1

Le tournage de Dr No commença le mardi

16 janvier 1962 à l'aéroport de Kingston

dans une ambiance bonne enfant . L'équipe

tourne les extérieurs à la Jamaïque ce qui

permet à Ian Fleming , le créateur de

James Bond de visiter le tournage .

L'écrivain Britannique rencontre alors les

deux vedettes du film : et

Ursula Andress, alors qu'il est en pleine

écriture du nouveau Bond littéraire : Au

Service Secret de sa Majesté (1963).

Malgré ses premières reserves sur le côté

rustre de Connery, il est vite bluffé par

2

les deux acteurs et décide de donner au

parents de qui sont

mentionnés dans le livre la nationalité de

Sean Connery et d'Ursula Andress :

Ecossais et Suissesse. Ian Fleming est

rassuré : les producteurs ont fait le bon

choix, Sean Connery est bel et bien

l'agent tueur et sophistiqué qu'il a crée .

C'est , le réalisateur qui

transpose la recette Bond au grand écran :

Action, exotisme, sexe, violence et luxe .

Les cascades de Bob Simmons (1933-1988)

sont excellentes et novatrices et feront la

3

réputation de James Bond . Sean Connery

interprète à merveille l'agent 007

dangereux et charmeur. Ursula Andress

livre une scène culte du cinéma : Celle ou

elle sort de l'eau en bikini avec un couteau

qui marquera les esprits .

Le 21 février, l'équipe part de la Jamaïque

et arrive à Pinewood pour les extérieurs .

Ken Adam a crée des décors modernes et

raffinés pour un budget modique . Le

vendredi 30 mars 1962, le tournage est

terminé . Peter Hunt, le monteur se met au

travail et dynamise le film grâce à un

4

montage nerveux et inédit . Monty Norman

compose la musique du film et John Barry

est chargé de la retravailler . Le James

Bond Thème aurait été composé par Monty

Norman mais John Barry revendique sa

paternité aussi ... Cette musique deviendra

célébrissime et permettra à Bond d'être

reconnaissable par tous . Maurice Binder

(1928-1991) est chargé du générique qu'il

exécute brillamment en outre, il invente le

Gun Barrel : Une vue à travers un canon de

pistolet sur Bond qui marche puis tire puis

du sang coule, ceci signifie que Bond a le

5

permis de tuer . Les producteurs sont

satisfait .

Le film sort le 05 septembre 1962 et

connait un bon succès, aux USA il ne

cartonne pas mais rapporte la rondelette

somme de 18 millions de dollars . Au total

le film rapporte 59 millions de dollars pour

un budget de un million seulement, c'est un

succès ! La recette Bond a été trouvé, au

cours des années suivantes les films

seront de plus en plus abouti et

rapporteront de plus en plus ....

6

1968 .... Sean Connery a quitté le rôle de

James Bond, lassé de la sur médiatisation

liée au rôle. Les producteurs Albert R.

Broccoli et Harry Saltzman partent en

recherche d'un acteur capable de

reprendre le rôle de James Bond. A l'été

1968, après des mois de recherches, de

7

nombreux candidats ont été envisagés

mais aucun ne semble être à la hauteur ...

Le tournage de On Her Majesty Secret

Service doit commencer dans moins de

trois mois mais aucun nom ne se détache

du lot. Les deux producteurs invitent un

agent en vue, Maggie Abbott, à Pinewood,

pour un private screening. Elle décide de

se faire accompagner par Ken Gaherity,

mais celui-ci à un empêchement et propose

son à son ami George Lazenby de le

remplacer. Lazenby et Abbott assistent au

screening, les producteurs reconnaissent

8

Lazenby, qui est alors le mannequin le

mieux payé d'Europe, mais aussi le

Malboro Man d'Europe et tête d'affiche

régulière d'une publicité télévisé pour du

chocolat. Deux semaines plus tard, les

producteurs rappellent Maggie Abbott, ils

sont désespérés, aucun candidat ne semble

vraiment coller au rôle. Ils lui demandent

son aide, elle a en effet beaucoup de

contacts et d'influence. Abbott réfléchit

puis appela George Lazenby, qui entre

temps était parti à Paris. Elle lui demanda

de revenir en urgence à Londres pour un

9

test filmé dans un film, sans préciser que

c'était pour James Bond. George Lazenby

s'exécute mais parait peu convaincu quand

il apprend que c'est un test pour

interpréter James Bond. Il n'a en effet

aucune expérience en comédie ...

Finalement, Abbott réussit à le

convaincre, Lazenby se procure une Rolex

et achète un costume non utilisé de Sean

Connery a son tailleur. Lazenby se rend

aux locaux de la production, il profite que

la réceptionniste ait le dos tourné pour

monter jusqu'au bureau d'Harry Saltzman.

10

Il surprend le producteur canadien en

plein coup de téléphone, s'en suit un

entretien ou Lazenby se montre arrogant,

exigeant même d'être payé pour faire le

screen test. Saltzman est impressionné,

Lazenby possède cette élégance et cette

arrogance qui caractérise James Bond.

Lazenby rencontre Peter R. Hunt a qui il

confie qu'il n'est pas acteur, celui-ci

rétorque qu'il n'est pas encore

réalisateur. Lazenby rencontre Diana Rigg,

qui a été choisie après que Catherine

Deneuve refuse le rôle, car un novice est

11

pressenti pour jouer Bond. Le courant

passe bien entre les deux, même si leurs

personnalités sont diamétralement

opposées. Le reste du casting a été

engagé, reste le rôle principal mais les

producteurs émettent de sérieux doutes

qu'en à Lazenby, d'autres candidats sont

envisagés...

Fin août 1968, les 5 derniers finalistes

pour le casting d'On Her Majesty Secret

Service passent un test filmé à Pinewood.

Ce sont tous des acteurs inconnus du

grand public : John Richardson, Hans de

12

Vries, Robert Campbell, Anthony Rogers

et George Lazenby. Contrairement à ses

concurrents, Lazenby n'est pas acteur,

malgré tout il donne la réplique à Gundel

Sargeant dans une scène extraite de From

Russia with Love. Les producteurs sont

impressionnés par le charisme du jeune

australien, et décident de le voir dans une

scène d'action. En septembre le cascadeur

George Leech chorégraphie une bagarre

entre Lazenby et Yuri Burienko. Mais,

pendant le tournage, Lazenby frappe

réellement, et casse le nez de Burienkoqui

13

est mis K.O. Alors qu'on ranime le

malheureux, Saltzman assiste à la scène,

et annonce à Lazenby qu'il l'a convaincu. Il

est engagé sur le champ. Il reste quelques

semaines avant le tournage et peu

d'alternatives, c'est pourquoi les

producteurs ne bronchent pas quand

Lazenby refuse le deal de 7 films offert

par Eon. Son conseiller Ronan O'Reilly

préfère que Lazenby ne signe que pour un

seul film. Il touchera 50 000 £ pour ce

premier film. Nous sommes à la fin de

septembre, dès lors tout va aller très vite,

14

Lazenby suit des cours accélérés de

comédie et travaille son accent anglais

avec un coach. La pression est forte,

d'autant plus que Lazenby brille par son

arrogance. Il est présenté à la presse lors

d'une réception au Dorchester Hotel à

Londres, en compagnie du casting et de la

production du film le 8 octobre 1968.

Moins d'un mois après, le 21 octobre 1968,

Lazenby entamait le tournage marathon (9

mois) de son unique James Bond ....

15

1961 ... est un jeune acteur

prometteur d'une trentaine d'années, il

connait un succès certain à la télévision

grâce aux séries Maverick et Ivanohe. Les

16

producteurs Albert R. Brocolli et Harry

Saltzman cherchent l'acteur capable

d'incarner James Bond, le héros d'une

série de romans populaire écrit par Ian

Fleming. Parmi sa liste de favoris, Fleming

cite ... Roger Moore .Mais l'acteur

Britannique ne décrochera pas le rôle,

"Cubby" Brocoli lui trouvant un air trop

juvénile, pas assez dur mais aussi trop

lisse ... Il ne rencontrera même pas les

producteurs à l'époque.

Quelques mois plus tard, Moore décroche

le rôle du Saint et devient une star du

17

petit écran.

Fin 1967 ... la franchise Bond est en

stagnation : Le dernier film, You Only Live

Twice a beaucoup moins bien marché que

prévu en outre Sean Connery a raccroché

son Walther PPK ... Et si la mode Bond

était passée ? Cubby Broccoli et Harry

Saltzman ne veulent pas y croire, ils

décident de continuer. Roger Moore

fréquente les mêmes tables de jeu que les

producteurs, il les côtoie régulièrement. A

l'époque, Eon travaille sur The Man with

the Golden Gun, le film devrait être

18

tourné au Cambodge. Alors qu'il n'y a ni

scénario, ni réalisateur, les producteurs

proposent le rôle à l'acteur de 40 ans tout

juste. Celui-ci ne signe pas de contrat mais

donne son accord, si les dates de

tournages correspondent à son emploi du

temps. Mais l'insurrection Khmers Rouge

au Cambodge compromet le film, les plans

sont alors bouleversés : C'est On Her

Majesty Secret Service qui sera adapté à

la place.

Le temps passe ... Peter Hunt est engagé

comme réalisateur, de nombreux candidats

19

sont pressentis pour James Bond en

1968... Mais Roger Moore est bloqué par

son contrat qui l'oblige à jouer Le Saint, il

ne sera pas libre pendant le tournage.

George Lazenby est engagé.

