Gustav Mahler Jugendorchester Coro Gulbenkian Jonathan Nott Elena Zhidkova

05 mar 2019 jonathan nott © guillaume megevand 05 MARÇO Ciclo Grandes TERÇA Intérpretes 20:00 — Grande Auditório

Gustav Mahler Jugendorchester Coro Gulbenkian Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa Jonathan Nott Maestro Elena Zhidkova Meio-Soprano

Jorge Matta Maestro do Coro Gulbenkian Erica Mandillo Maestrina do Coro Infanto-Juvenil da UL

Gustav Mahler Sinfonia n.º 3, em Ré menor

Kräftig. Entschieden (Forte. Decisivo) Tempo di Menuetto Comodo. Scherzando Sehr langsam (Muito lento). Misterioso Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Alegre no tempo e atrevido na expressão) Langsam, Ruhevoll. Empfunden (Lento, tranquilo. Profundo)

mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas mecenas principal música e natureza estágios gulbenkian para orquestra concertos de domingo ciclo piano coro gulbenkian gulbenkian música Duração total prevista: c. 1h 45 min. Concerto sem intervalo

03 Kaliste, 7 de julho de 1860 Gustav Mahler Viena, 18 de maio de 1911

Sinfonia n.º 3, em Ré menor composição: 1896 estreia: Krefeld, 9 de junho de 1902 duração: c. 1h 45 min.

Poucos foram os compositores que, de modo tão Começou por escrever aquele que é hoje o evidente quanto sinuoso, impregnaram a música segundo andamento, Tempo di Minuetto, tendo de si mesmos, num exercício onírico habitado apenas escrito o primeiro, Kräftig. Entschieden, por fantasmas, numa luta subconsciente entre no verão de 1896, depois de ter completado os a realidade, sublimada, e a fantasia, idealizada. restantes seis andamentos. Perante a totalidade Talvez seja este o motivo pelo qual não é da obra, Mahler mergulhou em cinco revisões evidente discorrer sobre a produção musical da sinfonia, acabando por dispensar o sétimo de Gustav Mahler. É o próprio quem nos conduz andamento [que viria a tornar-se no último por trilhos erráticos, vagueando, num aparente andamento da Sinfonia n.º 4]. O segundo acaso referencial, entre notas, acordes andamento foi estreado em março de 1897, e melodias. Paradigmática deste caos em Budapeste, seguido dos terceiro e sexto, controlado é a própria génese da 3.ª Sinfonia. em Berlim, em outubro do mesmo ano. Desde 1893 que Mahler concentrava o seu fulgor A estreia integral da 3.ª Sinfonia viria a criativo nos meses de verão, fruto da intensa ocorrer anos mais tarde, a 9 de junho de 1902, atividade enquanto maestro da Ópera Estadual em Krefeld, dirigida pelo próprio compositor. de Hamburgo e dos famosos concertos por Sobre esta obra maior do repertório sinfónico, subscrição dessa cidade. Em junho refugiava-se não apenas grandiloquente nos recursos em Steinbach, uma pequena aldeia nas margens musicais requeridos, mas também na própria do lago Atter, na Áustria, onde fizera construir duração, convencionou-se afirmar que é o uma cabana para aí compor. Dotado de uma reflexo não apenas da Natureza, mas também disciplina férrea, começava o seu dia de trabalho da forma como o Homem com ela se relaciona. em plena alvorada, regressando ao hotel, Bruno Walter (1876-1962) conta que, no verão onde pernoitava, apenas ao anoitecer. de 1896, em passeio com Mahler à volta Mahler delineou os primeiros esboços da do lago Atter, lhe ouvira dizer, referindo-se 3.ª Sinfonia no verão de 1895. Inicialmente à 3.ª Sinfonia “Estás a ver esta paisagem? pretendia chamar-lhe A gaia Ciência, depois Já não tens de olhar para ela, está tudo dentro Sonho de uma manhã de Verão, mas desistiu da minha música!”. Contudo, outra amiga e de qualquer título. Seriam sete andamentos, confidente do compositor, Natalie Bauer-Lechner cada qual com um subtítulo muito preciso (1858-1921) dá um testemunho diferente no seu mas, antes da estreia, optou por apagá-los. livro de referência Erinnerungen an Gustav Mahler

