REVUE DE PRESSE

25e FESTIVAL INTERNATIONAL DE CINÉMA — MARSEILLE 01 — 07 JUILLET 2014

1 REVUE 2014 DE PRESSE

SOMMAIRE

PRESSE INTERNATIONALE 03 PRESSE NATIONALE 45

•KINEMA JUNPO - JAPON - SEPTEMBRE 04 •DÉBORDEMENT – 14/09 46 •SIGH&SOUND - ROYAUME-UNI – 05 •DÉBORDEMENT – 20/08 47 SEPTEMBRE •LACAN QUOTIDIEN – 10/08 51 •COBRA - BELGIQUE – 25/09 06 •MEDIAPART - 10/08 54 •BROOKLIN RAIL – ÉTATS-UNIS - 04/09 07 •CHRONICART - 31/07 56 •CINERGIE – BELGIQUE - AOÛT 09 •LA VIE MANIFESTE - 30/07 58 •INTERFERENCE - ALLEMAGNE – 31/07 10 •CHRONICART - 28/07 59 •ARTECHOCK – ALLEMAGNE - 31/07 12 •ACCRÉDS - 28/07 61 • FILM LOUNGE - ROYAUME-UNI - 27/07 14 •LE MONDE - 09/07 63 •THE DAILY STAR (LEBANON) - LIBAN - 24/07 17 •CRITIKAT - 08/07 64 •UNION OF BILGARIAN JOURNALIST – 19 •ACCRÉDS - 08/07 65 BULGARIE - 19/07 •ACCRÉDS - 07/07 66 •THE HOLLYWOOD REPORTER - 20 •ACCRÉDS - 04/07 67 ÉTATS-UNIS - 16/07 •ACCRÉDS - 03/07 69 •A CUARTA PAREDE – ESPAGNE - 15/07 21 •MEDIAPART - 02/07 71 •DANAS - BOSNIE-HERZÉGOVINE - 14/07 23 •ACCRÉDS - 26/06 73 •MUBI - ROYAUME-UNI - 14/07 24 •TELERAMA.FR - 13/06 74 •DOC ALLIANCE FILMS - 27 •LES INROCKS - 26/05 75 RÉPUBLIQUE TCHÈQUE - 14/07 •ACCRÉDS - 14/02 76 •THE HOLLYWOOD REPORTER - 28 •ACCRÉDS - 12/02 78 ÉTATS-UNIS - 12/07 •CINE CRITICA WEB - ITALIE- 09/07 29 •THE HOLLYWOOD REPORTER - 31 PRESSE RÉGIONALE 80 ÉTATS-UNIS - 09/07 •GROLSCH FILM WORKS - CANADA - 08/07 32 •LA MARSEILLAISE – 09/07 81 •A CUARTA PAREDE - ESPAGNE - 07/07 33 •LA PROVENCE - 07/07 82 •FILMUFORIA - ROYAUME-UNI - 07/07 35 •BABEL MED - 05/07 83 •THE HOLLYWOOD REPORTER - 36 •LA PROVENCE - 05/07 85 ÉTATS-UNIS - 06/07 •LA MARSEILLAISE - 04/07 86 •THE HOLLYWOOD REPORTER - 37 •ZIBELINE - 04/07 87 ÉTATS-UNIS - 06/07 •ZIBELINE - 03/07 88 •FILMUFORIA - ROYAUME-UNI - 05/07 38 •LA MARSEILLAISE - 02/07 89 •GROLSCH FILM WORKS - CANADA - 04/07 39 •ZIBELINE - 01/07 90 •FILMUFORIA - ROYAUME-UNI - 03/07 40 •LA PROVENCE - 01/07 91 • HEINRICH BÖLL STIFTUNG - LIBAN - 24/07 41 •8E ART - ÉTÉ 92 •IL MANIFESTO - ITALIE - 02/07 42 •MARSEILLE L’HEBDO - 26/06 94 •ATUAL - PORTUGAL - 28/06 43 •VENTILO - 25/06 97 •ZIBELINE - 19/06 98 •LA PROVENCE - 05/06 100 •LA MARSEILLAISE - 04/06 101 •CÉSAR - JUIN 102

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PRESSE INTERNATIONALE

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KINEMA JUNPO 1/2 septembre JAPON

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PRESSE INTERNATIONALE

SIGH&SOUND septembre, ROYAUME UNI

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COBRA 25 septembre → www.cobra.be BELGIQUE

FILM BEFORE WE GO

Kunstenfestivaldesarts 2010) en Samen voeren ze een ontroer- documentaires (onder meer ‘Vous end duet op, de danseres met etes servis’ uit 2010). De zin voor een lichaam als getraind wer- theater zit ook in deze film. kinstrument en de patiënt wiens Maar anders dan bij zijn vorige lichaam vervormd is door pijn en werk komt de camera ongenadig verworden tot last. “De film is met dicht bij de protagonisten, vooral een erg klein budget gemaakt”, als hij hen toont in de intimiteit zegt Leon, “omdat verschillende van hun badkamer of slaapkamer. subsidiecommissies het thema Van ongemakkelijk dichtbij filmt afwezen.” Is het wel ethisch om hij wat ziek zijn betekent: ondraa- mensen te filmen op het einde glijke pijn bij het opstaan, een van hun leven, zelfs als ze daar Before we go pijnpomp voor Lidia, een voed- bewust mee instemmen?, vroe- ingssonde bij Noël, lichamelijke gen ze me.” Lidia geeft daar haar Drie mensen die dicht bij De dood creatief benaderen aftakeling bij Michel. Maar eens in eigen antwoord op, nadat ze de het einde van hun leven staan, Al enkele jaren geeft de regis- de imposante gebouwen van De ruwe montage gezien heeft. “Ik enkele bekende dansers/choreo- seur er workshops waarin hij Munt krijgen ze hun waardigheid heb mijn eenzaamheid gedeeld,” grafen/musici/acteurs én de uit- mensen een videodagboek terug, worden ze hoofdrolspelers, zegt ze hem. “Remember me, gebreide coulissen van de Munt. laat opnemen, voor familie of die ook de dansers en acteurs remember me, but ah, forget my Ziedaar de ingrediënten van de vrienden die ver weg wonen. confronteren met hun eigen fate” zingt een sopraan in de film, documentaire van Brusselaar Toen hij aan een aantal patiënten sterfelijkheid. We zien hen aan een vertolking van Dido’s Lament Jorge Leon. Hij maakt er een voorstelde om mee te werken aan het werk in de ingewanden van De van Purcell. Lidia woonde vorige melancholische en ontroerende een filmproject over de dood, was Munt, de naai en kledingateliers week de avant-première bij in film mee, over menselijkheid, hun respons bijzonder groot. “Ik – met rijen en rijen schoenen in Bozar. Noël was er niet meer bij. lichamelijkheid en dood. Maar voelde bij de deelnemers een alle maten -, in ateliers waar afgi- Hij overleed in februari en heeft misschien vooral nog over het groot verlangen om zichzelf uit etsels worden vervaardigd, in de de afgewerkte film niet meer leven. De film won twee prijzen te drukken en niet vanuit een materiaaldepots. “Ik wilde plek- gezien. op het FID Marseille. verlangen om een laatste getui- ken tonen die zich in de periferie Veerle de Vos genis achter te laten”, zegt de van de Munt bevinden, weg van regisseur, “maar vanuit creatief het grote podium, daar waar het ‘Before we go’ begint met een oogpunt: het was voor hen een echte werk plaatsvindt.” bijzonder sterke openingsscène. manier om de dood te benaderen, Vanuit het rijkelijk beschilderde dat wat ons allen bang maakt Ontroerend duet plafond van de Muntschouwburg en waarover niemand iets weet Een van de pakkendste scenes daalt een reusachtige kroon- omdat niemand ooit die grens in de film is de ontmoeting tus- luchter naar beneden. De scène heeft overgestoken.” sen Lidia en de Amerikaanse wordt gadegeslagen door de choreografe en danseres Meg figuur van de dood. Het is Simone Intieme benadering Stuart, die net zoals de andere Aughterlony, een Nieuw-Zee- In plaats van het palliatief kunstenaars geheel onbezol- landse danseres en choreografe, centrum koos Jorge Léon de digd aan het project deelnam. gehuld in een zwart beschilderd Muntschouwburg als werk- pak. Simone is één van de kun- plek. Een plek waar de dood stenaars die regisseur Jorge Léon geen taboe is, maar een erep- naar de Munt heeft gehaald. De laats krijgt op het podium. “De echte hoofdrolspelers zijn Lidia, Muntschouwburg is voor mij de Michel en Noël, drie mensen die plek bij uitstek waar de trage- dicht bij hun levenseinde staan. die wordt uitgebeeld en ik wou Twee van hen ontmoette Leon in hen die ideale plek gunnen.(…) Topaz, het palliatief dagcentrum Mijn project werd er niet alleen voor terminaal zieken van dokter aanvaard, het werd met open Wim Distelmans in Wemmel. armen verwelkomd.” Jorge Léon maakte eerder al theat- ervoorstellingen (‘Deserve’,

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BROOKLYN RAIL 1/2 04 septembre → www.brooklynrail.org ÉTATS-UNIS

FILM AGAINST THE PRESENT SELECTIONS FROM FID MARSEILLE 2014

identity. Azari is aided by a basic homes, the film constructs an primer decades old, with images almost metonymic nostalgia for of both Khomeini and the Shah, a lost homeland, invested in dev- but still in use today and a char- astated apartments and salvaged ismatic tutor, himself an Iranian heirlooms. exile, standing at the blackboard, and the two work in consort: the The winner of the festival’s books crude yet vividly colored International Competition, Our icons of families and flags and Terrible Country, begins with its bread and tea pots, seem plainly, co-director Ziad Homsi, a jour- telegraphically legible, but soon nalist, quite literally putting down become murkier, as Azaris tutor camera to pick up a weapon—to Letters to Max integrates them into a lesson aid the Free Syrian Army in lib- about Iran before and after the erating in Douma from Assad’s Much of this year’s 25th anni- you there?” “What should I film?” revolution. There is nostalgia for regime. But the film’s real focus versary edition of FID Marseille “Are you done with politics?”—to the wine of Shiraz and the early is Homsi’s friend and mentor, the took place at the city’s new which Max responds in meander- days of the revolution, but more writer and political dissonant Yas- MuCEM, the Museum for Euro- ing voiceover. The images that importantly there are the lessons sin al-Haj Saleh, whom we first pean and Mediterranean Cultures, accompany Max’s responses which follow from a seamless meet helping neighbors to clear situated right on the sea itself— at first seem similarly aimless, morphology. An image of bread rubble from the streets of his such that filmgoers jumped from capturing odd moments and suggests its lack, a lack of work, city. For al-Haj Saleh, Douma is dark theater to theater, with architectural curios, ruins, lei- humiliation; an image of a tree “a place where life and death are bouts of blinding sunlight and sure sites, and local activities, suggests hanging, execution. in close proximity”: citizens grow beautiful breezes in between. In but soon these images accumu- Images become words, words vegetables next to refrigerators contrast to its European holiday late into something more than become script, script becomes holding the bodies of martyrs. It surroundings, FID is not sum- the merely touristic. But Baude- historiography. But Azaris lin- is a place of deep precarity, and mertime Cannes; there’s no red laire, as in many of his films, per- guistic naïveté, her beginning soon he must leave, accompa- carpet, no interminable lines, forms a subtle pirouette, using again from scratch, holds other nied by Homsi and camera across few press conferences, and little the collision of sound and image possibilities, too. Words shift and the Syrian desert, fleeing ISIS by way of corporate sponsorship. to prompt a set of more probing signify in different directions, and Ba’athists alike, and then, Instead FID is a premiere-driven questions about Abkhazia’s fro- themselves inscribed with new on his brother’s passport, to Tur- festival of the unknown and the zen conflict, its collective -mem meanings, echoes, futures. key. Amid constant peril—espe- exploratory, with a growing repu- ory and its collective amnesia. cially for his wife Samira , who tation as a place of discovery for “Are we making a film that goes Exile and nationhood, history remained behind in Douma and daring and expansive non-fiction backward in time? [...] Are we and the future, are urgent con- was abducted in late 2013—al- cinema. making a film about the future?” cerns in the many films at FID Haj Saleh mourns not only physi- that addressed the fallout of the cal destruction, but cultural ones In Letters to Max, the new film Similar quandaries of his- Arab Spring. At least two made as well. It is strange, perhaps, to by Eric Baudelaire, the subject is tory and forgetting are at play bold first stabs at a historiog- hear an exile mourn the loss of in a very literal sense unknown, in Sanaz Azari’s I Comme Iran, raphy of the ongoing unrest in books, but after all “the disaster even non-existent: it is about a a medium-length work in which Syria: Liwaa Yazji’s Haunted and is inside us.” country officially unrecognized the Belgian-based filmmaker Mohammad Ali Atassi and Ziad by all but a handful of nations, learns to read and write in Per- Homsi’s Our Terrible Country. In their immediacy, both of that has persisted in a sort of sian, her native language. “I am Awarded a Special Mention in these films suggest an emerg- quasi-fictional autonomy since like a house without a roof,” she the festival’s First Film category, ing history of the present, built its ethnically fueled war with says of her partial knowledge of Yazji’s film is harrowing but affec- upon the fractured aesthetic of neighboring Georgia in the early the language, but her film subtly tionate, struggling to maintain video-chat windows and build- 1990s. Baudelaire enters Abkha- draws upon the rich pedagogi- contact on those who remain ings reduced to rubble, place- zia, in one sense, via the titular cal tradition in Iranian cinema in their homes amid bombings, less images and landscapes correspondence with Maxim (as in Kiarostami’s early works, depletion of supplies, and mount- slowly evacuated of recogniz- Gvinjia, the country’s erstwhile Homework and First Case, Sec- ing and uncertainty and dread. able features. Burn the Sea fol- minister of foreign affairs, air- ond Case) as a means of strug- Through Skype conversations lows a notably longer trajectory, mailing him brief letters—”Are gling with memory and national and owner-led tours of damaged one that retraces the path of

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BROOKLYN RAIL 2/2

Maki Berchache, who directed the cataloguing the many ships that of Yates and his unusual feline Both are, at first, seemingly nar- film with Nathalie Nambot, from pass through Porto Novo full of roommate Ming, with whom he row in scope: the film takes place his home in Tunisia to Paris. This cattle, machine-parts, and end- seems to have had a curiously entirely on a single evening in the journey is reconstructed evoca- less streams of anonymous ship- harmonious companionship. wake of Spanish Socialist Work- tively rather than literally, through ping containers. And, of course, According to Yates, the two would ers’ Party’s 1982 electoral victory slow pans and poetic flashes of tourists: early on, we see builders while away their time watch- (the apparent final nail in the cof- coarse-grained Super 8 images at work on massive cinder-block ing movies and boxing together that suggest a refugee’s voyage constructions, but it’s not until or taking in the view the apart- via boat to Lampedusa, then to somewhat later that we realize ment complex’s roof, while Yates Rome, Marseille, and points north they’re probably building resorts would spray Ming with perfume by train. And in their gradual for American and European tour- for “intellectual stimulation” accretion they amount to the ists. These we see wandering and feed him massive quanti- collective story of those unknown around tourist sites in droves, ties of raw chicken purchased at to history: the harragas, or clan- touring the dunes on ATVs, and the local supermarket. (He con- destine migrants, whose identity grooving to kora music, covers of fesses to having a less intimate El Futuro is summarized in a shots of ban- “Redemption Song,” and a kind of relationship with Al.) Eschewing lieue apartment blocks, common ersatz rendition of The Lion King, the usual docudramatic narra- fin of the Franco years), and com- stories of police harassment and and in this sense the film joins tive structure and psychologiz- prises only the indistinct images discrimination, or a litany of Pegi Vail’s recent film Gringo Trails ing backstories, the film opts for and sounds of kids hanging out at documents (references, certifi- as another important ethnog- a three-part structure in which a late-night house party. But this cations, prescriptions) needed raphy of international tourism. casual and strangely patchwork mix of maximalist sensory mate- to secure a residency status, if New resorts pop up, mimicking interviews with Yates, filmed as rial and minimalist abstraction is not personhood. Here again, the West African architecture with he tours his old neighborhood in more than enough: this is Carras- migrant image and its accom- stucco and potted palms, but the back of a livery cab, bookend co’s first solo feature (along with panying testimony map borders it’s clear that the filmmakers a lengthy sequence that uncan- Javier Fernández Vázquez and both national and interpersonal, are more interested in the more nily simulates Ming’s everyday life Natalia Marin Sancho has been external and internal—”The modest homes and enclaves, in the apartment. This extended making films as the collective Los revolution is like not talking for where Cabo Verdeans drink, play middle chapter, comprising long Hijos since 2008), and it’s remark- 23 years … then everyone starts music, hang out, play football static shots that observe the ani- ably, viscerally assured, shot in a talking all at once.” And here (and foosball), and prepare for mal sniffing, lounging, and pee- splotchily colored, rough-handled again, it testifies to a persistence carnival. Perhaps these images, ing in the eerily empty rooms, 16mm that is itself redolent of a and hope that is itself precarious too, are touristic, but they offer a falls somewhere between a remote elsewhere. We come to and unsustainable: “One day we larger canvas, like the frescoes zoo’s tiger-cam live feed and know the indistinct characters must also burn the dream.” of Armando Spencer Pinheiro, a the final scene of 2001. For part not through their conversations local painter. His work, all mas- of this sequence, a voiceover (about drinking, about sex, about As Cidades e as Trocas is also sive, vibrant landscapes filled text written by the philosopher ETA), but these are drunken and a film about the elision of bor- with animals and people hanging Jean-Luc Nancy and read by the indistinct, barely audible over the ders: those made permeable by from trees and cruise-ships and Icelandic musician Hildur Gudn- nonstop din of Spanish New Wave the torrents and trickles of global bikini-clad dancers, is featured adottir ruminates on the animal’s pop records and background capitalism. On the surface an eth- in an extended sequence late “pure, cruel innocence.” But this clamor. Instead, we know them nographic investigation of Cape in the film, the works painted on element seems a superfluous through gestures, faces, danc- Verde, the outsides of houses, others accompaniment to the images, ing, making out. Context and his- Luísa Homem and Pedro on bedroom walls, others on the which succinctly conveys the tory drop out, and we are left with Pinho’s observational docu- backs of vinyl records. contrast between wild physical- bodies out of time, present only in mentary, which draws its title ity and urban structuralism, and the immediate image and sound from Calvino’s Invisible Cities, “Love, baby, love.” That’s Yates’s own’s musings, almost of the cinema. actually gestures to something Antoine Yates’s response to a unnervingly equivocal and often more intangible: transnational reporter asking him why he kept bordering on the mystical. Leo Goldsmith economic flows and tributaries, a 500-pound tiger and a seven- which suggest much about the foot-long alligator named “Al” in Another time, another apart- island nation’s relation to the his five-bedroom Harlem apart- ment: Luis López Carrasco’s El rest of the world. It’s a remark- ment for five years, seemingly Futuro is also a film about find- able investigation into the rela- unnoticed. Offering a rather dif- ing the proper form of expression tion between the local and the ferent species of spatial and tem- for what lies both behind and global: beginning on a ship in poral ambiguity, Phillip Warnell’s ahead. Its press notes describe it a Lisbon port, As Cidades is in Ming of Harlem: Twenty-One Sto- as “a film full of noise. About the many ways an oceanbound work, reys in the Air is a dual portrait format, the image and sound.”

