Análisis De La Situación Del Arte Contemporáneo En Torno a La Figura
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ANÁLISIS DE LA SITUACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. UNA APROXIMACIÓN A TRAVÉS DE LA FIGURA DE DAMIEN HIRST MÁSTER DE COMUNICACIÓN Y CULTURA 2011-2012 ALUMNA: ROSA MARÍA FERNÁNDEZ VICENTI TUTOR: ANTONIO MOLINA FLORES Análisis de la situación del arte contemporáneo. Una aproximación a través de la figura de Damien Hirst MÁSTER DE COMUNICACIÓN Y CULTURA 2011-2012 ALUMNA: ROSA MARÍA FERNÁNDEZ VICENTI TUTOR: ANTONIO MOLINA FLORES 1 SUBTÍTULO: ANÁLISIS DEL MUNDO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN TORNO A DAMIEN HIRST. GANADOR DEL PREMIO TURNER EN 1995. SUBTÍTULO 2: En 1995, el artista Damien Hirst ganó el premio Turner que concede la Tate Modern de Londres, por su obra Mother and Child Divided. ¿Fue Hirst digno merecedor del premio por el valor artístico-conceptual de su obra ganadora? O, influyó el hecho de tratarse de un artista polémico con gran repercusión mediática, que además era protegido de Charles Saatchi, el hombre más poderoso dentro del mundo de la publicidad, lo que implicaría que la concesión del premio obedeció a otras premisas que no fueron las puramente artísticas? “«El arte es la reproducción de las cosas o la construcción de formas nuevas, o la expresión de experiencias -siempre y cuando el producto de esta reproducción, construcción y expresión puedan deleitar o emocionar o conmocionar.» «Una obra de arte es o bien una reproducción de las cosas, o la construcción de formas, o una expresión de un tipo de experiencias que puedan deleitar, emocionar o conmocionar.»” Tatarkiewicz, W. (1988): Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética (p. 20). Madrid, Editorial Tecnos S. A. 2 ÍNDICE: − Preámbulo Pag. 4 − Objetivos Pag. 8 − Limitaciones de la investigación Pag. 9 − Hipótesis Pag. 12 − Introducción Pag. 13 − Aproximación histórica de los medios de comunicación a la historia del arte Pag. 28 − Apuntes sobre la obra de arte contemporánea Pag. 33 − Fundamentos teóricos Pag. 41 − La telaraña mediática del arte: El triunfo de Damien Hirst Pag. 49 − Damien Hirst Pag. 49 − “¿Acaso es malo querer ser millonario?” Pag. 53 − La exposición Freeze Pag. 59 − Los YBA Pag. 64 − Charles Saatchi Pag. 66 − La importancia de la “marca” Pag. 90 − Turner Prize Pag. 102 − Tate Britain Pag. 103 − Qué es un premio Pag. 119 − Background de los Turner Prize Pag. 110 − Sobre los Turner Pag. 112 − Conclusiones Pag. 118 − Bibliografía Pag. 128 ANEXOS: ANEXO 1 − Lista de premiados del premio Turner ANEXO 2 − Imágenes de obras de Damien Hirst mencionadas en este trabajo 3 PREÁMBULO: “Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente.” (Adorno, 1983, p. 9) La decisión de realizar el trabajo fin de máster dentro del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía se debe a mi vinculación profesional con el arte contemporáneo. Como consecuencia de la actual coyuntura económica negativa finalicé mi actividad profesional hace algún tiempo, pero durante aproximadamente ocho años mi perfil laboral ha estado directamente ligado al campo del arte. Tras finalizar mis estudios de Historia del Arte, decidí trasladarme a Madrid donde preparé un máster (en aquella época no era nada común realizar este curso para adquirir una especialidad), enfocado a la museografía y la museología1. El objetivo del curso se centraba en el discurso expositivo de las obras, tanto a nivel teórico como práctico. Por lo general, cuando exponemos una obra y la ubicamos en algún punto de una institución la estamos descontextualizando, ya que cuando se crea esa obra no se concibe expresamente con la finalidad de ser expuesta en la pared de un museo o de cualquier otra institución, así que lo que pretendía con este máster era aprender a contextualizar una obra en un entorno para el que no había sido ideada ex profeso. Esto se consigue mediante una historia o línea argumental en el que un comisario o director artístico plantea un discurso con una serie de obras seleccionadas. Mis cavilaciones por aquella época se vieron influenciadas por una serie de exposiciones en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, donde el marco que se preparaba para la presentación de las obras era de un gran dramatismo; las obras se adornaban de una escenografía que provocaba que las obras “dijeran” más de lo que debían. Estas exposiciones fueron muy criticadas precisamente por esta puesta en escena, pues existía un sector de la crítica que defendía que la obra debía presentarse completamente aséptica y que el espectador, en esa descontextualización, debía entender o percibir lo que esa obra le transmitiera sin ningún tipo de apoyo escenográfico. Este caso concreto enfrentaba dos corrientes completamente diferentes; en mi opinión, sin embargo, en este terreno las decisiones no deben ser tan drásticas sino adoptar una postura más ponderada. Con esto no quiero decir que haya que relativizarlo todo, pero entiendo que