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into the ferment • the berserking • britannia premiere recording

martin roscoe CHAN 10092 BOOK.qxd 23/4/07 10:52 am Page 2

James MacMillan (b. 1959)

1 Britannia (1994) 12:42

The Berserking (1989)* 31:22

Andrew FarringtonAndrew A for Piano and 2 e = 140+ Energico – 9:10 3 q = 60 – 12:52 4 e = 104 9:20

premiere recording Into the Ferment (1988, revised 2002) 23:27 for ensemble and orchestra 5 ‘The Storm’ – 1:43 orchestra and ensemble 6 ‘Here are we met, three merry boys’ – 2:26 3 orchestral and ensemble 7 ‘In dispraise of whisky’ – 1:56 orchestra only 8 ‘We are na’ fou’!’ – 3:03 ensemble only James MacMillan 9 ‘It is the moon, I ken her horn’ – 2:57 orchestra and ensemble

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MacMillan: Into the Ferment etc.

Listeners who know James MacMillan But the central idea behind all three works is 10 ‘Three merry boys again’ (sometime later) – 2:25 through his most popular works – such as not religious exultation, but other, much more orchestra only The Confession of Isobel Gowdie (1990) for worldly kinds of intoxication: the hyped-up, 11 ‘Wha’ first shall rise to gang awa’’ – 2:58 orchestra or the percussion concerto Veni, Veni, alcohol-fuelled exhilaration of a football crowd ensemble only Emmanuel (1992) – will no doubt have a clear in The Berserking (1989), the swaggering self- 12 ‘Man to man… shall brithers be…’ – 3:41 understanding of this composer’s central beliefs aggrandisement of militant nationalism in orchestra only and concerns. He is a devout, but by no means Britannia, and the joys of sociable whisky- 13 Finale 2:18 otherworldly Roman Catholic. His beliefs have tasting in Into the Ferment. orchestra and ensemble been strongly influenced by Latin American The initial stimulus for The Berserking TT 67:54 liberation theology, as well as by more came whilst MacMillan was watching a football humanistic brands of left-wing thinking. He is match between his own team, Glasgow Celtic, Martin Roscoe piano* Scottish born and raised, and while his and Partisan Belgrade. Celtic, MacMillan tells Catholicism in some ways marks him out from us, ‘turned in a characteristically passionate, BBC Philharmonic the majority in modern Scotland (still very much frenzied, but ultimately futile display’. The Yuri Torchinsky leader a Protestant culture), he has a deep love for his whole thing struck MacMillan as a vivid James MacMillan country’s exceptionally rich folk traditions, and a illustration of ‘the Scots’ seeming facility for keen, at times painful awareness of what its shooting themselves in the foot in political people have suffered at the hands of its and, for that matter, in sporting endeavours’. It powerful neighbour to the south. reminded him of stories of the ancient Celtic But the three pieces recorded here broaden and Viking ‘Berserkers’, warriors who would that understanding – and in possibly work themselves into an aggressive frenzy on surprising directions. MacMillan’s humanism mead and ‘magic mushrooms’ and plunge radiates through the closing pages of Into the headlong into wild, often suicidal attacks. In Ferment (1988, rev. 2002), and Celtic the opening of The Berserking we can follow influences can be heard quite clearly in all the gradual, carefully orchestrated build-up as three works. The note of protest – familiar woodwind and brass click their keys and from The Confession of Isobel Gowdie – valves rhythmically, soon joined by strings sounds again momentarily in Britannia (1994). pounding, slapping and tapping their

