DOCSLIB.ORG

The Composer Marina Khorkova Lives and Works in Russia and Germany

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
The Composer Marina Khorkova Lives and Works in Russia and Germany The composer Marina Khorkova lives and works in Russia and Germany. From 2000 to 2005 she studied composition at the Moscow Conservatory. In 2008 she received a grant by Paul Sacher Stiftung in Basel/Switzerland followed by grant of the DAAD, which allowed her to follow up on her studies of composition by Prof. Caspar Johannes Walter at the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Germany. She was also granted residency fellowships by Villa Aurora (Los Angeles, CA/USA), Schloss Soltide (Stuttgart/Germany), Künstlerhof Schreyhan (Wustrow/Germany), Villa Sträuli (Winterthur/Schweiz), Künstlerhaus Otte (Eckernförde/Germany). She received numerous awards and distinctions, from organizations including the Oskar and Vera Ritter Foundation, the Lieselotte Klein Foundation Berlin and the Kunststiftung Baden-Württemberg. In 2011 she was awarded the DAAD Prize for Outstanding Artistic Achievement. In 2011 she was granted the Ernst-Krenek-Preis at impuls festival in Graz/Austria that was joined to a residency as composer-in-residence in Austria. Her work ALEPH premiered performed by Ensemble Klangforum Wien in the context of the festival steirischer herbst 2012 in Graz. 2013 she was awarded the Kompositionspreis of Staubach Honoria and a grant by the Internationalen Ferienkurse Darmstadt in 2014 on which her work klangNarbe was performed by Enseble Accanto for the first time. 2017 she was granted the Berlin-Rheinsberger Kompositionspreis. Her work «dissonance of time» (with the support of the Ernst von Siemens Music Foundation) was premiered in the course of the festival Bludenzertage zeitgemäßer Musik, Austria performed by Ensemble soundinitiative/Paris in 2015. The production of her chamber opera «et cetera» (ARCHIPEL GULAG) was premiered in June 2016. Her works have been broadcasted multiple times, such as by Deutschlandfunk, WDR 3, ORF, SRF and Radio Swiss Classic. In 2013 she was selected by the CD label Wergo for a series of CD's of the Deutsche Musikrat. The CD is published in coproduction by Deutschlandfunk in 2016. In the course of various festivals Marina Khorkova participated in master classes of Brian Ferneyhough, Georges Aperghis, Mark Andre, Beat Furrer, Brice Pauset, Toshio Hosokawa, Rebecca Saunders, Georg Friedrich Haas, Peter Ablinger, Martijn Padding, Roland Moser and Frédéric Durieux. Khorkova’s works have been performed worldwide by such as New York Philharmonic, Ensemble Klangforum Wien, Trio Accanto (Freiburg), SWR Vocalensemble (Stuttgart), the Thürmchen Ensemble and Ensemble Handwerk (Cologne), Ensemble Ascolta (Stuttgart), Ensemble LUX:NM and Kairos Quartet (Berlin), Ensemble Reflexion K (Eckernförde), the soundinitiative (Paris), the Proton Ensemble (Bern), the Camerata Variabile (Basel), Ensemble TaG (Winterthur), the Lyris Quartet (Los Angeles), the Vinca Quartet (USA), Ensemble Nostri Temporis (Kiev), the Studio for New Music, the Mark Pekarsky Percussion Ensemble, the State Academic Symphony Orchestra of the Russian Federation and the Tchaikovsky Symphony Orchestra (Moscow). Her works have been premiered at numerous festivals: the Festival CONTACT! Co-Presentation of the New York Philharmonic and National Sawdust, the ECLAT in Stuttgart 2019, the MicroFest in Los Angeles 2015, the Sommer in Stuttgart 2015, the remusic festival S-Petersburg 2015, the Ars Amatoria – Liebeskunst in Zürich-Basel 2015, the musikprotokoll series at the Steirischer Herbst Festival 2012, the Wittener Tage für neue Kammermusik 2012, the Unerhörte Musik im BKA 2012 and 2015 (Berlin), the tonArt-Festival (Esslingen), at the International Conference “Micronality. Praxis & Utopia” (Stuttgart), The New Music Triduum (Krakow), IN-BETWEEN Berlin < > St. Petersburg, the Multimediales Festival “Sinfonie der Bilder” (Stuttgart), a double portrait concert as part of the “frau musica (nova)” series presented by Deutschlandfunk (Cologne), the project “Musikalische Lyrik – Das Lied als Experiment” in cooperation with the Neuen Vokalsolisten Stuttgart and the “Moscow Autumn” festival of new music. .
