestra through the grim years of the twentieth-century avant-garde he has recorded country’s Nazi occupation and in October Antony Beaumont was born in London. with major orchestras in Cologne, Munich, Under the direction of Antonín Dvoˇrák the 1945 witnessed the signing of the Versatility has always been his hallmark. Hamburg and Prague. In recent years his Czech Philharmonic Orchestra gave its debut presidential decree nationalising the Orchestra. Already as a teenager he was active as activities have diversified, with much time at the Rudolfinum in Prague on 4 January The following year Kubelík was instrumental in instrumentalist, conductor, composer and devoted to research, lecturing and 1896. Then in 1901, after a strike at the founding the Prague International Spring arranger, music critic for The Daily Telegraph writing. His publications include important National Theatre, the Czech Philharmonic was Festival, inaugurated in celebration of the and classical disc jockey for the BBC. After his studies of Busoni and Zemlinsky, and editions established as a concert orchestra in its own Czech Philharmonic’s fiftieth anniversary. He graduation from Cambridge University, where of Alma Mahler’s early diaries and of Gustav right. Its first regular conductors were Ludvík was succeeded in 1950 by Karel Anˇcerl, who he read musicology and gained his first Mahler’s letters to Alma. His skill as an Celansk´ˇ y, Nicolai Málko, Oskar Nedbal and led the Orchestra on triumphant tours of experience of symphonic and operatic orchestrator has found expression above all in Vilém Zemánek, and the roster of Japan, India, China, the Soviet Union, New conducting, a short period as free-lance restoration projects, notably with his international soloists included such famous Zealand, Australia and the United States. Upon orchestral violinist in London brought him in completion of the missing scenes from names as Edvard Grieg, Sergey Rachmaninov, Anˇcerl’s retirement in 1968, Václav Neumann contact with many distinguished conductors, Busoni’s opera Doktor Faust and his Pablo de Sarasate and Eugene Ysaÿe. These was appointed Principal Conductor. Under his including Otto Klemperer, Sir Georg Solti, reconstruction of Zemlinsky’s last opera, early years were often a struggle for survival. leadership the Czech Philharmonic appeared Pierre Boulez and Lorin Maazel. Subsequently Der König Kandaules, which has been After World War I, with the founding of the at many of the leading European music he settled in Germany, where he worked as performed to great acclaim in Hamburg, Republic of Czechoslovakia and the festivals, in Salzburg, Edinburgh and at the Kapellmeister in Saarbrücken, Bremen and Cologne, Vienna and at the Salzburg Festival. appointment of Václav Talich as Principal BBC Proms among others, while the Conductor, the situation improved rapidly. Orchestra’s growing international reputation Under Talich’s leadership the Orchestra led to an increased demand for recordings. achieved the high standards and distinctive Neumann was followed by Jiˇrí Bˇelohlávek interpretative style which to this day have (1990 – 92), Gerd Albrecht (1993 – 96) and remained its hallmarks. Apart from Vladimir Ashkenazy (1996–2003). Since establishing an authentic performing style for 2003 the post of Principal Conductor has music by the great Czech composers, Talich been held by Zdenek ˇ Mácal who is supported encouraged a wide choice of repertoire, by Vladimír Válek and two permanent guest cultivating a Mahler tradition that dated back conductors, Sir Charles Mackerras and Ken-

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Opening of Act III (Prelude), from the autograph short score of ‘Der König Kandaules’ Caricature of Zemlinsky by Rudolf Herrmann CHAN 10204 BOOK.qxd 5/2/07 11:56 am Page 14

deren Umkehrung, der reinen Quarte), und durchaus möglich, daß die Juroren mit einer Zemlinsky: Sinfonie in B-Dur u.a. Werke festigt es durch eine unverwechselbare, krönenden fugierten Apotheose samt fanfarenartige rhythmische Figur, wobei die lodernden Blechbläsern und donnernden fallende Quinte der Anfangsfanfare als Baßlinie Pauken rechneten. Wenn dies der Fall war, Die beiden Hauptwerke dieser Einspielung 1899 präsentierten die beiden Preisträger ihre fungiert. Mitunter hält der Komponist inne und dann muß Zemlinsky sie überrascht haben, sind in vielerlei Hinsicht wie Sonnenaufgang Werke bei einem Sonderkonzert der Wiener blickt zurück, als wolle er die Aufmerksamkeit indem er ein fünfstimmiges, leises und entfernt und Sonnenuntergang. Während die Sinfonie in Philharmoniker. Zemlinsky scheint sich dann auf gewisse Details seines Motto-Themas klingendes Fugato für Streicher komponierte B-Dur voller Energie, Brillanz und jugendlicher nicht weiter darum bemüht zu haben, sein lenken, die sozusagen aus der Entfernung und dies nicht ans Ende des Satzes, sondern Selbstsicherheit aufwallt, leuchtet die fast vier Werk zu befördern. Mit dem Gewinnen des noch wirkungsvoller sind, wie etwa eine in die Nähe seines Zentrums stellte. Als Jahrzehnte später entstandene Sinfonietta in Preises hatte er sein Ziel erreicht – den Rest Passage von Harmonien in enger Lage für drei triumphalen Höhepunkt demonstrierte er warmen Farben, mit Untertönen von Freude würde die Nachwelt besorgen. Hörner vor der Coda des Scherzos, oder einige lieber, wie mühelos sich sein cantus firmus mit und Sorge, Stolz und Trauer, Hoffnung und Hinter der vordergründig konservativen Töne, geschickt in die gesangliche Melodie des dem ursprünglichen Motto-Thema verbinden Selbstzweifel. Die beiden Opernvorspiele sind musikalischen Sprache weist in der Partitur Adagio eingebettet, und so fort. Im zweiten ließ. zwar in ihrem Aufbau fast miteinander schon einiges auf jenen Komponisten hin, der Satz mit seiner gekürzten Reprise und Webern, der 1904 bei Zemlinsky identisch, bewohnen jedoch ähnlich seine Stimme im Laufe der “radikalen Jahre” ausgedehnten Coda, mit seinen Orchestrierung studierte, mag seinem Lehrer gegensätzliche Welten von Licht und Schatten: des folgenden Jahrhunderts finden sollte. Es ungleichmäßigen Metren und plötzlichen Tribut gezollt haben, indem er das Thema Das eine Mal erzählt ein optimistischer junger scheint, daß Zemlinsky die zyklische Tempowechseln, gibt sich der Komponist seiner Passacaglia op. 1 (1908) mit Pizzicato- Künstler von Unschuld und Glückseligkeit; das Kompositionstechnik Tschaikowskis oder César allergrößte Mühe, die Symmetrie der Streichern in Oktaven und im pianissimo andere Mal, Jahre später und am Vorabend Francks als ein zu unsubtiles, zu geläufiges Dreiteiligkeit zu vermeiden. Das überwiegend besetzte. Auch Schönberg kannte die Partitur des Holocaust, sind es Gefühle von Vorahnung, Mittel zur Vereinheitlichung einer sinfonischen elegische Finale in Moll weicht noch weiter anscheinend gut und hat sich offenbar, wenn Desillusion und Grauen, die er zum Ausdruck Struktur erachtete. Er zog es vor, seine Hörer von der Norm ab. Insofern, als daß Zemlinsky auch zum größten Teil unterschwellig, bei der bringt. wie durch ein Labyrinth miteinander hier eine “akademische” Form wählte, nämlich Komposition seiner Orchestervariationen Mit der Sinfonie in B-Dur, die er am verbundener Haupt- und Nebenwege zu Variationen über einen cantus firmus, ließ er op. 31 (1926–1928) darauf gestützt. 9. September 1897 vollendete, erwies führen. Trotz aller Komplexität steht die Route sich durch das Passacaglia-Finale von Brahms’ Tatsächlich nimmt Zemlinskys Augenmerk auf Zemlinsky gleichsam der klassischen genau fest, und die Reise endet dort, wo sie Vierter Sinfonie inspirieren. Aber statt sich intervallische Beziehungen, welches im cantus sinfonischen Form die letzte Ehre. Er meldete begann, und zwar mit einem Quintenmotiv sklavisch an sein Vorbild zu halten, sucht er firmus zu Tage tritt, eindeutig Schönbergs die Sinfonie 1898 für den Beethoven-Preis an, und einer Art Motto-Thema, welches zu eigene Lösungen und läßt die Form organisch Technik der “Komposition mit zwölf aufeinander einen von Brahms gegründeten und teilweise Beginn sanft und selbstbewußt, am Ende aus der Idee erwachsen. bezogenen Tönen” vorweg. auch finanzierten Wettbewerb, und gewann jedoch stolz und überschwenglich klingt. Von den Wettbewerbsteilnehmern des Während die Sinfonie der klassischen den ersten Preis, den er sich jedoch mit Charakteristischerweise konstruiert Zemlinsky Beethoven-Preises wurde wahrscheinlich Tradition ihren Respekt erweist, verströmt die Robert Gound (1865–1927) und dessen sein Motto-Thema mit Hilfe eines einzigen erwartet, daß sie ihr kontrapunktisches Oper Es war einmal …, die zwischen 1897 Sinfonie in G-Dur teilen mußte. Am 5. März Bausteins, nämlich einer reinen Quinte (und Können unter Beweis stellen, und es ist und 1899 entstand, das exklusive Parfüm des

