Presentación
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Presentación En este curso se profundizará en el cine de Vittorio De Sica, a través de sus películas realizadas en colaboración frecuente con los productores Carlo Ponti y Dino De Laurentiis, el guionista Cesare Zavattini, Sophia Loren y Marcello Mastroianni, cinefotógrafos como G.R. Aldo, Otello Martelli, Roberto Gerardi, Carlo Montuori, la editora Adriana Novelli y los compositores Alessandro Cicognini, Armando Trovajoli y Manuel De Sica, entre otros. En su trayectoria, se ven los tránsitos de la postguerra al milagro de la recuperación económica en el paisaje italiano, siempre cruzado por referencias geográficas y claves de los territorios agrupados en esa península de profundas raíces culturales. Con sus historias neorrealistas, De Sica exploró en sus personajes entrañables el daño que producen las violencias y el desamor, a través de matices de los conflictos rurales y urbanos, las diferentes visiones entre el norte y el sur, las dificultades económicas y la inequidad de género, los abismos entre niños, jóvenes y adultos mayores, sometidos a los rigores de clase y las crueles fronteras sociales. En sus tramas están siempre presentes la miseria, la falta de empleo y las formas del trabajo (legal e ilegal) para sobrevivir en un mundo desigual, las obsesiones del juego para intentar enderezar la mala fortuna con la lotería, las tómbolas y los juegos de cartas, la disolvencia silenciosa del estado de bienestar que tanto molestó al gobierno de su país por sus críticas, mostrando el arte de la sobrevivencia en los límites del delito y la banalidad de los nuevos ricos en sus laberintos vacíos. Las películas de De Sica reflejaron las metamorfosis de una época convulsa, donde pesaba demasiado la rigidez de las instituciones en los individuos y en las familias, contenidos por el Cristianismo y la hipocresía del patriarcado y las “buenas costumbres”. El matrimonio como fin y principio, a veces inalcanzable, a veces amargo o imposible, convocó a sus colaboradores al aportar sus autobiografías para encarnar todos aquellos sueños colectivos. 1 De forma autoral y de modo coral, en sus filmes se conservan frescas el espíritu y las huellas de su momento. Imparte: Gabriel Rodríguez Álvarez Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UNAM y candidato a Maestro en Historia del Arte por la FFyL-UNAM en Estudios sobre cine. Es profesor de Sociología del cine en la FCPyS- UNAM. Como investigador y promotor cultural ha participado en congresos, seminarios, talleres y reuniones nacionales e internacionales. Es integrante de la Federación Internacional de Cine Clubes y miembro fundador de Jinetes Sampleadores de Imágenes/ Cineclub Bravo. Ha impartido talleres y cursos de formación de públicos y promotores culturales para la SEP, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Fideicomiso del Centro Histórico, el Colegio de Ciencias y Humanidades-UNAM, el Instituto de Educación Media Superior CDMX, el Centro Femenil de Reinserción Social de Santa Martha Acatitla, el Reclusorio Preventivo Varonil Oriente y la Filmoteca de la UNAM, entre otros. Ha escrito libros, ensayos y artículos periodísticos sobre cine, fotografía, lucha libre, cultura urbana y cineclubismo en publicaciones nacionales e internacionales y fue responsable de la planeación académica de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, UNAM (2011-2017). Entre otros, participó como escritor y editor en Diálogos, miradas y encuentros, Cátedra Ingmar Bergman 2010-2015 (México, UNAM, 2016), en Miradas al cine mexicano (México: Secretaría de Cultura Federal/IMCINE, 2016) con un texto sobre las metamorfosis del cineclubismo mexicano; en el libro Formación de públicos en espacios culturales alternativos (México: Conaculta, México, 2015) participó con “Cineclubismo y formación de públicos”. La Universidad de Guadalajara publicó su libro Manuel González Casanova, pionero del cine universitario (México, 2009) y la Filmoteca de la UNAM ha publicado sus libros Cartas a México, correspondencia de Cesare Zavattini 1954-1988 (México, 2007) y ABCineclub, guía para entusiastas (2016). Dirigido a: Público interesado en conocer cine de Vittorio De Sica. 2 Contenido Sesión 1 - 29. 07. 2020 Introducción: Vittorio De Sica en el paisaje fílmico italiano En la década de los 30 del pasado siglo, Vittorio De Sica (1901-1974) se convirtió en estrella de cine en las películas cómicas de Mario Camerini. En los años 40 y 50, consolidó su lugar como director cinematográfico con sus frecuentes colaboraciones con el argumentista Cesare Zavattini, quien le aportó guiones, historias, personajes y fibras que hicieron inmortal su cine con niños y adultos mayores, jóvenes enfrentados a la violencia de la madurez, a la intemperie de un país destruido por la guerra, de instituciones derruidas y en donde conviven el realismo mágico, la crudeza poética y la resiliencia de sus protagonistas. A lo largo de las siguientes décadas, De Sica logró componer films urdidos con ligereza y gravedad política. Sesión 2 - 05.08 Escuelas del crimen: Sciuscià / El Limpiabotas (1946) En la posguerra en Italia, Pasquale