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Museología y arquitecturas en Iberoamérica. Mª Luisa Bellido Gant1 Universidad de Granada Granada Itinerarios imaginarios

Mª Luisa Bellido Gant es Profesora Titular Resumen: A través de cuatro itinerarios Ruta del Esclavo diseñada por la UNESCO y de Historia del Arte de la Universidad de Granada, responsable de las asignaturas de imaginarios presentamos algunos de los disponible en la red que recorre práctica- Museología y Artes Plásticas en Iberoaméri- museos más interesantes del continente mente todo el mundo y que nos permite ca y coordinadora del Master Universitario iberoamericano bien por su arquitectura, observar la evolución de la esclavitud a lo de Museología de dicha Universidad. Ha colecciones, discurso expositivo o rehabili- largo de los siglos. El desafío no es una utopía. impartido cursos de doctorado en la Univer- sidad Carlos III de , Universidad de tación y uso de edificios históricos e indus- Vamos pues a realizar un ejercicio de Granada y Universidad Pablo de Olavide triales. Con ello, pretendemos trazar una imaginación, saltándonos fronteras, paí- (Sevilla), Universidad Nacional de Misiones mirada sobre un conjunto de experiencias ses, conflictos…, y vamos a diseñar un iti- (), Universidad Nacional del singulares, históricas y actuales, que testi- nerario virtual que englobe a su vez cuatro Nordeste (Argentina), Universidad Politécni- ca de San Juan de Puerto Rico y Universi- monian la versatilidad y riqueza del pano- posibles itinerarios de carácter tipológico dad Federal de Goiás (Brasil). Asimismo ha rama museístico de ese continente. atendiendo a museos de nueva planta, sido coordinadora del dossier de la Revista museos donde lo que nos interesa desta- de Museología (2001) dedicado a los Palabras clave: Iberoamérica, Arquitectu- car son sus técnicas museográficas y su Museos del siglo XXI, y autora de varias publicaciones relacionadas con el mundo de ra, Rehabilitación, Museografía, Museología. discurso expositivo, casas museos con un los museos entre las que cabe destacar especial interés por su arquitectura, y por Arte, museos y nuevas tecnologías (2002) y Summary: Through four imaginary routes, último un itinerario marcado por museos Aprendiendo de Latinoamérica. El museo we present some of the most interesting que utilizan edificios históricos e industria- como protagonista (2007). museums in , whether due to les rehabilitados. Así, en realidad, hemos their architecture, collections, exhibition diseñado cuatro itinerarios que recorren, content or renovation and use of historic and en mayor o menor medida una importan- industrial buildings. Through this, we mean te cantidad de países iberoamericanos. to sketch a view of the group of singular, his- 1 Correo electrónico: [email protected] toric and contemporary experiences that Nuevos museos para 2 Con motivo de la independencia peruana, Chi- bear witness to the versatility and richness of colecciones singulares na regaló a este país la llamada Fuente China, the museum panorama of this continent. Francia una colosal Estatua de la Libertad, Comenzamos por un itinerario que abarca Alemania un reloj monumental, Inglaterra un estadio de madera, Bélgica una escultura de Keywords: Latin America, Architecture, cuatro instituciones ubicadas en edificios Constatin Meunier y Japón el monumento a Renovation, Museography, Museology. construidos ex profeso para función museísti- Manco Capac inaugurado en 1926. Hay que ca. Nuestra primera parada la hacemos en tener en cuenta que España para esta cele- donde encontramos uno de los prime- bración regaló a Perú un gran arco triunfal en Cuatro itinerarios y un continente estilo neoárabe realizado por el ingeniero- ros museos del continente construido expre- arquitecto peruano Alejandro Garland Roel Diseñar un itinerario siempre resulta una samente como tal. Nos referimos al Museo de (Dargent Chamot, 2003: 63-68). tarea ardua pues hay que tener en cuenta Arte Italiano inaugurado en 1923 como rega- 3 En 1905-1906 había construido la planta eléc- muchas variables: temáticas, extensión, recor- lo de la comunidad italiana a este país con trica de Trezzo d’Adda; en 1911 ganó el con- curso para el Palacio del Gobierno de la Repú- rido, público al que va dirigido…pero si a eso motivo de la celebración de su independen- blica de Uruguay, y desde 1913 fue profesor se le añaden unas dimensiones despropor- cia2, idea dirigida por Gino Salocchi. El pro- en la Escuela de Arquitectura del Politécnico cionadas como pueden ser Iberoamérica, la yecto del edificio fue encargado al arquitecto de Montevideo. En , en 1908, tarea se vuelve ciclópea. Existen, no obstante, milanés Gaetano Moretti (Milán 1860-1938)3 y había ganado el concurso, junto con el escul- tor Luigi Brizzolara, para el monumento a la algunas experiencias arriesgadas en este sen- la selección de las obras al crítico Mario Vanni- Independencia Argentina. tido de la extensión como es el caso de la ni Parenti (Quesada, 1994: 11-32).

