Brigitte Fontaine (1940) Auteur, Interprète

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Brigitte Fontaine (1940) Auteur, Interprète Brigitte Fontaine (1940) Auteur, interprète Brigitte Fontaine naît à Morlaix dans le Finistère en 1940. Ses parents sont instituteurs. Elle se passionne pour le théâtre qu'elle pratique en amateur. A 12 ans, elle quitte Morlaix pou Brest où ses parents sont mutés. Elle s'y ennuie et le bac en poche, file à Paris à l'âge de 18 ans. Décidée à faire du théâtre elle prend des cours d'art dramatique. Ses conditions de vie sont difficiles. Vers 1962, elle se tourne vers la chanson. Elle chante à l'Ecluse en 1963, ainsi que Chez Monique Morelli, puis l'année suivante à la Grande Séverine... A l'automne 1964, elle fait la première partie de Barbara et de Brassens à Bobino. Elle y interprète "Dévaste moi", "On n'est pas des chiens", "Quand tu n'es pas là" et "C'est pas de ma faute". La même année elle rencontre Jacques Higelin. Elle écrit et monte en sa compagnie et avec Rufus, Maman j'ai peur, une pièce "happening" au Théâtre de la Vieille Grille fin 1964 puis au Théâtre des Champs-Elysées. En 1965, elle fait la connaissance de Jacques Canetti et se produit dans son théâtre, Les Trois Baudets. Jacques Canetti lui fait enregistrer son premier album, 13 chansons décadentes et fantasmagoriques ("Je suis décadente", "Les dieux sont dingues" sur une musique de Marcel Yonnet, pianiste de l'Ecluse, "La côtelette", "Dévaste-moi"...) en 1966. En 1968, Pierre Barouh et son label Saravah lui permettent d'enregistrer son premier véritable album, Brigitte Fontaine est... folle ("Cet enfant que je t'avais fait" en duo avec Higelin qui la fait connaître, "Il pleut", "Je suis inadaptée"...), sur des arrangements de Jean- Claude Vannier. Début 1969, Jacques Higelin lui présente un ami, le musicien, chanteur et compositeur Areski Belkacem. Il deviendra son compagnon et composera la majorité des musiques de ses chansons. Grâce à Pierre Barouh, fondateur du label Saravah, elle peut donner libre cours à sa fantaisie créatrice. En 1970 sort Comme à la radio ("Lettre à Monsieur le chef de gare de La tour de Carol", "Comme à la radio"...), en collaboration avec l'Art Ensemble of Chicago, dans lequel elle intègre la musique free jazz, et bouleverse la composition habituelle des chansons. Le disque est récompensé par le prix de l'Académie Charles Cros. Suivent en 1972 Brigitte Fontaine ("Brigitte", "Moi aussi"), puis sous le nom d'Areski et Brigitte Fontaine, Je ne connais pas cet homme en 1973 ("C'est normal", "Nous ne pourrons plus dormir"), L'incendie en 1974, Le bonheur en 1975 ("Les vergers", "Méphisto"), Vous et nous en 1977 ("Le brin d'herbe") et Les églantines sont peut- être formidables en 1979. Durant les années 1980, elle se consacre à l'écriture et monte des spectacles au théâtre. Elle revient en 1988 grâce à une productrice japonaise qui prend en charge, l'enregistrement d'un nouveau disque. En octobre de la même année, elle monte sur scène pour la première fois depuis dix ans pour chanter au Café de la Danse, à Paris. Elle se produit au Printemps de Bourges en avril 1989. Porté par le titre, "Le Nougat", le disque éponyme entre dans le catalogue de la maison EMI en 1990. Il ressort en 1992 sous le titre French Corazon ("Le nougat", "Hollywood", "Leïla). Brigitte Fontaine repart en tournée, passant par le Bataclan en 1993 avec Jacques Higelin, Areski, Arthur H et Georges Moustaki, puis par le Casino de Paris. En 1995, Etienne Daho produit certains morceaux de son nouvel album, Genre Humain ("Conne"), écrit avec Jacques Higelin, Areski Belkacem, mais aussi Daho et Arnold Turboust. Dans la foulée, elle chante sur la scène de l'Olympia et dans différents festivals. Ce disque renoue avec le succès public et critique, et reçoit le prix de L'Académie Charles Cros. En 1996, Les Palaces bénéficie de la collaboration de Jacques Higelin et d'Alain Bashung, qui cosigne et chante la chanson "City". En août 2001, sort Kekeland ("Y'a des zazous"), album auquel participent Noir Désir, M, le groupe américain Sonic Youth, Les Valentins ou encore le jazzman Archie Shepp. En 2004, elle revient avec Rue Saint-Louis en l'Ile ("Fréhel"). Elle dévoile en novembre 2006 son nouvel album qu'elle qualifie de baroque and roll, Libido ("La Métro", "Château intérieur"). Elle a par ailleurs publié plusieurs romans et récits. © Le Hall de la Chanson.