y Giuseppe, entrañables amigos sueñan con comprar un caballo y buscan su sustento como limpiabotas de los militares estadounidenses que están en su país, pero para ganarse la vida se ven envueltos en situaciones ilegales. Al ser privados de la libertad cambian sus destinos y en el arco de la pubertad a la juventud, ambos son sometidos a las violencias simbólicas, físicas y psicológicas que les provocan metamorfosis que los llevan muy lejos de sus orígenes. Sesión 3 - 12.08 El pulso humano a la intemperie: Ladri di biciclette / Ladrones de bicicletas (1947) Basada en la novela de El Ladrón de bicicletas de Luigi Bartolini, la película logró un tono documental que dejó huella en cineastas de todo el mundo y mostró las posibilidades del neorrealismo. La desgraciada historia de un padre y su hijo, situada en las calles de Roma, muestra a los desempleados desamparados en la posguerra, sobreviviendo en las coordenadas de la precariedad, la falta de trabajo, la escasez del dinero que obliga a cruzar límites insospechados. Sesión 4 - 19.08 Rutas del neorrealismo mágico: Miracolo a milano / Milagro en milán (1951) Basado en la novela Totó el bueno, de Cesare Zavattini, De Sica emprendió nuevas transgresiones, en este caso mezclando alegorías, metáforas y moralejas fantásticas. Milagro en Milán muestra que el arco que vivía el neorrealismo en su fase final, superó los lugares comunes y en los postulados de la realidad como fuente, los artistas ensancharon las 3 representaciones con juegos de sentido, magia y críticas ácidas con caricaturas de la lucha de clases. Sesión 5 - 26.08 Autobiografías en el retrato social: Umberto D (1952) Umberto D mezcló referencias familiares y autobiografías. En el argumento y el guiño hicieron un homenaje al padre de De Sica. contando los avatares de un individuo que pudo reflejar la situación por la que pasaban muchos adultos mayores, sumidos en la crisis y el desamparo, teniendo como telón de fondo a Roma, ciudad majestuosa o decadente. El rol que juega Flike, el perro que acompaña al jubilado le aportó un elemento de identificación con el personaje principal que va atravesando su historia en espacios que se van volviendo opresivos y acentúan las dificultades del protagonista. Sesión 6 - 02.09 El magnetismo del juego: L’Oro di Napoli / El Oro de Nápoles (1954) Napoli es el escenario de una comedia de enredos escrita por Zavattini, que muestra las dos caras de la vida, bordadas por el deseo, con la vida y la muerte. Con esta película, De Sica inició las colaboraciones con Sophia Loren, napolitana que supo y compartió sus pulsiones narrativas, interpretando a una coqueta pizzaiola. Silvana Mangano interpreta a la joven prostituta que es llevada con el rico comerciante con quien ha aceptado casarse. El cómico Totó encarna a un típico pregonero napolitano sometido a un chantaje junto con su familia. En la obsesión por el juego, De Sica se incluyó así mismo para desplegar sus dotes como actor interpretando al Duque uno de los personajes más complejos. Sesión 7 - 09.09 Las batallas por un lugar propio: Il Tetto/ El Techo (1956) En los primeros lustros de la posguerra, una joven pareja se enfrenta a adversidades por consolidarse. Obligados por las circunstancias a tomar decisiones inciertas, hacen acopio de los apoyos con que cuentan y se lanzan a la aventura del matrimonio y en las faenas por construir un hogar, físicamente se tienen que enfrentar a las dificultades y las injusticias sociales, agravadas por los desencuentros familiares. En ese horizonte oscuro, la protagonista interpretada por Gabriella Pallotta, juega un rol fundamental para lograr construir su humilde casa. Sesión 8 - 16.09 Restituciones de la memoria rasgada: La Ciociara / Dos Mujeres (1960) Después de inflamar el nacionalismo fascista y llevar al holocausto, el cine italiano sirvió también para representar y sanar a través de los hilos de las genealogías rotas por la guerra. Los daños colaterales de la segunda guerra mundial, las rasgaduras personales, familiares y colectivas. Sophia Loren sublimó sus referencias biográficas y sus vivencias en la infancia 4 durante la guerra, interpretando a una madre que deja la ciudad en busca de un lugar más seguro para ella y su hija. Sesión 9 - 30.10 La pareja como escudo, escape y refugio: Ieri, oggi e domani / Ayer, hoy y mañana (1963) En sus innovaciones narrativas, este tríptico organiza historias situadas en Nápoles, Milán y Roma respectivamente, mezclando episodios de la vida de distintas parejas con tramas agridulces, faenas y peripecias para conseguir el sustento diario, superar el aburrimiento de la opulencia y sobrevivir a los juegos de seducción. Cada una de las ciudades sirven como telón de fondo y protagonista de las tramas, con la densidad del enjambre urbano, los espacios abiertos para circular en automóviles y las alturas de una exclusiva terraza romana. Sesión 10 - 7.10 Desafíos de la carne y la pantalla: Boccaccio / La Riffa (1962) Con la película Boccaccio 70, un grupo de directores, productores y artistas buscaron la provocación con historias alrededor de personajes que se miden con el deseo, la represión, la moral, las “buenas costumbres”.