TEMPORADA 2017 – TEATRO SOLIS DEL 3 AL 5 DE MARZO – SALA DELMIRA AGUSTINI 1975 | Ciclo De Monólogos De Mujeres Una Mañana
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TEMPORADA 2017 – TEATRO SOLIS DEL 3 AL 5 DE MARZO – SALA DELMIRA AGUSTINI 1975 | Ciclo de Monólogos de Mujeres Una mañana de fines de verano, una mujer ve algo en la orilla del mar que no olvidará nunca. 1975 surge del texto elegido para formar parte del espectáculo Idéntico, 10 años de Teatro por la Identidad - Abuelas de Plaza de Mayo, Buenos Aires 2010. Obtuvo mención en la convocatoria Solos en el Escenario III del Centro Cultural de España en Montevideo, 2010. Espectáculo producido por el Programa de Fortalecimiento de las Artes 2015. Premio Florencio como mejor texto de autor nacional 2015. Funciones: Viernes 3 y sábado 4 de marzo, 20:30h. Domingo 5 de marzo, 18:30h. Ficha técnica: Actriz: Laura Almirón Dramaturgia y Dirección: Sandra Massera Duración: 50 minutos El valor de las localidades es de $280 Descuentos especiales a estudiantes de teatro, danza, música y artes escénicas del 20%: $ 220. Club el País o La Diaria 2 x 1. Descuento especial para Socios de la Fundación Amigos del Teatro Solís: $ 195. LUNES 6 DE MARZO, 20H – SALA PRINCIPAL The Comédie Francaise: Romeo & Juliette Desde Verona, una vieja rivalidad enfrenta a los Capuleto y los Montesco. Cuando Romeo Montesco y Julieta Capuleto se enamoran, sienten que su amor será eterno. Sin embargo, ya sienten que tendrá un trágico final. Entradas en venta en boletería del teatro y Tickantel. La Comédie Francaise transmite en alta definición a la sala principal del Solís, la apasionante historia de Romeo y Julieta. Sin dudas, Romeo y Julieta es la obra más famosa de Shakespeare y aún, cuando la mayoría de las puestas hacen foco en la historia universal del amor y el odio, en el texto de Shakespeare hay aún algo mucho más oscuro y complejo, que hace del romance el telón de fondo. Éric Ruff, directora "Hay un sol oscuro en esta historia, y es en él donde deberíamos observar". 6 de Marzo, 20h. Sala Principal. Duración: 2:45hs. Precio único: $400 Precio especial estudiantes (presentando carné): $200 Cupo tarjeta Montevideo Libre VISA 3 pagos JUEVES 9 DE MARZO. 21HS - SALA PRINCIPAL Kevin Johansen + THE NADA Grabado entre Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y otras cuantas ciudades americanas, Mis Américas. Vol. ½ ahonda en el sonido americano de cabo a rabo que caracteriza a Kevin Johansen + The Nada. Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro. Es una las claves que han hecho de Johansen uno de los cantautores más respetados de Argentina, aunque el personaje naciera en Alaska y despuntara en California; un artista que hace con este su séptimo álbum en década y media de carrera con los ya míticos The Nada. "Mi intención fue apropiarme de las Américas, que no son más que las de uno, las que uno conoce. No es que me fui al Lago Titicaca a sentarme y conectar: fui a las ciudades que conozco. Precisamente que sea un volumen medio significa que este álbum es recién la punta del iceberg, la parte de 'Mis Américas´ que recién conozco". Eclecticismo, bilingüismo, sutileza de las composiciones. Y mucha música americana. Es la fórmula que siempre ha manejado con éxito Kevin Johansen para conquistar a un público invariablemente fiel. Por algo será. Precios. Precio 1: $1600 Precio 2: $1400 Precio 3: $1200 Precio 4: $1000 Precio 5: $800 Precio 6: $700 Financia: OCA, plan 2 pagos Promociones. 2 x 1 Club el País. Elija su ubicación en la sala. 10, 11 y 12 de marzo – SALA DELMIRA AGUSTINI Parada Olivera Parada Olivera es un lugar alejado del departamento de Soriano que da nombre a este unipersonal. Es el lugar donde nació y creció la protagonista de esta historia: una prostituta.Parada Olivera transcurre entre su universo actual de la ciudad y su universo del recuerdo, el del campo profundo y desértico del Uruguay. Se estrenó en el CCE (mayo 2016). Mención en el concurso de obras teatrales inéditas. Confonte-Agadu 2013 Funciones: Viernes 10 y sábado 11 de marzo, 20:30h. Domingo 12 de marzo, 18:30h. Ficha técnica: Actriz: Analía Torres Dramaturgia: Analía Torres Dirección: Yamandú Fumero Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Laura Leifert y Sebastián Marrero. Duración: 50 minutos El valor de las localidades es de $280. Descuentos especiales a estudiantes de teatro, danza, música y artes escénicas del 20%: $ 220. Club el País o La Diaria 2 x 1. Descuento especial para Socios de la Fundación Amigos del Teatro Solís: $ 195. Cupo Tarjeta Montevideo Libre. MIÉRCOLES 15 DE MARZO, 20:30H – SALA DELMIRA AGUSTINI Pi - oh - ku Pi - oh - ku Danza para ver presenta Pi - oh - ku Pi - oh – ku, workshop performance. Este trabajo muestra una visión nueva de la forma y composición de nuestro movimiento cotidiano en la vida. Dirección: Daniel Lepkoff y Sakura Shimada. Entradas próximamente en venta. Danza para ver presenta tres espectáculos: 15.marzo - Pi - oh - ku