A Study Of Jazz Artist 재즈연 주자탐구 3 임정택함박골선비지음 소개글

내가 재즈 음악을 좋아하여 2005년 말경에 하던 사업을 그만 두고 은퇴, 분당 불곡산 산짜락에 거하면서 시간이 남아 돌아 본격적으로 재즈를 연 구하기 시작하였습니다. 우선 Jazz Standard CD 판부터 모으기 시작하였는데 무려 3천여장을 수집, 재즈 감상에 몰입하였습니다. 아카대미 재즈음악학원에 3년동안 부지런히 다니며 피아노 재즈 음악을 공부하였고 명지대학교 생활음악학과 실습반에서 1년 동안 테너 색스폰 실기교 육을 받았습니다. 이걸 바탕으로 재즈 아티스트 한사람 한사람을 꼼꼼히 챙기며 무려 200 여명을 독학으로 조사, 탐구하였습니다. 이것 저것 영 문서적과 몇 안되는 한국어판 관련 책을 샅샅이 뒤져 10여년 동안 Daum Blog에 유명한 Jazz Artist 약력과 Standard 명곡을 일일이 해석하여 올려 놓았습니다. 재즈는 3%의 음악이지만 나는 97%의 다른 음악보다 더 사랑합니다. 목차

1 Tommy Flanagan 6

2 Tony Williams 9

3 Toots Thielemans 13

4 Jazz artist stuv - Extra artist 16

5 Walter Davis 17

6 Wardell Gray 19

7 Wayne Shorter 21

8 Wes Montgomery 28

9 Wilbur Harden 31

10 Wycliffe Gordon 33

11 Winton Kelly 35

12 Winton Marsalis 37

13 Zoot Sims 43

14 Jazz artist wxyz - Extra artist 46

15 재즈 이야기 47

16 Jazz Music Maps - Trumpet 60

17 Jazz Music Maps - Soprano Saxophone 63

18 Jazz Music Maps - Alto Saxophon 65

19 Jazz Music Maps - Tenor Saxophone 68

20 Jazz Music Maps - Baritone Saxophine 72

21 Jazz Music Maps - Fluegelhorn 73

22 Jazz Music Maps - Frenchhorn 74

23 Jazz Music Maps - Cornet 75

24 Jazz Music Maps - Clarinet 76

25 Jazz Music Maps - Guitar 78 26 Jazz Music Maps - Trombone 81

27 Jazz Music Maps - Flute 83

28 Jazz Music Maps - Vibraphone 85

29 Jazz Music Maps - Organ 87

30 Jazz Music Maps - Synthesizer/Electric Keyboards 89

31 Jazz Music Maps - Accordion 91

32 Jazz Music Maps - Harmonica 93

33 Jazz Music Maps - Piano 94

34 Jazz Music Maps - Bass Clarinet 97

35 Jazz Music Maps - Bass Acoustic 98

36 Jazz Music Maps - Bass Electric 100

37 Jazz Music Maps - Drums 101

38 Jazz Music Maps - Percussion 103

39 Jazz Music Maps - Vocalists Male 105

40 Jazz Music Maps - Vocalists Female 107

41 Jazz Music Maps - Vocal Groups 109

42 Jazz Music Maps - Big Bands 110

43 Jazz Music Maps - Composer 112

44 Jazz Music Maps - Arrangers 113

45 Ballads 발라드 115

46 Dixieland Jazz 딕시랜드 재즈 116

47 Cakewalk 캐이크워크 117

48 Classic Jazz 클라식 재즈 118

49 Commercial Jazz 코모셜 재즈 119

50 Boogie Woogie 부기우기 120 51 Bossa Nova 보사노바 122

52 Acid Jazz 애시드 재즈(1990년대) 123

53 Contemporary/Smooth Jazz 스무서 재즈 (1990년대) 124

54 Fusion 퓨전(1960년대 말) 125

55 Avant- Gard & Free Jazz 아방가르드와 프리 재즈 (1960년대) 126

56 Hard Bop 하드 밥 (1950-60년대) 128

57 Cool Jazz 쿨 재즈(1950년대) 130

58 Latin Jazz 라틴재즈(1930-90년대 ) 132

59 Bebop 비밥(1940-50년대) 133

60 Swing Big Band 스윙 빅 밴드(1930-40년대) 135

61 New Orleans Jazz 뉴올리앤즈(1900년대초) 136 Tommy Flanagan 2009.03.13 10:13

Tommy Flanagan는 누구인가?

그의 약력 완벽하고 풍류와 멋을 아는 연주자로 잘 알려진 Tommy Flanagan은 뒤늦게 1980년대에 와서야 겨우 그의 재능을 인정받게 되었다. 1956년 그가 New York으로 이사 오기 전까지는 그가 1951-53년 군에 복무할 때 보다 재즈가 무성한 Detroit에 있을 때 더 유명하였다. 그는 New York에 와서 많은 레코딩을 하였고 New Jazz, Prestige, Savoy, Moodsville 등에서 리더로서 많은 세션을 녹음하였다. 1956-58년 Oscar Pettiford, J.J. Johnson 등과 1959-60년 Harry Sweets Edison과 1961년 Coleman Hawkins와 함께 정규적 으로 작업하였다. 그리고 1963-65년과 1968-78년 Flanagan은 에라 피제랄드 Ella Fitzgerald의 정규 반주자 가 되었는데 그 바람에 그는 솔로이스트로서는 과소 평가되었다. 하여튼 1975년을 기점으로 하여 Tommy Flanagan은 우수한 레코드 세션을 리더하기 시작하였고 Fitzgerald와 결별하고 난 다음부터 Flanagan은 자신이 이끄는 트리오가 그의 스윙과 독창적인 밥 스타일 때문에 인기가 상승하여 수요가 날로 급증하였 다. 수많은 레이블 가운데에서 1975년이래 그가 녹음한 음반사는 Pablo, Enja, Denon, Galaxy, Uptown, Timeless, Progressive 등 여러 군데의 European과 Japanese 음반회사 등이다. Blue Note에서는 1998년 Sunset and Mockingbird를, Felix에서 다음해에 Samba를 녹음하였다. 그는 심장이 좋지 않은데도 불구하 고 그가 죽을 때까지 2주간씩 년 2회 Village Vanguard에서 밤무대에서 공연하였고 레코딩도 하고 투어도 하였다. 그러다가 마침내 2001년 11월 16일 그는 만하탄에서 동맥 경화증으로 세상을 떠나고 말았다.

프라거난의 피아노를 들어봅시다 1 Lament 2 Rain Check 3 Misty (vo)

Tommy Flanagan • 6 4 Autumn Leaves 5 Minor Mishap 6 Smooth as the Wind

추천앨범 “Beyond the Blue Bird”

노장 피아니스트 Tommy Flanagan은 기타에 Kenny Burrell, 베이스에 조지 마라즈 George Mraz, 드럼에 Lewis Nash 등과 함께 4인조로 불루스와 발라드 그리고 작가 미상의 작품 등을 연주하였는데 들어 볼만 하다. Flanagan은 시시한 앨범을 한번도 녹음한 적이 없다. 이 앨범은 각별히 감동적이고 Tommy Flanagan이 풍류와 멋을 알고 스윙과 독창적인 전통 비밥 피아니스트임을 솔직하게 알려주는 그런 앨범 이다.

“Montreux 1977”

이 앨범은 Vocal을 살리는 독보적인 피아노 반주와 비밥의 마술사이자 가장 대중적인 인기를 누린 재즈 피아니스트 Tommy Flanagan이 solo를 선언한 시기에 자신이 이끄는 트리오로 연주한 77 Montreux live 실황인데 완벽한 연주기량, 왕성한 의욕, 기풍의 우아함과 위엄이 어우러진 명연주를 담아 놓은 아주 멋있 는 작품이다. 이 파블로 Pablo 앨범은 피아니스트 Tommy Flanagan이 오래 동안 Ella Fitzgerald의 반주 를 맡아 오는 바람에 대중들로부터 잊혀진 시기에 녹음되었다. 그는 hard-swinging이 어떤것 인가를

Tommy Flanagan • 7 를 맡아 오는 바람에 대중들로부터 잊혀진 시기에 녹음되었다. 그는 hard-swinging이 어떤것 인가를 Barbados, Woody`n You, Blue Bossa 등을 연주하면서 보여 준다. 그의 솔로 연주는 지금부터 화려하게 전개된다. 피아노 솔로 주자로 화려하게 변신한 그는 베이스에 Keter Betts, 드럼에 Bobby Durham 등과 함께 Interplay가 서로 잘 어루어진 근사하고 멋진 작품을 선보인다.

“Super-Session”

이 앨범은 Piano Trio 음악에 관심이 많은 펜들에게는 아주 반가운 작품이다. 이 음반은 Bill Evans 만큼 서정적이며 아름다운 pianism을 접할 수 있는 앨범일 뿐만 아니라 작품 전편에 흐르고 있는 Tommy Flanagan의 따뜻한 체온이 감상자의 마음속에 스며들어가는 듯 하는 분위기가 감도는 작품이다. 여기에서 천재적인 드럼어 Elvin Jo-nes이 놀라운 Feeling을 가지고 리듬과 리듬사이를 오가며 다채로운 박자를 수 준 높은 기량으로 포착해 나간다. 고도의 테크닉과 멜로디가 앙상블을 이루는 멋있는 앨범이다.

Tommy Flanagan • 8 Tony Williams 2009.03.13 09:27

Tony Williams는 누구인가?

그의 약력 1997년 일상적인 담낭 외과 수술 후에 삼장병으로 갑자기 숨진 토니 월리암스 Tony Williams의 죽음은 재 즈계에 큰 충격이었다. Williams는 이제 막 51살의 나이에도 거의 35년 동안이나 계속 주요한 드럼어로 활 약 해 오면서도 아직은 젊고 건강하며 불로의 나이였다. 60년대 중반에서 말년에 아일즈 대이비스의 4인조 에 있으면서 그가 창출한 솔직하고 편견 없는 드럼 연주 스타일은 재즈계에 많은 영향을 미쳤고 그 후 수 십년 동안 많은 업적을 남겼다. 그의 아버지 Tillmon Williams는 색스폰 주자였는데 여기 저기 돌아다니며 클럽에서 연주하는 뮤지션이었다. 11살 때 아버지가 클럽을 차리자 그는 그 클럽에서 연주하기 시작하였 다. 그리고 여기에서 Art Blakey, Max Roach 등과 만나 연주하기도 하였다. 또한 그는 Philly Joe Jones, Jimmy Cohb, 루이스 해이스 Louis Hayes 등의 연주방식을 모방하면서 자신의 연주 스타일을 익혀 나갔 다. 그는 하드 밥 드럼어 Alan Dawson으로부터 렛슨을 받았다. 15살 때부터 Boston 지역 jam sessions 에 출현하여 두각을 나타내기 시작하였다. 1959-60년 Williams는 Sam Rivers와 종종 연주하였고 1962년 12 월, 그가 17살 때 New York로 이사, 그곳에서 Jackie McLean을 만나 의기투합하여 정규적으로 연주 생활 을 하였다. 몇달 후 63년 5월에 그는 Miles Davis 4인조 밴드에 합류하여 그와 함께 Seven steps to heaven를 발표하여 탄력 있는 드럼 연주를 전개하였다. 64년 Lifetime을 공개한 것을 필두로 해서 66년 Miles smiles, Miles in the Sky, Emergency 등에 참가하여 발군의 실력을 과시하였다.

이 앨범들은 주로 New York Boston에서 레코딩 하였다. 여기에서 그는 다른 뮤지션들에게 많은 영향도 미치고 그들로부터 많은 영감도 받았다. 그리고 Herbie Hancock, Ron Carter 등과 함께 활동하면서 출중 한 rhythm sections 중의 한 사람이 되었다. Williams가 Eric Dolphy의 명작 Out to Lunch에 출현한 것은

Tony Williams • 9 그가 18살 때의 일이었고, 1969년 Miles Davis 밴드에 가입하여 가끔 자신의 세션을 리더하면서 그는 재즈 계에서 귀에 익은 이름이 되었다. Tony Williams는 그 외 전위 음악에 관심이 있었을 뿐 아니라 rock에도 관심이 많았다. 그는 Miles를 떠나고 나서 Larry Young과 John McLaughlin으로 구성되는 퓨전 밴드 Lifetime을 결성하였다. Lifetime을 몇 번 지휘하고 난 다음 Williams는 잠깐동안 프리렌서를 고집하다가 작 곡을 공부하고 Herbie Hancoc의 V.S.O.P. 밴드와 순회공연을 하였다. 81년에는 윈턴 마샤리스 Wynton Marsalis의 동명 앨범의 세션맨으로 참가하여 탁월한 드럼 연주를 전개하여 좋은 반응을 얻었다. 이 작품 에서 그는 고난이도의 테크닉을 과시하는 드럼 연주를 펼쳐 재즈계에는 물론 록계에서도 인정을 받았다. 80년대 중반까지 그는 Miles Davis 대신 Wallace Roney가 나오고 드럼어 Williams의 스탠다드 Sister Cheryl 등으로 빼어난 레파트리로 자신의 올스타 하드 밥 그룹을 이끌었다. 1995년 그의 퓨전 4인조 밴드 Lifetime을 해체하고 난 다음 Williams는 트리오를 잠간 이끌면서 Ark 21 레이블에서 흥미진진한 많은 자작 원곡을 녹음하였는데 무한한 미래가 활짝 열린 것 같이 보였다. 그러나 그는 너무 이른 나이에 죽었는데 모든 펜들이 그가 어린 나이에 음악을 시작하여 많은 작품을 남겨주어서 그나마 다행이었고 고맙게 생각 되었다.

월리암스의 드럼을 들어 봅시다 1 Awesome Tony Williams footage 2 Tony Williams in New York 3 Herbie Hancock and Tony Williams 4 Tony Williams intro-1 5 Tony williams 1972 6 Miami Vice Theme

추천앨범

“Foreign Intrigue”

이 앨범은 재즈 뮤지션들의 선후배 세대들을 한데 모은 드럼어 토니 월리암스 Tony Williams의 작품이다.

Tony Williams • 10 긴 공백을 깨고 녹음한 이 앨범은 Williams가 앞장 써서 이끌어 가고 있다. 비브라폰의 Bobby Hutcherson 의 연주는 Blue Note 시절의 전성기를 떠오르게 하고, Donald Harrison의 알토 또한 구수한 맛을 낸다. Tony Williams는 전에 한번도 전통적인 재즈를 녹음한 적이 없고 믹싱 녹음에 매우 강하다. Williams의 드 럼은 종종 Bobby Hutcherson의 비브라폰을 까라 뭉게지만 그래도 그의 연주는 언제나 즐겁고 다채우며 비록 녹음중 일지라도 보는 사람들을 흥미진진하게 만든다.

“Life Time”

드럼어 Tony Williams의 리더로서 처음 녹음한 이 앨범은 그가 불과 18살의 나이로 본명 Anthony Williams 명의로 제작된 작품인데 그는 여기에서 테너에 Sam Rivers, 비브라폰에 Bobby Hutcherson, 피 아노에 허비 행코크, 베이스에 Ron Carter, Richard Davis, Gary Peacock 등 상당히 수준 높은 전위적 인 뮤지션들을 활용하였다. Williams는 5곡 전부를 작곡하였고 각 곡마다 연주자를 달리하였다. Memory에 서는 Hutcherson, Hancock, Williams 등이 출연하여 다양하고 때로는 기묘한 상호 교감을 주고받으며 자 유자재로 즉흥연주를 펼치고, Barbs Song to the Wizard에서는 Hancock과 Carter가 두엣을 하였고 Tomorrow Afternoon에서는 Rivers, Peacock, Williams가 트리오를 하였다. 2 Pieces of one에서는 Hutcherson을 제외한 전 단원이 조끔식 관여하였다. 이 앨범은 예측불가의 음악으로 청중의 흥미를 끌었 고 드럼어 명인의 첫 데뷔 곡이다.

“Spring”

Tony Williams • 11

이 앨범은 Tony Williams가 Blue Note에서 리더로서 두 번째 녹음한 작품이다. 60년대 중반의 리얼리티를 가장 잘 표현한 현실적인 음악이다. 당시 19살의 나이로 밴드를 사실상 리더하는 그의 능력은 대단하고 생 각된다. 이 앨범에서 Hancock과 Williams의 고차원의 음악적인 상호 교감, 피콕 Peacock과 Rivers가 펼 치는 멋진 연주, Hancoc의 Love Song에서의 잊지 못 할 솔로 등을 감상할 수 있다. 그러나 Tony Williams의 자작 원곡 5곡은 드럼 솔로Echo를 포함하여 단원들을 자극하여 결정적으로 한데 묶는데 실패 했다고 볼 수 있고, Spring은 철저한 계획성이 부족하고 목표 미달의 작품이라고 볼 수 있다. 이 앨범 다 음으로 4년 동안 Blue Note에서 녹음한 것이 없다가 포리돌 Polydor 레이블에서 개척적인 전자 록 트리오 로 Emergency!를 녹음하였다.

Tony Williams • 12 Toots Thielemans 2009.03.13 06:29

Toots Thielemans는 누구인가?

그의 약력 비록 classical, swing, pop 스타일의 harmonica 연주자인 Larry Adler가 대중적인 일류 명곡을 연주하면 서 보다 앞서긴 하였지만 Toots Thielemans는 재즈 악기로서 반음계의 하모니카를 먼저 재즈에 도입, 소 개한 사람이다. 50년대 중반 이후 그와 맞설만한 경쟁자가 사실상 없었다. Toots는 재치 있는 색스폰 주자 와 함께 연주하였으며 Oscar Peterson과 같은 뮤지션을 대신할만한 하모니카 주자이다. Toots Thielemans는 3살 때 맨처음 아코디 온을 만졌다. 그가 17살 때 하모니카를 불었지만 실은 그 보다 쟝고 라인하르트 Django Reinhardt의 영향을 받아 기타리스트로 명성을 먼저 얻었다. 틸레만스는 밥을 선호하 였으며 유럽에 있는 미군 GI 클럽에서 활동하다가 1947년 처음으 로 미국을 방문하고 1949년 Paris Jazz Festival에 Charlie Parker와 함께 무대에 올랐다. 1950년 그는 베니 굿맨 6 인조에 기타리스트로서 참가하 여 유럽을 순회공연을 하고 다음 해에 미국으로 건너가 1953-59년 그는 조지 세어링 George Shearing의 5 인조에서 주로 기타 주자로 활약하였고 그 뒤 계속해서 프리렌서로 활동하였다. 1961년에 그는 "Bluesette"를 녹음하여 크게 힛트를 쳤는데 이 앨범은 그의 능숙한 휘바람과 기타가 특색이다. 그 후 그의 하모니카와 휘바람 때문에 팝 레코드계에서 특히 Quincy Jones로부터 많은 요청이 들어 왔고 재즈계에서 도 솔로이스트로서 많은 청이 들어 왔다. 1990년대에 Toots는 Vol. 1-2의 Brasil Project를 발표하였는데 좋은 반응을 얻었고 그의 하모니카는 브라질 최고의 뮤지션들과 서로 영향을 주고 받으며 조화를 이루었 다.

틸레만의 하모니카를 들어봅시다

Toots Thielemans • 13 1 Polar Music Award 2 Sophisticated Lady 3 Toots Thielemans Quartet 1 4 Makin'Whoopee. 5 Hey Joe 6 What a Wonderful World

추천앨범 “Man Bites Harmonica”

Toots Thielemans가 이 앨범에서 6곡 중에서 단지 2곡만을 기타로 연주하였지만 그래도 가장 뛰어난 것은 그의 로맨틱한 하모니카 연주이다. 그의 기타 연주 솜씨는 Django Reinhardt의 영향을 많이 받았다. Toots는 바리톤에 Pepper Adams, 피아노에 Kenny Drew, 베이스에 Wilbur Ware,드럼에 Art Taylor등과 함께 East of the Sun, Struttin` with Some Barbeque, Isn`t It Romantic 등을 즉흥적으로 한바탕 어울리면 서 처음부터 끝까지 하드 밥 연주를 고집하였다. 신기한 것은 40년이 지난 오늘날까지 아무도 그를 제길만 한 하모니카 주자가 없다는 것이다.

“Only Trust Your Heart”

이 앨범은 Toots Thielemans가 자신의 밴드를 이끌고 발표한 것으로서 피아노의 Fred Hersch가 대부분

Toots Thielemans • 14 을 편곡한 작품이다. Toots와 Fred가 4곡을 듀엣으로 즉흥연주를 하였는데 흥미진진하고 들어 볼만하다. 1947년 미국에 건너가 1980년대까지 왕성한 활동을 전개한 그의 뛰어난 하모니카 연주를 이 앨범에서 들어 볼 수 있다. 이 앨범의 liner notes 표지 해설을 쓴 John S. Wilson은 Toots Thielemans가 십수년 만에 처 음 리더로서 이 콘코드 앨범을 녹음하였다고 말하지만 하여간 Stash와 Pablo 앨범은 말할 것도 없고 유럽 에서 발매한 하모니카의 명작 앨범 14장을 간과하였다. 어쨌던 이 앨범은 하모니카의 거장 Toots가 피아 노에 Fred Hersch, 베이스에 마크 존슨 Marc Johnson와 Harvie Swartz, 드럼에 Joey Baron 등과 함께 녹음한 결정적인 걸작이다. 그가 연주한 곡들은 도전적이며 일반적으로 잘 다루지 않는 스탠다드, 예를 들 면 Wayne Shorter의 Speak No Evil, Thad Jones의 Three & One, Benny Carter의 서정적인 only Trust Your Heart, Thelonious Monk의 Little Rootie Tootie 등이다. 여기에 Hersch의 자작 원곡, 두곡을 plus 하였다. 하드 밥에서 브라질 음악과 후기 밥에 이르기까지 총망라한 이 앨범은 들어보면 항상 즐겁고 높이 평가된다.

Toots Thielemans • 15 Jazz artist stuv - Extra artist 2009.03.13 06:08

Jazz artist stuv - Extra artist

여기는 stuv 로 시작되는 이름을 가진 여타의 재즈 아티스트를 위하여 준비한 공간입니다.

Jazz artist stuv - Extra artist • 16 Walter Davis 2009.03.13 05:52

Walter Davis는 누구인가?

그의 약력 주목할만 하고 창의력이 풍부한 비밥과 하드 밥의 피아니스트 Walter Davis, Jr.는 한때 재단사가 되려고 음악을 잠간 그만 두었다가 다시 음악으로 돌아 온 뮤지션이다. 그는 멋진 세션을 많이 하면서도 결코 재 즈계에 이름을 크게 들어 내놓지 않는 실속 있고 옹골진 솔로 주자이며 밴드 리더이며 반주자이다. 그의 어머니는 New Jersey에서 Gospel 음악을 연주하였다. Davis는 10대 때 Babs Gonzales의 Three Bips and a Bop과 연주하였고 50년대 초반에 Richmond에서 New York으로 이사를 했다. 여기에서 그는 Max Roach, Charlie Parker 등과 같이 연주하였으며 1953년 Roach와 함께 레코딩도 하였다. 1956년 그는 Dizzy Gillespie 밴드에 들어가 중동부와 남미를 돌아다니며 순회공연을 하였다. 1958년 Donald Byrd와 Paris에서, 1959년 The Jazz Messengers와 활동하였다. 그는 양복점을 차려 잠시 음악계를 은퇴했다가 60년대에 다시 돌아와서 음반도 내고 지방에 있는 New Jersey 그룹에서 작편곡도 하였다. 1969년 그는 India에서 음악 공부를 하였다. 70년대초 Sonny Rollins와 함께 연주하였다. 1975년 그는 The Jazz Messengers와 다시 만나 그의 자작 원곡 Gypsy folk tales를 크게 힛트 시켰는데 그의 성숙한 피아노 연 주는 차분한 모달 재즈와 불같은 Powell의 비밥 스타일을 잘 조화시키는 능력을 보여 주었다. 그리고 그는 New York에서 자기 자신의 그룹을 리더하기도 하였다. 1987년 그는 필림 Bird의 영화음악에도 관여하였 다. Davis는 Blue Note, Mapleshade, Debut, Denon, Red 등과 프랑스 레이블에서 녹음하였고 Roach, Rollins, Sonny Criss, Jackie McLean, Pierre Michelot, Archie Shepp, Kenny Clarke, Byrd, Blakey 등 과 세션을 같이 하였다.

Walter Davis • 17 그의 피아노를 들어봅시다 1 Ruby My Dear 2 There Is No Greater Love 3 Greasy 4 Alfie's Theme 1973 5 There is no Greater Love 6 A Night in Tunisia

추천앨범 “Davis Cup”

Walter Davis Jr.가 Blue Note에서 처음 리더로서 데뷔한 레코딩은 정력적인 그의 6편의 원곡을 모아 놓은 빼어난 hard bop 세션이다. 여기에서 피아니스트뿐만 아니라 그를 반주하는 밴드, 트럼페트에 Donald Byrd, 알토에 Jackie McLean, 베이스에 Sam Jones, 드럼에 Art Taylor 등이 예술 작품의 표현력을 강조 하여 멋지게 연주하였다. Sweetness는 별문제로 하고 Davis Cup은 솔로 주자를 최고의 정점에 도달하도 록 자극을 주는 리듬 섹션과 더부러 활발한 페이스로 연주하였다. Byrd는 정말로 그의 트럼펫을 멋지게 연주하였고 McLean은 인습적인 하드 밥을 뛰어 넘어 자기 자신의 독창적인 스타일을 개발하려는 뚜렷한 흔적을 보여 이 두 뮤지션의 연주 라인이 크게 돋보였다. 물론 Davis 역시 최선을 다하였다. 그는 매력적 이고 정력적인 연주로 앨범을 아주 튼튼하게 만들었고 그의 자작 원곡은 스윙 스타일의 Rhumba Nhumba 도 그렇고 은근히 상쾌한 Minor Mind도 그렇고 모두 다 한결같이 매력적이다. Davis는 이 앨범 한 장으 로 재즈 매니아들의 가슴속에 그의 이름을 새겨 넣었다.

Walter Davis • 18 Wardell Gray 2009.03.13 05:24

Wardell Gray는 누구인가?

그의 역력 Wardell Gray는 밥 시대에 Dexter Gordon과 Teddy Edwards 등과 함께 나타난 톱 테너 주자중의 한 사 람이다. Lester Young의 영향을 많이 받은 그의 음색은 swing을 멋지게 연주하였다. 그는 미중부 Detroit 에서 자라면서 10대에 지방 밴드에서 연주하였다. Gray는 1943-45년 Earl Hines와 함께 하면서 1945년 같 이 레코딩을 하였다. 그 해 Los Angeles로 옮겨 여기에서 Dexter Gordon을 만나 매일 밤 테너 색스폰 경 쟁을 하였다. 그들이 함께 모여 녹음한 The Chase는 유명해졌다. 1947년 Gray는 Charlie Parker와 녹음 하였다. 그의 연주 스타일이 Benny Goodman의 마음에 들어 이듬해 그와 같이 연주하게 되었다. 그의 앨 범 중에서 1949년 작 Twisted와 1952년 Farmer`s Market는 몇 년 뒤에 Annie Ross가 노래로 불러 아주 유 명해졌다. 그리고 New York로 돌아와서 Gray 는 Tadd Dameron과 그리고 1950-51년 Count Basie의 7인 조와 빅 밴드 등과 연주도 하고 녹음도 하였다. 그가 카운트 배이시 오케스트라와 함께 녹음한 Little Pony 는 일류 명작이다. Gray는 여러번 놀만 그란츠의 세션에 참가하였는데 그 중에서 Apple Jam은 열기가 대 단한 작품이다. 그리고 1952-53년 Louie Bellson과 함께 녹음 하였다. 이상하게도 그가 마약을 못 하게 말 리던 어느 젊은 후배 때문에 자신이 마약에 빠져 1955년 5월 25일, 34살의 나이로 Las Vegas에서 죽었다.