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instruments with hands and bows – in fact Here the strings lead the way. The third section especially in the lovely violin solo that into Burns’s ‘three merry boys’. Whisky is doing just about everything except producing returns to masculine frenzy, building in repeatedly interrupts the strutting theme from praised – or rather ‘dispraised’ – to the tune notes the normal way! When the tension intensity to an explosive climax underlined by Cockaigne. MacMillan does not take sides – at of a Scottish jig, after which the solo reaches its height, pitch at last erupts onto the three snare drums. But this fades, and a very least not national-ethnic sides. His vision of the ensemble portrays drink-sodden mood swings, scene, with tightly repetitive figures alternating different kind of music emerges from the dust British Isles is of a land full of musical riches – along with the boys’ protestations that they between full orchestra and solo piano. The and rubble: rhythmically even freer than the appropriate for a work partly commissioned by are not really drunk (‘We are na’ fou’!’). The whole first section of The Berserking slow movement’s ecstatic heterophony – piano, the Association of British . But moon beckons in a beautiful orchestral expresses what MacMillan calls ‘misdirected celesta and harp are directed to play ad lib., MacMillan also shows the obverse side: in his nocturne, then the revelry starts again, rising energy’: music that seems full of sound and rubato, senza misura (‘without beat’) – it is also own words, ‘xenophobia and its negative, to virtuoso displays of boasting from solo fury, but is incapable of going anywhere or much calmer, resembling a child’s music box unsavoury brand of nationalism’. horn, and . But the resolving itself. slowly winding down. At the end, when The final message of Into the Ferment is rodomontade sputters out, and strings lead a Exhilarating as this first section is, there is violence has exhausted itself, a kind of timeless unequivocally positive, even though the simple but eloquent hymn. ‘Behind the also, MacMillan admits, ‘something pathetically purity prevails. depictions of convivial drunkenness in the frivolity’, MacMillan tells us, ‘there is a serious masculine’ about it. In such case the following Subversive humour, often in the background earlier stages would once have demanded a message – that friendship and brotherhood slow section (roughly corresponding to the in The Berserking, leaps to the fore in more respectably ‘moral’ conclusion – are being strengthened by this occasion.’ The central slow movement of a classical or Britannia. The work soon develops into a crazy especially in a work written for impressionable result of the ‘ferment’ is ultimately an romantic concerto) offers a contemplative Ivesian collage of folk tunes, drinking songs youngsters (Into the Ferment was affirmation of humane values, celebrated with ‘feminine’ counterbalance. This soothing, lyrical and military band music. Listeners may catch commissioned by The Scottish Chamber fireworks as soloists and orchestra re-combine music has an almost improvisatory quality, the passing hints of ‘Roll out the barrel’, Orchestra and the Ayr Schools Symphony for a short, rousing Finale. effect enhanced by elements of Celtic folk ‘Lilliburlero’, ‘God save the Queen’ and the Orchestra). Based on Robert Burns’s poem melody, but it is in fact carefully constructed. swaggering march theme of Elgar’s Cockaigne. Willie brew’d a peck o’ maut (each section © 2003 Stephen Johnson Based on a modal melodic series of eighteen But not long after the beginning there are two bears a quotation from this or other Robert notes, it starts with note 1 (piano), gradually fleeting memories of the impassioned string Burns poems), and scored for youth orchestra Willie brew’d a peck o’ maut adding new notes, i.e.: 1, 2; 1, 2, 3; 1, 2, 3, 4 threnody in The Confession of Isobel Gowdie, plus a concertante ensemble of fourteen O Willie brew’d a peck o’ maut, and so on. At the heart of this section MacMillan’s ‘requiem’ for an early martyr of professionals, it depicts the festivities of three And Rob and Allan cam to see; MacMillan echoes one of the most Scottish Protestant paranoia. There is plenty of friends, Rob, Allan and Willie, who get Three blyther hearts, that lee-lang night, extraordinary sounds in European folk music: coarse knockabout comedy, turning more together one evening to test Willie’s latest Ye wad na found in Christendie. the unaccompanied psalm singing native to the violent towards the close, but there are also home-brew. Into the Ferment, like Malcolm Chorus: Scottish Hebridean Islands, in which the recollections of the ‘feminine’ lyrical rapture of Arnold’s great Burns-inspired tone poem Tam We are na’ fou’! We’re nae that fou’, staggered entries of voices on the same basic the slow central section of The Berserking – O’ Shanter, opens with a vivid evocation of a But just a drappie in our e’e! melody create an overlapping texture, a kind of Celtic elements again, but the listener may also storm brewing; then the three orchestral The cock may craw, the day may daw, free-floating ecstatic polyphony (heterophony). be reminded of the music of Vaughan Williams, trombones effortlessly transform themselves And aye we’ll taste the barley-bree!

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Here are we met, three merry boys, the Royal Northern College of Music in Hall as well as touring all over the world international orchestras including the New Three merry boys I trow are we; Manchester, and has been awarded an and recording programmes for BBC Radio 3. York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, And mony a night we’ve merry been, Honorary Doctorate of Music from the It has built an international reputation for Boston Symphony Orchestra, Montreal And mony mae we hope to be! University of Hull. outstanding quality and committed Symphony Orchestra and Rotterdam It is the moon, I ken her horn, performances over an immensely wide- Philharmonic Orchestra. Among his major That’s blinkin’ in the lift sae hie; ranging repertoire. Gianandrea Noseda compositions are The Confession of Isobel She shines sae bright to wyle us hame, became Principal Conductor in September Gowdie, an orchestral ‘requiem’; Veni, Veni, But, by my sooth, she’ll wait a wee! 2002 when Yan Pascal Tortelier, who was Emmanuel, a percussion concerto written for Wha’ first shall rise to gang awa’, Principal Conductor from 1991, became Evelyn Glennie; The World’s Ransoming, a cello A cuckold, coward loun is he! Conductor Laureate. Vassily Sinaisky is the concerto for Mstislav Rostropovich; and the Wha’ first beside his chair shall fa’, Smith Chris Frazer orchestra’s Principal Guest Conductor, and music-theatre piece Búsqueda. The successful He is the King amang us three! Sir Edward Downes (Principal Conductor premiere of Tryst at the St Magnus Festival in Robert Burns 1980–91) is Conductor Emeritus. The BBC 1990 led to his appointment as Affiliate Philharmonic has worked with many Composer of The Scottish Chamber Orchestra. Martin Roscoe is one of Britain’s most distinguished conductors and its policy of Since September 2000 he has been celebrated musicians. A recitalist, chamber introducing new and adventurous repertoire Composer/Conductor of the BBC musician and concerto soloist, he appears into its programmes has meant that many of Philharmonic. As guest conductor he has with leading orchestras all over the world. the world’s greatest composers have worked with British orchestras such as the He has worked with eminent conductors such conducted the orchestra. In 1991 Sir Peter London Sinfonietta, Philharmonia Orchestra, as Sir Simon Rattle, Yan Pascal Tortelier and Maxwell Davies became the BBC BBC Scottish Symphony Orchestra, Ulster Mark Wigglesworth, and has performed with Philharmonic’s first ever Composer/Conductor Orchestra and The Britten Sinfonia, as well as all the major UK orchestras. He has developed and was succeeded in 2000 by James leading orchestras in Europe, Australia and strong links with the BBC Philharmonic and MacMillan. the United States. Since the summer of the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, 2002 James MacMillan has had a residency and made over four hundred broadcasts on Born in Ayrshire, Scotland in 1959, James at the Saratoga Festival in the USA which BBC Radio 3. As a chamber musician he MacMillan is one of today’s most successful involves coaching, talks and discussion of his regularly partners Peter Donohoe, Tasmin Martin Roscoe composers, his works performed by music. Little, Emma Johnson and the Endellion String Quartet. After six years as a professor Universally recognised as one of Britain’s of piano at the Royal Academy of Music, finest orchestras, the BBC Philharmonic is where he holds an Honorary Associateship, based in Manchester where it performs Martin Roscoe was also Head of Keyboard at regularly in the magnificent Bridgewater