Recommended publications
  • Mon Univers Incontournable ! Page > 06
    magsacem N° 87 LE MAGAZINE DES SOCIÉTAIRES SACEM MAI-AOÛT 2013 Réseaux sociaux Mon univers incontournable ! PAGE > 06 11 > DÉCRYPTAGE 16 > COULISSES Espagne Taratata Copie privée terrassée, culture déglinguée ! C’était l’autre télé live ! 02 ÉCHOS | À LA UNE | DÉCRYPTAGE | PORTRAIT | COULISSES | AGENDA ÉCHOS 03 L’ édito Rapports Débat Ircam/sacem L’heure de vérité Lescure : globalement positif ! Face à l’oubli Le 13 mai, Pierre Lescure a remis son rapport au président de la République. Intitulé ous connaissons enfin les conclu- Eh bien, le rapport Lescure aura au moins le mérite de forcer nos Contribution aux politiques culturelles à l’ère numérique, ce rapport confirme la ga- numérique sions du rapport de la mission gouvernants à se prononcer clairement, et nous pourrons appré- rantie de la juste rémunération des créateurs à l’ère numérique. Un signe positif NLescure. cier, à la lueur de ce qu’il restera de ses propositions les plus signi- pour la Sacem qui se félicite de voir prises en compte certaines de ses propositions. Chacun les interprétera selon sa sensibilité, ficatives, leur détermination à soutenir la création et sa diffusion. Laurent Petitgirard et Jean-Noël Tronc avaient formulé plusieurs pistes parmi les- mais elles ont le mérite de prendre claire- quelles la valorisation de l’offre légale, le renforcement du dispositif de la copie ment position sur des points qui avaient ali- En attendant, je leur suggère d’écouter Tout un monde lointain, le privée et l’adaptation de la fiscalité aux enjeux du numérique. D’autres propositions menté tous les espoirs et toutes les craintes.
    [Show full text]
  • Redalyc.Une Affaire De Femmes : La Chanson Comique En France
    Çedille. Revista de Estudios Franceses E-ISSN: 1699-4949 [email protected] Asociación de Francesistas de la Universidad Española España Marc, Isabelle Une affaire de femmes : la chanson comique en France Çedille. Revista de Estudios Franceses, núm. 9, abril, 2013, pp. 359-373 Asociación de Francesistas de la Universidad Española Tenerife, España Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=80826038021 Comment citer Numéro complet Système d'Information Scientifique Plus d'informations de cet article Réseau de revues scientifiques de l'Amérique latine, les Caraïbes, l'Espagne et le Portugal Site Web du journal dans redalyc.org Projet académique sans but lucratif, développé sous l'initiative pour l'accès ouverte ISSN: 1699-4949 nº 9, abril de 2013 Artículos Une affaire de femmes : la chanson comique en France* Isabelle Marc Universidad Complutense de Madrid [email protected] Résumé Abstract Au cours des cent dernières années, French female artists over the last century, l’humour chanté par des femmes, d’Yvette including Yvette Guibert, Brigitte Fontaine, Guibert à Brigitte Fontaine en passant par Colette Renard and Clarika, among many Colette Renard et Clarika, traverse comme others, have successfully used different forms un fil rouge l’histoire de la chanson française. of humour in their songs. This article aims to L’article a précisément pour objet d’explorer study how feminine humour is created in the les enjeux esthétiques et symboliques de la French chanson and how it evolves throughout chanson comique dans le contexte de la cons- time. Considering humour both as a means truction de l’identité féminine contempo- and as a consequence of feminine agency, it raine.
