Jazz Collection: Aki Takase

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Jazz Collection: Aki Takase Dienstag, 05. Februar 2013, 21.00 - 23.00 Uhr Samstag, 09. Februar 2013, 22.00 - 24.00 Uhr (Zweitsendung) Wenn es in Europa eine Pianistin gibt, die der First Lady der freien Szene, Irène Schweizer, auf Augenhöhe begegnen kann, dann ist das - eine Japanerin: Aki Takase. Nach einer klassischen Klavierausbildung in Japan hat Aki Takase den Free Jazz eines Ornette Coleman wörtlich genommen und sich mit ihm befreit, befreit von der japanischen, aber auch von der klassischen europäischen Musiktradition, und ist über die USA und dort über viele Begegnungen mit Musikern wie David Liebman oder John Zorn schliesslich nach Deutschland gekommen, wo sie seit über 25 Jahren lebt und arbeitet. Eine breitere Öffentlichkeit erlangt hat sie nicht zuletzt dank ihrer ganz eigenen Auseinandersetzung mit den grossen Alten im Jazz, von Duke Ellington bis Fats Waller. Über die Auseinandersetzung der Japanerin in Deutschland mit der amerikanischen Jazz-Tradition und über das japanische Echo in ihrer Musik unterhält sich der Pianist Chris Wiesendanger mit Jodok Hess. Aki Takase: Perdido (1987) CD Enja Track 5: Perdido Aki Takase/ Maria Joao: Looking for Love (1990) CD Enja Track 3: Confirmation – Donna Lee – Round about Midnight Aki Takase/ Günther Klatt: Play the Ballads of Duke Ellington (1990) CD Tutu Track 5: Lush Life Aki Takase/ Alexander von Schlippenbach: Aki Takase/ Alexander von Schlippenbach Live in Berlin 93/94. Piano duets (1994) CD FMP Track 6: Pannonica Track 7: Evidence Aki Takase: St. Louis Blues (2001) CD Enja Track 8: St. Louis Blues Aki Takase: Plays Fats Waller (2003) CD Enja Track 4: Handful of Keys Aki Takase: Something Sweet, Something Tender (2007) CD Enja Track 3: Something Sweet, Something Tender Bonustracks – nur in der Samstagsausgabe Aki Takase/ Han Bennink: Two for Two CD Intakt Track 12:Ohana Han Track 6: Baumkuchen Aki Takase/ Maria Joao/ NHOP: Alice: Live at the Jazz Ost-West Festival Nürnberg (1990) CD Enja Track 6: Old Folks Aki Takase: Shima Shoka CD Enja Track 12: Goodbey Pork Pie Hat Aki Takase/ Rudi Mahall: Evergreens CD Intakt Track 14: Lulu’s Back in Town Aki Takase Septet: Oriental Express CD Enja Track 5: Oriental Express Aki Takase: Something Sweet, Something Tender CD Intakt Track 5-10: Something for A. David Murray: Donal Fox and David: Ugly Beauty CD Evidence Track 3: Round About Midnight .

Copy Link

Recommended publications

UWE Obergs LACY POOL Uwe Oberg Piano / Rudi Mahall Clarinets / Michael Griener Drums
UWE OBERGs LACY POOL Uwe Oberg piano / Rudi Mahall clarinets / Michael Griener drums Just released! LACY POOL_2 (Leo Records / London) LACY POOL was founded by German pianist Uwe Oberg. With an intriguing lineup with the Berlin-based clarinettist Rudi Mahall and drummer Michael Griener, the band explores different styles in Steve Lacy's music and Oberg's compositions. It's a joyful celebration as well as an deconstruction, that transfers the Lacy's pieces into the present. Fresh and inquisitive. JAZZWEEKLY July 2017 “On Lacy Pool, an intriguing lineup (piano-trombone-drums) revisit what might one day become standards - 10 compositions penned by Steve Lacy. Uwe Oberg's angular lines, Christof Thewes' soaring trombone and drummer Michael Griener's clever support help bring out the joy that inhabits those pieces. Their truculent nods at Dixieland or Thelonious Monk are a reminder of how both influences informed the late soprano sax player's development. They never get lost in a meditative state, because Oberg and company's mood is definetely more celebratory than mournful. To sum up, this is an excellent addition to the recent tributes paid to Lacy's legacy that will surely inspire more generations to come. DOWNBEAT, December 2010 Great players, luminously entertaining album. TOUCHING EXTREMES, Okt. 2010 Confirming that the music of a true original like Lacy is best celebrated by adding to it rather than copying, the three leap into the Lacy Pool at the deep end. Accepting this challenge, they still manage an Olympic medal-like performance. KEN WAXMAN, March 2010 This refreshing and innovative, forward-thinking look on Steve Lacy's music is imaginatively clever as it is delightful.
