Analýza Koncertov a Vystúpení Holografických Fiktívnych Interprétov

Home , I Am the Best, Kelvin Mercer, Vincent Mason

Masarykova univerzita

Filozofická fakulta

Ústav hudební vědy

Teorie interaktivních médií

Analýza koncertov a vystúpení holografických fiktívnych interprétov

Bakalárska diplomová práca

Autor práce: Rastislav Bača

Vedúci práce: PhDr. Martin Flašar, Ph.D.

Brno 2014 Bibliografický záznam BAČA, Rastislav. Analýza koncertov a vystúpení holografických fiktívnych interprétov. Brno: Masarykova univerzita, Filozofická fakulta, Teorie interaktivních médií, 2014. Vedúci bakalárskej práce: PhDr. Martin Flašar, Ph.D.

Kľúčové slová Koncert, hologram, virtuálna realita, multimédiá, Hatsune Miku, Gorillaz, Tupac, Michael Jackson, Musion Eyeliner

Keywords Concert, hologram, virtual reality, multimedia, Hatsune Miku, Gorillaz, Tupac, Michael Jackson, Musion Eyeliner

Prehlasujem, že som diplomovú prácu vypracoval samostatne s využitím uvedených prameňov a literatúry.

......

Podpis autora práce

Poďakovanie

Na tomto mieste by som rád poďakoval vedúcemu mojej práce, PhDr. Martinovi Flašarovi, Ph.D., najmä za samotný nápad danú problematiku zmapovať a za usmernenie v budovaní štruktúry práce. Ďalej všetkým "mojim" kapelám, rodine a priateľom.

4 OBSAH

Úvod...... 7

HISTÓRIA A TEÓRIA HOLOGRAFICKEJ PROJEKCIE...... 9

História holografickej projekcie...... 9

Holografická projekcia Musion Eyeliner 3D...... 11

Multimédiá...... 11

Virtuálna realita...... 13

Jem Kelly - Pop music, multimedia and live performance...... 14

ROZBOR KONCERTOV JEDNOTLIVÝCH INTERPRÉTOV...... 16

1. REMEDIÁCIA ŽIJÚCICH INTERPRÉTOV...... 16

1.1. Beyoncé...... 16

1.2. The Black Eyed Pease...... 17

1.3. Ol’ Dirty Bastard...... 17

1.4. Tokio Hotel...... 17

1.5. K-POP (2NE1, BIGBANG, PSY)...... 18

2. REMEDIÁCIA NEŽIJÚCICH INTERPRÉTOV...... 23

2.1. Tupac Shakur...... 23

2.2. Michael Jackson...... 27

3. VIRTUÁLNI INTERPRÉTI...... 32

3.1. Hatsune Miku...... 32

3.1.1. "Prvý zvuk z budúcnosti"...... 32

3.1.2. Vývoj a prijatie online publikom...... 33

3.1.3. Prechod na koncertné pódiá...... 35

3.1.4. Sesterské projekty...... 37

5 3.2. Gorillaz...... 38

3.2.1. "Virtuálna kapela"...... 38

3.2.2. Analýza vystúpenia v rámci Grammy Music Awards 2006...... 40

Záver...... 43

Resumé...... 47

Summary...... 48

Zoznam použitej literatúry...... 49

6 ÚVOD

Pojem koncert sa v tomto storočí nenávratne zmenil. Jeho predpokladom už nevyhnutne nie je fyzická prítomnosť interpréta, ale namiesto živého speváka alebo speváčky sa môžeme stretnúť aj s holografickou projekciou postavy "spievajúcej" vopred nahraný alebo syntetizovaný spev. Jedným z príkladov je japonský projekt fiktívnej speváčky Hatsune Miku, ďalej spoločné vystúpenie speváčky Madonny s holografickými postavami predstavujúcimi alter-ego skupiny Gorillaz na udeľovaní cien Grammy 2006 a podobne. Práca „Analýza koncertov holografických a fiktívnych interprétov“ rozoberá jednotlivé projekty, analyzuje ich, komparuje navzájom i s koncertmi skutočných spevákov a hľadá objasnenie ich popularity a úspechu. V prvej časti svojej práce sa snažím teoreticky vymedziť pojem hologram, popísať stručnú históriu holografickej projekcie a vysvetliť technológiu používanú pri holografických koncertoch a to konkrétne systém Musion Eyeliner 3D, nakoľko pomocou tohto systému bola spracovaná väčšina holografických koncertov o ktorých neskôr v práci píšem. Táto technologická oblasť síce podlieha rapídnemu napredovaniu a technickému pokroku, a to ako v oblasti projekcie, tak aj vo virtuálnom modelovaní, napriek tomu si myslím, že je dôležité vysvetliť aspoň základné princípy fungovania tejto technológie, ako aj holografického modelovania a projekcie všeobecne, a to v minulosti aj dnes. V ďalšej podkapitole sa budem venovať pojmu multimédium, pokúsim sa ho definovať a kategorizovať, čo je nevyhnutné pre argumentáciu 3D koncertu ako multimediálnej formy hudobného umenia. Rovnako venujem jednu podkapitolu virtuálnej realite, nakoľko je pre analýzu 3D koncertu na poli umenia interaktívnych médií nevyhnutné tento prvok vymedziť. Vo svojej práci rovnako pracujem s textom Jema Kellyho „Pop music, multimedia and live performance“, ktorý rozoberá 3D koncerty neživých interprétov z hľadiska aktuálnosti takéhoto typu koncertu. V nasledujúcich kapitolách sa venujem analýze holografických koncertov jednotlivých interprétov a to ako reálnych, tak aj fiktívnych. Pokúsim sa priblížiť čitateľovi náhľad na čo najrozmanitejší záber holograficky projektovaných interprétov a umelcov počnúc reálnymi a zároveň žijúcimi umelcami, skrz „oživenie“ zosnulých až po výlučne fiktívnych interprétov, akými je napr. japonská senzácia Hatsune Miku. Pokúsim sa o kategorizáciu a zaradenie takéhoto typu koncertov a vytvorenie

7 jednoduchého systému podľa pomeru remediácie a virtualizácie. V texte budem pracovať s metódou analýzy a následnej komparácie. Keďže sa jedná o tému aktuálnu a doposiaľ takmer neprebádanú, budem čerpať najmä z internetových stránok, článkov a posudzovať ich podľa vlastného uváženia tak, aby mohla byť táto práca dobrým podkladom pre ďalšiu činnosť a poskytovala aspoň základnú orientáciu v problematike.

8 HISTÓRIA A TEÓRIA HOLOGRAFICKEJ PROJEKCIE

Úvodná kapitola „Rozbor koncertov“ rozoberá akt 3D koncertu na jednotlivé zložky. Prvým cieľom je priblížiť históriu a realizáciu holografickej projekcie a používanej technológie Musion Eyeliner. Nasledujú podkapitoly venované témam multimédií a virtuálnej reality. Stručne definujú dané pojmy a uvádzajú do problematiky, aby osvetlili argumentáciu v ďalších častiach práce.

História holografickej projekcie

Pojem hologram zaviedol jeho vynálezca, Denis Gábor, spojením gréckych slov „holos“ (celý) a „gramma“ (správa). Gáborov výskum sa pôvodne zameriaval na röntgenové mikroskopy a vynález hologramu bol len nepredpokladaným výsledkom snahy o vylepšenie elektrónového mikroskopu, ktorý vznikol v roku 1947.1 Hoci sa spočiatku zdal vynález nevyužiteľný a od ďalšieho vývoja sa upustilo, v neskorých päťdesiatych rokoch sa ho chopili dvaja vedci. Ruský inžinier Yuri Nikolaevich Denisyuk v Leningrade vyvinul proces nahratia hologramu na fotografické platne s vysokým rozlíšením, ktoré by reprodukovali obraz na takmer rovnej reflexnej ploche ako je napr. konvexné zrkadlo. Ďalším bol Emmet Leith, inžinier z Willow Run Laboratories spadajúcich pod Michiganskú univerzitu. Leith spoločne so svojim kolegom Utpanieksom navrhol spôsob holografickej projekcie čiernobielych fólií. Ich pôvodný výskum bol obmedzený použitím monochromatických lámp, no v roku 1963 rozšírili svoju technológiu vďaka novým laserovým technológiám aj na 3D objekty.2 Okrem vedeckej obce vzbudil vynález pochopiteľný záujem aj u spoločností. Najväčšia z týchto firiem, Conductron Corporation, zohrala významnú úlohu vo formovaní chápania holografickej projekcie laickou verejnosťou. Označovala hologramy za predzvesť novej reklamy a médií a hlásala neodvratný prechod k 3D televízii a kinu. Spoločnosť podporovala výskum hologramov, rovnako ako masovú

1 JOHNSTON, Sean F. A Cultural History of the Hologram. 2008. Leonardo, 41/3, s. 223-229. 2 Ibid., s. 223-229. 32 Ibid., s. 223-229. 4 JOHNSTON, Sean F. A Cultural History of the Hologram. 2008. Leonardo, 41/3, s. 223-229.

9 produkciu, čo viedlo k vytvoreniu pol milióna holografických obrázkov pre encyklopedický článok v roku 1967. Leith s Utpanieksom podporili umeleckú aplikáciu ich technológie spoluprácou s fotografom Fritzom Gorom, ktorý v roku 1966 vytvoril hologram pre časopis Life. Conductron Corp. rovnako spolupracoval so Salvadorom Dalím a Bruceom Naumanom.3 Technik Llloyd Cross spoločne so sochárom Jerrym Pethickom založili v roku 1970 „School of Holography“ v San Franciscu, školu, ktorá poskytovala krátke kurzy laikom a umožňovala im často prvý kontakt s týmto novým médiom. Táto škola posunula chápanie hologramov od statických obrazov k pohyblivým, krátkym 3D výjavom. Crossov „multi-plex“ hologram bol film navinutý do valca s polomerom približne 35 cm, ktorý bol osvietený tak, že do jeho stredu sa premietal krátky pohyblivý obraz.4 V roku 1976 Viktor Komar a jeho kolegovia v Sovietskom zväze vytvorili prototyp holografického filmu, ktorý bol natáčaný na holografickú kameru s rýchlosťou záznamu približne 20 snímok za sekundu a premietaný na obrazovku z mletého skla. Obraz mohli sledovať až traja ľudia naraz, a to voľným okom bez použitia akýchkoľvek okuliarov.5 Dnešné hologramy sú už natáčané, modelované aj premietané pomocou digitálnych technológií, čo prináša úplne nové možnosti využitia. Holografická projekcia sa tak stáva čoraz dostupnejšou pre masy a je využiteľná už takmer kdekoľvek. Hologramy sa stávajú dokonalejšími a autentickejšími, prinášajúc tak na koncertné pódiá interprétov takmer nerozoznateľných od živých.

Holografická projekcia Musion Eyeliner 3D

Musion Eyeliner System je jedinečný celosvetovo využívaný HD video projekčný systém, ktorý umožňuje zobraziť veľkolepé trojrozmerné pohyblivé obrazy priamo na živých koncertoch. Eyeliner priniesol dramatické, dosiaľ nevídané video- filmové efekty do média živých koncertov, audiovizuálnych umeleckých vystúpení,

3 Ibid., s. 223-229. 4 JOHNSTON, Sean F. A Cultural History of the Hologram. 2008. Leonardo, 41/3, s. 223-229. 5 ČERNECKÝ, Jozef - PIVARČIOVÁ, Elena. Posibilities and Prospects of Holography. 2006. Dostupné z http://www.holografia.wz.cz/holography/History_of_Holography.php, cit. 1.10.2014.

10 konferenčných alebo veľtrhových prezentácií, či obchodných výkladov. Reálni či virtuálni ľudia sa prezentujú na pódiu bok po boku v interakcii s virtuálnymi obrazmi, ľuďmi alebo animáciami. Eyeliner k prevádzke vyžaduje len jediný, projektorom reprodukovaný záber kamery bez akýchkoľvek požiadaviek na publikum, akými je napr. použitie 3D okuliarí. Používajúc set od 2m2 veľkej kocky sa projektované obrazy javia vo veľkosti 50cm štvorca až do rozmeru masívnych 20x100m. Obsahom môžu byť živí či virtuálni ľudia, animácie (kreslené či počítačovo generované), celé kamióny či autá, krajina, nehnuteľnosti, stroje, čokoľvek. Akýkoľvek obrazový materiál, dokonca 2-rozmerné video pre televízne obrazovky, môže byť zmiešané a pretavené do hologramu použitím konvenčného animačného softvéru, akým je napr. 3D Studio Max.

