MUSICA ITALIANA Casella Symphony no. 2 • Scarlattiana premiere recording

martin roscoe bbC philharmonic gianandrea noseda Alfredo Casella,Rome,1933

© Lebrecht Music & Arts Photo Library Alfredo Casella (1883–1947)

premiere recording Symphony No. 2, Op. 12 (1908–10) 49:20 in C minor • in c-Moll • en ut mineur a grande A G. Enesco 1 I Lento, grave, solenne – Allegro energico – Assai più lento (quasi Andante calmo) – (Allegro moderato assai) – Lento (Tempo dell’introduzione) – Tempo I (Allegro energico) – Animando – Allegro assai vivace – Con tutta la forza – Tempo I (Allegro energico) – Animato – Assai più lento (quasi Andante calmo) – A tempo più mosso (Tempo del Secondo Tema) – Lento (Tempo dell’introduzione) – Allegro mosso. Stringendo progressivamente sino alla fine – Crescendo molto – Presto risoluto 12:32 2 II Allegro molto vivace – Pesante – Furioso – Maggiore. Più allegro – D.C. al principio 8:41 3 III Adagio, quasi andante – Animando poco a poco ed appassionando sempre più – Allargando – Adagio – Tempo del principio 10:48

3 4 IV Finale. Tempo di marcia ben risoluto, con fuoco – Feroce. Con energia selvaggia, brutale – Allegro vivo (alla breve) – Il doppio più lento – Ancora più lento. Come una marcia funebre – Lento – Tempo I (Allegro risoluto) – Poco a poco stringendo – Vivamente – Stringendo improvvisamente e molto – Allargando molto – Accelerando febbrilmente – Tempo I, un poco largamente – Stringendo molto – Feroce – Alla breve, e stringendo sempre inesorabilmente – Disperato – Allegro molto vivace – Rallentando poco a poco – Il doppio più lento. Di nuovo a tempo di marcia funebre – Lento – 10:51 5 Epilogo. Adagio mistico. Con tutta l’intensità di espressione possibile – Poco a poco crescendo – Appassionatissimo – Largamente – Maestoso. Trionfale. Con tutta l’energia sino alla fine 6:11

Scarlattiana, Op. 44 (1926)* 27:24 Divertimento su musiche di Domenico Scarlatti per pianoforte e piccola orchestra A Vittorio Rieti 6 I Sinfonia. Lento, grave – Allegro molto vivace – Animato e brillante – Sempre più forte – Sempre più forte ed alquanto concitando – Calmando (ma sempre nello stesso tempo) – Animando – Poco allargando 5:27

4 7 II Minuetto. Allegretto ben moderato e grazioso 6:13 8 III Capriccio. Allegro vivacissimo ed impetuoso – Sempre più forte – Veloce e misterioso – Senza ritardare 3:48 9 IV Pastorale. Andantino dolcemente mosso – Lievemente agitando – Calmando – Serenamente dolcissimo – Senza rallentare! 5:56 10 V Finale. Lento molto e grave – Presto vivacissimo – Ferocemente – Improvvisamente – Lievemente trattenendo – Di nuovo vivace. Giocoso – Sempre molto forte – Con fuoco – Animando poco a poco – Impetuosamente – Improvvisamente – Calmando poco a poco – Calmo. Scherzando (assai meno mosso del tempo iniziale) – Di nuovo animatissimo e giocoso – Sempre più animato e chiassoso – Poco allargando 5:47 TT 76:58

Martin Roscoe piano* BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Gianandrea Noseda

5 Casella: Symphony No. 2/Scarlattiana

Italian composers in the early years of the friendship with Ravel. But in his passion for twentieth century were not much interested the music of Gustav Mahler he was, in French in the symphony. Alfredo Casella (1883 –1947), circles at least, more or less on his own. As however, was a major exception. On the Mahler was moved to learn when he first met advice of Giuseppe Martucci – one of the very Casella, in Paris in 1909, the young composer few of his generation who had successfully knew his symphonies ‘by heart’. It was largely resisted the prevailing ‘tyranny of opera’ through heroic efforts on Casella’s part that to concentrate on orchestral and chamber Mahler was enabled to conduct one of his music – the thirteen-year-old Casella had own works – the ‘Resurrection’ Symphony, in been sent by his musically ambitious family the Théâtre du Châtelet on 17 April 1910 – for in Turin to the Paris Conservatoire. There, the first and only time in the French capital. alongside such outstanding fellow students as Maurice Ravel and George Enescu, he had Symphony No. 2 received the all-round professional training Six days later Casella’s own Second that would not have been available to him Symphony in C minor for large orchestra in Italy. was first performed in the Salle Gaveau. This did not, of course, translate Casella Those members of the Paris audience who into a French composer. Certainly, he was were at both events – including perhaps much influenced in his early piano pieces the dedicatee of the new work, George not only by his composition teacher, Gabriel Enescu – cannot have failed to notice certain Fauré, but also by Debussy and Ravel. His similarities between the two symphonies. next stylistic allegiance, with the Russian The Mahlerian aspect of Casella’s score Nationalists – which became inescapably should not, however, be exaggerated. While apparent when he conducted his First many examples of themes, harmonic colours, Symphony in B minor in Monte Carlo in and orchestral sounds derive directly from 1908 – was also a product of his Parisian the music of Casella’s current hero figure, no environment, not least by way of a formative one who knows the two composers could

