POST-IMPRESSIONISME GRATIS

Auteur: Collier Aantal pagina's: 64 pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: none EAN: 9789024620081 Taal: nl Link: Download hier Kunst theorie: (Post) Impressionisme Postimpressionisme ook wel gespeld als postimpressionisme is een overwegend Franse kunststroming die zich ruwweg tussen en ontwikkelde, vanaf de laatste impressionistische tentoonstelling tot de geboorte van het fauvisme. Het postimpressionisme ontstond als een reactie op de bezorgdheid van de impressionisten over de naturalistische weergave van licht en kleur. Vanwege de brede nadruk op abstracte kwaliteiten of symbolische inhoud, omvat het postimpressionisme , het neo-impressionisme , het symbolisme , het cloisonnisme , de Pont-Aven School en het synthetisme , samen met het werk van enkele latere impressionisten. De term postimpressionisme werd voor het eerst gebruikt door kunstcriticus Roger Fry in Criticus Frank Rutter beschreef in een recensie van de Salon d'Automne, gepubliceerd in Art News , 15 oktober , als een "postimpressionistische leider"; er was ook een advertentie voor de show The Post-Impressionists of France. Drie weken later gebruikte Roger Fry de term opnieuw toen hij de tentoonstelling Manet en de postimpressionisten uit organiseerde en definieerde als de ontwikkeling van de Franse kunst sinds Manet. Post-impressionisten breidden het impressionisme uit terwijl ze de beperkingen ervan verwierpen: ze bleven levendige kleuren gebruiken, vaak dikke verf opbrengen en levensechte onderwerpen, maar waren meer geneigd om geometrische vormen te benadrukken, vormen te vervormen voor een expressief effect en onnatuurlijke of willekeurige kleuren te gebruiken. De postimpressionisten waren ontevreden over wat volgens hen de trivialiteit van het onderwerp en het verlies aan structuur in de impressionistische schilderijen was, hoewel ze het niet eens waren over de weg vooruit. en zijn volgelingen hielden zich bezig met het pointillisme , het systematisch gebruik van kleine kleurpuntjes. Paul Cézanne wilde het gevoel van orde en structuur in de schilderkunst herstellen, "om van het impressionisme iets degelijks en duurzaams te maken, zoals de kunst van de musea". Hij bereikte dit door objecten terug te brengen tot hun basisvormen met behoud van de verzadigde kleuren van het impressionisme. De impressionistische Camille Pissarro experimenteerde met neo-impressionistische ideeën tussen het midden van de jaren en de vroege jaren Ontevreden over wat hij het romantisch impressionisme noemde , onderzocht hij het pointillisme , dat hij het wetenschappelijk impressionisme noemde, voordat hij terugkeerde naar een zuiverder impressionisme in het laatste decennium van zijn leven. gebruikte kleur en levendige wervelende penseelstreken om zijn gevoelens en zijn gemoedstoestand over te brengen. Hoewel ze vaak samen exposeerden, waren post-impressionistische kunstenaars het niet eens over een samenhangende beweging. Toch kregen de abstracte zorgen van harmonie en structurele ordening in het werk van al deze kunstenaars voorrang op naturalisme. Kunstenaars als Seurat kozen voor een nauwgezette wetenschappelijke benadering van kleur en compositie. Jongere schilders werkten in het begin van de 20e eeuw in geografisch ongelijksoortige regio's en in verschillende stilistische categorieën, zoals het fauvisme en het kubisme , waarbij ze braken met het postimpressionisme. De term werd gebruikt in en opnieuw in door Roger Fry in de titel van een tentoonstelling van moderne Franse schilders: Manet and the Post- Impressionists , georganiseerd door Fry voor de Grafton Galleries in Londen. Drie weken voor Fry's show had kunstcriticus Frank Rutter de term post-impressionistisch in Art News van 15 oktober in druk gezet , tijdens een recensie van de Salon d'Automne , waar hij