DOCSLIB.ORG

Masarykova Univerzita Filozofická Fakulta Ústav Hudební Vědy Teorie Interaktivních Médií

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Masarykova Univerzita Filozofická Fakulta Ústav Hudební Vědy Teorie Interaktivních Médií Masarykova univerzita Filozofická fakulta Ústav hudební vědy Teorie interaktivních médií Současný interaktivní dokument Bakalářská diplomová práce Vypracovala: Anna Kaslová Vedoucí práce: Mgr. Pavlína Míčová 2017 1 Prohlašuji, že jsem bakalářskou práci vypracovala samostatně s využitím uvedených pramenů a literatury. V Brně 12. 5. 2017 ……………………………………………. Anna Kaslová 2 Osnova: 1. Úvod - Téma a cíl práce………………………………………………………………4 2. Lineární versus interaktivní dokument………………………………………………5 2.1. Definice lineárního dokumentárního filmu…………………………………….5 2.2. Definice interaktivního dokumentu..............................................................6 2.2.1. Interaktivita……………………………………………………………....13 2.2.2. Terminologie………………………………………………………..……15 2.3. Kontext vzniku interaktivního dokumentu…………………………………….15 2.3.1. Nelineární vyprávění a film……………………………………………..16 2.3.2. První interaktivní dokumenty…………………………………………...16 2.4. Web 2.0………………………………………………………………………….16 3. Institucionální zázemí interaktivních dokumentů………………………………....17 3.1. Trénink………………………………………………………………………….17 3.2. Produkce………………………………………………………………………...22 3.3. Financování……………………………………………………………………..29 4. Odborná reflexe…………………………………………….………………………..29 5. Závěr - etablovaný žánr nebo slepé rameno?.....................................................31 6. Anotace………………………………………………………………………...…….34 7. English Summary………………………………………………………………...….34 8. Seznam použité literatury, zdrojů a děl……………………………………………35 9. Příloha – případová studie projektu Prison Valley………………………………..39 3 1. Úvod - Téma a cíl práce Ve své práci se věnuji novomediálnímu žánru digitálního interaktivního dokumentu. Mým cílem není pokusit se vytvořit vlastní definici interaktivního dokumentu. Záměrem je nastínit v rámci omezeného prostoru této práce zejména institucionální podporu tohoto rychle se vyvíjejícího, mnohotvarého a rozmanitého mediálního žánru v Evropě a v teritoriích Severní Ameriky, které jsme v posledních letech v oblasti dokumentárního filmu svědkem. Pomocí dostupných zdrojů popíši současný stav bádání a vznikající definice nelineárního žánru interaktivního dokumentu. Díky globální digitalizaci, nástupu a rozšíření internetu a online platforem, překotnému rozvoji nových medií, nejvyšší konektivitě domácností v historii, vývoji síťových a sociálních médií, pohybu publika napříč platformami a jejich přesunu na platformy digitální, posunu od pasivity k (inter)aktivitě, je současná situace z historického pohledu výjimečná a více než revoluční. Audiovizuální sektor (stejně tak i ostatní mediální oblasti), který byl vždy technologicky podmíněný, je nucen reagovat na výzvu technologického rozvoje, která nemá obdoby. Místní, národní i mezinárodní trhy, mediální a kulturní instituce nebo televizní stanice jsou nuceny reagovat. Definice pojmů i stanovení a aplikace nových pravidel jsou stejně jako v jiných oblastech lidského konání v současnosti za technologií pozadu. Tento, řekněme, důsledek technologických změn a nástupu informační společnosti i současný přechod z masových medií na síťová média je velkou výzvou pro audiovizuální průmysl. Současně ale umělcům a producentům nabízí hledat a vytvářet nové způsoby uplatnění jejich tvůrčích schopností, nové možnosti vzájemn é spolupráce a zejména, což je klíčové, rozvoj spolupráce s technicky vysoce kvalifikovanou skupinou profesionálů oblasti nových technologií, IT, designu a komunikace. Přináší vzrušující možnosti, prostor pro inovaci, dialog a experiment. Hledají se nové mechanismy spolupráce napříč odvětvími. Institucionální podpora tvůrců by měla přicházet i z televizních stanic. Ty musí reagovat na změny chování diváků, kteří s nově získanou autonomií