6 ever mistake one for the other. Casella has and a full-scale recapitulation with the his own distinctive personality and his own second subject now in C major. Although agenda here. He is more excitable even than the last recall of the Lento is also in C major, Mahler, unable (except in the uncharacteristic a progressively quicker and louder coda, second movement) to remain in the same surmounted by a huge climax, dismisses tempo for more than a few bars at once, more major key aspirations as unrealistic. likely to allow his textures to proliferate into The Allegro molto vivace scherzo in extravagant complexity, more inclined to C minor, which must have been written a drive passion into frenzy. couple of years before the rest of the work, The first movement of the Second is something of an anomaly in this context. Symphony begins, like the other three, with The driving ostinato rhythm at the beginning a rhythmic ostinato, this one loaded with suggests that Casella might be reverting C minor foreboding. Another prominent to Italian type with a tarantella. In fact the feature of the Lento introduction, following background here, as in the First Symphony, eerie bell sounds, is a heavily emphasised is Russian – which becomes clear first with rhythmic figure – just two notes with a tiny the entry of the brass fanfares and later with rest between them – which is to motivate the exotic element in the delightfully tuneful much of what follows. On a crescendo in C major middle section. the strings it acts as a springboard into the Framed by a woodwind chorale first subject of the Allegro energico, where harmonised in alien fourths over an ominous it is not only incorporated into the busy ostinato, the F sharp minor Adagio figuration of the violins but also thrust into seems at this stage to be in a desolate world the foreground by brass and woodwind, most of its own. Its main theme, introduced by memorably where it is transformed into a and violins, is obviously Mahlerian in Valkyrie-like call. The second subject inspiration but no less gloomily expressive is a contrastingly lyrical melody (beginning for that. Although the key changes to A major with the ‘Dies Irae’ motif) tenderly presented for the soothing second theme, on violins, in E flat major by violins, at a slower tempo. there is no lasting consolation. The main The Lento introduction reappears twice: it theme is recalled on , ruefully precedes a dramatic development section, contemplated by solo violin, and carried to devoted largely to first-subject material, a searing climax (characteristically marked

7 appassionatissimo) on an extraordinarily the soothing melody from the Adagio. Now mixed textural accretion of wind and harp at last it fulfils its consolatory function. figuration over the pounding timpani rhythm Recalling material from the Lento introduction from the introduction. to the work as well as the Valkyrie theme Up to the point at which it dies away to make from the first movement, this time on two room for the Epilogo, the Finale could have solo horns, it leads the way, ‘with all possible been the last part of what is described on the intensity of expression’, to a sustained and manuscript title page of the work, cancelled massively jubilant confirmation of C major. It but still legible, as a ‘Prologue for a tragedy’. is an astonishing achievement – technically After setting off as a brisk Mahlerian march in and emotionally overwrought though it may C minor, it exceeds its model in grotesquerie, be – for a composer still in his twenties. touching on extremes of brutality, before it encounters another Mahlerian situation, a Scarlattiana funeral oration delivered in F minor by Casella spent nineteen years in Paris before and and eliciting sighing sevenths on he returned to Italy with a mission to develop, oboe and violins. As this happens twice, the in every way he could, ‘an art which could be second experience more desperate than the not only Italian but also European’. Even if one first, there is surely no hope. takes into account the non-operatic distinction With the Epilogo, which follows after a short achieved by composers of the same pause, everything changes – as the quotation generation such as Respighi and Malipiero, from Dante’s ‘Purgatorio’ at the head of it he could certainly claim some success in promises: that respect. As was pointed out at the time, Per correr miglior acque alza le vele however, in helping his countrymen find a style omai la navicella del mio ingegno, for themselves, he had difficulty in finding che lascia dietro a sé mar sì crudele… one of his own. For the first few years of his new career in Rome he was as changeable (To run over better waters the little vessel in his stylistic allegiances as he had been in of my genius hoists its sail Paris. In the 1920s, however, he discovered to leave behind a sea so cruel…) neoclassicism, which was to serve him well, In a mystic atmosphere, created in part by the in one way or another, for much of the rest of entry of the organ, first violins reintroduce his career.

8 Though a classic of its neoclassical kind, to the opening Sinfonia and the Finale. Scarlattiana was by no means the first. The Minuetto is harmonically the most Completed in Rome in 1926, it was preceded imaginative movement, its sensitively applied by Vincenzo Tommasini’s Le donne di buon dissonances in the middle section not so umore (1916), which is also based on Scarlatti much distorting the delicate melodic material sonatas, Respighi’s La Boutique fantasque as enhancing it. After the central Capriccio, (1918), based on music by Rossini, and which with its witty castanet colouring Stravinsky’s highly influential Pulcinella acknowledges Scarlatti’s long period of (1920), based on material by or attributed residence in Spain, there is another lyrical to Pergolesi. The difference is that whereas inspiration in the beautifully scored Pastorale these three works were commissioned with its serenely poetic if harmonically for performance by the Ballets russes, precarious ending. Characteristic ostinato Scarlattiana is pure concert music, scored rhythms see Casella safely through the like them for a small orchestra but with a metrical risks he takes in the precipitous concertante piano part. All four composers, closing Presto vivacissimo. however, had the same problem, which was Paganiniana was to follow seventeen to take a fresh look at eighteenth-century years later. music from a twentieth-century point of © 2010 Gerald Larner view. Casella was particularly tactful in this respect, avoiding parody on the one hand and excessive sentiment on the other, and Described by Gramophone as a pianist who excluding nineteenth-century developments brings ‘mastery and sheer musical quality to in harmony and piano technique while bear on everything he plays’, and by The Daily discreetly allowing himself trendy 1920s Telegraph as one ‘who both thinks and offers diversions in both. full-blooded playing of breadth and depth, in Drawing on perhaps as many as ninety of this country… an uncommon creature’, Martin the hundreds of Scarlatti sonatas available Roscoe is a versatile musician who flourishes to him, Casella presents an abundance of in performance, whether as a melody, the work’s general light-heartedness soloist, recitalist or chamber musician, as he effectively offset by such thoughtful endeavours always to serve the composer episodes as the matching slow introductions and the music. His enduring popularity and

