DOCSLIB.ORG

Richard Strauss. L'homme Et Son Œuvre

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Richard Strauss. L'homme Et Son Œuvre RICHARD STRAUSS AUTRES OUVRAGES DE CLAUDE ROSTAND L'œuvre de Gabriel Fauré (J.-B. Janin, édit.) La musique française contemporaine (Presses universitaires de France) Les chefs-d'œuvre du piano (Le bon plaisir-Plon, édit.) Les chefs-d'œuvre de la musique de chambre (Le bon plaisir-Plon, édit.) Les chefs-d'œuvre du piano (Le bon plaisir-Plon, édit.) Chantavoine) (Le bon plaisir-Plon, édit.) Entretiens avec Darius Milhaud (Julliard, édit.) Entretiens avec Francis Poulenc (Julliard, édit.) Entretiens avec Igor Markevitch (Julliard, édit.) Olivier Messiaen (Editions Ventadour) Pierre-Octave Ferroud (Durand et Cie édit.) Brahms (2 vol.) (Le bon plaisir-Plon, édit.) Liszt (Editions du Seuil) La musique des Allemagnes de la mort de Beethoven à Hindemith (Larousse) La musique allemande (Presses universitaires de France) Histoire sonore de la musique, 2 vol. (Club français du disque). En préparation : Claude Debussy, 2 vol. TOUS DROITS DE REPRODUCTION, D'ADAPTATION ET DE TRADUCTION RESERVES POUR TOUS PAYS. © 1964 EDITIONS SEGHERS, PARIS. MUSICIENS DE TOUS LES TEMPS RICHARD STRAUSS L'homme et son œuvre par CLAUDE ROSTAND Liste complète des œuvres Discographie Illustrations Editions Seghers Collection dirigée par JEAN ROIRE à M. Gustave Samazeuilh dont l'inlassable activité entretient avec un si fervent et efficace enthousiasme la mémoire de son ami Richard Strauss, en témoignage de respectueuse affection. C.R. LA VIE «... Le privilège de rester jeune au milieu de l'art allemand qui vieillit. » Romain Rolland. « Je vous répète qu'il n'y a pas moyen de résister à la domination conquérante d'un tel homme. » Claude Debussy. Il y a cent ans naissait un incomparable virtuose qui s'ap- pellait Richard Strauss. Néo-classique, néo-romantique, néo- tout-ce-que-l'on-voudra, il a affirmé pendant les quatre-vingt cinq ans de sa carrière qu'il était cependant Richard Strauss. En dépit des influences et des références, son style est marqué d'un sceau qui n'appartient qu'à lui. Cet hédoniste puissant et enchanteur aura traversé avec une grâce superbe l'une des époques les plus agitées de l'histoire de la musique et l'un des siècles les plus terribles de l'histoire européenne. On a dit qu'il avait dansé sur des volcans. Peut- être ! Mais il a bien dansé. Après la tourmente romantique et ses rêves gigantesques vécus par de grands artistes dans de paisibles petites cités allemandes émerge, aux environs des années 1860, la nouvelle génération de la musique germanique : Wolf, Mahler, Reger, Pfitzner, Strauss. Pour cette équipe neuve, la relève est diffi- cile : l'univers culturel, spirituel et artistique allemand se trouve dans un état singulier de fièvre, écartelé par les élans les plus contradictoires. D'un côté, une nation qui s'industrialise à outrance, une littérature de forte tendance réaliste issue du développement des forces bourgeoises et prolétariennes ; en face, un historisme à base scientifique qui aboutit, chez les artistes comme chez les savants, à la religiosité — laquelle de- meurera presque toujours plus de sentiment national que de sentiment chrétien : ainsi Wagner, romantique, réaliste, alle- mand, religieux, qui monte au grenier des vieilles légendes médiévales et en rapporte les mythes ancestraux et les tra- ditions chrétiennes. Même mécanisme chez les savants, les philosophes, les historiens. Toute cette activité débordante, aux mille moyens fiévreux, qui ne cesse de donner l'assaut aux cimes métaphysiques les plus escarpées pour y cueillir l'éter- nelle énigme du monde, ne recherche, au fond, qu'une solution allemande, formulée en allemand, par des moyens allemands. Des luttes colossales sont engagées