[Show full text]
Aki Takase La Planete Flying Soul
New on INTAKT RECORDS www.intaktrec.ch AKI TAKASE LA PLANETE FLYING SOUL AKI TAKASE Piano LOUIS SCLAVIS Clarinet, Bass Clarinet, Soprano DOMINIQUE PIFARÉLY Violin VINCENT COURTOIS Cello Recorded September 6, 7, 8, 2012 at Hans Rosbaud-Studio SWR Baden-Baden. Recording engineer: Ute Hesse. Sound engineer: Manfred Seiler. Mixed February 12, 13, 14, 2013 at SWR Baden-Baden by Manfred Seiler, Aki Takase und Patrik Landolt. Cover art and graphic design: Jonas Schoder. Liner notes: Yoko Tawada and Julia Neupert. Produced by SWR2 Redaktion Neue Musik/Jazz, Günther Huesmann, Julia Neupert and Intakt Records, Patrik Landolt. Published by Intakt Records. Intakt CD 220 / 2014 YOKO TAwADA. AkI TAkASe LA PLANèTe FLYING SOUL I don’t know which way is up. Aki Takase takes me to a place which looks new and exciting, but at the same time feels very fami - liar to me. There are constant twists of perspective. I become dizzy, as if I were riding a roller coaster through a primeval forest. There are trees standing there like musicians, and each of their green sheets of music resembles a painting or a book. I want to stay still to study them, but it doesn’t work, and right now it’s exciting to keep pace with the music. Life doesn’t wait for us, nor does music. We still don’t miss anything. Hundreds of ghosts and monsters are hiding in these woods. They aren’t malicious, more humorous, but still so energetic that their strength can frighten a civilised human being. The figure “Oni” from Japanese folklore is more comparable to Dionysus than to a devil.
[Show full text]
BERLIN CALLING Short Biographies
BERLIN CALLING Short biographies Carsten Daerr – piano Born 1975 in Berlin. Classical piano lessons from 1982-95. From 1988-1991, he won several first prizes in the student composition competition "Schüler Komponieren". From 1996-2002, he studied jazz piano at the UdK Berlin with Kirk Nurock and Hubert Nuß. He received composition lessons from James Knapp, Maria Schneider and others. He has been leading and co-leading his own projects since 1998: "TUOMI" (with singer Kristiina Tuomi and Carlos Bica; CD-release of "Tightrope Walker" in 2005), the Carsten Daerr Trio (with Eric Schaefer and Oliver Potratz; CDs "PurpleCoolCarSleep" in 2003 and "Bantha Food" in 2006), the ensemble Daerr/Sieverts/Jütte (CD "Germany 12 Points", 2006, ACT 9653-2). Furthermore, he continually writes for various line-ups (f.ex.: a tribute to Rainer Maria Rilke, 2006). He has worked live and in the studio with Michael Schiefel, the Till Brönner Quintett, Christopher Dell, Christof Lauer and others. Daniel Erdmann – tenor-, soprano- and baritone sax Born on October 28th,1973 in Wolfsburg. Erdmann has been playing the saxophone since 1983. He studied jazz saxophone from 1994-1999 at the Academy of Music "Hanns Eisler" in Berlin and received a grant from the Franco/German cultural council in 2001. He has been commuting between Berlin and Paris since then. From 1999 various CD-releases, his latest as a leader being: "Welcome to E3k" with his band Erdmann 3000. He has been playing in Europe, Asia and North America since 1989 with, among others, Aki Takase, Ed Schuller, John Schröder, Linda Sharrock, Yves Robert, Conny Bauer, Gebhard Ullmann, Frank Möbus, Herb Robertson, Tony Buck, Axel Dörner, John Betsch, Rudi Mahall, Pierre Dörge, Joe Williamson, Hans Hassler, Hasse Poulsen, Peter Kowald, Paul Brody and Chris Dahlgren.
