Musik & Medien
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Musik & Medien NEW ARTS Neuheiten 12.02.2016 The Present & Path Christoph Neuhaus Path 4 Christoph Neuhaus ist ein ungewöhnlicher Gitarrist. Keiner von der Sorte "geklonter Nachahmer". Eher ein eigener Kopf, der schon immer ganz genau wusste, was ihm gut tat und was nicht. Der klassische akademische Weg war es sowieso kaum, obwohl der 29-jährige Stuttgarter im Laufe seiner bisherigen Karriere so ziemlich alles aufsog, was er an Einflüssen, Unterrichtsstunden, Tricks und Kniffen kriegen konnte. Mitnichten deshalb, um ein Billiger Jakob an der Klampfe zu werden, der alles beherrscht und sich wegen seiner vermeintlichen Vielseitigkeit wirtschaftlich besser über Wasser halten kann. "Mich hat jeder Stil, den ich ausprobiert habe, wirklich interessiert", versichert Neuhaus. "All die unterschiedlichen Kontexte haben letztlich dazu geführt, mich zu befreien. Ich habe das Gefühl, dass es gut war, diesen Weg zu gehen." Dass es ausgerechnet Guns n' Roses-Gitarrist Slash war, der ihm mit einem Solo auf einem weißen Flügel im Song "November Rain" die Tür zur Welt der Gitarre öffnete, daraus hat Christoph Neuhaus nie einen Hehl gemacht. Auch nicht, dass er auf die großen Singer-Songwriter ebenso steht wie auf den sogenannten Groove-Jazz oder modernere Spielrichtungen oder dass er zu Beginn seines Studiums David Gilmour in einer Pink Floyd-Coverband nachzueifern versuchte. Sein schillerndes Rüstzeug holte er sich an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim bei Frank Kuruc, am Conservatorium van Amsterdam bei den "Monsterplayern" Jesse van Ruller, Martijn van Iterson und Maaren van der Grinten sowie beim Masterstudium an der Musikhochschule Basel bei Wolfgang Muthspiel. Der neugierige Schwabe traf Cats wie Peter Bernstein, Adam Rodgers, Steve Cardenas, Lionel Loueke, Steve Kahn und Gilad Hekselman und beobachtete sie ganz genau. Von Letzteren bekam er Privatstunden in einem Stuttgarter Hotel, andere wie Kahn besuchte er in deren New Yorker Appartement. Bernstein wiederrum lud den jungen Deutschen nach dem Unterricht spontan zu einem Gig nach Brooklyn ein, bei dem dann auch noch Lage Lund einstieg. Keiner der Songs, die im Mai 2015 in den MPS-Studios in Villingen-Schwenningen entstanden und vom Land Baden-Württemberg als "Innovationsprojekt" gefördert wurden, klingt wie der andere. An der Seite seiner Band "Path4" um Andreas Feith (Piano), Axel Kühn (Bass) und Axel Pape (Drums), diesmal unterstützt von der betörenden Vokalistin Fola Dada, dem markanten Saxofon von Sandi Kühn und den geschmackvollen Cello-Intermezzi von Henrik Mumm, kann sich so einer der interessantesten Gitarren-Sounds des jungen deutschen Jazz in seiner ganzen Pracht entfalten. Es geht ihm vor allem um eine Aussage, einen klar identifizierbaren Code, der eindeutig seine Signatur trägt. "Ich möchte die Leute erreichen, ohne dabei mein Fähnchen in den Wind zu hängen. Dabei geht es mir zum einen um einen gewissen Anspruch, aber auch um nachvollziehbare Songstrukturen, die auf keinen Fall irgendwie abgehoben sein sollen. Das ist mein Ziel: eine eigene künstlerische Stimme zu finden, die berührt und die unverwechselbar ist. Größtmögliche