DOCSLIB.ORG

O CINEMA POLICIAL BRASILEIRO 2 3 Ministério Da Cultura Apresenta Banco Do Brasil Apresenta E Patrocina

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
O CINEMA POLICIAL BRASILEIRO 2 3 Ministério Da Cultura Apresenta Banco Do Brasil Apresenta E Patrocina 1 O CINEMA POLICIAL BRASILEIRO 2 3 Ministério da Cultura apresenta Banco do Brasil apresenta e patrocina 4 5 Produção O CINEMA Dilúvio Produções Curadoria POLICIAL Pedro Henrique Ferreira BRASILEIRO O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam a mostra No rastro do crime: o cinema policial brasileiro, retrospectiva que traça um panorama sobre o gênero do cinema policial na história do cinema nacional. Gênero de maior repercussão e sintonia com a realidade brasileira, o filme policial é um traço característica da nossa tradição cinematográfica e alguns dos nossos principais 6 realizadores flertaram com ele. 7 A programação conta com uma seleção de 25 longas-metragens que procuram esboçar a trajetória do gênero, da década de 1940 aos anos 2000, trazendo desde obras canônicas como O assalto ao trem pagador (1962), Lúcio Flávio, Passageiro da Agonia (1977), República dos assassinos (1979) ou Tropa de Elite (2007), até filmes menos conhecidos como Perpétuo contra o esquadrão da morte (1973), Massacre no supermercado (1968) ou A próxima vítima (1983). Com a realização deste projeto, o Banco do Brasil reafirma o seu compromisso com a divulgação de elementos que compõem a cultura e a arte cinematográfica brasileira, ao mesmo tempo em que oferece ao público a oportunidade de conhecer mais de perto iniciativas inovadoras que apresentam os gêneros mais originais da história do nosso cinema. Centro Cultural Banco do Brasil SUMÁRIO 10 APRESENTAÇÃO 75 CRÍTICAS DA ÉPOCA GARRANCHOS SOBRE UM GÊNERO TUPINIQUIM 76 TOCAIA NO ASFALTO 95 O LIXO OCIDENTAL Pedro Henrique Ferreira David E. Neves A Próxima Vítima José Carlos Avellar APONTAMENTOS PARA 77 UMA COISA ESCABROSA 16 UMA HISTÓRIA DO República dos Assassinos 99 O PRAZER DO CINEMA THRILLER TROPICAL José Carlos Avellar O Marginal Sérgio Augusto Ely Azeredo UM FILME DE FORÇA 80 SOBRE AS RAÍZES DA CONTRATO DE SUBÚRBIOS REAIS, VIOLÊNCIA POLICIAL 102 26 ANÔNIMOS E PERIGOSOS: TRABALHO República dos Assassinos Lúcio Flávio o O RIO DE JANEIRO EM Ney Gastal passageiro da agonia TRÊS FILMES POLICIAIS DA DÉCADA DE 1950 José Carlos Avellar O ESQUADRÃO DA MORTE 83 CONTRA O CINEMA NOVO Rafael de Luna Freire A NOVA MORTE DE Perpétuo contra o 105 esquadrão da morte LÚCIO FLÁVIO BREVE MAPEAMENTO DAS Eu Matei Lúcio Flávio 34 RELAÇÕES ENTRE VIOLÊNCIA Armindo Blanco Ely Azeredo 8 E CULTURA NO BRASIL 9 CONTEMPORÂNEO O ASSALTO AO SANGUE E 86 TREM PAGADOR Karl Erik Schollhammer 107 LANTEJOULAS Pedro Lima A Rainha Diaba INTRODUÇÃO AO CINEMA Salvyiuio Cavalcanti 52 POLICIAL BRASILEIRO 87 PARAÍBA de Paiva Andrea Ormond Paraíba, vida e morte de um bandido RADIOGRAFIA DE Ely Azeredo 109 VIOLÊNCIA URBANA UM SUCESSO 54 NA DITADURA MILITAR: CLÁUDIA Barra Pesada REGISTROS E HISTORICIDADE 89 O Caso Cláudia Miguel Pereira NOS FILMES POLICIAIS José Carlos Avellar Patrícia Machado 114 O VOTO A ROTINA DO VINCULADO A MÁSCARA VAZIA: 92 SUCESSO O Sequestro 58 SONHOS COSMOPOLITAS DE Missão: Matar! José Carlos Avellar UMA INDÚSTRIA MARGINAL Alberto Shatovsky Filipe Furtado 93 VIOLÊNCIA E 118 FICHAS TÉCNICAS A LUZ DO CRIME À LUZ DO CRIME ELEIÇÃO EM FILME DE JOÃO BATISTA DE 63 Francis Vogner dos Reis ANDRADE. 128 CRÉDITOS A Próxima Vítima TRÊS FILMES POLICIAIS Susana Schild 69 Luis Alberto Rocha Melo Sérgio Augusto escreveu no Correio da Manhã que “o mal do novo cinema brasileiro, preocupa- ~ do na análise crítica ao ambiente burguês, é sua tendência perniciosa à caricatura, ao grotesco, APRESENTACAO à falsidade”. Santos Pereira arguiu que o erro é “o roteiro, a enfabulação, o desenvolvimento dramático, a validade humana, a credibilidade”, dizendo que os personagens do filme “são GARRANCHOS SOBRE menos transfigurações ou recriações das criaturas humanas com as quais cruzamos todos os UM GÊNERO TUPINIQUIM dias nas ruas do que caricaturas de estereótipos pintados pela imaginação dos contadores de Pedro Henrique Ferreira