[Show full text]
Aki Takase Trio Song for Hope Mp3, Flac, Wma
Aki Takase Trio Song For Hope mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz Album: Song For Hope Country: Portugal Released: 1982 Style: Contemporary Jazz MP3 version RAR size: 1176 mb FLAC version RAR size: 1947 mb WMA version RAR size: 1412 mb Rating: 4.3 Votes: 225 Other Formats: MP1 RA AAC VOC AIFF MP4 TTA Tracklist Hide Credits Monologue A1 9:06 Written-By – Aki Takase Song For Hope A2 7:54 Written-By – Aki Takase Minerva's Owl B1 6:13 Written-By – Aki Takase Mountain Forest B2 13:33 Written-By – Aki Takase Companies, etc. Record Company – Dargil, Lda. Distributed By – Dargil, Lda. Phonographic Copyright (p) – ENJA GmbH Recorded At – Berlin Jazz Festival Credits Bass – Nobuyoshi Ino Design [Album Design By] – Elisabeth Winckelmann Drums – Takeo Moriyama Photography By – Wolfgang Frankenstein Photography By [Cover] – Florian Adler Piano – Aki Takase Producer – Horst Weber, Matthias Winckelmann Recorded By, Mixed By – Carlos Albrecht Notes Recorded LIVE at Berlin Jazz Festival on November 5th, 1981 ℗ 1982 ENJA GmbH Barcode and Other Identifiers Rights Society: SPA Other versions Category Artist Title (Format) Label Category Country Year Song For Hope (LP, enja 4012 Aki Takase Trio Enja Records enja 4012 Germany 1982 Album) 28MJ 3136 Aki Takase Trio Song For Hope (LP) Enja Records 28MJ 3136 Japan Unknown Related Music albums to Song For Hope by Aki Takase Trio David Azarian - Hope Attila Zoller - Overcome (Live At The Leverkusen Jazz Festival) Maria João - Aki Takase - Maria João / Aki Takase Cecil Taylor - Air Above Mountains Yoichi Togawa, Yoshiko Takase - Kaze No Ha: Yoshiko Takase plays music by Yoichi Togawa The Takase Aki Septet - Oriental Express Carlos Bica & Azul - Look What They've Done To My Song Mal Waldron - What It Is Mal Waldron - Moods Yamashita Trio - Clay.
[Show full text]
Lebenslauf Deutsch (Ausfuìˆhrlich)
1 Henning Sieverts, Luitfriedstr.14, 80995 München, Tel: 0171/2070537 E-Mail: [email protected] www.henningsieverts.de LEBENSLAUF # geboren am 6.März 1966 in Berlin # spielt seit dem fünften Lebensjahr Cello # Stipendiat am Berliner Konservatorium 1977-84; dort Unterricht im HauPtfach Cello und in den Nebenfächern Klavier, Harmonielehre, KontraPunkt und Gehörbildung; regelmäßige Konzerte mit dem Cello # am Berliner Konservatorium frühe Begegnung mit Improvisation im Cello- Unterricht; Prof.Eckle las ein Märchen vor, das eine GruPPe von Schülern verschiedenen Alters und Könnens danach in freier Improvisation illustrierte; außerdem Anregung zu ersten eigenen Kompositionen # 1983 und 1984 jeweils 1.Preis beim Wettbewerb „Schüler komponieren“ # seit 1983 neben dem Cello-Unterricht zusätzlich Selbststudium am Kontrabass und E-Bass, erste Versuche in Bands # 1983-89: Zusammenarbeit mit der Berliner Schauspielerin und Sängerin Christa Lorenz; Vertonung von Texten Tucholskys, von Mühsam, Scheerbart, u.a.; Rundfunk- und Theaterproduktionen # seit 1983 Teilnahme an Jazz-WorkshoPs in Berlin, Weickersheim, Vermont (USA), Erlangen und München # 1985 Umzug nach München zum Studium der Journalistik an der Deutschen Journalisten-Schule und der Ludwig-Maximilians-Universität (Abschluß: 1990); Parallel zum Studium zunehmend intensive Beschäftigung mit Jazz bzw. Kontrabass und E-Bass und seit 1989 immer häufigere Engagements in der Münchner Jazz-Szene. # Parallel zum Studium kompositorische Arbeit: Jazz-Stücke, aber auch (sogenannte) E-Musik (u.a. ein Streichquartett) # 1990 Aufnahme ins Bundesjazzorchester (BuJazzO) unter Leitung von Peter Herbolzheimer # 1990 Verleihung des Musikstipendiums der Landeshauptstadt München # 1991: lebt in New York 2 # Sommer 1991: Sieger des Jazz-Wettbewerbs der „International Society of Bassists“ # seit 1992 zunehmende Pädagogische Tätigkeit im Einzelunterricht sowie als Dozent bei Jazz-WorkshoPs in Deutschland, im euroPäischen Ausland, aber auch in Asien, Afrika, Süd- und Mittelamerika.