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art nouveau. Das Libretto basiert auf einem den dramatischen Horizont und unterbrach die Der Kreidekreis übernehmen sollen, doch früher freudigen Herzens” umschlossen, einer von Theaterstück des dänischen Schriftstellers motivische Organisation der Musik. Für diese im gleichen Jahr hatten sich sowohl er als auch Erich Wolfgang Korngold erdachten kleinen Holger Drachmann (1846–1908) und erzählt Aufnahme ist die Originalversion Zemlinsky selbst nach dem Wahlerfolg der Fanfare aufsteigender Quarten, der Zemlinsky im Grunde das Grimm’sche Märchen König wiederhergestellt worden. Nationalsozialisten der Massenflucht der einen störenden Halbton-Dreh beifügt. Das Drosselbart, die Geschichte einer hochmütigen Im Jahre 1922 erreichte Zemlinsky mit der “Nicht-Arier” aus Deutschland angeschlossen, erste Thema des Anfangs-Presto entwickelt Prinzessin, die von einem unbekannten Lyrische Symphonie das non plus ultra der und so fand die Erstaufführung in Zürich statt. sein “Selbst”-Motiv weiter, welches auf der Prinzen überlistet wird, der sie Demut lehrt. Post-Romantik. Sein Drittes Streichquartett Bald darauf lockerte sich die Haltung der numerischen Sequenz 2–3–5 (hier H–Cis–E) Mahler dirigierte am 22. Januar 1900 an der (1924), komponiert zum Andenken an seine Nationalsozialisten, das Verbot wurde basiert, doch sein kampfeslustiger Wiener Hofoper die Uraufführung in einer Schwester Mathilde, signalisierte einen aufgehoben, und Der Kreidekreis wurde an Aufwärtsschub wird sofort mit der aus einem Starbesetzung; das Werk wurde begeistert vollkommenen Kurswechsel. Es folgte eine mehreren deutschen Opernhäusern aufgeführt. der Maeterlinck Gesänge op. 13 zitierten aufgenommen und blieb für zwölf Periode der kreativen Krise, die mit dem Tod Die “Reichspremiere” in Stettin wurde von Frage: “Wohin gehst du?” beantwortet. Im Aufführungen im Repertoire. seiner Frau Ida endete, einem Ereignis, das ihn Unruhestiftern der SA gestört, aber die Berliner zweiten Satz liefert die gleiche Figur, die sich Zemlinsky vollendete das Vorspiel zu der dazu inspirierte, die Symphonische Gesänge Inszenierung brachte es auf fünfundzwanzig durch das fallende Quintenmotiv F–B aus der Oper am 28. März 1899, nur drei Wochen op. 20 nach Texten schwarz-amerikanischer Vorstellungen, und andere waren nicht weniger Sinfonie in B-Dur auszeichnet, das Material für nach der Premiere der Sinfonie in B-Dur. Die Dichter zu komponieren. In der Oper Der erfolgreich. Nichtsdestoweniger blieb die einen Trauermarsch. Kurz vor dem Höhepunkt Musik beginnt in einer Atmosphäre idyllischer Kreidekreis, die 1932 als Hochzeitsgeschenk Situation sehr angespannt. Diejenigen, die sich, erklingt in der gedämpften Trompete und den Zurückgezogenheit und fährt dann fort – so für seine zweite Frau Louise entstand, wie etwa der Kritiker H.H. Stuckenschmidt, für Violinen, als leidenschaftlicher Ruf nach als ob man in einem Märchenbuch blätterte –, konsolidierte Zemlinsky seinen neuen Stil. Den das Werk aussprachen, wurden schnell zum Freiheit, ein Zitat aus Der Kreidekreis: einen genauen Überblick über diejenigen späteren Werken ist allen eine harte, lineare Schweigen gebracht, und Ende des Jahres Verschließ den Käfig! Hüte gut das Haus! Themen und Motive zu präsentieren, die den Sprache gemeinsam, die ihre Inspiration teils in 1934 war das Verbot der sogenannten Sonst fliegt der Vogel in den Wald hinaus! Verlauf der gesamten Oper bestimmen den zu jener Zeit vorherrschenden Bauhaus- “entarteten” Kunst wieder in Kraft. Die Uraufführung fand am 19. Februar 1935 in werden. Insofern, als das Vorspiel das Idealen von Klarheit und Funktionalität, teils in Zemlinsky komponierte seine Sinfonietta Prag unter der Leitung von Zemlinskys Nervenzentrum des gesamten Dramas der Anerkennung des Jazz – oder zumindest op. 23 zwischen März und Juli 1934 unter ehemaligem Assistenten Heinrich Jalowetz statt. darstellte, war es nicht ideal plaziert, und seiner Klangwelten – als eines neuen Dialekts dem Einfluß dieser absurden und furchtbaren Später im gleichen Jahr hörte Alban Berg eine Mahlers Sinn für das Theater gebot es ihm, auch der europäischen Musik fand. Aufgrund Erfahrungen. Die Ecksätze sind gleichzeitig Rundfunkübertragung des Werks, bei welcher den stürmischen Mittelteil zu streichen. Dieser dieses neuen Ansatzes kam auch Brahms ein lebensbejahende Feier des Lebens und Tanz der Komponist selbst die Wiener Symphoniker Strich von dreißig Takten (in einer Partitur von neuer Stellenwert zu, und zwar nicht länger der des Todes. Trotz aller Bravour – und es dirigierte. Sein Kommentar dazu lautete: sechsundachtzig Takten!) sollte wohl die Musik des maßgebenden Herrn über Geschmack und handelt sich hier um die virtuoseste Partitur Wieder ein unbedingt farbig klingendes, mit der märchenhaften Atmosphäre und dem Talent, sondern vielmehr der eines des Komponisten – findet die Musik doch eine plastischklares Werk, dessen echter Zemlinsky-Ton wunderlichen Humor in Einklang bringen, der janusköpfigen Vermittlers zwischen intime Sprache, fast als spräche sie mit (in jeder Phrase spürbar) meiner Meinung nach den größten Teil des ersten Akts durchdringt. Vergangenheit und Gegenwart. Otto Klemperer Worten. Diese Ecksätze werden von einer seinen Höhepunkt im 2. Satz gefunden hat. Dieser Wie dem auch sei – der Strich verengte auch hätte im Herbst 1933 die Uraufführung von ausgedehnten Version des “Motivs des Ton gerade ist es, den ich so sehr liebe.

