RESIDENCE FRED NARDIN – OPERA DE LYON

Jeudi 1er Mars : FRED NARDIN TRIO « OPENING » Line up : Fred Nardin (p), Or Bareket (b), Leon Parker (d)

Jeune pianiste prolifique au talent incomparable, Prix Django Reinhardt 2016 de l'Académie du Jazz, Fred Nardin ne cesse de multiplier les projets. Co-créateur de la grande formation « The Amazing Keystone Big Band » dont les spectacles « Pierre et le Loup... Et le jazz » et « Le Carnaval Jazz des Animaux » rencontrent un grand succès auprès du public, il est également co-leader d'un 4tet avec le saxophoniste Jon Boutellier dont le premier album « Watt's » a été vivement salué par la presse. Devenu l'un des « sideman » les plus sollicités de la scène Jazz Parisienne actuelle, que l'on retrouve notamment aux côtés de , Nancy Harms, Gaël Horellou, Sophie Alour, Natalia M.King ou encore Cécile McLorin Salvant, Fred Nardin nous revient en formation inédite et exigeante, celle du trio, avec son nouvel album « OPENING ». Epaulé par deux musiciens d'exception : le batteur Leon Parker, son complice à la scène depuis bientôt sept ans et le contrebassiste New-Yorkais Or Bareket, ce premier opus est un prélude à une nouvelle aventure de groupe. Une entrée en matière dans l'univers de ce trio « hors-norme » où complicité, musicalité et inventivité sont les maîtres-mots, au travers des compositions du pianiste et des arrangements inédits. A découvrir d'urgence.

Vendredi 2 Mars : FRED NARDIN 4TET « A MEMORY OF T. » Line up : Jesse Davis (s), Fred Nardin (p), Or Bareket (b), Leon Parker (d)

Le saxophoniste alto, Jesse Davis est né à la Nouvelle-Orléans en 1965. Elève du pianiste Ellis Marsalis et héritier des grands saxophonistes altos que furent Charlie Parker, Sonny Stitt et Cannonball Adderley, il appartient à une génération d’artistes qui a permis de rendre à la Nouvelle-Orléans son statut de capitale musicale du jazz. Il a entre autre collaboré avec des figures de légende tels qu'Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Cecil Payne, Clark Terry, Kenny Barron, , Wynton Marsalis, Phil Woods ou encore Roy Hargrove. Ce soir, c'est pour un hommage exceptionnel à Thelonious Monk figure emblématique du Jazz, dont nous célébrons le centenaire cette année, qu'il rejoint le Trio du pianiste Fred Nardin. Un concert à ne pas manquer.

Samedi 3 Mars (6tet) : FRED NARDIN & FRIENDS « TRAVELERS » Line up : Sophie Alour (s, fl), Raphaëlle Brochet (voc), Fred Nardin (p), Or Bareket (b), Leon Parker (d), Inor Sotolongo (perc)

Un casting internationale de choix réuni autour du pianiste Fred Nardin et du batteur percusionniste minimaliste Leon Parker pour célébrer leur rencontre musicale et leur collaboration depuis plusieurs années. « Travelers » met le cap sur les vents des musiques du monde. Ceux des mers chaudes d'ailleurs, mêlant un doux parfum d'Afrique, une fine saveur des Caraïbes, une touche épicée des Indes, teintés des bruits des rues de New-York. Un voyage où écriture et improvisation ne font qu'un, où fragments de rythmes et bribes de mélodies s'entremêlent, où liberté et audace sont les maîtres mots, à l'image des deux musiciens leaders sachant mieux que personne croiser toutes sortes de climats. A découvrir d'urgence. « Ils en ont parlé... »

"Du swing, de la profondeur, beaucoup d'humilité et déjà l'audace d'un petit géant." JazzNews "Un album à garder précieusement dans la série des incontournables." Couleurs Jazz "La confirmation d'un immense pianiste." Les Dernières Nouvelles du Jazz "Interprète très inspiré, sa délicatesse, son sens de la mélodie et sa fougue ne devraient pas vous laisser indifférents." FIP "Il réussit le prodige de surprendre sans esbroufe et séduire sans artifice. Son album est une petite merveille…"La Terrasse "Ce disque en trio dévoile toute l’étendue de son talent, une précision rythmique époustouflante, des développements mélodiques cohérents, une vélocité maîtrisée et un toucher toujours délicat." Les Inrocks « Des compositions originales jamais gratuites, qui sont une belle manière d'être comtemporain. Fred Nardin change de catégorie » Jazz Magazine (Revelation!) « A tout juste 30 ans, Fred Nardin est le pianiste Français qui monte ». Telematin France2 FRED NARDIN (pianiste, organiste, compositeur et arrangeur) :

Né à Saint-Rémy (Bourgogne) en 1987, il est attiré dès son plus jeune âge par la musique et débute le piano à cinq ans. C'est à l’âge de dix ans qu'il intègre le Conservatoire National de Chalon sur Saône, tout d’abord pour ses études classiques, puis trois ans plus tard, pour rejoindre la classe de Jazz où il étudie notamment avec Sylvain Beuf. Il obtient à dix huit ans son D.E.M (Diplôme d'Études Musicales spécialisation jazz) puis intègre, l’année suivante, le département Jazz et Musiques improvisées du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) où il obtiendra en 2011 son master et se perfectionnera notamment aux côtés d’Hervé Sellin et François Théberge.