dans le domaine spéculatif comme sur le plan technique. Une sorte de bismarckisme artis- tique se déchaîne à la suite de Wagner qui s'est cru désigné par l'Esprit-Saint, inspiré par lui, pour sauver la foi chrétienne de l'univers. Mais, ainsi que l'a noté un germaniste contempo- rain, « la souffrance inguérissable d'Amfortas n'est autre chose que le symbole d'un désespoir métaphysique qui n'a rien de chrétien ». Ce survoltage germanique va tétaniser, puis scléroser beaucoup d'esprits, et des meilleurs. Cette gigantesque confu- sion parvient à son état de crise aiguë aux environs de 1860, lorsque, en art, deux tendances s'opposent qui, en pays latin, n'auraient pu que se détruire l'une l'autre, mais qui, là, se fécondent curieusement : réalisme et naturalisme d'une part, idéalisme d'autre part. Ceci vient de loin, de la fin du siècle pré- cédent, héritage de Novalis et de Schleiermacher. « Le sommeil des Allemagnes, dit un autre germaniste, une lente acquisition de potentiel par le rêve, le désir insatisfait ont permis l'extraor- dinaire dépense d'énergie de l'Allemagne contemporaine.» C'est dans l'inquiétude préromantique qu'est la source de cette acti- vité spirituelle exaspérée du deuxième tiers du XIXe siècle. De cette inquiétude, certains, tels Goethe, avaient tout de suite su tirer des leçons de sagesse. La plupart se sont laissés sub- merger. C'est ce qui, plus tard, permet à Wagner, au plus fort de la crise, de prêcher une esthétique radicalement op- posée à celle de son temps, et d'être entendu parce que l'inquié- tude est toujours là, plus virulente que jamais, autorisant les pires contradictions sur le plan métaphysique comme sur le plan physique où, par exemple, s'accordent la joie de vivre et celle d'empêcher de vivre. Nous savons à quel prix cela peut se payer. C'est dans ce dangereux état de choses qu'apparaît la nou- velle génération musicale allemande. Nous verrons par la vie même et l'œuvre de Strauss comment il a d'abord été pris dans l'appel d'air de cette crise métaphysique, mais comment cet artiste, chez qui il y a du poète et de l'athlète, cet être équi- libré issu du bourgeoisisme, du réalisme et de l'idéalisme de son temps, saura s'en dégager, ayant porté son regard au-delà du Rhin et des Alpes ; comment, tout en restant de son pays, il saura devenir un artiste universel pour ne pas s'être laissé intoxiquer par les stupéfiants que lui proposait la crise intellec- tuelle, philosophique et esthétique de cette Allemagne fin XIX ; comment, dans ses œuvres de jeunesse et les poèmes symphoniques qui sont les confessions intimes de ses élans, de ses déceptions, de ses inquiétudes, de ses espoirs, de ses ambi- tions, il n'a jamais perdu son équilibre, avant même d'avoir conquis l'équilibre définitif dont sa volonté lui indiquera bien- tôt la formule. Sans doute ces considérations rapides sont-elles quelque peu extra-musicales ; mais l'état de choses signalé plus haut, un héritage spirituel aussi lourd ne peut être négligé s'agissant d'un artiste comme Richard Strauss, un artiste qui ne s'est pas contenté d'être un artisan prisonnier de ses techniques, et qui sentait, suivant les doctrines esthétiques de Liszt alors dans leur épanouissement, que « dans l'homme il ne faut pas que le musi- cien se développe au détriment des autres activités culturel- les ; que la perfection de la technique ne suffit plus ; que l'esprit doit être exercé afin d'être capable d'élever sa lyre au niveau des exigences du temps ». Aussi indépendant et fort que Richard Strauss ait pu se montrer, il est évident - et c'est bien ainsi - qu'il n'a pas pu renoncer à tout ce lourd héritage, lui dont l'œuvre est intimement et profon- dément commandée par ses conceptions spirituelles et philo- sophiques. Du point de vue strictement musical, la situation est