Alexander Kniazev 1995’te Moskova Konservatuvarı’na profesör olarak atandı. Alexander Kniazev has recorded multiple CDs under various labels: at Melodia, an YILDIZLARLA ODA MÜZİĞİ-II Fransa, İspanya ve Kore’de ustalık sınıfları gerçekleştiren sanatçı pek çok uluslararası album of Ernest Bloch and Miaskovsky’s Cello Concerto with Evgeny Svetlanov and CHAMBER MUSIC WITH STARS-II viyolonsel yarışmasında jüri olarak görev alıyor. the Russian State Symphonic Orchestra; at Philips, Max Reger and Jean Guillou; Kniazev CD’lerini çeşitli etiketler altında kaydetti: Melodia firmasından Evgeny at Warner Classics, J.S. Bach, Chopin, and Shostakovich, with Nikolaï Lugansky, KNIAZEV & BEREZOVSKY Svetlanov yönetimindeki Rus Devlet Senfoni Orkestrası eşliğinde Ernest Bloch’un as well as the trios by Shostakovich, Rachmaninov, and Mendelssohn with Dmitri ALEXANDER KNIAZEV viyolonsel cello yapıtlarıyla Miaskovsky’nin viyolonsel konçertosunu içeren bir albüm; Philips Makhtin and Boris Berezovsky; at Lontano/Warner, Dvořák; at Fuga Libera, Franck BORIS BEREZOVSKY piyano piano firmasından Max Reger ve Jean Guillou’nun yapıtları; Warner Classics etiketi altında and Ysaÿe with Plamena Mangova; at Mirare, Brahms with Andreï Korobeinikov. Nikolaï Lugansky ile J.S. Bach, Chopin ve Şostakoviç’in yapıtları, ayrıca Dmitri He recorded a Shostakovich album with the Yokohama Sinfonietta. As organist, he 18.06.2019 İş Sanat Konser Salonu Makhtin ve Boris Berezovsky ile Şostakoviç, Rachmaninov ve Mendelssohn’un recorded an album dedicated to the works of Bach, performed in the prestigious sa tu 20.00 İş Sanat Concert Hall üçlüleri; Lontano/Warner firmasından Dvořák albümü; Fuga Libera firmasından Riga Cathedral and released by the label Piano Classics. His entire discography has Plamena Mangova ile Franck ve Ysaÿe’nin yapıtları; Mirare etiketi altında Andreï won unanimous critical acclaim and received many awards, including the ECHO Richard Strauss Korobeinikov ile Brahms albümü piyasaya çıktı. Yokohama Sinfonietta ile bir Klassik Award. Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Fa Majör, Op. 6 Şostakoviç albümü kaydetti. Orgcu olarak, ünlü Riga Katedrali’nde kaydettiği Bach Alexander Kniazev began his cello studies aged 6 under Alexander Fedorchenko Sonata for Cello and Piano in F Major, Op. 6 albümü, Piano Classics etiketiyle yayınlandı. Her bir albümü için eleştirmenler and was admitted to the Conservatory in 1979. At the same time, he övgülerinde birleşirken ECHO Klassik gibi pek çok ödül de kazandı. studied the organ under G. Kozlova. He won many international prizes, including – Allegro con brio Alexander Kniazev viyolonsel çalışmaya altı yaşında Alexander Fedorchenko ile first prize at the Vilnius International Cello Competition in 1977, the second prize – Andante ma non troppo başladı ve 1979’da Moskova Konservatuvarı’na kabul edildi. Aynı zamanda G. at the Moscow Tchaikovsky International Competition in 1990 and, in 1992, first – Finale: Allegro vivo Kozlova ile org çalıştı. Kazandığı pek çok uluslararası ödül arasında 1977 Uluslararası prize at the Pretoria International Competition. In 1999, he was named ‘Best süre duration: 26’ Vilnius Viyolonsel