DOCSLIB.ORG

Toimintakertomus 2013 Helsingin Kaupunginorkesteri Toimintakertomus 2013

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Toimintakertomus 2013 Helsingin Kaupunginorkesteri Toimintakertomus 2013 TOIMINTAKERTOMUS 2013 Helsingin kauPunginorkesteri toimintakertomus 2013 INTENDENTIN KATSAUS INTENDENTENS ÖVERSIKT SISÄLLYSLUETTELO Vuosi 2013 oli Helsingin kaupunginorkesterin toinen kokonainen kon- År 2013 var Helsingfors stadsorkesters andra hela konsertsäsong i serttikausi Musiikkitalossa . On ilahduttavaa huomata, että orkesterin Musikhuset . Det är glädjande att notera att orkestern förblivit attraktiv Intendentin katsaus . .3 III HENKILÖSTÖ . 24 vetovoima yleisön silmin pysyi korkealla tasolla; täyttöasteemme säilyi för publiken: konserterna är fortsättningsvis sålda till 90 procent vilket är Intendentens översikt . 3 90 prosentissa, mikä on kansainvälisestikin arvostettava asia . Tästä en även internationellt sett imponerande siffra . Den största tacken går IV TALOUS suurin kiitos kuuluu korkeatasoiselle orkesterille, joka on oppinut soitta- till den högklassiga orkestern som har lärt sig att spela i konsertsalens I VARSINAINEN TOIMINTA 1 Varsinainen toiminta . 25. maan konserttisalin erottelevassa akustiikassa sen vaatimalla tarkkuu- specifika akustik med den exakthet som krävs, samtidigt som den fort- 1 Konserttitoiminta . .5 della samalla sointiaan kehittäen . satt att vidareutveckla sin klang . 2 Levytys-, taltiointi- ja kuvatuotanto . .7 LIITTEET Ohjelmistopolitiikka on myös osaltaan vaikuttanut positiivisesti Även programpolitiken har på ett positivt sätt bidragit till att kon- 3 Osallistava taiteellinen toiminta . 11 Orkesterin vakinaisessa työsuhteessa oleva henkilökunta . 26 korkeaan täyttöasteeseen . Orkesteri on soittanut sopivassa määrin serterna varit väl sålda . Orkestern har spelat en lämplig mängd ny musik 4 Nuotisto . 13 Orkesterin johtokunta . 29 uutta yhdistäen sitä klassiseen repertuaariin perinteisiä konserttejamme kombinerad med en klassisk repertoar, och den har dessutom fortsatt 5 Yleisö . 14 Orkesterivaltuuskunta . 29 (loppiainen, vappu, Juniorikonsertit) unohtamatta . Kausikorttilaistemme att ge de traditionella trettondags-, valborgs- och juniorkonserterna . Det 6 Varsinaisen toiminnan arviointia . 16 korkea määrä (3 800) on pitkäjänteisen työn tulos, jota haluamme vaa- höga antalet innehavare av säsongkort (3 800 st .) är resultatet av ett Konserttiliite . 31 lia vuodesta toiseen asiakkaitamme arvostaen . långsiktigt arbete som alltid har utgått och kommer att utgå från vår II VIESTINTÄ JA MARKKINOINTI Orkesterin levytykset . 42 Kulunut vuosi oli myös määrällisesti konserttien suhteen ennätyk- respekt för våra kunder . 1 Medianäkyvyys . 20. Orkesterin ulkomaankiertueet . 46 sellinen . Kokonaislukumääräksi saatiin ennätykselliset 171 konserttipro- Det gångna året var ett rekordår även vad gäller antalet konserter . 2 Tiedotustoimenpiteet . 21 duktiota, joista kummilapsikonsertteja oli 98 . Vaikka tulos on hieno, on Allt som allt gavs hela 171 konsertproduktioner av vilka 98 var fadder- 3 Markkinointiviestintä . 23. sillä myös kääntöpuolensa . Muusikoiden työn fyysisyyttä ei voi vähä- barnskonserter . Men trots att detta är ett gott resultat har det sina avig- tellä, ja liiallinen kuormitus näkyy rasitusvammoina . Balansointi konsert- sidor . Musikerns arbete är fysiskt och en alltför stor belastning ger timäärien suhteen on suurennuslasin alla . Tämän suhteen teemme upphov till skador . Som bäst är antalet konserter under lupp, och vi har hyvin aloitettua, tiivistä yhteistyötä työterveyshuollon kanssa . inlett ett lyckat, nära samarbete med arbetshälsovården . Sekä orkesteri että toimisto ovat niin sanotusti hyvässä iskussa . Såväl orkestern och kontoret är, som det heter, på hugget . Vi förd- Syvennämme