gustav mahler c.1903 © dr

05 Gustav Mahler tradução de ofélia ribeiro Sinfonia n.º 3, em Ré menor (Memórias sobre Gustav Mahler, 1923). Segundo de um instrumento incomum, o fliscorne, Natalie, Mahler dizia que os seus pais eram remeta para a associação romântica deste “como fogo e água. Ele um teimoso e ela pura instrumento com o mundo da saudade e das doçura. Sem esse encontro de extremos, nem eu memórias oníricas, recorrente na literatura nem a minha Terceira Sinfonia existiríamos. alemã do século XIX. 4.º Andamento Experimento uma estranha sensação quando No 4.º andamento O Mensch! Gib Acht! (Friedrich Nietzsche: Also sprach Zarathustra) (Friedrich Nietzsche: de Assim falou Zaratustra) penso nisso”. A esta visão avassaladora da (“Oh Homem! Escuta!”) é retirado do O Mensch! Gib Acht! Oh, homem! Escuta! Natureza, e às memórias afetivas, junta-se incontornável Also sprach Zarathustra (Assim Was spricht die tiefe Mitternacht? O que diz a profunda meia-noite? uma terceira indicação, do próprio Mahler, falou Zaratustra) de Friedrich Nietzsche (1844- “Ich schlief, ich schlief –, “Eu dormia, eu dormia –, que se referia às suas quatro primeiras sinfonias -1900), autor profundamente estudado por aus tiefem Traum bin ich erwacht: – e despertei de um sonho profundo: – como “uma tetralogia”. Nesta perspetiva, a um Mahler. O Canto da Meia-Noite, com o seu Die Welt ist tief, O mundo é profundo, 1.º capítulo, uma Natureza primordial, em que apelo ao despertar do homem, ao abandono und tiefer als der Tag gedacht. e mais profundo do que o dia julga. um herói morre, seguem-se o 2.º capítulo, do “sonho profundo”, introduz o alto solista. Tief ist ihr Weh –, Profunda é a sua dor –, a Ressurreição do herói resgatado, e o 4.º, De sonoridades sombrias, quase inanimado, Lust – tiefer noch als Herzeleid. E a alegria... mais profunda que o sofrimento. a passagem da vida terrena para a vida este delicado noturno extingue-se, tão irreal Weh spricht: Vergeh! A dor diz: Passa! celestial. Assim, a Sinfonia n.º 3, ou 3.º capítulo, como o seu início. Doch all’ Lust will Ewigkeit –, Mas toda a alegria deseja a eternidade –, – will tiefe, tiefe Ewigkeit!” – a profunda, profunda eternidade!” aproximar-se-ia da arquitetura do mundo de À noite sucede-se o dia, e no 5.º andamento ouvem-se as badaladas do campanário. Schopenhauer (1788-1860) e cada um dos seus 5.º Andamento andamentos corresponderiam a essa conceção O coro infantil emula os sinos com a expressão Des Knaben Wunderhorn A Trompa Mágica do Rapaz estético-filosófica, em patamares sucessivos do onomatopaica Bim! Bam!, em contraponto Ser: a natureza inorgânica (I), a Flora (II), a Fauna com a melodia do coro feminino e do alto Es sungen drei Engel einen süßen Gesang, Três anjos cantavam uma doce canção, (III), o Homem (IV), os Anjos (V) e o Amor (VI). solista. O texto Es sungen drei Engel (“Três anjos mit Freuden es selig in dem Himmel klang. que com divina alegria soava pelos céus. O 1.