1
Le tournage de Dr No commença le mardi
16 janvier 1962 à l'aéroport de Kingston
dans une ambiance bonne enfant . L'équipe
tourne les extérieurs à la Jamaïque ce qui
permet à Ian Fleming , le créateur de
James Bond de visiter le tournage .
L'écrivain Britannique rencontre alors les
deux vedettes du film : Sean Connery et
Ursula Andress, alors qu'il est en pleine
écriture du nouveau Bond littéraire : Au
Service Secret de sa Majesté (1963).
Malgré ses premières reserves sur le côté
rustre de Connery, il est vite bluffé par
2
les deux acteurs et décide de donner au
parents de James Bond qui sont
mentionnés dans le livre la nationalité de
Sean Connery et d'Ursula Andress :
Ecossais et Suissesse. Ian Fleming est
rassuré : les producteurs ont fait le bon
choix, Sean Connery est bel et bien
l'agent tueur et sophistiqué qu'il a crée .
C'est Terence Young, le réalisateur qui
transpose la recette Bond au grand écran :
Action, exotisme, sexe, violence et luxe .
Les cascades de Bob Simmons (1933-1988)
sont excellentes et novatrices et feront la
3
réputation de James Bond . Sean Connery
interprète à merveille l'agent 007
dangereux et charmeur. Ursula Andress
livre une scène culte du cinéma : Celle ou
elle sort de l'eau en bikini avec un couteau
qui marquera les esprits .
Le 21 février, l'équipe part de la Jamaïque
et arrive à Pinewood pour les extérieurs .
Ken Adam a crée des décors modernes et
raffinés pour un budget modique . Le
vendredi 30 mars 1962, le tournage est
terminé . Peter Hunt, le monteur se met au
travail et dynamise le film grâce à un
4
montage nerveux et inédit . Monty Norman
compose la musique du film et John Barry
est chargé de la retravailler . Le James
Bond Thème aurait été composé par Monty
Norman mais John Barry revendique sa
paternité aussi ... Cette musique deviendra
célébrissime et permettra à Bond d'être
reconnaissable par tous . Maurice Binder
(1928-1991) est chargé du générique qu'il
exécute brillamment en outre, il invente le
Gun Barrel : Une vue à travers un canon de
pistolet sur Bond qui marche puis tire puis
du sang coule, ceci signifie que Bond a le
5
permis de tuer . Les producteurs sont
satisfait .
Le film sort le 05 septembre 1962 et
connait un bon succès, aux USA il ne
cartonne pas mais rapporte la rondelette
somme de 18 millions de dollars . Au total
le film rapporte 59 millions de dollars pour
un budget de un million seulement, c'est un
succès ! La recette Bond a été trouvé, au
cours des années suivantes les films
seront de plus en plus abouti et
rapporteront de plus en plus ....
6
1968 .... Sean Connery a quitté le rôle de
James Bond, lassé de la sur médiatisation
liée au rôle. Les producteurs Albert R.
Broccoli et Harry Saltzman partent en
recherche d'un acteur capable de
reprendre le rôle de James Bond. A l'été
1968, après des mois de recherches, de
7
nombreux candidats ont été envisagés
mais aucun ne semble être à la hauteur ...
Le tournage de On Her Majesty Secret
Service doit commencer dans moins de
trois mois mais aucun nom ne se détache
du lot. Les deux producteurs invitent un
agent en vue, Maggie Abbott, à Pinewood,
pour un private screening. Elle décide de
se faire accompagner par Ken Gaherity,
mais celui-ci à un empêchement et propose
son à son ami George Lazenby de le
remplacer. Lazenby et Abbott assistent au
screening, les producteurs reconnaissent
8
Lazenby, qui est alors le mannequin le
mieux payé d'Europe, mais aussi le
Malboro Man d'Europe et tête d'affiche
régulière d'une publicité télévisé pour du
chocolat. Deux semaines plus tard, les
producteurs rappellent Maggie Abbott, ils
sont désespérés, aucun candidat ne semble
vraiment coller au rôle. Ils lui demandent
son aide, elle a en effet beaucoup de
contacts et d'influence. Abbott réfléchit
puis appela George Lazenby, qui entre
temps était parti à Paris. Elle lui demanda
de revenir en urgence à Londres pour un
9
test filmé dans un film, sans préciser que
c'était pour James Bond. George Lazenby
s'exécute mais parait peu convaincu quand
il apprend que c'est un test pour
interpréter James Bond. Il n'a en effet
aucune expérience en comédie ...
Finalement, Abbott réussit à le
convaincre, Lazenby se procure une Rolex
et achète un costume non utilisé de Sean
Connery a son tailleur. Lazenby se rend
aux locaux de la production, il profite que
la réceptionniste ait le dos tourné pour
monter jusqu'au bureau d'Harry Saltzman.
10
Il surprend le producteur canadien en
plein coup de téléphone, s'en suit un
entretien ou Lazenby se montre arrogant,
exigeant même d'être payé pour faire le
screen test. Saltzman est impressionné,
Lazenby possède cette élégance et cette
arrogance qui caractérise James Bond.
Lazenby rencontre Peter R. Hunt a qui il
confie qu'il n'est pas acteur, celui-ci
rétorque qu'il n'est pas encore
réalisateur. Lazenby rencontre Diana Rigg,
qui a été choisie après que Catherine
Deneuve refuse le rôle, car un novice est
11
pressenti pour jouer Bond. Le courant
passe bien entre les deux, même si leurs
personnalités sont diamétralement
opposées. Le reste du casting a été
engagé, reste le rôle principal mais les
producteurs émettent de sérieux doutes
qu'en à Lazenby, d'autres candidats sont
envisagés...
Fin août 1968, les 5 derniers finalistes
pour le casting d'On Her Majesty Secret
Service passent un test filmé à Pinewood.
Ce sont tous des acteurs inconnus du
grand public : John Richardson, Hans de
12
Vries, Robert Campbell, Anthony Rogers
et George Lazenby. Contrairement à ses
concurrents, Lazenby n'est pas acteur,
malgré tout il donne la réplique à Gundel
Sargeant dans une scène extraite de From
Russia with Love. Les producteurs sont
impressionnés par le charisme du jeune
australien, et décident de le voir dans une
scène d'action. En septembre le cascadeur
George Leech chorégraphie une bagarre
entre Lazenby et Yuri Burienko. Mais,
pendant le tournage, Lazenby frappe
réellement, et casse le nez de Burienkoqui
13
est mis K.O. Alors qu'on ranime le
malheureux, Saltzman assiste à la scène,
et annonce à Lazenby qu'il l'a convaincu. Il
est engagé sur le champ. Il reste quelques
semaines avant le tournage et peu
d'alternatives, c'est pourquoi les
producteurs ne bronchent pas quand
Lazenby refuse le deal de 7 films offert
par Eon. Son conseiller Ronan O'Reilly
préfère que Lazenby ne signe que pour un
seul film. Il touchera 50 000 £ pour ce
premier film. Nous sommes à la fin de
septembre, dès lors tout va aller très vite,
14
Lazenby suit des cours accélérés de
comédie et travaille son accent anglais
avec un coach. La pression est forte,
d'autant plus que Lazenby brille par son
arrogance. Il est présenté à la presse lors
d'une réception au Dorchester Hotel à
Londres, en compagnie du casting et de la
production du film le 8 octobre 1968.
Moins d'un mois après, le 21 octobre 1968,
Lazenby entamait le tournage marathon (9
mois) de son unique James Bond ....
15
1961 ... Roger Moore est un jeune acteur
prometteur d'une trentaine d'années, il
connait un succès certain à la télévision
grâce aux séries Maverick et Ivanohe. Les
16
producteurs Albert R. Brocolli et Harry
Saltzman cherchent l'acteur capable
d'incarner James Bond, le héros d'une
série de romans populaire écrit par Ian
Fleming. Parmi sa liste de favoris, Fleming
cite ... Roger Moore .Mais l'acteur
Britannique ne décrochera pas le rôle,
"Cubby" Brocoli lui trouvant un air trop
juvénile, pas assez dur mais aussi trop
lisse ... Il ne rencontrera même pas les
producteurs à l'époque.
Quelques mois plus tard, Moore décroche
le rôle du Saint et devient une star du
17
petit écran.
Fin 1967 ... la franchise Bond est en
stagnation : Le dernier film, You Only Live
Twice a beaucoup moins bien marché que
prévu en outre Sean Connery a raccroché
son Walther PPK ... Et si la mode Bond
était passée ? Cubby Broccoli et Harry
Saltzman ne veulent pas y croire, ils
décident de continuer. Roger Moore
fréquente les mêmes tables de jeu que les
producteurs, il les côtoie régulièrement. A
l'époque, Eon travaille sur The Man with
the Golden Gun, le film devrait être
18
tourné au Cambodge. Alors qu'il n'y a ni
scénario, ni réalisateur, les producteurs
proposent le rôle à l'acteur de 40 ans tout
juste. Celui-ci ne signe pas de contrat mais
donne son accord, si les dates de
tournages correspondent à son emploi du
temps. Mais l'insurrection Khmers Rouge
au Cambodge compromet le film, les plans
sont alors bouleversés : C'est On Her
Majesty Secret Service qui sera adapté à
la place.
Le temps passe ... Peter Hunt est engagé
comme réalisateur, de nombreux candidats
19
sont pressentis pour James Bond en
1968... Mais Roger Moore est bloqué par
son contrat qui l'oblige à jouer Le Saint, il
ne sera pas libre pendant le tournage.
George Lazenby est engagé.
