Franz Von Suppé SUPER AUDIO CD Overtures and Marches

Franz von Suppé SUPER AUDIO CD Overtures and Marches

Royal Scottish National Orchestra Neeme Järvi AKG Images, London Images, AKG / 1855) – Lithograph by Gabriel Decker (1821 Decker Lithograph Gabriel by

Franz von Suppé, 1846 Franz von Suppé (1819 – 1895)

1 Overture to ‘Leichte Kavallerie’ (1866) 6:33 (Light Cavalry) Maestoso – Allegro – Allegretto brillante – Andantino con moto – Tempo I (Allegretto brillante)

2 Overture to ‘Boccaccio’ (1879) 6:51 Moderato assai quasi Andantino – Allegro scherzoso

3 Boccaccio-Marsch (1879) 2:36 Marsch – Trio – Marsch da capo al Fine

4 Overture to ‘Pique Dame’ (1864) 6:45 (The Queen of Spades) Moderato quasi maestoso – Allegro con fuoco – Andantino con moto – Allegro – Più mosso – Presto

5 Humoristische Variationen (1848) 5:46 über das beliebte Fuchslied ‘Was kommt dort von der Höh’?’ (Humorous Variations on the beloved Student Song ‘Who comes from afar?’) Adaptation by Eugen Felix Richard Thiele (1847 – 1903) Allegro – Allegretto – Allegro – Allegretto – Allegro – Andante – Allegretto – Allegro – Walzer – Presto

3 6 Overture to ‘Dichter und Bauer’ (1846) 9:26 (Poet and Peasant) Andante maestoso – Allegro strepitoso – Allegro – Allegretto – Tempo I – Sostenuto – Allegretto – Tempo I

7 Marziale nach Motiven aus der Operette ‘Fatinitza’ (1876) 4:24 Adaptation by Max Schönherr (1903 – 1984) Marcia moderato – Poco marcato – Pesante – Tempo I

8 Overture to ‘Das Modell’ (1895) 6:35 (The Model) [Moderato assai] – Allegro – Andante espressivo – Moderato – Poco più mosso – [Marcia] – Presto

9 Über Berg, über Thal (date uncertain) 2:35 (Up Hill and Down Dale) March Marsch – Trio – Marsch da capo al Fine

10 Overture to ‘Isabella’ (1869) 7:28 Allegro vivo – Moderato assai – Allegro alla breve, molto moderato – Allegro brioso con fuoco – Allegro alla breve, molto moderato quasi marziale – Più mosso

4 11 Overture to ‘Die schöne Galathée’ (1865) 6:51 (The Beautiful Galatea) Allegro spirituoso con brio – Andante – Allegretto animato – Più moderato – Allegro – Tempo I (Allegro) – Poco più mosso – Ancora più mosso

12 Juanita-Marsch (1880) 4:39 from the Operetta Donna Juanita Marsch – Trio – Marsch da capo

13 Overture to ‘Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien’ (1844) 8:08 (Morning, Noon, and Night in Vienna) Andante maestoso – Andante amoroso – Andante maestoso – Allegro appassionato – Più mosso TT 79:42

Royal Scottish National Orchestra James Clark leader Neeme Järvi

5 Franz von Suppé: Overtures and Marches

Introduction Simon Sechter (1788 – 1867), the teacher of Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Bruckner, and with whom, at the end of his Suppé-Demelli – or, as he was most widely life, Schubert had also taken lessons. In known during his lifetime, Franz von Suppé 1840 Suppé began to work as a conductor (1819 – 1895) – was born in Spalato (Split) in (unpaid) at the Theater in der Josefstadt, Dalmatia, then part of the Austrian Empire, one of several theatres controlled by the the son of a civil servant of mixed Italian entrepreneur Franz Pokorný. After a time at and Belgian ancestry and a Viennese mother. another of Pokorný’s theatres, at Pressburg Though he early displayed musical talent, his (Bratislava), in 1845 he returned to take up parents tried to dissuade him from a musical the post of chief conductor at the Theater an career, steering him towards the law; but he der Wien. It was here that he also became a received encouragement from a distant yet phenomenally successful composer for the illustrious relative: the great Italian opera stage. composer Gaetano Donizetti (1797 – 1848), Though Suppé wrote some important who was one of his first teachers. His first sacred music, notably in 1855 a Requiem known composition was a Latin Mass, the (in memory of Pokorný), his posthumous Missa Dalmatica, written in 1835 after the reputation has subsisted almost entirely on death of his father in that year. The sixteen- his many operas and operettas (though most year-old Suppé then moved to Vienna with of these are only remembered nowadays his mother and, after an abortive attempt to for their colourful overtures): for over four study medicine, gradually established himself decades, there was seldom a year without a as a fixture in the city’s musical life. He never new stage work from him. Suppé was often lost his Italian accent; and paying his way by referred to as ‘the Viennese Offenbach’ – he giving Italian lessons, he studied composition was in fact responsible for introducing many with Ignaz von Seyfried (1776 – 1841) and of Offenbach’s operettas to the Austrian counterpoint with the great pedagogue capital – and the most characteristic phase of

6 his career began in 1860 with Das Pensionat success and has probably never been out of the (The Boarding School), a work designed to repertoire since. provide a Viennese counterpart to Offenbach’s A fortissimo attention-grabbing start phenomenally successful French operettas. leads to an Andante amoroso first theme on Moving his principal sphere of operations a clarinet and solo cello against quiet pizzicato few years later to the Carltheater, Suppé went strings. This proves to be the first in a parade on to counter Offenbach’s influence with the of memorable tunes, including a delicious Viennese public in such works as Flotte Bursche waltz, interspersed with reminiscences and Fatinitza, both of which were performed of the opening as a kind of ritornello, all more than 100 times. presented in bright, colourful orchestration and working up to a satisfying whirlwind-like Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in conclusion in the best Rossinian manner. Wien The earliest work in this collection remains Dichter und Bauer one of his best-loved creations. During the first Though the one toEin Morgen, ein Mittag half of the 1840s, Suppé composed about two und ein Abend in Wien runs it close, perhaps dozen scores for the Theater in der Josefstadt the most familiar of all Suppé’s works is (where he also worked as a singer), which the Overture to Dichter und Bauer (Poet were generally intended as well for provincial and Peasant), written two years later for theatres in and around Vienna, and in another stage comedy with songs. This was Bratislava and Sopron. They were not so much premiered on 24 August 1846, at the Theater full-scale operettas as plays with songs, usually an der Wien, and attracted little attention prefaced with an overture. A typical example at the time, but the overture steadily grew was Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in in popularity. The lyrical aspects of the Wien (Morning, Noon, and Night in Vienna), work owe something to Donizetti, while its a play by Franz Xaver Told von Toldenburg rhythmic drive, and the composer’s habit of (1793 – 1849), which opened at the Theater in repeating eight-bar or sixteen-bar ideas with der Josefstadt on 26 February 1844 and closed increasing instrumentation and volume, again after three performances. A short run must be influenced by the close study Suppé indeed – but the Overture was a tremendous had made of the overtures of Rossini. The

7 work opens with a chorale in the brass, more interested in Ganymed, the servant of which leads eventually to a ‘poetic’ cello Pygmalion, than in the sculptor himself. The solo accompanied by the harp. A dramatic operetta was actually premiered in Berlin string trill announces a faster section that on 30 June 1865, at the Meysels-Theater, but introduces an unforgettable syncopated with the mezzo-soprano Anna Grobecker string melody, descending in wide leaps from Vienna’s Carltheater in the role of before climbing upward again. We then hear Ganymed. a scintillating waltz theme that creates, for a The Overture – which contains a number while, a more tranquil mood. The faster music of thematic ideas from the operetta – begins returns, however, and despite a reprise of the suddenly, Allegro spirituoso con brio, in a waltz material it is the ideas in faster tempo, headlong 6 / 8 time. This ‘barbaric’ opening including the great syncopated theme, that introduces a work of frequently changing prevail in the end, galloping ahead in clear tempi and keys, punctuated by ‘civilised’ Rossinian fashion to a decisive close. waltzes. It is the second of these, a delicious slow waltz, which Suppé inflates for a Die schöne Galathée concluding apotheosis. One of the first efforts of Suppé in the manner of Offenbach was his one-act Pique Dame ‘komisch-mythologische’ operetta Die schöne Suppé’s two-act opera Pique Dame (The Galathée (The Beautiful Galatea), a spicy Queen of Spades), which was premiered in essay in classical myth the very title of which Graz on 22 June 1864, was a revision of a recalls Offenbach’sLa Belle Hélène. The one-acter entitled Die Kartenschlägerin, first libretto, fashioned by Suppé himself with presented at the Kaitheater in Vienna in 1862. the assistance of Leopold Karl Dietmar Kohl It is based at some remove on the drama by von Kohlenegg (1834 – 1875; writing under Pushkin that would also be the source of the pseudonym ‘Poly Henrion’), derives Tchaikovsky’s opera The Queen of Spades, from the legend of the sculptor Pygmalion and its Overture is surely one of Suppé’s who fashions a female statue so beautiful best. The strings begin it with a busy little that it comes to life. This perfect woman, figure that seems to evoke the shuffling of Galatea, proves to have a roving eye and is the cards, but in time it moves to outbursts

