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Str Uss C O P L A

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C O P L S T R AUSS N D Duet Appalachian Spring

Ernst Ottensamer clarinet | Stepan Turnovsky Academy of London Royal Northern Richard Stamp conductor STRAUSS | COPLAND Duet Concertino for clarinet and bassoon* Richard Strauss 1 I. Allegro moderato [6.36] 2 II. Andante [3.26] RICHARD STRAUSS (1864-1949) 3 III. Allegro ma non troppo [9.27] Duet Concertino for clarinet and bassoon I. Allegro moderato 4 Prelude to Capriccio* Richard Strauss (1864-1949) [11.13] II. Andante Peter Manning, Pauline Lowbury violins | Peter Lale, Deborah Lander III. Allegro ma non troppo Martin Loveday, Robert Bailey | Richard Stamp director Prelude to Capriccio

Clarinet Concerto † (1900-1990) 5 I. Slowly and expressively [9.27] 6 II. Rather fast [8.32]

Appalachian Spring Suite (Original Version) † Aaron Copland AARON COPLAND (1900-1990) 7 I. Very slowly [3.12] Clarinet Concerto 8 II. Fast [2.57] I. Slowly and expressively 9 III. Moderate [4.02] II. Rather fast 0 IV. Quite Fast [3.43] Appalachian Spring Suite (Original version) q V. Still Faster [4.03] w VI. Very Slowly (As at First) [1.19] e VII. Calm and Flowing [3.17] r VIII. Moderate. Coda. [3.51]

Total timings: [75.14] Ernst Ottensamer clarinet | Stepan Turnovsky bassoon Academy of London* | Royal Northern Sinfonia † Richard Stamp conductor

www.signumrecords.com for WSK he four works on this disc, relative values of words and music. Their Self-deprecating to the last, Strauss Strauss, maintained that the Concertino was all composed in the 1940s, rival claims are embodied in the figures called his late wind – the Second based on ’s tale embrace the lingering end of the composer Flamand and the poet Concerto, the Concerto and the The Princess and the Swineherd. Typically, of one musical tradition Olivier. Both are in love with the Countess Duet Concertino for Clarinet and Bassoon though, Strauss refused to give anything away and the vigorous upsurge Madeleine, last and most radiant in a long – ‘shavings from an old man’s workshop; when asked about a possible programme. Tof another. The works of Richard Strauss’s line of Strauss soprano heroines. The curtain unassuming and written primarily with a Like its companion concertos, the Duet Indian Summer – mellifluous, retrospective, rises during a that Flamand desire to entertain’. Entertain they certainly Concertino stands or falls as ‘pure’ music. playful – were an old man’s refuge from the has just finished composing. Aptly for a do. Like Capriccio, all three concertos In another nod to the eighteenth century, barbarism of war and its aftermath. What piece ostensibly written in 1777, the sextet retreat to the safety of the past, refracting Strauss scored the Concertino for string the public thought of them was incidental, unfolds in traditional . Aptly, the spirit of Mozart through Strauss’s own plus harp (used abstemiously), even irrelevant. In the same decade, Aaron too, the mood is one of musing serenity, lush, post-Wagnerian harmonic idiom. with the strings divided into ‘soli’ and ‘tutti’, Copland and other younger American briefly ruffled in the central development by Strauss began serious work on the Duet like a Baroque concerto grosso. Its three composers were reaching out, via radio, passionate outbursts for first violin and first Concertino in Switzerland in late 1946, movements run into each other without a recordings and film, to a new mass audience. : an early indication that the ’s completing it in Montreux in December 1947. break. The leisurely first movement opens European influence, though inescapable, squalls will be intense but short-lived. Like Elgar, he always valued the friendship with a brief prelude for string sextet whose was minimised in a populist, vernacular idiom Approaching eighty, Strauss regarded of professional colleagues; and the initial mood and floating textures recall the that absorbed native folk music and jazz. Capriccio as his swansong. With a typical impetus for the work was his old friend Hugo Capriccio sextet. The violin’s initial curling wry shrug, he wrote in 1943 that ‘Whatever Burghauser, principal bassoonist of the motif, echoed by the lower instruments, turns ‘A dainty morsel for cultural gourmets’ notes I scribble now are wrist exercises for my Philharmonic before he was forced out to be the germinal seed of the whole was Strauss’s verdict on his final opera, estate (= royalties) that have no bearing on into exile by the Nazis. When he dedicated work. Whether or not it represents a dancing composed during 1941 and premiered in musical history…Their only function is to pass the Duet Concertino to Burghauser, Strauss or dreaming princess, the clarinet dominates in 1942. Strauss had long desired to the hours with minimal boredom, since one told him, half-jokingly, that behind the work the narrative. Serenity is threatened by the compose ‘a second Rosenkavalier, without cannot play skat all day.’ Strauss’s self-styled lay a fairy story. ‘A dancing princess [clarinet] entry of the bassoon, rising gruffly from the longueurs’. The upshot was Capriccio, his ‘wrist exercises’ would include three wind is alarmed by the grotesque cavorting the depths and continuing with an angular, supreme act of rococo-romantic escapism at concertos and the elegiac , of a bear [bassoon] in imitation of her. At syncopated theme, like a hobbled waltz. a time when Hitler’s forces were launching his lament for the physical and cultural last she is won over to the creature and Gradually the bassoon grows more lyrically their invasion of the Soviet Union. devastation of . Finally, the Vier dances with it, upon which it turns into a eloquent, its relationship with the clarinet Luminous, nostalgic, urbanely witty, Letzte Lieder are at once a consummation prince. So in the end, you too will turn into more harmonious – and more frisky. Capriccio is in essence an opera about of Strauss’s abiding love affair with the a prince and live happily ever after….’ A richly scored version of the clarinet’s opera, centring on the debate (especially soprano voice and a profound, unsentimental We can take this appealing story with main theme, with the harp making its belated topical in Paris in 1777, the year of valediction. Here is the whole German at least half a pinch of salt. The conductor debut, leads into the short central the work’s setting) between the Romantic tradition in its glorious death agony. , who often worked with Andante. Here the bassoon morphs