ve sledování, s možnostmi sdílení a s novým mandátem (spolu)tvůrce, volají po nových způsobech vyprávění. „Documentary has been so closely associated with the mediums of film and television that the emergence of new forms of documentary, made for computerized mediums such as the Internet, mobile phones and tablets appear fundamentally transformative. The potential for audiences to interact with documentary in various ways is at the heart of what makes these new modes of documentary distinctive; audiences are potentially able to engage in a range 4 of practices from navigating virtual environments, to choosing video content from a database, taking part in ‘chat’ sessions and creating content.“ 1 2. Lineární versus interaktivní dokument Chceme-li mapovat aktuální stav bádání v oblasti interaktivního dokumentu, musíme začít vymezením pojmu dokumentu lineárního. 2.1. Definice lineárního dokumentárního filmu V eseji The First Principles of Documentary 2 se průkopník dokumentárního filmu a zakladatel britské dokumentární školy John Grierson vyjadřuje k potenciálu žánru dokumentárního filmu, který má podle něj díky přirozenému prostředí a skutečným postavám větší schopnost zachytit a přiblížit skutečný život, než je tomu u fikčního žánru studiových filmů. Na toto můžeme navázat citátem filmového teoretika Billa Nicholse: „Každý film je dokumentární. Dokonce i ta nejbizarnější z fikcí podává důkazy o kultuře, která ji vytvořila, a zpodobňuje portréty lidí, kteří jsou součástí této kultury."3 Jako první dokumentární filmy uveďme například dvě následující díla: etnograficky pojatý němý snímek Roberta Flahertyho Nanuk, člověk primitivní (1922). Smyšlený příběh vypráví Flaherty pomocí záběrů skutečných lidí v reálných i rekonstruovaných a inscenovaných situacích. Podstatnější než fakt, že se jedná o nacvičené scény, je to, že tito kanadští Eskymáci, kteří „předvádí“ své předky, jsou reální a reálný byl i život, který předvádějí. V meziválečném období se dokumentární tendence prosadily ve filmové avantgardě. Muž s kinoaparátem (1922) ruského režiséra Dzigy Vertova, který nejen tematicky, ale i formálně vynikal nad tehdejší filmovou produkci, vyvolal diskuzi o rozdílu mezi hraným a fikčním filmem. Také další filmový teoretici si kladou v souvislosti s dokumentárním žánrem otázky týkající se zobrazování pravdy, manipulace s pravdou a zachycení skutečnosti. Může být všeobecně dokument objektivním zachycením reality, nebo se vždy jedná o autorovu interpretaci skutečnosti? Již zmiňovaný John Grierson dokumentární film ve třicátých letech popisuje jako “tvůrčí zacházení se skutečností”4, umožňující tvůrci její přehrávání a aranžování. Bill Nichols pak uvádí, že sám proces zachycování skutečnosti vytváří jistou dynamiku důvěry mezi tvůrcem 1 NASH, Kate. What is interactivity for? The social dimension of web-documentary participation. Continuum, Journal of Media & Cultural Studies, Volume 28, Issue 3: Rethinking media space, 2014, s. 383-395. 2 MACDONALD, Kevin. COUSINS, Mark. Imagining Reality: the Faber Book of the Documentary. Boston: Faber and Faber, 1996, s. 97-102. 3 „Every film is a documentary. Even the most whimsical of fictions gives evidence of the culture that produced it and reproduces the likenesses of the people who perform within it.“ Přeložená citace z NICHOLS, Bill. Introduction to Documentary. 2nd ed. Bloomington: Indiana University Press, 2010, s. 1. 4 “the creative treatment of actuality“ Citace z HARDY, Forsyth. John Grierson: A Documentary Biography. London: Faber and Faber, 1979. 