8 of high drama (or at least melodrama) and the Austro-Hungarian Empire. The position later to a joyous galop. The flutes seize the of Hungary in that polity was increasing attention with a naïve, childlike theme of in importance, and there was an increased their own, Andantino con moto, after which Viennese fascination with the ‘exotic’ land the galop resumes and brings the overture to a of the gypsies to their east. By setting Leichte barnstorming conclusion. Kavallerie on the great plains of Hungary, a traditional source of the Empire’s finest Leichte Kavallerie horsemen, Costa was tapping into a vein of Wars big or little and musical comedy vigorous interest. have seemingly always made complaisant Opening with a solo trumpet call, soon bedfellows, not least for purposes of deflating repeated by horn, the Overture immediately military pomposity, and several of the suggests a warlike narrative. In typical Suppé operettas by Suppé are in this vein, affording fashion, loud and soft segments alternate him copious opportunities for marches and as a solo flute tries to present a theme, evocations of battlefield or parade-ground. but is interrupted by orchestral outbursts. Nineteenth-century Vienna was a city of The second main section of the overture militaristic pageantry, of marching bands begins with a rapid pulse in the woodwind, with infantry or galloping cavalry, all in fine supporting the main theme in the violins. Out uniforms; and her composers, whether native of this grows the overture’s most famous brass such as Schubert or immigrant such as Suppé, theme, at a galop, which is soon taken up by rapidly absorbed the appropriate styles. the full orchestra. A solo clarinet introduces Perhaps the most famous of Suppé’s ‘soldierly’ a plaintive string melody with a distinctly operettas is Leichte Kavallerie (Light ‘oriental’ flavour: this is the operetta’s principal Cavalry), named for the most glamorous ‘Hungarian’ theme. The cavalry galop returns, wing of any mid-nineteenth-century army. In and eventually combines with the initial two acts, it was first staged at the Carltheater trumpet call to create an invigorating ending. on 21 March 1866. The libretto by Carlo Costa (1826 – 1888) addresses issues current Isabella at the time in the Habsburg Empire, which The comic operaIsabella , to a libretto by was about to change its identity into that of Joseph Weyl (1821 – 1895), opened at the

9 Carltheater on 5 November 1869. Once by Strauss. It made Suppé a wealthy man. again a military plot is reflected in martial Although Fatinitza contains a famous march strains during the Overture, which begins (which can be heard on CHAN 241 – 44), in high excitement, Allegro vivo, one of the the operetta is represented here by Marziale, most ‘symphonic’ openings of any Suppé a short potpourri on favourite motifs from overture. A march with percussion follows, Suppé’s work put together by Max Schönherr and then a suaver violin tune that is still (1903 – 1984), himself best known as a nevertheless marked quasi marziale. A stormy composer of light music of distinction. development, Allegro brioso con fuoco, leads to Opening with a solo trumpet call and strains a return of the quasi marziale and a rousing, from the soldiers’ camp, this confection increasingly excited conclusion. passes several military themes in review, building to the obligatory rousing conclusion. Fatinitza Though for a while the popularity of his Boccaccio theatrical works was eclipsed by the operettas Suppé would work with Zell and Genée of Johann Strauss II (1825 – 1899), Suppé many times. Early in 1878 they approached scored a major success with the premiere on the composer with a scenario entitled 5 January 1876 at the Carltheater of Fatinitza, Boccaccio, oder Der Prinz von Palermo and an operetta set on the Bulgarian front during based, very loosely, on the life of Giovanni the 1854 – 55 Russo-Turkish war (or, as Boccaccio (1313 – 1375), the Florentine we know it in Britain, the Crimean War). author of the Decameron. Suppé was so taken Ironically, the libretto by Friedrich Zell with it that he composed the work in just a (1829 – 1895; aka Camillo Walzel) and Richard few weeks, and the premiere took place at Genée (1823 – 1895), in which a young officer the Carltheater on 1 February 1879. The disguises himself as a Turkish maid-servant success of the operetta, widely regarded as (‘Fatinitza’) in order to woo the Princess Lydia, perhaps Suppé’s finest work for the stage, only to find himself immured in a harem, is was immediate and long-lasting; within based on La Circassienne by the great French a few years it had been staged throughout librettist Eugène Scribe (1791 – 1861), which Europe and the United States. No doubt had been set by Auber, but had been rejected the reputation of the Decameron as risqué,

10 and even lubricious, reading attracted the characteristic contribution is an impressive interest of many beyond the usual operetta Marsch, in G major, with a full-scale Trio, in audiences, though in fact the work is only C major. tenuously based on the life of the writer, and has even less to do with his works. A feature Das Modell of interest, however, is that Suppé and his Das Modell (The Model), to a libretto by librettists cast the title character as a trouser Ludwig Held (1837 – 1900) and Victor Léon role – having Boccaccio played by a woman – (1858 – 1940), was the last operetta on which though during the twentieth century it Suppé worked, left incomplete at his death became more common to hear a male singer in 1895, but staged in the Carltheater six in the role. Opening with an aspiring horn months later in a version finished by Julius call which will eventually conquer all in the Stern (1858 – 1912) and Antonio Zamara closing bars, the Overture is one of Suppé’s (1829 – 1901) – though some sources credit most inventive and brilliantly scored. On Antonio’s son, Alfred Zamara (1863 – 1940). this CD we also hear the festive Boccaccio- The Overture begins in moderate tempo with Marsch, which is introduced in Act III and a sinuous tune for clarinet and strings before eventually used to bring the entire operetta to breaking out into a typically good-natured a triumphant end. galop, which leads in turn to a romantic- sounding Andante espressivo. An excited Donna Juanita developmental passage arrives at a perky Donna Juanita, Suppé’s next operetta, was march, and the whole structure is rounded off also authored by Zell and Genée, and opened with a swashbuckling Presto coda. at the Carltheater on 21 February 1880. As in Fatinitza, the title role is in fact a disguise Über Berg, über Thal assumed by a romantic male lead, this time In addition to his operettas, Suppé composed in a tale of love and war in Spain during a number of occasional concert works in the Peninsular War, and the cast features a similar vein. The marchÜber Berg, über Thal number of British characters. Themise-en- (Up Hill and Down Dale) is a cheerfully scène also provided plenty of opportunities striding piece with an irresistible main for military music. Here, again, Suppé’s most melody.

11 Humoristische Variationen über das became the Scottish National Orchestra beliebte Fuchslied ‘Was kommt dort von in 1950, and was awarded Royal Patronage der Höh’?’ in 1991. Throughout its proud history, it Finally we have the Humoristische Variationen has played an important part in Scotland’s über das beliebte Fuchslied ‘Was kommt musical life, among much else performing dort von der Höh’?’ (Humorous Variations at the opening ceremony of the Scottish on the beloved Student Song ‘Who comes Parliament building in 2004. Renowned from afar?’) of 1848. Though aFuchslied conductors such as Walter Susskind, was originally a fox-hunting song, ‘Was Sir Alexander Gibson, Bryden Thomson, kommt dort von der Höh’?’ had long become Neeme Järvi (Conductor Laureate), Walter a traditional student song in mockery of Weller (Conductor Emeritus), Alexander provincial freshmen – and the tune will be Lazarev (Conductor Emeritus), and Stéphane familiar to anyone who knows Brahms’s Denève have contributed to its success. The Akademische Festouvertüre (Academic 2012 / 13 season marks the beginning of a Festival Overture). (Brahms, by the way, was new era for the Orchestra as the celebrated a firm admirer of Suppé, and even once said British-Canadian musician and conductor that he had modelled the Festouvertüre on Peter Oundjian takes up his position as Music the overture to the older composer’s operetta Director and the Dane Thomas Søndergård Flotte Bursche.) After a short introduction, begins his tenure as Principal Guest this pithy and racy set of variations, which Conductor. The Orchestra has a worldwide include a galop and a concluding waltz, gives reputation for the quality of its recordings, virtuosic solo spots to several of the orchestral having received the Diapason d’or de l’année players before elevating the 4 / 4 tune into as well as eight Grammy Award nominations triple-time triumph. over the last decade. More than 200 releases are available, the Orchestra’s discography including © 2013 Calum MacDonald recordings of the complete symphonies of Sibelius (Gibson), Prokofiev (Järvi), Nielsen One of Europe’s leading symphony orchestras, (Thomson), Martinů (Thomson), and Roussel the Royal Scottish National Orchestra was (Denève), and the major orchestral works formed in 1891 as the Scottish Orchestra, of Debussy (Denève). The Royal Scottish