in- finiment moins confuse à l'apparition de la nouvelle géné- ration. Ce n'est d'ailleurs pas pour cela que celle-ci trouve- ra facilement la bonne route, témoins Reger et Pfitzner. D'abord, il y a Wagner, qui encombre toute cette fin de siècle de son incomparable génie, cet artiste total, musicien, dramaturge, poète, philosophe, dont les idées ne sont pas toujours originales, mais qui sait si bien digérer celles des autres - ainsi est-il du drame wagnérien, œuvre d'art totale, fille du Second Faust. Donc, il y a Wagner d'abord. Et puis il y a les autres : Liszt, Brückner, Brahms, sans oublier Berlioz - dont l'influence est réelle en Allemagne à cette épo- que. Et, parmi ces autres, il y a les wagnériens : Liszt et Brückner - ce dernier n'utilisant les inventions de Wagner qu'à des fins toutes personnelles, ce grand musicien n'ayant jamais proposé nulle solution nouvelle, n'ayant ouvert sur l'avenir nulle porte, s'étant avec grandeur enfermé dans une impasse. Et puis il y a Johannes Brahms, antirévolution- naire évolutionnaire, qui combat pour la vraie nouveauté, à condition qu'elle ne rompe nulle attache avec la tradi- tion. Après l'héritage des maîtres classiques, c'est en partant de l'héritage wagnérien - dans lequel, comme l'on sait, Liszt est aussi pour quelque chose - et de l'héritage brahmsien que Richard Strauss va se développer, non en artiste épi- gone, mais pour parcourir une étape créatrice nouvelle. Si, de son propre aveu, il a fait siennes les acquisitions précé- dentes, c'est sur celles-ci que vont édifier son intelligence, sa volonté, son génie ; il trouve ainsi une des seules issues possibles à cette période de la musique - ce qui ne peut être dit ni de Reger, ni de Pfitzner, lesquels aboutiront à une méditation morose, mais qui, par contre, peut l'être de ce génie étrange que fut Mahler, cet intoxiqué de ger- manisme colossal et fiévreux, tout de sensibilité à vif, qui a ouvert la porte à l'école de Schoenberg et des dodécapho- nistes. Ajoutons enfin, pour terminer cette rapide esquisse du décor où Strauss va faire son entrée, que la culture musica- le dans cette Allemagne du milieu du XIXe siècle a atteint un niveau très élevé et très étendu.
Load more

Recommended publications
  • L'homme Sans Yeux, Sans Nez Et Sans Oreilles by José Soler Casabón
    2021,1 Международный отдел • International Division ISSN 1997-0854 (Print), 2587-6341 (Online) DOI: 10.33779/2587-6341.2021.1.075-082 UDC 782.91 SANDRA SOLER CAMPO, JUAN JURADO BRACERO Universidad de Barcelona Taller de Músics ESEM, Barcelona, Spain ORCID: 0000-0002-5560-1415, [email protected] [email protected] The Influence of Russian Ballets in the 20th Century: L’Homme sans yeux, sans nez et sans oreilles by José Soler Casabón and Parade by Érik Satie This article aims at providing a broad appraisal of the figure of José Soler Casabón through one of his main compositions, L'homme sans yeux, sans nez at sans oreilles (Ho.S.Y.N.O.), a ballet based on the poem Le musicien de Saint Merry written by Guillaume Apollinaire with sets by Pablo Picasso. Parade by Erik Satie and Ho.S.Y.N.O. by Soler Casabón, are two ballets created in 1917. The difference between the two works lies in the fate suffered by each as a result of the outbreak of the First World War, which prevented one of them from being performed. Soler Casabón spent the rest of his life trying to have the work see the light of day, but without any success. Keywords: Guillaume Apollinaire, ballet, José Soler Casabón, Paris, Érik Satie, Parade. For citation / Для цитирования: Soler Campo S., Jurado Bracero J. The Influence of Russian Ballets in the 20th Century: L’Homme sans yeux, sans nez et sans oreilles by José Soler Casabón and Parade by Érik Satie // Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship.