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mit Met und Giftpilzen in einen wilden Rausch in Wirklichkeit sorgfältig aufgebaut. Auf der MacMillan: Into the Ferment u.a. W. versetzten, um dann selbstmörderisch in den Basis einer modalen Melodiereihe von Kampf zu stürmen. In der Eröffnung von achtzehn Noten beginnt MacMillan mit Note 1 The Berserking können wir die allmählichen, (Klavier) und fügt nach und nach neue Noten Wer mit James MacMillan durch seine von Into the Ferment (1988, rev. 2002), und sorgfältig orchestrierten Vorbereitungen hinzu: 1, 2; 1, 2, 3; 1, 2, 3, 4 und so weiter. erfolgreichsten Werke – wie The Confession of keltische Einflüsse machen sich sehr deutlich verfolgen: Rhythmisch klicken die Holz- und Im Kern dieses Abschnitts steckt einer der Isobel Gowdie (1990) für Orchester oder das in allen drei Werken bemerkbar. Die Blechbläser mit ihren Klappen und Ventilen, ungewöhnlichsten Klänge der europäischen Schlagzeugkonzert Veni, Veni, Emmanuel Protestnote – aus The Confession of Isobel dann kommen die Streicher hinzu, die mit Volksmusik, der unbegleitete Psalmgesang von (1992) – bekannt geworden ist, dürfte eine Gowdie bekannt – erklingt auch kurz in Händen und Bögen auf ihre Instrumente den schottischen Hebriden-Inseln, bei dem der klare Vorstellung von den zentralen Anliegen Britannia (1994). Doch der zentrale Gedanke schlagen, klatschen und klopfen – eigentlich abgestufte Stimmeneinsatz mit der gleichen und Überzeugungen des Komponisten haben. in allen drei Werken ist nicht religiöses alles tun, außer Töne auf normalem Weg zu Grundmelodie eine Überlappungsstruktur Er ist ein gläubiger, wenn auch keineswegs Frohlocken, sondern eine Berauschung durch erzeugen! Wenn die Spannung ihren erzeugt, eine Art frei schwebende, ekstatische weltfremder Katholik. Seine andere, sehr viel weltlichere Gifte: die Höhepunkt erreicht, bricht endlich ein Polyphonie (Heterophonie). Hier gehen die Glaubensgrundsätze sind stark von der aufgeputschte, alkoholgetränkte Begeisterung Stimmton aus, mit straff wiederholten Phrasen Streicher voran. Der dritte Abschnitt kehrt zur lateinamerikanischen Befreiungstheologie der Fußballfans in The Berserking (1989), die abwechselnd zwischen dem vollen Orchester maskulinen Raserei zurück und intensiviert geprägt und leugnen auch Einflüsse des schwadronierende Selbstverherrlichung des und dem Soloklavier. Der ganze erste sich zu einem explosiven Höhepunkt, der von stärker linkshumanistischen Denkens nicht. Er militanten Nationalismus in Britannia und die Abschnitt von The Berserking bringt das zum drei Militärtrommeln untermauert wird. Doch ist in Schottland geboren und aufgewachsen, Freuden der geselligen Whiskyrunde in Into the Ausdruck, was MacMillan “fehlgeleitete wenn diese Phase verklingt, tritt eine ganz und obwohl ihn sein Katholizismus in gewisser Ferment. Energie” nennt: Musik, die von Klang und Wut andere Musik aus Staub und Trümmern Weise von der Mehrheit seiner modernen Die Inspiration zu The Berserking kam erfüllt ist, ohne imstande zu sein, hervor: rhythmisch noch freier als die Gesellschaft absondert (Schottland ist immer MacMillan bei einem Fußballspiel zwischen Zielstrebigkeit zu entwickeln oder sich ekstatische Heterophonie des langsamen noch eine protestantische Kultur), ist er nicht seinem eigenen Team, Glasgow Celtic, und harmonisch aufzulösen. Satzes – Klavier, Celesta und Harfe sind nur mit den ungemein reichhaltigen Partisan Belgrad. Celtic, so MacMillan, “lieferte So aufregend, wie dieser erste Abschnitt ist, angewiesen, ad lib., rubato, senza misura Volkstraditionen seiner Heimat tief verbunden, eine typisch leidenschaftliche, hektische, aber hat er MacMillan zufolge auch “etwas (“ohne Zeitmaß”) zu spielen – und sehr viel sondern er empfindet auch ein akutes, am Ende vergebliche Vorstellung”. Der Fall erbärmlich Maskulines” an sich. Insofern bietet ruhiger, so wie die Spieldose eines Kindes zuweilen schmerzliches Bewusstsein jenes schien für MacMillan ein lebhafter Beweis für der folgende langsame Abschnitt (in etwa dem langsam ausläuft. Am Ende, wenn sich die Leids, das dem Volk von seinem mächtigen “das große Talent der Schotten” zu sein, “sich mittleren langsamen Satz eines klassischen Gewalt erschöpft hat, bleibt eine Art zeitlose Nachbarn im Süden angetan worden ist. selbst das Leben am schwersten zu machen – oder romantischen Konzertes entsprechend) Reinheit zurück. Die drei vorliegenden Werke erweitern nicht nur in sportlicher, sondern auch in einen besinnlichen, “femininen” Ausgleich. Der subversive Humor, der in dieses Verständnis – in vielleicht politischer Hinsicht”. Er fühlte sich an die Diese besänftigende, lyrische Musik hat fast The Berserking oft hintergründig auftritt, überraschenden Richtungen. MacMillans Geschichten über keltische und altnordische improvisatorischen Charakter, im Effekt durch kommt in Britannia zum Vorschein. Das Werk Humanismus scheint durch die letzten Seiten Berserker erninnert, jene Krieger, die sich erst keltische Folklore-Elemente verstärkt, ist aber entwickelt sich sehr bald zu einer verrückten,