12 National Orchestra is one of Scotland’s Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, National Performing Companies, supported by Hélène Grimaud, and Vadim Gluzman. the Scottish Government. www.rsno.org.uk Highlights of an impressive discography of more than 450 recordings include critically The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is acclaimed cycles of the complete symphonies one of today’s most respected maestros. He is of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, Music and Artistic Director of the Orchestre as well as recent series of orchestral works de la Suisse Romande, Artistic Director of the by Halvorsen and Svendsen, and a cycle of Estonian National Symphony Orchestra, and symphonic arrangements by Henk de Vlieger Chief Conductor Emeritus of the Residentie of operas by Wagner. Neeme Järvi has also Orchestra The Hague, as well as Music championed less widely known Nordic Director Emeritus of the Detroit Symphony composers such as Wilhelm Stenhammar, Orchestra, Principal Conductor Emeritus of Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and the Gothenburg Symphony Orchestra, and composers from his native Estonia, including Conductor Laureate of the Royal Scottish Rudolf Tobias, Eduard Tubin, and Arvo National Orchestra. He has appeared as guest Pärt. Among many international awards conductor with the Berliner Philharmoniker, and accolades, he has received an honorary Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre doctorate from the Music Academy of Estonia de Paris, Symphonieorchester des Bayerischen in Tallinn, the Order of the National Coat Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, of Arms from the President of the Republic London Philharmonic Orchestra, BBC of Estonia, honorary doctorates of Humane Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic Letters from Wayne State University in Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well Detroit and the University of Michigan, as, in the US, the Los Angeles Philharmonic as well as honorary doctorates from the and National Symphony Orchestra in University of Aberdeen and the Royal Washington D.C., among others. He has Swedish Academy of Music. He has also been collaborated with soloists such as Janine appointed Commander of the North Star Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, Order by King Carl XVI Gustaf of Sweden.

13 H. Frederick Stucker

Neeme Järvi Franz von Suppé: Ouvertüren und Märsche

Einleitung der Stadt. Seinen italienischen Akzent konnte Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere er nie ganz ablegen und er bestritt sein Suppé-Demelli – oder, wie er zu seinen Musikstudium, indem er Italienisch-Stunden Lebzeiten meist genannt wurde, Franz von gab; er studierte Komposition bei Ignaz von Suppé (1819 – 1895) – wurde in Spalato Seyfried (1776 – 1841) und Kontrapunkt (Split) in Dalmatien geboren, das damals bei dem großen Pädagogen Simon Sechter zum österreichischen Kaiserreich gehörte; (1788 – 1867), dem Lehrer Bruckners, bei sein Vater war ein Staatsbeamter gemischt dem auch Schubert am Ende seines Lebens italienisch-belgischer Herkunft, seine Mutter Unterricht genommen hatte. 1840 begann stammte aus Wien. Obwohl seine musikalische Suppé als (unbezahlter) Dirigent am Theater in Begabung sich schon früh zeigte, versuchten der Josefstadt zu arbeiten, einem von mehreren seine Eltern, ihn von einer musikalischen Theatern des Unternehmers Franz Pokorný. Laufbahn abzubringen und rieten ihm zu Nachdem er einige Zeit an einem anderen einem Jurastudium; unterstützt wurde er Theater Pokornýs in Preßburg (Bratislava) tätig hingegen von einem entfernten, aber illustren war, kehrte er 1845 nach Wien zurück, um Verwandten – dem großen Komponisten die Stelle des Chefdirigenten am Theater an Gaetano Donizetti (1797 – 1848), der einer der Wien zu übernehmen. Hier entwickelte er seiner ersten Lehrer war. Seine erste bekannte sich auch zu einem phänomenal erfolgreichen Komposition war eine lateinische Messe, die Bühnenkomponisten. Missa Dalmatica, die er 1835 nach dem Tod Suppé schrieb zwar auch einige bedeutende seines Vaters schrieb. Der sechzehnjährige geistliche Werke, darunter vor allem ein Suppé zog daraufhin mit seiner Mutter 1855 entstandenes Requiem (zum Gedenken nach Wien und etablierte sich, nachdem an Pokorný), sein Nachruhm beruht aber er ein Studium der Medizin schon bald nahezu ausschließlich auf seinen zahlreichen nach dessen Aufnahme abgebrochen hatte, Opern und Operetten (von denen die meisten schrittweise als feste Größe im Musikleben uns heute allerdings vor allem wegen ihrer

15 farbenprächtigen Ouvertüren im Gedächtnis um ausgewachsene Operetten als vielmehr bleiben); mehr als vier Jahrzehnte lang verging um Schauspiele mit eingestreuten Liedern kaum ein Jahr, in dem er nicht ein neues und meist einer vorangestellten Ouvertüre. Bühnenwerk herausbrachte. Suppé wurde Ein typisches Beispiel ist Ein Morgen, ein häufig als der “Wiener Offenbach” bezeichnet – Mittag und ein Abend in Wien, ein Schauspiel tatsächlich war er es, der zahlreiche Operetten von Franz Xaver Told von Toldenburg Offenbachs in der österreichischen Hauptstadt (1793 – 1849), dessen Premiere am 26. Februar bekannt machte –, und die charakteristischste 1844 am Theater in der Josefstadt stattfand Etappe seiner Laufbahn begann 1860 mit und das nach nur drei Abenden abgesetzt Das Pensionat, das er als Wiener Gegenstück wurde. Eine ausgesprochen kurze Laufzeit – die zu Offenbachs überaus erfolgreichen Ouvertüre jedoch war ein immenser Erfolg und französischen Operetten entwarf. Einige Jahre ist seither wohl immer fester Bestandteil des später verlegte Suppé seinen Hauptwirkungsort Standardrepertoires gewesen. ans Carltheater, wo er beim Wiener Publikum Ein die Aufmerksamkeit des Publikums weiterhin einen Gegenpol zu Offenbachs unmittelbar fesselnder Beginn im fortissimo Einfluss bildete mit Werken wieFlotte Bursche führt zu einem ersten Thema Andante( und Fatinitza, die beide mehr als hundert Mal amoroso), das von Klarinette und Solo- aufgeführt wurden. Violoncello zu ruhigen Pizzicato-Streichern vorgetragen wird. Dies ist nur die erste einer Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Reihe von eingängigen Melodien, darunter Wien ein köstlicher Walzer mit ritornellhaft Das früheste Werk in dieser Sammlung ist eingeworfenen Erinnerungen an den Beginn; auch heute noch eine von Suppés beliebtesten alles wird in leuchtend bunter Orchestrierung Schöpfungen. In der ersten Hälfte der 1840er dargeboten und schwingt sich schließlich Jahre komponierte er rund zwei Dutzend in bester Rossini-Manier zu einem höchst Werke für das Theater in der Josefstadt (wo befriedigenden wirbelwindartigen Schluss auf. er auch als Sänger wirkte); diese Stücke waren auch für Provinztheater in Wien und der Dichter und Bauer Umgebung sowie in Bratislava und Sopron Die Ouvertüre zu Ein Morgen, ein Mittag und gedacht. Es handelte sich dabei nicht so sehr ein Abend in Wien folgt ihr zwar knapp auf