[Show full text]
Beilage Jazzfest Berlin 2016
Berliner Festspiele “Sometimes it is important (in society) to have out- spokenness, upset, anarchy, debate … agreeing to disagree is also agreement, in a sense. And so it is also in improvised contexts.” Matana Roberts 2 Vorwort Jazz ist vor allem die Kunst der Konversation, des Austauschs neuer Ideen zwischen Einzelnen, Generationen, Nationen, Geschlechtern. In seiner grundlegendsten Form kann auch nur ein/e Musiker*in seine oder ihre eigene Weltsicht in einem inneren Dialog erforschen. Jazz kann der Dialog zwischen Menschen sein, oder die formalere Zwiesprache zwischen Improvisator*in und Komponist*in. Konversation ist eines der Themen des diesjährigen Jazzfest Berlin, das beginnen wird mit einer musikalischen Hommage der amerikanischen Saxofonistin und Klangkünst- lerin Matana Roberts an die verstorbene deutsche Choreografin Pina Bausch in der Rekonstruktion des berühmten Lichtburg-Probenraums im Rahmen der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau. Mit dieser Veranstaltung eröffnet das Festival am Dienstag, dem 1. November. 24 Stunden später folgt ein Konzert in einer weiteren neuen Spiel- stätte, der Salle Boris Vian des Institut Français, wo der Sänger Michael Schiefel und das Wood & Steel Trio eine Neuinterpretation der Lieder präsentieren, die Hanns Eisler im Exil in Hollywood komponierte. Einige Konversationen sind in ihrer Konstellation eher intim. Auf der Hauptbühne des Matana Roberts – Die multimediale Hauses der Berliner Festspiele begeben sich mit dem Saxofonisten Joshua Redman Collage in Musik und Tanztheater und dem Pianisten Brad Mehldau zwei alte Freunde in einen Dialog; ein Dreiergespräch Franziska Buhre 4 verbindet den Schlagzeuger Jack DeJohnette mit zwei Musikern, die er seit ihrer Kind- heit kennt: dem Saxofonisten Ravi Coltrane und dem Bassisten Matthew Garrison.
[Show full text]
Ingrid Laubrock Aki Takase
New on INTAKT RECORDS www.intaktrec.ch J azz als kunst des Dialogs: Zwei der grossen Musikerinnen des heutigen Jazz aus verschiedenen kontinenten und Generationen bringen die Musik zum Sprühen. 1948 in Osaka geboren, zog Aki Takase später nach Berlin. Zu ihren musika- lischen Partnern gehör(t)en Han Bennink, evan Parker, Rudi Mahall, David Murray, Louis Sclavis und Fred Frith sowie der Pianist Alexander von Schlip- penbach. ingrid Laubrock, 1970 in Stadlohn in Nordrhein-Westfalen geboren, zog im Alter von 19 Jahren nach London. Sie studierte bei den Saxofonisten Jean Toussaint und Dave Liebman. Seit 2008 lebt sie in Brooklyn. In ihren Ver- öffentichungen zeigt sie ein grosses musikalisches Spektrum, das über das Quintett Anti-House bis hin zu den Orchesteraufnahmen von „Contemporary Chaos Practices“ von 2018 reicht. "Ingrid ist eine meiner Lieblingssaxofonistinnen", sagt Aki Takase. "Sie ist eine talentierte Spielerin mit viel Technik, sehr kreativ, klug und vor allem liebe ich ihre engagierte einstellung zum Musikmachen. und Ingrid Laubrock sagt über Aki Takase: "es fühlt sich toll an, mit Aki zu spielen. Sie ist so einzigartig und das Gefühl von ernsthafter Verspieltheit und kommunikation, nach dem ich musikalisch suche, ist sofort da.“ Das Album kasumi präsentiert wunderbare Dialoge, die Freude, Witz und iNGriD LAuBrOCk Wärme ausstrahlen oder in stiller Intensität den Atem anhalten lassen, um den Aki TAkAse Zauber nicht zu brechen. J azz as the art of dialogue: two of the great musicians of today's jazz from dif- kASuMI ferent continents and generations make music sparkle. Born in Osaka in 1948, Aki Takase moved to Berlin where her musical partners ingrid Laubrock: Tenor and soprano sax included Han Bennink, evan Parker, Rudi Mahall, David Murray, Louis Sclavis Aki Takase: Piano and Fred Frith as well as her husband and pianist Alexander von Schlippen- bach.