Load more

Recommended publications
  • Vi Saint Petersburg International New Music Festival Artistic Director: Mehdi Hosseini
    VI SAINT PETERSBURG INTERNATIONAL NEW MUSIC FESTIVAL ARTISTIC DIRECTOR: MEHDI HOSSEINI 21 — 25 MAY, 2019 facebook.com/remusik.org vk.com/remusikorg youtube.com/user/remusikorg twitter.com/remusikorg instagram.com/remusik_org SPONSORS & PARTNERS GENERAL PARTNERS 2019 INTERSECTIO A POIN OF POIN A The Organizing Committee would like to express its thanks and appreciation for the support and assistance provided by the following people: Eltje Aderhold, Karina Abramyan, Anna Arutyunova, Vladimir Begletsov, Alexander Beglov, Sylvie Bermann, Natalia Braginskaya, Denis Bystrov, Olga Chukova, Evgeniya Diamantidi, Valery Fokin, Valery Gergiev, Regina Glazunova, Andri Hardmeier, Alain Helou, Svetlana Ibatullina, Maria Karmanovskaya, Natalia Kopich, Roger Kull, Serguei Loukine, Anastasia Makarenko, Alice Meves, Jan Mierzwa, Tatiana Orlova, Ekaterina Puzankova, Yves Rossier, Tobias Roth Fhal, Olga Shevchuk, Yulia Starovoitova, Konstantin Sukhenko, Anton Tanonov, Hans Timbremont, Lyudmila Titova, Alexei Vasiliev, Alexander Voronko, Eva Zulkovska. 1 Mariinsky Theatre Concert Hall 4 Masterskaya M. K. Anikushina FESTIVAL CALENDAR Dekabristov St., 37 Vyazemsky Ln., 8 mariinsky.ru vk.com/sculptorstudio 2 New Stage of the Alexandrinsky Theatre 5 “Lumiere Hall” creative space TUESDAY / 21.05 19:00 Mariinsky Theatre Concert Hall Fontanka River Embankment 49, Lit A Obvodnogo Kanala emb., 74А ensemble für neue musik zürich (Switzerland) alexandrinsky.ru lumierehall.ru 3 The N. A. Rimsky-Korsakov 6 The Concert Hall “Jaani Kirik” Saint Petersburg State Conservatory Dekabristov St., 54A Glinka St., 2, Lit A jaanikirik.ru WEDNESDAY / 22.05 13:30 The N. A. Rimsky-Korsakov conservatory.ru Saint Petersburg State Conservatory Composer meet-and-greet: Katharina Rosenberger (Switzerland) 16:00 Lumiere Hall Marcus Weiss, Saxophone (Switzerland) Ensemble for New Music Tallinn (Estonia) 20:00 New Stage of the Alexandrinsky Theatre Around the Corner (Spain, Switzerland) 4 Vyazemsky Ln.
    [Show full text]
  • Melody on the Threshold in Spectral Music *
    Melody on the Threshold in Spectral Music * James Donaldson NOTE: The examples for the (text-only) PDF version of this item are available online at: hps://www.mtosmt.org/issues/mto.21.27.2/mto.21.27.2.donaldson.php KEYWORDS: spectralism, melody, liminal, Bergson, Gérard Grisey, Claude Vivier, Georg Friedrich Haas, Kaija Saariaho ABSTRACT: This article explores the expressive and formal role of melody in spectral and “post- spectral” music. I propose that melody can function within a spectral aesthetic, expanding the project of relating unfamiliar musical parameters to “liquidate frozen categories” (Grisey 2008 [1982], 45). Accordingly, I show how melody can shift in and out of focus relative to other musical elements. I adopt Grisey’s use of the terms differential and liminal to describe relationships between two musical elements: differential refers to the process between distinct elements whereas liminal describes moments of ambiguity between two elements. I apply these principles to Grisey’s Prologue (1976), Vivier’s Zipangu (1977), Haas’s de terrae fine (2001), and Saariaho’s Sept Papillons (2000). Received February 2020 Volume 27, Number 2, June 2021 Copyright © 2021 Society for Music Theory [1.1] In the writings by figures associated with the spectral movement, which emerged in early 1970s Paris, references to melody are rare. As the group focused on the acoustic properties of sound, this is perhaps unsurprising. Nevertheless, the few appearances can be divided into two categories. First—and representative of broadly scientizing motivations in post-war post-tonal music—is the dismissal of melody as an anachronism. Gérard Grisey’s 1984 “La musique, le devenir des sons” is representative: with a rhetoric of founding a new style, he is dismissive of past practices, specifically that there is no “matériau de base” such as “melodic cells” (Grisey 2008 [1978], 27).