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1. Museo de Arte Italiano. Lima (Perú). Foto: Rodrigo Gutiérrez Viñuales.

A través del edificio realizado en mármol El Greco, Goya, Portinari y Di Cavalcanti, y arenisca gris en estilo neo-renacentista y entre otros. de los distintos elementos decorativos En la década de los cuarenta el fundador queda representado el arte italiano del y propietario de Diarios Asociados, Assis pasado: elementos de la arquitectura de Chateubriand, decide crear un museo de Bramante, relieves y detalles decorativos carácter innovador que funcionará como inspirados en Donatello, Ghiberti, Miguel un centro dinámico de generación y difu- Ángel y Botticelli. La fachada se completa sión cultural. Para ello propuso a Pietro con los escudos de las principales ciuda- María Bardi, galerista, coleccionista, perio- des italianas y dos gigantescos mosaicos dista y crítico de arte italiano, la creación con los personajes más notables de la his- de un museo de arte antiguo y moderno. toria de Italia (figura 1). Sin embargo los planteamientos de Bardi En cuanto a la colección, Vannini Parenti iban más allá de la clásica distinción por se preocupó de que estuvieran representa- etapas históricas y propone hacer un dos artistas contemporáneos de todas las museo de arte sin distinciones cronológi- regiones italianas. Aconsejado por Ugo cas. Además de ejercer la dirección, Bardi Ojetti, adquirió casi doscientas obras para incorporó al acervo su colección privada y el museo de más de cien artistas. Las obras una colección de veinte mil fotografías de del Museo de Arte Italiano lo convierten así obras de arte occidentales. en una singular representación del arte del El creciente interés por la institución y el cambio de siglo en Italia, a pesar de que la aumento de las colecciones motivó la reali- vanguardia no esté presente. Vemos en este zación de un edificio como sede propia museo la vocación cultural y el interés por para el museo en un solar ocupado por el parte de Italia de dejar para la posteridad Belvedere Trianon, una zona emblemática un regalo de unas calidades y dimensiones del centro neurálgico de la ciudad y lugar incomparables. donde se había celebrado en 1951 la prime- Continuando nuestro viaje imaginario ra Bienal Internacional de Arte de São Pau- por el continente llegamos a Brasil, donde lo. El proyecto recayó en la arquitecta Lino nos detendremos en el Museo de Arte de Bo Bardi que diseñó un edificio soportado São Paulo (en adelante MASP) inaugurado por cuatro grandes pilotis muy en la estéti- en 1947 con una colección que abarca ca de Le Corbusier. El museo se inauguró obras de Tintoretto, Botticelli, Manet, en 1968 destacando su gran cuerpo central Degas, Monet, Renoir, Van Gogh, Picasso, que descansa sobre cuatro pilares laterales