5 a jeho publikem, což vytváří autorskou zodpovědnost. Diváci dokumentů často předpokládají, že se události zachycené kamerou staly tak, jak by se staly bez přítomnosti kamery. Od dokumentu očekáváme, že je reprezentací skutečnosti, reálného světa.5 Filmový kritik Brian Winston ve své knize Claiming the Real: The Griersonian Documentary and Its Legitimations (1995) pak v otázkách problematiky objektivity dokumentárního filmu klade důraz na proces interpretace skutečnosti a argumentuje, že v dokumentu se nejedná jen o otázku realismu, nýbrž o otázku subjektivity a interpretace autora. Tento přístup umožňuje ukázat na možná rozdílná očekávání autora a diváka, což umožňuje postavit je na jednu úroveň.6 Bill Nichols definoval šest modů reprezentace dokumentárního filmu, jejichž pomocí rozlišuje režisérův, respektive autorův přístup k textu. Mod poetický, výkladový, observační, participační, reflexivní a performativní, přičemž nevylučuje, že se v jednom díle může vyskytovat nebo prolínat více modů.7 Koncepce šesti modů dokumentárního filmu (původní čtyři mody doplnil o další dva) je jednou ze základních teoretických koncepcí dokumentárního filmu vůbec. Nichols také v Introduction to Documentary (2001) zmiňuje nutnost vzniku dalších modů jako reakce na nedostatky modů předchozích a upozorňuje, že se potřeba toho, jak reprezentovat historii světa z určité perspektivy, mění v čase. Nichols dále uvádí, že praxe dokumentu se stále mění, přičemž tato změna je umožněna setkáními mezi tvůrcem, textem a divákem.8 V kontextu interaktivních nelineárních dokumentů Sandra Gaundenzi navazuje na Nicholsovo členění dokumentů, ztotožňuje se s ní a navrhuje zkoumat interaktivní dokumenty na základě modů interakce, kde na různé tipy interakce nahlíží jako na fundamentální diferenciátory mezi interaktivními dokumenty.9 „I propose to use modes of interaction to illustrate the ways interactive authors have positioned their users, and used technology, to portray the reality they were interested in - and create a specific type of action via the interactive documentary.“ 10 Detailnějšímu popisu interaktivních modů, které navrhuje Gaudenzi, se budeme věnovat i v následující kapitole, zabývající se definicemi interaktivního dokumentu. 2.2. Definice interaktivního dokumentu Odborníci a tvůrci interaktivních dokumentů se ve většině shodují, že jedna
Load more

Recommended publications
  • ED 456G Intermediate / Senior Social Studies I (3 Credits) Spring/Summer 2014
    University of Prince Edward Island Faculty of Education ED 456G Intermediate / Senior Social Studies I (3 credits) Spring/Summer 2014 Course Syllabus: Instructor: Casey Burkholder, Faculty of Education. Class time: Mondays and Wednesdays, (June 11th – July 16th). Class location: MH 417. Office hours: Please contact the instructor by e-mail to set up an appointment. Email: [email protected] Course Description: This methodology course is intended for pre-service intermediate and senior school teachers to begin to think about the practice of teaching social studies in PEI, inclusive of: Canadian studies, history, economics, geography, global studies, law, and citizenship education. The goal of this course is to encourage students to become reflective and inquisitive secondary educators, by investigating historical ideas and moments, notions of law, economy, and citizenship, and geographical places and spaces as explored in the PEI intermediate/secondary social studies curriculum. As described on the UPEI website, “this course promotes dynamic teaching methods and inclusive approaches to inspire learners in grades 7-12 and to elevate the quality of teaching and learning through Social Studies at the Intermediate/Senior levels. Grounded in the needs of twenty-first century learners, this course offers concrete ways to create more vibrant, engaging, playful, supportive and inviting environments for this core curriculum area to give all learners dignity and honour their diverse ways of learning” (see: http://www.upei.ca/programsandcourses/bachelor-education). 1 Learning Outcomes In ED 456, learners will understand: • That they should have a clear sense of the diversity of courses that make up Social Studies curricula within PEI, inclusive of: Canadian studies, history, economics, geography, global studies, law, and citizenship education.