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Der König Kandaules, nach dem Komponist in den USA völlig unbekannt war ihr Geheiß den König, nimmt sie zur Braut und Auf der Suche nach einem authentischen Theaterstück Le Roi Candaule von André Gide, und daß er einem Journalisten der New York besteigt den Thron. Zemlinsky hatte lange Klang war Zemlinskys achte Oper. Er begann im Times gegenüber sein neues Werk als “ultra- zuvor gelernt, daß das emotionale Zentrum Mit ihrer farbenreichen Harmonik, ihren Herbst 1935 mit der Komposition des Werks, modern” beschrieben hatte. Unter diesen einer Oper ihrem Ende näher liegt als ihrem weitgespannten Melodiebögen und ihrem mußte die Arbeit gegen Ende des Jahres aber Umständen war jeder Versuch, Herzen zu Anfang. Daher dient das Vorspiel zum Dritten prachtvollen Orchestergewebe bieten aufgrund des plötzlichen Todes von Alban gewinnen und Geldbeutel zu öffnen, Akt nicht nur als Brücke zwischen zwei Szenen Zemlinskys Orchesterwerke einen veritablen Berg unterbrechen. Nachdem er seinem aussichtslos. Kandaules wurde beiseite gelegt, voll schwelender Intensität, sondern faßt auch Hörgenuß und scheinen sich aus der Sicht des geliebten Kollegen in Form seines Vierten und obwohl Louise Zemlinsky in den 1950er die Stimmung des gesamten Werks zusammen. Interpreten fast von alleine zu spielen. In Streichquartetts ein Denkmal gesetzt hatte, und 60er Jahren versuchte, Interesse für das Diese wenigen Minuten Musik sind angefüllt diesen Partituren verbirgt sich jedoch viel nahm Zemlinsky die Arbeit an der Oper im Werk zu gewinnen, wurde bald klar, daß die mit dem Gefühl einer nahenden Katastrophe mehr als nur Üppigkeit. Sie leben von einer Herbst 1936 wieder auf und vollendete das Zeit noch nicht reif war. (latent bereits in den beiden gewaltigen stetigen Wechselwirkung zwischen Linie, Puls Particell am 29. Dezember des Jahres. Bis zum Dreißig Jahre später waren die Umstände Akkorden angekündigt, mit denen die Oper und Rhythmus, Timbre, Artikulation und März 1938, als die Nationalsozialisten im Zuge der Zemlinsky-“Renaissance” beginnt), welches im lärmenden Trauermarsch Dynamik; ihre Texturen erwachsen logisch aus Österreich annektierten, hatte er drei Viertel unvergleichlich besser. Im November 1992 der Schlußszene seinen Höhepunkt findet. einem raffinierten System polyphon- des ersten Akts überarbeitet und erhielt ich von der Hamburger Staatsoper den motivischer Entwicklung. instrumentiert. Zemlinsky hoffte auf eine Auftrag, die Oper anhand des Particells zu Zur Numerierung von Zemlinskys Sinfonien Wie kann ein Interpret die betörende Uraufführung in New York, wo sein alter rekonstruieren und die Instrumentierung zu Sowohl Konzertveranstalter als auch Oberfläche dieser Musik durchdringen, um Freund und ehemaliger Schüler Arthur vervollständigen. Bei der Uraufführung am Plattenfirmen haben in den letzten Jahren für diese inneren Werte (wenigstens im Ansatz) Bodanzky an der Metropolitan Opera 15. Oktober 1996, sowie in zwei Verwirrung gesorgt, indem sie die Sinfonien in zum Vorschein zu bringen? Chefdirigent für das deutsche Repertoire war, Fernsehaufzeichnungen, auf CD und bei d-Moll und in B-Dur jeweils als “Nr. 1” und 1) Indem man Zemlinskys eigenem Beispiel und reiste im Dezember 1938 in die USA. Als späteren Inszenierungen in Wien, Köln und bei “Nr. 2” bezeichnet haben. In Wirklichkeit folgt. Leider gibt es nur wenige Aufnahmen es sich jedoch herausstellte, daß der zweite den Salzburger Festspielen hat Der König handelt es sich hierbei um Zemlinskys zweite seiner Dirigate, und diese sind auch Akt von Kandaules mit einer Nacktszene Kandaules sich als das packendste, wenn auch und dritte Sinfonien, denen eine im April und größtenteils nicht repräsentativ; endet, fühlte sich Bodanzky nicht länger in der düsterste und pessimistischste von Zemlinskys Mai 1891 komponierte Sinfonie in e-Moll aufschlußreicher sind dagegen Lage, das Projekt zu unterstützen. Er hatte Bühnenwerken durchgesetzt. vorausgeht. Von diesem Werk bleibt nur das Augenzeugenberichte über ihn als Dirigenten. sechzehn Jahre gebraucht, um den Vorstand Wenn nach dem zweiten Akt von Der König Titelblatt, zusammen mit einem langsamen Eine schlichte Bemerkung Felix Adlers in seiner der “Met” dazu zu überreden, Richard Strauss’ Kandaules der Vorhang fällt, steht der Fischer Satz und einem Allegretto, die beide in D-Dur Rezension des Fidelio, mit dem Zemlinsky am Salome aufzuführen, da die Sponsoren die Gyges, durch einen goldenen Ring unsichtbar stehen (!). Der Deutlichkeit halber legte Louise 24. September 1911 in Prag debütierte, spricht Oper aufgrund der angeblichen Unsittlichkeit gemacht, kurz davor, eine leidenschaftliche Zemlinsky (bereits in den 1960ern) fest, daß Bände: Zu jedem Zeitpunkt seien die Sänger des Librettos ablehnten. Das Libretto von Nacht in den Armen von Kandaules’ Frau die frühen Sinfonien ihres Mannes nicht durch deutlich hörbar gewesen, auch im fortissimo. Kandaules war nicht nur mindestens genauso Nyssia zu verbringen. Im dritten Akt gibt Nummern, sondern nur durch ihre Tonart Zur gleichen Aufführung merkte sein Kollege “unsittlich” – es kam noch hinzu, daß der Gyges sich der Königin zu erkennen, tötet auf identifiziert werden sollen. Ernst Rychnowsky an, unter Zemlinsky habe das