그의 테너 소리를 들어봅시다 1 Pennies From Heaven 2 Shades of Gray 3 Little Pony

Wardell Gray • 19 4 Just You Just Me 5 one O'clock Jump Part 1 of 2 6 Talk of the Town

추천앨범 “Wardell Gray Memorial, Vol.1”

이 앨범은 40년대 후반 50년대 초 Dexter Gordon과 함께 전설적인 West Coast Jam Session의 테너 색 스폰 주자로 활약하던 Wardell Gray가 리더로서 남긴 걸작 앨범이다. 그리고 Prestige에서 Wardell Gray 사후에 기획한 기념 음반이기도 하다. 원래 2장의 LP 판으로 발매되었는데 지금은 Vol. 1-2, CD판으로 재 발매 되었다. 이 앨범은 2회의 세션으로 만들어졌다. 하나는 피아노에 Al Haig, 베이스에 Tommy Potter, 드럼에 Roy Haynes 등으로 구성된 4인조와 피아노에 Sonny Clark, 비브라폰에 Teddy Charles, 알토에 Frank Morgan 등외로 구성된 6인조 세션이다. 전자의 세션에서는 Twisted가 힛트 곡인데 뒤에 Annie Ross가 노래를 불러 더 유명해졌다. 이 CD는 사실상 4곡의 Twisted 변주곡과 7곡의 Southside 변주곡을 수록하고 있어 약간 되풀이되는 반복감이 없지 않다. 그러나 테너의 거장 Wardell Gray는 시종일관 최고 의 콘디션으로 열심히 연주하였다.

Wardell Gray • 20 Wayne Shorter 2009.03.13 05:02

Wayne Shorter는 누구인가?

그의 약력 Wayne Shorter가 재즈에 미친 제일 큰 영향력이 작곡가로서 미친것인지, 색스폰 주자로서 미친것인지를 논할 사람이 혹 있을지 몰라도 그의 일생을 통하여 재즈의 지도자적 인물중의 한 사람으로서 그의 총체적 인 중요성에 대해서 논박할 사람은 아무도 없을 것이다. 그가 아직은 신출내기 시절인 50년대 중반에 Shorter는 존 콜트레인으로부터 많은 것을 배워 그에게 크게 신세를 졌지만 Shorter는 결국 거칠은 음질 과 강열함과 최근에는 펑크적 요소를 가미, 이것들을 마음에 되새기면서 테너 색스폰에 관하여 자기 자신 만의 더욱더 간결한 매너를 개발하였다. Shorter가 소푸라노를 불 때는 전연 다른 사람이 된다. 그의 멋진 음색은 한줄기 빛살과 같이 빛나고 그의 섬세한 감정은 서정적인 사고에 따라 진행된다. 그가 선택하는 음 정은 더욱더 검소해진다. 이 때부터 그의 인생은 활짝 피기 시작한다. Shorter가 주로 60-70년대에 완성한 연주자로서의 영향력은 80년대초에 대두한 neo-bop 그룹들에게 크게 작용한다. 가장 뚜렷한 뮤지션을 예 로 들면 Branford Marsalis 등이다. 그는 작곡가로서 깊이 생각하고 복잡하고 길고 끝없이 불어 제끼는 음 악 때문에 유명하다. 그가 연주한 대부분의 곡들이 스탠다드가 되었고 많은 후배들이 그를 따라 흉내 내고 있다. 그는 16살 때 clarinet을 불기 시작하였다. 그러나 1952년 New York University에 들어가기 전에 색스 폰으로 바꾸었다. 1956년 BME(Bachelor of Music Education) 학위를 따고 군에 들어가기 전에 잠간 Horace Silver와 함께 활동을 하였다. 군복무 2년, 제대후 그는 Maynard Ferguson의 밴드에 들어가 오스 티리아 음악의 도시 비엔나에서 태어난 키보디스트 Joe Zawinul을 만나게 된다. 1959년 그 다음해에 그는 Art Blakey의 Jazz Messengers에 들어가 1963년까지 머물면서 마침내 밴드 지휘를 맡게 된다. Shorter는 Messengers 시절에 Chicago에 있는 VeeJay 레이블에서 몇장의 앨범을 녹음하면서 리더로서 그의 첫 레 코딩에 데뷔한다. 마일드 대이비스 Miles Davis는 Shorter를 수차례 권유하여 1964년 9월에 그의 5인조 밴

Wayne Shorter • 21 드에 들어 오게 하여 드디어 그룹 진용을 제대로 갖추어 크나큰 야망을 품고 80년대를 향하여 뛰어던다. 그리고 1970년까지 Miles Davis와 함께 일하면서 그는 이따금 E.S.P, Pinocchio, Nefertiti, Sanctuary, Footprints, Fall 그리고 Miles 의 테마곡 Prince of Darkness 등과 같은 곡을 그에게 헌정하여 다작 작가 가 되었다.

느슨한 후기 밥 어쿠스틱 재즈에서 전자 재즈 록으로 가는 Miles의 과도기를 거치면서 1968년 Shorter 역 시 테너 보다 전자 음색에 적합한 소푸라노를 들고 나와 구색을 갖추었다. 이 시기에 Blue Note에서 많은 곡을 작곡한 뮤지션으로서 Shorter는 그의 음악적 색조를 하드 밥에서 무조의 전위음악 쪽으로 활짝 넓히 고 Jazz/Rock 영역으로 환상적인 여행길에 오른다. 1970년 11월 그는 오랜 동료 Joe Zawinul과 Miroslav Vitous를 만나 Weather Report를 조직하고 힘차게 출범한다. Shorter의 연주는 점점 더 부드럽고 아름다 워지고, 핵심을 찌르고, 의식적으로 멜로디를 위주로 하고 Zawinul의 생각에 점점 더 접근해 간다. WR의 말년에 테너를 다시 불기 시작하였지만 그는 지금까지 거의 소푸라노로 연주하였다. WR시절에는 그가 솔로를 하고 싶어해도 거의 보류되었다. 그 결과 그는 Milton Nascimento와 협동으로 Brazilian- American 열대 지방풍으로 한발짝 다가선 매력적인 부정기 솔로 앨범, Native Dancer 단 하나만 남겼을 뿐이다. 70년대 말 그는 역시 Freddie Hubbard, 전 Miles 밴드의 단원이었던 허비 행코크, 론카터, 토니 월리암스 등과 만나 투어를 하면서 과거로 되돌아 왔다. 1985년 그는 결국 Weather Report를 떠나게 된 다. 그는 갑자기 어려움에 빠졌으나 푹 쉬면서 기운을 다시 차렸다. Shorter는 아직도 전자 음악과 퓨전 재즈에 전념하였고, 그의 음악은 예측 불허하고 여기저기 고심한 흔적이 뚜렷하였고 답답 한 리듬 섹션과 너무 복잡한 편곡을 고집하였다. 1986-88년 Columbia에서 정기적인 3장의 앨범을 녹음하고 Santana와 투 어를 하고 난 뒤 그는 침묵하다가 1992년 A Tibute to Miles에 Wallace Roney와 V.S.O.P. 리듬세션과 함 께 마지막으로 출연하였다. 최근 Verve에서 Shorter는 키보드 주자 라첼 젯트와 매력적인 공동작업으로 High Life를 발매하였다. 그리고 1997년 그는 Rolling Stones의 Bridges to Babylon에 Guest로 찬조 출연 하였다. 1998년 Herbie Hancock의 Gershwins World에도 참여하였다. 2001년에는 허비와 함께 Future 2 Future로 돌아왔고 2002년에는 Footprints Live!를 발매하고 2003년에는 Alegria를 자기 명의로 내놓았다. 펜들은 아직도 깜짝 놀라게 할 Shorter의 앨범을 열심히 고대하고 있다.

웨인 쇼터의 색스폰을 들어봅시다 1 Joy Ryder 2 Stockholm 1963 3 Children of The Night Solo 4 The Three Marias

Wayne Shorter • 22 5 Masqualero 6 Elegant People

추천앨범 “Adam`s Apple”

이 CD는 특이한 음색과 스타일로 재즈 매니아들을 사로잡는 테너 색스폰 주자 Wayne Shorter의 작품이 다. 마일즈 대이비스 밴드 입단 이후 균형 잡힌 전체적인 사운드를 중요시하는 Shorter는 이 작품에서도 허비 행콕, 조 챔버 Joe Chambers등과 함께 하면서 자신의 좋은 솔로뿐만 아니라 다른 멤버들과의 신뢰 속에서 멋진 연주를 펼쳐 보여준다. 이 작품은 후배 뮤지션들에게 귀감이 될만한 음반이다. 재즈 스탠다드 가 된 Footprints는 예외로 하드래도 Adams Apple는 발매하면서부터 Wayne Shorter 음반목록에 있는 어 느 기존 앨범보다 주목을 받지 못한 앨범이다. 이 작품은 그가 한창 앨범을 많이 쏟아 내 놓을 때 그의 베 스트 셀러와 견줄만한데도 제대로 대접을 받지 못한 것은 정말 부끄러운 일이다. 그런데 Shorter가 타이틀 곡에서 그의 온화하고 원만하며 힘이 넘치는 색스폰이 하늘을 향하여 치솟아 오르는 그 순간부터 이 앨범 을 좋아하지 않을 수 없다. 이 앨범은 Speak No Evil처럼 예리하다 라고 말할수는 없지만 오히려 Shorter 가 최고 절정에 도달하여 성숙한 국면을 보여 주는 것이 아닌가 싶다. 이 앨범에서 Hancock은 발라드 Teru와 Shorter가 John Coltrane에게 헌정한 Chief Crazy Horse에서 그의 피아노 기량을 마음 끝 보여준 다.

“Ju Ju”

Wayne Shorter • 23

초기 John Coltrane의 재현을 보는 듯 하는 앨범으로서 Wayne Shorter가 Blue Note에서 발표한 장쾌한 음반이다. 타이틀곡 Ju Ju나 Yes or No에서 하드 밥풍의 음색과 전통적 재즈의 표현은 Shorter에게 John Coltrane이 좋은 소재가 된 것 같다. 추상적인 이미지 음색으로 표현하는 수법을 사용한 이 작품에서 McCoy Tyner의 피아노 또한 매니아들의 귀를 즐겁게 해준다. 이 작품은 Wayne Shorter의 들을만한 대표 작 중의 하나이다. Night Dre-amer은 Blue Note에서 처음 데뷔하면서 Wayne Shorter가 가지고 있는 음 악적 잠재력의 완성을 보여주는 앨범이었고, Ju Ju는 그의 연주와 작곡 능력의 양면을 보여주는 모델 앨범 이다. 음악 생애의 초기 리더로서의 쇼터는 John Coltrane의 나부랑이 정도로 혹평을 받아 왔다. 이것은 평론가들이 그가 Blue Note에서 처음 두 앨범을 녹음 할 때 Coltrane의 리듬 섹션을 등용한 것만 생각하 고 간단하게 평가해 버린 것이다. Elvin Jones, Reggie Wo-rkman, McCoy Tyner 등이 Shorter를 완벽하 게 반주 해준 뮤지션들이었지만 그 중에서 Jones의 드럼 연주가 그 당시 초자연적인 것이었기 때문이기도 하였다. Jones는 Shorter가 즉흥연주를 할 때 서로 교감을 주고 받은 것 같이 보였고, Workman 역시 본 능적으로 Shorter의 곡을 아름답게 만드는 방법을 알고 있는 것처럼 보였다. 아무튼 JuJu에서 눈 여겨 봐 야할 대목은 그의 작곡 솜씨인 것 같다. 짧고 최면술적이고 반복적인 아프리카풍의 타이틀에서부터 Tyner 와 Shorter 간의 매혹적인 상호작용이 돋보이는 Mahjong에 이르기까지 모두 자작 원곡으로 가득 채운 이 앨범은 세계적인 명망을 얻고 매력 있고 완벽한 비전 시리즈로 발매되면서 기발한 아이디아로 환히 빛나 고 있다.

“Native Dancer”

Wayne Shorter • 24

이 작품은 테너 색스폰 주자 Wayne Shorter가 Weather Report에서 활동하면서 바쁜 와중에서도 1974년 말에 녹음한 솔로 앨범으로 75년에 발매된 앨범이다. 당시의 재즈 록의 기류는 실험적이고 신비적이며 펑 키한 리듬과 비트를 중심으로 만들어진 음악들이 많았는데 이 작품도 결코 그 예외는 아니다. 전체적인 사 운드는 재즈와 록적인 분위기이면서 사이키델릭한 나른함과 도취적이고 환상적인 분위기가 강하게 풍기는 음악이라고 말할 수 있다. 순수 재즈파들은 70년대에 들어와서 Shorter가 전자 재즈 퓨전에 빠져들고 실험 적인 Weather Report를 Joe Zawinul과 함께 공동 리더하게 되자 다들 그를 한물 건너갔다고 말하였다. 그러나 이들은 Miles Davis의 절묘하고 기막힌 Bitches Brew를 형편 없다고 평하였고 Chick Corea의 환 상적인 Return to Forever를 볼품 없는 쓰레기라고 주장하던 바로 그런 사람들이었다. 이런 사람들의 말을 과연 어떻게 믿을 수 있겠는가? 아무튼 누가 뭐라 해도 Native Dancer는 재즈 매니아 필수 필청의 앨범이 다.

“Speak No Evil”

이 앨범은 당시 재즈 펜들 사이에서 인기가 높았던 음반으로서 수록된 곡들이 모두 한결같이 대중성이 강 하고 고도의 음악성을 동시에 갖추고 있다. 이 앨범은 60년대를 대표하는 신주류파의 재즈 음악이라 할 수 있다. 신감각 재즈로 불리던 이 세션에 참여한 단원들의 이름만 보드라도 진가를 대략 짐작 할 수 있다. Herbie Hancock(p), Ron Carter(b), Elvin Jones(ds) 등의 리듬 섹션과 Freddie Hubbard의 프럼펫 사운

Wayne Shorter • 25 드를 마음 끝 즐길 수 있다. Wayne Shorter는 1년 동안 Blue Note에서 3번째 녹음을 하면서 Night Dreamer, Ju Ju 등을 연주한 밴드를 갈아 치워, 유망한 사이드맨을 맞아들이고 비평가들과 재즈 펜들에게 색스폰 주자로서의 다른 면모를 보여 주려고 마음을 먹은 것 같다. Shorter가 여태까지 McCoy Tyner, Elvin Jones, Reggie Workman 등과 레코딩을 하는 바람에 그는 높이 평가 받을 수 있는 독창성과 특출한 작곡에도 불구하고 억을하게 Coltrane의 문하생으로 꼬리표가 달려 낙인이 찍혀 있었다. 여기에서 Elvin Jones는 남겨두고 Miles Davis의 4인조 밴드 출신인 허브 핸콕과 Ron Carter를 무대에 올리고, 혼 섹션 에 Freddie Hubbard로 갈아 치워 Shorter는 드디어 자립하게 되고 이렇게 하여 그의 초기 작품에 대한 재 감정을 받게 되었다. 이 재발매 CD는 Cadaverous Dance의 변주곡이 추가되어 있다. 이 음반은 작품성이 강하고 완성도가 높은 완벽한 Wayne Shorter의 앨범이다. “Super Nova”

이 재발매 CD는 테너 색스포니스트 Wayne Shorter에게 아주 중요한 과도기적 앨범을 상기시킨다. 최근 에 불기 시작한 소푸라노를 겸한 Shorter는 Miles Davis가 이미 녹음한바 있는 Water Babies를 포함하여 그의 자작 원곡 5곡과 Antonio Carlos Jobim의 "Dindi" 등, 6곡을 자기 나름대로 재해석하여 연주하였다. 그는 기타에 John McLau-ghlin과 Sonny Sharrock, 기타에 Walter Booker, 베이스에 Miroslav Vitous, 드럼에 Jack DeJohnette와 키보드에 Chick Corea, 퍼카션에 Airto Moreira 등을 그를 반주해 주는 진취 적인 밴드의 사이드맨으로 전격적으로 고용하였다. Maria Booker는 감동적인 Dindi에서 보컬을 불렀다. 이 앨범 전체를 통하여 Miles Davis의 초기 퓨전시절의 냄새가 물씬 풍기지만 그를 모방한 작품은 하나도 없다. 이 앨범은 Wayne Shorter의 베스트 작품으로서 되풀이하여 들어 볼만하다. 그리고 울면서 노래 부 르는 장차 그의 부인이 될 여인의 아름다운 얼굴이 실린 자켓 사진은 보면 볼수록 인상적이다.

“The All Seeing Eye”

Wayne Shorter • 26 The All Seeing Eye, Genesis, Chaos, Face of the Deep, Mephistopheles 등 이러한 타이틀만 보아도 이 CD판의 곡들은 근본적인 밥이나 불루스가 아니라는 것은 처음부터 보고 바로 짐작할 수 있다. 5곡 중 에서 4곡을 작곡한 Wayne Shorter는 이 극적인 곡들을 자기해석에 따라 연주하기 위하여 트럼페트에 Freddie Hubbard, 알토에 Ja-mes Spaulding, 트럼본에 Grachan Moncur III, 피아노에 Herbie Hancock, 베이스에 Ron Carter, 드럼에 Joe Ch-ambers, 푸루겔혼에 그의 형제 Alan Shorter(마지막 곡) 등, 올스 타 배역을 택하였다. 그들의 상표가 된 억제된 자유 속에는 미묘한 솜씨와 놀라움을 많이 가지고 있다. 마 지막 Mephistopheles에서 Herbie Hancock과 함께 구축한 이지적 Communication은 Shorter가 표방하는 자유의 정신을 잘 나타내고 있다. 이 음반은 자극적인 음악으로서 30년이 지난 오늘날에도 아주 참신하게 들린다.

Wayne Shorter • 27 Wes Montgomery 2009.03.13 00:02

Wes Montgomery는 누구인가?

그의 약력 재즈 기타의 거물로 군림하고 있는 Wes Montgomery는 Charlie Christian으로부터 많은 영향을 받았는데 매력적인 Octaves 주법을 배워 그의 Trademark가 되었다. 그는 말년에 상업적으로 크게 성공하였으나 너무 일찍이 죽어버렸다. Wes가 벼락같이 성공하는데는 오랜 시간이 걸렸다. 1943년 그는 기타를 독학으 로 공부하기 시작하였다. 피크보다 엄지손가락을 더 많이 사용하였다. 그리고 그는 1948-50년 Lionel Hampton과 투어를 하였다. 이 때 그는 라디오에도 출연하였다. 그러다가 Wes는 Indianapolis로 돌아와서 1950년대를 대부분 초야에 파묻혀 무명으로 지냈다. 낮에는 허드렛 일을 하고 밤에는 허름한 클럽에 나가 밤을 새워가며 연주하였다. 1957-59년 그는 비브라폰에 Buddy, 베이스에 Monk 등 그의 3형제들이 함께 녹 음을 하였다.1959년 올갠이스트 Melvin Rhyne과 함께 그의 첫 Riverside 앨범을 만들었고 1960년 그는 The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery를 발매하여 재즈계에 일약 유명인사로 두각을 나타내기 시작 하였다. 그는 무엇보다도 년말에 잠시나마 존 콜트레인의 6인조 밴드에 들어가 Eric Dolphy와 함께 연주하 면서 많은 것을 배웠다. 그리고 나중에 남은 여생을 리더로 활약하였다. Montgomery의 레코딩은 간단하 게 세 단계로 구분할 수 있다. 그의 임의적이고 내재하는 힘에서 생기는 유려한 1959-63년의 Riverside 녹 음, Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Gr iffin, Mel Rhyne 등으로 조직한 소규모 그룹 세션, 단 예외적인 것 하나, 이상야릇하게 이름을 딴 Fusion이 그것인데 이것은 현악 기가 나오는 발라드 곡이다.

Riverside에서 녹음한 모든 곡들이 12장 짜리 CD 박스 셋트에 뭉치로 수록되어 재발매되기도 하였다. Riverside가 붕괴하자 1964-66년 Montgomery는 Verve로 적을 옮겨 Don Sebesky가 작편곡하고, 프로듀

Wes Montgomery • 28 서 Creed Taylor가 기획한 흥미진진한 오케스트라 시리즈를 주로 녹음하였다. 비록 멋진 공연은 Wynton Kelly Trio 혹은 Jimmy Smith 등 양자로 구성되는 소규모 그룹과의 출연이었지만 이 음반들은 재즈와 재즈 적인 것 사이의 조화를 잘 이루었다. 1967년 Wes는 A&M의 프로듀서 Creed Taylor와 녹음 계약을 체결하 고, 1967-68년 그는 베스트 셀, 앨범 3장을 녹음하였다. 여기에서 그가 단순한 팝 멜로디의 주선율을 연주 하는 동안 현악기와 목관악기가 그의 솔로를 반주하였다. 그의 재즈 펜들은 몹시 당황하였다. 몽고메리의 앨범은 그 당시 AM 라디오에서도 흘러 나왔다. 그는 시청자들에게 재즈를 알리는데 큰 도움이 되기도 하 였다. 그의 연주는 초기 Riverside 때처럼 자유분망하였다. 멜로디 창출의 거장으로 Chord Voicing과 주법 에 있어 후세에 길이 남을 업적을 이룩한 Wes Montgomery는 불행하게도 그가 최고로 성공했을 때 심장 병으로 인디애나포리스에서 죽었다. 하여튼 Wes Montgomery는 젊은 기타리스트들에게 수십년이 지난 오늘날까지 아직도 많은 영향을 주고 있다.

웨스의 기타를 들어봅시다 1 Round Midnight 2 Impressions 3 Jingles 4 Windy 5 Twisted Blues 6 Nicas dream

추천앨범 “Full House”

이 앨범은 Django Reinhart, Charlie Christian 이후 가장 중요하고 영향력 있는 재즈 기타리스트로 평가되 는 Wes Montgomery의 62년 Riverside 스튜디오 작품이다. 걸츨한 사이드맨들이 참여하고 있는 가운데 Mono sound로 녹음되어 있다. 특히 세션의 충실도가 높이 평가되는 앨범으로서 피아노처럼 풍부하고 다 양한 효과음을 내는 웨스 특유의 연주가 매력적이다. 당시 재즈 스타일로 벌 때 이 음반은 재즈 펜들에게

Wes Montgomery • 29 는 신선한 작품이라고 할 수 있다. 이 CD는 1962년 Riverside의 고차적인 재생기술 덕분에 실황 녹음을 생 생하게 재생한 앨범이다. 명확하게 들여야 음악적인 뉴앙스가 나온다. 눈이 높은 청중의 마음 한가운데 파 고든다는 생각은 정말 흥미로운 일이다. 웨스는 무엇보다도 먼저 live 연주자이고 길고 끈질긴 솔로를 펼 칠 수 있는 연주자이다. 여기에 테너 Johnny Griffin이 합세하면서 흥분은 절정에 이른다. Griffin은 최고의 콘디션으로 Wes의 Cariba와 Dizzy Gillespie의 Blue & Boo-gie를 솔로로 멋지게 연주하였다. 그리고 이 세션에는 Miles Davis의 리듬 섹션, 드럼에 Jimmy Cobb, 베이스에 Paul Chambers, 우아한 피아노에 Wynton Kelly 등이 참여하여 더욱더 빛난다.

“The Incredible Jazz Guitar of W. Montgomery”

이 앨범은 19세 때 처음으로 기타를 손에 잡아 6개월만에 솔로로 나선 재즈 기타의 명인 Wes Montgomery의 60년대 Riverside 작품이다. Wes Montgomery의 천재적인 기타 연주 기량에 대하여 세상 이 깜작 놀란 최고의 레코딩이며 일류 명작이다. 앨범 타이틀 `놀라운 재즈 기타`라는 제목에서 알 수 있듯 이 믿기 어려운 신기에 가까운 기타연주를 들을 수 있는 음반이다. 독학으로 익힌 Octave 주법이 혁신적 이며 힘차고 리듬 섹션에 맞서는 감성적인 힘 또한 매력적이다. Charlie Christian 이후 최고의 재즈 기타 리스트로서의 모든 것을 담아 손꼽히는 수작이다. 피아노에 Tommy Flanagan, 베이스에 Percy Heath, 드 럼에 Albert Heath 등으로 구성된 4인조 밴드에서 Montgomery는 그의 신곡, West Coast Blues, Four on Six, D-Natural Blues 등을 발표하였고, 그의 원작, Mister Walker, Airegin 발라드 Polka Dots and Moonbeams, In Your Own Sweet Way, Gone With the Wind 등을 연주하였다. Montgomery 스타일의 독창적인 곡들이 필수 필청의 이 CD 앨범에 많이 수록되어 있고 그리고 12장 짜리 Riverside 박스 셋트에 도 실려 발매되기도 하였다.

Wes Montgomery • 30 Wilbur Harden 2009.03.12 23:33

Wilbur Harden는 누구인가?

아티스트 약력 Wilbur Harden은 재즈 역사상 아주 신비에 쌓인 사람이다. 왜냐하면 그는 John Coltrane과 중요한 레코딩 세션에 나타났다가 1960년 이후 아주 사라져버렸기 때문이다. 1950년 그는 Roy Brown과 함께 R&B에서 연 주하였고 그리고 Ivory Joe Hunter와 연주하다가 해군에 들어가 복무했다. 1957년 그는 다시 나타나 Yusef Lateef와 함께 레코딩을 하고 그러고나서 1958년 Savoy에서 4장의 레코딩 세션을 리더 하였다. 3장은 Coltrane과 녹음하였고, 또 한장은 4인조 밴드로 Tommy Flanagan과 함께 녹음하였다. 재발매 할 때는 Coltrane이 리더하였다. 1960년 Wilbur Harden은 Curtis Fuller와 함께 단 한장의 앨범을 녹음하였는데 갑 자기 건강이 악화되어 35세의 젊은 나이로 조용히 은퇴하고 말았다.

그의 음악을 들어봅시다 1 My Lord and Master 2 once in awhile

추천앨범 "Dial Africa Jazz Way Out”

Wilbur Harden • 31

이 앨범은 58년도 녹음으로서 새로운 장르의 모던 재즈를 경험할 수 있는 좋은 작품이다. 트럼페트 겸 플 루겔혼 주자인 Wilbur Harden이 리더하고, 색스폰 연주자중 재즈사에서 큰 획을 끄은 John Coltrane, 신 선한 트롬본 소리의 소유자인 Curtis Fuller, 부드러운 재즈 피아노의 감성주의자 Tommy Flanagan 등이 한데 뭉쳐 더 폭이 넓어진 즉흥연주 형식의 작품들을 다양하게 소개하였다. 재즈 매니아 필청의 명작이 다.

Wilbur Harden • 32 Wycliffe Gordon 2009.03.12 23:09

Wycliffe Gordon는 누구인가?