º andamento começa com uma fanfarra que, cantavam”) é retirado da coletânea de poemas Sie jauchzten fröhlich auch dabei: E alegremente rejubilavam também: segundo o compositor, representa a “inércia da tradicionais alemães Des Knaben Wunderhorn daß Petrus sei von Sünden frei! por Pedro ser liberto do pecado! natureza”. Pleno de complexas relações formais, (A Trompa Mágica do Rapaz), publicada em três E quando o Senhor Jesus estava sentado à mesa, o andamento vai percorrendo diversos episódios volumes, entre 1805 e 1809, por Achim von Und als der Herr Jesus zu Tische saß, mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß, tomando a refeição da noite com os seus musicais, paisagens melódicas contrastantes, Arnim e Clemens Brentano, e à qual Mahler da sprach der Herr Jesus: “Was stehst du denn hier? doze discípulos, marchas, batalhas, o famoso monólogo de recorreu porfiadamente ao longo da sua Wenn ich dich anseh’, so weinest du mir!” falou então o Senhor Jesus: “Que fazes aí? proclamação, entregue aos trombones e às produção musical. Quando te olho, choras!” trompas, até que o tema inicial é transformado O 6.º andamento é um adagio de uma força numa marcha triunfal de grande exuberância. expressiva indizível. Se o primeiro andamento “Und sollt’ ich nicht weinen, du gütiger Gott? “E não deveria chorar, ó bom Deus? O 2.º andamento é um idílio pastoril, pleno é a representação da Natureza, o último é da Ich hab’ übertreten die zehn Gebot! Quebrei os dez mandamentos! de serenidade, tal qual os prados verdejantes, Transcendência, num gigantesco arco que Ich gehe und weine ja bitterlich! Vagueio e choro amargamente! esparsamente varrido por uma brisa forte, nos conduz a uma única resposta a todas Ach komm und erbarme dich über mich!” Ah, vinde e tende piedade de mim!” abanando as folhas e flores, dobrando-as, as ansiedades da vida, o Amor e a sua força “Hast du denn übertreten die zehen Gebot, Se quebraste os dez mandamentos, no dizer de Mahler: “forçando-as a entrarem criadora e redentora. Mahler escreveu na so fall auf die Knie und bete zu Gott! cai então sobre os joelhos e implora a Deus! margem do manuscrito deste andamento: num reino mais alto”. Liebe nur Gott in all Zeit! Ama Deus somente e para sempre! O 3.º andamento conduz-nos por um delírio “Pai, eis as minhas feridas, não deixes que So wirst du erlangen die himmlische Freud’.” E então alcançarás a alegria divina.” quase carnavalesco, ainda que a utilização nenhuma criatura se perca”. Die himmlische Freud’ ist eine selige Stadt, A alegria divina é uma cidade sagrada, josé bruto da costa die himmlische Freud’, die kein Ende mehr hat! a alegria divina, que não tem fim! Die himmlische Freude war Petro bereit’t, A alegria divina foi ofertada a Pedro, durch Jesum und allen zur Seligkeit. e a todos os homens através de Jesus e para a eternidade.

