Shoko Nakamura Sáfár Orsolya–Kováts Kolos Bemutatók: a Varázsfuvola | Parázsfuvolácska

2014. március április

Shoko Nakamura Sáfár Orsolya–Kováts Kolos Bemutatók: A varázsfuvola | Parázsfuvolácska

Richard Strauss az Operaházban László Margit Majsai-Nyilas Tünde www.volkswagen.hu

Keltsen feltűnést. Dudálás nélkül.

Az új Volkswagen CC. Mert nincs második esély az első benyomásra.

Vannak gépkocsik, melyek erőlködés nélkül vonzzák magukra a figyelmet. Mint például az új Volkswagen CC. Mely ötvözi az eleganciát a sportossággal – szedán és kupé egyben. Azon meg sem lepődünk, hogy pont olyan dinamikusan közlekedik az úton, mint ahogy kinéz. Az viszont megdöbbentő, hogy a lendületes dizájn teljes értékű szedánt takar: tágas, funkcionális és számos vezetőt segítő, úgynevezett asszisztens rendszerrel felszerelt. Ideje beleülni.

További információk a www.volkswagen.hu oldalon.

Az új Volkswagen CC motorizáltságtól függő, kombinált átlagfogyasztása: 4,9-9,3 l/100 km, széndioxid-kibocsátása: 125-215 g/km. A képen látható gépkocsi extra felszereltséget tartalmazhat.

VW_CC_190x240.indd 1 2013.12.20. 15:49 Beköszöntő Evviva! Éljen az Opera!

Remélem, a magyar olvasók elnézik nekem ezt az ujjongást: tudják, egy olasz számára az opera már csak olasz műfaj marad, amelyet szeretni nem is elég. Az operáért csak lelkesedni lehet!

Jártam már Önöknél, utoljára hét esztendeje, de tavaly novemberig sosem lép- tem fel az Operaházban. Helyzetemnél fogva nyilván megértik, mennyire sokat – valójában minden másnál többet – jelent számomra az az érzet, amelyet egy efféle épületben tapasztalni lehet. Vannak rideg, steril helyek, és vannak titokzatos, vibrálással teli házak, termek is, ahol mindig nagyobb izgalom, de nagyobb öröm is énekelni. Ma már tudom, Budapest operaháza ilyen, s azt is, mennyi emlék, régi történet nyomát, valaha volt nagy művész hasonló érzeteit őrzi ez az épület – köztük számos honfitársamét!

Számos operalemezt készítettem, sok áriát, egyéb részletet rendszeresen éneke- lek, ám operaházban vendégeskednem a mai napig különös élmény. Köszönöm Budapestnek az Aréna-koncertet, de az előtte adott szűkebb körű operaházi áriaest lehetőségét is.

Isten Önökkel, remélem, még találkozunk!

(Azt mesélték, színvonalas lapja van az Operának, teljék hát ebben a számban is sok örömük!)

Az Önök

Andrea Bocellije

3 6 10 27

3 EVVIVA! ÉLJEN AZ OPERA! Andrea Bocelli 6 SHOKO, AZ ÖRÖMBALERINA Shoko Nakamura 10 EMLÉKEZÉS: NAGY IVÁN 12 KLASSZICIZÁLÓ MODERN MESTEREK Modern+1 15 TAVASZI TÁNCZSONGÁS Pas de quatre14 – TáncTrend14 19 JÁTÉK KORHATÁR NÉLKÜL A varázsfuvola 22 NEM LEHET ELÉG KORÁN KEZDENI MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ Parázsfuvolácska 25 HUSZÁR-VÁGÁS Háry János-pályázat 27 KÉT GENERÁCIÓ, AZONOS SZENVEDÉLY SZÍNHÁZ Sáfár Orsolya–Kováts Kolos-interjú 31 GÖRDÜLŐ OPERA

MAGYAR NEMZETI Intézményi együttműködések II. 36 AMI A KÖTELEZŐ MOSOLY MÖGÖTT VAN 40 SOKSZÍNŰ TARTALOM ÚJ KÖNTÖSBEN Budapesti Operakórus 44 RICHARD STRAUSS AZ OPERAHÁZBAN 48 TÚL A REKLÁMON A reklámon túli marketingaktivitásról II. 52 VONÓS SZTÁROK AZ OPERA SZÍNPADÁN Baráti Kristóf, Várdai István, Perényi Miklós 4 44 52 62

53 VENDÉGSÉGBEN Ion Marin, Lionel Bringuier 54 NEORENESZÁNSZ ÉS IMPRESSZIONIZMUS Ybl Miklós 200 56 TEST ÉS LÉLEK ORVOSSÁGA – NEM CSAK RECEPTRE Parsifal az orvosoknak 58 PONTEVEDRÓI VARÁZSLAT AZ ERKELBEN A víg özvegy 60 SELMECZI SZEÁNSZA Spiritiszták 62 ÖRÖKÖS BOLDOGSÁG László Margit-interjú 64 MINT A MESÉBEN Majsai-Nyilas Tünde-interjú

A MAGYAR ÁLLAMI OPERAHÁZ MAGAZINJA

FELELŐS KIADÓ: Ókovács Szilveszter főigazgató KORREKTOR: Endreiné Szemők Ildikó KIADVÁNYKONCEPCIÓ: dr. Turkovics Monika OLVASÓSZERKESZTŐ: Papp Tímea marketing- és kommunikációs igazgató NYOMDAI ELŐKÉSZÍTÉS: Mátai és Végh Kreatív Műhely SZERKESZTŐ: Rajkó Veronika NYOMDA: Keskeny és Társai 2001 Kft. SZERKESZTŐSÉG: Fidelio Média Kft. CÍMLAPFOTÓ: Emmer László 1066 Budapest, Nyugati tér 1., tel.: (1) 476-0320 HIRDETÉSFELVÉTEL: [email protected] ARCULAT: Mátai és Végh Kreatív Műhely Megjelenik 20 000 példányban. ISSN 1789-4093

5 Címlapon

A Magyar Nemzeti Balett első magán- táncosnőjének élete, ha mese lenne, így kezdődne: „Volt egyszer egy hatéves japán kislány Fukuokában, akit hároméves test- vérével együtt a szülei levittek a szomszéd házban levő balettiskolába, hogy szép tartása legyen. Nem akarták, hogy profi balerina legyen belőle, mindössze azt szerették volna, hogy kecsesen, finoman mozogjon.” Egy ponton azonban a hét- köznapi mese váratlan fordulatot vett. Papp Tímea SHOKO NAKAMURASHOKO Emmer | Fotó: László

6 Címlapon

A DIÓTÖRŐ | Fotó: Nagy Attila EZÜST RÓZSA BÁL | Fotó: Csibi Szilvia

Shoko Nakamura ugyanis élete első balettórák. Mindezekkel összefüg- tudok táncolni” – emlékszik vissza az külföldi útján, tizenhat évesen meg- gésben azt is itt tanulta meg, hogy osztrák fővárosban töltött hat évre. nyerte az egyik legrangosabb meg- egy-egy mozdulat milyen kifejező mérettetést, a Lausanne-i Nemzetközi erővel bír. A szakmai fejlődés mellett A művészi kiteljesedés érdekében Balettversenyt, amivel egy ösztöndíj is Shoko személyisége is átalakuláson váltott Berlinre, ami egy egészen más járt a John Cranko Schuléba. És ekkor ment keresztül, nyitottabbá, bátrab- szintet képviselt: „Csodálatos prima- jött a második, ezúttal már családi, né- bá vált. Japánban arról, ha valami fáj, balerinák táncoltak az ottani Staatsbal- metországi külföldi út, még a stuttgarti ha valami nem sikerül, ha valakinek lettben, elég csak Polina Szemjonovát tanévkezdés előtt. A papa, a mama és kételyei vannak, nem szívesen vagy Nágya Szajdakovát említenem. a két húg azonban a nyaralás végén beszélnek, az európai mentalitás Egy ilyen társulatban nagy a verseny, hazautazott, sokra hivatott ifjú baleri- ezzel szöges ellentétben áll. „Még egy pillanatig nem lehet az ember nánk pedig nem csupán új emberek most, ennyi itt töltött év után is elégedett, itt napról napra, előadásról között, de több ezer kilométerre ottho- nehéz számomra bizonyos dolgokról előadásra teljesíteni kell ahhoz, hogy nától, egy egészen más kontinensen, vagy érzelmekről beszélni” – mondja számoljanak az emberrel a koreográ- egy ismeretlen kultúrában kellett, hogy szégyenlős mosollyal az arcán. fusok, a vezetők.” A balett-teremben feltalálja magát, hogy bizonyítson. eltöltött idő és az elhivatottság pedig Az iskolaévek alatt (1996–1998) is meghozta gyümölcsét, a berlini közön- Bár először sokkolta, amikor azt táncolt a Stuttgarti Balettben, ahol a ség is megszerette, nagyszerű szerepe- mondták neki Stuttgartban: nem diploma után még egy évet töltött, ket táncolt. Emellett magánéletében elég, amit tud. Míg Japánban a tech- majd egy meghallgatás sikerét köve- is mérföldkő következett: találkozott nikát a végletekig csiszolják, a balett- tően 2000-ben a Wiener Staatsballett Wieslaw Dudekkel, akivel nem csupán mesterek arra jóval kisebb hangsúlyt tagja lett. „Renato Zanella művészeti a színpadon váltak partnerré, hanem a fektetnek, hogy elmondják, melyik igazgatótól rengeteg lehetőséget, magánéletben is társak lettek. mozdulatnál melyik izomra figyelje- egyre nagyobb szerepeket kaptam. nek, mi mit vesz igénybe, a testré- Családias volt a légkör, nagyszerű a Budapestre már hármasban, gyerme- szek mire hogyan reagálnak. Szinte közönség, szépen épült a karrierem, kükkel költöztek. Solymosi Tamással a az első lépésektől, sőt magától az és bármilyen furcsán is hangzik, de bécsi években kötöttek ismeretséget, állni tudástól kezdődtek a stuttgarti egyre inkább azt éreztem, hogy az ő pályáját követve ismerte meg

7 Címlapon

A VÍG ÖZVEGY | Fotó: Csibi Szilvia A VÍG ÖZVEGY | Fotó: Csibi Szilvia

Shoko és Wieslaw a Magyar Nemzeti szinte kétarcú személyiség. Egy gyö- olyan, mint X vagy Y nem akarok lenni. Balettet. Egy alkotóművész, így egy nyörű, gazdag nőről van szó, akinek a Én Shoko vagyok. Az önazonosság táncos számára is elengedhetetlen a szívét megsebezték, és ezt a fájdalmat ezen a pályán elengedhetetlen.” folyamatos kihívás, a változó környezet, hordozza magában. Ugyanakkor az állandó inspiráció, ehhez pedig játszik a férfiakkal, és kívülről úgy tűnik, Amikor Shoko Budapestre érkezett, a a társulatváltás is szükséges, hiszen mindent nagyon könnyedén vesz, város Bécsre emlékeztette, e hasonló- a különböző együtteseknek más- belül azonban szenved, mert valójában ság miatt könnyen megszokta nálunk más az erőssége, a repertoárja: „Egy szeretne kötődni valakihez. Előadóilag az életet. Férje úgy véli, mentalitásban balett-táncosnak nyitott szemmel kell nagy feladat elé állít ez a koreográfia, a lengyelek nem állnak tőlünk távol, járnia, követnie, ismernie a nemzetközi komoly színészi képességekre is szük- az Operaházban pedig hamar otthon balettéletet, a különböző stílusokban ség van a hiteles alakításhoz. Bízom érezte magát. Míg korábban a bizo- otthon kell lennie”. Amikor a magyar benne, hogy sikerül, mert hangozzék nyítási vágy volt benne erős, az, hogy balettigazgató hívta, úgy érezte, élete bármennyire furán, az elmélyítéshez megmutathassa tehetségét, sokoldalú- ismét fordulóponthoz érkezett. más szerepekbe is kapaszkodhatok. ságát, hogy a maximumot nyújtsa, ma A víg özvegy kapcsán például gyakran már jóval felszabadultabban lép szín- A balerina az Operaház közönségé- eszembe jut a Don Quixote, A diótörő, padra. „Egy nő életében, ha anya lesz, nek A diótörő Mária hercegnőjeként sőt A fiatalember és a halál, a Carmen, az megváltoznak a prioritások. A balett decemberben mutatkozott be, és Anyegin vagy A hattyúk tava, egy-egy továbbra is az életem, száz százalékot márciusban egy újabb szerepben, ezekben megismert momentum, adok magamból, de ezen a pályán A víg özvegy címszerepében látható. viszony, tulajdonság, átélt érzés visz kö- már elértem a céljaimat. Természete- „Teljesen más karakter, mint én, nem zelebb Glavári Hannához. Egy új szerep sen nem engedek a nívóból, innentől könnyű a kulcsot megtalálnom Glavári elsajátításához természetesen segítsé- kezdve azonban már »csak« az örömért Hannához. Impulzív, nagyon végletes, gül hívom a nagy elődök felvételeit, de táncolok.” o

Emlékezés

„…olyan művészeti vezetőt szerettünk volna, aki képes kitárni nemzetközi kapukat, arra tudja nevelni a fiatal generációkat, hogy szenvedél�- lyel éljék meg a balettet; aki hajlandó meghozni Fotó: GácsFotó: Tamás azt az áldozatot, hogy családjával egy olyan új világban éljen, ahol a földrengések, a szmog és a pénztelenség az úr. […] Iván energiája, tudása, hűsége, makacs és erős jelleme arra késztetett mindnyájunkat, hogy kétkedés nélkül kövessük őt, s bár panaszkodtunk néha, tudtuk, hogy igaza van – a legrosszabb pillanatokban mindig fogta a kezünket. Ahogy Iván mondta: »A Santiagói Balett volt az első művészeti gyermekem, és soha nem fogom elfeledni.« Mi sem fogunk soha elfeledni, Chile szeret Téged, és hálával tartozik Neked azért a pozícióért, amit mára a Santiagói Balett kivívott magának a művészvilágban.” Luz Lorca, a Santiagói Balett társigazgatója

„Iván volt az első partnerem, mikor a New York-i Amerikai Balett Színházban bemutatkoztam 1970-ben. Szeren- csésnek éreztem magam, mert nem kívánhattam volna jobb partnert. Senki olyan magasra nem emelt, „…több évtized fog eltelni, míg rájövünk, mekkora hatással volt ez a művész a senkivel oly súlytalannak nem éreztem tánc világára. Előadóművészként táncosok nemzedékeit inspirálta arra, hogy mer- magam, mint vele. A balett-táncosok jenek nagyot álmodni, és művésszé váljanak […] Művészeti vezetőként több száz között szükség van a kémiára, a közös művészi karrier mentora és gondozója volt. Ivánnal dolgozni annyit jelentett, mint nevezőre, együttérzésre és érzé- táncosként kezdeni, s akár akartad, akár nem, művésszé értél a végén […] Szemé- kenységre. S mindezt Iván megadta lyesen dolgozni Ivánnal kiváltságos élmény volt. Elmerültünk a művészetben, a nekem a színpadon […] Iván tökéletes költészetben, s eljutottunk Terpszikhoré kapujáig az egekben. Vele megadatott az úriember volt, akiben megvolt az oly a ritka pillanat, mikor hirtelen minden összeáll, megérzed a teljességet, s kristály- ritka romantikus vonás…” tisztán megértesz mindent, ami körülvesz, ami már előtted is jelen volt. Varázslat Natalia Makarova, prima ballerina volt, mint az a légkör, melyet Iván teremtett a színpadon tánc közben.” assoluta Marcello és Daniella Angelini, a Tulsai Balett igazgatói

„Mindig nagy tisztelettel voltam Nagy Iván iránt. És abban a szerencsében volt részem, hogy nemcsak mint korszakos mű- vészt tisztelhettem, hanem mint személyes mentoromat, aki akkor sem hagyott el, amikor már én lettem felelős másokért. Mellém állt, hogy tanácsadóként segítse a munkámat, és átadja a nemzetközi balettéletben szerzett hatalmas és értékes tapasztalatait. Elvesztése fájó a Nemzeti Balett teljes társulata számára. De úgy hiszem, minden, amit tőle kaptunk – s ezáltal ő is – velünk marad.” Solymosi Tamás, a Magyar Nemzeti Balett igazgatója

10 Emlékezés

De mit valljak, muzulmánok, ha nem vallom saját lelkem Muzulmánnak, kereszténynek, zsidónak, még pogánynak sem, Keletről nem, nyugatról nem, se földtájról, se tengerről, Se természet homályából, s a forgó ég se szült engem, Se földmélyből, se tengerből, se szellőből, se tűzlángból, Se menny-trónról, se rög-porból, se ős-kútból nem ébredtem, Ha sem Kínát, se Hindosztánt, ha sem Bolgárt avagy Szaqszínt, Se Irák két királyságát, se Khorászánt nem ismertem, Az életből, se másikból, se fentről vagy pokolmélyből, Se Ádámtól, se Évától, se Édenből nem éledtem; Ha oly tér szült, ahol tér nincs, ha oly jel zár, amily jel nincs, Ha testem nincs, ha lelkem sincs: imádottam az én lelkem: Egyet vágyón, egyet érzőn, egyet hivón, egyet látón, A kettősség nem él bennem, a két lét már közös bennem, Az első ő, a végső ő, a külső ő, a belső ő, Csak ő él, más tudásom nincs, imádottam megismertem, Szerelmének kupájától vagyok részeg, s a két létet Nem is látón, e mámorral s mulatsággal betöltettem; Ha éltemből csak egy percet hiányoddal kicsorgatnék, Ez órától szünet nélkül de bánkódnék, miért lettem; S ha egy percig te vagy nékem magányosság megosztója, Letiprom mind a két létet, kezem táncban kiterjesztem. Ó, Tebrízí, olyan részeg vagyok már én ez életben, A mámorról tudok szólni, de minden mást felejtettem.