yhteistyötä Musiikkitalon toimijoiden välillä unohta- jupar vårt samarbete med Musikhusets aktörer utan att glömma vår matta päätehtäväämme, joka on tarjota korkealaatuista ja monipuo- primäruppgift: att erbjuda Helsingforsborna en högklassig och mångsi- lista konserttitoimintaa kaikille helsinkiläisille . Uskallan sanoa, että dig konsertverksamhet . Jag vågar hävda att vi njuter av att få göra det teemme tämän vieläpä työstämme nauttien! arbetet! Gita Kadambi, intendentti Gita Kadambi, intendent 2 3 Helsingin kauPunginorkesteri toimintakertomus 2013 I VARSINAINEN TOIMINTA I.1 KONSERTTITOIMINTA Kaupunginorkesteri soittaa vuosittain noin 100 000 kuulijalle keski- Syyskausi alkoi kahdella Helsingin juhlaviikkojen järjestämällä konser- määrin 80 konsertissa . Sen lisäksi että orkesteri esiintyy Helsingissä, tilla . Kaupunginorkesteri esitti yhdessä Philip Glass Ensemblen konserttitarjontaa pyritään laventamaan kehittämällä kansallista ja kanssa legendaarisen Glassin sävellyksen ”Koyaaniqatsi” . Lisäksi kansainvälistä yhteistyötä ja siten monipuolistamaan HKO:n konsert- orkesteri esiintyi perhekonsertissa, jossa esitettiin Walt Disneyn sekä tisarjoja muiden orkestereiden vierailuilla . alkuperäisen että uuden Fantasia-elokuvan musiikkia . Orkesterin kevätkausi alkoi perinteisesti kahdella Loppiaiskonsertilla . Lokakuussa pidetyillä Pohjoismaisilla musiikkipäivillä orkesteri kon- Elokuvamusiikkikonsertin taiteellisena suunnittelijana ja juontajana toimi sertoi sveitsiläisen Baldur Brönnimannin johdolla . Marraskuussa jälleen prof . Peter von Bagh ja konsertin visualisoinnista vastasi Petteri Fazer Konserttitoimisto järjesti HKO:n kanssa yhteistyökonsertin, Evilampi . Orkesteria johti ylikapellimestari John Storgårds, joka johtami- jossa esiintyi walesilainen tähtibaritoni Bryn Terfel . Sopraanosolistina sen ohella esiintyi myös viulusolistina . Suomalaiseen elokuvamusiikkiin lauloi Rachel Willis-Sorensen ja konsertin johti Gareth Jones . keskittyneen konsertin laulusolisteina olivat näyttelijät Sinikka Sokka ja Puntti Valtonen . Tämä loppiaisen konserttiperinne on niin suosittu, että Syyskaudella käynnistyi orkesterin konserttikauden 2013-2014 päätee- Musiikkitalon suuri sali täyttyi kahdesti samana päivänä . maksi nostettu Franz Schubertin kymmenen sinfonian sarja . Syyskau- della soivat sinfonioiden parilliset numerot ja kevätkaudella 2014 John Nurmisen Säätiön helmikuussa järjestämä Puhdas Itämeri parittomat sinfoniat . Ylikapellimestari John Storgårds johti syyskaudella -hyväntekeväisyyskonsertti toi Pietarin Mariinski-teatterin taiteelli- sinfoniat 2 & 6 & 8 & 10 ja Dima Slobodeniouk neljännen sinfonian . sen johtajan Valeri Gergijevin ensi käynnille Musiikkitaloon ja samalla ensi vierailulle Helsingin kaupunginorkesterin kapellimestariksi . Kon- Vladimir Ashkenazy johti ja levytti Shostakovitshin teoksia HKO:n sertin solistina esiintyi puolalainen pianisti Krzysztof Jablonski . kanssa maaliskuussa . Solisteina lauloivat kiinalainen tähtibaritoni Shenyang sekä sopraano Mari Palo ja tenori Tuomas Katajala . Kuo- Helmikuussa kaupunginorkesteri konsertoi Musica nova Helsinki rona konsertissa ja levytyksellä vieraili Latvian valtionkuoro Latvija . -festivaalilla . Itämaisen ohjelman kohokohta oli Unsuk Chinin kon- Syyskaudella Shostakovitshin harvinaisten vokaaliteosten levytykset sertto kiinalaiselle sheng-perinnesoittimelle ja orkesterille . Konserton Ondinelle jatkuivat kapellimestari Thomas Sanderlingin ja baritoni sheng-solistina esiintyi kiinalainen Wu Wei . Gerald Finleyn kanssa . Huhtikuussa orkesteri osallistui kansainväliseen Paulon sellokilpai- Jo perinteeksi muodostunut Juniorikonsertti toteutettiin jälleen yhteis- luun . Ylikapellimestari John Storgårds johti orkesteria finaalikonser- työssä yhdeksän helsinkiläisen peruskoulun viidennen luokan musiikki- teissa . Orkesterin kausi päättyi kesäkuussa päävierailija Olari Eltsin luokkien kanssa . Kaupunginorkesterin kanssa lavalle nousi kymmeniä johdolla, kun HKO konsertoi jo viidennen kerran Taidekeskus Salme- pieniä orkesterimuusikoita ja yli satapäinen kuoro . Konsertin solisteiksi lan taidekesän avajaistilaisuudessa Mäntyharjun kirkossa . oli valittu kaksi nuorta taitajaa samaisilta musiikkiluokilta . 