[Show full text]
Bad Alchemy 45 I
BAD ALCHEMY 45 I. Andante un poco mosso - attacca 1 1984 2004 2 Ein Labelporträt von Michael Zinsmaier Eines Tages, so die Anekdote, betraten zwei gestylte Jugendliche den sagenumwobenen WAVE-Plat- tenladen in der Rue De Soeurs Macaron in Nancy um vielleicht in den Regalen nach dem neuesten Schmus zu suchen. Im Geschäft lief gerade die CD einer japanischen Noise-Band und die Disharmonien veranlassten einen der Beiden zu der Bemerkung, was das denn für eine Scheiße sei. Woraufhin der La- deninhaber ohne mit der Wimper zu zucken und ohne ein Wort zu verlieren die Lautstärke bis zur Uner- träglichkeit hochdrehte bis die Beiden die Flucht ergriffen. Dies sagt Einiges aus über Konsequenz und Philosophie von DSA. Der Ladeninhaber war Gérard Nguyen, 1951 als Sohn eines vietnamesischen Vaters und einer deut- schen Mutter geboren, in der von Rokoko-Prunk und Industrie gleichermaßen geprägten lothringschen 100 000-Einwohner-Stadt Nancy aufgewachsen und schon früh vom Morbus Musica Experimentalis befallen. Naturgemäß wenig linientreu zu den stilprägenden US-amerikanischen und britischen unabhängigen Labels wie Ralph Records, Rough Trade oder Recommended Records, versuchten die franko- phonen Vertreter der Free Musik und des Punks Anfang der 80er Jahre andere Wege zu gehen. Illusion Prod., Nato, AYAA oder das Kassetten-Label Tago Mago versprachen bezüglich Design und Grad an Strangeness weitere Verheißungen (aufgrund der Kunst- und Philosophiereferenzen gar eine Be- wusstseinserweiterung?) Vor zwanzig Jahren gegründet ist Gérard Nguyens Label (1988 kam der Laden in Nancy, 1998 der in Paris hinzu) heute allerdings eine der wenigen noch existierenden Firmen aus dieser Zeit mit Avantgar- de-Ausrichtung. Der Labelkatalog selbst liest sich heutzutage einerseits wie ein Kompendium der alter- nativen Avantgardeströmungen der letzten 30 Jahre, aber auch wie ein der Qualitätskontrolle verpflich- teter Gradmesser aktueller Tendenzen.