9 solid reputation are built on deeply thoughtful to major European cities and festivals. Chief musicianship allied to an easy rapport with Conductor of the orchestra is Gianandrea audiences and fellow musicians alike. One of Noseda and its Chief Guest Conductor is Britain’s most prolific recitalists, he performs Vassily Sinaisky. As a consequence of its policy at the Wigmore Hall, London every season. of introducing new and adventurous repertoire, His chamber music partnerships include many of the world’s greatest composers have long-standing collaborations with artists worked with the orchestra, including Luciano such as Tasmin Little, Michael Collins, Peter Berio, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, Donohoe, Steven Osborne, the Leopold String Sir Michael Tippett, and Sir William Walton. In Trio, and the Brodsky String Quartet, Endellion 1991 Sir Peter Maxwell Davies became the String Quartet and Sorrel Quartet. His numerous orchestra’s first Composer/Conductor. He recording projects include ongoing series of was succeeded by James MacMillan and Beethoven’s piano sonatas and violin sonatas, more recently by the renowned Austrian the latter with Peter Cropper. On Chandos, composer H.K. Gruber. The BBC Philharmonic Martin Roscoe may be heard in recordings of is partnered with Salford City Council, which Richard Addinsell’s ‘Warsaw Concerto’, James enables it to build active links with Salford MacMillan’s The Berserking, and Shostakovich’s and its varied communities. Piano Quintet and ‘The Assault on Krasnaya Gorka’ from the film The Unforgettable Year Gianandrea Noseda is the Chief Conductor 1919. of the BBC Philharmonic after four years as Principal Conductor. He is also Artistic Widely recognised as one of Britain’s finest Director of the Settimane Musicali di Stresa, , the BBC Philharmonic has built an Principal Conductor of the Orquesta de international reputation for outstanding quality Cadaqués and, since September 2007, Music and committed performances over a wide- Director of the Teatro Regio, Turin. ranging repertoire, having its own studio in Since becoming the first foreign Principal Manchester, where it records programmes and Guest Conductor at the Mariinsky Theatre concerts for BBC Radio 3. As well as offering (Kirov Opera) in St Petersburg in 1997, an annual season in Manchester’s Bridgewater Gianandrea Noseda has appeared throughout Hall, the orchestra performs across England the world with leading orchestras such as and at the BBC Proms, and is regularly invited the New York Philharmonic, the Pittsburgh,

10 Cincinnati, Boston, Toronto and Montreal returned to conduct Verdi’s La forza del Symphony orchestras, the Oslo Philharmonic destino in 2006, Un ballo in maschera in 2008 and Swedish, Finnish and Danish Radio and Il trovatore in 2009. Symphony orchestras, the Tokyo and NHK With the BBC Philharmonic he has toured Symphony orchestras, the Orchestre du extensively in Italy, Spain, Germany, Austria, Capitol de Toulouse and Orchestre national Hungary, and the Czech and Slovak republics; de France, the Deutsches Symphonie- after a successful first tour they returned Orchester in Berlin, the Filarmonica della to Japan in 2008. Their live performances of Scala and Israel Philharmonic Orchestra. In Beethoven’s complete symphonies from the 2010 he will make his debut with the Chicago Bridgewater Hall, Manchester have attracted Symphony Orchestra and the Philadelphia 1.4 million download requests. Gianandrea Orchestra. His relationship with The Noseda’s extensive discography with Metropolitan Opera, New York began in 2002 Chandos includes recordings of music by with Prokofiev’s War and Peace (which he Respighi, Prokofiev, Karłowicz, Dallapiccola, also conducted at The Royal Opera, Covent Dvořák, Shostakovich, Liszt, Rachmaninoff, Garden and Teatro alla Scala); he has since Smetana, Mahler and Wolf-Ferrari.

11 Gianandrea Noseda

Sussie Ahlburg Casella: Sinfonie Nr. 2/Scarlattiana

In den ersten Jahren des zwanzigsten in h-Moll, die er 1908 in Monte Carlo dirigierte, Jahrhunderts zeigten italienische unüberhörbar zu Tage trat, war ein Produkt Komponisten wenig Interesse an der seines Pariser Umfelds und nicht zuletzt der Gattung der Sinfonie. Alfredo Casella prägenden Freundschaft mit Ravel. In seiner (1883–1947) stellte in dieser Hinsicht Leidenschaft für die Musik Gustav Mahlers jedoch eine große Ausnahme dar. Auf jedoch war er – zumindest in französischen den Rat Giuseppe Martuccis – eines der Kreisen – mehr oder minder allein. Als er Casella wenigen Komponisten seiner Generation, 1909 in Paris kennenlernte, bewegte es Mahler der sich der vorherrschenden “Tyrannei zu erfahren, dass der junge Komponist seine der Oper” erfolgreich widersetzt hatte, Sinfonien “auswendig” kannte. Es war in erster um sich stattdessen der Orchester- und Linie den heldenhaften Bemühungen Casellas Kammermusik zu widmen – schickte seine zu verdanken, dass Mahler eines seiner musikalisch ehrgeizige Turiner Familie Werke – die “Auferstehungssinfonie”, und zwar den dreizehnjährigen Casella ans Pariser am 17. April 1910 im Théâtre du Châtelet – zum Conservatoire. Dort erhielt er gemeinsam ersten und einzigen Mal in der französischen mit solch herausragenden Kommilitonen Hauptstadt dirigieren konnte. wie Maurice Ravel und George Enescu eine umfassende professionelle Ausbildung, wie Sinfonie Nr. 2 sie in Italien nicht möglich gewesen wäre. Sechs Tage später wurde Casellas eigene Das machte aus Casella aber keineswegs Zweite Sinfonie in c-Moll für großes einen französischen Komponisten. Gewiss Orchester im Salle Gaveau uraufgeführt. spricht aus seinen frühen Klavierstücken nicht Jenen Mitgliedern des Pariser Publikums, die nur der Einfluss seines Kompositionslehrers, beiden Konzerten beiwohnten – vielleicht Gabriel Fauré, sondern auch der Debussys auch dem Widmungsträger des neuen und Ravels. Auch sein nächstes stilistisches Werks, George Enescu –, werden gewisse Bündnis, diesmal mit den russischen Ähnlichkeiten zwischen den beiden Sinfonien Nationalisten, welches in seiner Ersten Sinfonie nicht entgangen sein. Dennoch sollte der