4 5 Helsingin kauPunginorkesteri toimintakertomus 2013 Helsingin kauPunginorkesteri toimintakertomus 2013 Toimintavuoden mittaan orkesterin jäsenet esiintyivät solisteina ja esiintyivät HKO:n muusikoiden kanssa ”Martan ja Rudolfin joulu” I.2 LEVYTYS-, TALTIOINTI- JA KUVATUOTANTO erilaisissa kamarimusiikkikokoonpanoissa . Vuosi 2013 alkoi HKO:n -konsertissa, jonka visualisoinnissa käytettiin Martta Wendelinin ja residenssitaiteilija Olli Mustosen suunnittelemalla kamarikonsertilla, Rudolf Koivun kuvituksia kolmelle valkokankaalle heijastettuina . Levy-yhtiö Ondine julkaisi vuonna 2013 kaksi kaupunginorkesterin levytystä. Orkesteri oli mukana Martan ja Rudolfin joulu -levyllä, jossa orkesterin jäsenet esittivät yhdessä Mustosen kanssa hänen jonka julkaisi EMI Finland . Levytys syntyi HKO:n teoksiaan . Kevätkauden ohjelmistossa oli kaksi uutuusteosta . Kimmo Hakolan Leevi Madetoja: Symphony No . 2 & Kullervo & Elegy, Helsinki Philharmonic Orchestra, John vuosien 2012 ja 2013 konserttiproduktioiden poh- viulukonserton helmikuisessa Suomen ensiesityksessä ylikapellimes- Storgårds, conductor jalta yhteistyössä Jukka Perkon ja hänen AVARA- Myös kevätkauden perinteisissä konserteissa orkesterin jäsenet pää- tari John Storgårds soitti hänelle kirjoitetun konserton solistina yhtyeensä kanssa . sivät solistisiin tehtäviin: Vappumatineassa esiintyi Kivitalo-duo, kla- maestro Jukka-Pekka Sarasteen johtaessa kaupunginorkesteria . Dmitri Shostakovich: The Execution of Stepan Razin . Poem for bass, chorus and symphony rinetisti/saksofonisti Petteri Kivioja ja tuubisti Petri Keskitalo sekä orchestra Op . 119, Zoya Suite Op . 64a, Suite on Finnish Themes . Helsinki Philharmonic Yleisradio radioi vuoden aikana 10 konserttia . pasunisti Valtteri Malmivirta
Load more

Recommended publications
  • Fabulously Tidal — Issue 117, 1 January 2018
    Fabulously Tidal — Issue 117, 1 January 2018 SPONSORED FEATURE — PHILIP SAWYERS' THIRD SYMPHONY Alice McVeigh: 'This is a fabulously tidal symphony, with wild expanses of differing moods, but it begins with a ripple of unease. We in the cello section were told to play the opening with as much stillness as possible, allowing the first theme to grow as it weaves into violins and violas, into threads of flute and oboe, and — from there — into a tempestuous section of interweaving themes. The argument descends into a woodwind quarrel, resolved by flute and oboe, decorated by horns — while the strings continue to niggle and churn away at any sense of calm. 'Then solo bassoon ignites a new, still tenser, section. The violins take over, lightly but resolutely, answered by middle strings conveying a sense of tenderness — but with a bitter aftertaste. (This is incidentally one of Sawyers' most characteristic strengths: a tenderness, never saccharine, often undermined by subtle discontent.) From the brass comes the first glimpse of escape: the powerful broken octave theme over which the other themes furiously contend. 'The cellos at the recapitulation, now deepened and enriched, are twisted by Sawyers into something passionate and grounded in lower brass, reinforced by timpani. The movement ends with the heavy brass seemingly triumphant over the strings' stubborn reiteration of the theme. Still, the lower strings' pessimism prevails. 'Tutti violins kick-start the second movement with a dramatic leap from their richest register, only yielding to keening solo oboe. 'The sobered strings leave the solo winds to mourn, yet, with characteristic Sawyers intensity, something is brewing at subterranean depths: eventually, the violas' chuntering is answered by full insistent brass, in a stormily ecstatic tantrum.