Authentizität." Diesem Ziel ist Christoph Neuhaus mit "The Present & Path" so nah wie noch nie zuvor gekommen. MARKETING Reviews in den Fachzeitschriften Label: Double Moon Records TT-Art: 1 CD Artikel-Nr.: 05711200 PC: 111 Vö-Datum: 12.02.2016 Genre: jazz Barcode: 608917116526 Page 1 Encore Miklin ? Känzig ? Hart Der österreichische Saxophonist und Flötist Karlheinz Miklin und die amerikanische Schlagzeuglegende Billy Hart haben - gemeinsam mit dem großartigen Ron McClure am Bass - über 25 Jahre in verschiedenen Besetzungen gemeinsam Musik gemacht. Seit 2008 spielen sie mit dem bekannten schweizer Bassisten Heiri Känzig im Trio und sind so bereits auf "Cymbal Symbols" (TCB 30902) zu hören. Die drei können auf einen enormen Erfahrungsschatz zurückgreifen und sind dabei immer noch neugierig und suchen nach neuen Arten des Ausdrucks. Ihre persönliche Verbindung und ihr gemeinsames Verständnis für Musik bilden die Grundlage dieser Zusammenarbeit. Wie viele Aufnahmen dieses Trios handelt es sich auch hierbei um eine Live-Aufnahme, da die Gruppe die spontane Interaktion auf der Bühne als wesentlich für seine Musik begreift. Der 'never change a winning team' Gedanke beweist auf 'Encore' einmal mehr seine Richtigkeit und stellt einen weiteren Meilenstein in der Geschichte des Trios dar. MARKETING Reviews in den Fachzeitschriften Label: TCB The Montreux Jazz Label TT-Art: 1 CD Artikel-Nr.: 05711201 PC: 113 Vö-Datum: 12.02.2016 Genre: jazz Barcode: 725095339025 Page 1 All of Me Uros Peric & Dusko Goykovich Uros Peric kannte Dusko Goykovich schon Jahre bevor er seine eigene Musikkarriere begann und liebte seinen bluesigen, souligen Sound. 2008 trafen sie sich zum ersten Mal persönlich nach einem Konzert von Goykovich in Graz und die Chemie zwischen den beiden stimmte sofort, obwohl sie 50 Jahre trennen, und so begannen sie das Programm für 'All of Me' zusammenzustellen. Für Uros Peric war es eine großartige Herausforderung und aufregend mit einem Künstler zu arbeiten, der schon mit Größen wie Miles Davis, Dizzy Gillespie, Woody Herman, Scott Hamilton und vielen anderen auf der Bühne gestanden hat. 'All of Me' enthält Jazz Standards und eine Eigenkomposition von Perics Vater - 'Without You I've Got Nothing But Misery'. MARKETING Reviews in den Fachzeitschriften Label: TCB The Montreux Jazz Label TT-Art: 1 CD Artikel-Nr.: 05711209 PC: 113 Vö-Datum: 12.02.2016 Genre: jazz Barcode: 725095345026 Page 1 Pools Swiss Jazz Orchestra Mit der Idee, eine Schweizer Bigband von internationaler Ausstrahlung aufzubauen, wurde das «Swiss Jazz Orchestra» (SJO) im September 2003 von George Robert und Stefan Geiser in Bern gegründet. Nach dem Vorbild des New Yorker "Vanguard Orchestra" tritt das SJO seitdem wöchentlich in Bern auf. Die Wurzeln tief im Jazz verankert ist das Markenzeichen dieses überaus vitalen und mit führenden Schweizer Berufsjazzern besetzte Orchester die stilistische Vielfalt des Repertoires. Bei einem Gastauftritt in Marian's Jazzroom, dem Club des Hotels Innere Enge, entstand bereits das fabelhafte Live-Album "SJO feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman - Live at Jazzfestival Bern" (MONS MR 874550). Nun trumpft das SJO mit einem weiteren Hochkaräter in