Ernst, Daniel & Andreas Ottensamer

THE CLARINOTTS ERNST, DANIEL & ANDREAS OTTENSAMER THE CLARINOTTS 2 FELIX MENDELSSOHN 1809–1847 AMILCARE PONCHIELLI 1834–1886 Concert Piece for Clarinet, Basset Horn and Orchestra op. 113 7 Il convegno op. 76 9.54 arranged by Rainer Schottstädt The Meeting | Die Zusammenkunft | Le Rendez-vous 1 1. Allegro con fuoco 2.27 arranged by The Clarinotts 2 2. Andante 2.55 DANIEL OTTENSAMER clarinet I | ANDREAS OTTENSAMER clarinet II 3 3. Presto 2.23 WIENER VIRTUOSEN DANIEL OTTENSAMER clarinet | ANDREAS OTTENSAMER basset horn JEAN FRANÇAIX 1912–1997 WIENER VIRTUOSEN 8 Petit Quatuor: Cantilène (2nd mvt.) 2.28 WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791 arranged by Rainer Schottstädt 4 Trio “Soave sia il vento” from Mozart’s Così fan tutte 2.54 ANDREAS OTTENSAMER clarinet | DANIEL OTTENSAMER basset horn ERNST OTTENSAMER bass clarinet ANDREAS OTTENSAMER clarinet I | DANIEL OTTENSAMER clarinet II ERNST OTTENSAMER basset horn BELA KORENY *1946 WIENER VIRTUOSEN 9 Cinema I 10.25 FRANZ DOPPLER 1821–1883 & KARL DOPPLER 1825–1900 ANDREAS OTTENSAMER A clarinet | DANIEL OTTENSAMER B flat clarinet 5 Fantasy on Themes from Verdi’s Rigoletto 10.01 ERNST OTTENSAMER bass clarinet | CHRISTOPH TRAXLER piano arranged by Rainer Schottstädt WIENER VIRTUOSEN

DANIEL OTTENSAMER clarinet I | ANDREAS OTTENSAMER clarinet II LUIZ BONFÁ 1922–2001 ERNST OTTENSAMER basset horn 0 Manhã de Carnaval 5.40 WIENER VIRTUOSEN THE CLARINMorning of Carnival | Karnevalsmorgen | MatinO de carnaval TTS GIOACCHINO ROSSINI 1792–1868 arranged by The Clarinotts 6 La danza 4.35 ANDREAS & DANIEL OTTENSAMER clarinet arranged by Erich Schagerl for The Clarinotts ERNST OTTENSAMER clarinet & bass clarinet | FRANTIŠEK JÁNOŠKA piano ANDREAS OTTENSAMER clarinet I | DANIEL OTTENSAMER clarinet II OLIVIER TRUAN ERNST OTTENSAMER basset horn ! The Chase 3.03 WIENER VIRTUOSEN Die Jagd | La Chasse ANDREAS & DANIEL OTTENSAMER clarinet

