DOCSLIB.ORG

Bro2018-New.Pdf

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Bro2018-New.Pdf ■ رضا كروريان )1397( مسابقه ي آهنگسازي موسیقي الكتروآكوستیك؛ »جايزه ي رضا كروريان«، در گرامیداشت آهنگساز نوگرای ايرانی رضا كروريان )1393-1350( با معرفي آثار برگزيده ي امسال و انتشار آثار برگزيده ي سال قبل، به پايان دوره ي سوم خود رسیده است. اين مسابقه كه قرار است هر ساله با اعﻻم فراخوان برگزار شود، در جهت پشتیبانی از موسیقی الكتروآكوستیك و بیشتر ِشناساندن اين موسیقی در ايران، از آهنگسازان فعال در اين حوزه ، بدون محدوديت سنی دعوت می كند كه با ارسال آثار خود در اين مسابقه شركت كنند. اين مسابقه توسط »گروه موسیقی يارآوا« و حمايت مالي خانواده ي كروريان برگزار مي شود. ■ رضا كروريان رضا كروريان در تاريخ 1۴ آبان 1350 در تهران ديده به جهان گشود. او فارغ التحصیل رشته ی موسیقی در مقطع كارشناسی -دانشگاه هنر و معماری- و نوازنده ی فلوت، گیتار، پیانو و ... بود. او تئوری موسیقی، هارمونی و درس های اولیهی آهنگسازی را نزد علیرضا مشايخی آموخت و بعدها در دانشگاه، فراگیری جزئیات آهنگسازی را با فريد عمران و كیاوش صاحب نسق ادامه داد. كروريان آهنگسازی را به طور جدی تر خارج از دانشگاه با صاحب نسق پی گرفت. در ادامه مبانی موسیقی الكترونیك را با شاهرخ خواجه نوری و آروين صداقت كیش فرا گرفت. كروريان يكی از 5 نفری بود كه در اولین كارگاه موسیقی الكترونیك ايران زير نظر شاهرخ خواجه نوری حضور يافت. او همچنین از كارگاه موسیقی الكترونیك يوآخیم هاينتس در سال 13۸۷ بهره برد و با رهبري اركستر، نزد منوچهر صهبايي آشنا شد. كروريان پايان نامه ی خود را با موضوع موسیقی الكترونیك ارائه داد و سال های عمر خود را وقف ترجمه ی كتاب های مرجع در زمینه ی موسیقی الكترونیك و آهنگسازی در اين رشته كرد. در شماره ی صدويازدهم »مجله ی هنر موسیقی« نیز ترجمه ی او از مقاله ی تام هولمز با عنوان »تأثیرگذارترين قطعات موسیقی الكترونیك« به چاپ رسیده است. دو سی د ی از آثار او با نام های »اتاق بنفش« و »الكترومینیمال«، هر دو در زمینه ی موسیقی الكترونیك توسط »نشر موسیقی معاصر« منتشر شده است. تنها اجرای رسمی از آثار كروريان، در برنامه ی »آیسی شماره ی 3« گروه موسیقی يارآوا در سال 13۸۷، با سخنرانی خواجه نوری و صاحب نسق و معرفی آثار آهنگسازان موسیقی الكترونیك ايران و جهان و با معرفی قطعه ی »در رؤياها« از كروريان انجام شد. همین اثر يك سال بعد، در دانشگاه موسیقي تئاتر و رسانه ي هانوفر آلمان معرفی و اجرا شد. رضا كروريان صبح روز دوازدهم اسفندماه 1393 از اين قفس پر كشید. ■ به ياد پيتر بكر: پیتر بكر در سال 193۴ متولد شد، عضو اولین هیئت داوری مسابقه ي رضا كروريان 2016 بودكه در 5 ژوئن امسال درگذشت. او يكی از افراد مهم در موسیقی معاصر در هانوفر بود. او بطوركلی دانش عمیقی درباره ي موسیقی و بطور خاص موسیقی زمان ما داشت. او دوست نزديك بسیاری از آهنگسازان مهم مانند هلموت ﻻخنمن، كﻻوس هوبر و يونگي پاك پان بود. ولی مهمترين خصوصیت او حمايت دلسوزانه، دوستانه و متواضعانه ي او برای تمام هنرمندان معاصر بود. دلمان برايش تنگ می شود. يوآخيم هاينتس ■ دانشگاه مكانی است برای فكر كردن و آموختن و آزمودن و ساختن متمركز و آرام، به دور از هیاهوی بازار. در عین حال آنچه در اين فضا شكل می گیرد، اگر در همان محدوده بماند و به مخاطبین