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Orchester seinen längst verlorenen Verdoppelungen bei den Holzbläsern und eng, schnell oder langsam sein sollte, ist er förderte auch die Hinwendung zu einem “Kammerton” wiedergefunden. Zehn Jahre beim Blech. Nur für Die Seejungfrau (CHAN weniger eine Frage der authentischen breiter gefächerten Repertoire und kultivierte später am 9. Juli 1921 bei einer Aufführung 10138) wurden die Streichergruppen um je Aufführungspraxis als des musikalischen eine Mahlertradition, die auf die von Schönbergs Gurreliedern bewunderte Adler ein Pult erweitert, um die erhöhte Anzahl an Instinkts. Welturaufführung der Siebten unter der wieder die Transparenz von Zemlinskys Bläsern (vierfaches Holz, sechs Hörner, drei Leitung des Komponisten im Jahre 1908 Orchesterklang, und Trompeten, vier Posaunen und Tuba) © 2004 Antony Beaumont zurückgeht. wie er im Getöse des dröhnenden fortissimo die auszugleichen. Um die zwei Harfen in diesem Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh 1936 legte Talich sein Amt aus Übersicht über die einzelnen Klanggruppen Werk genügend in Vordergrund zu rücken, Gesundheitsgründen nieder. Sein Nachfolger ermöglichte, wie er andererseits in den wurden sie in der Mitte des Orchesters Unter der Leitung Antonín Dvoˇráks gab das war Rafael Kubelík, der das Orchester durch Pianostellen das Gewebe der vielfach geteilten plaziert, und nicht wie sonst am Rand. Tschechische philharmonische Orchester am die bitteren Jahre der nationalsozialistischen Holzbläser … durchsichtig machte. Die Mitglieder der Tschechischen 4. Januar 1896 im Prager Rudolfinum sein Besatzung führte und im Oktober 1945 2) Indem man der Tradition des Wiener Philharmoniker brauchten nicht lange, bis sie Debüt. Ein Streik am Nationaltheater führte miterlebte, wie das Orchester auf espressivo, die einen maßgeblichen Teil von ihren “Kammerton” gefunden hatten und nicht dazu, dass sich die Tschechischen Präsidialbeschluss verstaatlicht wurde. Im Jahr Zemlinskys musikalischer Erziehung bildete, mehr bis in die hinteren Reihen des Saals Philharmoniker dann 1901 als eigenständiges darauf trug Kubelík entscheidend dazu bei, gebührend Beachtung schenkt; ebenfalls der projizierten, sondern für das Mikrofon spielten. Konzertorchester etablierten. Ludvík Celansk´ˇ y, dass aus Anlass des fünfzigsten Art und Weise, wie er in seinen Partituren die Zu keinem Zeitpunkt fühlten wir die Nicolai Málko, Oskar Nedbal und Vilém Orchesterjubiläum das international von ihm gewünschten Abschattungen des Notwendigkeit, auf historisierende Hilfsmittel, Zemánek zählten zu den ersten regelmäßigen renommierte Musikfestival Prager Frühling aus espressivo angab. Die Schriften Rudolf wie etwa Darmsaiten, Holzflöten oder Dirigenten, und als Solisten gesellten sich der Taufe gehoben wurde. Karel Anˇcerl, der Kolischs zu diesem Thema stellen eine engmensurierte Posaunen zurückzugreifen. internationale Berühmtheiten wie Edvard 1950 den Taktstock von Kubelík übernahm, faszinierende Lektüre dar, und es ist nicht Auch wenn sich die Spielart bei den Holz- und Grieg, Sergej Rachmaninow, Pablo de Sarasate trat mit dem Orchester einen internationalen weniger spannend, als Paradebeispiele dieser Blechbläsern in Prag seit Zemlinskys Zeiten und Eugene Ysaÿe hinzu. Diese frühen Jahre Erfolgszug an: Japan, Indien, China, schwer faßbaren Kunst, die Aufnahmen von weiterentwickelt hat, sind die vorherrschenden waren vom ständigen Ringen um die Existenz Sowjetunion, Neuseeland, Australien und USA. Kolisch und seinem berühmten Quartett Timbres nach wie vor erfrischend gezeichnet. Nach dem Ersten Weltkrieg, als die Anˇcerl wiederum ging 1968 in den Ruhestand anzuhören. unglobalisiert und unverkennbar Tschechoslowakei gegründet und Václav Talich und wurde als Chefdirigent von Václav Doch all dies ist reine Theorie. In der Praxis mitteleuropäisch. Das gleiche gilt für den zum Chefdirigenten ernannt wurde, Neumann abgelöst. Unter dessen Leitung gilt es, diese Ideen mit Hilfe möglichst weniger Klang der Pauken (“Dresdner” Instrumente verbesserte sich die Lage schnell. Talich führte traten die Tschechischen Philharmoniker bei Worte und Gesten einem Orchester zu alten Stils) sowie für das Streichervibrato, das Orchester auf ein hohes Niveau und gab vielen führenden europäischen vermitteln. Von vornherein beschloß ich, eine jenem Greuel manches modernen Puristen. Wir ihm einen markanten Interpretationsstil, und in Musikfestspielen auf, u.a. in Salzburg, kleinere Besetzung zu verwenden als es sonst dürfen nicht vergessen: Der vehementeste beiderlei Hinsicht führt das Orchester seine Edinburgh und bei den BBC Proms, während für dieses Repertoire üblich ist: die Streicher Verfechter des Vibratos war Zemlinskys Tradition fort. Nicht nur fand Talich einen das wachsende internationale Renommee des mit 12–10–8–6–4 (zweite Geigen rechts, Meister und Freund, Gustav Mahler. Wie viel authentischen Stil für die Darbietung der Orchesters zu immer mehr Bratschen von der Mitte aus links), keine Vibrato man verwendet, und ob es breit oder Musik der großen tschechischen Komponisten, Schallplattenangeboten führte. Auf Neumann