Rúmí De mit valljak, muzulmánok… Weöres Sándor fordítása

„Iván kapcsán a »mérték« szó jut eszembe. Sosem volt tolakodó, annak segített, aki igényelte, sosem volt »sok«: annyit mondott, amennyi szükséges. Tette mindezt elronthatatlan derűvel, bámulatos fizikai állapottal – és mértékletes szerénységgel. Nem akart a csapból ömleni, és a hatalmas múltbéli sikereit elfátylazó szemérmessége hihetetlen elegánssá is tette. És anno időben tudta abbahagyni is, valóban a csúcson. Nemcsak mértéktartó és mértékletes művész volt, hanem mérték a szó mérce értelmében is. Nagyon fog hiányozni.” Ókovács Szilveszter, a Magyar Állami Operaház főigazgatója

11 Premier

Az Operaház legnépszerűbb, klasszikus, cselekményes baletteket felvonultató együtteséhez a tavasz ezúttal a modernség jegyében köszönt be. A szó pedig nemcsak korszakra utal, hanem egy, a klasszikából kiinduló, azt újraértelmező, különleges nézőpontot kínál a hazai balettközönségnek. Az Erkel Színház Modern+1 című estjein Kylián két művét, valamint Lander Etűdökjét mutatják be. Krupa Zsófia

„Egyike az elmúlt harminc év leg- kifejezetten a Salzburgi Ünnepi táncpartner egészíti ki, melyek időről nagyobb hatású koreográfusainak” Hetek eseményére, Mozart halálának időre engedetlenül és makacsul kelnek – szólt többek közt a New York Times kétszázadik évfordulójára alkotott. életre, mozgásukkal felrajzolva a mű méltatása a cseh származású Jiří Kylián- „Kérem, ne tekintsék ezt a nagyon is szimbólumrendszerét. ról, aki a John Cranko vezette Stuttgarti tudatos választást provokációnak vagy Balettnél töltött évek után 1976-tól meggondolatlanságnak: így ismerem A Hat tánc, melynek 2001-ben lát- kezdve a Nederlands Dans Theatre el, hogy olyan világban élek, olyan vi- hattuk itthoni premierjét, 2013-ban művészeti vezetője volt. Darabjainak és lágnak vagyok a része, melyben semmi szintén a holland társulatban nevel- holland iskolájának egyik legfőbb köve- sem szent, melyben a brutalitás és az kedett táncos, a francia Yvan Dubreuil tője és tolmácsolója Egerházi Attila, önkény közhelynek számít! Szándékom betanításában, Venekei Mariann aki a Magyar Balettszínház vezetése szerint két antik torzót kívántam általuk és Andrea P. Merlo balettmesterek mellett 2009-től a České Budějovicé- mutatni: fejük és végtagjaik – a szándé- segítségével érkezett az Erkel színpa- ben működő South Bohemian Ballet kos rongálás bizonyítékaként – levág- dára. Mozart zenéje és szelleme által vezetésével még közelebb hozta egy- va, alkotójuk spirituális erejét tükröző inspirálódott Jiří Kylián mintha csak a máshoz a cseh és a magyar táncéletet. szépségüket azonban még ez sem 17. századi Versailles megtébolyodott képes tönkretenni” – fedi fel szerzői királyi udvarát varázsolná a szemünk A tavalyi évad végén bemutatott Öt intencióját Kylián a tizenkét (hat férfi elé, benne a börleszk tipikus alakjai- tánc balettest folytatásaként idén is- és hat női) táncosra készített darabhoz val, groteszk viselkedésformáival, tele mét az Erkel Színház Modern+1-soroza- kapcsolódóan, aminek címe franciául szellemes, szórakoztató, helyenként tában kerül színpadra a világhírű cseh „kis halál”-t jelent, s egyben a szexuális mégis sötét tónusú jelenetekkel. S bár alkotó Mozart zongoraversenyeire, illet- együttlét csúcspontját is jelöli. A hat a koreográfus figyelmeztet, vidám ve a Német táncokra koreografált két férfi táncost a darabban nem csupán jellege miatt nem szabad csupán a opusa. A Petite Mort-t Kylián 1991-ben női párjuk, hanem egy-egy kard mint börleszket látni benne, a parókát és

12 Premier

Fotó: Csibi Szilvia

alsónadrágot viselő férfitáncosok, a tekinthető. Sikerét koreográfusának, egy Lander-táncosnőtől, a koreográ- világos szoknyákba öltöztetett bale- Harald Landernek köszönheti, ahogy fus második feleségétől tanulta be a rinák (mind Kylián tervezte, „mozarti a dán balettművészet a mai nemzet- darabot. alsónemű”-nek titulált kosztüm) torz közi hírnevét is a harmincas években és vibráló mozgásukkal mégis inkább a Dán Királyi Balettet igazgató Lander A magyar társulat főszereplőit és a a humor felé tolják az értelmezést. idejében szerezte. Az Etűdök, aminek kiemelkedően nehéz koreográfiát De valóban, a darab kettősségével, színpadra állítása a nagyobb együtte- táncoló női és férfi balettkart a dán ba a látszólag nevettetni akaró, barok- seknél a legmagasabb tudás mércéje, lettművészet egyik kiválósága, Johnny kos túlzásokkal és a fekete torzók a cselekmény nélküli tánc és a klas�- Eliasen tanította be egy rekordidőnek képében megjelenő baljóssággal szicizáló technikai bravúr legremekebb számító kéthetes próbafolyamat során. együtt mutatja fel azt, ami Kylián iskolapéldája, szó szerint. Mert mintha A cseh származású, osztrák zeneszer- nagyszerűségét jellemzi. A nagy csak egy balett-termi próbát látnánk, ző, Carl Czerny zenéjére komponált képzelőerejű, karizmatikus alkotóe- a balett alappozíciói, a balettiskolák és közel egyórás mű a klasszikus balett nergiával megáldott koreográfust, aki -együttesek egyetemes mozgássorai egymásra építkező módszertanát művében a „semmi sem egészen az, vonulnak föl a darabban. Mint a zenei szemlélteti, ami nemcsak a magyar aminek látszik” módszerével lepi meg crescendo, úgy épül fel fokozatosan az együttes számára lesz jutalomjáték, de a nézőt. alaplépésektől a középgyakorlatokon a produkció zárójelenetében a lépésről át egészen a codában bemutatott lépésre megcsodált „balettépítményre” A Modern+1 est második felében tarantella- és mazurkavariációkkal a a néző is az eufória élményével tekint látható, 1948-ban született Etűdök, legbriliánsabb technikákig – mutat majd. o amit Magyarországon a Dán Királyi rá a darab szerkezeti ívére az Etű- Balett mutatott be először 1962- dök magyar balettmestere, Pongor ben, a legismertebb balettműnek Ildikó, aki harminc évvel korábban

13 14

SZEL_190x240_elso_adas.indd 1 2014.03.14. 11:59 Premier

Tavaszi tánczsongás

Idén áprilisban a Magyar Nemzeti Balett otthonában lép fel a Győri Balett, a Pécsi Balett és a Szegedi Kortárs Balett. A nagyszabású Pas de quatre14 este a Magyar Nemzeti Balett előadásával zárul. A TáncTrend14 – Alternative lehetőséget nyújt olyan, a nagy színpadokon alig- alig látható alternatív táncosoknak és független társulatoknak is, amelyek munkái nem szigorúan balettközpontúak. Gurubi Ágnes TÁNCTREND14-ALTERNATIVE – SZEGEDI BALETT

Pas de quatre14 szellemisége meghatározó súllyal Tánctrend14 – Alternative Kodály Zoltán műveit használja Velekei nyomja bélyegét. A koreográfus szerint Hogyan hangozna Brahms Magyar László koreográfus a Győri Balett bő a Hullámzó talajban a föld néhol bele- táncok című műve, ha 2014-ben félórás előadásához, aki Márait idézve remeg, meginog, vagy éppen, mint a komponálta volna meg? Valószínűleg vallja: a test csak az őszinteséget testek lelke, ellebeg. Vári Bertalan koreográfus is eljátszott bírja. Velekei új koreográfiájában, a ezzel a gondolattal, mikor hozzáfogott Kodályban nem csak a testek és az A szegediek a Nemzeti Táncszínházzal a Magyar táncok 2014 című munká- érzelmek játékával szeretne a né- közös produkcióban állítják színre a jához. Vári szerint „Brahms közismert zőkhöz szólni. „A tapasztalás – véli a Rítust. Juronics Tamás koreográfiájában zeneműve nem a szó szoros értel- koreográfus –, legyen jó vagy rossz, az a természetes, nyers erő és a hittel mében vett eredeti, autentikus zenei élmények és az érzelmek megosztása teli élet a legfőbb alkotóelem, ami kompozíció, hanem jelentős részben egy közösségben, mindig felemelő. mindennek a kezdete és a vége is. Az zenei kölcsönanyagok feldolgozásai. Megerősít, segít, így nem tudunk erő, ami minden mozdulatban benne Korabeli népdalok, népies műda- egyedül maradni.” rejlik, de ha kell, eltörli a civilizáció által lok, csárdásrepertoárok, de eredeti meggyötört kultúránkat, és új rítust cigányzenék is hozzájárulhattak Brahms A Pécsi Balett táncművészei mintegy kialakítva a romok után újat alkot, hogy Magyar táncaihoz”. Brahmshoz hason- harminc percig hullámzó talajra vezetik végül azt is elpusztítsa. lóan a Varidance is ezt az utat járja be. nézőiket, ahol a vég nélküli térben Autentikus, eredeti néptáncmotívumok mozgó testek vibrálása szakadatlan A Magyar Nemzeti Balett Jiři Kylián felhasználásával, azokat újrafogalmazva, dinamizmussal hálózza be a külső cseh koreográfus bő negyedórás újrakeverve jött létre a virtuóz legényes, és belső végtelen valóságát. Zachár produkciójával, a Petite Morttal zárja az a csárdás, a hiphop és a funky színes ka- Lóránd táncdarabjára a fizikalitás Erkel Színház programját. valkádja, melynek hangulatát Menczel

15 Róbert díszlete és látványvilága, valamint Zelenka Nóra jelmezei erősítik.

Budai László neve hazánkban össze- kapcsolódott a tangóéval, így senki sem fog meglepődni, ha megnézi az Historia del tango, avagy A Tangó története a Canyenguétől a Neotangóig című húszperces tangóshow-t. Ez a TÁNCTREND14-ALTERNATIVE – PÉCSI BALETT – HULLÁMZÓ TALAJ | Fotó: Körtvélyesi László táncforma látványos, mozgalmas és izgató, így nem csoda, hogy a 20-as, olyannyira, hogy leszakadt egy ez vezetett ahhoz, hogy a Magyar 30-as években világszerte hatalmas gyöngy a sapkámról, így lett a készülő Nemzeti Balett fiatal tánckari mű- sikert aratott. darab címe Gyöngyhalászok”. A Góbi vésze egy ideje már koreográfiákat Rita Társulat egy mindenkit érintő is készít, legutóbbi produkcióját az Góbi Ritának, amikor eljutott hozzá szimbolikus témát dolgoz fel: a való Erkel Színház novemberi évadnyitóján az Erkel Színház felkérése, az első életben is lehet gyöngyöt halászni, láthattuk. A kettősségről így nyilatko- reakciója a következő volt: „Hatalmas ismeretlen kincsekkel, ismeretlen zott: „Balett-táncosként megszoktam, energia szabadult fel hirtelen belőlem, emberek kincseivel találkozni. hogy kész koreográfiát sajátítok el, er- ről itt pedig szó sincs. Szeretem, és a TÁNCTREND14-ALTERNATIVE – modern érdekel annyira, hogy amikor GÓBI RITA TÁRSULAT – csak időm engedi, eljárok tanulni és GYÖNGYHALÁSZOK új dolgokat megtapasztalni. A balett Fotó: Piti Marcell nagyon erős alaptudást ad e tekin- tetben, de a kortárs tánc ugyanígy hat vissza a klasszikusra. Ennek a két szélsőségnek a találkozásából pedig egészen újszerű és lenyűgöző dolgok tudnak megszületni koreográfiában és táncosként is.” o

TÁNCTREND14-ALTERNATIVE – HISTORIA DEL TANGO PIRITY ANDREA – BUDAI LÁSZLÓ | Fotó: Lakner Kinga

Az áprilisi Tánctrend14 – Alternative Jellinek György koreográfiájával zárul. Az Árnyalatok, amely elnyerte a Kor- TÁNCTREND14-ALTERNATIVE BALETT – GYŐRI Béla Kanyó | Fotó: – KODÁLY társ Koreográfusok Estjének szakmai zsűrije által legjobbnak ítélt mű díját, pár perces etűdökből áll, amelyek kü- lönböző hangulatokat idéznek meg, és Liszt Ferenc zenéje kísér. Jellinek György a kezdetektől fogva „kétlaki- nak” számított: operaházi szerepei mellett kíváncsi és fogékony volt a modern táncok iránt. Többek közt

16 KULTÚRA A KÖZÉPPONTBAN

Kultura_image_kreatív_operamagazin_190x240.indd 1 2014.03.13. 16:07:37 mEgjElEnt az EllE magazin különszáma

ELLEMAGYARORSZÁG ® FASHION BOOK 2014. TAVASZ/NYÁR

KÜLÖNSZÁM 2014 995 FT

A leginspirálóbb szépség- és divAtújdonságok A kifutókról 164 oldAlon Premier

Hogy mi köze egymáshoz Hamletnek, Mona Lisának és A varázsfuvolának? A svájci filosz, Peter von Matt szerint kultúránk három nagy talányos műalko- tásáról van szó. A legismertebb és legközkedveltebb Mozart-opera kifejezetten az Erkel Színházra méretezett premierjének utoljára 1980-ban tapsolhatott a közönség. A varázsfuvola áprilisban Szinetár Miklós rendezésében tér vissza. Jászay Tamás

19 Premier Fotó: Csibi Fotó: Szilvia SZINETÁR MIKLÓS, HORGAS PÉTER | A VARÁZSFUVOLA DÍSZLETÁLLÍTÓ PRÓBÁJÁN | Fotó: Csibi Szilvia

Elég csak belelapozni az utolsó mélyrétegei iránt kutakodókat. Már és megismerésünk számára sokkal ne- Mozart-operáról szóló, könyvtárakat csak azért is, mert első ránézésre hezebben hozzáférhető, mint korábbi megtöltő szakirodalomba, hogy lássuk, egyszerű képletnek tűnik ez az egész műveié volt.” A varázsfuvolát éppen ez mennyi egymásnak ellentmondó, ügy a próbatételeknek kitett, veszélybe az egyszerűség, ez az áttetszőség eme- egymást kizáró, nyíltan vagy burkol- sodródó szerelmesekkel, a féltékeny és li ki a zeneirodalom klasszikusai közül: tan konspiratív értelmezése van e haragos szülőkkel, és így tovább. nincs „korosztályi” besorolása, fiatalok remekműnek. A világhíres egyiptoló- A 2013-ban épp száz éve megjelent, és filozófusok éppúgy örömüket lelik gus (!), Jan Assmann A varázsfuvolához Mozart operáit bemutató könyvében benne. készített félezer oldalas, lebilincselő ér- Edward Joseph Dent így fogalmaz: telmezésében egy német tudóst idéz: „A varázsfuvola személyeit nem „Nagy kaland lesz, az biztos” – mondja „Helytelen volna a műveket mindazért mondhatjuk sem közönséges embe- Horgas Péter díszlettervező, aki az felelőssé tenni, amit művelnek velük.” reknek, sem hősöknek. Nagyon nehéz operaházi Macbeth és a debreceni A se- Márpedig az 1791. szeptember 30-án, szavakba foglalni azt a zenei maga- villai borbély után újra együtt dolgozik alig két hónappal Mozart halála előtt tartást, amit Mozart érvényesít velük Szinetár Miklóssal. Akivel azért élvezi az egyik bécsi külvárosi teátrumban, szemben. Azt lehetne mondani, hogy különösen a munkát, mert bár a ren- a Freihaustheater auf der Wiedenben – miként a németek az irodalomban dező a hagyományokra épít, értelme- bemutatott opera kezdettől fogva – – a bonyolult gondolatokat a lehető zésében mindig van valami meglepő finoman szólva is – ellentmondásos legegyszerűbb formában fejezte ki. Az és váratlan. Látványos, nagyszabású megítélésű volt. A művet strukturáló egész operában, talán a fegyveresek előadást terveznek, aminek a színpad- éles ellentétpárok zavarba hozták az kettősének kivételével, egyetlen darab képe a mai világból indul ki, és amit értelmezőket: a magas és az alacsony, sem okozza a hallgatónak a legcse- aztán fényekkel, vetítéssel alakítanak a fény és a sötét, a babona és az kélyebb nehézséget sem: a dallam, jelenetről jelenetre. igazság, a profán és a szakrális, a vadon a harmónia, a ritmus, a hangszerelés és a civilizáció, az opera seria és az egyaránt rendkívüli világossággal és A csúcstechnika végig jelen lesz az opera buffa meg a többi fogalompár tagoltsággal tűnik ki – mégis, a zenét előadásban, hiszen a színházakban exponálása elbizonytalanította a mű megalapozó eszme sokkal mélyebb egyre többször használt, különleges

20 Premier

A VARÁZSFUVOLA DÍSZLETÁLLÍTÓ PRÓBÁJÁN | Fotó: Csibi Szilvia

vetítéstechnikai eljárás, a 3D mapping énekesek észlelnek, hiszen ott dől el munkája, ahol a rendező egy cirkuszi segítségével a színpadon elhelyezett, minden közöttük, ugyanakkor egy sátorban képzelte el Pamina és Tamino különböző mélységben lévő felületek- másik optikát is használ, hogy távolról egymásra találásának történetét. Szine- re vetítenek majd, így megteremtve a is összeálljon a látvány. A varázsfuvola tár Miklós szerint az opera színrevivői darab egzotikus és titokzatos miliőjét. az egyik kedvenc operája, aminek szá- általában két úton indulnak el: vagy a A korszerű technika egy több évszá- mos híres és izgalmas előadását látta, szigorúan vett mesére összpontosíta- zados, mára szinte teljesen elfelejtett de a mostani munka aktív fázisában nak, ezáltal a nézőre bízva a tanulságok kultúrának, a szabadkőművesek elzárkózott ezektől, hiszen alkotó társa- levonását, vagy direkt módon aktua- világának jeleivel párosul. Horgas Péter ival egy új színpadi világ létrehozásán lizálják a történetet. Ő azonban most elárulja, hogy rendkívüli körültekintést munkálkodik. más irányokat térképez fel, előadásá- igényel a vetítések megtervezése, ban éppúgy jelen lesz a mesejáték és a hiszen fontos, hogy a látvány ne uralja Szinetár Miklós rendező nem először népi komédia, mint a szabadkőműves el az egész előadást. találkozik Mozart művével: 1966-ban, világ. a Margitszigeten a fák, a növények, a A jelmezeket megálmodó Velich Rita szabad tér, a levegő határozta meg Ami pedig ezeket a szinteket egyesíti szerint a legnagyobb kihívást a zene elképzelését. Most pedig az Erkel kéte- elképzelésében, az a keserű tanul- idejének, a mai kornak és az operában zer-kétszáz fős nézőtere és népszínházi ság, hogy a világ kiszámíthatatlan: körvonalazott fantáziavilágnak az krédója döntött a koncepcióról: míg néha azok törnek az életünkre, akik összehangolása jelenti, vagyis az, hogy egy kamarateremben az opera intel- megmentenek minket, de sokszor azt mindez egy egységes, törések nélküli lektuális vonulatára koncentrálna, itt is nehezen lehet eldönteni, hogy ki a jó stílust alkosson a színpadon. Elmondja elsősorban látványosnak, mutatósnak és ki a rossz. Nemes és nagyszerű célja- azt is, hogy Szinetár Miklóssal közösen kell lennie az előadásnak, olyannak, ink vannak, törekszünk és áldozatokat elemezték a szereplők személyiségét: ami fogva tartja a nézőt. Ez a felfogás is vállalunk, hogy elérjük ezeket, de a külsejét annak alapján kapja meg egy pedig, teszi hozzá, korántsem áll távol közben tartozni is akarunk valahová. Ha karakter, hogy mit hordoz magában. az eredeti műtől: a fantáziavilág elemei valakinek egyetlen nagy és viszonylag Így aztán míg az Éj királynője a szép- mellett napjaink lehelete és a szabad- könnyen teljesíthető vágya van, mint ség, a gonoszság és a varázslat hárma- kőműves íz is jelen lesz a színpadon. például Papagenónak és a kedvesének, sa körül mozog, addig a másik végletet Mozart lényege a sokarcúság, műve a akkor világos a helyzet, mondja Szine- képviselő Papagenóék a népies-fiatalos szó legjobb értelmében eklektikus. tár Miklós. Ám az esetek többségében vonalat testesítik majd meg. önmagunk megtalálása és besorolása A rendező két meghatározó élményét korántsem egyszerű és fájdalommen- Bár az Erkel Színház látszólag nem emeli ki a számos, általa látott A varázs- tes folyamat. o kedvez az intimitásnak, Velich Rita el- fuvola-előadás közül: az egyik Ingmar árulja: szereti a színpadon a kis titkokat. Bergman legendás filmváltozata, a Vannak olyan jelek, melyeket csak az másik pedig Achim Freyer salzburgi

21 Premier

Az Operaház eddig is komoly hangsúlyt fektetett a legfiatalab- bak zenei-színházi nevelésére, a tavasz azonban még az eddiginél is gazdagabb kínálatot mutat: a több éve műsoron levő siker- produkciók, a Pomádé király új ruhája című opera és a Makaróni karmester vezette játékos baran- golás mellett A varázsfuvolából lett Parázsfuvolácska bemutató- jára is sor kerül. Papp Tímea