anedotas ou ficcionistas”. Reclama-se tanto da postura política do filme quanto da sua falta de autenticidade. Estas duas linhas de argumentação serviram para diversas das críticas tecidas a vários Quando Tocaia no asfalto foi lançado, em 1962, a recepção critica foi em boa parte de rejei- longas-metragens elencados aqui, nesta retrospectiva. Em 1979, mais de quinze anos depois, ção, tanto do lado dos cinemanovistas, quanto por parte dos que se opunham ao movimento. O caso Cláudia, por exemplo, era atacado por Nelson Motta por possuir “personagens sem No canônico Revisão crítica do cinema brasileiro, publicado pela primeira vez em 1963, Glauber estrutura, implausíveis, improváveis e despidos de qualquer solidez, como um traficante tipo Rocha afirmou que o filme “ressentia-se de profundidade ideológica”, assim comoAssalto o ao comercial-de-cigarros e uma jovem incompreendida-e-sonhadora”. Em 1983, A próxima vítima trem pagador, de Roberto Farias, realizado naquele mesmo ano. Cyro Siqueira, no Jornal da fora julgado por Geraldo Mayrink como um filme “movimentado, mas inconvincente”, ao qual Tarde, era ainda mais categórico: “Nem o mais condescendente esforço de compreensão da faltava “força para escapar do confronto constrangedor com a realidade”. Eu matei Lúcio Flávio realidade social da Bahia seria capaz de explicar a ruindade deste filme”, e conclui dizendo que e Ódio seriam acusados por retratar, sem julgamentos, personagens de crenças violentas, um era o pior filme do cinema baiano e do cinema novo. Na via oposta da disputa ideológica, San- “pistoleiro desalmado” de natureza fascista. tos Pereira utilizou-se dele para traçar uma crítica direta ao movimento, afirmando que “sua O curioso é que este conjunto de filmes foi poucas vezes visto como produto de gênero, cuja deficiência vai se tornando comum à maioria de seus companheiros de ‘escola baiana’, ou do operação cinematográfica dissesse menos respeito a filtros da realidade e mais a estereótipos chamado ‘cinema novo’: aquela da falta de maturidade intelectual, de domínio da construção e caricaturas – a redução do traço individual ao tipo coletivo. E mesmo quando o foram, as ba- especificamente narrativa, de posse dos segredos do arcabouço dramático de toda obra cine- lizas que determinaram a valoração do gênero seriam mais baseada nos clássicos policiais ou 10 matográfica”. Na mesma linha, um outro autor destila preconceito ao dizer que “a crítica social gangsters norte-americanos – a narrativa impecavelmente organizada em três atos, encadeada 11 e política que insinua (o filme) é do nível de orador de comício suburbano”. E conclui assertiva- para uma finalidade (o que nem no cinema clássico americano era uma verdade) – do no es- mente com o pedido para que “não façam ‘cinema novo’, rapazes, façam cinema bom”. A exce- forço por se delinear um típico gênero tupiniquim. O que move esta retrospectiva, em vários ção talvez tenha sido David Neves: “Tocaia no asfalto resulta num filme muito interessante, a sentidos, é o esforço por lançar um olhar à produção do gênero policial brasileiro – pegando que se assiste sem a necessidade de recorrer, para admirá-lo, a uma dose extra de patriotismo exemplares que vão do final da década de 1940 até a década de 2000 –, e por deitar frente ao condescendente”. espectador o conjunto de suas obras. Assim, abrem-se as possibilidades de se extrair conclu- Esta quase unânime rejeição é algo significativa. Os argumentos gerais para a condenação sões sobre as suas propriedades, sobre como eles dialogam entre si e constituem um gênero ou do filme giram em torno de duas noções básicas. Em primeiro lugar, que o filme não consegue uma classe de filmes com aspectos próprios, cuja evolução, naturalmente, transformou estes organizar um discurso ideológico mais acabado ou evocar a luta de classes. Neste sentido, o aspectos ao longo do tempo, e de acordo com o cenário social adequado. Vendo-os em conjun- golpe de Glauber é retilíneo: “em Tocaia no asfalto, o personagem consciente é um típico de- to, neste esforço aproximativo, faz-se possível perceber qualidades e recorrências, as ações e putado reformista dos partidos de