Yarışması’nda birincilik, Moskova’da 1990 Uluslararası Çaykovski Musician of the Year’ in . Yarışması’nda ikincilik ve 1992 Uluslararası Pretoria Yarışması’nda birincilik yer Dmitri Shostakovich alıyor. Sanatçı, 1999’da Rusya’da “Yılın En İyi Müzisyeni” seçildi. BORIS BEREZOVSKY Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Re minör, Op. 40 Sonata for Cello and Piano in D minor, Op. 40 ▪▪Alexander Kniazev is the worthy successor of Mstislav Rostropovich and one of ▪▪Boris Berezovsky, baş döndüren virtüözitesi ve incelikli şairaneliğiyle dinleyicileri © dr © juri bogomaz Russia’s leading contemporary cellists. derinden etkileyen bir piyanist... – Moderato – Largo Born in 1961 in Moscow, Alexander Kniazev made his debut in 1978 in Russia, 1969 Moskova doğumlu Boris Berezovsky, Moskova Konservatuvarı’nda Eliso – Moderato con moto (Valse scherzo) ALEXANDER KNIAZEV England, France, , Italy, Spain, Belgium, , USA, Japan, Korea, Virsaladze ile çalışırken ayrıca Alexander Satz’dan özel ders aldı. 1988 yılında Londra Boris Berezovsky ayrıca Teldec Classics, Philips, Mirare, Simax ve Warner Classics – Largo South America, and South Africa. Wigmore Hall’a ilk çıkışında nefes kesici bir konser verdi ve 1990’da Moskova’daki etiketleri altında Chopin, Schumann, Rachmaninov, Ravel, Mussorgski, Balakirev, – Allegretto ▪▪Mstislav Rostropoviç’in vârisi olarak kabul edilen Alexander Kniazev, Rusya’nın He has performed as a soloist under Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda altın madalya alarak, Yuri Temirkanov Liadov, Çaykovski, Şostakoviç, Medtner, Liszt ve Beethoven’ın yapıtlarını, Dmitri süre duration: 26’ önde gelen çağdaş viyolonselcilerinden biri... Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Yuri Bashmet, Vladimir Fedoseyev, Neeme Järvi, yönetimindeki Leningrad Filarmoni Orkestrası eşliğinde Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma ve Makhtin ve Alexander Kniazev ile Mendelssohn üçlüleri kaydetti. Albümlerinin çoğu 1961 Moskova doğumlu Alexander Kniazev ilk çıkışını 1978 yılında Rusya, İngiltere, Alexander Vedernikov, Hans Jörg Albrecht, Vassily Petrenko, Andris Poga, Jessye Norman ile sahneye çıktı. 1991 yılında Amerika’daki ilk konserini Teksas, Fort Diapason d’Or, Choc de la Musique, Gramophone ve ECHO Klassik ödüllerini Ara Interval Fransa, Almanya, İtalya, İspanya, Belçika, Avusturya, ABD, Japonya, Kore, Güney Maxim Shostakovich, Mikhail Pletnev, Charles Dutoit, Kazuki Yamada, Stéphane Worth’ta ve Fransa’daki ilk konserini Paris Louvre Oditoryumu’nda gerçekleştirdi. kazandı. Amerika ve Güney Afrika’da yaptı. Denève, Jean-Claude Casadesus, Vladimir Jurovsky, Alexander Sladkovsky, Kazuki Berezovsky, Londra, Paris, Roma, Zürih, Münih, Salzburg, Amsterdam, Montréal, Sanatçı, 2014’te Moskova ve St. Petersburg’da düzenlenen Dünyanın Müziği Sergei Rachmaninov Bugüne kadar Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropoviç, Kurt Masur, Yuri Temirkanov, Yamada, and Lawrence Foster; with the Saint Petersburg Philharmonic Orchestra, Viyana, Bern, Budapeşte, Prag, Tokyo gibi şehirlerde; Berlin Filarmoni, Champs- Festivali’nin sanat yönetmenliğine getirildi. Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Sol minör, Op. 19 Yuri Bashmet, Vladimir Fedoseyev, Neeme Järvi, Alexander Vedernikov, Hans Jörg Symphony, Russian State Symphony Orchestra, Royal Philharmonic, Elysées Tiyatrosu, Paris Filarmoni, Londra Kraliyet Festival Salonu, Brüksel Güzel Sonata for Cello and Piano in G minor, Op. 19 Albrecht, Vassily Petrenko, Andris Poga, Maxim Shostakovich, Mikhail Pletnev, Bayerischer Rundfunk, Helsinki Philharmonic, Orchestre National de France, Sanatlar Sarayı, Viyana Konzerthaus ve Atina Megaron gibi salonlarda çalıyor. ▪▪A player of dazzling virtuosity and refined poetry, Boris Berezovsky is a truly Charles Dutoit, Kazuki Yamada, Stéphane Denève, Jean-Claude Casadesus, Radio France Philharmonic, Orchestre du Capitole de Toulouse, Monte Carlo 2006’da BBC Music Magazine Ödülleri’nde enstrüman dalında “Yılın Yorumcusu” moving Russian pianist. – Lento – Allegro moderato Vladimir Jurovsky, Alexander Sladkovsky, Kazuki Yamada ve Lawrence Foster gibi Philharmonic, Marseille Philharmonic, Göteborg Symphonic Orchestra, Tiroler seçildi. 29 Kasım 2016’da New York Carnegie Hall’a geri döndü. Born in Moscow in 1969, Boris Berezovsky studied at the – Allegro scherzando şefler yönetiminde, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, Viyana Senfoni, Rus Symphonieorchester Innsbruck, Ensemble Kanazawa, Yokohama Sinfonietta, Den Gstaad, La Roque d’Anthéron, Verbier, Bergamo Brescia, Salzburg, Folle Journée with Eliso Virsaladze and privately with Alexander Satz. He made a stunning – Andante Devlet Senfoni Orkestrası, İngiliz Kraliyet Filarmoni, Bavyera Radyo Senfoni, Haag Residentie Orchestra, Prague Philharmonic Orchestra, and NHK Symphony de Nantes ve Folle Journée Japonya gibi pek çok festivale de davet edilen sanatçı, debut in London in 1988 at the Wigmore Hall and in 1990 won the Gold Medal – Allegro mosso Helsinki Filarmoni, Fransa Ulusal Orkestrası, Fransa Radyo Filarmoni, Capitole de Orchestra, among others. solist olarak Fransa Ulusal Orkestrası, Kraliyet Concertgebouw Orkestrası, at the International Tchaikovsky Competition in Moscow where he played with süre duration: 33’ Toulouse Orkestrası, Monte Carlo Filarmoni, Marsilya Filarmoni, Göteborg Senfoni He is a regular guest of festivals including December Nights in Moscow, White Danimarka Ulusal Senfoni Orkestrası, Frankfurt Radyo Senfoni Orkestrası, Dresden Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, and the Leningrad Philharmonic Orkestrası, Innsbruck Tiroler Senfoni Orkestrası, Ensemble Kanazawa, Yokohama Nights in Saint Petersburg, Saint-Denis (France), Folles Journées de Nantes, Staatskapelle, Mariinsky Tiyatrosu Orkestrası, Santa Cecilia Filarmoni Orkestrası, Orchestra under the baton of Yuri Temirkanov. In 1991 Boris Berezovsky made Ara dahil 115’ sürer. Lasts 115’ with interval. Sinfonietta, Lahey Residentie Orkestrası, Prag Filarmoni Orkestrası ve NHK Senfoni Nuits du Suquet (France), La Roque d’Anthéron (France), and of the prestigious NHK Senfoni Orkestrası’nın yanı sıra Dallas, Bolşoy, Birmingham Senfoni his American debut at Fort Worth in Texas and in France at the Auditorium du Alkış için eserlerin sonunu beklemenizi rica ederiz. Orkestrası gibi