4 5 into a soulful poet, singing its heart out A landmark in his self-styled quest to ‘find playing, was evidently delighted to accept this hugely entertaining movement, ‘in free against softly shimmering tremolos on solo a way to a distinctively American music’ the commission. ‘I thought that writing a rondo form’, as ‘an unconscious fusion violins and harp. In a new spirit of concord the was his 1938 cowboy ballet Billy the Kid. concerto with him in mind would give me a of elements obviously related to North soloists take over each other’s themes before Mingling patriotism and social concerns, fresh point of view.’ The outcome was one and South American popular music’. After alighting on the prelude’s curling motif. The Copland now aimed to communicate with of his most immediately appealing works, the clarinet’s cheeky main theme, played rondo finale then bounds in with the same the widest possible audience, drawing in two movements linked by a clarinet stacatissimo against vamping lower strings, motif, played alternately upside down and freely on American popular and folk music . Its is both economical comes a syncopated, jazzy tune, a brief the right way up. With the odd furtive glance without compromising his own individuality. and colourful. As Copland put it, ‘The section in Charleston rhythm, and an episode at Rosenkavalier, this ebullient, capricious In this he succeeded, despite mutterings instrumentation being clarinet with strings, based on a Brazilian theme that Copland music is Strauss’s last homage to Mozart, not in some quarters that he had ‘sold out’. harp, and [in the finale] piano, I did not have had heard in Rio de Janeiro. Marked ‘with least the finale of the Clarinet Concerto. Fellow-composer wrote of a large battery of percussion to achieve humour, relaxed’, this tune slinks in almost Confirming the Concertino’s tight unity, Billy the Kid and its successors, Rodeo and jazzy effects, so I used slapping basses and casually, with clarinet underpinned by Strauss recalls and transforms earlier themes, Appalachian Spring, that ‘there is a keen whacking harp sounds to simulate them. The the ‘slapping basses’. The whooping final including the bassoon’s gawky waltz from the awareness in the choice of folk-material Clarinet Concerto ends with a fairly elaborate glissando, or ‘smear’, is a blatant homage to first movement. Throughout the finale clarinet and in their handling that transforms coda in C major that finishes off with a Gershwin’s Rhapsody in Blue. and bassoon operate in close, mischievous everything into the Coplandesque’. clarinet glissando – or “smear” in jazz lingo.’ The three all-American ballets that collusion, often locked together in octaves. With ‘folk’ replaced by ‘jazz’ and ‘South The first movement exploits the clarinet’s Copland composed between 1938 and 1944 In the long-spanned second theme the American’, Carter’s words also fit theClarinet soaring lyricism in music that combines quickly entered the nation’s mythology. soloists, tutti strings and harp play in 2/4 Concerto that Copland wrote at the request an aching, almost Mahlerian Most iconic of all was the last of the time against the scampering 6/8 rhythms of of the bandleader Benny Goodman in (Copland especially admired Das von three, Appalachian Spring, an idealised the solo strings: shades, again, of Strauss’s 1948. As the King of Swing later recalled, ‘I der Erde) with an evocation of vast open portrait of rural life in early nineteenth- beloved Mozart, who had played similar made no demands on what Copland should spaces, à la Appalachian Spring. ‘I think century Pennsylvania, first performed at rhythmic games in the finales of his Oboe write. He had completely free rein, except this will make everyone weep’, predicted the Washington Library of Congress on Quartet and B flat , K456. that I should have a two-year exclusivity the composer. He also revealed that 30 October 1944. Two years earlier the Regarded by many as a living on playing the work. I paid two thousand the dreamy main theme, with its gentle patron Elizabeth Sprague Coolidge had anachronism, the octogenarian Strauss wrote dollars and that’s real money... Aaron and I sarabande sway, originated in an idea for commissioned Copland to write a ballet essentially for his own pleasure, indifferent played the concerto quite a few times with a Pas de deux that was never realised. ‘on an American theme’ for the dancer to public and critical reaction. Across the him [He gave the premiere, In the linking cadenza the clarinet and choreographer Martha Graham. Atlantic, Aaron Copland, who had little with conducting, in November changes its identity: at first reflecting on Provisionally titled House of Victory, time for Strauss’s music, had moved away 1950], and we made two recordings’. the opening theme, then playing with jazzy, Graham’s scenario for the ballet underwent from the aggressive of Quite apart from the enticing fee, syncopated fragments that will appear fully various permutations, many without works such as the Piano Variations. Copland, a long-time admirer of Goodman’s formed in the finale. Copland described the composer’s knowledge. She

6 7 only alighted on the title – taken from Hart archetypes: the Bride and her farmer III. ‘Moderate/Moderato. Duo for the and her Farmer husband. There are Crane’s poem ‘The ’ – after Copland husband ‘joyful and apprehensive in their Bride and her Intended – scene of five variations on a Shaker theme. had completed the score in the summer new domestic partnership’; an older pioneer tenderness and passion.’ The limpid The theme, sung by a solo clarinet, of 1944. When he first saw the ballet, just woman (‘The Mother’), representing ‘the rocky clarinet solo at the opening again was taken from a collection of Shaker days before the premiere, he was surprised confidence of experience’; and a revivalist prefigures the Shaker melody. melodies compiled by Edward D. to discover that ‘music composed for one preacher and his followers, reminding the Andrews, and published under the kind of action had been used to accompany householders of ‘the strange and terrible IV. ‘Fast. The Revivalist and his flock. title “The Gift to Be Simple”. The something else’. No matter. Appalachian aspects of human fate’. For the premiere Folksy feeling – suggestions of square melody borrowed and used almost Spring, with Martha Graham dancing the Copland provided his own descriptions of dances and country fiddlers.’ Beginning literally is called “Simple Gifts”.’ role of the Bride, was a triumph, and soon the eight continuous sections, placed in with a playful clarinet-flute dialogue, became the choreographer’s calling card. quotation marks in the following summary. the music grows more rowdily ‘folksy’. VIII. ‘Moderate. Coda/Moderato (‘like a In May 1945, while Graham’s company Copland then skews the hitherto prayer’) – Coda. The Bride takes her was touring Appalachian Spring throughout I. ‘Very slowly. Introduction of the ‘square’ 4/4 rhythms with alternate place among her neighbors. At the end the USA, Copland arranged a suite from the characters, one by one, in a bars 5/8 and 2/4 time. After a grand the couple are left “quiet and strong ballet at the request of the conductor Artur suffused light’. Unfolding in pure, ff climax the woodwind introduce a in their new house”. Muted strings Rodzinski, omitting three darker episodes diatonic over long- soft reminiscence of the chorale. intone a hushed prayerlike chorale and expanding the chamber forces of flute, held pedal points, the introduction passage.’ The closing pages (‘Very calm’, clarinet, bassoon, piano and strings. This evokes a sense of wondering V. ‘Still faster/Subito Allegro. Solo sostenuto molto) echo and deepen recording of the suite restores the original stillness amid vast open spaces. dance of the Bride – presentiment of the rapt stillness of the introduction. lucid, clean-cut chamber orchestration, with motherhood. Extremes of joy and fear additional string players as authorised by the II. ‘Fast. Sudden burst of unison strings and wonder.’ With its jagged, dislocated Notes © Richard Wigmore 2020 composer in his preface to the score. Whether in A major arpeggios….A sentiment rhythms, this music again reminds conducting the Appalachian Spring suite with both elated and religious gives the us that Stravinsky was Copland’s chamber or larger forces, Copland stressed keynote to this scene.’ In the Bride’s favourite twentieth-century composer. the need to keep the lines well moving. As solo the dreamy opening pastoral is he once wrote, ‘I have often admonished transformed into vigorous, leaping VI. ‘Very slowly (as at first). Transition , professional or otherwise, not action (distant echoes here of scene to music reminiscent of the to get too sweet or too sentimental with it.’ Stravinsky’s ballet Les noces). Amid the introduction’, with fragmentary The ballet’s action, simplified in the suite, animation, Copland twice introduces intimations of “Simple Gifts”. depicts a pioneer spring celebration in a a solemn chorale melody which newly built farmhouse in the Pennsylvania contains the seeds of the Shaker tune VII. ‘Calm and flowing/Doppio Movimento. hills. The characters evoke American heard in the penultimate section. Scenes of daily activity for the Bride