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arquitecto Pedro Ramírez Vásquez4 lo dise- ñó en 1963 con la colaboración de Jorge Campuzano y Rafael Mijares. En este museo destacamos su impresionante arquitectura con salas de exhibición que convergen en un gran patio central que funciona como lugar de recepción de visitantes. En este patio hay un estanque y la famosa fuente sostenida por un pilar central alrededor del cual se precipita una cascada artificial. Todo está rematado por la base de una pirámide invertida en clara alusión a la arquitectura prehispánica (figura 3). El museo cuenta con 44 000 m2 distribui- dos en veintitrés salas donde se encuentra la mayor colección del mundo de arte prehispánico de Mesoamérica, fundamen- talmente de las culturas maya, azteca, olme- ca, teotihuacana, tolteca, zapoteca y mixte- ca, así como una exposición etnográfica de los pueblos indígenas actuales del país. Como peculiaridad debemos reseñar que el museo también cuenta entre su 2. Museo de Arte Moderno. São Paulo (Brasil). colección permanente con obras mexica- Foto: Julián Weyer. con un vacío libre entre los pilares más nas de los años sesenta inspiradas en las extremos de 74 metros y consolidando la diferentes culturas que se desarrollaron en técnica del hormigón pretensado (Segawa, épocas prehispánicas y en los pueblos 2007: 249-250) (figura 2). indios que actualmente se encuentran en Lino Bo Bardi no sólo se ocupó del edi- el país (Solís, 2000: 47-53). ficio sino que también diseñó la museo- Retornando a Sudamérica y para termi- grafía del mismo utilizando láminas de nar este primer itinerario bajamos al cristal templado soportadas por un bloque Museo de Arte Latinoamericano de Bue- con apariencia de hormigón, como base, nos Aires. El MALBA acoge la colección de para las pinturas, con la intención de Eduardo F. Constantini, quien comenzó a rememorar la posición del cuadro sobre el coleccionar arte latinoamericano contem- caballete del artista. Estas bases, que poráneo a partir de 1971, y a mediados de actualmente no se utilizan, llevaban en su los años noventa se planteó la cesión de su zona frontal una ficha técnica con informa- colección y la construcción de un museo ción sobre el autor y su obra. para exhibirla. Antes de su apertura, se Entre 1996 y 2001 se emprendió una hicieron algunas presentaciones de la amplia y polémica reforma capitaneada colección: así, en 1996, el conjunto se pre- por el arquitecto Julio Neves que desconfi- sentó por primera vez al público en el guró el proyecto inicial de Bo Bardi. La ámbito del Museo Nacional de Bellas Artes actualidad, marcada por el robo, en de Buenos Aires, presentación que se diciembre de 2007, y posterior recupera- repetiría más tarde en el Museo Nacional 4 Entre sus obras más conocidas destacamos: ción de obras de Picasso y Portinari, seña- de Artes Visuales de Montevideo. En 1998 Escuela Nacional de Medicina (Ciudad Universitaria), Edificio de la Secretaría del la el final de la concesión de los terrenos se adquieren unos terrenos en la Avenida Trabajo, Torre de Tlatelolco, edificio de la donde está construido el museo y el dile- Figueroa Alcorta y se encarga a los arqui- Secretaría de Relaciones Exteriores y su ma de su futuro, que apunta a una adqui- tectos Gastón Atelman, Martín Fourcade y entorno en la Plaza de las Tres Culturas, Torre sición del MASP por parte del Estado de Alfredo Tapia, del estudio cordobés AFT Mexicana de Aviación, Estadio Azteca, Basílica de Guadalupe, Museo de Arte São Paulo. Arquitectos, su realización. El edificio está Moderno, el Museo de las Culturas Negras Saltando hacia el norte del continente compuesto por la superposición de pris- en Dakar, Senegal y edificios una nueva escala nos lleva al Museo Nacio- mas revestidos de piedra caliza y planos gubernamentales para la nueva capital de nal de Antropología de México ubicado en vidriados que conjuga el espacio interior Tanzania, Dodoma. En 1968 fue Presidente del Comité Organizador de los Juegos la avenida Paseo de la Reforma de la capital con la integración del edificio en la ciudad Olímpicos celebrados en México. mexicana, en el bosque de Chapultepec. Su (Bellido Gant: 2007: 73-97) (figura 4).

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En este museo destacamos

su impresionante

arquitectura con salas de

exhibición que convergen

en un gran patio central

que funciona como lugar

de recepción de visitantes

3. Museo Nacional de Antropología. México D.F. (México). Foto: Rodrigo Gutiérrez Viñuales.

4. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina). Foto: Inmaculada Rodríguez Moya.

La Colección Constantini se funda en no Di Cavalcanti, Emilio Pettoruti, Reme- 2001 y rápidamente se convierte en un refe- dios Varo, Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsila rente del arte latinoamericano vinculado do Amaral, los integrantes del grupo Madi, con las vanguardias históricas. En ella Antonio Berni, Xul Solar, Lygia Clark, Fer- encontramos obras de Miguel Covarrubias, nando Botero, Guillermo Kuitca, Wifredo Pedro Figari, Joaquín Torres García, Emilia- Lam y Roberto Matta, entre otros.