22 Premier

Az előadás rendezője, Toronykőy Attila operát eredeti nyelven adják-e elő és a egy porondmester, aki megegyezik nagyon jól ismeri a célközönséget, produkciót meg-megszakító narrá- Sarastro szolgájával, a Sprecherrel és a mi sem bizonyítja ezt jobban, mint a ciót választják-e, vagy az élményből Priesterrel egy személyben, de ellátja a Ránki-opera évek óta töretlen sikere, szintén kizökkentő, az olvasni nem konferanszié feladatait is.” és megannyi, kifejezetten a gyerekek tudók számára pedig nem praktikus számára színpadra állított, a klasszikus feliratozást, vagy – ahogyan tették A rendkívül plasztikus és karakteres repertoárba tartozó mű. A rendező ezt jelen esetben – a nyelv változását figurákat jeles fiatal énekesek alakítják, nem osztja azokat a vélekedéseket, sem figyelmen kívül hagyva, magyarul mellettük pedig éppúgy, mint egy amelyek szerint a műfajnak nincs hangzik el a mű. A minőségre, a meg- igazi cirkuszban, az Artistaképző Szak- közönsége. Ő arra teszi a voksát, hogy jegyezhetőségre, a fülbemászóságra középiskola és Szakiskola növendékei vannak érdeklődő gyerekek, sőt a garanciát jelent, hogy a Parázsfuvolács- lépnek az Erkel Színház színpadára – gyerekek jóval nyitottabbak, mint a ka szövegét a népszerű költő, Lackfi akarom mondani Sarastro Cirkuszának felnőttek hinnék, csak annak a módját János írta, aki remekül ért a gyerekek a porondjára. kell megtalálni – és ez a pedagógusok, nyelvén, hiszen jó néhány saját gyerek- a szülők és persze a marketingszakem- verskötetet jegyzett és szerkesztett, sőt A Parázsfuvolácskát hétköznapokon berek feladata –, hogy „becsábuljanak” szófaragó-tábort is tart a versírás iránt és hétvégéken is műsorra tűzik, így a (dal)színházba. Természetesen az érdeklődő iskolásoknak. lesznek homogén iskolai csoportokból nem mindegy, hogy milyen az első álló nézők, valamint családi közönség találkozás, mert ez az élmény dönti el A primer hatást egy opera esetében is. A kétféle publikumról néhány évvel egy életre, hogy valakiből operakedve- természetesen a zene fejti ki, színházi ezelőtt Toronykőy Attila így nyilatko- lő lesz-e vagy sem. műfajként azonban a teatralitást sem zott: „Egy beavató előadásnak mindig felejthetjük el. Míg a Pomádé király új akkor van a legnagyobb sikere, amikor Nem állítunk azzal valótlanságot, ha ruhája nagyon egyszerű eszközökkel családok nézik. Az előadás előtt, a azt mondjuk, A varázsfuvola Mozart dolgozik – bár a meglepetés és a szünetben és otthon meg tudják be- talán legismertebb operája, sőt a teljes humor ott sem marad el, emlékez- szélni a látottakat, eközben a felnőttek operairodalom legnépszerűbbjei közé zünk csak a jelmezek vibráló színeire, a gyermeki, a gyermekek pedig a is tartozik, elég csak a nyitányra, Papa- a nézőtérről érkező szereplőkre vagy szülői, a felnőtti reakcióból tanulnak. geno dalára, Papageno és Papagena épp a biciklire –, a Parázsfuvolácskában Ettől tudnak a családi vasárnapi operák duettjére, vagy az Éj királynőjének II. nagyszabású látványra számíthatnak nagyon bensőségesek lenni.” Így hát felvonásbeli áriájára gondolnunk, mint a nézők, ennek alapját pedig az adja, mi mást is kívánhatnánk, mint szép olyan dallamokra, amelyek gyakran hogy a történet központi magja a vasárnapokat, amelyeket töltsenek csendülnek fel klasszikus zenei adókon, tűz-víz próba. De adjuk is át a szót a a kisebbekkel varázslatosan vagy sőt botfüllel, kevéssé tiszta hanggal is rendezőnek: „A cirkuszi előadás ötlete csengő-bongóan, Pomádé királlyal, dudorásszuk, fütyörésszük a zuhany tőlem származik. Számomra ez az ope- Makaróni karmesterrel vagy a Sarastro alatt. Ez a fülbemászóság már önma- rai szerkezet egy gálaestre emlékeztet, Cirkuszban, utána pedig indulhat az gában is jó alap, hiszen egy operánál ahol különböző karakterű énekesek OperaKaland! o elsőként a zene fogja meg a hallgatót. egy kis konferansszal összekötve külön- böző áriákat, dalokat énekelnek, és ez Toronykőy szerint a vonzóvá tételhez a szerkezeti forma, illetve a cél, tehát az elkerülhetetlen, hogy a komplex, opera gyermekközönséghez való eljut- többrétegű történeteket – és ez a Mo- tatása inspirált a cirkuszi műfaj válasz- zart-Schikaneder-operára különösen tásához. Adva van a varázsló: Sarastro, igaz – a korosztálynak megfelelően a Föld ura. A levegő királynője, az ég meséljék el. Aztán az sem mellékes úrnője az Éj királynője. A két színes szempont, hogy a kezdő operarajon- bohóc Papageno és Papagena, míg gók pontosan értsék, ki kicsoda, mi a a két fehér bohóc Tamino és Pamina. helyzet, milyen érzelmekről van szó a Rajtuk kívül ebben a cirkuszban vannak színpadon. Döntés kérdése, hogy az még szerződtetett akrobaták, továbbá

23 VAN, AKIT CSAK A TYÚKOK ÉRDEKELNEK. A TÖBBIEKNEK ITT A NOL.HU

AZ ONLINE VÁLASZTÁS Háry

Huszár- vágás

HÁRY JÁNOS-VIDEOPÁLYÁZAT DÍJKIOSZTÓJA | Fotó: Csibi Szilvia

Nem kisebb kihívás elé állí- Bő két hónap állt a magyar közoktatás egy zenei-összművészeti projekt totta a diákságot az Operaház legnagyobb színházi programján, a mentén találkozzanak. Nos, a nyertes pályázata, minthogy min- 2013 májusában indult OperaKalan- mű egy komplett Facebook-profil don már részt vett első évfolyamos kincsesbugyrokkal ékes, elképesztően den technikai tudásukat és gimnazistáknak és szakközépiskolások, ötletes megvalósítása volt, ámultunk kreativitásukat latba vetve valamint az ebben a sorozatban majd és bámultunk.” audiovizuális eszközök segít- csak a jövőben részt vevő iskolások ségével dolgozzák fel Kodály rendelkezésére, hogy vokális vagy Az első díjat és Solymosi Tamás balett Háry János-operájának egyes hangszeres produkcióikban újrafo- igazgató a legtökéletesebb mozgás- népdalait. galmazzák többek között az „A jó forma bemutatásáért járó különdíját a lovas katonának…” és a „Tiszán innen, Vajk-sziget Általános Iskola 8. osztálya Filip Viktória Dunán túl…” kezdetű népdalokat. A kapta. Ledő Attila, az iskola pedagógu- beérkezett versenyműveket öttagú sa szerint a pályázat novemberi meg- grémium bírálta el. A zsűri elnöke, jelenésétől kezdve foglalkoztatta őket az Operaház főigazgatója szerint az a feladat, „hisz iskolánk nagy hangsúlyt értékelés fő szempontja a kiírás szelle- helyez a zenei nevelésre. Mondhatjuk, mének való megfelelés volt. „Fontos, hogy a pályázat lezárásáig naponta hogy ne kiválasztott kis zsenik, hanem akadt teendőnk a videoklippel kapcso- »átlagos« osztályok nyúljanak a Háry latban – mondta el. – Nagyon jó játék- felkínált részleteihez, s hogy mindezt lehetőségnek gondoltuk a diákokkal a lehető legkreatívabban tegyék – fo- együtt azt, hogy népdalokat bújtatha- galmazott. – A nyertes pályázat nyilván tunk modern köntösbe. Az alapötlet nem nélkülözte a felnőtt (szülői vagy kamasz fiúk és lányok táncpárbaja tanári) segítséget, de ez egyrészt nem volt, és ebből kiindulva építettük fel volt tilos, másrészt pedig ugyan- azt a virtuális világot (Facebook), ahol csak ahhoz vezet el, hogy a diákok lehetetlen a valódi találkozás, szemben iskolai és/vagy lakókörnyezetében a hagyományokból táplálkozó, igazi,

25 Háry Fotó: Csibi Fotó: Szilvia HÁRY JÁNOS-VIDEOPÁLYÁZAT NYERTESEI |

HÁRY JÁNOS-VIDEOPÁLYÁZAT DÍJKIOSZTÓJA | Fotó: Csibi Szilvia felszabadult örömet adó közösségi Gimnázium és Zenei Alapfokú Mű- tevékenységgel, a tánccal. A nyere- vészeti Iskola 6. osztálya léphetett, ményen, dicsőségen, büszkeségen egyben ők kapták az egyik főigazgatói túl az igazi eredményt abban látom, különdíjat is. Jutalmuk operabejárás hogy a közös munka rengeteg apró és kétnapos osztálykirándulás lesz. A sikerélménnyel ajándékozott meg harmadik helyezés és a másik főze- bennünket, és tovább erősítette iskolai neigazgatói különdíj birtokosai a raj- közösségünket.” zos-animációs pályaművel jelentkező csepeli Lajtha László Általános Iskola A Vajk-sziget Iskola nyolcadikosai énekkarosai valamint az énekkarosai, háromnapos, kulturális programokkal valamint a Kiskunfélegyházi Batthyá- színesített osztálykirándulást kaptak, ny Lajos Általános Iskola és Alapfokú valamint operabejárást nyertek, sőt Művészeti Iskola 4. osztályosai lettek, a Duna Televízió műsorára tűzi majd akik néptánccal és egy csipetnyi a videoklipjüket. A díjakat a magyar lovasbemutatóval fűszerezett videóval kultúra napján, 2014. január 22-én adta HÁRY JÁNOS-VIDEOPÁLYÁZAT pályáztak, és akik egynapos komplex át Halász Péter megbízott főzeneigaz- DÍJKIOSZTÓJA | Fotó: Csibi Szilvia kulturális programon vehetnek részt. gató, a zsűri egyik tagja a Székely Berta- lan teremben. „Nagyon jó hangulatú éveim alatt is azt tapasztaltam, hogy Akik most lemaradtak, ne búsuljanak, rendezvény volt, ahol megható volt minden zenekar és operaház köteles- hiszen 2014 őszén lesz folytatás a Sze- látni a gyerekek örömét, hiszen itt ségének tekinti, hogy gyerekeknek és relmi bájital kapcsán. Ahogy Ókovács lehettek az Operaházban, és nem utol- diákoknak is programokat szervezzen. Szilveszter nyilatkozta lapunknak, „az sósorban díjakat is kaptak. Számomra a Remélem, hogy Budapesten is minél elsődleges feladat a jelentkezések legkedvesebbek annak az osztálynak a többet tudunk majd a fiatal generáció- tömegessé tétele, hogy a nagyszámú tagjai voltak, akik hangos tetszésnyilvá- nak játszani, hiszen ez mindannyiunkat pályamunkák elkészülte primer módon nítással fejezték ki örömüket, hogy el- gazdagít. Ők is többek lesznek ez által, ösztönözze az osztályokat, iskolákat. jöhetnek egy opera-előadásra. Ez volt és nekünk, zenészeknek is nagyon Az nyilván bizonytalan, hogy együtt az álmuk. Nagyon kreatív videók szü- fontos impulzust ad” – nyilatkozta a marad-e egy jazzkombo, rockcsapat lettek, tele ötlettel, viccel, életkedvvel. főzeneigazgató. vagy lánykarocska, de az élmény Biztos vagyok benne, hogy egy ilyen maradandósága biztos, és ez vezet el pályázat segít a diákoknak abban, hogy A képzeletbeli dobogó második az érzékenység kialakulásához. És ez megismerkedjenek egy-egy zenemű- fokára a kristálytisztán éneklő Kodály lenne a végső cél: a zeneszerető közön- vel. A Mainzban és Aachenben töltött Zoltán Ének-zenei Általános Iskola, ség felnövekedése.” o

26 Portré Két generáció,azonos szenvedély

SÁFÁR ORSOLYA, KOVÁTS KOLOS | Fotó: Emmer László

Két korszak, két életpálya, Sáfár Orsolya, a Magyar Állami Opera- Ugyanarra a színpadra lépni fiatal egyforma rajongás az operá- ház magánénekese az érvényesülés művészként, amelyen már rengeteg ért – hivatásról, sikerekről, legszebb fázisában van, Kováts Kolos legenda varázsolta el a közönséget, Kossuth-díjas operaénekes, mestermű- izgalmas, felemelő érzés. De lehet nehézségekről Sáfár Orsolyá- vész, az Operaház örökös tagja pedig akár nehéz is, hiszen hosszú évtizedek val és Kováts Kolossal csodálatos, hazai és nemzetközi sike- hagyományait, sikereit, művészetét kell Becze Szilvia rekkel tarkított pályára tekinthet vissza, folytatni. Sáfár Orsolya ugyanakkor úgy amely korántsem ért véget, érzi, ez a rendkívül megtisztelő feladat csak változott… önbizalmat ad és pozitívan hat a fiatal énekesekre: „Ha nálam tapasztaltabb „Örömmel jövök, ha hívnak, és való- művésszel állok színpadon, és hallom, ban elégedett lehetek a felkérések- hogy kifinomult technikával énekel kel – igazolja gondolataimat Kováts mellettem, az szárnyakat ad az én Kolos. – Számomra természetes hangképzésemnek is." folyamat volt a változás. Az elődeim között volt jó néhány igazán nagy- „Ezt úgy kell értelmezni, hogy »még nevű művész, aki nagyon szépen mindig előttem van, ami már őmö- tudott visszavonulni, és voltak bőven götte«” – szúrja közbe Kováts Kolos. olyanok is, akiknek ez nem sikerült. Minderre Orsolya nevetve bólogat, és Azt hiszem, férfiaknál ez zökkenő- hozzáteszi, a színpadon nemcsak az mentesebb, mint a hölgyeknél, mert idősebb partnertől tanulhat, hanem az a primadonna mindig primadonna is fontos, hogy egyre többet megtud- marad”. jon önmagáról.

27 KOVÁTS KOLOS – DON CARLOS | Fotó: Mezey Béla

Portré Fotó: Éder Vera SÁFÁR – FIGARO ORSOLYA HÁZASSÁGA |

Két énekesgeneráció életét összeha- hogy legközelebb nem az ő telefon- Egy operaénekes életében nem csak sonlítani nem egyszerű feladat, mégis számukat tárcsázzák… azt kell mérlegelni, vajon elérkezett-e érdemes, hiszen a mai fiatal énekesek már az ideje, hogy bizonyos szerepe- előtt egész más akadályok tornyo- „Ez így van – erősíti meg Orsolya. – Épp ket elvállaljon. A magánélet éppúgy sulnak, mint évtizedekkel ezelőtti a minap beszélgettem egy kollégám- döntéseket jelent, és sokszor választani kollégáik előtt. mal arról, hogy ez a pálya, úgy tűnik, kell: a szakma vagy a család javára csak szélsőséges formában tartható döntenek-e. Orsolya, akit otthon két „A legnagyobb különbség talán az, életben. Amíg ott vagy, és többnyire óvodáskorú apróság vár, pontosan hogy amikor én kezdtem a pályát, mindent elvállalsz, addig biztosan fut tudja, hogy a két életet nem könnyű akkoriban kezdtek nyílni az országha- a szekér. De ha elkezdesz »kiengedni«, összeegyeztetni, mégsem akart sokáig tárok. A korábbi generációk még zárt újra és újra nemet mondasz, akkor várni a gyermekvállalással, hiszen – életet éltek, csak itt voltak lehetősé- egyszerűen elfelejtenek.” ahogy mondani szokás – megfelelő geik. Az én korosztályomnak már volt „Én itthon nagyjából ugyanannyi sze- időzítés soha nincsen: „Nemcsak az döntési lehetősége, hogy itthon vagy repet mondtam vissza, mint amennyit időzítés, de utána az egészséges külföldön kíván karriert építeni. Én elénekeltem. Ugyanakkor külföldön egyensúly megteremtése sem egy- itthon maradtam, de nagyon sokat sokkal kevésbé engedtem meg ma- szerű feladat. És nem a logisztikáról járhattam külföldre is, sőt szinte többet gamnak az elutasítást, mert kint már beszélek, mert azt megoldottuk. Sok- énekeltem kint, mint itthon. A lehető akkor is pontosan így volt, könnyen kal inkább velem van a »probléma«, legtöbb siker és szerep talált meg aktív elfelejtették az embert. Itthon viszont mert azon még dolgoznom kell, hogy éveimben, úgyhogy leginkább ennek tudták rólam, hogy biztosan, de nehe- ne vigyem haza a gondolataimmal a köszönhető, hogy ma nincs hiányérze- zen tanulok, időre van szükségem. Ma munkámat, hanem ha együtt vagyok tem” – meséli Kolos. éppen ez a probléma, hogy a fiatalok a gyerekekkel, akkor valóban száz szá- nem kapják meg időben a felkéréseket, zalékban rájuk tudjak figyelni. Mivel Ami viszont nem változott: az énekesek sokszor pillanatok alatt kell felkészül- minden pillanatban tudnék dolgozni, ritkán engedhetik meg maguknak, niük egy szerepre.” „Igen-igen – veszi javítani azon, amiben éppen benne hogy mérlegeljenek, és adott esetben át a szót Orsolya. – És azt látom, hogy vagyok, meg kell tanulnom, hogy ezt nemet mondjanak egy felkérésre. Pon- aki gyorsan tanul, az nyer.” „De csak a szándékot néha félretegyem.” tosabban megtehetik, de vajon együtt rövid távon – hangzik el a másik bölcs jár-e mindez annak a kockázatával, vélemény. – Majd az idő eldönti.”

28 Portré

„Nekem egy gyermek jutott, a lányom, életet élni, elvarázsolni a közönséget – szerepet, amelyről pontosan tudnám, igaz, most már itt a fiúunoka. Éppen a külső szemlélő számára ez egy hogy ártana a hangomnak. És abban ez volt a sikeres külföldi karrierem operaénekes legfőbb vágya. De vajon is hinni szeretnék, hogy a felkérő oldal egyik legfájóbb ára, hogy a lányomat mit jelent sztárnak lenni művészi is respektálna egy felelősségteljes éppen csak megnéztem, amikor itthon szempontból? döntést” – teszi hozzá Orsolya. voltam, de nem igazán tudtam részt „Ez nagyon nehéz kérdés” – gondol- venni az életében” – mondja Kolos. kodik el Orsolya. A tapasztalat viszont A közönség számára az opera a csillo- meghozza a választ: Kolos szerint „meg gást, a gyönyörű kosztümöket, a mese- Manapság a külföldi lehetőségek kell találni az arányokat. Nem jó, ha világot és a szórakozást jelenti. És vajon természetesen azt is engedhetik, az ember a vízcsapból is folyik, mert a művészek számára mi a legszebb az hogy a család a művésszel utazzon. megunják. Ugyanakkor kell egy bizo- opera világában? Évtizedekkel ezelőtt, egy másik nyos szerep- és fellépésszám, hogy a „Az, hogy minden pillanatban valami politikai rendszerben azonban ez közönség hozzászokjon az emberhez, váratlan történhet. Váratlan, veszélyes közel sem lehetett ilyen kézenfekvő. és aztán hiányolja. Vagyis a »túlfutta- és szép. Ez egy rendkívül összetett Kolos így emlékszik erre: „Ez okozta a tást« kell elkerülni, mert a közönség műfaj, harmóniának kell lenni fejben, legtöbb nehézséget, hiszen a gyerek könnyen átfordul a másik oldalra, és hangban, fizikumban ahhoz, hogy gyakorlatilag túsz volt itthon. Ez is az fárasztó lesz számára a folyton szeme minden alkalommal illúziót tudjunk egyik oka, hogy nekem végül csak előtt nyüzsgő művész.” kelteni a színpadon. Számomra ez a egy gyermekem lett. Ha utaztam, szép ebben, hogy veszélyes” – mondja nem jöhetett velem, sőt az útlevél- „Én most úgy képzelem, hogy azokat Kolos. kérelembe be kellett írni, hogy kiket a szerepeket, amelyeket a jelenlegi „Igen, ez egy boldogító izgalom a hagyok itthon. Jóval később, amikor tudásom szerint a magaménak érzek hangadás gyönyörűségein túl – foly- enyhült a rendszer, akkor már volt er- és vágyom is elénekelni őket, azokat tatja Orsolya. – Élő emberek vagyunk, re lehetőség. Ám akkor már nagy volt ki fogom várni. Nem szeretnék úgy és nem robotok, és olykor váratlan a lányom, és ő menedzselt engem. járni, hogy évek múlva megbánom, helyzetekkel kell megküzdenünk. ” Viszont pont a pici kora, amelyben hogy a karrieremet építettem, és csak „És ami mindezt igazolja, a darab annyi szép történik, számomra későn veszem észre, hogy nem vol- végén a taps. Amikor érezzük, kimaradt. Úgyhogy most pótolom, az tam eleget a családom mellett. Ne- hogy ismét sikerült jó pár embert unokámmal.” met mondani szabad, és kell is. Biztos boldoggá tennünk. Ez az érzés teszi vagyok benne, hogy nem veszítenék vonzóvá a pályát” – zárja a beszélge- Eleget tenni a felkéréseknek, sikeres semmit, ha visszaadnék egy olyan tést Kolos. o Fotó: Csibi Fotó: Szilvia Fotó: Mezey Fotó: Béla A SZÍNIGAZGATÓ | FAUST | 29 Velünk kerek az élmény

OPERA_190x240.indd 1 2013.12.06. 0:06:08 Intézményi együttműködések II.