3 THE CLARINOTTS Ernst Ottensamer · Daniel Ottensamer · Andreas Ottensamer WIENER VIRTUOSEN Violin I: Christoph Koncz | Olesya Kurylyak | Michael Maciaszczyk Violin II: Jewgenij Andrusenko | Bojidara Kouzmanova-Vladar | Marian Gaspar Viola: Elmar Landerer | László Toma Violoncello: Bernhard Hedenborg The BÜRGENSTOCK FESTIVAL was founded in 2011 by pianist José Gallardo and myself, together Bass: Josef Niederhammer with the Frey family, who, in their love for music, culture and the mountain they feel so connected to, expend enormous effort in hosting wonderful concerts on the Bürgenstock, near Lucerne. As the Formed in 1995 by section principals of the Vienna Philharmonic, the Wiener Virtuosen artistic directors, it is our privilege to shape the musical identity of the festival, to invite our friends and have rapidly gained an international reputation for style and excellence and as a respected colleagues to this marvellous place, and to play regularly for the warmest, most welcoming audiences. ambassador of the Viennese musical tradition throughout the world. The ensemble, whose forces vary in number depending on the repertoire, was founded by their Artistic Director, In 2015 the BÜRGENSTOCK FESTIVAL EDITION was launched in collaboration with Deutsche Ernst Ottensamer. Grammophon / Mercury Classics to support my chamber music recordings. The first project in this edition was the album Brahms – The Hungarian Connection. CHRISTOPH TRAXLER It gives me great pleasure to assemble my family for the second recording in the BÜRGENSTOCK Christoph Traxler is a much sought-after young Austrian pianist. He performs as soloist FESTIVAL EDITION. As the festival itself is hosted by one family, this felt like the perfect fit. Tradition is with renowned orchestras, appears frequently in solo recitals and chamber music concerts something very important in music – and nowhere is the learning process more natural than within the and is also active as a song accompanist. He is a regular partner of The Clarinotts. family. With this album we pay tribute to our musical roots, indulge in our traditional values, but also follow unknown paths and discover exciting new possibilities. FRANTIŠEK JÁNOŠKA The intimate setting and atmosphere of the BÜRGENSTOCK FESTIVAL has been the ideal source of A very versatile young pianist, František Jánoška is equally at home in classical music, jazz inspiration to shape these ideas and finally put them into reality. I cannot thank enough all involved for and many other genres. Also successful as composer and arranger, he is a member of The their generous support. My special thanks go to Peter Frey, as representative of the BÜRGENSTOCK Philharmonics and, together with his three brothers, forms the Jánoška Ensemble. FESTIVAL board, for making this album happen.

4 THE CLARINOTTS: ON STAGE

“There’s a note on the clarinet called ‘open G’ natural pull towards the instrument. It’s like the which you don’t have to press any keys to pro- attraction of your mother’s voice, or a familiar duce: you just blow. And with this one little smell you love: it was that sort of connection. note, my father and older brother asked me to We’d grown up with the sound of it.” join them for a little house concert, just for fun. Andreas’s talent on the clarinet soon began They performed one of the famous Kegelduette to match that of his father and brother, and their by Mozart, and whenever this note occurred, music-making together became more ambitious. I joined in too. Just with that one note. That But it was still all for amusement. “When we was our very first moment as a trio.” Andreas were too lazy to practise on our own we’d get Ottensamer was eleven years old and had never together and play something fun,” he deadpans. touched the instrument before. They found that there was a surprisingly large His father Ernst is one of the world’s fore most amount of music for their combination. They clarinettists. He has been a Principal Clarinet of also began to experiment with different musical the Vienna Philharmonic Orchestra since 1983, colours and timbres by also employing the full- and he founded several celebrated chamber sounding bass clarinet, the mellow basset horn groups including the Wiener Vir tuosen. His and the high E flat clarinet besides the standard brother Daniel also displayed a prodigious early A and B flat clarinets. talent on the instrument, and in 2009 was also The trio decided to start arranging works appointed a Principal Clarinet with the Vienna for themselves too, and began looking at Bach Philharmonic. Andreas himself is now a Principal partitas, operatic works, and other genres Clarinet with the Berlin Philharmonic, as well as such as jazz. It was at this point, with a sense a celebrated soloist: “My brother and I felt a that they had “accidentally” created a rather

