Gerardo Vera

La Sonata a Kreutzer es una novela corta de Tolstói que ha sido llevada a los escenarios en varias ocasiones. En España es mítico el montaje que protagonizó Fernando Fernán Gómez en los años sesenta. Una historia de amor, pasión, desengaños y celos. Cuando la sagrada institución del matrimonio hace aguas y los cónyuges se convierten en desconocidos, un simple invitado puede desencadenar una cascada de emociones que desemboquen en el desastre. Y si es la música de Beethoven, esa sonata hipnótica, “imposible de interpretar”, la que espolea el crescendo de las pasiones, el desenlace no puede ser otro que la muerte.

EQUIPO ARTÍSTICO ::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DIRECTOR: Gerardo Vera AYTE DIRECCIÓN: José Luis Collado ESCENOGRAFÍA: Gerardo Vera VESTUARIO: Alejandro Andújar ILUMINACIÓN: Juanjo Llorens VIDEOESCENA: Álvaro Luna ESPACIO SONORO: Alberto Granados REPARTO: Fernando Gil, Marta Nieto, Bruno Axel y Abel Vitón. GERARDO VERA DIRECCIÓN ::::::::::::::::::::::::::::

Director del Centro Dramático Nacional del 2004 al 2011. Premio Nacional de Teatro 1988 por “su contribución al desarrollo del teatro y de la ópera en España”. Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena. Entre sus últimos trabajos como director destacan El cojo de Inishmaan de Martin McDonagh para el Teatro Español; El crédito de Jordi Galceran para el Teatro Maravillas; Los hermanos Karamázov en el Centro Dramático Nacional, Reina Juana de Ernesto Caballero en el Teatro de La Abadía y Sueños de Quevedo en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En su etapa como director del CDN ha dirigido Divinas palabras, de Valle-Inclán; Un enemigo del pueblo, de Ibsen; Rey Lear, de Shakes- peare; Platonov, de Chéjov; Madre coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht; Woyzeck, de Georg Büchner y Agosto, de Tracy Letts. En teatro ha dirigido además La loba, de Lillian Hellman; Yerma, de Lorca; Azabache (Expo 92); Tes- tamento, de Benet i Jornet; La Noche XII, de Shakespeare; Salomé, de Oscar Wilde; Por amor al arte, de Neil LaBute. En ópera ha dirigido Macbeth, de Verdi; Il trovatore, de Verdi y Medea, de Cherubini, ambas para el Festival del Mediterrani de Valencia. En 2000 dirigió Los siete pecados capitales y Happy End, de Brecht-Kurt Weill, y La voz humana de Cocteau-Poulenc. En cine ha dirigido La otra historia de Rosendo Juárez (1990), Una mujer bajo la lluvia (1992), La Ce- lestina (1994), Segunda piel (2000) y Deseo (2003), con actores como Antonio Banderas, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Norma Aleandro, Ángela Molina, Imanol Arias o Javier Bardem. Como escenógrafo y figurinista para teatro ha participado en El jardín de los cerezos, de Chéjov (dir. José Carlos Plaza, 1986); 5 Lorcas 5 (dir. Lindsay Kemp y Lluís Pascual, Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1986), ambas para el Centro Dramático Nacional (1988); El balcón, de Genet (dir. Lluís Pascual); Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Lorca (dir. José Luis Gómez, Premio ADE a la mejor escenografía 1991); Hamlet, de Shakespea- re (dir. José Carlos Plaza, 1989) y El trío en mi bemol, de Eric Rohmer (dir. Fernando Trueba, 1990). En ópera, entre sus trabajos se encuentra Carmen, de Bi- zet, con dirección de Pilar Miró; Macbeth, de Verdi, con di- rección de José Luis Alonso; L’elisir d’amore, de Donizetti; Woyzeck, de Alban Berg y Lulú, de Alban Berg con direc- ción de José Carlos Plaza; Carmen, de Bizet, con dirección de Nuria Espert y Zubin Mehta; Amor de Perlimplín y El rey de Harlem, con dirección de Manuel Gutiérrez Aragón. En ballet, ha participado en Fuego con la compañía Anto- nio GadesCarlos Saura. En cine, como director artístico y figurinista, ha trabajado en Tasio, de Montxo Armendáriz (Concha de Oro del Festival de San Sebastián); La noche más hermosa y La mitad del cielo (Concha de Oro del Fes- tival de San Sebastián), de Manuel Gutiérrez Aragón; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (mejor diseño de vestuario RAI); El amor brujo, de Carlos Saura-Antonio Gades (Goya 1986 al mejor decorado y mejor vestuario); Sé infiel y no mires con quién, de Fernando Trueba; El Dorado y La noche oscura, de Carlos Saura; Berlín Blues, de Ricardo Franco y El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón (Oso de Oro del Festival de Belín). Fue director artístico del programa Viaje con nosotros de Javier Gurruchaga para TVE. José Luis Collado AYUDANTE DE DIRECCIÓN ::::::::::::::::::::::::::

