Autoetnografía Artística Y Descolonial Desde Mi Cuerpo Migrante
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1 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. 2 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DOCTORADO EN ARTE: PRODUCCIÓN E INVESTIGACIÓN Performance por la lejana muerte de mi padre: AUTOETNOGRAFÍA ARTÍSTICA Y DESCOLONIAL DESDE MI CUERPO MIGRANTE AUTORA: ODETTE FAJARDO MONTAÑO DIRECTOR: MIGUEL CORELLA LACASA Valencia 1-1-2019 3 4 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. Les estaba diciendo que yo ya estoy finado […] Aunque acá nuestros muertos viven. Viven, sí, pero no porque lo deseemos, que de por sí… no porque guardemos su memoria, que de por sí. Viven porque nos han dejado un debe, un pendiente, un algo que debemos hacer. Por eso cada tanto hay que ir donde viven nuestros muertos para seguir agarrando el compromiso de cumplir ese debe. Y sólo ahí es donde se sabe el lugar y la hora, el cuándo y el dónde, o, como dicen ustedes los ciudadanos, el calendario y la geografía. No es en las fechas ni en los lugares de arriba. Es acá abajo donde está nuestra geografía. Es donde viven nuestros muertos. El viejo Antonio en Sub. Marcos (2012: 218) 5 6 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. RESUMEN La presente investigación pretende despertar reflexiones, emociones y acciones acerca del performance como herramienta ritual ante el cruce de dos acontecimientos, la muerte de un ser querido y la migración. A partir de que comencé un proceso migratorio como mexicana en España, viví diversos acontecimientos que transformaron mi manera de percibir y estar en el mundo. El más revelador de todos fue experimentar la muerte de mi padre a distancia. Este suceso detonó una fuerte necesidad creativa que se expresó por medio de la acción. Así, los performances que mi familia y yo elaboramos se convirtieron en testimonio de la multiplicidad de factores que intervienen en el lejano fallecimiento de un ser querido. Observar tal complejidad como artista y migrante, me llevó a investigar estos performances desde una perspectiva feminista y descolonial, siendo una de las principales motivaciones la escasa bibliografía existente, así como la relación que establecí con otros cuerpos migrantes que han atravesado procesos de duelo similares. Las metodologías se insertan dentro de las prácticas analíticas creativas, combinando la autoetnografía y la investigación basada en artes. Estas prácticas transforman los paradigmas de objetividad y universalidad para proponer un conocimiento encarnado y situado en una realidad local y global a la vez. De esta forma, al hablar desde mi experiencia, puedo profundizar en elementos emocionales/racionales, “corazonando” la investigación y poniendo nombre y rostro a quienes incorporamos dicha realidad. Así, hablar desde mi cuerpo como mujer migrante es una postura política que desmitifica el discurso moderno/colonial caracterizado por la banalización, invisibilización y menosprecio de conceptos como el de muerte y migración. El desarrollo del trabajo explora una serie de performances culturales y artísticos realizados entre 2012 y 2018 alrededor de la muerte de mi padre. En base a la sedimentación de una experiencia sentida, se realiza un ejercicio de traducción a través de un tejido de textos visuales y escritos. Posteriormente, se revisan las interpretaciones e implicaciones de dicho tejido basándose una autoetnografía performativa. Esta revisión crítica y 7 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. creativa explora los siguientes aportes de la tesis: Recuperar la importancia de la dimensión simbólica del performance, visibilizar el valor de las migrantes y nuestras familias transnacionales como agentes creativos y políticos, desjerarquizar las prácticas del performance en el camino hacia la reformulación de “otras” teorías del arte, aprender de los muertos como una estrategia de descolonización del saber y transformar los hábitos moderno/coloniales en la Universidad. Las referencias teóricas y prácticas han sido muchas y muy diversas, pero de manera general cabe mencionar los aportes artísticos y críticos del Instituto Hemisférico de Performance y Política y las Pedagogías decoloniales compiladas por Catherine Walsh. RESUM La present investigació pretén despertar reflexions, emocions i accions sobre el performance com a eina ritual davant l'encreuament de dos esdeveni- ments, la mort d'un ser estimat i la migració. A partir de que vaig començar un procés migratori com a mexicana a Espanya, vaig viure diversos esdeveni- ments que van transformar la meua manera de percebre i estar en el món. El més revelador de tots va ser experimentar la mort del meu pare a distàn- cia. Aquest succés va detonar una forta necessitat creativa que es va expres- sar per mitjà de l'acció. Així, els performances que la meua família i jo elabo- rarem es van convertir en testimoni de la multiplicitat de factors que inter- venen en la llunyana defunció d'un