06 07 Jonathan Nott Elena Zhidkova Maestro Meio-Soprano

A cantora russa Elena Zhidkova iniciou a sua sob a direção de Michel Plasson. Alcançou carreira profissional na Deutsche Oper Berlin. também grande sucesso como Didon (Les Foi então convidada pelo Festival de Bayreuth Troyens) e como Amneris (Aida), na Ópera para interpretar os papéis de Flosshilde e Estadual de Hamburgo, e ainda como Santuzza Schwertleite (O anel do nibelungo). O maestro (Cavalleria Rusticana), na Deutsche Oper Berlin solicitou a sua colaboração e na Ópera da Bastilha, em Paris. para cantar, em concerto, Parsifal de Wagner e Cenas do “Fausto” de Goethe, de Schumann. Elena Zhidkova estreou-se no Teatro Real de Madrid como Waltraute (O crepúsculo dos Deuses), tendo regressado para interpretar o papel de Brangäne (Tristão e Isolda). No Teatro © guillaume megevand Nacional de Tóquio interpretou Octavian (O cavaleiro da rosa), Fricka (O anel do nibelungo) e Brangäne. Foi efusivamente aplaudida a sua O maestro inglês Jonathan Nott é Diretor nos Estados Unidos. Como maestro convidado, estreia no Scala de Milão como Judite, Musical da Orquestra Sinfónica de Tóquio dirigiu as Filarmónicas de Viena, Berlim, em O castelo do Barba Azul de Bartók, um papel e da Orchestre de la Suisse Romande. É também Nova Iorque e Los Angeles, a Orquestra do Real que lhe valeu também a atribuição da “Máscara Maestro Principal e Consultor Artístico da Concertgebouw de Amesterdão, a Sinfónica de Ouro” pela sua atuação no Teatro Mariinsky Junge Deutsche Philharmonie. Estudou música de Chicago, a Orquestra do Gewandhaus de de São Petersburgo. Viria a interpretar na Universidade de Cambridge, canto e flauta Leipzig, a Staatskapelle Dresden ou a Sinfónica várias vezes este papel com grande sucesso, no Royal Northern College of Music, em da Rádio da Baviera, entre outras grandes nomeadamente no Festival Saito Kinen, sob Manchester, e direção de orquestra em Londres. orquestras. Em abril de 2015, apresentou-se a direção de Seiji Ozawa, no Barbican Centre, Em 1989 foi nomeado Kapellmeister da Ópera de na Gulbenkian Música à frente da Gustav com a Sinfónica de Londres e Valéry Gergiev, Frankfurt e em 1991 assumiu idênticas funções Mahler Jugendorchester. Jonathan Nott dirige e na Fundação Gulbenkian, em março de no Hessisches Staatstheater Wiesbaden. Entre um repertório diversificado, cuja amplitude 2015, com a Gustav Mahler Jugendorchester 1997 e 2002, foi Diretor Musical da Orquestra se reflete também nas suas gravações. Com a e o maestro Leo McFall. É a segunda vez que Sinfónica de Lucerna. Foi também Maestro Filarmónica de Berlim, gravou uma integral colabora na corrente temporada Gulbenkian Principal do Ensemble Intercontemporain das obras orquestrais de György Ligeti, um dos Música, depois de, em novembro passado, (2000-2003), que dirigiu no Grande Auditório seus mentores. Com a Sinfónica de Bamberg, ter cantado a Messa da Requiem, de Verdi, Gulbenkian (25.os Encontros de Música gravou obas de Schubert, Bruckner, Janácek,ˇ sob a direção de Michel Corboz. Outros Contemporânea) em maio de 2001. Mahler, Wagner, Stravinsky, Henze, Rhim, destaques da carreira de Elena Zhidkova Ao longo de 16 anos (2000 a 2016), Jonathan Widmann e Mantovani. Em 2010, a sua gravação incluem: Fricka, na Deutsche Oper Berlin e no Nott foi o Maestro Principal da Sinfónica de da 9.ª Sinfonia de Mahler foi distinguida com o Grand Théâtre de Genève; Venus (Tannhäuser), Bamberg. Dirigiu 656 concertos e liderou a Prémio Midem para a melhor gravação sinfónica. na Semperoper Dresden; Kundry (Parsifal), orquestra em apresentações no Festival de Jonathan Nott é o presidente da comissão de em Lyon, Mannheim e Düsseldorf; Princesa Salzburgo, no Festival de Edimburgo e nos BBC seleção do Concurso de Direção Gustav Mahler. de Bouillon (Adriana Lecouvreur), Princesa Proms, em Londres, bem como em digressões na Em 2011 recebeu a Ordem do Mérito da Baviera Estrangeira (Rusalka) e Eboli (Don Carlos), na Rússia, no Japão, na China, na América do Sul e e o Anel de Ouro da Cidade de Bamberg. Ópera Estadual de Viena; e Charlotte (Werther), © privat

08 09 Coro Infanto-Juvenil Coro Infanto-Juvenil da Universidade de Lisboa da Universidade de Lisboa Erica Mandillo Maestrina