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Rompiendo el molde museológico. darlo a conocer. No faltan las ya habituales El protagonismo de lo marginado vitrinas con libros ilustrados, catálogos, cartas y recortes de periódicos, que potencian el Para el segundo itinerario, seleccionamos sentido científico de la visita y que ya comien- como destino cuatro instituciones donde lo zan a ser una exigencia del espectador ducho que nos interesa destacar es el uso de distin- en materia artística a esta modalidad de tas técnicas museográficas y un discurso teó- museo de autor. rico donde se mezcla el llamado arte culto Muy cerca de Uruguay, siguiendo hacia con el popular. Comenzamos por Montevi- el norte, nos encontramos con el caso del deo (Uruguay) donde nos encontramos el Museo del Barro en Asunción del Para- Museo Gurvich ubicado muy cerca del Museo guay, uno de los mejores ejemplos de Torres García, junto a la Catedral de Montevi- «impugnación de fronteras fijas entre lo deo, en la Plaza Matriz. El edificio conserva popular y lo culto (idea eje de este museo) una fachada con estructura original aunque que supone una posición necesariamente su interior ha sido totalmente reformado para pluricultural y abierta a modelos diversos adaptarlo a las exigencias museológicas y de arte» como afirma Ticio Escobar, uno museográficas actuales. La Fundación Gur- de los más renombrados críticos de arte vich, inaugurada a fines de 2001, tiene como del continente (Escobar, 2007: 55-72). objetivo difundir y promocionar la obra y vida En 1972, Carlos Colombino y Olga Blin- del artista. El edificio, estructurado en varias der fundan la Colección Circulante, inicia- plantas, presenta una cuidada selección de tiva privada que busca promover el arte obras del artista entre las que destacan óleos, durante los años de la dictadura del Gene- grabados, esculturas, tejidos, diseño de ral Alfredo Stroessner (1954-1989). Lo juguetes, textiles, convirtiéndose en una insti- hacen itinerando a través de distintos pun- tución clave para el conocimiento de la obra tos del sus colecciones de arte del artista desde un punto de vista integrador. gráfico moderno aunque carecen de sede Claramente el Museo Gurvich muestra los fija. En 1979, el acervo de la Colección Cir- nuevos intereses vinculados al conocimiento culante se divide en dos programas: el total de los creadores, saliéndose de posturas Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo más tradicionales inclinadas a exhibir las dirigido por Carlos Colombino, y el Museo «obras más importantes» (pinturas, esculturas del Barro, fundado por Carlos Colombino, y a veces dibujos) para incorporar al recorrido Osvaldo Salerno e Ysanne Gayet; ambos un tipo de objetos, más propios, a veces de lo programas buscan colectar, exponer y que se denomina la «cocina» del artista, que difundir diversas formas de arte moderno evidencian una mayor amplitud a la hora de y popular, respectivamente (figura 5).