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folgten Jiˇrí Bˇelohlávek (1990–1992), Gerd und Lorin Maazel. Später ließ er sich in Albrecht (1993–1996) und Vladimir Deutschland nieder, wo er als Kapellmeister in Ashkenazy (1996–2003). Seit 2003 wirkt Saarbrücken, Bremen und Köln wirkte. Als Zdenˇek Mácal als Chefdirigent, unterstützt von Gastdirigent ist er an der English National Vladimír Válek und zwei ständigen Opera, der Bayerischen Staatsoper, der Prager Gastdirigenten, Sir Charles Mackerras und Ken- Staatsoper und bei Musikfestspielen in Ichiro Kobayashi. Als wichtigste Aufgabe Montepulciano, Siena und Spoleto aufgetreten. betrachtet das Tschechische philharmonische Sein Repertoire reicht vom frühen Barock bis Orchester heute wie am ersten Tag seine zur Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts, Konzerte im Rudolfinum, seinem und er hat Schallplatten mit namhaften wunderschönen Sitz am Ufer der Vltáva. Orchestern in Köln, München, Hamburg und Prag aufgenommen. In jüngster Zeit hat er Antony Beaumont, in London geboren, hat seine Tätigkeit noch weiter diversifiziert, sich schon immer durch Vielseitigkeit indem er sich der Forschung, der ausgezeichnet. Noch bevor er zwanzig wurde, Vortragsarbeit und dem Schreiben widmet. Er war er bereits als Instrumentalist, Dirigent, hat wichtige Abhandlungen über Busoni und Komponist und Arrangeur, als Musikkritiker für Zemlinsky veröffentlicht und die frühen den Daily Telegraph und als Moderator von Tagebücher Alma Mahlers sowie Gustav klassischen Musikprogrammen der BBC tätig. Mahlers Briefe an Alma editiert. Sein Nach seinem Abgang von der Universität Instrumentationstalent findet vor allem in Cambridge, wo er Musikwissenschaft studierte Restaurationsprojekten Ausdruck, so etwa

und erste Erfahrungen im Dirigieren von durch seine Vervollständigung der fehlenden Schlosser und Wenisch/from the collection of the late Claus H. Henneberg Sinfonien und Opern sammelte, arbeitete er Szenen in Busonis Oper Doktor Faust und vorübergehend als freiberuflicher seine Rekonstruktion der letzten Zemlinsky- Orchestergeiger in London; dies brachte ihn in Oper, Der König Kandaules, die mit großem Kontakt mit vielen berühmten Dirigenten, wie Erfolg in Hamburg, Köln, Wien und bei den Otto Klemperer, Sir Georg Solti, Pierre Boulez Salzburger Festspielen aufgeführt worden ist.

Silhouette of Zemlinsky

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De temps à autre le compositeur fait une il préféra démontrer l’aisance avec laquelle son Zemlinsky: Symphonie en si bémol majeur et autres œuvres pause et se retourne, comme pour attirer cantus firmus s’associe au leitmotiv original. l’attention sur certains détails de son leitmotiv Webern, qui étudia l’orchestration avec dont l’effet est plus manifeste à distance: un Zemlinsky en 1904, voulut sans doute rendre Les deux œuvres principales du disque que Philharmonie de Vienne. Zemlinsky ne chercha passage d’accords dans une tessiture réduite hommage à son professeur lorsqu’il écrivit le voici sont, à plus d’un égard, semblables à un pas, semble-t-il, à mieux faire connaître cette pour trois cors avant la coda du scherzo, thème de sa Passacaille, op. 1 (1908) pour lever et un coucher de soleil. Tandis que la œuvre. En remportant le prix, elle avait atteint quelques notes astucieusement enchâssées cordes pizzicato, pianissimo, en octaves. Il est Symphonie en si bémol majeur déborde son objectif; d’une façon ou d’une autre, la dans la mélodie chantante de l’Adagio, et ainsi certain que Schoenberg connaissait bien la d’énergie, d’éclat et d’aplomb juvénile, la postérité se chargerait du reste. de suite. Dans le deuxième mouvement, avec partition de Zemlinsky et il semble s’en être Sinfonietta, composée près de quarante ans Derrière la façade conformiste de son sa courte reprise et sa longue coda, ses inspiré, inconsciemment sans doute, dans ses plus tard, a des reflets tendres et rougeoyants, expression, cette œuvre nous laisse mesures irrégulières et ses changements Variations pour orchestre, op. 31 sous lesquels se cachent joie et inquiétude, fréquemment entrevoir le compositeur qui soudains de tempo, il fait tout ce qu’il peut (1926–1928). En effet, la façon dont fierté et chagrin, espoir et doute. Bien devait trouver sa voix durant les “années pour éviter la symétrie de la forme ternaire. Le Zemlinsky s’intéresse avant tout aux relations qu’identiques ou presque sur le plan de la radicales” du siècle suivant. Manifestement, finale en mineur, élégiaque avant tout, d’intervalles dans le cantus firmus annonce structure, les deux préludes opératiques Zemlinsky estimait que la technique cyclique s’éloigne encore plus de la convention. En clairement la technique de “composition avec habitent eux aussi des mondes opposés utilisée par Tchaïkovski ou César Franck pour choisissant une forme “savante” – des douze sons entièrement apparentés les uns d’ombre et de lumière: un jeune artiste unifier une structure symphonique était une variations sur un cantus firmus – il s’inspire du aux autres” de Schoenberg. optimiste chante l’innocence et le bonheur méthode trop éprouvée qui manquait de finale en passacaille de la Quatrième Si la Symphonie rend hommage à la parfait; bien des années plus tard, à la veille subtilité. Il préféra entraîner son auditeur dans Symphonie de Brahms. Mais au lieu de suivre tradition classique, l’opéra Es war einmal… de l’Holocauste, il exprime ses prémonitions, un labyrinthe de chemins communicants. servilement son modèle, il recherche des (Il était une fois…), composé en 1897–1899, son désenchantement et son horreur. Malgré sa complexité, la route est clairement solutions individuelles, permettant à la forme dégage un fort parfum d’“art nouveau”. Fondé La Symphonie en si bémol majeur, balisée, et le voyage se termine là où il avait d’émerger fondamentalement de l’idée. sur une pièce de l’écrivain danois Holger achevée le 9 septembre 1897, est l’ultime commencé, avec un motif de quintes et un Les concurrents du Prix Beethoven devaient Drachmann (1846–1908), le livret suit hommage de Zemlinsky à la forme leitmotiv dont la douce assurance initiale est probablement faire preuve de leur talent l’histoire du Roi Drosselbart de Grimm, les symphonique classique. Il soumit cette remplacée à la fin par une fière exubérance. contrapuntique; qui sait, le jury espérait peut- aventures épiques d’une princesse hautaine, partition au Prix Beethoven de 1898 Comme on pouvait s’y attendre, Zemlinsky être même une fugue en guise d’apothéose dupée et humiliée par un prince inconnu. (concours inauguré et partiellement financé bâtit son leitmotiv sur un seul élément, avec des cuivres retentissants et des timbales Mahler dirigea la création mondiale de l’œuvre par Brahms) et partagea le premier prix avec l’intervalle de quinte juste (avec son tonitruantes. Dans ce cas, Zemlinsky dut les avec une distribution prestigieuse à l’Opéra de Robert Gound (1865–1927) qui avait proposé renversement, la quarte juste), qu’il cimente surprendre, en optant pour un fugato à cinq la cour de Vienne, le 22 janvier 1900; l’œuvre une Symphonie en sol majeur. Le 5 mars par un motif rythmique très distinctif, voix pour cordes seules, distantes et étouffées, reçut un accueil enthousiaste et resta au 1899, les deux lauréats présentèrent chacun évoquant une fanfare, la quinte descendante et placé non pas à la fin du mouvement, mais répertoire pour douze représentations. leur œuvre dans un concert spécial de la de la fanfare initiale servant de ligne de basse. en son centre. En guise d’apogée triomphant, Zemlinsky acheva le Prélude de l’opéra le