ser estimat. Observar tal complexitat com a artista i migrant, em va portar a investigar aquests performances des d'una perspectiva feminista i decolonial, sent una de les principals motivacions l'es- cassa bibliografia existent, així com la relació que vaig establir amb altres cos- sos migrants que han travessat processos de duel similars. Les metodologies s'insereixen dins de les pràctiques analítiques creatives, combinant la autoetnografía i la investigació basada en arts. Aquestes pràc- tiques transformen els paradigmes d'objectivitat i universalitat per a propo- sar un coneixement encarnat i situat en una realitat local i global alhora. D'a- questa forma, en parlar des de la meua experiència, puc aprofundir en ele- ments emocionals/racionals, “corazonando” la investigació i posant nom i rostre als qui incorporem aquesta realitat. Així, parlar des del meu cos com a 8 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. dona migrant és una postura política que desmitifica el discurs modern/co- lonial caracteritzat per la banalització, invisibilización i menyspreu de con- ceptes com els de mort i migració. El desenvolupament del treball explora una sèrie de performances culturals i artístics realitzats entre 2012 i 2018 al voltant de la mort del meu pare. So- bre la base de la sedimentació d'una experiència sentida, es realitza un exer- cici de traducció a través d'un teixit de textos visuals i escrits. Posteriorment, es revisen les interpretacions i implicacions d'aquest teixit basant-se una au- toetnografía performativa. Aquesta revisió crítica i creativa explora les se- güents aportacions de la tesi: Recuperar la importància de la dimensió sim- bòlica del performance, visibilitzar el valor de les migrants i les nostres famí- lies transnacionals com a agents creatius i polítics, desjerarquizar les pràcti- ques del performance en el camí cap a la reformulació de “altres” teories de l'art, aprendre dels morts com una estratègia de descolonització del saber i transformar els hàbits modern/colonials en la Universitat. Les referències te- òriques i pràctiques han sigut moltes i molt diverses, però de manera general cal esmentar les aportacions artístiques i crítics de l'Institut Hemisfèric de Performance i Política i les Pedagogies decoloniales compilades per Cathe- rine Walsh. SUMMARY This research aims to awaken reflections, emotions and actions about performance as a ritual tool before the crossing of two events, the death of a loved one and migration. Since I began a migratory process as a Mexican in Spain, I lived through various events that transformed my way of perceiving and being in the world. The most revealing of all was to experience my father's death from a geographical distance. This event triggered a strong creative need that was expressed through action. Thus, the performances that my family and I produced became a testimony to the multiplicity of factors involved in the (geographically) distant death of a loved one. Observing such complexity as an artist and a migrant, led me to investigate these performances from a feminist and decolonial perspective, one of the main motivations being the scarce existing bibliography, as well as the 9 Performance por la lejana muerte de mi padre: Autoetnografía artística y descolonial desde mi cuerpo migrante. relationship I established with other migrant bodies that have gone through similar mourning processes. The methodologies are inserted into creative analytical practices, combining autoethnography and arts-based research. These practices transform the paradigms of objectivity and universality to propose an incarnated knowledge situated in a local and global reality at the same time. In this way, speaking from my experience, I can explore emotional/rational elements, “corazonando” the research and giving a name and face to those who incorporate this reality. Thus, the fact of speaking from my body as a migrant woman is a political posture that demystifies the modern/colonial discourse characterized by the banalization, invisibilization and undervaluation of concepts such as death and migration. The development of this work explores a series of cultural and artistic performances carried out between 2012 and 2018, centred on my father's death. Based on the sedimentation of a felt experience, a translation exercise is carried out through the weaving of visual and written texts. Subsequently, the interpretations and implications of this fabric are reviewed based on a performative autoethnography. This critical and creative review explores the following contributions of the thesis: To recover the importance of the symbolic dimension of performance. To make visible the value of migrants and our transnational families as creative and political agents. To de- hierarchize performance practices on the way to the reformulation of “other" art theories. To learn from the dead as a strategy of decolonization of knowledge and to transform modern/colonial habits in academia.