Catalogue 12 - ( January 2018 )
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PDF Zeitgenössische Kunst
152 Contemporary Art Kat.-Nrn. 105–189 Bernd Zimmer ist kein Landschaftsmaler im traditionellen Sinne. Seine Werke erzählen von Natur, Luft und Wasser, von Farbe und Licht. Für Zimmer ist Malen ein reflektieren- der Prozess über das Gesehene und Erlebte. Natur und Kunst verbinden sich dabei zu einem organischen Ganzen. Zimmers breiter, spontaner Pinselstrich, die impulsiven Farben und großen Formate sind charakt- ristisch für seine geradezu romantische „Landschaftsmalerei“, die er in den letzten Jahrzehnten immer wieder neu erfand – oftmals am Rande der Abstraktion. Immer wieder gibt die eine oder andere Studien- reise Anregung für neue künstlerische Auseinandersetzungen. So auch eine Reise nach Indien Anfang der 1990er Jahre, die Auslöser für seine „Himmelsbilder“ war, in denen er sich mit der spirituell geprägten Bedeutung von Luft und Himmel ausein- andersetzte. (Siehe Kat.-Nr. 109). 105 317419 / 43043-1 Bernd Zimmer 1948 Planegg bei München – lebt in Polling und Monteventano Verstecke. Marae I. 1997 Öl auf Leinwand 160 × 130 cm Verso auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt. Werkverzeichnis: Koos 1368 Provenienz: Privatbesitz Deutschland Ausstellung: 1998 Neue Galerie, Landshut / 1998 Galerie Winter, Wiesbaden / 1999 Galerie Pfefferle, München € 12.000 –15.000 × 154 155 106 317825 / 43119-4 Jiri Georg Dokoupil 1954 Bruntál / CSSR – tätig in Köln, New York und Santa Cruz /Teneriffa Untitled (Frau in Badewanne). 1991 Kerzenruß auf Leinwand 66 × 72,5 cm Verso auf der Leinwand mit Bleistift signiert und datiert. Rahmen. Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland € 10.000 –15.000 × 156 157 Jirˇí Georg Dokoupil verwehrt sich mit seinen unkonventionellen Methoden wohl jeglicher Einordnung. 1954 in Krnov im heutigen Tschechien geboren, wandert seine Familie im Zuge des Prager Frühlings 1968 nach Deutschland aus. -
Mews Dealers
Bernard Villersbq. Didier hb%ieu. For sukrscrlption (2 issues a >.ear) for French-English edition in November and May, 120 FF for Europe and 160 FF outside the MEWS European Union. Send to the above address in Saint- Urieix-la-Perche, France. Eric Gilt Conference $i Exhibitions, to be heEd in Sokember 2000, at the Gni\ersits of Notre Dame ~ith The Cotnambia College Chicago Ceates for Bwk & ,a conference on Eric Gill and the Guild of St. Pager Arts has moved to 1104 So. Wabash, Znd flr., Dominic. There uall also be: esltaibi~onsat the Sniae Chicago, EL 60605. Phone: (3 12)3446630, fax: L",.~seua?.,of Art and the Sfesbazrgh Libra3 Specid (3 i2(343-8082, e-snail: Coilections. Call for Papers due in Msch 2000, and BookdPir~er2~u~mail.coltlm.edu and website: ihe fo11ouing web site: Iktt~:/h~~w,coham.edu/cenPemh~ii I:t!p:i ?t\~$%i.,nd ed-LLJ-jsinem~anlgiiiJ Ann 3foore has been named director of the Center for Library and Archi~talExhibitierras are now on the Web Book Am in New Uork City. She formerly was at the at &ttg:lIwwu.siP.si.cduiSliLP~tbEicaQiunsi~n1inc- Alien Memorial Apt Museum Ga31ery of OberIin EsAibitions/onlia~c-exhibitions-titIeehtis the site %iiai"i Coiiege in Oberlin, Ohio. 3SO-c links, DEALERS Reparation da: Poesie Artist Book #I 1. Send 100 Paul-Uon Bisson-Millet has a new list, available Ifom originzl pages or multiple. a ~sualart. rnaiiB art. \ isud Saarserassc 62, D-=69 I5 f. Ncckargemund, Germany. poetq, postcards, computer art, cop) apt. -
Herbert Zangs