Fin 1969 ... Alors que la série Le Saint
s'achève, Robert S. Baker propose le rôle
de Lord Brett Sinclair à Roger Moore.
Celui-ci est peu enthousiaste à l'idée de se
retrouver pied et poing lié à un nouveau
contrat avec la télévision. Mais ses
chances de devenir James Bond sont
presque nulles, il pense George Lazenby
20
installé dans le rôle durablement. Moore
se laisse convaincre et signe un contrat de
5 ans pour Amicalement Votre (The
Persuaders).
En réalité, George Lazenby sera bien mal
avisé par ses conseillers et refusera de
reprendre le rôle. La franchise est de
nouveau en péril, et, après avoir failli être
américanisée, James Bond revient à Sean
Connery.
Printemps été 1972 ... Amicalement Votre
a connut un succès mitigé : Méga succès en
Europe, la série peine à convaincre le
21
public américain et voit ses audiences
chuter. De plus, elle reste le programme
télévisuel le plus cher à produire de la
Grande Bretagne avec des locations dans
diverses villes européennes pour ne rien
arranger le salaire astronomique des deux
stars plombe le budget. La série est en
passe d’être annulée, faute de succès aux
USA, marché majeur. Roger Moore, qui n’a
pas signé de contrat pour la série est donc
libre de choisir d’autres rôles. Entre
temps, Sean Connery a annoncé son
départ, et ne reviendra sous aucun
22
prétexte ... Les producteurs sont
contraint de chercher un nouveau 007, ils
auditionnent des centaines d'acteurs.
Parmi les candidats sérieusement
envisagés on trouve Michael Billington,
David Warbeck et Julian Glover Mais,
lorsque « Cubby » apprend qu’Amicalement
Votre n’est pas reconduite, il saute sur
l'occasion. Moore a le physique, et l'âge
adéquat (44 ans), en outre, il
est très populaire auprès du public, il
pourrait relancer la franchise, mal en point
sans Sean Connery.
23
Harry Saltzman et « Cubby » Broccoli
proposent le rôle de James Bond à Roger
Moore. Celui-ci accepte avec enthousiasme
et signe un contrat de trois films, de quoi
l'installer dans la durée. Pour préparer son
rôle, Moore perd du poids, se coupe les
cheveux et fait du sport quotidiennement.
Il est annoncé dans le rôle en août 1972.
13 ans plus tard, il aura endossé à 7
reprises le costume du plus célèbre espion
de tous les temps. Il lui aura fallu 12 ans
pour accéder au rôle qui fera de lui une
star, à tout jamais.
24
25
Rarement un rôle fut autant convoité, de
David Niven à Eric Braeden en passant par
d’illustres inconnus, voilà un petit
patchwork de ceux à qui nous avons
échappés dans le rôle du non moins célèbre
agent secret.
26
Sir Ranulph Twisleton Wykeham Fiennes
OBE, 3e baronnet, plus habituellement
connu comme Ranulph « Ran » Fiennes, né
le 7 mars 1944 en Angleterre, est un
explorateur polaire et écrivain
britannique.
27
Ranulph est né après la mort de son père,
officier des Royal Scots Greys et mort à
la bataille du mont Cassin. Sa mère l'éleva
en Afrique du Sud après la guerre. Ses
origines familiales remonteraient à un
certain Eustache (de) Fiennes, proche de
Guillaume le Conquérant et commandant
des armées normandes à la bataille
d'Hastings qui aurait personnellement
coupé la tête de Harold II d'Angleterre
d'après la Tapisserie de Bayeux.
Adolescent, il intégra l'armée britannique
et le Special Air Service comme
28
spécialiste des explosifs. Peu emballé par
l'armée, il passera cependant les deux
dernières années de son contrat en poste
à Oman, alors en pleine guerre du Dhofar.
Puis vers les années 1960, Ranulph
s'intéressa à l'exploration. Dans sa
carrière, il sera détenteur de plusieurs
records d'endurance dont le fait d'avoir
été le premier homme à se rendre aux
pôles Nord et Sud par la terre (expédition
Transglobe) et le premier homme à
traverser l'Antarctique entièrement à
pied. Il fera également d'autres
29
expéditions comme sur le Nil Blanc,
l'Everest ou les Chutes Victoria.
Ranulph est aussi connu pour s'être, après
avoir été gravement gelé à une main après
une expédition de plusieurs mois en
Arctique, scié lui-même le bout de ses
doigts nécrosés.
Sa femme fut Ginny Fiennes et son cousin
n'est autre que l'acteur Ralph Fiennes.
30
Richard Todd (nom complet Richard
Andrew Palethorpe-Todd) est un acteur
britannique, né le 11 juin 1919 à Dublin
(Irlande) et mort à Little Humby
(Angleterre) le 3 décembre 2009.
Son père, Andrew William Palethorpe
Todd, était un officier de l'armée
britannique et un joueur de rugby célèbre
31
défendant les couleurs de l'Irlande. Très
jeune, Richard quitta Dublin pour le Devon
(Angleterre) pour entrer à l'école de
Shrewsbury. Au début de sa carrière, il
joua dans des théâtres régionaux avant de
fonder sa propre compagnie en 1939.
Durant la Seconde Guerre mondiale,
Richard Todd fut officier parachutiste
dans la sixième division aéroportée
britannique. Il fut l'un des premiers
officiers britanniques à se poser en
Normandie au jour J, rejoignant le Major
John Howard au Pegasus Bridge. Il
32
apparaîtra plus tard dans deux films dans
lesquels cette scène est narrée : Au
sixième jour (1956) et Le Jour le plus long
(1962).
Il fut marié deux fois : avec l'actrice
Catherine Grant-Bogle (1949-1970, deux
enfants), et avec Virginia Mailer (1970-
1992, deux enfants).
33
Patrick McGoohan est un acteur irlando-
américain né le 19 mars 1928 à New York
(États-Unis) décédé le 13 janvier 2009 à
Los Angeles (États-Unis).
Acteur vedette des séries Destination
Danger et Le Prisonnier (série dont il est
le co-créateur), il a également participé à
plusieurs épisodes de la série Columbo, en
34
jouant le rôle du meurtrier à quatre
reprises et en réalisant plusieurs épisodes.
Pour l'anecdote, au début des années
1960, tout auréolé du succès de la série
d'espionnage britannique Destination
danger (où il incarne l'espion John Drake
pendant quatre saisons et 86 épisodes), il
se voit proposer le rôle de James Bond
dans James Bond 007 contre Dr. No de
Terence Young. Mais il refusa ce rôle,
jugeant le personnage de James Bond
incompatible avec ses critères moraux. Il
avait pour projet d'adapter la série "Le
35
prisonnier" au cinéma, mais le temps lui
manqua pour aboutir. il a également prêté
sa voix dans un épisode de la saison 12 des
Simpson, où il incarnait son propre
personnage de la série Le Prisonnier.
Son dernier rôle marquant, au cinéma, fut
celui du roi Édouard Ier d'Angleterre
dans Braveheart en 1995. Il joua
également un rôle mémorable de directeur
de prison dans L'Évadé d'Alcatraz de Don
Siegel.
36
37
Jeremy Brett, de son vrai nom Peter
Jeremy William Huggins, (3 novembre
1933 à Berkswell Grange, Warwickshire -
12 septembre 1995 à Londres) est un
acteur britannique. Il est principalement
connu pour avoir personnifié le détective
Sherlock Holmes dans une série produite
par la chaine Granada Télévision entre
38
1984 et 1995.
Brett s'entraîna comme acteur à l'École
Centrale d'art oratoire et dramatique
(Central School of Speech and Drama) à
Londres. Il fit ses débuts d'acteur
professionnel au Library Théâtre de
Manchester en 1954 et sur une scène
londonienne en 1956 avec la compagnie Old
Vic. Il continua à interpréter sur scène
beaucoup de rôles classiques, y compris de
nombreuses pièces de Shakespeare, au
début de sa carrière avec Old Vic et plus
tard au Royal National Théâtre. Brett fit
39
sa première apparition à la télévision en
1954 et dans un long métrage en 1955.
Un bref moment Harry Saltzman et
Albert R. Broccoli pensèrent à lui pour le
rôle de James Bond dans Au service
secret de sa Majesté après que Sean
Connery eût abandonné la série en 1967,
mais le rôle alla finalement à l'Australien
George Lazenby. Une deuxième audition
pour le rôle de 007 dans Live and Let Die
fut tout aussi infructueuse puisque c'est
Roger Moore qui a obtenu ce rôle convoité.
À partir du début des années 1960, Brett
40
fut souvent présent sur les écrans
britanniques de télévision. Il joua les
premiers rôles dans nombre de feuilletons
classiques, notamment d'Artagnan dans
l'adaptation des Trois Mousquetaires en
1966. Quelques-uns de ses rôles étaient
comiques, mais le plus souvent classiques,
comme le Capitaine Absolute dans The
Rivals. En 1973, Brett interpréta Bassanio
dans une version télévisée du Marchand de
Venise de Shakespeare, dans laquelle
Laurence Olivier jouait Shylock et Joan
Plowright Portia. Brett, Olivier et
41
Plowright avaient auparavant joué les
mêmes rôles dans une production du Royal
National Theatre. Il s'amusait à dire que,
comme acteur, on lui permettait rarement
le XXe siècle et jamais le temps présent.