13 mahlersche Aspekt von Casellas Komposition Blech- und Holzbläsern in den Vordergrund nicht überbewertet werden. Während sich gestellt wird – ihre Verwandlung in einen viele Beispiele von Themen, harmonischen walkürenartigen Trompetenruf prägt sich Farben und Orchesterklängen direkt von hier am stärksten ein. Beim zweiten Thema Casellas damaligem Vorbild ableiten lassen, handelt es sich um eine kontrastierende könnte niemand, der beide Komponisten lyrische Melodie (beginnend mit dem “Dies- kennt, sie jemals miteinander verwechseln. Irae”-Motiv), welche in Es-Dur, zart und im Casella zeigt hier deutlich seine eigene langsameren Tempo, durch die Violinen einzigartige Persönlichkeit sowie seine vorgestellt wird. Die Lento-Einleitung kehrt eigenen Vorstellungen. Er ist sogar noch zweimal wieder: Sie geht einer dramatischen, aufbrausender als Mahler selbst und vermag weitgehend Material des ersten Themas (außer im untypischen zweiten Satz) gewidmeten Durchführung sowie einer nicht länger als ein paar Takte im gleichen vollen Reprise voraus, bei der das zweite Tempo zu bleiben. Eher neigt er dazu, seine Thema jetzt in C-Dur steht. Obwohl die Texturen in extravagante Komplexität und die letzte Erinnerung an das Lento ebenfalls in Leidenschaft in Taumel ausufern zu lassen. C-Dur steht, gibt eine zunehmend schneller Der erste Satz der Zweiten Sinfonie und lauter werdende, von einem riesigen beginnt, wie auch die anderen drei, mit Höhepunkt gekrönte Coda jegliche Dur- einem rhythmischen Ostinato, hier in Bestrebungen als unrealistisch auf. schicksalsschwangerem c-Moll. Ein weiteres In diesem Zusammenhang stellt das markantes, unheimlichen Glockenklängen Scherzo, Allegro molto vivace, in c-Moll, folgendes Merkmal der Lento-Einleitung das wohl ein paar Jahre vor dem Rest des besteht aus einer stark betonten Werks entstanden sein muss, geradezu rhythmischen Figur – nur zwei Töne mit eine Besonderheit dar. Der vorwärts einer winzigen Pause dazwischen –, welche treibende Ostinatorhythmus zu Beginn lässt das noch folgende Material über weite vermuten, dass Casella vielleicht mit einer Strecken hin antreiben soll. Im Streicher- Tarantella zu einem italienischen Typus Crescendo dient sie als Sprungbrett in das zurückkehrt. Eigentlich ist der Hintergrund erste Thema des Allegro energico, wo sie hier jedoch, wie schon in der Ersten Sinfonie, nicht nur in die belebten Figurationen der ein russischer – was zunächst mit dem Violinen eingearbeitet, sondern auch von den Einsatz der Blechfanfaren und später durch

14 das exotische Element im entzückend zunächst als forscher, an Mahler erinnernder melodischen Mittelteil in C-Dur zu Tage tritt. Marsch in c-Moll, übertrifft dann jedoch Umrahmt von einem durch fremd wirkende sein Vorbild in seiner Groteske und berührt Quarten harmonisierten Choral für Holzbläser sogar Extreme der Brutalität, bevor es über einem unheilsverkündenden Pauken- auf eine weitere Situation trifft, die man Ostinato scheint das Adagio in fis-Moll zu von Mahler kennt, nämlich eine in f-Moll diesem Zeitpunkt eine eigene, verlassene angelegte, von Posaune und Tuba gehaltene Welt zu bewohnen. Sein Hauptthema, das Grabrede, welche der Oboe und den Violinen von Oboe und Violinen vorgestellt wird, seufzende Septimen entlockt. Da dies ist in seiner Inspiration eindeutig Mahler zweimal geschieht und das zweite Mal noch verpflichtet, aber deswegen nicht weniger verzweifelter ist, als das erste, gibt es wohl düster-expressiv. Obwohl die Tonart für wirklich keine Hoffnung. das besänftigende zweite Thema in den Mit dem Epilogo, der sich nach einer kurzen Geigen nach A-Dur wechselt, gibt es keinen Pause anschließt, ändert sich alles – wie dauerhaften Trost. Das Hauptthema erklingt das Zitat aus Dantes “Fegefeuer” am Anfang erneut im Englischhorn, reuevoll betrachtet verspricht: von der Solovioline, und anschließend auf Per correr miglior acque alza le vele einem außergewöhnlich durchmischten omai la navicella del mio ingegno, Texturzuwachs aus Holzbläser- und che lascia dietro a sé mar sì crudele … Harfenfigurationen über dem pochenden Paukenrhythmus aus der Einleitung (Um bessres Wasser zu durchlaufen, spannet zu einem schmerzvollen Höhepunkt die Segel aus das Schifflein meines Geistes, getragen (der charakteristischerweise mit das hinter sich nun lässt so grauses Meer …) appassionatissimo bezeichnet ist). In mystischer Atmosphäre, die zum Teil dem Bis zu dem Moment, in dem es abebbt, Einsatz der Orgel geschuldet ist, führen die um dem Epilogo Platz zu machen, hätte ersten Violinen erneut die besänftigende das Finale auch der letzte Teil dieses Werks Melodie aus dem Adagio ein. Nun erfüllt sie sein können, welches auf der Titelseite endlich ihre trostgebende Funktion. Indem des Manuskripts – zwar später entfernt sie Material aus der Lento-Einleitung sowie aber dennoch lesbar – als “Prolog zu einer das Walküren-Thema aus dem ersten Satz, Tragödie” beschrieben wird. Es beginnt diesmal mit zwei Solohörnern, ins Gedächtnis