Multimédiá

Aby sme mohli 3D koncert definovať ako multimediálny akt či formu multimediálneho hudobného umenia, musíme si najprv zodpovedať na otázku, čo sú multimédiá a aká je ich pozícia v kontexte hudobného umenia. Táto kapitola na základe názorov odborníkov na danú problematiku stručne objasňuje terminológiu a genealógiu pojmov „mediú m“, „nové media“́ a „multimédium“. Pojem médium je všeobecne definovaný ako "prenášač" informácie. Ak sa budeme stručne baviť o jeho začiatku, je logické ho priradiť k dátumu vzniku prvého „prostriedku“. V texte Friedricha Kittlera „Gramofón, film, písací stroj“ 6 sa môžeme stretnúť s konkrétnym zaradením na historickú linku, keď ako prvé médium vôbec označuje knihu.7 Premena média v nové médium sa potom stáva v danej kapitole predmetom širšieho poľa uvažovania, rovnako ako v ďalších textoch iných autorov. Friedrich Kittler uvádza, že médium sa stalo „novým médiom“ s nástupom Edisonovho fonografu v roku 1877. Pre toto tvrdenie skladá argumenty na základe podobnosti medzi modernými médiami a fonografmi v totožnom uchovávaní optických dát.8 Naopak

6 KITTLER, Friedrich A. Gramofon, film, psací stroj. Kapitoly z dějin a teorie médií. Tomáš Dvořák (ed.). Praha: AVU, 2010, s. 51-67. 7 Ibid., s. 54-55. 8 KITTLER, Friedrich A. Gramofon, film, psací stroj. Kapitoly z dějin a teorie médií. Tomáš Dvořák

11 autor Geoffrey Batchen v texte „Zviditeľnenie elektriny“ 9 datuje vznik nových médií na 19. storočie s vývojom nasledujúcich prostriedkov a technológií - fotografia, mechanické tkanie, počítač, fotomechanická tlač a elektrický telegraf. Jeho argumenty stoja na vzájomnej podobnosti a princípe fungovania daných vynálezov.10 Obdobne vystaval svoju teóriu aj Lev Manovich v texte „The New Language of New Media“.11 Nástup multimédií bol logickým dôsledkom procesu spájania jednotlivých foriem médií do jedného celku a ich pôsobenia bok po boku. Nicholas Cook vo svojej knihe „Analysing of musical multimedia“12 uvádza nasledujúci výrok, ktorý sa vzhľadom na kontext problematiky zdá ako najschodnejšia a napriek svojej stručnosti veľavravná idea.

„[…] it is the interaction of different media that defines multimedia.“ 13

Na základe vyššie menovaných poznatkov je možné vyvodiť, že multimédiá sú teda spoluprácou jednotlivých médií, ktoré spolu a v nadväznosti jedného na druhé v jednom čase a priestore, vytvárajú úplne nový zastrešujúci pojem zvaný multimédiá. Za hudobné multimédiá Nicholas Cook považuje vo svojom diele primárne hudobné videá, filmy, reklamy, CD-ROM. A sekundárne potom aj piesne, balety a opery.14 V nadväznosti na tému nových a starých médií spomínaných vyššie môžeme povedať, že ako kategóriu nových multimédií môžeme určiť prvé štyri množiny založené prevažne na kooperácii zvuku a videa a ako kategóriu starých neskôr ďalšie tri.

(ed.). Praha: AVU, 2010, s. 53-54. 9 BATCHEN, Geoffrey: Zviditelnění elektřiny. Kapitoly z dějin a teorie médií. Tomáš Dvořák (ed.). Praha: AVU, 2010, s. 215-232. 10 Ibid., s. 224-225. 11 MANOVICH, Lev: The Language of New Media. Kapitola: How New Media Became New. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2000, s. 45-48. 12 COOK, Nicholas. Analysing musical multimedia. Oxforf University Press, New York, 1998. 13 COOK, Nicholas. Predhovor. In: Analysing musical multimedia. Oxforf University Press, New York, 1998, s. 4. Preklad citácie: „[...] je to interakcia rozličných foriem médií, ktorá definuje multimédiá.“ 14 COOK, Nicholas. Predhovor. In: Analysing musical multimedia. Oxforf University Press, New York, 1998, s. 1.

Virtuálna realita

„Názov tejto technológie osciluje medzi akademickým „vysoko verná simulácia“ až k všednému „digitálne interaktívne prostredie“ . 15 “

Týmito slovami uvádzajú vo svojej knihe "Reálne o virtuálnej realite" autori Steve Aukstakis a David Blatner pojem virtuálna realita. V prvej časti tejto knihy sa venujú rozšíreniu tohto výroku o bližšie špecifiká a o niekoľko členení a kategórií, ktoré môžeme v súvislosti s virtualitou použiť ako záchytný bod pre pochopenie skutočností ako virtuálnych.16 Zásadným medzníkom pre chápanie virtuálneho sa stávajú nižšie uvedené citácie a výrok, že virtuálnosť je zásadným krokom k zviditeľneniu informácie.

„Kľúčovou vlastnosťou virtuálnej reality je vyvolanie pocitu ponorenia do prostredia generovaného počítačom.“ 17

Autori knihy „Virtuálne o virtuálnej realite“ uvádzajú 4 najpoužívanejšie členenia, a to prostredie, ktoré skrátene definujú ako svet, ktorý existuje výhradne v pamäti počítača. Umelú realitu, ktorá je v knihe vymedzená ako počítačové prostredie, s ktorým je možné manipulovať, virtuálnu realitu, teda počítačom vytvorené trojrozmerné prostredie, do ktorého sa človek úplne ponorí a Cyberspace, ktorým je počítačové prostredie zahrňujúce mnoho počítačov, užívateľov a mnoho súborných dát.18 Autori knihy vymedzujú použitie virtuálnej reality na štyroch poliach. A to v modelovaní, komunikácií, riadení a v zábavnom priemysle.19 Čo sa určitej klasifikácie týka, uvádzajú taktiež tri stupne členenia virtuálnej reality. A to pasívnu, aktívnu a interaktívnu, pričom pasívna je vymedzená pozorovaním virtuálnej reality, aktívna je obohatená o skúmanie prostredia vrátane pohybu v ňom. Interaktívna umožňuje

15 AUKSTAKALNIS, Steve. BLATNER, David. Reálně o virtuální realitě. Brno, 1994, s. 6. 16 Ibid., s. 6. 17 Ibid., s. 23. 18 Ibid., s. 11. 19 Ibid., s. 15.

13 prostredie okrem vyššie spomínaného aj meniť a zasahovať doň.20 Virtuálna realita sa dá chápať po zhrnutí vyššie uvedených poznatkov z knihy „Reálne o virtuálnej realite“ ako zviditeľnená digitálna informácie v skutočnom svete, ktorá v človeku/recipientovi vyvoláva pocit, že je buď súčasťou počítačového sveta alebo naopak daná zviditeľnená informácia je súčasťou sveta skutočného.

Jem Kelly - Pop music, multimedia and live performance

Témou populárneho koncertu prebiehajúceho bez účasti skutočného interpréta, ktorý je v takom prípade nahradený virtuálnou postavou, sa zaoberal už aj autor Jem Kelly v texte „Pop music, multimedia and live performance“. Jeho východiskovým bodom sú v tomto prípade tri príklady takého vystúpenia. Koncert americkej kapely The velvet Underground a dve vystúpenia taktiež americkej populárnej speváčky Madonny. Jedno samostatné vystúpenie vystavané na spojení playback21 nahrávky a živého vystúpenia a druhýkrát s 3D avatarmi predstavujúcimi digitálne alter-egá členov britskej skupiny Gorillaz na odovzdávaní amerických hudobných cien Grammy roku 2006.22

„A key convention of the popular music concert is the co- presence of spectator and performer , with both sharing a physical proximity , a spatial being - together in the event.“23

Týmito slovami uvádza Jem Kelly svoj text, aby osvetlil, akým spôsobom nahliada na bežný populárny koncert, s ktorým sa môžeme stretnúť a uviedol tak problematiku

20 Ibid., s. 21. 21 Vysvetlivka: Playback: „Post synchrónne nahranie zvuku (obrazu) k obrazu (zvuku) vopred natočenému, príslušné technické zariadenie.“ Slovniḱ cizich́ slov, dostupne ́ online z: http://slovnik-cizich-slov.abz.cz/web.php/slovo/playback- plejbek. 22 KELLY, Jem. Pop music, multimedia and live performance. In: SEXTON, James. Music, sound and multimedia. From the live to the virtual. Edinburh Univerzity Press, 2007, s.107 – 112. 23Ibid., s. 105. Preklad citácie: „Kľúčovým bodom je pri realizácii populárneho hudobného koncertu súbežná účasť diváka a umelca. Oboch prepojuje ich fyzická blízkosť a bytie spolu v priestore, kde sa udalosť koná.“

14 koncertu s absenciou skutočného umelca. V priebehu svojho textu si na základe rozboru vyššie zmienených vystúpení však kladie otázku, čo je počas koncertu naozaj autentické a skutočné, keď aj spievaná pieseň bez playbacku živým človekom je z určitého uhla pohľadu vlastne len prespievaním už vytvoreného hudobného torza.24 Kde začína a končí hranica medzi určitými typmi koncertov, keď sú dnešné populárne vystúpenia pretkané užívaním playbacku a rozličnými technologickými vymoženosťami. Pre lepšie pochopenie spoločných znakov oboch vystúpení vysvetľuje, že aj projekcie a púšťanie playbacku je aktuálnou a rýdzo skutočnou prácou technikov. Médium je skutočne tu a teraz ako by bol za iných okolností aj živý umelec.25

„The absence of anybody in the space does not seem to attenuate the sense of liveness - that the event is happening here and now - but in this instance , the sense of presence is perceived via media that indicate absent orchestrators.“26

Jem Kelly sa prikláňa teda k myšlienke, že aj keď je napríklad koncert synchronizáciou reality a médií ako tomu bolo napríklad pri vystúpení britskej rockovej kapely Velvet Underground, alebo je živý interprét nahradený virtuálnym avatarom, sú obe vystúpenia rovnako skutočné a aktuálne akoby stál na pódiu živý človek.

24 Ibid., s. 106. 25 Ibid., s. 108. 26 KELLY, Jem. Pop music, multimedia and live performance. In: SEXTON, James. Music, sound and multimedia. From the live to the virtual. Edinburgh University Press, 2007, s. 108. Preklad citácie: „Absencia niekoho v priestore neznižuje pocit živosti, že sa udalosť deje tu a teraz. Vnem prítomnosti je v tomto prípade získavaný prostredníctvom médií, ktoré ukazuje na chýbajúcich muzikantov.

15 ROZBOR KONCERTOV JEDNOTLIVÝCH INTERPRÉTOV

Nakoľko je technológia potrebná k realizácií 3D projekcii čoraz rozšírenejšia a dostupnejšia, pribúda čoraz viac koncertov s holograficky projektovanými interprétmi. V tejto kapitole by som rád stručne popísal niektoré z týchto koncertov. Podľa Jaya Davida Boltera a Richarda Grusina, autorov knihy "Remediation. Understanding New Media", predstavuje remediácia „reprezentáciu jedného média v druhom“,27 čo je práve princíp, ktorý aplikujem na kategorizáciu holografických koncertov.

1. REMEDIÁCIA ŽIJÚCICH INTERPRÉTOV

V kapitole "Remediácia žijúcich interprétov" priblížim holografické vystúpenia aktuálnych umelcov.