Bien que les apparitions de Brett dans des
longs métrages soient relativement peu
nombreuses, il a tout de même joué
Freddie Eynsford-Hill dans My Fair Lady
une superproduction de 1964. Dans le film
sa voix a été doublée lorsqu'il chantait,
mais Brett aurait pu aussi bien chanter,
comme il l'a montré plus tard quand il a
42
joué Danilo dans La Veuve Joyeuse sur la
télévision britannique en 1968.
Dans tous les rôles de Jeremy Brett on
remarque la précision de sa diction. Il est
pourtant né avec une difficulté d'élocution
qui l'empêchait de prononcer
correctement le son « R ». La chirurgie
corrective pendant son adolescence, suivie
pendant des années d'exercices pour
prononcer les sons correctement, lui a
donné une prononciation et une énonciation
enviables et parfaites. Il a avoué plus tard
qu'il pratiquait chaque jour tous ses
43
exercices d'élocution, qu'il travaillât ou
non.
44
Patrick Mower (né le 12 Septembre 1938),
dont le nom original était Patrick
Archibald Shaw, est un acteur anglais bien
connu pour ses compositions à la télévision
de nombreux rôles au cinéma souvent en
tant que détective ou agent secret .
Mower est né à Oxford d’un père gallois
et d’une mère anglaise.
45
Dans son autobiographie, Mower avait cru
pendant des années que son année de
naissance était 1940, mais a découvert
plus tard que sa naissance n'a pas été
enregistrée et il est né en vérité le 12
Septembre 1938.
Il a d'abord débuté en tant qu'acteur
dans la série d'espionnage Callan début
des années 1970. Il a continué pour
apparaître comme DCI Tom Haggerty dans
la Special Branch aux côtés de George
Sewell , et DS Steve Hackett dans la série
policière Target , et aussi dans l'un des
46
derniers « Carry On » films, Carry On
Engalnd . De nombreux rôles à la télévision
ont vu des apparitions dans Jason King ,
Space 1999 , UFO , Minder , et The
Sweeney .
Pendant sept ans, Mower fut le partenaire
de l'actrice Suzanne Danielle .
47
Simon Mac Corkindale est un acteur,
réalisateur, scénariste et producteur
britannique, né le 12 février 1952 à
Cambridge (Royaume-Uni) et mort le 14
octobre 2010 à Londres, des suites d'un
cancer des intestins diagnostiqué 4 ans et
demi auparavant. Il est principalement
connu pour son rôle au cinéma du fiancé de
Linnet Ridgeway, Simon Doyle, dans le film
Mort sur le Nil en 1978 et pour son rôle
48
de Dr. Jonathan Chase dans la série
télévisée Manimal. Parfois considéré
comme un James Bond potentiel, Simon
Mac Corkindale a connu cependant une
carrière plus modeste.
49
John Richardson (né le 19 Janvier 1934 à
Worthing , Sussex ) est un comédien
anglais qui apparaissait dans des films des
années 1950 jusqu'aux années 1990.
Il est apparu dans de nombreux films
italiens y compris des films de Mario Bava
comme Black Sunday (1960). Son meilleur
50
rôle et surotout le plus connu est peut
être dans One Million Years BC (1966),
dans lequel il joue le héros qui tombe
amoureux de Raquel Welch .
Il eut des petits rôles dans les remakes
de The 39 Steps (1959); Tender is the
Night (1962) comme un jeune homme, non
crédité, et dans On a Clear Day You Can
See Forever (1970) avec Barbra
Streisand.
Il avait été envisagé pour le rôle de James
Bond mais a perdu face à George Lazenby .
51
52
Robert Campbell
53
Hans de Vries
54
Anthony Rogers
55
Sir Michael Caine CBE, né Maurice Joseph
Micklewhite le 14 mars 1933 à Londres,
est un acteur et un producteur
britannique.
Issu d'une famille pauvre du sud de
Londres, Maurice Micklewhite se
passionne très tôt pour le théâtre. À 18
ans, il est enrôlé dans les forces
britanniques et est envoyé en Corée. À son
56
retour, il exerce quelques petits jobs
(garçon de course, accessoiriste...) et joue
dans des théâtres régionaux. Il participe
également à de très nombreuses pièces
pour la télévision. Il adopte rapidement un
nom de scène, en référence à son film
préféré, Ouragan sur le Caine (1954) de
Edward Dmytryk.
C'est en 1956 qu'il fait ses débuts au
cinéma, dans Commando en Corée de Julian
Amyes. Après une quinzaine d'apparitions,
il se retrouve enfin en haut de l'affiche
avec Zoulou (1964) de Cy Endfield. Mais
57
c'est l'année suivante qu'il connaît la
consécration pour Ipcress - Danger
immédiat (1965), film d'espionnage dans
lequel il interprète Harry Palmer, un agent
secret à l'opposé de James Bond. Il
reprend ce rôle dans Mes funérailles à
Berlin et Un cerveau d'un milliard de
dollars. À la même époque, il assoit
définitivement sa notoriété avec Alfie le
dragueur, une prestation de séducteur
pour laquelle il reçoit une nomination aux
Oscars, et Que vienne la nuit d'Otto
Preminger, aux côtés de Jane Fonda.
58
À partir des années 1970, il tourne
davantage aux États-Unis sans pour autant
devenir une grande star hollywoodienne.
Soldat anglais combattant aux Nouvelles
Hébrides pendant la Deuxième Guerre
mondiale dans Trop tard pour les héros
(1970), il est un gangster réclamant
vengeance dans La Loi du milieu (1971), un
coiffeur piégé par le mari de sa maîtresse
dans Le Limier (1972) ainsi qu'un chasseur
de trésor dans L'Homme qui voulut être
roi (1975). Durant la décennie suivante,
Michael Caine continue de tourner à un
59
rythme effréné. Parmi ses performances
marquantes : celles d'un psychiatre dans
Pulsions (1980), d'un dramaturge mal
intentionné dans Piège mortel (1982) ou
d'un entraîneur de football dans un camp
de prisonniers allemand dans A nous la
victoire (1981) de John Huston.
Frôlant l'Oscar pour L'Éducation de Rita
en 1984, il remporte la fameuse statuette
en 1987 en donnant la réplique à Mia
Farrow dans Hannah et ses sœurs de
Woody Allen. Capable d'autodérision, il se
montre également à l'aise dans la comédie,
60
enchaînant C'est la faute à Rio (1984), Le
Plus escroc des deux (1988) et
Élémentaire, mon cher... Lock Holmes (id.),
où il campe un Sherlock Holmes plutôt
inhabituel (dans cette parodie, il se
montre peureux et c'est le docteur
Watson/Ben Kingsley qui est le véritable
cerveau). En 1995, il tourne coup sur coup
deux films dans lesquels il reprend le rôle
d'Harry Palmer : Bullet to Beijing de
Georges Mihalka et Midnight in St
Petersburg de Douglas Jackson.
61
En 1987, il interprète le rôle d'un agent
secret dans Le quatrième protocole, où il
combat un espion de l'ex-URSS, campé par
Pierce Brosnan.
On le voit ensuite aux côtés de Jack
Nicholson dans Blood and wine (1996),
d'Ewan McGregor dans Little voice (1998)
et de Geoffrey Rush dans Quills - la plume
et le sang (2000). En 2000, il remporte un
deuxième Oscar, toujours pour un second
rôle, grâce à L'Œuvre de Dieu, la part du
diable de Lasse Hallström. Acteur
vétéran, la jeune génération le réclame
62
comme partenaire de jeu : Sandra Bullock
pour Miss Détective (2001), Mike Myers
pour Austin Powers dans Goldmember
(2002) et Brendan Fraser pour Un
Américain bien tranquille (2003). Norman
Jewison le dirige en ancien tortionnaire
nazi dans le thriller Crime contre
l'Humanité en 2003.
Père de Nicolas Cage dans The Weather
Man, il se spécialise, depuis quelques
années, dans les rôles de mentor, que ce
soit dans l'adaptation de la série Ma
sorcière bien-aimée, Les Fils de l'homme
63
d'Alfonso Cuarón, ou Batman Begins dans
lequel il reprend le rôle du majordome de
Bruce Wayne/Batman, Alfred Pennyworth
(tenu, avant lui, par Michael Gough), et
collabore pour la première fois avec
Christopher Nolan et Christian Bale, qu'il
retrouve ensuite à l'occasion de The
Prestige, de The Dark Knight : Le
Chevalier noir, suite des aventures de
l'homme chauve-souris, et d'Inception.
Opposé à Laurence Olivier dans Le Limier,
en 1972, Michael Caine reprend
aujourd'hui le rôle tenu par ce dernier,
64
dans le remake réalisé par Kenneth
Branagh, tandis que Jude Law se glisse,
pour la seconde fois (après Irrésistible
Alfie) dans la peau d'un personnage créé
par celui qui s'oppose à lui dans le film.
65
Sir Michael John Gambon est un acteur
irlandais né le 19 octobre 1940 à Dublin en
Irlande. Il a notamment interprété le rôle
d'Albus Dumbledore dans les films Harry
Potter.
Michael Gambon débute sa carrière au
milieu des années 60 au sein du Théâtre
National britannique, sous la direction
artistique de Laurence Olivier aux côtés
66
duquel il fait également ses débuts sur
grand écran dans Othello, en 1965. Durant
les quinze années qui suivent, Gambon se
consacre surtout au théâtre et s'impose
comme l'un des hommes de scène les plus
réputés d'outre-manche.