وسیعتری معرفی نشود، از امكان مواجهه و نقد محروم خواهد ماند. از اين رو همكاری گروه موسيقی دانشگاه تهران با گروه موسيقی يارآوا برای برگزاری دومين فستيوال بين المللی موسيقی الكترونيک تهران رويداد مثبتی است؛ در اين فستیوال، به مدت يك هفته، سمینارها و كنسرت هايی در مكان های مختلف شهر برگزار خواهند شد و فرصتی فراهم خواهد آمد برای گروه های متفاوت اجتماعی تا با رويكردها و آثار موسیقی معاصر آشنا شوند و درباره آن ها تأمل كنند. سارا اباذري ■ متن پيام ويديويي آلفنسو بلفيوره روز بهخیر من آلفونسو بلفیوره، مدير دپارتمان تكنولوژي های مدرن و زبانهای موسیقی در كنسرواتوار موسیقی »لوئیجی كروبینی« شهر فلورانس هستم. گرم ترين درودهايم را برای شما میفرستم و از همگی سپاسگزارم كه چنین فرصت ارزشمندی را برای سالی ديگر، در اختیارم گذاشته ايد. همین جا از مهدی جﻻلی، برای دعوت به اين همكاری و از گﻻره سلیمانی لواسانی، برای هماهنگی اين پروژه، به طور ويژه ممنونم. سﻻم گرم پرزيدنت كنسرواتوار كروبینی، دكتر پاسكوال میرانو و ريیس كنسرواتوار، پائلو زمپینی را به شما می رسانم. من برای كار فوق العاده ای كه مهدی جﻻلی برای پخش و توسعهي هنرهای معاصر، تكنولوژيكی و چندرسانه ای در ايران انجام می دهد بسیار خوشحالم. خوشحالم كه او را در ماه ژوئن گذشته در فلورانس مﻻقات كردم، كه در دهمین فستیوال چندرسانه ای ما بدن / نور / صدا حضور داشت، جايی كه ما توانستیم يك مجموعهي بزرگ از كارهای الكتروآكوستیك و چند رسانه ای چندين آهنگساز ايرانی را به اجرا درآوريم، با توجه به سطح باﻻی هنری و تكنولوژيكی، اين آثار قادر هستند خود را در زمینه ي بین المللی قرار دهند و شخصیتی ويژه را بیان كنند. اين فرصتی عالی برای همه ي ما بود تا به موسیقی معاصر ايران نزدیکتر شويم و اكنون خوشحال هستم كه می توانم، به همت مهدی جﻻلی، در اين دوره ي جديد »مسابقه ي رضا كروريان« حضور داشته باشم، با اجرای شماری از آثار موسیقی الكتروآكوستیك و مجموعه ای از آثار ويدئوآرت تولیدشده در دپارتمان ما، مركز رسانه های ديجیتال و ﻻبراتوار تولید چندرسانه ای، كه توسط من تأسیس شد و با مديريت كنسرواتوار فعالیت اش ادامه دارد. كنسرواتوار فلورانس سابقه ای طوﻻنی در زمینه ی تحقیقات تكنولوژيك مورد استفاده درموسیقی دارد؛ در سال 1966 اولین كنسرواتوار موسیقی در ايتالیا بوده، كه يك دوره ی ك ًامﻻ اختصاصی در زمینه ی موسیقی الكترونیك ارائه داده و مركزی تحقیقاتی مختص به موسیقی الكترونیك را با همكاری مؤسسات شورای ملی پژوهشی شهر پیزا؛ CNUCE و IEI به راه انداخته است. سال گذشته ما پنجاهمین سال فعالیت خود را جشن گرفتیم و من ًشخصا افتخار پیگیری اين سنت را به مدت بیست و پنج سال در كنار همكاران ارزشمندم داشته ام.كنسرواتوار فلورانس در حال حاضر بسیار فعال است، چه در زمینه ي آموزش، چه در زمینه ی تحقیق و تولید هنری و همچنین میدان دادن به انرژي های خﻻقانه ی بسیاری از هنرمندان جوان كه در اين مركز به كار و مطالعه مشغول اند. هم اكنون حدود ۸0 دانشجو داريم. ما همچنین در همكاری گسترده با ديگر هنرمندان و مراكز بین المللی، مخاطبان را با كنسرت های مختلف و چندرسانه ای آشنا مىكنیم. مايلم به دو رويداد بسیار مهم در اين زمینه اشاره كنم: “THE BODY / LIGHT /SOUND”، فستیوال چندرسانهای ساﻻنه، كه سال آينده به دهمین دوره ی خود میرسد، و جشنواره ی بین المللی “DIFFRAZIONI / Firenze