1.1 Beyoncé

Holografická Beyoncé sa objavila na pódiu počas prestávky v polčase Super Bowlu vo februári 2013 spolu so zvyškom skupiny Destiny's Child. Hviezda vystúpila pred naplnenou kapacitou haly Mercedes-Benz Superdrome, odhadovanou na 76 468 ľudí a viac ako sto miliónmi televíznych divákov po celom svete. Set zahŕňal hity Beyoncé ako „Love On Top“, „Crazy In Love“, „Single Ladies“ a „Baby Boy“, rovnako ako hity dnes už neaktívnej skupiny Destiny's Child „Bootylicious“ a „Independent“. Show zahŕňala množstvo efektov ako ohnivú siluetu speváčky, pódium v tvare dvoch zrkadlových profilov Beyoncé či jej holografické kópie, čo spotrebovalo toľko energie, že po štrnásť minútovom koncerte nasledoval 35 minút dlhý celkový výpadok elektriny. 28

27 BOLTER, Jay David - GRUSIN, Richard: Remediation. Understanding New Media. Cambridge: The MIT Press, 2000, s. 45. 28 GOWER, Eleanor: Destiny's Child are back! Lady in leather Beyonce sets the stage on fire as she's joined by bandmates in show-stopping half-time Super Bowl performance. DailyMail. 4.2.2013, Dostupné z http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2273043/Super-Bowl-2013-Destinys-Child- set-stage-stopping-half-time-performance.html, cit. 16.8.2014.

16 1.2 The Black Eyed Peas

Francúzske ceny NRJ sú ekvivalentom hudobných cien Grammy. Udalosť sleduje len vo Francúzsku šesť miliónov televíznych divákov, a tak napriek tomu, že dvaja členovia skupiny neboli fyzicky schopní vystúpiť, koncertu sa zúčastnili ako hologramy. Popri Will.I.Am-ovi a Apl.de.ap-ovi sa na pódiu objavili vďaka systému Eyeliner hologramy Fergie a Taboo so skladbou „The Time (Dirty Bit)“. Fergie a Taboo boli vopred natočení v štúdiu BreamerBoys a v post-produkcii boli k nahrávke pridané animácie. Black Eyed Peas chceli vždy preskúmať použitie 3D hologramov pre koncerty, nakoľko si uvedomujú možné výhody koncertov, pri ktorých nie je potrebná fyzická účasť interpréta, preto sa rozhodli túto technológiu otestovať na udeľovaní cien NRJ v Cannes v januári 2011.29

1.3 Ol’ Dirty Bastard

V septembri 2013 bol digitálne vzkriesený rapper Ol' Dirty Bastard, ktorý zomrel v roku 2004. Rapová formácia Wu- Tang Clan hrala svoj set na Rock The Bells festivale v americkej Kalifornii. Napriek tomu, že ďalší dvaja členovia skupiny, Raekwon a Ghostface Killah na koncerte chýbali, hologram zosnulého rapppera Ol' Dirty Bastarda sa objavil na pódiu, aby obecenstvu predviedol svoje dva klasické tracky- „Shame On A Nigga“ a „Shimmy Shimmy Ya“.30

1.4 Tokio Hotel

Jedna z najpopulárnejších nemeckých kapiel súčasnosti, Tokio Hotel, „vyrazila“ na 3D holografické turné v roku 2009 v 12 európskych mestách, kde predstavili skladby zo svojho nového albumu „Humanoid“. Turné trvalo tri týždne a holografické verzie hudobníkov si mohli pozrieť návštevníci obchodov s

29 Black Eyed Peas- Members of the group perform as holograms at live show. Dostupné z http://www.musion.com/?portfolio=black-eyed-peas-holograms-at-nrj-awards-show, cit. 16.8.2014. 30 Wu-Tang Clan unveil Ol' Dirty Bastard hologram – watch. 10.9.2013. Dostupné z http://www.nme.com/news/wu-tang-clan/72567#WdtesrZhQc4BgFOO.99, cit. 15.8.2014.

17 elektronikou Media-Markt, každý koncert pritiahol približne 700 zvedavcov. 31 Virtuálne turné bolo spoluprácou kapely Tokio Hotel, vydavateľstva Universal Music a majiteľom Media-Marktu, skupinou Media-Saturn Group.32

Obrázok 1 - Holografický koncert nemeckej kapely Tokio Hotel pre obchod Media-Markt33

1.5 K-POP (2NE1, BIGBANG, PSY)

K-Pop, alebo aj Korean pop je hudobný žáner, ktorý vznikol v Severnej Kórei a napriek tomu, že popisuje všetku populárnu hudbu zo Severnej Kórey, najčastejšie označuje tanečný pop, popové balady, elektronickú hudbu, hiphop, rock a R&B. Nakoľko je výraznou súčasťou image kapiel a dôraz je kladený aj na vizuálny zážitok z hudby, nebolo prekvapením, keď práve medzi K-Popovými umelcami sa rozmohli

31 MORTIMER, Ruth: Tokio Hotel become space-age holograms to support traditional retailers. Midem Blog. 20.10.2009. Dostupné z http://blog.midem.com/2009/10/tokio-hotel-become-spaceage- holograms-to-support-traditional-retailers/#.U-wSRPl_utY, cit. 15.8.2014. 32 PAINE, Andre: Tokio Hotel Checks In To Virtual Tour. Billboard. 1.10.2009. Dostupné z http://www.billboard.com/biz/articles/news/retail/1264712/tokio-hotel-checks-in-to-virtual-tour, cit. 15.8.2014. 33 Holografický koncert nemeckej kapely Tokio Hotel pre obchod Media-Markt, Dostupné z http://shelf3d.com/vK7xeIL_O2M#TokioHotel4DHologram-VirtualTour -Automatisch, cit. 1.9.2014.

18 holografické koncerty. Kórejská telekomunikačná spoločnosť KT využila túto príležitosť k spusteniu prevádzky prvej holografickej koncertnej haly nazvanej Klive, kde môžu návštevníci zažiť koncerty troch severokórejských populárnych interprétov a to dievčenskej kapely 2NE1, boybandu BIGBANG a rapera PSY.34 Holografický koncert YG35 umelcov vyzerá ohromujúco skutočne, vďaka vytváraniu médií s vysokým rozlíšením. Dynamické steny umiestnené v hale sa otvárajú uprostred prehliadky. So 14.2 kanálovým zvukovým systémom, magnetickými laserovými lúčmi a svetlami, hmlou, špeciálnymi efektmi a dynamickými fotkami si budú fanúšikovia môcť vychutnať show porovnateľnú so skutočným koncertom. To iste poskytne fanúšikom vzrušenie a úžas z K-Popu prostredníctvom virtuálnych efektov.36 Po koncerte si môžu návštevníci urobiť počítačom dotvorené fotografie s ich obľúbenými hviezdami a nakúpiť rozličné produkty súvisiace s K-Popom v obchode so suvenírmi.37 2NE1 je štvorčlenná dievčenská kapela založená produkčnou spoločnosťou YG Entertainment v roku 2009. Názov kapely, vyslovovaný ako „to anyone“38 alebo „twenty-one“ 39 , v sebe zahŕňa slová dvadsiate prvé storočie rovnako ako „new evolution“ 40 Kapela pozostáva z členiek CL, Minzy, Dara a Bom. V Klive „vystupujú“ hologramy 2NE1 s dvoma skladbami a to konkrétne „I Am The Best“ a „Fire“. Ich vystúpenia neobsahujú len hologramy ich samých, no aj celého prostredia, v ktorom sa pohybujú a predmetov, s ktorými počas vystúpení narábajú. Na začiatku predstavenia sa nad pódiom objavia dve ruky, ktoré akoby čarovali, až „vyčarujú“ postavy speváčok, ktoré samozrejme majú nacvičenú dômyselnú choreografiu, po pódiu sa pohybujú buď hologramy všetkých štyroch členiek naraz, alebo sa striedajú. Prelínanie medzi jednotlivými výstupmi je tvorené obrazmi výbuchov, či prekrývaním

34 YG OPENS KLIVE HOLOGRAM HALL IN DONGDAEMUN: BIGBANG GOES FIRST. YGLife. 2014. Dostupné z http://www.yg-life.com/archives/26788?lang=en, cit. 15.08.2014. 35 YG Entertainment - juhokórejské hudobné vydavateľstvo a talentová agentúra 36 YG OPENS KLIVE HOLOGRAM HALL IN DONGDAEMUN: BIGBANG GOES FIRST. YGLife. 2014. Dostupné z http://www.yg-life.com/archives/26788?lang=en, cit. 15.08.2014. 37 KWON, Mee-yoo: New way to enjoy K-Pop. Korea Times. 2014. Dostupné z http://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2014/06/201_158253.html, cit. 15.8.2014. 38 preklad: pre kohokoľvek 39 preklad: dvadsaťjedna 40 preklad: nová evolúcia

19 holografických plachiet a podobne. Vystúpenie je doplnené laserovou show. Znaky virtuálnej reality okrem samotných projekcií postáv nesie aj počítačovo modelovaná scéna, ktorá vťahuje pozornosť diváka a vytvára dojem imerzie.41

Obrázok 2 - Hologram dievčenskej hudobnej skupiny 2NE142

41 2NE1 Hologram Concert at KBEE 2013 London - Part 1 - 'Fire'. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=8IyJwpF4d14, cit. 15.8.2014. 42 Hologram dievčenskej hudobnej skupiny 2NE1, Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=LDtJYVwmCFw, cit. 30.8.2014.

20 Ďalší z interprétov vystupujúcich v holografickej podobe v Klive koncertnej hale je momentálne najpopulárnejší a najznámejší K-Popový umelec, raper PSY, ktorý si získal milióny fanúšikov najmä vďaka nesmiernemu úspechu jeho skladby „Gangnam Style“, ktorá ako prvá prekonala hranicu 2 miliárd videní na serveri YouTube.43 Okrem „Gangnam Style“ spieva holografická verzia rapera PSY v Klive aj druhý svoj hit, „Gentleman“. Vystúpenie je podobne ako všetky podobné holografické predstavenia sprevádzané tancom samotného interpréta, ako aj holografických tanečníkov, ktorí v tomto prípade tancujú na choreografiu charakteristickú pre skladbu „Gangnam Style“ známu z videoklipov. Po všetkých stránkach sa toto predstavenie podobá predstaveniu kapely 2NE1.44

Obrázok 3 - Holografické vystúpenie rappera PSY45

43 MCINTYRE, Hugh: At 2 Billion Views, 'Gangnam Style' Has Made Psy A Very Rich Man. Forbes. 2014. Dostupné z http://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2014/06/16/at-2-billion-views-gangnam- style-has-made-psy-a-very-rich-man/, cit. 15.8.2014. 44 KBEE 2013 - Psy Hologram Concert - 'Gangnam Style' and 'Gentleman'. 2013. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=EBtqxI9T4Co, cit. 15.8.2014. 45 Holografické vystúpenie rappera PSY, Dostupné z http://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2013/07/386_139877.html, cit. 30.8.2014.

21 Poslednou kapelou, ktorá vystupuje v Klive centre je chlapčenská skupina BIGBANG, ktorá pozostáva z piatich členov - G-Dragona, T.O.P, Taeyanga, Daesunga a Seyungriho. BIGBANG v holografickej podobe vystupuje so skladbami „Fantastic Baby“ a „Bad Boy“.46 Koncert sa zásadne nelíši od koncertov 2NE1 alebo rapera PSY, ale obsahuje menej výrazných vizuálnych prvkov, laserov a špeciálnych efektov ako predošlé dva, rovnako v ňom vystupuje menej holografických tanečníkov a choreografie sú oveľa jednoduchšie. Štruktúrou kapely, hudbou aj prejavom pripomínajú americké boy-bandy.47

Obrázok 4 - Holografická chlapčenská hudobná skupina BIGBANG48

46 YG OPENS KLIVE HOLOGRAM HALL IN DONGDAEMUN: BIGBANG GOES FIRST. YGLife. 2014. Dostupné z http://www.yg-life.com/archives/26788?lang=en, cit. 15.08.2014 47 BigBang Hologram Concert [ Bad Boy ].2014. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=85eVjCs-85s, cit. 15.8.2014 48 Holografická chlapčenská hudobná skupina BIGBANG, Dostupné z http://www.koreaobserver.com/wp-content/uploads/2014/01/K-pop-hologram-concert-hall.jpg, cit. 30.8.2014.