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CINERGIE août → www.cinergie.be BELGIQUE

LES BRÈVES «BEFORE WE GO» DE JORGE LEÓN PRIMÉ AU FIDMARSEILLE

BEFORE WE GO : Synopsis et distribution Bruxelles. Opéra de la Mon- naie. Trois personnes en fin de vie rencontrent des chorégraphes, acteurs et musiciens. Ils par- ticipent à une expérience unique où se mêlent musique, danse et silence. Leur quête prend la forme d’un hommage rendu à la fragilité humaine, entre réel et représentation, corps tragiques et esprits libres. Ensemble, ils questionnent leur propre rapport à la mort. Jorge León a reçu le Prix La première belge aura lieu le Avec Simone Aughterlony, Wal- du Groupement National des 19 septembre à BOZAR, ensuite le ter Hus, Benoît Lachambre, Noël Cinémas de Recherche au FID- film sortira en salles à Bruxelles Minéo, Lidia Schoue, Meg Stuart, Marseille pour son documen- le 24 septembre. George van Dam, Michel Vassart, taire Before we go. Ce prix est Alex Verster, Thomas Wodianka. attribué par un jury d’exploitants Au FIDLab - plateforme d’aide du GNCR et offre un soutien à la à la production internationale - distribution en France. le nouveau projet de Jorge León intitulé MITRA - Events Unfold- ing, a également reçu le Prix de la Fondation Camargo.

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PRESSE INTERNATIONALE (EN LIGNE)

INTERFERENCE 1/2 31 juillet → www.xxxinterferencexxx.com ALLEMAGNE

DAS INTERNALIONALE DAS FESTIVAL MIT DEM DOKUMENTARFILM- ANDEREN BLICK FESTIVAL MARSEILLE (FID)

dokumen­ tiert­ die Unmöglich­ ­ Zelle seine Geschichte Revue keit, richtige Entschei­dungen passieren lässt, selten nur illus­ treffen zu können. Er über- triert sie mit Aussen­räumen und zeugt durch die Intensität­ der Akti­ons­bil­dern. Aber das Expe­ri­ Selbst­dar­stel­lungen. ment glückt. Der Film ist schli- cht mitreis­send, eine Ode auf FISs dies­jäh­riger Focus auf Liebes­lei­den­schaft und Femmes Syrien wurde noch ergänzt durch fatales. Liwaa Yazjis Haunted (Verfolgte), der die tägliche noma­dische­ Über­le­bens­im­pro­vi­sa­tion in den Mittel­punkt rückt. Die syrisch- «Return to homs», Talal Delki deutsche Kollabo­ ra­ tion­ erinnert an das Schicksal der tausende ins In neuen Räumlich­ ­keiten, eine kurzfris­ tigem­ Aufenthalt­ in Exil Getriebenen­ im Schatten der einladende­ weiträumige­ Terrasse der zunehmend verwaisenden­ militä­ri­schen Ausein­an­der­set­ mit weitem Blick auf das Mittel­ Ortschaft Doula macht er sich zu zungen. Ihr Schicksal wird hier meer zur Seite, präsen­tierte Fuss auf zu seiner Heimat­stadt durch das Einzelner nach­fühlbar, «I touches all your stuff», Maira sich das Festival in neuen Look. Ar-Raqqah. Auf dem Weg erfährt Bühler und Matias Mariani Unter einem Zeltdach mit Bar und er, dass auch diese bereits sich Restaurant­ können kleine Pausen in der Hand extremer Islamiten Ein von Leidenschaft­ dahin zwischen den oft fordernden Fil- befindet, der gefähr­liche Marsch Geris­sener ist auch Flavio de men erholsam sein. sich folglich als sinnlos entpuppt. Carvalho, ein aner­kannter und Aus der Sicht dieses Mannes wird erfolgrei­ cher­ Maler, Plastiker Fordernd ist das Interna­ tio­ ­ der poli­ti­sche und kultu­relle und Architekt, der – Fitz­ge­raldo nale Film Festival Marseille (FID). Verfall des einst reichen Landes zuvor eilend – tief in den Ama- Es zieht aus der Norm schla­ schmerzhaft­ deutlich. Das tägli- «Haunted», Liwaa Yazji zone eindringt, um Kontakt mit gende Formate und Ästhetiken­ che Leben als hastige Impro­vi­sa­ Urein­woh­ners für seinen ersten vor, scheut das Komplizierte­ und tion unter Lebens­ge­fahr ist hier in die ihren gesamten Erin­ne­rungs- Film aufzunehmen.­ An Bord Indi­vi­du­elle nicht, macht keine Nahansicht­ zu haben. Our Terrible und Lebensraum­ verloren haben, des Bootes sind besonders zwei Kompro­misse an Standards und Country gewann die inter­na­tio­ zuweilen über Nacht, zuweilen junge Frauen zu bemerken, die übliche Erwar­tungen, und findet nalen Wett­be­werb. nach langem Zögern, da es auch sich Hoff­nungen auf eine Schau­ doch sein bemer­kens­wert großes kein Wohin gibt. spiel­kar­riere machen. Die Reise Publikum, das bereits am Nach­ trans­for­miert sich in einem Alp- mittag lockende Sonnen­stunden FID zeigt sich offen für mitreis­ traum von Strei­tig­keiten, Verwer­ opfert, um einem fremden Blick sende Einz­el­schick­sale, wie das fungen und Eifer­süch­te­leien, der auf das Reale zu folgen. des US-Amerika­ ­ners Chris Kirk, sich zuspitzt zu einer bewaff­ den eine attrak­tive kolum­bia­ neten Konfron­ta­tion zwischen Zuweilen ist das FID ganz nisch-japa­ni­sche Schönheit der- dem Kapitän und De Carvalhos. unmit­telbar politisch und art aus der Bahn wirft, dass er Die Brasi­lia­nerin Alfeu França aktuell. Syrien ist der Schau­ schliess­lich zum Drogen­händler kommen­tiert in Die weiße Göt- «Our Terrible Country», platz Ziad Homsis und Moham- Mohammad Ai Atassi wird. In Haft hat er Gele­gen­heit, tin (A Deusa Branca) die hinter­ mad Ai Atassis Film Our Terrible seine unglaub­liche Geschichte zu blie­benen Film­frag­mente dieser Country (Unser fürchter­ li­ ches­ erzählen, energisch und humorv- Reise im Jahr 1958 mit Humor. Land). Auf den Spuren des Dissi­ Der Film korrespon­ diert­ unmit­ oll. Der brasilia­ ni­ sche­ Film Maira Sie dechif­friert die Phantasmen­ denten Yassin Haj Saleh, der 16 telbar mit FIDs Abschlussfilm­ Bühlers und Matias Marianis I der Kolonia­ li­ sie­ rung­ und würdigt Jahre einsass unter dem Regime Return to Homs (Rückkehr nach Touched All Your Staff (Toquei zugleich einen außeror­ dent­ li­ chen­ Hafez Al-Assads und trotzdem Homs) Talal Derkis, einer Reihe todas as suas coisas) fordert Mann, der ruhelos erkunden und in Damaskus als Schrift­steller von Porträts junger Syrer, die alle das Imagina­ ti­ ons­ ver­ mögen­ des verstehen wollte, der den Sprung und Zeitzeuge ausharrte, bis um ihre Position ringen, was zu Zuschauers und kata­pul­tiert ihn in ein ihm unbekanntes­ Metier er schliesslich­ sich gezwungen tun und zu lassen sei, kämpfen, in persön­liche Erin­ne­rungen... in einer nicht nur unbekannten,­ fand, den unbe­wohnbar gewor­ stillhalten,­ fliehen..., nach Homs Meist bleibt die Kamera auf Kirk sondern lebensge­ fähr­ li­ chen­ denen Ort zu verlassen. Nach zurückzu­ kehren.­ Derkis Film fixiert, der in einer schlichten Umgebung wagte.

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INTERFERENCE 2/2

Noch getopt durch seine Risi­ Film wurde mit dem Georges de FIDs eigent­liche Qualität und Noch einmal: das FID ist eines ko­ra­di­ka­lität wird De Carvalho Beau­re­gard Inter­na­tion Preis Besonder­ heit­ ist, Risiken nicht der wenigen Festivals, das Fil- aller­dings durch den in Harlem geehrt. zu scheuen und sich formal und men ohne Markt­chancen zu wohnenden Antoine Yates. Der thematisch­ auf Fremdland zu einem sichtbaren­ Leben verhilft. lebte dort in einem mittelgrossen­ In eine licht-, freud-, und far- begeben, anders gesagt, Filmen Diese wenigen, derart radikalen Appar­te­ment über Jahre hinweg blose Welt, in ein Purgato­ ­rium eine Chance zu geben, die nicht Festivals lassen bestimmte, mit Al, einem etwa vier Meter der apathischen­ Körperex­ plo­ ra­ ­ an schlichte Identi­ fi­ ka­ tionen­ und abweichende­ Film erst entste- langem Alligator und Ming, einem tionen, Ausdörrungen,­ Grimas- Wider­er­ken­nungs­me­cha­nismen hen, und verschaffen ihnen dann ausge­wach­senen Tiger. Phillip sen und Verkrampfungen­ des appellieren.­ Einer dieser Filme ein Forum zur Begegnung mit Warnells dessen Film Outlan­ Drogen- und Prosti­tu­ti­ons­mi­ ist gewiss Jorge Leóns Before We dem Publikum. Die Wette gilt, dish (2009) bereits um Anima­ lieus führt der Franzose Antoine Go. Der im Wett­be­werb plat­zierte die Wette wurde erneut gewon- lität kreiste, rekonstru­ iert­ in Ming d’Agata in Atlas. Sein Reise­ belgische Film geht einigen von nen. Eine diffe­rente Kultur ist die of Harlem: Twenty One Storys in journal ist eine Nahansicht­ auf Todes­krank­heiten gezeichnet eigentliche­ Kultur. Der Rest ist the Air diese ausserge­ wöhn­ liche­ Schat­t en­wesen und Border­line­ Menschen nach, die in einem Selbst­be­s­t ä­ti­gungs­ar­ran­ge­ment. Gemein­schaft und beob­achtet e­xis­tenzen, die in Räumen und Theater­ raum­ in Form von Bewe- den in der nachkon­ stru­ ierten­ Zellen ohne jede Öffnung und gung, Tanz und Choreo­gra­phie Dieter Wieczorek Wohnung umher schweifen Alliga- Alterna­ tive­ zu hausen scheinen. neue Erfah­rungen machen und tor und Tiger in ihrer unheim­lich Selbst zu Wort kommend reflek­ zu einer neuen Intimität mit explosiven­ Ruhe. Zuweilen näh- tieren diese Exis­t enzen über sich ihrem eigenen Körper finden, ern sie sich der Kamera und eine selbst in schmer­z­voller Klarheit, wie zu anderen Körpern. Einige gewisse Spannung wird spürbar... offe­rieren ihre (Ab-)Gesänge aus dieser Szenen berühren stark einer verstos­senen Welt. durch diese erstmals erlebte Glück­ser­fah­rung, mit dem Eine würdi­gende Erwähnung anderen Körper spiele­ ­risch und im Inter­na­tio­nalen Wett­be­werb leicht lustvoll umzugehen. León ging an Eduardo Williams für J’ai wählt eine Misch­technik eher oublié. Der junge argen­ti­ni­sche dokumen­ ta­ ri­ scher­ und deutlich Filme­ma­cher folgt in Vietnam arran­gierter fiktiver Szenen, bis einer Gruppe junger Männer auf zur Bereit­stel­lung eines Orches­ «Ming of Harlem : Twenty One ihren täglichen, oft gefährli­ chen­ ters. Das Brüsseler Opernhaus Storys in the Air», Philippe Warnell Körper­ein­satz in Kauf nehmenden ist gewiss der geeignete Platz Abenteu­ er­ reisen,­ hin zu unzu­ hierfür. Dieser befremdliche­ Tanz Unvor­stellbar dieses Zusam­ gäng­li­chen Orten und Zonen, wie mit dem Tod bezieht Ängste wie menleben,­ aber doch dokumen­ ­ Haus­dächer, Bauruinen und leer Todes­auf­leh­nung in sich ein. Er tiert durch Polizeibe­ richte­ und stehenden Neubauten. In diesem ist ein heraus­for­derndes Spiel TV-Nachrichten,­ wie auch durch Bewegungs­ fluss­ wird ein vitales mit der Zeit. Es ist das Ringen um samt State­ments Yates selbst, Gefühl der Freiheit im konkreten einen noch möglichen Glücksau­ der vor allem hervorhebt,­ diese Sinn einer Wiederan­ eig­ nung­ des genblick,­ das diesen Film so (ein) Tiere vor dem Jagd in der »freien eigenen Lebens einge­fangen. dringlich macht. Die vom Tod Natur« habe schützen zu wollen. herausge­ for­ derte­ Kunst beginnt Yates wirkt jederzeit luzid, weder ihren Seiltanz. fanatisch noch wirr oder verrückt. Das Zusam­men­leben kam erst ans Licht der Öffent­lich­keit, als er von Ming ange­griffen wurde, wahrschein­ lich­ aufgrund von Futter­mangel. Mein Fehler, sagt Yates. Diese hochspe­ zi­ fi­ sche­ Geschichte gehört ins Guiness- «J’ai oublié», Edouardo William Buch der Extrem­si­tua­tionen. Warnell begnügt sich nicht damit, einen bloss spekta­ ku­ lären­ Film zu machen, sondern lässt auch Refle­xionen des Philo­so­phen Jean-Luc Nancy einfliessen, um sich dem Unglaub­lichen­ auch auf diese Weise anzunähern.­ Warnells

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ARTECHOCK 1/2 31 juillet → www.artechock.de ALLEMAGNE

DAS INTERNALIONALE DAS FESTIVAL MIT DEM DOKUMENTARFILM- ANDEREN BLICK FESTIVAL MARSEILLE (FID)