Deux ans plus tard, sa passion pour l’écriture et le cinéma l'amène à poursuivre ses études musicales dans la classe de composition de musique à l’image du CNSMDP dirigée par Laurent Petitgirard et Marie-Jeanne Serero dont il sortira diplômé.

Il fonde en 2010, avec ses trois amis Jon Boutellier, Bastien Ballaz et David Enhco, le fameux «The Amazing Keystone Big Band», formation de 18 musiciens réussissant les jeunes musiciens les plus prometteurs de la scène lyonnaise et parisienne. Leurs premier album « Pierre et le Loup ... et le Jazz », ré-adaptation pour grand orchestre de Jazz de la célèbre oeuvre de Prokofiev et conté par Denis Podalydès et Leslie Menu, a remporté le prix du « Meilleur album de Jazz Français 2013 de l’Académie du Jazz. Leur second album «Le Carnaval Jazz des Animaux» conté par Edouard Bear, est sorti en octobre 2015 et un nouvel album autour de la musique de Django Reinhardt vient de paraître. L’Amazing Keystone Big Band a déjà collaboré avec de nombreux artistesde renommée internationale tels que : Quincy Jones, Rhoda Scott, Cécile Mc Lorin Salvant, ZAZ, Charles Aznavour, Stochelo Rosenberg, , Gregory Porter, Bill Mobley...

Il reçoit le Prix « Django Reinhardt » (musicien Français de l’année) 2016 de l’Académie du Jazz.

Il se produit actuellement en trio avec Leon Parker et Or Bareket, et dans de nombreuses formations telles que le Switch Trio, Fred Nardin / Jon Boutellier 4tet, Natalia M.King, Sophie Alour Trio, Gaël Horellou «Organ Trio», Jean Philippe Scali 5tet, The Amazing Keystone Big Band...

Parallèlement à sa carrière de musicien, il enseigne (de 2009 à 2015) le piano jazz au CRR de Chalon sur Saône, l’arrangement et le piano jazz au Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique de Bourgogne (de 2011 à 2015). Il est également intervenant dans plusieurs stages renommés et au CMDL.

Sideman très sollicité de la scène parisienne, il s’est également illustré aux cotés de Cécile McLorin Salvant, Charnett Mofett, Didier Lockwood, Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Jesse Davis, Scott Hamilton, Robin McKelle, Jacques Schwarz-Bart, Nancy Harms, Dmitry Baevsky, Luigi Grasso, Bria Skonberg, Captain Mercier, Ricky Ford, Joël Frahm, Sean Smith, Saul Rubin, François Théberge, Baptiste Herbin, Xavier Richardeau, Fabien Mary, Benjamin Henocq...

Discographie séléctive de Fred Nardin :

Live in Vienne (Keystone Big Band / Moose 2011) Pierre et le Loup... et le Jazz ! (Keystone Big Band / Harmonia Mundi 2012) Paris (Zaz / Warner 2014) Shaker (Sophie Alour Trio / Naive 2014) Switch Trio : At Home (Ahead / Black and Blue 2014) Le Carnaval Jazz des Animaux (Keystone Big Band / Nome 2015) Watt’s (Fred Nardin-Jon Boutellier 4tet / Gaya 2016) Low Down (Jean Philippe Scali / Gaya music 2016) Live au Crescent (Keystone Big Band / Nôme 2017) Opening (Fred Nardin Trio / Jazz Family 2017) Monsieur Django et Lady Swing (Keystone Big Band / Nôme 2017) LEON PARKER (batterie, percussions, embodirhythm) :

Leon Evans PARKER Jr. est né à White Plains, New York, le 21 août 1965. Il s’intéresse à la musique et s’adonne aux tambours dès sa petite enfance. A la maison il écoute les grands noms du jazz tels que Miles Davis, Dave Brubeck, Count Basie, Thelonious Monk, et Tito Puente... Tous contribuent à son cheminement musical. Adolescent, il joue dans un groupe de Westchester Count, où il habite, et commence à étudier les percussions classiques. Après le lycée, il décide de se consacrer entièrement à la musique et s’installe à New York au milieu des années 80. Il passealors beaucoup de temps avec le saxophoniste alto Arnie Lawrence et étudie avec le pianiste Barry Harris. Il joue un peu partout, notamment chez Augie’s, un club de Broadway. C’est là‐bas qu’il commence à réduire son set de batterie, dont il ne gardera finalement qu’une unique cymbale. Vers la findes années 80, il devient un des musiciens réguliers du Village Gate.