Zsoldos Dávid

ÓKOVÁCS SZILVESZTER, CSEKE PÉTER, KÁEL CSABA | Fotó: Herman Péter

1944-ben a Magyar Királyi Államvas- Aligha lehet túlbecsülni a nehézsége- utak zenerajongó elnöke, Varga László ket, amelyekkel a fiatal karmester és a azzal az ötlettel kereste meg Szőke lelkes vasútigazgató az első időkben Tibort, a Magyar Királyi Operaház épp szembesülni volt kénytelen. Gyárak, krisztusi korban járó karmesterét, hogy félig még szétbombázott üzemépüle- a háború befejeztével a vasút ne csak a tek, fűtés nélküli kultúrépületek adtak gazdasági és katonai, hanem a kulturá- otthont azoknak a produkcióknak, lis logisztika ütőere is legyen. „Ha majd ahová a vasút kifejezetten erre a célra véget ér ez a borzalom, és béke lesz, a rendelkezésre bocsájtott szerelvénye vasútnak nemcsak embereket és árut elvitte Puccini Pillangókisasszonyát, kell szállítani, hanem segíteni kell a lelki Donizetti Don Pasqualeját vagy Rossini sebek begyógyulását. Erre a legalkal- Sevillai borbélyát. Szőke Tibor mu- masabb a művészet, a zene. Vállalná-e zsikusainak egy része a „politikailag egy új zenekar vezetését?” Szőke igent megbízhatatlan” hangszeresekből állt – mondott, a kezdeményezés nyomán menedéket és egzisztenciát nyújtva 1945-ben megalakult a MÁV Szim- számos családnak –, mások pedig a fonikus Zenekar, amely máig a világ vasúttársaság lelkes amatőr muzsiku- egyetlen, vasúti cég által alapított és saiból váltak profivá, sokszor hónapok fenntartott zenekara – és megszületett alatt. A közönség pedig nem ritkán a Gördülő Opera, amely a háború utáni zömmel olyanokból állt, akiknek ez volt Magyarország egyik legérdekesebb és életükben az első találkozásuk nem- igen jelentős hatású kulturális projekt- csak az operával, hanem egyáltalán a jévé vált. klasszikus zenével. Az ország fizikai és

31 Intézményi együttműködések II.

SZÜLE TAMÁS, BEÖTHY-KISS LÁSZLÓ, KÁLDI KISS ANDRÁS, SZEMERE ZITA | Fotó: Nagy Attila

„Kezdetektől vágyam volt operát játszani a nagyszínpadon, mert hiszem, KÁLDI KISS ANDRÁS, SZÜLE TAMÁS | Fotó: Nagy Attila hogy Kecskemét közönsége nyitott rá – és ez az Operaház első, teltházas, szellemi újjáépítésének időszakában Szőke Tibor zenekara és a Gördülő nagyon színvonalas előadásával be nehéz lett volna olyan projektet elkép- Opera tehát az Operaházból indult és is igazolódott. A város gyermekkö- zelni, amelyre inkább illene a kulturális a kezdeményezés is itt született újjá: zönségének saját művészeinkkel már misszió mára kicsit elcsépelt, eufemisz- 2014-ben, pontosan hatvan év szü- második éve mutatunk be opera-ke- tikus meghatározása, mint a Gördülő netet követően ugyancsak a lóvá tett resztmetszeteket, nagy sikerrel. Ennek Opera előadásaira. öreg, Don Pasquale történetével indult nagy jelentőséget tulajdonítok, mert el ismét a Gördülő Opera sorozat. A cél ha a gyerekek csak húsz százaléka lesz A zenekar nemcsak a misszióját ugyanaz, miként az elődöké: az Opera operarajongó, akkor Kecskeméten tekintve, hanem abszolút értelemben idehaza egyedülálló előadásait eljuttat- évente több teltházas operát játsz- is élvonalbelinek számított: a Gördülő ni az operát nem játszó magyar váro- hatunk, és a nemrégiben újranyitott Opera együttese éppúgy fellépett a sok kulturális intézményeibe. Először Erkel Színháznak is folyamatosan lesz Zeneakadémia Nagytermében, mint a 2014. január 27-én a Kecskeméti Katona közönsége.” bécsi Musikvereinsaalban, már alapítás József Színházba gördült be az opera, Cseke Péter, a Kecskeméti Katona József utáni második évben, 1947-ben. a Káel Csaba által rendezett produkciót Színház igazgatója Az énekes szólisták szintén a legjob- Szendrényi Éva könnyen utaztatható bak közül kerültek ki, legyen elég díszleteivel és a divat világából érkezett SZEREKOVÁN JÁNOS, SZEMERE ZITA | Fotó: Nagy Attila csak Gyurkovics Mária nevét említeni. Németh Anikó jelmezeivel láthatta a Az előadások száma megközelítette kecskeméti közönség. „Mindnyájunk a hatszázat – csak az opera-előadá- érdeke, hogy minél több embert meg- soké! Szőke Tibor 1949-es kényszerű nyerjünk az opera műfajának. Biztos emigrálásáig irányította a zenekart, vagyok abban, hogy Donizetti e vidám ezután a bécsi, később a kölni opera darabjával szélesíthetjük az operaba- karmestereként dolgozott, az alapítás rátok körét – ez a rendkívül egyszerű ötvenedik évfordulóján, 1995-ben kezdeményezés pedig nagyszerűen még visszatért és az ünnepi koncerten segíti ezt a célt: oda is eljuttatja az dirigálta egykori együttesét. 2009-ben, előadásokat, ahol nincs operajátszás” – kilencvenhét évesen érte a halál. fogalmazott a rendező.

32 Intézményi együttműködések II.

„Állandó operatársulat hiányában sajnos a Csiky Gergely Színház nem tud műsorára tűzni opera-előadáso- kat, pedig a színházba járó közönség egy része nyitott lenne a műfajra – aki mégis szeretné ezt az igényét kielégí- teni, annak Budapestig vagy Pécsig kell utaznia, hogy operát láthasson. Arra tö- rekszünk, hogy az évadok bérletes pro- dukcióin kívül lehetőséget biztosítsunk nézőink számára, hogy más társulatok előadásait is megnézhessék, minél több műfajból tudjanak válogatni. Vendégeskedett már teátrumunkban balettelőadás, többször jártak nálunk

független társulatok, komoly- és SZÜLE TAMÁS ÉS AZ ÉNEKKAR | Fotó: Nagy Attila könnyűzenei koncertekkel is vártuk a közönséget. Reményeink szerint a Ma- „Az idén ötvenöt éves Soproni Ünnepi „Az opera úri műfaj. Emelkedett, gyar Állami Operaház Gördülő Opera Hetek programsorozata a turisztikai csillogó, drága, finom műfaj. Nagy előadásának kaposvári bemutatójával szezon egyik leglátogatottabb kultu- zenekar, terebélyes kórus, idegenben nemcsak azok számára okozunk örö- rális eseménye, a Don Pasquale című tanult, híres énekesek, nagy gázsik, met, akik már régóta hiányolják ezt a előadás pedig színvonalas és méltó fény, pompa, sok pénz, drága jegyárak. műfajt városunkból, hanem szélesít- nyitánya ennek. A város zenei kultúrája, Most mégis bárki élvezhetett operát hetjük az operabarátok körét.” hagyományai, igényes és értő közönsé- Szolnokon, a Szigligeti Színházban. Rátóti Zoltán, a kaposvári Csiky Gergely ge arra ösztönzik a teátrumot, hogy az A pedagógustól a nyugdíjasig. Ami Színház igazgatója operát is igyekezzen a repertoárjában összekötötte őket a nézőtéren, az nem megjeleníteni. A Magyar Állami Opera- a jómód, hanem a kíváncsiság és az ház Gördülő Opera című kezdeménye- igény. Megtehették, hogy a saját váro- zése remek lehetőség arra, hogy ope- sukban, a saját színházukban nézzenek rát nem kínáló vagy csak ritkán játszó operát. Megtehették, mert a Szigligeti vidéki városok színházainak műsorába Színháznak és az Operaháznak fontos, Fotó: Nagy Attila is bekerüljön ez a műfaj, a soproni teát- hogy minél több emberhez jusson el rum ezért is működik együtt örömmel a legmagasabb művészet. Donizetti az Operaházzal, amely a műfaj magyar Don Pasqualéjának tapsolhattak így a Fotó: Herman Péter Herman Fotó: fellegvára. Az onnan érkező produk- szolnokiak. Aki a telt házat és a sikert ciók magukon viselik a hazai operaját- látta, annak semmi kétsége sem lehet szás legmagasabb minőségi védje- afelől, hogy ezt a kezdeményezést gyét. Mindez pedig garancia arra, hogy folytatjuk.” a fővárosi intézmény kezdeményezése Balázs Péter, a szolnoki Szigligeti Színház mindenütt biztosítja a magas színvo- igazgatója nalú előadást, a települések kulturális

KÁLDI KISS ANDRÁS, SZÜLE TAMÁS | SZÜLE TAMÁS | Fotó: Herman Péter kínálatának minőségbeli erősítését és színesítését. A Petőfi Színház ebben szeretne partnerséget vállalni a Don Pasquale című előadás meghívásával.” Pataki András, a Soproni Petőfi Színház igazgatója

33 KÖTELES GÉZA, SZEREKOVÁN JÁNOS | Fotó: Herman Péter

A Gördülő Opera ahhoz a közönséghez kíván eljutni, amely nyitott a műfajra, de időbeli vagy anyagi korlátok miatt nehézségekbe ütközik számára egy fővárosi operalátogatás. Az első, január 27-i kecskeméti előadást követően feb- ruár 24-én a szolnoki, április 28-án a ka- posvári, május 12-én a székesfehérvári, június 21-én pedig a soproni közönség találkozhat Donizetti remekművével Szüle Tamás, Horváth István, Káldi Kiss András, Szemere Zita és Beöthy-Kiss László előadásában, a karmester valamennyi előadáson Köteles Géza lesz. A Gördülő Opera szerelvénye hatvan évet követően, úgy tűnik, ismét sínen van. o

FISCHER IVÁN ÉS A BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR 2014. MÁJUS 7., 9., 11. MŰVÉSZETEK PALOTÁJA DVOŘAK: RUSZALKA www.bfz.hu VALÓRA VÁLT TÜNDÉRMESE

„A Ruszalka Dvořák legszebb operája, gyönyörű, színes, lírai mese. Mivel a hableány története közismert, el tudjuk képzelni a színpadot. A művet 2001-ben vezényeltem először Franciaországban, azóta szeretném Budapestre is elhozni” – mondja Fischer Iván, vezető karmester.

Az álom végre megvalósulhat, a cseh zeneszerző nálunk méltatlanul kevéssé ismert operája a Budapesti Fesztiválzenekar májusi programjainak része lett. A leginkább az „Újvilág”-szimfónia, a Humoreszk, és a szláv táncok komponistájaként ismert Dvořák lírai tündérmeséje a nemzetközi operaszínpadokon már a legsikeresebb és leggyakrabban játszott operák egyike. Az operabase.com oldal statisztikái szerint, a 2012–2013-as évadban a negyvenegyedik helyen állt a leggyakrabban előadott operák sorában, megelőzve például Richard Strauss Rózsalovagját, Puccini Manon Lescaut-ját, Wagner Lohengrinjét, Bellini Normáját. Ami pedig az énekeseket illeti, a Fesztiválzenekar produkciójához Csehországból érkezik egy összeszokott énekes gárda, hiszen mindannyian a cseh és a szlovák operaszcéna ismert alakjai. A címszerepet a Prágai Nemzeti Színház és a brnói Nemzeti Színház operaelőadásaiban gyakori vendégnek számító Pavla Vykopalová alakítja, partnere Aleš Briscein, a prágai operaház művésze lesz. Az Idegen hercegnő és a Boszorkány szerepében Jolana Fogašovát, a pozsonyi Nemzeti Színház34 operatársulatának művészét láthatja majd a közönség.

bfz_operamagazin_190x120mm.indd 2 2014.03.17. 18:14 Legyen a figyelem központjában Személyzetünk mindenre kiterjedő figyelmével, különleges ínyenc menüvel, pezsgővel és a legfrissebb újságokkal, magazinokkal tesszük minden utazását felejthetetlen élménnyé.

airfrance.hu HOGY AZ ÉG A LEGSZEBB HELY LEGYEN A FÖLDÖN.

AFR_190x240_Opera.indd 1 2014.03.12. 9:43:58 Kulissza

Ami a kötelező

mosolymögött van

A Magyar Állani Operaház, illetve az Erkel Színház nézőforgalmi területén dolgozók ritkán kerülnek reflektorfénybe, pedig nagyon Fotó: Emmer Fotó: László fontos a munkájuk, a vendégek velük, nézőtéri felügyelőkkel, jegyszedőkkel, ruhatárosokkal találkoznak először. Közülük hat munkatárssal beszélgettünk. Balogh Gyula NAGYSZENTPÉTERI MIKLÓS, SZILÁGYI BÉLA | 36 Kulissza

Nincs olyan szeglete a Magyar Állami átkerült a „másik oldalra”, mégis sokkal Operaháznak, amit Szilágyi Béla né- átfogóbbak az ismeretei az énekesek- zőtéri felügyelő ne ismerne úgy, mint ről, a zenekarról, a kórusról, illetve a a tenyerét. Hetedik évada tölti be ezt produkciókról, mint korábban, amikor a pozíciót, de előtte – több mint húsz még énekelt. A nézőkkel nap mint nap évadon keresztül – az Opera magéne- közvetlen kapcsolatba kerül. Előfordult kese volt. Külföldön – Japántól az USA- már, hogy a szünetben távozni kívánó- ig – sokfelé énekelt. Az ő ötlete volt a kat rábeszélte, maradjanak a második kilencvenes évek közepén az Operaház felvonásra is. kedvelt családi kamaraopera-sorozata, a Királyi Lépcsőházi Matinék, amelyből A nézőtéri személyzet esetében na- a rendezvény fénykorában évente gyon lényeges a megjelenés. Szilágyi húsz-huszonöt előadást tartottak. Béla szerint ezen a téren is felvesszük a 2006-ban azt fontolgatta, hogy szak- versenyt – talán még egy kicsit előbb- mai nyugdíjba megy, de Kovács János re is járunk – a bécsi vagy más európai karnagy úr, aki akkor zeneigazgató volt, operaházakkal. Bécsben például még felhívta és azt ajánlotta neki, legyen pár évvel ezelőtt is poroszos, kissé a a Ház nézőtéri felügyelője. Azóta ő vasutas uniformisra hasonlító egyen- irányítja azt a harmincöt fős csapatot, ruhájuk volt a Staatsoper ültetőinek. Balterer Zsófi, aki az első emeleti amely az Operaház nézőit nap mint Azóta Bécsben is lazábbra cserélték páholyoknál a bal oldalon ültető, az nap segíti. A stábban vannak kapusok, a formaruhát. Úgy látszik ez ügyben ELTE magyar–észt szakos harmadéves ültetők, ruhatárosok és vészkijáratosok. kivételesen ők tanultak tőlünk. hallgatója. Két évet tanult zeneiskolá- A munkatársak fele diák, egyetemista, ban, később otthon sokféle muzsikával főiskolás, a másik fele főként nyugdíjas. Berencsi-Tóth Mariann húsz éve találkozott, az ötvenes-hatvanas évek Ma már követelmény az idegen nyelv kötődik az Operához, huszonéves volt, zenéjétől a jazzig. Tizenhat éves volt, ismerete, hiszen az Operaházban amikor egy barátnője javaslatára jelent- mikor elkezdett járni a testvéreivel az gyakran a nézők több mint hatvan, kezett ültetőnek a Házba. Előtte Svájc- Operába, és ahogy fogalmaz, számára a nemrég újranyílt Erkel Színház- ban tanult, jól beszélt németül. Miután a műfajjal való találkozás szerelem volt ban pedig húsz-harminc százaléka felvették, végigjárta a ranglétrát, volt első látásra. Amikor az egyetem mellett külföldi. Szilágyi Béla szerint a nézőtéri vészkijáratos, ültető a harmadik, a munkát keresett, el is határozta, hogy munkatársak egy része már korábban második, aztán az első emeleten, majd jegyszedő akar lenni az Operában. Fel is operarajongó volt, de sokan közülük a földszinten, később oldalbeengedő- is vették. „Szeretek itt dolgozni, engem a munka során szerettek bele a mű- ként, ruhatárosként, illetve a főbejárat- valósággal beszippantott az Opera- fajba. Hamar lemorzsolódik az, akiről nál is dolgozott. Jelenleg csoportve- ház. Élőben a zene olyan katartikus kiderül, nem érzi otthon magát ebben zető, akinek a feladatai közé tartozik, élményeket váltott ki, amelyeket mind a közegben. A munkatársak közül a hogy az egyetemista vagy a nyugdíjas a mai napig át tudok élni, újra és újra." szerencsések végignézhetik magát az munkatársaival megismertesse a Az angol mellett németül, spanyolul és előadást, hiszen ők benn „vigyázzák” a protokoll viselkedési szabályait: miként észtül beszél, utóbbira eddig egyszer nézők nyugalmát, és intézkednek, ha tartsák magukat, hogyan használják a volt szüksége operaházi munkája valami váratlan esemény történik. kezüket, milyen módon szólítsák meg alatt. Zsófi azt mondja, természetes, a vendéget, mi az a határ, amíg egy be- hogy kedvesnek kell lenni a vendé- Szilágyi Béla évek óta tanít hangkép- szélgetésben elmehet az alkalmazott. gekhez, mert a nézőtéren dolgozókkal zést. Magánnövendékei vannak, de Mariannak jó tapasztalatai vannak az találkoznak először a vendégek, és az énekes kollégák is sokszor kikérik egyetemistákkal, a többségük legalább például az ültetők is hozzátartoznak az a véleményét. Többek között ezért két nyelven beszél, de van, aki a nyelv- intézmény arculatához. „Ha mogorva is gyakran belenéz egy-egy előa- vizsgára való felkészülésnél is jól tudja emberbe ütközne a látogató, akkor az dásba, némelyik darabot többször is kamatoztatni a munka során adódó azonnal megpecsételné a hangulatát végignézi. Ezért, mint mondja, bár társalgási szituációkat. – teszi hozzá. – Mivel a nézők teljesen