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an Ives erinnernden Collage aus anfängliche Darstellung gemütlicher Zecherei weitergeht und in virtuosen werden.” Das Ergebnis der “Gärung” ist Volksmelodien, Trinkliedern und Militärmusik, Trunkenheit früher einmal am Ende eine Prahlereien der drei Soloinstrumente Horn, letztlich eine Bestätigung menschlicher Werte, mit flüchtigen Anklängen von “Roll out the respektierliche, “moralische” Sentenz verlangt Trompete und Posaune gipfelt. Bald hat es die feuerwerksartig gefeiert wird, wenn sich die barrel”, “Lilliburlero”, “God save the Queen” hätte – zumal es sich um ein Werk handelt, das jedoch mit der Rodomontade ein Ende, und die Solisten und das Orchester wieder zu einem und dem protzenden Marschthema aus Elgars für leicht beeinflussbare Jugendliche entstand Streicher stimmen einen schlichten, aber kurzen, mitreißenden Finale miteinander Cockaigne. Doch kurz nach dem Anfang (Into the Ferment war eine Auftragsarbeit für vielsagenden Choral an. “Hinter der Frivolität”, verbinden. tauchen auch zwei Erinnerungen an die das Scottish Chamber Orchestra und das Ayr erklärt MacMillan, “verbirgt sich eine ernste inbrünstige Streicherthrenodie aus The Schools Symphony Orchestra). Ausgehend von Botschaft – dass nämlich Freundschaft und © 2003 Stephen Johnson Confession of Isobel Gowdie auf, MacMillans Willie brew’d a peck o’ maut, einem im Dialekt Brüderlichkeit durch diese Gelegenheit gestärkt Übersetzung: Andreas Klatt “Requiem” für eine frühe Märtyrerin des geschriebenen Gedicht des Schotten Robert schottisch-protestantischen Verfolgungswahns. Burns, und mit Zwischenüberschriften aus Willie brew’d a peck o’ maut Willie hatte sich Malt gebrannt O Willie brew’d a peck o’ maut, Es kommt viel grober Klamauk, der gegen diesem und anderen Burns-Gedichten, hat Oh, Willie hatte sich Malt gebrannt, And Rob and Allan cam to see; den wollten Rob und Allan probieren. Ende gewalttätig wird, aber auch etwas von MacMillan hier ein Werk für Jugendorchester Three blyther hearts, that lee-lang night, Drei frohere Seelen hätte man in jener Nacht jener lyrischen, “femininen” Ergriffenheit aus und Soloensemble aus vierzehn Ye wad na found in Christendie. in aller Christenheit nicht gefunden. dem mittleren Abschnitt von The Berserking – Berufsmusikern komponiert. Es dreht sich um Chorus: sicherlich wieder keltische Elemente, aber die drei Freunde Rob, Allan und Willie, die Chor: We are na’ fou’! We’re nae that fou’, Wir sind nicht voll! So blau sind wir nicht, man mag sich auch an die Musik von Vaughan eines Abends zusammenkommen, um Willies But just a drappie in our e’e! nur mit einer Träne im Knopfloch! Williams erinnert fühlen, besonders bei dem jüngsten Selbstgebrannten zu probieren. Into The cock may craw, the day may daw, Der Hahn mag krähen, der Morgen grauen, schönen Violinsolo, das immer wieder das the Ferment beginnt – ebenso wie die And aye we’ll taste the barley-bree! doch der Whisky schmeckt uns immer! prahlerische Thema aus Cockaigne unterbricht. großartige, ebenfalls durch Burns inspirierte Here are we met, three merry boys, Da sind wir nun, drei lustige Jungs, MacMillan legt sich nicht fest – zumindest Tondichtung Tam O’ Shanter von Malcolm Three merry boys I trow are we; drei lustige Jungs sind wir; nicht im national-ethnischen Konflikt. Seine Arnold – mit der lebhaften Darstellung eines And mony a night we’ve merry been, so lustig sind wir schon oft gewesen Vorstellung von den britischen Inseln ist die heraufziehenden Sturms; danach verwandeln And mony mae we hope to be! und wollen es auch oft wieder sein! von einem Land der musikalischen sich die drei Orchesterposaunen mühelos in die It is the moon, I ken her horn, Es ist der Mond, ich weiß ja wie Reichhaltigkeit – ganz im Sinne eines Werkes, “drei lustigen Jungs”. Zur Melodie eines That’s blinkin’ in the lift sae hie; die Sichel am Himmel hoch scheint; das unter anderem von der Association of schottischen Jig wird der Whisky gelobt (oder She shines sae bright to wyle us hame, er scheint so hell, er ruft uns heim, British Orchestras in Auftrag gegeben wurde. vielmehr “getadelt”), wonach das Soloensemble But, by my sooth, she’ll wait a wee! doch mal ehrlich, der muss halt noch warten! Doch MacMillan zeigt uns auch die Kehrseite: die sternhagelvollen Stimmungsumschwünge Wha’ first shall rise to gang awa’, Wer aufsteht, um als erster zu gehen, “Fremdenhass und seine negative, üble illustriert, nicht zu vergessen die Beteuerungen A cuckold, coward loun is he! ist ein Hahnrei, ein feiger Halunke! Spielart des Nationalismus”. der Drei, überhaupt nicht betrunken zu sein Wha’ first beside his chair shall fa’, Doch wer als erster vom Stuhl umfällt, Die Abschlussbotschaft von Into the (“We are na’ fou’!”). Der Mond lockt in einem He is the King amang us three! der ist König unter uns Dreien! Ferment ist eindeutig positiv, selbst wenn die wunderschönen Orchesternocturne, bevor die Robert Burns Übersetzung: Andreas Klatt