Multimedia Festival” كه در سال 2016، صد و سی هنرمند از بیست و شش كشور از سراسر جهان با بیش از صد و پنجاه اثر چندرسانه ای و بیش از هفتاد مؤسسه در آن شركت داشتند. بر اين باور هستم كه فعالیت های ما، همچون فعالی تهای شما، برای انتشار و قبول آثار نوين چندرسانه ای و الكتروآكوستیك، ارتقای دانش، برخورد و تبادل زبانهای جديد و متفاوت، ارتقای فهم و ايجاد دركی جديد از تكنولوژيهای مدرن و خط دهنده به مسیرهای جديد تخیل، نقشی اساسی ايفا می كند. در اين لحظه من در يك مكان جادويی، در كنار درياچه ي ماساچوكلی، نزديك لوكا هستم، درياچه ای ارزشمند برای جاكومو پوچینی، كه او برای ملودی های بی شمارو فراموش نشدنی اش از آن الهام گرفته است. آرزو می كنم كه »مسابقه رضا كروريان« تمام موفقیت هايی را كه شايسته ي آن است بدست بیاورد و همه ي شما اين فرصت را برای كشف احساسات جديد و شديد خود، در آن بیابید. باز هم سپاسگزارم و امیدوارم كارها خوب پیش برود. آلفنسو بلفيوره ■ آثار منتخب سومين دوره از مسابقهي آهنگسازي موسيقي الكتروآكوستيک »جايزه ي رضا كروريان« 139۷ گروه الف( آهنگسازان مقیم ايران: »خاطراتي خاكستری« براي فیكس مديا، احسان بنیطبا »تنهايی پرهیاهو« برای ويلنسل و ﻻيوالكترونیك، علي بلیغی »پنجره« برای ويلنسل و ﻻيوالكترونیك، پرهام ايزديار گروه ب( آهنگسازان مقیم خارج از ايران: »كسی در اتاق كناری می نوازد« براي فیكس مديا، انتخاب ويژه ی هیئت داوران، اثر مشترك میﻻد باقری و مريم سیروان »مضراب« براي فیكس مديا، محمد امین شريفی »ديوار« براي فیكس مديا، هومن رف رف ■ آثار اول تا سوم سومين دوره از مسابقهي آهنگسازي موسيقي الكتروآكوستيک »جايزه ي رضا كروريان« 139۷ گروه الف( آهنگسازان مقیم ايران جايزه ي اول: »استتار« برای ويلنسل و ﻻيوالكترونیك، امین خوشسبك جايزه ي دوم: »بیداری« براي فیكس مديا، فرهاد شیرين زاده جايزهي سوم: »نوبت اشتباه« براي فیكس مديا، آرش اسدی خمامی ■ يادداشتهاي هيئت داوران، در ارتباط با مسابقه: امسال مسابقه ي رضا كروريان برای اولین بار درهايش را برای ﻻيوالكترونیك باز كرده است. عﻻوه بر قطعاتی برای نوار )فیكس مديا(، آهنگسازان می توانند قطعاتی برای ويلنسل و الكترونیك يا كمانچه و الكترونیك ارسال كنند. سه قطعه از شش قطعه ي انتخاب شده از آهنگسازانی كه در ايران زندگی میكنند، قطعاتی برای ويلنسل و ﻻيوالكترونیك است )جاي زهي اول از میان آنهاست(، پس می توانیم بگويیم كه بطور قطع عﻻقه ي زيادی به اين شاخه از موسیقی الكترونیك در ايران وجود دارد. امیدواريم بتوانیم در آينده از سازهاي موسیقی سنتی ايرانی نیز استفاده كنیم. قطعه های انتخابی نه تنها در تنظیم متفاوت هستند، بلكه موضوعشان هم متفاوت است، چیزی كه به نظر من يك توانايی بزرگ است. ما ايده های بسیار متفاوتی را میبینیم و میشنويم، هر ايده ای جهانی در درون خود دارد. يوآخيم هاينس مسابقه همیشه مرا ياد ورزش می اندازد: قرار است عملی، اغلب برآمده از توان و ممارست جسمی، در رقابت با ديگران در زمانی مشخص به آزمون گذاشته شود. اما تركیب مسابقه با موسیقی كمی عجیب است. چه در مورد مسابقات نوازندگی چه در مورد مسابقات آهنگسازی و مقاله نويسی، كه اين دو آخری بسیار به هم شبیه اند. در مورد مسابقه ی نوازندگی باز از آنجا كه به طور زنده در زمان جريان دارد، می توان فكر كرد كه از حیثی كنش فكری و بدنی است كه بايد به بهترين شكل با يكديگر آمیخته شوند.