37 Kulissza Fotó: Herman Péter Fotó: Csibi Szilvia

különbözőek, ezért minden este szinte beszél, és tervezi, hogy a spanyol és a A balettintézetben felfedezte, hogy teljesen más – meséli Zsófi, aki két éve francia nyelvvel is megismerkedik rövi- sok helyes lány is van az osztálytársai szinte minden estéjét az Operában desen. Utóbbit a már említett hajón is között, ezért aztán később is szívesen tölti, de azért szórakozni is marad ideje. gyakorolhatja majd. maradt. Miután végzett, viszonylag ha- – Minden jó buli este tíz után kezdő- mar kapott szólistaszerepeket, és közel dik, de mivel jó a közösség, a fiatal Lujza szívesen mesél az előadások tíz év után lett magántáncos. Most munkatársaimmal is előfordul, hogy előtt vagy a szünetekben az érdek- viszont elérkezett a szakmai nyugdíjas beülünk meginni egy italt. Az időseb- lődő külföldi vendégeknek a Ház évekhez, és akkor jött a lehetőség, az beket is tiszteljük, mindenkivel el lehet különlegességeiről, a freskókról, vagy Erkel Színház újranyitásának idején, a beszélgetni kortól, nemtől függetlenül” például a Székely Bertalan-terem és nézőtéri felügyelői állás betöltésére. – jegyzi meg. a Vörös Szalon történetéről. Arra is „Nagyon szeretek az emberekkel többször akad példa, hogy megkéri foglalkozni, ezért is vonzott ez a lehe- Andrejcsik Lujza szintén az első valamelyik vendég, hogy az előadás tőség” – mondja. Angolul és oroszul emeleti páholyoknál segíti a vendé- végén dobjon be egy-egy virágcsok- beszél, és a tapasztalatai szerint az geket, csak ő a jobb oldalon. Lujza, rot. „Adódhatnak nehézségek, például utóbbira egyre nagyobb szükség van, vagy ahogy a kitűzőjén olvasható, szúr a csokor, de azért igyekszünk mert az Erkel Színházat az olcsóbb je- „Lujzi” hasonlóan fiatal és csinos, mint megoldani a feladatot. Cserepes virág gyek miatt is szívesen látogatják orosz Balterer Zsófi. Énektagozatos gimná- vagy kaktusz célba juttatását nem csoportok. Az Erkelben kifejezetten ziumban járt, érettségi után két évet vállaljuk. Emlékszem, egyszer az egyik magas a nézőtéri dolgozók száma, Londonban élt, majd ismerősei, barátai kollégám kezére mászott egy hernyó teltház esetén ötvenhatan foglalkoz- tanácsára elvégzett egy masszőr- az egyik virágcsokorból” – jegyzi meg nak a közönségforgalom lebonyolítá- tanfolyamot, dolgozott is már ilyen mosolyogva. sával. A stáb a játszóhely újranyitásával munkakörben, és most is egy kis kité- alakult ki. Mostanra nagyjából lehet rőként több hónapon át egy dél-fran- „Egy fiúgyerek inkább mozdony- tudni, kinek melyik szerepkör való. ciaországi hajón tevékenykedik ebben vezető vagy focista akar lenni, mint a szerepben. Az Operába három éve táncos. Engem is az édesanyám Balázs Tibor a találkozásunkkor épp jelentkezett. Édesapja ugyan opera- vitt el a balettintézetbe tízévesen, az Erkel Színház egyik vészkijára- énekes, a szegedi teátrum opera ta- ahová fel is vettek” – meséli Nagy- tát felügyelte, de beosztották már gozatának a tagja, de a döntést maga szentpéteri Miklós, az Erkel Színház nézőtéri ültetőnek is. A mostani felada- hozta, mivel szereti a zenét, és úgy nemrégiben kinevezett nézőtéri tánál csak akkor találkozik nézőkkel, érezte, jó lenne közel kerülni ehhez a felügyelője, aki előtte hosszú ideig az ha valamelyikük eltéved. De Balázs műfajhoz. Angolul társalgási szinten Operaház elismert magántáncosa volt. Tibor vészkijáratosként is örömmel

38 Kulissza Fotó: Emmer Fotó: László SZILÁGYI BÉLA, BERENCSI-TÓTH MARIANN, BALTERER ZSÓFIA, ANDREJCSIK LUJZA, BALÁZS TIBOR |

tölti a munkaidejét az Erkelben, mivel tanult hegedülni, énekelt kórusban, mondat, amit Balázs Tibor a lelkemre mint mondja, a zenét viszont erről statisztált különböző előadásokban. kötött, hogy mindenképp kerüljön be a helyről nagyon jól hallja, hiszen a Tekintélyes lemezgyűjteménye van ebbe az írásba, az egykori sportorvos remek akusztika miatt a dallamok jól bakelitkorongokból, de már gyűlnek Hemingway a Vándorünnep című átszűrődnek a falakon. Évtizedeken a CD-k is. Azt vallja, hogy az orvoslás regényének mottója alapján fogalmaz- át sebész, illetve sportorvos, tiszti és a zene közeli rokonságban áll egy- ta meg: „Ha szerencséd volt és ifjan az főorvos volt, aztán nyugdíjas lett, mással, mindkettőnél nagyon sokat Erkel Színházba jártál, bárhova vetődj és az Erkel Színház újraindítása előtt nyom a latba a lélek, a beleérzés és az élted során, az Erkel mindig veled jelentkezett jegyszedőnek. Mindig empátia, illetve a szó nemes értelmé- marad, mert az Erkel Színház vándor nagyon közel állt hozzá a zene, ben a szolgálat. Végül álljon itt egy ünnep”. o

39 Arcok az árokból Fotó: Tomas Opitz Tomas Fotó: A BOLYGÓ HOLLANDIA BOLYGÓ |

Tavaszt köszöntő, valamint a szerelmet és a hölgyeket dicsérő minifesztivál lal hívta fel magára a figyelmet március első napjaiban az Operaház énekkara. Magyarország legrégebbi, legnagyobb és művészi színvonalát tekintve is egyik ve- zető vokális együttese a jövőben Buda- pesti Operakórus néven önálló arculattal hirdeti saját produkcióit. Oláh András

40 Arcok az árokból Fotó: Éder Vera Fotó: Éder Vera Fotó: Éder Vera ANYEGIN | ORFEUSZ ÉS EURIDIKÉ | ANYEGIN |

A Magyar Állami Operaház Kórusa az elmúlt évtizedekben: a dinamikus a Pomádé király új ruhája című, a tavasz gyakorlatilag egyidősnek tekinthető az rendezők és az újszerű látásmódra folyamán újra látható gyermekdarab Andrássy úti dalszínház százharminc fogékony közönség is igényli, hogy az néhány mellékszereplőjére gondolni, éves intézményével, mivel az operairo- énekkar ne pusztán statikus tömeg- de az idén újraindult Gördülő Opera- dalom döntő többsége megköveteli az ként jelenjen meg a színpadon, hanem sorozatban is látható Don Pasquale kis énekkar szerepeltetését, így a házhoz cselekvő részese legyen az előadásnak, énekkarában is gyakorlatilag minden kötődve különböző formában mindig a kórus tagjai pedig akár személyre szereplő külön karakter. is működött állandó együttes. A kórust szabott feladatokat is képesek legye- minden korszakban magasan képzett nek színvonalasan ellátni. Mindezekből jól érzékelhető, hogy az szakemberek irányították, elég csak operai énekkar a koncertkórusoktól olyan, az énekkar élén hosszabb-rövi- Több előadásban koreografált mozgá- eltérő kvalitásokkal rendelkezik. Nem debb időt eltöltött művészekre gon- sok, sőt táncfeladatok is hárulnak a kó- csupán a hangi terhelés jóval nagyobb dolni, mint a Kossuth-díjas Pless László rus tagjaira, amire jó példával szolgál- szinte minden este, de a színpadi játék és a tavaly elhunyt Liszt-díjas Nagy nak Kovalik Balázs rendezései, köztük is egészen más feladatok elé állítja a Ferenc karmester, vagy Szalai Miklós és a januárban ismét játszott Turandot, művészeket, akiknek sokszor egymás- Katona Anikó. amelynek koreográfiáját szellemesen tól távol állva úgy kell magas szintű csak tajcsiként emlegetik a kórus tagjai. teljesítményt nyújtaniuk, hogy olykor Az Erkel Színház újranyitásával mintegy Az előző évadban bemutatott A bolygó nem hallják a többi szólamtársat, és a száznegyven fősre visszabővült, hollandiban a különleges táncfeladat karmestert sem látják minden pillanat- szervezetileg egységes és párhuzamos mellett az énekesek komoly hangi tel- ban. A színpadon ráadásul tekintetbe repertoár műsoron tartására is képes jesítményről is tanúskodtak, amit már- kell venniük olyan fizikai törvénysze- együttes az utóbbi tíz évben Szabó cius végén, április elején ismét meg- rűségeket is, minthogy a megszólalási Sipos Máté karmester és karnagy csodálhat a közönség. A kisebb kórust idő a közönségtől való távolsággal vezetése mellett készült fel a modern igénylő produkciókban is gyakran változik, így másképp kell énekelnie operajátszás kihívásaira. Az énekkar kapnak az énekkar tagjai különleges, az elöl, illetve a hátul álló kórustagok- kezelése ugyanis radikálisan átalakult sokszor szólista feladatokat is, elég csak nak, amit a mozgások és a díszletek

41 Arcok az árokból REQUIEM (2013) | Fotó: Nagy Attila

A BOLYGÓ HOLLANDI | Fotó: Tomas Opitz

összefüggésében érthető okokból tudjon nyilvánulni, ezért az együttes egyetlen, Messa di Gloria című nem is lehet előzetesen próbaterem- Budapesti Operakórus néven saját oratóriuma csendült fel, amelyben ben begyakorolni. Nem csoda, hogy a egyesületet hozott létre. Az énekkar a az operaszerző több későbbi híres jól képzett énekkari tagok soraiból sok jövőben ezen a néven szerepel majd a műve, köztük a Tosca, az Edgar szólista is kikerült már az évek során, és Budapesti Wagner-napok előadásain és a Manon Lescaut motívumai is arra is van példa, hogy szólisták cserélik és más, az Operaháztól független felismerhetők. Három nappal később karrierjüket énekkari munkára. Ennek rendezvényeken, hasonlóan a Magyar az énekkar művészei Női szeszély című köszönhető, hogy az Operaház kórusa Nemzeti Baletthez és a Budapesti dal- és áriaestjükkel kedveskedtek a számos kiváló kvalitású tagot tudhat Filharmóniai Társaság Zenekarához. hölgyeknek az Erkel Színház büféjében soraiban. A húsz címzetes magánéne- a nemzetközi nőnap alkalmából. kes mellett egy érdemes művésszel Az Operakórus sokoldalúságát A nőiesség témájában az énekkar is büszkélkedhetnek, akik tovább dicsérte március elején az Énekkari huszonhét szólistája énekelt változatos gazdagítják az énekkart és emelik művészek minifesztiválja is, ami a felállásban, repertoárjukon Donizetti, annak rangját. korábbi éveknél is változatosabb Mozart, Brahms és Schumann programmal jelentkezett. A március 5-i klasszikusai mellett Francesco Cilea és Az Operaház énekkarának művészei gálaest az Operaház Gyermekkarának Federico Moreno Tórroba ritkábban tehetségüket azonban nem csupán felvezetőjével kezdődött, amelyben hallható dalaiig. az intézmény falai közt kamatoztatják. Bartók Béla Tavasz és Madárdal című Rendszeresen hívják a kórust közre- művei a természet megújulását Az évad végéhez közeledve még működőnek a Művészetek Palotája és hirdették, majd a szerelem szépségét három különleges premier vár az vidéki színházak operaprodukcióihoz, és fájó árnyoldalát immár az Énekkar Operaház énekkarára. Előbb áprilisban de megmutatkoznak oratóriumokban énekelte meg. Monteverdi Ariadné Mozart Varázsfuvolájának új adaptáció- és a cappella formációként is, amely az panasza című csodás, barokk a ja az Erkel Színházban, majd májusban operától eltérő repertoárral visz színt cappella művével az újranyílt Erkel Richard Strauss Az árnyék nélküli asszony az együttes életébe. A szólisták pedig Színház törzsgárdáját adó, legújabb című darabjának főleg hölgyek szá- szívesen adnak ária- és dalesteket, mint tagok mutatkoztak be, míg a többiek mára nehéz feladatot nyújtó szólamai amilyen az Óbudai Társaskörben évek Brahms bájosan romantikus Liebeslieder igénylik majd a kórus felkészültségét, óta rendszeresen jelentkező jótékony- Walzer dalciklusában muzsikáltak, hol végezetül a Ház évad végi hagyomá- sági koncert A rák ellen, az embe- kamarakórus, hol szóló vagy szóló- nyainak megfelelően júniusban egy rért, a holnapért! alapítvány javára. kvartett formációkban. Az est második ritkán játszott barokk opera, Gluck Az ilyen felkérések teremtették meg felében – tekintettel a dalszínházi Iphigenia Taurisban című műve kíván a az igényt, hogy az Operaház énekkara környezetre és a hamvazószerdával megszokottól eltérő, lágyabb éneklési önálló koncertegyüttesként is meg kezdődő böjti időszakra – Puccini formát az énekkar tagjaitól. o

42 HD

UEFA BAJNOKOK LIGÁJA A SPORT1 HD-N ÉLŐBEN Strauss 150

„Reméljük, nem találkozunk ezzel a művel többé a Filharmónia Társasság műsorán” – írta a kritika 1891 januárjában az első pesti Richard Strauss-bemutató, az Itáliában című szimfonikus költemény előadása után. Nem fogadták kedvezőbben négy évvel később a Halál és megdicsőülést sem, 1897-ben pedig a Till Eulenspiegelről így szólt a bírálat: „Ilyen zenei tótágast, összevisszaságot még nem komponált szabadlábon lévő muzsikus”. Richard Straussot valószínűleg nem rendítették meg az efféle kritikák, hozzászokott az elutasí- táshoz. Az idő őt igazolta, a berzenkedőkkel szemben a kíváncsiak és a hívek tábora is Strauss folyamatosan nőtt. az Operaházban Karczag Márton

44 Strauss 150

Egészében a darab nagyon tetszett; Fodorné Aranka, a címszerepet talán az is hozzájárult, hogy szövege Dömötör Ilona, Jochanaant Szemere sikamlós” – írta a korabeli recenzió. Árpád énekelte, az előadást Kerner A Sebeők Sára, Dömötör Ilona, Kornai István vezényelte és Alszeghy Kálmán Richárd és Sándor Erzsi főszereplésé- rendezte. A mű az első szériában csak vel bemutatott Rózsalovag Pesten is hét előadást ért meg, de a második meghozta az áttörést Strauss művei világháborúig többször felújították. számára, néhány évad kivételével száz Az évek során a júdeai hercegnő sze- éve folyamatosan repertoárján tartja repében bemutatkozott Némethy Ella, az Operaház. A vígoperát egészen az Walter Rózsi, Maria Jeritza és Németh 1960-as évek végig az eredeti díszlettel Mária, sőt néhány előadás erejéig az játszották, melyet annak idején Újházy ősbemutató Heródese, Karel Burian is Ignác és Kéméndy Jenő az ősbemuta- fellépett. tó tervezője, Alfred Roller rajzai alapján SALOME (1989) CSIKÓS ATTILA DÍSZLETMAKETTJE készített. Az 1920-as, 30-as években „Amíg a kapitalista nyugat sajtó- több friss szereposztás mutatkozott ja a bolsevikok emberevéséről és Strauss művei Pesten előbb csendültek be A rózsalovagban. A produkcióban kultúrarombolásáról regél, azalatt fel a koncerttermekben, mint a színpa- olyan jeles bécsi vendégművészek is a budapesti Operaház Strauss– don. Végül a Salome volt az első operá- felléptek, mint Maria Jeritza, Alexan- Hofmannstahl-operát készít elő és a ja, mely 1907-ben a Király Színházban, der Kipnis és Erich Kleiber; 1944-ben, proletárdiktatúra ötödik hetében be is a boroszlói társulat vendégjátékaként a szerző nyolcvanadik születésnapja mutat” – írta Péterfi István a Világban színre került. A századelőn hatalmas alkalmából Clemens Krauss dirigált. 1919. április 20-án, az Ariadné Naxosz botrányt kavart zenedráma előadását szigetén-premier másnapján. Meg- a Magyar Királyi Operaháznak ekkor Hosszas várakozás után végül 1912. magyarázhatatlan, miért mutatták be még nem engedélyezték. A színház december 19-én került sor a Salome Strauss talán legkifinomultabb operáját vezetői csak 1910-ben döntöttek úgy, bemutatójára. „Ennek a monstrumnak a Tanácsköztársaság alatt. A produkció hogy bemutatják az Elektrát. A premier legfeljebb a közönség szenzáció-fa- ekkor alig három előadást ért meg. március 11-én volt, Alszeghy Kálmán lánkságára lehet hatása, de a zeneiro- A magyarországi bemutató főszereplői rendezte, Kerner István vezényelt. dalmunk, vagy kultúránk fejlődésére Sebeők Sára, Sándor Erzsi, Marschalkó Klytaemnestrát Fodorné Aranka, nem. Ez a mű rombolóan hat az ízlésre Rózsi és Környei Béla voltak. Elektrát Krammer Teréz, Chrysothemist és egészségtelen, kárhozatos befolyás- Sebeők Sára énekelte. „Akármilyen hi- sal lehet fiatal zenészgenerációnkra. A hatvankét éves komponista degen, józanul is ítéljük meg a darabot, Egyedüli enyhítő körülmény a kitűnő 1926-ban Pestre látogatott, hogy a az kétségtelen, hogy a hallgatót lebi- előadás” – írták a premier másnapján. Filharmóniai Társaság zenekarával lincseli, izgatja, szinte fárasztja” – írta Heródest Gábor József, Heródiást koncertet adjon saját műveiből, Kern Aurél. A bemutató után néhány hónappal a darabjait karmesterként is népszerűsítő szerző Pesten is elvezé- nyelte zenedrámáját.

Alig futott le az Elektra előadássoro- Fotó: Éder Vera zata, 1911. május 21-én megtartották A rózsalovag operaházi bemutatóját. „A rózsalovag zenéje tehát a maga nemében merész és hatásos, de nem remekmű. Noha a szeczesszi- Fotó: Éder Vera óba tévelyedett jeles zeneszerző a dallammal való megalkuvást színleli.