Afonso Catarino Beatriz Braizinha Camila Traça Carolina Gonçalves Carolina Guimarães Catarina Torres Constança Moura Eduardo Aguilar Francisca Soares

© dr Inês Chainho Inês Proença Joana Cabral João Bacharel O Coro Infanto-Juvenil da Universidade de concurso internacional Summer Choral Fest, João Hornig Lisboa (CIUL) estreou-se em junho de 2005 em Lisboa, tendo recebido uma Medalha de Johanna Ahamad na Aula Magna da Reitoria da Universidade de Ouro. Estreou obras de E. Carrapatoso e D. Lea Cabeça Lisboa. Desde então, tem vindo a desenvolver Schwetz, propositadamente escritas para o Lucas Robert uma nova linguagem que associa ao canto grupo, e interpretou ainda a obra vencedora Madalena Santos a expressão corporal e teatral, tendo-se do Concurso Internacional Lopes-Graça, da Mafalda Correia Manuel Mota apresentado em mais de cem espetáculos no autoria de A. Teixeira. Em 2014 interpretou de Margarida Portela país e no estrangeiro. Em 2009 participou na novo a Paixão segundo São Mateus, na Fundação Margarida Rosa interpretação da Paixão segundo São Mateus, de Gulbenkian, sob a direção de Michel Corboz. Maria Grilo J. S. Bach, no Centro Cultural de Belém (CCB), Em julho, a convite do Palau de la Música Maria Reixa sob a direção de Enrico Onofri, e no Concerto Catalana, em Barcelona, colaborou em dois Maria Santos de Encerramento do festival Música em São concertos com o Coro Juvenil do Palau. Em Mariana Moreno Mariana Vieira Roque. Em 2010 realizou a primeira digressão 2016, 2017 e 2018 regressou ao Grande Auditório Salomé Chikhi internacional (Zurique, Estrasburgo e Basileia). Gulbenkian para participar na interpretação ao Simão Guerreiro Em 2011 deslocou-se a Bruxelas, a convite do vivo das bandas sonoras dos filmes da trilogia O Sofia Santos Parlamento Europeu, para participar em dois Senhor dos Anéis. O repertório do CIUL é eclético, Susana Carriço concertos com o título “União Musical”. Ainda abrangendo compositores como Purcell, Bach, Tiago Rocha nesse ano, atuou na estreia da ópera A Menina Haydn, Mozart, Cherubini, Rossini, Britten, ou Tiago Saad Gotinha de Água, de M. Azguime. Em 2012 Lopes-Graça, entre muitos outros. Dá também Tiago Silva Tomás Amado interpretou a cantata Jeanne d’Arc au bûcher, de especial atenção à música étnica e à música Tomás Costa A. Honegger, na Fundação Gulbenkian, sob a contemporânea. De acordo com a evolução Vasco Gonçalves direção de Simone Young, deu três concertos natural dos jovens coralistas, o coro é dividido Vasco Silva nos Dias da Música (CCB) e participou num ocasionalmente em dois agrupamentos Vera Costa festival de coros juvenis em Basileia, para o qual distintos com potencialidades diversas, mas Vitória Freitas foi selecionado por um júri internacional. Em unidos pela mesma paixão e entusiasmo. 2013 deu um concerto na Sé de Lisboa com o Nasceu assim o Petit CIUL, com os coralistas coro canadiano Shallaway e apresentou-se na mais novos, e o Grupo Juvenil, constituído Bélgica e em Amesterdão. Participou ainda no pelos vinte coralistas mais experientes.