Fin 1969 ... Alors que la série Le Saint

s'achève, Robert S. Baker propose le rôle

de Lord Brett Sinclair à Roger Moore.

Celui-ci est peu enthousiaste à l'idée de se

retrouver pied et poing lié à un nouveau

contrat avec la télévision. Mais ses

chances de devenir James Bond sont

presque nulles, il pense George Lazenby

20

installé dans le rôle durablement. Moore

se laisse convaincre et signe un contrat de

5 ans pour Amicalement Votre (The

Persuaders).

En réalité, George Lazenby sera bien mal

avisé par ses conseillers et refusera de

reprendre le rôle. La franchise est de

nouveau en péril, et, après avoir failli être

américanisée, James Bond revient à Sean

Connery.

Printemps été 1972 ... Amicalement Votre

a connut un succès mitigé : Méga succès en

Europe, la série peine à convaincre le

21

public américain et voit ses audiences

chuter. De plus, elle reste le programme

télévisuel le plus cher à produire de la

Grande Bretagne avec des locations dans

diverses villes européennes pour ne rien

arranger le salaire astronomique des deux

stars plombe le budget. La série est en

passe d’être annulée, faute de succès aux

USA, marché majeur. Roger Moore, qui n’a

pas signé de contrat pour la série est donc

libre de choisir d’autres rôles. Entre

temps, Sean Connery a annoncé son

départ, et ne reviendra sous aucun

22

prétexte ... Les producteurs sont

contraint de chercher un nouveau 007, ils

auditionnent des centaines d'acteurs.

Parmi les candidats sérieusement

envisagés on trouve Michael Billington,

David Warbeck et Julian Glover Mais,

lorsque « Cubby » apprend qu’Amicalement

Votre n’est pas reconduite, il saute sur

l'occasion. Moore a le physique, et l'âge

adéquat (44 ans), en outre, il

est très populaire auprès du public, il

pourrait relancer la franchise, mal en point

sans Sean Connery.

23

Harry Saltzman et « Cubby » Broccoli

proposent le rôle de James Bond à Roger

Moore. Celui-ci accepte avec enthousiasme

et signe un contrat de trois films, de quoi

l'installer dans la durée. Pour préparer son

rôle, Moore perd du poids, se coupe les

cheveux et fait du sport quotidiennement.

Il est annoncé dans le rôle en août 1972.

13 ans plus tard, il aura endossé à 7

reprises le costume du plus célèbre espion

de tous les temps. Il lui aura fallu 12 ans

pour accéder au rôle qui fera de lui une

star, à tout jamais.

24

25

Rarement un rôle fut autant convoité, de

David Niven à Eric Braeden en passant par

d’illustres inconnus, voilà un petit

patchwork de ceux à qui nous avons

échappés dans le rôle du non moins célèbre

agent secret.

26

Sir Ranulph Twisleton Wykeham Fiennes

OBE, 3e baronnet, plus habituellement

connu comme Ranulph « Ran » Fiennes, né

le 7 mars 1944 en Angleterre, est un

explorateur polaire et écrivain

britannique.

27

Ranulph est né après la mort de son père,

officier des Royal Scots Greys et mort à

la bataille du mont Cassin. Sa mère l'éleva

en Afrique du Sud après la guerre. Ses

origines familiales remonteraient à un

certain Eustache (de) Fiennes, proche de

Guillaume le Conquérant et commandant

des armées normandes à la bataille

d'Hastings qui aurait personnellement

coupé la tête de Harold II d'Angleterre

d'après la Tapisserie de Bayeux.

Adolescent, il intégra l'armée britannique

et le Special Air Service comme

28

spécialiste des explosifs. Peu emballé par

l'armée, il passera cependant les deux

dernières années de son contrat en poste

à Oman, alors en pleine guerre du Dhofar.

Puis vers les années 1960, Ranulph

s'intéressa à l'exploration. Dans sa

carrière, il sera détenteur de plusieurs

records d'endurance dont le fait d'avoir

été le premier homme à se rendre aux

pôles Nord et Sud par la terre (expédition

Transglobe) et le premier homme à

traverser l'Antarctique entièrement à

pied. Il fera également d'autres

29

expéditions comme sur le Nil Blanc,

l'Everest ou les Chutes Victoria.

Ranulph est aussi connu pour s'être, après

avoir été gravement gelé à une main après

une expédition de plusieurs mois en

Arctique, scié lui-même le bout de ses

doigts nécrosés.

Sa femme fut Ginny Fiennes et son cousin

n'est autre que l'acteur Ralph Fiennes.

30

Richard Todd (nom complet Richard

Andrew Palethorpe-Todd) est un acteur

britannique, né le 11 juin 1919 à Dublin

(Irlande) et mort à Little Humby

(Angleterre) le 3 décembre 2009.

Son père, Andrew William Palethorpe

Todd, était un officier de l'armée

britannique et un joueur de rugby célèbre

31

défendant les couleurs de l'Irlande. Très

jeune, Richard quitta Dublin pour le Devon

(Angleterre) pour entrer à l'école de

Shrewsbury. Au début de sa carrière, il

joua dans des théâtres régionaux avant de

fonder sa propre compagnie en 1939.

Durant la Seconde Guerre mondiale,

Richard Todd fut officier parachutiste

dans la sixième division aéroportée

britannique. Il fut l'un des premiers

officiers britanniques à se poser en

Normandie au jour J, rejoignant le Major

John Howard au Pegasus Bridge. Il

32

apparaîtra plus tard dans deux films dans

lesquels cette scène est narrée : Au

sixième jour (1956) et Le Jour le plus long

(1962).

Il fut marié deux fois : avec l'actrice

Catherine Grant-Bogle (1949-1970, deux

enfants), et avec Virginia Mailer (1970-

1992, deux enfants).

33

Patrick McGoohan est un acteur irlando-

américain né le 19 mars 1928 à New York

(États-Unis) décédé le 13 janvier 2009 à

Los Angeles (États-Unis).

Acteur vedette des séries Destination

Danger et Le Prisonnier (série dont il est

le co-créateur), il a également participé à

plusieurs épisodes de la série Columbo, en

34

jouant le rôle du meurtrier à quatre

reprises et en réalisant plusieurs épisodes.

Pour l'anecdote, au début des années

1960, tout auréolé du succès de la série

d'espionnage britannique Destination

danger (où il incarne l'espion John Drake

pendant quatre saisons et 86 épisodes), il

se voit proposer le rôle de James Bond

dans James Bond 007 contre Dr. No de

Terence Young. Mais il refusa ce rôle,

jugeant le personnage de James Bond

incompatible avec ses critères moraux. Il

avait pour projet d'adapter la série "Le

35

prisonnier" au cinéma, mais le temps lui

manqua pour aboutir. il a également prêté

sa voix dans un épisode de la saison 12 des

Simpson, où il incarnait son propre

personnage de la série Le Prisonnier.

Son dernier rôle marquant, au cinéma, fut

celui du roi Édouard Ier d'Angleterre

dans Braveheart en 1995. Il joua

également un rôle mémorable de directeur

de prison dans L'Évadé d'Alcatraz de Don

Siegel.

36

37

Jeremy Brett, de son vrai nom Peter

Jeremy William Huggins, (3 novembre

1933 à Berkswell Grange, Warwickshire -

12 septembre 1995 à Londres) est un

acteur britannique. Il est principalement

connu pour avoir personnifié le détective

Sherlock Holmes dans une série produite

par la chaine Granada Télévision entre

38

1984 et 1995.

Brett s'entraîna comme acteur à l'École

Centrale d'art oratoire et dramatique

(Central School of Speech and Drama) à

Londres. Il fit ses débuts d'acteur

professionnel au Library Théâtre de

Manchester en 1954 et sur une scène

londonienne en 1956 avec la compagnie Old

Vic. Il continua à interpréter sur scène

beaucoup de rôles classiques, y compris de

nombreuses pièces de Shakespeare, au

début de sa carrière avec Old Vic et plus

tard au Royal National Théâtre. Brett fit

39

sa première apparition à la télévision en

1954 et dans un long métrage en 1955.

Un bref moment Harry Saltzman et

Albert R. Broccoli pensèrent à lui pour le

rôle de James Bond dans Au service

secret de sa Majesté après que Sean

Connery eût abandonné la série en 1967,

mais le rôle alla finalement à l'Australien

George Lazenby. Une deuxième audition

pour le rôle de 007 dans Live and Let Die

fut tout aussi infructueuse puisque c'est

Roger Moore qui a obtenu ce rôle convoité.

À partir du début des années 1960, Brett

40

fut souvent présent sur les écrans

britanniques de télévision. Il joua les

premiers rôles dans nombre de feuilletons

classiques, notamment d'Artagnan dans

l'adaptation des Trois Mousquetaires en

1966. Quelques-uns de ses rôles étaient

comiques, mais le plus souvent classiques,

comme le Capitaine Absolute dans The

Rivals. En 1973, Brett interpréta Bassanio

dans une version télévisée du Marchand de

Venise de Shakespeare, dans laquelle

Laurence Olivier jouait Shylock et Joan

Plowright Portia. Brett, Olivier et

41

Plowright avaient auparavant joué les

mêmes rôles dans une production du Royal

National Theatre. Il s'amusait à dire que,

comme acteur, on lui permettait rarement

le XXe siècle et jamais le temps présent.

Bien que les apparitions de Brett dans des

longs métrages soient relativement peu

nombreuses, il a tout de même joué

Freddie Eynsford-Hill dans My Fair Lady

une superproduction de 1964. Dans le film

sa voix a été doublée lorsqu'il chantait,

mais Brett aurait pu aussi bien chanter,

comme il l'a montré plus tard quand il a

42

joué Danilo dans La Veuve Joyeuse sur la

télévision britannique en 1968.