Mittel­punkt rückt. Die syrisch- Schauspiel­ kar­ riere­ machen. deutsche Kollabo­ ra­ tion­ erinnert Die Reise transfor­ ­miert sich in an das Schicksal der tausende ins einem Alptraum von Streitig­ ­ Exil Getriebenen­ im Schatten der keiten, Verwer­fungen und Eifer­ militä­ri­schen Ausein­an­der­set­ süch­te­leien, der sich zuspitzt zu zungen. Ihr Schicksal wird hier einer bewaffneten­ Konfronta­ ­ durch das Einzelner nach­fühlbar, tion zwischen dem Kapitän und die ihren gesamten Erin­ne­rungs- De Carvalhos. Die Brasi­lia­nerin und Lebensraum­ verloren haben, Alfeu França kommen­tiert in Die zuweilen über Nacht, zuweilen weiße Göttin (A Deusa Branca) die nach langem Zögern, da es auch hinter­blie­benen Film­frag­mente kein Wohin gibt. dieser Reise im Jahr 1958 mit Our Terrible Country – Sieger im internationalen Wettbewerb Humor. Sie dechif­friert die Phan­ FID zeigt sich offen für mitreis­ tasmen der Kolonia­ li­ sie­ rung­ und In neuen Räumlich­ ­keiten, eine kurzfris­ tigem­ Aufenthalt­ in sende Einz­el­schick­sale, wie das würdigt zugleich einen außer­ einladende­ weiträumige­ Terrasse der zunehmend verwaisenden­ des US-Amerika­ ­ners Chris Kirk, ordent­ li­ chen­ Mann, der ruhelos mit weitem Blick auf das Mittel­ Ortschaft Doula macht er sich zu den eine attrak­tive kolum­bia­ erkunden und verstehen wollte, meer zur Seite, präsen­tierte Fuss auf zu seiner Heimat­stadt nisch-japa­ni­sche Schönheit der- der den Sprung in ein ihm unbe­ sich das Festival in neuen Look. Ar-Raqqah. Auf dem Weg erfährt art aus der Bahn wirft, dass er kanntes Metier in einer nicht nur Unter einem Zeltdach mit Bar und er, dass auch diese bereits sich schliess­lich zum Drogen­händler unbekannten,­ sondern lebensge­ ­ Restaurant­ können kleine Pausen in der Hand extremer Islamiten wird. In Haft hat er Gele­gen­heit, fähr­li­chen Umgebung wagte. zwischen den oft fordernden Fil- befindet, der gefähr­liche Marsch seine unglaub­liche Geschichte zu men erholsam sein. sich folglich als sinnlos entpuppt. erzählen, energisch und humorv- Noch getopt durch seine Risi­ Aus der Sicht dieses Mannes wird oll. Der brasilia­ ni­ sche­ Film Maira ko­ra­di­ka­lität wird De Carvalho Fordernd ist das Interna­ tio­ ­ der poli­ti­sche und kultu­relle Bühlers und Matias Marianis I aller­dings durch den in Harlem nale Film Festival Marseille (FID). Verfall des einst reichen Landes Touched All Your Staff (Toquei wohnenden Antoine Yates. Der Es zieht aus der Norm schla­ schmerzhaft­ deutlich. Das tägli- todas as suas coisas) fordert lebte dort in einem mittelgrossen­ gende Formate und Ästhetiken­ che Leben als hastige Impro­vi­sa­ das Imagina­ ti­ ons­ ver­ mögen­ des Appar­te­ment über Jahre hinweg vor, scheut das Komplizierte­ und tion unter Lebens­ge­fahr ist hier in Zuschauers und kata­pul­tiert ihn mit Al, einem etwa vier Meter Indi­vi­du­elle nicht, macht keine Nahansicht­ zu haben. Our Terrible in persön­liche Erin­ne­rungen... langem Alligator und Ming, einem Kompro­misse an Standards und Country gewann die inter­na­tio­ Meist bleibt die Kamera auf Kirk ausge­wach­senen Tiger. Phillip übliche Erwar­tungen, und findet nalen Wett­be­werb. fixiert, der in einer schlichten Warnells dessen Film Outlan­ doch sein bemer­kens­wert großes Zelle seine Geschichte Revue dish (2009) bereits um Anima­ Publikum, das bereits am Nach­ Der Film korrespon­ diert­ unmit­ passieren lässt, selten nur illus­ lität kreiste, rekonstru­ iert­ in Ming mittag lockende Sonnen­stunden telbar mit FIDs Abschlussfilm­ triert sie mit Aussen­räumen und of Harlem: Twenty One Storys in opfert, um einem fremden Blick Return to Homs (Rückkehr nach Akti­ons­bil­dern. Aber das Expe­ri­ the Air diese ausserge­ wöhn­ liche­ auf das Reale zu folgen. Homs) Talal Derkis, einer Reihe ment glückt. Der Film ist schli- Gemein­schaft und beob­achtet von Porträts junger Syrer, die alle cht mitreis­send, eine Ode auf den in der nachkon­ stru­ ierten­ Zuweilen ist das FID ganz um ihre Position ringen, was zu Liebes­lei­den­schaft und Femmes Wohnung umher schweifen Alliga- unmit­telbar politisch und tun und zu lassen sei, kämpfen, fatales. tor und Tiger in ihrer unheim­lich aktuell. Syrien ist der Schau­ stillhalten,­ fliehen..., nach Homs explosiven­ Ruhe. Zuweilen näh- platz Ziad Homsis und Moham- zurückzu­ kehren.­ Derkis Film Ein von Leidenschaft­ dahin ern sie sich der Kamera und eine mad Ai Atassis Film Our Terrible dokumen­ tiert­ die Unmöglich­ ­ Geris­sener ist auch Flavio de gewisse Spannung wird spürbar... Country (Unser fürchter­ li­ ches­ keit, richtige Entschei­dungen Carvalho, ein aner­kannter und Unvor­stellbar dieses Zusam­ Land). Auf den Spuren des Dissi­ treffen zu können. Er über- erfolgrei­ cher­ Maler, Plastiker menleben,­ aber doch dokumen­ ­ denten Yassin Haj Saleh, der 16 zeugt durch die Intensität­ der und Architekt, der – Fitz­ge­raldo tiert durch Polizeibe­ richte­ und Jahre einsass unter dem Regime Selbst­dar­stel­lungen. zuvor eilend – tief in den Ama- TV-Nachrichten,­ wie auch durch Hafez Al-Assads und trotzdem zone eindringt, um Kontakt mit samt State­ments Yates selbst, in Damaskus als Schrift­steller FISs dies­jäh­riger Focus auf Urein­woh­ners für seinen ersten der vor allem hervorhebt,­ diese und Zeitzeuge ausharrte, bis Syrien wurde noch ergänzt durch Film aufzunehmen.­ An Bord Tiere vor dem Jagd in der »freien er schliesslich­ sich gezwungen Liwaa Yazjis Haunted (Verfolgte), des Bootes sind besonders zwei Natur« habe schützen zu wollen. fand, den unbe­wohnbar gewor­ der die tägliche noma­dische­ junge Frauen zu bemerken, Yates wirkt jederzeit luzid, weder denen Ort zu verlassen. Nach Über­le­bens­im­pro­vi­sa­tion in den die sich Hoffnungen­ auf eine fanatisch noch wirr oder verrückt.

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ARTECHOCK 2/2

Das Zusam­men­leben kam erst Eine würdi­gende Erwähnung wählt eine Misch­technik eher ans Licht der Öffent­lich­keit, als im Inter­na­tio­nalen Wett­be­werb dokumen­ ta­ ri­ scher­ und deutlich er von Ming ange­griffen wurde, ging an Eduardo Williams für J’ai arran­gierter fiktiver Szenen, bis wahrschein­ lich­ aufgrund von oublié. Der junge argen­ti­ni­sche zur Bereit­stel­lung eines Orches­ Futter­mangel. Mein Fehler, sagt Filme­ma­cher folgt in Vietnam ters. Das Brüsseler Opernhaus Yates. Diese hochspe­ zi­ fi­ sche­ einer Gruppe junger Männer auf ist gewiss der geeignete Platz Geschichte gehört ins Guiness- ihren täglichen, oft gefährli­ chen­ hierfür. Dieser befremdliche­ Tanz Buch der Extrem­si­tua­tionen. Körper­ein­satz in Kauf nehmenden mit dem Tod bezieht Ängste wie Warnell begnügt sich nicht damit, Abenteu­ er­ reisen,­ hin zu unzu­ Todes­auf­leh­nung in sich ein. Er einen bloss spekta­ ku­ lären­ Film gäng­li­chen Orten und Zonen, wie ist ein heraus­for­derndes Spiel zu machen, sondern lässt auch Haus­dächer, Bauruinen und leer mit der Zeit. Es ist das Ringen um Refle­xionen des Philo­so­phen stehenden Neubauten. In diesem einen noch möglichen Glücksau­ Jean-Luc Nancy einfliessen, um Bewegungs­ fluss­ wird ein vitales genblick,­ das diesen Film so (ein) sich dem Unglaub­lichen­ auch auf Gefühl der Freiheit im konkreten dringlich macht. Die vom Tod diese Weise anzunähern.­ Warnells Sinn einer Wiederan­ eig­ nung­ des herausge­ for­ derte­ Kunst beginnt Film wurde mit dem Georges de eigenen Lebens einge­fangen. ihren Seiltanz. Beau­re­gard Inter­na­tion Preis geehrt. FIDs eigent­liche Qualität und Noch einmal: das FID ist eines Besonder­ heit­ ist, Risiken nicht der wenigen Festivals, das Fil- In eine licht-, freud-, und far- zu scheuen und sich formal und men ohne Markt­chancen zu blose Welt, in ein Purgato­ ­rium thematisch­ auf Fremdland zu einem sichtbaren­ Leben verhilft. der apathischen­ Körperex­ plo­ ra­ ­ begeben, anders gesagt, Filmen Diese wenigen, derart radikalen tionen, Ausdörrungen,­ Grimas- eine Chance zu geben, die nicht Festivals lassen bestimmte, sen und Verkrampfungen­ des an schlichte Identi­ fi­ ka­ tionen­ und abweichende­ Film erst entste- Drogen- und Prosti­tu­ti­ons­mi­ Wider­er­ken­nungs­me­cha­nismen hen, und verschaffen ihnen dann lieus führt der Franzose Antoine appellieren.­ Einer dieser Filme ein Forum zur Begegnung mit d’Agata in Atlas. Sein Reise­ ist gewiss Jorge Leóns Before We dem Publikum. Die Wette gilt, journal ist eine Nahansicht­ auf Go. Der im Wett­be­werb plat­zierte die Wette wurde erneut gewon- Schat­t en­wesen und Border­line­ belgische Film geht einigen von nen. Eine diffe­rente Kultur ist die e­xis­tenzen, die in Räumen und Todes­krank­heiten gezeichnet eigentliche­ Kultur. Der Rest ist Zellen ohne jede Öffnung und Menschen nach, die in einem Selbst­be­s­t ä­ti­gungs­ar­ran­ge­ment. Alterna­ tive­ zu hausen scheinen. Theater­ raum­ in Form von Bewe- Selbst zu Wort kommend reflek­ gung, Tanz und Choreo­gra­phie Dieter Wieczorek tieren diese Exis­t enzen über sich neue Erfah­rungen machen und selbst in schmer­z­voller Klarheit, zu einer neuen Intimität mit offe­rieren ihre (Ab-)Gesänge aus ihrem eigenen Körper finden, einer verstos­senen Welt. wie zu anderen Körpern. Einige dieser Szenen berühren stark durch diese erstmals erlebte Glück­ser­fah­rung, mit dem anderen Körper spiele­ ­risch und leicht lustvoll umzugehen. León

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FILM LOUNGE 1/3 27 juillet → www.jigsawlounge.co.uk ROYAUME UNI

FID AS A FIDDLE: MICHAEL PATTISON GETS LOST IN MARSEILLE

on—William Friedkin’s policier accompanied by Denis Lavant has been a reliable constant, the in an amusingly snail’s pace one to which I’ve returned most progression through the various regularly and satisfyingly. It’s the nooks and crannies of Marseilles finest film I’ve ever watched. It’s itself. Some locations appear to the best film ever made. be more public than others. Tsai, a master shot-composer, diso- Let’s say I first watched The rients us early in the film with a French Connection aged 15 or skyward-pointing, upside-down 16. I’m now 26. Ten years is a camera placed beneath Port long time for a film to embed Vieux Pavilion, a horizontal mir- itself deep enough to endure ror that sits atop six pillars above the tumultuous fluctuations the public space of Marseilles’s between adolescent fads. Fitting, Old Port. then, that the Marseilles locales featured in the film—and also Port Vieux Pavilion is almost “I’d like to pull the goddamn city down brick those in John Frankenheimer’s 150 long. Its stainless steel by brickand put it all in your fuckin’ head!” 1975 sequel, simply titled French canopy was designed by Lon- Popeye Doyle, French Connection II Connection II—look appreciably don-based architectural and unchanged today. I got to roam integrated design firm Foster I’m the sort of chap who five Hitchcocks in my most recent France’s second largest (and + Partners. Foster + Partners makes favourites lists. I’m the top ten. third most populous) city while was founded in 1967 by Nor- sort of chap who doesn’t distin- attending the 25th edition of FID- man Foster. Norman Foster had guish between favourites and The French Connection is my Marseille (FID), whose emphasis formerly been part of Team 4, bests. Those who do distinguish favourite film. I first watched it upon non-fiction films enables it among whose notable architec- between favourites and bests the morning after the 2001 or each year to showcase and thus tural achievements is Skybreak subscribe to the obviously crazy 2002 Oscars ceremony; the BBC immortalise numerous socio-his- House in Radlett, Hertfordshire, idea that their personal tastes do last broadcasted the awards live torical snapshots.and emerging whose interior featured in Stan- not belong to or share the same in Britain in 2003, and I’ve never filmmakers is important. ley Kubrick’s A Clockwork Orange history or cultural space as the had Sky. The 1971 masterpiece the same year as The French canon whose apparent and often aired directly before the cere- “We try to [avoid] these three- Connection. disgusting authority they happily mony took place, and I recorded it day-long five-star-hotel work- reinforce. onto a blank video-cassette. I’ve shops, that end up being very For the purposes of a pre- often claimed the film catalysed general, [in favor of working] on film festival ident, Lee walks, as Those crazies aren’t for me. my deeper engagement with specific projects – small groups he does in Journey to the West, They value and speak of techni- movies, but in truth I must have working over a week or so – and along a distinctively-walled cor- cal precision, narrative innova- had cinephilic urges deep enough then offer individual follow-up in ridor in one of FIDMarseilles’s new tion, historical importance, social to tape it in the first place. (I have the middle and long term.” venues, the MuCEM—a museum significance and other nebulous maintained a hand-written view- dedicated to Civilisations of abstractions as much as I do, ing log since 1 January 2005. My Europe and the Mediterranean. but their (or our) arguments as to memories of film-watching prior FID’s delegates-only activity was why, say, Ozu Yasujirô’s films are to then are open to hazard as well hosted this year in the building’s innately stronger than Michael as romance.) steely, bunker-like basement— Bay’s can never go beyond the admittance to which depended subjective parameters of per- At any rate, The French Con- less on presenting one’s badge sonal preference. Which is to say nection was one of the most than on showing to security staff treating canons as anything other gripping films I had at that the contents of one’s bag, a for- than a loose viewing guide is point seen, and though I’ve had mality whose purpose became total horseshit. Which isn’t to say several favourites since—Le Among those screening at FID increasingly unclear by the day. my own cinephilia hasn’t been Samouraï (1967), The Godfather this year was Tsai Ming-liang’s formed by the odiously helpful (1972), Breathless (1960), Taxi Journey to the West, in which The MuCEM was designed by and helpfully odious dung heap Driver (1976), Lost in Translation the director’s regular leading Rudy Ricciotti and Roland Carta. of critical consensus. There were (2003), Eraserhead (1977) and so performer, Lee Kang-sheng, is Ricciotti lives today in Cassis, a