    [Show full text]
  • Rautavaara Rubáiyát, Balada, Canto V Four Songs from Rasputin
    RAUTAVAARA RUBÁIYÁT, BALADA, CANTO V FOUR SONGS FROM RASPUTIN GERALD FINLEY MIKA POHJONEN HELSINKI MUSIC CENTRE CHOIR HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA JOHN STORGÅRDS 1 he process of musical composition is always a mysterious and essentially inexplicable thing. Einojuhani Rautavaara is one of the many composers to emphasise its unconscious dimensions, its T likeness to a mystery. He has often said that in the process of the birth of his compositions he is the midwife, not the mother; the mediator, not the creator. Sometimes the interval between impulse and implementation can be unexpectedly long. Rautavaara noted that he first came across the poetry of Persian mathematician, astronomer and philosopher Omar Khayyam (1048–1131) as a music student in his 20s in 1949 and immediately decided that he would one day set that poetry to music. But it took 63 years for him to act on that impulse: when Wigmore Hall in London commissioned him to write a song cycle for Gerald Finley, he responded with Rubáiyát (2014/15). The intervening decades span almost an entire human life and a brilliant career with a huge output in a succession of styles that has made Rautavaara one of the most frequently performed composers of our time. His development progressed from early Neo-Classicism to dodecaphony and serialist experiments in the late 1950s, then to a freer and more varied style often described as ‘Neo-Romantic’ or ‘post-modern’ in the late 1960s, and finally to his late style, a synthesis of all that had gone before. Through all this, the idea of setting Khayyam to music remained on the back burner.
    [Show full text]
  • Analysing the Brand-Building of Einojuhani Rautavaara from the 1950S to 2010S
    How to Build a Brand for a Composer: Analysing the Brand-building of Einojuhani Rautavaara from the 1950s to 2010s Joel Valkila Bachelor’s Thesis Degree Programme in International Business… 2020 Abstract 20 May, 2020 Author(s) Joel Valkila Degree programme International Business Report/thesis title Number of pages How to Build a Brand for a Composer: Analysing the Brand-build- and attachment ing of Einojuhani Rautavaara from the 1950s to 2010s pages 95 The aim of this study was to analyse the brand building of Einojuhani Rautavaara (1928– 2016), one of the most successful names in Finnish music exports of the last decades. The purpose is to collect a resource on how composers, publishers, record companies and other affiliates can support the personal branding and promotion of music artists and com- posers. For this qualitative study, Rautavaara’s own writings were used as primary data and com- bined with secondary data from archival and documentary research. Interviews with indi- viduals from the music industry were also conducted. This information enables us to see in detail the marketing efforts on Rautavaara’s music that intensified since the 1990s, and how they affected the composer’s brand. The analysis of the composer’s brand also in- cludes, besides various branding theories, the composer’s sonic and visual branding. This study can be a helpful resource for artists, composers, recording companies and pub- lishers in enabling them to identify features that can be of benefit in marketing and brand- ing efforts. Key findings of this study suggest that building a brand for an artist, such as a composer, is a long-term process that requires time and effort.