Dans tous les rôles de Jeremy Brett on

remarque la précision de sa diction. Il est

pourtant né avec une difficulté d'élocution

qui l'empêchait de prononcer

correctement le son « R ». La chirurgie

corrective pendant son adolescence, suivie

pendant des années d'exercices pour

prononcer les sons correctement, lui a

donné une prononciation et une énonciation

enviables et parfaites. Il a avoué plus tard

qu'il pratiquait chaque jour tous ses

43

exercices d'élocution, qu'il travaillât ou

non.

44

Patrick Mower (né le 12 Septembre 1938),

dont le nom original était Patrick

Archibald Shaw, est un acteur anglais bien

connu pour ses compositions à la télévision

de nombreux rôles au cinéma souvent en

tant que détective ou agent secret .

Mower est né à Oxford d’un père gallois

et d’une mère anglaise.

45

Dans son autobiographie, Mower avait cru

pendant des années que son année de

naissance était 1940, mais a découvert

plus tard que sa naissance n'a pas été

enregistrée et il est né en vérité le 12

Septembre 1938.

Il a d'abord débuté en tant qu'acteur

dans la série d'espionnage Callan début

des années 1970. Il a continué pour

apparaître comme DCI Tom Haggerty dans

la Special Branch aux côtés de George

Sewell , et DS Steve Hackett dans la série

policière Target , et aussi dans l'un des

46

derniers « Carry On » films, Carry On

Engalnd . De nombreux rôles à la télévision

ont vu des apparitions dans Jason King ,

Space 1999 , UFO , Minder , et The

Sweeney .

Pendant sept ans, Mower fut le partenaire

de l'actrice Suzanne Danielle .

47

Simon Mac Corkindale est un acteur,

réalisateur, scénariste et producteur

britannique, né le 12 février 1952 à

Cambridge (Royaume-Uni) et mort le 14

octobre 2010 à Londres, des suites d'un

cancer des intestins diagnostiqué 4 ans et

demi auparavant. Il est principalement

connu pour son rôle au cinéma du fiancé de

Linnet Ridgeway, Simon Doyle, dans le film

Mort sur le Nil en 1978 et pour son rôle

48

de Dr. Jonathan Chase dans la série

télévisée Manimal. Parfois considéré

comme un James Bond potentiel, Simon

Mac Corkindale a connu cependant une

carrière plus modeste.

49

John Richardson (né le 19 Janvier 1934 à

Worthing , Sussex ) est un comédien

anglais qui apparaissait dans des films des

années 1950 jusqu'aux années 1990.

Il est apparu dans de nombreux films

italiens y compris des films de Mario Bava

comme Black Sunday (1960). Son meilleur

50

rôle et surotout le plus connu est peut

être dans One Million Years BC (1966),

dans lequel il joue le héros qui tombe

amoureux de Raquel Welch .

Il eut des petits rôles dans les remakes

de The 39 Steps (1959); Tender is the

Night (1962) comme un jeune homme, non

crédité, et dans On a Clear Day You Can

See Forever (1970) avec Barbra

Streisand.

Il avait été envisagé pour le rôle de James

Bond mais a perdu face à George Lazenby .

51

52

Robert Campbell

53

Hans de Vries

54

Anthony Rogers

55

Sir Michael Caine CBE, né Maurice Joseph

Micklewhite le 14 mars 1933 à Londres,

est un acteur et un producteur

britannique.

Issu d'une famille pauvre du sud de

Londres, Maurice Micklewhite se

passionne très tôt pour le théâtre. À 18

ans, il est enrôlé dans les forces

britanniques et est envoyé en Corée. À son

56

retour, il exerce quelques petits jobs

(garçon de course, accessoiriste...) et joue

dans des théâtres régionaux. Il participe

également à de très nombreuses pièces

pour la télévision. Il adopte rapidement un

nom de scène, en référence à son film

préféré, Ouragan sur le Caine (1954) de

Edward Dmytryk.

C'est en 1956 qu'il fait ses débuts au

cinéma, dans Commando en Corée de Julian

Amyes. Après une quinzaine d'apparitions,

il se retrouve enfin en haut de l'affiche

avec Zoulou (1964) de Cy Endfield. Mais

57

c'est l'année suivante qu'il connaît la

consécration pour Ipcress - Danger

immédiat (1965), film d'espionnage dans

lequel il interprète Harry Palmer, un agent

secret à l'opposé de James Bond. Il

reprend ce rôle dans Mes funérailles à

Berlin et Un cerveau d'un milliard de

dollars. À la même époque, il assoit

définitivement sa notoriété avec Alfie le

dragueur, une prestation de séducteur

pour laquelle il reçoit une nomination aux

Oscars, et Que vienne la nuit d'Otto

Preminger, aux côtés de Jane Fonda.

58

À partir des années 1970, il tourne

davantage aux États-Unis sans pour autant

devenir une grande star hollywoodienne.

Soldat anglais combattant aux Nouvelles

Hébrides pendant la Deuxième Guerre

mondiale dans Trop tard pour les héros

(1970), il est un gangster réclamant

vengeance dans La Loi du milieu (1971), un

coiffeur piégé par le mari de sa maîtresse

dans Le Limier (1972) ainsi qu'un chasseur

de trésor dans L'Homme qui voulut être

roi (1975). Durant la décennie suivante,

Michael Caine continue de tourner à un

59

rythme effréné. Parmi ses performances

marquantes : celles d'un psychiatre dans

Pulsions (1980), d'un dramaturge mal

intentionné dans Piège mortel (1982) ou

d'un entraîneur de football dans un camp

de prisonniers allemand dans A nous la

victoire (1981) de John Huston.

Frôlant l'Oscar pour L'Éducation de Rita

en 1984, il remporte la fameuse statuette

en 1987 en donnant la réplique à Mia

Farrow dans Hannah et ses sœurs de

Woody Allen. Capable d'autodérision, il se

montre également à l'aise dans la comédie,

60

enchaînant C'est la faute à Rio (1984), Le

Plus escroc des deux (1988) et

Élémentaire, mon cher... Lock Holmes (id.),

où il campe un Sherlock Holmes plutôt

inhabituel (dans cette parodie, il se

montre peureux et c'est le docteur

Watson/Ben Kingsley qui est le véritable

cerveau). En 1995, il tourne coup sur coup

deux films dans lesquels il reprend le rôle

d'Harry Palmer : Bullet to Beijing de

Georges Mihalka et Midnight in St

Petersburg de Douglas Jackson.

61

En 1987, il interprète le rôle d'un agent

secret dans Le quatrième protocole, où il

combat un espion de l'ex-URSS, campé par

Pierce Brosnan.

On le voit ensuite aux côtés de Jack

Nicholson dans Blood and wine (1996),

d'Ewan McGregor dans Little voice (1998)

et de Geoffrey Rush dans Quills - la plume

et le sang (2000). En 2000, il remporte un

deuxième Oscar, toujours pour un second

rôle, grâce à L'Œuvre de Dieu, la part du

diable de Lasse Hallström. Acteur

vétéran, la jeune génération le réclame

62

comme partenaire de jeu : Sandra Bullock

pour Miss Détective (2001), Mike Myers

pour Austin Powers dans Goldmember

(2002) et Brendan Fraser pour Un

Américain bien tranquille (2003). Norman

Jewison le dirige en ancien tortionnaire

nazi dans le thriller Crime contre

l'Humanité en 2003.

Père de Nicolas Cage dans The Weather

Man, il se spécialise, depuis quelques

années, dans les rôles de mentor, que ce

soit dans l'adaptation de la série Ma

sorcière bien-aimée, Les Fils de l'homme

63

d'Alfonso Cuarón, ou Batman Begins dans

lequel il reprend le rôle du majordome de

Bruce Wayne/Batman, Alfred Pennyworth

(tenu, avant lui, par Michael Gough), et

collabore pour la première fois avec

Christopher Nolan et Christian Bale, qu'il

retrouve ensuite à l'occasion de The

Prestige, de The Dark Knight : Le

Chevalier noir, suite des aventures de

l'homme chauve-souris, et d'Inception.

Opposé à Laurence Olivier dans Le Limier,

en 1972, Michael Caine reprend

aujourd'hui le rôle tenu par ce dernier,

64

dans le remake réalisé par Kenneth

Branagh, tandis que Jude Law se glisse,

pour la seconde fois (après Irrésistible

Alfie) dans la peau d'un personnage créé

par celui qui s'oppose à lui dans le film.

65

Sir Michael John Gambon est un acteur

irlandais né le 19 octobre 1940 à Dublin en

Irlande. Il a notamment interprété le rôle

d'Albus Dumbledore dans les films Harry

Potter.

Michael Gambon débute sa carrière au

milieu des années 60 au sein du Théâtre

National britannique, sous la direction

artistique de Laurence Olivier aux côtés

66

duquel il fait également ses débuts sur

grand écran dans Othello, en 1965. Durant

les quinze années qui suivent, Gambon se

consacre surtout au théâtre et s'impose

comme l'un des hommes de scène les plus

réputés d'outre-manche.

Sur grand écran, Michael Gambon, acteur

au physique rustre et imposant, commence

à faire parler de lui en 1989 avec le long-

métrage Le Cuisinier, le voleur, sa femme

et son amant, réalisé par Peter Greenaway,

puis avec des petits rôles dans Les

Indomptés (1991), Toys (1992) ou Les

67

Leçons de la vie (1994). En 1996, sa

carrière cinématographique passe au

niveau supérieur avec Mary Reilly, dans

lequel il incarne le père de l'héroïne.