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FILM LOUNGE 2/3

fishing village ten miles east of Fort Saint-Jean is connected On Rue de l’Évêche, they drove the junction of Rue des Moulins Marseilles. The fictional home of by another bridge to Le Panier past the police station. and Montée des Accoules, where Alain Charnier, Fernando Rey’s district—Marseilles’s Old Town—a “That’s the cop house,” Rico moments before in Friedkin’s film drug-smuggling sophisticate, is labyrinth of steep, narrow streets joked, “but they’re not expecting the same undercover cop is walk- located here, as seen eight min- north of the Old Port. Not far into us this evening.” ing home. utes or so into The French Con- Marseilles’s Old Town is Place des On Place des Treize-Cantons, nection. Cassis is twinned with Treize Cantons, square found at at the top of Rue Sainte-Fran- As the film tells it, the route’s Burnham-on-Sea in Somerset, the small intersection of three çoise, Rico asked the guy to turn a white lie: there is no reason to England, and was referred to by streets. Place des Treize Cantons right. Onto a very narrow, one- be ascending the steps found at Virginia Woolf and Vanessa Bell as was the inspiration behind ‘le Mis- way street. Rue du Petit-Puis. He this junction as well as the steps ‘Bloomsbury-on-Méditerranée’. tral’, the fictional suburb and set- was so freaked out, it took him found at that of Rue des Mou- ting of popular French soap opera two attempts to turn the corner. lins and Rue du Panier in order The MuCEM was inaugurated Plus belle la vie. Since its first to get to any of the properties on 7 June 2013, as part of Mar- broadcast in August 2004, there in between. You approach Rue seilles’ European Capital of Cul- have been over 2,500 episodes Rue de l’Évêche runs paral- des Moulins by the north set of ture initiative—the same initiative of Plus belle la vie. The show is lel to Rue Sainte-Françoise. Rue steps or by the south, but there’s as part of which Journey to the filmed at a media centre in the du Petit-Puis meets both at a no way of doing both. It’s pos- West was made. The museum is Belle de Mai neighbourhood, site rough 45-degree angle. At the sible that the agent was trying located on the northern side of of an old tobacco warehouse and same juncture, coming off at a to shake off any potential tails, the entrance to the Old Port, on Italian immigrant neighbourhood, right angle, is Rue du Panier. Had in which case he wasn’t very a site of the former ‘J4’ port ter- near Saint-Charles railway station Izzo’s characters made the even successful. minal. It is connected by a 130- in Marseilles’s northern suburbs. tighter turn onto this street and metre bridge to Fort Saint-Jean, followed it eastward for 200 yards The French Connection also a garrison built in 1660. Opposite One of Plus belle la vie’s sets or so, they would have come to features the most hilariously Fort Saint-Jean, on the south side is a carbon copy of Le Bar des Rue des Moulins. ineffective onscreen tailing of the Old Port’s entrance, is Fort 13 Coins, a real-life bar on Rue imaginable. Later in the film, Saint-Nicolas, which was built at Sainte-Françoise in Place des Where Rue des Moulins meets Gene Hackman’s Popeye Doyle is the same time. Treize Cantons. Though tourists Rue du Panier is where the French ‘made’ by Charnier when he fol- are not permitted to visit the stu- undercover cop walks home in lows the latter onto a New York Large portions of Fort Saint- dio in Belle de Mai, there is a small the wordless opening sequence subway platform. Without any Jean were destroyed during shop opposite Le Bar des 13 Coins of The French Connection. backup, Doyle must dance the the Allied invasion of southern that plays a behind-the-scenes tightrope between losing Charnier France in 1944, when the German documentary on permanent loop. and being spotted by him. He military, having occupied the fort On the evening I happened upon shimmies accordingly, onto a since November 1942, exploded Le Bar des 13 Coins, one local train and off a train, onto another one of its own munitions depots drunk started successive fights train and off again at the playful, in order to prevent its subsequent with two others, while I sipped a cunning mercy of his quarry. use by the Allies. Five years of single pint of Corsican beer for €7 reconstruction efforts culminated in visual proximity to a number of The irony is that while a for- in 1971. The French Connection’s uninhibited rats. Plus belle la vie’s eigner somehow outwits NYPD simultaneous world-premiere ‘le Mistral’ is, one online synopsis cops and federal agents in the took place in New York and Los goes, a place “where wealthy hustle and bustle of their own Angeles on 7 October the same families cross paths with the less turf, a native in Marseilles seem- year. than rich”. ingly doesn’t have the acu- men to keep his cover. Then Fort Saint-Jean’s interior is now These parts feature heavily in again, as evinced in the opening converted for use as an exhibition the novels of Marseilles native Friedkin shoots him from sequence, Marseilles is a much space by the MuCEM. Between Jean-Claude Izzo (1945-2000). behind and then from in front, sleepier place than New York City 1830 and 1962, when the French From A Sun for the Dying, the as he ascends the stepped walk- and following just about anyone Foreign Legion was based mainly English translation of his 1999 way leading to his home—in the through its claustrophobic web in North Africa, the fort was used novel Le soleil des mourants: doorway of which someone else without being noticed is nigh-on primarily as a final stop-off point “It isn’t far,” Rico said. “Do you shoots him in the face before, impossible. for new recruits before they were know Rue Sainte-Françoise? rat-like, stealing a chunk of his shipped to Algeria for basic train- He shook his head. baguette. Another contrast: Pierre Nicoli ing. Rudy Ricciotti was born in “No, I don’t suppose it’s a (Marcel Bozzuffi), Charnier’s Algeria in 1952. neighbourhood you spend much Following this street south, henchman, has no trouble shoot- time in. Go on, I’ll direct you.” one comes to the steps found at ing a man at point blank range

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FILM LOUNGE 3/3

one afternoon (to hell with being corner brasserie and setting of BCE. The day before Charcornac’s Crémieux’s execution, the island heard!), but when he botches an the next scene, which is located discovery, the same asteroid had had been demilitarised. On 23 assassination attempt on Doyle at the northeast corner of the been spotted independently, in September that year, it was much later in the film by shoot- Old Port. Naples, by fellow astronomer opened to the public. In The ing a pram-pushing civilian by Annibale de Gasparis. French Connection, Charnier mistake, he goes from ruthless holds a clandestine meeting professional to implausibly inept On 15 August each year in Mar- there with Henri Devereaux (Fré- idiot in a matter of seconds. seilles, cathedral and basilica are déric de Pasquale), the celebrity brought together by Assumption whose innocence he exploits Day, on which the city’s Catholic in order to ship a large cargo of population leads a ceremonial cocaine to New York City. procession from the cathedral, carrying a golden statue of the Michael Pattison Virgin Mary through the Old Town. The evening before sees an annual torch-lit procession up to the basilica. The 27-foot statue of the Madonna and Child that stands atop of the basilica The film’s first shot, captured is made of copper coated with from the bridge that goes over gold leaf. Vallon des Auffes, is a zoom- out from the Notre-Dame de la From the basilica—as well as, Friedkin’s film opens at Vallon Garde (‘Our Lady of the Guard’), much closer to sea level, the des Auffes, a small port located the basilica that stands atop coastal route that leads to Val- three quarters of a mile along the 490-foot limestone outcrop lon des Auffes—one can see, the main motorway from Fort on the south side of Marseilles’s glistening in the Mediterranean Saint-Nicolas. On the way there, Old Port. Notre-Dame de la Garde haze, the Château d’If, a for- one passes the beach where, in was designed by Henri-Jacques tress and former prison located French Connection II, Doyle inter- Espérandieu (1829-1874) and built on Île d’If. Île d’If is the smallest rupts a game of volleyball and between 1853 and 1864. Henri- of four islands that make up the seduces a bikini-clad woman by Jacques Espérandieu was born in Frioul archipelago about two refusing to give her the ball back. Nîmes, to the northwest of Mar- miles from land. The Château d’If seilles. In addition to designing was built as a military garrison Notre-Dame de la Garde, he was between 1524 and 1531, though with Léon Vaudoyer (1803-1872) a its defensive purposes were principal architect of Marseilles never actually called upon. Later, Cathedral, the Roman-Byzantine it was employed as a prison. On Catholic monument near Fort 30 November 1871 (a month shy Saint-Jean. of a century before The French Connection’s premiere), Gaston Marseilles Cathedral was built Crémieux, an important figure in between 1852 and 1896: though the Paris Commune and leader of built on appreciably flatter terrain the correlative Marseilles Com- than Notre-Dame de la Garde, its mune—was executed, following erection began before and ended trial by military court, at the age after the former’s completion of 35. dates. On 20 September the same Vallon des Auffes is the loca- year work began on the cathe- By 1871, of course, Île d’If had tion of both Chez Jeannot, the dral, the Lyons-born astronomer been made world-famous by family-run pizzeria from which Jean Charcornac discovered the Alexandre Dumas, whose 1844 the undercover cop exits, and asteroid that is known today as novel The Count of Monte Cristo Chez Fonfon, the fancy bouil- 20 Massalia. Massalia was the is set there. In the novel, the labaisse restaurant he spies Ancient Greek name for what eponymous protagonist becomes Charnier leaving moments after. became Marseilles. The first the first man to escape the cha- Both eateries are some distance recorded permanent settlement teau as well as the island. By from La Samaritaine, the popular in France was here, around 600 1890, eleven years after Gaston

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THE DAILY STAR (LEBANON) 1/2 24 juillet → www.dailystar.com.lb LIBAN

CULTURE WHEN REALITY IS STRONGER THAN FICTION

“When we were working that Lebanese and Syrian filmmakers. first year,” added a Bidayyat It is sponsored by a respected member who prefers to remain German foundation and has anonymous, “we felt that the received funding from agencies in most interesting part of the sto- a handful of European countries. ries were usually ... [activists’] personal [reflections on] what “What’s important for us is they’d witnessed, how they have that we have several donors,” been affected, how things have Atassi said, “not one. Our donors changed. ... The facts of what don’t have a political agenda in happened were rather less inter- the way the big powers do. This esting than the personal dimen- gives you some flexibility and Our Terrible Country sion of this person who was independence.” reporting.” BEIRUT: Earlier this month at Unknown to most audiences is As one member described it, the FIDMarseille international film 20-something Ziad Homsi, Atas- This dimension is important, Bidayyat’s workshop program festival, the Competition Grand si’s freshman co-director and Haj she continued, because, “after aspires to the industry stand- Prize went to a feature-length Saleh’s co-star. two or three years of reporting on ards set by film funds around the documentary called “Our Terrible Syria, people get tired. They can’t world, while putting the empha- Country.” The FID win marks a sort of really relate anymore. It’s just sis on the needs of individual debut for the producers of “Our another story that won’t finish.” projects. This Syrian-Lebanese co- Terrible Country,” a documen- production was co-directed by tary film engine called Bidayyat. “We try to have different mod- Mohammed Ali Atassi and Ziad Founded in 2012, Bidayyat offers ules, where people learn differ- Homsi, Syrian filmmakers of development funds and work- ent skills,” she said. “The other two generations. A road movie shops for freshman and sopho- approach we have is to give of sorts, “Our Terrible Country” more filmmakers from Syria. space for the individual devel- documents another inter-gener- opment of film projects – a lot ational relationship. Speaking on behalf of of one-to-one sessions, where Bidayyat, Atassi says the organi- Happiness and Bliss people could really go through It follows dissident Syrian intel- zation grew out of an earlier ini- all the questions they have, and lectual Yassin Haj Saleh as he tiative devoted to training Syrian Creative documentary, she go through their footage. treks from Douma, northeast of media activists. continued (whose adherents Damascus, to Raqqa, the north- explore cinematography and “We usually try to work with ern town where he was born, then “You know, with YouTube and narrative as ways of telling sto- Arabic-speaking mentors. Lan- into exile in Turkey. the citizen journalists, the false ries obliquely) is still quite new guage is important in the crea- became true and the true false,” to these aspiring filmmakers. tive process, so most times we It is an emotional passage. Haj he recalled. “It was very difficult “For them, documentaries were work with people from the region Saleh was forced to leave his wife to work [with] no people on the what they saw on the Arabic and who are either based here or in Douma. Homsi, who accompa- ground [to] check the facts. English SAT [satellite] channels come periodically from Europe. nied the dissident on his journey – ‘objective,’ neutral journalism, Exchange between established to Raqqa, was detained by Salafi “We don’t have a documentary reporting a story. To allow your- and emerging filmmakers is insurgents. film school in Syria. With what’s self to play with notions of fiction important. happening in Syria, the image and reality was something com- A well-known figure in these became the frontline of the pletely new. “We try to [avoid] these three- parts, Atassi has made docu- conflict. Everything was moving day-long five-star-hotel work- mentaries about Syrian commu- through the image. The [ques- “I think this is something very shops, that end up being very nist dissident Riyad al-Turk and tion of] authenticity posed a big appealing. ... As Ali always says, general, [in favor of working] on Egyptian intellectual Nasr Hamed dilemma. I think a lot of young in Syria today reality is really specific projects – small groups Abu Zayd. The latter, “Waiting for people were forced from the stronger than fiction.” working over a week or so – and Abu Zayd,” was feted at the FID beginning to look to what’s hap- then offer individual follow-up in in 2010. pening in Syria via the image.” Bidayyat has a managing the middle and long term.” board comprised of prominent

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THE DAILY STAR (LEBANON) 2/2

“It is clear what is happening “I think one of the major aims in Syria. The regime is a criminal of Bidayyat is to free emerg- regime. It’s not our role to provide ing filmmakers from the very proof of the crimes. It’s our role rigid demands of television and to tell what is happening to the production companies,” added people. another Bidayyat member. “We want to provide a space where Happiness and Bliss “When ... the Islamists’ viola- young filmmakers can find their Several Syrian artist collectives tions of human rights began, it own visual language. have attracted media attention was important to take that into since 2012. The filmmakers in consideration, to critique power, “News media has trouble even the anonymous collective Abou- no matter if it’s the regime or the providing contradicting points of naddara, for instance, shoot Islamists.” view, [and so is] forced to draw miniature works that evince doc- conclusions. This is something umentary principles much like Atassi said Bidayyat was you don’t have to do in art. You’re those of Bidayyat. under no illusion that it’s some- not forced to give answers. You how “countering” international can ask questions. After three Atassi notes that Bidayyat’s media representations of the years and a half, I think people aesthetic is necessarily distinct. Syrian conflict. do have a lot of questions to ask.”

“We work with emerging art- “Looking at what all the other For more information, see ists,” he said, “with cinéma artists on the Syrian art scene are bidayyat.org. d’auteur. Working with young art- doing today,” he said, “in paint- ists, helping them make their first ing, music, short film, documen- Jim Quilty films, you cannot say your objec- taries, I think they are [telling a] tive is always to go to the highest more complicated and rich story standard. that what we are seeing in the mass media.” “It’s about the auteur’s point of view. It’s not our role to tell ... who’s bad and who’s good. It’s not only a political point of view. It’s an artistic point of view also, a human point of view.

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UNION OF BILGARIAN JOURNALIST 19 juillet → www.sbj-bg.eu BULGARIE

HOBИHИ / CBЯT КИНОТО, ПО ДРУГ НАЧИН

появяват и игрални филми. Тази тенденция за смесване на жанровете възниква отново от известно време насам и от другата страна на индустри- ята - в Кан например, където в последните години в селек- цията тихомълком цъфнаха няколко хибридни шедьоври, между които “Валс с Башир”, който ловко смесва доку- менталистиката с анимация. Златната палма през същата година пък беше отредена на “Между стените”, който пък напълно обръща кодовете, Бразилски тинейджъри от цял свят. ФИД е безспорно снимайки по доста реали- от улиците на Рио, кюрд- най-важото събитие за кино- стичен начин група френски ски писател, борещ се с маните в региона, но е и един тинейджъри играещи ролите прозаичното си ежедневие, от най-престижните фести- на живота си, но с измислен френски учен, който безот- вали в Европа. Той играе текст… казно търси митологичен важна роля в индустрията на звяр на име Моколо Мбембе документалното кино, давайки Ето така и в марсилския – не, това не е Кан, а Меж- възможност на професионали- фестивал, редом до неизве- дународният фестивал стите в бранша – режисьори, сти хора с любопитни съдби, на документалния филм в продуценти, разпространи- на екраните дефилираха и Марсилия. тели и т.н. – да се срещнат персонажите на Бунюел и и да обменят опит и визитни Копола. За това и афиша на Интересът обаче не е картички, и най-вече идеи. марсилския фестивал тази по-малък – хиляди зрители Освен кинозалите и дебатите, година за първи път заявява предпочетоха да оставят чай- място за този обмен беше и официялно хибридната си ките и марсилските плажове бара, където всяка вечер същност – Фестивал на киното за една седмица и да се полю- след прожекциите се лееше - избрано поради интелигент- буват на нестандартни ленти френско вино и шампанско, ност и въображение, а не от цял свят. а различни ди-джеи радваха поради жанрови ограниче- публиката с разнообразни ния. Този фестивал опреде- 22-рото издание на ФИД се ритми. лено е за зрители, жадни за състоя през втората седмица нестандартни гледни точки и на юли в морската столица Откакто Жан-Пиер Рем, оригиналност. на Франция и събра отново застава начело на дирекцията известни режисьори и люби- на ФИД преди няколко години, Елица Георгиева тели на нестандартното кино в програмата постепенно се

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THE HOLLYWOOD REPORTER 16 juillet → www.hollywoodreporter.com ÉTATS-UNIS

MOVIES / ‘MING OF HARLEM: MARSEILLE REVIEWS TWENTY ONE STOREYS REVIEW IN THE AIR’:

This is verbalized via a poem Production companies: by French philosopher Jean-Luc Big Other, Picture Palace Nancy (who collaborated with Pictures, Michigan Films Warnell on the 2009 short Out- Director: Phillip Warnell landish: Strange Foreign Bodies) Screenwriters: Phillip and another by Hildur Gudnadot- Warnell, Jean-Luc Nancy, tir, the Icelandic musician also Hildur Gudnadottir responsible for the film’s score. Producers: Madeleine Gudnadottir reads her own work Molyneaux, Phillip Warnell in preciously whispery, child-like Executive producer: tones which recall her more cel- Editors: Phillip Warnell, ebrated countrywoman Bjork, Chiara Armentano her strong accent rendering an Sales: Big Other Films, London already dense text (“fantastical No Rating, 71 minutes fantasy face to face in ignorance: pure, cruel innocence”) near- Debut feature-length work by Theatrical prospects--at least indecipherable. These ramblings British director Phillip Warnell, outside the urban jungle of New accompany quasi-simulation examining the bizarre true-crime York-- therefore look patchy, of Yates’s domestic arrange- case of New Yorker Antoine though there will doubtless be ments—footage actually shot Yates, premiered in competition further festivals willing to bite under controlled conditions in a at the French festival. following the picture’s bow at British zoo—where we see a tiger Marseille, where it picked up the (not Ming) and a caiman (not Al) in In unfortunate contrast to the Prix Georges Beauregard. lonely solitude. But as we’ve been graceful tigers prowling its heart, told that Yates could hardly ever Ming of Harlem: Twenty One Sto- Warnell strikes documentary leave his apartment because of reys in the Air proves an ungainly gold in the shape of the fortyish his responsibility to the animals, hybrid of conventional docu- Yates, whom we observe cruis- any connection between War- mentary and more challengingly ing his former ‘hood, reminisc- nell’s re-staging and the real cir- experimental elements. British ing about his brief sojourn as a cumstances is unavoidably and director Phillip Warnell’s debut flashy, unlikely focus of national unhelpfully oblique. feature-length effort is a particu- media. Contemporary TV news larly frustrating affair, as there’s reports provide brisk exposition This fatally over-extended such promise in the stranger- on Yates’s arrest and trial, which interlude does at least finally than-fiction tale of Antoine Yates, followed a near-fatal mauling come to a conclusion, before a the loquaciously charismatic New encounter between Ming’s fangs coda which returns to the much Yorker who in 2003 was found to and his owner’s leg. But many stronger opening section’s jux- be keeping a 500lb Bengal feline basic details of motivation, prac- taposition of 2003 footage and and a seven-foot alligator-like ticality and biography remain present-day material; even those caiman as pets--alongside sun- naggingly hazy throughout—not who take a dim view of Yates’s dry other critters--in his sprawl- least the matter of how Yates behavior will welcome his return ing Manhattan apartment. funded the carnivores’ legend- to the spotlight. By this stage, ary appetites. It becomes appar- however, the damage has been But all but the most ent, however, that Warnell is less done and Ming of Harlem , shot on adventurous audiences will interested in the specifics of 16mm but projected in Marseille surely lose patience during the Yates’s case (previously drama- via digital, is confirmed as a self- painfully protracted, 27-min- tized on Animal Planet TV-show conscious, excessively humorless ute mid-section, in which the Fatal Attractions in 2010) than in exercise in boundary-blurring, domestic circumstances of Yates’ deploying it as a launch-pad for burning only intermittently bright charges —”Ming” and “Al”—are airy musings on captivity, man’s and fearfully asymmetrical. elaborately approximated, to a relationship to animals and much soundtrack of street-noise and else besides. Neil Young pseudo-philosophical verbiage.

