UMĚNÍ TĚLESNOSTI: Pohled Na Tělo a Jeho Proměny V Současné Vizuální Kultuře a Performance

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

UMĚNÍ TĚLESNOSTI: Pohled Na Tělo a Jeho Proměny V Současné Vizuální Kultuře a Performance Masarykova univerzita v Brně Filosofická fakulta Seminář dějin umění UMĚNÍ TĚLESNOSTI: Pohled na tělo a jeho proměny v současné vizuální kultuře a performance Magisterská diplomová práce 1 Vypracovala: Olga Búciová Vedoucí práce: PhDr. Alena Pomajzlová, Ph.D. Brno 2009 1 2 Prohlašuji, že jsem tuto práci vypracovala samostatně a použila k ní výhradně pramenů vyjmenovaných v níže uvedeném seznamu. V Brně, dne 17. 4. 2009 Olga Búciová 2 Děkuji PhDr. Aleně Pomajzlové, Ph.D. za vedení této práce. Dále bych ráda poděkovala prof. Tomáši Rullerovi za zajímavé odkazy, Zuzaně Fukalové za pomoc při obstarávání hůře dostupné literatury a v neposlení řadě také Mgr. Janě Horákové, Ph.D. a Mgr. Evě Šlesingerové, PhD., za jejich inspirativní přednášky, které podnítily můj výběr daného tématu. Na závěr chci z celého srdce poděkovat všem, kteří mi v průběhu realizace této práce poskytovali podporu a přispívali věcnými připomínkami. 3 3 OBSAH: ÚVOD…………………………………………………………………………………………………… 7 1. EXTENZE …………………………………………………………………………………….…. 9 1.1. Technologická determinace ………………………………………………. 9 1.1.2. Kartesiánský „komplex“………………………………………………. 11 1.1.3. Strojová estetika…………………………………………………………. 15 1.2. Post-humanismus ……………………………………………………………. 18 1.2.1. Kyborgové……………………………………………………………… 20 1.3. Stelarc: konfrontace ………………………………………………………… 23 4 1.4. Virtuální prostor ………………………………………………………………. 30 1.4.1. Historie počítačové sítě…………………………………………… 32 1.4.2. Utopie a skepse…………………………………………………….… 32 1.5. Bio inženýrství …………………………………………………………………… 39 1.5.1. BioArt……………………………………………………… 39 1.5.2. Transgenické umění………………………………… 42 1.6. Transhumanismus ………………………………………………………………. 48 Obrazová příloha…………………………………………………………………………… 54 Seznam vyobrazení………………………………………………………………………… 61 4 2. MODIFIKACE ………………………………………………………………………………. 62 2.1. Modern primitives ……………………………………………………………. 63 2.1.1. Sen o divošství………………………………………. 65 2.1.2. Zrození hnutí……………………………………….…. 67 2.1.3. Od primitivismu ke kyberkultuře……………. 72 2.2. Fetišismus a pseudo rituály ………………………………………….…… 76 2.2.1. Okruhy tělesné fetišizace……………………….…79 2.2.2. Přechod na přehlídková mola……………….…. 83 2.3. Hybridní těla, imaginární i skutečná …………………………….……. 89 2.3.1. Ztělesnění monster. Identita a de/rekonstrukce……………………………………… 92 2.3.1.1. Orlan…………………………. 94 5 2.3.1.2. Cyndy Jackson……………. 99 2.3.1.3. Genesis P-Orridge…….… 100 2.3.2. Queer a sexuální politika………………………… 104 2.3.3. Novodobé „Freak-shows“………………………… 107 Obrazová příloha…………………………………………………………………………… 115 Seznam zobrazení…………………………………………………………………………. 130 3. (AUTO)DESTRUKCE …………………………………………………………………………………………. 132 3.1. Od divadla krutosti k estetickému teroru ……………………………132 3.1.1. Kořeny nihilismu………………………………………. 134 3.1.2. Vídeňský akcionismus……………………………….. 137 5 3.2. Krev jako médium ………………………………………………………………… 140 3.2.1. Mysteriózní orgie H. Nitsche……………………… 141 3.2.2. Franko B. ……………………………………………........ 144 3.2.3. Ron Athey…………………………………………………… 146 3.3. S/M polarita:Více než sexuální preference …………………………… 148 Obrazová příloha…..………………………………………………………………………... 157 Seznam vyobrazení…………………………………………………………………………… 166 ZÁVĚR ………………………………………………………………………………………………. 167 Prameny …………………………………………………………………………………………… 169 Anotation…………………………………………………………………………………………… 173 Seznam autorů …………………………………………………………………………………. 