5. Museo del Barro. Asunción (Paraguay). Foto: gentileza Ticio Escobar.

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En una línea similar, aunque confor- mando un proyecto espacialmente más ambicioso, el Museo Afro Brasil de São Paulo nos ejemplifica también la síntesis entre arte culto y arte popular. Está ubi- cado en el Pabellón Manoel da Nóbrega que forma parte de un conjunto arqui- tectónico proyectado por Óscar Nieme- yer y su equipo (Eduardo Kneese de Mello, Zenon Lotufo, Hélio Cavalcanti, Gauss Estelita y Carlos Lemos) e inaugu- rado en 1953 con motivo de la conme- moración del IV Centenario de la ciudad de São Paulo (figura 6). Tras distintos usos del pabellón se inau- guró el museo en 2004 con la intención de contar la «otra historia oficial» la de las relaciones culturales y artísticas entre Bra- sil y África, un tema absolutamente silen- ciado por la oficialidad brasileña. El Museo Afro Brasil es el resultado de más de dos décadas de investigaciones, publicaciones y exposiciones realizadas por Emanoel Araujo, artista plástico, ideólogo y actual director de la institución. Se nos antoja aquí trazar el paralelismo 6. Museo Afrobrasileño. São Paulo (Brasil). Foto: Laura Carneiro. entre el Museo Afro Brasil y el anterior- mente citado Museo del Barro, en el sen- En 1987 se inaugura el museo definitivo, (indígena y mestizo) y erudito. Este plan- tido de haber nacido con ideas muy claras que unifica sus diversos programas bajo el teamiento exige no sólo activar dispositi- y decisiones firmes, producto de las con- nombre de Museo del Barro-Centro de vos de interacción entre tales obras, sino vicciones de sus «inventores» Ticio Esco- Artes Visuales del Paraguay, cuya colección subrayar el estatuto artístico de todas bar y Emanoel Araujo. No sólamente asu- se formó a partir de donaciones de sus ellas; es decir, se opone a la política que mieron el riesgo de superar la dicotomía fundadores. El establecimiento del museo reserva el museo de arte a las produccio- arte culto-arte popular, sino que lo hicie- permitió que se fuesen complejizando sus nes eruditas mientras relega las populares ron de una manera magistral, tanto desde fondos patrimoniales con colecciones de a los museos de arqueología, etnografía o lo ideológico como desde lo museográfi- arte precolombino, pinturas y objetos e historia, cuando no de ciencias naturales. co. Pocos museos muestran en el conti- instalaciones. También se fueron incre- Para trabajar en esta dirección, la curatoría nente una riqueza y versatilidad artística mentando y diversificando las colecciones museal debe manejar un concepto de lo como estas dos instituciones, que marcan de arte mestizo rural que, compuestas ini- artístico que, sin perder la especificidad de pautas de análisis que, muy lentamente, cialmente por piezas de cerámica (que lo formal y lo expresivo, discuta el elitismo las corrientes historiográficas del arte habían dado origen al nombre Museo del etnocentrista de la modernidad. Se propo- adoptan y desarrollan, y en donde las Barro), pasaron a reunir obras muy diver- ne, de este modo, un modelo inclusivo de posturas excluyentes y elitistas, agotados sas: tejidos, tallas en madera, cestería y arte, desarrollado paralelamente al progra- a veces sus discursos y propuestas curato- objetos de oro y plata. En 1989 se produce ma moderno, aunque estrechamente vin- riales, no tienen más remedio que ren- una nueva incorporación, que no sólo culado con él. Argumentar en pro de la dirse a la evidencia. No es causalidad que incrementa los acervos patrimoniales del paridad entre sistemas diferentes de arte en la última Bienal de Valencia, celebrada museo, sino que incide en su definición requiere una conceptualización de lo artís- en 2007 bajo el título de «Encuentro conceptual: se anexa la colección de arte tico popular» (Escobar, 2007: 55-72). El entre dos mares», Ticio Escobar haya sido indígena formada y donada por Ticio Esco- montaje del museo, que mezcla y potencia uno de los comisarios principales, y Ema- bar, cuyas dependencias, conectadas con un diálogo entre arte urbano, arte campe- noel Araujo el curador de la muestra Áfri- las de las otras colecciones, fueron habili- sino y arte indígena, que da como resulta- cas Américas. Encuentros convergentes, tadas en 1995. do una comprensión global e inédita del ancestralidad, contemporaneidad, de Siguiendo los planteamientos de Ticio arte paraguayo contemporáneo, creando altísima calidad estética, en la línea de los Escobar «El Museo del Barro busca trabajar un modelo de vanguardia museográfica proyectos que ya son habituales en el en pie de igualdad obras de arte popular apto para ser trasladado a otros países. Museo Afro Brasil.

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7. Capilla del Hombre. Quito (Ecuador). Foto: Helder Ribeiro.

Espíritus escenificados. Arquitecturas peculiares desarrolló en los estados de Nayarit, Coli- y artistas sobresalientes ma, Jalisco, Michoacán y Guerrero (López Rangel, 1986). Para el tercer itinerario, dedicado a casas- El diseño del museo imita un teocalli, museo y arquitectura, continuamos en que significa «casa de energía». Se puede México y comenzamos por el Anahuacalli apreciar la influencia de las culturas teo- de Diego Rivera que contiene las coleccio- tihuacana, maya y azteca en los arcos que nes que el propio pintor donó al pueblo dan acceso a las salas (Bellido Gant, 2007: de México (Rivera, 1964). Entre estas 73-97). El Anahuacalli es el máximo refle- podemos señalar figuras y utensilios per- jo del afán coleccionista de Diego Rivera y tenecientes a la cultura preclásica de los de su obsesión por las culturas prehispáni- estados de Morelos, Guanajuato, Michoa- cas. Esta obsesión se vió reflejada en cán y el Distrito Federal, ejemplos de las muchas de sus producciones murales y en culturas tolteca, azteca y suriana, vasijas de la propia iconografía de su esposa y com- la cultura teotihuacana de los estados de pañera Frida Kahlo que solía ser represen- México, Tlaxcala, Puebla, Michoacán, Gue- tada y autorretratada con la vestimenta y rrero y el Distrito Federal, figuras pertene- joyería autóctona. cientes a la cultura totonaca, a las culturas En Ecuador, debemos mencionar, en zapoteca y mixteca de los estados de Oaxa- línea similar, el Museo de la Fundación ca, Puebla, Tlaxcala y Guerrero y a la cultu- Guayasamín y la Capilla del Hombre, pro- ra azteca o mexica de los estados de Méxi- yecto inconcluso del reconocido artista co, Puebla, Veracruz y el Distrito Federal. ecuatoriano. La Fundación Guayasamín Junto a los importantes restos arqueológi- se creó en 1977 como una institución cos también se conservan dibujos al car- cultural encargada de la difusión y pro- bón de algunos de los murales de Diego moción de la obra del artista y de la con- Rivera realizados en edificios públicos en servación de numerosas piezas arqueoló- México y Estados Unidos, instrumentos de gicas de las culturas aborígenes del trabajo del artista y figuras pertenecientes Ecuador y obras de arte colonial de la a la cultura del occidente de México que se escuela quiteña, propiedad del mismo