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A CUARTA PAREDE 1/2 15 juillet → www.acuartaparede.com ESPAGNE

FID MARSEILLE 2014: MIS EN SCÈNE

animais, claro – Warnell recon- strúe o apartamento en estudo e mete aos dous especímenes a pasar aí o tempo, para compro- bar como se comportan. Os docu- mentais de National Geographic da tarde de La2 son máis trepi- dantes. O filme consiste, logo dunha contextualización do caso con material de arquivo e entre- vistas a Yates, nunha hora dun tigre camiñando por un pasillo, que mexa de cando en vez aquí e aló. Hai un nó de trama impor- tante cando o caimán decide Este artigo é a continuación literalmente: “Deus abriu a cun pouco máis de honestidade. mover unha pata. doutra crónica que publicamos caveira aos brancos, meteulles É un filme puramente cartesiano, hai uns días, separada debido á todo o coñecemento e despois cunha intencionalidade política Ironías aparte, e antes de pasar súa extensión, e que podes con- pechouna; fíxoos descender previa á filmación, o que non fala a outra cousa, hai aínda unha sultar aquí. aquí”. Sobra dicir que son ben da obxectividade de Voignier sesión dobre interesante neste pacientes máis negros que o á hora de valorar o réxime comu- terreo observacional. Trátase da carbón. nista. Preguntas que non creo composta por Sarah (K.) (Chris- OBSERVAR: O TRAZO DA CÁMARA que se faga nin que lle interesen, tophe Bisson, 2014) e Those Who De cuestións ideolóxicas o seu é meter o dedo no ollo, e Go Those Who Stay (Ruth Beck- As institucións psiquiátricas entende tamén Marie Voignier non imos ir nunca en contra diso, ermann, 2013). A primeira filma son un obxecto de estudo común en Tourisme international (2014). claro, que sempre é divertido. os debuxos de Sarah Kaufman, na historia do cinema. Aí temos Proposta xa plenamente obser- seguindo cada liña do seu trazo. as totémicas Titicut Follies (Fred- vacional, achega como novi- Divertida intenta ser Ming of A cámara achégase o máximo erick Wiseman, 1967) ou San Cle- dade que borra os diálogos das Harlem: Twenty One Storyes in the posible, e imita os movementos mente (Raymond Depardon & persoas filmadas. Quen son? End (Phillip Warnell, 2014). Non o cos que ela debeu compor eses Sophie Ristelhueber, 1982) que, Guías da República Popular ten difícil, tendo en conta que bosquexos. A lente deslízase aínda a día de hoxe, semellan Democrática de Corea – a do conta a historia dun home que tal pluma polos bordes e surcos marcar dende discursos distin- norte, para entendermos – que convivía cun tigre e un caimán destes retratos e quen os sostén. tos mais complementarios, boa mostran aos turistas o país. A his- na súa propia casa. O crocodilo Bisson atopou un xeito de filmar parte do documental contem- toria que mostran, as fazañas do mesmo tiña cuarto propio, mira adecuado ao obxecto filmado, poráneo. Ce qu’il reste de la folie réxime, son a voz do Estado, non ti. Ante a imposibilidade de filmar tamén fuxidío, non pechado. (Joris Lachaise, 2014), a grande a propia, e difiren moito da que isto in situ – o dono do aparta- Pola súa banda, Beckermann vencedora da competición gala, é se conta fóra do país asiático. mento, Antoine Yates, foi detido, remítese a pensadores como un bo exemplo de depardonismo. O espectador asiste a lugares e retiráronlle a custodia dos Derrida para criticar o sistema Lachaise revélase como un bo tan demenciais coma o Museo camarógrafo, capaz de procurar das Atrocidades Americanas sempre ángulos significativos e ou á rodaxe dun melodrama no metafóricos sen estorbar á nar- contexto dunha central hidroe- ración. Amais desta virtude, o léctrica, filmado en 16 mm e filme ten un valor patrimonial e dobrado con posterioridade! ofrece unhas cantas reflexións A proposta é interesante, sen sobre as pegadas do colonial- dúbida, mais Tourisme interna- ismo francés. Ambientada nun tional móstrase demasiado pen- manicomio de Dakar, a película dente do seu dispositivo como mostra pacientes falando dunha para permitirse respirar un pouco “verdadeira Franciáfrica entre e contar a historia dese país tan os pobos”, cando non explican marciano que é Corea do Norte

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A CUARTA PAREDE 2/2

a non ficción. Porén, houbo outro revista, de Pedro logrou com- filme que a min me resultou poñer un estimulante panorama ben máis estimulante:Hillbrow do cinema español máis político. (Nicolas Boone, 2014). Entre o O da protesta, ese que advirte e Ben Russell de Let Each One Go demanda un cambio neste Seg- Where He May (2009) e o Michael unda Transición da que tanto se Glawogger de Megacities (1998), fala, e que algúns queren liq- este é o retrato dun barrio de uidar “vite fait”, como dirían os Johannesburgo a través dun franceses, para termos á espera conxunto de planos-secuencia, outros 40 anos. O noso é o pen- milimetricamente planificados. samento meditado a lume lento, Cada un deles funciona case e a acción para defender e recu- coma un micro-film de miste- perar os espazos onde podemos rio, un thriller que non sabes por levalo a cabo cando sexa pre- onde poderá explotar e que man- ciso. “En todas partes cuecen tén a atención do espectador. habas”, e senón que llelo digan Momento no que os ‘intermittents’ irrompen no debate de Before We Go. É documental, si, pero cunha aos “intermittents de la culture”, A ministra de Cultura intenta explicar as virtudes das súas medidas, micro coidade posta en escena e un que precisamente irromperon en man. poso ficcional. É tamén xénero no debate con Jorge León para negro, un aroma presente en increpar á ministra de Cultura social imperante, nun filme con impotencia e sen saber moi toda a película mediante certas Aurélie Filippetti a súa presenza que liga o Holocausto á emi- ben o que está a acontecer. Hai conexións puntuais entre pla- na sala. Unha plataforma creada gración en Europa. Película de moito momento morto, diálogos nos. Semella que os habitantes polo colectivo está a prohibir a enormes pretensións, que se claramente realistas, conversas deste barrio estivesen atados entrada en espectáculos a todo entenderá mellor se un controla cotiás… Todo o contrario aos á violencia, á lei do máis forte. membro do goberno de Hol- os referentes políticos e filosó- xiros narrativos de Hollywood. É Ao final, na última secuencia, lande mentres non senten a ficos, resulta tan críptica como un cinema de ficción que imita un destes guerreiros do barrio falar con eles as reformas efec- estimulante. a realidade. Unha ficción, doutra fica só nun inmenso estadio, tuadas no sector dende o 1 de banda, na que actores non pro- rifle en man. Podería tacharse xullo, criticadas pola maioría fesionais están case a interpre- á proposta de difusa ou plena- dos traballadores culturais por TODOS PODEMOS SER ACTORES tarse a si mesmos, en alter egos mente esteticista, pero esta consideralas regresivas. O FID nos que apenas muda o nome. secuencia redondea, dun xeito Marseille, na súa escolla tan Unha última tendencia esen- moi metafórico, as intencións. política da selección, é tamén un cial para nós, das moitas que Máis esteticista, con preten- espazo de resistencia. Alí volver- se poden advertir na extensa sións de corte felliniano, mesmo Todas estas tendencias foron emos o ano que vén, se aguan- programación, é o interese cre- se o estilo é máis minimal, é advertidas na competición, mais tamos os golpes da incultura. cente de certos cineastas por como se mostra Before We Go tamén en parte nas Écrans par- Sempre queda volver erguerse, converter a familiares e amigos (Jorge León, 2014). Reflexión allèles. Cómpre recordar que non desesperedes. Iso, nunca. do seu entorno nos protagonis- sobre a importancia da arte para este ano houbo catro programas tas das súas ficcións, rodadas combater a morte – ou aceptala, paralelos centrados na figura da Víctor Paz Morandeira tamén en ambientes familiares cada un que decida – mostra a escritora e cineasta Marguerite – os propios apartamentos dos un conxunto de personaxes Duras. Un dos elementos identi- cineastas – ou nas rúas e espa- enfermos, practicantes de dis- tarios do FID Marseille é precisa- zos da súa vida cotiá. tintas disciplinas artísticas. A mente o de ligar as paralelas á Ópera de la Monnaie de Brux- obra dun gran cineasta – Pasolini A película máis representa- elas é o limbo entre un mundo na pasada edición – expandindo tiva desta tendencia foi a bra- e outro, un espazo de ficción os contextos do seu cinema sileira Ela Volta na Quinta (André construído por León para os seus a películas contemporáneas. Novais Oliveira, 2014). Na estela propósitos; unha localización Amais deste frutífero diálogo, de Nicolás Pereda, Novais toma metafórica que se filma como é, son tamén precisas unhas a dous tíos seus para contar a con artistas que o son, mesmo palabras para o programa El descomposición dunha parella se aquí adquiren un compoñente futuro de Gonzalo de Pedro. Con madura. O seu círculo familiar interpretativo extra. filmes comoVidaExtra (Ramiro máis próximo – o propio director Ledo, 2013), El futuro (Luis López interpreta a un dos fillos, e un Estas dúas foron propostas Carrasco, 2013) ou Stella Cadente curmán seu a outro, as mozas moi aplaudidas, supoño que por (Lluís Miñarro, 2013), dos que xa son amigas… – asiste á ruptura transitar por novas sendas para temos falado polo miúdo na

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DANAS 14 juillet → www.danas.net BOSNIE HERZÉGOVINE

KULTURA HRVATSKI DOKUMENTARAC KOJI JE ŠOKIRAO FRANCUZE

Dokumentarac koji zbog pri- se također pojavljuje kao aktivni jetnje tužbom nije prikazan na sudionik. ZagrebDoxu šokirao je publiku na svjetskoj premijeri u Marseilleu. ZABRANJEN U HRVATSKOJ

Dokumentarni autobiograf- Inače, psihijatrijska bolnica Rab ski film “Mitch-dnevnik šizo- u kojoj je film sniman zaprijetila freničara”, koji je doživio svjetsku sudskom tužbom za “neovlašteno premijeru na međunarodnom snimanje i prisluškivanje”, zbog festivalu FIDMarseille, dobio je čega je povučen s ovogodišnjeg posebno priznanje u kategoriji ZagrebDox. Prix Georges de Beauregard. “Film je zastrašujuć. Nepo- Kako doznajemo od publike, dnošljiv je i rastrojavajući”, rekao gledatelji su ostali duboko potre- je za nakon premijere jedan od seni ovim portretom četrdese- gledatelja Thomas Corlain. togodišnjeg shizofreničara, koji nekoliko godina sudjeluje u film- Dnevnik jednog skoj terapiji, a terapeut mu je šizofreničara Damir Čučić, redatelj filma, koji

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MUBI 1/3 14 juillet → www.mubi.com ROYAUME-UNI

NOTEBOOK UNINTENTIONALLY OR OTHERWISE: OSCAR MICHEAUX’S RACE FILMS

bought land in South Dakota and, during the eight years he home- steaded there, anonymously self-published his first novel,The Conquest: The Story of a Negro Pioneer (1913).

It was Micheaux’s autobio- graphical 1917 novel The Home- steader—which documented his own failed marriage and loss of land—that garnered attention from the film industry. George and Noble Johnson had set up the Lincoln Motion Picture Company in Nebraska two years previously with the intention of produc- ing films for African-American audiences and encouraging and developing positive depictions of the black experience. Demand- ing direct involvement in his novel’s adaptation, Micheaux clashed with the Johnsons and negotiations faltered. Soon after, Micheaux founded the Micheaux Film and Book Company. Its first production was a feature-length adaptation of The Homesteader in 1919.

Of the 40-plus films Micheaux subsequently produced and directed, many have been lost. A large part of this is no doubt due to the fact he worked indepen- dently, outside the confines of the vertically integrated set-up: his were ‘race movies’, a genre Oscar Micheaux entailing all-black casts for all- black audiences, around 500 of Read some IMDb synopses factory finds the body of a Soon after moving to Chicago which were made between the of Oscar Micheaux (1884-1951) murdered white woman. After at the age of 17, he took up a 1910s and early 1950s. In con- films, and the filmmaker’s com- he reports it, he finds himself job in the stockyards, and, later, trast to many other companies mitment to dealing with racial accused of the murder.” God’s another at the steel mills. He that produced race films, how- prejudice becomes clear. The Step Children (1938): “A young established a shoeshine stand in ever, the Micheaux Film Corpo- Symbol of the Unconquered light-skinned Negress strug- the suburbs and became a Pull- ration (as it was later known) (1920): “Racists learn that the gles to find her place in both the man porter on the railroads—a job was entirely black-owned: its land a negro owns lies over a black and the white worlds.” that provided financial security proud, unique selling point was vast oil field, and threaten his and a number of influential con- that its films were scripted and life when he refuses to sell.” Micheaux was the fifth of over tacts who would later help him in produced exclusively by African Murder in Harlem (1935): “A black ten children born of former slaves his career as a filmmaker. Before Americans. night watchman at a chemical on a farm in Metropolis, Illinois. he made his first film, Micheaux