En cine ha dirigido La otra historia de Rosendo Juárez (1990), Una mujer bajo la lluvia (1992), La Celestina (1994), Segunda piel (2000) y De- seo (2003), con actores como Antonio Bande- ras, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Norma Aleandro, Ángela Molina, Imanol Arias o Javier Bardem. Juanjo Llorens DISEÑO DE ILUMINACIÓN ::::::::::::::::::::::::::

Juanjo Llorens es uno de los diseñadores de iluminación más reconocidos en el mundo del teatro Director técnico y docente, además de iluminador, sus obras han sido galardonadas con algunos de los premios más prestigiosos. Premio Max en 2013 por De ratones y hombres Finalista Premios Max en 2012 por Veraneantes Premio Max en 2011 por La función por hacer Premio Teatro Musical 2016 por Cabaret Premio Teatro Musical 2015 por Excitame. El crimen de Leopold y Loeb Premio Broadway World Spain 2015 por Excitame. El crimen de Leopold y Loeb Premio Broadway World Spain 20 14 por Ala- dín, un Musical Genial Premio Jara 2011 del Teatro Profesional Extremeño por Torero Premio Josep Solbes 2007 a la mejor iluminación de los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por El cuarto paso Juanjo Llorens es un iluminador versátil, que indaga en las posibilidades que la luz puede ofre- cer a las distintas artes escénicas: teatro, espectáculos de danza, circo, audiovisuales... Sus lu- ces, comprometidas con la profesión, iluminan tanto los espectáculos más premiados como aquellos que se estrenan en circuitos minoritarios.

TEATRO

Hamlet Idiota Antígona Misántropo La función por hacer El proyecto Youkali Veraneantes Juicio a una zorra para kamikaze Producciones Un enemic del Poble Dispara, agafa tresor, repeteix para Teatre Lliure Reina Juana para Grupo Marquina y Siempre Teatro De algún tiempo a esta parte Armengol para Teatro Español Los hijos de Kennedy Deseo Arte El apagón Sin paga nadie Paga para Trasgo Producciones El sueño de una noche de Verano Las amistades peligrosas para Metatarso Teatro De ratones y hombres para Concha Busto Producciones La violación de Lucrecia Los habitantes de la casa deshabitada para Juanjo Seoane Producciones El Inspector para el CDN La Cortesía de España para La Joven Compañía de la CNTC Mercader Amante Ques- ti Fantasmi La viuda valenciana Tres sombreros de copa El cuarto paso El Mercader amante Los cuernos de don Friolera Les variacions Goldberg para Teatres de la Generalitat Valenciana Brokers Sensormem Paggagnini Hip Hop circus Claxon para Yllana Producciones La eda de la ira La isla del tesoro La ílidad La Odisea Fuenteovejuna Hey Boy Hey Girl para La Joven Compañía Marta Nieto ELENCO ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Marta Nieto comenzó su formación como actriz en el año 2002. Desde entonces, ha realizado diferentes cursos en distintos ámbitos de la interpretación, entre los que cabe destacar diversos seminarios impartidos por Juan Carlos Corazza, y continua asistiendo a cursos para completar su formación. En cine ha trabajado en películas como “El Camino de los Ingleses” (Antonio Banderas), “8 Citas” (Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen) o “Combustión” (Daniel Calparsoro). Este año tiene pendientes dos estrenos,“Litus” dirigida por Dani de La Orden y el largome- traje “Madre” dirigida por Rodrigo Sorogoyen y basado en el cortometraje por el que ha recibido más de una veintena de premios en numerosos festivales, entre ellos la Biznaga a la Mejor Actriz en el XX Festival de Cine de Málaga, y la nominación al Premio Óscar al mejor cortometraje de ficción en la pasada edición. También ha participado en el cortometraje “De repente la Noche” dirigido por Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente y por el que también está recogiendo numerosos premios.