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Martin Roscoe tritt mit führenden Orchestern übernahm im September 2002 die Rolle Premiere von Tryst beim St. Magnus Festival Ulster Orchestra und der Britten Sinfonia sowie als Konzertsolist und als Kammermusiker in des Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, 1990 führte zu MacMillans Ernennung zum führenden Orchestern in Europa, Australien aller Welt auf. Er hat mit namhaften Dirigenten als dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Affiliate Composer beim Scottish Chamber und den Vereinigten Staaten aufgetreten. wie Sir Simon Rattle, Yan Pascal Tortelier und ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Orchestra. Seit September 2000 ist er Seit Sommer 2002 ist James MacMillan mit Mark Wigglesworth sowie mit allen großen Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward Komponist/Dirigent des BBC Philharmonic. Als dem Saratoga Festival assoziiert, eine britischen Orchestern konzertiert. Besonders Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein Gastdirigent ist er mit britischen Orchestern Gelegenheit, die er nutzt, um zu unterrichten, eng sind seine Kontakte mit der BBC Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus haben wie der London Sinfonietta, dem Philharmonia Vorträge zu halten und über seine Musik zu Philharmonic und dem Royal Liverpool zahlreiche Spitzendirigenten und -komponisten Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, diskutieren. Philharmonic Orchestra, und im BBC Radio 3 das BBC Philharmonic geleitet, nicht zuletzt im ist er in über vierhundert Rundfunksendungen Rahmen einer vor dem Neuen erschienen. Als Kammermusiker wirkt er unerschrockenen und experimentierfreudigen regelmäßig mit Peter Donohoe, Tasmin Little, Programmpolitik. Sir Peter Maxwell Davies Emma Johnson und dem Endellion String wurde 1991 zum allerersten Hauskomponisten Quartet. Nach sechs Jahren als Professor für bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic Klavier an der Royal Academy of Music, die ernannt; im Jahr 2000 übernahm James ihn als Honorary Associate aufgenommen hat, MacMillan diese Position. leitete er auch die Klavierfakultät am Royal Northern College of Music in Manchester. Von James MacMillan, 1959 in Ayrshire der Universität Hull wurde ihm die (Schottland) geboren, ist einer der Ehrendoktorwürde verliehen. erfolgreichsten Komponisten unserer Zeit, dessen Werke von internationalen Orchestern, Das BBC Philharmonic gilt allgemein als eines wie den New Yorker Philharmonikern, dem der besten Orchester Großbritanniens. Es hat Philadelphia Orchestra, Boston Symphony seinen Sitz in Manchester aus, wo es in der Orchestra, Montreal Symphony Orchestra und Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Rotterdams Philharmonisch Orkest, aufgeführt Programm steht und Rundfunkkonzerte für werden. Zu seinen größeren Werken gehören BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf The Confession of Isobel Gowdie, ein internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. “Requiem” für Orchester, Veni, Veni, Emmanuel, Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für ein Schlagzeugkonzert für Evelyn Glennie, überragende Qualität und interpretatives The World’s Ransoming, ein Cellokonzert für Engagement in einem ungewöhnlich breit Mstislaw Rostropowitsch und das gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Musiktheaterstück Búsqueda. Die erfolgreiche