HERBERT ZANGS OF ARBITRARINESS AND ORDER © Gallery Rottloff 2019 and all authors Sophienstr. 105 76135 Karlsruhe Phone: 0721-843225 [email protected] - gallery-rottloff.de Online catalog in english or german at www. galerie-rottloff.de Cover: Collage Malefiz stones, 70/80s, signed, undated. ISBN 978-3-00-063804-6 HERBERT ZANGS OF ARBITRARINESS AND ORDER GALERIE ROTTLOFF KARLSRUHE 12.1. BIS 28.2. 2020 Selfportrait of Herbert Zangs, who put his face on a photocopy machine, ca. 1976 The Two Faces of Herbert Zangs (1924-2003) "This creative chaos, a vital natural phenomenon, was taken in by a single question: his fate as a thoroughbred painter" (Joseph Beuys 1974). The "creative chaos" formulated by Beuys, which I call the "two faces", is confirmed in all the works in the catalogue. Herbert Zangs' works are always concerned with the structuring overcoming of the chaotic nature that slumbers in reality and in the artist himself. In the "Knüpfungen" in particular, the reality and objectivity of the linen sheets and the knotted objects are creatively alienated, thus taking a new artistic path. Nevertheless, it was difficult for the artist to make it into the top list of avant-garde artists. This was once due to his temporally very extensive world travels to all continents and his not always serious appearance and behavior. The so-called "antidating", which, as is well known, came out in 1972, did him most harm. Zangs himself made a statement on this in the catalogue of the Westfälischer Kunstverein in 1974 in a conversation with John Matheson, who had asked him the critical question about the dating: "When I saw materials in a certain state of mind that occurred to me, I would collage them again in the old way. -
Künstlerlexikon Saar Künstlerblatt Albert Fürst
Laboratorium Institut für aktuelle Kunst im Saarland Künstlerlexikon Saar Künstlerblatt Albert Fürst Laboratorium Impressum www.kuenstlerlexikon-saar.de Institut für Herausgeber Seit 1993 trägt das Institut für aktuelle Kunst im aktuelle Kunst Jo Enzweiler Saarland Informationen über Künstler, Designer im Saarland und Architekten im Saarland zusammen. an der Hochschule Redaktion Um dieses umfangreiche Material zeitgemäß der Bildenden Sandra Kraemer verfügbar zu machen, stellt das Künstlerlexikon Künste Saar Claudia Maas Saar in Artikeln mit Biografie, Werkauswahl, Doris Kiefer künstlerischer Einordnung und Literaturangaben Choisyring 10 Künstlerinnen und Künstler vor. 66740 Saarlouis Gestaltung Der Betrachtungszeitraum ergibt sich aus der Fon 06831/460530 Nina Jäger Tatsache, dass sich erst um die Wende vom info@institut-aktuelle- 19. zum 20. Jahrhundert in der Region um kunst.de Umschlag Saarbrücken mit den entsprechenden Ausbil- www.institut- Im Atelier dungs- und Arbeitsmöglichkeiten eine etablierte aktuelle-kunst.de Künstlerschaft zu bilden begann. www.künstlerlexikon- Abbildungsnachweis: Aus der Vielzahl der gestalterisch arbeitenden saar.de Archiv Fürst: S. 3 Menschen an der Saar werden für das Lexikon www.kunstlexikon- Erich Steitz: Umschlag, Künstlerinnen und Künstler ausgewählt, die in saar.de S. 4-14 ihrer Kunstsparte öffentliche Anerkennung ge - funden und in Werk und Lehre diese Kunstland- © Institut für aktuelle schaft geprägt haben und prägen. Die Auswahl Kunst im Saarland, trifft der Institutsrat. Die Daten werden durch die Künstler, Autorin, Mitarbeiter des Instituts für aktuelle Kunst Fotograf ständig aktualisiert. Verlag Verlag St. Johann Autorin GmbH, Saarbrücken Dr. Françoise J. Mathis-Sandmaier, M.A. 1964 geboren in Burnley / England ISBN 3-938070-61-7 Studium der Kunstgeschichte, Romanistik und Anglistik Druck und Lithografie Magister und Promotion im Fach Kunstgeschichte Krüger Druck+Verlag an der Universität des Saarlandes (Dissertation: GmbH, Dillingen „Frank Auerbachs Oeuvre. -
PRESS RELEASE Art Into Life!