Michael Gambon s'illustre ensuite au

générique de Révélations de Michael Mann

puis, fidèle à sa passion des films à

costumes, se met au service de Tim

Burton pour Sleepy Hollow et Robert

Altman pour Gosford Park. Après s'être

amusé en Premier Ministre dans la

comédie Ali G, il rejoint la distribution de

deux grosses productions américaines : le

68

western Open Range de Kevin Costner et

Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

d'Alfonso Cuaron, dans lequel il remplace

le regretté Richard Harris. Les années

suivantes, il reprend le rôle d'Albus

Dumbledore dans Harry Potter et la Coupe

de Feu de Mike Newell, Harry Potter et

l'Ordre du phénix, Harry Potter et le

Prince de sang-mêlé, et Harry Potter et

les reliques de la mort - Partie 2, trois

autres volets de la saga magique signé

David Yates.

69

William Charles Gaunt Anthony (né le 3

Avril 1937 à Pudsey , West Yorkshire ) est

un acteur anglais. Son père était un

avocat, il étudie à Giggleswick école et

Waco University, au Texas, puis à la Royal

Academy of Dramatic Art . Il a ensuite

passé 3 ans à travailler au théâtre. Après

des rôles mineurs dans des séries telles

70

que Z Cars ,The Avengers , et Edgar

Wallace Mysteries il joeura un rôle d’agent

secret Richard Barrett en 1968 dans la

série anglaise Les Champions .

71

John Gavin, de son vrai nom John Anthony

Golenor, né le 8 avril 1931 à Los Angeles,

Californie, est un acteur américain. Il est

le jeune premier romantique de l'après-

guerre. Il sera choisi aussi bien par

Douglas Sirk pour Mirage de la vie que par

Stanley Kubrick pour Spartacus. Il

apparaît également dans Psychose

72

d'Alfred Hitchcock et en France dans le

rôle-titre de Pas de roses pour OSS 117

d'André Hunebelle en 1968.

D'un père d'origine irlandaise et de mère

mexicaine, il parle couramment l'espagnol.

Il sera nommé ambassadeur des États-

Unis au Mexique par son ami le président

Ronald Reagan en mai 1981.

73

Simon Oates était un acteur anglais connu

pour ses rôles à la télévision .

Né à Canning Town , à l'est de Londres,

Oates a une formation d'ingénieur de

chauffage travaille pour la société de son

père, avant de devenir acteur. Il était

dans le Corps du renseignement au cours

de son Service national. Il obtient un rôle

74

à la télévision dans la série de science-

fiction Doomwatch en jouant le Dr John

Ridge, qui lui permet d’être connu. Il se

produit dans les années 1960 dans des

séries d’espionnage comme The Mask of

Janus et I Spy .

Ses nombreuses apparitions inclues entre

autres : Chapeau Melon et Bottes de Cuir,

l’Homme à la Valise de Département S ,

Jason King , The New Avengers , Les

Professionnels.

Oates est également apparu comme John

Steed dans l'adaptation de 1971 The

75

Avengers avec Sue Lloyd et Kate O'Mara.

Il a beaucoup travaillé dans le théâtre en

Grande-Bretagne, le West End et dans le

monde tout au long de sa carrière, à la fois

comme acteur et metteur en scène, il a

vécu au Canada pendant un certain temps

où il avait une compagnie de théâtre

itinérante.

Son fils, Justin Brett , également acteur,

a déclaré que son père avait été contacté

pour le rôle de James Bond dans Diamonds

Are Forever , mais que Sean Connery se

ravisa et reprit le rôle. D'autres sources

76

suggèrent que Oates était dans la course

avant que Roger Moore accepte le rôle de

007 pour Live and Let Die .

Simon Oates est décédé le mercredi 20

mai 2009 suite à une longue maladie.

77

Bob Simmons ( Fulham , Angleterre, 31

Mars 1923 - 21 Octobre 1987) était un

acteur et cascadeur anglais plus connu

pour son travail dans de nombreux films

britanniques dont notamment la série des

James Bond.

78

Simmons était un ex instructeur de

l’armée où il enseignait l'éducation

physique au Royal Military Academy

Sandhurst. Il avait initialement prévu

d'être acteur, mais il pensait faire

carrière dans des cascades en se disant

que ce serait plus lucratif et intéressant.

Simmons a d'abord travaillé pour Albert R.

Broccoli et 's Films Warwick

sur le film Le béret rouge qui comprenait

l’équipe habituelle des Bond, le réalisateur

Terence Young , le scénariste Richard

Maibaum et le caméraman, plus tard

79

directeur de la photographie .

Simmons a ensuite travaillé dans de

nombreux films Warwick et a travaillé

pour Allen.

Lorsque Albert R. Broccoli a commencé à

produire des films de James Bond,

Simmons a été testé comme acteur pour

le rôle Bond, mais jusqu'à sa mort en 1987,

il est devenu le coordinateur des cascades

pour chaque film de James Bond, sauf

From Russia With Love , (qu'il a rejoint

plus tard dans la production) Au service

secret de Sa Majesté (il travaillait à ce

80

moment là avec Sean Connery sur Shalako

avec à la photographie Ted Moore) et

L'Homme au pistolet d'or . Il est apparu

dans la séquence de pré générique de

James Bond ou ,Bond se retourne et tire

vers l’écran, pour Sean Connery dans trois

James Bond : Dr Non , From Russia with

Love , et Goldfinger . Simmons est la seule

personne à effectuer officiellement la

scène tout en n'étant pas en vedette dans

le rôle principal de James Bond. Simmons a

également eu un rôle d’agent du SPECTRE

Jacques Bouvar dans la séquence pré-titre

81

du quatrième film, Opération Tonnerre .

Simmons a développé une technique de

cascade impliquant des trampolines ,

d'abord utilisé dans You Only Live Twice ,

dans la scène de l'explosion et de l’attaque

du volcan de façon à simuler que les gen

sautent en l'air. Il a été utilisé dans de

nombreux autres films, y compris par

Simmons à nouveau dans The Wild Geese ,

où Simmons a également doublé Richard

Burton .

À la retraite, Simmons a écrit une

autobiographie intitulée Nobody Does It

82

Better d'après la chanson du film de

James Bond L'espion qui m'aimait .

83

Hans Jörg Gudegast, dit Eric Braeden, né

le 3 avril 1941 à Bredenbek, (Allemagne),

est un acteur américain d'origine

allemande.

Il est né à Bredenbek près de Kiel en

Allemagne et a émigré aux États-Unis en

84

1959. Il est citoyen américain depuis des

décennies et il se considère être un

citoyen loyal tant de l'Allemagne que des

États-Unis.

Il est surtout connu pour des rôles dans

des films comme Titanic de James

Cameron, où il joue le rôle de John Jacob

Astor IV, ou un informaticien inquiétant

dans Le Cerveau d'acier, ainsi que dans

Les Évadés de la planète des singes où il

incarne le méchant dans le rôle du Dr Otto

Hasslein.

Il est marié à Dale Russell depuis le 8

85

octobre 1966, ensemble ils ont un enfant

dénommé Christian Gudegast.

Il a pris sa vraie identité pour jouer dans

des films et des séries.

Connu également à la télévision,

principalement pour son rôle du capitaine

Dietrich dans la série américaine Rat

Patrol en 1966.

Il est cependant mieux connu pour sa

prestation quotidienne dans Les Feux de

l'amour depuis 1980, récipiendaire de

plusieurs Emmy Awards, où il incarne le

rôle du magnat Victor Newman. Il est l'une

86

des très rares stars de soap-opera à

désormais avoir son étoile sur Hollywood

Boulevard. Aujourd'hui il est reconnu par

le monde du cinéma et de la télévision, au

point d'être comparé aux acteurs issus de

l'Actors Studios tels que Marlon Brando,

Robert de Niro et Al Pacino.

C'est en juillet 2007 qu'il a reçu une étoile

sur le célèbre Walk of Fame.

Le 19 octobre 2009, Eric Braeden annonce

qu'il quitte Les Feux de l'amour après 30

ans de tournage dans le rôle de Victor

Newman. Sa dernière apparition dans le

87

feuilleton devait être diffusée le 2

novembre 2009 sur CBS. Mais le 23

octobre 2009, CBS annonce qu'Eric

Braeden a signé un nouveau contrat de

trois ans avec Sony afin de jouer Victor

Newman dans la série Les Feux de l'amour.

88

Steve Reeves, pseudonyme de Stephen

Lester Reeves, né le 21 janvier 1926 à

Glasgow, Montana (États-Unis) et mort le

1er mai 2000 à Escondido, Californie

(États-Unis), est un bodybuilder, acteur et

scénariste américain.

89

Grâce à ses mensurations exceptionnelles,

il commença sa carrière d'acteur dans les

années 1950. Il incarna des héros

mythologiques comme Hercule et Énée. Sa

carrière cinématographique sera plus que

satisfaisante dans la mesure où il était

l'acteur le mieux payé de son époque avec

Sophia Loren. Lorsqu'il prit sa retraite

précocement suite à une blessure, il se

retira dans un ranch pour se mettre à

écrire et élever des chevaux, sa passion

de toujours.

90

91

Sir Rex Harrison (né Reginald Carey

Harrison), est un acteur britannique né le

5 mars 1908 à Huyton (en) dans le

Lancashire et mort le 2 juin 1990 à New

York d'un cancer du pancréas.