topluluklar eşliğinde konserler verdi. Tanglewood, Lugano, Amstel Festival of Amsterdam, and Salzburg Festival. orkestraları ve Berlin, St. Petersburg, Los Angeles, New York, Monte Carlo, Münih, Louvre in Paris. We kindly request you not to applaud in between movements. Düzenli konuk olduğu festivaller arasında Moskova Aralık Geceleri, St. Petersburg In chamber music, he plays with Nikolai Lugansky, Valery Afanassiev, Elisabeth Fransa Radyosu Filarmoni orkestraları eşliğinde Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Since then, he has performed regularly in recital series and venues world-wide: Beyaz Geceler, Saint-Denis (Fransa), Folles Journées de Nantes, Nuits du Suquet Leonskaya, Kun Woo Paik, Boris Berezovsky, Andrei Korobeinikov, Plamena Alexander Vedernikov, Leif Segerstam, Dmitri Kitaenko, , London, Paris, Rome, Zurich, , Salzburg, Amsterdam, Montréal, Vienna, (Fransa), La Roque d’Anthéron (Fransa), Tanglewood, Lugano, Amsterdam Amstel Mangova, Victor Tretiakov, Mario Brunello, Ivan Monighetti, Dmitri Makhtin, Leonard Slatkin, Dimitri Liss ve Kurt Masur gibi şefler yönetiminde konser veriyor. Bern, Budapest, Prague, and Tokyo; at the Berlin Philharmonie, Théâtre des Festivali ve Salzburg sayılabilir. Elena Bashkirova, Vadim Repin, and Jean Guillou, with whom he has maintained Boris Berezovsky oda müziği konserlerinde Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexandre Champs-Elysées and Paris Philharmonie, Royal Festival Hall in London, Palace of Oda müziği alanında Nikolai Lugansky, Valery Afanassiev, Elisabeth Leonskaya, very close ties for many years. Gindin, Michael Collins, Henri Demarquette, Michael Guttman, Alexander Fine Arts in Brussels, Konzerthaus in Vienna, Megaron in Athens. In 2006, he Kun Woo Paik, Boris Berezovsky, Andrei Korobeinikov, Plamena Mangova, Victor As an ardent defender of contemporary music, Alexander Kniazev premiered Melnikov’un yanı sıra Borodin, Britten, Endelion ve Takacs yaylı çalgılar dörtlüleriyle was named ‘Best Instrumentalist of the Year’ in the BBC Music Magazine Awards. Tretiakov, Mario Brunello, Ivan Monighetti, Dmitri Makhtin, Elena Bashkirova, Vadim in Moscow cello concertos dedicated to him by Alexei Rybnikov and Benjamin bir araya geliyor. Uzun yıllar Brigitte Engerer’in sadık müzikal partneri olan November 2016 saw his return to New York’s Carnegie Hall. Repin ve uzun yıllar yakın işbirliği içinde olduğu Jean Guillou ile konserler verdi. Youssoupov. Berezovsky, Alexander Kniazev ve Dmitri Makhtin ile oluşturduğu üçlüyle de en He is also invited to numerous festivals such as those of Gstaad, La Roque Çağdaş müziğin ateşli bir savunucusu olan Alexander Kniazev, Moskova’da Alexei Exceptional musician Alexander Kniazev has numerous talents and he is also an yüksek seviyede icralara imza atıyor. d’Anthéron, Verbier, Bergamo Brescia, Salzburg, Folle Journée de Nantes, and Rybnikov ile Benjamin Youssoupov’un ona adadığı viyolonsel konçertolarının organist. In 2017, he was invited to perform in recital on the famous organ of the Boris Berezovsky 2017–2018 sezonunda Brahms, Stravinsky ve Beethoven Folle Journée Japan. prömiyerlerini gerçekleştirdi. Cathedral of Saint Louis des Invalides, Paris. konçertoları, tecrübe etmeyi özellikle sevdiği format olan orkestralı ama şefsiz He has performed as a concerto soloist with the Orchestre National de France, İstisnai bir müzisyen olan Alexander Kniazev, farklı yeteneklere sahip olduğu gibi org In 1995, Alexander Kniazev was appointed professor at the Moscow Conservatory konserlerde seslendirdi. 