direita do Brasil”, descreveu o autor, e prossegue: “usando personagens comuns e tocantes, de tal forma que este novo genérico a surgir possa confrontar o termo ‘acabar com a chaga da corrupção política’, Schindler e Pires reduziram o problema as habituais expectativas. Nesse sentido, tanto a narrativa frouxa, errática ou divagante, quan- brasileiro (particularizando o Nordeste do latifúndio) a uma questão de ‘corrupção política’, to a falta de autenticidade, encenação irrealista e rocambolesca, e mesmo a dubiedade ou o quando, na verdade, é um problema de classes contra classes”. Cyro Siqueira complementa niilismo ideológico, poderiam ser vistos mais como características de estilo do que como erros que Roberto Pires foi “um diretor sem imaginação, que não foi nem mesmo capaz de explorar o grotescos no modo de se fazer. que existe de mais socialmente agressivo no seu Estado e em sua capital – o espantoso abismo Não obstante, estas críticas recorrentes a muitos dos filmes aqui presentes parecem salien- entre a massa da população de uma cidade sem classe média e a ostentatória riqueza de um tar alguns desses traços que saltam aos olhos de imediato, se os pensarmos por oposição. Des- grupo de famílias”. de os primórdios, houve uma aproximação entre o policial e o jornalismo criminal, reproduzin- O segundo argumento que impera é estético, girando em torno de críticas vagas à organiza- do ou antecipando os fait divers comuns às narrativas literárias e cinematográficas francesas. ção da narrativa, ao uso de estereótipos e clichês e ao tratamento pouco fidedigno à realidade. No que é frequentemente mencionado como primeiro exemplar, Os estranguladores (1908), Para Cláudio Melo e Souza, no Jornal do Brasil, “esse pedido de socorro à caricatura desfigura sucesso de público da Photo-cinematographia brasileira, produtora de Antônio Leal e Giuseppe o drama, e dilui a seriedade com que se pretende fazer uma denúncia”. Em tônica semelhante, Labanca, ou na série de filmes sobre “o crime da mala”, o cinema policial brasileiro já tomava o sensacionalismo jornalístico como fonte de inspiração avant la lettre.
Load more

Recommended publications
  • Do Teatro Ao Cinema – Três Olhares Sobre O Auto Da Compadecida1
    Do Teatro ao Cinema – três olhares sobre o Auto da Compadecida1 Cláudio Bezerra2 Universidade Católica de Pernambuco Sinopse O presente trabalho faz um estudo comparativo das três adaptações cinematográficas da peça Auto da Compadecida, do escritor Ariano Suassuna. A análise observa e compara as características gerais dos três filmes em relação a alguns elementos narrativos como fábula, trama, caracterização dos personagens, presença do narrador, pontos de vista e montagem. Sem qualquer julgamento de valor, procura-se entender a adaptação como um processo que envolve opções estéticas pessoais, relacionadas a certas tendências dominantes na linguagem audiovisual. Palavras-chave: cinema; adaptação; narrativa; Auto da Compadecida. Introdução A transposição de um texto literário ou dramático para o audiovisual, chamada adaptação3, é uma operação complexa e envolve uma série de detalhes, sutilezas e possibilidades criativas, muitas vezes não levadas em consideração quando da análise de obras adaptadas. Durante muito tempo, o debate em torno da adaptação esteve concentrado no problema da fidelidade ao texto de origem e, não raro, os críticos julgavam o trabalho do cineasta com critérios específicos ao campo literário (as propriedades sensíveis do texto) e procuravam sua tradução no que é específico do cinema (fotografia, trilha, ritmo da montagem, composição das personagens, etc). Mas, os estudos sobre as adaptações têm passado por um processo evolutivo, com novos aportes teóricos sendo incorporados à análise cinematográfica. É nesse contexto em que a metalinguagem tem sido apontada como um elemento central para o entendimento da obra fílmica, e as análises das adaptações passaram a dar uma atenção especial aos deslocamentos entre as culturas. Através da metalinguagem, a adaptação de um texto 1 Trabalho apresentado ao NP 07 – Comunicação Audiovisual, do IV Encontro dos Núcleos de Pesquisa da Intercom.