그의 약력 재능 있는 트롬본 연주자, 지휘자, 작곡가, 편곡가이자 세계적으로 유명한 음악가인 위클리프 고든은 미국 조지아주 웨인스보로에서 자랐다. 위클리프는 어린 시절 클래식 피아니스트이자 교사였던 아버지 루시어 스 고든에게서 음악적인 영향을 받았다. 그의 음악적 기량은 위클리프 고든 사중주단(Wycliffe Gordon Quartet)과 연주한 13개의 솔로 앨범과 7개의 공동 제작 앨범을 비롯한 수많은 앨범에 녹아 있다. 대중과 팬으로부터 인기를 구가하고 있는 위클리프는 재즈 평론가 협회(Jazz Journalists Association)에서 수여 하는 올해의 트롬본 연주자 상(다섯 차례 수상)을 포함한 많은 상을 수상하였다. 위클리프는 윈튼 마샬리 스 셉텟(Wynton Marsalis Septet), 링컨 센터 재즈 오케스트라(Lincoln Center Jazz Orchestra)의 전(前) 원년 멤버였으며 빌리 테일러(Billy Taylor)의 케네디 센터에서의 재즈(Jazz at the Kennedy Center) 시리 즈에서 객원 아티스트로 활동하였다. 위클리프는 과거와 현재의 가장 저명한 많은 재즈 연주자들과 작업 한 폭넓은 공연 경험을 지니고 있다. 위클리프는 미국에서 가장 영향력 있고 열정적인 음악 교육가 중 한 명으로 빠르게 자리잡아가고 있으며, 현재 맨해튼 음대(Manhattan School of Music) 재즈 아트 프로그램 (Jazz Arts Program) 학부에서 후학 양성에 매진하고 있다. 또한 전세계의 초등학생에서 대학생에 이르는 젊은 음악가 및 청중들과 함께 마스터 클래스, 클리닉, 워크숍, 어린이 콘서트 및 강의와 같은 폭넓은 활 동을 하고 있다. 위클리프는 강렬한 사운드와 독특한 테크닉, 그리고 펑키한 스타일의 연주로 널리 존경을 받고 있으며 이러한 모든 요소들이 그를 세계에서 가장 인기 있는 트롬본 연주자로 만들었다.

그의 나팔을 들어 봅시다 1 Mozart Requiem Part 1 2 Fantasy 3 Caravan 4 Brass & Voices 5 Precious Lord

Wycliffe Gordon • 33 6 Worm up

추천앨범 "Standards"

링컨 센타 재즈 오케스트라의 수석 트럼본 연주자이자 최근까지 13여장의 리더작을 발표하며 최고의 명성 을 누리고 있는 트롬본 연주자 위클리프 고든의 2006년 신작. 3년 만에 나겔 하이어로 복귀한 그가 선택한 컨셉은 바로 가장 대중적으로 사랑 받는 재즈 스탠다드를 수록하고 있으며 에릭 리드(피아노), 로드니 휘 테커(베이스), 랜디 샌드케(트럼펫) 등 다양한 실력파 뮤지션들이 참여하여 한층 높은 완성도를 선보이고 있다. 경쾌한 스윙감이 돋보이는 ‘Cherokee’를 비롯 애상적인 편곡의 묘미가 인상적인 ‘Greensleeves’, ‘Stardust’ 등이 수록되어 있다.

Wycliffe Gordon • 34 Winton Kelly 2009.03.12 22:34

Wynton Kelly는 누구인가?

아티스트 약력 Wynton Kelly는 Miles Davis와 Cannonball Adderley로 부터 많은 사랑을 받아 온 당시 최우수 피아노 반 주자로서 뛰어난 솔로 주자였으며 십수년 뒤에는 Benny Green에게 많은 영향을 주었다. 그는 Brooklyn에 서 자랐으며 일찌기 Eddie Cleanhead Vinson, Hal Singer, Eddie Lockjaw Davis 등이 이끄는 R&B에서 연주하였다. 1951년 Blue Note에서 14장의 앨범을 녹음한 Kelly는 1951-52년 Dinah Washington, Dizzy Gillespie, 그리고 Lester Young 등과 일하였다. 군복무를 마친 다음 그는 Dinah Washington (1955-57), Charles Mingus(1956-57), Dizzy Gillespie big band(1957) 등에서 연주하면서 깊은 감동을 주었다. 그는 1959-63년 Miles Davis와 일하는 동안 Kind of Blue, At the Blackhawk, Someday My Prince Will Come 등을 녹음하면서 더 유명해졌다. 그리고 그가 Davis와 헤어지면서 남은 리듬 섹션, 베이스에 Paul Chambers와 드럼에 Jimmy Cobb를 데리고 나와 자신의 3인조, 트리오를 만들었다. 이 Trio 그룹은 Wes Montgomery의 기타 솔로를 멋지게 반주하였다. 그는 71년 4월 12일 Canada, Toronto에서 죽었는데 죽 기 전에 Kelly는 리더로서 Blue Note, Riverside, Vee Jay, Verve, Milestone 등에서 녹음 활동을 하였다.

그의 피아노를 들어봅시다 1 With J. Coltrane 2 Autumn Leaves 3 If You Could See Me 4 Wrinkles 5 on The Trail

Winton Kelly • 35 5 on The Trail 6 All the things you are

추천앨범 “Kelly Blue”

자마이카 출신의 피아니스트 Wynton Kelly는 Miles Davie, Cannonball Adderley, Dizzy Gillespie 밴드 등 을 거치며 50년대의 대표적인 East Coast 재즈 피아니스트로 활약한 뮤지션이다. 자신의 밴드로 녹음한 앨범 중 대표작으로 손꼽히는 이 작품은 Bud Powell 풍의 밥 스타일에 강한 불루스 색채가 빛을 발하는 Blues Jazz의 명반이다. 이 앨범은 Riverside 녹음이며 Wynton Kelly가 Miles Davis 밴드 출신의 그의 동 료 리듬 섹션, 베이스에 Paul Chambers, 드럼에 Jimmy Cobb 등과 함께 트리오로 등장한다. Kelly Blue 와 Keep It Moving에서는 코네트에 Nat Adderley, 풀루트에 Bobby Jaspar를 가세시키고, 편곡은 Benny Golson이 맡았다. 재발매 CD판에는 원판에 없었던 Do Nothin` Till You Hear From Me와 변주곡 Keep It Moving 등을 목록에 추가하였다. Kelly는 원래 반주자로서 유명하나 이 앨범에서는 자신의 자작 원곡 3곡 과 Softly As In a Morning Sunrise, Willow Weep for Me 등 스탠다드를 선보여 더욱더 유명하다. 그리고 그는 멋있는 밥 솔로 주자이다. 이 앨범은 그의 재능을 충분히 발휘한 훌륭한 작품이다.

Winton Kelly • 36 Winton Marsalis 2009.03.12 20:32

Wynton Marsalis는 누구인가?

그의 약력 1980년이래 가장 유명한 재즈 뮤지션, Wynton Marsalis는 거의 처음부터 재즈에 크나 큰 충격을 주었다. 80년대초 젊고 천부적인 흑인 뮤지션이 Fusion, Funk, R&B보다 오히려 생생하게 연주하는 어쿠스틱 재즈 를 택할 것이라는 것은 중대한 소식이었다. Marsalis의 재즈계 등장은 Young Lions 운동을 출범시켰다. 그 결과 종전에는 거들떠보지도 않던 major labels, 일류 음반사들이 갑자기 젊은 연주자들과 계약을 체 결하고 녹음을 주선하기 시작하였다. 1970년 이후 트럼페트 주자가 현저하게 줄어들어 거의 없었는데 난데 없이 걸출한 Marsalis가 나타나 신참 Brass 연주자들을 고무시켰다. 60년대 중반의 음악, Miles Davis Quintet는 처음 시작할 때 빛을 보지 못 하였다. 그러나 Marsalis Quintet는 그룹이 물러 받은 유산을 확장 시켜 출발점에서부터 Davis의 후기 어쿠스틱 연주를 구사하기 시작하였다. 그가 살아오는 동안 Wynton Marsalis는 명백하게 능력이 있음에도 불구하고 논쟁의 대상이 되어 왔다. 재즈 역사를 좋고 나쁜 것을 가 려 선택하여 읽는 Wynton Marsalis는 1965년 후기 avant-garde, 전위음악을 재즈에서 제외시키고 1970년 대 퓨전을 내용이 볼것 없는 시시한 것으로 생각하였다. 그는 Stanley Crouch의 정상궤도를 벗어난 신념 에 휘말리어 Lincoln Center Jazz Orchestra 음악감독으로서 채택한 정책은 불행하게도 고령자 차별과 인 종차별을 강조하는 것이었다. 하여간 이러한 모든 불만을 해소, 조정하는 것 보다 우선 급한 것은 그가 재 즈를 지도하는 많은 젊은 뮤지션들에게 용기를 붇돋아 주는 일이었다. 그리고 Marsalis는 Roy Hargrove 같은 젊은 뮤지션을 직접 길러 내기도 하였다.

한편 Wynton Marsalis의 트럼펫 연주는 너무 과대 평가되기도 하고 적어도 초기에는 지나치게 칭찬되기 도 하였다. 그가 Jazz Messengers에 들어가 처음 재즈계에 등장했을 때 그를 격려해준 뮤지션은 프레디 하바드 Freddie Hubbard였다. 하여간 그가 자신의 그룹을 이끌기 시작 할 때까지 비록 대가다운 기량으로 Davis를 재해석하여 독자적인 연주를 하였지만 특히 긴 음을 낼 때는 가끔 마일즈 대이비스와 같은 소리 를 내었다. 그 당시 앞으로 재즈를 그렇게 걱정 안해도 될 것이라는 안도감 때문에 신문이 그를 너무 과찬 하는 바람에 약간의 불가피한 반발이 있었다. 1970년대에 들어와서 가끔 Marsalis의 불확실한 재즈 연주와 전위음악은 주위의 관측자들을 놀라게 하였을 뿐만 아니라 그 때 그의 모방적인 음악은 그의 재능을 평가

Winton Marsalis • 37 함에 있어 Marsalis가 3류를 지향하는 것 같이 보이기도 하였다. 대부분의 시청자들은 그가 Miles Davis의 영원한 모방자라고 생각하였다. 그러나 Marsalis가 아직도 자기 자신의 연주 기량을 개선하고 개발하고 있는 중이라는 것을 미쳐 생각하지 못하였다. 그리고 1990년 Tune in Tomorrow를 녹음함으로서 드디어 자기자신의 독창적인 소리를 내어 인정받기 시작하였다. 그는 wah-wah mute, 와 와 페쇄음을 터득하고 듀크 애링턴을 연구하고 루이 암스트롱과 같은 재즈의 초기 스타일을 개척함으로서 그의 독창적인 음악을 찾아내었다. 그런 관점에서 볼 때 비록 Miles Davis의 스탠다드를 연주하더라도 그는 자기 자신만의 소리 를 낼 수 있었으며 마침내 재즈 거인의 자리를 차지하게 되었다고 할수 있다.

Wynton은 New Orleans에서 음악을 가르치며 피아노 연주자인 Ellis Marsalis의 아들로 태어났다. 그의 한살 위의 형 Branford 역시 동시대를 이끌어 나가는 최고의 색스폰 연주자이며 동생 Delfeayo는 트롬본 주자 겸 유망한 신예 프로듀서로 알려져 있으며 막내인 Jason 은 14살 때 아버지의 앨범에서 드럼을 연주 하였다. 그래서 Marsalis 일가는 명실공히 재즈계를 통털어 온 가족이 재즈를 하는 재즈 가족의 원조라고 말할 수 있다. 피아노의 Wynton Kelly의 이름을 따서 지은 Wynton은 6설 때 그의 아버지 Ellis를 고용하고 있는 Al Hirt로부터 트럼페트를 선물로 받았다. 그는 클래식과 재즈를 동시에 공부하였고, 지방 마칭 밴드 와 펑크 그룹, 클래식 오케스트라 등에서 활동하였다. Marsalis는 고교시절에 New Orleans Civic Orchestra에서 처음 트럼펫을 연주하였다. 18살에 Juilliard에 입학하였고 1980년 Art Blakey Big Band와 첫 레코딩에 데뷔하였으며 Jazz Messengers에 가입하였다. 1981년까지 젊은 트럼펫터 Wynton Marsalis 는 재즈계에서 화제의 주인공이 되었다. 그는 Herbie Hancock과 투어를 하고 그 결과 두장 짜리 LP판을 제작하였고 Art Blakey와 계속 활동하면서 Columbia와 계약을 체결하고 리더로서 그의 첫 앨범을 녹음하 기도 하였다. 1982년 형 Branford, Kenny Kirkland, Charnett Moffett, Jeff Tain Watts 등으로 구성되는 자 기 자신의 5인조 밴드를 조직하였을 뿐만 아니라 클라식 앨범을 처음으로 녹음하였다. 그는 얼마 안되어 영원한 최고의 일류 트럼펫터 중의 한 사람이 되었다. 형과의 불화가 있었지만 다행히 잠간이었고 그와 같 이 하던 5인조 밴드는 1985년 말까지 지속되었다. Branford는 Sting의 팝 그룹과의 투어 때문에 결국 그만 두었다. 그때까지 Wynton은 수퍼 스타로서 수많은 그래미상과 인기투표상을 받았다.

그는 피아노에 Marcus Roberts, 베이스에 로버트 허스터 Robert Hurst, 드럼에 Watts 등으로 다시 그의 그룹을 조직하였다. 그룹은 여러번 성장을 거듭하여 트롬본에 Wycliffe Gordon, 알토에 Wes Anderson, 테너에 Todd Williams, 베이스에 Reginald Veal, 드럼에 Herlin Riley, 피아노에 Eric Reed 등이 참여하여 4대의 혼이 있는 7인조 밴드가 되었다. 그는 Duke Ellington의 영향을 받아 이 기간동안에 작곡 방법을 많 이 향상시켰다. 그리고 그의 7인조 밴드는 그의 편곡을 위한 완전한 표현 수단 이었고 작편곡 충격의 배출 구가 되었다. Wynton Marsalis는 1996년 그의 밴드를 해산시켰지만 많은 뮤지션들이 아직도 그의 어떤 특 별 계획과 Lincoln Center Jazz Orchestra에 참여, 그와 함께 몸담고 있다. 1997년 3장의 CD로 발매된 마 라톤 앨범, Blood on the Fields는 재즈로서는 처음으로 퓨리처상 수상작품이 되었다. 이듬해 Standard Time, Vol. 5: The Mid-night Blues가 또 수상하였다. 과거의 수많은 재즈 거인들과 함께 트럼펫 주자, 리 더, 작곡가, 재즈 대변인으로서의 Wynton Marsalis의 관록은 계속 커지고 있다. 1999년 Standard Time, Vol. 4: Marsalis Plays Monk가 발매되고 동시에 Public Broadcasting Service; 라디오 TV 특별 프로에 출연하였다. 1999년에 8장의 쾌 많은 앨범을 발매하였는데 그것도 부족하여 Columbia와 Marsalis는 엄청 난 힘을 들여 7장 짜리 셋트 앨법, Live at the Villiage Vanguard를 발매하였다. 2000년대 중반에 Marciac Suite, Going Down Home을 발매하고, 4년 뒤에 Blues on All Rise를 발표하였다. Marsalis는 80년대를

Winton Marsalis • 38 통해 비밥의 전통을 살려 재즈계의 판도를 바꾸어 놓았고, 솔로로 나선지 10년이 지난 90년대부터 세월을 거슬러 올라가 New Orleans 스타일의 연주를 도입하였다. Marsalis는 재즈의 전통을 새로운 모습으로 재 창조하면서 자신의 오리지날 곡들을 만드는데 열중하면서 자신의 음악적 뿌리에 대한 강한 집착을 보이고 있으며 새로운 평가를 조용히 기다리고 있다.

마샤리스의 나팔을 들어봅시다 1 Cherokee 2 Carnival Of Venice 3 Layla W.Marsalis & E.Clapton 4 Caravan 5 Happy Birthday 6 Sarah Vaughan Autumn Leaves

추천앨범 'Black Codes'

이 작품은 Wynton Marsalis가 Miles Davis시절 녹음한 레코딩 중에서 제일 좋은 앨범이다. Wynton Marsalis가 23살 때인 1985년에 Colombia에서 녹음한 것으로서 재즈 솔로부문과 클래식 솔로 연주 부문에 서 Grammy 상을 획득하였다. 테너 겸 소푸라노를 연주하는 그의 형 Branford는 Wayne Shorter와 치열 한 색스폰 경쟁을 벌리고 피아노에 Kenny Kirkland, 베이스에 Charnett Moffett, 드럼에 Jeff Watts 등의 리듬섹션은 그 유명한 Herbie Han-cock, Ron Carter, Tony Williams로 구성된 트리오와 그들의 연주 기 량이 흡사 하였다. Wynton은 60년대 중반에서 말년 Miles Davis Quintet의 최신 곡들을 골라 연주하였다. 음악은 찬란하게 연주되었고 Young Lions가 무엇을 꿈꾸고 있는지를 잘 표현하였다. 젊은 뮤지션들은 어 쿠스틱 재즈의 탐구를 선택하였고 퓨전 이전의 순수 전통 재즈 스타일을 새롭게 확장하려고 노력하였다. Marsalis는 몇 년 뒤에 자신만의 음악을 연구, 개발하였다. 그는 지금 불과 23살의 나이에 몇 사람의 경쟁 자와 우열을 가리고 있다. Marsalis는 여기에서 자신의 현란한 트럼펫 기교를 억제하는 듯한 연주를 펼치

Winton Marsalis • 39 고 있는데 이것은 다른 재즈 뮤지션들에게 자극이 될만하다.

'Brother Veal'

Wynton Marsalis의 Septet은 그의 연주와 작편곡 충격의 완벽한 배출구이다. 이 작품은 여러가지 면에서 그에 대한 평가를 달리 내릴 수 있는 가능성을 가지고 있다. 그의 감각적인 연주 대신에 무엇인가 상당히 복잡하게 얽혀 있기 때문이다. 그러나 30대 초반에 접어든 그는 프로로 나선지 벌써 10년이라 완숙한 그의 음악을 여기에서 마음 끝 감상할 수 있다. 인상적인 젊은 단원들, 피아노에 Marcus Roberts, 알토에 Wessell Anderson, 테너 겸 소푸라노와 클라리넷에 Todd Williams, 트롬본에 Wycliffe Gordon, 베이스에 Reginald Veal, 드럼에 Herlin Riley 등은 아주 유연하여 Orleans Parade Band와 David Murray Octet와 흡사한 연주를 들여준다. Wynton의 작곡은 듀크 애링텬 오케스트라의 소규모 그룹을 연상하게 한다. 그리 고 이 CD판에 있는 모든 음악은 아주 훌륭하며 Wyn-ton Marsalis의 솔로와 화려한 Septet은 최고의 코 디션에서 도전적인 다양한 음악을 들려준다.

'J Mood'

Branford Marsalis와 Kenny Kirkland가 Sting과 함께 돈을 벌기 위하여 Wynton Marsalis 그룹을 떠나기로 결정하였을 때 Wynton은 재빨리 그룹을 새로 재조직할 수밖에 없었다. 왜냐하면 베이스에 Robert Hurst III, 드럼에 Jeff Tain Watts 등과 레코드 취입을 하고 있는 도중에 트럼펫터 Wynton이 처음 피아니스트

Winton Marsalis • 40 Marcus Roberts를 우연히 만났기 때문이다. 그리고 그들은 Wynton, Roberts, Ellis Marsalis, Donald Brown 등이 작곡한 원작들을 연주하였다. Marsalis는 아직도 Miles Davis의 영향하에 있었다. 그러나 이 제 그의 나이 24살에 상당한 연주 기량을 갖추고 있었던 때라 그는 여기에 실린 전통적이고 예측불가한 7 곡을 탐구적이고 창조적인 자기 나름대로의 스타일대로 마음 끝 펼쳤다.

'Linus & Lucy'

이 앨범은 만화 Charlie Brown의 삽입곡을 Wynton Marsalis가 재해석 연주한 앨범이다. Wynton과 Ellis Marsalis가 Peanuts TV 특별 프로에 나오는 옛날 것과 새로 나온 만화 삽입음악을 연주한 것이다. Wynton의 Septet, 알토에 Wessell Anderson, 테너에 Victor Goines, 트롬본에 Wycliffe Gordon, 피아노 에 Eric Reed, 베이스에 Ben-jamin Wolfe, 드럼에 Herlin Riley 등은 Marsalis의 자작 원곡 여러 곡을 가 지고 Jam Session; 뒷풀이 한마당을 벌렸다. Ellis Marsalis Trio는 Vince Guaraldi의 테마곡 중에서 6곡 을 연주하였고, Little Birdie에서는 Marsalises를 제외한 3인을 포함한 올스타가 총출동하여 Germaine Bazzle의 vocal을 반주하였다. 솔직히 말해서 이 앨범은 그런대로 재미는 있으나 내용이 있고 크게 앞세 울만한 앨범은 아니다. Wynton의 대단한 작품은 아니지만 소장할만한 가치는 있는 앨범이다.

'R.J'

이 작품은 트럼펫 주자 Wynton Marsalis가 Columbia에서 불과 19살의 나이로 녹음한 데뷔작이며 처음부 터 그가 앞으로 재즈계에 큰 인물이 될 것이라는 것을 명백하게 보여 준다. Wynton Marsalis는 Freddie Hubbard의 영향을 조금 받았는데 그 당시 60년대 중반의 Miles Davis와 치열한 트럼펫 경쟁을 벌였다. 연

Winton Marsalis • 41 년생인 형 Branford는 웨인 쇼터를 자기 역할의 모델로 삼았다. Davis의 리듬 섹션, 피아노에 Herbie Hancock, 베이스에 Ron Carter, 드럼에 Tony Williams 등은 7곡 중 4곡에서 깊은 인상을 심어 주었다. 나 머지 3곡에서는 세상의 주목을 끌고 있는 피아니스트 Kenny Kirkland, 베이시스트 Charles Fambrough, Clarence Seay, 드럼 주자 Jeff Tain Watts 등이 출연하여 Young Lions, Wynton Marsolis와 같은 젊은 사자들을 높이 떠올려 부각시켜 주었다. 이들은 그들의 오리지날이 많지는 않지만 Tony Williams가 작곡 한 Sister Cheryl와 Wynton과 Branford 가 번갈아 나오는 Hesitation 등을 포함하여 많은 곡들을 멋지게 연주하였다. 이 앨범은 15만장이라는 판매고를 올려 신인의 첫 솔로작품으로서는 보기 드문 대 힛트를 기 록했다. 당시 미국에서 일반적인 평균 판매 실적은 2만장 정도이다. 80년대 재즈계를 뒤집어 놓은 신동의 출현을 알리는 이 앨범은 재즈사상 그 어느 누구에게도 뒤지지 않는 걸출한 연주 기량과 끝없는 즉흥연주 를 펄쳐 보여 주고있다.

Winton Marsalis • 42 Zoot Sims 2009.03.12 17:00

Zoot Sims는 누구인가?

그의 약력 Zoot Sims는 그의 평생을 통하여 쓸모 없는 음악은 결코 연주하지 않는 전형적인 스윙 뮤지션이다. 그는 언제나 음악을 감명 깊게 연주하였으며 1950년대초 이후 그의 스타일은 조금도 변하지 안 했지만 Zoot의 음악에 대한 열성과 독창력은 결코 흔들리지 안했다. 그의 가족은 노래, 춤, 곡예, 촌극 등을 하는 보드빌, variety 쇼 단의 일원이었다. 그리고 그는 어릴 때 드럼을 치고 클라리넷을 불었다. 그의 형 Ray Sims는 Bill Harris와 똑같은 음색을 내는 트롬본 주자이다. 그리고 그가 13살 때 테너로 영영 바꾸어 버린다. 그에 게 감명을 준 뮤지션은 제일 먼저 Lester Young이다. 그렇지만 그는 곧 바로 자신의 독창적인 cool tone 을 가지고 연주하게 된다. 그는 15 살때 Bobby Sherwood의 Orchestra에 들어가서 처음 직업적으로 활동 하였다. 그리고 1943년 Benny Goodman 빅밴드에 가입하였다. 그는 향후 30년 동안 B.G가 가장 애끼는 테너 주자가 된다. 1944년 그는 Joe Bushkin과 녹음하였다. 초창기 무대이지만 그의 연주 스타일은 확고하 였다. 군에서 제대하고 난 다음 1946-47년 Zoot Sims 는 Goodman과 함께 일하였다. 그리고 1947-49년 Second Herd와 같이 지내는 동안 Woody Herman의 Four Brothers 중의 한 사람으로서 이름을 날리게 된다. Zoot는 Buddy Rich 빅밴드, Artie Shaw, Goodman (1950), Chubby Jackson, Elliot Lawrence 등과 함께 조금씩 일하였다.

그는 1953년 Stan Kenton과 1954-56년 Gerry Mulligan과 투어도 하고 녹음도 하였다. 1960년대초 Sims는 Mulligan의 Concert Jazz Band에서 스타 솔로 주자로 활약하였고 1962년 Benny Goodman과 함께 Soviet Union을 방문하였다. Sims는 프리랜스로 일하면서 가끔 자신의 combo band와 그의 친구 Al Cohn과 공 동으로 밴드를 리더하기도 하였다. 이 두 테너는 음색과 연주 스타일이 서로 비슷하였다. 1970년대부터

Zoot Sims • 43 Zoot는 소푸라노를 효과적으로 겸용하기 시작하였고 1975년에는 Norman Grantz가 설립한 Pablo 레이블 과 계약을 맺고 84년까지 15장의 앨범을 발표하여 명성을 더 높이었다. 그 후 84년에는 스칸디나비아에서 투어를 전개하고 감성적인 앨범 In a sentimental mood를 발표하여 저력을 과시 하였다. 수년동안 그는 수없이 많은 곳에 출연하였다. 그리고 언제나 특출하여 시청자들의 주목을 받았다. 심즈는 Prestige, Metronome, Vogue, Dawn, Storyville, Argo, ABC-Paramount, Riverside, United Artists, Pacific Jazz, Bethlehem, Colpix, Impulse, Groove Merchant, Famous Door, Choice, Sonet, Pablo 등에서 다행히 많 은 레코딩과 세션을 리더하였다.

쥬터의 테너를 들어봅시다 1 Zoot's Theme 2 Cool of the Evening 3 Georgia 4 You Go to My Head 5 Bugle Call Rag 6 Bernie's Tune

추천앨범 “Zoot Sims and the Gershwin Brothers”

이 앨범은 드럼을 치고 클라리넷을 불다가 13살 때 색스폰을 잡은 테너 주자 Zoot Sims의 최절정기라고 할 수 있는 1975년 작품이다. Basie and Zoot와 거의 같은 시기에 나온 이 앨범은 그의 대표작이라 할만 하다. 그는 피아니스트 Oscar Peterson, guitarist Joe Pass, bassist George Mraz, drummer Grady Tate 등의 도움을 받아 당시 최고의 콘디션으로 녹음하였다. 그는 Pablo의 Norman Grantz와 제휴하여 70년대에 많은 걸작들을 남겼는데 그 대표적인 음반이 이 앨범이다. 여기에서 그는 George Gershwin의 유명한 스탠다드를 연주하고 있는데 부로드웨이 뮤지컬 삽입곡들을 재즈로 멋지게 바꾸어 발표하였다. 재

Zoot Sims • 44 즈 매니아 필수필청의 음반이다.