8 9 ie vier Werke auf dieser in die Sowjetunion eindrangen. keinerlei musikgeschichtliche Bedeutung. in Montreux. Wie auch Elgar schätzte er CD, die alle in den 1940er Brillant, nostalgisch, höflich witzig – Es ist nur, die Langeweile müßiger seine Freundschaften mit professionellen Jahren komponiert wurden, Capriccio ist im Wesentlichen eine Oper Stunden zu vertreiben, da man nicht den Kollegen; und der ursprüngliche Anstoß machen sich das anhaltende über eine Oper, welche die Debatte über die ganzen Tag Skatspielen kann.“ Strauss’ für das Werk war sein alter Freund Hugo Ende einer musikalischen relativen Werte von Wörtern und Musik in selbsternannte „Handgelenksübungen“ Burghauser, Solo-Fagottist bei den Wiener TraditionD und den energischen Aufstieg den Mittelpunkt stellt (besonders zeitgemäß beinhalten drei Blaskonzerte und die Philharmonikern, bevor dieser von den einer weiteren zu eigen. Richard Strauss’ im Paris des Jahres 1777, dem Jahr, in dem elegischen Metamorphosen, seine Nazis ins Exil getrieben wurde. Als er das Kreationen des indischen Sommers – lieblich, das Werk spielt). Die konkurrierenden Klagelieder über die physische und Duett Concertino Burghauser widmete, rückblickend, verspielt – boten einem alten Ansprüche werden in den Charakteren des kulturelle Verwüstung Deutschlands. Zum sagte Strauss ihm, dass das Werk auf einem Mann Zuflucht vor dem Krieg und seinen Komponisten Flamand und des Dichters Abschluss sind Vier Letzte Lieder sogleich Märchen basiere. „Eine tanzende Prinzessin Nachwirkungen. Was die Öffentlichkeit Olivier zum Ausdruck gebracht. Beide sind in eine Vollendung Strauss’ andauernder [Klarinette] wird auf die seltsamen Kapriolen davon hielt war nebensächlich, wenn nicht die Gräfin Madeleine verliebt, die letzte und Faszination mit der Sopranstimme und ein eines Bären [Fagott] aufmerksam. Als sie sogar irrelevant. Im selbigen Jahrzehnt strahlendste der vielen Sopran-Heldinnen tiefgründiger, unsentimentaler Abschied. schließlich mit diesem tanzt, verwandelt erreichten Aaron Copland und andere Strauss’. Der Vorhang hebt sich während Dies ist die ganze deutsche romantische sich der Bär in einen Prinzen. Am Ende junge amerikanische Komponisten ein eines Streichsextetts, welches Flamand Tradition in herrlicher Todesqual. wirst auch du zu einem Prinzen und neues Massenpublikum über das Radio, gerade fertig komponiert hat. Passend für Strauss war bis zuletzt selbstironisch lebst glücklich bis ans Lebensende….“ Tonaufnahmen und Film. Obwohl europäische ein Stück, welches scheinbar im Jahr 1777 und nannte seine späten Blaskonzerte Wir sollten diese ansprechende Einflüsse unausweichlich waren, wurden geschrieben wurde, entfaltet sich das Werk in – das Zweite Hornkonzert, das Konzert Geschichte nicht ganz so wörtlich nehmen. diese zu einer populistischen, volkstümlichen traditioneller Sonatenform. Ebenfalls passend für Oboe und das Duett Concertino für Der Dirigent Clemens Krauss, der oft mit Ausdrucksweise minimiert, die auch ist, dass die Stimmung an sinnierende Klarinette und Fagott – „Aus der Werkstatt Strauss zusammenarbeitete, verfechtete, einheimischen Folk und Jazz beinhaltete. Gelassenheit angelehnt ist, nur kurz in eines Invaliden“; bescheiden und vor dass das Concertino auf Hans Christian der zentralen Durchführung unterbrochen allem mit dem Wunsch geschrieben, zu Andersens Märchen Der Schweinehirt „Einen Leckerbissen für kulturelle anhand leidenschaftlicher Ausbrüche der unterhalten. Und unterhaltsam sind sie basiert. Typischerweise weigerte sich Strauss, Feinschmecker“ nannte Strauss seine letzte ersten Geige und ersten Bratsche: ein frühes allemal. Wie schon Capriccio suchen alle irgendetwas preiszugeben, als er zu einem Oper, die er 1941 komponierte und welche Anzeichen dafür, dass die Böen der Oper drei Konzerte Schutz in der Sicherheit der möglichen Programm befragt wurde. Ebenso 1942 in München uraufgeführt wurde. Es intensiv, aber kurzweilig sein werden. Vergangenheit und werfen neues Licht auf wie die begleitenden Concertos steht und fällt war schon lange Strauss’ Wunsch gewesen, Mit fast achtzig sah Strauss Capriccio den Geist Mozarts durch Strauss’ eigene, das Duett Concertino allein als „reine“ Musik. „einen zweiten Rosenkavalier ohne die als seinen Schwanengesang. Mit einem großartige, harmonische Ausdrucksweise In einem weiteren Tribut an das Längen“ zu komponieren. Das Ergebnis typisch ironischen Schulterzucken in einer nachwagnerischen Zeit. achtzehnte Jahrhundert komponierte Strauss war Capriccio, ein überragendes Werk schrieb er 1943: „Die Noten, die ich als Strauss begann seine Arbeit am Duett das Concertino für Streichorchester und Harfe voller Rokoko-Romantik-Eskapismus Handgelenksübung jetzt noch für den Concertino Ende 1946 in der Schweiz, und (welche eher mäßig eingesetzt wird), zu einer Zeit, als Hitlers Truppen Nachlass zusammenschmiere, haben vollendete das Werk im Dezember 1947 wobei die Streicher in „soli“ und „tutti“