Il fait son premier enregistrement aux côtés d’Harvie Swartz au début des années 90 et joue avec Sheila Jordan et Kenny Barron. Au cours de cette décennie il enregistre et tourne, entre autres, avec , , , , James Carter, Tom Harrell, David Sanchez, et . En 1994, il enregistre son premier album en leader « Above and below » sur le label Epicure, suivront « Belief » et « Awakening » chez Columbia. A partir de la fin des années 90, il partage son temps entre Paris et New-York et se consacre essentiellement à son travail sur les percussions corporelles (Vocal Body Rhythm). Son dernier album « The simple life » est sorti sur le label M en 2001, puis s'enchaine de nombreuses collaborations, notamment avec la chanteuse Elisabeth Kontomanou et le pianiste Giovanni Mirabassi. Installé de nouveau à New-York depuis un an, il se produit aux côtés de Aaron Goldberg Trio, Humanity 4tet, Peter Bernstein, Kevin Hays, Joel Frahm ..

OR BAREKET (contrebasse) :

Né à Jérusalem et élevé à Buenos-Aires et Tel-Aviv, Or Bareket s'impose rapidement comme l'un des bassistes les plus polyvalents de la scène jazz new-yorkaise. Vainqueur du 1er prix au concours intermational "Society of Bassists' jazz competition" en 2011, ces influences très diverses lui donne un style unique et très personnel. Son approche de l'improvisation est inspirée par les folklores méditerranéens, sud- américains et nord-africains, tous intégrés à sa profonde connaissance de la tradition du jazz afro-américain. Depuis son déménagement à New York, Or a travaillé, enregistré et tourné avec grand nombre d'artistes partout dans le monde. Parmi les collaborations les plus remarquables figurent Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Aaron Goldberg, Sam Yahel, Jacques Schwartz-Bart, Leon Parker, Chris Potter, Yotam Silberstein, Eli Degibri, Cyrille Aimée, Banda Magda, Petros Klampanis et Omer Klein.

JESSE DAVIS (alto saxophone) Le saxophoniste alto Jesse Davis est né à la Nouvelle-Orléans en 1965. Elève du pianiste Ellis Marsalis, il poursuit ses études musicales au William Patterson College du New Jersey, puis à la New School de New York, au sein du programme Jazz et Musique Contemporaine. Il reçoit en 1989 le prix du «Most Outstanding Musician award» du magazine Down Beat et enregistre de nombreux albums en tant que leader sur le label Concord Jazz (notamment aux côtés de Hank Jones, Mulgrew Miller, Ron Carter, Nicholas Payton où encore Brad Mehldau) Après avoir vécu à New York pendant près d'une décennie, il retourne à la Nouvelle-Orléans en 1996, année qui verra également débuts de Jesse en tant qu'acteur, jouant le rôle du saxophoniste alto Earl Warren dans le célèbre film Kansas City de Robert Altman. Au printemps 1998, il jouera en Europe pour une tournée avec le Louisiana Be Bop puis de nombreuses autres avec le Jazz at the Philharmonic Revisited « Hommage à Norman Granz ». Héritier des grands saxophonistes altos que furent Charlie Parker, Sonny Stitt et Cannonball Adderley, il appartient à une génération d’artistes qui a permis de rendre à la Nouvelle-Orléans son statut de capitale musicale du jazz. En 2004, il déménage en Italie, où il réside actuellement et joue un rôle actif sur la scène jazz européenne. Il a entre autre collaboré avec des figures de légende tels qu'Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Cecil Payne, Clark Terry, Kenny Barron, Cedar Walton, Wynton Marsalis, Phil Woods ou encore Roy Hargrove. Sophie Alour (saxophone tenor, soprano, flûte) : Née en 1974, Sophie Alour a appris le saxophone en autodidacte, après avoir étudié clarinette à l’école de musique de Quimper. C’est sur scène, in vivo, qu’elle fait l’apprentissage du jazz et très vite, en 2000, elle est engagée « le Vintage Orchestra », big band qui réunit la fine fleur de sa génération. Elle créé dans la même année un sextet avec Stéphane Belmondo et intègre dans lemême élan le big band de Christophe Dal Sasso qui enregistre l’album « Ouverture » (Nocturne). Une nouvelle étape est franchie quand Rhoda Scott l’engage en 2004 pour former son quartet, joue dans le big band de Wynton Marsalis et participe au projet d’. En 2005, elle enregistre son premier album « Insulaire » (Nocturne) salué par la critique et collabore également avec Alexandre Saada et Rhoda Scott. En tant que leader, elle réalise son deuxième album en 2007 « Uncaged » (Nocturne) et obtient la même année le Django d’or 2007 du jeune talent. Pendant 2 ans, elle donne des dizaines de concerts avec cette formation, en France comme à l’étranger (Afrique de l’est et Amérique centrale), réexplore son répertoire, le déconstruit, et revient vers le Jazz avec un nouvel album, cette fois en trio, «Opus 3 » (Plus loin music, 2010). En 2011, elle participe aux côtés de musiciens prestigieux tels que David El-Malek, Pierre de Bethmann ou Frank Agulhon à l’enregistrement du nouvel album de Christophe Dal Sasso « Prétextes » pour le label Bflat et enreigistre la même année un album « live » de Rhoda Scott au festival de Vienne. En 2012, Sophie Alour signe chez le label « naïve » et enregistre son quatrième disque en quintet « La géographie des rêves », un abum au titre onirique et à l'instrumentation originale et en 2014 « Shaker », son cinquième album aux côtés de Fred Nardin à l'orgue et de Fred Pasqua à la batterie. En 2015 on retrouve Sophie Alour notamment aux côtés de , Ambrose Akimusire ou encore Bireli Lagrene pour deux concerts à la philharmonie de Paris et au Luxembourg, réunis par dans un All Stars en référence à Norman Granz, et on la retrouve aussi dans le spectacle de François Morel "La vie , titre provisoire". En 2016 à l'aventure d'Alex Saada, qui réunit 35 musiciens au studio Ferber pour 4h d'improvisation et qui donnera naissance au disque "We fee". On la retrouve enfin sur le deuxième disque de Rhoda Scott "live au Sunset" aux côtés de Julie Saury et de Lisa Cat-Berro avec en invités Géraldine Laurent, Anne Pacéo et Julien Alour. Le disque reçoit un accueil chaleureux.