4545 SALOME (2009) | SALOME (2009) DÉNES | – GULYÁS

Strauss 150

ELEKTRA (1976) – OPERAHÁZ FOTÓARCHÍVUMA

1958 őszéig kellett várni, hogy újabb Strauss-opera szólaljon meg Pesten. A Salomét Nádasdy Kálmán rendezte, Lukács Miklós vezényelte. A címsze- repet Birkás Lilian, Heródest Udvardy EGYIPTOMI HELÉNA (1932) – OPERAHÁZ EMLÉKGYŰJTEMÉNYE Tibor, Heródiást Delly Rózsi, Jocha naant Jámbor László énekelte. Később valamint A rózsalovagot és a Salomét csokorra valót, ebből lett Rékai András Déry Gabriella és Házy Erzsébet állt be vezényelje. Strauss 1932-ben tér vissza librettójára Az ezüstkulcs című tánc- Saloménak, de több külföldi művész- hozzánk, ekkor két legnépszerűbb játék, melynek koreográfiáját Brada nő is fellépett a címszerepben, így művén kívül az Egyiptomi Heléna Ede készítette. A versailles-i kastély Margaret Tynes, Leonie Rysanek és a bemutatóját is dirigálta. Ez az parkjában játszódó mese főszereplője huszonéves Anja Silja. Ismét hosszú egyetlen olyan Strauss-opus, melynek Szalay Karola volt. Haraszti Emil így szünet után 1967-ben újabb Strauss-re- a betanítását a szerző végezte ír az 1928-as bemutatóról: „Felemás mekmű került színre, az Ariadné hazánkban. A produkciót Márkus muzsika: se nem Couperin, se nem Naxosz szigetén, Makai Péter egységes László rendezte, a díszleteket és a Strauss. Még Az ezüstkulcs szövegénél rendezői-tervezői koncepciójában. A jelmezeket Oláh Gusztáv tervezte, a is nagyobb rejtély: miért kellett ezt premiert Ferencsik János vezényelte, főszerepeket Bodó Erzsi, Závodszky a darabot előadni?” A másik balett a az előadás elsősorban Ágai Karolának Zoltán és Báthy Anna énekelték. József legendája, a lengyel származású nyújtott parádés szereplehetőséget. A következő Strauss-újdonságot, Jan Cieplinski koreográfiájában került az Arabellát 1934. december 28-én színre. Az 1934-es előadás ékessége Fü- A rózsalovagot 1971-ben újították fel. mutatták be. A pesti közönség a kiváló löp Zoltán Veronese-stílusban készült Mikó András rendezése és Makai Péter szereposztás (Báthy Anna, Dobay barokk színpadképe volt. Két vendégjá- levegős-szecessziós látványvilága több Lívia, Losonczy György) ellenére tékra is sor került Pesten: az Intermezzót évtizeden át maradt színen. A Feren- sem szerette meg a művet, amely 1929-ben a Nürnbergi Városi Színház csik János által betanított előadásban a mindössze öt előadást ért meg. társulata játszotta, a berlini Staatsoper Tábornagynét Déry Gabriella és Sudlik A Daphnét a Margitszigeti Szabadtéri művészei pedig az Elektrát mutatták Mária, Octaviant Házy Erzsébet és Színpadon játszották először 1940 be 1941 tavaszán az ifjú Herbert von Szőnyi Olga énekelte. Az 1984-ben fel- nyarán, majd egy évvel később Karajan vezényletével. újított Operaház első Strauss-operája is áthozták az Operaházba az előadást. A rózsalovag volt. Ekkor Kórodi András A főszerepeket Tamás Ilonka, Sárdy 1949-ben elhunyt a világhírű kom- és Kovács János vezényeltek, Csavlek János és Halmos János énekelték, ponista, a műveit gondozó szerző és Etelka állt be Tábornagynénak, Gregor Ferencsik János vezényelt. A késői karmester. A második világháborút kö- József Ochsnak, Takács Klára és a pálya- Strauss-opera is csak pár előadást ért vető években Strauss művei lekerültek kezdő Komlósi Ildikó Octaviannak. meg. az Operaház repertoárjáról. Egyedül A rózsalovag maradhatott műsoron, Ha létezik a háború utáni pesti opera- A világháború előtt két Strauss-balett legendás szólistagárdával (Báthy Anna, játszásnak fontos Richard Strauss-pro- bemutatójának is a színhelye volt az Osváth Júlia, Birkás Lilian, Sándor Judit, dukciója, akkor az Békés András Operaház. François Couperin tán- Székely Mihály, Gyurkovics Mária), 1976-os Elektra-rendezése, Forray caiból hangszerelt meg Strauss egy Ferencsik János vezetésével. Egészen Gábor legendássá vált „méhkaptár”

46 Strauss 150 díszletével. Klytaemnestrát Komlóssy Hosszas szünet után, 2007-ben került Erzsébet, a címszerepet Kasza Katalin, sor az Elektra felújítására. Kovalik Chrysothemist Kovács Eszter éne- Balázs rendezése Antal Csaba kiszáradt kelte az Erdélyi Miklós által vezényelt fürdőmedencét formázó díszleteiben premieren. Az 1970-es években két új távlatokat nyitott a hazai Strauss- Strauss-balettbemutatót is láthatott játszásban. A két premiert Kovács a pesti közönség. Ez lenne a halál? János és Oberfrank Péter vezényelte, címmel 1975 januárjában a straussi a főszerepeket Agnes Baltsa és életművet lezáró Négy utolsó ének- Kovács Annamária, Nadine Secunde re készített Béjart-balettel bővült és a szenzációs Rálik Szilvia, valamint a színház repertoárja, Fodor Antal Bátori Éva és Bazsinka Zsuzsanna ARABELLA – MIKLÓSA ERIKA (2012) 1977-ben a Don Juan című szimfonikus alakították. A Strauss-sorozat következő Fotó: Tomas Opitz költeményre koreografált egyfelvo- bemutatója A rózsalovag volt 2010 násos táncművet. 1977 októberében márciusában. Az előadást a lett hívei számára készült: Anger Ferenc a drezdai Semperoper társulata ven- Andrejs Zagars állította színpadra, a az Ariadné Naxoszban rendezésével dégszerepelt Budapesten. A hallgatag világháború előestéjének szecessziós debütált a színházban. A 2013 tavaszi asszonyt Harry Kupfer rendezésében Bécsébe helyezve a történetet. felújítást Héja Domonkos vezényelte, játszották. A vígopera sikere elsősorban A zenekart ismét Kovács János a főszerepekben Szabóki Tünde, Rácz a Sir Morosust éneklő Theo Adamnak vezényelte, ezúttal Dénes Istvánnal Rita és Mester Viktória mutatkoztak be. volt köszönhető. A bécsi Staatsoper felváltva, a tábornagynét Bátori együttese 1989-ben egyik leghíresebb Éva és Sümegi Eszter, Ochs bárót Richard Strauss művei immáron több előadásával, A rózsalovaggal látogatott Lars Woldt, Gábor Géza és Szvétek mint száz éve az Operaház reperto- Pestre, a szereposztás élén Lucia Popp László, Octaviant Meláth Andrea és árjának szerves részei. Maga a szerző és Kurt Rydl neve állt. Mester Viktória énekelte. Sok évtized is többször járt Budapesten, hogy után, 2012-ben került ismét színre operáit betanítsa, vezényelje. Így Alig néhány nappal a vendégjáték az Arabella. Az opera rendezését a Puccini mellett Strauss az egyetlen után, 1989. április 29-én került bemu- műfajjal először találkozó Bereményi világhírű zeneszerző, akinek darabjait tatásra Szikora János rendezésében, Géza vállalta, a premiert a magyar az Operaház művészei első kézből Csikós Attila pazar díszleteiben, Kovács származású Stefan Soltész vezényelte, tanulhatták meg. A szerző életében János vezényletével a Salome. A pre- a címszerepben Sümegi Eszter pályája két balettjét és hét operáját játszotta a mieren a főszerepeket Rozsos István, egyik legnagyobb sikerét aratta. színház, s ebből négyet maga Strauss Mészöly Katalin, Sass Sylvia és Kálmándi Az Operaház legutóbbi Strauss- is dirigált. Németországon és Ausztrián Mihály énekelték. Később Kukely Júlia bemutatója ismét a modern előadások kívül aligha akad olyan ország, amelyik és a karrierje talán legkiemelkedőbb ilyen intenzív zeneszerzői jelenléttel alakítását nyújtó Zempléni Mária mu- dicsekedhet. Richard Strauss szüle- tatkozott be a címszerepben. A produk- tésének százötvenedik évfordulójára ció immáron negyed évszázada része számtalan érdekes produkcióval készül az Operaház műsorának, az utóbbi a világ, az azonban egyedülálló, hogy években Rálik Szilvia énekli Salomét. egy színház alig három héten belül hat operát is műsorára tűzzön. Így bátran ARIADNÉ NAXOSZBAN (2013) – kijelenthetjük, hogy a Magyar Állami RÁCZ RITA (2012) | Fotó: Nagy Attila Operaház a 2014-es jubileumra való- ban világraszóló eseménnyel készül. o

ELEKTRA (2007) – SZVÉTEK LÁSZLÓ, RÁLIK SZILVIA | Fotó: Éder Vera 47 Az Operaház a megújulása részeként arculat- frissítésen esett át, markáns külsőt öltött, egyidejűleg szólítva meg külső és belső közön- ségét. A reklámon túli, a potenciális operaláto- gatók közvetlen bevonását is célzó, szokatlan 2.intenzitású rész marketingaktivitásról szól írásunk második része. Nagy Bálint után – Budapesten is kezd gyakorlattá válni. 2013 júniusában Marton Éva szü- letésnapi gálaestjét nemcsak élőben közvetítette több televíziós csatorna, hanem a Bazilika előtti teret kétezer székkel rendezték be, ahonnan jelentős számú érdeklődő kísérhette nyomon a világhírű énekes ünneplését. Az opera ismét népszórakoztatás kíván lenni – nincs ebben semmi újdonság, vissza a gyökerekhez. Vitathatatlanul új korszakot nyitott az Opera a reklámkommunikáció vizuális világának egészen eredeti, fotóalapú, meseszerű, a mozifilmek beharangozó- ját idéző, olykor meghökkentő képeivel. Újkeletű filozófiájuk szellemében nemcsak a korábbiaktól elütő intéz- ményi arculat, hanem egy még csak körvonalazódó stratégia részeként egy 21. századnak szóló márka kialakítása is kezdetét vette. A „kinyílik a világ” szelle- mében a hagyományos reklámeszkö- zökön – film, hirdetés, kiadványok – és Az Opera világának „kinyílása” Újítás az Operaház épülete külső médiumokon – tévé, rádió, magazinok, izgalmas, talán a tömegek számára részének és a körülötte levő térnek a plakátok – túl a színház marketingszak- nem egyformán érzékelhető, de a felfedezése is. A homlokzatra kifüg- emberei olyan technikákhoz nyúltak, résztvevőknek annál emlékezetesebb gesztett, az új előadásokat hirdető amelyek az emberek bevonásáról és események sorában öltött testet. Az óriásmolinók több éves, mára jól bevált szórakoztatásáról is szólnak. opera épületének virtuális megnyi- gyakorlattá váltak; azon túl, hogy tását jelentette az évadnyitó – 2012- tájékoztatnak és felhívják a járókelők Participation, azaz részvétel, involve- ben a Hunyadi László – utcára vitele, figyelmét az újdonságokra, megfoszt- ment, tehát bevonás és engagement, oly módon, hogy a ház előtti teret ják az épületet múzeumi, kissé ódon elkötelezettség – ezek napjainkban a és utcarészt székekkel berendezett és steril hangulatától, ezzel közelebb marketing bűvös kifejezései. A profi nézőtérré alakították. Az épületre hozva a színházat az opera világához marketinges, ha márkát, különösen, ha függesztett kivetítőn sok ezer ember nem szokott, vagy koruknál fogva attól úgynevezett szeretetmárkát (lovemark) nézhette végig részben vagy egész- idegenkedő, ugyanakkor a vizuális akar építeni, ma már nem gondolkodhat ben az évadnyitó előadást, amelyet élő kommunikáció túlsúlyán szocializáló- csak a hagyományos reklámeszköztár- egyenes adásban közvetített a tévé és dott emberekhez is. ban. Nem elegendő a célcsoportnak a rádió, de az internetfüggők online történő puszta üzengetés, még ha az streaming formájában is követhették. Decemberben a Parlamenthez ha- esetleg kreatívra és egyedire is sikerül, a Mindezt látványos utcai események, sonlóan hatalmas karácsonyfa díszíti passzív befogadóból ugyanis nem, vagy felvonulások, a különféle szerepeik az épület előtti teret, a művészek mi- nehezebben és lassabban válik aktív és jelmezébe öltözött művészek konflisos nikoncerteket adnak, és ami a közön- hűséges vásárló. Ehhez bevonásra van bevonulása előzte meg és tette még ség számára szokatlan és vonzó, hogy szükség, mégpedig szórakoztatóan, és színesebbé. A kivetített, utcára vitt, azok az opera- és balettművészek, ha lehet, szokatlan, izgalmas, egyedi egyenesben közvetített opera-előadás akiket a nézőtéren kellő távolságból akciókkal, a valóságos és a virtuális – sikerét mi sem bizonyítja jobban, mint- áhítattal hallgatnak vagy a tévében közösségi – térben egyaránt. hogy ez – számos külföldi nagyváros látnak, ebben az időszakban az esti órákban az előadásokat megelőző- Lehet, hogy gyakrabban is lehetne en, az utcán felállított mézeskalács alkalmazni, bár nem tartozhat az olcsó házikókból árulnak forralt bort, teát, marketingeszközök közé. Addig is olyan egyéb csemegéket, testközelbe kerül- takarékosabb ötletek formájában válik ve és személyes kontaktust teremtve marketinggyakorlattá a „bevonást szülő a járókelőkkel. Hasonló történt bér- részvétel” (engagement through parti- letárusításkor, amikor az értékesítők cipation), mint az Aranyecset balettelőa- közé még az intézmény igazgatója dás egyik díszletelemében – a szánban is beszállt egy rövid időre. Ezek az – biztosított fotózkodási lehetőség. A akciók egyszerre heroizálják és dehe résztvevő testközelbe kerül a produkci- roizálják, celebesítik és fosztják meg óval, és egy, az Operaházhoz köthető, celeb státuszuktól a művészeket, kézzelfogható emléket vihet haza, ezzel kinek-kinek ízlése és kedve szerint, de talán felkeltve mások érdeklődését is, mindenképp alkalmasak a rajongótá- de bizonyosan hozzájárulva a színház bor növelésére. jó híréhez.

A különféle csoportok célzott megszó- Marketingszempontból kétségtelenül lításáról szól a KismaMatiné, az Opera- a legeredetibb ötlet a Plakátarc volt. E Kaland és a Plakátarc kezdeményezés. kampány az Opera Facebook-oldalá- 2013-tól az anyák napját megelőző nak látogatóihoz szólt, a pályázóknak szombaton a várandós édesanyák és operai plakátok előtt kellett magukról párjaik 300 forintos jeggyel vehetnek vagy ismerőseikről fotót készíteni, részt egy előadáson a KismaMatiné beküldeni. A közönség szavazhatott névre keresztelt program keretében. a legjobbakra, a győztes pedig a Az OperaKaland egy akut problémára, következő évad „rajongó” plakátar- az utánpótlás-nevelésre és az opera ca lesz. A kezdeményezés, amelyre műfajának megismertetésére próbál hetvenhat pályamű érkezett, rövid idő választ adni: a „kalandok” középis- alatt hétezer lájkot kapott, ami akkor is kolásoknak szervezett, ismertetővel szép eredmény, ha végül ennek csak a A Ház előtti tér volt már divatbemutató egybekötött előadások. Céljuk, hogy töredékéből lesz operalátogató. Ehhez helyszíne is, oly módon, hogy a ruhá- valamennyi középiskolás – országszer- képest ujjgyakorlat, ami legfeljebb kat nem hivatásos manökenek, hanem te – érettségi előtt eljusson az épületbe minimális netes nyilvánosság csiholá- operaénekesek, balettművészek, illetve és élőben lásson operát és balettelőa- sára alkalmas, hogy lemosható kamu más munkatársak vitték a kifutóra. Az dást. Se nem új, se nem különleges graffitivel telemaszatolták a szfinxet, Opera és a Design Terminál izgalmas ötlet, de értékelendő erőfeszítés, amely és fotóháttérnek odaraktak egy kis egymásra találása jegyében a tehetsé- mutatja a vezetés eltökéltségét és photoshopos vandalizmust, amelyről ges magyar divattervezőket felfedezni módszeres piacépítő törekvését. néhány blog is hírt is adott. és istápolni szándékozó Gombold újra program tartotta itt egyik bemutatóját. A köztérhasználat innovatív megköze- lítésén túl a gyerekközönség megszó- lításának stílszerű módja volt A diótörő szereplőinek hirdetőoszlopokban való elhelyezése. A figurák egy része szobor- formát öltött és bábalakban díszítette a belvárost, felhívva a figyelmet az előa- dásra, a műre és az intézményre. Imázs AZ OPERA „CIVIL” PLAKÁTARCA VERSENY 1. HELYEZETTJE építés és promóció ideális keveréke. Győztem! Párkányi Katalin www.facebook.com/operahaz Rengeteg erőfeszítéssel, sok munká- val, esetenként aránytalannak tűnő energiabefektetéssel járnak a marke- tingnek ezek a korábban alternatívnak nevezett, mára napi gyakorlattá lett formái. Az ötleteket, kezdeményezése- ket külön-külön lehet megmosolyogni és kritizálni, a megközelítés létjogosult- ságát azonban nehezen, ugyanis az effajta, intenzív, populáris, show-szerű jelenlét nélkül a legpatinásabb intéz- ményt is gyorsan megcsaphatja az elmúlás szele. o Zenekar Vonós sztárok az Opera színpadán

BARÁTI KRISTÓF | Fotó: Studio Pilvax VÁRDAI ISTVÁN | Fotó: Böröcz Balázs PERÉNYI MIKLÓS

Március és április folyamán a Budapesti Filharmóniai Társaság Zene- kara Magyarország talán legkiválóbb vonós szólistáival lép színpadra: Baráti Kristóffal, Várdai Istvánnal és Perényi Miklóssal. Tóth Endre

Talán egyik muzsikust sem kell virtuozitást és a temperamentumot.” Április 28-án szintén csellista lesz az bemutatni a nagyérdeműnek, hiszen A hangverseny második félidejében Operaház zenekarának szólistája, a – bár világjáró művészekről van szó – Stravinsky Gyagilev Orosz Balettje már nem is annyira feltörekvő, mint szerencsére gyakran lehet őket itthon számára komponált Tűzmadárjának inkább a nemrég feltörekedett ge- hallani, ráadásul a kritikai visszhang eredeti, 1910-es balettverzióját hall- neráció egyik igen jelentős művésze: is a leggyakrabban szuperlatívu- hatta a közönség. Várdai István. Dubrovay László zene- szokban mérhető. Március 10-én, szerző a következőket írta új műve, a hétfőn este az „operazenekar” orosz Április 6-án és 7-én Saint-Saëns Csellóverseny kapcsán az ifjú gordon- szerzők műveiből válogatott, az I. (a-moll) gordonkaversenyének a kásról: „Miután többször hallottam estet pedig a jelenleg Svájcban élő, szólistája Perényi Miklós lesz, akinek játszani a kiváló, fiatal csellóművészt, román származású osztrák karmester, az idei év jeles évforduló is, hiszen Várdai Istvánt, elhatároztam, hogy Ion Marin dirigálta. Az est szólistája, éppen negyven éve tanítja a tehet- írok neki egy versenyművet. Egy Baráti Kristóf nem először játszotta séges csellistákat a Zeneakadémián. olyan művet, amelyben megmutat- a versenyművet, tavalyi koncertjéről Perényi Miklós repertoárja a barokk hatja gyönyörű, meleg, éneklő csel- Csengery Kristóf a következőket írta zenétől a kortárs kompozíciókig ter- lóhangját és rendkívüli virtuozitását. kritikájában: „Ha tehát leírjuk, milyen jed. „Aki egyszer is hallotta őt, tudja, Így készült el a mű 2012 októberében. Prokofjev II. hegedűversenye, azt is hogy leírhatatlan az az intenzitás és Az ajánlás természetesen neki szól.” megfogalmaztuk, hogyan muzsi- elmélyültség, a zenei odaadásnak A versenymű nem sokkal az ősbemu- kált Baráti Kristóf. Stradivarija, mint az a foka, amely előadásait jellemzi. tató után kerül az Operaház pódiu- mindig, most is kristálytiszta hangon A hallgató úgy érzi, nincsen hang, mára, ahol a darabot ihlető szólista szólt, ő maga pedig választékos tago- amely mögött ne volna teljes Győriványi Ráth György karmesterrel lással, könnyed eleganciával játszott, mértékben jelen egész személyisé- játssza majd az új kompozíciót. Az est maradéktalanul érvényesítve e külö- gével, amely ne úgy szólalna meg, második felében Anton Bruckner mo- nös, nemes mű minden szépségét és ahogyan »meg kell szólalnia«” – numentális, 1892-ben Richter János gazdagságát: a könnyed és választé- fogalmazott recenziójában Fazekas vezényletével bemutatott VIII. szimfó- kos zenei beszédet éppúgy, mint a Gergely zenetörténész. niája szólal meg. o

52 Karmesterek

A bukaresti születésű Ion Marin fel- sőfokú tanulmányait szülővárosában, a George Enescu Zeneakadémián kezdte, zongorát, zeneszerzést és vezénylést tanult, de filozófiával és vallástörténettel is foglalkozott. 1986- ban elhagyta a kommunista orszá- got, és a salzburgi Mozarteumban, valamint a chigianai Zeneakadémián képezte tovább magát, és tanárai között tudhatta Herbert von Karajant is. Emigrációja után egy évvel már a Bécsi Állami Operában volt Claudio Abbado asszisztens karmestere: az ott eltöltött négy év alatt hatalmas PERÉNYI MIKLÓS repertoárt sajátított el, és olyan neves énekesekkel dolgozhatott együtt, ION MARIN mint Luciano Pavarotti, Agnes Baltsa, José Carreras. Vendégségben Tavasszal két nagyszerű vendégkarmestert is köszönthetünk a Magyar Állami Operaház színpadán: színpadán: a román szár- mazású osztrák Ion Marint és a francia Lionel Bringuiert.