26 Ocak 2018’de Mirare etiketi altında Evgeny Svetlanov Royal Concertgebouw, Danish National Symphony Orchestra, Frankfurt Radio da çalıyor. 2017 yılında Paris Saint Louis des Invalides Katedrali’nin ünlü orgunda and regularly gives masterclasses in France, Spain, and Korea. He also takes part in Rus Devlet Senfoni Orkestrası ile şefsiz olarak Brahms ve Stravinsky konçertoları Symphony, Dresden Staatskapelle, Mariinsky Theatre, Santa Cecilia Philharmonic, resital vermek üzere davet edildi. many international cello competitions as a juror. kaydettiği albümü yayınlandı. and NHK Symphony Orchestra, as well as the symphonic orchestras of Dallas, the Bolshoi, and Birmingham and the philharmonic orchestras of Berlin, Saint karşılıklı alışveriş devam ettiği gibi karanlık ve aydınlık da sırayla birbirini izler. oluşturan ikinci tema ise daha parlak renkli ve cana yakındır. Sol diyez minör Petersburg, Los Angeles, New York, Monte Carlo, Munich, and Radio France; with Oyuncu anların yanı sıra yumuşak, ciddi ve güçlü anlar da vardır. Strauss bu tondaki ağır bölme ise bir matem marşını anımsatır. Bölümün sonunda ana tema conductors including Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Alexander Vedernikov, bölümü muzaff er bir sonuca ulaştırmadan önce füg tarzı bir kısım da dahil eder. tekrar yükselir gibi duyularak bu marşa karşı çıkar. Bu son kısım, üç yıl sonra Leif Segerstam, Dmitri Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Leonard Slatkin, Dimitri 2. Bölümde müzik karanlık bir hal alır. Yakıcı romantizm anlarında piyanodaki yazılacak olan 5. Senfoni’nin olağanüstü kodasını anımsatır. 2. Bölüm 3/4’lük Liss, and Kurt Masur. akorlar, viyolonselin lirikliğini vurgular niteliktedir. ölçüde, vals stilinde, orta hızda ancak hareketli (Moderato con moto) tempoda In chamber music, Boris Berezovsky has played with Vadim Repin, Julian Son Bölüm, ilk iki bölümle oldukça zıt karakterdedir, fakat çalgıların eşitliği devam bir scherzo’dur. Teknik güçlüklerle ve şeytani bir mizahla dolu bu kısa Vals-Scherzo Rachlin, Alexandre Gindin, Michael Collins, Henri Demarquette, Michael eder. Hem içsel hem dışa vurulan neşenin ifadesinde parlaklık hakimdir. Büyüyen dinamik yapıda iki temayla sergilenir. İlk tema doğudan izler taşır. Orta bölme ise Guttman, Alexander Melnikov, as well as the Borodin, Britten, Endellion, and gücü içinde bölüm yine de lirikliğe ve hatta oyunculuğa da döner. Sonuç bir fl ajole (armonik) seslerle çalınan bir ezgidir. 3. Bölüm 3/4’lük ölçüde, ağır (Largo) VAR VAR Takacs quartets. For many years, he was the regular partner of Brigitte Engerer. mutluluk patlaması gibi gelir. tempoda kasvetli ve derin düşünceli başlamasına karşın, temasının şaşırtıcı His trio, with Alexander Kniazev and Dmitri Makhtin, perfoms at the highest Çek viyolonselci Hanuš Wihan için yazılan Fa Majör Viyolonsel Sonatı, kendisi gelişmesi ve sonda yine çıkış noktasına dönüşüyle yapıtın en etkileyici bölümünü OLMA OLMA level. tarafından 8 Aralık 1883 tarihinde Nuremberg’de ilk kez seslendirildi. İki hafta sonra oluşturur. 