Load more

Recommended publications
  • La Voce Della Soffitta
    LA VOCE DELLA SOFFITTA Nel 2011 La Soffitta propone la sua XXIII stagione, sta imponendo come uno dei più rigorosi e interes- con un programma articolato come di consueto in santi della nostra Regione, con una ricerca incentrata quattro sezioni: cinema, danza, musica e teatro; a essenzialmente sulle relazioni corpo-spazio-suono. quest’ultimo spetta, sempre secondo tradizione, la Fra gli altri progetti della sezione teatrale (a parte parte più consistente del cartellone. la straordinaria e generosa presenza di Moni Ovadia, In tempi difficili come gli attuali, la prima notizia da con il recital-reading sul mondo khassidico Il registro dare, nient’affatto scontata, è che grazie alla sensibi- dei peccati e un seminario sul canto) si impone, per lità dell’Ateneo, a cominciare dal suo Rettore, Ivano dimensioni e importanza, quello dedicato a teatro e Dionigi, il nostro Centro potrà continuare ad opera- carcere, a cura di Cristina Valenti, che vanta la colla- re anche per la prossima stagione con la necessaria borazione di numerosi enti e istituzioni, a cominciare tranquillità, avendo evitato ulteriori, già annunciati dal Coordinamento Teatro Carcere Emilia Romagna, tagli. È un risultato, questo, di cui vanno ringraziate e si fregia anche della “prima” nazionale del nuovo la- anche la Direzione e l’Amministrazione del Diparti- voro di Armando Punzo, leader indiscusso del teatro mento di Musica e Spettacolo, al quale il Centro ap- in carcere per quanto riguarda l’Italia. Va poi segna- partiene. lato il progetto dedicato dalle attrici Angela Malfita- Ma naturalmente non sarebbe stato possibile mette- no e Francesca Mazza, per le cure di Elena Di Gioia, re insieme il programma che qui si presenta (e che al nuovo astro della drammaturgia d’Oltralpe, Pierre verrà inaugurato da una significativa celebrazione Notte, che sarà presente e protagonista della mise en della Giornata della Memoria il 27 gennaio) senza il espace di un suo testo.
    [Show full text]
  • P I a N O T R I
    BOSSI PIANO TRIOS Trio Archè MARCO ENRICO BOSSI MARCO ENRICO BOSSI 1861-1925 Marco Enrico Bossi was a composer of great personality whose thoroughly Piano Trios international outlook distinguished him from most of his colleagues on the Italian music scene of the time. He was born in Salò on Lake Garda in 1861 and died Trio No.1 in D minor Op.107 crossing the Atlantic in 1925, on his way back from a highly successful concert tour Dedicated to Giuseppe Martucci in the United States. Both his parents were organists, and it was his father who first 1. I. Allegro-Moderato 8’22 taught him music. In 1871 he enrolled in the Music High School in Bologna, where 2. II. Dialogue: Larghetto 7’28 he studied piano, and then at the Conservatorie in Milan he studied counterpoint and 3. III. Scherzo: Vivace 5’26 composition with Amilcare Ponchielli and from the attendance of Violin’s lesson with 4. IV. Finale: Festoso 5’17 the virtuoso Antonio Bazzini he pursued his interest in string instruments. Musical life in Milan at the end of the 1800s proved to be highly stimulating, Trio No.2 in D Op.123 and he soon made a name for himself as an excellent pianist and a remarkable Dedicated to Georg Goehler organist, launching into a career as a concert organist that brought him widespread 5. I. Moderato 11’25 international acclaim, to the extent that he was considered one of the foremost 6. II. In memoriam: Adagio 10’26 virtuoso players of the period, along with his friends Cesar Franck and Camille 7.
    [Show full text]
  • File Allegato
    Campus Internazionale di Musica Fondazione 2012 Festival Pontino di Musica Campus Internazionale di Musica Fondazione Roma, Palazzo del Quirinale Laudatio del prof. Bruno Cagli, Presidente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, letta in occasione del conferimento del Premio Presidente della Repubblica edizione 2011 al Campus Internazionale di Musica Roma - Palazzo del Quirinale 21 maggio 2012 Signor Presidente, grazie a nome degli Accademici di Santa Cecilia, ma anche dei no - stri complessi artistici, per la sua vicinanza e sostegno al mondo della cultura e delle arti, che si esprime, tra l’altro, ogni anno, con i Premi Presidente della Repubblica e con le Borse di Studio intito - late alla memoria di Goffredo Petrassi e Giuseppe Sinopoli. L'Assemblea degli Accademici ha voluto designare per il Premio Pre - sidente della Repubblica edizione 2011 il Campus Internazionale di Musica , fondato a Latina nel 1970. L’anima storica di questa istituzione, oggi qui presente a ritirare il Premio, è l’Architetto Riccardo Cerocchi, che desidero ringraziare pubblicamente per la passione profusa a sostegno della musica, non solo nel territorio pontino, ma in tutta Italia, raccogliendo e re - stituendo stimoli e contributi a livello nazionale e internazionale. Da oltre quaranta anni infatti le attività del Campus si esprimono in più direzioni: le stagioni concertistiche con artisti di fama mon - diale e giovani di talento, i corsi di perfezionamento strumentale e di interpretazione musicale diretti dal Maestro Franco Petracchi, gli incontri internazionali di studio sulla musica contemporanea, con importanti prime mondiali, e i convegni scientifici. Parte inte - grante delle attività del Campus è poi l’Istituto di Studi Musicali “Goffredo Petrassi” che custodisce un prezioso archivio musicale e una ricca biblioteca.