Zoot Sims • 45 Jazz artist wxyz - Extra artist 2009.03.12 16:55

Jazz artist wxyz - Extra artist

여기는 나중에 추가 할 재즈 아티스트의 작품을 올리는 곳입니다.

Jazz artist wxyz - Extra artist • 46 재즈 이야기 2009.03.20 07:45

재즈 이야기

필자 임정택 회원은 Jazz mania 이다. 그는 우리나라에서 구할 수 없는 악보는 외국에 나가서 구해 오고, 관련 국내외 서적과 CD 를 수집하여 Jazz에 심취하고 있다. 올해 안으로 동창회 음악감상회 때 Jazz를 한곡 연주할 예정으로 연습을 하고 있으며 사무실에 도 포타볼 전자 악기를 두고 틈을 내어 연습하고 있다. 앞으로 5회에 걸쳐 연재될 Jazz 이야기는 음악을 사랑하는 우리의 자녀들에 게도 훌륭한 길잡이가 될 것을 확신한다. 편집자 손일석 동문은 서울대학교 중문과 졸, KBS 한국 방송국 출신으로서 부고 8회 월간 동문지 아스라이 편집을 맡고 있다. 필자가 재즈 역사에 관하여 간단하게 아스라이에 연달아 올린 글을 여기에 옮겨 봅니다.

1. 오늘날의 재즈는 지난 100년 동안 저 멀리 아프리카에서 온 흑인들의 리듬과 유럽 백인들의 이질적 문 화가 서로 만나 생겨난 역사상 가장 전설적인 문화적 이종교배에 성공한 최고의 미학적 예술이라고 한마 디로 요약해서 말할 수 있다. 하기야 1930년대 전까지만 해도 길거리에 버려진 천대 받고 멸시 받던 흑인 노예들과 불란서인과 흑인과의 혼혈, Creole의 미천한 음악이었다. 이러한 보잘것 없는 재즈가 Mississippi 강 유역의 넓은 목화밭을 떠나 사방으로 흩어진지 불과 100년만에 Harlem 빈민가와 Honky- tonky 싸구려 통술집과 이 지구촌의 구석구석 크고 작은 모든 콘서트 홀을 두루 거쳐 지금은 저 유명한 음 악원과 최고 학부의 대학과 성당과 교회복음성가에 이르기까지 진입한지 이미 오래 되었고 그뿐만 아니라 최근에는 흑인 민권 운동에 인기 있는 재즈 아티스들이 대거 참여함으로써 마침내 정치적 영역에까지 진 입한 진취적인 음악이 되었다. 또 한걸음 더 나아가 재즈는 브라질의 Samba, 쿠바의 Salsa, 유럽의 Rock, 인도의 전통음악, 한국의 국악 등을 섭렵하여 이와 융합하고 이를 정복하는데 성공하였다. 그러면 서도 재즈는 아직까지 자유를 갈망하면서 인간미가 넘쳐 흐르는 그러한 음악으로 계속 남아있다. 왜냐하 면 재즈에는 흑인 노예들의 한이 서려 있고 빈곤과 폭력, 알콜과 마약, 영욕과 인종차별의 온갖 희로애락 에 덤뿍 담겨져 있기 때문이다. 재즈가 희구하는 최고의 목표는 이 모든 것으로 부터의 자유가 아닌가 싶

재즈 이야기 • 47 다. 여기에서 케이준과 크레올 Cajune & Oreoles에 관하여 잠시 언급하고 넘어갈가 한다. 미국 남부 재즈 의 발상지 뉴올리언스에서는 지금도 이 두 단어를 자주 듣게 되는데 단순한 요리에서 뿐만 아니라 민족, 문화 등을 지칭하는 미국 남부지역의 상용어들이다. 케이준은 17세기 프랑스에서 캐나다 동남부 아케이디 아에 이민한 사람들을 아케디안이라고 불렀는데 그들은 모두 가톨릭 신자였다. 그런데 영국은 이 지역의 식민지화를 꾀하여 그들에게 프로레스탄트로 개종할 것을 강요하였다. 이를 거부한 사람들은 이 곳에서 추방당하여 일부는 스페인이 지배하는 루이지애나주 남부로 옮겨 가고 나머지는 프랑스로 돌아갔다. 그 뒤 스페인 정부는 프랑스로 돌아간 사람들을 7척의 배로 다시 미남부로 돌아오게 하였다. 이들 아케이디안 을 케이준이라고 부르게 되었다. 그리고 크레올은 본래 프랑스 귀족이나 스페인의 상류급의 자손, 또는 식 민지에서 태어난 유럽계 사람들을 지칭하는 말이 었지만 유럽에 한하지 않고 초기 뉴올리언스로 이민한 사람들은 모두 통털어 크레올이라고 부르게 되었다. 크레올의 대문자는 사람을 일컫고 소문자는 그들의 문화나 요리를 가리킨다. 그들이 만드는 크레올 요리는 너무나 유명하다. 재즈의 어원에 대하여는 딱 부러 지게 이렇다 할 정설은 없다. Jive Ass, 값싼 창녀의 짓거리라는 설도 있고 미국 남부 Acadia 지방의 프 랑스인들이 New Orleans의 창녀들을 깨끗하지 못한 미녀 즉 Jazz Bessel이라고 부른데서 유래하였다는 설도 있고 아프리카 어느 지방의 방언, 빠른 리듬에 발 맞추어 살다라는 뜻을 가진 Jasi 라는 말을 따랐다 는 설도 있고 그리고 Jaser 수다떨다 혹은 Jasm이라는 뜻으로 풀이하는 사람들도 있어 그 주장이 각양각 색이라 재즈의 어원은 종잡을 수 없이 아주 다양하다. 그런데 저명한 흑인 아티스트들은 재즈가 이렇던지 저렇던지 간에 그 뜻이 고약하다 하여 최근 Jazz를 제법 고상하게 Afro-American Music이라고 불러 주 기를 바라고 있다. 아무튼 재즈는 내가 보기에 Afro-American Music에서부터 유래하였다고 볼수 있으며 아프리카 흑인들의 문화를 뿌리로 하여 유럽 백인 문화와의 충돌과 융합에서 생성된 미국적인 새로운 음 악이라고 할 수 있다. 1776년 미국 독립을 전후하여 백인들은 Africa West Coast를 사냥터로 하여 수 많 은 흑인 노예들을 잡아다가 미대륙으로 유입시켰다. 영화 뿌리에 나오는 쿤타킨테도 동생에게 멋있는 북 을 만들어 주려고 나무감을 구하러 집을 나왔다가 백인 노예 사냥꾼에게 잡혀 미대륙으로 끌려오지 않았 던가. 이때 끌려 온 노예들이 아마 1000 만명은 넘을 것으로 추정된다. Jazz를 연구하는데 있으서 문헌이 나 기록이 전혀 없어 구전 채록에 의하여 역추적을 할수 밖에 없는데 그러다 보면 Afro-American Music 은 아프리카 서부 토속 음악에서 유래 되었다고 보아야 한다. 이 토속 음악은 생활 음악으로서 서로 사랑 하고 밥을 짓고 베를 짜고 목욕을 할때 부르는 노래, 즉 노동요의 성격을 띠고 있었고 부족간의 미세한 차이는 있으나 5음계(도 미b 파 솔 시b), Pentatonic을 사용하였다. 노래를 부르는 방법은 Call and Response 즉 리더가 선창하면 코러스가 뒤 따르는 그러한 형식이었으며 Syncopation을 사용한 점 등의 특성을 가지고 있음을 알 수 있다. 이 대목에서 잠시 짚고 넘어가야 할 것은 우리나라의 국악과 판소리와 사물놀이이다. 김덕수의 사물놀이가 유럽을 넘나들고 재즈와 한마당 어울리어 뒷풀이 한마당 Jam Session을 이룰 수 있는 것은 무엇 때문일까? 첫째 우리나라 판소리가 양반들에 대한 서민층의 한이 서린 창이요, 둘째 반음계가 없어 조금 다르기는 하지만 그 음계가 5음계 (도 래 미 솔 라), 펜타토닉 (Pentatonic)이며 셋째 "옹해야" "쾌지나 칭칭나네"처럼 그 창법이 선창과 후창의 형식이 서로 비슷할 뿐만

재즈 이야기 • 48 아니라 국악에도 싱코페이션을 사용하고 있기 때문이다. 신코패이션 Syncopation 이란 악센트가 붙지 않 는 After beat(약박)에 악센트가 붙는 엇박자를 말한다. 다시 부언하면 유럽 음악에서 강세가 첫 박자와 셋 째 박자에 있는것과는 반대로 재즈에서는 둘째와 넷째 박자에 강세가 오는 것을 말하며 이 때문에 리듬 부분에 Swing feeling을 느낄 수있어 Jazzy한 맛이 저절로 솟아 나는 효과가 생긴다. 흑인들은 하루 하루 고된 노예생활의 현세를 탈피하여 내세의 평안과 안락을 얻기 위하여 교회에 나갔고 백인들은 흑인 노예 들을 보다 효과적으로 통제하기 위하여 이를 장려하였다. 1865년 남북 전쟁이 끝나기 훨씬 이전부터 미 남 부의 비옥한 목화 밭에서 힘든 노동에 시달리던 노예들이 Africa 고향에서처럼 노동요를 부르곤 하였는데 교회에 나가게 되면서부터 흑인 노예의 노동요가 점차로 Spiritual로 발전하게 되었다. 또 시간이 흐르면서 1880년대 쯤에 영가는 God와 Spell의 합성어 Gospel로 대체 되었으나 Spiritual과 큰 차이는 없다. 이것은 신에 대한 이야기를 노래하는 복음성가라고 생각하면 되겠다. 이와 관련하여 불루스에 대해서 잠깐 생각 해 보겠습니다. 유럽 음악의 불루스 음계는 도 레 미b 파솔 라 시b의 7음계이고 이것은 앞에서 언급한 아 프리카 토속음악 도 미b 파 솔 시b 의 5음계에다가 Plus 레와 라를 추가한 것과 똑 같다. 그리고 미b와 시 b를 Blue Note라고 하는데 불루 Blue라는 말에는 푸르다 라는 뜻 외에 우울하다, 슬프다, 비관적이다 라 는 뜻이 있으며 이 음정을 피아노로 들어 보면 그 음색이 어쩐지 기운이 빠지고 축 늘어지며 쓸쓸해 지는 기분을 느낄수 있고 Blues란 미b와 시b 두개의 반음으로 된 Blue note를 복수로 표현한 말이다. 다시 말 해서 Blue가 두개 있다는 뜻으로 Blues이다. 이렇게 하여 서부 아프리카 토속 음악은 백인 교회 음악과 부 딪혀 영가가 되었고 나중에 가스펠로 대체 되었으며 다시 불루스라는 형식으로 발전하였다. 이 불루스는 일반적으로 12 마디로 이루어져 있고 보통 1, 4, 5, 1도 화음으로 진행되며 12 Bar Blue라 불리어 진다. Spiritual, Gospel, Blues 등이 모두 이 형식을 취하고 있다. 가스펠과 불루스의 차이점은 그 형식에 있는 것이 아니라 그 가사 내용에 있다. Blues에는 더 이상의 하나님, God가 사라지고 일상적이고 직설적이며 때로는 퇴폐적인 인간사가 나타난다. 이러한 불루스는 성장 발전해 오면서 여러 가지 이름으로 바뀐다. 1900년대 초에는 통기타와 보컬로 연주되던 Early Blues, Delta Blues였고 1920년대에는 칸추리 불루스 Country Blues라 불렸으며 나중에는 주로 피아노로 연주하는 클래식 불루스 Classic Blues가 되고 다시 City Blues로 불렸다. 1930년대에 이르면 드럼과 같은 리듬 악기가 도입 되면서부터 한층 강렬해 진 Jump Blues가 되고 Shout Blues가 되었다. Jump Blues는 전자 기타를 사용하는 Urban Blues 또는 New Blues 와 Chicago Blues로 발전하여 지금의 불루스와 거의 비슷하게 되었다. Blues의 생명력은 흑인들의 정서 에 있다. 직설적이며 대중들의 심성을 있는 그대로 나타내는 특성을 가지고 있다. Blues야말로 가장 흑인 적인 것이다. 농악이 우리의 어깨를 들썩 거리게 하는 것과 같이 Blues는 흑인들의 몸과 마음을 흔들게 한다. 미남부 미시시피강 하구의 항구 도시 New Orleans는 미국이 독립 하기 전에는 불란서의 식민지였 으며 해군 기지가 있었던 곳이다. 이곳에 Storyville라고 불리는 홍등가 매춘지역이 있었는데 술과 여자, 돈과 마약이 밤이면 밤마다 넘쳐 흘렀고 여기에 멋진 흑인 음악이 곁들어 있었다. 이 흑인 음악이 New Orleans Jazz의 기원이다. 그러니까 Jazz는 저 멀리 아프리카에서 미남부 뉴올리언즈로 건너와 유럽 교 회음악과 섞이면서 영가, 가스펠, 불루스로 발전한 흑인 노예들의 음악이라고 말 할 수 있다. Blues가

재즈 이야기 • 49 Jazz로 성장하기까지의 여러가지 우여곡절은 다음에 보기로 하고, New Orleans Jazz Style의 골격만 잠깐 살펴 보면 Trumpet가 강렬한 주제선율을 한바탕 쭉 뽑으면 Clarinet가 그 뒤를 이어 멋진 장식음을 달고 그 다음 은근한 Trombone이 끝을 맺는 것이 보통이다. 끝으로 한마디, 우리가 Pop이나 Rock을 어 느 정도 사랑하게 되면 궁극적으로 Jazz를 사랑하게 된다. 왜냐하면 이들 음악의 뿌리가 되는 음악이 바 로 Jazz이기 때문이다.

2. Jazz의 고향은 어디까지나 미 남부 New Orleans이다. Jazz는 spiritual, gospel 등과 같이 12 bar blues style을 취하고 있다. 그래서 New Orleans 의 Early Jazz 시대에는 blues가 바로 재즈였다고 말할 수 있다. 예를 들어 D minor blues라고 하면 Dm Jazz란 뜻으로 통했다. 이것은 다음에 얘기할 chicago blues 시대와 New York Swing 시대까지 계속 이어진다. Blues가 Jazz의 형성에 지대한 영향을 준것과 같이 또 다른 음악이 하나 있었는데 그것은 바로 Ragtime이라고 하는 피아노 음악이다. Ragtime은 흑인 들이 유럽음악의 수법을 빌려 보통 10 bar의 형식으로 만든 경쾌한 곡을 말하며 왼손으로 저음의 ostinado 일정한 음형의 반복 반주 (Oompah rhythem)를 치고 오른손으로 그에 맞는 화성적 선율을 구사 하는 유럽의 전통과 흑인의 syncopation rhythem 감각을 가미한 piano solo 곡이다. 1973년 폴 뉴먼이 주 연한 영화 sting에 나오는 주제곡 entertainer가 바로 Scott Joplin이 작곡한 Ragtime 음악이다. 이러한 Ragtime에는 blue note가 없고 improvisation도 없고 악보에 의하여 연주하는 정격화 된 piano solo 소품 이기 때문에 그 자체가 Jazz라고 말할 수는 없지만 blues와 같이 Jazz에 지대한 영향을 미친 것은 사실 이다. 왜냐하면 blues와 ragtime을 중심으로 해서 Jazz가 자라났다고 말 할 수 있기 때문이다. New Orleans는 불란서 식민지였으며 항구도시로써 군사적 요충지였기 때문에 자연스럽게 군악대가 발달되어 있었다. 미국이 독립하여 식민지 시절이 끝나자 군악대 악사들은 생계를 위해 Storyville Street 광 장, Mississippi강 Steam Boat 등에서 연주를 시작하였다. 그 당시 그들이 사용했던 군악기의 영향으로 오늘 날의 Jazz에서도 관악기가 악기 편성에 큰 몫을 차지하고 있는 것이다. 여기에서 잠깐 Cajun 음악에 대해서 언급하고자 한다. 뉴오리앤즈 New Orleans의 불란서 식민지 시절에 흑인과 불란서인 사이에 혼혈 아가 많이 생겨 났는데 이들을 캐이준이라 불렀다. 그리고 이들이 Fiddler 지금의 violin, 아코디언, 밴죠 등의 악기를 위주로 하여 경쾌한 음악을 연주하였는데 이것을 Cajun 음악이라고 불렀다. 이것이 나중에 불란서 Jazz 음악에 지대한 영향을 미쳤고 나중에 유럽 Jazz에 선봉적 역할을 담당하였다. New Orlerns 의 Storyvilli는 1917년에 군부의 명령에 의하여 공식적으로 폐쇄되었다. 그 결과 Jazz는 Mississippi 강과 철도를 따라 주변 각 도시로 흩어져 나가기 시작하였다. 미시시피강은 Memphis, Kansascity, St. Louis 까지 이어져 있었으며 철도는 남북으로 New Orleans에서 시카고 까지 그리고 동으로 Detroit, New York 으로 연결되어 있었다. 지금으로부터 약 100년 전에 오대호의 거센 바람 때문에 몇차레 일어났던 시카고의 대화재는 재건축을 위해 수많은 노동력을 필요로 하였으며 여기 저기에서 흑인들이 모여 들기 시작하였 다. 이들 중에는 Jazz를 하는 흑인들도 섞여 있었는데 그들은 먹고 살기 위하여 낮에는 건설 현장에서 삽

재즈 이야기 • 50 과 곡괭이를 들고 일을 하고 밤에는 Jazz 연주를 하며 겨우 생계를 유지 하였다. 이 때문에 시카고의 흑 인 비율이 급증하여 지금까지 미국 흑인문화의 중심지 중의 하나가 되어있다. 그리고 대화재로 인한 재건 축으로 말미암아 시카고는 오늘날 미국 건축 미학의 중심지가 되어 있다. 이렇게 하여 뉴올리언즈의 Early Jazz는 Chicago로 대거 이동하여 자리잡게 되었고 더욱더 세련되게 단장하여 완숙한 blues 형태로 발전 하여 Chicago는 명실공히 blues의 메카가 되었다. Chicago Jazz가 New Orleans Jazz와 구별되는것은 이미 언급한 바와 같이 곡의 흐름이나 구조에 있어 더욱더 세련되어 그 절정에 이르렀다는 점과 여기에서 다른 형식으로 발전하기 위한 전초 작업으로 blues 형식의 변형이 조금씩 나타나기 시작 했다는 것이다. 이러한 변형은 나중에 Be Bop으로 발전하는 계기가 된다. 또 다른 특징은 1925년 경에 마이크가 등장하여 뉴 올리온즈의 축음기 시절에 녹음하지 못했던 drum 소리를 녹음할 수 있게 되었다는 것이다. 축음기 시 절에는 drum의 beat 소리를 녹음하면 바늘이 튀어서 record play가 불가능 하였다. 그래서 rhythm과 beat 즉 drum이 있으면 1925년 이후의 Jazz 음악이고 drum이 없으면 그 이전 녹음된 재즈 음악이라고 생각하 면 된다. 축음기 시절의 녹음은 듣기에 거북하고 보잘 것 없지만 Jazz 수집 mania들에게는 그 희소 가치 로 인하여 그 인기가 대단하다. 여기에서 잠깐 스카팅Scotting 과 Louis Amstrong에 관계되는 재미있는 일화를 하나 소개할까 한다. Scott singing은 Amstrong이 처음 시작하였는데 이것은 1926년 Heebi Teebies를 녹음하던 도중에 갑자기 가사를 적은 악보를 마루바닥에 떨어뜨려 응겹결에 즉흥적으로 뚜비 뚜비 뚜라고 중얼거린 것이 유래가 되어 어느날 우연히 생겨난 것이다. 그 후 scotting은 재즈 보컬에 중요 한 position을 차지하게 되었는데 melody line을 swing 하면서 가사없이 특별한 뜻이 없는 음절로 Improvise 하는 것을 말하게 되었다. 그러니까 scotting을 다른 말로 표현하면 일종의 vocal adlib이라고 말 할 수 있다. 1920년대 후반에 이르면 Chicago의 음악인들은 대중적인 인기를 등에 없고 대거 뉴욕행 열 차에 몸을 싣기 시작한다. 이때부터 1930년을 전후 하여 1960년대 중반까지 Jazz의 주도권은 New York 으 로 옮겨지게 된다. New Orleans에서 시카고를 향해 미대륙을 남북으로 달려 온 Jazz는 다시 동서로 가로 질러 New York에 도착하여 할렘의 stride 음악을 만나 big band swing jazz로 발전한다. 마지막으로 swing에 대하여 Amstrong과 어느 기자와의 대화를 한토막 살펴 보면서 이 달의 재즈 이야기를 끝낼까 한 다. 암스트롱씨! 당신이 swing을 연주한다는데 맞습니까? 예, 다들 그렇게 얘기들 합니다. 그렇다면 swing 이란 도대체 무엇을 뜻하는거지요? 그것 나도 잘 모릅니다. 그런데 기자분은 내 음악이 마음에 드십니까? 예, 아주 듭니다. 끝내 주던데요. 그러면 계속 들어 보시고 swing이 무엇인지 알게되면 나한테도 좀 알려 주시구려.

3. 재즈 음악사상 Chicago가 blues의 꽃을 피운 곳이라면 New York은 Big band swing의 꽃을 피운 곳이 라고 할 수 있다. New York! 뉴욕은 세계적인 도시이며 거대한 자본과 정보, 발 빠른 지식과 예술의 중심 지이다. 뉴욕을 대변하는 Manhathan은 바위섬 위에 세워진 현대식 고층 건물의 도시라고 할 수 있으며 사 방이 물로 막혀 있어 수평으로 뻗을수는 없고 수직으로 하늘을 향해 치솟을 수 밖에 없는 거대한 도시이 다. 그래서 서부의 활달한 목장이나 호수가 많은 중부의 목화와 옥수수밭과 같은 전원 풍경은 찾아 볼수

재즈 이야기 • 51 없다. 이와 같은 뉴욕에 시카고의 재즈 음악인들이 대거 모여 들게한 결정적인 요인이 무엇이었을까. 그것 은 다름아닌 전기와 마이크의 발명에 이어 크게 발달한 방송문화 때문이다. 대부분의 주요 방송국이 뉴욕 에 몰려 있었을 뿐만 아니라 대형 show 프로는 big band를 필요로 하였고 이로 인하여 보다 많은 음악인 들이 필요하게 되었다. 따라서 음악인의 고정적인 방송 출연은 그들의 미래와 삶을 보장하여 주었고 방송 은 전축에만 의존하던 음악프로를 live와 녹음방송을 통하여 한층더 grade up 되고 부가가치가 높은 현대 문명의 매체로 떠오르게 되었다. 여기에서 big band (대편성악단)와 combo band (소편성악단)에 대해서 알아 보기로 한다. combo band는 small combination에서 비롯된 jazz 용어로써 보통 6-9인조의 소편성 연주 방식을 의미하며 빅 밴드 big band의 반대 개념으로 통한다. 반면에 big band는 10인 이상의 대편성 오케스트라를 말하며 주로 피스(trumpet, trombom 각 3-4인), 리드(saxophone 4-5인 클라리넷 1인), 리 듬(piano, bass, guitar, drum)의 3 section으로 구성된다. 재즈는 소수에 의하여 사랑을 받던 외로운 음악 이었으나 단 한번 1930년대 big band에 의한 swing Jazz 시절에 인기를 끌었다. Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller 등이 big band의 거장들이었다. Chicago의 blues Jazz에 ragtime 이 지대한 영향을 끼쳤듯이 New York Swing Jazz에는 할렘의 stride piano solo 음악이 지대한 영향을 주었다. stride는 ragtime과 거의 같으나 다른 점은 레그타임 ragtime에는 없는 즉흥연주 improvisation이 있다는 것이다. 재즈에 있어서 즉흥연주는 필수적이며 극단적으로 즉흥연주가 없으면 재즈가 아니다 라고 말 할수 있다. 그래서 때로는 즉흥연주가 있느냐 없느냐에 따라서 이것이 재즈다, 아니다 라고 판가름 할 수 있다. 우리가 일상생활에서 듣고 있는 수 많은 음악중에서 재즈를 식별해 내는 방법중 아주 간단한 방 법은 첫째 듣고 있는 음악에 drum이 있느냐 없느냐를 알아보면 된다. drum이 있으면 일단 재즈라고 볼수 있고 없으면 재즈가 아니다. 그렇지만 drum이 있다고 해서 반드시 재즈는 아니다. 그러나 드럼이 있고 즉 흥연주 improvisation이 있으면 이것은 확실하게 재즈라고 말 할수 있다. 왜냐하면 재즈는 drum과 improvisation 바로 그것이기 때문이다. swing이란 원래 몸을 좌우로 흔들다라는 뜻을 가진 말이며 swing 은 춤을 추기 위한 곡, 즉 dance music이다. swing dance의 swing rhythm을 체득하기 위하여 입으로 따 라 해 보면 츄우 츄 치, 츄우 추치, 이렇게 된다. 이러지 말고 차라리 big band에 의한 swing music을 털 어 놓고 들으면서 나름대로 몸을 좌우로 흔들며 춤을 추어 보면 확실하게 swing feeling을 감지할 수 있을 것이다. 스윈 재즈란 jazzy feeling을 가진 jazzy한 scale(음계 즉 melody)이라고 말 할수 있다. swing은 재즈 리듬이며 앞에서 언급한 바와 같다. 우리나라의 대중가요 개똥벌레의 내용을 잘 살펴 보면 리듬은 swing이지만 이 노래를 듣고 쉽게 재즈라고 말 할 사람은 아무도 없을 것이다. 왜냐하면 그 음계 melody 가 Jazzy하지 않기 때문이다. 그렇다면 Jazzy한 음계란 어떤것인가. 이해를 돕기 위하여 예를 들어 산토 끼 토끼야를 음계로 한번 노래 해보면 솔 미 미 솔 미 도 이렇게 된다. 이 노래를 좀 더 Jazzy 하게 들리 게 할려면 솔 미 미b 솔 미 도 혹은 솔 미 미 솔 미b 도로 하던지 또는 솔 미 미 솔 미 도#로 고쳐서 변주 하면 훨씬 더 Jazzy한 맛을 느낄수 있다. 우리가 초등학교에서 배운 보통 음악에 적당한 음계를 잘 골라 반음 내리거나 반음 올려서 Jazz적인 노래로 얼마든지 변주할 수 있다. 이것을 좀 더 구체적으로 말하면

재즈 이야기 • 52 재즈에서는 다른 음악에서 잘 쓰지 않는 음계나 코드를 많이 사용하는데 열거해보면 diminished, augmented, 6th, 7th, 9th, 11th, 13th, ignor 7th, major 9th, 도리안 dorian 등등이 그것이다. 이런 음계들 이 작곡에 많이 사용 되었을 때 그 음악을 우리가 들어 보면 Jazzy한 느낌을 맛 볼수 있다. 여기에다가 즉 흥연주가 가미되면 더욱 더 Jazzy한 인상을 받게 된다. 이제 잠깐 Swing Jazz가 big band에 의하여 New York에서 각광을 받던 1930년에서 1940년 까지의 시대적 배경을 살펴 보기로하자. 1930년대 초반 미국은 대 공황을 만나 경제적으로 크게 쪼들리고 있었고 1930년대 중반 루즈벨트 대통령의 new deal 정책에 의 하여 겨우 경제가 회복 되었고 1930년대 후반 제 2차 세계대전에 참전하게 되어 세계를 주도할수 있는 위 치는 얻었지만 나라 밖에서는 수많은 젊은이들이 죽어가고 있었고 반면에 미국 내부의 경제는 전쟁경기 붐을 타고 비정상적인 호황을 누렸다. 이러한 시대적 배경을 등에 없고 swing jazz가 대중적으로 인기를 크게 얻게 된 이유가 몇가지 있다고 생각된다. 첫째 경제가 회복됨에 따라 저녁에 가족들이 라디오 앞에 오손도손 모여 앉아 휴식을 취하며 음악을 즐기는 시간이 대폭 늘어 났다는 점이고, 둘째 방송국은 이러한 풍토를 감안하여 대규모 show 프로를 기획하게 되었고 이러한 프로에 부응하여 big band가 필요하게 되 었다는 점이다. 세기적인 코메디언 Bop Hope가 그 이름을 떨치기 시작한 것도 알고 보면 이때부터였다. 셋째 보다 더 근본적인 이유는 그동안 어마어마한 공황을 겪으면서 지칠대로 지쳐버린 대중들이 이제는 보다 즐겁고 보다 행복한 생활을 추구하게 되었다는 안도감이다. 그래서 그런지 몰라도 이 시기의 모든 swing 음악은 대체로 밝은 표정의 장조로 만들어져 있다. 지난달 재즈 이야기에서 swing이 무엇이냐고 하 는 질문에 Amstrong이 잘 모르겠다 라고 대답 했는데 이에 대하여 big band의 거장이요 음의 화가인 Duke Ellington이 간접적으로 그의 곡 제목을 통하여 답한 곡명을 하나 소개하고 우리가 쉽게 알아 들을 수 있는 big band에 의한 swing jazz 몇 곡을 소개 하면서 이달의 재즈 이야기의 끝을 맺을까 한다. Amstrong이 잘 모르겠다고 말한 swing을 D. Ellington이 말 하기를 It don't mean a thing, if it ain't going, 스윙이 아니면 아무것도 아니지. 이 말은 재즈에는 반드시 스윙이 있어야 재즈지 이것이 없으면 재즈가 아 니라는 뜻인것 같다. 우리가 대학 시절에 즐겨 듣던 Benny Goodman의 sing, sing, sing 이라던지 Glenn Miller의 moonlight serenade 등이 big band에 의한 스윙 뮤직의 대표적인 곡들이다. 이렇게 하여 swing 은 미국인들의 국민음악으로 자리 잡았고 제2차 세계대전 당시 군의 위문공연 등을 통하여 유럽을 비롯하 여 세계 각지로 퍼져 나갔다. 이 달을 마감하면서 별로 시원치 않는 글을 끝까지 재미있게 읽어 주시어 대 단히 고맙습니다.