174 6 6 ÚVOD Tělo se všemi svými projevy patří od nepaměti k hlavním objektům lidské pozornosti. Tělesnost je také již více než sto let předmětem výzkumu kulturních a humanitních studií či vědeckých disciplín, jako je antropologie a sociologie. Coby velké téma se neméně odrazila i v umělecké tvorbě, zejména v kontextu společenských změn podmíněných rychlostí technologického vývoje. Tělesná podmíněnost, vztah těla k mentální složce nebo jeho role ve společnosti jsou fenoménem užívaným jako komunikační prostředek i topos zejména v poslední čtvrtině 20. století. Čerstvý přelom milénia s sebou přinesl rozjitřené fantazie o rozmanitých formách a proměnách lidského těla v příštím tisíciletí, podmíněných vědou, technologií či přírodními podmínkami. Tělo stojí v epicentru zájmu již nejenom jako námět, ale také jako měrná veličina a metodologická pomůcka k uchopení dalších společenských úkazů. Text, který pojednává o těle v kulturním smyslu, se musí zákonitě opírat o četné metafory i klasické způsoby jejich přenosu. Metafora, jak podotkla v několika ze svých statí teoretička Susan Sontag, je jednou z nestarších a nejuniverzálnějších mentálních pochodů fungujících na 7 principu převedeného významu. Je pomůckou pro lidské chápání a vyjadřování dokonce i v oblasti přírodních věd. Pro humanitní obory a literární sféru je nepostradatelným prostředkem. Jakkoliv je metafora nezbytná pro vzájemné sdělování a porozumění, hrozí zde možnost zavádějící interpretace. Riziko je o to větší, že se jedná o historicky podmíněný a generačně zakódovaný způsob uvažování. Může tedy sloužit jako velmi nebezpečný manipulační prostředek. Používání těla jako metaforické pomůcky ať již z hlediska jeho binárních (dvě ruce, nohy, oči, atd.), prostorových (vpředu, vzadu, nahoře, dole) nebo jiných anatomických dispozic je základním vodítkem naší psychologické orientace v abstraktních sociopolitických vazbách. Tělesná kartografie byla s oblibou používána, především v minulém století, jako příměr pro „vůdcovskou“ a vojenskou terminologii. Neméně podstatné je zpětné metaforické uvažování aplikované tělo, respektive na naše uvažování o sobě samých. Metaforické uvažování o těle se objevuje tradičně v souvislosti s architekturou, přírodními útvary, vegetací nebo strojem. V poslední době vzniklo několik „nových“ kulturních metafor, jejichž původ a význam se pokusím níže vymezit. 7 Další velká skupina narativů o těle vychází z jeho výchozích podmínek a adaptačních proměn. Všechny jmenované okruhy se vztahují k možnostem kontroly nebo naopak konceptům bezmocného těla. Součástí textu bude také nástin některých analogií používaných v rámci definice sítě vztahů mezi jedincem a společenskou strukturou a stejně tak ve vztahu fyzickému a mentálnímu „já“, který je vesměs vnímán jako protichůdný. Na realitu tělesné dispozice tímto navazuje problematika identity a identifikace. Identita, definovaná jako představa o sobě samém podmíněná předepsanými kulturními modely i individuální psychickou optikou, je v současné literatuře zmiňovaná především v souvislosti s genderem. Ten však tvoří pouze součást v komplikované množině činitelů, mezi nimiž má fyzická determinace výsadní postavení. Stejně jako značná část současné umělecké tvorby využívá multimediálního aparátu, je potřeba i v případě její teorie sáhnout k interdisciplinárnímu propojení. Zejména u umění reflektujícího „vlastnictví“ těla je třeba využít nejenom poznatků z dějin umění či estetiky, ale také kulturních nauk, antropologie, psychoanalýzy nebo přírodních věd. Cílem této práce je vytvořit koncentrovaný přehled mapující hlavní způsoby nahlížení na tělo 8 v umělecké produkci posledních čtyřiceti let, podložený vybranými teoretickými texty. Text se podrobněji zaměří zejména na veřejné osobnosti, autory a umělce, kteří používají (zpravidla vlastní) těla radikálním způsobem jako médium (tedy na oblast bodyartu a performance) nebo ústřední téma a překračují tradičně vnímané pomezí „nízkého“ a „vysokého“. Součástí práce bude také pokus o definici současných používaných strategií, konceptů a metaforických představ o těle, způsob jejich vyjádření a posun od subkultury k mainstreamu. Ve snaze o co nejširší postih tvorby, která relativizuje dosavadní představy o tělesných a mentálních limitech, jsem práci rozdělila na tři tematické okruhy: extenzní prostředky, rozšířené způsoby modifikace a destruktivní chování. 