10 11 unterteilt sind, wie in einem Concerto Grosso Rondo Finale beginnt mit demselben viel Zeit für Strauss’ Musik übrig hatte, vom Ich habe zweitausend Dollar bezahlt, und im Barockstil. Die drei Sätze gehen ohne Motiv, welches abwechselnd umgekehrt aggressiven Modernismus von Werken wir das war wirklich viel Geld… Aaron und ich Pause ineinander über. Der gemächliche erste und richtig herum gespielt wird. Mit einem Piano Variations. Ein Wahrzeichen seines haben das Konzert oft mit ihm als Dirigenten Satz eröffnet mit einem kurzen Präludium eigenartigen, verstohlenen Blick auf den selbsternannten Bestrebens „einen Weg aufgeführt [die Premiere war im November für Streichsextett, wobei die Stimmung und Rosenkavalier ist diese überschwängliche, zu unverkennbar amerikanischer Musik zu 1950 mit Fritz Reiner als Dirigent], und wir die fließenden Strukturen an dasCapriccio unberechenbare Musik Strauss’ letzte finden“ war sein Cowboy-BallettBilly the haben zwei Tonaufnahmen davon gemacht“. Sextett angelehnt sind. Das zunächst Hommage an Mozart, und nicht zuletzt Kid aus dem Jahr 1938. Copland verband Abgesehen von der verlockenden Gage verschlängelte Motiv der Geige, welches das Finale des Concertos für Klarinette. Patriotismus und soziale Ängste und hatte es war Copland, der Goodmans spielerische in den tieferen Instrumenten widerhallt, Die starke Einheitlichkeit des Concertinos sich zum Ziel gemacht, mit einem möglichst Fähigkeiten schon lange bewunderte, entpuppt sich zum Kernstück des gesamten bestätigend erinnert Strauss an frühere breiten Publikum zu kommunizieren, wobei er hocherfreut und nahm den Auftrag an. „Ich Werks. Unabhängig davon, ob die Klarinette Themen und wandelt diese um, unter sich auf amerikanische Pop- und Folk-Musik dachte, dass ich einen frischen Blickwinkel eine tanzende oder träumende Prinzessin anderem den schlaksigen Walzer des stützte, ohne dabei seine eigene Individualität gewinnen könnte, wenn ich ein Concerto mit darstellt, dominiert sie die Erzählung. Die Fagotts aus dem ersten Satz. Während aufs Spiel zu setzen. Und er hatte Erfolg ihm im Hinterkopf schreibe.“ Das Ergebnis Ruhe wird durch den Einsatz des Fagotts des gesamten Finales agieren Klarinette damit, obwohl in einigen Ecken gemunkelt ist eines seiner ansprechendsten Werke gestört, welches unwirsch aus den Tiefen und Fagott in vertrauter, verschmitzter wurde, dass er „sich selbst untreu geworden in zwei Sätzen, verbunden durch eine emporsteigt und ein kantiges, synkopiertes Absprache und sind oft in Oktaven war“. Der zeitgenössische Komponist Klarinettenkadenz. Die Instrumentation Thema verfolgt, wie ein schwerfälliger Walzer. zusammen zu hören. Im langen zweiten Elliott Carter schrieb über Billy the Kid und ist sowohl rationell als auch farbenfroh. Nach und nach wird das Fagott gefühlvoll Thema spielen die Solisten, Tutti-Streicher die Nachfolger Rodeo und Appalachian Copland selbst beschrieb sie wie folgt: „Die eloquent, und das Zusammenspiel mit der und die Harfe im Zwei-Viertel-Takt gegen Spring, dass „ein eifriges Bewusstsein Instrumentation besteht aus Klarinette mit Klarinette harmonischer – und ausgelassener. die huschenden Sechs-Achtel-Rhythmen der bei der Auswahl und Handhabung von Streichinstrumenten, Harfe und [im Finale] Eine eindrucksvoll komponierte Solo-Streicher: wieder einmal Schattierungen Folk-Material auf der Hand liegt, und alles Klavier, ich hatte kein großes Arsenal an Version des Hauptthemas der Klarinette, von Strauss’ geliebtem Mozart, der zu einer Colandesque umwandelt“. Percussion-Instrumenten zur Verfügung, zusammen mit dem späten Debüt der ähnliche rhythmische Spiele in den Wenn man „Folk“ gegen „Jazz“ und so nutzte ich Slap-Technik für den Harfe, führen in ein kurzes, zentrales Schlussszenen seines Oboenquartetts und „südamerikanisch“ austauscht, passen Carters und Schlageffekte an der Harfe, um jazzige Andante. Hier verwandelt sich das Fagott des Klavierkonzerts in B-Dur, K456 spielte. Worte auch auf das Klarinettenkonzert, Töne zu simulieren.“ Das Klarinettenkonzert in einen schwermütigen Dichter, der sein Der achtzigjährige Strauss wurde welches Copland auf Anfrage des endet in einer relativ komplizierten Coda Herz zu weich schimmernden Tremolos von vielen als lebender Anachronismus Bandleaders Benny Goodman 1948 in C-Dur, die in einem Glissando auf der auf Solo-Geigen und Harfe ausschüttet. angesehen, komponierte hauptsächlich komponierte. Der King of Swing erinnerte Klarinette endet – oder einem „Smear“, In neuer Harmonie übernehmen die zu seinem eigenen Vergnügen und hielt sich später daran: „Ich habe Copland nicht wie es in Jazz-Fachjargon heißt. Solisten die gegenseitigen Themen, bevor nicht viel von öffentlichen Meinungen und vorgeschrieben, was er komponieren sollte. Der erste Satz erkundet die aufsteigende sie zum verschlängelten Motiv des Kritikern. Auf der anderen Seite des Atlantiks Ich ließ ihm freien Lauf, außer, dass ich das Ausdrucksstärke der Klarinette in Präludiums emporsteigen. Das entfernte sich Aaron Copland, der nicht Werk zwei Jahre lang exklusiv spielen durfte. der Musik und kombiniert eine

12 13 sehnsuchtsvolle, fast Mahlersche Romantik oder der „Smear“ ist eine eklatante Im Mai 1945, als Grahams Ensemble Prediger der Erweckungsbewegung und (Copland bewunderte vor allem Das Lied von Hommage an Gershwins Rhapsody in Blue. Appalachian Spring in den USA tourte, seine Anhänger, die die Hausbesitzer an „die der Erde) mit dem Heraufbeschwören von Die drei vollständig amerikanischen arrangierte Copland eine Suite aus merkwürdigen und schrecklichen Aspekte riesigen offenen Räumen, à laAppalachian Ballette, die Copland zwischen 1938 und 1944 dem Ballett auf Anfrage des Dirigenten des menschlichen Schicksals“ erinnern. Spring. „Ich denke, das wird alle zum Weinen komponierte, fanden schnell ihren Platz in Artur Rodzinski, wobei er drei dunklere Für die Premiere lieferte Copland eigene bringen“, sagte der Komponist voraus. Er gab der Mythologie der Nation. Am ikonischsten Episoden ausließ und auf den Beschreibungen für die acht durchgängigen auch preis, dass das verträumte Hauptthema ist die letzte der drei Kompositionen, Kammerstärken der Querflöte, Klarinette, Teile, platziert mit Anführungszeichen mit dem sanften Sarabandenschwung Appalachian Spring, ein idealisiertes Porträt Fagott, Klavier und Streichinstrumente und wie folgt zusammengefasst. aus seiner Idee für einen Pas de Deux des ländlichen Lebens im frühen neunzehnten aufbaute. Die Tonaufnahme der Suite stammt, welcher nie verwirklicht wurde. Jahrhundert in Pennsylvania, uraufgeführt stellt die ursprüngliche helle, klare I. „Sehr langsam. Einführung der Die verbindende Kadenz der Klarinette in der Washington Library of Congress am Kammerorchestrierung wieder her, Charaktere, nacheinander, von Licht ändert die Persönlichkeit: zuerst reflektierend 30. Oktober 1944. Zwei Jahre zuvor hatte mit zusätzlichen Streichern, wie vom durchflutet.“ Die Einleitung entfaltet über das anfängliche Thema, dann verspielt die Patronin Elizabeth Sprague Coolidge ein Komponisten im Vorwort der Noten sich in reinen, diatonischen Harmonien mit jazzigen, synkopierten Fragmenten, die Ballett „mit einem amerikanischen Thema“ befürwortet. Egal ob die Appalachian über lang gehaltene Pedalpunkte und im Finale vollständig gestaltet auftauchen. für die Tänzerin und Choreographin Martha Spring Suite mit Kammerorchester oder ruft ein Gefühl wundersamer Stille in Copland beschrieb diesen extrem Graham bei Copland in Auftrag gegeben. größeren Orchestern dirigiert wird, Copland großen, offenen Räumen hervor. unterhaltsamen Satz als „in freier Rondo Der vorläufige Titel hießHouse of Victory, betonte, dass die Linien immer in Bewegung Form“, als „eine unbewusste Verschmelzung und Grahams Szenario für das Ballett bleiben müssen. Er schrieb einst, „Ich II. „Schnell. Plötzlicher Ausbruch von Elementen, die klar in der nord- und durchlief verschiedene Umsetzungen, viele habe Orchester, egal ob professionell einstimmiger Streichinstrumente in südamerikanischen volkstümlichen Musik mit Wissen des Komponisten. Sie ließ erst oder nicht, oft ermahnt, dass sie nicht zu Arpeggios in A-Dur… Eine sowohl freudig verankert sind“. Auf das freche Hauptthema vom Titel los – der von Hart Cranes Gedicht lieblich oder sentimental sein dürfen.“ erregte, als auch religiöse Stimmung der Klarinette, welches stacatissimo über „The Dance“ stammte – nachdem Copland Die Handlung des Balletts, welche liefert das Leitmotiv für diese Szene.“ Im improvisierte tiefe Streichinstrumente gespielt das Werk im Sommer 1944 vollendete. Als er in der Suite vereinfacht ist, beschreibt Solo der Brücke wird die anfängliche, wird, folgt eine synkopierte, jazzige Melodie, das Ballett zum ersten Mal sah, nur wenige ein Frühlingsfest der Pioniere in einem verträumte Pastorale in energische, ein kurzer Teil im Charleston Rhythmus, Tage vor der Premiere, war er überrascht, neu erbauten Bauernhaus in den Bergen sich überschlagende Bewegungen und eine Episode basierend auf einem dass „die Musik, die für eine bestimmte Pennsylvanias. Die Charaktere sind an umgewandelt (entfernt erinnernd an brasilianischen Thema, welches Copland Art von Handlung komponiert worden war, amerikanische Vorbilder angelehnt: die Stravinskys Ballett Les noces). Mitten in in Rio de Janeiro gehört hatte. Als „mit genutzt wurde, um etwas ganz anderes zu Braut und ihr Bauernmann „fröhlich und dieser Animation stellt Copland zweimal Humor, locker“ umschrieben schleicht sich begleiten“. Egal. Appalachian Spring, mit nachdenklich zugleich in ihrer neuen eine feierliche Choralmelodie vor, die diese Melodie fast beiläufig ein, wobei die Martha Graham als Tänzerin in der Rolle der häuslichen Partnerschaft“; eine ältere Teile der Shaker-Melodie enthält, welche Klarinette von „Slap-Bass“ untermauert Braut, war ein Triumph, und wurde schnell Pionierin („Die Mutter“), die „das feste im vorletzten Teil zu hören ist. wird. Das finale, schreiende Glissando, zum Vorzeigestück der Choreographin. Vertrauen in Erfahrung“ verkörpert; und ein