    [Show full text]
  • Répertoires Vocaux Enseignés De La Maternelle À La Fin Du Collège, En « Éducation Musicale » En France
    Document généré le 30 sept. 2021 06:32 Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique Répertoires vocaux enseignés de la maternelle à la fin du collège, en « éducation musicale » en France Vocal repertoires taught from kindergarten to the last year of junior high school (college) in “music education” in France Odile Tripier-Mondancin et Frédéric Maizières L’apprentissage et l’enseignement de la musique : regard Résumé de l'article francophone international Dès les débuts de l’enseignement de la musique, dénommé « éducation Volume 15, numéro 1, printemps 2014 musicale » dans l’école généraliste française, le chant apparaît comme l’une des deux activités principales. Même si aucun répertoire n’a jamais été URI : https://id.erudit.org/iderudit/1033792ar véritablement imposé, des orientations institutionnelles successives ont pu DOI : https://doi.org/10.7202/1033792ar mettre l’accent sur des idéologies politiques, morales, ou encore, sur la chanson en tant qu’outil au service de la langue (Alten 1995). Mais aujourd’hui, alors que l’on parle de culture commune au sein de l’école, qu’en est-il des Aller au sommaire du numéro répertoires enseignés en France ? Quel est l’impact des pratiques musicales sociales de référence et de la culture des enseignants sur le répertoire qu’ils choisissent ? Deux enquêtes nationales inter-académiques à visée Éditeur(s) descriptive/compréhensive adressées simultanément aux enseignants du premier degré (école primaire ; n=935) et du second degré (collège ; n=104) Société québécoise de recherche en musique permettent de mettre en évidence, certaines caractéristiques du répertoire chanté dans les classes de la maternelle à la fin du collège.
    [Show full text]
  • Calvet Moustaki.Indd
    Préface Louis-Jean Calvet est une vieille connaissance et un ami récent. Cette amitié s’est affi rmée au cours de ces derniers mois durant lesquels il a rédigé cette biographie. Jusque-là, nos professions respectives nous avaient souvent fait évoluer dans les mêmes pays et les mêmes milieux, aiguisant nos sensibilités proches et fraternelles, interpellées par les mêmes événements. Depuis des années, je suis un admirateur de ses compé- tences en linguistique – il vole à mon secours quand j’ai un problème d’écriture –, un lecteur attentif de ses exégèses biographiques de Brassens, Barthes ou Ferré, et un dévoreur des quelques romans qu’il a eu le temps d’écrire. Je tiens le dictionnaire de la chanson française qu’il a coécrit avec Klein et Brunschwig comme un des meilleurs ouvrages de référence pour qui s’intéresse à notre métier1. Je l’ai vu aussi prendre sa guitare pour interpréter les chansons qu’il aime ou certaines de son cru. Je me demande comment il peut être aussi prolifi que tout en trouvant le temps de voyager, d’enseigner et de fl âner. La biographie qu’il me consacre est partie d’un coup de cœur. Après bien des années où nous étions éloignés l’un de l’autre, il m’a redécouvert au milieu de l’été 2003 sur la scène du Théâtre de la Mer, à Sète. Le lieu était magnifi que, mes invités prestigieux, le public nombreux. Il a dû, comme moi, être sous le charme de la magie qui en découlait. De là 1. Cent ans de chanson française, Archipoche, 2008.
    [Show full text]
  • Art | Cinema | Ne W Media | Fashion | Football | Events Τεύχος.18 | Δεκέμβριος.06/Ιανουάριος.07 Διανέμεται Δωρεάν 1,2,3, Go!./01