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28 mars 1899, trois semaines seulement l’opéra Der Kreidekreis (Le Cercle de craie, vite réduits au silence, et à la fin de 1934 cet Fermez la porte de la cage, gardez la maison avant la première de la Symphonie en si bémol 1932), cadeau de mariage pour sa seconde art “dégénéré” était à nouveau frappé toute la journée, majeur. S’ouvrant dans une atmosphère épouse, Louise, il consolida son nouveau style. d’interdiction. ou l’oiseau s’envolera dans les bois! d’intériorité idyllique, l’œuvre, telle les pages Toutes ces œuvres, plus tardives, ont en Zemlinsky composa sa Sinfonietta, op. 23, La création mondiale eut lieu à Prague le égrenées d’un livre de contes, offre un bref commun un langage linéaire aux contours bien à la lumière de ces événements horribles et 19 février 1935, sous la baguette de l’ancien tour d’horizon des thèmes et motifs qui marqués, inspiré d’un côté par les idées alors absurdes, entre mars et juillet 1934. Les assistant de Zemlinsky, Heinrich Jalowetz. décideront de la direction musicale de tout très répandues de Bauhaus qui prônait la mouvements extérieurs sont tout à la fois un Alban Berg entendit l’œuvre à la radio l’opéra. En tant que centre nerveux du drame, clarté et le pratique, de l’autre par hymne à la vie et une danse macabre. Malgré quelques mois plus tard dans une lecture de le Prélude n’avait pas la position idéale, et l’acceptation du jazz – tout au moins de ses son brio – car il s’agit bien là de l’œuvre la l’Orchestre symphonique de Vienne sous la Mahler, poussé par son sens dramatique, sonorités – en tant que nouveau dialecte de la plus virtuose de Zemlinsky – la musique baguette du compositeur lui-même. Il déclara: préféra en omettre la section centrale musique européenne. Dans cette nouvelle s’exprime avec une intimité souvent réservée Voici une fois de plus une œuvre aux sonorités orageuse. Manifestement, cette coupure de optique, Brahms ne symbolisait plus l’arbitre aux mots. Les mouvements extérieurs sont pittoresques et d’une extrême clarté; à mon avis, trente mesures (dans une partition de omniscient du goût et du talent, mais devenait entourés d’une version élargie du “motif d’un le timbre si typique de Zemlinsky (et que l’on quatre-vingt six mesures!) avait pour but un médiateur à deux visages entre le passé et cœur joyeux”, petite fanfare de quartes ressent dans chaque phrase) atteint son apogée d’aligner la musique sur l’atmosphère de pure le présent. C’est Otto Klemperer qui devait ascendantes, de la plume d’Erich Wolfgang dans le deuxième mouvement. C’est ce timbre-là fantaisie et l’humour capricieux qui diriger la première de Der Kreidekreis à Korngold, que Zemlinsky enrichit de demi-tons que j’aime tant. caractérisent essentiellement le premier l’automne 1933, mais après la victoire des perturbateurs. Le premier sujet du Presto Der König Kandaules, fondé sur la pièce acte. Quoi qu’il en soit, elle eut aussi pour Nazis aux élections quelques mois plus tôt, il initial développe son motif du “soi-même”, d’André Gide, Le Roi Candaule, était le effet de limiter l’horizon dramatique et de s’était joint, tout comme Zemlinsky, à l’exode prenant appui sur la suite numérique 2–3–5 huitième opéra de Zemlinsky. Il s’attela à ce perturber l’organisation des motifs. en masse des non-aryens hors d’Allemagne, et (ici si–ut dièse–mi), mais à son élan batailleur projet à l’automne 1935, mais dut le laisser L’enregistrement que voici nous restitue la la création mondiale fut transférée à Zurich. répond immédiatement une question tirée de côté à la fin de l’année suite à la mort version originale. Peu après, l’idéologie nazie changea de cap, d’une des Chansons de Maeterlinck, op. 13: subite d’Alban Berg. Après avoir composé le En 1922, avec la Symphonie lyrique, l’interdiction fut levée, et Der Kreidekreis fut “Wohin gehst du?” (Où t’en vas-tu?). Dans le Quatrième Quatuor à cordes à la mémoire de Zemlinsky attint les sommets du monté dans plusieurs théâtres allemands. La deuxième mouvement, cette même phrase son cher collègue, il se replongea dans l’opéra postromantisme. Son Troisième Quatuor à Reichspremiere à Stettin fut interrompue par (caractérisée par le motif de quintes à l’automne 1936 et acheva la particelle le cordes (1924), composé à la mémoire de sa des agitateurs hitlériens, des chemises brunes, descendantes, fa–si bémol, de la Symphonie 29 décembre. Lorsque les Nazis annexèrent sœur Mathilde, marqua un changement mais l’opéra fut représenté vingt-cinq fois à en si bémol majeur) fournit le matériau d’une l’Autriche en mars 1938, il avait déjà révisé et complet de direction. Suivit alors une période Berlin, et eut le même succès dans certains marche funèbre. Peu avant l’apogée retentit orchestré les trois quarts du premier acte. de crise sur le plan créatif qui s’acheva avec la autres théâtres. La situation demeurait une bribe de mélodie tirée de Der Kreidekreis, Espérant créer l’œuvre à New York, où son mort de sa femme Ida en 1929, qui lui inspira néanmoins explosive. Ceux qui prirent confiée aux violons en sourdine et à la vieil ami et ancien élève Arthur Bodanzky était une série de Chansons symphoniques sur des ouvertement fait et cause pour l’œuvre, trompette bouchée, un appel passionné à la chef principal du Metropolitan Opera pour le textes de poètes noirs américains. Dans comme le critique H.H. Stuckenschmidt, furent liberté: répertoire allemand, Zemlinsky s’embarqua