4. Bölüm 2/4’lük ölçüde, re minör tonda ve çabukça (Allegretto) Last season, he performed the concertos of Brahms, Stravinsky, and Beethoven Dresden’deki konserde viyolonselde Ferdinand Böckmann ve piyanoda Strauss tempodaki fi nal ise, sanki Yeni-Rossini stilindedir. Canlı melodik modellerle, marş in a configuration that he particularly likes: namely, concerts with orchestra vardı. (Süre 26’) benzeri ritmin kesin vurgulamalarıyla, ustaca kurulmuş yapısıyla seçkinleşen bu NIN NIN but without conductor. Mirare released his latest album, featuring the Brahms kıvılcımlı fi nalin, özellikle viyolonselin canlandırıcı eşliğinde piyanonun berrak and Stravinsky concertos, recorded with the Evgeny Svetlanov Russian State Dmitri Şostakoviç anlatımlı ezgiyi duyurmasıyla zarif ve melodik sona ulaşması Şostakoviç’in çok kez Symphony Orchestra without conductor in January 2018. Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Re minör, Op. 40 yaptığı gibi, ciddi bir yapıtı tatlı şekilde bitirme isteğinden doğmuştur. (Süre 26’) KARAN AYDIN Boris Berezovsky has also recorded with Teldec Classics International, Philips, Mirare, Simax, and Warner Classics, including pieces by Chopin, Schumann, – Moderato – Largo — iRKiN AKTÜZE Rachmaninov, Ravel, Mussorgsky, Balakirev, Liadov, Tchaïkovsky, Shostakovitch, – Moderato con moto (Valse scherzo) LIĞI LIĞI Medtner, Liszt, and Beethoven, and Mendelssohn trios with Dmitri Makhtin and – Largo Sergei Rachmaninov Alexander Kniazev. For some of these recordings, he has received Diapason d’Or, – Allegretto Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Sol minör, Op. 19 47. Choc de la Musique, Gramophone, and ECHO Klassik awards. In 2014 he was appointed Artistic Director of the Music of the Earth Festival in 1934 yılı, birçok uzman tarafından Şostakoviç’in özgürce çalışabildiği son yıl – Lento – Allegro moderato   İSTANBUL Moscow and Saint Petersburg. olarak gösterilir. 1934 Ocak ayında, doğduğu kent olan Leningrad’da Mzensk’li – Allegro scherzando   Lady Macbeth (Katerina İsmailova) operası başarıyla sahnelenen, ertesi yıl da – Andante MÜZİK PROGRAM NOTLARı Metropolitan Operası’nda oynanan, daha sonra Stalin tarafından “Şu Polonyalı” – Allegro mosso olarak tanımlanan Dmitri Şostakoviç, onun 1936’da operayı seyredip besteciyi FESTİVALİ Richard Strauss rejim düşmanı ilan etmesi sonucu yaşamının geri kalan kısmını –kendi deyimiyle– Geç Rus romantizminin son temsilcisi olarak kabul edilen Sergei Vasilyeviç 11-30 Viyolonsel ve Piyano için Sonat, Fa Majör, Op. 6 Rachmaninov, piyano bestelerine çok önem vermesine karşın, viyolonsel için de sanki rehin kalmış gibi, korkuyla geçirecekti. Eğer opus 40 Viyolonsel Sonatı’nı HAZİRAN o yılın sonunda yazmasaydı, yapıt belki de bestecinin ağır politik eleştirilerle birkaç yapıt yazmıştır. 