    [Show full text]
  • Uma Dama Na Cena Livre
    UMA DAMA NA CENA LIVRE Eva Wilma, uma dama da arte de interpretar, vê possibilidade de a programação de televisão, principalmente das educativas, ajudar na conquista do direito à cidadania Eva Wilma Buckup, nos primeiros anos domada. No vigor de sua sabedoria, Eva da década de 50, foi bailarina do Balé Quar- Wilma tem apostado no trabalho de qualida- to Centenário; começou sua carreira, simul- de e no respeito ao público, o que pode ser taneamente, no teatro, no cinema e na televi- constatado no trabalho que ora realiza no são. Trabalhou, durante dez anos, com seriado para televisão Mulher. Sua garra e Cassiano Gabus Mendes, na TV Tupi, na co- talento poderão ser vistos em novos traba- média de costumes Alô, doçura!, sem dúvida lhos no teatro e, quem sabe, futuramente, um dos programas precursores de nossa tele- também no cinema. dramaturgia. Confissões de Penélope (1970) Por Roseli Fígaro foi outro seriado de sucesso, do qual partici- pou por mais de dois anos. No cinema, tra- Revista Comunicação & Educação: balhou com Procópio Ferreira, Roberto e Eva, você começou sua carreira artística co- Reginaldo Farias, Luís Sérgio Person, entre mo bailarina, fale um pouco dessa sua expe- outros, em produções como O craque, Chico riência. Como você chegou ao teatro e à te- Viola não morreu, A ilha e São Paulo SIA. levisão? Como as diferentes linguagens, a No teatro, ao lado de José Renato, participou da música e a do teatro, contribuíram na sua do nascimento do Teatro de Arena e traba- formação? lhou, entre outras, nas peças Esta noite é Eva Wilma: Eu tinha muito estímulo nossa, O demorado adeus, Uma mulher e três em casa.
    [Show full text]
  • DP Jangada 2014
    Dossier de presse 13/03/2014 UNE PROGRAMMATION EXCEPTIONNELLE EN 2014 ! Ce printemps brésilien au cinéma l’Arlequin sera placé sous le signe de l’Histoire, qui se conjuguera au présent et au passé. La ferveur liée à la Coupe du monde sera teintée du souvenir d’une période plus sombre, celle de la dictature. Le 1er avril 2014, date d’ouverture du festival, retentiront les 50 ans du Coup d’État militaire du 1er avril 1964. Le monde entier ayant les yeux rivés sur le Brésil, le Festival du Cinéma Brésilien de Paris s’est donc exceptionnellement choisi 2 thèmes pour l’édition 2014 : - Le football et la dictature. Au programme, des hommages, des débats avec les équipes des films, des avant- premières mondiales, des séances jeune public et des rencontres professionnelles. À travers une sélection des meilleures productions du cinéma brésilien, cette 16ème édition questionnera la construction d’une identité brésilienne mouvante qui s’est formée et continue de se transformer grâce à l’un, malgré l’autre, et inversement. Venez découvrir le florilège des meilleurs fictions et documentaires brésiliens au cinéma l’Arlequin du 1er au 8 avril 2014. Pour la programmation complète et détaillée, rendez-vous sur le site internet du festival ! http://www.festivaldecinemabresilienparis.com - La soirée d’ouverture - Deux films qui illustrent la diversité des cultures brésiliennes : Serra Pelada, le nouveau film d’Heitor Dhalia, nous fera voyager au cœur de la forêt amazonienne, à la fin des années 1970, quand des milliers de brésiliens ont participé à une gigantesque ruée vers l’or.