    [Show full text]
  • Saison 2019/2020
    SAISON 2019 / 20 KONZERTZYKLUS NEUE MUSIK HAMBURG VOM „SCHWEIGEN DER SIRENEN“ BIS „LUDWIG VAN“ DIE MUSIK DER SAISON 2019/20 DIE MUSIK ist das Schweigen der Worte – ebenso wie Poesie das PORTRAIT UNSUK CHIN – Schweigen der Prosa ist. Die Musik, eine klingende Präsenz, COMPOSER IN RESIDENCE IN DER SAISON 2019/20 erfüllt das Schweigen, und dennoch ist die Musik selbst eine Art 28.11.2019 AKROSTICHON 06 des Schweigens. 29.11.2019 LE SILENCE DES SIRÈNES 06 14.02.2020 MANNEQUIN UND ZWEI KONZERTE 09 Die Musik, die selbst so lautes Geräusch macht, ist das Schweigen 20.03.2020 ALLEGRO MA NON TROPPO: KAMMERMUSIK & FILM 12 aller anderen Geräusche – wenn sie nämlich die Stimme erhebt, 27.04.2020 ENSEMBLE MUSIKFABRIK: CANTATRIX SOPRANICA 13 möchte sie allein sein und den vibrierenden Raum für sich selbst KONZERTHINWEISE 15 einnehmen; die Welle der Melodie teilt niemals mit anderen einen Platz, den sie allein ausfüllen will. Dieses melodische Geräusch, … DIE WEITEREN KONZERTE: VIER ABENDE MIT NEUER MUSIK dieses in Takte unterteilte, verzauberte Geräusch, das man Musik VON NOVEMBER 2019 BIS JUNI 2020 nennt, muss man mit Schweigen umgeben. Die Musik bringt das 13.11.2019 POLY-STYLE: IVES & SCHNITTKE 19 Wortgemurmel, also das anstrengungsloseste und dynamischste 18.01.2020 ENSEMBLE MODERN: LUDWIG VAN 23 Geräusch, nämlich das der Schwätzereien, zum Innehalten … 23.05.2020 SOFIA GUBAIDULINA: SONNENGESANG 25 23.06.2020 TRIO ACCANTO: BLUMENWIESE 29 Ohne dass man sich haltloser Metaphern bedient, kann man sagen: Das Schweigen ist die Wüste, in der die Musik blüht, und die Musik, KARTEN UND VORVERKAUF 30 diese Wüstenblume, ist selbst eine Art geheimnisvollen Schweigens.
    [Show full text]
  • Georg Friedrich Haas
    Miller Theatre at Columbia University 2013-14 | 25th Anniversary Season Composer Portraits Georg Friedrich Haas Ensemble Signal Rachel Calloway, mezzo-soprano Olivia De Prato, violin Brad Lubman, conductor Thursday, October 10, 8:00 p.m. Miller Theatre at Columbia University 2013-14 | 25th Anniversary Season Composer Portraits Georg Friedrich Haas Ensemble Signal Rachel Calloway, soprano Olivia De Prato, violin Brad Lubman, conductor Thursday, October 10, 8:00 p.m. tria ex uno (2001) for sextet Georg Friedrich Haas (b. 1953) de terrae fine (2001) for violin Olivia De Prato, violin INTERMISSION On-stage discussion with Brad Lubman and Georg Friedrich Haas ATTHIS (2009) for soprano and octet 1. Tiel 2. Teil Rachel Calloway, mezzo-soprano This program runs approximately one hour and 30 minutes, including a brief intermission. Major support for Composer Portraits is provided by the National Endowment for the Arts and the Francis Goelet Charitable Lead Trusts. Please note that photography and the use of recording devices are not permitted. Remember to turn off all cellular phones and pagers before tonight’s performance begins. Miller Theatre is wheelchair accessible. About the Program Introduction “…there is sorrow in my music, there is fear, the feeling of being driven, of implacability…” Born in 1953 in Graz, Austria’s second largest city, Haas is among the most remarkable composers of his generation. His fascination with quarter-tones and other marginal, outsider sonorities was quickened by his contact with the spectral music that was com- ing out of Paris in the 1980s – music in which natural overtone spectra provided models for building sounds.