10 11 Coro Gulbenkian Coro Gulbenkian Michel Corboz Maestro Titular Jorge Matta Maestro Adjunto

sopranos Ana Bela Covão Ana Caramelo Beatriz Ventura Carla Frias Cecília Rodrigues Clara Coelho Filipa Passos Filomena Oliveira Inês Lopes Lucilia de Jesus Mariana Lemos ©jorgecarmona Mariana Rodrigues Marisa Figueira Mónica Santos Natasa Sibalic Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta Albrecht, Gustavo Dudamel, Jonathan Nott, Rosa Caldeira presentemente com uma formação sinfónica Michael Gielen, , Sara Afonso de cerca de cem cantores, podendo atuar Rafael Frübeck de Burgos, René Jacobs, também em grupos vocais mais reduzidos. Theodor Guschlbauer, ou Esa-Pekka Salonen, contraltos Beatriz Cebola Assim, apresenta-se tanto como grupo entre muitos outros. O Coro Gulbenkian Catarina Saraiva a cappella, interpretando a polifonia dos tem participado em importantes festivais Elsa Gomes séculos XVI e XVII, como em colaboração internacionais, tais como: Festival Eurotop Fátima Nunes com a Orquestra Gulbenkian ou com outros (Amesterdão), Festival Veneto (Pádua e Inês Martins agrupamentos para a interpretação das grandes Verona), City of London Festival, Joana Nascimento obras do repertório clássico, romântico ou Arts Festival, Festival Internacional de Música Liliana Silva contemporâneo. Na música do século XX de Macau, ou Festival d’Aix-en-Provence. Mafalda Borges Coelho Margarida Simas tem apresentado, frequentemente em estreia Em 2015 participou, em Paris, no concerto Marta Queirós absoluta, inúmeras obras contemporâneas comemorativo do Centenário do Genocídio Marta Ribeiro de compositores portugueses e estrangeiros. Arménio, com a World Armenian Orchestra Patrícia Mendes Tem sido igualmente convidado pelas mais dirigida por Alain Altinoglu. A discografia Tânia Valente prestigiadas orquestras mundiais, entre as do Coro Gulbenkian está representada quais a Philharmonia Orchestra de Londres, nas editoras Philips, Archiv / Deutsche a Freiburg Barockorchester, a Orquestra do Grammophon, Erato, Cascavelle, Musifrance, Século XVIII, a Filarmónica de Berlim, FNAC-Music e Aria Music, tendo ao longo dos a Sinfónica de Baden-Baden, a Sinfónica anos registado um repertório diversificado, coordenação de Viena, a Orquestra do Concertgebouw com particular incidência na música portuguesa António Lopes Gonçalves de Amesterdão, a Orquestra Nacional de Lyon, dos séculos XVI a XX. Algumas destas gravações produção a Orquestra de Paris, ou a Orquestra Juvenil receberam prestigiados prémios internacionais. Fátima Pinho Gustav Mahler. Foi dirigido por grandes Desde 1969, Michel Corboz é o Maestro Titular do Marta Andrade figuras como Claudio Abbado, Colin Davis, Coro Gulbenkian. A função de Maestro Adjunto Joaquina Santos Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Gerd é desempenhada pelo maestro Jorge Matta. Fábio Cachão

13 Gustav Mahler Jugendorchester Gustav Mahler Claudio Abbado (1933-2014) Fundador Jugendorchester Tobias Wögerer Maestro Assistente Alexander Meraviglia-Crivelli Secretário Geral