4. 1930년대를 풍미하던 Swing Big Band는 1941년 진주만 공격으로 시작된 태평양전쟁 이후 점점 쇠퇴하 기 시작하여 새로운 Jazz 음악 Be Bop이 탄생하고, 1950년대에는 Cool Jazz 그리고 1960년대는 Fusion 음악으로 생성 발전되어 나간다. 여기에서 전쟁으로 인한 Swing의 쇠퇴 과정을 잠시 살펴보면, Big Band 의 외국 공연은 모두 국내 순회 공연으로 대체되고 그뿐만 아니라 가솔린 배급제 실시 및 열차의 좌석제 폐지로 발이 묶이게 되고 게다가 춤이 중과세의 대상이 되고 설상가상으로 단원들의 군소집 영장 등으로 Big Band는 더 이상 견딜 수가 없게 된다. 심지어 쥬크 박스를 틀어놓고 춤을 추어도 음식물의 2-30%가

재즈 이야기 • 53 추가되는 세금이 붙었다. 그러니 춤을 위한 Swing의 열풍도 마침내 쇠퇴할 수밖에 없었다. 한편 엄밀히 따지고 보면 Big Band는 백인을 위한 춤곡으로서 퇴폐적이고 여러 가지 취약한 면을 내면적으로 많이 가 지고 있었다. 첫째로 너무 상업화 되어 Jazz의 음악적 특성을 왜곡하여 너무나 단순화 시켰고, 장사꾼들 이 세계 전역을 상대로 팔아 먹은 Jazz는 단지 흥겹게 반주를 해 주는 고용 악사들의 비창조적인 음악으 로 전락 되었으며, 둘째로 자신의 뿌리를 송두리체 망각하고 있었다. 고독하고 감성적인 흑인의 정서와 즉 흥연주의 생동감이 Jazz의 본질인데도 불구하고 이를 까마득하게 잊어 버리고 있었으며, 단순한 주제의 선율 등을 듣기 좋게 안일하게 반복하는데 만족하였다. 셋째로 돈벌이나 인기에 치중한 나머지 Entertainment에만 열중하고 예술적인 미학에 대하여서는 전연 관심이 없었다. 그런가 하면 Dance 음악인 Swing Big Band가 쇠퇴함으로 인하여 오히려 Jazz에 크나큰 도움이 되기도 하였다. 왜냐하면 Big Band 는 소규모 Combo Band로 대체되고 예술성을 갖추어 감상할 수 있는 음악으로 변모하였기 때문이다. 이 러한 시대적 배경을 등에 업고 Charlie Parker와 Dizzy Gillespie 같은 흑인 음악가들은 be bop이라는 새 로운 흑인 음악을 만들어 내기 시작하였다. be bop은 그야말로 Jazz의 미학적 완성으로 볼 수 있는 흑인 들의 음악이다. 그렇다면 be bop이라는 Jazz 음악은 도대체 어디에서 생성되었으며 어떠한 음악인가. 이 에 대하여 잠깐 생각나는 대로 살펴보기로 하자. Chicago의 Blues에는 ragtime piano solo, New York의 swing에는 stride piano solo가 지대한 영향을 주었는데 be bop에는 Kansas City의 boogie woogie와 Bennie Morton과 카운트 배이시의 big band가 지대한 영향을 주었다. 정격 형식을 갖춘 boogie woogie 는 춤곡이고, 12 마디의 blues 곡이며, 반복적 규칙적 리듬감 있는 왼손 반주에다 싱코페이션에 의한 멜로 디가 오른손에 얹히는 piano 곡이다. beat는 4박♩♩♩♩를 기준으로 하고 반분하여 8분 음표 로 되 며, 강세는 2, 4박에 있다. 우리가 요즘 흔히 들을 수 있는 "Baby Elephant's Walk"가 부기우기의 대표적 인 곡이다. 그리고 다 같은 swing big band이면서도 New York과 Kansas City가 드럼과 bass에서 서로 조끔씩 달랐다. 캔사스의 drummer인 Joe Jones는 base drum보다 심발스를 더 많이 사용하였다. base drum을 '둥'이라고 하고 심발즈를 '칙'이라고 한다면, New York Band는 둥ㆍ칙ㆍ둥ㆍ칙 이렇게 되고, 캔 사스 밴드는 칙ㆍ둥ㆍ칙ㆍ둥 또는 칙ㆍ칙ㆍ칙ㆍ칙 칙ㆍ칙ㆍ칙ㆍ칙 치. 좀 빠르게 흘러간다. 이것은 New York은 on beat이고 Kansas는 off beat 즉 싱코페이숀이라는 뜻이다. 또 캔사스의 bass 연주자 Walter Page는 alpegio oriented walking bass를 시도하여 Kansas Big Band에 영향을 주었다. Walking Bass 는 ˇ♩ˇ♩(ˇ는 쉼표) 이 아니고 ♩♩♩♩ 또는 으로 쉬지 않고 계속 걸어가듯 연주한다는 뜻이다 be bop은 Kansas City에서 탄생하였고 Kansas City의 Bennie Morton과 Count Basie의 big band는 부 기 우기의 beat를 인용하고 있었으며, 나중에 be bop의 골조를 만들어 내는데 일조를 담당하였다. 이것은 곧 Modern Jazz의 출발점이 되었다. 40년대의 bebop에서부터 50년대의 cool jazz, hard bop, soul, funky, 60년대의 fusion까지를 대체로 Modern Jazz라고 한다. 이렇게 하여 Be Bop은 더 이상 백인들의 들러리를 설 수 없다는 젊은 흑인들의 의식에 기반을 두고, 스윙 즉 댄스 뮤직에 대한 반발로 형성되었으 며 뉴욕에 있는 Minton's Play House가 Be Bop의 산실 역할을 대행하였다. 그리고 Swing은 일종의 '국민

재즈 이야기 • 54 음악'이었지만 반면에 비밥은 5%가 듣는 소수의 외로운 음악으로 되었다. 비평가들은 원래 보수적이지만 Be Bop을 혹평하여 '이것은 음악이 아니다'라고 까지 평하였다. 그러나 Swing과 같은 대중성은 상실하였 으나, Be Bop의 미학적 예술성은 Jazz 역사상 최고의 것이었다. 그렇다면 Be Bop의 음악적 특성은 어떤 것인가. 첫째로 Drum 연주는 Joe Jones의 현란하고 빠른 Riding Cymbals와 강하고 박진감 넘치는 Dropp-ing Bomb Beat와 Walter Page의 Alpegio Oriented Walking Bass 연주로 진행이 춤을 출 수 없 을 정도로 빠르다는 것과 (반대로 Ballade 같은 경우는 춤을 출 수 없을 정도로 아주 느리다). 둘째로 파격 적인 Chord 진행이다. 보통 한마디 안에 1-2개 Chord가 들어가는데, Be Bop에서는 3-4개의 Chord가 들 어간다. 그리고 Tempo도 보통 메트로놈으로 210에서 측정이 불가능한 290까지 올라간다. 참고로 Dance Music은 100-110 이 적당하며 Ballade는 보통 70이다. 셋째로 Melody에 있어서도 종전에는 주로 C, Bb , Eb 음계를 사용하였는데, Be Bop에서는 12음계 (Piano 건반에 있는 모든 음계)를 다 사용하여 복잡하고 난해한 음악이 되었다는 점이다. Be Bop은 Jazz 역사상 처음으로 댄스곡이 아닌 감상용 음악이며, Swing시대에 등한시 되었던 즉흥연주를 부활시켜 더욱 돋보이게 하기 위하여 소규모 캄보 밴드로 편성하 여 색스폰과 트럼펫 두 Horn이 선율을 담당하고 드럼, 베이스, 피아노가 리듬 파트를 담당하는 Quintet가 Be Bop의 가장 전형적인 Member 구성요소가 된다. Be Bop은 복잡한 선율과 복잡한 화음, 복잡한 리듬 을 마구 사용하는 아주 난해한 음악이며, 특히 감 5도 음정의 불협화음을 많이 사용하여 더더욱 그렇게 되 었다. 그러면 Be Bop이란 용어는? 이렇게 해서 생겨났다, 저렇게 해서 생겨났다 그 설이 분분하지만 많 은 Jazz Player들이 Off Beat의 Jazz Rhythm을 연습하면서 리듬을 읽을 때 Du-Doht Du-Doht 또는 Be- Bop Be-Bop이라고 하여 Vocal Syllable로 표현 한데서 유래하지 않았나 생각된다. 우리가 흔히 뽕짝 뽕 짝하면 트롯트 대중음악을 의미하는 것과 같이 비밥 비밥 하면 be bop 재즈 음악을 뜻하게 된 것과 비슷 하다고 보면 될 것 같다. 45년 한방의 원자탄으로 미국은 승전국이 되고 모든 면에서 우월한 고지를 차지 하게 되었다. 여태까지만 하더라도 문화 후진국이었던 미국에 유럽의 유능한 Classic 예술가들이 대거 이 주하여 왔다. Igor Stravinsky, Arnold Schnberg, Belar Bartok 등이 그들이며, 이들은 자연스럽게 미국 동부의 Jazz 음악에 관심을 가지게 된다. 1차 대전 이후 미국 동부의 공업도시가 그랬듯이, 2차 대전 이후 미국 서부는 LA를 비롯한 주변 도시가 상업도시로 탈바꿈하였으며, 뿐만 아니라 영화 음악과 녹음 기술의 본거지로 등장하였다. 게다가 1950년 한국 전쟁으로 샌프란시스코나 LA는 군수물자 수송 덕분에 넉넉한 생활을 영위할 수 있는 마음의 여우를 가지게 되었다. 이러한 배경에서 1950년대에 동부 흑인들의 끈끈한 Bop에 대조적으로 매우 지적이며 절제된 형식의 Classic한 Jazz가 나타나게 된다. 49년 Miles Davis의 "Birth of Cool"이 그 시초이다. 이것은 동부의 흑인 정서가 듬뿍 담긴 Bop에 서부의 백인 정서가 실린 유 럽 전통음악 클래식이 서로 어울려 새로운 Cool Jazz가 탄생하게 되었다는 것을 뜻한다. 미서부에는 백인 의 유럽 전통 Classic 음악을 전공한 음악인이 많았으며, 이들은 New Orleans를 체험하지 못하였고 Blues를 알지 못하였다. 그렇기 때문에 Be Bop을 직접 소화할 수 없었다. 한편 미동부는 흑인의 정서가 담긴 New Orleans Jazz와 Blues 및 Be Bop 음악인들이 많았다. 그런데 흑인 음악인 중 Miles Davis는 부유한 치과 의사 아버지 밑에서 여유있게 자라나 어릴 때부터 명문 쥴리어드에서 정규 Classic 교육를

재즈 이야기 • 55 받았으며 그래서 백인의 정서를 이해할 수 있는 트럼펫터 주자가 될 수 있었다. 그는 세간에서 Black Face, White Soul, 즉 인종은 흑인이고 정신은 백인이란 뜻으로 불렸다. 직접 Be Bop을 소화해내지 못했 던 West Coast Musician들은 East Coast의 Miles Davis를 통하여 쉽게 Be Bop을 소화해 낼 수 있었다 고 볼 수 있다. Cool Jazz의 형성 과정은 그렇다치고, Be Bop과의 차이점은? 음계상의 차이점은 없고, 그것은 Rhythm에 있다. Tempo는 Be Bop이 빠르고 Cool은 보통이다. 그리고 Be Bop의 Beat는 리듬감 의 진행과 보다 앞으로 전진하고자 하는 '자극적인 Beat'이고 Cool은 단지 곡의 근간을 유지하기 위한 조 용히 '흐르는 Beat'이다. Be Bop에서는 Walking Bass와 Riding Cymbals 리듬으로 곡의 분위기를 주도하 고 북돋우지만, Cool에서는 Beat가 그렇게 강조되지 않는다. 비밥은 공격적이고 진취적이며 변화를 시도 하며 잠시도 안주하려 하지 않는다. 그런데 Cool은 이와 대조적으로 부드럽고 차분하다. 악기 편성에 있 어서도 Be Bop의 선율 Part는 Hot한 색스폰과 Trumpet인데 반해 Cool에는 여기에 분위기를 가라앉히는 차분한 Piano가 추가된다. 이렇게 하여 1950년대는 Be Bop과 Cool Jazz가 주도적인 역할을 담당하였으 며, Be Bop은 Hard Bop, Soul, Funk로 이어지고 Cool Jazz는 Take 5, Bossanova 그리고 아직은 비공 식적인 표현으로 남아 있지만, Lite Jazz, White Jazz, Cross Over 등으로 이어진다. Hard Bop은 Be Bop보다 덜 추상적이며, 똑같은 Diminished 음계를 사용하면서도 듣기에 낯설지 않는 음계를 사용하며, Beat도 빠르고 개성있는 것이 아니라 Gospel처럼 끊어지는 듯하면서 집중적으로 강하게 때리는 그런 것 이었다. Soul은 Blues나 Gospel에다 흑인의 정서를 더욱더 강하게 불어넣은 것이며, Funk 역시 그러한 맥락의 음악이다. Paul Desmond의 Take 5는 종전까지의 4박이 아니라 5박의 특이한 음악이다. 일명 '테 퀼라' 멕시코 민속주로 불리기도 하는데, 가만히 들어보면 4박이 아니라 5박자의 음악이다. Stan Gets의 Bossanova는 원래 Brazil의 하류층 원주민의 빠른 대중음악 Samba를 상류층의 백인 식민 통치자들을 위하여 다소 느리고 감미롭고 서정적으로 바꾸어 놓은 대중 음악이다. Cool Jazz는 Be Bop 보다 가볍게 느껴지고 백인들의 취향이라 하여 Lite 또는 White로 불리기도 하고 이것 저것 다한다 하여 Cross-Over 라고 불리는데, 공식적으로 검증된 용어는 아니고 비공식적으로 사용되고 있다. Jazz 이야기도 다음 달로 끝을 맺어야 하기 때문에 지면 관계로 Free Jazz와 Fusion Jazz에 관하여 간단하게 소개하고 끝을 맺을 까 한다. 60년대는 혼돈과 광란의 시기였다. 피임약이 나오고, 냉전 체제의 대립, 3차대전까지 갈 뻔했던 큐바 사태, 여성 운동 및 흑인 민권 운동, 최악의 월남전, 지성인들의 마르크시즘과 마오이즘, 한편 히피 족들의 등장 등등.... 이 때 나타난 음악이 Ornett Coleman이 주도한 프리 재즈이다. 이 음악의 특징은 미 리 약속된 Chord나 Scale이나 Rhythm이 없다. 그리고 사용하는 음계가 모두 무조 음계이다. 즉 음계가 없는 음악이란 뜻이다. 듣기 거북하고 난해한 음악으로 대중은 이를 이해하기 힘들었고, 그래서 이 음악은 끼니를 걱정할 정도로 춥고 배고픈 음악이 되었다. 이것은 분명 Avant Garde 전위음악이다. 1970년대는 복잡하고 어려운 Be Bop과 난해한 Free Jazz에서 젊은이들의 관심이 점점 멀어져가고 화려한 조명과 거 친 사운드, 집단 최면적인 Rock의 강렬함에 도취되었다. 전자악기를 전면에 내세운 Electric Sound는 어 쿠스틱 사운드 (Acoustic Sound)를 고집하는 전통 Classic Jazz에서는 '터부'시 되었지만, 젊은 청중들은 이를 환영하였다. 한마디로 Blues에 흑인들의 정서가 담긴 것이 Jazz이고 백인들의 정서가 담긴 것이

재즈 이야기 • 56 Rock이다. 이러한 상황에서 70년대에 새로이 등장한 음악이 Fusion Jazz이다. Fusion이란 용어는 융합이 란 뜻을 가지고 있다. 우리나라의 비빔밥 같은 음악이다. 흑인과 백인의 정서를 혼합하여 만든 음악이 Fusion Jazz Rock이라 할 수 있다. 이것을 간단히 줄여서 Fusion이라 부르기도 한다. Jazz에 있어서 큰 변화는 꼭 그런 것은 아니지만, 대체로 10년 주기로 일어났다고 본다. 20년대는 New Orleans Jazz 시대, 30년대는 미동부 New York의 Swing Big Band 시대, 40년대는 흑인들의 음악 Be Bop 시대, 50년대는 Cool과 Hard Bop 시대, 60년대는 Free Jazz 시대, 그리고 70년대는 Fusion Jazz Rock의 시대였다. 그러 면 그 이후의 Post-modern Jazz는 어떠한 음악인가. 이에 대하여는 다음달 마지막 회에 이야기하기로 하고 이만 글.

5. 지난달 까지 20년대 이전의 Africa 토속 음악과 20년대의 미국 뉴올리언즈의 Early Jazz와 Chicago Blues, 30년대의 New York Swing Big Band, 그리고 40년대의 Be Bop, 50년대의 Cool과 Hard Bop, 60 년대의 Free Jazz, 70년대의 Fusion에 대하여 간략하게나마 훑어 보았다. 그렇다면 지난 80년대와 90년대 에는 어떤 Jazz가 있었던가 잠시 살펴보면 아직은 별로 할 말이 없다. 왜냐하면 Jazz의 어떤 변화가 한참 진행 중에 있기 때문이다. Fusion은 처음에는 흑인 정서가 가득찬 Jazz와 백인 정서가 많은 Rock이 서로 융합된 음악이었지만 지금은 Rock의 정서가 더 많이 섞여 더 이상 Jazz가 아닌 것 같이 보인다. 그래서 jip 즉 Jazz Influenced Pop 같은 느낌마저 든다. 이러한 현상은 Africa에서 바로 건너 온 흑인 1세대와 Jazz를 예술의 한 장르로 승화 시키고 발전 시킨 흑인 2세대 음악인들이 역사속으로 사라지고 없는 상황 에서 지금의 신진 3세대 흑인 음악인들이 그 무엇인가 나아 갈 길을 찾고 있는 그러한 현상이 아닌가 싶 다. 그렇지만 80년대 Jazz를 자세히 살펴 보면 몇가지 특징을 찾을 수는 있을 것 같다. 첫째는 지난달에 약간 언급 했지만 갈갈이 쪼개어져 나간 Jazz 하나 하나의 개성을 다 같이 동등하게 인정하고 이것 저것 힘이 닿는데까지 섞어서 새로운 자기류의 음악을 만들어 내는 Cross-Over음악이 생겨 났다는 것이다. 예 를 들면 Dave Grusin의 G R P, 유럽의 E C M음악, Kenny G 같은 음악들이 그렇다. Kenny G 같은 경우 는 많은 Jazz 인들이 곱게 보지 않고 있을 뿐만 아니라 세련되고 깨끗한 소리로 많은 팬들을 확보는 하였 지만 그 층이 넓어진 만큼 그 깊이는 얕아지지 않았나 하는 생각이 든다. 둘째로 Jazz의 U Turn현상, 복 고주의 즉 신고전주의 움직임이 나타났다는 점이다. 전기의 증폭과 울림에 식상한 수 많은 신진 연주자들 이 이에 속한다. 최근 Art Blakey의 Jazz Messanger와 Wynton Marshal이 그 대표적인 Musician이다. 세 번째가 전자악기의 사용이 크게 확대 되었다는 점이다. 퀸시 존스의 음악이 그렇고, Acid Jazz, Rap과 Hip Bop 같은 Dance 음악이 이와 유사하다. DJ나 램퍼들이 만든 Jazz풍의 Funky한 음악 또한 이와 유사 하다. 마지막으로 민속 음악과 재즈의 결합이 더욱더 심화 되었다는 점이다. 보사노바, 인도 음악, 우리나 라 국악과의 접목이 그 예로 들 수 있다. 여기에 하나 더 추가해서 언급한다면 길거리에 버려진 못 배운 흑인들의 천박한 음악이던 Jazz가 어느새 고차적인 학문으로 까지 인정되어 Jazz 음악인들의 고학력은 당연하고 필수적인 것이 된 듯 하다는 점이다. 마일즈와 윈튼은 쥴리어드에서, 웨인 쇼트는 뉴욕 대학에

재즈 이야기 • 57 서, 죠슈아 레드맨은 하바드에서 공부하였다. 그래서 이제는 많이 배워야 Jazz 음악을 할수 있지 않나 생 각된다. 옛날 딴따라가 아니라는 뜻이다. 이제는 위에서 처음 언급한 Acid Jazz에 대하여 약간의 설명을 가하고 필자 개인의 소감을 몇마디 올리고 기나긴 Jazz이야기를 마감할까 한다. Acid Jazz 는 한마디로 거리의 음악, 복제의 음악, 싸구려 2류, 3류의 음악이라 할수 있다. Acid Jazz 는 3가지 기반을 가지고 있 다. 그 하나는 그 속에 흑인의 정통 음악인 Funk가 들어 있다는 점이다. 둘째는 빈민가Ghetto 문화인 Hip Bop 문화 즉 Rap이 있다는 점이다. 셋째 음악적으로 Computer를 사용한 Sampling 기법이 있다는 점이 다. 다시 간추려 다른 말로 표현하면 Acid Jazz 는 Jazz적인 어법과 Rap을 결합시킨 B급 음악이라고 할 수 있다. Hip Bop Culture와 Ghetto문화의 출현은 80년대 레이거노믹스 시대에 나타났다. 레이건은 별들의 전쟁을 위한 막대한 군수 물자에 자본을 돌리는 바람에 사회 복지 예산은 삭감되고 흑인 Ghetto는 치안 부재의 무정부 지역이 되었으며 수 많은 흑인 빈민들이 이러한 정글 속에서 가난과 싸우며 조용히 죽어 가야만 하였다. 바로 이러한 극한 상황 속에서 흑인들의 고유한 거리 문화이자 Ghetto 문화인 Hip Bop Culture가 탄생하게 되었고 여기에서 Rap 음악이 나타나게 되었다. Rap 음악은 70년대 흑인거리의 Block Party에서 유래 하였다. 가난한 흑인들은 해가 지면 Street Block의 양쪽 입구를 틀어 막고 DJ와 M C가 리드 하는 괴상한 Dance Party를 열었다. 이때 DJ 는 두 대의 Turn Table에 Record를 걸고 그것을 적당 히 믹스하여 독특한 음을 개발 하였고 MC는 그 리듬에 맞추어 리드미칼한 사설을 늘어 놓았다. 이러한 DJ와 MC의 연출방식이 음악 양식으로 정착한 것이 바로 Rap 음악이다. 고로 Rap은 절망과 고통의 토로 이며 거리의 싸구려 음악의 표본이다. 그리고 Jazz와 Hip Bop의 결합을 기술적으로 가능하게 한 것은 다 름 아닌 첨단 Computer 기술인 Sampling에 의한 복제음악이다. 70년대 중반에 성행하였던 Disco열풍은 새로운 스타를 탄생시켰다. 그것은 바로 DJ 이다. DJ는 실제로 음악을 연주하지는 않지만 단지 음악을 틀어 줄 뿐이다. 그러나 그가 하는 일이 또 하나 있다. DJ는 Cut and Mix라는 방법을 사용하여 자신이 돌 리는 음악을 일시적으로 재구성 한다. 다시 말하면 남의 음악을 가져다가 재구성하여 자신의 음악을 집적 한다. 즉 음악의 생산 방법에 복제의 기술을 창안해 낸 것이다. 처음에는 도용으로 간주되어 법적 문제로 비화 되기도 했는데 지금은 그냥 넘어 가는 것 같아 의아하게 생각 되는 부분이다. 그러나 Acid Jazz를 하는 사람들은 언제나 싸구려 정신에 빠져 있으므로 지고한 작품의 창작 같은 것은 아예 생각하지도 않는 다. 그들은 단지 싸구려 정신에 걸맞는 복사방식에 듬뿍 빠져 있을뿐이다. 그래서 나는 Acid Music은 아직 은 Jazz가 아니라 단지 재즈에 영향을 많이 받은 Jazz Influenced Pop이라고 말하고 싶다. 그래서 그런 지 Jazz를 사랑하고 있는 나는 70년대 Miles Davis의 Jazz적인 Fusion 까지 만을 Jazz라고 단정하고 싶 다. 그 이상에 대하여는 책을 보고 이글을 썼지만 사실 듣기도 싫고 수집하기도 싫은 음악이다. 어떤것인 가 하고 몇장 맛배기로 사긴 했지만. 끝으로 내가 이 Jazz 이야기를 쓰는 동안 많은 참고 서적을 읽고 Liner Note를 보고 늘 마음 속에 걸리는 것이 있었는데 여러 동문들 께서 생각해 보시고 그에 대한 답을 나에게 가르쳐 주시기를 부탁 드립니다.