22 2. REMEDIÁCIA NEŽIJÚCICH INTERPRÉTOV

Nasledujúcu kapitolu venujem vystúpeniam reálnych umelcov, ktorých remediácia sa uskutočnila až po ich smrti. Holografické verzie spomínaných umelcov Tupaca Shakuru a Michaela Jacksona sa bok po boku objavili vo vianočnej epizóde animovaného seriálu South Park s názvom „#HappyHolograms".49 V tejto súvislosti sa ponúka pojem metaremediácie, kedže remediovaní umelci následne podliahajú duplicitnej remediácií.

2.1 TUPAC SHAKUR

Prvým holografickým vystúpením neživého interpréta, ktoré stojí za zmienku, je "oživenie" legendárneho rapera Tupaca Shakuru, známeho tiež ako 2Pac alebo Makaveli, na festivale Coachella Valley Music and Arts Festival 2012. Vystúpenie realistického hologramu, ktoré vyvolalo zmiešané reakcie od nadšenia až po zdesenie, sprevádzali raperi Dr. Dre a Snoop Dogg. Postava Tupaca v životnej veľkosti zanechala v úplnom úžase publikum, ktoré sa prišlo pozrieť na Snoop Doggov set, nakoľko raper zahynul vo svojich dvadsiatich piatich rokoch pri prestrelke v roku 1996. Pätnásť rokov neskôr jeho hologram vystúpil so skladbami „Hail Mary“ a „2 of Amerikaz Most Wanted“ spoločne so Snoop Doggom, než sa rozplynul do vzduchu, zanechávajúc publikum v úžase a miernom rozrušení z technológie, ktorá umožnila vystúpenie dávno mŕtveho umelca.50 Technologicky zastrešil toto vystúpenie produkčný dom Digital Domain zaoberajúci sa špeciálnymi efektami, ktorý okrem hologramu zosnulého rapera pracoval aj na počítačovo-generovanej grafike, ktorá menila Brada Pitta vo filme „The Curious Case of Benjamin Button“, rovnako ako aj na trháku „Titanic“. Projekciou hologramu na javisko bola poverená spoločnosť AV Concepts. Plánovanie trvalo niekoľko mesiacov a samotné štúdiové vytvorenie hologramu ďalšie štyri. Cena tohto projektu nebola

49 RENSHAW, David. Holograms of Kurt Cobain, Tupac and Elvis Presley appear in 'South Park' Christmas episode. NME News. 2014. Dostupné z: http://www.nme.com/news/nirvana/81673, cit. 2014-12-13. 50 Hologram resurrects Tupac Shakur at Coachella 2012 music festival. The Telegraph. 2012. Dostupné z http://www.telegraph.co.uk/culture/music/9207812/Hologram-resurrects-Tupac-Shakur-at-Coachella- 2012-music-festival.html#disqus_thread, cit. 11.8.2014.

23 nikdy zverejnená, no podľa riaditeľa tejto spoločnosti by sa porovnateľný projekt pohyboval v cenovom rozpätí sto tisíc až štyristo tisíc dolárov.51 Napriek všetkým pochybnostiam a dohadom, boli klebety o tom, že hologram bol vytvorený s pomocou nájdeného záznamu, vyvrátené a El Ulbrich, vrchný kreatívec Digital Domain pre Wall Street Journal povedal, že Tupacov hologram bol plne digitálny. Pre premietanie bola rovnako využitá technológia Musion Eyeliner. Najkritickejším technickým elementom bol AV Concepts patentovaný Liquid Scenic server, ktorý dodával nezmenšené médiá pre tri navrstvené obrazy, prinášajúce 54 tisíc lumenov neuveriteľne čistej projekcie.52

Obrázok 5 - Technológia použitá ku skĺbeniu holografickej technológie a live vystúpenia53

51 NGAK, Chenda: Tupac Coachella hologram: Behind the technology. CBS News. 2012. Dostupné z http://www.cbsnews.com/news/tupac-coachella-hologram-behind-the-technology/, cit. 11.8.2014. 52 Ibid. 53 Technológia použitá ku skĺbeniu holografickej technológie a live vystúpenia, Dostupné z http://www.brooklynvegan.com/archives/2012/04/hologram_tupac.html, cit. 25.8.2014.

Vystúpenie trvalo necelých 5 minút a začína sa tým, že sa na pódiu objavuje postava Tupaca, vychádzajúca z pódia s odhalenou hruďou a hologram sa publika pýta: „What the f*ck is up, Coachella?“ Holografický Tupac najprv rapuje skladbu „Hail Mary“, ku konci ktorej na pódium prichádza raper Snoop Dogg a za sprievodu holografickej projekcie Tupaca rapuje ich spoločnú skladbu „2 of Amerikaz Most Wanted“. Na konci skladby sa postava rapera doslova rozplynie do vzduchu, zanechávajúc silné dojmy v publiku.54 Tento koncert brali mnohí nadšenci aj kritici za predzvesť „oživovania“ ďalších zosnulých umelcov na pódiách. Zatiaľ čo pre niektorých fanúšikov to znamenalo nádej, že by snáď znovu mohli vidieť hviezdy akými bol napríklad Elvis, Kurt Cobain, či Jimmy Hendrix, mnohí ľudia sa na tento koncert pozerali ako na predzvesť nie veľmi svetlej budúcnosti živých vystúpení. Jedným z problémov je samozrejme morálna otázka- „vzkriesenie“ mŕtveho umelca ako také, rovnako ako profit, ktorý by mohol vzísť z koncertov dávno mŕtvych interprétov. Jason Lipshutz z amerického magazínu Billboard vo svojom komentári však zdôraznil aj ďalší problém, ktorý v mnohých ľuďoch spôsobil nepríjemné dojmy z vystúpenia: „As much as we still lament Tupac's untimely death nearly 16 years later and yearn for his presence in the current landscape of hip-hop [...] there exists a token of beauty in letting Pac's music speak for itself, and not grafting a false image onto his classic sounds simply because we missed Tupac perform when he was alive and want to see him now. [...] But watching a visual re-creation of the rapper traipse around the stage in choreographed movements felt incorrect, as if trying to capture the energy that Tupac exhibited in his life and rhymes was a fool's errand. The hologram made me uncomfortable because Pac's life was special, and that unique flame has been extinguished. Why do we need to watch an imitation of Tupac when we have an incomparable plethora of his own art at our disposal?“55

54 Tupac, Snoop Dogg, Dr. Dre & Eminem- Live at Coachella Festival 2012. 2013. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=eO8AqtNBNaA, cit. 14.8.2014. 55 LIPSHUTZ, Jason. Opinion: The Problem with the Tupac Hologram. Billboard. 16.4.2012. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/columns/the-juice/494288/opinion-the- problem-with-the-tupac-hologram, cit. 13.8.2014.

Nakoľko koncert spájal viacero médií ako je holografická projekcia, hudba zo záznamu aj živé vystúpenie Snoop Dogga, môžeme použiť pojem multimédium tak, ako sme ho argumentovali v kapitole 1.3: Multimédiá. Používa prvky virtuálnej reality, nakoľko je postava zosnulého umelca vyformovaná pomocou grafických počítačových nástrojov (viď. kapitola 1.4 Virtuálna realita).

Obrázok 6 - Snoop Dogg a "TuPac" na Coachella festivale56

"Rovnako ako stále nariekame nad Tupacovou predčasnou smrťou takmer po 16 rokoch, a túžime po jeho prítomnosti v súčasnej hip-hopovej scéne ... existuje krása v ponechaní 2Pacovej hudby hovoriť samú za seba, a nie tvorením falošného obrazu na jeho klasický zvuk jednoducho preto, že sme nestihli vidieť Tupaca vystupovať, kým bol nažive a chceme ho vidieť. (...) Ale sledovať vizuálne znovu- vytvorenie rappera, ako sa plahočí okolo javiska v umelej choreografii vytváralo pocit, že to nie je správne, ako by sme sa snažili zachytiť energiu, ktorú Tupac predvádzal za života a jeho rýmy pôsobili len ako bláznivá záležitosť. Z hologramu som sa cítil nepríjemne, pretože Pacov život bol zvláštny, a tento jedinečný plameň bol uhasený. Prečo sa potrebujeme pozerať na imitáciu Tupaca, keď máme nepreberné množstvo jeho umenia k dispozícii?" Preklad: Rastislav Bača. 56 Snoop Dogg a "TuPac" na Coachella festivale, Dostupné z http://www.highsnobiety.com/2012/04/17/tupac-coachella-hologram-cost-at-least-100k/, cit. 25.8.2014 .

26 2.2 MICHAEL JACKSON

Jedna z najvýznamnejších a najkontroverznejších postáv hudobného priemyslu vôbec, Michael Jackson, neprestal zabávať ľudí a zarábať ani po svojej smrti v roku 2009. Titul „Kráľa popu“ si zaslúžil najmä pre svoj dlhoročný prínos v hudbe, tanci a móde a aj vďaka svojmu neustále zverejňovanému osobnému životu sa stal globálnou postavou popovej kultúry. Na konte má aj najpredávanejší album všetkých čias, „Thriller“, ktorý vyšiel v roku 1982. Do rokenrolovej siene slávy bol ako jeden z mála umelcov uvedený dvakrát a do tanečnej siene slávy ako prvý a jediný tanečník z populárnej a rockovej hudby. Niektoré z jeho ďalších úspechov zahŕňajú viacero svetových rekordov; mimo iné aj 13 singlov na vrchole rebríčka v Spojených štátoch v jeho sólovej kariére, čo je viac než ktorýkoľvek iný mužský umelec v celej ére rebríčka Hot10057 a predpokladaný počet celosvetovo predaných kópií siaha až k číslu 400 miliónov. Jackson získal stovky ocenení, čo z neho robí najviac oceneného umelca v histórii populárnej hudby. Cestoval po svete zúčastňujúc sa humanitárnych akcií a v roku 2000 mu Guinnessova kniha rekordov uznala podporu 39 charitatívnych organizácií, čo je viac než podporil ktorýkoľvek iný umelec alebo zabávač.58 Po Jacksonovej smrti mu vzdalo hold mnoho umelcov, medzi nimi aj zoskupenie Cirque du Soleil, najväčšia divadelná skupina na svete sídliace v Montreale. Táto spoločnosť je známa svojimi zložitými, dokonale synchrónnymi vystúpeniami, ktoré ohurujú divákov po celom svete. Cirque du Soleil a správcovia Jacksonovho majetku v máji 2013 predstavili publiku jedinečné predstavenie „One“, oslavujúce Michaelovo celoživotné dielo a spájajúc Jacksonovu hudbu s profesionálnymi výkonmi umelcov Cirque du Soleil. „ „Michael Jackson ONE“ is a sonic, tonic fusion of acrobatics, dance and visuals that takes the audience on an immersive journey through the music and spirit of Michael Jackson. Driven by Michael's powerful, multi-layered music – heard like never before in a riveting, state-of-the-art surround-sound environment – ONE takes the audience through a series of seamless visual and musical tableaux, at

57 pozn. Hot 100 - rebríček 100 najpredávanejších a najhranejších singlov, vydávaný týždenne americkým časopisom Billboard 58 HUEY, Steve. "Michael Jackson—Biography". AllMusic. Dostupné z http://www.allmusic.com/artist/michael-jackson-mn0000467203, cit. 13.8.2014.