    [Show full text]
  • 12.10. ICELAND and ESTONIA 100 YEARS
    12.10. FRIDAY SERIES 3 Helsinki Music Centre at 19:00 ICELAND and ESTONIA 100 YEARS Anna-Maria Helsing, conductor Arto Noras, cello Jüri Reinvere: Through a Lens Darkly 17 min Sergei Prokofiev: Rêves, Op. 6 12 min Anna Þorvaldsdóttir: Dreaming 17 min INTERVAL 20 min Antonín Dvořák: Cello Concerto in B Minor, Op. 104 40 min I Allegro II Adagio, ma non troppo III Finale: Allegro moderato – Andante – Allegro vivo 1 The LATE-NIGHT CHAMBER MUSIC will begin in the main Concert Hall after an interval of about 10 minutes. Those attending are asked to take (unnumbered) seats in the stalls. Paula Sundqvist, violin Tuija Rantamäki, cello Sonja Fräki, piano Antonín Dvořák: Piano Trio “Dumky” 31 min 1. Lento maestoso – Allegro vivace – Allegro molto 2. Poco adagio – Vivace 3. Andante – Vivace non troppo 4. Andante moderato – Allegretto scherzando – Allegro 5. Allegro 6. Lento maestoso – Vivace Interval at about 20:00. The concert will end at about 21:15, the late-night chamber music at about 22:00. Broadcast live on Yle Radio 1 and Yle Areena. It will also be shown in two parts in the programme “RSO Musiikkitalossa” (The FRSO at the Helsinki Music Centre) on Yle Teema on 21.10. and 4.11., with a repeat on Yle TV 1 on 27.10. and 10.11. 2 JÜRI REINVERE director became a close friend and im- portant mentor of the young compos- (b. 1971): THROUGH A er. Theirs was not simply a master-ap- LENS DARKLY prenticeship relationship, for they often talked about music, and Reinvere would Jüri Reinvere has been described as a sometimes express his own views as a true cosmopolitan with Estonian roots.
    [Show full text]
  • ODE 1211-2 BOOKLET.Indd
    ODE 1211-2 HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA JOHN STORGÅRDS LEEVI MADETOJA SYMPHONIES 1 & 3 OKON FUOKO SUITE John Storgårds20 ALSO AVAILABLE ODE 1212-2 For more information please visit www.ondine.net LEEVI MADETOJA (1887–1947) Symphony No. 1 in F Major, Op. 29 21:13 1 I Allegro 6:39 2 II Lento misterioso 8:07 3 III Finale (Allegro vivace) 6:27 Publisher: Fennica Gehrman Symphony No. 3 in A Major, Op. 55 31:24 4 I Andantino-Allegretto 7:22 Recordings: Helsinki Music Centre, 19, 22-23.4.2013 5 II Adagio 8:03 A 24-bit recording in DXD (Digital eXtreme Definition) Executive producer: Reijo Kiilunen 6 III Allegro (non troppo) 9:00 Recording producer: Seppo Siirala 7 IV Pesante, tempo moderato-Allegretto 7:00 Recording and mastering: Enno Mäemets – Editroom Oy ℗ 2013 Ondine OY, Helsinki Okon Fuoko Suite, Op. 58 13:40 © 2013 Ondine Oy, Helsinki 8 I Okon Fuoko, the Dream Sorcerer 4:26 Photos: Heikki Tuuli (John Storgårds, Helsinki Philharmonic Orchestra), Atelier Universal, c. 1930 (Leevi Madetoja) 9 II The Guests Arrive 2:30 Cover: Lampi, Vilho: Silta/Bridge, 1928. The Aine Art Foundation, Aine Art Museum, Tornio, Finland. 10 III Dance of the Puppets 2:31 Design: Armand Alcazar 11 IV Dance of the Man and the Woman: Dance Grotesque 4:14 This recording was produced with support from The Finnish Music Foundation (MES). HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA JOHN STORGÅRDS, conductor 18 3 LEEVI MADETOJA (1887–1947): SYMPHONIES NOS. 1 AND 3; OKON FUOKO SUITE Helsingin kaupunginorkesteri (HKO) on Pohjoismaiden pitkäikäisin ammattimainen sinfoniaorkesteri. Sen alkuituna oli Robert Kajanuksen vuonna 1882 perustama Helsingin “What you wrote about your symphonic business delights me exceedingly.