17 yaşındayken, 1890’da yazdığı, opus numarası taşımayan – Allegro con brio karşılaşmadan önceki bu verimli döneminde, bu havada bestelenmeyecekti. bir romans ve bir başka parçadan sonra, yaratıcılık gücünün zirvede olduğu 1901 2019 – Andante ma non troppo Sonat, 1934’ün Ağustos ve Eylül aylarında bestelendi. Ancak o günlerde yılında opus 19 Viyolonsel Sonatı’nı bestelemiştir. – Finale: Allegro vivo Şostakoviç ciddi duygusal karışıklıklar içindeydi: Leningrad’da yabancı Rachmaninov, en ünlü yapıtı olan 2. Piyano Konçertosu’yla aynı yıl yazdığı sonatın müzikçilerle konuşmasında yardımcı olan ve İngilizce ders aldığı tercüman Elena Aralık ayındaki ilk çalınışına katılmış ve yapıt bu türün Rusya’daki en başarılı Almanya doğumlu Richard Strauss (1864–1949), maddi durumu iyi bir aileden Konstantinovska’ya (1914–1975) âşık olmuştu. Tatilini geçirdiği Polenevo’dan ona örneği olarak övgüyle karşılanmıştır. Gerçekten de piyanoya çok bağlı olan ve tüm geliyordu ve ailesi parlak yeteneklerinin mükemmel bir eğitim ve müzik dünyasında sık sık mektup yolluyor, kafasını toplayamadığını, aynı fügü üç kez arka arkaya müzikal düşüncesi piyanoyla ilgili olan besteci, bu sonatta çalgısına önemli görevler faydalı ilişkiler ile pekişmesini sağladı. Dört yaşında, okuma yazmayı öğrenmeden bestelediğini yazıyordu. Ağustos ayında eşiyle geçici olarak ayrılmaya karar verdiler. vermiş; ancak lirik anlarda yaylı çalgıdan da esinlenmiştir. Bu sonatta Rusya ile ilgili önce, piyanoya başladı; altı yaşında lied’ler, piyano parçaları ve orkestra uvertürleri Şostakoviç 19 Eylül’de sonatı tamamladı ve yapıt ilk kez 25 Aralık 1934’te herhangi bir tasvir olmamasına karşın yapıta Rus müziği havası egemendir. besteliyordu. Richard Strauss sekiz yaşında keman ve 11’inde teori, armoni ve Leningrad’da, 1925’te opus 11 Sekizli’sini de ilk kez çalan Stradivarius Dörtlüsü’nün Sonatın 1. Bölümü sol majör tonda, 4/4’lük ölçüde, ağır ve geniş (Lento) tempoda enstrümantasyon eğitimine başladı. üyesi Viktor Kubatski tarafından –bestecinin eşliğinde– seslendirildi. Yapıtın bir girişle başlar. Bu girişi izleyen dengeli ve ılımlı çabukluktaki (Allegro moderato) Babasının dinlemeye teşvik ettiği, Beethoven, Mendelssohn ve Schumann gibi ithaf edildiği Kubatski, Moskova Bolşoy Tiyatrosu’nda çalıyor, konservatuvarda bölmede sunulan tema, Rachmaninov’un kendine özgü romantizmini yansıtır. ustaların etkisi Strauss’un 1881 yılında, 17 yaşında yazmaya başladığı Viyolonsel ders veriyor, pek çok müzikal organizasyon yapıyordu ama, teknik olarak –çellist 12/8’lik ölçüde ve şakacı çabukluktaki (Allegro scherzando) 2. Bölüm ise, üç ayrı Sonatı’nda açıkça duyulabilir. Strauss, 1882–1883 kışında, yapıtı kapsamlı olarak Arnold Ferkelman’ın anlattığına göre– yetersizdi ve bu nedenle ilk yorum fazla tema sergileyerek coşkulu bir hava yaratır. 4/4’lük ölçüde ve ağırca (Andante) gözden geçirerek değiştirdi ve sadece, 1888 tarihli Don Juan senfonik şiirini başarı kazanamadı. Yapıt, sonradan, onu pek çok defa besteciyle birlikte çalan tempodaki 3. Bölüm tam melankolik bir lirizm içinde, piyano konçertolarının ağır sezdirircesine viyolonselin kahramanca bir stilde işlendiği Allegro con brio bölümüne Rostropoviç’in yardımıyla tanındı ve Şostakoviç ile ilk kez 1957’de kayda alındı. bölümlerine benzer... Rachmaninov’un müziğinin en karakteristik örneğini yansıtan