    [Show full text]
  • Premessa La Nascita Del Fontanamix Ensemble: Un'idea Nuova Di Ricerca
    ! ! Premessa Nel 2000 la città di Bologna, insieme ad altre, era stata designata come una delle capitali europee della cultura. Esisteva già allora un nucleo molto interessante di giovani e ottimi musicisti dediti al nuovo e alla musica di ricerca. Questo nucleo di musicisti era inizialmente aggregato sotto il nome di Musica Attuale. Insieme organizzammo uno stimolante scambio culturale con alcune delle altre capitali culturali europee (Bergen, Reykjavik e Praga): ogni ensemble portava negli altri paesi opere dei propri compositori ma eseguiva anche un brano di un autore del paese ospitante. Il successo del tour europeo portò non solo a conoscerci meglio ma a porre insieme le basi per un progetto più ampio e continuativo. Il passo successivo e naturale a questa bella esperienza fu di muoversi autonomamente e di mettere in relazione interpreti e compositori all’interno di !un’Associazione culturale, FontanaMIX che porta lo stesso nome del gruppo musicale. La nascita del Fontanamix ensemble: un’idea nuova di ricerca musicale Da 13 anni il FontanaMIXensemble svolge un importante ruolo nel campo della creazione e della ricerca sui nuovi linguaggi musicali. Nato nel 2002 grazie all’incoraggiamento di Mario Messinis e del Bologna Festival, il gruppo ha svolto i suoi primi tre anni di attività in residenza presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna. In questi anni l’Associazione FontanaMIX ha ideato il progetto EXITIME che ha condiviso con le più importanti realtà produttive bolognesi, tra cui la Fondazione Teatro Comunale di Bologna, la Fondazione Musica Insieme, l’Università di Bologna. Attivo presso i più importanti centri di produzione, l’ensemble si è esibito tra l’altro per la Biennale Musica di Venezia, il Festival Milano Musica, il Festival REC di Reggio Emilia, la Cité de la Musique di Strasburgo.
    [Show full text]
  • 28 Novembre 20 Dicembre 2015
    Comunità della Valle di Non LA CORALE CLAUDIO MONTEVERDI DI CLES organizza Comune di Cles Comune di Denno Comune di Nanno 2015 28 novembre Comune di Pellizzano 20 dicembre 2015 Valle di Non – Valle di Sole (TN) Comune di Tassullo Corale Claudio Monteverdi (Cles) Ensemble In Contrà (Pordenone) Sacri Concentus Cantores (Reggio Emilia) Coro Laboratorio di Ravina (Trento) Coro Innominato (Ossana) Comune di Tuenno Coro da Camera di Bologna (Bologna) SABATO 28 NOVEMBRE, ORE 20.30 DOMENICA 29 NOVEMBRE, ORE 20.30 Denno, Chiesa dei Santi Gervasio e Protasio Cles, Chiesa di S. Maria Assunta Coro da Camera di Bologna Direttore Pierpaolo Scattolin Corale Claudio Monteverdi (Cles) Direttore Caterina Centofante Finale Concorso di Composizione Corale III edizione DOMENICA 6 DICEMBRE, ORE 18.00 Tassullo, Chiesa di S. Maria Assunta Concerto policorale Thomas Tallis “Spem in alium nunquam habui” Corale Claudio Monteverdi (Cles) Direttore Caterina Centofante Coro Laboratorio di Ravina (Trento) Direttore Maurizio Postai Coro Sacri Concentus Cantores (Reggio Emilia) Direttore Primo Iotti Coro Innominato (Ossana) Corale Claudio Monteverdi (Cles) Direttori Cinzia Prampolini e Giacomo Bezzi Direttore Caterina Centofante Ensemble In Contrà (Pordenone) Direttore Roberto Brisotto DOMENICA 29 NOVEMBRE, ORE 18.45 Concerto di polifonia sacra Cles, Palazzo Assessorile LUNEDÌ 7 DICEMBRE, ORE 21.00 Pellizzano, Chiesa di S. Maria MARTEDÌ 8 DICEMBRE, ORE 20.30 Tuenno, Chiesa S. Orsola e Compagne Coro da Camera di Bologna Direttore Pierpaolo Scattolin Concerto aperitivo Corale Monteverdi (Cles) Direttore Caterina Centofante Fausto Caporali Organo Maurice Duruflé Requiem per solo, coro e organo DOMENICA 20 DICEMBRE, ORE 17.00 GLI OSPITI Nanno, Chiesa di S.