14 15 III. „Moderat/ Moderato. Duo für die VI. „Sehr langsam (zu Beginn). ERNST OTTENSAMER Braut und ihren Zukünftigen – eine Übergangsszene zu Musik, die an die Born in in 1955, Ernst Ottensamer studied the zärtliche und leidenschaftliche Szene.“ Einleitung erinnert“, mit fragmentierten clarinet at the University of Music and Performing Das klare Klarinettensolo zu Beginn Andeutungen an „Simple Gifts“. Arts Vienna (MDW); he returned to his alma mater in kündigt erneut die Shaker-Melodie an. 1986 to teach, and was made Professor in 2000. He VII. „Ruhig und fließend/ Doppio Movimento. began playing with the Orchestra of the Vienna State IV. „Schnell. Der Prediger der Szenen alltäglicher Arbeit für die Braut Opera in 1979, and was appointed Principal Clarinet Erweckungsbewegung und seine und ihren Bauernmann. Es gibt fünf of the Orchestra in 1983. Schafe. An Folk angelehnt – ein Variationen über ein Shaker-Thema. Die Ernst founded numerous chamber ensembles (Wiener Ernst Ottensamer Wink an Squaredance und Country- Melodie, die von einer Solo-Klarinette Virtuosen, Wiener Bläserensemble, Wiener Solisten Trio), Geiger.“ Die Musik beginnt mit einem gespielt wird, stammt aus einer and performed with the Quartet, the Artis verspielten Dialog zwischen Klarinette Sammlung von Shaker-Melodien, die von Quartet and the Quartet. Other chamber music und Querflöte und wächst zu etwas Edward D. Andrews zusammengestellt collaborations include with Sir , , Rowdyhaftem, „Volkstümlichem“ wurden, und unter dem Titel „The Gift , Rudolf Buchbinder, , heran. Copland verdreht daraufhin to Be Simple“ herausgebraucht wurden. and , amongst den bis hierhin „Square“-Rhythmus im Die Melodie, die hier aufgenommen others. In 2005 he co-founded the Clarinotts, a clarinet Vier-Viertel-Takt mit abwechselnden und fast originalgetreu wiedergegeben trio comprising of Ernst and his sons Daniel and Andreas Takten in Fünf-Achtel und Zwei-Viertel. wird heißt „Simple Gifts“.“ Ottensamer – themselves the Principal Clarinettists of the Nach einem grandiosen ff Höhepunkt Vienna Philharmonic and Orchestras. stellen die Holzbläser eine weiche VIII. „Moderat. Coda/ Moderato („wie ein He appeared as a soloist with the Vienna Philharmonic, Reminiszenz des Chorals vor. Gebet“) – Coda. Die Braut setzt sich Stepan Turnovsky , Budapest Philharmonic, zu ihren Nachbarn. Zum Schluss Mozart Orchestra, Linz Bruckner Orchestra, V. „Noch schneller/ Subito Allegro. bleibt das Paar „still und gestärkt the Gächinger Kantorei and the Tokyo Philharmonic, Solotanz der Braut – Vorahnung von in ihrem neuen Haus“. Gedeckte under conductors including , Sándor Végh, Mutterfreuden. Extreme der Freude Streichinstrumente stimmen eine leise Helmuth Rilling, , and und und Erstaunen.“ Mit seinen Choralpassage ähnlich einem Gebet Sir . He made a number of recordings. schroffen, verschobenen Rhythmen an.“ Die letzten Seiten („sehr ruhig“, Ottensamer appeared several times with the Academy erinnert diese Musik erneut daran, dass sostenuto molto) finden und vertiefen of London, making his UK solo debut with them in 1991 and Stravinsky Coplands Lieblingskomponist die andachtsvolle Stille der Einleitung. in 1994 giving his first performance of the Copland concerto. des zwanzigsten Jahrhunderts war. Ernst Ottensamer died following a heart Anmerkungen © Richard Wigmore 2020 attack in July 2017. This present performance Richard Stamp represents his last concerto recording. 16 17 STEPAN TURNOVSKY of London, the Tokyo Philharmonic by the Boston Orchestra to go Vienna Singverein, the Stepan Turnovsky was born in 1959 to a Orchestra and the Vienna Philharmonic to Tanglewood. In the later ‘70s Stamp Chor and the Vienna Boys’ , and family of musicians from Prague that moved Orchestra under the baton of Christian was active in music education on both for his services to Austrian music was to Vienna in 1968. He began playing the Thielemann. He has recorded Mozart’s sides of the Atlantic, working with the awarded in 1996 the Grosses Ehrenzeichen bassoon at the age of 14 in the class of Bassoon concerto with Naxos Records. orchestras of the Guildhall School of des Landes Kärnten and Austria’s Prof. Karl Öhlberger at the University of Stepan Turnovsky is also active as a Music and Drama in London, the Chicago millennium medal, the Ostarrichi-Taler. Music and Performing Arts Vienna (MDW) teacher and has held a professorship at Civic Orchestra (training orchestra of the and graduated with distinction in 1981. the University for Music and Performing Chicago Symphony Orchestra) and, finally, Stepan joined the Vienna Arts in Vienna since 2001. In addition, he for two years the Resident Conductor and the Vienna Philharmonic Orchestra has taught master classes all over the of the Cleveland Institute of Music. in 1978 and has kept the position of world, most notably at the Manhattan Founding the Academy of London in ACADEMY OF LONDON Solo Bassoonist since 1985, performing School of Music in New York, the Hannover 1980, Stamp’s subsequent work, and in The Academy of London includes some of with conductors such as Herbert von University of Music, Drama and Media in particular his recordings for ASV and Virgin Europe’s leading instrumentalists, several of Karajan, , Karl Böhm, Germany, the Tokyo University of the Arts Classics, received a wide international whom enjoy solo careers in their own right. amongst many others. and the Pacific Music Festival in Japan. recognition. This included the Vierteljahrliste In its London season the orchestra under In addition to his role as a longtime of the Preis der Deutschen Schallplattenkritik, its founder Richard Stamp has appeared member of the orchestra, he has played an RICHARD STAMP outstanding reviews in the United States with a list of soloists that includes Yehudi integral part of several chamber ensembles Richard Stamp, the Academy of London’s and France, three stars and a rosette in Menuhin, Lynn Harrell, Jose van Dam, Grace as well as participated in numerous founder and Artistic Director, was born in the Penguin Record Guide, and Strauss’s Bumbry, , Gervase de Peyer, recordings and concert tours with the Wiener Evanston, Illinois in 1943. He was encouraged Metamorphosen selected as ‘Collector’s Dimitri Sitkovetsky, Burt Bacharach, Nigel Bläserensemble, the Wiener Virtuosen, to take up conducting professionally by Choice’ in CD Record Review’s ‘Building a Kennedy, Earl Wild, Charles Rosen, Tatiana and Wiener Oktett. In 2006 he took part Sir who heard him conduct Library’ on BBC Radio 3. In addition to the Troyanos, Arleen Auger, Ray Still, Richard in the international Super World Orchestra at Cambridge University. Stamp studied Academy of London, Stamp has worked Stoltzman, Silverstein and Jean-Yves tour in Japan, playing alongside prominent in London with Sir Colin Davis and in with the Royal Philharmonic Orchestra, Thibaudet (in his UK concerto debut.) The orchestral soloists from around the globe. Vienna at the Academy of Music and the BBC Scottish Symphony Orchestra orchestra commissioned several significant Moreover, Turnovsky has performed Performing Arts with and the Royal Northern Sinfonia, and with new works including ‘Sappho – Lyrical several times with and the composer Friedrich Neumann. orchestras in France, Germany, Switzerland, Fragments’ by John Tavener, and among and his ensemble, Concentus Musicus On returning from Austria Richard Poland, the USA, China and Canada their many appearances abroad they were Wien, playing on historical instruments. Stamp became assistant conductor of the (recording with the Toronto Chamber the first British orchestra to tour China with His solo performances include Royal Ballet, conducting more than sixty Orchestra for RCA Red Seal). In the choral the British Council on a direct invitation appearances with the Vienna performances for the company. On leaving field Stamp has conducted several of from the Chinese government. Chamber Orchestra, the Academy he was awarded a conducting fellowship Austria’s leading , including the