27 the heart of a world that is in turn majestic, playful, magical and heart-warming. In Michael Jackson ONE, Michael's spirit is channeled through the vibrant energy of the cast of 63 dancers and performers, underscored by aerial performance, driving acrobatics, and vivid choreographies that use the urban/hip hop idiom as a springboard for exploration. ONE is heartfelt tribute to the work, innovative spirit, and legacy of Michael Jackson – the King of Pop, the genius, the visionary, the One.“59

Obrázok 7 - Plagát k "ONE"60

59 About The Show. Cirque du Soleil. Dostupné z http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/michael- jackson-one/show/about.aspx, cit. 13.8.2014. „Michael Jackson ONE“ je sonická, tonická fúzia akrobacie, tanca a vizuálnych efektov, ktoré berú diváka na pôsobivú cestu cez hudbu a ducha Michaela Jacksona. Poháňané Michalovou silnou, multi- vrstvovou hudbou - počuť, ako nikdy predtým v sústredenom, dokonale priestorovom zvukovom prostredí - „ONE" vezme divákov prostredníctvom série vizuálnych a hudobných výjavov, v srdci majestátneho, hravého, magického sveta. V „Michael Jackson ONE“, Michaelov duch sa pripomína prostredníctvom živej energie 63 tanečníkov a umelcov, zdôrazňovaný vzdušným vystúpením, akrobaciami a živými choreografiami, ktoré používajú urban a hip hop ako odrazový mostík pre skúmanie. „ONE" je úprimná pocta práce, inovatívneho ducha a dedičstva Michaela Jacksona - Kráľa popu, génia, vizionára, Jediného.“ Preklad: Rastislav Bača. 60 Obrázok 7 - Plagát k "ONE", Dostupné z http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/michael-jackson- one/default.aspx, cit. 25.8.2014.

28 Ku koncu predstavenia sa z oblaku zlatého prachu „zhmotňuje“ holografická postava samotného Michaela Jacksona, ktorý „spieva“ strhujúcu verziu svojho „Man In The Mirror“. Jacksonov hologram pochoduje a kľučkuje po pódiu pomedzi tanečníkov, ktorí sa synchrónne pohybujú ako húf rybičiek nasledujúci jedného iluzórneho vodcu. V jednom momente hologram spadne na jedno koleno a vstáva a na krátku chvíľu sa mení na verziu seba z čias „Jackson 5“, než sa na konci skladby rozplynie.61 Dňa 31. marca roku 2014 oznámilo vydavateľstvo Epic Records pripravovaný album „XSCAPE“, obsahujúci 8 úplne nových skladieb Michaela Jacksona. Producentom albumu je predseda a výkonný riaditeľ vydavateľstva L.A.Reid, ktorý prehľadal archívy Jacksonových pozemkov, len aby našiel materiály, na ktorých spevák dokončil svoje vokály. Reid potom spojil špičkových producentov, aby upravili skladby pre súčasnú scénu pri zachovaní Jacksonovej podstaty a integrity, a vytvorili tak tú najlepšiu možnú hudbu. Medzi producentov, ktorí na projekte spolupracovali patria globálni hitmakeri Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate a John McClain.62 V rovnakom mesiaci ako sa album dostal do predaja, vystúpil holograficky projektovaný Michael Jackson na udeľovaní cien 2014 Billiard Music Awards ako výsledok takmer ročného plánovania, choreografie a natáčania, nehovoriac o vývoji novej technológie.63 Jackson, v holografickej podobe, spieval „Slave to the Rhytm“ v polovici show s päť-člennou kapelou a 16 tanečníkmi na pódiu. Jackson sa objavil v zlatom saku, bielom tričku a tehlovo červených nohaviciach na scéne modelovanej podľa vzoru grafickej podoby albumu „Dangerous“64, čo bolo vhodnou voľbou, pretože skladba bola nahraná v roku 1991 s L.A. Reidom a Babyface-om počas nahrávania tohto albumu. Producenti Billboard Music Awards z Dick Clark

61 GREENBURG, Zack O’Malley. Michael Jackson Returns To The Stage In Vegas--As A Hologram. Forbes. 24.5.2013. Dostupné z http://www.forbes.com/sites/zackomalleygreenburg/2013/05/24/michael-jacksons-hologram-rocks-las- vegas-arena/, cit. 13.8.2014 62 XSCAPE: New Michael Jackson Album. Epic. 31.03.2014. Dostupné z http://www.epicrecords.com/news/xscape-new-michael-jackson-album, cit. 13.8.2014 63 GALLO, Phil. Michael Jackson Hologram Rocks Billboard Music Awards: Watch & Go Behind the Scenes. Billboard. 18.5.2014. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/events/bbma- 2014/6092040/michael-jackson-hologram-billboard-music-awards, cit. 13.8.2014 64 Michael Jackson – Slave To The Rhytm, Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=jDRTghGZ7XU, cit. 13.8.2014

29 Productions postavili špeciálnu scénu v zadnej časti MGM Grand Areny, ktorá bola použitá špeciálne pre Jacksonove vystúpenie.65

Obrázok 8 - Holografická projekcia Michaela Jacksona na Billboard Music Awards 201466

Na začiatku vystúpenia tancujú pred oponou na pódiu synchronizovaní tanečníci prezlečení za jednotku SWAT, keď v tom opona spadne a za ňou sedí na grandióznom zlatom tróne samotný holografický Kráľ popu. Michael Jackson zostupuje dolu po schodoch a na pódiu ho sprevádzajú holografickí, rovnako ako aj reálni tanečníci a on sám „predvádza“ svoje charakteristické tanečné pohyby, všetko veľmi dobre vytvorená a naprogramovaná choreografia. Súčasťou vystúpenia je aj pyrotechnická a laserová show.67 Celá show trvala len niečo vyše štyroch minút, no podľa výkonného šéfa spoločnosti Pulse, ktorá bola poverená produkciou, stála niekoľko miliónov. Pulse prerábal Jacksonov hologram nespočetne veľakrát pomocou programov Maya a Nuke, no napriek tomu, že si mysleli, že majú naprogramované dokonalé pohyby, animácia

65 GALLO, Phil. Michael Jackson Hologram Rocks Billboard Music Awards: Watch & Go Behind the Scenes. Billboard. 18.5.2014. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/events/bbma- 2014/6092040/michael-jackson-hologram-billboard-music-awards, cit. 13.8.2014 66 Holografická projekcia Michaela Jacksona na Billboard Music Awards 2014, Dostupné z http://thesuperslice.com/2014/05/19/slave-to-the-rhythm-michael-jackson-hologram-talauega-brothers- x-jamie-king/, cit. 25.8.2014. 67 Michael Jackson – Slave To The Rhytm, Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=jDRTghGZ7XU, cit. 13.8.2014

30 stále nepôsobila ako zosnulý spevák. 68 Je pravda, že projekcia pôsobila oveľa syntetickejšie ako napríklad Tupacov hologram, hoci ten bol o dva roky starší, navyše už zo záznamu bolo zjavné vlnenie fólie, na ktorú sa obraz premietal.

Nakoľko aj pri tomto vystúpení boli použité viaceré rozličné média, môžeme ho označiť za multimediálne (viď. kapitola 1.3 Multimédiá). Digitálny obraz Michaela Jacksona, tanečníkov, aj scény ako takej bol modelovaný vo virtuálnom prostredí a nesie znaky virtuálnej reality tak, ako sme ju popísali v kapitole 1.4 Virtuálna realita.

68 KRAVETS, David. Minutes-long Michael Jackson hologram show cost “multiple millions”. 29.5.2014. Dostupné z http://arstechnica.com/business/2014/05/minutes-long-michael-jackson- hologram-show-cost-multiple-millions/, cit. 13.8.2014

31 3. VIRTUÁLNI INTERPRÉTI

Nasledujúcu kapitolu venujem výlučne fiktívnym, resp. virtuálnym interpretom Hatsune Miku a skupine Gorillaz, ktorých vizualizácie nečerpajú z podôb reálnych postáv.

3.1 Hatsune Miku

3.1.1 „Prvý zvuk z budúcnosti"

Hatsune Miku (初音ミク) je humanoidná postava nadabovaná spievajúcou syntetizátorovou aplikáciou od japonskej spoločnosti Crypton Future Media, ktorá využíva spevové technológie spoločnosti Yamaha Corporation's 69 Vocaloid 2 a Vocaloid 3 a takisto Media's Piapro Studio70 rovnakej spoločnosti. Hatsune je v poradí druhý Vocaloid71 používajúci engine Vocaloid 2 a vôbec prvý Vocaloid v japonskej verzii. Hatsune Miku vystupovala na svojich koncertoch v podobe animovanej projekcie 16- ročného japonského dievčaťa v upravenej japonskej školskej uniforme s dlhými tyrkysovými copmi a zelenými očami. Oficiálny program ponúka množstvo verzií Miku či už v podobe roztomilého dieťaťa, prsnatej verzie pre dospelých či jej goticky pôsobiacej reprezentácie. Meno charakteru je spojením japonských slov prvý (初 hatsu), zvuk (音 ne) a budúcnosť (ミク Miku), odkazujúc na prvý hlasový charakter spoločnosti Crypton, podľa ktorej má Hatsunino meno vyjadrovať práve „prvý zvuk z budúcnosti“. Západná civilizácie jej dáva aj iné prívlastky, ako napr. „world’s fakest popstar“. 72 Stredne vysoký výraznejší hlas jej prepožičala japonská dabingová herečka, Saki Fujita a získala popularitu vďaka japonskej stránke na zdieľanie videí Nic Nico Douga.

69 Nadnárodný koncern so základňou v Japonsku, ktorý sa zaoberá výrobou širokého spektra výrobkov, najmä motocyklov, hudobných nástrojov, výbavy pre motorové športy a elektroniky. 70 VSTi plugin 71 "vocal" + "android" 72 Preklad: “najfalošnejšia/najviac umelá popstar na svete”

3.1.2 Vývoj a prijatie online publikom

Yamaha Corporation vyvinula Vocaloid začiatkom tohto milénia a prvý komerčný program prišiel na trh v roku 2004. To umožnilo používateľom vkladať texty a potom manipulovať s melódiou, frázovaním a hlasovými efektami za účelom vytvorenia hlasu, ktorý spieva to, čo chcú a ako chcú. V roku 2007, japonská spoločnosť Crypton Future Media, predstavila prvú verziu ich "charakterovej hlasovej série", Hatsune Miku, čo bola len aktualizovaná verzia softvéru Vocaloid, ale digitálny hlas teraz po prvýkrát patril anime charakteru. Predaj expandoval a spoločnosť mala spočiatku problém udržať krok s dopytom po „spievajúcom“ programe. Nejeden japonský podnik pretavil roztomilú postavičku na komerčný úspech po vzore napr. Hello Kitty či pokémona Pikachu, ale kultúrny vzostup Hatsune Miku bol iný. Crypton neposkytol verejnosti takmer žiadne informácie o charaktere, takže si užívatelia interpretovali Miku, ako sa im zachcelo. Japonská webstránka na zdieľanie videí Nico Nico Douga73 sa stala ústredným rozbočovačom pre Vocaloid výtvory, kde užívateľ nahral originálne piesne, často sprevádzané originálnymi obrázkami alebo videami, každé s osobitým nádychom charakteru.

73 Ďalej len "NND"

Obrázok 9 - Koncert Hatsune Miku v Los Angeles74

Online úspech Hatsune datujeme od 4. septembra 2007, kedy užívateľ NND zvaný Otomania75 uploadol Vocaloid remix inej remix série „Leekspin“76 predstavujúcu zdeformovanú verziu Hatsune, dnes známu ako „Hachune Mike“. Video bolo mimoriadne kladne prijaté v internetovej komunite inšpirujúc iných NND umelcov k vytváraniu a zdieľaniu vlastných remixov, coverov a fanúšikovského umenia, rovnako ako originálnych kompozícií využívajúcich daný softvér. Od svojho debutu získalo

74 Koncert Hatsune Miku v Los Angeles. Dostupné z: http://singularityhub.com/2011/07/07/japans- virtual-popstar-hatsune-miku-rocks-los-angeles/, cit. 31.8.2013. 75 Oficiálna webstránka - http://www.otomania.net 76 Loituma Girl (tiež známa ako "Leekspin") je Flash animácia podložená spevovou časťou tradičnej fínskej ľudovej piesne "Ievan Polkka" fínskeho kvarteta Loituma z ich debutového album Things of Beauty (1996). Objavila sa na Internete koncom apríla 2006 a rýchlo sa stala populárnou. Animácia pozostáva zo štyroch snímkov ukazujúcich Bleach anime postavu Orihime Inoue točiac v ruke waleskú cibuľu, nastavenú na 27 sek slučku z piesne.