    [Show full text]
  • Libretto Incontri
    L’instancabile Gian Francesco Malipiero, rapito dalla quiete e dal raccoglimento sacrale Questo anno orribile, caratterizzato dalla pandemia, ha portato lutti e crisi in ogni contesto, di questo “giardino vago e di maravigliosa bellezza” adatto allo studio ed alla produzione economico, culturale e di relazioni interpersonali; è stato caratterizzato sia da grandi musicale, scelse di dimorare in eterno proprio accanto alla chiesa di San Gottardo. manifestazioni di coraggio e dedizione che da reazioni scomposte e non capiamo ancora se, reso omaggio ai defunti, dalle crisi usciremo migliori o peggiori. Ed è proprio qui che risuonano le note del XLII Festival Internazionale di Musica da Camera avviando il pubblico ad un peculiare percorso sentimentale ed estetico quale solo la grande Asolo Musica cerca di fare la sua parte nel campo che gli compete; nonostante le difficoltà che la musica e l’incanto senza tempo di Asolo, buen retiro di poeti e letterati, sono in grado di situazione ha comportato e comporta sul piano logistico, organizzativo ed economico, è riuscito offrire. a mantenere parte molto significativa della sua attività concertistica, a cominciare da questi Incontri Asolani, arrivati alla XLII edizione. Sono lieto e orgoglioso di salutare la tradizionale kermesse settembrina degli Incontri Asolani, augurando che l’ascolto di questo repertorio classico possa tradursi in un dono che La particolare attenzione dedicata a Beethoven nella programmazione non deriva solo dalla spinta ciascuno può cogliere e mettere a frutto secondo la propria ispirazione e sensibilità. universale per celebrare i 250 anni dalla sua nascita, ma ancor più dalla coscienza della particolare attualità, per i drammi che stiamo vivendo, del messaggio di raggiungimento della felicità e libertà attraverso l’umana solidarietà, che la sua figura di artista e la sua grande musica incarnano.
    [Show full text]
  • Uva-DARE (Digital Academic Repository)
    UvA-DARE (Digital Academic Repository) A tool of remembrance: the shofar in modern music, literature and art van Hage, K.R.A. Publication date 2014 Link to publication Citation for published version (APA): van Hage, K. R. A. (2014). A tool of remembrance: the shofar in modern music, literature and art. General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons). Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible. UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl) Download date:29 Sep 2021 Contents Preface 1 1 Introduction 3 1.1 Research Questions and Methodological Concepts 5 1.2 Selection of the Corpus 10 Part I The Shofar in Traditional Religious Texts 13 2 The Shofar in the Bible 17 3 The Shofar in the Prayer Books for the High Holy Days 23 3.1 Shofar and Halakhah 24 3.2 Shofar Prayers 26 3.3 Shofar
    [Show full text]
  • Red Note New Music Festival Program, 2014 School of Music Illinois State University
    Illinois State University ISU ReD: Research and eData Red Note New Music Festival Music 2014 Red Note New Music Festival Program, 2014 School of Music Illinois State University Follow this and additional works at: https://ir.library.illinoisstate.edu/rnf Part of the Music Commons Recommended Citation School of Music, "Red Note New Music Festival Program, 2014" (2014). Red Note New Music Festival. 1. https://ir.library.illinoisstate.edu/rnf/1 This Book is brought to you for free and open access by the Music at ISU ReD: Research and eData. It has been accepted for inclusion in Red Note New Music Festival by an authorized administrator of ISU ReD: Research and eData. For more information, please contact [email protected]. ILLINOIS STATE UNIVERSITY SCHOOL OF MUSIC REDNEW MUSIC NOTEFESTIVAL 2014 SUNDAY, MARCH 30TH – THURSDAY, APRIL 3RD CO-DIRECTORS YAO CHEN & CARL SCHIMMEL GUEST COMPOSER LEE HYLA GUEST ENSEMBLES ENSEMBLE DAL NIENTE CONCORDANCE ENSEMBLE RED NOTE New Music Festival 2014 1 CALENDAR OF EVENTS SUNDAY, MARCH 30TH 3 PM, CENTER FOR THE PERFORMING ARTS Illinois State University Symphony Orchestra and Chamber Orchestra Dr. Glenn Block, conductor Justin Vickers, tenor Christine Hansen, horn Kim Pereira, narrator Music by David Biedenbender, Benjamin Britten, Michael-Thomas Foumai, and Carl Schimmel $10.00 General admission, $8.00 Faculty/Staff, $6.00 Students/Seniors MONDAY, MARCH 31ST 8 PM, KEMP RECITAL HALL Ensemble Dal Niente Music by Lee Hyla (Guest Composer), Raphaël Cendo, Gerard Grisey, and Kaija Saariaho TUESDAY, APRIL 1ST 1 PM,