Othon Friesz beschreef als een 'post-impressionistische leider'. De meeste kunstenaars in Fry's tentoonstelling waren jonger dan de impressionisten. Fry legde later uit: "Gemakshalve was het noodzakelijk om deze kunstenaars een naam te geven, en ik koos, als de vaagste en meest vrijblijvende naam, van het postimpressionisme. Dit vermeldde slechts hun positie in de tijd ten opzichte van de impressionistische beweging. Rewald beschouwde dit als een voortzetting van zijn studie uit , Geschiedenis van het impressionisme , en wees erop dat een "volgend deel gewijd aan de tweede helft van de postimpressionistische periode" zou volgen: Postimpressionisme: van Gauguin tot Matisse. Dit volume zou de periode uitbreiden tot andere artistieke stromingen die zijn afgeleid van het impressionisme, hoewel beperkt tot de late 19e en vroege 20e eeuw. Rewald concentreerde zich op zulke uitstekende vroege postimpressionisten die in Frankrijk actief waren als van Gogh , Gauguin , Seurat en Redon. Hij onderzocht hun relaties en de artistieke kringen die ze bezochten of waar ze tegen waren , waaronder:. Bovendien koos Rewald in zijn inleiding tot het postimpressionisme voor een tweede deel met Toulouse-Lautrec , "le Douanier", Les Nabis en Cézanne , evenals de Fauves , de laatste reis van de jonge Picasso en Gauguin naar de Stille Zuidzee ; het was bedoeld om de bestreken periode uit te breiden tot tenminste het eerste decennium van de 20e eeuw, maar dit tweede deel bleef onvoltooid. Rewald schreef dat "de term 'postimpressionisme' niet erg precies is, maar wel een erg handige. Rewalds benadering van historische gegevens was eerder verhalend dan analytisch, en verder geloofde hij dat het voldoende zou zijn om 'de bronnen voor zichzelf te laten spreken'. Rivaliserende termen als modernisme of symbolisme waren nooit zo gemakkelijk te hanteren, want ze omvatten ook literatuur, architectuur en andere kunsten, en ze breidden zich uit naar andere landen. Om aan de recente discussie te voldoen, werden de connotaties van de term 'postimpressionisme' opnieuw uitgedaagd: Alan Bowness en zijn medewerkers breidden de periode uit tot en het begin van de Eerste Wereldoorlog , maar beperkten hun benadering tot de jaren tot Frankrijk. Andere Europese landen worden teruggedrongen naar standaardconnotaties en Oost-Europa wordt volledig uitgesloten. Dus hoewel er in een splitsing kan worden gezien tussen klassiek 'impressionisme' en 'postimpressionisme', blijft het einde en de omvang van het 'postimpressionisme' ter discussie staan. Zowel voor Bowness en zijn medewerkers als voor Rewald was ' kubisme ' een absoluut nieuwe start, en daarom is kubisme sinds het begin in Frankrijk en later in Engeland gezien. Ondertussen gaven Oost-Europese kunstenaars echter niet zo veel om westerse tradities, en gingen ze over op manieren van schilderen die abstract en suprematisch worden genoemd - termen die zich tot ver in de 20e eeuw uitbreidden. Volgens de huidige stand van de discussie is postimpressionisme een term die het best binnen de definitie van Rewald op een strikt historische manier wordt gebruikt, waarbij de nadruk ligt op Franse kunst tussen en , en waarbij de veranderde posities van impressionistische schilders zoals Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir en anderen - evenals alle nieuwe scholen en bewegingen rond de eeuwwisseling: van cloisonnisme tot kubisme. Naast algemene kunsthistorische informatie over 'postimpressionistische' werken, zijn er veel musea die aanvullende geschiedenis, informatie en galeriewerken aanbieden, zowel online als in huis, die kijkers kunnen helpen een diepere betekenis van 'postimpressionisme' te begrijpen in termen van beeldende kunst en traditionele kunsttoepassingen. René Schützenberger Théo van Rysselberghe Henri de Toulouse-Lautrec Émile Bernard Source Authors Original. Previous article Next article. Overwegend Franse kunstbeweging die zich grofweg tussen en ontwikkelde. Paul Cézanne Henri Rousseau Vincent van Gogh Henri-Edmond Cross Georges Seurat Marius Borgeaud Paul Sérusier Félix Vallotton Édouard Vuillard Cookie-policy To contact us: mail to admin qwerty. Wikimedia Commons heeft media met betrekking tot postimpressionisme. Postimpressionisme: de nasleep van het impressionisme