Sur grand écran, Michael Gambon, acteur
au physique rustre et imposant, commence
à faire parler de lui en 1989 avec le long-
métrage Le Cuisinier, le voleur, sa femme
et son amant, réalisé par Peter Greenaway,
puis avec des petits rôles dans Les
Indomptés (1991), Toys (1992) ou Les
67
Leçons de la vie (1994). En 1996, sa
carrière cinématographique passe au
niveau supérieur avec Mary Reilly, dans
lequel il incarne le père de l'héroïne.
Michael Gambon s'illustre ensuite au
générique de Révélations de Michael Mann
puis, fidèle à sa passion des films à
costumes, se met au service de Tim
Burton pour Sleepy Hollow et Robert
Altman pour Gosford Park. Après s'être
amusé en Premier Ministre dans la
comédie Ali G, il rejoint la distribution de
deux grosses productions américaines : le
68
western Open Range de Kevin Costner et
Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban
d'Alfonso Cuaron, dans lequel il remplace
le regretté Richard Harris. Les années
suivantes, il reprend le rôle d'Albus
Dumbledore dans Harry Potter et la Coupe
de Feu de Mike Newell, Harry Potter et
l'Ordre du phénix, Harry Potter et le
Prince de sang-mêlé, et Harry Potter et
les reliques de la mort - Partie 2, trois
autres volets de la saga magique signé
David Yates.
69
William Charles Gaunt Anthony (né le 3
Avril 1937 à Pudsey , West Yorkshire ) est
un acteur anglais. Son père était un
avocat, il étudie à Giggleswick école et
Waco University, au Texas, puis à la Royal
Academy of Dramatic Art . Il a ensuite
passé 3 ans à travailler au théâtre. Après
des rôles mineurs dans des séries telles
70
que Z Cars ,The Avengers , et Edgar
Wallace Mysteries il joeura un rôle d’agent
secret Richard Barrett en 1968 dans la
série anglaise Les Champions .
71
John Gavin, de son vrai nom John Anthony
Golenor, né le 8 avril 1931 à Los Angeles,
Californie, est un acteur américain. Il est
le jeune premier romantique de l'après-
guerre. Il sera choisi aussi bien par
Douglas Sirk pour Mirage de la vie que par
Stanley Kubrick pour Spartacus. Il
apparaît également dans Psychose
72
d'Alfred Hitchcock et en France dans le
rôle-titre de Pas de roses pour OSS 117
d'André Hunebelle en 1968.
D'un père d'origine irlandaise et de mère
mexicaine, il parle couramment l'espagnol.
Il sera nommé ambassadeur des États-
Unis au Mexique par son ami le président
Ronald Reagan en mai 1981.
73
Simon Oates était un acteur anglais connu
pour ses rôles à la télévision .
Né à Canning Town , à l'est de Londres,
Oates a une formation d'ingénieur de
chauffage travaille pour la société de son
père, avant de devenir acteur. Il était
dans le Corps du renseignement au cours
de son Service national. Il obtient un rôle
74
à la télévision dans la série de science-
fiction Doomwatch en jouant le Dr John
Ridge, qui lui permet d’être connu. Il se
produit dans les années 1960 dans des
séries d’espionnage comme The Mask of
Janus et I Spy .
Ses nombreuses apparitions inclues entre
autres : Chapeau Melon et Bottes de Cuir,
l’Homme à la Valise de Département S ,
Jason King , The New Avengers , Les
Professionnels.
Oates est également apparu comme John
Steed dans l'adaptation de 1971 The
75
Avengers avec Sue Lloyd et Kate O'Mara.
Il a beaucoup travaillé dans le théâtre en
Grande-Bretagne, le West End et dans le
monde tout au long de sa carrière, à la fois
comme acteur et metteur en scène, il a
vécu au Canada pendant un certain temps
où il avait une compagnie de théâtre
itinérante.
Son fils, Justin Brett , également acteur,
a déclaré que son père avait été contacté
pour le rôle de James Bond dans Diamonds
Are Forever , mais que Sean Connery se
ravisa et reprit le rôle. D'autres sources
76
suggèrent que Oates était dans la course
avant que Roger Moore accepte le rôle de
007 pour Live and Let Die .
Simon Oates est décédé le mercredi 20
mai 2009 suite à une longue maladie.
77
Bob Simmons ( Fulham , Angleterre, 31
Mars 1923 - 21 Octobre 1987) était un
acteur et cascadeur anglais plus connu
pour son travail dans de nombreux films
britanniques dont notamment la série des
James Bond.
78
Simmons était un ex instructeur de
l’armée où il enseignait l'éducation
physique au Royal Military Academy
Sandhurst. Il avait initialement prévu
d'être acteur, mais il pensait faire
carrière dans des cascades en se disant
que ce serait plus lucratif et intéressant.
Simmons a d'abord travaillé pour Albert R.
Broccoli et Irving Allen 's Films Warwick
sur le film Le béret rouge qui comprenait
l’équipe habituelle des Bond, le réalisateur
Terence Young , le scénariste Richard
Maibaum et le caméraman, plus tard
79
directeur de la photographie Ted Moore .
Simmons a ensuite travaillé dans de
nombreux films Warwick et a travaillé
pour Allen.
Lorsque Albert R. Broccoli a commencé à
produire des films de James Bond,
Simmons a été testé comme acteur pour
le rôle Bond, mais jusqu'à sa mort en 1987,
il est devenu le coordinateur des cascades
pour chaque film de James Bond, sauf
From Russia With Love , (qu'il a rejoint
plus tard dans la production) Au service
secret de Sa Majesté (il travaillait à ce
80
moment là avec Sean Connery sur Shalako
avec à la photographie Ted Moore) et
L'Homme au pistolet d'or . Il est apparu
dans la séquence de pré générique de
James Bond ou ,Bond se retourne et tire
vers l’écran, pour Sean Connery dans trois
James Bond : Dr Non , From Russia with
Love , et Goldfinger . Simmons est la seule
personne à effectuer officiellement la
scène tout en n'étant pas en vedette dans
le rôle principal de James Bond. Simmons a
également eu un rôle d’agent du SPECTRE
Jacques Bouvar dans la séquence pré-titre
81
du quatrième film, Opération Tonnerre .
Simmons a développé une technique de
cascade impliquant des trampolines ,
d'abord utilisé dans You Only Live Twice ,
dans la scène de l'explosion et de l’attaque
du volcan de façon à simuler que les gen
sautent en l'air. Il a été utilisé dans de
nombreux autres films, y compris par
Simmons à nouveau dans The Wild Geese ,
où Simmons a également doublé Richard
Burton .
À la retraite, Simmons a écrit une
autobiographie intitulée Nobody Does It
82
Better d'après la chanson du film de
James Bond L'espion qui m'aimait .
83
Hans Jörg Gudegast, dit Eric Braeden, né
le 3 avril 1941 à Bredenbek, (Allemagne),
est un acteur américain d'origine
allemande.
Il est né à Bredenbek près de Kiel en
Allemagne et a émigré aux États-Unis en
84
1959. Il est citoyen américain depuis des
décennies et il se considère être un
citoyen loyal tant de l'Allemagne que des
États-Unis.
Il est surtout connu pour des rôles dans
des films comme Titanic de James
Cameron, où il joue le rôle de John Jacob
Astor IV, ou un informaticien inquiétant
dans Le Cerveau d'acier, ainsi que dans
Les Évadés de la planète des singes où il
incarne le méchant dans le rôle du Dr Otto
Hasslein.
Il est marié à Dale Russell depuis le 8
85
octobre 1966, ensemble ils ont un enfant
dénommé Christian Gudegast.
Il a pris sa vraie identité pour jouer dans
des films et des séries.
Connu également à la télévision,
principalement pour son rôle du capitaine
Dietrich dans la série américaine Rat
Patrol en 1966.
Il est cependant mieux connu pour sa
prestation quotidienne dans Les Feux de
l'amour depuis 1980, récipiendaire de
plusieurs Emmy Awards, où il incarne le
rôle du magnat Victor Newman. Il est l'une
86
des très rares stars de soap-opera à
désormais avoir son étoile sur Hollywood
Boulevard. Aujourd'hui il est reconnu par
le monde du cinéma et de la télévision, au
point d'être comparé aux acteurs issus de
l'Actors Studios tels que Marlon Brando,
Robert de Niro et Al Pacino.
C'est en juillet 2007 qu'il a reçu une étoile
sur le célèbre Walk of Fame.
Le 19 octobre 2009, Eric Braeden annonce
qu'il quitte Les Feux de l'amour après 30
ans de tournage dans le rôle de Victor
Newman. Sa dernière apparition dans le
87
feuilleton devait être diffusée le 2
novembre 2009 sur CBS. Mais le 23
octobre 2009, CBS annonce qu'Eric
Braeden a signé un nouveau contrat de
trois ans avec Sony afin de jouer Victor
Newman dans la série Les Feux de l'amour.
88
Steve Reeves, pseudonyme de Stephen
Lester Reeves, né le 21 janvier 1926 à
Glasgow, Montana (États-Unis) et mort le
1er mai 2000 à Escondido, Californie
(États-Unis), est un bodybuilder, acteur et
scénariste américain.
89
Grâce à ses mensurations exceptionnelles,
il commença sa carrière d'acteur dans les
années 1950. Il incarna des héros
mythologiques comme Hercule et Énée. Sa
carrière cinématographique sera plus que
satisfaisante dans la mesure où il était
l'acteur le mieux payé de son époque avec
Sophia Loren. Lorsqu'il prit sa retraite
précocement suite à une blessure, il se
retira dans un ranch pour se mettre à
écrire et élever des chevaux, sa passion
de toujours.