5 special ensemble, that they decided to formal- Is it easier to be in an ensemble with one’s millisecond before they do it. It’s a luxury you’ll “There are little recitatives, and two voices ize their arrangement: hence the founding of own family? Andreas is emphatic. “Decision mak- rarely have with any other ensemble.” which sing together. It makes a perfect overture The Clarinotts in 2005. “It all felt very natural,” ing is a lot harder,” he says. “We don’t have the The players continually switch parts – now for what comes after.” Another work which has says Andreas. “We never sat down and said: let’s boundaries of politeness we would have with oth- the melody, now the bass line – “to keep the an “operatic” flavour is Il convegno (1856–7) by form a business plan. We simply carried on doing er people. All three of us have the same author- spice”, but one element which remains constant Ponchielli. “You can really feel the story of two what we’d already been doing for years.” ity in the group, and we’re very direct – very! It is their common grounding in the “Viennese lovers meeting and singing to each other. And it’s Concert offers began to arrive. Their reper- sometimes feels like we’re about to break up after school” of clarinet playing. The Viennese clari- one of the most virtuosic works we play – it’s a toire gradually increased, stretching from the the rehearsal. But it means we get closer to the net has a wider bore and thicker wood than oth- huge challenge.” baroque era to contemporary works, and their heart of what we’re playing very quickly. At the er types; it produces a warm, dark, full-bodied The album includes two works directly friends began to compose and arrange works for performance, we all remember why we’re doing sound, but necessitates a greater amount of air inspired by operas: the trio Soave sia il vento them too. But the feeling of spontaneity and fun it, and why we love it so much. We have total from the player to create it. from Mozart’s Così fan tutte (1790), and the Fan- remained. freedom – we know what our partners will do a For their Mercury Classics/Deutsche Gram- tasy on Themes from Verdi’s Rigoletto (1878) by mophon debut, the group have chosen a selec- the brothers Franz and Karl Doppler. The latter tion of pieces based on the concept “on stage” piece was originally composed for two flutes, but in its widest sense. Thus each work has a link is here arranged for the full Clarinotts trio. “My with either opera, ballet, dance, performance or brother and I grew up hearing our father play in film. For an ensemble which has itself appeared the pit of the Vienna State Opera: it became like on some of the most prestigious concert stages a second home for us,” recalls Andreas. “Daniel in the world, it feels like a good fit. and I have both played for the opera too. Now The curtains open with Mendelssohn’s daz- with these two pieces, it’s as if we have moved zling Concert Piece for Clarinet, Basset Horn from the pit to the stage, to become the singers and Orchestra No. 1 op. 113 (1832). This lively ourselves. It’s such a great chance to shape duet was composed, appropriately enough, for them in our personal way, but with the knowl- another family outfit: the father–son clarinet edge of how the pieces work in the theatre.” duo of Heinrich and Carl Bärmann, of whom Several works are inspired by the dance. Ros- Mendelssohn was enormously fond. “When you sini’s popular patter-song La danza (1835) is pre- listen to this piece, you have the feeling that sented in a witty arrangement which quotes from you’re in the middle of an opera,” says Andreas. the overture to the same composer’s opera Guil-

6 laume Tell, with the basset horn here replacing the cor anglais. The second movement of Jean Françaix’s Petit Quatuor (1935) for saxophones is titled Cantilène, but takes the form of a bitter- sweet waltz. “Not a Viennese waltz,” explains Andreas, “but a slow, French-style waltz. It’s very intimate, sentimental, and melancholic. This movement is for three players only, I hasten to add, which is how we can play something from a quartet.” Manhã de Carnaval is a sultry bossa nova which became enormously popular after its appearance in the 1959 Brazilian-themed film Orfeu Negro. “We play this with one of the best jazz pianists in the world, František Jánoška. It shows a completely different side to our trio, and is so much fun.” The Clarinotts also venture into more contemporary cinematic territory. Bela Koreny’s Cinema I is based on the plot of Paul Verhoeven’s film Basic Instinct. “Our friend Koreny takes the story and atmosphere of the film, and composes entirely new music for it,” says Andreas. “You can really see the movie in front of your eyes, and feel the intrigues and tension. It’s enormously challenging to play too – there are some really crazy rhythms – it’s a brilliant piece. It was one of the first works ever dedicated to us, and we all love to play it.” Warwick Thompson