8 1. EXTENZE 1.1. TECHNOLOGICKÁ DETERMINACE V sebe-definici západní kultury dominuje od jejích počátků aristotelovský koncept technologie, který zásadně ovlivnil také způsob jejího užívání 1. Technologie bývá skrze tuto optiku vnímána jako prostředek, s pomocí kterého lidé přizpůsobují přírodu k obrazu svému. Je „prostým“ instrumentem, který může být využíván dobrým i špatným způsobem. Onen přístup nepřímo přispěl k situaci, kdy se technologie dostala do pozice nástroje unikajícího našemu chápání a zažívané zkušenosti. Její uvědomění vzbuzuje často úzkostné pocity bezmoci a dvojaký vztah zejména k novým technologiím. Jistou rozpolcenost v přijímání globálního lidského pokroku popsal Sigmund Freud ve své studii „ O bezmocnosti “2 a později i ve své knize „ Civilizace a Nespokojenost“3. Ponuré scénáře typu „nástroj převezme kontrolu nad svým vynálezcem“ se vynořují v oblastech biologie a medicíny, stejně jako na poli informatiky a výpočetních věd. Technologie se pro nás stala pomyslnou magií hned v několika ohledech. Používáme ji k dosažení konkrétních záměrů. Ovládáme ji naučenými 9 postupy, které se ve své automatizaci podobají rituálu. Málokdo však plně rozumí všem principům, na základě kterých funguje řízená entita žádoucím způsobem. Díky technologii se cítíme být tím, kým jsme. Ukotvení ve společnosti používající konkrétní technologii je nedílnou součástí naší identifikace, kterou vymezujeme míru naší civilizovanosti a pozici ve vývojovém žebříčku. V posledních letech se řada teoretiků snaží přehodnotit aristotelovský „Prométheův“ model a s pomocí moderní filosofie předložit další východiska. Mark Poster analyzuje v jedné ze svých esejí 4 Heideggerovo pojednání nazvané „K otázce technologie “ (1955). Rozvádí životné styl moderního člověka, který je charakteristický neustálým posunem vpřed za současného znejasňování tohoto procesu. Klade si stále
Recommended publications
  • 1 / 56 Metropolitan Museum of Art Alexander Mcqueen: Savage Beauty Audio Guide Press Script Narrator: Andrew Bolton Voices: Sara
    Metropolitan Museum of Art Alexander McQueen: Savage Beauty Audio Guide Press Script Narrator: Andrew Bolton Voices: Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell, Sarah Burton, Aimee Mullins, Shalom Harlow, Louise Wilson, Sam Gainsbury, Annabelle Nielsen, Philip Treacy, Shaun Leane, Trino Verkade, Tiina Laaokonen, Mira Chai Hyde, John Gosling, Michelle Olley 400 Exhibition Introduction [LINK TO 450] 450 Level 2: McQueen Biography 401 Dress, VOSS, 2001 (page 75) 402 Introduction: The Romantic Mind 403 Coat, Jack the Ripper, 1992 (page 32) 404 Jacket, Nihilism, 1994 (page 38) [LINK TO 451] 451 Level 2: McQueen’s Early Years 405 Bumster Trouser, Highland Rape, 1995-6 (page 5) 406 Dress, Plato’s Atlantis, Spring/Summer 2010 (page 43) 407 Introduction: Romantic Gothic 408 Dress, Horn of Plenty, 2009-10 (page 72) 409 Corset, Dante, 1996-7 (page 82) 410 Angels/Demons Collection, 2010-11(pages 93-101) 411 Introduction: Cabinet of Curiosities 412 Dress, No. 13, 1999, White Cotton spray-painted dress (page 217) 413 Shaun Leane, Coiled Corset, The Overlook, 1999-2000 (page 200) 414 Shaun Leane, Face Disc, Irere, 2003 (pages 208-209) 415 Ensemble and Prosthetic Leg, No. 13, 1999 (pages 220-223) [LINK TO 452] 452 Level 2: Aimee Mullins Continued 416 Shaun Leane, Spine Corset, 1998, page 202 417 Philip Treacy, Headdress (bird), The Girl Who Lived in the Tree, 1 / 56 autumn/winter 2008-9 (pages 205-5) 418 Armadillo Boot, Plato’s Atlantis, Spring/Summer 2010 (pages 212-13) 419 Philip Treacy, Hat of turkey feathers painted and shaped to look like butterflies,