[Show full text]
The New York City Jazz Record
BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 BEST OF 2014 THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD ALBUMS OF THE YEAR BOXED SETS LARGE ENSEMBLE RELEASES DIEGO BARBER & CRAIG TABORN—Tales (Sunnyside) LOUIS ARMSTRONG AND THE ALL STARS— ANGLES 9—Injuries (Clean Feed) Columbia and RCA Victor Live Recordings SATOKO FUJII ORCHESTRA NEW YORK—Shiki (Libra) BILLY CHILDS—Map to the Treasure: (Mosaic-Columbia/RCA Victor) Reimagining Laura Nyro (Sony Masterworks) WAYNE HORVITZ— MILES DAVIS—Miles at the Fillmore (Miles Davis 1970: The Royal Room Collective Music Ensemble (Songlines) TOM HARRELL—TRIP (HighNote) The Bootleg Series Vol. 3) (Columbia-Legacy) ICP ORCHESTRA—East of the Sun (ICP) ANNE METTE IVERSEN’S DOUBLE LIFE— MATS GUSTAFSSON NU ENSEMBLE— So Many Roads (BJU Records) Hidros 6 - Knockin’ (Not Two) JC SANFORD ORCHESTRA— Views from the Inside (Whirlwind) STEVE LEHMAN OCTET—Mise en Abîme (Pi) PETER KOWALD—Discography (Jazzwerkstatt) RUFUS REID—Quiet Pride: The Elizabeth Catlett Project GEORGE LEWIS—Keeper of the Flame (Storyville) (Motéma Music) WADADA LEO SMITH—The Great Lakes Suites (TUM) DEBUTS PETER BRENDLER—Outside The Line (Posi-Tone) WALTER SMITH III—Still Casual (s/r) REISSUES EARL MCINTYRE—Brass Carnival & Tribute! (s/r) YOSVANY TERRY—New Throned King (5Passion) JOHN CARTER/BOBBY BRADFORD QUARTET— BRANDON SEABROOK—Sylphid Vitalizers (New Atlantis) DAVID VIRELLES—Mbókò: Sacred Music for Piano, Flight for Four (Flying Dutchman-International Phonograph) Two Basses, Drum Set and Biankoméko Abakuá (ECM) MESTRE CUPIJÓ E SEU RITMO—Siriá (Analog Africa) BRIANNA THOMAS—You Must Believe in Love (Sound on Purpose) SAM RIVERS—Contrasts (ECM) -David R.
[Show full text]
Aki Takase ABC Mp3, Flac, Wma
Aki Takase ABC mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Jazz Album: ABC Released: 1982 Style: Free Jazz MP3 version RAR size: 1106 mb FLAC version RAR size: 1692 mb WMA version RAR size: 1655 mb Rating: 4.6 Votes: 835 Other Formats: AC3 AAC VOC AA VQF FLAC MP1 Tracklist Hide Credits I Hear Your Music A1 Written By – Aki Takase Dohke A2 Written By – Aki Takase Down Dance A3 Written By – Ichiko Hashimoto Arishihi A4 Written By – Aki Takase ABC B1 Written By – Aki Takase Subconscious Lee B2 Written By – Lee Konitz B3 Silent Night Jan 19th - Dedicated To My Mother - B4 Written By – Aki Takase Credits Artwork By – Yuri Takasi Bass – Cecil McBee Directed By – Masaaki Onuki Drums – Bob Moses Engineer – Christian Dalbavie, David Baker Executive Producer – Toshio Imai Mastered By – Shuichi Saakaguchi Piano – Aki Takase Producer – Genji Sawai Voice – Sheila Jordan Notes Project Co-ordinators: Aki Ikuta, Takashi Tanaki Recorded and Mixed at Vanguard Studio, New York on May 20, 21, 24, '82: Aki Takase plays Steinway D. Hamburg Piano Courtesy By Pro Piano Thanks To Shiro Mori, Marvin "Hannival" Peterson Special Thanks To Sheila Jordan & Dr. Osamu Uchida Licensed from Teichiku Records Co. Ltd. Japan Other versions Category Artist Title (Format) Label Category Country Year KUL-5018 Aki Takase ABC (LP) Union Jazz KUL-5018 Japan 1982 EWIND703 Aki Takase ABC (LP, Album) East Wind EWIND703 UK 1984 ULP-5505 Aki Takase ABC (LP) Union Jazz ULP-5505 Japan 1984 TECD-18690 Aki Takase ABC (CD, Album, RE) Union Jazz TECD-18690 Japan Unknown Related Music albums to ABC by Aki Takase The Aki Takase Septet - Oriental Express Ichiko Hashimoto - High Excentrique Piano Music Rudi Mahall - Quartett Aki Takase - David Murray - Cherry Sakura Morton Feldman - Aki Takahashi - Yasushi Toyoshima - For John Cage Mell - Mirage Aki Takase / Louis Sclavis - Yokohama Various - Art Of The Duo (Vol.