7 THE CLARINOTTS: ON STAGE

»Auf der Klarinette gibt es einen Ton, der klarinettisten bei den Wiener Philharmonikern ›leeres G‹ genannt wird und für den man kei- ernannt. Andreas selbst ist mittlerweile Solo- ne Klappen drücken muss – man braucht bloß klarinettist der Berliner Philharmoniker und wird reinzublasen. Eines Tages fanden mein Vater zudem als Konzertsolist gefeiert: »Mein Bruder und mein Bruder, ich könnte doch spaßeshal- und ich hatten einen ganz natürlichen Hang zu ber mit diesem einfachen Ton bei einem kleinen dem Instrument, vergleichbar vielleicht damit, Hauskonzert mitmachen. Sie spielten eines der wie man sich zur Stimme der Mutter hingezo- berühmten Kegelduette von Mozart, und immer, gen fühlt oder wie man auf einen schönen, lange wenn dieser Ton vorkam, sollte ich ihn mitspie- vertrauten Duft reagiert: So etwa kann man sich len. Nur diesen einen Ton. Damals bildeten wir diese Affinität vorstellen. Wir sind mit dem Klang zum allerersten Mal ein Trio.« Andreas Otten- der Klarinette groß geworden.« samer war zu dem Zeitpunkt elf Jahre alt und Von der klarinettistischen Begabung her hatte das Instrument noch nie zuvor zu spielen erwies sich Andreas bald als seinem Vater und probiert. seinem Bruder ebenbürtig, und der Anspruch Sein Vater Ernst ist einer der bedeutendsten beim gemeinsamen Musizieren wuchs. Zunächst Klarinettisten weltweit. Er spielt seit 1983 Solo- aber blieb es für alle nur ein Freizeitvergnügen. klarinette bei den Wiener Philharmonikern und »Wenn wir keine Lust zum Proben hatten«, erzählt hat schon diverse höchst erfolgreiche Kammer- Andreas, »setzten wir uns zusammen und spielten musikformationen ins Leben gerufen, darunter einfach irgendetwas Schönes.« Dabei stellten die die Wiener Virtuosen. Andreas’ Bruder Daniel drei fest, dass es für ihre Besetzung überraschend zeigte ebenfalls schon früh eine Begabung für viele Originalkompositionen gab. Ferner begannen das Instrument; 2009 wurde auch er zum Solo- sie, mit verschiedenen Klangfarben und -schattie-