    [Show full text]
  • Cover Story Alexander Mcqueen
    Cover Story Alexander McQueen 12 ...was Alexander McQueen’s nickname for himself, but his self- deprecation hid a deep despair. Now his best friends reveal how the fabric of the designer’s life unravelled. By David James Smith haun describes the phone call that came horrible. The housekeeper’s wife had arrived. on a Thursday in February, four months There was screaming, too much screaming, and ago, as a moment he will never forget, Shaun could not understand what was being and a moment he hopes never to repeat — even said. He gathered his friend was hurt. Is Lee all though, in a weird and not unconnected chain right? Shaun asked. Is he in an ambulance? of events, it was a repeat of a moment from Has he gone to hospital? He could not make three years earlier. sense of the answers and did not understand It was a morning call, not more than a few that his friend was already dead, found hanged minutes after his friend’s body had been found in his own wardrobe. by the housekeeper, Cesar Garcia, who was also A very, very sad time, as Shaun put it, with McQueen’s dog walker. Cesar first called the English understatement, some weeks later during friend’s PA, Kate Jones — “He’s gone, he’s gone our interview. As he said, it soon ceased to be a for good” — and later called Shaun. It was private matter and rapidly entered the public a a 13 Flamboyant friends: McQueen and his ‘rock’ domain. Within minutes, the news of Lee Isabella Blow in Alexander McQueen’s shockingly unanticipated Vanity Fair in 1997.
    [Show full text]
  • Mcqueen's V&A
    Silent Light Fashion In Motion Religious iconography ALEXANDER MCQUEEN AND TORD BOONTJE, 2003 ALEXANDER MCQUEEN AND SHAUN LEANE, 2001 MEDIEVAL & RENAISSANCE GALLERIES, GRAND ENTRANCE, LEVEL 1 IRONWORK, LEVEL 3, ROOM 113 LEVEL 0, ROOM 10, CASE 3 In 2003 the V&A commissioned The 2001 Fashion in Motion live McQueen admired fifteenth-century McQueen and lighting and furniture catwalk event celebrated the Flemish and Dutch art. In explaining McQUEEN’S designer Tord Boontje to design a longstanding collaboration between his fascination with its artists; he said Christmas tree for the Grand Entrance. McQueen and jewellery designer ‘because of the colours, because of the The six metre high tree, named Shaun Leane. Models stalked around sympathetic way they approached life ‘Silent Light’, was made from 150,000 the museum wearing Leane’s […] I think they were very modern V&A Swarovski crystals on polished stainless steel branches. It rotated slowly on contemporary jewelled body armour. for their times’. The Medieval and Alexander McQueen was one of the most visionary a mirrored plinth over a shattered The ironwork gallery proved a striking Renaissance Galleries contain many mirror, reflecting light around the backdrop to the pieces which are now examples of religious iconography, designers of his generation. He used to visit the V&A’s fashion Grand Entrance. considered landmarks in the art of including Robert Campin’s painting and textiles archives and took inspiration from the museum’s couture jewellery and contemporary Virgin and Child. McQueen used diverse collections, which he incorporated into his designs. body sculpture. imagery from Campin’s painting The Thief to the Left of Christ on a jacket He once said “The collections at the V&A never fail to in the collection It’s a Jungle Out There intrigue and inspire me.