34 pôvodné video bezmala 10 miliónov videní 77 . Popularita na Internete je dnes zmerateľná takmer dvoma miliónmi fanúšikov na sociálnej sieti Facebook. Crypton k vocaloidovej hudbe založil hudobné vydavateľstvo KarenT s vlastným YouTube kanálom.

3.1.3 Prechod na koncertné pódiá

Od roku 2004 sa uskutočnili desiatky koncertov využívajúcich Vocaloid softvér. Nová éra týchto vystúpení, zahrňujúca živú kapelu, prípadne tanečníkov, no najmä vokalistu premietaného na obrazovku či v 3D holografickej podobe nastala v roku 2009, kedy 22. augusta vystúpila Hatsune v rámci anime festivalu Animelo Summer Live 2009 -RE:BRIDGE- v Saitama Super Arena, Saitama City, Japonsko. Promotéri 31. júla oznámili, že bude charakter súčasťou tohto ročníka, no neuviedli v akej forme sa objaví. Projekt Hatsune Miku vypredal štadióny v LA, Taipei, Hong Kong-u, Singapuje či Tokiu. Záznamy z týchto koncertov sa dajú zakúpiť na DVD a Blu-ray diskoch. Oficiálne koncerty tvoria zhruba polovicu dosiaľ zaznamenaných vystúpení:

2009 - Animelo Summer Live • Miku FES'09 (Natsu) • Anime Festival Asia (AFA)

2010 - Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day • King Run Anison Red and White

2011 - (Mikupa)/Tokio • Mikunopolis v Los Angeles • (Mikupa)/Sapporo • (Mikupa)/Singapur • Vocafarre 2011

2012 - (Mikupa)/Tokio • Inkigayo • ANGEL Project • Natsu no Owari no 39 Matsuri • (Mikupa)/Hong Kong a Taiwan • Tokio City Opera Hall • Kamarok Festival 2012 • THE END • Dongne Festa • CountDown Japan

2013 - (MikuPa)/Sapporo • Internet; Vocalekt Visions • (MikuPa)/Kansai • Magical Mirai 2013

77 Údaj platný k februáru 2014.

3D koncerty Hatsune Miku sa na prvý pohľad od koncertov skutočných interprétov, s ktorými sa môžeme bežne stretnúť, veľmi nelíšia. Interprét „stojí“ pred rozjasanými davmi divákov a skandujúcich fanúšikov na nasvietenom vyvýšenom pódiu. Primárnym rozdielom je však samotná speváčka, ktorá na rozdiel od bežných koncertov nevychádza zo zákulisia, no zjavuje sa priamo uprostred pódia premietnutá na širokouhlej sklenenej obrazovke, ktorá pod správnym uhlom a nasvietením v inak tmavej hale vytvára veľmi slušný 3D efekt.78 Speváčka sama o sebe je malé, farebne animované dievča mladšieho násťročného výzoru. Na obrazovke sa objavuje ako tancujúca postavička s mikrofónom v životnej veľkosti a so všetkými náležitosťami, ktoré k tancu na pódiu patria, teda ako diváci nie sme ochudobnení ani o pohyb jej dlhých vlasov, vlnenie jej oblečenia, či dokonale načasované synchrónne otváranie úst pri „speve“ do neexistujúceho mikrofónu. Hatsune Miku by pôsobila takmer ako živá, nebyť zjavne nerealistických rysov tváre a charakteristík postavy. Pôsobí to, akoby sa počítačové animácie poslednej doby preniesli do skutočného sveta priamo medzi divákov. Táto animovaná speváčka „spieva“ podľa záznamov paradoxne poväčšine za doprovodu skutočnej kapely, čo vyznieva ako snaha o poľudštenie tohto umelého predstavenia. Kapela sa spravidla skladá z gitaristu, hráča na keyboard, basovú gitaru a prípadne i na husle. Toto je však jediná živá performance, nakoľko samotný spev Hatsune Miku je nahrávkou syntetizovaného spevu, ktorý vznikol zo softwaru Vocaloid 2- Hatsune Miku, ktorá je púšťaná na koncerte na playback.79 Výstup je často sprevádzaný bohatými efektmi, ktoré dokresľujú atmosféru nadčasového koncertu. Spravidla sa na koncerte Hatsune Miku môžeme stretnúť s bohatými svetelnými efektmi v podobe rýchlo sa meniacich a blikajúcich laserových lúčov, na iných záznamoch možno vidieť napríklad použitie silných dymových efektov. Tvorcovia značne využívajú potenciál a možnosti projekcie a tak je bežné, že Hatsune Miku behom koncertu mení kostýmy, necháva si narásť anjelské krídla, alebo sa tvorcovia hrajú s prostredím obklopujúcim speváčku. Z koncertu sa tak stáva

78 PŘEČKOVÁ, Barbora: Analýza 3D koncertu neživé populární zpěvačky – fenoménu Hatsune Miku: bakalárska diplomová práca. 2014. Brno: MU. Vedúci práce PhDr. Martin Flašar, Ph.D. 79 Ibid.

36 čím ďalej, tým výraznejšia audiovizuálna symfónia nielen skrze prvok 3D speváčky.80 Finálny vnem 3D koncertu je teda výsledkom efektívnej synchronizácie určitej množiny jednotlivých médií a ponúka sa teda pojem multimédium (viď kapitola 1.3 Multimédiá). Postava Hatsune Miku je animovanou videoprojekciou používajúcou 3D technológie. Koncert sám o sebe teda disponuje znakmi virtuálnej reality (viď kapitola 1.4 Virtuálna realita).

3.1.4 Sesterské projekty

Hatsune Miku bola prvou z obdobných postáv, po nej nasledovali ďalšie animované postavy užívajúce technológiou Vocaloid 2. Medzi nimi napríklad Megurine Luka, ktorá bola na trh uvedená v roku 2007. Jej postava je dievča s ružovými vlasmi vo futuristickom oblečení. Vocaloid 2 Megurine Luka používa okrem japonskej hlasovej knižnice aj knižnicu anglickú a jej vystúpenia, či už po boku Hatsune, alebo vlastné, prebiehajú aj v angličtine. 81 Len 82 Kagamine a Rin 83 Kagamine majú rovnakú materskú firmu ako Hatsune a Megurine, no rozdielom je, že jeden produkt zároveň obsahuje mužský aj ženský hlas. Len Kagamine a Rin Kagamine sú fiktívne dvojičky v zlatom oblečení.84

80 PŘEČKOVÁ, Barbora: Analýza 3D koncertu neživé populární zpěvačky – fenoménu Hatsune Miku: bakalárska diplomová práca. 2014. Brno: MU. Vedúci práce PhDr. Martin Flašar, Ph.D. 81 Ibid. 82 Preklad: ľavý 83 Preklad: pravý 84 PŘEČKOVÁ, Barbora: Analýza 3D koncertu neživé populární zpěvačky – fenoménu Hatsune Miku: bakalárska diplomová práca. 2014. Brno: MU. Vedúci práce PhDr. Martin Flašar, Ph.D.

37 3.2 GORILLAZ

3.2.1 "Virtuálna kapela"

Gorillaz je britská hudobná zostava založená v roku 1998 Damonom Albarnom z alternatívnej rockovej kapely Blur85 a Jamiem Hewlettom, spoluautorom komiksu Tank Girl86. Kapela pozostáva zo štyroch animovaných členov: 2D (spev a klávesy), Murdoc Niccals (basová gitara), Noodle (gitara a ojedinelé vokály) a Russel (bicie a perkusie). Hudba tejto kapely nesie znaky mnohých hudobníkov, jediný stály prispievateľ je Albarn. Štýlom sa radia k širšiemu alternatívnemu rocku, avšak veľmi ovplyvnenému britpopom, dubom, hip hopom či popom. Ako svetovo najpopulárnejšia „virtuálna kapela“, sa reálni umelci za Gorillaz tradične objavovali na koncertoch ako siluety na veľkej obrazovke kombinované s obrazmi ich kreslených alter-eg. Ich druhý štúdiový album „Demon Days“ dosiahol dvojnásobný platinový predaj v roku 2006, ktorý im priniesol 5 nominácií na ceny Grammy a tak boli požiadaný o vystúpenie na 2006 Grammy Awards. Ako kapela pozostávajúca z nereálnych členov tak boli postavení pred prekážku umiestnenia animovaných muzikantov na pódium. Gorillaz chceli byť prezentovaní v 3D pohyblivej forme, a tak v kolaborácií s anglickými expertami na hologramy, spoločnosťou Musion, vytvorili holografické stelesnenie svojej kapely. Ako uviedol hovorca Musion, Gorillaz chceli pre publikum „…create a groudbreaking live fantastical event, that would engage the audience in a new and exciting way. The installation was the best way to create excitement and surprise the audience.“87 Otváracie predstavenie malo byť zdieľané s pop-ikonou Madonnou, a tak tieto dva hudobné akty utvorili kolaboráciu a pretavili ich predstavenia aj vďaka pomoci holografickej technológie.

85 Anglická roková kapela založená v Londýne roku 1988 86 Britský komix s "tankovým dievčaťom" jazdiacim v tanku, ktorý je zároveň jej domovom. 87 Gorillaz at the MTV Awards 2005. Dimensional Studios. 2006. Dostupné z http://www.eyeliner3d.com/gorillaz_case_study.html, cit. 1.10.2014. Preklad citácie: „...vytvoriť prelomový živý fantastický event, ktorý by publikum angažoval novým a vzrušujúcim spôsobom. Inštalácia bola najlepším spôsobom, ako vytvoriť vzrušenie a údiv v publiku.“.

Obrázok 10 - Hologram Madonny a Murdocha Niccalsa z Gorillaz na live otváracom predstavení udeľovaní cien Grammy v roku 200688

88 Hologram Madonny a Murdocha Niccalsa z Gorillaz na live otváracom predstavení na udeľovaní cien Grammy v roku 2006. Dostupné z http://www.grammy.com/photos/madonna-and-gorillaz-0, cit. 31.8.2013.

39 3.2.2 Analýza vystúpenia v rámci Grammy Music Awards 2006

Gorillaz hologramy boli použité k vytvoreniu dvoch živých vystúpení. Prvýkrát pre odovzdávanie cien MTV awards v Portugalsku používajúc Musion Eyeliner System k odrazeniu 3-dimenzionálnych holografických kreslených charakterov na pódium a čoskoro nadviazali na Grammy Awards v Los Angeles, USA s pridanou príťažlivosťou virtuálnej superstar Madonny, čo bolo zároveň jedným z highlightov večera. „Madonna je mediálne najpútavejšia Americká pop star od čias Boba Dylana a až do doby, kedy zmiernila svoje pre médiá príťažlivé správanie v deväťdesiatych rokoch, bola najkonzistentnejšie kontroverznou postavou po Elvisovi Presleym. Jej pôžitkárstvo oslavujúca tanečná hudba a vyzývavé videoklipy pomohli zmeniť vnímanie feminizmu počas osemdesiatych rokov, rozbíjajúc sexuálne bariéry, robiac z eroticizmu nevyhnutný element populárnej hudby a vzdorujúc sociálnej a náboženskej morálke.89 V roku 2006 vydala futuristický disco album “Confessions of a Dance Floor“, ktorý sa držal na vysokých priečkach hitparád s veľmi úspešným prvým singlom „Hung Up“ a bola požiadaná o spolu-otvorenie udeľovania cien Grammy Awards spoločne s partnerským hudobným aktom Gorillaz. Oba akty boli vyvinuté a vytvorené počas 3 mesiacov a zahŕňali použitie natočeného obsahu, animácie, choreografie, spevu a holografickej technológie Musion Eyeliner, ktorá je modernou variáciou techniky ilúzie Peppers Ghost. Okrem holograficky premietanej kapely, speváčky Madonny a tanečníkov sa na pódiu objaví na chvíľu aj americké trio De La Soul, v zložení Kelvin Mercer, David Jude Jolicoeur a Vincent Mason, ktorí spolupracovali s Gorillaz na singli „Feel Good Inc.“