    [Show full text]
  • Programm Maerzmusik 2010
    Festival für aktuelle Musik Berlin 19. – 28. 3. 2010 MaerzMusik MaerzMusik 19. – 28. 3. 2010 Festival für aktuelle Musik Berlin UTOPIE [VERLOREN] MUsIkThEaTER• ORchEsTERkONzerte• kammermusIk PERfORMaNcE• INTERMEdIa• sONIc Arts LOUNgE QUERkLaNg: schüLER kOMPONIEREN MaerzMusik 2010 Festival für aktuelle Musik Utopie: der Nicht-Ort und der gute Ort. die gegenwart scheint in hohem Maß von Mutlosigkeit geprägt. Reaktion dominiert über aktion, blanker Pragmatismus und krisenmanagement über Vision und Perspektive. Im Westen wird allenthalben das Ende der Ideolo- gien ausgerufen. das Reden über Utopie und Ideale wird fast zum Tabu. Und doch nährt umgekehrt der Verlust an Utopie die sehn- sucht nach Orientierung und Veränderung. kunst kann, indem sie uns mit uns selbst konfrontiert, ein Labor der überschreitung, des neuen denkens, der kreation jenseits des Bekannten sein. kunst er- möglicht die Erfahrung des Erhabenen, der ahnung des anderen, des Noch Nicht, des Nicht Mehr, des Unfassbaren. Vor allem Musik mit ihrem anspruch auf autonomie und abstraktion hat das Poten- tial, den keim der Utopie zu wahren und aufgehen zu lassen. Unter dem dialektischen Motto Utopie [VERLOREN] untersucht die neunte ausgabe von MaerzMusik mit exemplarischen Werken, zahlreichen Uraufführungen und Neuproduktionen Musik als Ort utopischen denkens und utopischer Praxis, von Erinnerung und hoffnung, aber auch als Ort der Reflektion über Verlust und schei- tern, Resignation und Verfall, Tod und Jenseits. MaerzMusik eröffnet mit Luci mie traditrici von salvatore sciarrino in der Inszenierung und ausstattung von Rebecca horn. die Oper schildert die katastrophe der unerfüllten Liebe, erinnernd an den adligen komponisten gesualdo, der seine frau und ihren geliebten ermorden ließ. der komponist Beat furrer dirigiert das klangforum Wien nicht nur in dieser aufführung, sondern auch gegen Ende des festivals bei seinem neuen Musiktheater Wüstenbuch in der sze- nischen Einrichtung von christoph Marthaler – eine annäherung an die Erotik des fremden, an Tod, Leere und Jenseits, mit Texten u.
    [Show full text]
  • ORPHEUS INSTITUUT GENT. Vom Hören. Alexander Moosbrugger Im Gespräch Mit Georg Friedrich Haas, Basel Der Text Ist Teil Einer R
    ORPHEUS INSTITUUT GENT. The Musician as Listener. Vom Hören. Alexander Moosbrugger im Gespräch mit Georg Friedrich Haas, Basel Der Text ist Teil einer Reihe von Gesprächen mit Komponisten, entstanden im Auftrag des Orpheus Instituts Gent anlässlich des Seminars „The Musician as Listener“ (2008). 50667 Köln, Am Hof 28, Raffaello, l’arte del gelato, den 29. April 2008 TEIL 1 GFH Ich fange, zur Frage des Hörens, mit einer Unterscheidung an: Geht es in Richtung Sprache hören oder Musik, Klang hören. Gerade was Sprache betrifft, hängt vieles davon ab, in welchem Alter das Gehör geschult wird. Ein deutliches Bespiel: Meine Frau ist aus Japan, nehmen wir den wohlbekannten Unterschied zwischen „r“ und „l“ – ich dachte zuerst, sie macht Witze wenn sie das verwechselt, sie spiele mit einem Cliché. Sie ist ausgebildete Musikerin und hört ausgezeichnet, aber den Unterschied zwischen „r“ und „l“ kann sie nicht hören. Es ist regelrecht ein Erfahrungswert unter Japanerinnen und Japanern, wenn man das nicht bis zu einem bestimmten Lebensjahr zu unterscheiden gelernt hat, lernt man es nie. Und ich glaube das auch, weil es zum Beispiel mein persönliches Unvermögen begründet, die verschiedenen französischen Nasallaute zu unterscheiden, „en“, „in“ klingt für mich identisch; vielleicht könnte ich es unterscheiden, wenn ich das mühsam erlerne, es handelt sich um eine Fokussierung des Gehörs, die auf eine bestimmte Richtung abzielt. Was auch mit der Frage der Schrift zusammenhängt, gerade für die Sprache. Es gibt im Japanischen jeweils nur ein Silbenzeichen für „ra“ und „la“, das ist identisch, „ro“ und „lo“ und so weiter. Es war ein kleines Schlüsselerlebnis für mich, als eine Landkarte für „Roma“ und „London“ dieselben Anfangssilbenzeichen zeigte.