    [Show full text]
  • Exploring the Mind of Alexander Mcqueen
    Exploring the Mind of Alexander McQueen By Luz Vargas Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for a Degree in Writing Journalism 5/7/13 Thesis Advisor: Prof. Vastola 1 Abstract My thesis project is a journalism profile on the late British fashion designer Alexander McQueen. The project describes how I was introduced into McQueen‟s work, followed by a biography on the designer. A number of McQueen‟s popular collections will also be described and shown with pictures, as well as, discussing the meanings behind them. The ending will then include my experience of attending McQueen‟s exhibit in 2011. 2 Table of Contents Introduction 4 Who is Alexander McQueen? 5 History in McQueen’s collection 10 McQueen’s Artistic Vision 16 The Last Collections 25 My Experience of Savage Beauty 32 Work Cited 37 3 Introduction Doing my research on British designer Alexander McQueen was a non-stop journey. As people dream of a world beyond their existence, McQueen made his dreams a reality through his collections of work. One designer who McQueen worked with and admired was Japanese designer Koji Tatsuno. Tatsuno‟s thoughts on the designer were, “I guess I did influence his work, particularly in making fabrics three- dimensional, but also in not accepting the limitations of conventional „fashion.‟” My discovery on McQueen started when I attended his 2011 memorial exhibit called “Savage Beauty” at the Metropolitan Museum of Art in New York. The person who encouraged me to go to the exhibit was my cousin, Richard Monroy. Monroy, a freshman in Parsons The New School for Design in New York, had this to say about McQueen: “Time and time again, I always hear other students list Alexander McQueen as one of their favorite designers.
    [Show full text]
  • International Jewellery Designer to Royalty and Celebrities, Shaun
    PRESS RELEASE ** EMBARGO IMMEDIATE ***** International jewellery designer to royalty and celebrities, Shaun Leane has become an ambassador to the Throat Cancer Foundation after supporting his father through his own personal throat cancer battle The Throat Cancer Foundation is delighted to announce that internationally award-winning jewellery designer Shaun Leane has joined the organisation as an ambassador. The critically acclaimed jeweller, whose work is favoured by everyone from royalty such as The Duchess of Sussex and The Duchess of Cambridge, through to famous celebrities, including Elton John and Emma Watson, will be helping to raise the Throat Cancer Foundation’s profile into global consciousness after his father Jimmy Anthony Leane, 70, recently went through throat cancer treatment and was given the all clear. The Throat Cancer Foundation is an organisation which invests in medical and scientific research programmes with the aim of getting improved treatment processes and better survival rates. Leane, who helped with the design of Princess Beatrice’s engagement ring, said: “I was honoured to be asked to be an ambassador for the Foundation. I am keen to contribute through my own experience and give support to the work of the Foundation that brings support, awareness, knowledge and a world of expertise to help combat this deadly illness. “When my father was diagnosed with Throat Cancer in December 2018, the University College Hospital London (UCLH) Macmillan Centre’s action was amazingly fast, albeit a whirlwind, of doctors, speech therapists, dieticians and surgeons. “This was followed by an array of instructions, procedures and medications. Our lives were turned upside down, there so many advisors and they were all incredibly supportive, but it was also very daunting at a time of fear, worry and uncertainty.” During his own research into his father’s illness, Shaun reached out to the Throat Cancer Foundation’s chief executive Jamie Rae, who has also had his own personal experience with throat cancer like Shaun’s father.