feinster Live-Atmosphäre im Rahmen des Jazzfestivals Bern auf. Zusammen mit zwei absoluten "Schwergewichten" der internationalen Jazzszene, Mike Mainieri (vibraphone) und Peter Erskine (drums), nimmt die Big Band in eben diesem Club Pools - Live at Jazzfestival Bern auf. Und liefern damit einmal mehr den Beweis für Virtuosität und grandiose Vielfalt ihres Repertoires! Entstanden ist ein abwechslungsreiches Programm mit ausgedehnten Tracks, welches auch den hervorragenden Solisten aus dem Orchester gebührend Platz gibt. Mike Mainieri und Peter Erskine verbindet eine lange musikalische Geschichte - sitzt Erskine doch bereits seit 1981 an den Drums von Mainieris gefeierter Band "Steps Ahead". Eines der wohl bekanntesten Stücke dieser Formation ist "Pools", im Original von Pianist Don Grolnick und hier im großartigen Arrangement von Philip Henzi zu hören. Keine Frage also nach dem Namen dieses Albums... Auch die übrige Setlist stammt aus dem Gepäck Mainieri/Erskine: Flying Colours und Bullet Train haben ihr Debüt auf Mike's Soloalbum "Wanderlust" (1981) und finden ihren Weg ins Songbook von "Steps Ahead". Eine ähnliche Geschichte weisen Las Dos Lorettas und Vertigo auf - ergänzt durch den Klassiker Liberty City von Jaco Pastorius und Wayne Shorter's Elegant People, was, ganz nebenbei bemerkt, das erste Stück war, mit dem Peter Erskine bei "Weather Report" am Drumset saß. Alles in allem - ein grandioser Bigband Sound, gepaart mit musikalischer Virtuosität der Gäste und herausragend überraschenden Arrangements! MARKETING Reviews in den Fachzeitschriften Label: Mons Records TT-Art: 1 CD Artikel-Nr.: 05711232 PC: 113 Vö-Datum: 12.02.2016 Genre: jazz Barcode: 4260054555857 Page 1 Inferno John Zorn Das dritte Album von John Zorn's neustem und vielleicht extremsten Ensemble - Simulacrum - ist inspiriert durch August Strindberg, einem schedischen Poeten, Maler, Philosoph, Alchemist, Okkultist und Schriftsteller, der mit seinen düsteren Visionen als Vorbote des Expressionismus und des Surrealismus gilt und Künstler wie Antonin Artaud und Ingmar Bergman beinflusst hat. MARKETING Reviews in den Fachzeitschriften Label: Tzadik TT-Art: 1 CD Artikel-Nr.: 05711193 PC: 111 Vö-Datum: 12.02.2016 Genre: rock Barcode: 702397833628 Page 1 Les Rhinocéros III Les Rhinocéros Les Rhinocéros machen durch ihren außergewöhnlichen Sound aus Heavy Metal, World Music, Noise, Math Rock, Klezmer, Reggae, Minimalismus, Soundtrack und Improvisation seit der Gründung 2010 von sich Reden. Ihr lang ersehntes drittes Album enthält wieder einmal eine große Bandbreite und Vielseitigkeit in den beinahe manischen Kompositionen des virtuosen Trios. Diesmal mit Gästen wie Gal Klein, Joe Herrera, Matt Rippetoe, Kamyar Arsani, Reese Higgins und David Coltun. MARKETING Reviews in den Fachzeitschriften Label: Tzadik TT-Art: 1 CD Artikel-Nr.: 05711194 PC: 111 Vö-Datum: 12.02.2016 Genre: rock Barcode: 702397781226 Page 1 Benjamin Britten /Wolfgang Amadeus Mozart Johann Sebastian Bach Antonio Vivaldi Nicola Porpora Gustav Mahler Georg Friedrich Handel Tyler Williams J. Bodin de Boismortier Henri Purcell Divine Karina - The Best of Karina Gauvin Karina Gauvin 'Divine Karina' (die göttliche Karina) beschrieb der kanadische