Rex Harrison débuta au cinéma en 1930

dans The Great Game, puis joua dans des

92

films aussi remarquables que The Citadel

(1938), Night Train to Munich (1940),

Major Barbara (1941), L'esprit s'amuse

(1945), Anna and the King of Siam (1946),

L'Aventure de Madame Muir (1947), et

The Foxes of Harrow (1947). On se

souvient davantage du rôle du Professeur

Henry Higgins qu'il interpréta dans la

comédie musicale My Fair Lady, inspirée

de la pièce de théâtre Pygmalion, de

George Bernard Shaw ; son rôle dans

l'adaptation cinématographique lui valut de

remporter l'Oscar du meilleur acteur en

93

1964. Il figura également à l'affiche de

L'Extravagant Docteur Dolittle en 1967.

Harrison n'était pas à proprement parler

un chanteur, de sorte que les partitions

étaient généralement adaptées en

conséquence, et agrémentées de très

larges récitatifs.

Bien que la comédie semblait être son

domaine de prédilection, il ne manqua pas

de faire sensation dans des rôles

dramatiques comme celui de Jules César

dans Cléopâtre en 1963, ou du pape Jules

II dans L'Extase et l'Agonie en 1965,

94

face à Charlton Heston dans le rôle de

Michelangelo. Il apparut également dans

Staircase jouant aux côtés de Richard

Burton le rôle d'un homosexuel, et à

l'affiche d'une production indienne,

Shamimar, au côté de la star

Bollywoodienne Dharmendra.

95

David Niven (James David Graham Niven)

est un acteur britannique, né le 1er mars

1910 à Londres et mort le 29 juillet 1983

(73 ans) à Château-d'Œx (Suisse) de la

maladie de Charcot.

Figure emblématique du « gentleman

britannique » au cinéma, David Niven était

96

connu pour son flegme et son attitude

élégante en toute circonstance.

Figure majeure du cinéma des années 1950

et 1960, on retient notamment ses

interprétations dans Le Tour du monde en

80 jours, Les Canons de Navarone, Les 55

Jours de Pékin, Le Cerveau, La Panthère

rose ou encore Tables séparées pour

lequel il reçut l'Oscar du meilleur acteur.

97

Archibald Alexander Leach, plus connu

sous son pseudonyme de Cary Grant, né le

18 janvier 1904 à Bristol (Angleterre),

mort le 29 novembre 1986 à Davenport

(Iowa), est un acteur américain d'origine

britannique. Il a été naturalisé citoyen des

98

États-Unis le 26 juin 1942.

Après une adolescence troublée, ce

bricoleur habile, de grande taille (il

mesurait 1,87m) avait la particularité

d'avoir un menton « en fesse d'ange »,

devient chanteur dans les comédies

musicales de Broadway à New York. Son

accent britannique mi-aristocratique mi-

ouvrier de représentant de commerce fit

de lui un spécialiste du genre dit «

foldingue », genre comédie de boulevard

marathon (screwball comedy). Charmant

mais peu stable, il a été marié cinq fois. Il

99

tournera dans plusieurs films d'Alfred

Hitchcock qui, bien connu pour ne pas

aimer les acteurs, dira de lui « qu'il était

le seul acteur qu'il ait jamais aimé de

toute sa vie ».

Ian Fleming s'est inspiré de sa séduction,

et de son look soigné pour créer le

personnage de James Bond. En 1961, il fut

le premier acteur à avoir été approché par

Ian Fleming pour le rôle de James Bond,

mais il refusa le rôle parce qu'il avait 58

ans à l'époque, et se sentait trop vieux

pour incarner le célèbre agent secret.

100

À la fin de sa vie, il fera des tournées aux

États-Unis appelées A Conversation with

Cary Grant au cours desquelles étaient

projetés des extraits de ses films suivis

de débats.

L'American Film Institute l'a classé

deuxième acteur de légende.

101

Rod Taylor, Fils unique d'un père

travaillant dans l'industrie du bâtiment et

d'une mère vivant de l'écriture de pièces

de théâtre et de livres pour enfants, Rod

Taylor manifeste très tôt une réelle

sensibilité artistique. Encouragé par sa

mère, il étudie au Sydney Technical and

102

Fine Arts College, avant de commencer par

gagner sa vie comme dessinateur de

publicité pour les journaux. C'est en

venant voir jouer Laurence Olivier, qui

effectuait alors une tournée en Australie

avec la pièce Richard III de William

Shakespeare, que Rod se décide à

embrasser une carrière d'acteur. Après

avoir étudié un an à la Sydney's

Independent Theatre School tout en

faisant de petits boulots pour payer ses

études, il est découvert par un producteur

de théâtre qui l'engage et lui verse son

103

premier cachet d'acteur professionnel

pour une pièce de George Bernard Shaw. Il

fait également l'acteur à la radio : un

travail pour lequel il remporte de

nombreux prix. En 1953, il fait ses

premiers pas au cinéma dans des films

exotiques (King of the Coral Sea) ou

encore des films de pirates (Long John

Silver, 1954), avant de partir à Hollywood

tenter sa chance.

Arrivé aux USA en 1954 et naturalisé en

1956, il entame sa carrière américaine en

jouant des rôles de seconds couteaux,

104

comme dans le film noir Hell on Frisco Bay

où il donne la réplique à Alan Ladd et

Edward G. Robinson; ou des seconds rôles

plus consistants comme dans le film fleuve

Géant en 1956. En 1960, il perce enfin en

obtenant le rôle de H. George Wells dans

la spectaculaire Machine à explorer le

temps. En parallèle, il fait des débuts

fracassants sur le petit écran, en

obtenant le rôle-titre de la série Hong

Kong (1960-1961) : à 3750 $ par épisode, il

devient l'un des acteurs les mieux payés

de la TV. En 1963, son physique athlétique

105

(il a longtemps pratiqué la boxe) et virile

par excellence incite le maître du suspens

à lui confier le rôle de Mitch Brenner dans

son chef d'œuvre Les Oiseaux, dans lequel

il tente de protéger la famille et la maison

de Tippi Hedren envahit par les volatiles.

Loin de ses rôles de durs, il creuse la veine

de la comédie romantique avec Sunday in

New York, ainsi que deux films aux côtés

de Doris Day : Do Not Disturb (1965) et

La Blonde défie le F.B.I. (1966). En 1968, il

incarne devant la caméra de Jack Cardiff

le mercenaire Curry, dans le violent

106

Dernier Train du Katanga, qui se déroule

au Congo mais qui a en réalité pour toile de

fond la sanglante guerre du Biafra (1966-

1970).

Les décennies 70 à 90, voir même

jusqu'aux années 2000, sont nettement

moins fastes au cinéma pour l'acteur, qui

donne plus l'impression de courir le cachet

dans des nanars de série Z, que de choisir

avec soin ses rôles. Quelques rôles

importants se dégagent néanmoins, comme

sa participation a Zabriskie Point de

Michelangelo Antonioni, ou encore ce que

107

beaucoup considèrent sans doute comme

l'un de ses meilleurs films : le film

australien The Picture Show Man (1977),

dans lequel il incarne un joueur de piano

itinérant dans le bush australien, faisant

l'accompagnement musical des tous

premiers films au début du XXe siècle.

C'est surtout sur le petit écran que sa

carrière prend un second souffle, en

jouant notamment dans des séries à

succès comme Falcon Crest. En 2009, à

l'âge de 79 ans, celui qui déclarait alors en

1961 "vouloir jouer encore et encore

108

jusqu'à ses 90 ans", est sorti de sa semi

retraite par Quentin Tarantino pour

Inglourious Basterds, où il prête ses traits

à Winston Churchill.

109

De son vrai nom Richard Walter Jenkins,

Richard Burton naît le 10 novembre 1925

dans le village de Pontrhydyfen, près de

Port Talbot, au pays de Galles. Il est le

douzième des treize enfants de Richard

Walter Jenkins (1876-1957) et Edith

Thomas (1883-1927). Il grandit dans une

110

communauté de mineurs de confession

presbytérienne, où le gallois est la langue

d'usage. La mère de Richard Burton meurt

des suites d'une fièvre puerpérale après

avoir donné le jour à Graham (1927). C'est

alors sa sœur aînée, Cecilia, qui prend soin

de lui et l'élève avec son mari, Elfed

James. Toute sa vie, Richard Burton

restera très proche de son deuxième

frère aîné, Ifor Jenkins (1906-1972),

dont la mort le laissera désemparé et le

fera plonger dans son addiction à l'alcool.

111

Très tôt, Richard se révèle très bon élève

et se passionne pour la poésie et

l'écriture. Mais à l'âge de seize ans, il est

forcé d'arrêter l'école et de trouver un

travail. Son ancien professeur, Philip

Burton (1904-1995), qui reconnaît son

talent et l'encourage à perdre son accent

gallois, l'adopte légalement et lui permet

de retourner étudier. Richard prend alors

son nom et devient: Richard Burton. En

1943, il est autorisé à entrer pour six mois

au Collège d'Exeter, au sein de la

prestigieuse Université d'Oxford, parce

112

qu'il appartient à la Royal Air Force.

En 1952, Richard Burton devient célèbre

pour son rôle dans Ma cousine Rachel, de

Henry Koster, qui lui vaudra une

nomination aux Oscars. En 1954, il débute

à la radio en tant que narrateur de Under

milk wood, de Dylan Thomas (1914-1953),

son poète favori et son ami. Il reprendra

ce rôle au cinéma vingt ans plus tard. C'est

au cours du tournage de Cléopâtre que

Richard va rencontrer Elizabeth Taylor,

avec laquelle il va entretenir une liaison

plus qu'orageuse très médiatisée.