    [Show full text]
  • Plan Technologique 2016-2020
    L’ONF EST UN PRODUCTEUR ET DISTRIBUTEUR PUBLIQUE D’OEUVRES AUDIOVISUELLES. • Établis en 1939. • Plus de 14,000 productions dont 200 en développement chaque année. • 13 studios dans 9 villes canadiennes. • Principalement des documentaires, animations et des œuvres interactives. • 75 nominations aux Oscar®, plus de 5,000 prix. Inventaire • Collection d’oeuvres - 14 000 linéaires ( 10 000 en format pellicule, 3000 en format vidéos et 1000 en format « Born Digital ») - 100 intéractives (web, application) •Plans d’archives 4000 heures ou 60 000 plans •Musique et effets sonores 20 0000 effets et 6000 rubans-maître de musique •Photos 500 000 éléments Plan de numérisation et conservation En 2008 l’ONF à démarrer la mise en oeuvre d’un vaste plan de numérisation et conservation. 1. Favoriser l’accessibilité actuelle et future des œuvres de l’ONF en formats numériques. 2. Assurer la préservation des Objectifs œuvres de l’ONF sur les supports numériques. 3. Restaurer les œuvres de l’ONF ayant subi des détériorations dues à l’usure. Plan de numérisation et conservation À date nous avons numérisé toutes les œuvres de la collection active (soit 60 % des oeuvres). Afin de répondre aux demandes d’accessibilité courantes de l’ONF Ainsi, nous traitons 8000 titres. Ils se répartissent ainsi : - 1500 titres en 35 mm - 4500 titres en 16 mm - 1500 titres en vidéo (SD ou HD) - 500 titres « Born Digital » Nous numérisons nos œuvres sur film dans les résolutions suivantes : - 3K - les œuvres en bon état en format 16 mm ou en 35 mm - 6K - les œuvres patrimoniales en 16 mm et en 35 mm, les œuvres à risque en 16 et 35 mm Les œuvres en format vidéo (SD et HD) et Born Digital dans la meilleure résolution offerte par la source.
    [Show full text]
  • NFB TEAM Producer Mixing Hugues Sweeney Serge Boivin Geoffrey Mitchell Administrator Jean-Paul Vialard Manon Provencher Luc Léger
    nfb.ca/mytribe An interActive documentAry thAt Allows us to experience the worlds of 8 music fAns And see how the internet trAnsforms their interpersonAl relAtionships And helps forge their identity. 8 chArActers, 8 music styles, 8 views of the web And sociAl networks. PRESS KIT An interActive documentAry thAt Allows us to experience the worlds of 8 music fAns And see how the internet trAnsforms their interpersonAl relAtionships And helps forge their identity. 8 chArActers, 8 music styles, 8 views of the web And sociAl networks. nfb.ca/mytribe from reallife? is it a powerful conversely, engine for the distinctions construction or, of new communities? Can the virtual even be dissociated apprehend the world’s diversity if they are systematically searching for what is But “the can same?” Does the the reassurance Internet offered erase cultural by this virtual social life result in isolation, even to the exclusion of reality? “safe virtual home”,aspaceinwhichtoopenupandrevealone’strueself. How do users a becomes thus Web The validated. been has identity their that proof opinions—all and approval, of signs comments, receive to for their “fellows,” they choose a tribe to which to belong. In return for expressing themselves, sharing and posting, they expect Online social networks enable people to images share and music, emotions. information, Looking vehicle for forging an identity. each To his own “tribe”: Goth, emo, reggae, rap, vampire … Music is often more than a simple cultural product; it acts as a born between1982and1996.Thispermanentconnectionnecessarilychangeshowtheyseetheworld. users “connected”)—Web (for “C” Generation is This online. week a hours twenty than more spending are Quebecers young went, goes virtual, the definition remains unchanged but the practice revolutionizesTwenty everyday years after life.