    [Show full text]
  • The Darius Milhaud Society Newsletter, Vol. 10, Spring/Summer/Fall 1994
    Cleveland State University EngagedScholarship@CSU Darius Milhaud Society Newsletters Michael Schwartz Library 1994 The aD rius Milhaud Society Newsletter, Vol. 10, Spring/Summer/Fall 1994 Darius Milhaud Society Follow this and additional works at: https://engagedscholarship.csuohio.edu/milhaud_newsletters Part of the History Commons, and the Music Commons How does access to this work benefit oy u? Let us know! Recommended Citation Darius Milhaud Society, "The aD rius Milhaud Society Newsletter, Vol. 10, Spring/Summer/Fall 1994" (1994). Darius Milhaud Society Newsletters. 18. https://engagedscholarship.csuohio.edu/milhaud_newsletters/18 This Book is brought to you for free and open access by the Michael Schwartz Library at EngagedScholarship@CSU. It has been accepted for inclusion in Darius Milhaud Society Newsletters by an authorized administrator of EngagedScholarship@CSU. For more information, please contact [email protected]. This digital edition was prepared by MSL Academic Endeavors, the imprint of the Michael Schwartz Library at Cleveland State University. THE DARIUS M ILHAUD S 0 C IETY NEWSLETTER Cleveland, Ohio Spring/Summer/Fall 1994 Vol. 10, Nos. 1, 2 and 3 Wlte11 I began to be interested in polytonal certainly favored. In searching at tf1e piano, 1 had lwrmo11y, it was a long time after I had left t 17 e always been struck by the fact that a polytonnl 1Iarmo11y class upon the advice of my teacher Xavier harmony is much more subtle i11 sweetness and a great Leroux . ... I was finishing my studies of counterpoint, den/ more powerful in pungency than a tonal and in 1915, I was in the composition class of Widor combination .
    [Show full text]
  • A Feminist Analysis Of
    A Feminist Analysis of Francis Poulenc’s Sonata for Oboe and Piano A thesis submitted to The Graduate School of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in the Performance Studies Division of the College-Conservatory of Music 2006 by Margaret Jean Grant B.M, University of Georgia, 1977 M.F.A., University of Georgia, 1979 M.M., Florida State University, 1986 ABSTRACT Francis Poulenc’s final work, his Sonata for oboe and piano, is one of the standard works in the oboe repertoire. However, this beloved sonata presents many puzzles and challenges for the thoughtful performer. This thesis came about because of those puzzles and challenges. One of the most exciting and innovative directions in music scholarship has come from the feminist movement and its many influences on the way scholars look at, talk about, listen to, and perform music. Feminist music theory steps outside the bounds of traditional techniques, seeking ways to offer new kinds of music analysis that may have more value to a wider audience. This thesis begins with an overview of feminist waves, terms, and philosophies before moving to how feminism has influenced music scholarship. The second chapter explores feminist music theory, citing examples of analysis from important feminist music scholars and drawing conclusions about the nature and work of feminist music theory. The third chapter presents an analysis of Poulenc’s oboe sonata, drawing primarily upon feminist techniques but not neglecting traditional theoretical systems when appropriate. The analysis begins by discussing Poulenc’s contextuality, personal life, and musical style, and then proceeds to deconstruct the music.