En Televisión, ha participado en multitud de series de éxito tales como “Hospital Cen- tral”, “Cuéntame cómo pasó”, “Hermanos y Detectives”, “Los Hombres de Paco”, “Frá- giles”, “Mar de Plástico” o “El Ministerio del Tiempo”. Recientemente ha formado parte de “Vergüenza”, “Vis a Vis” o “Secretos de estado” y tiene pendiente el estreno de la serie “Caronte”. En cuanto a Teatro, algunos de sus trabajos han sido en “No Puede Ser Guardar a una Mujer” (Festival de Almagro 2015) o “El Bur- lador de Sevilla” (Teatro Español). Fernando Gil ELENCO :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Hace su primera incursión en el cine en “Resultado Final” de Juan Antonio Bardem. Casi al final de su carrera en la RESAD, es captado por David Ottone, director de Yllana, una compañía madrileña de humor físico. Así comienza una estrecha colaboración con una gira de dos años por más de veinte países. A comienzos del 2000, es contratado en la serie de tv “Hospital Central” (2000/03). Ese mismo año también participa en producciones del Centro Dramático Nacional como “La visita de la vieja dama” de Dürrenmatt, “Historia de una escalera” de Buero Vallejo y del Teatro Clásico como “La fuerza lastimosa” de Lope de Vega, “Metamorfosea” o “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla, en el tradicional Don Juan de Alcalá de Henares. En el 2004 con la comedia teatral “Monty Python’s Flying Circus” empiezan a abrírsele puertas en el mundo televisivo. Debuta en el programa “Noche H” y, desde entonces, ha interpretado personajes en series y películas como “Cuéntame cómo pasó” (2006), “Mu- chachada Nui” (2007/08), “La Tira” (2008/09), “Spanish Movie” (2009), “La que se avecina” (2009), “Los Quien” (2011), “Felipe y Letizia” (2011), “El Rey” (2014), “El príncipe” (2015) o “Anclados” (2015). Durante estos años, compagina sus trabajos en cine y televisión con el teatro, donde interviene en más de una veintena de montajes, entre los que destacan “El Idiota” y “Los Hermanos Karamázov” ambas de Dostoievski y en el Centro Dramático Nacional y el musical de “Monty Python Spamalot”, dirigido por Tricicle y con el que ganó el Premio Gran Vía 2009 al mejor actor de comedia musical.