    [Show full text]
  • News Release
    News Release Alexander McQueen: Savage Beauty In partnership with Swarovski Supported by American Express With thanks to M·A·C Cosmetics Technology partner Samsung 14 March – 2 August 2015 www.vam.ac.uk/savagebeauty | @V_and_A #SavageBeauty Timeline 1969 – Born Lee Alexander McQueen on 17 March in Lewisham, South London, growing up in Stratford as the youngest of six children, with his mother and father. 1984 – Becomes tailor’s apprentice at Anderson & Sheppard in Savile Row, tailor to HRH Prince of Wales. 1987 – Moves to Gieves & Hawkes, also on Savile Row. 1988 – Works at Berman’s and Nathan’s, cutting clothes for major London theatre shows including Les Misérables and Miss Saigon. 1989 – Employed as a pattern cutter with the London-based Japanese designer Koji Tatsuno, where he is responsible for all made-to-measure commissions. 1990 – Moves to Milan to work as a pattern cutter for Italian designer Romeo Gigli before returning to London to begin a master’s degree in Fashion Design from Central Saint Martins. 1992 – His ten-piece graduate collection, Jack the Ripper Stalks His Victims, is inspired by Victorian London and demonstrates a strong emphasis on tailoring. The collection, which features locks of hair stitched and bonded under linings, is later purchased in its entirety by stylist and fashion editor Isabella Blow, who models it for British Vogue. 1993 – Presents his first collection Taxi Driver (A/W 1993) in a room at the Ritz Hotel as part of a British Fashion Council initiative. Inspired by the Martin Scorsese film, the collection demonstrates McQueen’s interest in experimenting with the female silhouette and marks the debut of the infamous ‘Bumster’ low cut trousers.
    [Show full text]
  • The Fantasy of Ugliness in Alexander Mcqueen Col
    THE FANTASY OF UGLINESS IN ALEXANDER MCQUEEN COL- LECTIONS (1992-2009) HOW DID LITERATURE AND THE VISUAL ARTS INSPIRED AL- EXANDER MCQUEEN TO MERGE SEX AND HORROR IN HIS OWN ART FORM? LE FANTASME DE LA LAIDEUR AU TRAVERS DES COLLEC- TIONS D’ALEXANDER MCQUEEN (1992-2009) DE QUELLES FAÇONS ALEXANDER MCQUEEN S’EST-IL INSPI- RÉ DE LA LITTÉRATURE ET DES ARTS VISUELS POUR FU- SIONNER LE SEXUEL ET L’HORREUR DANS SON TRAVAIL AR- TISTIQUE ? MÉLISSA DIABY SAVANÉ* [email protected] Alexander McQueen (1969-2010) changed the fashion history and industry forever with his innovations and runaway shows that verged on performance art. His talent for tailoring matched the strong narrative and originality of his garments. Some of them were destined for commercial consumption and catered to the masses, but most of them were works of art grown from a vivid yet macabre imagination. He refused the common grounds of fashion to focus on themes usual- ly ignored, such as fetishism, violence, death and mental disturbance. Therefore, he aimed to transcend the usual and reach for the sublime as he created a fantasy world out of his own tor- mented mind. His Romantic and Gothic-inspired work mirrored the anxieties of our times, and raised fashion to an art form on its own, thus prompting a reflection on the affiliation between fashion, the visual arts and literature. Keywords: McQueen; literature; visual arts; aesthetics; body norms; fashion. Alexander McQueen (1969-2010) a changé l’histoire et l’industrie de la haute-couture de façon irrémédiable par ses innovations ainsi que ses défilés qui touchaient à la performance artistique.