existen determinadas obras o discursos 1 Siguiendo las definiciones del ICOM (Consejo Internacional de Museos): “La museología es la ciencia del museo; estudia la historia y la razón de ser de los museos, su función en la sociedad, sus peculiares sistemas de investigación, educación y organización, la relación que guarda con el medio ambiente físico y la clasificación de los diferentes tipos de museos”. La museografía “es la técnica que expresa los conocimientos museológicos en el museo. Trata especialmente sobre la arquitectura y ordenamiento de las instalaciones científicas de los museos”. Disponible en internet: http://icom.museum/normas-profesionales/conceptos-claves-de-museologia/L/1/ (con acceso el 20/11/2012) 4 expositivos donde para transmitir una idea o una historia se necesita de cierta dramatización, frente a otro tipo de obras que por sus características únicamente precisan del white cube2. Tras finalizar mis estudios tuve la oportunidad de realizar prácticas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, concretamente en el Departamento de Gestión de Exposiciones Temporales, donde pude aprender la forma de gestionar, seleccionar, elaborar y promocionar una exposición de arte contemporáneo desde una institución pública. La experiencia vivida en el Reina Sofía marcó mis intereses y tras probar en alguna galería de arte donde confirmé que mis intenciones no iban por esos derroteros, Dña. Juana de Aizpuru, dueña de la galería Juana de Aizpuru y creadora de la feria de arte contemporáneo ARCO, me llamó para formar parte del proyecto Biacs (Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla) donde permanecí hasta su cierre. La experiencia de trabajar en una entidad privada, muy diferente a la de una institución pública, me permitió acceder a destrezas y conocimientos que de otra manera no hubieran sido posibles. También me abrió interrogantes sobre la manera de proceder en algunos asuntos que por entonces no lograba entender, y con ello me estoy refiriendo a los intereses que se movían en torno al proyecto de la Biacs. Éstos son los motivos que me han llevado a enfocar mi trabajo fin de máster en el arte contemporáneo y en concreto, en los intereses que subyacen en todo lo que engloba al artista, su obra, la institución, un premio, el galerista, el coleccionista, etc., y cómo estos intereses afectan a los elementos que conforman de lo que se conoce como el “mercado del arte”. Todo esto me lleva a plantear si el artista es libre al crear su obra o, si se encuentra condicionado por este mercado, en el caso de que su pretensión sea poder vivir del arte. No quisiera olvidarme de tratar la relación que existe entre el arte contemporáneo y los medios de comunicación. Lo que me interesa especialmente son los motivos que llevan a un medio de comunicación a informar sobre el arte contemporáneo, así como, su manera de presentar la noticia. El interés de centrarme en el premio Turner, distinción que concede la Tate Modern de Londres desde 1984, se debe a la necesidad de un contexto más concreto para desarrollar mi trabajo de 2 “El término White Cube (Cubo blanco) es empleado para referirse a la sala de exposiciones neutra, blanca, que en el arte moderno sustituye a anteriores formas de presentación. El White Cube pretende facilitar la percepción concentrada y sin trabas de las obras de arte.” Definición disponible en internet: http://www.artedehoy.net/html/revista/galeriadeartistasmodernos.html (con acceso el 29-05-2013) 5 investigación y poder enfocar mi análisis. El Turner se considera como el más emblemático de los premios que se conceden en arte contemporáneo, equiparable al Pulitzer en periodismo o al Pritzker en arquitectura. Durante los años noventa, este premio gozó de una gran repercusión mediática, rodeándose de una serie de elementos que lo hicieron especialmente atractivo a los medios, hasta el punto de que las galas en las que se emitía el veredicto sobre el ganador del premio eran retransmitidas por televisión en horario prime-time y con gran éxito de audiencia, lo que ha hecho especialmente atractivo su análisis. Debido a que han sido muchos los premiados se hacía necesario la selección de uno de los vencedores para continuar con el análisis, así que decidí decantarme por el artista Damien Hirst, nominado al premio en 1992 y ganador en 1995 por su obra Mother and Child Divided (Madre e hijo divididos). Tras valorar a varios premiados, opté por centrarme en este artista por varias razones: Hirst es el principal representante del movimiento artístico de los YBA (young British artists o jóvenes artistas británicos), movimiento que desarrollaré más adelante; es una figura que suscita mucho interés por su carácter polémico así como por la naturaleza de sus obras; fue el primero en alcanzar un estatus mediático que hasta entonces ningún artista había logrado y, por último, la Tate Modern celebró durante el 2012 una gran retrospectiva sobre Hirst, que consumó aún más, si cabe, su ya más que consagrada trayectoria artística.