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(Ortiz Crespo, 1998: 90-92). Tras la muer- te de Guayasamín, el 10 de Marzo de 1999, la Fundación se impuso la tarea de concluir uno de los mayores intereses del artista, construir un gran centro cul- tural denominado la Capilla del Hombre (Bellido Gant, 2007: 73-97). Esta idea había sido presentada por Guayasamín en 1989 a la UNESCO, que lo potenció al tratarse del proyecto cultural de enorme importancia para la región (figura 7). El complejo arquitectónico lo forman varias edificaciones: la capilla, de dos plan- tas donde Guayasamín pintó un conjunto de murales sobre la odisea del hombre latinoamericano; el Museo Casa-Taller Guayasamín, la residencia donde vivió los últimos años y los museos arqueológico, 8. Museo Xul Solar. Buenos Aires (Argentina). colonial y contemporáneo que se cons- Foto: gentileza Pablo Beitía. truirán junto a la capilla, en la zona norte del terreno. Junto a estas tres edificacio- vo turístico, cerca de Punta del Este. La nes se pretende incluir un museo de sitio construcción inicial fue una casita de lata que incluirá catorce tumbas pre-incásicas donde almacenaba puertas, ventanas y descubiertas junto a la Capilla del Hombre materiales para su futura casa y después, en y restos arqueológicos, fundamentalmen- 1960, construyó «La Pionera», sobre los te cerámicos (AA.VV., 2003). acantilados rocosos. Esta primera construc- Más al sur del continente llegamos a Bue- ción se nutrió de maderas que el mar arro- nos Aires donde destacamos el Museo Xul jaba a la playa y que el pintor recogía, con la Solar obra del arquitecto Pablo Beitía. El ayuda de los pescadores. Con el tiempo el proyecto fue concebido desde el principio Museo Taller Casa Pueblo se ha convertido en sintonía con los indicadores arquitectó- en un reclamo turístico para la zona. nicos del sistema plástico de Xul Solar; estu- El edificio del museo responde a una diando sus pinturas y textos, profundizando arquitectura modelada, organicista, en el conocimiento de su imaginario espacial y oposición con la línea recta. Carlos Páez constructivo, y también investigando en la Vilaró, sin ser arquitecto, se inspiró en la producción de crítica u opinión que, sobre arquitectura popular uruguaya en simbio- la relación de Xul Solar con la arquitectura y sis con la mediterránea. Se trata de una la ciudad, le son contemporáneos. Todo ello verdadera escultura penetrable. Esta edifi- en el intento de interpretar con la materiali- cación recurre a esquemas fantásticos y dad y el lenguaje arquitectónico del presen- marginales como encontramos en una te las sugestiones de su obra artística, siem- serie de ejemplos españoles, recientemen- pre próxima a las cuestiones de nuestras te publicados, como son la escultura- disciplinas. Allí es donde aquella oposición museo de Salaguti en Sasamón-Burgos, la de dinamismo y geometrismo se hace pre- Can Miró de Pollensa (Mallorca) o la casa sente, como en una anticipada figuración de en la Península de Jandía, en Fuerteventu- las nuevas relaciones dadas en la estructura ra (Ramírez, 2006: 182, 190, 283). espacial del inmueble al presentarse las demandas nuevas del programa de la Fun- Los nuevos rostros de dación (Beitía, 2007: 215-234). El Museo Xul edificios en desuso Solar le valió a Pablo Beitía el premio princi- pal de la I Bienal Iberoamericana de Arqui- Concluimos este «viaje imposible» con el tectura en 1998 (figura 8). cuarto itinerario dedicado a museos que uti- Cruzando el Río de la Plata, en Uruguay, lizan edificios históricos e industriales reha- destacamos el Museo Taller Casa Pueblo del bilitados. No es el momento de comentar artista Carlos Páez-Vilaró, ubicado junto a otros ejemplos sobradamente conocidos Punta Ballena, en una zona de gran atracti- como el Museo d’Orsay en París o la Tate

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9. Museo de Artes y Oficios. Belo Horizonte (Brasil). Foto: Mª Luisa Bellido Gant.