90
91
Sir Rex Harrison (né Reginald Carey
Harrison), est un acteur britannique né le
5 mars 1908 à Huyton (en) dans le
Lancashire et mort le 2 juin 1990 à New
York d'un cancer du pancréas.
Rex Harrison débuta au cinéma en 1930
dans The Great Game, puis joua dans des
92
films aussi remarquables que The Citadel
(1938), Night Train to Munich (1940),
Major Barbara (1941), L'esprit s'amuse
(1945), Anna and the King of Siam (1946),
L'Aventure de Madame Muir (1947), et
The Foxes of Harrow (1947). On se
souvient davantage du rôle du Professeur
Henry Higgins qu'il interpréta dans la
comédie musicale My Fair Lady, inspirée
de la pièce de théâtre Pygmalion, de
George Bernard Shaw ; son rôle dans
l'adaptation cinématographique lui valut de
remporter l'Oscar du meilleur acteur en
93
1964. Il figura également à l'affiche de
L'Extravagant Docteur Dolittle en 1967.
Harrison n'était pas à proprement parler
un chanteur, de sorte que les partitions
étaient généralement adaptées en
conséquence, et agrémentées de très
larges récitatifs.
Bien que la comédie semblait être son
domaine de prédilection, il ne manqua pas
de faire sensation dans des rôles
dramatiques comme celui de Jules César
dans Cléopâtre en 1963, ou du pape Jules
II dans L'Extase et l'Agonie en 1965,
94
face à Charlton Heston dans le rôle de
Michelangelo. Il apparut également dans
Staircase jouant aux côtés de Richard
Burton le rôle d'un homosexuel, et à
l'affiche d'une production indienne,
Shamimar, au côté de la star
Bollywoodienne Dharmendra.
95
David Niven (James David Graham Niven)
est un acteur britannique, né le 1er mars
1910 à Londres et mort le 29 juillet 1983
(73 ans) à Château-d'Œx (Suisse) de la
maladie de Charcot.
Figure emblématique du « gentleman
britannique » au cinéma, David Niven était
96
connu pour son flegme et son attitude
élégante en toute circonstance.
Figure majeure du cinéma des années 1950
et 1960, on retient notamment ses
interprétations dans Le Tour du monde en
80 jours, Les Canons de Navarone, Les 55
Jours de Pékin, Le Cerveau, La Panthère
rose ou encore Tables séparées pour
lequel il reçut l'Oscar du meilleur acteur.
97
Archibald Alexander Leach, plus connu
sous son pseudonyme de Cary Grant, né le
18 janvier 1904 à Bristol (Angleterre),
mort le 29 novembre 1986 à Davenport
(Iowa), est un acteur américain d'origine
britannique. Il a été naturalisé citoyen des
98
États-Unis le 26 juin 1942.
Après une adolescence troublée, ce
bricoleur habile, de grande taille (il
mesurait 1,87m) avait la particularité
d'avoir un menton « en fesse d'ange »,
devient chanteur dans les comédies
musicales de Broadway à New York. Son
accent britannique mi-aristocratique mi-
ouvrier de représentant de commerce fit
de lui un spécialiste du genre dit «
foldingue », genre comédie de boulevard
marathon (screwball comedy). Charmant
mais peu stable, il a été marié cinq fois. Il
99
tournera dans plusieurs films d'Alfred
Hitchcock qui, bien connu pour ne pas
aimer les acteurs, dira de lui « qu'il était
le seul acteur qu'il ait jamais aimé de
toute sa vie ».
Ian Fleming s'est inspiré de sa séduction,
et de son look soigné pour créer le
personnage de James Bond. En 1961, il fut
le premier acteur à avoir été approché par
Ian Fleming pour le rôle de James Bond,
mais il refusa le rôle parce qu'il avait 58
ans à l'époque, et se sentait trop vieux
pour incarner le célèbre agent secret.
100
À la fin de sa vie, il fera des tournées aux
États-Unis appelées A Conversation with
Cary Grant au cours desquelles étaient
projetés des extraits de ses films suivis
de débats.
L'American Film Institute l'a classé
deuxième acteur de légende.
101
Rod Taylor, Fils unique d'un père
travaillant dans l'industrie du bâtiment et
d'une mère vivant de l'écriture de pièces
de théâtre et de livres pour enfants, Rod
Taylor manifeste très tôt une réelle
sensibilité artistique. Encouragé par sa
mère, il étudie au Sydney Technical and
102
Fine Arts College, avant de commencer par
gagner sa vie comme dessinateur de
publicité pour les journaux. C'est en
venant voir jouer Laurence Olivier, qui
effectuait alors une tournée en Australie
avec la pièce Richard III de William
Shakespeare, que Rod se décide à
embrasser une carrière d'acteur. Après
avoir étudié un an à la Sydney's
Independent Theatre School tout en
faisant de petits boulots pour payer ses
études, il est découvert par un producteur
de théâtre qui l'engage et lui verse son
103
premier cachet d'acteur professionnel
pour une pièce de George Bernard Shaw. Il
fait également l'acteur à la radio : un
travail pour lequel il remporte de
nombreux prix. En 1953, il fait ses
premiers pas au cinéma dans des films
exotiques (King of the Coral Sea) ou
encore des films de pirates (Long John
Silver, 1954), avant de partir à Hollywood
tenter sa chance.
Arrivé aux USA en 1954 et naturalisé en
1956, il entame sa carrière américaine en
jouant des rôles de seconds couteaux,
104
comme dans le film noir Hell on Frisco Bay
où il donne la réplique à Alan Ladd et
Edward G. Robinson; ou des seconds rôles
plus consistants comme dans le film fleuve
Géant en 1956. En 1960, il perce enfin en
obtenant le rôle de H. George Wells dans
la spectaculaire Machine à explorer le
temps. En parallèle, il fait des débuts
fracassants sur le petit écran, en
obtenant le rôle-titre de la série Hong
Kong (1960-1961) : à 3750 $ par épisode, il
devient l'un des acteurs les mieux payés
de la TV. En 1963, son physique athlétique
105
(il a longtemps pratiqué la boxe) et virile
par excellence incite le maître du suspens
à lui confier le rôle de Mitch Brenner dans
son chef d'œuvre Les Oiseaux, dans lequel
il tente de protéger la famille et la maison
de Tippi Hedren envahit par les volatiles.
Loin de ses rôles de durs, il creuse la veine
de la comédie romantique avec Sunday in
New York, ainsi que deux films aux côtés
de Doris Day : Do Not Disturb (1965) et
La Blonde défie le F.B.I. (1966). En 1968, il
incarne devant la caméra de Jack Cardiff
le mercenaire Curry, dans le violent
106
Dernier Train du Katanga, qui se déroule
au Congo mais qui a en réalité pour toile de
fond la sanglante guerre du Biafra (1966-
1970).
Les décennies 70 à 90, voir même
jusqu'aux années 2000, sont nettement
moins fastes au cinéma pour l'acteur, qui
donne plus l'impression de courir le cachet
dans des nanars de série Z, que de choisir
avec soin ses rôles. Quelques rôles
importants se dégagent néanmoins, comme
sa participation a Zabriskie Point de
Michelangelo Antonioni, ou encore ce que
107
beaucoup considèrent sans doute comme
l'un de ses meilleurs films : le film
australien The Picture Show Man (1977),
dans lequel il incarne un joueur de piano
itinérant dans le bush australien, faisant
l'accompagnement musical des tous
premiers films au début du XXe siècle.
C'est surtout sur le petit écran que sa
carrière prend un second souffle, en
jouant notamment dans des séries à
succès comme Falcon Crest. En 2009, à
l'âge de 79 ans, celui qui déclarait alors en
1961 "vouloir jouer encore et encore
108
jusqu'à ses 90 ans", est sorti de sa semi
retraite par Quentin Tarantino pour
Inglourious Basterds, où il prête ses traits
à Winston Churchill.
109
De son vrai nom Richard Walter Jenkins,
Richard Burton naît le 10 novembre 1925
dans le village de Pontrhydyfen, près de
Port Talbot, au pays de Galles. Il est le
douzième des treize enfants de Richard
Walter Jenkins (1876-1957) et Edith
Thomas (1883-1927). Il grandit dans une
110
communauté de mineurs de confession
presbytérienne, où le gallois est la langue
d'usage. La mère de Richard Burton meurt
des suites d'une fièvre puerpérale après
avoir donné le jour à Graham (1927). C'est
alors sa sœur aînée, Cecilia, qui prend soin
de lui et l'élève avec son mari, Elfed
James. Toute sa vie, Richard Burton
restera très proche de son deuxième
frère aîné, Ifor Jenkins (1906-1972),
dont la mort le laissera désemparé et le
fera plonger dans son addiction à l'alcool.
111
Très tôt, Richard se révèle très bon élève
et se passionne pour la poésie et
l'écriture. Mais à l'âge de seize ans, il est
forcé d'arrêter l'école et de trouver un
travail. Son ancien professeur, Philip
Burton (1904-1995), qui reconnaît son
talent et l'encourage à perdre son accent
gallois, l'adopte légalement et lui permet
de retourner étudier. Richard prend alors
son nom et devient: Richard Burton. En
1943, il est autorisé à entrer pour six mois
au Collège d'Exeter, au sein de la
prestigieuse Université d'Oxford, parce
112
qu'il appartient à la Royal Air Force.
En 1952, Richard Burton devient célèbre
pour son rôle dans Ma cousine Rachel, de
Henry Koster, qui lui vaudra une
nomination aux Oscars. En 1954, il débute
à la radio en tant que narrateur de Under
milk wood, de Dylan Thomas (1914-1953),
son poète favori et son ami. Il reprendra
ce rôle au cinéma vingt ans plus tard. C'est
au cours du tournage de Cléopâtre que
Richard va rencontrer Elizabeth Taylor,
avec laquelle il va entretenir une liaison
plus qu'orageuse très médiatisée.