    [Show full text]
  • The Two Piano Trios
    WOLF- FERRARI THE TWO PIANO TRIOS Trio Archè ERMANNO WOLF-FERRARI 1876-1948 Prelude To Neglected Originality The Two Piano Trios Dotted throughout the history of western music are a various figures who seem to elude all efforts to classify them, as though they occupied an atemporal plane, equidistant from revolutionary intent and the established genres to which the prefix Piano Trio No.1 Op.5 in D Major “neo” is often added. Certain of these musicians not only shun overt membership of 1. Allegro molto moderato 14’54 contemporary categories, but also tend to steer clear of any one creative idiom. 2. Presto - Vivace - Meno mosso - Vivace - Presto 5’50 Such was the case of Ermanno Wolf-Ferrari (Venice, 1876-1948), a composer who 3. Larghetto (grazioso, molto tranquillo) - deliberately avoided modernism, opting instead for linear communicative immediacy Poco mosso - Più mosso (vivace)-Larghetto 9’22 in a range of different genres that he wove together in a highly individual tapestry 4. Allegro vivace assai - Andante mosso - of language and sound. Open-minded in his approach to the past, he was reserved Tempo I - Andante Sostenuto - Tempo I 9’40 in character and totally averse to innovation as a goal in its own right, despite the surrounding ethos of competition in Europe and the drive to be ‘original’. As Piano Trio No.2 Op.7 in F sharp Major Adriana Guarnieri Corazzol has pointed out, “Wolf-Ferrari’s fellow composers were 5. Sostenuto - Adagio - Agitato - Sostenuto - Agitato 19’27 Malipiero, Casella, Pizzetti, Alfano and Respighi, yet he remained totally aloof from 6.
    [Show full text]
  • 3Rd-TCMF-Booklet.Pdf
    فســتیوال موســیقی معاصــر تهــران بــه عنــوان تنهــا فســتیوال ملــی و بینالمللی در حــوزه موســیقی معاصــر و آکادمیــک، یــک رویــداد فرهنگی و هنری مســتقل اســت کــه بــا حمایــت و همــکاری نهادهــا و انجمــن هــای فرهنگــی و هنــری بصــورت ســاﻻنه برگــزار مــی شــود. طــرح اولیــه برگــزاری ایــن فســتیوال توســط نویــد گوهــری )مدیــر هنــری( و احســان تــارخ )مدیــر اجرایــی( در بهــار 1393 نوشــته شــد و در تابســتان 1394 بــا همفکــری و برنامــه ریــزی دکتــر حســین ســروی )مشــاور امــور بیــن الملــل و نظــارت راهبــردی( و بــا همیــاری و حمایــت دفتــر موســیقی وزارت فرهنــگ و ارشــاد اســامی، بنیــاد رودکــی، مــوزه هنرهــای معاصــر تهــران اولیــن اقدامــات اجرایــی آن صــورت گرفــت. همزمــان بــا تاســیس کانــون موســیقی در مــوزه هنرهــای معاصــر تهــران، ایــده برگــزاری فســتیوال بیــن المللی موســیقی معاصر تهــران توســط ایــن کانــون پیگیــری شــد. در پاییــز 1394 شــورای علمــی و هنــری فســتیوال بــا همــکاری دکتــر حمیدرضا اردﻻن )مشــاور علمــی(، آیدین صمیمی مفخم، مارتینا کوسســکا )مشــاوران هنری( تشــکیل گردید و اقدامات عملی جهــت برگــزاری نخســتین دوره فســتیوال بیــن المللــی موســیقی معاصــر تهــران بــا اعــام فراخــوان و دعــوت از گــروه هــای خارجی با همکاری موسســه موســیقی نویــن اســپکترو بــه انجــام رســید. در نخستین دوره فستیوال بین المللی موسیقی معاصر تهران که اردیبهشت مــاه 1395 برگــزار شــد، 116 هنرمنــد ایرانــی و خارجــی در قالــب 21 گــروه موســیقی از کشــورهای ایــران، بلژیــک، ســوئد، گرجســتان، ســوییس، رومانــی و لهســتان بــه اجرای برنامه پرداختند و 20 ســخنران از کشــورهای ایران، لهســتان، گرجســتان، هلنــد و آلمــان مقــاﻻت خــود را در بخــش ســمینارها ارائــه نمودنــد. همچنیــن در ایــن دوره آثــاری از 77 آهنگســاز معاصــر ایرانــی و بیــن المللــی اجــرا گردیــد کــه 27 اثــر بــرای نخســتین بــار در جهــان )world Premiere( اجــرا شــد.