    [Show full text]
  • Terra Estrangeira E Central Do Brasil Como Contraposição À Indústria Cultural Através Da Imprensa
    UNIVERSIDADE FEDERAL DE OURO PRETO INSTITUTO DE CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS FLÁVIO BARBARA REIS “LUZ NO FUNDO DA TELA”: A LEGITIMAÇÃO DE TERRA ESTRANGEIRA E CENTRAL DO BRASIL COMO CONTRAPOSIÇÃO À INDÚSTRIA CULTURAL ATRAVÉS DA IMPRENSA MARIANA 2014 FLÁVIO BARBARA REIS “LUZ NO FUNDO DA TELA”: A LEGITIMAÇÃO DE TERRA ESTRANGEIRA E CENTRAL DO BRASIL COMO CONTRAPOSIÇÃO À INDÚSTRIA CULTURAL ATRAVÉS DA IMPRENSA Monografia apresentada ao Departamento de História do Instituto de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Federal de Ouro Preto, como requisito parcial à obtenção do título de Bacharel em História. Orientador: Prof. Dr. JEFFERSON JOSÉ QUELER Mariana Instituto de Ciências Humanas e Sociais – UFOP 2014 FLÁVIO BARBARA REIS Monografia apresentada ao curso de História do Instituto de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Federal de Ouro Preto, como requisito parcial à obtenção do título de Bacharel em História. Orientador: Prof. Dr. Jefferson José Queler Data de aprovação: ____/ ____/ _____ Avaliadores: ________________________________________________ Prof. Dr. Jefferson José Queler (UFOP) ____________________________________________ Prof. Me. Juam Carlos Thimótheo MARIANA Instituto de Ciências Humanas e Sociais/ UFOP 2014 AGRADECIMENTOS A minha paixão pelo cinema começou quando eu era criança, nos dias em que meu pai, Urbano de Oliveira, me levava à locadora para escolher qual seria a diversão do final de semana. Quase sempre era uma animação dos estúdios Walt Disney. Aquele mundo mágico me inspirava e, de certa maneira, ela ainda continua dentro de mim até hoje. Por este motivo, primeiramente gostaria de agradecer ao meu pai, a quem devo muito o carinho que tenho pela sétima arte. Em segundo lugar, gostaria de agradecer à minha tia Cida Oliveira, por estar incondicionalmente ao meu lado todos esses anos de minha trajetória pessoal e também da minha trajetória profissional.
    [Show full text]
  • História Do Cinema Brasileiro
    UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPÍRITO SANTO CENTRO DE ARTES DEPARTAMENTO DE COMUNICAÇÃO SOCIAL Plano de Ensino Universidade Federal do Espírito Santo Campus Goiabeiras Curso: Cinema e Audiovisual Departamento Responsável: Comunicação Social Data de Aprovação (art. nº 91): Reunião do Departamento de Comunicação Social (Remota), em 3 de setembro de 2020. Docentes Responsáveis: Alexandre Curtiss Fabio Camarneiro Qualificação / atalho para o Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/3817609373788084 (Alexandre Curtiss) http://lattes.cnpq.br/5820527580375928 (Fabio Camarneiro) Disciplina: TÓPICOS ESPECIAIS EM AUDIOVISUAL I Código: COS 10416 (Tópicos em História do Cinema Brasileiro) Carga Horária Pré-requisito: Não possui Semestral: 60h Distribuição da Carga Horária Semestral Créditos: 03 Teórica Exercício Laboratório 30 30 0 Aspectos estéticos, históricos e políticos do cinema brasileiro. Tópicos da história do cinema brasileiro: o período silencioso, as chanchadas, o cinema de estúdio, o Cinema Novo, o cinema marginal, o documentário, a Embrafilme, o cinema da retomada e o cinema contemporâneo. Diretores pretos e diretoras mulheres. Objetivos: Capacitar os estudantes a compreender a periodização do cinema brasileiro conforme a historiografia clássica e ser capaz de criticá-la. Capacitar os estudantes a estabelecer relações entre os contextos históricos e políticos e a produção cultural cinematográfica. Capacitar os estudantes a debater as especificidades do cinema brasileiro frente à América Latina e à produção mundial. Conteúdo Programático HISTÓRIA
    [Show full text]
  • Universidade Estadual De Campinas Sandra Cristina
    UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS INSTITUTO DE ARTES SANDRA CRISTINA NOVAIS CIOCCI CANTORES E CANÇÕES NOS FILMES DA ATLÂNTIDA SINGERS AND SONGS ON ATLÂNTIDA’S MOVIES CAMPINAS 2015 SANDRA CRISTINA NOVAIS CIOCCI CANTORES E CANÇÕES NOS FILMES DA ATLÂNTIDA Tese apresentada ao Programa de pós-graduação em Música, do Instituto de Artes, da Universidade Estadual de Campinas, como parte dos requisitos exigidos para a obtenção do título de Doutora em Música, na área de Fundamentos Teóricos. Thesis presented to the Music postgraduate program, from Arts Institute, on Universidade of Campinas, in part fulfillments of requirements for obtain the degree of doctor, in Theoretical Foundations area. Orientador: CLAUDINEY RODRIGUES CARRASCO ESTE EXEMPLAR CORRESPONDE À VERSÃO FINAL DA TESE DEFENDIDA PELA ALUNA SANDRA CRISTINA NOVAIS CIOCCI, E ORIENTADA PELO PROF. DR. CLAUDINEY RODRIGUES CARRASCO CAMPINAS 2015 Dedico este trabalho a três profissionais do cinema brasileiro que, atenciosamente, despenderam horas para fornecer detalhes para esta pesquisa. Ao diretor Carlos Manga, o rei da comédia, profissional incansável, criativo, apaixonado pela música brasileira. A Adelaide Chiozzo, a cantora eternizada nas comédias da Atlântida. A Billy Blanco, um compositor que emprestou a genialidade das suas canções para o cinema brasileiro. AGRADECIMENTOS Agradeço à UNICAMP, que considero minha segunda casa. Ao apoio da Rede Globo de televisão por meio do programa Globo Universidade, por ter aberto seus arquivos e agendado entrevistas fundamentais para a obtenção de dados. Aos professores que, mesmo não sendo meus orientadores, despenderam tempo lendo, comentando e corrigindo meus textos, trabalhos e planejamentos de aula: Rafael dos Santos, José Roberto Zan, Maria José Carrasqueira e Sara Lopes.