Pi - oh - ku 21 y 22. marzo - Resaka Vudú 4 y 5 de abril - piso cielo nada Abonos $500 para las tres obras. Pi - oh - ku Pi - oh - ku / Workshop performance Dirección: Daniel Lepkoff y Sakura Shimada Este trabajo presenta una visión nueva de la forma y composición de nuestro movimiento cotidiano en la vida. Los performers son participantes del taller guiado por Daniel Lepkoff (EEUU) y Sakura Shimada (Japón) ocurrido en el Taller Casarrodante la semana previa a la presentación. El taller ofrece conceptos y técnicas que permiten a las personas utilizar el movimiento de la vida cotidiana como lenguaje, comunicación y base para la performance. Los performers improvisan dentro de una estructura clara que determina la naturaleza de las actividades, pero no coreografía el movimiento. El trabajo es profundamente físico. La acción no dice al espectador lo que ver e invita al público a participar creando sus propias imágenes. El evento performance es creado por la visualización simultánea de la danza. Cada persona en el teatro encarna sus propias imágenes, significados y reflexiones. El escenario es el espacio perceptual de cada performer o espectador. El teatro es un lugar de encuentro. Es raro ver trabajo improvisado que esté fundado en un compromiso de largo tiempo con la investigación detallada y técnica del funcionamiento del cuerpo y la presencia de misterio en el movimiento común. Coordina las visitas de Lepkoff y Shimada a Uruguay: Ruth Ferrari / Taller Casarrodante Organiza: Programa de Residencias Casarrodante Apoya: INAE, Teatro Solís MIÉRCOLES 15 DE MARZO, 20H - SALA PRINCIPAL Oratorio Society of New York - Carnegie Hall Oratorio Society of New York (coro del Carnegie Hall) junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo. Una oportunidad única para disfrutar de unos de los coros amateurs más prestigiosos del mundo. Entradas en venta en Tickantel y boletería del teatro. El Oratorio Society of New York (OSNY por sus siglas en inglés) fue fundado en 1873 por Leopold Damrosch, ocupando el segundo lugar de las organizaciones culturales más antiguas de New York. Damrosch condujo OSNY durante su primer concierto el 3 de diciembre de 1873 en la sala Knabe Hall ubicada en la Quinta Avenida y la calle 39. Un año después, en la noche de Navidad, OSNY comenzó lo que se ha convertido en una inquebrantable tradición de presentaciones anuales del Mesías de Handel. Al comienzo, OSNY se trasladaba de sala en sala sin una sede en particular. Luego, en 1884, Andrew Carnegie se unió a la junta de directores, asumiendo su presidencia desde el año 1888 hasta 1919. Carnegie propuso solventar el fondo de OSNY para construir una "Sala de Música" como sede permanente. Asignó a su colega miembro de la junta y arquitecto William Burnet Tuthill como diseñador, y en mayo de 1891 el Carnegie Hall abrió sus puertas al público, convirtiéndose así en la sede artística del OSNY. En su primer cuarto de siglo, OSNY brindó estrenos de obras de arte coral y óperas en concierto como Christus de Liszt (1876-77); Ein Deutsches Requiem de Brahms'(1877); Le damnation du Faust, Roméo et Juliette (1882) y Te Deum (1891) de Berlioz' ; Parsifal de Wagner's en la Metropolitan Opera House en su primer espectáculo fuera de Bayreuth (1886); Legend y Pater noster de Tchaikovsky's (1891) y Samson et Dalila de Saint-Saëns' 1892). Posteriormente OSNY brindó el estreno en Estados Unidos de Eugene Onegin de Tchaikovsky en 1908, el primer espectáculo completo en Estados Unidos de la Misa en B menor en 1927, y el estreno en Estados Unidos de St. Ludmilla de Dvorák en 1993. Además de Tchaikovsky, OSNY ha sido conducido por ilustres compositores y conductores como Edward Elgar en su The Kingdom (1908), Virgil Thomson en su Missal pro defunctis (1962), y Aaron Copland and Leonard Bernstein en un tributo a Copland en su octogésimo cumpleaños en 1980. En 1982, OSNY, bajo la conducción de Lyndon Woodside, quien sirvió como director de OSNY de 1973 hasta su fallecimiento en el año 2005, hizo su tan esperado debut europeo en un concierto a beneficio de UNICEF en Munich. Dos años más tarde, OSNY cantó el War Requiem de Britten en la Coventry Cathedral para celebrar los 40 años de paz en Europa Occidental. Desde entonces, OSNY ha brindado presentaciones en Europa, Asia, Centro y Sudamérica. En el año 2003, OSNY recibió reconocimiento internacional cuando le fue otorgada la medalla conmemorativa de UNESCO por sus cuatro presentaciones en Costa Rica a beneficio de la Fundación Amigos de la Isla del Coco. El portal de OSNY es www.oratoriosocietyofny.org Director Musical Kent Tritle. Uno de los más destacados directores corales, Kent Tritle está cursando su décima segunda temporada como director musical de OSNY. Además de dirigir la presentación anual del Mesías en el Carnegie Hall, ha conducido repertorios tales como Paulus de Mendelssonhn, Ein Deutsches Requiem y Tragic Overture de Brahms's, y Songs of Love and War, y the Fauré Requiem de Paul Moravec's.