89 GANZ, Caryn: Madonna Biography. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock&Roll. Simon & Schuster. 2001.

40 Obrázok 11 - Peppers Ghost technika90

Celé vystúpenie oboch interprétov má niečo okolo siedmich minút a začína skladbou „Feel Good Inc.“. Spočiatku je na pódiu iba spevák 2D a Russel Hobbes, ktorý „sedí“ za holografickými bicími, ktoré akoby sa vznášali nad pódiom. Pár sekúnd po začiatku sa z pódia „dvíha“ basgitarista Murdoc Niccals. V minúte tridsať prichádzajú na pódium raperi De La Soul a rapujú svoju časť skladby, počas ktorej sa 2D hrá s holografickým telefónom. Následne prichádza na pódium aj posledná členka zoskupenia, Noodle, ktorá si na chrbte nesie gitaru. Russelovi Hobbsovi padá hlava, vyzerá že zaspáva, Noodle začína hrať na akustickú gitaru a vzápätí z pódia mizne 2D, na mieste ktorého sa na pódiu na výsuvnej platforme zjavuje holografická projekcia Madonny a za zvuku doznievajúcej skladby od Gorillaz začína spievať svoj hit „Hung Up“. Madonna zostupuje z platformy a interaguje s holografickou projekciou animovaných členov kapely Gorillaz. Ich hudba pomaly doznieva a celý dôraz je od tohto momentu kladený už len na vystúpenie reálnej, fyzicky prítomnej Madonny, ktoré je sprevádzané tancom ôsmich tanečníkov, rovnako ako videoprojekciou na pozadí celej scény.91 Zatiaľ čo niektoré médiá označovali vystúpenie za revolučné a jedno z najlepších

90Peppers Ghost technika. Dostupné z http://www.ydreams.com/blog/2007/12/27/gorillaz-holograms- unveiled/, cit. 1.9.2013. 91 Videozáznam z 48. ročníku Grammy Awards, 8.2.2006, Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=Roy0gZa5W2s, cit. 12.8.2014

41 vystúpení na Grammy Awards vôbec 92 , samotná kapela Gorillaz označuje toto rozhodnutie za nešťastné. Povedali to v roku 2010 v show Zanea Lowea v rádiu BBC. „Povedali sme si, že môžeme hrať koncert naraz v každom väčšom meste na svete v rovnakom čase... akurát hologramy majú jednu chybičku- mimo to, že sú oveľa drahšie. Akonáhle pridáte basy, neviditeľná obrazovka začne vibrovať.“, vysvetlil spolutvorca Jamie Hewlett. 93 Možno aj to je dôvod prečo sa nakoniec Gorillaz rozhodli upustiť od myšlienky holografického turné, ktoré bolo plánované na rok 2007 a jeho cena sa mala šplhať až ku ôsmim miliónom libier.94 Integrácia všetkých použitých médií 3D vystúpenia môže byť označená za multimédium tak, ako sme ho vymedzili a popísali vyššie (viď kapitola 1.3 Multimédiá). Koncert sám o sebe disponuje znakmi virtuálnej reality, nakoľko postavy členov kapely Gorillaz sú videoprojekciou avatarov modelovaných 3D technológiami (viď kapitola 1.4 Virtuálna realita).

92 10 Best Grammy Performances, 2000-2013. Billboard. 2014. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/events/grammys-2014/513482/10-best-grammy-performances-2000- 2013?page=0%2C1, cit. 12.8.2014 93 HOWE, Dave Ruby: Gorillaz regret their 'hologram band' past, Inthemix.2010. Dostupné z http://www.inthemix.com.au/news/46683/Gorillaz_regret_their_hologram_band_past, cit. 12.8.2014 94 Jamie Hewlett: The Fan Interview. Gorillaz- Unofficial. 2010. Dostupné z http://www.gorillaz- unofficial.com/, cit. 12.8.2014

42 ZÁVER

Bakalárska diplomová práca „Analýza koncertov a vystúpení holografických fiktívnych interprétov“ popisuje a analyzuje holografický koncert ako druh umeleckého performancu, približuje vystúpenia jednotlivých umelcov, či už fiktívnych alebo reálnych, ktorí využívajú práve túto formu prezentovania svojho umenia a argumentuje ich multimediálnosť a virtuálnosť. V kapitole Multimédiá a Virtuálna realita som tieto pojmy pre potreby mojej argumentácie popísal nasledovne. Multimédiá, ako súbor jednotlivých médií, či už nových alebo starých, ktoré sú v spojitosti za účelom vytvorenia vyššieho celku a vzájomne interagujú. Virtuálna realita je potom čo najreálnejšie pôsobiaca situácia alebo prostredie, ktoré má za účel vtiahnuť recipienta dovnútra a presvedčiť ho na zmyslovej úrovni. Na základe tejto definície potom môžeme holografický koncert chápať ako multimediálny vďaka svojej poprepájanosti jednotlivých mediálnych prvkov, či už je to nahraná a reprodukovaná hudba, alebo holografická projekcia interpréta. Ako multimediálny však môžeme chápať aj bežný koncert, rozdiel tu leží v použití starých a nových médií, nakoľko bežný koncert je vo svojej podstate súborom starých médií, no aj tento rozdiel sa postupne čoraz viac stiera, nakoľko užitie nových médií v akte klasického koncertu už dnes nie je nič výnimočné a do hudobného priemyslu preniká čoraz viac moderných technológií. Jediným signifikantným rozdielom medzi klasickým a 3D koncertom je teda dôraz kladený na nové médiá v holografických koncertoch. Avšak ak na koncert pozrieme z inej perspektívy a prestaneme ho vnímať len ako multimediálne vystúpenie, môžeme ho rovnako dobre chápať aj ako multimediálne umelecké dielo, nakoľko samotný holografický koncert môžeme ponímať za galerijný priestor, kde môžeme zhudobnenú projekciu vnímať ako najmodernejší prejav multimediálneho umenia.95 Moment, kedy sa vystúpenie stáva umeleckým dielom nastáva v momente, keď si recipient uvedomí širšie súvislosti daného predstavenia a vnemov z neho.

95 PŘEČKOVÁ, Barbora: Analýza 3D koncertu neživé populární zpěvačky – fenoménu Hatsune Miku: bakalárska diplomová práca. 2014. Brno: MU. Vedúci práce PhDr. Martin Flašar, Ph.D.

43 Na základe kapitoly o virtuálnej realite môžeme označiť všetky koncerty holografických interprétov za užitie virtuálnej reality v hudobnom a zábavnom priemysle. Podstatu virtuálnosti napĺňajú vo chvíli, keď sa holografická projekcia stáva súčasťou prostredia koncertu ako forma zviditeľnenej informácie. Ide o prebiehajúcu aktívnu virtuálnu realitu, pretože divák sa stáva súčasťou prostredia virtuálneho koncertu a holografickú projekciu vníma ako skutočne vystupujúceho prítomného interpréta.96 V ďalšej časti svojej práce som pracoval s textom Jema Kellyho „Pop music, multimedia and live perforamce“, kde autor popisuje problematiku koncertu s absenciou skutočného živého umelca. Skutočnosť a aktuálnosť potom argumentuje tým, že napriek tomu, že tu absentuje umelec, pocit aktuálnosti a prítomnosti tu sprostredkuváva médium samo, virtuálny koncert teda nie je menej skutočný, ani menej aktuálny.97 Najväčšiu časť svojej bakalárskej diplomovej práce venujem práve popisu a analýze jednotlivých holografických vystúpení fiktívnych aj reálnych umelcov. Začal som tými menej medializovanými, menej prelomovými 3D koncertami holografických verzii žijúcich umelcov. Jedná sa menovite o koncerty nemeckej kapely Tokio Hotel pre obchod s elektronikou Media Markt, vystúpenie kapely Black Eyed Peas na francúzskych hudobných cenách NRJ v Cannes v 2011, Beyoncé počas prestávky amerického Super Bowlu vo februári 2013, alebo Ol’Dirty Bastarda na koncerte Wu- Tang Clanu. Do ďalšej podkapitoly jestvujúcich umelcov som zahrnul jeden celok vystúpení K- Popových interprétov, nakoľko tieto sa z väčšej časti všetky odohrávajú v Klive Hall v Dongdaemune. K-Pop je veľmi špecifický žáner, ktorý z veľkej časti kladie dôraz na vizuálnu stránku, preto je preň táto forma multimediálneho performancu ideálna. Interpréti, ktorých tam návšetvníci môžu videť sú dievčenská skupina 2NE1, boyband Bigbang a rapper PSY. Koncerty opísané v nasledujúcej kapitole sa stretli s vášnivejšími reakciami na strane publika. Pravdepodobne jedno z najkontroverznejších vystúpení bol featuring zosnulého rappera Tupaca Shakura na koncerte Snoop Dogga na festivale Coachella v

96 AUKSTAKALNIS, Steve. BLATNER, David. Reálně o virtuální realitě. Brno, 1994. s. 7. 97 KELLY, Jem. Pop music, multimedia and live performance. In: SEXTON, James. Music, sound and multimedia. From the live to the virtual. Edinburgh University Press, 2007, s.106.

44 roku 2012. Priniesla do popredia verejného diskurzu zamyslenie sa nad možnosťou „vzkriesenia“ dávno mŕtvych hudobníkov a tiež morálnosť a správnosť takejto formy multimediálneho predstavenia. Ďalším z legendárnych hudobníkov, ktorých priniesli späť moderné technológie, je Michael Jackson, ktorého hologram mohli vidieť návštevníci Billboard Music Awards 2014. Jacksonovo vystúpenie bolo od Tupacovho ešte o to zvláštnejšie, že išlo o skladbu, ktorú on sám za svojho života nikdy nevydal, ani s ňou nevystupoval, a síce skladbu „Slave to the Rhytm“ z albumu „XSCAPE“, ktorý vyšiel až po jeho smrti. Kapitolu výlučne virtuálnych interprétov otvára Hatsune Miku, fiktívna humanoidná postava japonskej školáčky, ktorej popularita je založená práve na 3D koncertoch, ktoré sú spojením syntetizovaného spevu, vopred nahranej hudby a holografickej projekcie. Hatsune využíva program Vocaloid 2, ktorý umožňuje ľuďom vkladať texty, manipulovať s melódiou a frázovaním a vytvoriť tak hlas, ktorý spieva to, čo chcú. Postava Hatsune Miku vytvará na koncertoch dojem skutocně pritomnej́ bytosti navzdory vsetǩ ým nerealistickyḿ faktorom 3D projekcie. Ďalšiu podkapitolu som venoval britskej kapele Gorillaz, ktorú tvoria fiktívni členovia, v pozadí ktorých sa striedajú viacerí hudobníci venujúci sa alternatívnemu rocku s prvkami britpopu, dubu, hiphopu a popu. Konkrétne som opísal ich spoločné vystúpenie so speváčkou Madonnou na udeľovaní cien Grammy Awards v roku 2006 v Los Angeles, ktoré bolo spojením nielen holografického koncertu, ale čiastočne aj normálneho koncertu, kedy bola Madonna aj sama prítomná na pódiu. Napriek tomu, že táto technológia neustále napreduje, je ešte stále pomerne finančne i časovo náročná a teda nedostupná, z čoho si dovolím usudzovať, že hoc sa táto forma multimediálneho vystúpenia nevyhne progresu a 3D koncertov holografických umelcov bude pribúdať, tie klasické zatiaľ nenahradí. Holografický koncert je rozhodne riešením prezentácie umelca v jemu nedostupnej oblasti, ale v tejto dobe nepredstavuje úspornú alternatívu. Za zamyslenie stojí úloha samotného interpréta. Z môjho prehľadu vyplýva, že prestáva byť dôležité či žil, nežil alebo je jeho vizualizácia vôbec reálna. Samotné performance žijúceho či vymysleného charakteru sú na nerozoznanie. Líšia sa od seba v tvorbe animácie, kedže sa môže jednať o imitáciu či projekciu existujúceho záznamu, a percepcii publika, kedy môže "oživenie" mŕtveho vyvolať negatívne ohlasy zo strany recipienta, ale finálny zážitok z umelca "stojaceho" na pódiu je

45 totožný. Remediácia ma za následok, že interprét už viac nehraje rolu interpréta v podobe, akú zohrával v predošlom miléniu. Fundamentálne prvky jeho vystúpenia už nie sú v réžii človeka zobrazeného na plagáte, ale v rukách tvorcov projekcie. Táto bakalárska diplomová práca poskytuje základnú orientáciu v problematike a prehľad aktuálnych vystúpení holografických interprétov, preto za jej hlavný prínos považujem možnosť použiť ju pre ďalšiu analýzu, alebo inú štúdiu a nadviazať na ňu. Za jej najzásadnejší nedostatok považujem malý priestor pre hlbšiu analýzu.