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dans des attaques furieuses et souvent commence avec la note 1 (au piano), ajoutant MacMillan: Into the Ferment etc. suicidaires. Le début de The Berserking nous peu à peu de nouvelles notes, par exemple: présente cette escalade progressive 1, 2; 1, 2, 3; 1, 2, 3, 4 et ainsi de suite. Au minutieusement orchestrée tandis que bois et cœur de cette section, MacMillan évoque l’un Les auditeurs qui connaissent James MacMillan Une touche de contestation – fréquente dans cuivres font claquer clés et valves de façon des sons les plus extraordinaires de la musique à travers ses œuvres les plus populaires – The Confession of Isobel Gowdie – anime à rythmique, bientôt rejoints par les cordes qui populaire européenne: la psalmodie sans comme The Confession of Isobel Gowdie (1990) nouveau par instants Britannia (1994). Mais martèlent, frappent et tapotent leur instrument accompagnement originaire des Hébrides, dans pour orchestre, ou le concerto pour percussion l’idée centrale derrière chacune de ces trois des mains et de l’archet – produisant en fait laquelle les voix entrent l’une après l’autre sur Veni, Veni, Emmanuel (1992) – ont œuvres n’est pas l’exultation religieuse, mais des sons de toutes les manières possibles, la même mélodie de base créant une texture certainement une vue très claire des convictions d’autres formes d’intoxication, bien plus sauf sur le mode traditionnel! Lorsque la en chevauchement, sorte de polyphonie et des anxiétés qui déterminent le compositeur. matérialistes: l’euphorie nourrie d’alcool et de tension atteint son paroxysme, des notes font extatique flottant en toute liberté C’est un fervent catholique qui garde cependant battage publicitaire d’une foule de supporters enfin irruption sur scène, des motifs (hétérophonie). Ici, ce sont les cordes qui les pieds sur terre. Ses convictions ont été de football dans The Berserking (1989), extrêmement répétitifs alternant entre montrent la voie. La troisième section marque profondément influencées par la théologie de la l’autoglorification fanfaronne du nationalisme l’orchestre au complet et le piano solo. Toute un retour à la frénésie masculine et s’intensifie libération en Amérique latine et par d’autres militant dans Britannia et les joies d’une la première section de The Berserking expose jusqu’à atteindre un apogée explosif souligné opinions de gauche plus humanistes. Il est né et dégustation de whisky entre amis dans Into the ce que MacMillan appelle “une énergie mal par trois tambours à timbre. Mais cet apogée a grandi en Écosse et si son catholicisme par Ferment. orientée”: de la musique qui semble pleine de s’évanouit et une musique très différente certains côtés le distingue de la majorité dans Ce qui inspira au départ The Berserking à fureur et de force, mais qui est incapable de émerge de la poussière et des décombres: une l’Écosse moderne (qui reste une culture MacMillan fut un match de football entre son suivre une voie ou d’atteindre sa résolution. musique encore plus libre dans son rythme que essentiellement protestante), il garde un amour équipe, le Glasgow Celtic, et celle du Partisan MacMillan admet pourtant que cette l’hétérophonie extatique du mouvement lent – profond des traditions populaires de Belgrade. L’équipe du Celtic, nous raconte première section, malgré toute son euphorie, a piano, célesta et harpe ont pour ordre de jouer exceptionnellement riches de son pays et une MacMillan, “déploya une frénésie et une “quelque chose de tristement masculin”. Si cela ad lib., rubato, senza misura – c’est une conscience aigüe, parfois même douloureuse, passion bien caractéristiques, mais futiles en est vrai, la section lente qui suit (qui musique également bien plus calme, qui des souffrances subies par son peuple aux fin de compte”. Pour MacMillan, ce match correspond en gros au mouvement lent central évoque une boîte à musique enfantine perdant mains de son puissant voisin du sud. illustrait de façon éclatante “cette apparente d’un concerto classique ou romantique) offre peu à peu de la vitesse. À la fin, lorsque la Mais les trois œuvres que l’on entend ici aptitude des Écossais à mal juger leur coup une contrepartie contemplative “féminine”. violence est épuisée, une sorte de pureté vont élargir cette vision – et nous entraîner aussi bien en politique que sur les terrains de Cette musique d’un lyrisme réconfortant donne éternelle se dégage. dans des directions peut-être surprenantes. sport”. Cela lui fit penser aux “Berserkers” des presque l’impression d’être improvisée, effet L’humour subversif, souvent présent en toile L’humanisme de MacMillan rayonne dans les temps anciens, ces guerriers celtes et vikings rehaussé par la présence d’éléments typiques de fond dans The Berserking, saute aux yeux dernières pages de Into the Ferment (1988, qui, sous l’effet de l’hydromel et de de la mélodie populaire celte, mais en fait sa dans Britannia. L’œuvre devient vite un révisée en 2002) et les influences celtes “champignons magiques”, entraient dans une structure est très soignée. Fondée sur une collage incroyable à la façon d’Ives où se sont manifestes dans les trois œuvres. frénésie féroce avant de charger leurs victimes série mélodique modale de dix-huit notes, elle mêlent mélodies populaires, chansons à boire