113

À bord d'un vol le ramenant du Mexique en

Californie, Richard Burton est assis à côté

d'un jeune homme travaillant dans le

marketing, mais très intéressé par le

métier d'acteur. Il lui conseille alors de

tout abandonner et de se consacrer

uniquement au cinéma s'il veut réussir

dans cette voie. Le jeune homme en

question n'est autre que Kevin Costner,

qui, apparemment, a suivi à la lettre les

conseils de Richard Burton.

Alors qu'il allait s'envoler le lendemain

pour Berlin pour commencer le tournage du

114

film Les Oies sauvages II, Richard Burton

décède subitement d'une hémorragie

cérébrale le 5 août 1984 à Céligny (canton

de Genève), où il est enterré au vieux

cimetière à côté de l'écrivain Alistair

MacLean.

115

Burton Leon Reynolds, Jr., mondialement

connu sous le nom de Burt Reynolds, est un

cascadeur, acteur, producteur de cinéma

et réalisateur américain, né le 11 février

1936, à Lansing (Michigan) — la rumeur dit

qu'il est né à Waycross en Georgie, aux

États-Unis.

116

Il est principalement connu dans les rôles

importants comme Lewis Medlock dans

Délivrance, Paul Crewe dans Plein la gueule,

Bo « Bandit » Darville dans Cours après

moi shériff, J.J. McClure dans L'Équipée

du Cannonball et Jack Horner dans Boogie

Nights : il était le numéro un des box-

office entre 1978 et 1982.

Fils de Burton Reynolds, de descendance

cherokee et de Fern Miller, Burt Reynolds

a passé une partie de son enfance à

Lansing dans le Michigan jusqu'à

l'incorporation de son père dans l'U.S.

117

Army. Accompagné de sa mère et de sa

sœur, il part vivre à Fort Leonard Wood,

où il vécut deux ans jusqu'au départ du

père vers l'Europe. En 1946, après un bref

retour à Lansing, la famille s'installe à

Riviera Beach en Floride où son père

deviendra chef de la police.

Passionné de football américain, lors de sa

deuxième année au Collège à Palm Beach

High School, il intègre l'équipe junior de

Floride et reçoit de nombreuses offres de

bourses. Son diplôme en poche, il rentre à

l'université de Floride grâce à une bourse

118

d'étude dédié au sport. Espérant devenir

footballeur professionnel, il se blesse lors

du premier match de la saison. Blessure

qui sera aggravée un an plus tard par un

accident de voiture. Il décide alors de

devenir policier mais son père lui suggère

plutôt de finir ses études afin de devenir

agent de probation.

Il s'inscrit au Collège de Palm Beach où il

suit notamment les cours de Watson B

Duncan III qui lui décèle un talent

d'acteur. Il lui donne à jouer un rôle dans

Outward Bound, pièce dans laquelle il

119

remporte une récompense en 1956 pour

son interprétation.

Quelques années plus tard, il déclarera

que Duncan a été la personne la plus

influente de sa vie.

Burt Reynolds est également membre de la

fraternité Phi Delta Theta de Floride.

120

Adam West est un acteur américain né le

19 septembre 1928 à Walla Walla,

Washington (États-Unis) célèbre pour

avoir incarné Batman dans la série

télévisée Batman.

121

122

Clinton Elias Eastwood Jr, dit Clint

Eastwood est un acteur, réalisateur,

compositeur et producteur de cinéma

américain, né le 31 mai 1930 à San

Francisco.

Autodidacte, il entre grâce à des amis au

studio Universal où il interprète d’abord

123

des petits rôles dans des séries B, puis l’un

des rôles phares d'une longue série,

Rawhide. Il se fait alors remarquer par

Sergio Leone qui l’embauche pour la

Trilogie du dollar. Devenu célèbre, il

interprète de nombreux rôles, d’abord

pour Universal, puis pour Warner Bros.,

notamment ceux de L'Inspecteur Harry.

En 1968, il devient producteur avec la

création de la société Malpaso et réalise

son premier film en 1971, avec Un frisson

dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de

quatre-vingts films à son actif, parmi

124

lesquels Impitoyable, Sur la route de

Madison ou encore Mystic River et plus

récemment Million Dollar Baby et Gran

Torino, Clint Eastwood figure parmi les

cinéastes les plus connus au monde.

D'abord connu pour ses rôles d'antihéros

volontiers redresseur de torts et

tragiques, dans des films d'action violents

ou des westerns tels que L'Homme des

Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a

ensuite endossé des rôles plus touchants

dans des films empreints d'un certain

classicisme, influencés par le cinéma de

125

John Ford et de Howard Hawks. Il est

également connu pour ses comédies telles

que Doux, dur et dingue et Ça va cogner.

Eastwood a ainsi été récompensé à de

nombreuses reprises, remportant

notamment quatre Oscars, cinq Golden

Globes, trois Césars et la Palme d'honneur

au Festival de Cannes en 2009.

126

Les Français consultés pour James Bond

Lambert Wilson, né le 3 août 1958 à

Neuilly-sur-Seine, est un acteur de cinéma

et de théâtre français. Il est le fils du

comédien et metteur en scène Georges

Wilson.

Fils de l'acteur et metteur en scène

Georges Wilson. Parlant aussi bien

127

français qu'anglais, Lambert Wilson baigne

dès son plus jeune âge dans le milieu

théâtral.

Il suit de 1974 à 1978 une formation d'art

dramatique au Drama Centre de Londres,

où il apprend le métier d'acteur mais aussi

le chant et la musique.

Il débute en 1977 dans Julia, sous la

direction de Fred Zinnemann qui lui offre

un premier grand rôle cinq ans plus tard

dans Cinq jours ce printemps-là, face à

Sean Connery. Il commence sa carrière

française en 1979 avec Le Gendarme et les

128

Extra-terrestres, de Jean Girault, dans

une scène restée culte face à Maurice

Risch, puis en 1984 avec La Femme

publique d’Andrzej Z.u?awski et Rendez-

vous d'André Téchiné. Il explose en 1987

avec le film Chouans ! et enchaîne l'année

suivante avec Les Possédés. Mais deux

longs métrages bien spécifiques lui

permettent de s'imposer aux yeux des

critiques et du grand public : La Vouivre

(1988), adapté et réalisé par son père

Georges Wilson et surtout Hiver 54,

l'abbé Pierre (1989), où il prête ses traits

129

à l'Abbé Pierre. Pour cette performance

saluée par la profession, il reçoit le Prix

Jean Gabin récompensant les espoirs du

cinéma français.

Il ne cesse alors de se diversifier, du film

à costumes (Jefferson à Paris, 1995) à la

comédie musicale (On connaît la chanson,

1997) en passant par la comédie populaire

(Jet Set, 2000), le film-choral

(L'Anniversaire, 2005) ou la comédie

décalée (Palais royal !, 2005). Il est

également employé par le cinéma américain

: il est le « Mérovingien » dans Matrix

130

reloaded (2002) et Matrix revolution, puis

apparaît aux génériques de Prisonniers du

temps (2002) et Catwoman (2003), réalisé

par son compatriote Pitof. En 2006, il joue

dans le film de science-fiction Dante 01 de

Marc Caro.

Sa carrière théâtrale est aussi très riche.

Ashes d'Harold Pinter en 1998, L'Amour

de l'Amour, La Machine Infernale, La

131

Célestine, Eurydice, Ruy Blas. Il s'est mis

en scène dans Les Caprices de Marianne en

1994 et dans Bérénice, avec Kristin Scott

Thomas, en 2002.

Il est aussi chanteur et a enregistré

quelques disques (Musicals en 1989 et

Démons et merveilles en 1997).

Il a tourné aussi pour la télévision,

notamment dans le téléfilm de Nadine

Trintignant, Colette, une femme libre.

Il a également participé à une campagne

publicitaire à la radio en faveur de la

Fondation Abbé-Pierre.

132

Depuis quelques années, le comédien

enregistre également la lecture de poésies

et de grands textes de la littérature

(Musset, Proust...).

Lambert Wilson a été élevé au rang

d'Officier des Arts et Lettres par le

ministre de la Culture Renaud Donnedieu

de Vabres le 7 février 2007.

Le 15 octobre 2007, il sort un nouvel

album intitulé "Loin", dans un registre

totalement différent de ses précédentes

interprétations dont il a écrit un des

textes. Le compositeur en est Jean-

133

Philippe Bernaux mais l'album inclut aussi

deux compositions de Jean-Jacques Sage

également producteur de l'artiste et une

de Christophe Mali (Tryo). Les auteurs qui

ont travaillé sur ce projet sont Boris

Bergman, Philippe Latger, Marc Esteve et

Marie Nimier.

En 2009, il écrit la préface du livre de

Loïc Le Goff sur le Mouvement Emmaüs

Compagnons de l'abbé Pierre, publié aux

éditions Bayard.

En 2010, il est sur la scène du Théâtre du

Châtelet dans la comédie musicale de

134

Stephen Sondheim A Little Night Music.

La même année sort le film Des hommes et

des dieux dont il est le personnage

principal. On apprend la même année au

hasard d'une interview que bien que

prudent vis-à-vis des religions (« Les

religions créent les guerres. La foi

engendre de l’amour »), il s'est fait

baptiser par l'Abbé Pierre pendant le

tournage d'Hiver 54. Il s'en explique : «

De lui, j’aime toutes les valeurs ».