    [Show full text]
  • 2012–2013 NFB Annual Report
    Annual Report T R L REPO A NNU 20 1 2 A 201 3 TABLE 03 Governance OF CONTENTS 04 Management 01 Message from 05 Summary of the NFB Activities 02 Awards Received 06 Financial Statements Annex I NFB Across Canada Annex II Productions Annex III Independent Film Projects Supported by ACIC and FAP Photos from French Program productions are featured in the French-language version of this annual report at http://onf-nfb.gc.ca/rapports-annuels. © 2013 National Film Board of Canada ©Published 2013 National by: Film Board of Canada Corporate Communications PublishedP.O. Box 6100,by: Station Centre-ville CorporateMontreal, CommunicationsQuebec H3C 3H5 P.O. Box 6100, Station Centre-ville Montreal,Phone:© 2012 514-283-2469 NationalQuebec H3CFilm Board3H5 of Canada Fax: 514-496-4372 Phone:Internet:Published 514-283-2469 onf-nfb.gc.ca by: Fax:Corporate 514-496-4372 Communications Internet:ISBN:P.O. Box 0-7722-1272-4 onf-nfb.gc.ca 6100, Station Centre-ville Montreal, Quebec H3C 3H5 4th quarter 2013 ISBN: 0-7722-1272-4 4thPhone: quarter 514-283-2469 2013 GraphicFax: 514-496-4372 design: Oblik Communication-design GraphicInternet: design: ONF-NFB.gc.ca Oblik Communication-design ISBN: 0-7722-1271-6 4th quarter 2012 Cover: Stories We Tell, Sarah Polley Graphic design: Folio et Garetti Cover: Stories We Tell, Sarah Polley Cover: Soldier Brother Printed in Canada/100% recycled paper Printed in Canada/100% recycled paper Printed in Canada/100% recycled paper 2012–2013 NFB Annual Report 2012–2013 93 Independent film projects IN NUMBERS supported by the NFB (FAP and ACIC) 76 Original NFB films and 135 co-productions Awards 8 491 New productions on Interactive websites NFB.ca/ONF.ca 83 33,721 Digital documents supporting DVD units (and other products) interactive works sold in Canada * 7,957 2 Public installations Public and private screenings at the NFB mediatheques (Montreal and Toronto) and other community screenings 3 Applications for tablets 6,126 Television broadcasts in Canada * The NFB mediatheques were closed on September 1, 2012, and the public screening program was expanded.
    [Show full text]
  • Webdocumentário E As Funções Para a Interação No Gênero Emergente: Análise De Fort Mcmoney E Bear 71
    PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO GRANDE DO SUL ― PUCRS UNIDADE ACADÊMICA DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO SOCIAL FERNANDA BERNARDES WEBDOCUMENTÁRIO E AS FUNÇÕES PARA A INTERAÇÃO NO GÊNERO EMERGENTE: ANÁLISE DE FORT MCMONEY E BEAR 71 Porto Alegre 2015 Fernanda Bernardes WEBDOCUMENTÁRIO E AS FUNÇÕES PARA A INTERAÇÃO NO GÊNERO EMERGENTE: Análise de Fort Mcmoney e Bear 71 Dissertação apresentada como requisito para obtenção do título de Mestre pelo Programa de Pós- Graduação em Comunicação Social da Faculdade de Comunicação da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul ― PUCRS. Orientador: Roberto Tietzmann. Porto Alegre 2015 Fernanda Bernardes WEBDOCUMENTÁRIO E AS FUNÇÕES PARA A INTERAÇÃO NO GÊNERO EMERGENTE: Análise de Fort Mcmoney e Bear 71 Dissertação apresentada como requisito para obtenção do título de Mestre pelo Programa de Pós- Graduação em Comunicação Social da Faculdade de Comunicação da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul ― PUCRS. Aprovada em ___ de ____________ de ____. BANCA EXAMINADORA Orientador: Prof. Dr. Roberto Tietzmann – PUCRS Prof. Dr. André Fagundes Pase – PUCRS Prof.ª Dr.ª Miriam de Souza Rossini – UFRGS LISTA DE IMAGENS Figura 1. Proposta de leitura dos gêneros documentário interativo e webdocumentário ......... 19 Figura 2. Navegação em Aspen Movie Map ............................................................................. 28 Figura 3. Cena de Moss Landing .............................................................................................