16 den Fersen, das bekannteste Werk von Suppé musikalischen Gedanken in schnellerem ist aber wohl die Ouvertüre zu Dichter und Tempo durch – darunter auch wieder das Bauer, die zwei Jahre später für eine weitere großartige synkopierte Thema – und preschen Theaterkomödie mit Liedeinlagen entstand. in eindeutig rossinischer Manier einem Die Premiere fand am 24. August 1846 entschlossenen Ende zu. am Theater an der Wien statt und erregte zunächst keine besondere Aufmerksamkeit, Die schöne Galathée doch die Ouvertüre gewann stetig an Einer der ersten Versuche Suppés im Stile Popularität. Die lyrischen Komponenten Offenbachs war seine einaktige “komisch- des Werks sind Donizetti verpflichtet, mythologische” Operette Die schöne Galathée, während sein rhythmischer Schwung und die die pikante Behandlung eines klassischen Gewohnheit des Komponisten, acht- oder mythologischen Themas, deren Titel bereits sechzehntaktige musikalische Gedanken an OffenbachsLa Belle Hélène erinnert. Das mit zunehmender Instrumentierung und von Suppé selbst mit Unterstützung von wachsender Lautstärke zu wiederholen, Leopold Karl Dietmar Kohl von Kohlenegg wohl Suppés gründlichem Studium von (1834 – 1875; schrieb unter dem Pseudonym Rossinis Ouvertüren geschuldet ist. Das “Poly Henrion”) verfasste Libretto geht auf die Werk beginnt mit einem Choral im Blech, Legende des Bildhauers Pygmalion zurück, der auf den nach einer Weile ein “poetisches” eine weibliche Statue von solcher Schönheit Cello-Solo mit Harfenbegleitung folgt. Ein erschafft, dass sie zum Leben erwacht. Diese dramatischer Triller in den Streichern kündet perfekte Frau, Galatea, erweist sich jedoch als einen schnelleren Abschnitt an, der eine unsteter Charakter und interessiert sich mehr unvergessliche synkopierte Streichermelodie für Ganymed, Pygmalions Gehilfen, als für den einführt, die sich in weiten Sprüngen abwärts Bildhauer selbst. Die Premiere der Operette bewegt, bevor sie wieder in die Höhe steigt. fand am 30. Juni 1865 am Meysels-Theater Sodann erklingt ein brillantes Walzerthema, in Berlin statt, allerdings mit der Mezzo- das für eine Weile eine ruhigere Stimmung Sopranistin Anna Grobecker vom Wiener verbreitet. Dann kehrt jedoch die schnellere Carltheater in der Rolle des Ganymed. Musik zurück, und trotz einer Reprise des Die Ouvertüre, die eine Reihe von Walzer-Materials setzen sich schließlich die thematischen Gedanken aus der Operette

17 enthält, beginnt abrupt mit einem Allegro weiteres Mal der Galopp ein und bringt die spirituoso con brio im 6 / 8-Takt. Dieser Ouvertüre zu einem mitreißenden Abschluss. “barbarische” Anfang leitet ein Werk mit häufig wechselnden Tempi und Tonarten ein, Leichte Kavallerie unterbrochen von “zivilisierten” Walzern. Kriege, seien sie groß oder klein, und Den zweiten von diesen, einen entzückenden musikalische Komödien scheinen schon langsamen Walzer, erweitert Suppé zu einer immer gute Bettgefährten gewesen zu sein, abschließenden Apotheose. nicht zuletzt in der Absicht, militärischer Wichtigtuerei einen Dämpfer zu verpassen; Pique Dame auch mehrere Operetten Suppés sind diesem Suppés Oper in zwei Akten Pique Dame, Stil verpflichtet und boten dem Komponisten die am 22. Juni 1864 in Graz uraufgeführt zahlreiche Gelegenheiten für Märsche und wurde, ist die Bearbeitung eines Einakters die musikalische Umsetzung von Schlachtfeld mit dem Titel Die Kartenschlägerin, der und Exerzierplatz. Wien war im neunzehnten zuerst 1862 am Wiener Kaitheater präsentiert Jahrhundert eine Stadt militärischen wurde. Sie basiert entfernt auf dem Drama Gepränges, marschierender Kapellen mit von Puschkin, das auch Tschaikowskys Infanterie oder galoppierender Kavallerie, alle Oper Pique Dame als Vorlage diente, und in feinster Uniform; und die Komponisten ihre Ouvertüre zählt eindeutig zu Suppés der Stadt, seien es Einheimische wie Schubert herausragendsten Leistungen in dieser oder Zugereiste wie Suppé, vereinnahmten Gattung. Das Werk beginnt mit einer rasch die entsprechenden Musikstile. Vielleicht geschäftigen kleinen Figur in den Streichern, die berühmteste von Suppés “soldatischen” die das Mischen von Spielkarten zu imitieren Operetten ist Leichte Kavallerie, benannt scheint, im weiteren Verlauf kommt es jedoch nach dem glamourösesten Flügel jeder Armee zu hochdramatischen (oder zumindest des mittleren neunzehnten Jahrhunderts. melodramatischen) Ausbrüchen und später Das zwei Akte umfassende Werk wurde am zu einem fröhlichen Galopp. Die Flöten 21. März 1866 am Carltheater uraufgeführt. beanspruchen unsere Aufmerksamkeit mit Das Libretto von Carlo Costa (1826 – 1888) einem eigenen naiven, kindlichen Thema behandelt Themen, die seinerzeit im (Andantino con moto); danach setzt ein Habsburger Kaiserreich am Vorabend der

18 Umwandlung zum Österreich-ungarischen dies ist das “ungarische” Hauptthema der Kaiserreich aktuell waren. Die Stellung Operette. Nun erklingt erneut der Galopp Ungarns in diesem Gemeinwesen nahm zu der Kavallerie, der sich schließlich mit der Zeit an Bedeutung zu und die Wiener dem anfänglichen Trompetenruf zu einem waren von dem “exotischen” Zigeunerland kraftvollen Ende verbindet. im Osten zunehmend fasziniert. Indem er Leichte Kavallerie auf den großen Ebenen Isabella Ungarns spielen ließ, einem traditionellen Die komische Oper Isabella, nach einem Herkunftsgebiet der besten Reiter des Libretto von Joseph Weyl (1821 – 1895), Kaiserreichs, griff Costa ein Thema von wurde am 5. November 1869 am Carltheater lebhaftem Allgemeininteresse auf. uraufgeführt. Auch hier deuten die Die Ouvertüre beginnt mit einem martialischen Züge der Ouvertüre auf die solistischen Trompetenruf, der schon bald militärische Handlung. Diese beginnt vom Horn wiederholt wird, und deutet damit sehr temperamentvoll (Allegro vivo) und sogleich eine kriegerische Handlung an. In präsentiert damit im Vergleich mit anderen typischer Suppéscher Manier erklingen nun Ouvertüren des Komponisten einen wechselnd laute und verhaltene Abschnitte, besonders “sinfonischen” Beginn. Ein vom indem eine solistische Flöte versucht, ein Schlagzeug begleiteter Marsch schließt Thema zu präsentieren, dabei aber von sich an, gefolgt von einer geschmeidigeren wiederholten Einwürfen im Orchester Melodie in der Violine, die aber trotzdem unterbrochen wird. Der zweite Hauptteil der die Bezeichnung quasi marziale trägt. Eine Ouvertüre beginnt mit einem raschen Puls stürmische Durchführung (Allegro brioso in den Holzbläsern, die das von den Violinen con fuoco) mündet in eine Wiederkehr des vorgetragene Hauptthema unterstützen. quasi marziale und einen mitreißenden, Hieraus erwächst das weithin bekannte zunehmend temperamentvollen Schluss. Thema im Blech – ein Galopp –, das schon bald vom vollen Orchester aufgegriffen Fatinitza wird. Eine solistische Klarinette leitet eine Nachdem die Popularität seiner Bühnenwerke klagende Melodie in den Streichern ein, eine Zeitlang von den Operetten von Johann die ausgesprochen “orientalisch” anmutet – Strauss II (1825 – 1899) in den Schatten