    [Show full text]
  • NORTHERN STARS MUSIC from the NORDIC and BALTIC REGIONS NAXOS • MARCO POLO • ONDINE • PROPRIUS • SWEDISH SOCIETY • DACAPO Northern Stars
    NORTHERN STARS MUSIC FROM THE NORDIC AND BALTIC REGIONS NAXOS • MARCO POLO • ONDINE • PROPRIUS • SWEDISH SOCIETY • DACAPO Northern Stars Often inspired by folk tradition, nature, landscape and a potent spirit of independence, the music of Scandinavia, Finland and the Baltic states is distinctive and varied, with each country’s music influenced by its neighbours, yet shaped and coloured by its individual heritage. Traveling composers such as Sweden’s Joseph Kraus introduced 18th and early 19th century classical trends from Germany and Italy, but with national identity gaining increasing importance as Romantic ideals took hold, influential and distinctive creative lines were soon established. The muscular strength of Carl Nielsen’s symphonies grew out of the Danish nationalist vigor shown by Friedrich Kuhlau and Niels Gade, extending to names such as Per Nørgård today. Gade was a teacher of Edvard Grieg, who owes his position as Norway’s leading composer, at least in part, to the country’s traditional folk music and the poignant lyricism of the Hardanger fiddle. The music of Finland is dominated by the rugged symphonies of Jean Sibelius, and his Finlandia ensured his status as an enduring national symbol. Sibelius successfully combined the lessons of Viennese romanticism with a strong Nordic character, and this pragmatic approach has generated numerous contemporary giants such as Aus Sallinen, Einojuhani Rautavaara, Kalevi Aho and Kaija Saariaho. Turbulent history in the Baltic States partially explains a conspicuous individualism amongst the region’s composers, few more so than with Arvo Pärt, whose work distils the strong Estonian vocal tradition into music of striking intensity and crystalline beauty.
    [Show full text]
  • Einojuhani Rautavaara(1928–2016)
    1 EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928–2016) 90th Anniversary Edition CD 1 Concerto for Harp and Orchestra (2000) 1. I Pesante........................................................................................................................................ 9:59 2. II Adagietto ....................................................................................................................................5:17 3. III Solenne ..................................................................................................................................... 7:54 Marielle Nordmann, harp Symphony No. 8 ’The Journey’ (1999) 4. I Adagio assai ..............................................................................................................................11:30 5. II Feroce ........................................................................................................................................3:04 6. III Tranquillo ................................................................................................................................ 6:00 7. IV Con grandezza ...................................................................................................................... 8:35 Helsinki Philharmonic Orchestra, Leif Segerstam (Previously released as ODE 978-2 in 2001) 2 CD 2 – Rautavaara Sampler 1. Isle of Bliss (Lintukoto) (1995) ............................................................................................11:30 Helsinki Philharmonic Orchestra, Leif Segerstam 2. Missa a cappella (2010–11): I.
    [Show full text]
  • Nature, Weber and a Revision of the French Sublime
    Nature, Weber and a Revision of the French Sublime Naturaleza, Weber y una revisión del concepto francés de lo sublime Joseph E. Morgan Nature, Weber, and a Revision of the French Sublime Joseph E. Morgan This article investigates the emergence Este artículo aborda la aparición y and evolution of two mainstream evolución de dos de los grandes temas romantic tropes (the relationship románticos, la relación entre lo bello y between the beautiful and the sublime lo sublime, así como la que existe entre as well as that between man and el hombre y la naturaleza, en la nature) in the philosophy, aesthetics filosofía, la estética y la pintura de la and painting of Carl Maria von Weber’s época de Carl Maria von Weber. El foco time, directing it towards an analysis of se dirige hacia el análisis de la expresión Weber’s musical style and expression as y el estilo musicales de Weber, tal y manifested in his insert aria for Luigi como se manifiesta en la inserción de Cherubini’s Lodoïska “Was Sag Ich,” (J. su aria “Was sag ich?” (J.239) que 239). The essay argues that the escribió para la ópera Lodoïska de Luigi cosmopolitan characteristic of Weber’s Cherubini. Este estudio propone que el operatic expression, that is, his merging carácter cosmopolita de las óperas de of French and Italian styles of operatic Weber (con su fusión de los estilos expression, was a natural consequence operísticos francés e italiano) fue una of his participation in the synaesthetic consecuencia natural de su movement of the Romantic era.