    [Show full text]
  • CB011-12 Official Results Non Embargo.Indd
    Powered by OFFICIAL RESULTS 2011/12 Top 20 CoolBrands BRAND CATEGORY Aston Martin 1 Automotive - Cars Apple 2 Technology - General Harley-Davidson 3 Automotive - Motorbikes Rolex 4 Fashion - Accessories, Jewellery, Watches Bang & Olufsen 5 Technology - General BlackBerry 6 Technology - Telecommunications Google 7 Online Ferrari 8 Automotive - Cars Nike 9 Sportswear & Equipment YouTube 10 Online Alexander McQueen 11 Fashion - Designer Dom Perignon 12 Drinks - Champagne PlayStation 13 Leisure & Entertainment - Games & Toys Ray-Ban 14 Fashion - Accessories, Jewellery, Watches Chanel 15 Fashion - Designer Nintendo 16 Leisure & Entertainment - Games & Toys Vivienne Westwood 17 Fashion - Designer Agent Provocateur 18 Fashion - Lingerie Tate Modern 19 Leisure & Entertainment - UK Attractions & The Arts Maserati 20 Automotive - Cars Category Winners BRAND CATEGORY Aston Martin Automotive - Cars Harley-Davidson Automotive - Motorbikes Guinness Drinks - Beer & Cider Dom Perignon Drinks - Champagne Innocent Drinks - General Jack Daniel's Drinks - Spirits Rolex Fashion - Accessories, Jewellery, Watches Alexander McQueen Fashion - Designer Jimmy Choo Fashion - Footwear Levi's Fashion - Highstreet Agent Provocateur Fashion - Lingerie Oki-Ni Fashion - Streetwear American Express Financial Services Green & Black's Food Dyson Home Products & Furnishings PlayStation Leisure & Entertainment - Games & Toys The Fat Duck Leisure & Entertainment - Restaurants & Coffee Shops Tate Modern Leisure & Entertainment - UK Attractions & The Arts Vogue Media - Magazines
    [Show full text]
  • News Release
    News Release Alexander McQueen: Savage Beauty In partnership with Swarovski Supported by American Express With thanks to M·A·C Cosmetics Technology partner Samsung 14 March – 2 August 2015 www.vam.ac.uk/savagebeauty | @V_and_A #SavageBeauty Exhibition Outline Savage Beauty is presented in a series of 10 rooms which showcase the dominant themes and concepts within McQueen’s extraordinary body of work. The sections are built around garments which span the breadth of McQueen’s womenswear collections, from his MA graduate collection in 1992 to A/W 2010, McQueen’s final, unfinished collection. The first section of the exhibition, London, focuses on the raw creativity of three of McQueen’s impactful early collections: The Birds (S/S 1995), Highland Rape (A/W 1995) and The Hunger (S/S 1996). Ten designs are presented alongside footage of McQueen’s earliest catwalk shows. Some of the pieces have not been on display since they were originally shown on the catwalk. McQueen’s skilful subversion of traditional tailoring practices is the focus of Savage Mind. Garments on display demonstrate signature McQueen silhouettes – including that of the ‘Bumster’ trousers – and highlight McQueen’s innovative cutting techniques. The interplay between dark and light is explored in Romantic Gothic. McQueen’s frequent references to the Victorian Gothic tradition are particularly drawn out in this section. The display also includes pieces from McQueen’s final, unfinished collection. Romantic Primitivism explores McQueen’s fascination with the animal world, a subject which inspired him throughout his career. This section also addresses McQueen’s response to the theme of survival and includes garments crafted from horn, skin and hair.