    [Show full text]
  • O Í DIO No Cinema Brasileiro E O ESPELHO RECE TE
    JULIAO GOÇALVES DA SILVA O ÍDIO no cinema brasileiro E O ESPELHO RECETE Dissertação apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, para obtenção do Título de Mestre em Multimeios Orientador: Prof. Dr. Fernão Pessoa de Almeida Ramos CAMPIAS 2002 iii FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO ISTITUTO DE ARTES DA UICAMP Silva, Juliano Gonçalves da. Si38i O índio no cinema brasileiro e o Espelho Recente. / Juliano Gonçalves da Silva. – Campinas, SP: [s.n.], 2002. Orientador: Fernão Pessoa Ramos. Dissertação(mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. 1. Índio. 2. Cinema. 3. Imagem. 4. Estética. I. Ramos, Fernão Pessoa. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes. III. Título. (lf/ia) Título em ingles:“The indian in brazilian cinema and the recent mirror” Palavras-chave em inglês (Keywords): Indian – Cinema – Image - Aesthetic Titulação: Mestre em Multimeios Banca examinadora: Prof. Dr. Fernão Pessoa de Almeida Ramos Prof. Dr. José Soares Gatti Junior Profa. Dra. Neusa Maria Mendes de Gusmão Data da defesa: 28 de Agosto de 2002 Programa de Pós-Graduação: Multimeios iv Instituto de Artes Comissão de Pós-Graduação Defesa de Dissertação de Mestrado em Multimeios, apresentada pelo Mestrando Juliano Gonçalves da Silva - RA 994951, como parte dos requisitos para a obtenção do título de MESTRE EM MULTIMEIOS, apresentada perante a Banca Examinado:ra: Prof. Dr. Fernão Pessoa de A Ramos -D:MM:/IA Presidente/Orientador Prof. Dr. José Soares Gatti Junior -Artes/UFSCar Membro Titula:r Profa. Dra. Neusa Maria Mendes de Gusmão -FE Membro Titula:r 2 \..9 ~ ,f) UNrCA.MP (\- BmUOTECA CeNTRAL CtSAH LXtTES ~ v DESFNVOLVr:'~E;'iTO'MU_____--.--[jE COLf:ÇAO ,.
    [Show full text]
  • Os Múltiplos Lugares De Roberto Farias
    Este livro foi impresso pela Gráfica Stamppa LTDA. Formato 180 x 250 mm, Miolo 220 págs. em Couche Matte LD - IMP 90 g/m2, 1x1 cores, Miolo 48 págs. em Couche Matte LD - IMP 90 g/m2, 4x4 cores, Capa Supremo LD 300 g/ m2, 4x1 cores, Heliográfica PB (Miolo), Heliográfica Colorida (Miolo) e utilizou as fontes Adobe Garamond Pro, Century, Helvética e Helvética Narrow. Ministério da Cultura apresenta Banco do Brasil apresenta e patrocina HADIJA CHALUPE DA SILVA SIMPLÍCIO NETO (org.) OS MÚLTIPLOS LUGARES DE ROBERTO FARIAS 1ª edição Rio de Janeiro Jurubeba Produções 2012 O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam Os múltiplos lugares de Roberto Farias, retrospectiva completa dos seus longas-metragens, acompanhada de outros títulos de sua filmografia além da função de diretor. Roberto Carlos em A programação inclui também parte de sua extensa atividade na televisão no intuito de demonstrar a diversidade de funções e papéis desempenhados por esse autêntico homem de cinema. Este ano, comemora-se 80 anos deste realizador, nascido em Nova Friburgo na década de 1930. Sua trajetória pessoal e profissional confunde-se com a própria história do cinema e do audiovisual brasileiro das últimas sete décadas. Diretor, produtor, distribuidor, empresário, articulador de políticas públicas (1967) para o desenvolvimento do audiovisual, o percurso de Roberto Farias começa dentro da chanchada, move-se com o Cinema Novo, a gestação da Embrafilme, passa pelos primeiros diálogos do cinema com a televisão e chega até os dias de hoje. Do trabalho como assistente em diversas produções e de seu primeiro longa, Rico ri à toa (1957), até Os Trapalhões no Auto da Compadecida (1988), chegando aos muitos projetos para a televisão, os diferentes lugares ocupados Roberto Farias durante as filmagens de ritmo de aventura por Roberto Farias espelham sua rara versatilidade e autoridade na definição dos limites e possibilidades do trabalho audiovisual.