Contact: Anne Niermann / Sonja Hempel Press and Public Relations Heinrich-Böll-Platz 50667 Cologne Tel + 49 221 221 23491 [email protected] [email protected] PRESS RELEASE Art into Life! Collector Wolfgang Hahn and the 60s June 24 – September 24, 2017 Press conference: Thursday, June 22, 11 a.m., preview starts at 10 a.m. Opening: Friday, June 23, 7 p.m. In the 1960s, the Rhineland was already an important center for a revolutionary occurrence in art: a new generation of artists with international networks rebelled against traditional art. They used everyday life as their source of inspiration and everyday objects as their material. They went out into their urban surroundings, challenging the limits of the art disciplines and collaborating with musicians, writers, filmmakers, and dancers. In touch with the latest trends of this exciting period, the Cologne painting restorer Wolfgang Hahn (1924–1987) began acquiring this new art and created a multifaceted collection of works of Nouveau Réalisme, Fluxus, Happening, Pop Art, and Conceptual Art. Wolfgang Hahn was head of the conservation department at the Wallraf Richartz Museum and the Museum Ludwig. This perspective influenced his view of contemporary art. He realized that the new art from around 1960 was quintessentially processual and performative, and from the very beginning he visited the events of new music, Fluxus events, and Happenings. He initiated works such as Daniel Spoerri’s Hahns Abendmahl (Hahn’s Supper) of 1964, implemented Lawrence Weiner’s concept A SQUARE REMOVAL FROM A RUG IN USE of 1969 in his living room, and not only purchased concepts and scores from artists, but also video works and 16mm films. -
René Block Curating: Politics and Display René Block Interviewed by Sylvia Ruttimann and Karin Seinsoth
Interview with René Block Curating: politics and display René Block interviewed by Sylvia Ruttimann and Karin Seinsoth I. Gallery and Fair / Art and Capital Lueg and KH Hödicke had just left the academy; KP Brehmer and Sigmar Polke were still students, as Sylvia Ruttimann & Karin Seinsoth: In 1964, were Palermo, Knoebel and Ruthenbeck. All of them at the age of twenty-two, you founded your own started in the mid-sixties from point zero, like gallery in Berlin and went down in the history of the myself. We started together and we grew up together. art world for doing so. What inspired you to take that Wolf Vostell and, naturally, Joseph Beuys represented risk? the older generation, but hardly anyone was taking notice of their work back then. Th is made them René Block: Well, to begin with, it wasn’t a risk equal to the artists of the young generation from the at all but simply a necessity. From the time I was point of commerce. Even though artistically they seventeen, when I was a student at the Werkkunsts- have been more experienced. Th at was the “German chule (school of applied arts) Krefeld, I had the programme”. At the same time, I was also interested opportunity to experience close up how the museum in the boundary-transcending activities of the inter- director Paul Wember realized a unique avant-garde national Fluxus movement. Nam June Paik, George exhibition programme at the Museum Hans Lange, Brecht, Arthur Køpcke, Dick Higgins, Allison and also how he purchased works from those exhibi- Knowles, Emmet Williams, Dieter Roth, Robert tions for his museum. -