Marinnak a legnagyobb európai között Nagy Zsolt volt a tanára. Ez alatt zenekarokat volt szerencséje dirigálni, az idő alatt Eötvös Péter és Fürst de Japánban is gyakori vendégnek János mesterkurzusait is látogatta. számít. Lemezfelvételeit háromszor Bringuier 2005-ben már az Ensemble jelölték Grammy-díjra, továbbá Orchestral de Paris asszisztens kar büszkélkedhet még egy Diapason mestere volt, és ugyanebben az d’Orral, valamint a Német Lemezkriti- évben nyerte meg Besançonban a kusok Díjával is, 2012-ben pedig Echo nemzetközi karmesterversenyt. 2007- Klassik-díjat vehetett át bestseller ben már Esa-Pekka Salonen a Los kategóriában. Angeles-i Filharmonikusok asszisztens karmestereként foglalkoztatta a Másik dirigensünk, Lionel Bringuier francia muzsikust, Gustavo Dudamel még csak huszonhét éves, de csellis irányítása alatt pedig rezidens taként, valamint karmesterként is karmester lett belőle. 2009-től 2012- sokszor bizonyíthatott. Már ötévesen ig a spanyolországi Valladolidban a nizzai konzervatórium növendéke zeneigazgatóként tevékenykedett, volt, és több versenyen indult, nem a 2014/2015-ös évadtól pedig négy

LIONEL BRINGUIER | Fotó: Jonathan Grimbert-Barré csekély sikerrel. Meg sem állt a híres éven keresztül lesz a zürichi Tonhalle párizsi Conservatoire-ig, ahol többek Zenekar vezető karmestere. o

53 Ybl 200

Neoreneszánsz és impresszionizmus

Idén Richard Strauss mellett az Operaháznak egy másik fontos évfordulósa is van. Az épület atyja, Ybl Miklós éppen kétszáz éves lenne. Tóth Endre

A 19. század végi építészeti irányzatok Operaház is kiveszi a részét. 19 órakor gordonkaversenyét (op. 33) 1873-ban közül a neoreneszánsz és a neogótika, a Budapesti Filharmóniai Társaság mutatták be, ugyanabban az évben, valamint a szecesszió voltak a legin- Zenekara a fiatal francia karmester, amikor Podmaniczky Frigyes, a Fővá- kább hatással Budapest belvárosának Lionel Bringuier vezényletével rosi Közmunkák Tanácsának alelnöke arculatára. Ybl Miklós viszonylag korán hangversennyel koronázza meg a kihirdette meghívásos pályázatát az búcsút intett a romantikának, hogy a bicentenáriumi ünnepséget, amely Operaház megtervezésére. A francia neoreneszánsz irányzatát honosítsa műsorának középpontjában a francia komponista művét a sokoldalú belga meg Magyarországon. A Festetics-pa- zene áll. csellista, Auguste Tolbecque számára lota, a Károlyi-palota, a Régi Képviselő- írta, aki kiváló viola da gamba játékos ház (ma Olasz Intézet), a Bakáts téri 1875-ben, amikor Ybl Miklós tervei és hangszerkészítő hírében is állt. Assisi Szent Ferenc-templom, a Fővám- alapján megkezdődtek az Operaház Az egytételes műről Sir Donald Francis ház, valamint a főműként aposztrofált építkezési munkálatai, Stéphane Tovey brit zenetörténész azt írta, hogy Operaház mind az ő munkáját dicsérik. Mallarmé megírta talán leghíresebb „végre itt egy csellóverseny, amelyben költeményét, az Improvisation d’un a szólóhangszer minden regisztert Hogy ma is mekkora csillagnak faune-t, amely egy évvel később már úgy mutat meg, hogy a legcsekélyebb számít az építészet egén, azt L’après-midi d’un faune, azaz Egy faun nehézséget sem jelenti számára átszól- bizonyítja, hogy 2009-ben Sárneczky délutánja címmel jelent meg. Claude nia a zenekaron”. A virtuóz versenymű Krisztián csillagász jóvoltából Ybl Debussy híres zenekari műve – amely szólistája világhírű csellóművészünk, Miklósról nevezték el a korábban inspirációs forrását Mallarmé versének Perényi Miklós lesz. 2002 YB3 névre hallgató kisbolygót, köszönhette – lassan százhúsz éves, továbbá, hogy az Ybl Társaság 1894. december 22-én mutatták be A koncert második felében Mau- kezdeményezésére állami támogatás Gustave Doret vezényletével, és olyan rice Ravel egyik legnépszerűbb és révén Ybl Miklósra több rendezvényen hatalmas sikert aratott, hogy azonnal leghosszabb kompozíciója, a Szergej is megemlékezhetünk idén, ame meg kellett ismételni. Ahogyan Gyagilev vezette Orosz Balett felkéré- lyekről az ybl2014.hu honlapon Camille Saint-Saëns a-moll sére írott Daphnis és Chloé című balett tájékozódhatunk. A legfontosabb szólal meg. o esemény minden bizonnyal maga az április 6-i születésnap lesz, amelyből az

54 Hangversenyek az Operában

2014. április 7. hétfő, 19:30

Debussy u Egy faun délutánja Saint-Saëns u I. (a-moll) gordonkaverseny, op. 33 Ravel u Daphnis et Chloé

Vezényel u Lionel Bringuier

Közreműködik u Perényi Miklós - gordonka a Magyar Állami Operaház Énekkara (karigazgató: Szabó Sipos Máté)

2014. április 28. hétfő, 19:30

Dubrovay László u Csellóverseny Bruckner u VIII. (c-moll) szimfónia

Vezényel u Dr. Győriványi Ráth György

Közreműködik u Várdai István – gordonka

M A G Y A R ÁL LAMI OPE RAHÁZ H UNGA RIAN ST A T E OPE R A www.opera.hu | www.facebook.com/Operahaz Ünnep Test és lélek orvossága – nem csak receptre

A Magyar Állami Operaház vezetése 2012-ben határozott úgy, hogy a Parsifal nyilvános Fotó: Éder Vera főpróbáját egy-egy társadalmi célcsoport képviselői ingyenesen tekinthetik meg. Tavaly a történelmi egyházak híveit látták vendégül, idén pedig az orvostársadalom tagjai készül- PARSIFAL | hetnek húsvét ünnepére ezzel a felemelő művel. Papp Tímea

A zene gyógyító erejét gyakran és szintén gyerekkora óta operakedve- ötórányi fenséges zene. Ha az ember emlegetjük, és hogy ez nem csupán lő doktor úr képzeletbeli toplistáján a kikapcsolja a telefonját, lecsatolja frázis, prof. dr. Banai János belgyógyász, Parsifal előkelő helyen szerepel: „Igaz, az óráját, de leginkább hagyja gasztroenterológus világítja meg. A nem régóta – teszi hozzá nevetve –, magára hatni ezt a teljes test- és zene idegállapotot befolyásoló hatása mert bevallom, sokáig elriasztott a lélekmasszázst jelentő művet, az igazi mérhető, tudományosan is bizonyított, hossza, hiszen 5-kor kezdődik, és fél 11- nagyheti élmény lehet, katartikus este. és hozzáteszi, hogy mivel a központi kor van vége. Azonban amikor először Úgy láttam, az előadás tavalyi nézői, a idegrendszernek jelentős szerepe van láttam, teljesen lenyűgözött, és azóta krisztusi példázat iránt főleg fogékony az egészségben, a betegségek kiala- minden évben megnézem. Nagyon lelkészek és felekezeti munkatársak kulásában, így áttételesen feltétlenül örülök annak, hogy idén így közösen megrendülve távoztak az Operaház- beszélhetünk a zene gyógyító hatásá- a kollégákkal fogjuk megnézni.” Banai ból” – világítja meg Ókovács Szilvesz- ról. „Súlyos betegeken ha mást nem doktor családja révén is szoros szálakkal ter, az intézmény főigazgatója azt, mi- is, de a betegség megélését könnyíti. kapcsolódik a muzsikához, hiszen fe- ért tartotta fontosnak, hogy egy-egy Az emésztőszervi betegségek jelentős lesége, Katona Anikó, az Opera Komor társadalmi célcsoport számára ajánlja része nem szervi, hanem valamilyen Vilmos-plakettel elismert korrepetitora, fel az Opera a nyilvános főpróba meg- vegetatív idegrendszeri eredetű, azok lánya, Banai Sára pedig operaénekes. tekintésének lehetőségét. gyógyításában, a relaxációban, az em- A kezdeményezés folytatásaképp idén ber saját harmóniájának megteremté- „A Parsifal egyike azon ritka ope- a magyar orvostársadalom legna- sében a zene szerepe teljesen nyilván- ráknak, amelyek erkölcsi üzenete gyobb, önkéntes tagságon alapuló való” – vallja saját szakmája kapcsán az fontosabb a szigorúan vett cselek- szervezete, a Magyar Orvostársaságok egyetemi tanár, osztályvezető főorvos, ménynél. A mű tulajdonképpen és Egyesületek Szövetségének segítsé- aki az idén tízéves Harmónia Orvos- szakrális darab, misztériummal teli, gével érkezik a Parsifal-főpróba közön- klub ötletgazdája, alapítója, motorja. A és a csábítás-vétek-vezeklés-megbo- sége. „A lélek gyógyászai után most a gyerekkora óta orvosi pályára készülő csátás négyszögében folyik csaknem test gyógyászait várjuk a nézőtérre, bár

56 ezt érdemes volna árnyalni, hisz az em- jóvoltából kerülhettek kiadásra olyan, beri pszichével foglalkozó szakemberek gyakran az ismeretlenségben lappan- és betegszervezetek képviselői is jelen gó amatőr, de élvezhető minőségű fel- lesznek. Így ma már inkább a gyógyu- vételek, amelyek a közelmúlt legendás lás Parsifaljáról beszélhetünk, amelyben magyar operajátszása szempontjából ott egy szenvedő király, akinek a fájdal- elvitathatatlan értékkel bírnak. mával azonosulhatunk” – indokolja a Wagner-műre alapozva a főigazgató a „Minden nap hallgass néhány ütem ze- meghívottak idei listáját. nét, ha másképp nem lehet, szólaltasd meg zenedobozodon Bach, Bee- Prof. dr. Poór Gyula, a MOTESZ elnöke thoven, Gluck vagy Mozart valamely elmondta, hogy nagy örömükre tételét… oly könnyű megtalálni azt a A Nagy Fehér Varázsló szolgált, hogy a hazai orvostársadalom félórát, mely a remekművekhez szük- Albert Schweitzert (1875–1965) nevez- ilyen megtiszteltetésben részesülhet. séges” – írja Márai Sándor Füvesköny- ték így Afrikában, de ezt a jelzőt életére Ő is kiemelte, hogy húsvét hetében vében. A Semmelweis Vonósnégyes vonatkoztatva jóval tágabban is értel- a Parsifal, az áldozatvállalás gyönyörű tagjai nem csupán a zenedobozon, mezhetjük, mint a fekete földrészen opusa egy orvos számára különösen hanem hangszereiken szólaltatják meg fehér orvosként dolgozóra tett utalást, felemelő érzés. Az orvostársasá- az emlegetett remekműveket. A har- hiszen a mai Franciaországhoz tartozó, gokkal párhuzamosan meghívták mincadik születésnapját tavaly ünne- akkor még német földön született, Ga- a hazai orvosi közélet meghatározó pelt kvartett tagjai dr. Kelemen László, bonban elhunyt férfi Nobel-békedíjas személyiségeit, az akadémikusokat, dr. Székely György (hegedű), dr. Ostoros teológusként, lelkészként, filozófusként, az egyetemek, az országos intézetek, Gyula (mélyhegedű) és dr. Asbóth Ri- orgonaművészként, zenetudósként, az egészségügyi kormányzat, a többi chárd (gordonka). A muzsika és a közös tanárként, orvosként, filantrópként is ágazati orvosszervezet és a gyógy- zenélés iránt elkötelezett, „civilben” jelentős életművet hagyott hátra. szercégek vezetőit. A kört kibővítve elismert orvosok még egyetemistaként Apja protestáns lelkipásztor volt, ő az orvosokon kívül jelen lesznek az alapították meg az együttest, az elmúlt pedig már kilencévesen a parókia egészségügyi szakdolgozók, valamint évtizedekben számos koncertet adtak. orgonáján játszott. Teológiát és a betegegyesületek képviselői, hiszen a filozófiát hallgatott Strasbourgban, szakszemélyzet segítsége és a betegek „Wagner intellektuális zenéje és emellett Párizsban orgonatanulmá- együttműködése nélkül érdemben szövegkönyvei a zeneirodalom egyik nyokat végzett. Egyetemen tanított, gyógyítani nem lehet. „Így az erede- csúcsát képezik. Ezen belül a Parsifal lelkészként működött, ezzel párhuza- tileg tervezett »Orvosok Parsifalja« már nem a hétköznapok, hanem a mosan Bach-monográfián dolgozott, fokozatosan a »Gyógyítás Parsifaljává« ritka szép ünnepnapok világát hozza harmincéves korában pedig beirat- terebélyesedett ki” – tette hozzá közénk. Remélem, hogy április 16-án kozott a liège-i orvosi egyetemre, Poór Gyula, aki maga is operakedvelő, ezt nagyon sokan fogjuk átélni” – fogal- amit kormányengedéllyel tudott kedvencei a dallamos olasz operák, a maz Poór Gyula. És mivel a zenéléshez, csak megtenni, mivel a strasbourgi Bohémélet vagy a Tosca meghallgatásá- a színházcsináláshoz és az orvosi egyetem docense volt. Diplomájának ra bármikor készen áll. munkához is nagy fegyelem, összpon- megszerzése után 1913-ban kórházat tosítani tudás szükséges, s ha csapat- alapított Egyenlítői Afrikában (a mai A nemrég elhunyt jazz-zenész fogor- ban – zenekarban, társulatban vagy a Gabonban). vos, Vukán György művei több alka- kezelés során együttműködő team- Kampányolt a kézzel épített orgonák lommal is felcsendültek az Operában; ben – játszanak, az egymásra figyelés mellett, patronált, árva és elhagyott ám a Házhoz sok szállal kötődik egy szintén alapkövetelmény. Így az első fiatalok befogadására gyermekfalvakat másik fogorvos, aki a Budapesti Ope- hallásra talán furcsának tűnő párhuzam hozott létre. Került fogolytáborba, ahol rabarátok Egyesületének is elnökségi ellenére minden bizonnyal találnak kidolgozta a mások életének tisztelet- tagja. Dr. Szomolányi Gy. István szakmai majd közös hangot a Parsifal előadói és ben tartásán alapuló etikai álláspontját, kvalitásai mellett Kelet-Európa legna- nem mindennapi nézői. o és adott orgonahangversenyeket, gyobb lemezgyűjteményéről is széles amelyek bevételeiből kórházát építet- körben ismert, sőt az ő diszkográfusi te, fejlesztette.

57 Visszatekintő

Nagy sikert aratott az Erkel Színházban Lehár Ferenc örök- zöldje, A víg özvegy című előa- dás. A világhírű alkotás zenéjét John Lanchbery és Alan Abbott dolgozta át, az összképet pedig Ronald Hynd koreográfiája tette feledhetetlenné estéről estére a közel kétezer néző előtt. Fotó: Herman Péter Herman Fotó: ALIYA TANYKPAYEVA |

58 A víg özvegy főtámogatója: Fotó: Csibi Szilvia Visszatekintő

New York, London és Milánó után teljesen más, egyedi, mert kifejezetten végre itthon is bemutatásra került A víg ezekre a táncosokra készült. Nagyszerű özvegy balettváltozata. A siker nem művészekkel találkoztam az Operaház- volt meglepő, hiszen már világszerte ban, kiválóak a magyar díszletfestők, bizonyított a népszerű produkció. Lehár szobrászok, jelmezkészítők” fülbemászó zenéje még sehol sem okozott csalódást, a Magyar Nemzeti A főszerepet, az özvegy Glavari Balett társulatának tagjai pedig ebben Hannát a kazah primabalerina, Aliya a darabban is megmutatták, mennyire Tanykpayeva, Kozmér Alexandra jók a karakterábrázolásban. és a Magyar Nemzeti Balett idén szerződtetett japán származású A klasszikus elemekre épülő alkotás csillaga, Shoko Nakamura alakította, műfaja vígbalett, melynek koreográfu- Fotó: Nagy Attila gróf Danilo Danilovics szerepében sát, Ronald Hyndot nagy örömmel töl- pedig Cserta Józsefet, Apáti Bencét tötte el, hogy Lehár Ferenc hazájában és Jurij Kekalót láthatta a közönség. alkothat. A szövegkönyvet Sir Robert Helpmann ötlete alapján dolgozta át, Lehár Ferenc dallamait az Opera melyben jelentős szerepet kapott Hynd zenekara játszotta Silló István és SHOKO NAKAMURASHOKO | saját attitűdjéből fakadó humora is. Szennai Kálmán vezényletével. o

Peter Docherty díszlet- és jelmeztervei igazán hangulatossá varázsolták az előadást. A feladatáról a következőkép- pen mesélt: „Érzelmileg kell kötődnöm ahhoz a munkához, amit csinálok, és hirtelen rádöbbentem, hogy ez Csibi Fotó: Szilvia tulajdonképpen ugyanaz a történet, mint amit Dürrenmatt fantasztikus drámájában, Az öreg hölgy látogatásá-

Fotó: Herman Péter Herman Fotó: ban is megírt. A víg özvegy csodálatos színházi alapanyag, a szereplők érzelmi hullámzása a zenében köszön vissza, és valami igazán újat közvetít. A budapesti előadás abból a produkcióból indul ki, amit húsz éve készítettem, de mégis ALIYA TANYKPAYEVA | KOZMÉR ALEXANDRA, APÁTI BENCE |

59 PASZTIRCSÁK POLINA, CSER KRISZTIÁN | Fotó: Csibi Szilvia Visszatekintő

Selmeczi Fotó: Csibi Fotó: Szilvia Fotó: Csibi Fotó: Szilvia

Örvendetes eseménynek, egy új SÁNDOR ÁRPÁD | magyar opera ősbemutatójának lehetett szem- és fültanúja a Magyar Állami Operaház közön- sége január 19-én. „Ne féljünk a kortárs zenétől!” – biztattak PATAKI ADORJÁN, PASZTIRCSÁK POLINA | minket Selmeczi György Spiritisz- ták (Spiritisti) című kétfelvoná- sosának alkotói. A történetben ráadásul van egy csavar is.