113
À bord d'un vol le ramenant du Mexique en
Californie, Richard Burton est assis à côté
d'un jeune homme travaillant dans le
marketing, mais très intéressé par le
métier d'acteur. Il lui conseille alors de
tout abandonner et de se consacrer
uniquement au cinéma s'il veut réussir
dans cette voie. Le jeune homme en
question n'est autre que Kevin Costner,
qui, apparemment, a suivi à la lettre les
conseils de Richard Burton.
Alors qu'il allait s'envoler le lendemain
pour Berlin pour commencer le tournage du
114
film Les Oies sauvages II, Richard Burton
décède subitement d'une hémorragie
cérébrale le 5 août 1984 à Céligny (canton
de Genève), où il est enterré au vieux
cimetière à côté de l'écrivain Alistair
MacLean.
115
Burton Leon Reynolds, Jr., mondialement
connu sous le nom de Burt Reynolds, est un
cascadeur, acteur, producteur de cinéma
et réalisateur américain, né le 11 février
1936, à Lansing (Michigan) — la rumeur dit
qu'il est né à Waycross en Georgie, aux
États-Unis.
116
Il est principalement connu dans les rôles
importants comme Lewis Medlock dans
Délivrance, Paul Crewe dans Plein la gueule,
Bo « Bandit » Darville dans Cours après
moi shériff, J.J. McClure dans L'Équipée
du Cannonball et Jack Horner dans Boogie
Nights : il était le numéro un des box-
office entre 1978 et 1982.
Fils de Burton Reynolds, de descendance
cherokee et de Fern Miller, Burt Reynolds
a passé une partie de son enfance à
Lansing dans le Michigan jusqu'à
l'incorporation de son père dans l'U.S.
117
Army. Accompagné de sa mère et de sa
sœur, il part vivre à Fort Leonard Wood,
où il vécut deux ans jusqu'au départ du
père vers l'Europe. En 1946, après un bref
retour à Lansing, la famille s'installe à
Riviera Beach en Floride où son père
deviendra chef de la police.
Passionné de football américain, lors de sa
deuxième année au Collège à Palm Beach
High School, il intègre l'équipe junior de
Floride et reçoit de nombreuses offres de
bourses. Son diplôme en poche, il rentre à
l'université de Floride grâce à une bourse
118
d'étude dédié au sport. Espérant devenir
footballeur professionnel, il se blesse lors
du premier match de la saison. Blessure
qui sera aggravée un an plus tard par un
accident de voiture. Il décide alors de
devenir policier mais son père lui suggère
plutôt de finir ses études afin de devenir
agent de probation.
Il s'inscrit au Collège de Palm Beach où il
suit notamment les cours de Watson B
Duncan III qui lui décèle un talent
d'acteur. Il lui donne à jouer un rôle dans
Outward Bound, pièce dans laquelle il
119
remporte une récompense en 1956 pour
son interprétation.
Quelques années plus tard, il déclarera
que Duncan a été la personne la plus
influente de sa vie.
Burt Reynolds est également membre de la
fraternité Phi Delta Theta de Floride.
120
Adam West est un acteur américain né le
19 septembre 1928 à Walla Walla,
Washington (États-Unis) célèbre pour
avoir incarné Batman dans la série
télévisée Batman.
121
122
Clinton Elias Eastwood Jr, dit Clint
Eastwood est un acteur, réalisateur,
compositeur et producteur de cinéma
américain, né le 31 mai 1930 à San
Francisco.
Autodidacte, il entre grâce à des amis au
studio Universal où il interprète d’abord
123
des petits rôles dans des séries B, puis l’un
des rôles phares d'une longue série,
Rawhide. Il se fait alors remarquer par
Sergio Leone qui l’embauche pour la
Trilogie du dollar. Devenu célèbre, il
interprète de nombreux rôles, d’abord
pour Universal, puis pour Warner Bros.,
notamment ceux de L'Inspecteur Harry.
En 1968, il devient producteur avec la
création de la société Malpaso et réalise
son premier film en 1971, avec Un frisson
dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de
quatre-vingts films à son actif, parmi
124
lesquels Impitoyable, Sur la route de
Madison ou encore Mystic River et plus
récemment Million Dollar Baby et Gran
Torino, Clint Eastwood figure parmi les
cinéastes les plus connus au monde.
D'abord connu pour ses rôles d'antihéros
volontiers redresseur de torts et
tragiques, dans des films d'action violents
ou des westerns tels que L'Homme des
Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a
ensuite endossé des rôles plus touchants
dans des films empreints d'un certain
classicisme, influencés par le cinéma de
125
John Ford et de Howard Hawks. Il est
également connu pour ses comédies telles
que Doux, dur et dingue et Ça va cogner.
Eastwood a ainsi été récompensé à de
nombreuses reprises, remportant
notamment quatre Oscars, cinq Golden
Globes, trois Césars et la Palme d'honneur
au Festival de Cannes en 2009.
126
Les Français consultés pour James Bond
Lambert Wilson, né le 3 août 1958 à
Neuilly-sur-Seine, est un acteur de cinéma
et de théâtre français. Il est le fils du
comédien et metteur en scène Georges
Wilson.
Fils de l'acteur et metteur en scène
Georges Wilson. Parlant aussi bien
127
français qu'anglais, Lambert Wilson baigne
dès son plus jeune âge dans le milieu
théâtral.
Il suit de 1974 à 1978 une formation d'art
dramatique au Drama Centre de Londres,
où il apprend le métier d'acteur mais aussi
le chant et la musique.
Il débute en 1977 dans Julia, sous la
direction de Fred Zinnemann qui lui offre
un premier grand rôle cinq ans plus tard
dans Cinq jours ce printemps-là, face à
Sean Connery. Il commence sa carrière
française en 1979 avec Le Gendarme et les
128
Extra-terrestres, de Jean Girault, dans
une scène restée culte face à Maurice
Risch, puis en 1984 avec La Femme
publique d’Andrzej Z.u?awski et Rendez-
vous d'André Téchiné. Il explose en 1987
avec le film Chouans ! et enchaîne l'année
suivante avec Les Possédés. Mais deux
longs métrages bien spécifiques lui
permettent de s'imposer aux yeux des
critiques et du grand public : La Vouivre
(1988), adapté et réalisé par son père
Georges Wilson et surtout Hiver 54,
l'abbé Pierre (1989), où il prête ses traits
129
à l'Abbé Pierre. Pour cette performance
saluée par la profession, il reçoit le Prix
Jean Gabin récompensant les espoirs du
cinéma français.
Il ne cesse alors de se diversifier, du film
à costumes (Jefferson à Paris, 1995) à la
comédie musicale (On connaît la chanson,
1997) en passant par la comédie populaire
(Jet Set, 2000), le film-choral
(L'Anniversaire, 2005) ou la comédie
décalée (Palais royal !, 2005). Il est
également employé par le cinéma américain
: il est le « Mérovingien » dans Matrix
130
reloaded (2002) et Matrix revolution, puis
apparaît aux génériques de Prisonniers du
temps (2002) et Catwoman (2003), réalisé
par son compatriote Pitof. En 2006, il joue
dans le film de science-fiction Dante 01 de
Marc Caro.
Sa carrière théâtrale est aussi très riche.
Ashes d'Harold Pinter en 1998, L'Amour
de l'Amour, La Machine Infernale, La
131
Célestine, Eurydice, Ruy Blas. Il s'est mis
en scène dans Les Caprices de Marianne en
1994 et dans Bérénice, avec Kristin Scott
Thomas, en 2002.
Il est aussi chanteur et a enregistré
quelques disques (Musicals en 1989 et
Démons et merveilles en 1997).
Il a tourné aussi pour la télévision,
notamment dans le téléfilm de Nadine
Trintignant, Colette, une femme libre.
Il a également participé à une campagne
publicitaire à la radio en faveur de la
Fondation Abbé-Pierre.
132
Depuis quelques années, le comédien
enregistre également la lecture de poésies
et de grands textes de la littérature
(Musset, Proust...).
Lambert Wilson a été élevé au rang
d'Officier des Arts et Lettres par le
ministre de la Culture Renaud Donnedieu
de Vabres le 7 février 2007.
Le 15 octobre 2007, il sort un nouvel
album intitulé "Loin", dans un registre
totalement différent de ses précédentes
interprétations dont il a écrit un des
textes. Le compositeur en est Jean-
133
Philippe Bernaux mais l'album inclut aussi
deux compositions de Jean-Jacques Sage
également producteur de l'artiste et une
de Christophe Mali (Tryo). Les auteurs qui
ont travaillé sur ce projet sont Boris
Bergman, Philippe Latger, Marc Esteve et
Marie Nimier.
En 2009, il écrit la préface du livre de
Loïc Le Goff sur le Mouvement Emmaüs
Compagnons de l'abbé Pierre, publié aux
éditions Bayard.
En 2010, il est sur la scène du Théâtre du
Châtelet dans la comédie musicale de
134
Stephen Sondheim A Little Night Music.
La même année sort le film Des hommes et
des dieux dont il est le personnage
principal. On apprend la même année au
hasard d'une interview que bien que
prudent vis-à-vis des religions (« Les
religions créent les guerres. La foi
engendre de l’amour »), il s'est fait
baptiser par l'Abbé Pierre pendant le
tournage d'Hiver 54. Il s'en explique : «
De lui, j’aime toutes les valeurs ».