135

Christophe Lambert est né à Great Neck,

en banlieue-Est de New York, il passe son

enfance en Suisse et en France à

Annemasse où il étudie au lycée, où son

père officie en tant que diplomate à

l'ONU. Après une année passée au

Conservatoire de Paris, il débute sur grand

136

écran en 1980 dans le thriller Le Bar du

téléphone. Mais c'est quatre ans plus tard

qu'il est révélé au grand public : l'acteur

est sélectionné parmi des centaines de

candidats pour incarner le personnage de

Tarzan dans Greystoke, la légende de

Tarzan, un succès mondial qui lance sa

carrière de manière foudroyante au niveau

international, notamment américaine.

Il va, dès lors, connaître un parcours pour

le moins atypique, sans cesse partagé

entre la France et Hollywood. Ce côté

nomade et insaisissable est d'ailleurs très

137

vite d'actualité. Ainsi, après le Paroles et

musique (1984) d'Elie Chouraqui, l'acteur

est choisi par Luc Besson pour jouer dans

Subway (1985), qui lui rapporte le César du

meilleur acteur. Dans la foulée, il incarne

l'immortel Connor Mac Leod dans

Highlander, plébiscité en salles, dans le

film éponyme. Le succès de ce film

fantastique donnera lieu à quatre suites

(dont trois avec Lambert) qui ne recevront

pas le même accueil (l'acteur fait

d'ailleurs une apparition dans la série

télévisée qui en est inspirée).

138

Il n'arrête pas de tourner, fonctionne

souvent au "feeling", avec le leitmotiv d'un

simple et ludique plaisir de jouer, enchaîne

réussites et fiascos, œuvres ambitieuses

et improbables, en France comme à

l'étranger (il est crédité aux génériques

de plus de trente films internationaux),

mais bénéficie toujours d'un véritable

capital sympathie auprès du grand public.

Le Sicilien de Michael Cimino diversifie sa

carrière d'acteur de manière surprenante

mais il est un échec commercial, passant

allègrement de la science-fiction

139

(Fortress, Beowulf) à la comédie (Hercule

et Sherlock, Arlette) en passant par le

thriller (Face à Face), le film d'aventure

(Grand Nord) ou l'adaptation de jeu vidéo

(Mortal Kombat). En 1992, il fait une

composition remarquée dans Max et

Jérémie, le polar de Claire Devers.

Aux États-Unis, il tourne dans plusieurs

films d'action sortis directement en video

(DTV).

À l'orée des années 2000, les choix

artistiques de cet acteur également

producteur (Génial, mes parents divorcent

140

!, Neuf mois,...) étonnent toujours autant.

Il incarne ainsi le rôle-titre de la

superproduction Vercingétorix : la légende

du druide roi, puis campe un fan de rock

sous acide dans la comédie décalée Janis

et John (2003). Avec le rôle principal du

conte Le Lièvre de Vatanen (2006), adapté

du best-seller d'Arto Paasilinna puis celui

du thriller La Disparue de Deauville

(2007), réalisé par Sophie Marceau, le

cinéma français montre à nouveau son

intérêt pour cet acteur à la carrière aussi

surprenante que décomplexée.

141

Christophe Lambert est cofondateur du

site Internet d'échange et de dons en

ligne surlecoup (objets, services,

rencontres).

Christophe Lambert est également un

acteur engagé pour la protection de la

nature et des animaux. Il est un ami fidèle

du Dr Jane Goodall et membre de son

Institut.

Le 24 février 2011, il publie chez Plon son

premier roman, La fille porte-bonheur.

142

BONUS

143

Michael Billington, né le 24 décembre 1941

à Blackburn, Lancashire, Angleterre et

mort le 3 juin 2005 en Angleterre, est un

acteur britannique.

Il est connu pour avoir joué le rôle de

Colonel Paul Foster dans la série science

fiction populaire UFO, alerte dans

l'espace et aussi pour le rôle de Daniel

144

Fogarty dans la série historique La grande

Aventure de James Onedin.

Dans L'Espion qui m'aimait, il a joué

Sergei Barsov, l'amant d'agent XXX

(Barbara Bach).

Célèbre outre Manche pour avoir été un

des interprètes de la série UFO – Alerte

145

dans l’espace de Gerry et Sylvia Anderson,

Michael Billington a bien failli devenir

James Bond à plusieurs reprises ! Courtisé

durant près de quinze ans par les

producteurs, qui lui ont fait passer bout

d’essai sur bout d’essai et l’ont parfois mis

en stand-by lorsque Roger Moore évoquait

son départ, l’acteur participera finalement

à un Bond en jouant un méchant Russe

dans le pré générique de «L’espion qui

m’aimait» ! Michael Billington nous a

quittés en 2005.

146

Vous avez approché James Bond pour la

première fois à l’époque de «Au service

secret de sa majesté» en 1968.

Je dois vous dire avant toute chose, même

si cela doit vous surprendre, que je n’aie

jamais été un grand fan de 007. Aussi,

lorsque j’ai appris que les producteurs

pensaient à moi pour remplacer Sean

Connery, j’ai éprouvé des sentiments

mitigés concernant cette idée. Inutile de

vous expliquer qu’en tant que jeune acteur,

au plus profond de moi, j’étais très excité

147

à l’idée de devenir, même pour un temps

très court, une star de cinéma. Mais je

craignais également que cela me grille

définitivement et j’avais peur de devenir

inemployable après James Bond. J’ai

toujours eu l’ambition d’avoir une longue

carrière au cinéma et je n’imaginais pas

que James Bond puisse perdurer après le

départ de Sean Connery.

Je pense qu’il me faut mettre l’accent sur

l’importance de l’impact de Sean Connery.

Il était formidable. Je ne voulais pas

devenir un simili-Bond. Et même si je

148

pense que j’aurais pu bien l’interpréter, je

craignais de devenir celui qui aurait

toujours été le «deuxième meilleur».

J’imaginais cependant que toute publicité

concernant mes liens éventuels avec Bond,

pouvait accroître mes chances d’être pris

pour jouer un rôle dans un grand film, et

ce sans avoir à être James Bond. Il

s’agissait là d’un difficile choix de

carrière. Mais en même temps, à l’époque,

il semblait que tout jeune acteur, voire

même certains plus vieux, étaient

étiquetés comme étant «le nouveau James

149

Bond», mais la plupart de ces prédictions

m’apparaissaient comme complètement

ridicules. Il semblait clairement me

concernant, qu’une ruse publicitaire pour

établir un plan de carrière, n’était pas sans

périls. Je sais à présent que je n’aurais pas

dû m’inquiéter de ça. Aurais-je dégoté le

rôle et été James Bond ne serait-ce que

deux fois, que cela ne m’aurait pas

empêché de jouer dans d’autres films,

dans la mesure où les goûts du public sont

changeants.

À l’époque, je n’étais pas conscient de cela

150

et j’avais peur de faire le mauvais choix,

ce qui m’obsédait en permanence. Il y avait

deux courants de pensée concernant les

conseils aux débutants à cette époque.

«Sois sélectif» ou bien «prend tous les

rôles qu’on te propose». Je me situais de

toute évidence dans le premier groupe.

C’était l’époque où tout le monde semblait

connaître «quelqu’un d’introduit» dans la

société de production des Bond. James

Bond était à ce moment ce qui était le plus

dans l’air du temps dans le cinéma

britannique. Alors, tous les agents

151

cultivaient des relations avec des

secrétaires ou des sous-fifres

susceptibles de leur donner les infos sur

qui «était dans le coup ou non». J’ai même

entendu parler de chauffeurs à qui on

disait d’ouvrir grand leurs oreilles

lorsqu’ils transportaient les réalisateurs

ou des grands pontes des bureaux de la

production jusqu’aux studios.

Mon agent connaissait un de ces «quelqu’un

d’introduit» à l’époque. Je suppose que les

choses ont commencé à me concerner

lorsque Bud Ornstein, chef de production

152

en Europe de la United Artists, vint me

voir alors que je jouais tard au théâtre, et

me demanda de venir le rencontrer dans

les bureaux de la United Artists. Il

souhaitait faire quelques photos de moi et

les montrer à Harry Saltzman. Quelques

semaines plus tard, (le directeur de

casting) Dyson Lovell m’appela pour fixer

un rendez-vous avec Peter Hunt, qui

travaillait sur Au service secret de sa

majesté. Mais je savais, d’après «quelqu’un

d’introduit», que George Lazenby était

déjà sous contrat, depuis qu’ils étaient

153

certains du départ de Sean Connery.

Lorsque j’ai vu une photo de George

Lazenby, j’ai trouvé qu’il avait l’allure

parfaite pour le rôle et tout cela sortit de

mon esprit.

Vous avez rencontré les producteurs au

début des années soixante-dix.

Je n’ai plus entendu parler de rien

jusqu’aux «Diamants sont éternels» qui, je

me souviens, venait de sortir. Je jouais

dans une série télévisée intitulée UFO,

154

quand Harry Saltzman est venu voir le

tournage. Il prévoyait alors de réaliser

«Moonraker» et cherchait des experts en

effets spéciaux. La productrice, Sylvia

Anderson, une directrice de casting des

plus accomplies, lui suggéra que

j’interprète le rôle de Bond. Et je dois

reconnaître que le personnage de Foster

que je jouais avec le plus grand soin,

m’avantageait dans ce sens [Ndla : à la

demande de Harry Saltzman, Gerry

Anderson (coproducteur de la série avec

sa femme Sylvia) écrivit avec Tony

155

Barwick un synopsis de 70 pages dans

lequel le méchant Zodiac menaçait de

détruire les sous-marins nucléaires

occidentaux si une forte rançon ne lui

était pas versée. L’idée sera rachetée

quelques années plus tard par les

producteurs pour être intégrée dans

«L’espion qui m’aimait».