Het post-impressionisme is de periode na het impressionisme , waarin de vernieuwing die het impressionisme is ingezet, voortgezet wordt. Een van die vernieuwingen is het pointillisme, een haast wetenschappelijke voortzetting van het impressionisme. Men mengde de kleuren niet op het palet of op het doek, maar men werkte met kleuren zo uit de tube. De kleuren werden met stipjes naast elkaar op het doek gezet. Van dichtbij zie je de stippen duidelijk apart, op een afstand lijken de kleuren in elkaar te vloeien: de kleuren worden op het netvlies gemengd. We noemen dit optische kleurmenging. Luminisme is een ander naam van deze stroming; in deze naam valt de nadruk op het stralend lichteffect wat de stippeltechniek teweeg kan brengen. Hij zocht in zijn stillevens, landschappen en portretten naar de wezenlijke grondvormen van de dingen. In grote blokvormige kleurvlekken en in verzadigde aardkleuren brengt hij deze vormen op het doek. De kubisten zullen wat later deze aspecten toevoegen aan hun vormentaal. Hij ontvluchtte Frankrijk om op Tahiti het eerlijke primitieve leven te vinden. Zijn schilderijen zijn een combinatie van exotische en Europese elementen met grote heldere kleurvlakken en decoratieve lijnen, Gauguin wordt gezien als voorloper van de . Vincent Van Gogh gebruikte heftige kleuren en lijnen om zijn gevoelens te uiten. Vaak overdreef hij de vormen die hij schilderde en gebruikte zware omtreklijnen. Hij wordt beschouwd als de voorloper van het Expressionisme, net als de Noor Edvar Munch , die vooral beroemd is geworden om zijn schilderij 'de schreeuw'. Pointillisme: zelfde onderwerpen als het impressionisme maar de schilderijen worden, mede vanwege de bewerkelijke stippeltechniek, in het atelier vervaardigd. De kleurencombinaties en de stippeltechniek brengen haast wetenschappelijk onderzochte effecten teweeg. Voor de mooiste van Goghs ga je naar Amsterdam: het Van Goghmuseum. Paul Gauguin. Vincent van Gogh. . Auguste Rodin. Georges Seurat. Paul Signac. Henri de Toulouse-Lautrec. [wat is het verschil tussen impressionisme en post impressionisme?

Na de nieuwe beeldtaal van de impressionisten experimenteerden zij met vorm, lijn, kleur en technieken om meer expressie of een nieuwe inhoud van hun kunst te verbeelden. Seurat en Signac diepten het onderzoek naar de waarneming van kleur verder uit. Van Gogh, Gauguin en Cézanne legden de basis voor nieuwe richtingen in de schilderkunst. Zij reageerden op de oppervlakkige inhoud van het impressionisme, want daarbij had men vooral aandacht voor het visuele. Deze postimpressionisten hadden meer belangstelling voor de vorm en inhoud, maar zij bouwden wel voort op het kleurgebruik van de impressionisten. Deze schilders werden daarnaast beïnvloed door Japanse en Afrikaanse kunst. De benadering van Georges Seurat en Paul Signac was echter theoretischer: in plaats van de snelle kleurtoetsen van de impressionisten bouwden zij hun voorstellingen op met kleine stipjes kleuren. Kleuren werden niet op het palet of doek gemengd. Op enige afstand bekeken worden deze kleurige toetsen als een kleurvlak gezien. De theorie was dat de kleuren zo zuiverder zouden overkomen, 'optische kleurmenging' zou de kleurintensiteit niet aantasten. Georges Seurat - baders - zondagmorgen aan de Grande Jatte Bekijk op Pinterest pointillistisch werk van Seurat en Signac , en van de Belgische kunstenaar