    [Show full text]
  • Zoltán Béla Jenö Kurtág Ligeti Franz
    NEWS AND INFORMATION FROM UNIVERSAL EDITION 6 ZOLTÁN A patriot, not a nationalist KODÁLY BÉLA “This is truly wonderful” BARTÓK JENÖ Memories of Bartók TAKÁCS György Ligeti on GYÖRGY KURTÁG György Kurtág on GYÖRGY LIGETI FRANZ Two new compositions LISZT 210x280_dialoge13_Layout 1 24.10.13 17:12 Seite 1 DIALOGE LICHT 27.11.–01.12.2013 MOZART CHARLES IVES GEORG FRIEDRICH HAAS t a SA 30.11 19.30 UHR . INS LICHT m FR 29.11 19.30 UHR SALOME KAMMER, MICHAEL u e SCHATTENSPIEL BARENBOIM, ALEXANDER t r DO 28.11 19.30 UHR SARAH WEGENER MELNIKOV, STADLER a z DE TERRAE FINE MARINO FORMENTI QUARTETT, DAAN o MI 27.11 18.00 UHR CAROLIN WIDMANN ARDITTI QUARTET VANDEWALLE, IVETA m ATELIERGESPRÄCH MIT CÉDRIC TIBERGHIEN EXPERIMENTALSTUDIO APKALNA, LETIZIA RENZINI @ GEORG FRIEDRICH HAAS QUATUOR DIOTIMA FOLKERT UHDE s DES SWR t BRIGITTE KOWANZ U. A. GEORG FRIEDRICH HAAS GEORG FRIEDRICH HAAS CHRISTIAN WEISSKIRCHER SO 01.12 15.00 UHR e k „DE TERRAE FINE“ FÜR „EIN SCHATTENSPIEL“ FÜR GEORG FRIEDRICH HAAS REFLEXIONEN – 2X HÖREN c i 19.30 UHR CENTRAL PARK VIOLINE SOLO, QUARTETT KLAVIER UND LIVE- „INS LICHT“ TRIO FÜR VIOLINE, BOULANGER TRIO t , IN THE DARK NR. 6 FÜR ZWEI VIOLINEN, ELEKTRONIK, „DIDO“ FÜR VIOLONCELLO UND KLAVIER, MARKUS FEIN 4 KLANGFORUM WIEN VIOLA UND VIOLONCELLO STREICHQUARTETT UND 3. STREICHQUARTETT „IN IIJ. 5 SALZBURGER BACHCHOR SOPRAN, „HOMMAGE À NOCT.“, „TOMBEAU“ 18.00 UHR 1 3 CLEMENT POWER FR 29.11 16.00 UHR LIGETI“ FÜR 2 KLAVIERE FRAGMENTE AUS DEM MOZART REQUIEM KV 626 7 JOANNA MACGREGOR DAS ZERSTÖREN VON (IM VIERTELTONABSTAND FRAGMENT KV 616 FÜR MOZARTEUMORCHESTER t f 8 - CHRISTA SCHÖNFELDINGER HÖRERWARTUNGEN GESTIMMT) ZU 2 HÄNDEN, VIOLINE, VIOLONCELLO UND SALZBURG a 2 GEORG FRIEDRICH HAAS SARAH WEGENER 7.