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MUBI 2/3

in which women play gullible men opposition to hegemony rather for all their worth, or else ask their than in a reproduction of it. To be fellas to beat them ’cause it’s the assimilated, to be taken seriously, only way they can love ’em. is a cultural right—not something to be given or won. Micheaux’s own worldview was no doubt informed by a dispute To this end, Ten Minutes to with his first wife and father-in- Live (1932) represents the worst law, which resulted in his afore- and best of Micheaux. Somewhat mentioned loss of South Dakota confusingly, the film is based on land before he ventured into a collection of three short sto- films. But there’s something ries called Harlem After Midnight gently subversive in his stereo- (author and publication date types. Gangsters, hustlers, drug- unknown), but itself presents only pushers, speakeasy owners—it’s two stories, “The Faker” and “The as if Micheaux consciously set Killer,” neither of which is linked out to take Hollywood’s uneasy to the other apart from the fact Ten Minutes to Live and reductive depictions of that both seem to be witnessed, Afro-Americans to their logical imagined or remembered by the None of this is to claim the very process of employing extreme, to a kind of heightened same patrons of a Harlem night- Micheaux’s films are very good. established genres such as the reality not to reinforce such ste- club called the Lybia, seemingly While his prolific output was justi- musical, melodrama and gang- reotypes but to, (a) dismantle over the course of one evening. In fied by a sustained demand from ster film (often in the same -pic them, and/or (b) use them as a the first, Marshall, a conman pos- and popularity with his target ture) seems, in the first instance, simple enough crutch for quick, ing as a film director, is pointed audiences, the films’ chief point to have exposed Micheaux’s own entertaining tales. to the Lybia, where, he’s told, of interest today has little to do comparative limitations, and, in he’s sure to find his next casting with pioneering form or narrative the second, to have distorted his Put another way, Micheaux’s choice. Known for “luring girls to style. They tend to be crudely otherwise progressive intentions films flip Hollywood not to change their ruin,” Marshall acquaints the made, badly acted and incoher- into a kind of unhelpful mimicry its conventions but merely its woman, one Ida Morton, but his ent and unwieldy when it comes of a mainstream culture from perspective. These are the same evening’s plans are complicated to plot. As quickly evinced by a which he and other blacks were films, the same genres, only told by the arrival of another woman, small retrospective at the 25th precluded. from the otherwise marginalized who has come to avenge the edition of FIDMarseille, however, black perspective. At the same death of a friend. Micheaux was consciously aspir- One notable absence in time as depicting a class of ing to a formal sophistication, Micheaux is depictions of social blacks that were, contradictorily, In the second part, another through which his films could be squalor: no sustained misery somewhat familiar stereotypes patron of the Lybia, Letha Wat- taken seriously by black audi- to match the pre-Code likes of with just enough of a petty-bour- kins, finds her date with fiancé ences and, in turn, be viewed as I Am a Fugitive from a Chain Gang geois cloak to imbue aspirational Martin ruined by the arrival of a something to aspire to. He did so (1932), just superficial crime and/ worth, Micheaux’s films seem to letter addressed to her by deaf with severely limited resources. or emotional deceit across a pal- warn against an ambition based mute gangster Morvis—who By the time the fifth and final pably middle-class black ensem- upon white values. warns her she has ten minutes work screened in Marseille, it had ble. Indeed, tensions within the to live, and that she’ll receive a become something of an open black community figure large. In a particularly preachy-toned second letter(!) just before her secret that the films themselves Amidst the ostensibly well-to-do scene in The Exile (1931)—from murder. Known as the “Escape were terrible. proceedings here appears to be a which FID’s retrospective took King,” Morvis is revealed in an great ambivalence towards work- its apt name—one character extended flashback to have been Contradictions arise. On ing-class blacks. Gangsters, hus- warns another: “We’ve got too a Pullman porter—like Micheaux— the one hand, here were films tlers, drug-pushers, speakeasy many educated negroes now in who wrongly holds Letha respon- attempting (and achieving) an owners—all suited and booted in this country, weighed down with sible for his imprisonment and appreciably enclosed universe suave attire and equipped with degrees and starving to death.” hard labor in a chain gang. For that sparkled with a positive silver-tongued charm (never Micheaux’s imitative formal a clearer, more in-depth synop- energy toward African Americans mind the hilariously wooden framework is contradicted by sis of this deliriously confusing that those in Hollywood were line-delivery). There’s something such scathing dismissals of social film, see J. Ronald Green’sWith a either denying or relegating to audaciously blunt and even will- convention. It’s as if the future of Crooked Stick: The Films of Oscar the periphery. On the other hand, ingly problematic in those scenes black culture lay, for him, in an Micheaux.

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MUBI 3/3

Like other Micheaux efforts, It’s in such scenes that Author’s note: The Oscar Ten Minutes to Live is in ways a Micheaux’s films show an unde- Micheaux retrospective was numbingly, bemusingly dull film niably documentarian quality— curated at the invitation of FID- whenever it’s telling a story. While and he was keen to include them Marseille by David Schwartz from conman Marshall is directed to a whenever he could. In Micheaux, the Museum of the Moving Image. performer who “can sing and do the nightclub—whether in Harlem A comprehensive retrospective any kind of dance you want,” or elsewhere—is a living, working will take place at the Museum in Micheaux himself worked with avatar of black urban life. It is an early 2015. actors whose talents were stiff arena cohabited by a multitude Michael Pattison at best. In concentrating all nar- of cinematic types, a place in rative incidents to the course of a which eternal love is declared, single evening as well as one set- dreams are conjured, hopes are ting, the two-parter has a height- thwarted and thrills are sought. ened melodrama that doesn’t That the stories emerging from quite hold together. Indeed, the this dreamily fluid space are rapidity with which Micheaux ludicrous seems, then, to be part moved from one production to of the charm. Their very outland- the next suggests story cohesion ishness, their very implausibil- wasn’t his primary concern. ity—rooted as they are in the established genre codes of the As such, the unwitting hilar- time—double as an almost mock- ity of Ten Minutes to Live is so ing echo of Hollywood. prevalent that its features— incongruous cutaways, awkward And, in their oblique way, they line-deliveries, ludicrous plot included social commentaries of twists and spatially disorienting their own. J. Ronald Green calls eyeline matches—begin to take Ten Minutes to Live “an extraordi- on, unintentionally or otherwise, nary film” that “requires multiple subversive qualities of their own. viewing and engaged interpre- More crucially, the ‘one even- tation.” Certainly, as distracting ing, one setting’ structure of as its crude technicalities may the film facilitates the stuff that be, something invites deeper really matters—namely, those analysis in the way in which an extended dance routines for otherwise throwaway character which Micheaux acquired the such as Morvis the “Escape King” palpably professional skills of undergoes a last-act redemp- actual nightclub performers. Ida tion. In her book Literary Adapta- Morton’s solo act takes the film tions in Black American Cinema: into another class altogether, From Micheaux to Toni Morrison, while ensemble routines have a Barbara Tepa Lupack notes that verve and energy all their own. In Morvis is not “an entirely unsym- this instance, the musical num- pathetic character.” Lupack bers were arranged by Donald quotes ‘bell hooks’ (pseudonym Heywood, who appears as the of social activist Gloria Jean Lybia’s master of ceremonies. Watkins): Morvis is “a symbolic mirroring of the voicelessness of black masculinity in racist culture during the 1930s”. Again, uninten- tionally or otherwise… Ironically, Micheaux made Morvis deaf- mute so that he could shoot a large part of the film like a silent, and thus save money.

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DOC ALLIANCE FILMS 14 juillet → www.dafilms.com RÉPUBLIQUE TCHÈQUE

NEWS MARSEILLE FULL OF CONTRAST

It seemed as if the films pre- Contrast; a word that is firmly sented in the programme did linked to this year’s edition of FID- not want to disturb the festival’s Marseille. It is a contrast showing contrasts either. The big names; the diversity of physical space, represented by Marguerite Duras social environment, the film pro- with her retrospective, Paul Vec- gramme; but mainly that of the chiali with his film in international film festival world. FIDMarseille is competition, and Agnès Varda a festival that primarily cares for who would personally attend one thing; and that is film. the festival; were alternated by films by young directors. Mexican director Pablo Sigg has introduced the uncompromis- The dark spaces of the This year’s festival edition has ing and demanding artistic spirit screening halls, fixing the view- brought an important anniver- of Samuel Beckett. His film I, of ers‘ attention on the light point sary as well as a big organiza- Whom I Know Nothing was pre- of the film screen, were bal- tion change. The traditional red sented in the programme of the anced by the view of the white posters with a clear white FID main international competition, sandstone rocks, with their printed on them have flooded as well as the film debut Liahona ridges rising out of the glitter- the port city for the 25th time. by young American artist Talena ing sea horizon. At the end of Though lashed by the strong Sanders. By means of experi- the day, all one had to do was maritime wind, they were tower- mental scenes filmed on 16mm take a walk down the port prom- ing proudly on the lamp posts in camera and exposed in colour, enade, lining the endless colon- the city centre. The main festival she has unfolded the story of nade of ship masts, to make the venue familiar to the audiences the beginnings and workings of cinephiles‘ microcosm expand for years has moved closer to the Mormon community in North into a medley of diverse accents, the sea this year. Marseille’s America, to which she belonged fashion styles and skin colours. popular theatre scene was under as a child and teenager. The 6th reconstruction so the modern edition of the successful FIDLab glass-walled monument of the project has also attracted great Museum of European and Medi- attention. During its sessions, terranean Civilisations (MuCEM) selected filmmakers have met surrounded by a water surface film professionals who have has become the new festival helped them develop their film site. What would often happen projects in terms of public pres- was that both films screened at entation, distribution strategies festival halls and moments spent and direction. looking at the sea horizon would bring a breathtaking, even medi- tative visual experience. The air of an exclusive environment was amplified by the evenings spent at the informal bar at the festival tent, whose red roof would shine in the middle of the bay late into the night.

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THE HOLLYWOOD REPORTER 12 juillet → www.hollywoodreporter.com ÉTATS-UNIS

MOVIES / ‘LETTERS TO MAX’: REVIEWS MARSEILLE REVIEW

since the end of the civil war with Production company: Georgia in 1993, apart from a brief Poulet-Malassis flare-up during 2008’s South Director/Screenwriter/ Ossetia conflict. The “separate- Cinematographer: ness” of this diminutive territory, Eric Baudelaire roughly the size of New Jersey, is Editors: Eric Baudelaire, taken for granted here — though Laure Vermeersch some context about why so few Sales: Poulet-Malassis, Paris countries recognize its independ- No Rating, 103 minutes ence claims (currently only Rus- sia, Nicaragua, Venezuela and Nauru) would certainly have been « Lettres à Max », Eric Baudelaire, 2014. welcome in a “small-scale” pic- ture, which nevertheless clocks Eric Baudelaire’s French docu- photography in Abkhazia at the in at over 100 minutes. But this mentary on the disputed territory start of the current century — size of canvas allows Eric — of Abkhazia premiered in compe- has, if the film is to be taken at and Max, in what amounts to a tition at the French festival. face-value, been engaged in rich creative collaboration — to intermittent correspondence explore and impart some aspect A genial and even playful with Abkhazian diplomat Max (i.e. of this tantalizingly obscure, record of a long-distance friend- Maxim) Gvinjia. This exchange, as compellingly exotic quasi-coun- ship, Eric Baudelaire’s Letters to represented in the film, consists try’s “soul.” Max has a dead-serious matter of Eric sending his friend letters in at its core: the right of a nation what’s now a somewhat old-fash- Neil Young to be globally recognized as an ioned way: through the post. The independent country. Shining a text of the letter appears silently rare spotlight on the picturesque onscreen against images of var- coastal-Caucasus region of Abk- ied Abkhazian locations. Max hazia — officially regarded as then “replies” orally, his narration part of Georgia by all but a hand- dominating the soundtrack from ful of governments — this likable start to finish. example of epistolary cinema ultimately reveals itself as a little How is Eric receiving Max’s more ambiguous and therefore responses? Is he present, filming ambitious than it initially appears. in Abkhazia, throughout? Why is Nonfiction-skewing festivals and “snail mail” still trusted when it channels should check it out, proves so unhelpfully unreliable especially with the self-deter- and email has developed as a mination of regions being in the convenient, speedy alternative? news this year thanks to goings- Are we witnessing a reconstruc- on in Scotland, Catalonia, etc. tion of an actual correspondence, or is this more a case of an imagi- Baudelaire has enjoyed a nary, retrospective exchange? steadily increasingly interna- Answers are elusive, though the tional profile over the past dec- very final moments hint signifi- ade or so, his 2011 mid-lengther cantly towards the latter rather The Anabasis of May and Fusako than the former. Shigenobu, Masao Adachi, and 27 Years Without Images proving Regardless of the veracity particularly popular on the edgier of the film’s “text” (and texts), fringes of the documentary-festi- Letters To Max is an illuminat- val circuit. For the last couple of ing snapshot of a land that has years, Baudelaire — who studied been largely off the world’s radar

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CINE CRITICA WEB 1/2 09 juillet → www.cinecriticaweb.it ITALIE

LA CITTÀ-PORTO DEL LA 25MA EDIZIONE DEL DOCUMENTARIO FID DI MARSIGLIA

4 anni cura il FICUNAM, giovane festival sostenuto dall’Università che spazia tra diversi linguaggi, oltre che tra documentario e fiction.

Tra le domande e i temi – certo diversi, ma ricorrenti nelle ana- lisi del panel – segnaliamo: il ruolo politico del cinema docu- mentario e i contributi esterni, quali le “urgenze” oggi dei docu- mentaristi, come fare ricerca e selezione delle opere guardando al tempo stesso alla forma e al contenuto; ma anche questioni più tecniche, come l’emergere dei “formati ibridi” (non solo tra Tourisme International, un film di Marie Voignier documento e finzione, ma anche tra forme, formati e linguaggi diversi) o l’apertura alla crossme- Giunto al traguardo dei suoi Paese, è al recente lavoro di Mas- vedeva accanto realtà assai dialità, o la riflessione su modal- primi 25 anni, dal 2002 sotto la simo D’Anolfi e Martina Parenti). diverse, per dimensione e voca- ità e finalità di un “mercato” del salda guida di Jean-Pierre Rehm, zione, più o meno specialistica: documentario e sui meccanismi il FID- Festival Internazionale Senza rinunciare al ritmo rilas- dall’autonomo “Forum” del Fes- di sostegno e finanziamento dei del Documentario di Marsiglia sato e al tono informale tipici tival di Berlino ai Rencontres di progetti; ma anche delle alleanze appena concluso si conferma della città e dei suoi abitanti e a Montréal, dalla sezione “Pano- distributive e di marketing dei fes- come appuntamento referenziale una programmazione che occupa rama” sempre della Berlinale al tival specializzati, come dimostra per gli sviluppi del cinema docu- diverse sale e venues cittadine (in Jihlava Festival, da Visions du l’esperienza del network e por- mentario in Europa, e non solo. virtù di una fittissima rete di col- Réel di Nyon al Free Zone di Bel- tale on line DocAlliance (www. Una forma espressiva e narrativa, laborazioni ed alleanze, istituzi- grado, sino a ben due festival por- DAFilms.com), ben presente al come si sa, in continuo e mutev- onali e non), da quest’anno il toghesi, l’ormai consolidato Doc Festival e che conta ormai un ole divenire, che oggi riflette e FID ha scelto come suo quartier Lisboa e il nascente Porto Post- catalogo on demand di quasi discute non tanto sui confini generale il nuovo polo museale Doc. Per l’Italia c’erano Davide mille titoli internazionali. (ormai assai sbiaditi quando non nato per Marsiglia capitale euro- Oberto, che a Torino cura TFFdoc del tutto cancellati) con il cin- pea 2013. Ha così potuto sfruttare e ‘italiana corti’ (in questi ultimi Al riguardo Marsiglia può ema “di finzione”. La riflessione sino in fondo, anche su un piano anni il documentario ha dato voce comunque vantare da sei anni riguarda infatti la visione stessa metaforico, il rinnovato skyline al coté meno istituzionale e più l’esperienza del FIDLab – piat- – insieme etica ed estetica – del del vieux port, dalle passerelle aperto a voci esterne del grande taforma internazionale di copro- fare e soprattutto dell’essere gettate senza esitazione tra pas- festival torinese; così, ad esem- duzione a diversi stadi di sviluppo documentaristi, del come e del sato e futuro del MuCEM di Rudy pio, per la prossima edizione, – che ha già sostenuto diversi perché usare un linguaggio che Ricciotti agli ampi ponti-nave e ai Oberto ha annunciato un focus progetti di successo come nel se da una parte cerca strade tortuosi percorsi nella stiva della sullo stato della democrazia con caso di Sacro G.R.A. di Gianfranco autonome e innovative, dall’altra Villa Méditerranée di Stefano l’intervento di studiosi e artisti di Rosi. Quest’anno, tra i dieci pro- viene investito, nell’era dei social Boeri: in entrambi i casi a incon- varie discipline) e Silvio Grasselli getti finalisti (scelti tra quasi 400 media, di responsabilità nuove, trarsi sono differenti culture e del Festival dei Popoli di Firenze, pervenuti da tutto il mondo) c’era come colmare la progressiva per- generazioni di pubblico, di artisti, forse la manifestazione di set- anche (ed ha ricevuto uno dei dita di memoria collettiva o sop- ma anche di curatori e program- tore più longeva con le sue 54 premi) Jeunesse de Shanghai di perire alla crisi del giornalismo matori di Festival o di loro sezioni. edizioni all’attivo ma che solo da un autore ormai affermato come d’inchiesta che non sa o non pochissimo ha inaugurato una il cinese Wang Bing, che ha pre- vuole più indagare sulle “materie Questi ultimi si sono dati sua sezione industry; italiana era sentato in anteprima francese Till oscure” (il riferimento, tutt’altro appuntamento in un interes- anche Eva Sangiorgi che però vive madness do us part, durissimo che casuale rispetto al nostro sante panel dei Festival che da tempo a Mexico City dove da spaccato dei manicomi cinesi,