Theo van Rysselberghe. Vincent van Gogh Hier veranderde Vincents schilderstijl: donkere kleuren maakten plaats voor een helder kleurgebruik, nadat hij kunstenaars als Seurat, Signac, Henri de Toulouse Lautrec en Paul Gauguin had ontmoet. Van Gogh maakte in Parijs kennis met de jongste ontwikkelingen in de schilderkunst en ontwikkelde daar een eigen stijl. In vertrok hij naar Arles, waar Paul Gauguin zich enige weken bij hem voegde. Van Gogh schilderde nu niet meer als een realist naar de waarneming, maar wilde vooral de expressie van zijn werk versterken met kleur. Hij bracht contrasten als rood en groen, oranje en blauw en krachtige vormen dik op het doek aan. Dit deed hij met korte, onregelmatige toetsen en koos de kleur niet altijd in overeenstemming met de werkelijkheid. Vincent van Gogh - caféterras - slaapkamer te Arles - detail van het bed in zijn slaapkamer Musée d'Orsay Van Gogh verkocht tijdens zijn leven maar twee schilderijen. Gekweld door zijn gevoelens liet hij zich opnemen in een psychiatrisch ziekenhuis in Arles, en verhuisde vervolgens naar Auvers sur Oise. Hier maakte hij in razend tempo schilderijen en tekeningen, waaronder het Korenveld met kraaien dat een voorbode leek voor Vincents einde. In werd Van Gogh met een schotwond gevonden in de korenvelden van Auvers. Een paar dagen later overleed hij. Het wapen en zijn schildersspullen zijn nooit teruggevonden en tot op heden is de oorzaak van zijn dood een mysterie. Van Goghs laatste schilderij was Boomwortels. Dit niet afgemaakte landschap van verminkte boomwortels met contrasterende kleuren en grillige vormen is bijna abstract. Vincent van Gogh - korenveld met kraaien - boomwortels Voor Vincent van Gogh was schilderen niet het weergeven van de zichtbare wereld om hem heen, maar het zichtbaar maken van de wereld zoals hij die beleefde:. Bekijk meer werk van Vincent van Gogh op Pinterest. Paul Gauguin Bij de impressionisten vond hij echter geen aansluiting. Deze groep schilders noemde zich Les Nabis de profeten. Hun onderwerpen waren ethisch en religieus getint, in een door contouren bepaalde stijl die de rust en eenvoud van het boerenleven moest weergeven. Zo laat Het visioen na de preek uit een bijbelse scène zien waarin Jacob worstelt met een engel. Biddende Bretonse vrouwen in klederdracht staan tegen een felrode achtergrond, de compositie wordt bepaald door een diagonale boomstam. Na noemt Gauguin zichzelf echter symbolist. Hij wilde hij vooral het onzichtbare weergeven, stemming en gevoelens oproepen. Naast schilderijen maakte Gauguin ook houtsneden omdat de directheid van de techniek hem aansprak. Hij verdiende echter nauwelijks iets met zijn kunst. Op uitnodiging van Van Gogh, die Gauguin financieel steunde, ging hij naar Arles om daar samen te schilderen. Zij maakten in Arles veel schilderijen, maar de samenwerking werd geen succes: Gauguin was in deze tijd -net als Van Gogh- depressief en deed een zelfmoordpoging. Hij zou ook degene zijn geweest die tijdens een ruzie een oorlel van Van Gogh heeft afgesneden. Paul Gauguin - landschap bij Arles - wasvrouwen in Arles - portret van Vincent, zonnebloemen schilderend In vertrok Gauguin naar Polynesië om te ontsnappen aan de westerse samenleving. Hij hoopte op in de Stille Oceaan een pure, onbedorven cultuur en natuur te vinden zoals deze was beschreven door Jean-Jacques Rousseau. In Polynesië gaf Gauguin zijn doeken titels als ' Waar komen we vandaan? Wie zijn wij? Waar gaan we heen? De magische religie boeide hem, en de eenvoudige levensomstandigheden zag hij als het echte leven dat in Europa niet meer te vinden was. Paul Gauguin wordt gezien als een vertegenwoordiger van het symbolisme en als voorloper van het Franse expressionisme. De Nabis vormden van tot een groep. Zij waren geïnspireerd door de expressieve 'synthetische' stijl, maar