    [Show full text]
  • Pra Frente Brasil E O Cinema De Roberto Farias
    UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE INSTITUTO DE CIÊNCIAS HUMANAS E FILOSOFIA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM HISTÓRIA WALLACE ANDRIOLI GUEDES POLÍTICA COMO PRODUTO: PRA FRENTE BRASIL E O CINEMA DE ROBERTO FARIAS NITERÓI 2016 WALLACE ANDRIOLI GUEDES POLÍTICA COMO PRODUTO: PRA FRENTE BRASIL E O CINEMA DE ROBERTO FARIAS Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal Fluminense como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em História. Área de concentração: História social Orientadora: Profª Drª Denise Rollemberg Cruz Niterói, RJ 2016 Ficha Catalográfica elaborada pela Biblioteca Central do Gragoatá G924Guedes, Wallace Andrioli. Política como produto: Pra frente Brasil e o cinema de Roberto Farias / Wallace Andrioli Guedes. – 2016. 317f.; il. Orientador: Denise Rollemberg Cruz. Tese (Doutorado) – Universidade Federal Fluminense, Instituto de Ciências Humanas e Filosofia. Departamento de História, 2016. Bibliografia: f. 277-286. 1.Pra frente Brasil (Filme).2. Farias, Roberto, 1932. 3. Embrafilme.4. Ditadura Militar, 1964-1979.5. Brasil.6. Resistência ao governo.I. Cruz, Denise Rollemberg.II. Universidade Federal Fluminense. Instituto de Ciências Humanas e Filosofia. III. Título. WALLACE ANDRIOLI GUEDES POLÍTICA COMO PRODUTO: PRA FRENTE BRASIL E O CINEMA DE ROBERTO FARIAS Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal Fluminense como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em História. Área de concentração: História social Aprovada em 12 de maio de 2016 BANCA EXAMINADORA Profª Drª Denise Rollemberg Cruz – UFF Orientadora Prof. Dr. Paulo Knauss de Mendonça – UFF Profª Drª Ana Lúcia Andrade – UFMG Profª Drª Beatriz Kushnir – AGCRJ Prof. Dr. Igor Sacramento – FIOCRUZ Niterói 2016 Ao Zé, que, na ausência, me apresentou a saudade.
    [Show full text]
  • Half Title>NEW TRANSNATIONALISMS in CONTEMPORARY LATIN AMERICAN
    <half title>NEW TRANSNATIONALISMS IN CONTEMPORARY LATIN AMERICAN CINEMAS</half title> i Traditions in World Cinema General Editors Linda Badley (Middle Tennessee State University) R. Barton Palmer (Clemson University) Founding Editor Steven Jay Schneider (New York University) Titles in the series include: Traditions in World Cinema Linda Badley, R. Barton Palmer, and Steven Jay Schneider (eds) Japanese Horror Cinema Jay McRoy (ed.) New Punk Cinema Nicholas Rombes (ed.) African Filmmaking Roy Armes Palestinian Cinema Nurith Gertz and George Khleifi Czech and Slovak Cinema Peter Hames The New Neapolitan Cinema Alex Marlow-Mann American Smart Cinema Claire Perkins The International Film Musical Corey Creekmur and Linda Mokdad (eds) Italian Neorealist Cinema Torunn Haaland Magic Realist Cinema in East Central Europe Aga Skrodzka Italian Post-Neorealist Cinema Luca Barattoni Spanish Horror Film Antonio Lázaro-Reboll Post-beur Cinema ii Will Higbee New Taiwanese Cinema in Focus Flannery Wilson International Noir Homer B. Pettey and R. Barton Palmer (eds) Films on Ice Scott MacKenzie and Anna Westerståhl Stenport (eds) Nordic Genre Film Tommy Gustafsson and Pietari Kääpä (eds) Contemporary Japanese Cinema Since Hana-Bi Adam Bingham Chinese Martial Arts Cinema (2nd edition) Stephen Teo Slow Cinema Tiago de Luca and Nuno Barradas Jorge Expressionism in Cinema Olaf Brill and Gary D. Rhodes (eds) French Language Road Cinema: Borders,Diasporas, Migration and ‘NewEurope’ Michael Gott Transnational Film Remakes Iain Robert Smith and Constantine Verevis Coming-of-age Cinema in New Zealand Alistair Fox New Transnationalisms in Contemporary Latin American Cinemas Dolores Tierney www.euppublishing.com/series/tiwc iii <title page>NEW TRANSNATIONALISMS IN CONTEMPORARY LATIN AMERICAN CINEMAS Dolores Tierney <EUP title page logo> </title page> iv <imprint page> Edinburgh University Press is one of the leading university presses in the UK.