15 ruft, ebnet sie “mit größtmöglicher dann aber den Neoklassizismus, der ihm für Intensität des Ausdrucks” den Weg zu einer den größten Teil seiner restlichen Laufbahn anhaltenden und über alle Maße jubilierenden auf die eine oder andere Art und Weise gute Bestätigung in C-Dur. Wenngleich technisch Dienste leisten sollte. und emotional überfrachtet, so handelt Obwohl ein Klassiker des Neoklassizismus, es sich doch bei diesem Werk für einen war Scarlattiana keineswegs der erste Komponisten, der noch keine dreißig war, um dieser Art. Das Werk wurde 1926 in Rom eine erstaunliche Leistung. fertiggestellt, und ihm waren bereits Vincenzo Tommasinis ebenfalls auf Sonaten Scarlattiana von Scarlatti basierendes Le donne di Casella verbrachte neunzehn Jahre in Paris, buon umore (1916), Respighis La Boutique bevor er mit dem Herzenswunsch nach fantasque (1918), nach Musik von Rossini, Italien zurückkehrte, auf jede ihm mögliche und Strawinskys höchst einflussreiches Art und Weise “eine Kunst, die nicht nur Pulcinella (1920), dem von Pergolesi italienisch, sondern auch europäisch sein komponiertes bzw. ihm zugeschriebenes könnte” zu entwickeln. Selbst wenn man Material zugrunde lag, vorausgegangen. an den hervorragenden Ruf denkt, welcher Casellas Stück unterscheidet sich von Komponisten seiner Generation wie etwa ihnen insofern, als diese drei Werke alle zur Respighi oder Malipiero auch abseits der Oper Aufführung für die Ballets russes in Auftrag zuteil wurde, konnte Casella durchaus einen gegeben wurden, während es sich bei gewissen Erfolg in dieser Hinsicht für sich Scarlattiana um reine Konzertmusik handelte, beanspruchen. Wie damals auch angemerkt zwar ebenso mit kleinem Orchester besetzt wurde, fiel es ihm in dem Bemühen, seinen aber mit konzertierendem Klavierpart. Alle Landsleuten bei der Suche nach einem vier Komponisten hatten jedoch das gleiche eigenen Stil zu helfen, jedoch gleichzeitig Problem, nämlich wie man sich der Musik schwer, den seinen zu finden. Während der der achtzehnten Jahrhunderts aus dem ersten Jahre seiner neuen Karriere in Rom Blickwinkel des zwanzigsten neu nähert. war er in seiner stilistischen Gefolgschaft Casella ging in dieser Hinsicht besonders genauso unbeständig, wie er es auch in taktvoll vor, indem er einerseits die Parodie Paris gewesen war. In den zwanziger Jahren und andererseits übertriebene Emotionalität des zwanzigsten Jahrhunderts entdeckte er vermied, und außerdem harmonische und

16 klaviertechnische Entwicklungen des Paganiniana sollte siebzehn Jahre später neunzehnten Jahrhunderts außen vor ließ, folgen. sich dafür aber auf beiden Gebieten dezente, © 2010 Gerald Larner für die Zwanziger Jahre typische modische Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Abwechslungen erlaubte. Casella greift auf vielleicht bis zu neunzig von den Hunderten ihm zur Verfügung Für die Zeitschrift Gramophone ist er stehenden Sonaten Scarlattis zurück ein Pianist, der “alles, was er spielt, mit und präsentiert so einen ungeheuren Meisterhaftigkeit und reinster musikalischer melodischen Reichtum, wobei die allgemeine Qualität versieht”, für The Daily Telegraph Leichtigkeit des Werks auf wirkungsvolle ein “intellektueller und interpretativer Art und Weise durch solch nachdenkliche Vollblutkünstler von Breite und Tiefgang, eine Episoden wie die zueinander passenden hierzulande … ungewöhnliche Erscheinung”. langsamen Einleitungen der eröffnenden Der Brite Martin Roscoe ist ein vielseitiger Sinfonia und des Finales ausgeglichen Musiker, der in seinen Darbietungen wird. Harmonisch gesehen ist das Minuetto aufblüht – ob als Konzertpianist, Solist der einfallsreichste Satz, und seine mit oder Kammermusiker. In erster Linie geht Feingefühl eingesetzten Dissonanzen es ihm immer um den Komponisten und im Mittelteil verzerren weniger das dessen Musik. Seine anhaltende Popularität delikate melodische Material, als dass und Reputation verdankt er einem sie es verschönern. Nach dem zentralen wohlüberlegten musikalischen Ansatz Capriccio, dessen originelle Kastagnetten- und seinem harmonischen Verhältnis zum Farbgebung Scarlattis langen Aufenthalt in Publikum und den Musikerkollegen. Er ist Spanien andeutet, folgt in der wunderschön einer der produktivsten Recitalkünstler instrumentierten Pastorale mit ihrem heiter- Großbritanniens und tritt regelmäßig in der poetischen, wenn auch harmonisch prekären Wigmore Hall London auf. Seit langem wirkt Schluss eine weitere lyrische Inspiration. er auch mit Kammermusikern wie Tasmin Charakteristische Ostinato-Rhythmen führen Little, Michael Collins, Peter Donohoe, Casella sicheren Fußes durch die metrischen Steven Osborne, dem Leopold String Trio Risiken, die er im überstürzten Presto sowie dem Brodsky String Quartet, Endellion vivacissimo eingeht. String Quartet und Sorrel Quartet. Zu seinen

17 zahlreichen Schallplattenprojekten gehören Berio, Aaron Copland, Krzysztof Penderecki, u.a. die Klavier- und die Violinsonaten Sir Michael Tippett und Sir William Walton. Beethovens, letztere mit Peter Cropper. 1991 wurde Sir Peter Maxwell Davies zum Für Chandos hat Martin Roscoe das ersten Komponisten/Dirigenten des BBC “Warschauer Konzert” von Richard Addinsell, Philharmonic ernannt, gefolgt von James James MacMillans The Berserking sowie MacMillan und unlängst H.K. Gruber. Das Schostakowitschs Klavierquintett und BBC Philharmonic arbeitet in Partnerschaft “Der Angriff auf Krasnaja Gorka” aus dem mit dem Stadtrat von Salford (Manchester), Film Das unvergessliche Jahr 1919 eingespielt. um so eine lebhafte Musikvermittlung in der vielschichtigen Kommune zu ermöglichen. Das BBC Philharmonic, allgemein als eines der besten britischen Orchester anerkannt, hat Gianandrea Noseda ist der Chefdirigent des einen weltweiten Ruf für überragende Qualität BBC Philharmonic, nachdem er dort vier Jahre und interpretatives Engagement in einem als Erster Dirigent tätig war. Daneben ist er breit gefächerten Repertoire. Das Orchester Künstlerischer Leiter der Settimane Musicali hat ein eigenes Studio in Manchester, wo di Stresa, Erster Dirigent des Orquesta es Rundfunkprogramme und Konzerte für de Cadaqués, und seit September 2007 BBC Radio 3 aufnimmt. Es steht jedes Jahr Musikdirektor des Teatro Regio in Turin. mit einer Konzertreihe auf dem Programm Seit er 1997 als erster Ausländer zum der Bridgewater Hall Manchester, gastiert Ersten Gastdirigenten des Mariinski-Theaters in ganz England und bei den BBC Proms und (Kirow-Oper) in St. Petersburg ernannt wird regelmäßig in die großen Städte und zu wurde, ist Gianandrea Noseda mit führenden den berühmten Musikfestspielen Europas Orchestern wie dem New York Philharmonic, eingeladen. Chefdirigent des Orchesters ist den Sinfonieorchestern von Pittsburgh, Gianandrea Noseda und Hauptgastdirigent Cincinnati, Boston, Toronto und Montreal, Wassili Sinaiski. Im Rahmen einer vor der Osloer Philharmonie, den Rundfunk- dem Neuen unerschrockenen und Sinfonieorchestern von Schweden, Finnland experimentierfreudigen Programmpolitik und Dänemark aufgetreten, außerdem mit haben einige der größten Komponisten dem Tokio und dem NHK Symphony Orchestra, unserer Zeit mit dem Orchester dem Orchestre du Capitol de Toulouse und zusammengearbeitet, so etwa Luciano dem Orchestre national de France, dem