    [Show full text]
  • Use of Parody Techniques in Jacques Offenbach's Opérettes and Germaine Tailleferre's Du Style Galant Au Style Méchant
    Use of Parody Techniques in Jacques Offenbach’s Opérettes and Germaine Tailleferre’s Du Style Galant au Style Méchant By Melissa Cummins, ©2017 PhD University of Kansas, 2017 MM University of South Dakota, 2013 ME Southeast Missouri State University, 1994 BSE Northwest Missouri State University, 1989 Submitted to the graduate degree program in Musicology and the Graduate Faculty of the University of Kansas in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy. Chair: Colin Roust Paul Laird Scott Murphy Joyce Castle Jeanne Klein Date Defended: March 15, 2017 The dissertation committee for Melissa Cummins certifies that this is the approved version of the following dissertation: Use of Parody Techniques in Jacques Offenbach’s Opérettes and Germaine Tailleferre’s Du Style Galant au Style Méchant Chair: Colin Roust Date Approved: April 26, 2017 ii Abstract In past scholarship, Germaine Tailleferre has been briefly written about as the only female member of Les Six and as a composer of instrumental music. Her body of piano music and a few of her other compositions have been analyzed, but her operatic output and style have to this point not been examined. This dissertation begins to fill that gap by studying the radio operas that were commissioned in 1955 by Radio France. Using parodic techniques developed early in her career, Tailleferre and her librettist, Denice Centore, created a cycle of five short operas that reflected the historical scope of French opera in miniature: Du Style Galant au Style Méchant. The fourth opera in the cycle, Monsieur Petitpois achéte un château, is a parody of the opérettes of Jacques Offenbach.
    [Show full text]
  • The Importance of Private Patronage in the Career of Francis Poulenc
    THE IMPORTANCE OF PRIVATE PATRONAGE IN THE CAREER OF FRANCIS POULENC The majority of the material used below is taken from Myriam Chimènes’ work: Mécènes et musiciens - Du salon au concert à Paris sous la IIIe République 1. Any additional material and further detail which might be required can be easily found there 2. The private institutions have been dealt with only in relation to the career of one composer, Francis Poulenc. POULENC’S USE OF PATRONAGE At just the right time, Francis Poulenc found himself at the meeting point of two closely related worlds in the period between the 1920s and the end of the Second World War.1He had2neither Debussy’s mistrust nor Maurice Ravel’s caution regarding the salons: in fact, his family background and the type of education which he had received allowed him to slip easily into the whirl of salon life. His background on his father’s side was typically that of the industrial, entrepreneurial middle classes: enterprising, active and relatively well-off. His grandfather Poulenc, from the Aveyron, was one of the founders of the industrial giant known today as Rhône-Poulenc. But Francis’ father was less interested in the company than his brothers and gave relatively little of himself to the business, either personally or financially, so that his family, although comfortably off, would not have been considered extremely wealthy. It might be said, then, that Francis Poulenc gained less materially from his family, but had exceptionally rich opportunities to mix, from an early age, with notable people and groups who could be described as privileged.