19 gestellt worden war, landete Suppé am Soldatenlager, lässt verschiedene militärische 5. Januar 1876 mit der Premiere von Fatinitza Themen Revue passieren und sammelt am Carltheater einen großen Erfolg. Die sich schließlich zu dem obligatorischen Operette spielt an der bulgarischen Front im mitreißenden Abschluss. russisch-türkischen Krieg von 1854 / 55 (auch unter dem Namen Krimkrieg bekannt). Eine Boccaccio gewisse Ironie liegt in dem Umstand, dass das Suppé sollte noch zahlreiche Male mit Zell Libretto von Friedrich Zell (1829 – 1895; und Genée zusammenarbeiten. Anfang auch unter dem Pseudonym Camillo Walzel des Jahres 1878 wandten die beiden sich bekannt) und Richard Genée (1823 – 1895), an den Komponisten mit einem Szenario, in dem ein junger Offizier als türkische das den Titel Boccaccio, oder Der Prinz von Dienstmagd (“Fatinitza”) verkleidet der Palermo trug und sehr lose auf dem Leben Prinzessin Lydia den Hof macht, dann von Giovanni Boccaccio (1313 – 1375) aber in einem Harem landet, auf dem Text basierte, dem florentinischen Autor des La Circassienne des großen französischen Dekameron. Suppé war von dem Libretto so Librettisten Eugène Scribe (1791 – 1861) begeistert, dass er die Musik dazu innerhalb basiert, der von Auber vertont, von Strauss weniger Wochen schrieb; die Premiere allerdings abgelehnt worden war. Das fand am 1. Februar 1879 am Carltheater Werk machte Suppé zu einem reichen statt. Der Erfolg der Operette, die weithin Mann. Obwohl Fatinitza einen berühmten als Suppés wohl bestes Bühnenwerk gilt, Marsch enthält (der auf CHAN 241 – 44 war unmittelbar und dauerhaft; innerhalb zu hören ist), ist die Operette hier durch weniger Jahre gab es Aufführungen in Marziale repräsentiert, ein auf beliebten ganz Europa und den Vereinigten Staaten. Motiven aus Suppés Werk basierendes Zweifellos weckte der Ruf des Dekameron kurzes Potpourri, zusammengestellt von als gewagtem, ja schlüpfrigem Lesestoff das Max Schönherr (1903 – 1984), der selbst Interesse einer Öffentlichkeit jenseits des vor allem als Komponist leichter Musik von üblichen Operettenpublikums; tatsächlich herausragender Qualität bekannt ist. Dieses aber basiert das Werk nur lose auf dem Leben kleine Bonbon beginnt mit einem solistischen des Autors und hat noch weniger mit seinen Trompetenruf und Klängen aus dem Werken zu tun. Ein interessanter Aspekt ist

20 allerdings, dass Suppé und seine Librettisten diesmal ist Suppés charakteristischster Beitrag die Titelfigur als Hosenrolle konzipierten – ein beeindruckender Marsch, in G-Dur, mit Boccaccio wurde von einer Frau gespielt; im einem ausgewachsenen Trio in C-Dur. zwanzigsten Jahrhundert allerdings betraute man eher einen männlichen Sänger mit Das Modell der Rolle. Die Ouvertüre wird mit einem Das Modell, nach einem Libretto von ehrgeizigen Hornruf eröffnet, der in den Ludwig Held (1837 – 1900) und Victor Schlusstakten eine überragende Position Léon (1858 – 1940) ist die letzte Operette, einnimmt, und ist insgesamt eines der an der Suppé arbeitete; das Werk war noch erfindungsreichsten und besonders brillant unvollendet, als er 1895 starb, wurde aber instrumentierten Werke des Musikers. Auf sechs Monate später in einer ergänzten Fassung der vorliegenden CD erklingt auch der am Carltheater aufgeführt, für die Julius festliche Boccaccio-Marsch, der im dritten Akt Stern (1858 – 1912) und Antonio Zamara vorgestellt wird und zum Schluss die ganze (1829 – 1901) verantwortlich zeichneten (in Operette zu einem triumphalen Ende bringt. einigen Quellen wird allerdings auch Zamaras Sohn Alfred [1863 – 1940] genannt). Die Donna Juanita Ouvertüre beginnt in moderatem Tempo mit Das Libretto zu Donna Juanita, Suppés einer geschmeidigen Melodie für Klarinette nächster Operette, stammt ebenfalls von und Streicher, bevor sie in einen typischen Zell und Genée; die Premiere fand am fröhlichen Galopp übergeht, der wiederum 21. Februar 1880 wiederum am Carltheater in ein romantisch klingendes Andante statt. Wie in Fatinitza fällt auch hier die espressivo mündet. Eine temperamentvolle Titelrolle einem verkleideten romantischen Durchführungspassage leitet über zu einem männlichen Helden zu, diesmal in einer kecken Marsch, und das Ganze wird mit einer Geschichte, die von Krieg und Liebe in verwegenen Presto-Coda abgerundet. Spanien während des Napoleonischen Krieges auf der iberischen Halbinsel handelt Über Berg, über Thal und in der auch einige britische Figuren Neben seinen Operetten komponierte agieren. Der Plot bot auch hier zahlreiche Suppé eine Reihe von konzertanten Gelegenheiten für Militärmusik. Und auch Gelegenheitswerken in ähnlichem Stil.

21 Der Marsch Über Berg, über Thal ist ein Das Royal Scottish National Orchestra, munter daherschreitendes Stück mit einer eines der führenden Sinfonieorchester unwiderstehlichen Hauptmelodie. Europas, wurde 1891 unter dem Namen Scottish Orchestra gegründet, 1950 in Humoristische Variationen über das beliebte Scottish National Orchestra umbenannt und Fuchslied “Was kommt dort von der Höh’?” 1991 mit der Königlichen Schirmherrschaft Schließlich kommen wir zu den Humoristischen (Royal Patronage) bedacht. Im Laufe seiner Variationen über das beliebte Fuchslied “Was stolzen Geschichte hat es eine bedeutende kommt dort von der Höh’?” aus dem Jahr 1848. Rolle im Musikleben Schottlands gespielt, Obwohl ursprünglich ein Lied zur Fuchsjagd, unter anderem im Jahre 2004 mit einer wurde “Was kommt dort von der Höh’?” schon Aufführung bei der Eröffnungszeremonie seit langem als traditionelles studentisches des schottischen Parlamentsgebäudes. Spottlied über hinterwäldlerische Erstsemester Renommierte Dirigenten wie Walter gesungen; die Melodie wird jedem geläufig Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden sein, der Brahms’ Akademische Festouvertüre Thomson, Neeme Järvi (Laureat), Walter kennt. (Brahms war übrigens ein großer Weller (Emeritus), Alexander Lasarew Verehrer Suppés und äußerte einmal sogar, er (Emeritus) und Stéphane Denève haben habe bei seiner Festouvertüre die Ouvertüre zu seinem Erfolg beigetragen. Die Saison von dessen Operette Flotte Bursche als Vorbild 2012 / 13 stellt den Beginn einer neuen genommen.) Auf eine kurze Einleitung folgen Ära für das Orchester dar, wenn der eine Reihe von markanten und rasanten berühmte britisch-kanadische Musiker Variationen, unter denen sich auch ein Galopp und Dirigent Peter Oundjian seinen Posten und ein abschließender Walzer finden und als Musikdirektor antritt und der Däne die verschiedenen Orchesterinstrumenten Thomas Søndergård seine Amtszeit als Gelegenheit für virtuose Einlagen bieten, bevor Erster Gastdirigent beginnt. Das Orchester die zuvor im 4 / 4-Takt erklungene Melodie zu hat sich weltweit einen Namen für die einem Triumph im Dreiertakt erhoben wird. Qualität seiner Tonaufnahmen gemacht und über die vergangenen zehn Jahre sowohl © 2013 Calum MacDonald den Diapason d’or de l’année gewonnen Übersetzung: Stephanie Wollny als auch acht Nominierungen für den