    [Show full text]
  • A Dazzling Decade at Sotheby's
    A DAZZLING DECADE AT SOTHEBY’S 2010 – 2019: 10 Years of Record-Breaking Sales that Transformed the Jewellery Market Worldwide Auction Sales Totalled over $4.7 Billion Embraced by an ever-expanding globalized audience, And Propelled by the Digital Revolution “The last ten years have seen a complete transformation of the jewellery auction market and without a doubt, this has been a defining decade in my 40-year career at Sotheby’s. We have rewritten the rulebook for our sales, connecting with collectors in the four corners of the globe as never before and witnessing first-hand the revolution of online bidding and social media. This dynamic environment and global audience have led to unprecedented results for unforgettable diamonds and gemstones, starting the decade with the sensational Graff Pink and the reappearance of the Duchess of Windsor’s jewels in 2010, and culminating with the world record for the CTF Pink Star and breath-taking jewels from the personal collection of Queen Marie-Antoinette.” David Bennett, Chairman, Sotheby’s International Jewellery Division 13 December 2019 – As 2019 draws to a close and on the eve of 2020, Sotheby’s international Jewellery division is marking ten years of record-breaking results, and celebrating a decade which has redrawn the boundaries of the auction market for diamonds and jewels. Embraced by an ever-expanding globalized audience and propelled by the digital revolution, show- stopping treasures have achieved unprecedented prices: the ten most valuable jewels ever sold at Sotheby’s all came under the hammer in the last ten years. These pieces were offered across our sales locations of Geneva, New York and Hong Kong, and have found new homes in collections around the world.
    [Show full text]
  • Thirteen Years with Lee Alexander Mcqueen Free
    FREE LOVE LOOKS NOT WITH THE EYES: THIRTEEN YEARS WITH LEE ALEXANDER MCQUEEN PDF Anne Deniau | 400 pages | 01 Oct 2012 | Abrams | 9781419704482 | English | New York, United States Love Looks Not with the Eyes: Thirteen Years with Lee Alexander McQueen by Anne Deniau Erst geben, dann nehmen! Seien Sie der Erste, der eine Rezension schreibt. Page 1 Created with Sketch. Lucia LC St. Martin MF St. Gifts Gifts For Her. Our Favorites Most Hearted Styles. Shoes Booties. Bags Baby Bags. Accessories Active Accessories. Sale All Love Looks Not with the Eyes: Thirteen Years with Lee Alexander McQueen. You've run out of room for more hearts. Visit My Hearts to clear out your old favorites and make room for new ones. Ok Go to My Hearts. Shop the Look. Books with Style. Add to My Designers. Final Sale. See Return Policy. Duties and Taxes are added at checkout. Color: No Color. Add To Bag Out of Stock. Added to bag! Free Shipping Worldwide We offer free express shipping across the globe. Learn more. Return policy. With his visionary aesthetic drawing from emotional power and extraordinary craft, Lee Alexander McQueen was known for staging provocative shows that were based as much on dramatic performance as on his couture designs, and have become legends of fashion and high art. For 13 years, Photographer Anne Deniau was allowed exclusive backstage passage to McQueen shows, from September to the final show in Marchcapturing McQueen at work with his close circle of collaborators, including designer Sarah Burton, milliner Philip Treacy, jewelry designer Shaun Leane, and model Kate Moss.
    [Show full text]
  • Performance in the Cabinet of Curiosities Or, the Boy Who Lived in the Tree
    Performance In the Cabinet of Curiosities Or, The Boy Who Lived in the Tree Johannes Birringer Dedicated to Herbert Blau elebrating the creative talent of one of the most innovative designers of recent times, Alexander McQueen: Savage Beauty1 was announced by the CVictoria and Albert Museum in the artist’s hometown of London as the first and largest retrospective of McQueen’s work presented in Europe. The V&A later published its success “in numbers” by claiming that half a million visitors from eighty-four different countries attended the museum, which remained open throughout the night during the final weekends due to “unprecedented demand.” The original show was organized by the Costume Institute for the Metropolitan Museum of Art in New York City back in 2011, becoming one of the most visited exhibitions ever, and creating problems, as curator Andrew Bolton admits, in channelling the onrush of spectators.2 How is it possible that a fashion designer could make such an impact in the museum/art world? New York City was quick to capitalize on the controversial fame and rock star mystique that followed the artist’s suicide in early 2010. Before his untimely death at forty, McQueen’s last picture show, so to speak, was his Plato’s Atlantis collection staged at Palais Omnisports de Paris-Bercy (October 6, 2009), hailed as the first ever runway show to be live-streamed over the internet. Multitudes could now see McQueen’s work or read about it through all the channels available today, moving beyond the closed-circuit fashion weeks in Paris, Milan, London, Tokyo, and New York.
    [Show full text]