18 Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, Spanien, Deutschland, Österreich, der Filarmonica della Scala und dem Israel Ungarn sowie in die Tschechischen und Philharmonic Orchestra. 2010 wird er Slowakischen Republiken unternommen; erstmals das Chicago Symphony Orchestra einer erfolgreichen ersten Japan-Tournee und das Philadelphia Orchestra leiten. Seine folgte 2008 ein zweiter Besuch. Eine Serie Beziehung zur Metropolitan Opera in New von Live-Aufnahmen sämtlicher Beethoven- York begann 2002 mit Prokofjews Krieg und Sinfonien aus der Bridgewater Hall in Frieden (das er auch an der Royal Opera Manchester löste 1,4 Millionen Downloads Covent Garden und am Teatro alla Scala aus. Gianandrea Nosedas zahlreiche dirigierte); es folgten Verdis La forza del Einspielungen für Chandos umfassen destino (2006), Un ballo in maschera (2008) Musik von Respighi, Prokofjew, Karłowicz, und Il trovatore (2009). Dallapiccola, Dvořák, Schostakowitsch, Mit dem BBC Philharmonic hat er Liszt, Rachmaninow, Smetana, Mahler und ausgedehnte Konzertreisen nach Italien, Wolf-Ferrari.

19 Jan Chlebik

BBC Philharmonic, with Gianandrea Noseda Casella: Symphonie no 2/Scarlattiana

Les compositeurs italiens du début du son amitié formatrice avec Ravel. Mais il est vingtième siècle ne s’intéressent guère à la pratiquement le seul, tout au moins dans les symphonie. Alfredo Casella (1883–1947) est cercles parisiens, à se passionner pour la néanmoins une exception remarquable. Sur musique de Gustav Mahler. Lors de sa toute les conseils de Giuseppe Martucci – l’un des première rencontre à Paris avec Casella rares de sa génération à résister avec succès en 1909, Mahler est très ému d’apprendre à la “tyrannie de l’opéra” qui prévaut alors que le jeune compositeur connait toutes pour se consacrer à la musique orchestrale ses symphonies “par cœur”. Et c’est en et la musique de chambre – et poussé par grande partie grâce aux efforts surhumains les aspirations musicales de sa famille, le de Casella que Mahler pourra diriger l’une jeune Casella quitte à treize ans son Turin de ses propres œuvres – la Symphonie natal pour étudier au Conservatoire de Paris. “Résurrection”, au Théâtre du Châtelet le Côtoyant des étudiants aussi remarquables 17 avril 1910 – pour la première et unique fois que Maurice Ravel et George Enescu, il y dans la capitale française. reçoit la formation professionnelle complète que l’Italie n’aurait su lui offrir. Symphonie no 2 Casella n’en devient pas pour autant Six jours plus tard, la propre Seconde un compositeur français. Il est certes très Symphonie en ut mineur pour grand influencé dans ses pièces pour piano de orchestre de Casella est créée à la Salle jeunesse non seulement par son professeur Gaveau. Les mélomanes qui assistent aux de composition, Gabriel Fauré, mais aussi deux concerts parisiens – dont peut-être le par Debussy et Ravel. Il embrasse ensuite dédicataire de cette nouvelle symphonie, le style des nationalistes russes – un choix George Enescu – auront certainement qu’il révèle inéluctablement lorsqu’il dirige noté quelques similarités entre les deux sa Première Symphonie en si mineur à symphonies. Mais n’exagérons pas le Monte Carlo en 1908: c’est un autre fruit des côté mahlérien de la partition de Casella. années parisiennes, particulièrement de Si bon nombre de thèmes, de couleurs