    [Show full text]
  • A Polêmica Das Biografias
    A polêmica das biografias Não fosse por um italiano nascido em 1511, ninguém saberia hoje que o pintor Paolo Uccello abandonou uma obra num mosteiro, porque o abade lhe enchia diariamente de queijo. E Uccello, vejam só, odiava queijo! Não saber-se-ia também que Polidoro de Caravaggio foi morto por um aprendiz que “gostava mais do dinheiro do mestre do que do próprio mestre”. Histórias como essas, que misturam detalhes da vida pessoal com descrições sobre como foram realizadas as obras de 133 artistas renascentistas, são conhecidas hoje pelo trabalho de Giorgio Vasari. Pintor, arquiteto e escritor, Vasari ficou conhecido como o primeiro biógrafo de artistas, como aquele que deu origem à história da arte ao publicar, em 1550, o livro Vidas dos artistas. Giorgio Vasari Por muito tempo, a biografia foi considerada um gênero menor e desacreditado pela Academia, embora tenha a característica de ser de grande apelo popular. Foi preciso esperar até os anos 1980, para que o gênero biografia ganhasse um renascimento fulminante tanto erudito quanto comercial. Em seu livro O desafio biográfico, uma espécie de biografia da biografia, lançado no Brasil pela Edusp, em 2009, o historiador e epistemólogo francês François Dosse mostra como o relato sobre a vida de artistas, políticos e pensadores deixou de ser o patinho feio das universidades e editoras, para tornar-se um imprescindível vetor de difusão de memória e conhecimento em seu país. Para o historiador, trata-se de um agente capaz de redimensionar o legado de uma figura histórica, esteja ela viva ou morta. [...] Dosse, inclusive, reagiu com perplexidade ao ser informado sobre os detalhes do sistema de censura prévia imposto aos biógrafos brasileiros, que há anos vem inibindo a produção do gênero em nosso país.
    [Show full text]
  • Popular Culture Imaginings of the Mulatta: Constructing Race, Gender
    Popular Culture Imaginings of the Mulatta: Constructing Race, Gender, Sexuality, and Nation in the United States and Brazil A DISSERTATION SUBMITTED TO THE FACULTY OF THE GRADUATE SCHOOL OF THE UNIVERSITY OF MINNESOTA BY Jasmine Mitchell IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY Bianet Castellanos, Co-adviser Erika Lee, Co-adviser AUGUST 2013 © Jasmine Mitchell 2013 Acknowledgements This dissertation would have been impossible without a community of support. There are many numerous colleagues, family, friends, and mentors that have guided ths intellectual and personal process. I would first like to acknowledge my dissertation committee for their patience, enthusiasm, and encouragement while I was in Minneapolis, New York, São Paulo, and everywhere in between. I am thankful for the research and methodological expertise they contributed as I wrote on race, gender, sexuality, and popular culture through an interdisciplinary and hemispheric approach. Special gratitude is owed to my co-advisors, Dr. Bianet Castellanos and Dr. Erika Lee for their guidance, commitment, and willingness to read and provide feedback on multiple drafts of dissertation chapters and applications for various grants and fellowships to support this research. Their wisdom, encouragement, and advice for not only this dissertation, but also publications, job searches, and personal affairs were essential to my success. Bianet and Erika pushed me to rethink the concepts used within the dissertation, and make more persuasive and clearer arguments. I am also grateful to my other committee members, Dr. Fernando Arenas, Dr. Jigna Desai, and Dr. Roderick Ferguson, whose advice and intellectual challenges have been invaluable to me.
    [Show full text]