8 rungen zu experimentieren, und zogen, über die keitsabstand wie zu anderen Leuten. Jedes Mit- auf einigen der bedeutendsten Podien der Welt »Als Kinder waren mein Bruder und ich, wenn Standardinstrumente in A und B hinaus, bald auch glied verfügt über das gleiche Mitspracherecht, gespielt hat. unser Vater spielte, oft bei ihm im Orchestergra- die sonore Bassklarinette, das sanfte Bassetthorn und wir sind sehr direkt – sehr direkt! Manchmal Der Vorhang geht auf mit Mendelssohn- ben der Wiener Staatsoper – der war für uns so und die hohe Es-Klarinette hinzu. denkt man: Nach dieser Probe geht’s in die Brü- Bartholdys prächtigem Konzertstück für Klari- etwas wie ein zweites Zuhause«, erinnert sich Zudem beschlossen sie, auch selbst Musik che. Wir dringen aber auch viel schneller zum nette, Bassetthorn und Orchester Nr. 1 op. 113 Andreas. »Daniel und ich haben im Orchester zu bearbeiten, und nahmen sich Bach-Partiten Kern der Musik vor, die wir spielen. Bei Konzer- von 1832. Mendelssohn-Bartholdy schrieb die- auch viel Oper gespielt. Mit diesen beiden Stü- sowie Stücke aus Opern und anderen Musikrich- ten ist jedem von uns bewusst, warum wir da ses lebendige Duo – welch schöner Zufall! – für cken gelingt uns nun quasi der Sprung aus dem tungen, etwa dem Jazz, vor. An diesem Punkt, sitzen und warum es uns so gut gefällt. Wir sind ein anderes Familienensemble, nämlich das aus Orchestergraben auf die Bühne – wir werden ausgehend von der Erkenntnis, dass »zufällig« ganz frei: Jeder weiß, wie die anderen reagieren Vater und Sohn bestehende Klarinettenduo sozusagen selbst Sänger. Das eröffnet die wun- ein recht besonderes Ensemble entstanden war, werden, und zwar eine Millisekunde im Voraus. Heinrich und Carl Bärmann, das er über alle derbare Möglichkeit, die Stücke ganz individuell beschlossen sie, ihrer Formation eine offiziel- Mit einem solchen Luxus kann man in anderen Maßen schätzte. »Wenn man das hört, fühlt zu gestalten, aber auch das Wissen einzubringen, lere Basis zu geben, und gründeten 2005 The Ensembles kaum rechnen.« man sich gleich wie in der Oper«, sagt Andreas. wie diese Musik im Theater funktioniert.« Clarinotts. »Das ergab sich wie selbst«, sagt Die drei wechseln laufend die Stimmen – »Es gibt kleine Rezitative, und die beiden Stim- Einige Stücke sind vom Tanz inspiriert. Ros- Andreas. »Wir haben uns nicht hingesetzt mit jeder übernimmt mal die Melodie, mal den Bass –, men singen miteinander im Duett. Das ist der sinis bekanntes parlando-Lied La danza von 1835 der Maßgabe, einen Geschäftsplan zu entwer- »damit das Ganze nicht fad wird«, aber was alle per fekte Auftakt für alles Folgende.« Auch erklingt in einer geistreichen Bearbeitung, die fen, sondern im Grunde weitergeführt, was wir eint, ist das Musizieren auf Grundlage der »Wiener Il convegno von Ponchielli, entstanden 1856/57, Zitate aus seiner Oper Guillaume Tell enthält, ohnehin schon jahrelang gemacht hatten.« Schule« des Klarinettenspiels. Die Wiener Klari- verströmt Opernflair. »Man kann genau nach- wobei das Englischhorn des Originals hier durch Die ersten Konzertanfragen kamen. Das nette besitzt eine weitere Bohrung und eine dicke- vollziehen, wie die beiden Liebenden sich treffen Bassetthorn ersetzt wird. Der zweite Satz von Repertoire wuchs ständig weiter und reichte re Wandung als andere Typen des Instruments; und füreinander singen. Dies ist eines der vir- Jean Françaix’ Petit Quatuor (1935) für Saxopho- schließlich vom Barock bis zur zeitgenössischen der Ton, den sie hervorbringt, klingt warm, samtig tuosesten Stücke in unserem Repertoire – eine ne heißt Cantilène , entpuppt sich aber als bit- Musik; hinzu kamen Stücke, die Freunde von ihnen und voll, verlangt aber vom Spieler mehr Luft. echte Herausforderung.« tersüßer Walzer. »Es ist kein Wiener Walzer«, für sie komponierten und bearbeiteten. Gleich- Für ihr Debüt bei Mercury Classics/Deutsche Zwei der hier zu hörenden Stücke gehen direkt erklärt Andreas, »sondern ein langsamer, fran- wohl kamen ihnen Spontaneität und Spaß nicht Grammophon hat das Trio Musik ausgewählt, die auf Opern zurück: das Trio Soave sia il vento aus zösisch geprägter Walzer: sehr intim, gefühlvoll abhanden. im weitesten Sinne in die Kategorie »On Stage« Mozarts Così fan tutte (1790) und die Fantasie und melancholisch. Um Missverständnissen vor- Ist es leichter, mit Familienmitgliedern in fällt: Jedes Stück hat eine Verbindung zur Oper, über Themen aus Verdis Rigoletto von den Brü- zubeugen: Der Satz sieht nur drei Instrumente einem Ensemble zu spielen? Andreas antwortet zum Ballett, zum Tanz, zum Live-Auftritt ganz dern Franz und Karl Doppler (1878). Letzteres vor; nur deswegen können wir zu dritt etwas mit Nachdruck: »Entscheidungen zu fällen, ist allgemein oder zum Film – ein absolut stimmi- Stück, im Original für zwei Flöten, erklingt hier in aus einem Quartett spielen.« Manhã de Carna- sehr viel schwieriger. Man hat keinen Höflich- ges Konzept für dieses Ensemble, das schon einer Bearbeitung für das ganze Clarinotts-Trio. val ist ein schwüler Bossa Nova; er erlangte