violinos i Raphaëlle Moreau França Concertino Magdalena Bernhard Áustria Clara Ahsbahs França Julia Casañas Castellví Espanha Kamilia Boris Lituânia Alba de Diego Herrera Espanha Pablo Flores Regidor Espanha Leonor Fleming de Oliveira Peixoto Catarina Ribeiro von Doellinger Martins Portugal Nicolas Garrigues França Marta Gomez Gualix Espanha Adèle Ginestet França Catarina Gonçalves de Resende Portugal Patricia Gómez Carretero Espanha Dumitrita Gore Roménia Lise Guérin França © rodrigo de souza Anne-Kristin Grimm Alemanha Josef Hundsbichler Áustria Laura Katherina Handler Alemanha Anna Meenderink Holanda Julie Hardelin França Marek Ulanski´. Polónia Adrián Ibáñez Resjan Finlândia Agnieszka Zyniewicz Polónia Fundada em Viena em 1986/87, por iniciativa tem atraído muitos maestros de renome Torben Jans Alemanha de Claudio Abbado, a Gustav Mahler internacional como H. Blomstedt, P. Boulez, Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre Espanha violoncelos Jugendorchester (GMJO) é hoje considerada uma C. Davis, C. Eschenbach, P. Eötvös, I. Fischer, Manja Slak Eslovénia Marlene Muthspiel Áustria das melhores orquestras de jovens do mundo, D. Gatti, B. Haitink, P. Järvi, M. Jansons, Mirjam Šolar Eslovénia Pauline Boulanger França Letónia Lisa Braun Áustria tendo sido distinguida pela Fundação Cultural P. Jordan, V. Jurowski, I. Metzmacher, K. Nagano, Alina Vižine Anna Wiedemann Alemanha Maike Clemens Alemanha Europeia em 2007. Para além de encorajar V. Neumann, J. Nott, S. Ozawa, A. Pappano, ou Pierre Deppe França o desenvolvimento e intercâmbio artístico F. Welser-Möst. Entre os solistas que colaboraram violinos ii Constantin Duisberg Itália / Alemanha de músicos jovens, foi a primeira orquestra com a GMJO podem destacar-se Martha Argerich, Dorothee Appelhans Alemanha Janko Frankovic´ Croácia internacional de jovens a abrir audições nos Yuri Bashmet, Lisa Batiashvili, Renaud e Gautier Vanessa De Luze Suíça Emma Gergely França países do Leste europeu. Em 1992 alargou o seu Capuçon, Christian Gerhaher, Matthias Goerne, Iris Domine França Alma Hernán Benedí Espanha âmbito aos músicos até aos 26 anos de idade, Susan Graham, Thomas Hampson, Leonidas Anastasiia Farrakhova Rússia Katarina Leskovar Eslovénia Joschka Fléchet-Lessin França Emilija Mladenovic´ Sérvia provenientes de toda a Europa. Em função desta Kavakos, Evgeny Kissin, Christa Ludwig, Radu Valerie Gahl Áustria Mélisande Ponsin França sua abrangência geográfica, conta com o alto Lupu, Yo-Yo Ma, Anne-Sophie Mutter, Anne Antoine Guillier França patrocínio do Conselho da Europa. Sofie von Otter, Maxim Vengerov, ou Frank Maria Gvozdetskaya Rússia contrabaixos Anualmente, um júri internacional seleciona os Peter Zimmermann. A GMJO é convidada Laura Victoria Hidalgo Molina Espanha Iker Sánchez Trueba Espanha músicos entre uma média de 2000 candidatos que regular de prestigiados festivais e salas Margot Kolodziej Holanda Yannick Adams Holanda se apresentam nas audições realizadas em mais de concertos como o Concertgebouw de Romance Leroy França Selin Balkan Turquia de 25 cidades. O júri é constituído por destacados Amesterdão, o Suntory Hall de Tóquio, Carolin Lindner Alemanha Anna Kögler Áustria Sophia Maiwald Alemanha Nuno Marques Osório Portugal músicos de orquestras europeias, sendo estes os Festivais de Salzburgo, Edimburgo, e Lucerna, Marta Peño Arcenillas Espanha Julian Schlootz Alemanha também responsáveis pela preparação do os BBC Proms, ou a Semperoper Dresden. Desde Florian Rainer Áustria Javier Serrano Santaella Espanha repertório. Muitos dos antigos membros da 2010, tem-se apresentado todos os anos na Xenia Rubin Áustria José Trigo Portugal GMJO integram atualmente as principais Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2012 teve Karolina Skoczylas Polónia Žiga Trilar Eslovénia orquestras europeias, alguns deles como início uma intensa parceria artística com a Desislava Vaskova Bulgária Klaudia Wielgórecka Polónia solistas dos respetivos instrumentos. Staatskapelle Dresden. Por ocasião do seu 25.º violas flautas O repertório da GMJO estende-se da música aniversário, a Gustav Mahler Jugendorchester Héctor Cámara Ruiz Espanha Mélisande Daudet França clássica à contemporânea, com especial foi nomeada Embaixadora UNICEF Áustria. Ane Aguirre Nicolas Espanha David Lopes e Silva Portugal incidência nas grandes obras sinfónicas do O Erste Group e o Vienna Insurance Group Alicia Alvarez Lorduy Espanha Katarína Slavkovská Eslováquia período romântico. O seu alto nível artístico são os seus parceiros principais. Cátia Bernardo Sousa dos Santos Portugal Luna Vigni Itália