18 19 The orchestra enjoyed particularly close the Vienna Boys’ Choir, eight under their ROYAL NORTHERN SINFONIA relationships with the United States and conductor Peter Marschik with whom they Thomas Zehetmair Conductor Laureate Austria. The ‘American Artists’ Series’ was also recorded Handel’s Messiah for the Lars Vogt, Julian Rachlin Principal Artistic Partners hailed in Washington as ‘America’s musical Capriccio label, and the ninth under Richard embassy in Europe’. UK debuts were given Stamp, their first British guest conductor. Royal Northern Sinfonia, Orchestra of Sage amongst others, and runs an annual to prizewinners in collaboration with seven On the 200th anniversary of Mozart’s death Gateshead, is the UK’s only full-time chamber Young Composers Competition. American competitions including the Van the Arnold Schoenberg Chor made their UK orchestra. Founded in 1958, RNS has built In order to engage with the widest Cliburn International Piano Competition debut performing the Mozart under a worldwide reputation for the North East possible range of artists and audiences, in and the Auditions, Stamp in Westminster Abbey, and in 1995 through the quality of its music-making 2018 RNS founded its inclusive ensemble appearing alongside a succession of Stamp and the Academy in collaboration with and the immediacy of the connections RNS Moves, and also increasingly America’s leading stars. UK first performances the Foreign Office performed the Brahms the musicians make with audiences. programmes accessible and relaxed included works by , Stephen German Requiem in Villach in Carinthia, with The orchestra regularly flies the flag performances throughout the season. Montague, Jacob Druckmann, Donald the A Cappella Villach and Choir of Gurk for the region at major festivals, including RNS has always been actively involved Erb and , and the Cathedral, to mark the 50th anniversary the BBC Proms, most recently performing in local communities and in education. This European premiere of ’s of the end of the Second World War. The Handel’s Water Music at Stage @theDock season the orchestra will perform across the last major orchestral work ‘The Lovers’ for following year the same choirs came to in Hull – the first Prom performed outside region in Kendal, Middlesbrough, Carlisle, chorus and orchestra, of which the London to celebrate Austria’s Millennium, of London since 1930. They appear Berwick and Sunderland, and will once again Times wrote “It would be hard to imagine and in 1997 Stamp brought the legendary frequently at venues and festivals in Europe, take their Christmas by Candlelight tour to a more assured first performance”. Vienna Singverein to London for the Schubert including La Folle Journée in Nantes. regional churches. Musicians support young From the mid–1980s until the Millennium 200th anniversary, on their first visit for more In recent seasons they have toured to people learning musical instruments through the Academy of London, in association with than twenty years when they sang under Vienna, Budapest, Istanbul and Tokyo. Sage Gateshead’s Centre for Advanced the Anglo-Austrian Music Society, presented . On three occasions RNS has worked with many international Training and through In Newcastle. the largest orchestral series ever mounted Stamp and the orchestra collaborated with conductors and soloists including Christian in Britain involving Austrian soloists and the Vienna Volksoper, presenting gala Tetzlaff, Sir Roger Norrington, Paul McCreesh, choirs. This included concerto debuts by concerts at the Barbican featuring ‘Stars of Jess Gillam, Nicholas McGegan, Mahan five principals of the Vienna Philharmonic the Vienna Volksoper’. The last of these was Esfahani, Viktoria Mullova and Jessica Cottis, Orchestra, among them the Concertmaster a concert in celebration of the centenary and also collaborated with leading popular Rainer Kuchl, appearances by Gundula of Johann Strauss, and was the first time in voices such as Sting, Ben Folds, John Grant, Janowitz, Christa Ludwig, and Paul Badura history that all thirteen of the his operettas Mercury Rev, Field Music and Maxïmo Park. Skoda, and nine separate concerts with were represented on a single evening. RNS has commissioned new music by David Lang, John Casken, Tansy Davies, Errollyn Wallen and James Weeks