9 immense Berühmtheit, weil er zum Soundtrack des in Brasilien spielenden Films Orfeu Negro von 1959 gehörte. »Bei diesem Stück leistet uns František Jánoška Gesellschaft, einer der weltbesten Jazzpianisten. Hier können wir uns von einer ganz anderen Seite präsentieren, das macht sehr viel Spaß.« The Clarinotts unternehmen aber auch Vor- stöße auf das Terrain des neueren Films. Bela Korenys Cinema I basiert auf der Handlung von Paul Verhoevens Film Basic Instinct. »Unser Freund Koreny übernimmt die Geschichte und die Atmosphäre des Films und schreibt eine völlig andere Musik dazu«, sagt Andreas. »Man sieht den Film förmlich vor Augen und spürt all die Intrigen und die Spannung. Außerdem ist das Stück mit seinen zum Teil ziemlich ver- trackten Rhythmen richtig schwierig – eine brillante Nummer. Das war eins der ersten Stücke, die uns gewidmet sind, und wir alle spielen es unheimlich gern.« Warwick Thompson Übersetzung: Stefan Lerche

10 THE CLARINOTTS « SUR SCÈNE »

« Il y a une note sur la clarinette qui s’appelle maintenant clarinette solo au Philharmonique “sol ouvert” pour laquelle il n’est pas nécessaire de Berlin et un célèbre soliste de surcroît : « Mon d’appuyer sur une clé, il suffit de souffler. Mon frère et moi avons tous les deux été attirés natu- père et mon frère aîné m’ont demandé une fois rellement par l’instrument. Un peu comme le pou- de me joindre à eux pour un petit concert à la voir d’attraction qu’a la voix de votre mère, ou une maison, juste pour s’amuser. Ils jouaient l’un des odeur familière que vous aimez, c’était ce genre fameux Duos K. 487 – Kegelduette – de Mozart, d’attirance. On avait grandi avec la sonorité de la et chaque fois qu’il y avait cette note, je devais la clarinette. » jouer avec eux. Juste cette note. Ça a été la pre- Andreas ne tarde pas à développer un talent mière fois que nous avons fait du trio. » Andreas aussi brillant à la clarinette que son père et son Ottensamer avait onze ans et il n’avait encore frère. Les séances familiales de trio deviennent jamais joué de la clarinette. plus ambitieuses mais restent des moments de Son père Ernst est l’un des plus grands cla- détente. « Quand on avait la flemme de travailler rinettistes au monde. Il occupe le poste de soliste chacun de notre côté, on se retrouvait pour jouer au Philharmonique de Vienne depuis 1983, et quelque chose de marrant », raconte-t-il impas- il a fondé plusieurs formations de musique de sible. Ils découvrent alors qu’il y a un répertoire chambre de renom, dont les Virtuoses de Vienne. étonnamment vaste pour leur formation, et com- Daniel, le frère d’Andreas, a également fait preuve mencent aussi à expérimenter en matière de d’un talent précoce à l’instrument, et il est entré timbre : ils ne se contentent plus des clarinettes en 2009 au Philharmonique de Vienne, lui aussi habituelles en si bémol et en la mais font appel au poste de première clarinette. Andreas est à la plénitude sonore de la clarinette basse, au