135
Christophe Lambert est né à Great Neck,
en banlieue-Est de New York, il passe son
enfance en Suisse et en France à
Annemasse où il étudie au lycée, où son
père officie en tant que diplomate à
l'ONU. Après une année passée au
Conservatoire de Paris, il débute sur grand
136
écran en 1980 dans le thriller Le Bar du
téléphone. Mais c'est quatre ans plus tard
qu'il est révélé au grand public : l'acteur
est sélectionné parmi des centaines de
candidats pour incarner le personnage de
Tarzan dans Greystoke, la légende de
Tarzan, un succès mondial qui lance sa
carrière de manière foudroyante au niveau
international, notamment américaine.
Il va, dès lors, connaître un parcours pour
le moins atypique, sans cesse partagé
entre la France et Hollywood. Ce côté
nomade et insaisissable est d'ailleurs très
137
vite d'actualité. Ainsi, après le Paroles et
musique (1984) d'Elie Chouraqui, l'acteur
est choisi par Luc Besson pour jouer dans
Subway (1985), qui lui rapporte le César du
meilleur acteur. Dans la foulée, il incarne
l'immortel Connor Mac Leod dans
Highlander, plébiscité en salles, dans le
film éponyme. Le succès de ce film
fantastique donnera lieu à quatre suites
(dont trois avec Lambert) qui ne recevront
pas le même accueil (l'acteur fait
d'ailleurs une apparition dans la série
télévisée qui en est inspirée).
138
Il n'arrête pas de tourner, fonctionne
souvent au "feeling", avec le leitmotiv d'un
simple et ludique plaisir de jouer, enchaîne
réussites et fiascos, œuvres ambitieuses
et improbables, en France comme à
l'étranger (il est crédité aux génériques
de plus de trente films internationaux),
mais bénéficie toujours d'un véritable
capital sympathie auprès du grand public.
Le Sicilien de Michael Cimino diversifie sa
carrière d'acteur de manière surprenante
mais il est un échec commercial, passant
allègrement de la science-fiction
139
(Fortress, Beowulf) à la comédie (Hercule
et Sherlock, Arlette) en passant par le
thriller (Face à Face), le film d'aventure
(Grand Nord) ou l'adaptation de jeu vidéo
(Mortal Kombat). En 1992, il fait une
composition remarquée dans Max et
Jérémie, le polar de Claire Devers.
Aux États-Unis, il tourne dans plusieurs
films d'action sortis directement en video
(DTV).
À l'orée des années 2000, les choix
artistiques de cet acteur également
producteur (Génial, mes parents divorcent
140
!, Neuf mois,...) étonnent toujours autant.
Il incarne ainsi le rôle-titre de la
superproduction Vercingétorix : la légende
du druide roi, puis campe un fan de rock
sous acide dans la comédie décalée Janis
et John (2003). Avec le rôle principal du
conte Le Lièvre de Vatanen (2006), adapté
du best-seller d'Arto Paasilinna puis celui
du thriller La Disparue de Deauville
(2007), réalisé par Sophie Marceau, le
cinéma français montre à nouveau son
intérêt pour cet acteur à la carrière aussi
surprenante que décomplexée.
141
Christophe Lambert est cofondateur du
site Internet d'échange et de dons en
ligne surlecoup (objets, services,
rencontres).
Christophe Lambert est également un
acteur engagé pour la protection de la
nature et des animaux. Il est un ami fidèle
du Dr Jane Goodall et membre de son
Institut.
Le 24 février 2011, il publie chez Plon son
premier roman, La fille porte-bonheur.
142
BONUS
143
Michael Billington, né le 24 décembre 1941
à Blackburn, Lancashire, Angleterre et
mort le 3 juin 2005 en Angleterre, est un
acteur britannique.
Il est connu pour avoir joué le rôle de
Colonel Paul Foster dans la série science
fiction populaire UFO, alerte dans
l'espace et aussi pour le rôle de Daniel
144
Fogarty dans la série historique La grande
Aventure de James Onedin.
Dans L'Espion qui m'aimait, il a joué
Sergei Barsov, l'amant d'agent XXX
(Barbara Bach).
Célèbre outre Manche pour avoir été un
des interprètes de la série UFO – Alerte
145
dans l’espace de Gerry et Sylvia Anderson,
Michael Billington a bien failli devenir
James Bond à plusieurs reprises ! Courtisé
durant près de quinze ans par les
producteurs, qui lui ont fait passer bout
d’essai sur bout d’essai et l’ont parfois mis
en stand-by lorsque Roger Moore évoquait
son départ, l’acteur participera finalement
à un Bond en jouant un méchant Russe
dans le pré générique de «L’espion qui
m’aimait» ! Michael Billington nous a
quittés en 2005.
146
Vous avez approché James Bond pour la
première fois à l’époque de «Au service
secret de sa majesté» en 1968.
Je dois vous dire avant toute chose, même
si cela doit vous surprendre, que je n’aie
jamais été un grand fan de 007. Aussi,
lorsque j’ai appris que les producteurs
pensaient à moi pour remplacer Sean
Connery, j’ai éprouvé des sentiments
mitigés concernant cette idée. Inutile de
vous expliquer qu’en tant que jeune acteur,
au plus profond de moi, j’étais très excité
147
à l’idée de devenir, même pour un temps
très court, une star de cinéma. Mais je
craignais également que cela me grille
définitivement et j’avais peur de devenir
inemployable après James Bond. J’ai
toujours eu l’ambition d’avoir une longue
carrière au cinéma et je n’imaginais pas
que James Bond puisse perdurer après le
départ de Sean Connery.
Je pense qu’il me faut mettre l’accent sur
l’importance de l’impact de Sean Connery.
Il était formidable. Je ne voulais pas
devenir un simili-Bond. Et même si je
148
pense que j’aurais pu bien l’interpréter, je
craignais de devenir celui qui aurait
toujours été le «deuxième meilleur».
J’imaginais cependant que toute publicité
concernant mes liens éventuels avec Bond,
pouvait accroître mes chances d’être pris
pour jouer un rôle dans un grand film, et
ce sans avoir à être James Bond. Il
s’agissait là d’un difficile choix de
carrière. Mais en même temps, à l’époque,
il semblait que tout jeune acteur, voire
même certains plus vieux, étaient
étiquetés comme étant «le nouveau James
149
Bond», mais la plupart de ces prédictions
m’apparaissaient comme complètement
ridicules. Il semblait clairement me
concernant, qu’une ruse publicitaire pour
établir un plan de carrière, n’était pas sans
périls. Je sais à présent que je n’aurais pas
dû m’inquiéter de ça. Aurais-je dégoté le
rôle et été James Bond ne serait-ce que
deux fois, que cela ne m’aurait pas
empêché de jouer dans d’autres films,
dans la mesure où les goûts du public sont
changeants.
À l’époque, je n’étais pas conscient de cela
150
et j’avais peur de faire le mauvais choix,
ce qui m’obsédait en permanence. Il y avait
deux courants de pensée concernant les
conseils aux débutants à cette époque.
«Sois sélectif» ou bien «prend tous les
rôles qu’on te propose». Je me situais de
toute évidence dans le premier groupe.
C’était l’époque où tout le monde semblait
connaître «quelqu’un d’introduit» dans la
société de production des Bond. James
Bond était à ce moment ce qui était le plus
dans l’air du temps dans le cinéma
britannique. Alors, tous les agents
151
cultivaient des relations avec des
secrétaires ou des sous-fifres
susceptibles de leur donner les infos sur
qui «était dans le coup ou non». J’ai même
entendu parler de chauffeurs à qui on
disait d’ouvrir grand leurs oreilles
lorsqu’ils transportaient les réalisateurs
ou des grands pontes des bureaux de la
production jusqu’aux studios.
Mon agent connaissait un de ces «quelqu’un
d’introduit» à l’époque. Je suppose que les
choses ont commencé à me concerner
lorsque Bud Ornstein, chef de production
152
en Europe de la United Artists, vint me
voir alors que je jouais tard au théâtre, et
me demanda de venir le rencontrer dans
les bureaux de la United Artists. Il
souhaitait faire quelques photos de moi et
les montrer à Harry Saltzman. Quelques
semaines plus tard, (le directeur de
casting) Dyson Lovell m’appela pour fixer
un rendez-vous avec Peter Hunt, qui
travaillait sur Au service secret de sa
majesté. Mais je savais, d’après «quelqu’un
d’introduit», que George Lazenby était
déjà sous contrat, depuis qu’ils étaient
153
certains du départ de Sean Connery.
Lorsque j’ai vu une photo de George
Lazenby, j’ai trouvé qu’il avait l’allure
parfaite pour le rôle et tout cela sortit de
mon esprit.
Vous avez rencontré les producteurs au
début des années soixante-dix.
Je n’ai plus entendu parler de rien
jusqu’aux «Diamants sont éternels» qui, je
me souviens, venait de sortir. Je jouais
dans une série télévisée intitulée UFO,
154
quand Harry Saltzman est venu voir le
tournage. Il prévoyait alors de réaliser
«Moonraker» et cherchait des experts en
effets spéciaux. La productrice, Sylvia
Anderson, une directrice de casting des
plus accomplies, lui suggéra que
j’interprète le rôle de Bond. Et je dois
reconnaître que le personnage de Foster
que je jouais avec le plus grand soin,
m’avantageait dans ce sens [Ndla : à la
demande de Harry Saltzman, Gerry
Anderson (coproducteur de la série avec
sa femme Sylvia) écrivit avec Tony
155
Barwick un synopsis de 70 pages dans
lequel le méchant Zodiac menaçait de
détruire les sous-marins nucléaires
occidentaux si une forte rançon ne lui
était pas versée. L’idée sera rachetée
quelques années plus tard par les
producteurs pour être intégrée dans
«L’espion qui m’aimait».