    music | art | cinema | new media | fashion | football | events τεύχος.18 | δεκέμβριος.06/ιανουάριος.07 | διανέμεται δωρεάν διανέμεται | δεκέμβριος.06/ιανουάριος.07 | τεύχος.18 1,2,3, Go!./01 faces./04 camera./06 velvet τεύχος.18 Lili Taylor: The confessions of an Indie δεκέμβριος 06 / ιανουάριος 07 Queen | Films Here | Persona: Jack μηνιαία δωρεάν έκδοση Palance | Interview: Juliette Lewis Έκδοση / Επιμέλεια: Λάκης & Άρης Ιωνάς Σχεδιασμός: Άντα Θεοδωρακάκη Ειρήνη Ζωγράφου new media./12 Οργάνωση / Προβολή: Furtherfield Δάφνη Δραγώνα Κατερίνα Ζωγράφου Time for real -time Διεύθυνση διαφήμισης: networks The Studio (art projects) Υπεύθυνη διαφήμισης: Χριστίνα Ροδοπούλου Διαφημιστικό τμήμα: art./14 Σοφία Γλυνού Μαργαρίτα Τσώμου Best of 2006 | Εκδόσεις 2006 Συντάκτες: (velvet mornings) Λάκης & Άρης Ιωνάς (art) Ξένια Καλπακτσόγλου Do the Velvet!! Χριστόφορος Μαρίνος (camera) b-sides./18 Νατάσα Γιανναράκη σπίτι σου!! Αντρέας Κίκηρας 1, 2, 3 Go! | Brigitte Fontaine | Cd86 | (new media) What would have happened if… Sam Δάφνη Δραγώνα Phillips | Indie Labels: Creation Records | (b-sides) Δημήτρης Βόγλης Οδυσσέας Νικητιανός Γιάγκος Κολιοπάνος Νίκος Λιάσκας (size) Asako Masunouchi size./30 Χριστίνα Ροδοπούλου (football is life) Waiting Αντρέας Κίκηρας Ετήσια συνδρομή Συνεργάτες: velvet magazine. Ηλίας Παπαζαχαρίας Dr. Faux Μαριλένα Σαλαμάνου 36 Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος football is life./ Δανάη Βαρδαλή These Charming Fans (Part 1) Αλεξάνδρα Ζωιοπούλου Για περισσότερες πληροφορίες: Αφροδίτη Ψαρρά Νατάσα Χτενά Τ: 210 33 14 923 Άκης Καπράνος Ε: [email protected]
    [Show full text]
  • La Chanson Française Expérimentale
    1 2 “Il y a des années où l’on a envie de ne rien faire", phrase tirée de l’autobiographie de Salvador Dali (La Vie secrète de Salvador Dali, 1942) est devenue le slogan de Saravah, label fondé par Pierre Barouh en 1965 et symbole d'une chanson française ouverte au monde et aux expérimentations sonores. Maxime Delcourt est journaliste musical et culturel (Les Inrockuptibles, New Noise, Brain Magazine, Slate, Graffiti Art …), conférencier et formateur. Il est également l'auteur de Free jazz et de 2pac : me against the world, tous deux publiés chez Le Mot et le Reste. Extraits de l'avant-propos : On a longtemps cru que la chanson française avait été l'invention et la propriété privée de quelques interprètes populaires. Derrière ces musiques calibrées pour les ondes radios se trouvent pourtant des artistes capables d'engendrer un bouleversement sonore considérable. Durant la seconde moitié des années 60 jusqu'aux prémices de la décennie 80, la France est ainsi devenue une terre hautement hospitalière pour des dizaines et des dizaines de musiciens arpentant l'esthétique de la chanson pour s'attarder non pas sur son penchant variété, mais sur des notions expérimentales, revalorisant la poétique du langage, la politisation des textes et la dimension sociale de leur démarche. […] Ces musiciens sont autant d'artistes, reconnus ou injustement méconnus, capables de se moquer des cloisons, de déjouer les convenances et de puiser des éléments dans la pop, le jazz, le rock ou dans les musiques non-occidentales avec un talent avéré. […] Il existe ainsi toute une histoire méconnue de la chanson française, en partie soutenue à l'époque par la presse (Actuel, Rock&Folk, Jazz Magazine) et regroupant une génération de musiciens alternatifs, politiquement engagés, ne nourrissant aucune ambition carriériste, en phase avec ce que l'on a coutume d'appeler aujourd'hui les "années 68", […] à l'origine d'une réflexion esthétique toujours aussi prégnante de nos jours.