20 21 ERNST OTTENSAMER dem Bruckner Orchester Linz, der Zusätzlich zu seiner Rolle als RICHARD STAMP Geboren in Österreich im Jahr 1955 studierte Gächinger Kantorei und dem Tokio langfristiges Orchestermitglied ist er ein Richard Stamp, Gründer und Intendant Ernst Ottensamer Klarinette an der Universität Philharmonieorchester, unter Dirigenten wichtiger Teil mehrerer Kammerensembles, der Academy of London, wurde 1943 in für Musik und darstellende Kunst Wien wie Hans Graf, Sándor Végh, Helmuth sowie verschiedener Tonaufnahmen Evanston, Illinois geboren. Er wurde von (MDW); 1986 kehrte er an seine Alma Mater Rilling, Leopold Hager, Simone Young und Konzerttouren mit dem Wiener Sir Georg Solti ermutigt, das Dirigieren als Lehrender zurück, und 2000 erhielt er und Sir Colin Davis. Er machte außerdem Bläserensemble, den Wiener Virtuosen, professionell zu verfolgen, nachdem dort eine Professur. Er spielte ab 1979 im eine Reihe von Tonaufnahmen. and dem Wiener Oktett. 2006 nahm er an dieser ihn an der Cambridge University Orchester der Wiener Staatsoper und hatte Ottensamer trat mehrere Male der internationalen Super World Orchestra dirigieren gehört hatte. Stamp studierte seit 1983 bei den Wiener Philharmonikern mit der Academy of London auf, und Tour in Japan teil, und spielte mit berühmten in London unter Sir Colin Davis, sowie an die Position des Soloklarinettisten inne. gab dort sein britisches Solodebüt im Orchestersolisten aus der ganzen Welt. der Akademie für Musik und darstellende Er gründete verschiedene Jahre 1991. 1994 führte er zum ersten Weiterhin gab Turnovsky bereits mehrere Kunst in Wien unter Hans Swarowsky und Kammerensembles (Wiener Virtuosen, Mal das Copland Concerto auf. Konzerte mit Nikolaus Harnoncourt und dem Komponisten Friedrich Neumann. Wiener Bläserensemble, Wiener Solisten Ernst Ottensamer starb im Juli 2017 seinem Ensemble, Concentus Musicus Wien, Nach seiner Rückkehr aus Österreich Trio) und gab Konzerte mit dem Alban Berg an den Folgen eines Herzinfarkts. Diese wo er auf historischen Instrumenten spielte. wurde Richard Stamp stellvertretender Quartett, dem Artis Quartet und dem Hugo Aufführung ist seine letzte Konzertaufnahme. Seine Solokonzerte umfassen unter Dirigent beim Royal Ballet und dirigierte mehr Wolf Quartet. Weitere Kollaborationen im anderem das Wiener Kammerorchester, als sechzig Auftritte des Ensembles. Bei Bereich der Kammermusik schließen unter STEPAN TURNOVSKY die Academy of London, das Tokyo seinem Abschied erhielt er ein Stipendium anderem Sir Simon Rattle, André Previn, Stepan Turnovsky wurde 1959 in eine Philharmonic Orchestra und die Wiener für Dirigenten vom Boston Symphony Daniel Barenboim, Rudolf Buchbinder, Musikerfamilie in Prag geboren und zog Philharmoniker unter Leitung von Christian Orchestra, um nach Tanglewood zu gehen. Julian Rachlin, Mischa Maisky und Angelika 1968 zusammen mit seiner Familie nach Thielemann. Er nahm Mozarts Konzert Ende der 70er Jahre war Stamp auf beiden Kirchschlarge mit ein. 2005 gründete Wien. Mit 14 begann er, Fagott zu spielen, für Fagott mit Naxos Records auf. Seiten des Atlantiks im Musikunterricht er Clarinotts mit, ein Klarinettentrio in einem Kurs von Prof. Karl Öhlberger an Stepan Turnovsky arbeitet auch aktiv als aktiv und arbeitete mit Orchestern an der bestehend aus Ernst und seinen Söhnen der Universität für Musik und darstellende Lehrer und hält seit 2001 eine Professur an Guildhall School of Music and Drama in Daniel und Andreas Ottensamer – Kunst Wien (MDW), wo er 1981 mit der Universität für Musik und darstellende London, dem Chicago Civic Orchestra beide ebenfalls Soloklarinettisten Auszeichnung seinen Abschluss machte. Kunst in Wien. Weiterhin gab er bereits (Trainingsorchester des Chicago Symphony bei den Wiener Philharmonikern 1978 trat Stepan dem Orchester Master Classes auf der ganzen Welt, unter Orchestra) und zuletzt für zwei Jahre als und Berliner Philharmonikern. der Wiener Staatsoper und den Wiener anderem an der Manhattan School of Dirigent am Cleveland Institute of Music Er erschien als Solist mit den Philharmonikern bei, wo er seit 1985 Music in New York, an der Hochschule für Stamp gründete 1980 die Academy of Wiener Philharmonikern, dem Solofagottist ist und bereits mit Dirigenten Musik, Theater und Medien Hannover in London, und seine darauffolgende Arbeit, Wiener Kammerorchester, den wie Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Deutschland, an der Tokyo University of the und vor allem seine Tonaufnahmen für ASV Budapester Philharmonikern, dem Karl Böhm, Carlos Kleiber und vielen Arts und dem Pacific Music Festival in Japan. und Virgin Classics, erlangten breite Mozarteumorchester Salzburg, weiteren zusammengearbeitet hat. internationale Anerkennung. Unter

22 23 anderem erschien er in der Vierteljahrliste Gründers Richard Stamp bereits mit vielen von Samuel Barbers letzter großer Jahrestag der Beendigung des Zweiten des Preises der Deutschen Schallplattenkritik, Solisten auf, unter anderem Yehudi Menuhin, Orchesterkomposition „The Lovers“ für Weltkrieges zu gedenken. Im folgenden und erhielt überragende Kritiken in den Lynn Harrell, Jose van Dam, Grace Bumbry, Bariton, Chor und Orchester, über die Jahr reisten dieselben Chöre nach London, Vereinigten Staaten und Frankreich, sowie Jack Brymer, Gervase de Peyer, Dimitri The Times schrieb: „Eine überzeugtere um Österreichs Millennium zu feiern, und drei Sterne und eine Rosette im Penguin Sitkovetsky, Burt Bacharach, Nigel Kennedy, erste Aufführung ist kaum vorstellbar.“ 1997 brachte Stamp den legendären Wiener Record Guide. Strauss‘ Metamorphosen Earl Wild, Charles Rosen, , Zwischen den Mitt-Achtzigern und Singverein für Schuberts 200. Geburtstag wurden als „Collector’s Choice“ in das Arleen Auger, Ray Still, Richard Stoltzman, dem Millennium präsentierte die Academy nach London, der erste Besuch seit mehr CD-Programm „Building a Library“ auf Joseph Silverstein und Jean-Yves Thibaudet of London in Zusammenarbeit mit der als zwanzig Jahren, um unter Leitung von BBC Radio 3 aufgenommen. Zusätzlich zur (sein Konzertdebüt in Großbritannien). Das Anglo-Austrian Music Society die größte Herbert von Karajan zu singen. Dreimal Academy of London arbeitete Stamp bereits Orchester gab verschiedene wichtige Werke Orchesterserie, die in Großbritannien jemals arbeiteten Stamp und das Orchester mit mit dem Royal Philharmonic Orchestra, dem in Auftrag, unter anderem „Sappho – Lyrical bestritten wurde, inklusive österreichischer der Wiener Volksoper zusammen und BBC Scottish Symphony Orchestra und Fragments“ von John Tavener, und neben Solisten und Chöre. Dies beinhaltete gaben Galakonzerte im Barbican mit „Stars dem Royal Northern Sinfonia, sowie mit vielen Konzerten im Ausland waren sie auch Konzertdebüts für fünf Solisten der der Wiener Volksoper“. Das letzte dieser Orchestern in Frankreich, Deutschland, der das erste Orchester, welches mit dem British Wiener Philharmoniker, unter anderem Konzerte war eine Feier des hundertsten Schweiz, Polen, den Vereinigten Staaten, Council auf Einladung der chinesischen Konzertmeister Rainer Kuchl, Auftritte von Geburtstags von Johann Strauss, und China und Kanada (Tonaufnahme mit dem Regierung in China auf Tournee ging. , Christa Ludwig und Paul war das erste Mal in der Geschichte, dass Toronto Chamber Orchestra für RCA Red Das Orchester hat besonders enge Badura Skoda, und neun verschiedene alle seiner dreizehn Operetten an einem Seal) zusammen. Im choralen Bereich Beziehungen zu den Vereinigten Staaten Konzerte mit den Wiener Sängerknaben, acht einzigen Abend aufgeführt wurden. leitete Stamp bereits mehrere führende und Österreich. Die „American Artists“ davon unter Leitung des Dirigenten Peter österreichische Chöre, unter anderem den Serie wurde in Washington als „Amerikas Marschik, mit dem sie auch Händels Messias ROYAL NORTHERN SINFONIA , den Arnold Schoenberg Musikbotschaft in Europa“ bejubelt. Die für das Capriccio-Label aufnahmen, und das Das Royal Northern Sinfonia Orchester in Chor und die Wiener Sängerknaben, und Preisträger bekamen in Zusammenarbeit neunte unter der Leitung von Richard Stamp, Sage Gateshead ist das einzige britische erhielt 1996 das Große Ehrenzeichen des mit sieben amerikanischen Wettbewerben, dem ersten britischen Gastdirigenten. Vollzeit-Kammerorchester. RNS wurde Landes Kärnten, sowie den Ostarrichi- wie etwa dem Van Cliburn International An Mozarts 200. Todestag gab der 1958 gegründet und hat den Ruf des Taler der österreichischen Regierung. Piano Competition und den Metropolitan Arnold Schoenberg Chor sein britisches englischen Nordostens dank der Qualität Opera Auditions, britische Debüts und traten Debüt in der Westminster Abbey mit Mozarts der Musik und der Unmittelbarkeit der ACADEMY OF LONDON gemeinsam mit einer Reihe von führenden Requiem unter Leitung von Stamp, und Verbindung zwischen den Musikern und Die Academy of London schließt einige der amerikanischen Stars auf. So beinhalteten 1995 führten Stamp und die Academy in dem Publikum weltweit aufgebaut. führenden Instrumentalisten Europas mit ein, britische Uraufführungen Werke von Zusammenarbeit mit dem Auswärtigen Amt Das Orchester vertritt die Region von denen viele auch selbst Solokarrieren John Adams, Stephen Montague, Jacob Brahms deutsches Requiem in Villach in regelmäßig bei großen Festivals, unter genießen. Während der London-Saison Druckmann, Donald Erb and Wallingford Kärnten mit dem A Cappella Chor Villach anderem den BBC Proms, wo es vor trat das Orchester unter Leitung seines Riegger, sowie die europäische Premiere und dem Domchor Gurk auf, um den 50. kurzem Händels Wassermusik auf