    [Show full text]
  • Dramatic Structures in the Theatrical Music of Harry Partch and Manfred Stahnke
    MICROTONALITY, TECHNOLOGY, AND (POST)DRAMATIC STRUCTURES IN THE THEATRICAL MUSIC OF HARRY PARTCH AND MANFRED STAHNKE By NAVID BARGRIZAN A DISSERTATION PRESENTED TO THE GRADUATE SCHOOL OF THE UNIVERSITY OF FLORIDA IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY UNIVERSITY OF FLORIDA 2018 © 2018 Navid Bargrizan To my parents, whose passion for both music and academic education has inspired me ACKNOWLEDGMENTS I would like to express my sincere gratitude for their mentorship and constructive criticism to my advisor Dr. Silvio dos Santos, and the members of my doctoral committee, Dr. Jennifer Thomas, Dr. Paul Richards, and Dr. Ralf Remshardt. I am very much obliged to Dr. Manfred Stahnke for his generosity and wisdom; Ms. Susanne Stahnke for her cordial hospitality; Dr. Georg Hajdu for sharing his knowledge, and Dr. Albrecht Schneider for evoking my interest in microtonality. I appreciate the support of the following individuals and organizations, without whom I could not have realized this dissertation: DAAD (German Academic Exchange Service); the past and present directors of UF’s Music Department, Dr. John Duff and Dr. Kevin Orr; UF’s College of the Arts; UF’s Graduate School and Office of Research; UF’s Center for the Humanities and the Public Sphere; UF’s Student Government; Singer and Tedder Families; director of the Sousa Archives and Center for American Music at the University of Illinois, Dr. Scott Schwarz; the staff of the University of California San Diego Special Collections and Northwestern University Library. My family, friends, and early mentors have encouraged and supported me throughout my academic education.
    [Show full text]
  • Rebecca Saunders Awarded Roche Commission to Write New Piano Concerto for Nicolas Hodges
    Rebecca Saunders awarded Roche Commission to write new piano concerto for Nicolas Hodges 30 October, Wigmore Hall 12 January, Glasgow City Halls Lutyens, Clarke, ThomallaWORLD PREMIERES Steen-Andersen Piano ConcertoUK PREMIERE 24 November, Lucerne Festival 2 March, Barbican Tsukamoto, Ciurlo, HilliWORLD PREMIERES Ligeti Piano Concerto 29 August 2020, Lucerne Festival Rebecca Saunders Piano ConcertoWORLD PREMIERE On 29 August 2020, the prolific contemporary pianist Nicolas Hodges will inaugurate the world premiere performance of Rebecca Saunders’ Piano Concerto at the Lucerne Festival. Roche, in collaboration with the Lucerne Festival and the Lucerne Festival Academy, has awarded Rebecca Saunders their prestigious Roche Commission to enable her to compose a piano concerto for Hodges, who breaks new ground in 2018-19 with a series of world and UK premieres, including three premieres at the Wigmore Hall on 30 October and the UK premiere of Simon Steen-Andersen’s Piano Concerto on 12 January. The biannual Roche Commissions have previously been awarded to several high-profile composers, including Sir Harrison Birtwistle and Sir George Benjamin. Rather than commissioning works that will cater to mainstream fashions, Roche Commissions enables musical works to venture beyond the conventional and provide intellectual stimulation. Saunders will interact with leading scientists over the following two years and in 2020 the newly-developed commission will be premiered at the Lucerne Summer Festival. With piano soloist Hodges, the work will be performed by the Orchestra of the Lucerne Festival Academy conducted by previous Roche Commissions award-winner Matthias Pintscher. Nicolas Hodges is an ideal collaborator for Saunders’ commission. Never shying away from challenging new writing, Hodges continues to push the boundaries of modern piano music with bold and incisive performances.