    [Show full text]
  • Francis Poulenc and the Post-War Context Christopher Moore
    Document généré le 29 sept. 2021 22:39 Intersections Canadian Journal of Music Revue canadienne de musique Constructing the Monk: Francis Poulenc and the Post-War Context Christopher Moore Volume 32, numéro 1-2, 2012 Résumé de l'article Après la Deuxième Guerre mondiale, Francis Poulenc s’est intéressé à la URI : https://id.erudit.org/iderudit/1018584ar musique de l’avant-garde française, cette dernière l’ayant amené à réagir à la DOI : https://doi.org/10.7202/1018584ar fois au sein de sa musique et dans ses écrits aux expériences esthétiques et techniques de la jeune génération. Bien que la musique de compositeurs tels Aller au sommaire du numéro qu’Olivier Messiaen et Pierre Boulez n’ait pas eu un impact notable sur l’essentiel du langage musical de Poulenc, ce dernier est devenu de plus en plus conscient que le style qu’il avait développé dans l’entre-deux-guerres, défini Éditeur(s) comme léger et ironique, n’était plus en phase avec les nouvelles préoccupations et tendances critiques. L’intention délibérée de Poulenc Canadian University Music Society / Société de musique des universités d’adopter un caractère plus sérieux dans sa musique, caractère construit sur canadiennes une thématique religieuse, une homogénéité stylistique et sur les valeurs explicitement liées de sincérité et d’authenticité, est devenue la base d’un ISSN nouveau son et d’une nouvelle « persona » qui se sont développés après la guerre et ont marqué son oeuvre jusqu’à sa mort en 1963. Le désir de Poulenc 1911-0146 (imprimé) de se réinventer nous amène à réexaminer sa musique, ses écrits, certains 1918-512X (numérique) éléments de sa vie et comment ces aspects se sont construits, afin de mieux comprendre l’émergence discursive de sa nouvelle et plus sérieuse « persona ».
    [Show full text]
  • A Pedagogical and Performance Analysis of Francis Poulenc's Works
    A Pedagogical and Performance Analysis of Francis Poulenc’s Works for Two Pianos and Four Hands By © 2019 Mai Li M.M., University of Cincinnati, College Conservatory of Music, 2016 B.M., Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China, 2012 Submitted to the graduate degree program in the School of Music and the Graduate Faculty of the University of Kansas in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts. Chair: Dr. Jack Winerock Dr. Steven Spooner Dr. Michael Kirkendoll Dr. Colin Roust Prof. Tim Hossler Date Defended: 17 December 2019 ii The DMA document committee for Mai Li certifies that this is the approved version of the following dissertation: A Pedagogical and Performance Analysis of Francis Poulenc’s Works for Two Pianos and Four Hands Chairperson: Dr. Jack Winerock Date Approved: 17 December 2019 iii Abstract Francis Poulenc’s piano duo music has not received the same detailed scrutiny as the solo piano music, even though this relatively small body of repertoire (just five pieces in total) is quite valuable. Its emotional scope ranges from the farcical comedy found in the Capriccio and Sonata for Four Hands to the utmost seriousness of the Sonata for Two Pianos. The music is both approachable by children (L’embarquement pour Cythère) and understandable only by those possessing good musical taste (Élégie). It is technically varied, full of harmonic interest and thematic beauty, readily received by audiences. This document will seek to show why the literature is important for Poulenc researchers in a study of his life and art.
    [Show full text]
  • Boulez Domaine
    PIERRE LE BOULEZ DOMAINE MUSICAL I956…I967 PIERRE BOULEZ LE DOMAINE MUSICAL I956…I967 VOL 1. LE CONCERT DU 10E ANNIVERSAIRE [68’20] VOL 2. LES RÉFÉRENCES FRANÇAISES [62’32] Karlheinz Stockhausen[1928-2007] Claude Debussy [1862-1918] 1. Kontra-punkte [Contrepoints] pour 10 instruments, opus 1 [1952-53] [11’26] 1. Syrinx pour flûte seule [1912] [03’34] Solistes du Domaine musical ; Pierre BOULEZ, direction Severino GAZZELLONI, flûte Luciano Berio [1925-2003] Edgar Varèse [1883-1965] 2. Serenata I pour flûte et 14 instruments [1957] [10’24] 2. Densité 21,5 pour flûte seule [1936/1946] [05’50] Severino GAZZELLONI, flûte Severino GAZZELLONI, flûte Solistes du Domaine musical ; Pierre BOULEZ, direction 3. Hyperprism pour petit orchestre et percussion [1922-1923] [04’40] Pierre Boulez [né en 1925] Orchestre du Domaine musical ; Pierre BOULEZ, direction Le Marteau sans maître pour voix d’alto et 6 instruments [1953-1955/1957] [32’16] Octandre pour petit ensemble orchestral [1923] [06’34] 3. 1. Avant “L’artisanat furieux” 1’29 4. 1. Assez lent 2’46 4. 2. Commentaire I de “Bourreaux de solitude” 3’40 5. 2. Très vif et nerveux 1’31 5. 3. “L’artisanat furieux” 2’03 6. 3. Grave 2’17 6. 4. Commentaire II de “Bourreaux de solitude” 4’11 Jacques CASTAGNER, flûte ; Claude MAISONNEUVE, hautbois ; Guy DEPLUS, clarinette 7. 5. “Bel édifice et les pressentiments”, version première 3‘23 Marcel NAULAIS, petite clarinette ; André RABOT, basson ; André FOURNIER, cor 8. 6. “Bourreaux de solitude” 3’19 Roger DELMOTTE, trompette ; René ALLAIN, trombone ; Jacques CAZAURAN, contrebasse 9.