46 RESUMÉ

Táto bakalárka práca sa zamerala na koncerty holografických interprétov. Popísala históriu vývoja technológie užívanej novým médiom a priniesla deskripciu systému Musion Eyeliner 3D, ktorý je najčastejšie užívaný k tvorbe a projekcii hologramov. Pracovala s pojmami multimédia a virtuálna realita tak, aby potom mohla holografický koncert argumentovať ako multimediálny a virtuálny, nakoľko nesie všetky znaky pre to, aby tak mohol byť definovaný. Opísala koncert z hľadiska témy na základe textu Jema Kelleyho. Detailne opísala a analyzovala rozličné 3D koncerty jednotlivých holografických umelcov. Zamyslela sa nad ďalším vývojom tejto multimediálnej formy performance.

47 SUMMARY

This bachelor thesis has focused on the concerts of holographic interprets. It has described the history of the development of the technology used by the new media and has brought forward a description of the Musion Eyeliner 3D system, that is most commonly used for creating and projection of holograms. It has worked with the terms multimedia and virtual reality operating within their frameworks, so that it could then argue the holographic concert in those terms, as it bears all the characteristics to be defined as such. It has described the concert from the point of the theme based on Jem Kelley’s text. It has described and analyzed in detail different concerts of the holographic interprets. It has reflected on the future directions of this multimedia form of performance.

48 ZOZNAM POUŽITEJ LITERATÚRY

Odborné zdroje

AUKSTAKALNIS, Steve. BLATNER, David. Reálně o virtuální realitě. Brno, 1994.

BATCHEN, Geoffrey: Zviditelnění elektřiny. Kapitoly z dějin a teorie médií. Tomáš Dvořák (ed.). Praha: AVU, 2010.

BOLTER, Jay David - GRUSIN, Richard: Remediation. Understanding New Media. Cambridge: The MIT Press, 2000.

COOK, Nicholas. Analysing musical multimedia. Oxford University Press, New York, 1998.

GANZ, Caryn: Madonna Biography. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock&Roll. Simon & Schuster. 2001.

JOHNSTON, Sean F.: A Cultural History of the Hologram. 2008.

KELLY, Jem. Pop music, multimedia and live performance. In: SEXTON, James. Music, sound and multimedia. From the live to the virtual. Edinburgh University Press, 2007.

KITTLER, Friedrich A. Gramofon, film, psací stroj. Kapitoly z dějin a teorie médií. Tomáš Dvořák (ed.). Praha: AVU, 2010.

MANOVICH, Lev: The Language of New Media. Kapitola: How New Media Became New. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2000.

PŘEČKOVÁ, Barbora: Analýza 3D koncertu neživé populární zpěvačky – fenoménu Hatsune Miku: bakalárska diplomová práca. 2014. Brno: MU. Vedúci práce PhDr. Martin Flašar, Ph.D.

49 Internetové zdroje

About The Show. Cirque du Soleil. Dostupné z http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/michael-jackson-one/show/about.aspx, cit. 13.8.2014.

Black Eyed Peas- Members of the group perform as holograms at live show. Dostupné z http://www.musion.com/?portfolio=black-eyed-peas-holograms-at-nrj- awards-show, cit.16.8.2014.

ČERNECKÝ, Jozef - PIVARČIOVÁ, Elena. Posibilities and Prospects of Holography. 2006. Dostupné z http://www.holografia.wz.cz/holography/History_of_Holography.php, cit. 1.10.2014.

GALLO, Phil. Michael Jackson Hologram Rocks Billboard Music Awards: Watch & Go Behind the Scenes. Billboard. 18.5.2014. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/events/bbma-2014/6092040/michael-jackson- hologram-billboard-music-awards, cit. 13.8.2014.

Gorillaz at the MTV Awards 2005. Dimensional Studios. 2006. Dostupné z http://www.eyeliner3d.com/gorillaz_case_study.html, cit. 1.10.2014.

GOWER, Eleanor: Destiny's Child are back! Lady in leather Beyonce sets the stage on fire as she's joined by bandmates in show-stopping half-time Super Bowl performance. DailyMail. 4.2.2013. Dostupné z http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2273043/Super-Bowl-2013-Destinys- Child-set-stage-stopping-half-time-performance.html, cit. 16.8.2014.

GREENBURG, Zack O’Malley. Michael Jackson Returns To The Stage In Vegas--As A Hologram. Forbes. 24.5.2013. Dostupné z http://www.forbes.com/sites/zackomalleygreenburg/2013/05/24/michael-jacksons- hologram-rocks-las-vegas-arena/, cit. 13.8.2014.

Hologram resurrects Tupac Shakur at Coachella 2012 music festival. The Telegraph. 2012. Dostupné z http://www.telegraph.co.uk/culture/music/9207812/Hologram- resurrects-Tupac-Shakur-at-Coachella-2012-music-festival.html#disqus_thread, cit. 11.8.2014.

50 HOWE, Dave Ruby: Gorillaz regret their 'hologram band' past, Inthemix.2010. Dostupné z http://www.inthemix.com.au/news/46683/Gorillaz_regret_their_hologram_band_past, cit. 12.8.2014.

HUEY, Steve. "Michael Jackson—Biography". AllMusic. Dostupné z http://www.allmusic.com/artist/michael-jackson-mn0000467203, cit. 13.8.2014.

Jamie Hewlett: The Fan Interview. Gorillaz- Unofficial. 2010. Dostupné z http://www.gorillaz-unofficial.com/, cit. 12.8.2014.

KBEE 2013 - Psy Hologram Concert - 'Gangnam Style' and 'Gentleman'. 2013. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=EBtqxI9T4Co, cit. 15.8.2014.

KRAVETS, David. Minutes-long Michael Jackson hologram show cost “multiple millions”. 29.5.2014. Dostupné z http://arstechnica.com/business/2014/05/minutes- long-michael-jackson-hologram-show-cost-multiple-millions/, cit. 13.8.2014.

KWON, Mee-yoo: New way to enjoy K-Pop. Korea Times. 2014. Dostupné z http://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2014/06/201_158253.html, cit. 15.8.2014.

LIPSHUTZ, Jason. Opinion: The Problem with the Tupac Hologram. Billboard. 16.4.2012. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/columns/the- juice/494288/opinion-the-problem-with-the-tupac-hologram, cit. 13.8.2014.

MCINTYRE, Hugh: At 2 Billion Views, 'Gangnam Style' Has Made Psy A Very Rich Man. Forbes. 2014. Dostupné z http://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2014/06/16/at-2-billion-views-gangnam- style-has-made-psy-a-very-rich-man/, cit. 15.8.2014.

MORTIMER, Ruth: Tokio Hotel become space-age holograms to support traditional retailers. Midem Blog. 20.10.2009. Dostupné z http://blog.midem.com/2009/10/tokio- hotel-become-spaceage-holograms-to-support-traditional-retailers/#.U-wSRPl_utY, cit. 15.8.2014.

51 NGAK, Chenda: Tupac Coachella hologram: Behind the technology. CBS News. 2012. Dostupné z http://www.cbsnews.com/news/tupac-coachella-hologram-behind- the-technology/, cit. 11.8.2014.

PAINE, Andre: Tokio Hotel Checks In To Virtual Tour. Billboard. 1.10.2009. Dostupné z http://www.billboard.com/biz/articles/news/retail/1264712/tokio-hotel- checks-in-to-virtual-tour, cit. 15.8.2014.

RENSHAW, David. Holograms of Kurt Cobain, Tupac and Elvis Presley appear in 'South Park' Christmas episode. NME News. 2014. Dostupné z: http://www.nme.com/news/nirvana/81673, cit. 2014-12-13.

XSCAPE: New Michael Jackson Album. Epic. 31.03.2014. Dostupné z http://www.epicrecords.com/news/xscape-new-michael-jackson-album, cit. 13.8.2014.

YG OPENS KLIVE HOLOGRAM HALL IN DONGDAEMUN: BIGBANG GOES FIRST. YGLife. 2014. Dostupné z http://www.yg-life.com/archives/26788?lang=en, cit. 15.08.2014.

10 Best Grammy Performances, 2000-2013. Billboard. 2014. Dostupné z http://www.billboard.com/articles/events/grammys-2014/513482/10-best-grammy- performances-2000-2013?page=0%2C1, cit. 12.8.2014.

52 Video zdroje

BigBang Hologram Concert [ Bad Boy ].2014. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=85eVjCs-85s, cit. 15.8.2014.

Michael Jackson – Slave To The Rhytm. 2014.Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=jDRTghGZ7XU, cit. 13.8.2014.

Tupac, Snoop Dogg, Dr. Dre & Eminem- Live at Coachella Festival 2012. 2013. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=eO8AqtNBNaA, cit. 14.8.2014.

Videozáznam z 48. ročníku Grammy Awards. 2006. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=Roy0gZa5W2s, cit. 12.8.2014.

2NE1 Hologram Concert at KBEE 2013 London - Part 1 - 'Fire'. Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=8IyJwpF4d14, cit. 15.8.2014.

53 Obrázky

Obrázok 1 - Holografický koncert nemeckej kapely Tokio Hotel pre obchod Media- Markt, Dostupné z http://shelf3d.com/vK7xeIL_O2M#TokioHotel4DHologram- VirtualTour -Automatisch, cit. 1.9.2014.

Obrázok 2 - Hologram dievčenskej hudobnej skupiny 2NE1, Dostupné z https://www.youtube.com/watch?v=LDtJYVwmCFw, cit. 30.8.2014.

Obrázok 3 - Holografické vystúpenie rappera PSY, Dostupné z http://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2013/07/386_139877.html, cit. 30.8.2014.

Obrázok 4 - Holografická chlapčenská hudobná skupina BIGBANG, Dostupné z http://www.koreaobserver.com/wp-content/uploads/2014/01/K-pop-hologram- concert-hall.jpg, cit. 30.8.2014.

Obrázok 5 - Technológia použitá ku skĺbeniu holografickej technológie a live vystúpenia, Dostupné z http://www.brooklynvegan.com/archives/2012/04/hologram_tupac.html, cit. 25.8.2014.

Obrázok 6 - Snoop Dogg a "TuPac" na Coachella festivale, Dostupné z http://www.highsnobiety.com/2012/04/17/tupac-coachella-hologram-cost-at-least- 100k/, cit. 25.8.2014 .

Obrázok 7 - Plagát k "ONE", Dostupné z http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/michael-jackson-one/default.aspx, cit. 25.8.2014.

Obrázok 8 - Holografická projekcia Michaela Jacksona na Billboard Music Awards 2014, Dostupné z http://thesuperslice.com/2014/05/19/slave-to-the-rhythm-michael- jackson-hologram-talauega-brothers-x-jamie-king/, cit. 25.8.2014.

Obrázok 9 - Koncert Hatsune Miku v Los Angeles. Dostupné z: http://singularityhub.com/2011/07/07/japans-virtual-popstar-hatsune-miku-rocks-los- angeles/, cit. 31.8.2013.

54 Obrázok 10 - Hologram Madonny a Murdocha Niccalsa z Gorillaz na live otváracom predstavení na udeľovaní cien Grammy v roku 2006. Dostupné z http://www.grammy.com/photos/madonna-and-gorillaz-0, cit. 31.8.2013.

Obrázok 11 - Peppers Ghost technika. Dostupné z http://www.ydreams.com/blog/2007/12/27/gorillaz-holograms-unveiled/, cit. 1.9.2013.