Modern de Londres y Liverpool, sino que White, 2007: 195-214). Tras largos años de vamos a centrarnos en cuatro ejemplos uso, el 11 de julio de 1946 los últimos reclu- paradigmáticos dentro del continente ame- sos del panóptico fueron trasladados a la ricano. cárcel de La Picota y en 1948 se pensó rea- Comenzamos por Colombia donde des- brir como «Casa de la Cultura» o «Casa de 5 El modelo Panópticón publicado por primera tacamos el Museo Nacional, la institución los Museos» para albergar las colecciones vez en 1791 por el jurista inglés Jeremy más antigua del país fundada por Francisco de los anteriores museos de Ciencias Natu- Benthan (1748-1832), se conocía ya desde de Paula Santander en 1823. Desde 1948 y rales, Historia y Arte. La ubicación de esta 1785. Éste esquema se basa en celdas situadas en la periferia de un círculo y un aprovechando la celebración de la IX Con- institución en esta penitenciaría estuvo puesto de observación en el centro. ferencia Panamericana en Bogotá hasta la marcada por la dificultad de ubicar una ins- 6 Destacamos la obra de Fernando Botero, actualidad, ha venido ocupando el edificio titución de estas características en una Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Andrés conocido como Panóptico5 de Cundina- estructura arquitectónica con otras necesi- de Santa María, Fídolo González Camargo, Roberto Páramo, Rómulo Rozo, Marco Tobón marca, construido en 1875 como cárcel dades y espacios determinados. Mejía, Francisco Antonio Cano, Alejandro según los planos que el constructor danés Su colección de arte colombiano, latino- Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret, Thomas Reed (1817-1878) había dejado americano y europeo incluye pinturas, Eduardo Ramírez Villamizar, Santiago Martínez antes de partir a Quito, y que fueron dibu- dibujos, grabados, esculturas, instalacio- Delgado, Ricardo Gómez Campuzano, Roberto Pizano, Guillermo Wiedemann y jados por el ingeniero y discípulo suyo nes y artes decorativas desde el período Álvaro Barrios, entre otros. Ramón Guerra Azuola (Escovar Wilson- colonial hasta la actualidad6.