Raphaëlle Brochet (chant) : Née de parents musiciens, Raphaëlle Brochet a grandi dans le monde du jazz. Son talent inné pour l’improvisation et son exceptionnel sens du rythme font d’elle une des vocalistes les plus versatiles de la scène jazz européenne. Diplômée du conservatoire de Nantes en chant jazz et en écriture, elle reçoit en 2008 une bourse de mérite complète de l’Université de Wesleyan aux Etats-‐Unis qui lui permet d’obtenir un Master d’Ethnomusicologie dans l’une des universités les plus cotées du monde. Parallèlement à ses études académiques, Raphaëlle s'est formée à la musique Carnatique, au Konnakkoletà la musique Persane, en Inde, aux Etats-‐Unis et en Iran pendant presque vingt ans, acquérant ainsi un bagage technique et improvisationnel totalement unique sur la scène jazz/world contemporaine. Raphaëlle enregistre notamment avec Floris Nico-Bunink, Philippe Aerts, Zap Mamma et Carmen Staaf, et partage la scène avec Tineke Postma, , Philip Catherine, Ziya Tabassian, Steve Houben et Prabhu Edouard, pour ne citer qu’eux. Désormais installée à Paris, elle enseigne des cours d’Ensemble jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles, et se produit régulièrement autour du globe, en solo ou au sein de divers projets musicaux et inter-disciplinaires.

Inor Sotolongo : (percussions) Inor Sotolongo fait partie de ces musiciens éclectiques et précieux, qui donnent un supplément d'âme à tout univers musical. Né à Cuba, il est formé à l'Académie "Manuel Saumell" puis au prestigieux conservatoire cubain "Amadeo Roldán" de La Havane. Très vite, il commence à jouer avec des artistes cubains comme Orquesta «Enrique Jorrín», Rubén Gonzalez, Pablo Milanés, Silvio Rodriguez, José Luis Quintana «Changuito», Tata Güines, Miguel «Angá» Díaz et avec le 4Tet d'Ernan Lopez-Nussa. Il se produit alors sur les scènes renommées du monde entier en Jamaïque, en Espagne, aux Etats-Unis, au Japon, au Mexique, au Danemak, au Venezuela, en Argentine … De nombreuses recontres à La Havane l'ont amenées à collaborer entre autres avec Michel Camillo, Dave Koz, N'Dea Davenport, Me'shell Ndegeocello, Montell Jordan, Bonnie Raitt, Paddy Maloney, Luis Eduardo Aute, Carlos Benavent, Sabine Hettlich, etc ... Inor a déménagé en France en 2001 et a travailler depuis aux côtés d'Andy Narell, Omar Sosa, Zucchero, Paco Sery, Mokhtar Samba, Emilio Santiago, Ramiro Musotto, Elza Soares, Chano Dominguez, Deep Forest, Marcio Faraco, Orquestra do Fubá, Caratini Jazz Ensemble, Roberto Alagna, Carlinhos Brown, Michel Fugain, et bien d'autres.