Cela ne s’est pourtant pas produit. Aussi,

quand un an ou deux plus tard, j’ai appris

que Cubby Broccoli voulait me rencontrer

pour des essais pour «Vivre et laisser

mourir», j’en ai été très surpris. J’avais du

156

succès à la télévision britannique, mais je

désirais jouer dans un film de qualité. Il

semble qu’il ait vu des photos publicitaires

que j’avais faites. La rencontre s’est bien

déroulée et j’ai fortement apprécié Cubby

en tant qu’être humain. Lorsqu’ils ont

confirmé que je les intéressais, j’ai pensé

qu’il me fallait avoir un regard attentif sur

leurs productions dans la mesure où je

n’avais plus rien vu depuis «Goldfinger».

J’ai vu «Opération Tonnerre», que j’ai

apprécié, excepté la fin qui montrait une

course-poursuite en bateau plutôt bancale.

157

Je décelais également quelques éléments

d’auto-parodie, un peu similaires à ce qu’ils

ont exploité récemment avec «Austin

Powers».

Je me débrouillais bien avec les essais de

«Vivre et laisser mourir» et appréciais le

réalisateur, Guy Hamilton. La scène avait

été spécialement écrite pour l’occasion et

je la jouais avec une actrice nommée

Carolyn Seymour [Ndla : Carolyn Seymour

et non Jane Seymour, qui aura finalement

le rôle de la Bond Girl du film]. Le

«quelqu’un d’introduit» que connaissait mon

158

agent me dit qu’on allait me faire une

proposition et qu’une campagne de presse

allait être mise en route. Quand on m’a

annoncé que Roger Moore avait le rôle, j’en

ai été stupéfait ! Malgré le plus grand

respect pour Roger, je voyais les choses

virer de plus en plus vers l’auto-parodie.

J’étais en même temps soulagé de tout

cela dans la mesure où ma carrière à la

télévision et au théâtre se déroulait le

mieux possible et où je faisais le type de

travail que j’avais toujours voulu faire.

Mais la grosse production

159

cinématographique me fuyait toujours et

je pensais que le temps jouait pour moi. Je

sentais également profondément que je

n’avais pas fini d’entendre parler de James

Bond.

Deux films de Bond avaient été tournés et

je n’avais toujours pas entendu parler de

quoi que ce soit. Les seuls échos que j’avais

venaient de Jane Seymour, qui avait joué

ma femme dans la série télévisée «La

Grande Aventure de James Onedin» et qui

avait joué Solitaire dans «Vivre et laisser

mourir». Elle m’a dit qu’Harry Saltzman

160

l’interrogeait de temps en temps à mon

propos, la questionnant sur ma sexualité et

autres choses de ce genre. Je suppose que

d’une manière ou d’une autre, quelque

chose des essais que j’avais réalisés et

cette photo que Cubby Broccoli avait

emportée, lui demeuraient en tête.

Comment vous êtes-vous finalement

retrouvé à jouer un espion russe dans

«L’espion qui m’aimait» en 1977 ?

Cubby Broccoli a décroché un jour son

161

téléphone pour me demander de participer

à «L’espion qui m’aimait», le premier Bond

qu’il produisait seul après sa séparation

avec Harry Saltzman. Ce qu’il m’offrait

n’était pas le rôle de Bond, mais un

personnage de faible envergure, Sergeï.

Je savais que si j’acceptais, cela

m’empêcherait de jouer James Bond par la

suite. Mais je me suis dit : pourquoi pas ?

Deux semaines passées à skier dans un

James Bond était une idée qui ne se

refusait pas. Je pensais : Qu’ai-je à

perdre ? Mon interrogation était :

162

devrais-je le jouer à la Bond ? Finalement,

je décidais de l’interpréter comme un anti

héros, un personnage plus sombre. Je

m’intégrais à la seconde équipe de John

Glen en train de filmer les scènes à ski,

mais à part le soir aux repas, je ne le vis

pas beaucoup. La plupart du travail était

réalisée par Willy Bogner qui skiait à

l’envers avec une caméra entre les jambes.

Pas une petite cascade, en somme ! Nous

avons tourné le pré générique en un temps

record et avons terminé en une demi-

journée les raccords aux studios de

163

Pinewood. Pas un gros salaire, mais bon !

Mais vous avez finalement été recontacté

par la suite…

Je venais juste de terminer de jouer de

jouer Coogan pour la série télé britannique

«Les Professionnels», quand on m’a

demandé de me rendre à Paris pour une

autre série d’essais. Ils effectuaient la

pré production de «Moonraker» et

cherchaient des Bond Girls. Venant

d’interpréter un criminel fou, je ne me

164

voyais pas devenir James Bond, mais

j’acceptais. J’ai fait jouer quelques scènes

tests à des beautés venues d’ailleurs

comme Shelley Hack («Drôles de Dames»)

et Susan Reed, mais également à des

talents locaux comme Sylvia Krystel

(«Emmanuelle») ou la merveilleuse Cyrielle

Besnard.

Finalement, leur choix s’arrêta sur Lois

Chiles. Lois était venue pour faire quelques

essais, mais je pense qu’on lui avait déjà

attribué le rôle, le reste fut une pure

formalité. Lewis (Gilbert) m’expliqua qu’il

165

pensait que je devrais être Bond dans le

prochain, mais que la décision appartenait

à Cubby. Le test final selon Lewis,

viendrait lorsque Cubby m’inviterait à

dîner le dernier soir des essais. C’est ce

qui se produisit, et nous eûmes un très

agréable dîner, Cubby, Mme Broccoli, Lois,

John Glen, moi-même, ainsi que Barbara, la

fille de Cubby Broccoli. J’ai passé la soirée

avec Barbara, à nous promener dans Paris,

John Glen jouant le rôle de chaperon. Le

lendemain, je prenais l’avion pour Londres.

Et voilà, pensais-je.

166

Quelques mois plus tard, je me trouvais à

Hollywood pour un boulot sans rapport

avec Bond. J’étais seul dans un hôtel du

centre-ville de Los Angeles, aussi ai-je

appelé les bureaux d’Eon dans Curver City

pour savoir si quelqu’un de l’équipe était

présent. Barbara, qui faisait des études de

cinéma à l’université de Loyola Mayimont à

Los Angeles, me rappela et nous sommes

allés ensemble à une soirée à Hollywood.

Nous nous sommes beaucoup amusés et

Barbara est devenue une amie.

Le temps passa et «Rien que pour vos

167

yeux» se profilait à l’horizon. On m’apprit

que Lewis avait demandé un million de

dollar de cachet et qu’on lui avait montré

la porte alors que John Glen prenait les

rênes. Le scénario était de Richard

Maibaum, proche de la retraite, et de

Michael G. Wilson, juriste de profession.

Les dialogues percutants et brillants de

Christopher Wood avaient

malheureusement disparu. L’équipe se

préparait à se rendre à Corfou pour

démarrer le tournage, mais Roger était

«hésitant» sur sa participation. Je pense

168

que l’argent était une solution pour le

convaincre. Cubby me choisit une garde-

robe et m’envoya à Corfou. Nous avons fait

une séance de photos.

Je fus invité à plusieurs avant-premières

du film en Europe. Je trouvais la séance

d’ouverture impressionnante, mais

franchement, le reste du film me parut

trop long et insipide ainsi que le scénario

obscur. «Pourquoi Bond portait-il une

tenue de plongée ?», demandais-je et qui

aurait peur d’un Topol croqueur de

pistache ? Mais c’était loin d’être fini, il y

169

avait encore des histoires à venir.

«Octopussy» se préparait. Roger était

encore plus «hésitant». J’ai donc fait de

nouveaux essais avec Deborah Shelton

(«Dallas») et Susan Penhaligon [Ndla : Il

s’agissait de la scène de rencontre entre

Bond et Tatiana Romanova dans «Bons

Baisers de Russie».]. Mais ils étaient

purement formels. Je ne ressentais pas

John Glen comme étant un véritable

directeur d’acteurs. De toute façon, il se

sentait plus en sécurité avec Roger Moore,

selon moi. Il avait autant besoin de moi ou

170

d’autres candidats que de la pire peste. Et

avec tout le respect que je lui dois,

Michael G. Wilson ne savait pas vraiment

écrire. Avec toute la bonne volonté du

monde, je ne parvenais pas à m’imaginer en

tenue de clown courir après un œuf de

Fabergé. De plus, le final avec la bombe à

retardement me semblait un procédé

éculé. En conséquence, je me retrouvais

anormalement réfractaire à ce projet.

Finalement, j’ai suivi mon chemin et j’ai

fait «KGB contre CIA» [Ndla : que

Timothy Dalton avait refusé], un film sur

171

de vrais espions et les Bond ont continué

de leur côté. Timothy Dalton, un acteur

des plus accomplis, a prouvé qu’il n’était

pas complètement crédible dans le rôle de

007. Pas entièrement de sa faute, j’en suis

sûr. Les films ont duré mais ce n’est pas

avant «GoldenEye» que le train a réussi à

revenir sur les rails, grâce, remercions-la,

à Barbara Broccoli. Mais à ce moment-là, il

était trop tard pour moi.

172

FIN

173