24 25 The Stage @ the Dock in Hull aufführte in der Region in Kendal, Middlesbrough, Strauss: Prelude to Capriccio The recordings of the Copland Clarinet – der erste Prom außerhalb von London Carlisle, Berwick und Sunderland auf, Recorded in Abbey Road Studios, London, Concerto and Appalachian Spring Suite seit 1930. Sie treten regelmäßig in und plant eine Christmas by Candlelight September 1990 were made possible by a grant from Konzerthallen und auf Festivals in Europa Tournee in regionalen Kirchen. Die Musiker Producer & Editor: John West The Anglo-American Music Trust. auf, unter anderem La Folle Journée in unterstützen junge Menschen beim Recording Engineer: Simon Rhodes Nantes. In jüngsten Saisons tourten sie Erlernen von Musikinstrumenten über den Post-production: Mike Hatch Cover Photos of Richard Strauss in Wien, Budapest, Istanbul und Tokio. Sage Gateshead Centre for Advanced and Aaron Copland: RNS hat bereits mit vielen internationalen Training und In Harmony Newcastle. Strauss: Duet Concertino © Bridgeman Images / Lebrecht Music Arts Dirigenten und Solisten zusammengearbeitet, Recorded in Rosslyn Hill Chapel, Hampstead, Design: Marcus Batley unter anderem Christian Tetzlaff, Sir Roger June 1991 German Translation: Anja Kadir Norrington, Paul McCreesh, Jess Gillam, Producer & Editor: John West Nicholas McGegan, Mahan Esfahani, Recording Engineer: Mike Clements ℗ 1990, 1991, 2014 The copyright in this sound Viktoria Mullova und Jessica Cottis, Post-production: Mike Hatch recording is owned by Signum Records. sowie mit bekannten Pop-Stimmen wie © 2020 The copyright in this CD booklet, notes Sting, Ben Folds, John Grant, Mercury Copland: Clarinet Concerto and design is owned by Signum Records. Rev, Field Music und Maxïmo Park. & Appalachian Spring RNS hat unter anderem neue Musik bei Recorded in Hall One, The Sage Gateshead Any unauthorised broadcasting, public performance, David Lang, John Casken, Tansy Davies, September 2014 copying or re-recording of Signum Compact Discs Errollyn Wallen und James Weeks in Producer & Editor: Nick Parker constitutes an infringement of copyright and will Auftrag gegeben und leitet einen jährlichen Recording Engineer: Mike Hatch render the infringer liable to an action by law. Wettbewerb für junge Komponisten, Recording Assistant: Chris Kalcov Licences for public performances or broadcasting den Young Composers Competition. may be obtained from Phonographic Performance Um mit einer großen Bandbreite The recordings of the Strauss Duet Ltd. All rights reserved. No part of this booklet may an Künstlern und Publikum arbeiten Concertino and Prelude to Capriccio be reproduced, stored in a retrieval system, or zu können, gründete das RNS im Jahr were sponsored by Rabobank Nederland transmitted in any form or by any means, electronic, 2018 das integrative Ensemble RNS with an award under the Business mechanical, photocopying, recording or otherwise, Moves, und plant vermehrt Programme Sponsorship Incentive Scheme, without prior permission from Signum Records Ltd. mit zugänglichen und entspannten administered by The Association for Aufführungen für die ganze Saison. Business Sponsorship of the Arts. Signum Records, Suite 14, 21 Wadsworth Road RNS war schon immer aktiv in lokalen Perivale, Middlesex UB6 7LQ, UK Gemeinden und im Bildungswesen +44 (0) 20 8997 4000 aktiv. Diese Saison tritt das Orchester E-mail: [email protected]

26 Academy of London

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Royal Northern Sinfonia CTP Template: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN MAGENTA Customer SignumClassics YELLOW Catalogue No. SIGCD654 BLACK Job Title: Strauss Copland SIGNUM CLASSICS SIGCD654

STRAUSS COPLAND

OTTENSAMER | TURNOVSKY | STAMP COPLAND STRAUSS|

Duet Concertino for clarinet and bassoon* Richard Strauss 1 I. Allegro moderato [6.36] 2 II. Andante [3.26] 3 III. Allegro ma non troppo [9.27] OTTENSAMER | TURNOVSKY | ST P M TA S | Y K S V O N R U T | R E M A S N E T T O 4 Prelude to Capriccio* Richard Strauss (1864-1949) [11.13] Peter Manning, Pauline Lowbury violins | Peter Lale, Deborah Lander violas Martin Loveday, Robert Bailey cellos | Richard Stamp director

Clarinet Concerto † Aaron Copland (1900-1990) 5 I. Slowly and expressively [9.27] 6 II. Rather fast [8.32] O T T E N S A M E R | T U R N O V S K Y | S TA M P 7!r Appalachian Spring Suite (Original Version) † Aaron Copland [26.24] Total timings: [75.14] Ernst Ottensamer clarinet | Stepan Turnovsky bassoon Academy of London* | Royal Northern Sinfonia † Richard Stamp conductor STRAUSS | STRAUSS COPLAND Programme notes in English

Kommentar auf Deutsch

LC15723 SIGCD654 Signum Records, Suite 14, 21 Wadsworth Road 1990, 1991, 2014 CLASSICS Perivale, Middlesex UB6 7LQ, UK. SIGCD654 Signum Records b www.signumrecords.com 2020 Signum Records 24 bit digital recording 6 35212 06542 6 SIGNUM

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