    [Show full text]
  • Chansons Françaises
    Médiathèque AGOS. Catalogue des CD : Chansons françaises 10/11/15 NB : Le prêt des livres, CD, DVD, CDROM et bandes dessinées est réservé au personnel de l’INRIA et aux membres de l’AGOS. 1 1500 Chansons françaises Salvatore Adamo Vous permettez, Mon- EMI 829072-2 1500 10816 sieur ? Aldebert Sur place ou à emporter UP MUSIC 1500 13098 Graeme Allwright Emmène-moi Philips 0-42284-81762-2 1500 10403 Graeme Allwright Jour de clarté Philips 0-42284-81772-1 1500 10404 Graeme Allwright Suzanne Philips 0-42284-81782-0 1500 10405 Amadou, Mariam Dimanche à Bamako Radio Bemba 1500 17019 Amandine Bourgeois 20 M2 Sony 1500 16637 Amélie-les-crayons Et pourquoi les L’Autre Distribution 1500 17035 crayons ? Amélie-les-crayons La porte plume Neômme 1500 16635 Anaïs A l’eau de Javel Polydor 1500 18000 Anaïs The Cheap Show Warner 1500 14767 Ange Vagabondages 8382462 1500 10423 Dick Annegarn Best of Bruxelles 8373572 1500 10127 Arno A poil commercial Delabel 1500 10771 Arthur-H Bachibouzouk Polydor 1500 11976 Aston Villa Extraversion Sony music 1500 12289 René Aubry Steppe As de Coeur AS CD 1500 10105 3014 Hugues Aufray Chacun sa mer! Wagram 1500 11086 Hugues Aufray Le rossignol anglais Barclay 1500 10924 Hugues Aufray Santiano Barclay 1500 10826 Autour de Lucie Echappée belle Sony 1500 12294 Autour de Lucie Faux mouvement Small 1500 11994 Charles Aznavour 40 chansons d’or EMI 7-24385-35052-8 (2 1500 10815 CD) Balavoine L’essentiel Barclay 1500 11133 Barbara Châtelet 87 vol.1 0-42283-40402-1 1500 10317 Barbara Châtelet 87 vol.2 0-42283-40412-0 1500 10318 Alain Bashung L’imprudence Barclay 1500 12527 Alain Bashung Osez Joséphine 5114852 1500 10406 Alain Bashung Roulette Russe Barclay 0-42282-96072- 1500 10128 6 André Baugé Les cloches de Corne- Forlane 1500 10673 ville, le Barbier de Sé- ville 2 Prêt réservé aux membres de l’AGOS.
    [Show full text]
  • Higelin Cïur Cit”
    François Gautier président Brigitte Marger directeur général Après un retour à la scène marqué essentiellement par des performances indi- viduelles, Jacques Higelin a accepté la commande de la cité de la musique pour concevoir un nouveau spectacle dans lequel il serait entouré de ses amis musiciens ainsi que d’artistes comme le quatuor à cordes Brancusi et le chœur d’enfants du CREA. Jacques Higelin déclarait lui-même en octobre dernier : «J’aime imaginer un endroit où le monde est un décor, où un ponton pourrait s’avancer au milieu du public à hauteur d’yeux. En quelque sorte, je souhaite inventer un lieu… et y devenir un sorcier ». C’est donc pour laisser libre cours à son inspiration fantasque et envoûtante que la cité de la musique est heureuse d’accueillir Jacques Higelin, donnant ainsi un nouvel exemple de sa volonté de se mettre à disposition des artistes comme un véritable « lieu d’inspiration ». samedi 19 Jacques Higelin choisira parmi les titres suivants : lundi 21 et mardi 22 décembre - 20h Paradis Païen, Tranche de Vie, La Fuite dans les idées, dimanche Chambre sous les toits, Rififi, La Vie est folle, Attentat à 20 décembre - 16h30 salle des concerts la pudeur, L’Accordéon désaccordé, L’Héritière de Crao, Parc Montsouris, Criez priez, Broyer du noir, Adolescent, Y’a pas de mots, Mona Lisa Klaxon, Grain de poussière, Boléro, Tête en l’air, La Rousse au choco- lat, Pars, Champagne, L... comme beauté, La Croisade des enfants, Ce qui est dit doit être fait, La Fille au cœur d’acier, Tombé du ciel, Nacimo..
    [Show full text]
  • A Man and a Woman
    A Man and a Woman s there a person anywhere in a very influential film, and there the world who was around in the were many imitators who followed A Man and a Woman was only I1960s and 1970s who could not suit, none achieving anywhere Lai’s third film score, but it put him instantly recognize the theme from near the success of what they on the map and he has not A Man and a Woman? Doubtful, were imitating. It wasn’t only other stopped working since, and that in - unless you were living under a rock movies it inspired – it was com - cludes scoring close to thirty films in a cave in Siberia, and even then mercials, other film scores, print for director Lelouch. Just a few you’d probably have heard it. In ads, etc. short years later, in 1970, Lai fact, it became one of the most would win the Oscar for Best Score beloved movie themes ever written The movie is simple and direct, for Love Story . His music for A almost instantly. It was the right stylish (in both black-and-white Man and a Woman speaks for it - theme from the right film at the and color), haunting, beautiful, ro - self – the melodies are stunningly right time. Upon its release in mantic, touching, and it’s almost beautiful. Part and parcel of the 1966, A Man and a Woman be - impossible not to be caught up in score are the wonderful vocals of came a sensation everywhere it its spell. It’s basically the story of Pierre Barouh and Nicole Croisille, played.