The Team of the German Pavilion Welcomes You at the 54Rd International Art Exhibition – La Biennale Di Venezia 2011
The team of the German Pavilion welcomes you at the 54rd International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2011 Our press kit comprises the following information: · Factsheet about the exhibition at German Pavilion · Press information: Christoph Schlingensief at the German Pavilion · Curator‘s Foreword, Susanne Gaensheimer · Curator‘s Acknowledgments, Susanne Gaensheimer · Biography of Christoph Schlingensief · Biography of Susanne Gaensheimer · The German Pavilion from 1948 to 2011 · Press information of the Commissioner Federal Foreign Office (Auswärtiges Amt) · Press information of the Cooperating Partner Institute of Foreign Cultural Relations (ifa) · Press information of the Partner Goethe-Institut · Press information of the Partner AXA Art Insurance The German Pavilion 54rd International Art Exhibition – La Biennale di Venezia 2011 Duration: 4 June – 27 November 2011 Press preview: 1 – 3 June 2011 Press conference German Pavilion: 1 June 2011, 11 am, German Pavilion, Giardini della Biennale Opening of the German Pavilion: 1 June 2011, 2.30 pm, German Pavilion, Giardini della Biennale Official opening of the Biennale di Venezia: 4 June 2011, 10 am, Giardini della Biennale Director of the Bienniale: Bice Curiger Curator of the German Pavilion: Susanne Gaensheimer, Director of MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main Artist at the German Pavilion: Christoph Schlingensief Exhibition title: Christoph Schlingensief Publication: Christoph Schlingensief Susanne Gaensheimer (ed.) The book presents texts by over thirty authors, -
8.Triennale Klein Plastik Fellbach 200 1 V O R-Sicht R Ü Ck-Sicht
8. Triennale Kleinplastik Fellbach 2001 Vor-Sicht Rück-Sicht 8. Triennale Kleinplastik Fellbach 2001 Vor-Sicht Rück-Sicht 8. Kleinplastik Triennale Fellbach Vor-Sicht 2001 Rück-Sicht Kunstkatalog Triennale Kleinplastik Fellbach 2001 Paperback zellophaniert 460 Seiten Maße (Breite x Höhe): 230mm x 280mm 4 Farbig, Euroskala, 80iger Raster Vier Türme GmbH, Benedict Press, Münsterschwarzach 8. Triennale Kleinplastik Fellbach 2001 Vor-Sicht Rück-Sicht Vorsitzender des Kuratoriums: Oberbürgermeister Christoph Palm Kuratorium: Dr. Christoph Brockhaus Dr. Thomas Deecke Prof. Paul Uwe Dreyer Nicolai Forstbauer Gabriele Hoffmann Jean-Baptiste Joly Bernhard Kerres Künstlerischer Leiter: Iris Lenz Dr. Thomas Deecke, Bremen Christa Linsenmaier-Wolf Dr. Hagen Müller Ausstellungsarchitektur: Dr. Tilman Osterwold Katsuhito Nishikawa Georg Karl Pfahler Claude Wall Ausstellungsorganisation: Sonja Wertenbach Dr. Heribert Sautter, Markus Bulling Impressum Vertreter des Triennale-Trägervereins: Katalog: Abbildungen auf dem Umschlag: Oberbürgermeister a. D. Friedrich- Herausgeber: oben: Jirˇi Cˇ ernicky´ , The First Wilhelm Kiel, Vorsitzender Kulturamt der Stadt Fellbach Massproduced Schizophrenia, 1998, Dipl. Ing. Walter Dietz Verantwortlich: Courtesy Jiri Svestka Gallery Dr. Claudia Emmert Christa Linsenmaier-Wolf unten: Gil Shachar, ohne Titel, 1999 Angelika Fellmer Redaktion: Dr. Thomas Knubben Dr. Thomas Deecke, Markus Bulling Dr. Manfred Pfeifer Mitarbeit: Sabine Strobel Felix Wittek, Bremen Joachim Volmer Gestaltung: © 2001 Stadt Fellbach, Künstler, -
Selected Bibliography Cabanne, Pierre