    [Show full text]
  • Interactive Project Proposals: the Early Stages
    Working With the NFB’s Digital Studio June 2015 Working With the NFB’s Digital Studio As a unique creative and cultural laboratory, The NFB is eager to explore what it means to “create” and “connect” with Canadians in the age of technology. We are looking to work with a wide range of Canadian artists and media-makers interested in experimenting with the creative application of platforms and technology to story and form. Filmmakers, Interactive Designers, Photographers, Social Media Producers, Graphic Artists, Information Architects, Writers, Video and Sound Artists, Musicians, etc. We are excited by the collaborative nature of media today and are open to receiving project proposals from all types of artists and creators. What Kinds of Creations? As a public producer we have a duty to contribute to the ongoing social discourse of the day through the production of creative audiovisual works. We remain convinced of the powerful and transformative effects of art and imagination for the public good. We have a strong code of ethics that guides our work including the importance of an artistic voice and a diversity of voices, authenticity and creative excellence, innovation and risk taking, social relevance and the promotion of a civic, inclusive democratic culture. Our approach to story is innovative, open-ended, and participatory. We strive to create groundbreaking works that harness the appropriate technologies for each story and/or audience group, and contain built-in channels that open the project up for direct engagement. We are currently looking to produce new works that help us achieve our mission including interactive documentaries, mobile and locative media, interactive animations, photographic art and essays, data visualizations, physical installations, community media, interactive video, user- generated media, etc.
    [Show full text]
  • No Classes, University Open) Oct
    GS/FILM 6245, GS/HUMA 6245, GS/CMCT 6507 Future Cinema 1 CLASS TIME: Wednesday 2:30-5:30 p.m. LOCATION: CFT 127 COURSE DIRECTOR: Prof. Caitlin Fisher OFFICE: 303F GCFA or 311 for office hours OFFICE HOURS: Wednesdays 10-12 p.m. E-MAIL: [email protected] PHONE NUMBER: 416-736-2100, ext. 22199 – but email is best Classes start Sept 8 Last date to announce components of final grades Sept 22 Fall Reading Days (no classes, University open) Oct. 27-30 Last date to drop course without receiving a grade Nov 11 Last date to submit Fall term work Dec 5 Fall classes end Dec 5 “The best way to predict the future is to invent it” – Alan Kay “We stand now at the intersection of lure and blur. The future beckons, but we’re only partway through inventing it. We can see the outlines of a new art form, but its grammar is as tenuous and elusive as the grammar of cinema a century ago.” – Frank Rose Course Description This course examines the shift from traditional cinematic spectacles to works probing the frontiers of interactive, performative, and networked media. Drawing upon a broad range of scholarship, including film theory, communication studies, cultural studies and new media theory, the course will consider how digital technologies are transforming the semiotic fabric of contemporary visual cultures. The great realist film theorist André Bazin predicted that the future of cinema would be a holographic form without boundaries. In this moment Bazin’s vision is begining to be realized, but co-exists with its opposite: frames within frames that foreground the materiality of the screen.