22 Grammy Award erhalten. Es sind derzeit des Bayerischen Rundfunks, dem mehr als 200 Einspielungen erhältlich, Gewandhausorchester Leipzig, dem denn die Diskographie des Orchesters London Philharmonic Orchestra, dem umfasst Aufnahmen sämtlicher Sinfonien BBC Symphony Orchestra, dem Bergen von Sibelius (Gibson), Prokofjew (Järvi), Filharmoniske Orkester und den Wiener Nielsen (Thomson), Martinů (Thomson) Symphonikern aufgetreten, daneben in den und Roussel (Denève) sowie der bedeutenden USA unter anderem mit dem Los Angeles Orchesterwerke von Debussy (Denève). Das Philharmonic und dem National Symphony Royal Scottish National Orchestra gehört Orchestra in Washington D.C. Er hat mit zur Gruppe der nationalen Ensembles der Solisten wie Janine Jansen, Martha Argerich, darstellenden Künste Schottlands (National Mischa Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, Performing Companies), unterstützt von der Truls Mørk, Hélène Grimaud und Vadim schottischen Regierung. www.rsno.org.uk Gluzman zusammengearbeitet. Zu den Höhepunkten einer Neeme Järvi ist das Haupt einer eindrucksvollen Diskographie mit über 450 Musikerdynastie und einer der Einspielungen gehören von der Kritik gelobte renommiertesten Maestri unserer Zeit. Zyklen sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Er ist Musikdirektor und Künstlerischer Sibelius, Nielsen und Brahms, außerdem eine Leiter des Orchestre de la Suisse Romande, jüngst erschienene Serie mit Orchesterwerken Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik von Halvorsen und Svendsen sowie ein Sümfooniaorkester und emeritierter Zyklus sinfonischer Arrangements von Chefdirigent des Residentie Orkest Den Wagner-Opern des Komponisten Henk Haag, außerdem emeritierter Musikdirektor de Vlieger. Neeme Järvi hat sich auch für des Detroit Symphony Orchestra, emeritierter weniger bekannte nordische Komponisten Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker wie Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén und Conductor Laureate des Royal Scottish und Niels W. Gade eingesetzt, sowie für National Orchestra. Als Gastdirigent ist Komponisten seiner estnischen Heimat, er mit den Berliner Philharmonikern, dem darunter Rudolf Tobias, Eduard Tubin Koninklijk Concertgebouworkest, dem und Arvo Pärt. Neben zahlreichen anderen Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester internationalen Preisen und Ehrungen ist

23 ihm die Ehrendoktorwürde der Estnischen der University of Michigan in den USA, der Musikakademie in Tallinn verliehen worden, University of Aberdeen in Schottland und ebenso der Orden des Nationalen Wappens der Königlich Schwedischen Musikakademie. vom Präsidenten der Republik Estland; König Carl XVI. Gustaf von Schweden erhalten hat er auch die Ehrendoktorwürde ernannte ihn zum Kommandeur des der Wayne State University in Detroit und Nordstern-Ordens.

24 Franz von Suppé: Ouvertures et Marches

Introduction étudia la composition avec Ignaz von Seyfried Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere (1776 – 1841) et le contrepoint avec le grand Suppé-Demelli – ou, comme on le connaissait pédagogue Simon Sechter (1788 – 1867), d’une manière générale de son vivant, Franz professeur de Bruckner, avec qui Schubert von Suppé (1819 – 1895) – naquit à Spalato avait également pris des leçons à la fin de sa (Split) en Dalmatie, qui faisait alors partie vie. En 1840, Suppé commença à travailler de l’Empire autrichien; il était le fils d’un comme chef d’orchestre (non rémunéré) au fonctionnaire d’ascendance italienne et Theater in der Josefstadt, l’un des théâtres belge et d’une Viennoise. Bien que son contrôlés par l’entrepreneur de spectacles talent musical se soit manifesté assez tôt, Franz Pokorný. Après avoir travaillé quelque ses parents tentèrent de le dissuader de faire temps dans un autre théâtre de Pokorný à carrière dans la musique, en le dirigeant vers Presbourg (Bratislava), il retourna à Vienne des études juridiques; pourtant, il reçut des en 1845 comme premier chef d’orchestre au encouragements d’un parent éloigné, mais Theater an der Wien. C’est là qu’il devint illustre: le grand compositeur d’opéras italien un compositeur pour la scène au succès Gaetano Donizetti (1797 – 1848), qui fut phénoménal. l’un de ses premiers professeurs. Sa première Bien que Suppé ait composé des œuvres composition connue fut une messe latine, la importantes de musique sacrée, notamment Missa Dalmatica, écrite en 1835, après la mort un Requiem (à la mémoire de Pokorný) en de son père cette année-là. Alors âgé de seize 1855, sa réputation posthume repose presque ans, Suppé s’installa à Vienne avec sa mère entièrement sur ses nombreux opéras et et, après une tentative avortée d’études de opérettes (même si l’on n’en retient de nos médecine, il parvint peu à peu à faire partie jours, pour la plupart d’entre eux, que des du décor dans la vie musicale de la ville. Il ouvertures hautes en couleur): pendant ne perdit jamais son accent italien; il couvrit plus de quarante ans, il se passa rarement ses frais en donnant des leçons d’italien et une année sans qu’il signe une nouvelle

25 œuvre scénique. Suppé était souvent appelé Un exemple type en est Ein Morgen, ein Mittag “l’Offenbach viennois” – c’est lui en fait qui und ein Abend in Wien (Matin, Midi et Soir présenta de nombreuses opérettes d’Offenbach à Vienne), une pièce de Franz Xaver Told von à la capitale autrichienne – et la phase la plus Toldenburg (1793 – 1849), qui fut donnée au caractéristique de sa carrière commença en Theater in der Josefstadt le 26 février 1844 et 1860 avec Das Pensionat (Le Pensionnat), quitta la scène après la troisième représentation. œuvre conçue comme un homologue viennois Elle ne resta donc pas vraiment longtemps aux opérettes françaises d’Offenbach qui à l’affiche – mais l’ouverture remporta un remportaient un succès phénoménal. Quelques immense succès et ne sortit probablement années plus tard, déplaçant sa principale sphère jamais du répertoire depuis lors. d’opérations au Carltheater, Suppé continua à Un début fortissimo qui accapare l’attention contrer l’influence d’Offenbach sur le public mène à un premier thème Andante amoroso viennois dans des ouvrages comme Flotte à la clarinette et au violoncelle solo sur des Bursche et Fatinitza, qui furent représentés cordes pizzicato et calmes. C’est le premier chacun plus de cent fois. d’un défilé d’airs mémorables, comprenant une délicieuse valse, entrecoupée de réminiscences Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in du début comme une sorte de ritournelle, le Wien tout présenté dans une orchestration brillante La première œuvre de ce recueil reste l’une et haute en couleur, menant à une conclusion de ses créations préférées. Au cours de la éclair très agréable dans la meilleure manière première moitié des années 1840, Suppé de Rossini. composa environ deux douzaines de partitions pour le Theater in der Josefstadt Dichter und Bauer (où il travailla aussi comme chanteur); elles L’ouverture la plus connue de toutes les œuvres étaient généralement aussi destinées aux de Suppé est sans doute celle de Dichter und théâtres de province de Vienne et de ses Bauer (Poète et Paysan), même si celle d’Ein environs, ainsi qu’à Bratislava et Sopron. Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien s’en Ce n’étaient pas tant des opérettes à part approche. Elle fut écrite deux ans plus tard entière que des pièces avec des chansons, pour une autre comédie scénique avec chansons généralement préfacées par une ouverture. et créée le 24 août 1846, au Theater an der

26 Wien. Elle attira assez peu l’attention à l’époque, (La Belle Galathée), essai croustillant sur un mais l’ouverture gagna progressivement en mythe classique dont le titre même rappelle popularité. Les aspects lyriques de cette La Belle Hélène d’Offenbach. Le livret, conçu œuvre doivent quelque chose à Donizetti, par Suppé lui-même avec l’assistance de alors que son élan rythmique et l’habitude Leopold Karl Dietmar Kohl von Kohlenegg du compositeur de répéter des idées de huit (1834 – 1875, qui écrivait sous le pseudonyme ou seize mesures avec une instrumentation et de “Poly Henrion”), s’inspire de la légende un volume accrus sont sûrement dus à l’étude du sculpteur Pygmalion qui façonna une minutieuse des ouvertures de Rossini à laquelle statue de femme si belle qu’elle prit vie. s’était livré Suppé. L’œuvre commence par un Cette femme parfaite, Galathée, s’avère être choral de cuivres, qui mène finalement à un toujours à l’affût d’une aventure amoureuse et solo de violoncelle “poétique” accompagné s’intéresse davantage à Ganymède, serviteur de par la harpe. Un trille dramatique des cordes Pygmalion, qu’au sculpteur lui-même. Cette annonce une section plus rapide qui introduit opérette fut créée à Berlin, le 30 juin 1865, au une mélodie syncopée inoubliable des cordes, Meysels-Theater, mais avec la mezzo-soprano descendant en larges sauts avant de s’élever à Anna Grobecker du Carltheater de Vienne nouveau dans l’aigu. On entend ensuite un dans le rôle de Ganymède. brillant thème de valse qui crée, un instant, une L’ouverture – qui contient plusieurs idées atmosphère plus tranquille. La musique plus thématiques de l’opérette – commence d’une rapide revient toutefois et, malgré une reprise manière subite, Allegro spirituoso con brio, dans du matériau de la valse, ce sont les idées en un 6 / 8 très rapide. Ce début “barbare” sert tempo plus rapide, notamment le grand thème d’introduction à une œuvre dont les tempos et syncopé, qui prédominent à la fin, avançant à les tonalités changent souvent, ponctuée par vive allure dans un style typiquement rossinien des valses “civilisées”. C’est la deuxième, une jusqu’à une conclusion décisive. délicieuse valse lente, à laquelle Suppé donne de l’ampleur pour l’apothéose finale. Die schöne Galathée L’une des premières tentatives de Suppé dans le Pique Dame style d’Offenbach est son opérette “comico- L’opéra en deux actes de Suppé, Pique Dame mythologique” en un acte Die schöne Galathée (La Dame de Pique), qui fut créé à Graz, le