selected bibliography Cabanne, Pierre. Dialogues with Marcel Gigerenzer, Gerd, et al. The Empire of Duchamp. Trans. Ron Padgett. New York: Chance: How Probability Changed Science Da Capo Press, 1987. and Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press, 1989. Cage, John. Silence. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1961. Hacking, Ian. The Taming of Chance. Cambridge: Cambridge University Caillois, Roger. Man, Play, and Games Press, 1990. (1958). Trans. Meyer Barash. New York: Free Press of Glencoe, 1961. Hamilton, Ross. Accident: A Philosophical and Literary History. Chicago: University Caws, Mary Ann, ed. Surrealist Painters BOOKS Bourriaud, Nicolas, François Bon, and of Chicago Press, 2007. and Poets: An Anthology. Cambridge, MA: Kaira Marie Cabanas. Villeglé: Jacques Vil- Ades, Dawn, ed. The Dada Reader: A MIT Press, 2001. Henderson, Linda Dalrymple. Duchamp leglé. Paris: Flammarion, 2007. Critical Anthology. Chicago: University of in Context: Science and Technology in the Dalí, Salvador. Conquest of the Irrational. Chicago Press, 2006. Brecht, George. Chance-Imagery. New Large Glass and Related Works. Princeton, Trans. David Gascoyne. New York: Julien York: Great Bear Pamphlet / Something NJ: Princeton University Press, 1998. Andreotti, Libero, and Xavier Costa, Levy Gallery, 1935. Else Press, 1966. eds. Theory of the Dérive and other Situation- Hendricks, Jon. Fluxus Codex. Detroit: Diaz, Eva. “Chance and Design: Experi- ist Writings on the City. Barcelona: Museu Breton, André. Conversations: The Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collec- mentation at Black Mountain College.” d’Art Contemporani de Barcelona, 1996. Autobiography of Surrealism. Trans. Mark tion; New York: Harry N. Abrams, 1988. PhD diss., Princeton University, 2008. Polizzotti. New York: Paragon House, Arp, Jean (Hans). -
Dorothy Iannone
Dorothy Iannone Air de Paris www.airdeparis.com [email protected] Dorothy Iannone, Berlin, 2009. © Jason Schmidt Air de Paris www.airdeparis.com [email protected] Dorothy Iannone was born in Boston, Massachusetts in 1933. She attended Boston University and Brandeis University where she majored in Literature. In 1961 she successfully sued the U.S. Government on behalf of Henry Miller's "Tropic of Cancer", which until then was censured in the U.S., to allow its importation into the country. She begins painting in 1959 and travels extensively with her husband to Europe and the Far East. From 1963 until 1967, she runs a co-operative gallery on Tenth Street. New York together with her husband. In 1966 they live for some months in the South of France where she begins a close friendship with Robert Filliou and other artists from Fluxus. She meets and falls in love with German- Swiss artist Dieter Roth during a journey to Reykjavik and will share his life in different European cities until 1974. Two years later Iannone moves to Berlin after receiving a grant from the DAAD Berlin Artists' Program. She still lives and works in Berlin, where she pursues her artistic production. Since the beginning of her career in the 1960's, Dorothy Iannone has been making vibrant paintings, drawings, prints, films, objects and books, all with a markedly narrative and overtly autobiographical visual feel. Her oeuvre is likean exhilarating ode to an unbridled sexuality and celebration of ecstatic unity, unconditional love, and a singular attachment to Eros as a philosophical concept. -