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pour l’Amérique au mois de décembre suivant. plus passionnante de Zemlinsky, mais aussi la puisqu’elles furent précédées par la guère représentatifs; les témoignages de ceux Mais lorsqu’il s’avéra que le deuxième acte de plus noire et la plus pessimiste. Symphonie en mi mineur composée en avril et qui le virent diriger sont plus édifiants. L’article Kandaules renfermait une scène de nudité, Lorsque le rideau tombe sur l’acte II de mai 1891. De cette dernière œuvre il ne nous de Felix Adler sur sa lecture de Fidelio, Bodanzky se sentit obligé de retirer son Der König Kandaules, le pêcheur Gygès, qu’un reste que la page-titre, ainsi qu’un mouvement l’œuvre des débuts de Zemlinsky à Prague le soutien. Il lui avait fallu seize ans pour anneau d’or a rendu invisible, s’apprête à lent et un Allegretto, tous deux en ré majeur (!). 24 septembre 1911, renferme une simple persuader les administrateurs du Met de passer une nuit de passion dans les bras de Par souci de clarté, Louise Zemlinsky stipula remarque qui nous en dit long. À tout monter Salome de Richard Strauss, à cause l’épouse de Candaule, Nyssia. À l’acte III, (déjà dans les années 1960) que les premières moment, même dans les passages fortissimo, d’un livret soi-disant “pervers”. Non seulement Gygès se montre à la reine, tue le roi (à la symphonies de son mari devaient être écrit Adler, les chanteurs sont clairement le livret de Kandaules était tout aussi demande de sa femme), prend cette dernière identifiées non pas par leur numéro, mais audibles. Son collègue Ernst Rychnowsky fit “pervers”, mais le compositeur était aussi pour épouse et monte sur le trône. Zemlinsky uniquement par leur tonalité. observer à propos de cette même inconnu aux États-Unis; de plus, il avait qualifié savait depuis longtemps que le centre interprétation que, sous Zemlinsky, l’orchestre sa nouvelle œuvre d’“ultra-moderne” à un émotionnel d’un opéra se situe plus près de À la recherche d’un son authentique avait retrouvé cette intimité (le Kammerton) journaliste du New York Times. Dans de telles sa conclusion que de son commencement. Les œuvres orchestrales de Zemlinsky, avec qu’il avait perdue depuis si longtemps. Dix ans circonstances, il n’y avait pas le moindre espoir Ainsi le Prélude à l’acte III sert non leurs harmonies somptueuses, leurs envolées plus tard, lors d’une représentation des de conquérir les cœurs ou de financer le seulement de pont entre deux scènes d’une mélodiques et leurs textures orchestrales Gurrelieder de Schoenberg le 9 juillet 1921, projet. Kandaules fut mis de côté, et si Louise intensité ardente, mais il résume également luxueuses, contentent aisément l’auditeur et Adler fut une fois encore émerveillé par la Zemlinsky tenta, dans les années 1950 et l’atmosphère de l’œuvre tout entière. Ces semblent, du point de vue de l’interprète, se clarté du timbre orchestral de Zemlinsky: 1960, de relancer l’intérêt pour cet opéra, il quelques minutes de musique annoncent un jouer pratiquement toutes seules. Mais Même dans la clameur de fortissimos tonitruants, devint bientôt clair que son heure n’était pas désastre imminent – déjà latent dans les deux l’opulence n’est qu’un aspect de ces partitions. il réussit à faire la distinction entre les divers encore venue. accords violents qui ouvrent l’opéra – qui Elles sont animées par une interaction groupes instrumentaux; d’autre part, dans les Trente ans plus tard, en pleine “renaissance” atteint son apogée dans la marche funèbre constante entre la ligne, le tempo et le rythme, passages plus doux pour le vaste contingent de Zemlinsky, les conditions étaient nettement tonitruante de la dernière scène. le timbre, l’articulation et les nuances sonores; bois… il conserve au son toute sa transparence. plus favorables. En novembre 1992, l’Opéra leurs textures sont le résultat logique d’un 2) En prenant bonne note de la tradition de d’état de Hambourg me demanda de À propos de la numérotation des système sophistiqué de développement fondé l’espressivo viennois, une partie intégrante de reconstruire l’opéra à partir de la particelle symphonies de Zemlinsky sur la polyphonie et les motifs. l’éducation musicale de Zemlinsky, et de la autographe et d’en achever l’orchestration. Les organisateurs de concerts et les maisons Comment un interprète peut-il percer cette façon dont il indiqua sur les partitions le Lors de sa création mondiale (15 octobre de disques ont créé une certaine confusion surface séduisante pour révéler (ou tout au degré voulu d’espressivo. Les écrits de Rudolf 1996), dans deux enregistrements pour la ces dernières années en présentant les moins tenter de révéler) ces richesses Kolisch sur ce sujet sont tout à fait fascinants; télévision, sur CD et par la suite lorsqu’il fut symphonies en ré mineur et en si bémol intérieures? et les enregistrements qu’il grava avec son monté à Vienne, à Cologne et dans le cadre du majeur comme respectivement les “no 1” et 1) En suivant le propre exemple de célèbre Quatuor, véritable démonstration de Festival de Salzbourg, Der König Kandaules “no 2”. Il s’agit en fait des deuxième et Zemlinsky. Malheureusement les rares disques cet art insaisissable, sont tout aussi s’est imposé comme l’œuvre pour la scène la troisième symphonies de Zemlinsky, de Zemlinsky comme chef d’orchestre ne sont passionnants.

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Mais tout celà n’est que pure théorie. Sur le de même du son des timbales (les instruments Sous la direction de Talich, l’Orchestre réputation croissante sur la scène plan pratique, il s’agissait de communiquer ces sont des timbales de Dresde à l’ancienne) et développa le superbe niveau et le style de jeu internationale résulta en une demande accrue idées à l’orchestre avec un minimum de gestes du vibrato des cordes, cette bête noire de si distinctif qui à ce jour restent son sceau d’enregistrements. Après Neumann vinrent Jiˇrí et de paroles. Dès le début, je décidai de certains puristes modernes. N’oublions pas personnel. Talich trouva un style de jeu Bˇelohlávek (1990–1992), Gerd Albrecht réunir un orchestre moins fourni que celui que l’un des défenseurs les plus ardents du authentique pour la musique des grands (1993–1996) et Vladimir Ashkenazy auquel on recourt en général dans ce vibrato fut Gustav Mahler, maître et ami de compositeurs tchèques, mais par ailleurs il (1996–2003). C’est Zdenˇek Mácal qui est répertoire; une section de cordes de Zemlinsky. Pour ce qui est de l’intensité ou de encouragea le développement d’un large chef principal depuis 2003, assisté par 12–10–8–6–4 (second violons à droite, l’ampleur du vibrato, c’est moins une question répertoire, cultivant une tradition Mahler qui Vladimír Válek et deux chefs invités altos à gauche du centre), et un seul d’authenticité de l’interprétation que d’instinct remontait à la création mondiale de la permanents, Sir Charles Mackerras et Ken- instrument par pupitre aux bois et aux cuivres. musical. Septième Symphonie en 1908, sous la Ichiro Kobayashi. Aujourd’hui, comme par le Pour Die Seejungfrau (CHAN 10138) baguette du compositeur lui-même. passé, le rôle principal de l’Orchestre reste de uniquement, chaque section de cordes gagna © 2004 Antony Beaumont En 1936, Talich démissionna pour des donner des concerts au Rudolfinum, sa un pupitre supplémentaire, pour Traduction: Nicole Valencia raisons de santé. Son successeur, Rafael splendide base au bord de la Vltáva. contrebalancer les vents plus nombreux Kubelík, guida l’Orchestre durant les années (quatre bois par pupitre, six cors, trois C’est sous la baguette d’Antonín Dvoˇrák que noires de l’occupation du pays par les Nazis Originaire de Londres, Antony Beaumont a trompettes, quatre trombones et tuba). Pour l’Orchestre de la Philharmonie tchèque fit et, en octobre 1945, assista à la signature du toujours fait preuve des dons les plus variés. donner l’importance voulue aux deux harpes, ses débuts au Rudolfinum de Prague le décret présidentiel nationalisant l’Orchestre. Adolescent, il travaillait déjà comme je les plaçai au milieu de l’orchestre plutôt 4 janvier 1896. En 1901, après une grève au L’année suivante, Kubelík fut l’un des instrumentiste, chef d’orchestre, compositeur qu’à sa périphérie. Théâtre national, la Philharmonie tchèque instigateurs du Festival international du et arrangeur, critique musical pour le Daily Très vite, les membres de l’Orchestre de la devint un orchestre de concert à part entière. Printemps de Prague, inauguré à l’occasion du Telegraph et disc jockey de musique classique Philharmonie tchèque trouvèrent leur Ses premiers chefs furent Ludvík Celansk´ˇ y, cinquantenaire de la Philharmonie tchèque. En pour la BBC. Après ses études à l’Université Kammerton et s’habituèrent à jouer pour les Nicolai Málko, Oskar Nedbal et Vilém 1950, il laissa les rênes à Karel Anˇcerl qui de Cambridge, où il étudia la musicologie et micros plutôt que pour le fond de la salle. Zemánek, et parmi les solistes internationaux dirigea l’Orchestre dans des tournées dirigea pour la première fois symphonies et Nous n’avons à aucun moment ressenti le qui se produisirent à ses côtés, il y eut des triomphales au Japon, en Inde, en Chine, en œuvres lyriques, il travailla quelque temps à besoin de recourir à un matériel “authentique”, célébrités telles Edvard Grieg, Sergei Union soviétique, en Nouvelle-Zélande, en son propre compte comme violoniste qu’il s’agisse de cordes en boyau, de flûtes en Rachmaninov, Pablo de Sarasate et Eugene Australie et aux États-Unis. Lorsque Anˇcerl prit orchestral, l’occasion pour lui de rencontrer de bois ou de trombones à perce étroite. Si le Ysaÿe. Dans un premier temps, l’Orchestre dut sa retraite en 1968, Václav Neumann devint nombreux chefs éminents dont Otto Klemperer, style de jeu des bois et des cuivres a se battre pour survivre. Après la Première chef principal. Sous sa direction, la Sir Georg Solti, Pierre Boulez et Lorin Maazel. progressé à Prague depuis l’époque de Guerre mondiale, avec la fondation de la Philharmonie tchèque se produisit dans le Par la suite il se fixa en Allemagne où il fut Zemlinsky, les timbres ne sont heureusement République de Tchécoslovaquie et la cadre des plus grands festivals de musique Kapellmeister à Sarrebruck, Brême et Cologne. pas devenus universels et restent nomination de Václav Talich au poste de chef européens, dont ceux de Salzbourg, Il a été invité à diriger l’English National caractéristiques de l’Europe centrale. Il en est principal, la situation s’améliora rapidement. Édimbourg et les Proms de la BBC, et sa Opera, l’Opéra d’état de Bavière, l’Opéra de