    [Show full text]
  • Immersion in Interactive Documentaries: a Game-Studies-Driven Approach in a Case Study of Bear 71
    IMMERSION IN INTERACTIVE DOCUMENTARIES: A GAME-STUDIES-DRIVEN APPROACH IN A CASE STUDY OF BEAR 71 Simo Hakalisto University of Tampere Faculty of Communication Sciences (COMS) Master’s Degree Programme in Internet and Game Studies Master’s Thesis December 2017 UNIVERSITY OF TAMPERE, Faculty of Communication Sciences (COMS) Master’s Degree Programme in Internet and Game Studies HAKALISTO, SIMO: Immersion in Interactive Documentaries: A Game-Studies-Driven Approach in a Case Study of Bear 71 Master’s thesis, 78 pages, 7 pages of appendices December 2017 Interactive documentaries can engage and involve their users in ways differing from traditional narrative-affective viewing experience of a documentary film. Interactive platforms can encourage for example more participative, kinaesthetic, playful and social interaction. However, interactive documentaries have in some degree failed to find and engage their users. Consequently, understanding the variety of users’ experiences with interactive documentaries has become increasingly important. The purpose of this thesis is to provide understanding of the variety of user engagement and immersion in interactive documentaries through a case study of NFB’s web-based interactive documentary Bear 71. Since interactive documentaries and games share increasingly similar characteristics, a game immersion studies framework, Calleja’s Player Involvement Model, is applied in the study. Immersion and the means to engage with documentary artefact are closely related to textual interpretation and meaning- making. Thus, the study combines methodologies from interactive documentary reception studies and game immersion studies to create methodological triangulation suitable for understanding different aspects of immersive interactive documentary experience. Two main modes of immersion were found in the case study, i.e.
    [Show full text]
  • Non-Linearity, Multiple Points of View and Intercultural Understanding. Interactive Documentaries As Sets of Possibilities to Ta
    Repositorium für die Medienwissenschaft Anna Wiehl; Judith Aston Non-linearity, multiple points of view and intercultural understanding. Interactive documentaries as sets of possibilities to tackle the complexities of 21st century's socio-cultural reality 2016 https://doi.org/10.25969/mediarep/3644 Veröffentlichungsversion / published version Zeitschriftenartikel / journal article Empfohlene Zitierung / Suggested Citation: Wiehl, Anna; Aston, Judith: Non-linearity, multiple points of view and intercultural understanding. Interactive documentaries as sets of possibilities to tackle the complexities of 21st century's socio-cultural reality. In: AugenBlick. Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft. Heft 65/66: Die Herstellung von Evidenz (2016), S. 113– 118. DOI: https://doi.org/10.25969/mediarep/3644. Nutzungsbedingungen: Terms of use: Dieser Text wird unter einer Deposit-Lizenz (Keine This document is made available under a Deposit License (No Weiterverbreitung - keine Bearbeitung) zur Verfügung gestellt. Redistribution - no modifications). We grant a non-exclusive, Gewährt wird ein nicht exklusives, nicht übertragbares, non-transferable, individual, and limited right for using this persönliches und beschränktes Recht auf Nutzung dieses document. This document is solely intended for your personal, Dokuments. Dieses Dokument ist ausschließlich für non-commercial use. All copies of this documents must retain den persönlichen, nicht-kommerziellen Gebrauch bestimmt. all copyright information and other information regarding legal Auf sämtlichen Kopien dieses Dokuments müssen alle protection. You are not allowed to alter this document in any Urheberrechtshinweise und sonstigen Hinweise auf gesetzlichen way, to copy it for public or commercial purposes, to exhibit the Schutz beibehalten werden. Sie dürfen dieses Dokument document in public, to perform, distribute, or otherwise use the nicht in irgendeiner Weise abändern, noch dürfen Sie document in public.
    [Show full text]
  • Version Téléchargeable Comme Quatre Saisons Dans La Vie De Ludovic Et L’Univers De Co Hoedeman Ou Mclaren - L’Intégrale Offrent Des Modèles Intéressants »
    Une visite guidée exceptionnelle sur Le Blog documentaire , avec une destination de choix ! Un havre de paix et de création, une pépinière de talents en devenir ou confirmés, un territoire où l'on se sent bien dès qu'on en pousse la porte. Bref, l'un des temples de la création (web)documentaire dans le monde... Plongée au cœur de l'Office National du Film du Canada , là où se pense et où se créé depuis 75 ans le présent et l'avenir des arts qui nous intéressent ici. © David Dufresne Si vous imaginiez l'ONF en plein centre de Montréal, juste à côté d'un parc dont cette ville a le secret, c'est raté - pour l'instant, tout du moins. Les locaux un peu austères sont situés au 3155, chemin de la Côte-de-Liesse, au bord d'une voie rapide en périphérie de la Métropole Québécoise... Un étrange no man's land qui abrite pourtant l'un des fleurons de la création documentaire (interactive). Pour se repérer dans ce dédale de couloirs aux allures d'hôpital ( « Il y a de toutes façons beaucoup de fous ici » , ironise Hugues Sweeney, producteur exécutif au studio interactif), un seul guide s'impose : Marie-Claude Lamoureux, qui est bien plus que la "relationniste médias" que présente sa carte de visite. Marie-Claude est une boule d'énergie à l'enthousiasme communicatif. Une québécoise alerte au verbe haut perché qui a l'audace du vinaigre sur les frites. Une boussole pour le visiteur, franche et sincère , avec qui il est très plaisant de refaire le monde (de la création) autour d'un café.