(1) 재즈 하는 음악인, 특히 흑인들은 왜 마약을 하는가? (2)가난과 빈곤에 시달리던 흑인 음악인들이 상

재즈 이야기 • 58 당한 돈을 벌어도 왜 탕진하고 마는가? (3)초기 흑인 피아니스트 중엔 왜 그렇게도 맹인이 많은가? (4)왜 대부분의 훌륭한 흑인 연주자들은 악보를 읽지 못하는 건가? (5)그럼에도 불구하고 즉흥연주는 독보력이 있는 백인들을 능가하는 까닭은? (6)왜 흑인 연주자들은 백인 창녀에게 그렇게 쉽게 빠져 드는가? (7)왜 백인 음악인들은 Jazz가 흑인의 음악이라고 쉽게 인정 하려 들지 않는가? (8)앞으로 Jazz가 더 발전할 것인가 그렇지 않으면 주저 앉고 말 것인가 등등. 아무튼 글 같지도 않은 글을 장장 5개월 동안 곰곰히 읽 어 주시고 많은 동문들께서 격려해 주시어 고맙게 생각하며 지금 부터 편집위원장 손일석 동문의 전화 독 촉에서 벗어나게 되어 기쁘기 한량 없습니다. 귀댁에 만복이 깃들기를 기원하며 이만 끝을 맺습니다. 고맙 습니다.

재즈 이야기 • 59 Jazz Music Maps - Trumpet 2009.03.20 22:37

Jazz Music Maps (Trumpet)

* Pioneer Buddy Bolden (formed first band in 1895)

* Early New Orleans "Kings" Freddie Keppard Manuel Perez Buddy Petit Chris Kelly King Oliver

* 1920-25 Nick LaRocca Paul Mares Phil Napoleon Johnny Dunn Joe Smith

* Most Innovative and Influential Louis Armstrong

* 1926-1930 Bix Beiderbecke Red Nichols Tommy Ladnier George Mitchell Jabbo Smith Reuben "River" Reeves Bob Shoffner Leonard Davis Natty Dominique Lee Collins Bobby Stark Ed Allen Red Allen

* The Ellington Trumpet Tradition Bubber Miley Louis Metcalf Arthur Whetsol Freddie Jenkins Cootie Williams Rex Stewart Ray Nance Cat Anderson Taft Jordan Al Killian Shorty Baker Clark Terry Willie Cook Bill Berry Barry Lee Hall

* Swing Era Roy Eldridge Bunny Berigan Charlie Shavers Hot Lips Page Buck Clayton Harry "Sweets" Edison Shad Collins Emmett Berry Harry James Ziggy Elman Erskine Hawkins Dud Bascomb Bill Coleman Valaida Snow Nat Gonella Phillippe Brun Herman Autrey Benny Carter Jonah Jones Frankie Newton Sy Oliver Snooky Young

Jazz Music Maps - Trumpet • 60

* New Orleans Jazz to Dixieland and Mainstream Jimmy McPartland Muggsy Spanier Wingy Manone Louis Prima Sidney DeParis Yank Lawson Billy Butterfield Bobby Hackett Max Kaminsky Wild Bill Davison Johnny Windhurst Lu Watters Bob Scobey Charlie Teagarden Bunk Johnson Mutt Carey Pete Daily Humphrey Lyttelton Alex Welsh Ken Colyer Doc Evans Punch Miller Johnny Wiggs Sharkey Bonano Thomas Jefferson Andrew Blakeney Alvin Alcorn with Kid Ory ) Danny Alguire (with Firehouse Five Plus Two ) Teddy Buckner Dick Cathcart Al Hirt Frank Assunto (with Dukes of Dixieland) Kenny Ball Ruby Braff Warren Vache Glenn Zottola Tom Pletcher Bent Persson Dick Sudhaltar Randy Sandke Peter Ecklund Jim Cullum, Jr.

* Bebop Innovator Dizzy Gillespie

* Bop Era Joe Guy Freddie Webster Sonny Berman Howard McGhee Fats Navarro

* 1950s Shorty Rogers Conte Candoli Chet Baker Jon Eardley Don Fagerquist Tony Fruscella Art Farmer Red Rodney Idrees Sulieman Joe Newman Thad Jones Joe Wilder Ray Copeland Joe Gordon

* Innovator in Cool, Hard Bop, Modal, Avant-Garde and Fusion Miles Davis

* Hard Bop Clifford Brown Lee Morgan Freddie Hubbard Woody Shaw Bill Hardman Donald Byrd Blue Mitchell Kenny Dorham Sam Noto Nat Adderley Tommy Turrentine Carmell Jones Johnny Coles Oscar Brashear Franco Ambrosetti Dusko Goykovic Valery Ponomarev Tom Harrell Claudio Roditi Michael Mossman Tim Hagans Brian Lynch

* Avant-Garde Booker Little Don Ellis Don Cherry Bill Dixon Donald Ayler Lester Bowie Bobby Bradford Leo Smith Barbara Donald Kenny Wheeler Baikida Carroll Olu Dara Hannibal Marvin Peterson Hugh Ragin Enrico Rava Herb Robertson Tomasz Stanko Manfred Schoof Malachi Thompson Dave Douglas Ahmed Abdullah Paul Smoker

* Greatest 90-Year Old Trumpeter Doc Cheatham (1905-1997)

* Young Lions Wynton Marsalis Terence Blanchard Roy Hargrove Wallace Roney Philip Harper Marlon Jordan Ryan Kisor Nicholas Payton

Jazz Music Maps - Trumpet • 61 * Other Fine Trumpeters of the 1980s/1990s Marcus Belgrave Randy Brecker Cecil Bridgewater Ted Curson Rolf Ericson Jon Faddis Maynard Ferguson Jerry Gonzalez Eddie Henderson Terumasa Hino Steve Huffstetter Chuck Mangione James Morrison Tiger Okoshi Arturo Sandoval Jack Sheldon Bobby Shew Don Sickler Lew Soloff Marvin Stamm Byron Stripling Ira Sullivan Charles Tolliver Jack Walrath Marcus Printup Ingrid Jensen

Jazz Music Maps - Trumpet • 62 Jazz Music Maps - Soprano Saxophone 2009.03.20 22:36

Jazz Music Maps (Soprano Saxophone)

* Pioneer and First Innovator Sidney Bechet

* Key Pre- Bop Sopranos Johnny Hodges Charlie Barnet

* Later Swing and Trad Stylists Bob Wilber Kenny Davern Woody Herman George Probert

* Bop - Based Saxophonists Doubling on Soprano Lucky Thompson Zoot Sims Budd Johnson Jerome Richardson Oliver Nelson Cannonball Adderley

* Avant-Garde Innovators John Coltrane Steve Lacy Evan Parker

* Influential Player Wayne Shorter

* Key Stylists Dave Liebman Jane Ira Bloom Jane Bunnett Bruce Ackley (of ROVA ) John Surman Jan Garbarek Joseph

Jazz Music Maps - Soprano Saxophone • 63 Jarman Roscoe Mitchell Oliver Lake Julius Hemphill Greg Osby Steve Grossman Gerry Niewood Gary Bartz Branford Marsalis

* Crossover and Instrumental Pop Grover Washington, Jr. Ronnie Laws George Howard Kenny G. Bill Evans

Jazz Music Maps - Soprano Saxophone • 64 Jazz Music Maps - Alto Saxophon 2009.03.20 22:34

Jazz Music Maps (Alto Saxophon)

* Alto Sax Pioneers

Benny Krueger (1920-21, recorded with Original Dixieland Jazz Band ) Don Redman (recorded with Fletcher Henderson starting in 1921) Jimmy Dorsey (1926, first recorded with Red Nichols )

* Seminal Swing Era Altoists

Johnny Hodges Benny Carter Willie Smith

* Other Swing Altoists

Charlie Holmes (1929-31, with Luis Russell ) Hilton Jefferson Pete Brown Tab Smith Don Stovall Russell Procope (with John Kirby Sextet) Woody Herman

* Key Section Players

Toots Mondello (1934-35 and 1939-40, with Benny Goodman ) Earle Warren (1937-45, with Count Basie ) Marshall Royal (1951-70, with Count Basie )

Jazz Music Maps - Alto Saxophon • 65 * Early R&B Stars

Louis Jordan Earl Bostic

* Creation of Bop

Charlie Parker

* Key Bop -Based Altoists

Sonny Stitt Sonny Criss Charlie Mariano Herb Geller Gigi Gryce Lou Donaldson Phil Woods Cannonball Adderley Charles McPherson Richie Cole

* Cool Jazz Innovators

Lee Konitz Art Pepper Paul Desmond

* Hard Bop to Modern Mainstream

Jackie McLean Sonny Red Oliver Nelson James Spaulding Gary Bartz Bud Shank Frank Morgan Bobby Watson Paquito D'Rivera Kenny Garrett Antonio Hart Vincent Herring

* Free Jazz / Avant-Garde Innovators

Ornette Coleman Eric Dolphy Anthony Braxton

* Avant-Garde Altoists

Jimmy Lyons (with Cecil Taylor 1960-86) Ken McIntyre Marion Brown John Tchicai (later switched to tenor sax) Roscoe Mitchell (founder of Art Ensemble of Chicago ) Joseph Jarman (founder Art Ensemble of Chicago ) Sonny Simmons Henry Threadgill Julius Hemphill Marshall Allen (1951-53 with Sun Ra ) Oliver Lake Arthur Blythe John Zorn Tim Berne

* Free Funk Players

Steve Coleman Greg Osby

* Crossover

Hank Crawford David Sanborn Sadao Watanabe Marc Russo (of the Yellowjackets )

Jazz Music Maps - Alto Saxophon • 66

* Best Altoist in His 90s

Benny Waters

Jazz Music Maps - Alto Saxophon • 67 Jazz Music Maps - Tenor Saxophone 2009.03.20 22:32

Jazz Music Maps (Tenor Saxophone)

* Pioneer and First Innovative Tenor Coleman Hawkins

* 1920s Barney Bigard Happy Caldwell

* Second Innovative Tenor Lester Young

* Swing Era Chu Berry Ben Webster Charlie Barnet Gene Sedric Herschel Evans Buddy Tate Dick Wilson Budd Johnson Benny Waters Chicago Dixieland Bud Freeman Eddie Miller

* 1940s Stompers: Swing to R&B Illinois Jacquet Arnett Cobb Flip Phillips Don Byas Ike Quebec Georgie Auld Eddie "Lockjaw" Davis Al Sears Charlie Ventura Hal Singer Willis "Gator" Jackson Jimmy Forrest

* 1940s Los Angeles Bop Dexter Gordon Wardell Gray Teddy Edwards Lucky Thompson

Jazz Music Maps - Tenor Saxophone • 68 * Cool School Stan Getz Zoot Sims Al Cohn Herbie Steward Brew Moore Allan Eager Jimmy Giuffre Paul Quinichette Buddy Collette Bob Cooper Bill Perkins Richie Kamuca Dave Pell Jack Montrose Frank Wess Dick Hafer Fraser MacPherson Spike Robinson

* 1950s Sonny Stitt Gene Ammons Paul Gonsalves Frank Foster James Moody Benny Golson Warne Marsh J. R. Monterose Johnny Griffin Harold Land Junior Cook Hank Mobley Jimmy Heath

* Third Innovative Tenor Sonny Rollins

* 1960s Yusef Lateef Charlie Rouse Booker Ervin Clifford Jordan Sal Nistico George Coleman Joe Henderson Joe Farrell Charles Lloyd

* Versatile Genius Rahsaan Roland Kirk

* Fourth Innovator and Biggest Influence on Post-1960 Tenors John Coltrane

* Free Jazz / Avant-Garde John Gilmore Archie Shepp Pharoah Sanders Albert Ayler Dewey Redman Frank Wright Roscoe Mitchell Joseph Jarman Sam Rivers Charles Tyler Fred Anderson Dave Liebman John Purcell Von Freeman Chico Freeman George Adams Evan Parker Jan Garbarek Willem Breuker Peter Brotzmann Vladimir Chekasin Joe McPhee David Murray Charles Gayle David S. Ware

* Modern Swing Scott Hamilton Ken Peplowski Harry Allen

* Soul-Jazz to Crossover Stanley Turrentine David "Fathead" Newman Eddie Harris Houston Person Wilton Felder John Klemmer Gato Barbieri Tom Scott Grover Washington, Jr.

* Most Influential Tenors of the Past 20 Years Wayne Shorter Mike Brecker

* 1980s/1990s Lew Tabackin Don Menza Pete Christlieb Benny Wallace Billy Harper John Stubblefield Odean Pope Ricky Ford Eddie Daniels Steve Grossman Billy Pierce Ralph Moore Joe Lovano Branford Marsalis David

Jazz Music Maps - Tenor Saxophone • 69 Sanchez Edward Wilkerson Bill Evans Bob Mintzer Bob Berg Bob Malach Javon Jackson Jean Toussaint Courtney Pine Tommy Smith Don Braden Ralph Bowen Todd Williams Joshua Redman James Carter [Tenor Saxophone]

* Pioneer and First Innovative Tenor Coleman Hawkins

* 1920s Barney Bigard Happy Caldwell

* Second Innovative Tenor Lester Young

* Swing Era Chu Berry Ben Webster Charlie Barnet Gene Sedric Herschel Evans Buddy Tate Dick Wilson Budd Johnson Benny Waters Chicago Dixieland Bud Freeman Eddie Miller

* 1940s Stompers: Swing to R&B Illinois Jacquet Arnett Cobb Flip Phillips Don Byas Ike Quebec Georgie Auld Eddie "Lockjaw" Davis Al Sears Charlie Ventura Hal Singer Willis "Gator" Jackson Jimmy Forrest

* 1940s Los Angeles Bop Dexter Gordon Wardell Gray Teddy Edwards Lucky Thompson

* Cool School Stan Getz Zoot Sims Al Cohn Herbie Steward Brew Moore Allan Eager Jimmy Giuffre Paul Quinichette Buddy Collette Bob Cooper Bill Perkins Richie Kamuca Dave Pell Jack Montrose Frank Wess Dick Hafer Fraser MacPherson Spike Robinson

* 1950s Sonny Stitt Gene Ammons Paul Gonsalves Frank Foster James Moody Benny Golson Warne Marsh J. R. Monterose Johnny Griffin Harold Land Junior Cook Hank Mobley Jimmy Heath

* Third Innovative Tenor Sonny Rollins

* 1960s Yusef Lateef Charlie Rouse Booker Ervin Clifford Jordan Sal Nistico George Coleman Joe Henderson Joe Farrell Charles Lloyd

* Versatile Genius

Jazz Music Maps - Tenor Saxophone • 70 Rahsaan Roland Kirk

* Fourth Innovator and Biggest Influence on Post-1960 Tenors John Coltrane

* Free Jazz / Avant-Garde John Gilmore Archie Shepp Pharoah Sanders Albert Ayler Dewey Redman Frank Wright Roscoe Mitchell Joseph Jarman Sam Rivers Charles Tyler Fred Anderson Dave Liebman John Purcell Von Freeman Chico Freeman George Adams Evan Parker Jan Garbarek Willem Breuker Peter Brotzmann Vladimir Chekasin Joe McPhee David Murray Charles Gayle David S. Ware

* Modern Swing Scott Hamilton Ken Peplowski Harry Allen

* Soul-Jazz to Crossover Stanley Turrentine David "Fathead" Newman Eddie Harris Houston Person Wilton Felder John Klemmer Gato Barbieri Tom Scott Grover Washington, Jr.

* Most Influential Tenors of the Past 20 Years Wayne Shorter Mike Brecker

* 1980s/1990s Lew Tabackin Don Menza Pete Christlieb Benny Wallace Billy Harper John Stubblefield Odean Pope Ricky Ford Eddie Daniels Steve Grossman Billy Pierce Ralph Moore Joe Lovano Branford Marsalis David Sanchez Edward Wilkerson Bill Evans Bob Mintzer Bob Berg Bob Malach Javon Jackson Jean Toussaint Courtney Pine Tommy Smith Don Braden Ralph Bowen Todd Williams Joshua Redman James Carter

Jazz Music Maps - Tenor Saxophone • 71 Jazz Music Maps - Baritone Saxophine 2009.03.20 22:30

Jazz Music Maps (Baritone Saxophine)

* Pre-Bop Style Baritonists Harry Carney (1926-74, with Duke Ellington ) Jack Washington Ernie Caceres (in Eddie Condon's Chicago Jazz groups) Haywood Henry (with Erskine Hawkins ) Charlie Fowlkes Joe Temperley

* Bop Baritone Soloists Serge Chaloff Cecil Payne Leo Parker Sahib Shihab

* Baritone Sax in R&B Paul "Hucklebuck" Williams

* Baritone Sax in Cool Jazz Gerry Mulligan Lars Gullin Bob Gordon

* Baritone Sax: Hard Bop to Modern Mainstream Pepper Adams Jack Nimitz Charles Davis Bruce Johnstone Ronnie Ross Ronnie Cuber Nick Brignola Gary Smulyan

* Baritone Sax: Avant-Garde Pat Patrick John Surman Hamiett Bluiett

Jazz Music Maps - Baritone Saxophine • 72 Jazz Music Maps - Fluegelhorn 2009.03.20 22:26

Jazz Music Maps (Fluegelhorn)

* Early Users of Fluegelhorn Joe Bishop (1936 with Woody Herman's Orchestra) Shorty Rogers(Early 1950s) Miles Davis (1957, on Miles Ahead) Bythe mid-1960s nearly all trumpeters used the fluegelhorn as a double

* Most Important Fluegelhorn specialists Clark Terry Art Farmer Freddie Hubbard Chuck Mangione Thad Jones Kenny Wheeler Jackie Coon

Jazz Music Maps - Fluegelhorn • 73 Jazz Music Maps - Frenchhorn 2009.03.20 22:23

Jazz Music Maps (Frenchhorn)

* Claude Thornhill started using Frenchhorns in his orchestra in 1942.

* Played French Horn with Miles Davis "Biarath of the Cool" Nonet Junior Collins Sandy Siegelstein Gunther Schuller

* "Charlie Parker of the French Horn" Julius Watkins

* 1950s John grass Willie Ruff David Amram

* More Recent Jazz French Horn Players Tom Varner Pete Levin (with Gil Evans, 1970s) Sharon freeman Peter Gonrdon Vincent Chancey John Clark

Jazz Music Maps - Frenchhorn • 74 Jazz Music Maps - Cornet 2009.03.20 22:18

Jazz Music Maps (Cornet)

The cornet was the main brass instrument in jazz until it was succeeded by the trumpet in the mid 1920s.

* New Orleans Pioneers Buddy Bolden (his 1895 band is considered the first jazz group) Fredie Keppard Manuel Perez

* Important Cornetists of the 1920s Nick LaRocca (with the Original Dixieland Jazz Band) Paul Mares (with the New Orleans Rhythm Kings) King Oliver Oscar Celestin Lee Collins Punch Miller Tommy Ladnier George Mitchell(with Jelly Roll Morton) Red Nichols

* The Two Most Significant Cornetists Louis Armstrong (switched to trumpet during 1926-27) Bix Beiderbecke

* Other Important Pre-Bop Players Bunk Johnson Rex Stewart Ray Nance Bobby Hackett Jimmy McPartland Wild bill Davidson Muggyyysy Spanier Ruby braff Warren Vache

* Bop Naat Adderley Thad Jones

* Avant garde Don Cherry Bobby Bradford Olu Dara Joe McPhee

Jazz Music Maps - Cornet • 75 Jazz Music Maps - Clarinet 2009.03.20 22:14

Jazz Music Maps (Clarinet)

* Pioneers on Redord Larry Shields(1917, with Original Dicieland Jazz Band Leon Rappolo(1922, with New Orleans Rhythm Kings)

* New Orleans Early Classic greats Sidney Bechet Johnny Dodds Jimmy Noone

* Other Top Clarinetists of 1920s Buster Bailey Jimmy Darscy Frankie Teshemacher Albert Nicholas Barney Bigard Omer Simeon

* Commercial Vaudeville Players Wilber Sweatman Ted Lewis Willen Crawley Boyd Senter Fess Williams

* Clarinet Giants of the Swing Era Benny Goodman Artie Shaw

* Other Top Pre-Bop Clarinetists Pee Wee Russell Joe Marsala Edmaond Hall Peanuts Hucko Johnny Mince Woody Herman Irving fazola Dick Johnson Abe Most Bob Wilber Kenny Davern Ken Peplowski

* New Orleans Revival Alphonse Picou George Lewis Bob Helm Pete Fountain Dr. Michael White

* Bop

Jazz Music Maps - Clarinet • 76 Stan Hasselgard Tony Scott Jimmy Hamilton Putte Wickman Eiji Kitamura

* Two Virtuoso Clarinet Innovators Buddy Defranco Eddie Daniels

* Saxophonists Who Occasionally Played Clainet Lester Young Eddie Miller Buddy Collette Rahsaan Roland Kirk Art Pepper Phil Woods Paquito D'Rivera

* Avant Garde John LaPorta Jimmy Giuffre Bill Smith Anthony Braxton Perry Robinson Alvin Baraxte John Carter Marty Ehrlich Michael Moore Louis Sclavis Don Byron

Jazz Music Maps - Clarinet • 77 Jazz Music Maps - Guitar 2009.03.20 22:06

Jazz Music Maps (Guitar)

* The Early Giants Eddie Lang Lonnie Johnson

* Rhythm Guitarists Johnny St. Cyr Eddie Condon Freddie Green (with Count Basie 1937-87) Allan Reuss

* Chordal Acoustic guitar Soloists Carl Kress Dick McDonough George Van 뗀

* The First Great Virtuoso Django Reinhardt

* Other Swing Guitarists Oscar Aleman Bernard Addison Teddy Bunn

* Innovative Electric Guitarist Charlie Christian

* Early Electric Guitarists Eddie Durham (1937 with Kansas City Six) Floyd Smith (with Andy Kirk) George Barnes Oscar Moore Tiny Grimes Al Casey Les Paul

* Bop Soloists Barney Kessel Tal Farlow Herb Ellis Kenny Burrell Emily Rembler Bruce Forman Russell Malone Mark Whitfield

Jazz Music Maps - Guitar • 78 * Cool Toned Soloists Billy Bauer Jimmy Raney Johny Smith Jim Hall Ed Bickert Joshua Breakstone Doug Raney Peter Leitch

* Brazilian Acoustic Jazz Laurindo Almeida Charlie Byrd Bola Sete Egberto Gismonti

* 1960s Greats Wes Mongomery Grant Green George Benson Pat Martino Gabor Szabo Attila Zoller

* Fusion Larry Coryell Johnnn McLaughlin Al 야Meola Steve Khan Teje Rypdal Hiram Bullock Allan Holdsworth Kazumi Watanabe Frank Gamble Scott Henderson

* Avant-Garde Sonny Sharrock Eugene Chadbourne Derek BAiley James Blood Ulmer

* Two Very Different Master of Solo Guitar Joe Pass Stanley Jordan

* Bucky Pizzarelli Marty Grosz Cal Collins Chris Flory Frank Vignola Howard Alden

* Other Modern Guitarists John Abercrombie Philip Catherine Cornell Dupree Eric gale Ted Dunbar Lenny Breau Joe Diorio Ralph Towner Mike Stern Kevin Eubanks

* Crossover Earl Klugh Lee Ritenour Larry Carlton

* Three Guitar Innovators of the 1990s Pat Metheny John Scofield Bill Friesell

Jazz Music Maps - Guitar • 79 Jazz Music Maps - Trombone 2009.03.20 21:56

Jazz Music Maps (Trombone)

* New Orleans Jazz Pioneers Kid Ory George Brunies

* 1920s Honore Dutrey Charlie Green Charlie Irvis Miff Mole Jimmy Harrison Roy Palmer J. C. Higginbottham George Brunies

* Duke Ellington's Trombonists Tricky Sam Nanton Juan Tizol Lawrence Brown Tyree Glenn Quentin Jackson Britt Woodman Buster Cooper

* Innovator Jack Teagarden

* Swing Era Tommy Dorsey Trummy Young Benny Morton Dickie Wells Jack Jenney Fred Beckett

* Dixieland Vic Dickerson Lou McGarity Cutty Cutshall Jim Robinson Turk Murphy Wilbur DeParis Dan Barrett

* Bop Innovator J. J. Johnson

* 1950s/1960s Kai Winding Frank Rosolino Bill Harris Benny Green Jimmy Cleveland Carl Fontana

Jazz Music Maps - Trombone • 80 Urbie Green Jimmy Knepper Curtis Fuller Slide Hampton Al Grey Phil Wilson Wayne Henderson Julian Priester

* Avant-Garde / Free Jazz Roswell Rudd Grachan Moncur III Albert Mangelsdorff George Lewis Joseph Bowie Glenn Ferris Craig Harris Eje Thelin Conrad Bauer Paul Rutherford Ray Anderson

* 1980s/1990s Bill Watrous Steve Turre Robin Eubanks Thurman Green Fred Wesley Jiggs Whigham Bruce Fowler Frank Lacy Wycliffe Gordon Delfeayo Marsalis

* Valve Trombone Juan Tizol Brad Gowans Bob Brookmeyer Rob McConnell Mike Fahn

Jazz Music Maps - Trombone • 81 Jazz Music Maps - Flute 2009.03.20 21:47

Jazz Music Maps (Flute)

* Pioneer Albert Soccarras (with Clarence as early as 1927)

* Swing Era Wayman Carver (with Chick Webb and his Little Chicks)

* 1950s Cool Bop Frank Wess (with Count Basie) Sam Most Bud Shank Buddy Collette Paul Horn Jerome Richardson James Moody Moe Koffman (1957 hit "Swinging Shepherd Blues") Les Spann Sahib Shihab Bobby Jaspar Bud Shank

* 1960s Innovators Eric Dolphy Yusef Lateef Rahsaan Roland Kirk

* Popularizers of Flute Herbie Mann Hubert Laws

* Avant-Garde Sam Rivers Prince Lasha Byrd Lancaster Dave Liebman Henry Threadgill

* Crossover jeremy Steig Cave Valentin Gerry Niewood

* Other Impotant Flutists Charles Lloyd James Spaulding Lew Tabackin Ora Sullivan Holly Hofman Kent Jordan Jane Bunnett

Jazz Music Maps - Flute • 82 Jazz Music Maps - Flute • 83 Jazz Music Maps - Vibraphone 2009.03.20 10:16

Jazz Music Maps [Vibraphone]

*xylophone Pioneers Charles Hamilton Green (studio player in 1920s) Jimmy bertrand (occasional jazz solos in 1920s)

*xylophone Master Red Norvo (switched permanently to vibes in 1944)

*First Vibraphone Vertuoso Lionel Hampton

*1930s Adrian Rollini

*Bop Innovator Milt Jackson

*1940s/1950s Terry Gibbs Margie Hyams Tyree Glenn Don Ellitt Cal Tjader Teddy Charles

*Two Modern Vibraphone Giants Bobby Hutcherson Gary Burton

*1960s Lem Winchester Eddie Costa Victor Feldman Gary McFarland Buddy Montgomery Dave Pike Roy Ayers