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Prague et à participer aux festivals de Montepulciano, Sienne et Spolète. Dans un répertoire allant du début du baroque au vingtième siècle avant-gardiste, il a enregistré avec les plus grands orchestres à Cologne, Munich, Hambourg et Prague. Il a choisi ces derniers temps de diversifier encore plus avant ses activités, en se consacrant à la recherche, aux conférences et à l’écriture. Il a publié entre autres d’importantes études sur Busoni et Zemlinsky, ainsi que des éditions du Library of D.C. Washington, Congress, journal de jeunesse d’Alma Mahler et des lettres de Gustav Mahler à Alma. Ses talents d’orchestrateur lui ont servi dans plusieurs projets de restauration: on lui doit notamment la réalisation des scènes manquantes de

l’opéra de Busoni Doktor Faust et la Schlosser und Wenisch/Arnold Vienna Center, Schönberg reconstruction du dernier opéra de Zemlinsky, Der König Kandaules, qui a été représenté avec beaucoup de succès à Hambourg, Cologne, Vienne, et au Festival de Salzbourg.

Zemlinsky in Prague, Zemlinsky with Arnold Schoenberg (left) and Schoenberg’s daughter (Zemlinsky’s c. 1917 niece) Trudi, c. 1907

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Also available Some material on this disc was previously released on Nimbus NI 5682.

Special thanks to Alexander-Zemlinsky-Fonds bei der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien Austrian Cultural Institute, Prague G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag GmbH, Munich Universal Edition AG, Vienna Margo Reinwein, Vienna Volksoper

Recording producers Ralph Couzens (Prelude to Act III of Der König Kandaules), and Dominic Fyfe and Milan Publick´y (other works) Sound engineer Oldrˇich Slezák (Studio Rudolfinum) Editors Jonathan Cooper (Prelude to Act III of Der König Kandaules) and Dominic Fyfe (other works) Recording venue Dvorˇák Hall of the Rudolfinum, Prague, Czech Republic; 17–19 January 2001 (Symphony in B flat major, Prelude to Es war einmal…, Sinfonietta) and 14 March 2003 (Prelude to Act III of Der König Kandaules) Front cover Abstract artwork by Designer Back cover Photograph of Antony Beaumont by Jörg Hockemeyer Zemlinsky Zemlinsky Design Sean Coleman Lyric Symphony Symphony in D minor Booklet typeset by Dave Partridge Complete incidental music Die Seejungfrau Booklet editor Finn S. Gundersen to Shakespeare’s Cymbeline CHAN 10138 Copyright Universal Edition AG, Vienna (Symphony in B flat major, Sinfonietta), G. Ricordi & Co. CHAN 10069 Bühnen- und Musikverlag GmbH, Munich (Prelude to Es war einmal…, Prelude to Act III of Der König Kandaules) p 2001 Nimbus Records Ltd (Symphony in B flat major, Prelude to Es war einmal…, Sinfonietta) p 2004 Chandos Records Ltd (Prelude to Act III of Der König Kandaules) c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU

34 35 CHAN 10204 Inlay.qxd 5/2/07 11:51 am Page 1 ELNK:SMHN NBFA AO ETC. - Czech Phil. Orch./Beaumont MAJOR FLAT B IN ZEMLINSKY: SYMPHONY ELNK:SMHN NBFA AO ETC. - Czech Phil. Orch./Beaumont MAJOR FLAT B IN ZEMLINSKY: SYMPHONY CHANDOS DIGITAL CHAN 10204

Printed in the EU MCPS Alexander Zemlinsky (1871–1942)

Symphony in B flat major (1897)* 45:45 in B-Dur • en si bémol majeur 1 I Sostenuto – Allegro (schnell, mit Feuer und Kraft) 14:29 LC 7038 DDD TT 76:00 2 II Nicht zu schnell (Scherzando) 8:59 Recorded in 24-bit/96 kHz 3 III Adagio 10:25 4 IV Moderato 11:37

original premiere recording 5 Prelude to ‘Es war einmal…’ (Original Version, 1899)* 5:37

Sinfonietta, Op. 23 (1934)* 18:37 6 I Sehr lebhaft (Presto die Viertel), ganze Takte 6:58 7 II Ballade. Sehr gemessen (poco adagio), doch nicht schleppend 6:13 8 III Rondo. Sehr lebhaft 5:22

9 Prelude to Act III of ‘Der König Kandaules’ (1936)† 5:30 Orchestrated by Antony Beaumont TT 76:00

Some material on this disc HN10204 CHAN 10204 CHAN CHANDOS Czech Philharmonic Orchestra was previously released on CHANDOS Antony Beaumont Nimbus NI 5682.

p 2001 Nimbus Records Ltd* p 2004 Chandos Records Ltd† c 2004 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England