    [Show full text]
  • Nfb Films and Photos at Montréal-Trudeau Airport Shine Spotlight on Montreal
    NFB FILMS AND PHOTOS AT MONTRÉAL-TRUDEAU AIRPORT SHINE SPOTLIGHT ON MONTREAL Montreal, May 11, 2011 – What has brought two such very different Canadian institutions together? The desire to make Canadian art by local artists accessible to Canadians and visitors. Aéroports de Montréal (ADM) and the National Film Board of Canada (NFB) have joined forces to show NFB photographs, films and animated works at Montréal-Trudeau Airport under the Montréal Identity program, better known as L’Aérogalerie. Over the next year or so, three locations at the terminal will be the venue for selected works specially adapted for the occasion. The NFB’s French Program is also considering producing original works for Aéroports de Montréal. “Once again, the NFB is finding innovative ways to make its works accessible to as many people as possible. With this new partnership, the NFB and ADM are offering some 13 million visitors to the air terminal a unique cultural experience and a novel way of viewing Montreal and the work of great Canadian creators, whether expressed through conventional film techniques, animation or multimedia,” said Tom Perlmutter, Government Film Commissioner and Chairperson of the National Film Board of Canada. “The exhibition is part of the Montréal Identity program, also known as L’Aérogalerie, an initiative that we implemented in 2005 with the aim of infusing the airport facilities with a typically ‘Montreal’ character, as well as helping support the city’s artistic and cultural development. Our partnership with the NFB will enhance the program. I know our passengers will love these films and photographs,” said Christiane Beaulieu, ADM’s Vice President of Public Affairs and Communications.
    [Show full text]
  • Future of Storytelling and Museum of the Moving Image Announce Immersive Media Exhibition 'Sensory Stories'
    FOR IMMEDIATE RELEASE FUTURE OF STORYTELLING AND MUSEUM OF THE MOVING IMAGE ANNOUNCE IMMERSIVE MEDIA EXHIBITION ‘SENSORY STORIES’ Featuring seventeen virtual-reality and interactive works that engage sight, hearing, touch, and smell April 18–July 26, 2015 New York, New York, April 14, 2015—Museum of the Moving Image and the Future of StoryTelling present Sensory Stories, an exhibition that reveals how an emerging group of artists and companies are using innovative digital techniques to change the way audiences experience storytelling. The exhibition, which includes virtual-reality experiences, interactive films, participatory installations, and new touch responsive interfaces, opens on April 18, 2015, and will be on view through July 26, 2015, at the Museum. “Technology has driven the evolution of moving image entertainment since the invention of film,” said Carl Goodman, the Museum’s Executive Director. “Today, new technologies and interfaces aim to bring the body, mind, and senses into a new relationship with the moving image, one which eliminates the gap between the real and the virtual, the physical and the digital. We asked Future of Storytelling to develop an exhibition for the Museum because of their unique expertise in these important developments.” Conceived and organized by the Future of StoryTelling (FoST), Sensory Stories invites visitors to participate in narratives that merge traditional storytelling with groundbreaking new technologies, incorporating full-body immersion, and interaction that includes sight, hearing, touch,
    [Show full text]