    [Show full text]
  • György Kurtág
    KURTAG dori 28-08-2001 9:32 Pagina 1 omaggio a GYÖRGY KURTÁG 7-10 settembre 2001 A CURA DI GIULIO CASTAGNOLI KURTAG dori 28-08-2001 9:32 Pagina 3 5 I CONCERTI 8 GLI INTERPRETI 15 I TESTI 27 MATERIALI PER LEGGERE KURTÁG 29 Kurtág: un ritratto per frammenti (Giulio Castagnoli) Incontri con la musica di György Kurtág 36 • Hölderlin-Gesänge op. 35 (Thomas Bösche) 37 • Kurtág e le parole: Samuel Beckett: What is the Word op. 30b (Enzo Restagno) 39 • Lamentazione: su Stele op. 33 (Anton Haefeli) 41 • Messages op. 34 e New Messages op. 34a (Paolo Cecchi) 44 • Movimento per viola e orchestra (Giulio Castagnoli) 46 • Omaggi: Aus der ferne III e V 46 • … pas à pas – nulle part… poèmes de Samuel Beckett op. 36 (Thomas Bösche) 48 • … quasi una fantasia op. 27 n. 1 (Thomas Bösche) 49 • Rückblick: uno sguardo indietro 50 • Su Grabstein für Stephan op. 15c (Lidia Bramani) 52 Kurtág e i viennesi (Nicola Gallino) 58 Debussy e Kurtág (Marina Pantano) 61 La Grande fuga di Beethoven (Pietro Mussino) KURTAG dori 28-08-2001 9:32 Pagina 4 4 KURTAG dori 28-08-2001 9:32 Pagina 5 I concerti venerdì 7 settembre Kurtág ... quasi una fantasia... op. 27 n. 1 per • ore 17 pianoforte e gruppi di strumenti Conservatorio Giuseppe Verdi Introduzione. Largo Presto minaccioso e lamentoso (Come un Incontro con György Kurtág incubo). Molto agitato, sempre pppp Recitativo. Grave, disperato Partecipano Aria – Adagio molto. Lontano, calmo, Márta Kurtág, appena sentito Francesca Gentile Camerana, Grabstein für Stephan op. 15c Enzo Restagno, per chitarra e gruppi di strumenti Roman Vlad dispersi nello spazio [intervallo] ΣΤΗΛΗ (Stele) op.
    [Show full text]
  • ESTOVEST FESTIVAL 2017 “Spiriti Musicali” (Spirit in Music)
    ESTOVEST FESTIVAL 2017 “Spiriti musicali” (Spirit in Music) CALL FOR SCORES Association Ensemble Xenia (Turin, Italy) is happy to announce Call for Scores of the 16th EstOvest Festival, open to candidates born after January 1st 1982 from all over the world. ESTOVEST FESTIVAL: A JOURNEY IN TODAY’S MUSIC The aim of the EstOvest Festival is exchange between different cultures : on the one hand the Festival encourages integration and comparison of ancient musical traditions with contemporary expression; on the other hand the artistic journey revisits the western avant-garde compositions, in a spirit of creative research. The EstOvest 2017 Festival theme “Spiriti Musicali /Spirit in Music”, will endeavor to shed light on the profound and fundamental link between interiority and Sharing, between Music and Spirituality. REQUIREMENTS The winning composer will be required to write a piece for string quintet (string quartet plus cello). The composer is invited to consider this formation in the schubertian manner, with the addition of a second cello rather than a double bass. The work will be performed in the opening concert of the Festival by Ensemble Xenia and Rohan De Saram (ex Arditti quartet member). The work should be in line with the Festival theme “Spiriti Musicali /Spirit in Music”, and be marked by an interest in intimate research , highlighted in idealistic and spiritual purposes. The duration of the piece should be between 5 - 8 minutes. Lungo Po Antonelli 17 – 10153 Torino (Italia) – tel+39 331 4320950 - [email protected] www.estovestfestival.it- - P.I. 07923720010 HOW TO PARTICIPATE The competition is for young composers born after 1st January 1982.
    [Show full text]