Jazz Music Maps - Vibraphone • 84 *Avant-Garde Walt Dickerson Gunter Hampel Karl Berger

*Other Recent Vibraphonists Charlie Shoemake David Friedman Khan Jamal Jay Hoggard Steve Nelson Steve Hobbs Joe Locke Stefan Harris Mike Mainier (leader of Steps Ahead) Dave Samuels (featured with Spyro Gyra)

Jazz Music Maps - Vibraphone • 85 Jazz Music Maps - Organ 2009.03.20 08:51

Jazz Music Maps [Organ]

*Early Jazz Organ Fred Longshaw (reed organ in 1925 with bessie Smith on famous recording of "St. Louis Blues")

*Pipe Organ Fats Waller

*Swing Organ Count Basie Milt Hearth Glenn Hardman

*Pre-Jimmy Smith Pacesetters Wild Bill Davis Bill Doggett Milt Buckner

*Innovator Jimmy Smith

*1960s Charles Earland Clare Fisher Groove Holmes Eddie Louiss Jack McDuff Jimmy McGriff Don Patterson Big John Patton Shirley Scott Johnny Hammond Smith Lonnie Smith Sun Ra

Jazz Music Maps - Organ • 86 *Modal Jazz Larry Young

*1960s/1990s Joey DeFrancesco Barbara Dennerlein Larry Goldings Amina Claudine Myers Jeff Palmer Don Pullen

Jazz Music Maps - Organ • 87 Jazz Music Maps - Synthesizer/Electric Keyboards 2009.03.20 08:50

Jazz Music Maps [Synthesizer/Electric Keyboards]

*Pioneers Duke Ellington (recorded on electric piano in 1955) Sun Ra Gil Melle

*Innovator Joe Zawinul

*Pacesetters of Fusion Chick Corea Herbie Hancock Jan Hammer (with Mahavishnu Orchestra)

*Avant-Garde Richard Teitelbaum Paul Bley George Lewis Wayne Horvitz Pete Levin

*Other Important Players Patrick Gleeson (with Herbie Hancock's Sextet) Lonnie Liston Smith Lyle Mays Russell Ferrante (with Yellowjackets) John Surman Django Bates Mitchel Forman Adam Holzman

*Pianists Occasionally Playing Electric Keyboards Bill Evans Cedar Walton Kenny Barron Oscar Peterson Gil Evans Joe Sample Dave Grusin Clare Fisher

*Crossover George Duke Patrice Rushen Jeff Lorber Bob James

Jazz Music Maps - Synthesizer/Electric Keyboards • 88 Jazz Music Maps - Synthesizer/Electric Keyboards • 89 Jazz Music Maps - Accordion 2009.03.20 08:47

Jazz Music Maps

[Accordion]

*Early Uses of the Accordion in Jazz Buster Moten (1929-31 with Bennie Moten orchestra) Jack Cornell (1929-30 Irving Mill's Hotsy-Totsy Gang) Cornell Smelser (recorded "Accordion Joe" with Duke Ellington 1930) Charles Melrose (1930-31 Cellar Boys)

*Accordion Poplar in Europe Nisse Lind (1935-36 Sweden) Kamil Behounek (1936-46 Czechoslovakia) Buddy bertinat (1940-48 Switzeland) Eric frank

*Pianists Occasionally Doubling on accordion George Shearing Pete Jolly

*Bop and Beyond Joe Mooney Mat Mathew (1953-54, group with Herbie Mann) Art Van Dmme Leon Sash (1957, recorded at Newport Jazz Festval) Tommy Gumina (1960-63, group with Buddy DeFranco) Gordie Fleming (1977, recorded with Buddy DeFranco) Frank Morocco (1980s-90s, featured with Most brothers)

Jazz Music Maps - Accordion • 90 Guy Klucevsek (1993, recorded ith Bill friesell) Pete Selvaggio

Jazz Music Maps - Accordion • 91 Jazz Music Maps - Harmonica 2009.03.20 08:46

Jazz Music Maps [Harmonica]

Although it has been a major instrument in the blues from the 1920s on, the harmonica has only had a very small number of practitioners in jazz

*1920s Philip D'Arcy (with Fred Hall's Sugar Babies)

*1930s Larry Adler (only par-time in jazz) *The one Jazz Virtuoso Toots Thielemans

*Fare Instances of the Harmonica in Jazz Sonny Terry (1958, guesting with Chris Barber's Band) Buddy Lucas Malachi favors (of the Art Ensemble of Chicago) Wally Chambers (1972, "Red China Blues" with Miles Davis)

*1990s Hendrik Meurkens Howard Levy

Jazz Music Maps - Harmonica • 92 Jazz Music Maps - Piano 2009.03.20 08:39

Jazz Music Maps [Piano]

*New Orleans Jazz Innovator Jelly Roll Morton

*Stride Piano James P. Johnson Fats Waller Luckey Roberts Donald Lambert Cliff Jackson Herman Chittison

*Stride Pianists Turned Modern Duke Ellington Mary Lou Williams

*Boogie-Woogie Jimmy Yancey Albert Ammons Pete Johnson Meade Lux Lewis

*Unclassifiable Innovators Earl Hines Art Tatum

*Swing Teddy Wilson Joe Sullivan Jess Stacy Bob Zurke Count Basie Billy Kyle

Jazz Music Maps - Piano • 93 Nat King Cole Mel Powell Eddie Heywood Johnny Guarnieri Jay McShann

*Founder of Bop Piano Bud Powell

*Bop George Wallington Al Haig Dodo Marmarosa Duke Jordan Joe Albany Hampton Hawes

*Pianists Beyond Bop Thelonious Monk Erroll Garner Lennie Tristano Oscar Peterson

*1950s Dave Brubeck John Lewis George Shearing Hank Jones Barry Harris Tommy Flanagan Roland Hanna Billy Taylor Lou Levy Russ Freeman Claude Williamson Pete Jolly Jimmy Rowles Marian McPartland Ellis Larkins Elmo Hope Walter Bishop, Jr. Walter Davis Kenny Drew Red Garland Wynton Kelly Sonny Clark Phineas Newborn Gerald Wiggins Ray Bryant Mal Waldron Randy Weston Martial Solal Ahmad Jamal

*Funky Hard Bop Horace Silver Bobby Timmons Les McCann Ramsey Lewis Junior Mance Gene Harris Joe Zawinul

*Piano Jazz Revival Art Hodes Wally Rose Ralph Sutton Dick Wellstood Dick Hyman Johnny Varro Dave McKenna Dave Frishberg James Dapogny Judy Carmichael Reginald Robinson Don Ewell Ray Sherman

*Main Influences on Today's Acoustic Pianists Bill Evans McCoy Tyner

*Avant-Garde Cecil Taylor Herbie Nichols Paul Bley Sun Ra Andrew Hill Ran Blake Horace Tapscott Muhal Richard Abrams Dave Burrell Don Pullen Misha Mengelberg Anthony Davis Amina Claudine Myers Alexander Von Schlippenbach Vyacheslav Ganelin Giorgio Gaslini Irene Schweizer Yosuke Yamashita Marilyn Crispell Myra Melford Paul Plimley Matthew Shipp

*Major Influences on Post-Bop Pianists Bill Evans McCoy Tyner

Jazz Music Maps - Piano • 94 *Major Influences on Post-Bop Pianists Bill Evans McCoy Tyner

*Post-Bop Herbie Hancock Chick Corea Keith Jarrett Cedar Walton Kenny Barron Jaki Byard Monty Alexander Walter Norris Toshiko Akiyoshi Steve Kuhn Roger Kellaway Horace Parlan Clare Fischer Mike Garson Abdullah Ibrahim Kirk Lightsey Tete Montoliu Alan Broadbent Joanne Brackeen Richie Beirach Adam Makowicz Hal Galper George Cables James Williams Donald Brown Larry Willis Harold Mabern Stanley Cowell John Hicks Michel Petrucciani Mulgrew Miller Hilton Ruiz Danilo Perez Geri Allen Michele Rosewoman Billy Childs Bill Cunliffe Fred Hersch Kenny Kirkland Benny Green Geoff Keezer Marcus Roberts Jim McNeely Renee Rosnes Cyrus Chestnut Stephen Scott Jacky Terasson Kenny Drew, Jr. Gonzalo Rubalcaba Chucho Valdes

Jazz Music Maps - Piano • 95 Jazz Music Maps - Bass Clarinet 2009.03.20 08:37

Jazz Music Maps [Bass Clarinet]

*Early Days Harry Carney (doubles with Duke Ellington's Orchestra)

*Clarinetists Playing Bass Clarinet Omer Simeon (1926, reluctantly takes solo on Jelly Roll Morton's "Someday Sweetheart") Benny Goodman (1931, two songs with Red Norvo) Buddy DeFranco (1964, "Blues Bag" with Art Blakey)

*No real bass clarinet specialists until the 1960s

*Bass Clarinet Innovator Eric Dolphy

*Other Bass Clarinetists Herbie Mann(switched from flute in 1957 and 1959) Bennie Maupin Gunter Hampel David Murray Howard Johnson Roscoe Mitchell John Surman John Purcell Marty Ehrlich Hamiett Bluiett(alto clarinet) Doug Ewart Don Byron

Jazz Music Maps - Bass Clarinet • 96 Jazz Music Maps - Bass Acoustic 2009.03.20 08:34

Jazz Music Maps [Bass Acoustic]

*Pioneers Bill Johnson (first to develop plucked string style) Ed Garland Steve Brown John Lindsay Wellman Braud (with Duke Ellington 1927-35) Pops Foster

*Swing Era Israel Crosby (1935 solo on "Blues of Israel") Walter Page (with Count Basie ) John Kirby Bob Haggart Gene Ramey Milt Hinton

*Three Great Innovators Jimmy Blanton (with Duke Ellington 1939-41) Oscar Pettiford Charles Mingus

*1940s Slam Stewart Tommy Potter Curly Russell Red Callender

*Bop to Modern Mainstream Ray Brown Percy Heath George Duvivier Major Holley Wendell Marshall Ed Safranski Red Mitchell Monty Budwig Leroy Vinnegar Eugene Wright Paul Chambers Doug Watkins Sam Jones Wilbur Ware Richard Davis Ron Carter Buster Williams Miroslav Vitous George Mraz Harvie Swartz Dave Friesen Brian Torff Glen Moore Niels Henning-Orsted Pedersen John Clayton Christian McBride Reginald Veal Robert Hurst Charnett Moffett John Patitucci Charles Fambrough

*Bill Evans' Bassists

Jazz Music Maps - Bass Acoustic • 97 Scott LaFaro Chuck Israels Eddie Gomez Marc Johnson

*Avant-Garde Buell Neidlinger (with Cecil Taylor 1955-61) Charlie Haden Gary Peacock Reggie Workman Art Davis Jimmy Garrison Henry Grimes David Izenzon (with Ornette Coleman 1961-68) Malachi Favors (a founder of the Art Ensemble of Chicago ) Dave Holland Sirone Johnny Dyani Barre Phillips Cecil McBee Fred Hopkins Mark Helias Anthony Cox John Lindberg William Parker Barry Guy

Jazz Music Maps - Bass Acoustic • 98 Jazz Music Maps - Bass Electric 2009.03.20 08:31

Jazz Music Maps

[Bass Electric]

*Pioneer Monk Montgomery (electric bass with Lionel Hampton in 1953)

*Innovator Jaco Pastorius

*Other Important Electric Bassists Stanley Clarke Steve Swallow Eberhard Weber John Patitucci Tyrone Brown Jamaaladeen Tacuma Albert MacDwell Alphonso Johnson Mark Egan Victor Bailey Brian Bromberg Marcus Miller Gerald Veasley Bill Laswell Bob Cranshsaw

Jazz Music Maps - Bass Electric • 99 Jazz Music Maps - Drums 2009.03.20 08:30

Jazz Music Maps [Drums]

*Pioneer James I. Lent (recorded "The Ragtime Drummer" in 1904)

*Top 1920s Drummers Tony Sbarbaro Ben Pollack Baby Dodds Vic Berton Chauncey Morehouse Zutty Singleton Paul Barbarin

*Swing Era Gene Krupa Chick Webb Dave Tough Jo Jones (with Count Basie ) Big Sid Catlett Cozy Cole Sonny Greer (with Duke Ellington ) Ray McKinley

*Dixieland George Wettling Ray Bauduc Nick Fatool

*Virtuoso Drummer Buddy Rich

*Founders of Bebop Drums Kenny Clarke Max Roach Art Blakey

*1950s

Jazz Music Maps - Drums • 100 Roy Haynes Philly Joe Jones Chico Hamilton Connie Kay Shelly Manne Joe Morello Art Taylor Jimmy Cobb Ed Thigpen Stan Levey

*Avant-Garde Ed Blackwell (with Ornette Coleman ) Danny Richmond (with Charles Mingus ) Elvin Jones Rashied Ali Milford Graves Charles Moffett Dennis Charles Andrew Cyrille Sunny Murray Philip Wilson Don Moye (with Art Ensemble of Chicago ) J. C. Moses Clifford Jarvis Joe Chambers Beaver Harris Pheeroan Aklaff Bob Moses Barry Altschul Steve McCall Paul Motian Gerry Hemingway (with Anthony Braxton ) Joey Baron Han Bennink Tony Oxley Paul Lovens Bobby Previte

*Fusion Billy Cobham Lenny White (with Return to Forever ) Alphonse Mouzon Steve Gadd Peter Erskine (with Weather Report ) Ronald Shannon Jackson Dave Weckl (with Chick Corea's Elektric Band ) Bill Bruford

*Big Band Drummers Louie Bellson Mel Lewis Sonny Payne Rufus Jones Sam Woodyard (with Duke Ellington) Frank Capp Jeff Hamilton

*1980s-1990s Tony Williams Jack DeJohnette Billy Higgins Jake Hanna Louis Hayes Roy McCurdy Grady Tate Roy Brooks Mickey Roker Alan Dawson Joe LaBarbera Al Foster Billy Hart Danny Gottlieb Dennis Chambers Victor Lewis Jeff Watts Herlin Riley Ralph Penland Adam Nussbaum Ralph Peterson Cyndi Blackman Leon Parker Terri Lyne Carrington Marvin "Smitty" Smith Kenny Washington Carl Allen Lewis Nash Winard Harper T. S. Monk

Jazz Music Maps - Drums • 101 Jazz Music Maps - Percussion 2009.03.20 08:27

Jazz Music Maps (Percussion)

*Prior to the bop era, percussionists were not utilized in jazz

*Pioneer Chango Pozo (with Dizzy Gillespie 1947-48) Jack Costanzo (with Stan Kenton and Net King Cole Trio 1947-50)

*Giants of Latin Jazz Machito Cal Tjader Mongo Santamaria Willie Bobo Tito Puente Poncho Sanchez

*Brazilian Airto Moreeira Guilherme Franco Paulhino Da Casto Dom Um Romao Nana Vasconcelos

*Other Important Percussionists Ray Barretto Calos Vidal Babatunde Olatusnjsis Big Black Candido Armando Peraza Peraza Sabu Martinez Potato Valdez Ralphh MacDnald Mtume Don Alias Alex Acuna Kahil El'Zabar Mino Cinelu Marilyn Mazur Don Moye Badal Roy

*Tabla and Other Percussion with Oregon Collin Walcott Trilok Gurtu

*Two Important Percussion-Oriented Groups Fort Apppache Band (Jerry Gonzalez) Max Roach's M'Boom (nine percussionists including Roach, Roy Brooks,

Jazz Music Maps - Percussion • 102 Joe Chambers, Ray Mantilla and Warren Smith)

Jazz Music Maps - Percussion • 103 Jazz Music Maps - Vocalists Male 2009.03.20 08:25

Jazz Music Maps

Vocalists Male

* First Important Jazz Singer and the Most Influential Louis Amstrong

* Pre-Bop Instrumentalist Jazz Who Also Sang Don Redman (Took first recorded scat vocal in 1924) Jack Tegarden Fats Waller Red Allen Hot Lips Page Wingy Manone Louis Prima Nat Gonella Jelly Roll Morton Woody Herman Jay McShann Nat King Cole Danny Barker Clancy Hayes Louis Jordan Cliff Edwards

* Middle of the Road Pop Singers Who Have Influenced Jazz Bing Crosby Frank Sinatra

* Kansas City Swing/Blues Tradition Jimmy Rushing Big Joe Turner Jimmy Witherspoon Big Miller Joe Williams Ernie Andrews Bill Henderson

* Two Other Influential Swing Vocalists Cab Calloway Billy Eckstine

* Jive Singers Slim Gaillard Leo Watson Harry "The Hipster" Gibson

* Bop and Vocals Dizzy Gillespie Joe Carroll Babs Gonzales Jackie Paris Eddie Jefferson King Pleasure Buddy Stewart Dave Lambert Jon Hedricks

* R&B Ray Charles Charles Brown Al Jarreau

Jazz Music Maps - Vocalists Male • 104 * More Recent Instrumentalists Who Also Sing Chet Baker Clark Terry Richard Boone GeorgeAdams Grady Tate Geoarge Benson

* 1960s to the Present Mel Torme Johnny Hartman Earl Coleman Bob Dorough Oscar Brown Jr. Mose Alliison Leon Thomas Mark Murphy Dave Frishberg Bobby McFerrin Kevin Mahogany Kurt Elling

Jazz Music Maps - Vocalists Male • 105 Jazz Music Maps - Vocalists Female 2009.03.20 08:09

Jazz Music Maps

Vocalists Female

* 1920s Classic Blues Singers Mamie Smith (1920, first blues recording) Ma Rainey Bessie Smith Ida Cox Bertha "Chippie" Hill Sippie Wallace Alberta Hunter

* Pacesetters of the Late 1920s Ethel Waters Annette Hanshaw Connie Boswell

* The Definitive Swing Singer Bille Holiday

* Swing Era Mildred Bailey Ivie Anderson Helen Ward Helen Forrest Lee Wiley Helen Humes Maxine Sullivan

* Two Major Innovators Ella Fitzgerald Sarah Vaughan

* 1940s-50s Anita O'Day June Christy Dinah Washington Peggy Lee Helen Merrill Chris Connor Annie Ross Betty Roche

* Avan-Garde Betty Carter Jeanne Lee Patty Waters Urszula Dudziak Karin Krog Jay Clayton Norma Winstone Maggie Nicols Lauren Newton Kate Hammett-Vaughan Ann Dyer

* 1960s 시 the Present Abby Lincoln Shella Jordan Astrud gilberto Ernertine Anderson Lorez Alexandria

Jazz Music Maps - Vocalists Female • 106 Ruth Brown Irene Kral Etta Jones Carol Sloane Flora Purim Janet Lawson Dec Dee Bridgewater Shirley Horn Michele Hendricks Dianne Reeves Dianne Schuur Cassabdra Wilson Carmen Lundy Vanessa Rubin Nnenna Freelon Banu Gibson Roseanna Vitro Dianne Krall Karrin Allyson Patricia Barber Holly Cole Stephanie Haynes Madline Eastman Kitty Margolis Dominique Eade

Jazz Music Maps - Vocalists Female • 107 Jazz Music Maps - Vocal Groups 2009.03.20 08:07

Jazz Music Maps

Vocal Groups

* Although there have been many jazz-influenced vocal groups, there have been relatively few that consistently sing jazz.

* Early Innovators Boswell Sisters Rhythm Boys Miles Brothers

* 1930s-40s Spirits of Rhythm The Cats and d fiddle Slim& Slam Mel-Tones

* 1950s-60s Lambert, Hendricks & Ross Lambert, Hendricks & Bavan Jackie & Roy

* 1980s-90s Manhattan Transfer (also performs pop music) Take Six (a gospel group using jazz harmonies) Hendricks Family New York Voices Beachfront Property The Real Group

Jazz Music Maps - Vocal Groups • 108 Jazz Music Maps - Big Bands 2009.03.20 08:03

Jazz Music Maps

Big Bands

* First Important Jazz Big Bands Fletcher Henderson Paul Whiteman

* 1920s Jean Goldkette McKinney's Cotton King Oliver Pickers Ben Pollack Bennie Moten

* Beyond Category Duke Ellington

* Early Swing Bands Earl Hines Luis Russell Cab Callway Casa Loma Orchestra Benny Carter Jimmy Lunceford Don Redman

* Swing Era Benny Goodman Tommy Dorsey Jimmy Dorsey Chick Webb Louis Amstrong Artie Shaw Count Basie Glenn Miller Charlie Barnet Andy Kirk Bob Crosby Harry James Erskine Hawkins Jay McShann Gene Krupa Lionel Hampton Buddy Johnson

* Bop-Era Big Bands Billy Eckstine Dizzy Gillespie Woody Herman Claude Thornhill Boyd Raeburn Machito

* Uncategorizable Stan Kenton

* 1950s Cout Basie Dizzy Gillespie Maynard Ferguson

Jazz Music Maps - Big Bands • 109 * 1960s Gerry Mulligan Concert Jazz Band Gerald Wilson Buddy Rich Don Ellis Thad Jones-Mel Lewis Orchestra Kenny Clark-Francy Boland

* Avant-Garde Orchestras

Sun Ra Arkestra Jazz Composers Orchestra Charlie Haden's Liberation Music Orchestra Globe Unity Orchestra Anthony Braxton''s Creative Music Orchestra Vienna Art Orchestra George Gruntz Concert Jazz Band Pierre Dorge''s New Jungle Orchestra David Murray Big Band Maria Schneider London Jazz Composers Orchestra

* 1970s Toshiko Akyoshi/Lew Tabackin Gil Evans Bill Watrous Louie Bellson Bill Berry

* 1980s Capp-Pierce Juggernaut Rob McConnell's Boss Brass Jaco Pastorus' Word of Mouth Orchestra Liilnois Jacquet Irakere Me Lewis

* 1990s Mingus Big Band McCoy Tyner Carla Bley's Rather Large Orchestra Bob Florence's Limited Eddition Clayton-Hamilton Jazz Orchestra Bill Holman Either/Orchestra

Jazz Music Maps - Big Bands • 110 Jazz Music Maps - Composer 2009.03.20 07:59

Jazz Music Maps Composer

* Ragtime Composers Scott Joplin Joseph Lamb James Scott Tom Turpin

* Pioneer W.C. Handy Jelly Roll Morton James P. Johnson Elmer Schoebel Clarence Williams Spencer Williams Don Redman

* Classic Songwiters of 1920s and '30s Duke Ellington George Gershwin Harold Arlen Hoagy Carmichael Fats Waller Benny Carter Irving Berlin Jerome Kern Cole Porter Richard Rodgers Edgar Sampson

* Major Contrbutors to Jazz's Modern Repertoire Billy Strayhorn Charlie Parker Dizzy Gillespie Thelonious Monk Tadd Dameron Gil Evans Lennie Tristano Gerry Mulligan Shorty Rogers Sonny Rollins Horace Silver Benny Golson Kenny Dorham Randy Weston John Lewis Thad Jones Bobby Timmons Johnny Mandel Wayne Shorter Tony Williams Wynton Marsalis Terence Blanchard Pat Metheny Antonio Carlos Jobim

* Avant-Garde Charles Mingus Herbie Nichols George Russell Ornette Coleman Cafla Bley Muhal Richard Abrams Anthony Braxton Julius Hemphill Henry Threadgill Maria Schneider Bob Moses

* Fusion Joe Zawinul Jaco Pastorius Chick Corea Herbie Hancock

Jazz Music Maps - Composer • 111 Jazz Music Maps - Arrangers 2009.03.20 07:55

Jazz Music Maps

Arrangers

* Pioneers Jelly Roll Morton Don Redman (with Fletcher Henderson and his own groups) Bill Challis (with Jean Goldkette and Paul Whiteman)

* Most Signifificant Arranger Duke Ellington

* Other Important Arrangers of 1930s and '40s Fletcher Henderson Benny Carter Gene Gifford (with the Casa and Tommy Orchestra) Sy Oliver (with Jimmy Lunceford and Tommy Dorsey) Edgar Sampson (with Andy Kirk) Horace Henderson Jimmy Mundy Glen Miller Bill Finegan (with Glen Miller) Eddie Sauter (with Red Norvo and Benny Goodman) Billy May (with Charlie Barnet)

* 1950s Gil Evans Neal Hefti(with Count Basie) Ernie Wilkins Frank Foster Jimmy Heath Benny Golson Slide Hampton Mellba Liston Quincy Jones

* Third Stream John Lewis Gunther Schuller J.J. Johnson

* 1960s Oliver Nelson Hanky Levet (with Stan Kenton and Don Ellis) Thad Jones Bob Brookmeyer

Jazz Music Maps - Arrangers • 112 * Avant-Garde Bob Graettinger Geprge Russell Sun Ra Muhal Richard Abrams Lulius Hemphill Carla Bley Maria Schneider George Gruntz Willem Breuker

* Crossover Don Sebesky Bob James Eumir Deodato

* Mainstream Gerald Wilson Francy Boland Rob McConnell Bob Florence John Clayton Toshiko Akiyoshi Wynton Marsalis

Jazz Music Maps - Arrangers • 113 Ballads 발라드 2009.03.20 23:04

Ballads 발라드

발라드라는 용어는 두 가지 뜻을 가지고 있는데 하나는 서정적이고 선율적이며 노래를 부를 수 있는 가창 적인 곡을 뜻하고 또 하나는 단순히 느린 곡을 말 할 때 쓴다. 대체로 전자의 경우로 많이 쓰이고 후자의 경우는 '발라드 펨포로 연주한다'라는 뜻으로 가끔 사용된다. 1800년대에 센티멘탈한 발라드가 있었지만 이 용어는 미국 대중음악이 한창 일어날 때 Jerome Kern, Irvin Berlin, George gershwin, Cole Porter 등과 같은 작곡가들이 이 용어를 많이 사용하였다. 1970년 이래 스탠다드 발라드가 얼마간 작곡되긴 하였지만 1920-60년대에 재즈풍의 발라드 가수들이 많이 나타나 발라드의 절정을 이루었다.

Ballads 발라드 • 114 Dixieland Jazz 딕시랜드 재즈 2009.03.20 23:03

Dixieland Jazz 딕시랜드 재즈

1910년대에 발생한 재즈의 연주 스타일. 처음에는 흑인 재즈맨의 연주도 포함해서 딕시랜드 재즈라고 했으 나 20년대에 이르러 흑인 재즈맨의 연주를 뉴올리언즈 재즈, 백인 재즈맨들의 연주를 딕시랜드 재즈라고 하게 되었다. 그러나 그 구별은 엄밀한 것은 아니며 40년 이후는 양쪽을 트래드 재즈라고 하게 되었다. 밴 드 편성은 트럼펫, 트럼본, 클라리넷, 피아노, 드럼 등이 주체이고 여기에 베이스, 벤조우(또는 기타), 테 너 색스폰이 추가된 5∼8인이었다. 연주 곡목은 블루스, 행진곡, 래그를 중심으로 1910∼20년대의 파퓰러 송도 포함되어 있었다. 리듬은 4분의 4박자도 4분의 2박자와 같이 연주하기 때문에 투비트 재즈라는 별명 으로 도 불렸다. 딕시(Dixie)란 미국 남부이며 딕시랜드는 뉴올리언즈와 그 주변의 늪지대를 가르킨다. 이 딕시랜드란 명칭을 유명하게 한 것은 파파 잭 레몬이 자신의 밴드에 '딕시랜드 밴드'라는 이름을 붙인 것, 그리고 1916년에 닉 라로카가 '오리지널 딕시랜드 재즈 밴드'를 결성, 이듬해인 17년 뉴욕에 처음으로 재즈 를 소개한 것이었다.