Modern & Contemporary
MODERN & CONTEMPORARY 6. März 2021 LIEBE KUNDEN, im Oktober ermutigte ich Sie an dieser Stelle, der aktuellen Corona-Situation mit Freude an der Schönheit der Kunst zu begegnen und ich freue mich, dass Sie der Aufforderung so zahlreich nachgekommen sind. Meine 200. Jubiläumsauktion zählte zu den erfolgreichsten Auktionen unserer Geschichte, 700 Live-Bieter und 500 Tele- fonbieter führten auch ohne Saalpublikum zu einer Zuschlagsquote von über 80 %. Unser Angebot an Kunst des 20. Jahrhunderts fand erwartungsgemäß besonderen Anklang. Karl Schmidt-Rottluffs Aquarell „Windbruch“ von 1961 war geschätzt auf 8.000 Euro und erzielte 21.000 Euro, während die Farbkreidezeichnung seines Zeit- genossen und Brücke-Kollegen Max Pechstein aus dem Jahr 1949 sogar 30.000 Euro einbrachte. Etwas weniger bekannt, aber nicht minder virtuos, war die österreichi- sche Künstlerin Gerhild Diesner, deren Blick auf Pai am Gardasee von 7.000 auf 18.000 Euro gesteigert wurde. Karl Kunz’ „Boxkampf“ von 1938 wurde mit 17.000 Euro zugeschlagen und sein Strandbild von 1945 mit 16.000 Euro. Nachdem der Künstler während des Nationalsozialismus als entartet galt, wurde seine erste Einzelausstel- Titelbild 167 lung bei Hanna Bekker vom Rath 1949 in Frankfurt eröffnet. Ebenfalls in Frankfurt, Rupprecht Geiger aber auch international sehr bekannt ist der Maler und ehemalige Städel-Professor o. T. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 Thomas Bayrle, dessen Darstellungen von sich stets wiederholenden Gegenständen siehe Seite 24/25 aus dem täg lichen Leben einen hohen Wiedererkennungswert haben. Das 1974 ent- standene Gemälde „Rangieren“ stellte einen Gleisarbeiter dar, gemalt aus hunder- ten einzelner Zugwaggons und Schienen. Startend bei 12.000 Euro, setzte sich ein Privatsammler per Telefon gegen mehrere Konkurrenten durch und erhielt den Zu- schlag bei 90.000 Euro. -
Exhibition Checklist
Exhibition Checklist Dieter Roth Born 1930, Hannover, Germany. Died June 1998. Ohne Titel [roter Klee] (Untitled [Red clover]) 1944 Pencil and watercolor on paper 11 5/8 x 8 1/4" (29.5 x 21 cm) Kunstmuseum Bern, Toni Gerber Collection, Bern. Gift, 1983 Ohne Titel (farbiger Entwurf) (Untitled [Color design]) 1944 Pencil and watercolor on paper 8 3/16 x 5 13/16" (20.8 x 14.7 cm) Kunstmuseum Bern, Toni Gerber Collection, Bern. Gift, 1983 Selbstbildnis (Self-portrait) 1946 Enamel and charcoal on paper and frottage 9 9/16 x 9 13/16" (24.2 x 25 cm) Kunstmuseum Bern, Toni Gerber Collection, Bern. Gift, 1983 Aareufer in Solothurn (Bank of the Aare in Solothurn) 1947–48 Ink and oil on pressboard panel 13 x 18 7/8" (33 x 48 cm) Dieter Roth Foundation, Hamburg Pimpfe mit Fahne (Cubs with flag) 1947 Linocut 7 15/16 x 6 5/8" (20.2 x 16.8 cm) Kunstmuseum Bern, Toni Gerber Collection, Bern. Gift, 1983 In Bellach 1948 Watercolor on paper 6 5/16 x 9 13/16" (16 x 25 cm) (irreg.) Dieter Roth Foundation, Hamburg Stilleben (Still Life) 1948 Gouache on pressboard panel 5 3/4 x 7 5/16" (14.5 x 18.5 cm) Dieter Roth Foundation, Hamburg Druckstock (Electrotype) 1949 Chip carving in tea-box plywood 17 1/8 x 17 1/8" (43.5 x 43.5 cm) Dieter Roth Foundation, Hamburg Katze (Cat) 1950 Distemper on canvas 24 x 15 9/16" (61 x 39.5 cm) Dieter Roth Foundation, Hamburg Musikplakat (Music poster) c.