    [Show full text]
  • Krzysztof Penderecki : Concertos Clarinet
    DUX 1186 / 2015 _______________________________________________________________________________________ KRZYSZTOF PENDERECKI : CONCERTOS CLARINET CONCERTO FLUTE CONCERTO CONCERTO GROSSO No.1 *** Krzysztof PENDERECKI : * Clarinet Concerto (1984, a transcription of Concerto per viola ed orchestra, 1983) * Concerto per flauto ed orchestra da camera (1992) * Concerto Grosso No.1 per tre violoncelli e orchestra (2001) *** Michel LETHIEC - clarinet Łukasz DLUGOSZ - flute Arto NORAS - cello Bartosz KOZIAK - cello Rafał KWIATKOWSKI - cello THE POLISH SINFONIA IUVENTUS ORCHESTRA Krzysztof PENDERECKI - conductor ______________________________________________________________________________ DUX Małgorzata Polańska & Lech Tołwiński ul. Morskie Oko 2, 02-511 Warszawa tel./fax (48 22) 849-11-31, (48 22) 849-18-59 e-mail: [email protected], www.dux.pl Aleksandra Kitka-Coutellier – International Relations kitka@dux Krzysztof PENDERECKI Born in Dębica on 23 November 1933, he studied composition with Artur Malawski and Stanisław Wiechowicz at the State Higher School of Music in Kraków (1954-58). Earlier he took lessons from Franciszek Skołyszewski. In 1959 three of his works ( Strophes , Emanations and Psalms of David ) won him the top prizes at the Young Composers’ Competition of the Polish Composers’ Union. A year later, he captured the attention of Western critics with Anaklasis , performed at the Donaueschingen Festival. Penderecki’s international position was consolidated in the 1960s thanks to such pieces as Threnody for the Victims of Hiroshima (UNESCO Award, 1961), the St Luke Passion (the Grand Arts Award of the Land of North Rhine-Westphalia, 1966, and the Prix Italia, 1967) and Dies irae (Prix Italia, 1968). His first opera, The Devils of Loudun (after Aldous Huxley), was premiered at the Hamburg Staats-oper in 1969 and in later years successfully performed at theatres throughout the world, as were the composer’s three successive operas: Paradise Lost (premiered in Chicago, 1978), Die Schwarze Maske (Salzburg, 1986) and Ubu Rex (Munich, 1991).
    [Show full text]
  • Toimintakertomus 2018 Sisällys
    TOIMINTAKERTOMUS 2018 SISÄLLYS UUDESTA JA VANHASTA MAAILMASTA .......... 3 TOIMINTA LUKUINA ....................................... 7 LEVYTYS-, TALTIOINTI- JA KUVATUOTANTO ............................................ 8 OSALLISTAVA TAITEELLINEN TOIMINTA ....... 10 MARKKINOINTIVIESTINTÄ ............................ 12 HENKILÖSTÖ JA HALLINTO .......................... 14 KONSERTIT / KEVÄTKAUSI 2018 .................. 20 KONSERTIT / SYYSKAUSI 2018 .................... 26 LEVYTYKSET 1984-2018 .............................. 36 KANSAINVÄLISET KONSERTTIKIERTUEET 1900-2018 .............. 40 © MAARIT KYTÖHARJU 2 UUDESTA JA VANHASTA MAAILMASTA Helsingin kaupunginorkesterin toimintavuosi 2018 jatkui edellisenä syksynä alkaneen teeman eli saksalaisen kielialueen musiikin parissa. Ohjelmiston aikajana ulottui Beethovenin, Mahlerin ja Brucknerin klassikkosävellysten kautta oman aikamme musiikkiin. Kevään 2018 aikana Musiikkitalon lavalle yhdessä kaupunginorkesterin kanssa nousivat mm. kapellimestari Juraj Valcuha, sopraano Karita Mattila, pianisti Beatrice Rana, sellisti Nicolas Altstaedt ja Sibelius- viulukilpailun voittanut Christel Lee. Kevätkaudella oli tarjolla erikoisprojekti myös lapsiyleisölle. Tarinallisessa konsertissa soivat Iiro Rantalan uudet sävellykset Timo Parvelan Ella ja kaverit konsertissa -kirjaan. Kustannusosakeyhtiö Tammen julkaisemassa kirjassa oli mukana HKO:n levyttämä Ella- albumi. Kevätkausi huipentui Salzburgiin ja Pariisiin suuntautuneeseen konserttikiertueeseen toukokuussa 2018. Orkesteri konsertoi kolmesti Salzburgin Grosses
    [Show full text]