21 harmoniques et de sonorités orchestrales par le motif du “Dies Irae”) introduite en dérivent directement de la musique du douceur en mi bémol majeur par les violons maître de Casella, ceux qui connaissent sur un tempo plus lent. L’introduction Lento bien les deux compositeurs ne sauraient resurgira à deux reprises: elle précède confondre leurs œuvres. Casella a sa propre un développement dramatique, consacré personnalité et ses propres idées. Il est essentiellement au matériau du premier sujet, encore plus exalté que Mahler et incapable et une réexposition d’envergure dans laquelle (sauf dans un deuxième mouvement très peu le second sujet évolue en ut majeur. Si l’ultime caractéristique) de conserver le même tempo rappel du Lento est lui aussi en ut majeur, plus de quelques mesures, préférant voir une coda de plus en plus rapide et puissante, ses textures proliférer avec une complexité couronnée d’un énorme apogée, écarte tout extravagante, enclin à passer de la passion espoir de tonalité majeure dominante. au délire. Le scherzo en ut mineur Allegro molto Le premier mouvement de la Seconde vivace que Casella composa sans doute deux Symphonie commence, comme les trois ans avant le reste de l’œuvre, fait un peu autres, par un ostinato rythmé, dominé par figure d’anomalie dans ce contexte. L’ostinato un ut mineur menaçant. Après d’étranges très rythmé qui ouvre le mouvement semble tintements de cloche, un autre élément suggérer un retour de Casella au style italien important émerge de l’introduction Lento, avec une tarantelle. En fait l’arrière plan un motif rythmique fortement accentué – est russe, tout comme dans la Première tout juste deux notes, séparées par un Symphonie – pour preuve les fanfares de bref silence – qui stimulera l’essentiel de la cuivres puis plus tard l’exotisme de la section musique. Sur un crescendo aux cordes, il sert centrale délicieusement mélodique en de tremplin vers le premier sujet de l’Allegro ut majeur. energico dans lequel il se voit non seulement Encadré par un chorale aux bois aux incorporé à l’ornementation trépidante des harmonies de quartes étrangères sur un violons, mais aussi propulsé au premier ostinato menaçant des timbales, l’Adagio en plan par les cuivres et les bois, comme fa dièse mineur semble habiter son propre dans l’appel mémorable de la trompette à la univers de désolation. Son thème principal, Valkyrie. Par contraste, le second sujet est annoncé aux violons et hautbois, est une mélodie des plus lyriques (s’ouvrant clairement influencé par Mahler, mais n’en

22 perd pas pour autant son expression lugubre. Per correr miglior acque alza le vele Bien que la tonalité passe au la majeur pour omai la navicella del mio ingegno, le second thème apaisant des violons, le che lascia dietro a sé mar sì crudele… réconfort n’est que passager. Le thème principal réapparaît au cor anglais sous (Pour courir des eaux meilleures, elle l’œil dépité du violon solo avant d’atteindre hausse ses voiles, un apogée brûlant (portant l’indication désormais, la frêle nef de mon génie caractéristique appassionatissimo), fusion qui laisse derrière soi une mer si cruelle…) progressive aux textures extraordinairement L. Espinasse-Mongenet (1932) variées des motifs de la harpe et des vents, sur Dans une atmosphère mystique, créée en le martèlement des timbales de l’introduction. partie par l’entrée de l’orgue, les premiers Jusqu’au moment où il s’évanouit pour violons reprennent la mélodie apaisante laisser place à l’Epilogo, le Finale aurait pu de l’Adagio. Elle apporte enfin le réconfort. être la dernière partie d’un “Prologue pour Reprenant certaines pages du Lento qui une tragédie”, pour reprendre la description a introduit l’œuvre ainsi que le thème de raturée, mais toujours lisible, sur la page titre la Valkyrie du premier mouvement, cette du manuscrit de l’œuvre. Démarrant sous la fois-ci confié à deux cors solo, elle débouche forme d’une vive marche mahlérienne en “avec une totale intensité d’expression” ut mineur, il surpasse son modèle en sur l’affirmation exultante, massive et caricature, atteignant des extrêmes de soutenue, de la tonalité d’ut majeur. Exploit brutalité avant de retrouver une autre époustouflant – malgré la tension de l’écriture inspiration mahlérienne, une oraison funèbre et de l’émotion – pour un compositeur de en fa mineur confiée au trombone et au tuba moins de trente ans. et qui suscite des septièmes soupirantes du hautbois et des violons. Cette oraison Scarlattiana réapparaît, encore plus désespérée la seconde Casella passe dix-neuf ans à Paris avant de fois: il ne reste sûrement aucun espoir. retourner en Italie, bien décidé à faire tout son Avec l’Epilogo qui suit après une courte possible pour développer “un art qui soit non pause, tout change – comme le promet seulement italien, mais aussi européen”. Et la citation du “Purgatoire” de Dante qui le il peut certes revendiquer un certain succès précède: dans cette entreprise, même en tenant

23 compte du talent qu’affichent alors dans la dû faire face au même problème, celui de musique non opératique des contemporains jeter un regard nouveau sur la musique tels Respighi et Malipiero. Pourtant, comme du dix-huitième siècle dans l’optique du on le fait remarquer à l’époque, en aidant vingtième siècle. Casella fait preuve d’une ses compatriotes à trouver leur propre grande délicatesse en la matière, évitant style, il peine à trouver le sien. Pendant les la parodie d’un côté et le sentimentalisme premières années de sa nouvelle carrière à de l’autre, rejetant les développements du Rome, il change aussi souvent d’allégeance dix-neuvième siècle en matière d’harmonie et stylistique que durant ses années de technique pianistique, mais se permettant parisiennes. Pourtant, dans les années 1920, quelques discrètes diversions selon la mode il découvre le néoclassicisme qui satisfera des années 1920. l’essentiel de ses besoins, d’une façon ou Puisant dans près de quatre-ving-dix d’une autre, pour le reste de sa carrière. des centaines de sonates de Scarlatti, Bien qu’il s’agisse d’un exemple typique Casella offre des mélodies à foison et de néoclassicisme, Scarlattiana n’est l’atmosphère enjouée de l’œuvre est certainement pas le premier du genre. Achevé complétée avec succès par des épisodes à Rome en 1926, il emboîte le pas à Le donne plus profonds comme l’introduction lente di buon umore (1916) de Vincenzo Tommasini, de la Sinfonia initiale et son pendant dans une composition également fondée sur les le Finale. Le Minuetto est le mouvement le sonates de Scarlatti, à La Boutique fantasque plus imaginatif sur le plan harmonique, les (1918) de Respighi, fondée sur la musique dissonances de la section centrale, toutes de Rossini, et à une œuvre extrêmement en sensibilité, rehaussant plus qu’elles influente de Stravinsky, Pulcinella (1920), n’altèrent la délicatesse mélodique. Après fondée sur un matériau musical de Pergolesi le Capriccio central, clin d’œil au long séjour (ou attribué à ce dernier). Mais si ces trois de Scarlatti en Espagne avec ses espiègles dernières œuvres résultent de commandes castagnettes, l’inspiration se veut à nouveau des Ballets russes, Scarlattiana est purement lyrique dans la très belle Pastorale, page pour la salle de concert, écrite comme d’une grande sérénité poétique en dépit de sa les trois autres pour petit orchestre, mais précarité harmonique. Des rythmes ostinato avec une partie concertante de piano. Quoi caractéristiques permettent à Casella de se qu’il en soit, les quatre compositeurs ont jouer des risques métriques qu’il prend dans