Dixieland Jazz 딕시랜드 재즈 • 115 Cakewalk 캐이크워크 2009.03.20 23:02

Cakewalk 캐이크워크

19세기 후반에 해방된 흑인들에 의해 연주되고 춤을 추게 된 무도곡의 일종으로 백인 고용주가 흑인들에 게 춤을 겨루게 하고 상품으로 케이크를 내놓은 데서 이 명칭이 생겼다. 여기에도 유럽계 음악과 아프리카 리듬과의 결합이 있으며 그 특징 있는 리듬을 도입한 드뷔시의 곡 'cakewalk'가 유명하다.

Cakewalk 캐이크워크 • 116 Classic Jazz 클라식 재즈 2009.03.20 23:02

Classic Jazz 클라식 재즈

미국 흑인들의 음악으로부터 비롯된 것으로 지속적 리듬과 싱코페이션을 특징으로 하며 그룹이나 솔로의 즉흥연주에서 얻어지는 사운드나 음악을 일컫는다. 작곡가의 의도보다는 연주가의 즉흥성에 의해 결정지 어 진다.

Classic Jazz 클라식 재즈 • 117 Commercial Jazz 코모셜 재즈 2009.03.20 23:00

Commercial Jazz 코모셜 재즈

예술성을 지향하는 리얼 재즈 (Real Jazz) 그룹과 상대적인 의미로 쓰이는 댄스 오케스트라 혹은 통속적 인 팬을 의식하는 연주 스타일을 가리키는 말로서 경우에 따라서는 재즈를 비하하는 의미로도 쓰인다.

Commercial Jazz 코모셜 재즈 • 118 Boogie Woogie 부기우기 2009.03.20 22:59

Boogie Woogie 부기우기

1920년대 후반 흑인 피아니스트들에 의해 고안된 피아노에 의한 블루스 연주 스타일로서 그 특징은 좌우의 베이스 리듬을 1마디 8박으로 잡고 펼침화음을 반복하면서 오른손으로 블루스 바리에이션을 만들어가는 고도한 테크닉이 과시된다. 이 주법은 미시시피, 루이지애나 양주의 흑인 술집 피아니스트들에 의해 시작 되었다고 하는데, 스타일을 완성한 것은 클라렌스 '파인톱' 스미스(1904~29)라고 하며, 찰리 '카우 카우' 다 벤포트(1894~1955)가 부기우기의 명명자라 일컬어지고 있다. 부기우기 최초의 유명곡은 '파인톱' 스미스 자 작 자신의 Pinetop's Boogie Woogie 인데, 이 곡이 취입된 1928년에는 흑인 동료간에서 일시적인 유행을 끌었을 뿐이었으나, 1938년 토미 도시 악단이 이 곡을 오케스트라로 편곡 연주하고 나서부터 많은 스윙 밴 드가 부기우기 리듬 곡으로 편곡하기 시작하여 1943년경까지 크게 유행 하였다.

Boogie Woogie 부기우기 • 119 Bossa Nova 보사노바 2009.03.20 22:58

Bossa Nova 보사노바

1960년대 초에 브라질의 민속음악인 삼바와 재즈의 감각이 융합되어 이루어진 리듬에 특색 이 있는 음악. 브라질 출신의 작곡가 조안 질베르토나 루이스 본파를 중심으로 창안되었다. 브라질 음악으로서의 보사노 바와 구별하기 위해서 재즈맨이 연주하는 보사노바를 재즈 보사 라고 하기도 한다.

Bossa Nova 보사노바 • 120 Acid Jazz 애시드 재즈(1990년대) 2009.03.20 22:56

Acid Jazz 애시드 재즈(1990년대)

거리의 싸구려 음악으로서 정통 재즈라고 보기 어려운 테크노 사운드, 힙합과 소울을 접목시킨 샘플린 음 악으로서 별난 이름을 가진 뮤지션들이 많다. Acid Jazz 는 한마디로 거리의 음악, 복제의 음악, 싸구려 2-3류 음악이라 할수 있다. Acid Jazz 는 3가지 기반을 가지고 있다. 그 하나는 그 속에 흑인의 정통 Funk 가 있다는 점이다. 둘째는 Ghetto(빈민가) 문화인 Hip Bop 문화 즉 Rap이 있다는 점이다. 셋째 음악적으 로 Computer를 사용한 Samplin' 기법이 있다는 점이다. 다시 간추려 다른 말로 표현하면 Acid Jazz 는 Jazz적인 어법과 Rap을 결합시킨 B급 음악이라고 할수 있다. 재즈, 펑크, 힙합 등을 즐겨 연주하던 세대 들의 음악으로서 Acid Jazz는 이 앞의 3가지 장르의 요소를 다 가지고 있다. percussion을 많이 사용하고 주로 생음악으로 연주되기 때문에 재즈와 Afro-Cuban에 더욱더 가까워 보인다. 그러면서도 funk, hip- hop, dance music과 같은 쾌조의 음악이다. 이 용어는 70년대 jazz-funk 음악을 편집 재발매하면서 미국 과 영국에서 동시에 사용되었다. 80년대 중반 재즈 펑크가 부활할 시기에 영국이 슬그머니 이 말을 먼저 꺼냈다. 이렇게 하여 80년대 후반과 90년대 초반에 다양한 Acid jazz artists가 생겨났는데 이들의 면면을 살펴보면 Stereo MC's, James Taylor Quartet, The Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano and Jamiroquai 등과 같은 Live Band와 Palmskin Productions, Mondo Grosso, Outside and United Future Organization 등과 같은 스튜디오 음악 등이 그것이다.

Acid Jazz 애시드 재즈(1990년대) • 121 Contemporary/Smooth Jazz 스무서 재즈 (1990년대) 2009.03.20 22:54

Contemporary/Smooth Jazz 스무서 재즈 (1990년대)

contemporary jazz는 8-90년대에 연주되어온 mainstream jazz에 속한다. 즉흥연주 대신 리듬에 열중하 는 일종의 정통재즈, 하드 밥, 퓨전의 변주라 할 수 있다. contemporary jazz는 종종 정통적인 하드 밥보 다 록과 팝에 가깝다고 볼 수 있다. 하지만 밥의 혈통을 아직까지는 확실하게 이어가고 있는 음악이다. 정 통 재즈를 근간으로 하는 경우도에도 보통 가벼운 느낌을 주는 instrumental pop 음악으로서 jazz influenced pop 음악이라고 할 수 있다. Grover Whashinton Jr. Kenny G. Dave Koz. Larry Carlton, Fourplay, Richard Elliot 등이 이 장르를 대표한다.

Contemporary/Smooth Jazz 스무서 재즈 (1990년대) • 122 Fusion 퓨전(1960년대 말) 2009.03.20 22:53

Fusion 퓨전(1960년대 말)

대개 일렉트릭 악기를 사용하면서 소울, 락, 펑크적인 요소를 재즈에 접목시킨 음악으로서 주요 뮤지션들 은 Miles Davis, Wether Report, John McLaughlin, Mahavishnu Orchstra, Chick Corea, Herbie Hancock, Spyro Gyra 등이다. 퓨전의 원래 뜻은 재즈 즉흥연주에다 록의 힘과 리듬을 가장 효과적으로 혼합한 것이라는 뜻이다. 1967년까지는 재즈와 록은 거의 완전하게 서로 갈라져 있었다. 그러나 록이 점점 참신해지면서 연주력이 개선 발전되는 반면, 재즈는 하드 밥으로 지루해지면서 새롭지만 난해한 전위음악 을 기피함에 따라 이질적인 두 음악이 서로 만나 자연스럽게 아이디아를 교환하고 힘을 합치게 되었다. 그 러다가 순수 재즈파의 멸시를 당하였지만 1970년대 초에 들어와서야 겨우 독자적인 재즈 스타일로 독립하 기 시작하였다. "Miles Davis Band" 등이 퓨전을 대표하는 그룹으로서 최고의 재즈와 락을 뒤섞어 최고의 퓨전을 만들어 연주하였다. 그러나 불행하게도 퓨전은 상업적으로 돈은 벌었지만 창조성이 떨어지고 안위 한 팝과 시시하고 별것 아닌 R&B Crossover로 전락하고 말았다. 비록 "Tribal Tech" "Chick Corea Electric Band" 로 겨우 오늘날까지 연명은 하고 있지만 앞으로 확장 발전되어 나갈 것이라는 기대는 점점 살아져 가고 있다.

Fusion 퓨전(1960년대 말) • 123 Avant- Gard & Free Jazz 아방가르드와 프리 재즈 (1960년대) 2009.03.20 22:51

Avant- Gard & Free Jazz 아방가르드와 프리 재즈 (1960년대)

Avant-garde는 종종 정교한 형태로 연주되는 실험적인 재즈 스타일이며 프리재즈는 대개 무조로 자유로 이 연주하는 스타일이다. 주요 뮤지션들은 Lennie Tristano, Cecil Taylor, Ornet Coleman, John Coltrane, Eric Dolphy, Sun Ra, Anthony Braxton, Lester Bowie, Arat Ensemble of Chicago, Archie Shepp, Alber Ayler, Don Cherry, George Rusell 등이다. Avant-garde Jazz는 Free Jazz와 조끔 다르 다. 다양한 시도중 클래식에 소양을 둔 뮤지션들의 등장으로 즉흥연주는 뒤로 밀리고 작편곡 중심의 음악 이 한 때 나타나기 시작하였는데 이러한 작편곡을 강조하는 기획중심의 재즈를 프리재즈와 분리시켜 따로 아방가르드라고 불렀다. 프리 재즈는 독창적인 새로운 형식을 만들어 나가면서 코드나 조성 등 기존의 음 악을 구성하고 있던 요인들을 바꾸어 나갔는데 그 예로 초기의 프리 재즈에는 대표적인 코드 연주 악기인 피아노를 밴드 편성에서 제외하였다. 비록 개별적인 즉흥연주가 대체로 전통적인 방법으로부터 벗으나 자 유스러운 것은 서로 비슷하다. 하지만 전체적 효과 면에서 코드의 텐션이 훨씬 더 복잡하다. Avant-garde Jazz와 Free Jazz 양자간에는 겹치고 포개어져 닮은 데가 너무 많다. 하지만 Avant-garde는 어떤 어법 으로 연주하다가도 갑자기 다른 스타일로 바꾸어 버린다. 최고의 Avant-garde는 곡이 언제 끝나며 즉흥 연주가 언제 시작할 것인지 도무지 알 수가 없다. 목표는 솔로가 저절로 흘러가서 스스로 끝나도록 그냥 내버려두는 것이다. Free Jazz와 함께 Avant-garde는 1960년대에 나타났다. 전통재즈 mainstream의 멸 시를 받아가며 주목을 받지 못 했지만 실험적 재즈의 무서운 힘으로서 자라나고 있었다. 1960년대 중반에

Avant- Gard & Free Jazz 아방가르드와 프리 재즈 (1960년대) • 124 서부터 Avant-garde는 비밥을 뛰어 넘어 재즈계에 신선한 충격을 던져 주기 시작하였다.

Avant- Gard & Free Jazz 아방가르드와 프리 재즈 (1960년대) • 125 Hard Bop 하드 밥 (1950-60년대) 2009.03.20 22:49

Hard Bop 하드 밥 (1950-60년대)

엄격하게 지키려고 하지 않고 느슨해지면서 Gospel처럼 느껴지고 색스폰과 피아노는 마치 초기의 R&B처 럼 연주하게 되었다는 점이다. 밥보다 15년 늦게 등장한 하드 밥이 1955-70년 최고 절정기 이래 그 차이점 은 필연적으로 진화 발전함으로 인하여 모든 사람들은 하드 밥을 50년대와 60년대의 밥으로 생각하게 되었 다. 하드 밥과 밥, 이 두 스타일은 1960년대 후반기에 avant-garde의 영향을 받아 Jackie McLean, Lee Morgan 등과 같이 더욱더 공격적이고 모험적인 연주를 하게 되었다. 1980년대에 어느 정도까지 다시 살아 나긴 했지만 퓨전이 일어나고 하드 밥의 대부 Blue Note가 매각됨에 따라 1960년대 후반에 곤경에 빠지게 되었다. 나중에 다른 스타일로 흘러갔지만 소위 말하는 Young Lions들이 그 후 10년 동안 연주한 음악은 Modern Mainstream 음악이라 말할 수 있다. 한편 Harper Brothers T.S. Monk's Sextet 그룹 등이 1960년 대 하드 밥과 밥의 어법을 고스란히 지켰다. Hard Bop은 Be Bop보다 덜 추상적이며, 똑같은 Diminished 음계를 사용하면서도 듣기에 낯설지 않는 음계를 사용하며, Beat도 빠르고 개성있는 것이 아니라 Gospel 처럼 끊어지는 듯하면서 집중적으로 강하게 때리는 그런 것이었다. 하드 밥은 댄스용 음악이었던 재즈를 예술성 있는 음악으로 만드는데는 성공하였지만 대중이 좋아하는 음악으로 다가 서는데는 실패한 비밥을 다시 대중 앞으로 끌어다 놓은 음악이다. 대중들의 춤과 자신들의 생계를 위한 스윙 빅 밴드의 After Hours 시간외 Jam Session에서 자신들만이 즐길수 있었던 비밥은 대중에게는 복잡하고 난해한 음악이었 다. 이 때 백인 취향의 부드럽고 편안한 Cool Jazz가 다시금 대중 앞에 다가 서자 비밥도 자극을 받아 새 로운 변화를 모색하게 되었는데 그것이 바로 Hard Bop이다. 하드 밥은 리듬에서 속도감이 줄고 드럼과

Hard Bop 하드 밥 (1950-60년대) • 126 베이스의 단순한 박자 유지는 부수적인 기능이 되고 멜로디 악기 이상으로 솔로 악기로 각각 등장하면서 연주 방법은 비밥의 딱딱하고 부자유스러운 수직적 Chordal Jazz에서 부드럽고 자연스러운 수평적 Modal Jazz로 바뀌었다. 하드 밥은 나중에 50년대의 Soul Music을 도입하여 Soul Jazz, Funky Jazz로 발전한다.

Hard Bop 하드 밥 (1950-60년대) • 127 Cool Jazz 쿨 재즈(1950년대) 2009.03.20 22:48

Cool Jazz 쿨 재즈(1950년대)

백인의 정서가 많이 깔린 부드럽고 감미로운 서부 해안 풍의 재즈로서 이 스타일의 주요 뮤지션들은 Lester Young, Miles Davis, Chet Baker, Stan Getz, Shorty Rogers, Howard Rumsey, Jimmie Giufre, Lee Konitz, Gerry Mulligan, Shelly Manne, Frank Wess 등이다. 1940년대 후반과 1950년대에 cool jazz 는 바로 밥에서 생겨나 서서히 발전되어 나갔다. cool jazz는 필연적으로 밥과 그 당시 간과되거나 한동안 버려지다시피 되어 버린 swing과 혼합되어 있었다. 불협화음은 점점 사라져 조용해지고 음색은 한층 더 부드럽게 들리고 편곡과 악보가 다시 중요한 자리를 차지하게 되고 리듬 섹션의 억양은 귀에 덜 거슬리었 다. 키보드 주자들이 대거 Los Angeles에 몰려오는 바람에 "West Coast Jazz"라는 별명이 붙었다. 그리 고 키보드 주자들의 대부분은 스튜디오 출신이었다. 그 당시 녹음은 사실상 실험적인 것이었고 지나친 편 곡으로 때로는 김이 빠지기도 하였다. 그러나 일반적으로 실용적이었고 유행하는 스타일이었다. 50년대에 동부 흑인들의 끈끈한 Bop에 대조적으로 매우 지적이며 절제된 형식의 Classic한 Jazz가 나타나게 된다. 1949년 Miles Davis의 "Birth of Cool" 이 그 시초이다. 이것은 동부의 흑인 정서가 듬뿍 담긴 Bop에 서부 의 백인 정서가 실린 유럽 전통 음악 Classic이 서로 어울려 새로운 Cool Jazz가 탄생하게 되었다는 것을 뜻한다. 미서부에는 백인의 유럽 전통 Classic 음악을 전공한 음악인이 많았으며, 이들은 New Orleans를 체험하지 못하였고 Blues를 알지 못하였다. 그렇기 때문에 Be Bop을 직접 소화할 수 없었다. 한편 미동부 는 흑인의 정서가 담긴 New Orleans Jazz와 Blues 및 Be Bop 음악인들이 많았다. 그런데 흑인 음악인 중 Miles Davis는 부유한 치과 의사 아버지 밑에서 여유있게 자라나 어릴 때부터 명문 쥴리어드에서 정규 Classic 교육를 받았으며 그래서 백인의 정서를 이해할 수 있는 Trumpet 주자가 될수 있었다. 그는 세간 에서 Black Face, White Soul, 즉 인종은 흑인이고 정신은 백인이란 뜻으로 불렸다. 1950년대 후반에 하드

Cool Jazz 쿨 재즈(1950년대) • 128 밥이 East Coast로부터 미서부의 cool jazz에 이어서 출현하기 시작하였다.

Cool Jazz 쿨 재즈(1950년대) • 129 Latin Jazz 라틴재즈(1930-90년대 ) 2009.03.20 22:47

Latin Jazz 라틴재즈(1930-90년대)

쿠바, 브라질 등 남미 카리브인들의 다양한 라틴 음악적 요소가 덤뿍 담긴 재즈 스타일로서 이 스타일의 대표적인 뮤지션들은 Machito, Chano Pozo, Mario Bauza, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Tito Puente, Mongo Santamaria, Cal Tjader 등이다. 후기 스윙 스타일 중에서 Latin Jazz는 꾸준히 계속 인 기를 끌고 있는데 그 이유는 간단하다. 퍼카션과 큐바 리듬이 춤추기에 알맞고 알기 쉽고 편하기 때문이 다. 원래는 밥에 뿌리를 둔 재즈와 라틴 음악의 퍼카션이 혼합된 것인데 1940년대 Dizzy Gillespie와 Machito Band가 이 두 스타일을 묶는데 주요한 역할을 하였다. 명성을 날리던 Tito Puente와 Poncho Sanchez Band가 1990년대까지 스윙 스타일을 유지하면서 계속 살아 남아 있다. Latin Jazz는 과거 40년 동안 조끔도 변하지 않았고 지금까지 청중들과 호흡을 같이 하고 있다. Latin Jazz는 가끔 Afro-Cuban Jazz라고 불리어지기도 하는데 이 용어는 Mario Bauza와 Ray Barretto 등이 자주 사용하였다.

Latin Jazz 라틴재즈(1930-90년대 ) • 130 Bebop 비밥(1940-50년대) 2009.03.20 22:46

Bebop 비밥(1940-50년대)

스윙 빅 밴드의 백인을 위한 춤곡에서 반발, Black Music의 자존심을 되찾아 재즈를 예술의 극치로 치닫 게한 연주 스타일로 코드, 멜로디, 리듬이 복잡 난해하며 빠르고 열정적으로로 연주한다. 2차 세계대전 직 후 뉴욕의 할렘가에서 발전된 현대 재즈 스타일의 하나. 드럼이 솔로악기로 등장한 것이 그 특징이다. 1930년대 그 절정을 이룬 스윙 재즈가 커머셜과 영합하여 세속적인 형식이나 주법으로 전락하였는데 이것 을 타파하고, 재즈에 새로운 어법과 가능성을 보여 준 혁명적 스타일의 총칭으로서 스윙 시대의 재즈 3대 요소인 리듬, 멜로디, 하모니 등 기존의 테두리에서 벗어나 보다 자유롭게 연주하였고 50년 이후부터는 모 던 재즈의 모체가 되었다. 격렬한 선율로 연주되는 이 음악의 대표적인 개척자로는 Dizzy Gilespie, Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk, Sonny Stitt, Dexter Gorden, Fats Navarro, Kenny Clark, Charlies Mingus 등이다. 비밥은 1940년대 초에 점차로 나타나기 시작한 아주 빠른 템포의 새로운 음악으로서 1945년도에 크게 폭발한 음악이다. 비밥과 스윙의 주요한 차이점은 솔로 주자들이 선율적 즉흥 연주보다 화성적 즉흥연주를 시작하였다는 점과 처음 코라스가 나온 뒤 멜로디는 버리고 솔로의 기반을 화성에 두었다는 점이다. 합주는 유니송으로 하였고 모든 그룹은 5-7인조로 구성되었고 솔로 주자들은 마 음대로 모험적인 즉흥연주를 할 수 있었고 화성적 구조에 맞추어 길게 연주할 수도 있었다. 뮤지션들이 즉 흥연주를 할 때 멜로디를 사용하지 않게 되자 솔로 주자들은 대부분 내노라 하는 대가들이 맡았으며 템포 는 아주 빨라지면서 비밥은 댄스 음악과 대중적인 팝과 거리를 두고 차별화하기 시작하였다. 그 바람에 예 술성은 고조되었으나 상업적으로는 실패하여 5%의 고독한 음악이 되었다. 이상하게도 비밥은 뒤이어 나 타나는 혁신적인 음악의 바탕이 되었고 거의 모든 음악의 기반이 되다시피 되었다. 비밥은 swing과 같은

Bebop 비밥(1940-50년대) • 131 대중성은 상실하였으나, be bop의 미학적 예술성은 Jazz 역사상 최고의 것이었다. 그렇다면 be bop의 음악적 특성은 어떤 것인가. 첫째로 Drum 연주는 Joe Jones의 현란하고 빠른 Riding Cymbals와 강하고 박진감 넘치는 Dropping Bomb Beat와 Walter Page의 Alpegio Oriented Walking Bass 연주로 진행이 춤을 출 수 없을 정도로 빠르다는 것과 (반대로 Ballade 같은 경우는 춤을 출 수 없을 정도로 아주 느리 다). 둘째로 파격적인 Chord 진행이다. 보통 한마디 안에 1-2개 Chord가 들어가는데, Be Bop에서는 3-4 개의 Chord가 들어간다. 그리고 Tempo도 보통 메트로놈으로 210에서 측정이 불가능한 290까지 올라간다. 셋째로 Melody에 있어서도 종전에는 주로 C, Bb , Eb 음계를 사용하였는데, Be Bop에서는 12음계 (Piano 건반에 있는 모든 음계)를 다 사용하여 복잡하고 난해한 음악이 되었다는 점이다. Be Bop은 Jazz 역사상 처음으로 댄스곡이 아닌 감상용 음악이며, Swing 시대에 등한시 되었던 즉흥연주를 부활시켜 더욱 돋보이게 하기 위하여 소규모 캄보 밴드로 편성하여 색스폰과 트럼펫 두 Horn이 선율을 담당하고 드럼, 베이스, 피아노가 리듬 파트를 담당하는 Quintet가 Be Bop의 가장 전형적인 Member 구성요소가 되었다. Be Bop은 복잡한 선율과 복잡한 화음, 복잡한 리듬을 마구 사용하는 아주 난해한 음악이며, 특히 감 5도 음정의 불협화음을 많이 사용하여 더더욱 그렇게 된 음악이다.

Bebop 비밥(1940-50년대) • 132 Swing Big Band 스윙 빅 밴드(1930-40년대) 2009.03.20 22:44

Swing Big Band 스윙 빅 밴드(1930-40년대)

역동적인 불루스 리듬과 스타 솔로 연주를 특징으로 하는 빅 밴드 스타일로서 대개 10인 이상의 대편성 오케스트라를 말하며 주로 피스(trumpet, trombom 각 3-4인), 리드(saxophone 4-5인 claninet 1인), 리듬 (piano, bass, guitar, drum)의 3 section으로 구성된다. 재즈는 소수에 의하여 사랑을 받던 외로운 음악이 었으나 단 한번 1930년대 big band에 의한 swing jazz 시절에 대 인기를 누렸다. 10명 이상의 단원들로 구 성되며 뛰어난 편곡으로 스타 솔로 뮤지션을 더욱 돋보이게 한다. 중서부지역을 비롯한 빅 밴드 스윙 스타 일의 주요 뮤지션들은 Lester Young, Herchel Eanvans, Bennie Moten's Band, Walter Pave's Blue Devils, Casa Loma Orchestra, McKinney's Cotton Pickers, Duke Ellington, Count basie, Benny Goodman, Flecher Henderson, Earl Hines, Lionel Hampton, Woody Herman, Stan Kenton 등이다.

Swing Big Band 스윙 빅 밴드(1930-40년대) • 133 New Orleans Jazz 뉴올리앤즈(1900년대초) 2009.03.20 22:42

New Orleans Jazz 뉴올리앤즈(1900년대초)

다양한 유럽풍의 음악과 불루스, 노동요를 근간으로 하여 스윙하면서 싱코페이션과 집단적인 즉흥연주를 특징으로 하는 재즈 스타일이다. 이 스타일의 대표적인 뮤지션들은 Buddy Bolden, Original Dixeland Jazz Band, Sdney Berchet, Jimmy Noone, Johnny Dodds, Freddie Keppard, King Oliver, Jellly Roll Morton, Louis Amstrong 등이다. New Orleans Jazz는 1895년 Buddy Bolden이 처음으로 조직한 밴드가 1917년 Storyville가 군부의 명령에 따라 페쇄될 때까지 New Orleans에서 연주하던 음악으로서 재즈의 초 기 스타일이다. 유감스럽게도 이에 대한 기록은 전연 남아 있지 않다. 하여간 오리지날 딕시랜드 밴드가 1917년 성공함으로서 1920년대에 들어와서 많은 공연이 상세하게 기록으로 남게 되었으며 다행히 뒤늦게나 마 뉴오리앤즈 재즈 음악이 어떠한 모양으로 어떻게 들렸는지를 조끔 알게 되었다. 뉴오리앤즈 재즈는 트 럼펫과 코넷이 주로 멜로디를 이끌고 나가면 트롬본이 뒤따라 하모니를 형성하고 이에 클라리넷트가 장식 음을 까라 주는 스타일로 여기에 리듬 섹션이 가세하는 형식인데 리듬 섹션은 대체로 피아노, 밴죠, 기타, 튜바, 배이스, 드럼 등으로 구성되었다. 이 음악은 대체로 브라스 밴드의 행진곡과 같이 들렸다. 딕시랜드 도 그랬지만 개별적인 솔로는 별로 중요시하지 않고 각 연주자가 제나름대로 각각 집단적으로 즉흥연주를 하였다. 미남부 미시시피강 하구의 항구 도시 New Orleans는 미국이 독립 하기 전에는 불란서 식민지였 으며 해군 기지가 있었던 곳이다. 이곳에 Storyville라고 불리는 홍등가 매춘지역이 있었는데, 술과 여자, 돈과 마약이 밤이면 밤마다 넘쳐 흘렀고, 여기에 멋진 흑인 음악이 곁들어 있었다. 이 흑인 음악이 New Orleans Jazz의 기원이다.

New Orleans Jazz 뉴올리앤즈(1900년대초) • 134 A Study Of Jazz Artist 재즈연주자탐구 3

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저자 임정택함박골선비지음

발행일 2016.01.31 22:50:26

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