60 SÁNDOR ÁRPÁD | Fotó: Csibi Szilvia Visszatekintő

Az ítészek javarészt az összes szólistát nagyszerűnek tartották, de többen kiemelték az egyetlen női szerepet ját- szó Pasztircsák Polinát: „A fiatal énekes- nő a pompás színpadi megfelelésen túl megsejtetett valamit a spiritiszta szeánsz egyik ki nem mondott céljából is, az egyetlen női hős alakjában sikerült bemutatni az emberiség összes asszonyát” – (zéta, momus.hu). A zenei irányítás pedig kivétel nélkül mindenki tetszését elnyerte: „Novák Eszter ren- dezése látványos, nagylelkű, Zeke Edit díszletei és jelmezei művészien szépek, nem szólva a zenei irányításról, az egyik legnagyobb magyar karmester, Kovács János áll a pulpituson, láthatóan élvezi a muzsikát, mindent meg is tesz a megszerettetéséért” – írta Várkonyi Tibor a nepszava.hu-n. o A szerző ugyanis a szimbolista „A nő végtelen hatalma […] és a tragé- Alekszandr Blok Komédiásdija alapján dia feltartóztathatatlansága érdekelt. komplex, gazdag szövetű darabot alko- Mindez egy olyan operában, mely a tit- tott. A 20. század eleji Oroszországban kok, a megfoghatatlan, az elérhetetlen játszódó Spiritiszták izgalmasan vegyíti világát idézi meg. […] arra törekedtem, Fotó: Csibi Fotó: Szilvia az orosz arisztokrácia világát az olasz hogy elmossam a képzelet, a valóság commedia dell’arte figuráival – s teszi és a színlelés közti határokat” – nyilat- mindezt az opera nyelvén, azaz olaszul. kozta alkotásáról maga a szerző. Ez az álomszerű világ pedig nagyszabású és CSER KRISZTIÁN, KOVÁCS ISTVÁN | Fotó: Csibi Szilvia látványos módon elevenedett meg: az árokban hatvan zenésszel, a színpadon több mint száz közreműködővel. A re- cenzensek ennek megfelelően elsősor- ban az előadás színpadi megvalósítá- sát méltatták: „Novák Eszter rendezése erős vizualitással, humorral és az allúzi-

ók számának gyarapításával töltötte be PASZTIRCSÁK POLINA, PATAKI ADORJÁN |

hivatását. […] Vizualitásában a háttér vetített mintáival, humorában pedig elsősorban a második felvonás »szín- ház a színházban« jelenetével keltett tetszést Novák és kreatív csapata.” – (László Ferenc, Magyar Narancs)

61 Életmű Életmű

Örökös boldogság

László Margit az éltető éneklésről

Húsz évvel ezelőtt választották be az Operaház Örökös Tagjai közé, és március idusa után két nappal ünnepli születésnapját – rögtön két indok, hogy László Margitot múltidéző és jelenről szóló rövid beszélgetésre kérjük. 1953-ban csatlakozott a dalszínház társu- latához; 1986-ban búcsúzott a közönségtől, de „hivatalos visszavonulása” után még a ’90-es évek elején is fel-fellépett. Pallós Tamás

DON PASQUALE (1976) – OPERAHÁZ FOTÓARCHÍVUMA

– Méltatói szinte kivétel nélkül rádióarchívum. A Harawi az Andok – A sevillai borbélyban Rosina és a Rigo- eleganciáját, kifinomultságát, ma- vidékének indián kultúráját-éne- letto Gildája voltak az első szerepeim kulátlan énektechnikáját emelik keit idézi… az Operaházban. Ezeket már korábban ki. Jól gondolom, hogy egyé- – Témáját, hangulatát tekintve kicsit is énekeltem – méghozzá a Szöktetés a niségéhez, hangjához a szelíd- hasonlít Schumann Asszonyszerelem, szerájból Konstanzáját követően – egy tiszta „lírai szerepkör” kötődött asszonysorsához. A Harawi, „a szerelem kis magán-operatársulatban, ahol szert leginkább? és a halál énekei” egy közel egyórás tettem némi színpadi rutinra. Gilda – Nem mindig volt így. Sokáig a leg- dalciklus, lényegében egy nő élete a viszonylag sokáig elkísért, de minden kedvesebb szerepeim közé tartozott születéstől az elmúlásig. A szövegben szerepnél van egy határ, amíg azt jó például a Figaro házassága Susannája, még kecsua indián „jellegű” szófordu- érzéssel, illúziót keltően lehet alakí- amelyet Lamberto Gardelli vezényleté- latok is előfordulnak. Nehéz darab, ké- tani. Egy idő után leadtam, mert úgy vel tanultam be. Emlékeim szerint elég nyes hangeffektusokkal, mélységekkel, éreztem, hogy már nem nekem való. sikeres voltam benne, a rádióban talán technikailag itt aztán mindent tudnia meg is van a premier felvétele. De kell az előadónak. – A zene szeretetét otthonról énekeltem a Così fan tutte Despinet- hozta? táját, Britten Koldusoperájában Pollyt. – Csak egy pillanatra térjünk ki – Kolozsváron születtem, muzikális Mindenki meglepődött, hogy ilyesmit Verdire, nevezetesen Gildára. családban. A szüleim szép hangúak is tudok. A Rigolettóban fellépett Cappuc- voltak, mindketten zongoráztak, apám cillivel, Taddeivel, Herleával, a rendszeresen énekelt és orgonált a – Ha már kortárs darabot említett, Budapesten 1963-ban bemutat- Szent Mihály-templomban. Otthon egy Messiaen-felvételét is őrzi a kozó Pavarottival… „négykezes letétben” ismertem meg

62 Életmű MÁRTA (1965) – OPERAHÁZ FOTÓARCHÍVUMA OPERAHÁZ – (1965) MÁRTA

A CSENGŐ – MELIS (1971) GYÖRGGYEL –

OPERAHÁZ FOTÓARCHÍVUMA OPERAHÁZ

Beethoven szimfóniáit, az öcsémmel Bizonyos kereteket szab, ezáltal be- hurcolkodásból... Gyönyörű előadások Schubert-, Schumann-, Brahms-dalokat lekényszerít abba, hogy elsajátítsuk születtek. kaptuk altatónak. Mi rendeltük, hogy a kulturált éneklésmódot. Az én mit énekeljenek nekünk. pályafutásomnak is volt egy szakasza, – Kiváló oratóriuménekesként is amikor problémáim adódtak, változott számon tartják. – Gyermekkorában rövid ideig a fizikumom, és bizonyos dolgok – A Deák téri evangélikus templomban Ausztriában éltek. nem úgy mentek, ahogy szerettem kezdtem az oratóriuméneklést, ame- – 1944 karácsonyán indultunk el volna. A mai napig hálás vagyok Sipos lyet Budapest hangversenytermeiben otthonról. Menekültként egy faluba, a Jenőnek, a kiváló énektanárnak, aki is folytattam. A Deák téren akkoriban ciszterci apátságáról híres Wilheringbe átsegített ezen a krízisen. Ő beszélt rá a indultak el a nagyszerű Bach-soroza- kerültünk. Kezdetben meglehetős tanításra. De ebben nem voltam olyan tok. Virágh Endre karnagy meghívá- nyomorban éltünk, a lovak mellett sikeres, mint reméltem. Abból a másik sára hosszú éveken át rendszeresen aludtunk. Az apátságnak nagy gaz- ragyogó-csillogó világból nem tudtam felléptem a pesti Belvárosi plébánia- dasága volt kertészettel, pincészettel, átállni a tanításra, ami alapvetően templomban, volt, hogy szinte minden homokbányával, asztalosműhellyel. szolgálatot jelent. vasárnap. Haragudott is szegény A család férfi tagjai itt kaptak munkát. férjem, hogy megint nem vagyok ott- Apám rögtön mondta, hogy ő orgonál – A varázsfuvola Paminája szinte hon, mindig rohanok valahova. De hát és énekel is, szívesen besegítene a védjegyévé vált. Olvastam, hogy a nagyon szívesen csináltam. templomban. Én pedig csatlakoz- szombathelyi Iseumnál rendezett tam hozzá. Rengeteget énekeltem előadásoknak nemcsak állandó – Visszatekintve mit köszönhet a a kórusban, alt szólamban, és néha közreműködője, hanem „motorja” hivatásának? szólóban is. Sok Mozart-mű is szerepelt is volt. – Mindent. Az éneklés boldoggá teszi a templomi repertoárban. A zenén – Az élet úgy hozta, hogy nagyon az embert. Ha nincsenek technikai keresztül fogadott be minket a falu, sokszor alakítottam Paminát. A hang- gondjaink, akkor szárnyalhatunk. A he- ahonnan ’47-ben költöztünk vissza karakteremhez illett, nem dicsekvés- lyes légzés pedig még az egészséget is Magyarországra. ből mondom, de igazán jól ment. fönntartja. A mai napig éneklek, a helyi Szombathelyen közel húsz éven át templomi kórusba is bekéredzkedtem. – Hosszú pályafutása során, aztán énekeltem, 1963-tól majd’ minden Idén húsvétkor például César Franck később a tanításban is fontos sze- nyáron. Előfordult, hogy „díszleteztem” Panis Angelicusát fogom előadni. Még repet játszott Mozart. Mondják, is. A főpróbák őrületes forróságban van egy kis hangom. Ezen én is megle- hogy Mozart „karbantart”. zajlottak, de a bemutató előtt olyan pődtem. És úgy érzem, hogy tisztelnek, – Megtanulja általa az ember, hogyan vihar tört ki, hogy be kellett költöz- ami végtelenül meghat. Aktív vagyok, bánjon a hangjával. Mozartot nem nünk a Művelődési és Sportházba. zajlik körülöttem az élet. o lehet csak úgy beleordítani a világba. Mindenki rohant, és kivette a részét a

63 Balettrajongó

Kevesen tudják az elsősorban prózai színésznőként ismert Majsai-Nyilas Tündéről, a Vígszínház művésznőjé- ről, hogy a színészmesterség mellett komoly táncos múlttal is rendelkezik. Ma is szívesen néz balettet az Opera- házban és az Erkel Színházban gyer- mekeivel, időről időre pedig maga is megcsillogtathatja tánctudását a Vígszínház előadásaiban. Várhegyi András Fotó: Almási J. CsabaFotó:

– Kezdjük az elején: négy évig járt – Embert próbáló hely a balettis- a Magyar Állami Balettintézet- kola. Meg kellett küzdenie a bent sziklakastélyban laktunk. Aki a Gellért be. Kinek a hatására kezdett el maradásért? téren jár, ma is láthatja azt a kör alakú balettozni? – A művészvilág már egy tízéves tornyot, amelyben az egyik első szo- – Egy rádiós felhívásban hallottuk számára is tud kegyetlen lenni. bám volt. Mint a mesében. meg, hogy felvételt hirdetnek a Egyszer-kétszer előfordult, hogy Balettintézetbe, és mivel szerettem betegebbnek mondtam magam a – Mi vetett véget a mesének? mozogni – korábban szertornáztam, valóságosnál, de ezt ritkán hitték el, – Elég hamar rájöttem, hogy alkatilag ami miatt nagyon hajlékony voltam –, mivel a tanáraim mindig résen voltak. nem erre születtem. Ahhoz, hogy adta magát az ötlet, hogy meg kéne Emellett persze rengeteg szeretetet helyt álljak, háromszor annyit kellett próbálni. Nagy presztízs volt bekerülni, kaptam tőlük, ami kellett is, hiszen dolgoznom, mint a társaimnak. Tud- és egyáltalán nem gondoltuk, hogy ez nagy kihívás és komoly változás volt tam, hogy nem lesz belőlem balerina. a csoda valóban megtörténhet velem, egyedül elkezdeni egy életet a fővá- De akik bekerültünk oda, mindenáron hiszen rengeteg ember tolongott rosban. Négy évet töltöttem el ebben végig akartuk csinálni. A színház ott, ezerötszáz emberből vettek fel az intézményben, amely a gyerekko- egy mágikus közeg, nem véletlen, negyvenet. Végül sikerült bekerülnöm, rom metaforája lett. Egy romantikus hogy azóta is itt vagyok a színpadon: és ezzel egy álom vált valóra. helyen, a Gellért-hegy oldalába épített megfertőződtem.

64 Balettrajongó

– Kikkel tanult együtt? – Nem, ezután még itthon próbál- tokkal tudja elmondani azt, amire – Az osztálytársam volt Marozsán koztam magyar néptáncegyüttesben, a szavak nem elegendők. Erika, aki később szintén váltott, később pedig orosz néptáncot is – Igen, ezt próbáltam elérni a Csokonai Bacsó Éva, Radványi Attila és sokan, tanítottam, de végül a Színművészetin Lili-előadásommal, amelyért sok elis- akik az Operaházban táncoltak vagy folytattam tovább a tanulást. merést kaptam. Amellett, hogy komoly táncolnak a mai napig, mint Hommer szellemi munka, fizikailag is nagyon Csaba vagy Szigeti Gábor. Később – Emlékeken kívül tárgyakat is megterhelő, mozgáskoordinációt és Popova Aleszja is bekapcsolódott a őriz? erős karokat igényel. Egy rokkant nőről mi évfolyamunkba. – Félretettem egyszer egy fekete szól, aki kerekes székben éli az életét. balettcipőt, amely nemrégiben újra Ebben a székben játszom az előadást, – Ezután 1988-ban három évre előkerült, ugyanis A dzsungel könyvé- csinálok benne egy hátra bógnit, Moszkvába költöztek, ahol foly- ben felmerült, hogy Bagiraként – aki illetve szerepel benne egy tangóbetét, tatta a tánctanulást. itt egy kiöregedett primadonna – és brazil táncot is belecsempésztünk – Az élet hozta ezt a lehetőséget, nem felhasználjam, hiszen a párduc is olyan Budai Lászlóval. a szakmai hiúságom. A szüleim révén kecses, mint egy balett-táncos. De kerültem ki, édesapámat külföldre végül soknak ítéltük, így továbbra is – Ma milyen érzésekkel ül be az delegálták, ahová az egész család elkí- otthon őrzöm. Operaházban egy balettelőadásra? sérte. Gondoltuk, ha már úgyis a tánc – Legutóbb A diótörőt néztük meg a fővárosában vagyok, ki kéne ezt hasz- – Egy még távolabbi világ tánckul- gyerekekkel, és végig az volt bennem, nálni. Így aztán tettem egy felvételit a túráját is lehetősége volt élőben mennyire fantasztikus, ami a színpadon Bolsojba, de ott azzal küldtek el, hogy megtapasztalni. zajlik. Mégsincs bennem hiány vagy fogynom kéne. Mondanom se kell, vas- – Amikor a Fidzsi-szigeteken éltünk a csalódottság, mivel egy adott ponton ággyal együtt nem voltam negyven családommal, megismerhettem a me- túl nem volt számomra dilemma, hogy kiló. Mégis, teljesen más alkatú lányok ke elnevezésű nemzeti táncukat. Fidzsi táncos vagy színész legyek. Éreztem, voltak ott, a bolsojos balerinák tényleg ben nincs páros tánc, hanem harci és hogy az az út nincs előttem. rizsen és vízen éltek. csoportos táncokkal lehet találkozni, egészen különleges mozdulatokkal. – Tavaly újra megnyílt az Erkel – Aztán a balettet felváltotta az A fiúk pandánusz- és pálmalevélből ké- Színház. Ide is kötik emlékek? orosz néptánc. szült legyezővel táncolnak, amely harci – Hogyne, pont meséltem a gyere- – Ott voltunk Moszkvában, és eszébe fegyvert imitál. Magam is táncoltam keknek, amikor megnéztük itt a Háry jutott apukámnak, hogy mi lenne, ha legyezős táncokat, és hoztam is haza Jánost, hogy A diótörőt egykor még én elmennék bemutatkozni Igor Mojsze- legyezőt, még fűszoknyát is, úgyhogy is táncoltam ezen a színpadon. Voltam jev iskolájába. Így is történt. Kértünk tulajdonképpen össze tudnék hozni az öt kislányban meg a hét kislányban, egy időpontot, elmentünk és maga egy ilyen előadást. később pedig Marika szerepét is meg- Mojszejev fogadott az irodájában, kaptam. Ma is emlékszem, mennyire aki nagyon megörült, hogy magyar – Mire tanította meg a tánc? büszkék voltunk a becsavart frizuránkra vagyok, kezet fogott velem, és már – Egyrészt arra, hogy mindenért kemé- és azokra a gyönyörű ruhákra, amikben állhattam is a rúdhoz. Végül felvettek, nyen meg kell dolgozni, az önsanyar- lehettünk. és itt nagyon sokat tanultam. Mojsze- gatás minden eredmény feltétele. jev azt kísérletezte ki, hogyan lehet az Másrészt fegyelemre és alázatra is – Izgalmas bravúrral készültek az autentikus néptáncból új, fogyasztha- megtanított. Rengeteget kell tenni a Operaházban: operettet, Lehár tó, populáris művészeti ágat kreálni, sikerért, de akár egy adott mozdulatért, Ferenc Víg özvegyét állította szín- lényegében a show-táncot. Fergeteges a pillanatért is. padra a Magyar Nemzeti Balett. előadásaik voltak, látványosak és tech- – Úgy gondolom, szüksége van a nikailag rendkívül nehezek. – A lovakat lelövik, ugye? című elő- műfajnak az újszerű megoldásokra. adásban újra tánccipőbe bújha- Érdekel, milyen új utakat talál magának – Itt is érezte, hogy nem a táncolás tott, hasonlóan az egyszemélyes a klasszikus balett, úgyhogy erre a vál- lesz az út? előadáshoz, amelyben mozdula- lalkozásra nagyon kíváncsi vagyok. o

65 OPERA március 20., 22., 25., 27., 29., április 2., 4. Jenůfa | Leoš Janáček március 21., 23., április 25., május 10., 11., 13., 16., 18., 20., 24. Tosca | Giacomo Puccini március 22., április 5., május 10. Dalszínház utcai dalestek március 23., 30., április 27. Pomádé király új ruhája | Ránki György március 26., 28., 30., április 1., 3., 5. A bolygó hollandi | Richard Wagner április 6., május 4. „Musica e parole” kamarazenei koncert április 6. Ybl200 Díszhangverseny

április 7., 28. A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának – az Opera együttesének hangversenye április 8., 11., 13., 24., 26., 27., május 4. Figaro házassága | Wolfgang Amadeus Mozart

április 9., 10., 12., 13., 15., 20. Rómeó és Júlia | Szergej Prokofjev–Seregi László április 14. In Memoriam Fischer Annie április 18., 21. Parsifal | Richard Wagner április 17., 19. Máté-passió | J. S. Bach–F. Mendelssohn április 30., május 17. Összművész-sorozat május 2., 3., 4., 8., 11., TRÓJAI JÁTÉKOK – A SZILFID | B. Downes–R. North; 14., 15., 17., 18., 21., 23. H. S. von Lovenskjold–M. Gielgud

május 22., 25., 28., 31. Strauss150 – AZ ÁRNYÉK NÉLKÜLI ASSZONY | Richard Strauss május 27., 30. Strauss150 – Arabella | Richard Strauss május 29. Strauss150 – Salome | Richard Strauss március április ERKEL

május március 20., 22., 26., 27., 29., MODERN + 1 | Petite Mort; Hat tánc; Etűdök | április 2., 3. W. A. Mozart–J. Kylián; W. A. Mozart–J. Kylián; C. Czerny–K. Riisader–H. Lander

március 23., 30., április 10., 13., 16., 19. PARÁZSFUVOLÁCSKA | Wolfgang Amadeus Mozart

április 5., 6. Pas de quatre’14

április 7. TáncTrend’14 – alternative

április 11., 12., 13., 15., 17., május 3., 4., 6., 8. A VARÁZSFUVOLA | Wolfgang Amadeus Mozart

április 16. World Voice Day – A hang világnapja

április 22., 23., 24., 25., 26., 27. Primavera’14

április 30., május 2., 4., 7., 9., 11. A trubadúr | Giuseppe Verdi Válassz élményt! május 12., 13., 14., 15., 16., A SZÍNIGAZGATÓ | Wolfgang Amadeus Mozart 17., 18., 19., 20., 21., 22. MARIO ÉS A VARÁZSLÓ | Vajda János

port_kreativ_190x240_HUN.indd 1 8/30/13 2:44 PM OPERA március 20., 22., 25., 27., 29., április 2., 4. Jenůfa | Leoš Janáček március 21., 23., április 25., május 10., 11., 13., 16., 18., 20., 24. Tosca | Giacomo Puccini március 22., április 5., május 10. Dalszínház utcai dalestek március 23., 30., április 27. Pomádé király új ruhája | Ránki György március 26., 28., 30., április 1., 3., 5. A bolygó hollandi | Richard Wagner április 6., május 4. „Musica e parole” kamarazenei koncert április 6. Ybl200 Díszhangverseny

április 9., 10., 12., 13., 15., 20. Rómeó és Júlia | Szergej Prokofjev–Seregi László április 14. In Memoriam Fischer Annie április 18., 21. Parsifal | Richard Wagner április 17., 19. Máté-passió | J. S. Bach–F. Mendelssohn Életmű:április 3 30., nagy május öreg 17. Összművész-sorozat május 2., 3., 4., 8., 11., TRÓJAI JÁTÉKOK – A SZILFID | B. Downes–R. North; 14., 15., 17., 18., 21., 23. H. S. von Lovenskjold–M. Gielgud

május március 20., 22., 26., 27., 29., MODERN + 1 | Petite Mort; Hat tánc; Etűdök | április 2., 3. W. A. Mozart–J. Kylián; W. A. Mozart–J. Kylián; C. Czerny–K. Riisader–H. Lander

március 23., 30., április 10., 13., 16., 19. PARÁZSFUVOLÁCSKA | Wolfgang Amadeus Mozart

április 5., 6. Pas de quatre’14

április 7. TáncTrend’14 – alternative

április 11., 12., 13., 15., 17., május 3., 4., 6., 8. A VARÁZSFUVOLA | Wolfgang Amadeus Mozart

április 16. World Voice Day – A hang világnapja

április 22., 23., 24., 25., 26., 27. Primavera’14

április 30., május 2., 4., 7., 9., 11. A trubadúr | Giuseppe Verdi

május 12., 13., 14., 15., 16., A SZÍNIGAZGATÓ | Wolfgang Amadeus Mozart 17., 18., 19., 20., 21., 22. MARIO ÉS A VARÁZSLÓ | Vajda János Wolfgang Amadeus Mozart – Lackﬁ János Parázsfuvolácska A varázsfuvola gyermekek számára átdolgozott változata

Bemutató u Erkel Színház, 2014. március 30., 11:00

További előadások | 2014. április 10., 13., 16., 19.

102-124-04_parazsfuvolacska_magazin_190x240.indd 1 18/03/14 14:47