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CINE CRITICA WEB 2/2

visto a Venezia 70 e premiato Nord prigioniera del suo incubo ci offre l’incontro ravvicinato suoi testi – parole scritte, incise in dicembre anche a Filmmaker ideologico ma che pure si apre con la vita e l’opera del grande sullo schermo – e immagini Milano. oggi ai flussi turistici e, forse cineasta cileno, autore negli sempre più astratte. Insomma, domani, all’esplodere delle sue anni ’70 della trilogia La batalla Le beau danger sembra voler Film politici, film biografici, contraddizioni interne. Non ha de Chile (l’ultimo suo film, Nos- esorcizzare la paura espressa ovvero il personale è (ancora e ricevuto premi o menzioni, ma talgia de la luz, è del 2010), da parecchi anni fa da Marguerite sempre) politico vogliamo lo stesso segnalare decenni in volontario esilio a Duras (“il cinema distrugge le l’intenso Brule la mer di Nath- Parigi. C’è invece chi preferisce parole, è questa la sua attrazi- Wang Bing a Marsiglia era però alie Nambot e Maki Berchache, sottrarre, o lasciare tra le righe, one”), lavorando proprio grazie soprattutto il presidente di giuria che racconta con precise scelte lasciando allo spettatore la curi- alle immagini per “ridare alla del concorso internazionale che formali (l’uso del 16 mm, gli osità di scoprire e connettere parola lo stesso spazio”, come ha assegnato il massimo ricon- inserti in super 8, le sovraimpres- i fili. Di questa tendenza può ha detto Frolke incontrando il oscimento a un’opera politica- sioni sonore) il disincanto degli porsi forse come portabandiera pubblico dopo la proiezione. mente assai attuale come Our immigrati, esuli della rivoluzione un’opera particolare e affas- terrible country, coproduzione tunisina tradita, facendo parlare cinante quale Le beau danger La stessa Duras (alla quale il tra Siria e Libano, diretta da i giovani protagonisti ma ancor del tedesco René Frolke (già a FID ha dedicato quest’anno un Mohammad Ali Atassi e Ziad più, in un dialogo silenzioso Berlino, al Forum). Frolke infatti ricco approfondimento in occa- Homsi, che esplora le ferite della con gli spettatori, i luoghi, dalle (classe 1978), con già matura sione del centenario della nas- guerra civile siriana andando coste siciliane ai grigi falansteri sapienza tecnica e visiva, alter- cita) onestamente ammetteva di sulle tracce dello scrittore dissi- parigini (regalandoci anche nando colore e bianco e nero, essere diventata regista per gua- dente Yassin Haj Saleh, costretto nel finale i meravigliosi versi di DV camera e 16mm, ma anche dagnare dei soldi, ma come un all’esilio in Turchia dopo 16 anni “A mia madre” del poeta pal- scollegando i codici sonori e lapsus, un intervallo nel suo per- trascorse nelle carceri di Assad estinese Mahmoud Darwich). quelli visivi, compie un radicale corso di scrittrice. Un intervallo padre (tra gli eventi speciali, lavoro di “decostruzione” del peraltro assai lungo (19 titoli, tra sempre sulla tragedia siriana, Se scelte non proprio politica- récit del film come della messa la fine degli anni ’60 e la metà c’era anche, già a Cannes, Eau mente neutre erano anche il in scena. Pur attratto dai libri degli anni ’80, ma il cinema lo argentée/Syrie autoportrait di focus sul cinema spagnolo con- così autobiografici e dalla stessa aveva incontrato, eccome, già Ossama Mohammed e Wiam temporaneo denominato “El romanzesca biografia dello scrit- nel 1957 sceneggiando Hiro- Bedirxan che parla del ruolo di futuro” (curato dal critico Gon- tore rumeno Norman Manea shima mon amour di Resnais). Youtube nel documentare e rap- zalo de Pedro Amatria, 11 titoli – dalla reclusione nei lager Questa consistente tranche de presentare il conflitto). recentissimi tra corti e lunghi) nazisti a soli 5 anni alla repres- vie la racconta, in modo invero così come la retrospettiva dedi- sione e all’esilio sotto il regime di un po’ tradizionale, la sua mon- Altri film, altrettanto polit- cata al pionere del cinema afro- Ceausescu, infine alle lotte con- tatrice Dominique Auvray in ici, anche se utilizzano reg- americano Oscar Micheaux, il tro l’oblio dei crimini commessi Duras et le cinéma. Anche qui istri diversi, hanno ricevuto tema dell’esilio era il filo rosso dal regime – Frolke sceglie una forse volendo dire troppo con specifiche menzioni. Tra questi di molti film presenti nelle varie strada meno comoda. Dopo aver le parole, mentre sullo schermo due opere a regia femminile: I sezioni. In special modo, di pedinato per la prima parte del volteggiano i bellissimi fantasmi comme Iran di Sanaz Azari, gio- alcuni documentari biografici, film Manea tra seminari e pre- di un cinema “povero” ma che ha vane regista di origine iraniana film che – come testimonia sentazioni dei suoi libri, inizia a i volti immortali di grandi attori cresciuta in Belgio che con intel- l’esistenza di festival specializ- giocare sulla sottrazione della e attrici del cinema francese (e ligente e delicata ironia (e qual- zati (quale il nostro Biografilm di voce umana, rivelando lo scarto, anche italiano). che ridondanza) va alla ricerca Bologna, giunto quest’anno alla la distanza tra i gesti e le azioni della sua identità culturale decima edizione) – sembrano dell’uomo Manea (e delle per- Sergio Di Giorgi decidendo di apprendere la lin- oggi quasi configurarsi come sone che lui incontra) e quelli gua farsi con l’aiuto di un vecchio “genere”. In realtà, si tratta di del personaggio pubblico (sulla sussidiario (edito ai tempi della opere che vedono i registi muo- confusione tra le due dimen- rivoluzione islamica) e di un versi in direzioni spesso opposte sioni, di uomo e di artista, si professore che quella temperie rispetto al soggetto/oggetto soffermava del resto una cel- storica ha attraversato; Tourisme della loro ricerca. C’è infatti chi ebre intervista del critico d’arte International di Marie Voignier tradisce l’ansia di mostrare e Claude Bonnfoy a Michel Focault (nella competizione francese) raccontare tutto, come nel caso datata 1968 ma pubblicata solo che continua la sua esplorazione del francese Boris Nicot e di di recente, e da cui il film prende degli immaginari politici contem- Filmer obstinément, rencontre il titolo). La narrazione di vita poranei portandoci questa volta, avec Patricio Guzman, che pure viene posta via via sullo sfondo e con intelligenti scelte stilistiche si segnala per il grande lavoro di infine esce dal quadro, lasciando che creano notevoli effetti di ricerca iconografica e audiovi- spazio a un dialogo sotterraneo straniamento, nella Corea del siva e per le emozioni forti che tra i piani fissi di brani tratti dai

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THE HOLLYWOOD REPORTER 09 juillet → www.hollywoodreporter.com ÉTATS-UNIS

MOVIES / ‘BEFORE WE GO’: REVIEWS MARSEILLE REVIEW

title — hint that the protago- Venue: nists’ remaining time is severely FIDMarseille (International limited. Competition), 7 July 2014 Director : Jorge Leon A stripped-down rendition of Production company: Derives Nick Cave’s «The Mercy Seat» Cast: Lidia Schoue, Michel — delivered by three musicians Vassart, Noel Mineo, Benoit and a bygone-uniformed vocalist Lachambre, Meg Stuart, Simone (Thomas Wodianka) in an oblong Aughterlony, Thomas Wodianka service elevator — is the most Director/Screenwriter: memorable of several unlikely Jorge Leon moving set-pieces as Leon Producer: Julie Freres Courtesy of FIDMarseille and his collaborators, includ- Executive producers: Veronique ing members of U.S.-born Meg Marit, Sabine Raskin Dance, documentary and Royal Theatre of the Mint — after Stuart’s Brussels-based troupe Cinematographers: dreams interweave in Jorge a trio of seniors (Michel Vassart, Damaged Goods, construct their Remon Fromont, Jorge Leon, Leon’s debut feature-length Noel Mineo and Hanna Schygulla stately but accessible «dance of Thomas Schira work, world-premiering in com- look-alike Lidia Schoue) wander death.» Materials include exam- Editor: Marie-Helene Mora petition at the Mediterranean separately in and start interact- ples of almost every conceivable Music: George Van Dam, Walter port-city’s festival. ing with the performers and staff. art form, including opera and Hus, Alex Verster These include Benoit Lachambre, even cinema itself via a projected Sales: Derives, Liege, Belgium Memento mori meets carpe a Montreal-based choreographer extract fromPier Paolo Pasolini’s No Rating, 82 minutes diem in Before We Go, Jorge whose HIV-positive health status Oedipus Rex (1967). Leon’s unclassifiable, gently allows him to place one foot on audacious, multidisciplinary both ‘sides’ of the picture’sdram - While inescapably and rumination on human frailty, atis personae. unapologetically an artificial death, resilience and the life- construct from the start, Before affirming possibilities of com- While the Mint’s front of house We Go provides ample rewards to munal artistic activity. Traversing is spectacular, its labyrinthine those willing to suspend disbelief the hazardous meridian between back-spaces are ostensibly and go with its gnomic flow. The profundity and absurdity with mundane zones dedicated to film operates at the extremities graceful aplomb, this exquisite work and practicality — but here of life and emotion, places where charmer from Belgium could rendered sufficiently strange to anything goes and there’s noth- strike chords with older audi- suggest a cross betweenLisan - ing to lose but pain and inhibition. ences in upscale theatrical set- dro Alonso’s Fantasma (2006) Leon and company have obvi- tings and has potentially wide and Denis Cote’s current Joy ously given themselves certain film-festival appeal. of Man’s Desiring rather than, parameters but have also allowed say, those verite explorations considerable room for improvisa- of performance venues per- tion and spontaneity within these Leon (2010’s mid-length fected over recent decades by boundaries. Their clear-eyed, You Are Served) immediately Frederick Wiseman. Scenes direct, sometimes humorous demands attention with his brief, generally unfold in enigmatic and always transparently gener- bold prologue in an empty, opu- fashion, what dialogue there ous approach defuses the obvi- lent theater: a young woman is casting little light on exactly ous pitfalls of pretentiousness (Simone Aughterlony) clad in what may be going on and why; and morbidity, with results that a black skeleton-effect outfit context remains elusive. But as transcend being merely some reclines across the seats; the impromptu exercises and dance elaborate form of therapy for the camera shares her perspective as pieces alternate with conversa- tragic, lucky participants. she stares upward; a chandelier tions, songs and other creative descends like a colossal golden endeavors, recurring references Neil Young snowflake. The bulk of the run- to death — not to mention their ning time unfolds backstage in own, frankly presented physi- the same building — Brussels’ cal infirmities, plus the film’s

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GROLSCH FILM WORKS 08 juillet → www.grolschfilmworks.com CANADA

REVIEWS MING OF HARLEM: 21 STOREYS IN THE AIR

Unfortunately, Warnell never asks the burning questions. How did Yates even acquire the damned thing? How did he make a living? How did the urban leg- ends begin concerning his owner- ship of such a pet? Why did Ming finally attack him—which Yates recalls as the moment at which “millions of years of predatory instinct gradually kicked in”? What the director does achieve, through an extended sequence in which a tiger roams a small, empty apartment to the distant but discernible sound of playing children and urban traffic, is a surreal and poignant midsec- tion contemplating the indolent In October 2003, Antoine London-based Phillip War- Yates seemingly disagrees, loneliness of such a beast. An Yates arrived at a hospital claim- nell’s documentary—supported recounting here his daily routine alligator features too; when the ing the suspiciously enormous by the Wellcome Trust and other with Ming, 90 percent of which cops finally entered Yates’s flat bite marks in two of his limbs institutions—sees Yates return to was shared with his beloved in 2003, they also found his five- were the result of his pet pit bull Harlem in a cab, driven through feline in a “free-ranging relation- foot-long pet caiman. Only in New attacking him. Shortly after, streets he barely recognises. ship”. The tiger would rest its York…! disbelieving staff notified the “This is where I raised Ming,” he head on his lap as he meditated; Michael Pattison police, and the real culprit was says, pointing a crooked index he would spray aromas and play discovered at Yates’s Seventh finger out the taxi. A haunting music as part of an “enrichment Avenue apartment in Harlem: a sequence of contemporary Har- programme” that was “definitely Released: 2014 400-pound Bengal tiger named lem follows. Above a children’s to stimulate [the cat’s] mind”; in Run Time: 71 mins Ming. Pitting NYPD beat cops playground, a sign reads: “Pet the evening, they would watch Director: Phillip Warnell against a ferocious if exotic Free Zone.” Moments before, the a film together. Ironically, Yates Cast: Antoine Yates, beast, the episode was brought film opened with archive footage argues, the apartment he inher- Rajiv, Brianna to a conclusion when a police of famous tiger trainer Mabel ited from his childhood was a sniper abseiled down to the fifth- Stark (“Hold that tiger! And I hope five-bedroom set-up with steel floor apartment and fired tran- those ropes do!”), which estab- doors and concrete floors, mak- quiliser darts through an open lishes the crux of any argument ing it a more secure means of window. The animal was taken to follow—namely, that tigers containment than any zoo. To the to 110th Street’s Center for Ani- may be taken out of the wild, but question of cruelty (never mind mal Care and Control and, later, that the wild can never fully be safety), Yates responds, “There’s to a conservancy in Ohio. Yates taken out of tigers. no real wild anyway—tigers are was eventually sentenced to five endangered precisely because months imprisonment for reck- of the wild we have.” less endangerment.

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A CUARTA PAREDE 1/2 07 juillet → www.acuartaparede.com ESPAGNE

FID MARSEILLE 2014: TI FALA, EU FILMO

poden saír – no sentido psicolóx- ico da palabra – estando atrapa- dos sen solución nun lugar illado do mundo exterior. Nin malo nin bo, pero coas súas normas.

Son moitos os temas de Let- tres à Max – e enormes en com- plexidade – como para analizalos debidamente nunha crónica, pero intentando ser sintéticos, dire- mos que hai unhas constantes que se manteñen no autor: a racionalización da violencia como acto político primario, a con- strución da identidade nacional, o control intimidatorio do poder, o cinema como máquina do Debido á extensión da sobre tal mastodonte só pode Polo tanto, todo isto está contado tempo, a memoria dos obxectos, cobertura do FID, publícase ser parcial, advertimos dende a por Max, na palabra. O que com- o cinema como diálogo (episto- agora esta primeira crónica primeira xornada unha tenden- pleta o filme son as imaxes que lar), a narración a dúas voces, sobre a participación dos suxei- cia clara: os suxeitos filmados Baudelaire filma ao terminar a as imaxes como ferramenta tos filmados nos procesos narra- toman a palabra, e participan da correspondencia escrita, na pro- política ou a ficcionalización da tivos; e sigue esta outra sobre as narración. pia Abkhazia. E o resultado non realidade; poden ser os concep- últimas tendencias observacion- é unha simple ilustración, senón tos a resaltar nun Eric Baudelaire ais e o auxe dos actores non pro- O primeiro e máis intenso un verdadeiro diálogo entre máis naturalista e menos lírico co fesionais, tomados da contorna impacto do certame causouno dous amigos: un político que se de L’anabase, pero sen dúbida – habitualmente familiar – dos Eric Baudelaire con Lettres à Max mostra con franqueza; un reali- moito máis centrado e relevante, cineastas. (2014). Aquí, o realizador pediulle zador que procura os “trazos do menos grandilocuente, co de The ao seu colega Max, por uns anos tempo” en cada rostro, en cada Ugly One (2013). Con este filme, O festival de documentais máis ministro de asuntos exteriores rúa. A teoría da paisaxe que xa o autor francés recupera o pulso importante de Francia cumpriu de Abkhazia – pequeno país impactara L’anabase de May et da súa primeira longa, volvendo a a semana pasado o seu cuarto de Georgia, só recoñecido por Fusako Shigenobu, Masao Adachi terreos máis frutíferos que os da de século, demostrando unha oito estados en todo o mundo et 27 années sans images (2011), súa ficción intermedia. vez máis que é un dos lugares – que lle fose respondendo ver- segue aquí moi presente en cada máis relevantes de Europa para balmente a cartas que lle foi espazo que Baudelaire filma. En Unha correspondencia entre tomarlle o pulso ás tendencias enviando ao longo dun ano. O especial, nas ruínas conquista- dous, combinando imaxes e cinematográficas da non ficción. experimento consistía en com- das pola maleza, erosionadas palabra, é a que se establece Como ben nos recordaba o seu probar se a Poste gala daría polos proxectís dun conflito tamén no mellor retrato que director Jean-Pierre Rehm en atopado un Estado que para pretérito. Estas formas teñen deu o cinema da guerra siria: conversa con el, “cada un ve o Francia non existe. Iso mudaría un grande poso tarkovskiano, co Eau argentée, Syrie autoportrait que quere na selección”, porque o relato, claro, pero a meirande que o realizador xoga deliberada- (Ossama Mohammed & Wiam o que lle importa é a diversidade: parte desas misivas chegaron mente. De feito, chega a citalo Bedirxan, 2014). Os directores, de estilos, linguas, países, pro- a destino. Max respondeunas, explicitamente a través da histo- un exiliado en Francia, outra no cedencias, culturas. Como porto comezando por falar da súa ria da primeira rodaxe de Stalker centro do conflito; envíanse misi- histórico que é, Marsella tamén vida cotiá no país, o seu entorno (Andre Tarkovski, 1979), cun vas visuais, case como terapia acolle (no cinematográfico) familiar, os recordos da infancia… material perdido que en principio para soportar o que están a vivir, un crisol de propostas que fan Ata que Baudelaire o vai levando o ruso tería filmado en Abkhazia. pero tamén co ánimo militante deste conxunto de 137 pelícu- progresivamente a un terreo Non é só unha anécdota cinéfila, de denunciar unha realidade que las un obxecto de estudo com- puramente político, no que se é unha grande metáfora para todo Estado occidental semella plexo a descifrar. E aquí, todo fala da secesión, a guerra, a con- un país do que, como a Zona da querer esquecer. Os dirixentes cabe. Sabendo que a nosa visión strución da identidade nacional… película, os seus habitantes non poden mirar para outro lado, pero