[Show full text]
The New York City Jazz Record
BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 BEST OF 2018 ALBUMS OF THE YEAR CONCERTS OF THE YEAR MISCELLANEOUS CATEGORIES OF THE YEAR IDRIS ACKAMOOR & THE PYRAMIDS— NELS CLINE TRIO PETER EVANS/AMBROSE AKINMUSIRE An Angel Fell (Strut) Chris Lightcap, Tom Rainey January 16th, The Stone UNEARTHED GEMS BOXED SETS TRIBUTES SYLVIE COURVOISIER TRIO—D’Agala (Intakt) January 3rd, Bar Lunàtico JOHN COLTRANE— ART ENSEMBLE OF CHICAGO— FRANK KIMBROUGH—Monk’s Dreams: The Complete DON MENZA QUARTET Both Directions At Once: The Lost Album (Impulse-Verve) And Associated Ensembles (ECM) Compositions of Thelonious Sphere Monk (Sunnyside) DAVE HOLLAND—Uncharted Territories (Dare2) JAMES BRANDON LEWIS UNRULY NOTES Frank Kimbrough, Ed Howard, Bernd Reiter LEE KONITZ/DAN TEPFER—Decade (Impulse) Jaimie Branch, Anthony Pirog, Luke Stewart, Warren Trae Crudup January 20th, Jazz at Kitano JOHNNY MBIZO DYANI—African Bass (Solo Concert: FRANK KIMBROUGH—Monk’s Dreams: The Complete GREGORY LEWIS—Organ Monk Blue (s/r) Willisau Jazz Festival 1978) (Sing a Song Fighter) Compositions of Thelonious Sphere Monk (Sunnyside) MICHAEL LEONHART ORCHESTRA— January 12th, Winter Jazzfest, Zinc Bar DAVE LIEBMAN/JOHN STOWELL— The Painted Lady Suite (Sunnyside) JOHN ABERCROMBIE “TIMELESS, A TRIBUTE” THELONIOUS MONK—Mønk (Gearbox) DON RENDELL/IAN CARR QUINTET— Petite Fleur: The Music of Sidney Bechet (Origin) KRIS DAVIS/CRAIG TABORN Joey Baron, Randy Brecker,
[Show full text]
Volume 47 Number 1 Jan Feb March 2021
THE INDEPENDENT JOURNAL OF CREATIVE IMPROVISED MUSIC Volume 47 Number 1 Jan Feb March 2021 MAY 2018—ISSUE 193 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM september 2018—issue 197 your Free guide to the nyc jaZZ scene nycjaZZrecord.com jUne 2019—issUe 206 yoUr free gUide To THe nyc jaZZ scene nycjaZZrecord.com APRIL 2020—ISSUE 216 YOUR FREE GUIDE TO THE NYC JAZZ SCENE NYCJAZZRECORD.COM kris SATOKO davis it was a very FUJII good year SIXTY AND COUNTING DAVE BURRELL in MYRA memoriam tomas DIGITAL WINDWARD Z MELFORD PASSENGER stanko MEDITATION AND ONLY COLLABORATION EDITION PHEEROAN NICKI DOM HASAAN jamie chris rÜdiger cannonball frank joel larry ed MAKOTO MAX HORACEE HAMIET AKLAFF PARROTT SALVADOR IBN ALI baum lightcap carl adderley vignola ross mCkenna blackwell OZONE RAABE ARNOLD BLUIETT EXCLUSIVE CONTENT ON JAZZ & IMPROVISED MUSIC IN NEW YORK CITY COMPETITIVE & EFFECTIVE ADVERTISING ANNUAL SUBSCRIPTIONS AVAILABLE “Simply the hippest journal about jazz in New York that has ever been published” - Joe Lovano “The most comprehensive periodical on the music that I have ever read” - Andrew Cyrille TWITTER: @NYCJAZZRECORD | FACEBOOK/NYCJAZZRECORD | INSTAGRAM .COM/TNYCJR nycjazzrecord.com AVAILABLE FROM Trans-Kalahari Quintet’s THE LONG JOURNEY HOME from Ansonica Records is a cross-continental exploration of jazz, funk, and South African cultural traditions. Saxophonist and composer Matthew Dacso met his bandmates while serving in Botswana as a doctor. Now, he proudly presents this unique musical fusion to audiences around the world. Regardless of where in the world you call “home,” THE LONG JOURNEY HOME offers the unrivaled contentment of arriving there.
[Show full text]