    [Show full text]
  • Poulenc, Jacob, and Le Bal Masqué
    From the Banal to the Surreal: Poulenc, Jacob, and Le Bal masqué Caroline Ehman Faculty of Music McGill University, Montreal October 2005 A thesis submitted to McGill University in partial fulfilment of the requirements of the degree of Master of Arts in Musicology © Caroline Ehman, 2005 Library and Bibliothèque et 1+1 Archives Canada Archives Canada Published Heritage Direction du Branch Patrimoine de l'édition 395 Wellington Street 395, rue Wellington Ottawa ON K1A ON4 Ottawa ON K1A ON4 Canada Canada Your file Votre référence ISBN: 978-0-494-22596-7 Our file Notre référence ISBN: 978-0-494-22596-7 NOTICE: AVIS: The author has granted a non­ L'auteur a accordé une licence non exclusive exclusive license allowing Library permettant à la Bibliothèque et Archives and Archives Canada to reproduce, Canada de reproduire, publier, archiver, publish, archive, preserve, conserve, sauvegarder, conserver, transmettre au public communicate to the public by par télécommunication ou par l'Internet, prêter, telecommunication or on the Internet, distribuer et vendre des thèses partout dans loan, distribute and sell theses le monde, à des fins commerciales ou autres, worldwide, for commercial or non­ sur support microforme, papier, électronique commercial purposes, in microform, et/ou autres formats. paper, electronic and/or any other formats. The author retains copyright L'auteur conserve la propriété du droit d'auteur ownership and moral rights in et des droits moraux qui protège cette thèse. this thesis. Neither the thesis Ni la thèse ni des extraits substantiels de nor substantial extracts from it celle-ci ne doivent être imprimés ou autrement may be printed or otherwise reproduits sans son autorisation.
    [Show full text]
  • Jean Cocteau and Georges Auric
    Jean Cocteau and Georges Auric: The Poésie and Music That Shaped Their Collaboration in the Mélodies, Huit poèmes de Jean Cocteau (1918) Deborah A Moss BMus (Hons) MMus A thesis submitted for the degree of Doctor of Philosophy (PhD) Kingston University March 2021 Abstract Jean Cocteau and Georges Auric: The Poésie and Music That Shaped Their Collaboration in the Mélodies, Huit poèmes de Jean Cocteau (1918) Georges Auric (1899–1983) was the preferred musician of the author, impresario, cinematograph and artistic innovator Jean Cocteau (1889–1963). This was borne out by their fifty-year friendship and working relationship. Auric composed the soundtracks for all of Cocteau’s films. Their long-term alliance was based on mutual admiration and a shared transdisciplinary artistic aesthetic, motivated at the start by a desire to initiate a post-First World War new French musical identity. The collaboration did not fulfil the generally accepted understanding of the term, that of working simultaneously and in close proximity. Their creative processes were most successful when they worked individually and exchanged ideas from a distance through published correspondence and articles. Jean Cocteau’s creative practice spanned all of his artistic disciplines except music. Indeed, he chose not to be restricted by the limitations of any particular art form. Yet, he had a strong musical affinity and music was integral to the shaping of his diverse productions. He longed to be a musician and relied on Georges Auric to fill the musical void in his artistic practice. This thesis explores two mélodies, Hommage à Erik Satie and Portrait d’Henri Rousseau, the first and last, in Auric’s song series Huit poèmes de Jean Cocteau (1918)—one of his early collaborations with Cocteau.