24 le Presto vivacissimo qui conclut l’œuvre de sonates pour piano et aux sonates avec façon précipitée. violon de Beethoven (ces dernières avec Paganiniana suivrait dix-sept ans plus tard. le violoniste Peter Cropper). Pour Chandos, Martin Roscoe a enregistré le “Concerto de © 2010 Gerald Larner Varsovie” de Richard Addinsell, The Berserking Traduction: Nicole Valencia de James MacMillan, et le Quintette avec piano et l’“Attaque de Krasnaya Gorka” Décrit par le magazine Gramophone comme pour le film L’Année inoubliable de 1919 de un pianiste qui apporte “maîtrise et pure Chostakovitch. musicalité à tout ce qu’il joue” et par le journal The Daily Telegraph comme un artiste “qui à Généralement considéré comme l’un des la fois pense et offre un jeu d’une profondeur meilleurs orchestres de Grande-Bretagne, le et d’un souffle puissants, dans ce pays… une BBC Philharmonic s’est forgé une réputation créature rare”, Martin Roscoe est un musicien internationale pour son engagement et ses aux talents multiples qui s’épanouit en exécutions de qualité exceptionnelle qui concert, que ce soit en soliste, en récital ou couvrent un vaste répertoire. Il a ses propres en musique de chambre, s’efforçant toujours studios à Manchester où il enregistre des de servir le compositeur et la musique. Sa programmes et des concerts pour BBC popularité durable et sa solide réputation se Radio 3. En plus de sa saison annuelle au fondent sur une profonde réflexion musicale Bridgewater Hall de Manchester, il se produit alliée à un rapport aisé avec le public et ses dans toute l’Angleterre et aux BBC Proms, collègues musiciens. L’un des récitalistes et il est régulièrement invité dans les plus les plus demandés d’Angleterre, il joue grandes villes européennes et aux festivals chaque année au Wigmore Hall de Londres. les plus réputés. Gianandrea Noseda en est En musique de chambre, il travaille depuis le premier chef et le principal chef invité longtemps avec des artistes tels que Tasmin est Vassily Sinaisky. Du fait que la politique Little, Michael Collins, Peter Donohoe, Steven du BBC Philharmonic est de présenter Osborne, le Trio à cordes Leopold et le Quatuor des œuvres nouvelles et audacieuses, un Brodsky, le Quatuor Endellion et le Quatuor grand nombre de compositeurs de renom Sorrel. Ses nombreux enregistrements ont travaillé avec l’orchestre, notamment incluent sa série en cours consacrée aux Luciano Berio, Aaron Copland, Krzysztof

25 Penderecki, Sir Michael Tippett et Sir William symphonique NHK, l’Orchestre du Capitol de Walton. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies Toulouse et l’Orchestre national de France, le devint le premier compositeur/chef de Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, l’orchestre. James MacMillan lui succéda et, la Filarmonica della Scala et l’Orchestre plus récemment, H.K. Gruber, compositeur philharmonique d’Israël. En 2010 il fera ses autrichien réputé. Le BBC Philharmonic est débuts avec le Chicago Symphony Orchestra associé au Salford City Council, ce qui lui et le Philadelphia Orchestra. Sa collaboration permet de créer des liens actifs avec Salford avec le Metropolitan Opera de New York a et ses diverses communautés. commencé en 2002 avec Guerre et paix de Prokofiev (qu’il a également dirigé au Gianandrea Noseda est le premier chef du Royal Opera de Covent Garden et au Teatro BBC Philharmonic après avoir été pendant alla Scala); il y est retourné pour La forza quatre ans son chef principal. Il est également del destino de Verdi en 2006, Un ballo in directeur artistique des Settimane Musicali maschera en 2008 et Il trovatore en 2009. di Stresa, chef principal de l’Orquesta de Avec le BBC Philharmonic, il a fait de Cadaqués et, depuis septembre 2007, nombreuses tournées en Italie, en Espagne, directeur musical du Teatro Regio de Turin. en Allemagne, en Autriche, en Hongrie, Depuis qu’il est le premier chef étranger en République tchèque et en République devenu principal chef invité du Théâtre slovaque, et après une première tournée Mariinsky (Opéra de Kirov) à Saint- triomphale au Japon, il y est retourné en 2008. Pétersbourg, en 1997, Gianandrea Noseda Leurs interprétations en live du cycle complet s’est produit à la tête de grands orchestres des symphonies de Beethoven au Bridgewater tels que le New York Philharmonic, les Hall de Manchester ont attiré un million quatre orchestres symphoniques de Pittsburgh, cent mille demandes de téléchargements. La Cincinnati, Boston, Toronto et Montréal, vaste discographie de Gianandrea Noseda la Philharmonie d’Oslo, les orchestres pour Chandos inclut des œuvres de Respighi, symphoniques des radios de Suède, de Prokofiev, Karłowicz, Dallapiccola, Dvořák, Finlande et du Danemark, l’Orchestre Chostakovitch, Liszt, Rachmaninoff, Smetana, symphonique de Tokyo et l’Orchestre Mahler et Wolf-Ferrari.

26 Also available

Respighi La Boutique fantasque • Prelude and Fugue in D major • La pentola magica CHAN 10081

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Respighi Preludio, corale e fuga • Burlesca • Rossiniana • Five Études-tableaux CHAN 10388

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Wolf-Ferrari Orchestral Works CHAN 10511

29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producers Brian Pidgeon and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineers Owain Williams (Scarlattiana) and Vanessa Nuttall (Symphony No. 2) Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 12 November 2009 (Scarlattiana) & 12 and 13 January 2010 (Symphony No. 2) Front cover ‘The Pantheon ceiling, Rome’, photograph © Gary Yeowell/Getty Images Back cover Photograph of Gianandrea Noseda by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright G. Ricordi & Co. (Symphony No. 2), Universal Edition AG (Scarlattiana) P 2010 Chandos Records Ltd © 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

30 Martin Roscoe

Eric Richmond