Así mismo, con la compañía Fundación Siglo de Oro actuó en 2012 en The Globe Theatre de Londres inter- pretando a Enrique VIII, siendo el primer actor espa- ñol en protagonizar un texto de Shakespeare en este legendario teatro. Al año siguiente, fue el Broad Stage de Santa Mónica el teatro que acogió esta represen- tación en California. Ya en nuestro país, ha estrenado la versión española de “One Man Two Guvnors” (Dos peor que uno). Bruno Axel VIOLINISTA, COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA ::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Comienza a tocar el violín a los seis años, influenciado por su madre, pianista y compositora. Obtiene el Título Superior de violín en el Conservatorio Superior de Sevilla, ampliando sus estudios en el Conservatorio Superior de Praga, en la Escuela de Estudios orquestales Ba- renboim-Said,en el Blackheath Conservatoire de Londres y finaliza en Juilliard School of Mu- sic de Nueva York. Ha recibido clases de maestros como Daniel Barenboim,Irving Arditti,Vicente Huerta,Mi- chael Thomas o Bretislav Novotny entre otros. En 2012 crea la “Cinema Orchestra”, con 40 músicos y patrocinado por la diputación de Se- villa, la cual dirige. A lo largo de su carrera como violinista y director de orquesta, ha liderado y dirigido nu- merosas formaciones, ensembles, orquestas y proyectos multidisciplinares, recorriendo la geografía española y actuando en países como EEUU,Japón,Alemania,Francia,Reino Unido,- Marruecos,Ecuador,Suiza o Eslovenia. En 2015 y 2016 es programado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con su creación musical y escénica de gran formato “Música en Movimiento”, recibiendo grandes críticas y posicionándose como un director polifacético y de gran calidad. Como compositor, ha creado la partitura de las obras para danza La tentación de Poe, de Rubén Olmos, Thorns of the Crown de Ramón Oller estrenada este año en Nueva York y Touché y 12 tiempos junto a la bailaora Patricia Guerrero. Destacan sus trabajos Job, Tiem- po Pasado, Hildegard, Upper y Seda, junto al director Juan D. Caballero, recibiendo grandes críticas y premios. Como compositor para cine debutó escribiendo la música de la produc- ción neoyorquina The Puritans recibiendo diversos premios internacionales como el del Festival de Cine de Vancouver. Debuta en Madrid en 2016 en el Teatro de la Zar- zuela dirigiendo la banda sonora en directo de la película E.T El extraterrestre junto a la orquesta sinfónica Barbieri y trabajando con la productora Amblin de John Williams. En 2017 es contratado como director artístico y musical de la sinfónica Moonlight Symphony, dirigiendo el repertorio mas laureado del cine como la música de Hans Zimmer,Danny Elfman, Howard Shore o Williams y realizando una gira nacional. En 2019 estrena como director y compositor en el Wizink Center de Madrid dirigiendo ante 7000 personas la Orquesta Electro-Sinfonica Darevitam para el proyecto Popland junto a DJ Nano y la Fura dels Baus. ÁLVARO LUNA VIDEO ESCENA :::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Álvaro estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Fue pionero en la creación de proyecciones a la escena y en ese sentido ha colabora- do con grandes directores como Mario Gas, Lluís Pasqual, Alex Rigola, Tomaž Pandur, Ernesto Caballero, José Carlos Plaza, Jose Maria Pou, Georges Lavaudant, Sergio Renán, Miguel del Arco, José Luis Gómez, Carles Alfaro, Laila Ripoll, Carol López, Josep Maria Mestres. Es colaborador habitual de Gerardo Vera, con el que ya trabajó en Los hermanos Kara- mázov y El Idiota. ALEJANDRO ANDÚJAR VESTUARIO :::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Alejandro es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Escenografía por la RESAD. Ha estado becado por la Akademie der Bildende Künste de Munich, por la Unión de teatros europeos, por Patrimonio Nacional y por el Palacio Real en sastrería histórica. Es colaborador habitual de Gerardo Vera para el que ha diseñado varias veces el vestuario, también en Los hermanos Karamázov, trabajo por el que ha sido finalista al Premio Max en 2016. Ganó el Premio Max al Mejor Vestuario en 2011 por Frankenstein y quedó finalista en cinco ocasiones más.