Cela ne s’est pourtant pas produit. Aussi,
quand un an ou deux plus tard, j’ai appris
que Cubby Broccoli voulait me rencontrer
pour des essais pour «Vivre et laisser
mourir», j’en ai été très surpris. J’avais du
156
succès à la télévision britannique, mais je
désirais jouer dans un film de qualité. Il
semble qu’il ait vu des photos publicitaires
que j’avais faites. La rencontre s’est bien
déroulée et j’ai fortement apprécié Cubby
en tant qu’être humain. Lorsqu’ils ont
confirmé que je les intéressais, j’ai pensé
qu’il me fallait avoir un regard attentif sur
leurs productions dans la mesure où je
n’avais plus rien vu depuis «Goldfinger».
J’ai vu «Opération Tonnerre», que j’ai
apprécié, excepté la fin qui montrait une
course-poursuite en bateau plutôt bancale.
157
Je décelais également quelques éléments
d’auto-parodie, un peu similaires à ce qu’ils
ont exploité récemment avec «Austin
Powers».
Je me débrouillais bien avec les essais de
«Vivre et laisser mourir» et appréciais le
réalisateur, Guy Hamilton. La scène avait
été spécialement écrite pour l’occasion et
je la jouais avec une actrice nommée
Carolyn Seymour [Ndla : Carolyn Seymour
et non Jane Seymour, qui aura finalement
le rôle de la Bond Girl du film]. Le
«quelqu’un d’introduit» que connaissait mon
158
agent me dit qu’on allait me faire une
proposition et qu’une campagne de presse
allait être mise en route. Quand on m’a
annoncé que Roger Moore avait le rôle, j’en
ai été stupéfait ! Malgré le plus grand
respect pour Roger, je voyais les choses
virer de plus en plus vers l’auto-parodie.
J’étais en même temps soulagé de tout
cela dans la mesure où ma carrière à la
télévision et au théâtre se déroulait le
mieux possible et où je faisais le type de
travail que j’avais toujours voulu faire.
Mais la grosse production
159
cinématographique me fuyait toujours et
je pensais que le temps jouait pour moi. Je
sentais également profondément que je
n’avais pas fini d’entendre parler de James
Bond.
Deux films de Bond avaient été tournés et
je n’avais toujours pas entendu parler de
quoi que ce soit. Les seuls échos que j’avais
venaient de Jane Seymour, qui avait joué
ma femme dans la série télévisée «La
Grande Aventure de James Onedin» et qui
avait joué Solitaire dans «Vivre et laisser
mourir». Elle m’a dit qu’Harry Saltzman
160
l’interrogeait de temps en temps à mon
propos, la questionnant sur ma sexualité et
autres choses de ce genre. Je suppose que
d’une manière ou d’une autre, quelque
chose des essais que j’avais réalisés et
cette photo que Cubby Broccoli avait
emportée, lui demeuraient en tête.
Comment vous êtes-vous finalement
retrouvé à jouer un espion russe dans
«L’espion qui m’aimait» en 1977 ?
Cubby Broccoli a décroché un jour son
161
téléphone pour me demander de participer
à «L’espion qui m’aimait», le premier Bond
qu’il produisait seul après sa séparation
avec Harry Saltzman. Ce qu’il m’offrait
n’était pas le rôle de Bond, mais un
personnage de faible envergure, Sergeï.
Je savais que si j’acceptais, cela
m’empêcherait de jouer James Bond par la
suite. Mais je me suis dit : pourquoi pas ?
Deux semaines passées à skier dans un
James Bond était une idée qui ne se
refusait pas. Je pensais : Qu’ai-je à
perdre ? Mon interrogation était :
162
devrais-je le jouer à la Bond ? Finalement,
je décidais de l’interpréter comme un anti
héros, un personnage plus sombre. Je
m’intégrais à la seconde équipe de John
Glen en train de filmer les scènes à ski,
mais à part le soir aux repas, je ne le vis
pas beaucoup. La plupart du travail était
réalisée par Willy Bogner qui skiait à
l’envers avec une caméra entre les jambes.
Pas une petite cascade, en somme ! Nous
avons tourné le pré générique en un temps
record et avons terminé en une demi-
journée les raccords aux studios de
163
Pinewood. Pas un gros salaire, mais bon !
Mais vous avez finalement été recontacté
par la suite…
Je venais juste de terminer de jouer de
jouer Coogan pour la série télé britannique
«Les Professionnels», quand on m’a
demandé de me rendre à Paris pour une
autre série d’essais. Ils effectuaient la
pré production de «Moonraker» et
cherchaient des Bond Girls. Venant
d’interpréter un criminel fou, je ne me
164
voyais pas devenir James Bond, mais
j’acceptais. J’ai fait jouer quelques scènes
tests à des beautés venues d’ailleurs
comme Shelley Hack («Drôles de Dames»)
et Susan Reed, mais également à des
talents locaux comme Sylvia Krystel
(«Emmanuelle») ou la merveilleuse Cyrielle
Besnard.
Finalement, leur choix s’arrêta sur Lois
Chiles. Lois était venue pour faire quelques
essais, mais je pense qu’on lui avait déjà
attribué le rôle, le reste fut une pure
formalité. Lewis (Gilbert) m’expliqua qu’il
165
pensait que je devrais être Bond dans le
prochain, mais que la décision appartenait
à Cubby. Le test final selon Lewis,
viendrait lorsque Cubby m’inviterait à
dîner le dernier soir des essais. C’est ce
qui se produisit, et nous eûmes un très
agréable dîner, Cubby, Mme Broccoli, Lois,
John Glen, moi-même, ainsi que Barbara, la
fille de Cubby Broccoli. J’ai passé la soirée
avec Barbara, à nous promener dans Paris,
John Glen jouant le rôle de chaperon. Le
lendemain, je prenais l’avion pour Londres.
Et voilà, pensais-je.
166
Quelques mois plus tard, je me trouvais à
Hollywood pour un boulot sans rapport
avec Bond. J’étais seul dans un hôtel du
centre-ville de Los Angeles, aussi ai-je
appelé les bureaux d’Eon dans Curver City
pour savoir si quelqu’un de l’équipe était
présent. Barbara, qui faisait des études de
cinéma à l’université de Loyola Mayimont à
Los Angeles, me rappela et nous sommes
allés ensemble à une soirée à Hollywood.
Nous nous sommes beaucoup amusés et
Barbara est devenue une amie.
Le temps passa et «Rien que pour vos
167
yeux» se profilait à l’horizon. On m’apprit
que Lewis avait demandé un million de
dollar de cachet et qu’on lui avait montré
la porte alors que John Glen prenait les
rênes. Le scénario était de Richard
Maibaum, proche de la retraite, et de
Michael G. Wilson, juriste de profession.
Les dialogues percutants et brillants de
Christopher Wood avaient
malheureusement disparu. L’équipe se
préparait à se rendre à Corfou pour
démarrer le tournage, mais Roger était
«hésitant» sur sa participation. Je pense
168
que l’argent était une solution pour le
convaincre. Cubby me choisit une garde-
robe et m’envoya à Corfou. Nous avons fait
une séance de photos.
Je fus invité à plusieurs avant-premières
du film en Europe. Je trouvais la séance
d’ouverture impressionnante, mais
franchement, le reste du film me parut
trop long et insipide ainsi que le scénario
obscur. «Pourquoi Bond portait-il une
tenue de plongée ?», demandais-je et qui
aurait peur d’un Topol croqueur de
pistache ? Mais c’était loin d’être fini, il y
169
avait encore des histoires à venir.
«Octopussy» se préparait. Roger était
encore plus «hésitant». J’ai donc fait de
nouveaux essais avec Deborah Shelton
(«Dallas») et Susan Penhaligon [Ndla : Il
s’agissait de la scène de rencontre entre
Bond et Tatiana Romanova dans «Bons
Baisers de Russie».]. Mais ils étaient
purement formels. Je ne ressentais pas
John Glen comme étant un véritable
directeur d’acteurs. De toute façon, il se
sentait plus en sécurité avec Roger Moore,
selon moi. Il avait autant besoin de moi ou
170
d’autres candidats que de la pire peste. Et
avec tout le respect que je lui dois,
Michael G. Wilson ne savait pas vraiment
écrire. Avec toute la bonne volonté du
monde, je ne parvenais pas à m’imaginer en
tenue de clown courir après un œuf de
Fabergé. De plus, le final avec la bombe à
retardement me semblait un procédé
éculé. En conséquence, je me retrouvais
anormalement réfractaire à ce projet.
Finalement, j’ai suivi mon chemin et j’ai
fait «KGB contre CIA» [Ndla : que
Timothy Dalton avait refusé], un film sur
171
de vrais espions et les Bond ont continué
de leur côté. Timothy Dalton, un acteur
des plus accomplis, a prouvé qu’il n’était
pas complètement crédible dans le rôle de
007. Pas entièrement de sa faute, j’en suis
sûr. Les films ont duré mais ce n’est pas
avant «GoldenEye» que le train a réussi à
revenir sur les rails, grâce, remercions-la,
à Barbara Broccoli. Mais à ce moment-là, il
était trop tard pour moi.
172
FIN
173