11 charme moelleux du cor de basset et à l’aigu de mis autour d’une table pour élaborer une stra- formation familiale ? Andreas est emphatique. œuvres liées à l’idée de « scène » au sens le la petite clarinette en mi bémol. tégie à long terme. On a simplement continué à « C’est bien plus difficile de prendre des déci- plus large du terme. Chacune d’entre elles a Ils décident également de transcrire des faire ce qu’on faisait depuis des années. » sions, commence-t-il. On n’a pas les limites de un rapport avec l’opéra, le ballet, la danse, le œuvres pour leur trio et se penchent sur des par- Les propositions de concert commencent à la politesse qu’on aurait avec d’autres gens. concert ou le cinéma. Pour un trio qui s’est pro- titas de Bach, des extraits d’opéra, et d’autres arriver. Leur répertoire s’élargit progressive- On a tous les trois la même autorité dans le duit dans quelques-unes des salles de concert genres de musique comme le jazz. C’est à ce ment, reculant vers l’âge baroque et avançant groupe et on est très, très direct ! On a parfois les plus prestigieuses du monde, ce thème moment-là, ayant le sentiment d’avoir « par jusqu’aux partitions contemporaines, et cer- l’impression, après une répétition, que l’on va semble parfait. hasard » créé une formation assez spéciale, tains de leurs amis écrivent ou transcrivent des se séparer. Mais cela veut dire aussi que l’on va Le rideau s’ouvre sur une page éblouis- qu’ils décident de l’officialiser et fondent The œuvres pour eux. La spontanéité et le plaisir plus au cœur des partitions que l’on joue, et très sante de Mendelssohn, la Pièce de concert Clarinotts. On est en 2005. « Tout s’est passé très n’ont pas disparu pour autant. rapidement. Au concert, on sait tous les trois pour clarinette, cor de basset et orchestre n o 1 naturellement, explique Andreas. On ne s’est pas Y a-t-il des avantages à faire partie d’une pourquoi on est là et pourquoi on aime tellement op. 113 (1832). Elle a été composée pour un duo cela. On a une liberté totale – on sait ce que nos familial – quoi de plus approprié ? –, les clarinet- partenaires vont faire une milliseconde avant tistes père et fils Heinrich et Carl Bärmann, que qu’ils le fassent. C’est un luxe que vous avez Mendelssohn adorait. « Quand on écoute cette rarement dans une formation. » pièce, on a l’impression d’être au milieu d’un Les trois instrumentistes changent constam- opéra, estime Andreas. Il y a de petits récita- ment de rôle – se chargeant tantôt de la mélo- tifs et deux voix qui chantent ensemble. Cela die, tantôt de la basse – « pour mettre un peu fait une parfaite ouverture pour ce qui suit. » d’épices », mais il y a un élément qui ne bouge Il convegno (« Le Rendez-vous », 1856–1857) de pas : leur ancrage commun dans l’école vien- Ponchielli a également un goût d’opéra. « On noise de la clarinette. La clarinette viennoise se représente vraiment ici deux amants qui se a une perce plus large et est fabriquée dans un retrouvent et chantent l’un pour l’autre. C’est bois plus épais que d’autres types de clarinette. l’une des pièces les plus virtuoses de notre Elle a une sonorité chaude, sombre, pleine, mais répertoire, un immense défi. » il faut une plus grande quantité d’air pour la Le disque renferme par ailleurs deux pages produire. ayant un rapport direct à l’opéra : le trio Soave Pour son premier disque Mercury Classics/ sia il vento du Così fan tutte de Mozart (1790), Deutsche Grammophon, le trio a choisi des et la Fantaisie sur des thèmes du Rigoletto de