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Limítrofe con Colombia, encontramos la región, convirtiéndose este proyecto Lo realmente interesante en Venezuela el Centro de Arte de Mara- cultural en una importante estrategia caibo Lía Bermúdez. Esta ciudad recibió como regenerador del tejido urbano. Se del proyecto es que la en 1928, procedente de Londres, unas trata de un espacio multidisciplinario que estructuras metálicas que se usaron para integra varios servicios: Museo, Artes Escé- formar el armazón del nuevo Mercado nicas, Centro de Información, Tienda de estación de metro continúa Principal, una edificación civil, ubicada Arte, Café, Cine Arte... en el terreno que ocupaba desde 1816 el Según el historiador Martín Mestre «lo funcionando diariamente anterior Mercado de los Ventorrillos que más notable de esta intervención ha sido el había sido desvastado por un incendio redimensionamiento de su estructura, valo- con cerca de veinte mil en 1927. rando su estética, funcionalidad y valor his- Este edificio era una estructura en hie- tórico, de un edificio que hoy en día alber- rro y acero, ejemplo de la arquitectura de ga a una de las instituciones culturales que usuarios, así como la ingenieros que imperaba en la ya indus- en tan poco tiempo, ha logrado proyectar- trializada Europa de finales del siglo XIX. se tanto regional, nacional como interna- estación de tren Tras una licitación pública se cerró la nego- cionalmente por la vigencia de su concepto ciación con la empresa inglesa Richter & y la eficiencia de su rehabilitación que le Pickis quienes desarrollarían el proyecto. permite adaptarse a los más variados even- El mercado de planta rectangular, tiene un tos así como hay que destacar el alto com- gran espacio central de seis pisos de altu- ponente social de este proyecto, ya que su ra, con arcos reticulados, una bóveda de apertura permitió al marabino reencontrar- crucería y una cúpula que sirve de traga- se con el centro de la ciudad, redescubrir luz. Este espacio está circundado por su urbe, y romper el paradigma que la cul- naves techadas en una sola pendiente has- tura es sólo para un segmento de la pobla- ta las columnas externas en las que se apo- ción» (Sánchez Mestre, 2007: 183-194). yan los aleros que rodean toda la edifica- Dentro de las rehabilitaciones de edifi- ción. Su fachada está definida por arcos, cios históricos e industriales y su reutiliza- romanillas, vitrales y cada esquina posee ción en museos queremos mencionar dos una cúpula menor elevada sobre colum- experiencias brasileñas de gran calado nas de hierro fundido, que eran utilizadas social. Nos referimos al Museo de Artes y como mirador. Oficios de la ciudad de Belo Horizonte Con el paso del tiempo, el mercado que- (Brasil) y al Museo de la Lengua Portugue- dó obsoleto obligando a su cierre en 1973, sa en São Paulo (Brasil). para permitir la creación de uno nuevo, El primero, inaugurado en 2005, está más amplio. Ese mismo año se decide dedicado a la exposición de las artes y los remodelar la Plaza Baralt y su entorno, oficios tradicionales del país desde el siglo obra que incluía la rehabilitación del mer- XVIII al XX. Ubicado en la Estación Central cado para convertirlo en un Centro Popu- de la ciudad, que todavía se usa como esta- lar de Cultura que se cerró en 1982 ante el ción de metro y ramal ferroviario, es uno de fracaso de la propuesta. los puntos centrales y referencia urbana de En 1993 se inauguró el Centro de Arte la ciudad (figura 9). El proyecto museográ- de Maracaibo Lía Bermúdez gracias a las fico se debe a Pierre Catel que aprovecha gestiones de Lía Bermúdez, una importan- dos áreas externas de la estación pero pró- te artista venezolana y gestora cultural, y al ximas a los pasajeros para acercar aún más arquitecto José Espósito que recibió el la exposición al público. Lo realmente inte- encargo del Ministerio de Desarrollo Urba- resante del proyecto es que la estación de no (MINDUR). metro continúa funcionando diariamente Rehabilitar uno de los edificios mejor con cerca de veinte mil usuarios, así como ubicados en el centro histórico de Mara- la estación de tren. Se trata de acercar lo caibo, adaptarlo a un nuevo uso y hacer más posible el museo al público que con- que dialogara armónicamente con las templa algunas de las salas mientras espera necesidades de uso público que la socie- en los andenes de la estación. dad contemporánea exigía, fue un gran El museo utiliza recursos multimedia para reto, debido al alto componente social de contextualizar los distintos trabajos expues- este proyecto, por su impacto en el desa- tos a través de pantallas táctiles, vídeos inte- rrollo urbano y territorial de la ciudad y de ractivos, maquetas y recreaciones.

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10. Museo de la Lengua Portuguesa. São Paulo (Brasil). Foto: Mª Luisa Bellido Gant.

El segundo ejemplo lo encontramos en El museo tiene un carácter innovador y el Museo de la Lengua Portuguesa en São fundamentalmente virtual. Combina Paulo ubicado en la antigua Estación da arte, tecnología e interactividad, pero a Luz, edificio industrial construido en 1901 la vez, no deja pasar por alto a sus visitan- por empresarios y operarios británicos. La tes que está situado en un sitio histórico. idea de convertir esta estación en museo Cuenta con las más diversas exposicio- surgió en 2002 y se concretó en 2006, año nes, en las que a través de objetos, vide- en que se inauguró. El objetivo central fue os, sonidos e imágenes proyectadas en crear un espacio vivo e interactivo sobre la grandes pantallas se abordan distintos lengua portuguesa, considerada la base de aspectos de la lengua portuguesa. El éxi- la cultura brasileña (figura 10). to de convocatoria es demoledor, y la El proyecto arquitectónico es obra de visita de los grupos escolares plantea Paulo y Pedro Mendes da Rocha y el diseño cualquier recorrido pausado como una interior de Ralph Appelbaum7 que conside- verdadera odisea acorde con los tiempos ra que los museos ya no exponen objetos, del museo-espectáculo. El incesante tra- sino ideas. Los objetos se han convertido en siego de gente contrasta con la experien- medios secundarios para comunicar los dis- cia habitualmente reposada y muy disfru- cursos. El discurso museológico está a cargo table de la Pinacoteca del Estado de São 7 Autor del Museo del Holocausto y del Perio- de la socióloga Isa Grinspun Ferraz, que Paulo, cruzando la calle, otro edificio dismo en Washington, de la Sala de los Fósi- coordinó un equipo de treinta especialistas antiguo rehabilitado y modernizado, que les del Museo de Historia Natural de Nueva York y del Museo Nacional de Prehistoria de del idioma para el museo. La dirección artís- refleja la riqueza artística del acervo y Taiwan. tica es de Marcello Dantas. notables muestras temporales.

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