27 22 juin 1864, est une révision d’un ouvrage l’infanterie ou de la cavalerie au galop, tous en un seul acte intitulé Die Kartenschlägerin dans de beaux uniformes; et ses compositeurs, (La Batteuse de cartes) présenté pour la qu’ils soient autochtones comme Schubert première fois au Kaitheater de Vienne, en ou immigrés comme Suppé, intégrèrent 1862. Il repose plus ou moins sur le drame rapidement les styles appropriés. La plus de Pouchkine qui allait également être la célèbre de toutes les opérettes “militaires” source de l’opéra de Tchaïkovski, La Dame de Suppé est sans doute Leichte Kavallerie de Pique, et son ouverture est sûrement l’une (Cavalerie légère), qui porte le nom de l’aile des meilleures de Suppé. Les cordes entrent la plus prestigieuse de l’armée du milieu du en scène avec une petite figure active qui dix-neuvième siècle, quelle qu’elle soit. Cette semble évoquer le bruit des cartes quand on opérette en deux actes fut représentée pour les bat, mais passe ensuite à des bouffées de la première fois au Carltheater, le 21 mars grand drame (ou au moins de mélodrame), 1866. Le livret de Carlo Costa (1826 – 1888) puis à un joyeux galop. Les flûtes captent aborde des sujets d’actualité à l’époque dans l’attention avec un thème enfantin naïf qui l’Empire des Habsbourg, qui était sur le point leur est propre, Andantino con moto, après de changer d’identité pour devenir l’Empire quoi le galop reprend et mène l’ouverture à austro-hongrois. La position de la Hongrie une conclusion tonitruante. dans cet État prenait de l’importance et Vienne était de plus en plus fascinée par la Leichte Kavallerie terre “exotique” des tziganes de l’Est. En Les guerres, grandes ou petites, et la comédie faisant se dérouler la Leichte Kavallerie musicale semblent avoir toujours bien sur les grandes plaines de Hongrie, source fonctionné ensemble, notamment pour battre traditionnelle des meilleurs cavaliers de en brèche la solennité militaire. Plusieurs l’Empire, Costa exploitait une veine d’un opérettes de Suppé sont dans cette veine, qui immense intérêt. lui ont offert de nombreuses opportunités L’ouverture commence par une sonnerie pour écrire des marches et des évocations du de trompette solo, vite reprise au cor, ce qui champ de bataille ou du champ de manœuvres. évoque d’emblée une narration guerrière. Au dix-neuvième siècle, Vienne était une ville Dans le style caractéristique de Suppé, on voit de pompe militariste, avec les fanfares de alterner des segments forts et doux et une

28 flûte solo tente de présenter un thème, bientôt Fatinitza interrompue par des éclats orchestraux. La Même si, pendant quelque temps, la seconde section principale de l’ouverture popularité des œuvres pour le théâtre de commence sur un rythme rapide des bois, Suppé fut éclipsée par les opérettes de Johann soutenant le thème principal aux violons, Strauss II (1825 – 1899), il remporta un qui débouche sur le thème de cuivres le plus succès majeur avec la création, le 5 janvier célèbre de cette ouverture, un galop, vite 1876, au Carltheater, de Fatinitza, opérette repris par tout l’orchestre. Une clarinette solo qui se déroule sur le front bulgare au cours introduit une mélodie plaintive des cordes au de la guerre russo-turque de 1854 – 1855 (ou parfum nettement “oriental”: c’est le principal comme on l’appelle en Grande-Bretagne et en thème “hongrois” de l’opérette. Le galop de France, la Guerre de Crimée). L’ironie, c’est cavalerie revient et se mêle finalement à la que le livret de Friedrich Zell (1829 – 1895; sonnerie de trompette initiale pour créer une alias Camillo Walzel) et Richard Genée conclusion revigorante. (1823 – 1895), où un jeune officier se déguise en servante turque (“Fatinitza”) Isabella afin de courtiser la princesse Lydia et se L’opéra-comique Isabella, sur un livret de retrouve enfermé dans un harem, repose sur Joseph Weyl (1821 – 1895), fut créé au La Circassienne du grand librettiste français Carltheater le 5 novembre 1869. Une fois Eugène Scribe (1791 – 1861), qui avait été encore, une intrigue militaire se reflète dans mise en musique par Auber, mais rejetée des airs martiaux au cours de l’ouverture, qui par Strauss. Cette opérette fit de Suppé un commence dans une grande agitation, Allegro homme riche. Bien que Fatinitza contienne vivo, l’un des débuts les plus “symphoniques” de une célèbre marche (que l’on trouvera sous la toutes les ouvertures de Suppé. Vient ensuite référence CHAN 241 – 44), cette opérette une marche avec percussion, puis un air plus est représentée ici par un court pot-pourri sur suave aux violons, encore marqué néanmoins des motifs favoris de l’œuvre de Suppé réunis quasi marziale. Un développement orageux, par Max Schönherr (1903 – 1984) sous le titre Allegro brioso con fuoco, mène à un retour du Marziale. Schönherr était lui-même surtout quasi marziale et à une conclusion exaltante de connu comme le compositeur d’une musique plus en plus agitée. légère élégante. Cette savante combinaison

29 commence sur une sonnerie de trompette solo distribuent le rôle titre à un travesti – faisant et des airs du camp de soldats, avant de passer jouer celui de Boccace par une femme – même en revue plusieurs thèmes militaires, qui si au vingtième siècle on l’a plus couramment mènent à une conclusion exaltante de rigueur. confié à un chanteur. L’ouverture commence par une sonnerie de cor ambitieuse qui finira Boccaccio par tout conquérir dans les dernières mesures. Suppé travailla avec Zell et Genée à de C’est l’une des plus inventives et des plus nombreuses reprises. Au début de l’année 1878, brillamment écrites de Suppé. Sur ce CD, on ils approchèrent le compositeur avec un entend aussi la Boccaccio-Marsch festive, qui scénario intitulé Boccaccio, oder Der Prinz von apparaît à l’acte III avant de servir finalement à Palermo (Boccace). Ce scénario s’inspire très mener toute l’opérette vers une fin triomphale. vaguement de la vie de Giovanni Boccaccio (Jean Boccace, 1313 – 1375), l’auteur florentin Donna Juanita du Décaméron. Suppé fut tellement pris par L’opérette suivante de Suppé, Donna Juanita, cette histoire qu’il composa l’œuvre en quelques également sur un livret de Zell et Genée, semaines seulement; la création eut lieu au fut créée au Carltheater, le 21 février 1880. Carltheater, le 1 février 1879. Le succès de cette Comme dans Fatinitza, le rôle titre est en opérette, largement considérée comme peut- fait un déguisement confié à un premier rôle être la meilleure œuvre scénique de Suppé, fut romantique mâle, cette fois dans une histoire immédiat et durable; en l’espace de quelques d’amour et de guerre en Espagne, au cours années, elle fut montée dans toute l’Europe de la guerre d’Espagne, et la distribution et aux États-Unis. Il ne fait aucun doute que présente plusieurs personnages britanniques. la réputation du Décaméron, qui passait pour La mise en scène offrait aussi de nombreuses une lecture risquée et même lubrique, suscita possibilités de musique militaire. Ici encore, la l’intérêt de beaucoup de gens étrangers aux contribution la plus caractéristique de Suppé auditoires habituels de l’opérette, mais cette est une impressionnante Marsch, en sol majeur, œuvre ne repose en fait que de manière ténue avec un Trio complet en ut majeur. sur la vie de l’écrivain et a encore moins de rapport avec ses œuvres. Caractéristique Das Modell toutefois intéressante, Suppé et ses librettistes Das Modell (Le Modèle), sur un livret de