12 Verdi (1878) des frères Franz et Karl Doppler. mélancolique. Il est écrit pour trois instruments Écrite à l’origine pour deux flûtes, cette fan- seulement, dois-je m’empresser d’ajouter, ce taisie est arrangée ici pour le trio Clarinotts qui explique qu’on puisse jouer un extrait de au complet. « Dans notre enfance, mon frère et quatuor… » Manhã de Carnaval est une bossa moi-même avons régulièrement entendu jouer nova sensuelle qui est devenue extrêmement notre père dans la fosse de l’Opéra de Vienne à populaire après avoir figuré dans le film de 1959 tel point que c’est devenu un peu comme notre Orphée noir, qui se passe durant le Carnaval deuxième maison, se souvient Andreas. Daniel de Rio. « On la joue avec l’un des meilleurs pia- et moi-même avons également joué à l’opéra. nistes de jazz au monde, František Jánoška. Cela Avec ces deux pièces, c’est comme si nous montre un côté complètement différent de notre étions passés de la fosse à la scène et avions trio, et on y prend tellement de plaisir ! » pris la place des chanteurs. Pouvoir les modeler Les Clarinotts s’aventurent aussi dans un à notre manière, en sachant l’effet qu’elles font territoire plus contemporain lié au septième art. à l’opéra, est vraiment formidable. » Cinema I de Bela Koreny s’inspire de Basic Ins- Plusieurs pièces du programme sont inspi- tinct de Paul Verhoeven. « Notre ami Koreny est rées par la danse. Tout d’abord La danza de Ros- parti du scénario et de l’atmosphère du film et sini (1835), une populaire « chanson bavarde » a composé une musique entièrement nouvelle, présentée dans un arrangement amusant qui cite souligne Andreas. En l’entendant, on a vraiment l’ouverture de Guillaume Tell du même Rossini, les images du film devant les yeux, on sent l’in- le cor de basset remplaçant ici le cor anglais. Si trigue et la tension. C’est aussi un énorme défi le deuxième mouvement du Petit Quatuor pour pour les interprètes, une partition brillante avec saxophones de Jean Françaix (1935) est intitulé quelques rythmes complètement fous. Cinema I Cantilène, il prend la forme d’une valse douce- fait partie des premières œuvres qui nous ont été amère. « Non pas une valse viennoise, explique dédiées, et on adore la jouer. » Andreas, mais une valse lente française. C’est Warwick Thompson un mouvement très intime, sentimental et Traduction : Daniel Fesquet

13 The piano used for this recording was kindly provided by Julius Blüthner Pianofortefabrik. Der Flügel für diese Aufnahme wurde von der Julius Blüthner Pianofortefabrik zur Verfügung gestellt. Le piano utilisé pour cet enregistrement a été prêté par la maison Blüthner.

Recording: Vienna, Casino Baumgarten, 1, 3 & 5 May 2014 Executive Producer: Dr. Alexander Buhr Producer: Florian Rosensteiner Recording Engineers: Ina Nikolow, Benedikt David Editing: Ina Nikolow Mastered by Benedikt David Mixed and mastered at Fa. Headstart Records Project Coordinators: Annalie Schutz, Cerys Weetch Publishers Schott Music (Françaix); Manuscript (Koreny); Nouvelles Éditions Méridian / Chappell & Co. Inc. (Bonfá); Voice of Joy Entertainment Ltd. / Edition Mawi / Conexion Music Limited (Truan) Arrangements: Musikverlag Rainer Schottstädt (Mendelssohn, Doppler); Manuscripts (Rossini, Ponchielli) P 2016 Mercury Classics, a division of Decca Music Group Limited ç 2016 Mercury Classics, a division of Decca Music Group Limited Photos ç Lukas Beck Art Direction & Design: Fred Münzmaier www.mercuryclassics.com · www.deutschegrammophon.com ww.theclarinotts.com · www.facebook.com/The-Clarinotts www.andreasottensamer.com · www.facebook.com/AndreasOttensamer

WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.