  • Symphonieorchester Des Bayerischen Rundfunks
    SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS 19 | 20 WICHTIGER HINWEIS Leider musste Mikko Franck seine Mitwirkung an den Konzerten am 20./21. Februar 2020 in München krankheitsbedingt absagen. Wir dan- ken Klaus Mäkelä, dass er sich kurzfristig bereit erklärt hat, die Lei- tung der Konzerte zu übernehmen. Bitte be- achten Sie die damit verbundene Programm- änderung: Statt Apotheosis von Einojuhani Rautavaara werden – und dies erstmals in den Konzerten des BRSO – Zoltán Kodálys Tänze aus Galánta zu hören sein (siehe Rückseite). Der 24-jährige finnische Dirigent Klaus Mäkelä hat sich durch die Zusammenarbeit mit nam- haften Orchestern rund um die Welt bereits in- ternationale Anerkennung erworben und zählt zu den großen Talenten seiner Generation. Mit Beginn der Saison 2020/2021 übernimmt er die Position des Chef- dirigenten und Artistic Advisor des Oslo Philharmonic Orchestra. Der- zeit ist er Erster Gastdirigent des Swedish Radio Symphony Orchestra, Artist in Association der Tapiola Sinfonietta und Künstlerischer Direktor des Turku Music Festival. In der aktuellen Saison feiert Klaus Mäkelä eine Reihe wichtiger Debüts, u. a. beim NDR Elbphilharmonie Orchester, bei den Münchner Philharmonikern, bei den Bamberger Symphonikern, beim Nederlands Radio Filharmonisch Orkest, beim Orchestre Philhar- monique de Radio France, beim London Philharmonic Orchestra und beim City of Birmingham Symphony Orchestra, und erhält Wiedereinla- dungen vom MDR- und vom hr-Sinfonieorchester, vom Minnesota Orche- stra und von den Göteborger Symphonikern. An der Finnischen Natio- naloper gab er seinen Einstand mit Mozarts Zauberflöte. Seine musikalische Ausbildung erhielt Klaus Mäkelä an der Sibelius- Akademie in Helsinki in den Fächern Dirigieren bei Jorma Panula und Violoncello bei Marko Ylönen, Timo Hanhinen und Hannu Kiiski.
    [Show full text]
  • Arto Noras Cello
    Arto Noras Cello "What a fine performer the Finnish cellist Arto Noras is. With his rich stream of tone and immaculate technical address, he cuts a commandingly articulate figure." ! Gramophone Arto Noras, Founder and Artistic Director of the Naantali Music Festival and the International Paulo Cello Competition, is one of Finland's most celebrated performers and among the world’s most outstanding cellists. He is known as an expressive and technically brilliant soloist as well as an intense and sensitive chamber musician. Following studies with Professor Yrjo Selin at the Sibelius Academy, Arto Noras went on to work with Paul Tortelier at the Paris Conservatoire where he received the coveted Premier Prix diploma in 1964. Two years later he was awarded second prize in the Tchaikovsky Competition in Moscow, which launched an international career that has brought appearances at the most important concert halls of Europe, Asia and both North and South America where he has performed regularly ever since. He was awarded Denmark’s Sonning Prize in 1967 and the Finnish State Music Prize in 1972. Arto Noras' repertoire covers all the principal works composed for his instrument, including those by contemporary composers, works he has recorded extensively for the Finlandia label (Warner). His extensive discography includes concerti with the Norwegian and Finnish Radio Orchestras, Toronto Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Warsaw National Philharmonic, BBC Philharmonic and the Bournemouth Symphony Orchestra under such conductors as Jukka-Pekka Saraste, Sakari Oramo, Markus Lehtinen, Paavo Berglun, Yan Pascal Tortelier and Krzysztof Penderecki and sonata recordings with pianists Bruno Rigutto (Beethoven, Faure, Franck, Debussy), Ralf Gothoni (Sallinen) and Juhani Lagerspetz (Brahms, Schumann).
    [Show full text]