    [Show full text]
  • The Use of Songs in Films by Claude Lelouch: a Comprehensive Typology Jérôme Rossi (Nantes)
    The Use of Songs in Films by Claude Lelouch: A Comprehensive Typology Jérôme Rossi (Nantes) Claude Lelouch became part of the history of cinema at the age of twenty- nine, when he won a Palme d’Or and the Academy Award for the best foreign film in 1966 with UN HOMME ET UNE FEMME. He directed forty- four movies after that1. The sincerity, exceptional longevity and abundant production of Claude Lelouch’s works have – no offense to some critics – built a unique, although uneven work, where coherence and unity were undeniable. Yves Alion and Jean Olle-Laprune state: We feel that, even after reviewing his films again and again, we haven’t even opened all the doors of possibilities that his work offers. We still haven’t gone tired of exploring a world whose richness and complexity are now becoming clearer to us. We are proud to place Claude Lelouch among the greatest of our cinema, along with Jean Renoir, Henri-Georges Clouzot, François Truffaut and Claude Sautet to name only a few. (Alion/Olle-Laprune 2005) If we look at his filmography, it appears that with the exception of two films, all of Lelouch’s movies have at least one song in them. But what strikes us most beyond this constant use of songs, is the variety of his use of songs. I will first describe the musical composition method and then expose a typology which can describe the different aspects of his ability to handle songs in films. 1 See Rossi 2016 for an overview of songscoring evolution in Lelouch’s films.
    [Show full text]
  • 1 Grace Jones
    GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI Directed and edited by Sophie Fiennes With Grace Jones, Jean-Paul Goude, Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Ivor Guest – World Premiere, Toronto International Film Festival 2017 – 115 min. – UK/Ireland PRESS CONTACT: Krista Williams – [email protected] Sacks & Co 119 West 57th Street, PHN New York, NY 10019 Office: +1.212.741.1000 DISTRIBUTOR CONTACT: Rodrigo Brandão – [email protected] Kino Lorber Inc 333 W. 39th Street / Suite 503 New York, NY 10018 Office: +1.212.629.6880 1 LOG LINE This electrifying journey through the public and private worlds of pop culture mega-icon Grace Jones juxtaposes musical sequences with intimate personal footage, all the while brimming with Jones’ bold aesthetic. SHORT SYNOPSIS This electrifying journey through the public and private worlds of pop culture mega-icon Grace Jones juxtaposes musical sequences with intimate personal footage, all the while brimming with Jones’s bold aesthetic. A larger-than-life entertainer, an androgynous glam-pop diva, an unpredictable media presence––Grace Jones is all these things and more. Sophie Fiennes’s documentary goes beyond the traditional music biography, offering a portrait as stylish and unconventional as its subject. Taking us home to Jamaica, the studio with long-time collaborators Sly & Robbie, and behind-the-scenes at shows all around the world, the film reveals Jones as lover, daughter, mother, and businesswoman. But the stage is the fixed point to which the film returns, with eye- popping performances of "Slave to the Rhythm," “Pull Up to the Bumper,” "Love is the Drug," and more. Jones herself has said watching the film “will be like seeing me almost naked” and, indeed, Fiennes’s treatment is every bit as genre-bending as its subject, untamed by neither age nor life itself.
    [Show full text]
  • La Maison Du Conte De Bruxelles
    FESTIVAL DES LIBERTES 16 > 26.10.2008 Flagey & Théâtre Marni DOSSIER DE PRESSE Pour plus d’informations INFO 02 289 69 00 | www.festivaldeslibertes.be PRESSE SPCC SEVERINE PROVOST Culture & Communication T : + 32 (0)2 644 61 91 | Fax : + 32 (0)2 776 82 09 Gsm : + 32 (0)497 48 01 55 | E-mail : [email protected] | [email protected] Photos et documents presse : www.festivaldeslibertes.be/press 2 Le Festival des Libertés 08 16 > 26.10 SOMMAIRE SOMMAIRE .........................................................................................................................3 1. NOTE D'INTENTION : AUTOUR DE L'INTERDIT.........................................................5 2. HISTORIQUE DU FESTIVAL.........................................................................................9 3. COMMUNIQUE DE PRESSE GENERAL ....................................................................11 4. PROGRAMMATION.....................................................................................................13 5. CINEMA .......................................................................................................................15 5.1. COMMUNIQUE DE PRESSE........................................................................................... 15 5.2. AGENDA........................................................................................................................... 16 5.3. PROGRAMMATION ......................................................................................................... 20 6. CONCERTS .................................................................................................................31
    [Show full text]