dokunmadı. Bu, göz alıcı şekilde kendinden emin yapıt, sınırsız coşku, tutkulu lirik Şostakoviç 1935’te okul yıllarından arkadaşı olan piyanist Lev Oborin (1907–1974) ve bu bölümden sonra, yine 4/4’lük ölçüde, aydınlık ve oldukça çabuk (Allegro mosso) yoğunluk ve yabana atılmayacak düzeyde bestecilik becerisi taşır: Mükemmel bir orada ilk kez karşılaşacağı kemancı David Oistrakh ile Türkiye turnesinde buluşmuş, fi nal, bu melankoliyi biraz dağıtır ve yapıta parlak bir bitiş sağlar. (Süre 33’) YILDIZLARLA ODA MÜZİĞİ-II form ustalığı ile taksim edilmiş cümleleri, karşı koyulamaz bir armonik devinim ile Atatürk ile tanışmış ve Rusya’ya dönünce, gazetelerde çıkan övgüler üzerine, konser ilerler. Partisyon, viyolonselin tüm ses genişliğine yayılırken beyzbol eldiveninden vermek için birçok davet almıştı. Viyolonsel Sonatı’nı ilk kez çalan Viktor Kubatski ile — iRKiN AKTÜZE CHAMBER MUSIC WITH STARS-II daha küçük ellere sahip bir piyanistin Brahmsvari sol el akorlarını arpejler halinde Arhangelsk’e gitmiş, resitalde bu bestesini dinlemişti. Ertesi sabah, 28 Ocak 1936’da çalması gerekecektir. Strauss’un üretimine operaları, orkestra yapıtları, senfonik Pravda gazetesinde –Stalin’in yazdırdığı– “Müzik değil, karmaşa” başlıklı makaleyi KNIAZEV & BEREZOVSKY şiirleri ve lied’leri damga vursa da Viyolonsel ve Piyano için Sonat’ı son derece görünce dünyası yıkıldı. dikkat çekici bir yapıttır ve geç romantik dönem ifadesinin bir yansımasıdır. Bazı Şostakoviç’in o yıllarda yazdığı Piyano Prelüdleri’nden de daha önemli olarak Konser öncesinde cep telefonlarının (ve diğer elektronik cihazların) kapatılması ‹stanbul Kültür Sanat Vakf› ALEXANDER KNIAZEV viyolonsel cello Istanbul Foundation for Culture and Arts eleştirmenler bu yapıtta Till Eulenspiegel’in Neşeli Maceraları senfonik şiirine kabul edilen, aşırı canlı karakteri ve çokyönlülüğü yanında sadeliği ve anlatımıyla veya sessiz duruma alınması önemle rica olunur. Konser sırasında fotoğraf çekilmesi, Nejat Eczac›baş› Binas› BORIS BEREZOVSKY piyano piano işaret eden öğeler görmekte, hatta bazıları son yapıtı Dört Son Şarkı’ya dair ipuçları onun olgunluk yapıtlarından sayılan Re minör Viyolonsel ve Piyano Sonatı dört video ya da ses kaydı yapılması yasaktır. Sadi Konuralp Caddesi No: 5 Şişhane 34433 ‹stanbul olduğunu düşünmektedir. bölümlüdür. 1. Bölüm 4/4’lük ölçüde, re minör tonda ve orta hızda (Moderato) Please turn off your mobile phone (and other electronic devices) or turn it to silent mode, T (212) 334 07 00 1. Bölümün güçlü açılışı, çalgıların dengesini hemen ortaya koyar. Piyano, açılıştaki tempoda başlar. Elejik ve dokunaklı bir Rus şarkısı gibi sergilenen tema gerçek prior to the start of the performance. Taking photos and video or audio recordings are not F (212) 334 07 02 BERRİN ERENGÜL

E [email protected] GÖSTERİ güçlü akorlardan sonra lirik temayı viyolonsele devreder. Bölüm boyunca bu güzelliği yansıtır. Bu hüzünlü şarkı giderek dramatik bir anlatım kazanır. Kontrast permitted during the performance. muzik.iksv.org ELVAN TUĞSUZ GÜVEN KIND THE CO-SPONSORS EŞ SPONSORLARI EŞ PERFORMANCE PERFORMANCE ACKNOWLEDGING ACKNOWLEDGING DEĞERLİ İŞBİRLİĞİYLE DEĞERLİ

EVA BARLAS COLLABORATION OF