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et airs de fanfare militaire. Les auditeurs surtout dans une œuvre écrite à l’intention de cordes entonnent un hymne simple, mais célébrées par des feux d’artifice, tandis que reconnaîtront au passage “Roll out the barrel”, jeunes facilement influençables (Into the éloquent. “Derrière cette frivolité”, nous confie solistes et orchestre s’associent à nouveau “Lilliburlero”, “God save the Queen” et la Ferment est en effet une commande du MacMillan, “se cache un message sérieux – pour un Finale bref, mais enthousiaste. marche fanfaronne de Cockaigne d’Elgar. Mais Scottish Chamber Orchestra et de l’Orchestre l’amitié et la fraternité sont consolidées par bientôt émergent deux souvenirs fugaces de la symphonique des écoles d’Ayr). Basée sur un cette réunion.” Le “ferment” sert donc, en fin © 2003 Stephen Johnson mélopée passionnée des cordes dans poème de Robert Burns, Willie brew’d a peck de compte, à affirmer les valeurs humaines, Traduction: Nicole Valencia The Confession of Isobel Gowdie, le “requiem” o’ maut (chaque section arbore une citation de MacMillan pour l’une des premieres tirée de ce poème ou d’autres œuvres de martyres de la paranoïa protestante en Écosse. Robert Burns), et écrite pour orchestre de L’œuvre est dominée par la farce grossière qui jeunes et ensemble “concertant” de quatorze Willie brew’d a peck o’ maut Willie a concocté une mesure de malt devient plus violente vers la fin, mais il y a professionnels, c’est une peinture des O Willie brew’d a peck o’ maut, Oh, Willie a concocté une mesure de malt, aussi des échos de l’extase lyrique “féminine” réjouissances de trois amis, Rob, Allan et And Rob and Allan cam to see; et Rob et Allan sont venus la goûter. de la section centrale lente de The Berserking Willie, qui se réunissent un soir pour goûter la Three blyther hearts, that lee-lang night, Trois cœurs plus joyeux jusqu’au bout de la nuit, – là encore des éléments celtes, mais qui dernière mouture en date de Willie. Into the Ye wad na found in Christendie. vous n’en trouverez pas dans toute la chrétienté. rappelleront aussi à certains auditeurs la Ferment, comme le célèbre poème Chorus: Refrain: musique de Vaughan Williams, surtout dans le symphonique de Malcolm Arnold Tam We are na’ fou’! We’re nae that fou’, Nous ne sommes pas pleins! Nous ne sommes pas ivres, joli solo de violon qui ne cesse d’interrompre O’ Shanter, également inspiré par Robert But just a drappie in our e’e! rien qu’un petit coup dans le nez! le thème plastronnant de Cockaigne. Burns, s’ouvre sur une évocation vivante d’un The cock may craw, the day may daw, Le coq peut chanter, l’aube se pointer, And aye we’ll taste the barley-bree! nous ne cesserons de goûter l’orge fermentée! MacMillan reste neutre – au moins en ce qui orage qui menace; les trois trombones de concerne les ethnies nationales. Sa vision des l’orchestre deviennent ensuite sans effort les Here are we met, three merry boys, Nous voici réunis, trois gais lurons, Îles britanniques est celle d’une terre “trois gais lurons” de Burns. Le whisky est Three merry boys I trow are we; trois gais lurons, certes nous sommes; débordant de richesses musicales – vision tout glorifié – ou plutôt “déglorifié” – au son d’une And mony a night we’ve merry been, bien des nuits nous avons été gais, And mony mae we hope to be! et bien d’autres nous le serons encore! à fait appropriée pour une œuvre commandée gigue écossaise, puis l’ensemble soliste pour une part par l’Association des orchestres dépeint les sautes d’humeur de ceux que It is the moon, I ken her horn, Voici la lune, je reconnais sa corne, britanniques. Mais MacMillan expose l’alcool abrutit, ainsi que les protestations des That’s blinkin’ in the lift sae hie; elle brille au plus haut du ciel; également la contrepartie: ce qu’il appelle “la garçons qui nient être vraiment ivres (“We are She shines sae bright to wyle us hame, elle brille, radieuse, pour nous entraîner chez nous, But, by my sooth, she’ll wait a wee! mais, ma foi, elle attendra un peu! xénophobie et le genre de nationalisme na’ fou’!”). La lune leur fait signe dans un négatif, répugnant qui l’accompagne”. splendide nocturne orchestral, puis les Wha’ first shall rise to gang awa’, Le premier qui se lève pour partir, Le message final de Into the Ferment est festivités reprennent et culminent en une A cuckold, coward loun is he! c’est un cocu, un lâche, un coquin! indéniablement positif, même si la peinture de débauche virtuose de bravade du cor, de la Wha’ first beside his chair shall fa’, Le premier qui tombe à côté de sa chaise, He is the King amang us three! de nous trois, c’est lui le roi! cette ivresse conviviale exigeait jadis une trompette et du trombone. Mais la Robert Burns Traduction: Nicole Valencia conclusion plus “morale”, plus respectable – rodomontade commence à bafouiller et les