ook door Japanse prenten en de Art Nouveau. Ze verbeeldden vooral mystieke Christelijke taferelen. De betekenis en kwaliteit van het schilderij werd naar hun opvatting echter niet bepaald door het onderwerp, maar door de compositie in het platte vlak en de onderlinge verhoudingen. Dit was een baanbrekende opvatting waarmee men vooruit liep op de 20e eeuwse abstracte kunst. Meer werk van Gauguin en de Nabis is te bekijken op Pinterest. Paul Cézanne Cézanne was niet geïnteresseerd in de vluchtige kwaliteit van het licht en het vergankelijke moment, zoals de impressionisten, maar in de structuren in de natuur. Hij realiseerde zich ook dat het perspectief verandert als de schilder zijn hoofd beweegt. In sommige stillevens is goed te zien dat Cézanne speelt met de perspectivische standpunten binnen één voorstelling. We kijken links meer bovenop de tafel dan rechts, ook de blauwe pot zien we vanuit een hoger standpunt. Paul Cézanne - stilleven met fruitmand Ook ontwikkelde hij de 'passagetechniek', waarbij kleurvlakjes over de contourlijn van de vorm heen gezet worden. Cézanne begrensde vormen soms met een duidelijke contour, om op andere plaatsen kleurtoetsen in elkaar over te laten lopen. Zo speelde hij met het effect van ruimtelijkheid in het schilderij. De kleurtoetsen zweven als het ware over de vormen, details verdwijnen, maar de structuren in de voorstelling worden geaccentueerd. Zijn werk werd steeds abstracter in dit onderzoek naar de waarneming van de werkelijkheid. Het onderzoekende aspect in Cézannes werk is af te lezen is de serie schilderijen die hij maakte van de Mont Sainte Victoire, een berg bij zijn woonplaats Aix-en-Provence. Paul Cézanne op pad met zijn schilderskist - Mont Sainte Victoire - bos bij Aix Cézanne zocht in de vormen in zijn stillevens en landschappen steeds een basisvorm kubus, kegel of cilinder. Als hij een landschap schilderde, gaf hij geen exacte weergave van wat hij zag maar hij 'herschikte de natuur tot een evenwichtige, harmonische ordening'. Hij keek vooral naar de structuur van de vormen, vanuit de overtuiging dat ' Kenmerken als het gebruik van meervoudig perspectief en het abstraheren van de natuur tot geometrische vormen werden later ook door de kubisten toegepast Aan de hanteringswijze van de verf kun je de persoonlijke zoektocht van de postimpressionisten aflezen:. Seurat en Signac analyseren heel wetenschappelijk met zorgvuldige, kleine puntjes kleur. Van Gogh brengt de verf met krachtige penseelstreken op om zijn gevoelens uit te drukken. Gauguin zet de kleur in contrastrijke, kleurige vlakken op om een exotische sfeer te creëren. Cézanne werkt met halftransparante verftoetsen, op zoek naar de structuur, de basisvormen. Dit e-mailen BlogThis! Abonneren op: Posts Atom. Vincent van Gogh - drie paar schoenen - studie voor de aardappeleters KMM. Vincent van Gogh - caféterras - slaapkamer te Arles - detail van het bed in zijn slaapkamer Musée d'Orsay. Vincent van Gogh - korenveld met kraaien - boomwortels Paul Gauguin - landschap bij Arles - wasvrouwen in Arles - portret van Vincent, zonnebloemen schilderend Paul Gauguin - Fatata te Miti bij de zee - Waar komen wij vandaan? Paul Cézanne - stilleven met fruitmand.

https://cdn.sqhk.co/vanessaharrisjz/c0vOhbV/dutch-design-0405-volume-ii-50.pdf https://static.s123-cdn-static.com/uploads/4574246/normal_5fc656502abed.pdf https://static.s123-cdn-static.com/uploads/4582887/normal_5fcdfd3a34534.pdf https://cdn.shopify.com/s/files/1/0519/4016/3749/files/psychotherapie-in-praktijk-groepsgedragstherapie-bij-agressie-12.pdf https://cdn.sqhk.co/jorgehicksdi/Sjjtggz/the-war-against-parents-what-we-can-do-for-americas-beleaguered-moms-and-dads-1st-edition-63.pdf https://cdn.sqhk.co/toddmoorenq/icjdMjc/expecting-adam-a-true-story-of-birth-rebirth-and-everyday-magic-49.pdf