14 15 oboés Korbinian Fichtl Alemanha Alberto Esteve Giménez Espanha Eloi Fidalgo Fraga Espanha Lisa Anna Gross Suíça Felix Kolb Alemanha Eloi Huscenot França Giovanni Nardo Itália Yann-Joseph Thenet França Guillem Ruiz Brichs Espanha clarinetes harpas Martin Adámek Eslováquia Sara D’Amico Itália THE 8 Alessandro Foschini Itália Sophia Litzinger Alemanha Andraž Golob Eslovénia Juncal Salada Codina Espanha piano / celesta PRECISO COMO UM MAESTRO. Samanta Škorja Eslovénia Rodolfo Focarelli Itália Carlos Sanchis Aguirre Espanha POTENTE COMO UMA ORQUESTRA. fagotes Mihael Mitev Eslovénia Marcin Orlinski´ Polónia Tania Otero Blanco Espanha tutores Ana Catarina Pacheco Pinto Portugal Manuel Blanco Gómez-Limón Ian Bousfield trompas Raymond Curfs Pedro Barbosa da Silva Portugal Sławomir Grenda José Nuno Carvalho Teixeira Portugal Werner Hink Bora Demir Turquia Kalervo Kulmala Juan Guzmán Esteban Espanha Rex Martin Lukas Nickel Alemanha Luisa Prandina Rodrigo Ortiz Serrano Espanha Thomas Ruge Nuno Miguel Pinto Nogueira Portugal Stanislava Stoykova Eloy Schneegans França Henrik Wahlgren Solène Souchères França produção trompetes Alexander Meraviglia-Crivelli Victor Bouzas Torrado Espanha Leonor Azedo Eliecer Caro Gomez Espanha Andreas Brunauer Diana Fadinger Áustria Vit Kindl Bálint Földi Hungria Marina Knötzinger Adrià de Sales Ortega Ribera Espanha Douglas Murdoch Lydia Peherstorfer trombones Mari Romar William Foster Grã-Bretanha Miloslav Simonak Daniel Téllez Gutiérrez Espanha Sebastian Strohal Ines Zeitlhofer Áustria trombone baixo Joshua Cirtina Grã-Bretanha Gustav Mahler Jugendorchester Matthijs Jannes Leffers Holanda

patrocinadores oficiais percussão Tilmann Bogler Alemanha Consumo de combustível combinado de 5,9 a 6,2 l/100 km. Arthur Dhuique-Mayer França Emissões de CO2 combinadas de 154 a 164 g/km.

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Lay(CncrtGlbnk)_148x210.indd 1 30/08/2018 11:44 O MELHOR BANCO Pedimos que desliguem os telemóveis durante o espetáculo. A iluminação dos ecrãs pode igualmente perturbar a concentração dos artistas e do público.

EM PORTUGAL. Não é permitido tirar fotografias nem fazer gravações sonoras ou filmagens durante os espetáculos.

O BPI foi eleito “O Melhor Banco em Programas e elencos sujeitos a alteração sem aviso prévio. Portugal” pelo Euromoney Awards for Excellence Country 2018.

A revista Euromoney atribuiu ao BPI o prémio Melhor Banco em Portugal em 2018, no âmbito da iniciativa “Euromoney Awards”. Esta classificação resulta da combinação de critérios quantitativos e qualitativos como a rentabilidade, crescimento, eficiência, qualidade,capacidade de inovação e compromisso social.

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Este prémio é da exclusiva responsabilidade da entidade que o atribuiu.

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