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Martin Roscoe est l’un des musiciens les plus répertoire. En septembre 2002 Gianandrea violoncelle dédié à Mstislav Rostropovitch, et London Sinfonietta, le Philharmonia Orchestra, illustres de Grande-Bretagne. Soliste de Noseda succèda à Yan Pascal Tortelier (chef une pièce de théâtre musical, Búsqueda. La le BBC Scottish Symphony Orchestra, l’Ulster concerto, récitaliste et chambriste, il se produit principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut création très acclamée de Tryst au St Magnus Orchestra, le Britten Sinfonia, ainsi que de avec les plus grands orchestres dans le monde nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chef Festival de 1990 suscita sa nomination au grands orchestres en Europe, en Australie et entier. Il a travaillé avec d’éminents chefs principal invité et Sir Edward Downes (chef poste de compositeur associé du Scottish aux États-Unis. Depuis l’été 2002, James d’orchestre comme Sir Simon Rattle, Yan Pascal principal de 1980 à 1991) en est le chef Chamber Orchestra. Depuis septembre 2000, MacMillan est compositeur en résidence au Tortelier et Mark Wigglesworth et joué avec les honoraire. Le BBC Philharmonic s’est produit James MacMillan est compositeur/chef du Festival de Saratoga aux États-Unis où il sous la direction de nombreux chefs distingués principaux orchestres du Royaume-Uni. Il BBC Philharmonic. Il a également été invité à enseigne et donne des conférences et des collabore fréquemment avec le BBC et, par suite de sa politique d’introduire dans diriger des orchestres britanniques tels que le débats consacrés à sa musique. Philharmonic et le Royal Liverpool Philharmonic ses programmes des œuvres nouveaux et Orchestra et a fait plus de quatre cents innovateurs, plusieurs des grands programmes pour la BBC Radio 3. En tant que compositeurs du monde ont également dirigé chambriste, il joue régulièrement avec Peter l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies Donohoe, Tasmin Little, Emma Johnson et devint le premier compositeur/chef du BBC l’Endellion String Quartet. Après avoir enseigné Philharmonic; James MacMillan lui succédà au le piano pendant six ans à la Royal Academy of poste en 2000. Music dont il est aujourd’hui membre honoraire, Martin Roscoe a été Head of Né en 1959 à Ayrshire en Écosse, James Keyboard au Royal Northern College of Music MacMillan est l’un des compositeurs à Manchester. Il a été fait docteur honoris contemporains les plus appréciés. Ses œuvres causa de musique par l’Université de Hull. sont jouées par des orchestres de renom international tels que le New York Reconnu partout comme l’un des meilleurs Philharmonic, le Philadelphia Orchestra, le BBC orchestres de Grande-Bretagne, le Boston Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonic est basé à Manchester et se symphonique de Montréal et l’Orchestre produit régulièrement au magnifique philharmonique de Rotterdam. Parmi ses Bridgewater Hall, la salle de concerts de la pièces majeures on citera The Confession of ville, parallèlement à ses tournées dans le Isobel Gowdie, un “requiem” pour orchestre, monde entier et ses enregistrements pour BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une Veni, Veni, Emmanuel, un concerto pour réputation internationale pour l’excellence de percussion écrit à l’intention d’Evelyn Glennie, ses interprétations passionnées dans un vaste The World’s Ransoming, un concerto pour

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Also available You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Executive producer Brian Pidgeon Recording producers Ralph Couzens and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Tim Archer Editor Jonathan Cooper Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 3 & 4 December 2002 Front cover Digital montage by Designer Back cover Photograph of James MacMillan by Andrew Farrington Design Sean Coleman MacMillan Booklet typeset by Dave Partridge The Birds of Rhiannon Booklet editor Finn S. Gundersen and other works Copyright Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd CHAN 9997 p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK Printed in the EU

22 23 CHAN 10092 Inlay.qxd 23/4/07 10:48 am Page 1 MACMILLAN: INTO THE FERMENT ETC. - Roscoe/BBC Phil./MacMillan ETC. - Roscoe/BBC FERMENT THE INTO MACMILLAN: MACMILLAN: INTO THE FERMENT ETC. - Roscoe/BBC Phil./MacMillan ETC. - Roscoe/BBC FERMENT THE INTO MACMILLAN: CHANDOS DIGITAL CHAN 10092

James MacMillan (b. 1959) Printed in the EU

1 Britannia (1994) 12:42

2 - 4 The Berserking (1989)* 31:22 A Concerto for Piano and Orchestra LC 7038 DDD TT 67:54 Recorded in 24-bit/96 kHz premiere recording Into the Ferment (1988, revised 2002) 23:27 for ensemble and orchestra 5 ‘The Storm’ – 1:43 orchestra and ensemble 6 ‘Here are we met, three merry boys’ – 2:26 3 orchestral trombones and ensemble 7 ‘In dispraise of whisky’ – 1:56 orchestra only 8 ‘We are na’ fou’!’ – 3:03 ensemble only 9 ‘It is the moon, I ken her horn’ – 2:57 orchestra and ensemble 10 ‘Three merry boys again’ (sometime later) – 2:25 orchestra only 11 ‘Wha’ first shall rise to gang awa’’ – 2:58 ensemble only 12 ‘Man to man… shall brithers be…’ – 3:41 Martin Roscoe piano* orchestra only HN10092 CHAN 10092 CHAN CHANDOS CHANDOS BBC Philharmonic 13 Finale 2:18 orchestra and ensemble Yuri Torchinsky leader TT 67:54 James MacMillan

p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England