30 Ludwig Held (1837 – 1900) et Victor Léon von der Höh’?” (Variations humoristiques (1858 – 1940), est la dernière opérette à sur la chanson de l’étudiant bien-aimé laquelle travailla Suppé; il la laissa inachevée “Qui vient de loin?”), composées en 1848. à sa mort en 1895, mais elle fut montée au Bien qu’un Fuchslied ait été à l’origine une Carltheater six mois plus tard dans une version chanson de chasse au renard, “Was kommt terminée par Julius Stern (1858 – 1912) et dort von der Höh’?” était devenu depuis Antonio Zamara (1829 – 1901) – quoique longtemps une chanson traditionnelle certaines sources en attribuent le mérite au estudiantine pour se moquer des étudiants fils d’Antonio, Alfred Zamara (1863 – 1940). provinciaux de première année – et ceux L’ouverture commence dans un tempo modéré qui connaissent l’Akademische Festouvertüre avec une mélodie ondulante à la clarinette (Ouverture pour une fête académique) de et aux cordes avant d’éclater dans un galop Brahms en reconnaîtront le thème (soit dit agréable comme d’habitude, qui mène à son en passant, Brahms admirait sincèrement tour à un Andante espressivo romantique. Un Suppé et dit même un jour qu’il avait modelé développement animé conduit à une marche sa Festouvertüre sur l’ouverture de l’opérette guillerette et l’ensemble de la structure s’achève Flotte Bursche de son aîné). Après une courte dans une coda Presto truculente. introduction, ces variations piquantes et pleines de verve, qui comprennent un galop et Über Berg, über Thal une valse conclusive, donnent des occasions Outre ses opérettes, Suppé composa plusieurs de solos virtuoses à plusieurs instrumentistes œuvres de circonstance pour le concert dans de l’orchestre avant de conduire la mélodie à une veine analogue. La marche Über Berg, über 4 / 4 vers un triomphe ternaire. (Par Monts et par veaux) est une pièce Thal © 2013 Calum MacDonald qui marche joyeusement à grands pas avec une Traduction: Marie-Stella Pâris mélodie principale irrésistible.

Humoristische Variationen über das beliebte Le Royal Scottish National Orchestra est Fuchslied “Was kommt dort von der Höh’?” l’un des plus grands orchestres symphoniques Viennent enfin lesHumoristische Variationen d’Europe. Il fut formé en 1891 sous le nom über das beliebte Fuchslied “Was kommt dort de Scottish Orchestra; il devint le Scottish

31 National Orchestra en 1950 et se vit accorder National Orchestra est l’une des formations le patronage royal en 1991. Tout au long nationales d’Écosse, subventionnée par le de sa grande histoire, il a occupé une place Gouvernement écossais dans le domaine du importante dans la vie musicale de l’Écosse, spectacle. www.rsno.org.uk jouant notamment à la cérémonie d’ouverture du bâtiment du Parlement écossais en 2004. À la tête d’une véritable dynastie musicale, Des chefs d’orchestre célèbres tels Walter Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre les Susskind, Sir Alexander Gibson, Bryden plus respectés d’aujourd’hui. Il est directeur Thomson, Neeme Järvi (chef d’orchestre musical et artistique de l’Orchestre de la lauréat), Walter Weller (chef d’orchestre Suisse Romande, directeur artistique de émérite), Alexander Lazarev (chef d’orchestre l’Orchestre symphonique national d’Estonie, émérite) et Stéphane Denève ont contribué à chef principal émérite de l’Orchestre de la son succès. La saison 2012 – 2013 marque le Résidence de la Haye, ainsi que directeur début d’une ère nouvelle pour cet orchestre musical émérite du Detroit Symphony avec le célèbre musicien et chef d’orchestre Orchestra, chef principal émérite de canadien anglais Peter Oundjian qui devient l’Orchestre symphonique de Göteborg et directeur musical et le Danois Thomas “Conductor Laureate” du Royal Scottish Søndergård principal chef invité. L’orchestre National Orchestra. Il s’est aussi produit jouit d’une réputation internationale pour en tant que chef invité avec les Berliner la qualité de ses enregistrements: il a reçu Philharmoniker, l’Orchestre royal du un Diapason d’or de l’année, ainsi que huit Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, nominations au Grammy Awards au cours des le Symphonieorchester des Bayerischen dix dernières années. Plus de deux cents CD Rundfunks, le Gewandhausorchester sont disponibles, la discographie de l’orchestre Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, comprenant des enregistrements de l’intégrale le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre des symphonies de Sibelius (Gibson), philharmonique de Bergen et les Wiener Prokofiev (Järvi), Nielsen (Thomson), Symphoniker, et également aux USA, avec Martinů (Thomson) et Roussel (Denève), le Los Angeles Philharmonic et le National ainsi que des œuvres orchestrales majeures Symphony Orchestra de Washington D.C., de Debussy (Denève). Le Royal Scottish entre autres. Il a travaillé avec des solistes tels

32 que Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa Hugo Alfvén et Niels W. Gade, et de Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls compositeurs originaires de son Estonie Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. natale, dont Rudolf Tobias, Eduard Tubin et Parmi les grands moments d’une Arvo Pärt. Parmi les nombreuses récompenses impressionnante discographie comptant et distinctions dont il a fait l’objet sur le plus de 450 enregistrements, figurent des plan international, Neeme Järvi a été fait cycles salués par la critique – les intégrales docteur honoris causa de l’Académie de des symphonies de Prokofiev, Sibelius, Musique d’Estonie à Tallinn, a reçu l’Ordre Nielsen et Brahms – ainsi que des séries du Blason national des mains du président de récentes consacrées aux œuvres orchestrales la république d’Estonie, des doctorats honoris de Halvorsen et de Svendsen, sans oublier causa en Lettres de la Wayne State University un cycle consacré aux arrangements de Detroit et de l’université du Michigan, symphoniques d’opéras de Wagner effectués ainsi que des doctorats honoris causa de par Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est l’université d’Aberdeen et de l’Académie également fait le défenseur de la musique de royale de musique de Suède. Il a aussi été fait compositeurs nordiques moins connus du commandeur de l’Ordre de l’étoile polaire par grand public, tels Wilhelm Stenhammar, le roi Carl XVI Gustaf de Suède.

33 Also available

CHSA 5097 Wagner • • Symphonies Marchessr Overture to Rienzi

34 Also available

CHSA 5104 Saint-Saëns Orchestralsr Works

35 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

www.facebook.com/chandosrecords www.twitter.com/chandosrecords

Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

36 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow; 17 and 18 April 2012 Front cover ‘Imperial Guard, Vienna, Austria’, nineteenth-century watercolour © DEA / A. Dagli Orti / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Edwin F. Kalmus & Co., Inc. (Marziale nach Motiven aus der Operette ‘Fatinitza’) P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

Royal Scottish National Orchestra with its Music Director, Peter Oundjian CHANDOS DIGITAL CHSA 5110 CHANDOS CHANDOS

Franz von Suppé (1819 – 1895) Overtures and Marches SUPPÉ: Royal Scottish National Orchestra 1 Overture to ‘Leichte Kavallerie’ (1866) (Light Cavalry) 6:33 2 Overture to ‘Boccaccio’ (1879) 6:51 3 Boccaccio-Marsch (1879) 2:36

4 Overture to ‘Pique Dame’ (1864) (The Queen of Spades) 6:45 OVERTURES AND MARCHES 5 Humoristische Variationen (1848) 5:46 6 Overture to ‘Dichter und Bauer’ (1846) (Poet and Peasant) 9:26 7 Marziale nach Motiven aus der Operette ‘Fatinitza’ (1876) 4:24 8 Overture to ‘Das Modell’ (1895) (The Model) 6:35 9 Über Berg, über Thal (date uncertain) (Up Hill and Down Dale) 2:35 10 Overture to ‘Isabella’ (1869) 7:28 11 Overture to ‘Die schöne Galathée’ (1865) (The Beautiful Galatea) 6:51 12 Juanita-Marsch (1880) 4:39 /

Järvi 13 Overture to ‘Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien’ (1844) (Morning, Noon and Night in Vienna) 8:08 TT 79:42 Royal Scottish National Orchestra p 2013 Chandos Records Ltd James Clark leader c 2013 Chandos Records Ltd CHSA 5110 CHSA 5110 Chandos Records Ltd Neeme Järvi Colchester • Essex • England

All tracks available This Hybrid CD can SA-CD, DSD and their logos are in stereo and be played on any trademarks of Sony. multi-channel standard CD player.