    [Show full text]
  • * for the Fifth Time the Academy Was Accompanied and Enlarged by A
    * For the fifth time the Academy was accompanied and enlarged by a daily Festival program offering various possibilities to a broadening audience with open ears to experience new and contemporary music day by day. Hereby Graz was again turned into a festival city and a center of contemporary music and the arts. Composers of the impuls Composition Competition + Klangforum Wien + Enno Poppe * 12 days with Concerts of both young as well as internationally renowned musicians and composers (including also formats like the several hours long MarathonConcert, the MinuteConcerts taking place at various galleries day and night, as well as A Day on Campus and in the City with concerts and presentations all around the clock from 9 am to 10 pm both at the university, venues in the city and in public space), concerts in large halls as well as small venues such as the Saloons at kunst.wirt.schaft, programs with young ensembles such as Ensemble Schallfeld und formations built on spot as well as highly esteemed formations such as Klangforum Wien or Trio Accanto, premieres of impuls commissions, composers´ talks, public reading sessions and rehearsals, afternoon and evening lectures, several jour fix, discussions, workshop presentations … as well as installation pieces plus performances conceived at special programs such as Collaboratory or translucent spaces set up a festival program of various kinds and highest density. MinuteConcert + MarathonConcert + Saloon * Premières, contemporary compositions – amongst others also impuls commissions – as well
    [Show full text]
  • Department of Music Fall 2015 from the Chair
    Newsletter Department of Music Fall 2015 From the Chair ow more than ever, the Department of Music feels like an extended At a time when so many are subject to hardship and violence, family. Just in the last year, five of our members have had children: our common occupation seems all the more life-affirming. The trans- N Zosha Di Castri and David Adamcyk’s daughter Leonora, Mariusz formative power of music has been demonstrated by projects such as Meskens Ad by Photo Kozak’s son Timothy, Taylor Brook’s daughter Thora, Benjamin Aaron Fox’s repatriation of Alaskan indigenous songs, George Lewis’s Steege’s son Julian, and Galen De Graf’s daughter Hedwig. The Whispering Bayou civic artwork imagining the future of Houston, ongoing renewal of our community reminds me of the many long and Chris Washburne’s teaching at the Sing Sing Correctional Facility. lives that our Department has touched. When alumni from the last Every day, our Department introduces people to new musical experi- half-century—including the founding editor of Current Musicology— ences and ideas that will continue to live within them for years. Our flocked to the journal’s 50th anniversary conference in the spring students go out into the world well prepared to realize all kinds of of 2015, the intermingling of generations yielded unprecedented dreams. As I contemplate the generations of our Department family encounters and exchanges of ideas. The conference and the accompa- reflected in this newsletter, I am ever more convinced that our shared nying exhibition in the Music and Arts Library, both expertly planned aspirations will lead to a better future.
    [Show full text]
  • Pressetext Partituren Des Komponisten Georg Friedrich Haas
    Partituren des Komponisten Georg Friedrich Haas ab sofort Online zum Verkauf und Download Im music austria Notenshop in Zusammenarbeit mit Universal Edition Wien, 28. Januar, 2015 – Ab sofort stehen digitale Partituren des österreichischen Komponisten Georg Friedrich Haas online zum Verkauf , Download und sofortigen Druck bereit, und zwar im music austria Notenshop (http://shop.musicaustria.at ). Haas, dessen Werk beim WIEN MODERN Festival 2014 ein großer Schwerpunkt gewidmet war, zählt zu den herausragenden internationalen Komponisten der Gegenwart. „Wir freuen uns ganz besonders dass nun auch Werke dieses bahnbrechenden Komponisten in unserem online Shop zu haben sind “, sagt Susanne Amann, Leiterin des Notenshops. Im music austria Notenshop – ein Projekt des österreichischen Musikinformationszentrums mica – music austria (www.musicaustria.at ) - kann man bequem und einfach digitale Partituren von in Österreich lebenden KomponistInnen kaufen – und als druckfähiges PDF sofort herunterladen . Partituren der Werke zeitgenössischer österreichischer KomponistInnen sind schwer zu finden; der Notenshop hat hier mit bereits mehr als 1.000 Partituren im Sortiment eine bislang größere Lücke gefüllt. Vorerst stehen 16 Werke von Georg Friedrich Haas (https://shop.musicaustria.at/sheetmusic/haas-georg-friedrich ) im Notenshop zum Kauf und Download bereit, darunter alle 8 Streichquartette des Komponisten. Highlights sind sicherlich Stücke wie sein 3. Streichquartett „In iij. Noct.“ ( http://goo.gl/MuLDJ5 ), das in völliger Dunkelheit gespielt wird, oder das 7. Streichquartett ( http://goo.gl/E08MmT ), das 2011 als Auftragswerk des Lucerne Festivals entstand. Das „concerto grosso Nr. 2“ ( http://goo.gl/zCgsGT ) von Georg Friedrich Haas, das als Auftragswerk beim Eröffnungskonzert von WIEN MODERN 2014 auf dem programm stand, ist ebenfalls zu erwerben, wie auch „limited approximations“ ( http://goo.gl/ejQpt1 ), sein spektakuläres Konzert für Orchester und 6 Klaviere, die im Zwölfteltonabstand gestimmt sind.
    [Show full text]