    [Show full text]
  • Darius Milhaud in the United States, 1940–71: Transatlantic Constructions of Musical Identity
    DARIUS MILHAUD IN THE UNITED STATES, 1940–71: TRANSATLANTIC CONSTRUCTIONS OF MUSICAL IDENTITY Erin K. Maher A dissertation submitted to the faculty at the University of North Carolina at Chapel Hill in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in the Department of Music in the College of Arts and Sciences. Chapel Hill 2016 Approved by: Annegret Fauser Andrea Bohlman Tim Carter David Garcia Mark Katz © 2016 Erin K. Maher ALL RIGHTS RESERVED ii ABSTRACT Erin K. Maher: Darius Milhaud in the United States, 1940–71: Transatlantic Constructions of Musical Identity (Under the direction of Annegret Fauser) When the French Jewish composer Darius Milhaud (1892–1974) fled his homeland with his wife and son at the time of the German invasion in 1940, this displacement marked the beginning of three decades of engagement with the musical culture and institutions of the United States. After seven years of wartime exile in Oakland, California, Darius and Madeleine Milhaud divided their time between Oakland and Paris, taking on a transatlantic existence that enabled them to assume distinct roles in U.S. musical life. Both during and after World War II, the composer taught on the faculty of Mills College, participated in intersecting musical networks, and continued to compose prolifically. He also continually renegotiated his identity as a composer—and as a Frenchman in the United States—in response to professional opportunities, personal circumstances, and cultural shifts. This dissertation presents the first in-depth study of Milhaud’s activity in the United States, interpreting the results of new archival research through frameworks of identity construction and transnational mobility.
    [Show full text]
  • Serial Music to Know Where to Begin
    SERIAL <J-- MUSIC A Classified Bibliography of Writings on Twelve-Tone and Electronic Music by ANN PHILLIPS BASART " .J ) GREENWOOD PRESS, PUBLISHERS WESTPORT, CONNECTICUT '0 ", PREFACE The twelve-tone technique, once thought to be the private and unintelli- gible musical language of a small group of composers, is today one of the most important influences in European and American music. Although it still creates a great deal of controversy, and although it has not yet been widely accepted by the general public, dodecaphony has achieved a permanent status in the history of music. "Schonber-g is not yet in 'Grove' (1910), and the notices in other works of reference are infinitesimal ,11 wrote Charles Maclean in an early article on Schoenberg. Today the situation has changed so much that not only is Schoenberg in Grovels Dictionary, but articles and books about him, the twelve-tone technique, and other composers who use the technique con- tinue to be written at an ever-increasing rate. Because of this great body of writing, it is difficult for anyone inter- ested in serial music to know where to begin. A few related bibliographies have appeared to date. but none so far with the purpose and scope of the present work. The most extensive bibliographies on Schoenberg. Berg. and Webern have appeared in Rene Leibowitz's Schoenberg and his school (1949). Luigi Rognonr'e Espressionismo e dodecafonia (1954). Josef Rufer's Composition with twelve notes (1954), and George Perle's dissertation. Serial composition and atonality (1956; revised edition, University of Cali- fornia Press. 1961). Rognoni and Rufer list unpublished writings by these composers on a variety of topics-important information that is outside the scope of the present work.
    [Show full text]