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A CUARTA PAREDE 2/2

dubido que poidan seguir parali- coa diferencia de que aquí non estalido, como o de Abkha- documento histórico, e que se zados ante os máis de tres anos hai posta en escena. A hostia é zia, que semella ter pasado da beneficia da prosa marcada- e medio de conflito bélico que moi real, e doe, pero non cinco utopía ao estancamento – ver- mente lírica de Renée R., unha desangran ese país, deixando xa minutos. Doe, e permanece no tebrando o discurso a través da muller do común, pero nada 3 millóns de refuxiados e 150.000 espírito atormentado do espec- historia de Maki; un dos direc- común, que gozaba dunha clara mortos; logo de ver as imaxes tador durante semanas. Unha tores do filme e, de novo, unha sensibilidade artística. desta película. Con gravacións película moi necesaria, a máis das partes do diálogo. Hai recon- propias, pero maioritariamente pura no estritamente documen- strucións da historia, filmacións E do grao pasamos ao píxel, con vídeos tirados dunha grande tal da selección. de lugares tamén na liña baude- porque Mitch, the Diary of the pescuda por YouTube, este dúo lairiana da teoría da paisaxe, Schizophrenic Patient (Mišel segue un pouco a estrutura de De xente fodida van tamén entrevistas… Se tivésemos que Škorić & Damir Čučić, 2014) está Mauro Andrizzi en Iraqi Short Brûle la mer (Nathalie Nam- encadrala nun rexistro docu- rodada enteiramente cun telé- Films (2008) para a guerra de bot & Maki Berchache, 2014) e mental, diriamos que entra na fono móbil, e non precisamente Iraq. Pero se aquel era un retrato Atlas (Antoine d’Agata, 2013). O tradición do cinéma vérité, cun de última xeración. O Mitch do principalmente militar da guerra, fotógrafo de Magnum retrata o punto tamén na vangarda, dado título é un paciente con esquizo- este é voluntariamente civil. mundo da prostitución ligada o coidado tratamento da imaxe frenia que vai de clínica en A ollada non é a dos soldados, ao consumo de droga medi- en 16 mm., nun exercicio feito clínica, intentando curar a súa senón a dos médicos que acol- ante varios relatos de putas en todo a man – revelado incluído enfermidade. Amais, ten unha len aos feridos, a do neno que diversos países. Polas voces – polo colectivo L’Abominable. clara adicción – non moi nociva, ten que cruzar a rúa, pregun- en off, diriamos que son todas semella – que é filmar, filmar, e tándolle á súa nai se xa non discípulas de Rimbaud. O trata- O celuloide resístese a mor- filmar. Grava todo o día co móbil, anda por aí o francotirador. É un mento visual é moi pictórico e rer, é evidente. Outro dos tra- é a súa ferramenta para relacio- relato contado por uns damnifi- abstracto. Se ben resulta moi ballos máis estimulantes nesta narse co mundo. O dispositivo é cados silenciados nos medios. belo, eses diálogos tan profun- liña do suxeito como narrador interesante, vai tamén nesa liña É un exercicio puramente docu- damente poéticos, alónxanos da é Liahona (Talena Sanders, de dar a palabra ao suxeito fil- mental, de gran valor histórico realidade. A estilización do corpo 2013). Co arquivo en 16 mm. da mado, que neste caso controla e sociolóxico, mais tamén unha feminino corre o risco en moi- comunidade mormoa de Utah, amais a cámara. A autoría está historia de amor imposible, tas secuencias de caer nunha a cineasta realiza un retrato tan logo na montaxe, cunha dura- nunhas circunstancias nas que espectacularización da miseria, didáctico como persoal desta ción excesiva e secuencias moi toda esperanza semella per- polo que, se ben no estético relixión tan presente no estado repetitivas que, con todo, trans- dida. Quen non se conmova con cumpre con creces, non sei se norteamericano. Sanders cri- miten unha autenticidade e fres- esta historia, ten que “hacérselo esta escolla de d’Agata pode- ouse neste contexto, deixando cura non habituais. mirar”. Chega ao corazón, mete ría considerarse moralmente a igrexa recentemente, o que lle o dedo na ollo, sen dúbida; correcta. Para min, rómpese a permite achegar autenticidade e Víctor Paz Morandeira pero faino coa pureza – repeti- confianza co suxeito filmado e crítica en cantidades idénticas. mos, PUREZA – dunhas imaxes o respecto por este, e non podo instantáneas, sentidas, instinti- evitar pensar que d’Agata fun- Moi diferente é a aproxi- vas, non contaminadas por unha ciona mellor como fotógrafo que mación de Lisa Reboulleau en ollada cinéfila e urxentes que, como cineasta. Renée R. Lettres retrouvées ante todo, desexan comunicar, (2014). Parece que de cartas vai porque non poden ficar cala- A primeira das dúas propos- a cousa. Neste caso, a autora das. O impacto é o mesmo que tas céntrase nos despraza- atopou unha caixa con misivas procura un anuncio con neno dos de Túnez logo da primeira da protagonista do título á súa fodido de calquera ONG ao uso, das Primaveras Árabes – outro familia, meses antes de mor- rer. Ían acompañadas dunhas bobinas en súper 8. Reboulleau quixo relatar a historia dunha muller emancipada a finais dos 50, nun momento no que isto comezaba a ser norma en Fran- cia. Ao non contar con suficiente material familiar, recorreu a out- ros arquivos domésticos deposi- tados na filmoteca de Marsella. Da montaxe de todo este mate- rial pescudado, resulta unha película que funciona ben como

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FILMUFORIA 07 juillet → www.filmuforia.co.uk ROYAUME-UNI

REVIEWS BEFORE WE GO (2014) – FID MARSEILLE

Elsewhere, Léon’s younger per- formers execute solo routines. Lachambre feigns an epileptic seizure as if to a violently con- torting spirit attempting to leave his body. Stuart gives a convul- sive, vein-popping manifestation of a kind of physical glossolalia, one whose twisting intensity encapsulates her comparatively Death is seldom interesting as Death is performative: it waits youthful muscularity opposite a theme in and of itself, and so not in the wings but between the the terminally ill woman she a whole film dedicated to con- rows—a space in which Schoue encounters. “Between dreams fronting it is bound to come with lies, in the opening moments, and reality, it was like a fusion,” limitations. Such is the case with dressed in a skeleton suit as the says Lachambre, referring to the Jorge Léon’s ostensibly daring opera house’s opulent crystal vivid dreams caused by his daily and intermittently emotive doc- chandelier is lowered for an offi- medication. Later, Schoue swaps umentary BEFORE WE GO, whose cial show we never get to see. clothes with her partner—who, world-premiere at FIDMarseille Later, she encounters one of the after he’s donned her skeleton this year brought a sombre air older protagonists, embarking outfit, leads her outside for a to the festival’s international upon a playful game of cat and dance on the balcony. competition. mouse, of director and directed. Later, Lachambre assists another And so it goes. As one brief Liminal spaces abound here. terminally ill senior in assembling sequence showing music soft- As stagehands prepare Brus- a colourful patchwork of filters ware on a laptop suggests, the sels’ La Monnaie Opera House against a window, which the old greater joys of Léon’s film were for a public showing with eerie, man later observes through a to be found in the process of automated precision, three ter- viewfinder. Stuart, meanwhile, making it—that is, for those minally ill people—two men and interacts with an older woman, involved in its production. These a woman—haunt the offstage hugging her “super tight” in a three intertwined encounters, areas, with varying mobility, like hold bordering on a sexuality that between movement and immobil- ghosts already on the threshold transcends bodily and intergen- ity as well as other more obvious of corporeality. Aiding these ailing erational limits. “Enjoy my joy,” binary opposites, were no doubt people’s backstage navigations the woman remarks. sources of euphoria for all partici- are three leading modern dance pants. Like death as a nebulous choreographers: Meg Stuart, Lidia Léon goes out of his way early abstract, though, touchy-feely Schoue and Benoît Lachambre— on to foreground his older protag- therapies such as those portrayed who is himself HIV-positive. onists’ physicality, framing them here come with limits—which, for in candidly unflattering naked- a film all about bodily boundaries, ness as duodenal tubes ema- may be the point. nate from their torsos. Mortality is his default sobering reminder, Michael Pattison as when he shock-cuts from that aforementioned moment of Directors/Writer: Jorge Léon kaleidoscopic, sensorily wonder- Belgium Documentary 82min ful view of colours to the reality of a bed-bound, one-legged, one-eyed figure whose chest protrudes outward and whose stomach sinks like a deflated, lifeless balloon.

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THE HOLLYWOOD REPORTER 06 juillet → www.hollywoodreporter.com ÉTATS-UNIS

MOVIES / ‘BX46’: MARSEILLE REVIEWS REVIEW

The bulk of the running time The directors pull off the tricky focuses on the fish market, with feat of presenting their chosen occasional forays into the more milieu with a consistent, dis- automated, sepulchral world of tinctive aesthetic that resists the waste facility — indicative the overpoetic aestheticization of the level of access evidently of hardscrabble «dog-eat-dog» enjoyed by the filmmakers. The environments. They know when VCBC, however, remains off-limits to keep their cameras still and throughout, and is represented by when to opt for more fragment- periodic cutaways to the looming, edly impressionistic, smudgy brutally blocky «barge,» which imagery, with editor Rovinelli gives no indication of human assembling the results into an Courtesy of FIDMarseille occupation or interaction. engagingly rough-edged col- lage. Bx46, named after a bus Debut documentary from There are persuasive reasons Carefully self-effacing, Brugi- route that passes through Hunts French duo Jeremie Brugidou for most folk to avoid Hunts dou and Clouette eschew overt Point, succeeds in making the and Fabien Clouette takes an Point, a noisy, grimy, river-front, editorializing — no voiceover, viewer feel more curious, eaves- intimate look at workplaces in a largely industrial zone just across no expository title cards — but dropping traveler and respectful scruffy corner of the Bronx. from Riker’s Island. The Fulton their points are eloquently con- explorer than exploitative tourist: Fish Market relocated here — veyed in a film that can seek and The ride may be a little bumpy, An atmospherically immer- amid some controversy — from find beauty in the most unlikely but the destination is unambigu- sive and unfussily informative Manhattan nearly a decade of places. Colors are an eye- ously worthwhile. portrait of working lives in an ago; a «waste-transfer facility» catchingly bold array of pungent obscure corner of the Bronx, Bx46 is nearby, while permanently primary hues, harshly illumi- Neil Young introduces a pair of strong docu- moored in the East River is the nated by electric light in strong mentary talents in French duo Vernon C. Bain Center (VCBC for contrast to the night skies which Jeremie Brugidou and Fabien short), a modern equivalent of look down over these round-the- The Bottom Line : Clouette. Premiering in the the «prison hulks» familiar from clock enterprises. The directors’ Bronx tales: no bull. domestic competition section at Dickens and the world’s largest eye for revealing detail and tell- Venue : nonfiction-skewing FIDMarseille, operational prison ship. ing incident is sharp — as when FIDMarseille, July 4, 2014 this U.S.-France co-production a barrel of crabs is knocked over, Directors :Jeremie Brugidou, will prove a popular catch for fes- Among the products processed allowing its crustacean inmates Fabien Clouette. tivals and small-screen outlets by the waste-transfer facility are a desperate, brief, doomed break Production companies: seeking edgy, urban ethnography. huge quantities of human feces, for freedom. Les Plans du Pelican; JDR which have helped develop a Directors-Screenwriters: Jeremie Working with hand-held cam- notoriously large, numerous and Brugidou, Fabien Clouette eras and in close collaboration aggressive strain of mosquito. It Producers: Jeremie Brugidou, with editor/co-cinematogra- takes a particular kind of resil- Fabien Clouette, Jeffrey Dunn pher/co-producer Jeffrey Dunn ience to labor in such an neigh- Rovinelli Rovinelli, Brugidou and Clou- borhood, and the filmmakers find Cinematographer: ette plunge us into a corner of no shortage of colorful, garrulous Jeremie Brugidou, Jeffrey Dunn New York City that’s a very long «Noo Yawkers» — mostly middle- Rovinelli way from the well-beaten tour- aged men — eager to share their Editor: Jeffrey Dunn Rovinelli ist tracks and usual cinematic experiences. Indeed, the film Sales: Les Plans du Pelican locales. The closest recent par- works best as a celebratory oral (@FilmsPelican) allel is Verena Paravel’s and J.P. compendium of first-person No Rating, 78 minutes Sniadecki’s Foreign Parts (2010), testimonies: individual stories which found a similarly rich seam accumulate into a vivid tapestry of human experience in Willets of 21st century labor that’s geo- Point, a redevelopment-threat- graphically very specific but has ened cranny of Queens. obvious wider implications.

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THE HOLLYWOOD REPORTER 06 juillet → www.hollywoodreporter.com ÉTATS-UNIS

MOVIES / ‘OUR TERRIBLE COUNTRY’ REVIEWS (‘NOTRE TERRIBLE PAYS’): MARSEILLE REVIEW

of Raqqa, and eventually onward, Venue : across the border, into Turkey. FIDMarseille (International The second half of the film Competition), July 5, 2014 examines the duo’s altered cir- Directors : Mohammad Ali cumstances and conflicted Atassi, Ziad Homsi consciences, as they ponder Production company: the fate of their colleagues, Bidayyat Audio-visual Arts comrades and loved ones left Directors: Mohammad Ali Atassi, behind. Samira’s fate is a par- Ziad Homsi ticular cause for concern, as ISIS Screenwriter: Mohammad continues its sweep from city Ali Atassi to city. As her husband, Yassin, Producer: Bidayyat Courtesy of FIDMarseille ruminates ruefully in Istanbul (by Executive producer: this stage we’ve somewhat lost Christin Luettich Mohammad Ali Atassi and the widely reviled regime of track of Homsi’s precise location Cinematographers: Ziad Homsi’s documentary on president Bashar al-Assad. Vis- and activities), mournful horns Ziad Homsi, Saeed al-Batul events arising from the ongoing tas of ruined buildings recall creep onto the soundtrack of a Editor: Marwan Ziadeh Syrian civil war won the top prize Talal Derki’s Sundance-honored work that largely eschews musi- Sales: Bidayyat, Beirut in competition at the French Return to Homs, perhaps the cal accompaniment. No rating, 83 minutes festival. most rousingly persuasive of Among the first cinema works the current slew of Syria-centric to touch upon the effects of ISIS, Though its early stretches por- documentaries. a movement that is now a daily tend yet another explosive jour- feature of international news nalistic dispatch from the front Quiet-spoken Homsi first is headlines, Our Terrible Country lines of war-torn Syria, Moham- seen wielding a firearm during both benefits and suffers from mad Ali Atassi and Ziad Homsi’s an operation to capture a stra- the intimate access enjoyed by Our Terrible Country (Notre terri- tegically important tower-block, directors Atassi (2010’s Waiting for ble pays) slowly reveals itself as suffering a bloody injury but Abu Zaid) and Homsi (Oh Douma, a quieter, more ambiguous and emerging victorious and defiant. 2012). ultimately troubling chronicle of Saleh, while not directly involved semi-inadvertent exile. Examin- in the combat, is evidently an The protagonists’ transitions ing how two close friends extri- inspirational figure for young men from directly engaged partici- cate themselves from mortal like Homsi, his dissident activi- pation to strategic withdrawal danger into a safe but troubled ties having earned him a 16-year («people who want to live should retreat, this diaristic Syrian-Leb- prison sentence. get out») are discreetly if baldly anese co-production has suffi- presented, rather than prop- cient topicality to ensure plentiful Now living in married content- erly analyzed or satisfactorily festival and small-screen play. ment with his wife, Samira, Saleh explored — Yassin’s in particular. Winning the International Com- bemoans what he terms «torture It’s as if overwhelming respect petition at FIDMarseille, where it of a society.» Wandering the spec- felt by Homsi for the «doctor world-premiered, also will boost tacular devastation of a «liber- of the Revolution» subsumes its profile and exposure. ated zone,» which «paradoxically his duties as filmmaker, and a has no inhabitants,» he posits little more authorial distance The primary focus is on the that «it’s important for a writer would have been welcome — but close relationship between to live the situation he writes such are the perpetual perils of 24-year-old Homsi (who shares about.» But Saleh and Homsi are crossing and recrossing that directing and camerawork credits both to undergo changes of heart hazardous borderline between with Atassi and Saeed al-Batul, as the film progresses. When participant and observer. respectively) and 52-year-old Saleh’s relatives are arrested in Yassin Al Haj Saleh, whom we a distant city by the marauding Neil Young first meet amid the ruins of Islamists of ISIS (Islamic State Douma — a city «liberated» by of Iraq and Syria), the duo travel the «Free Syria» forces opposing cross-country to his hometown

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FILMUFORIA 05 juillet → www.filmuforia.co.uk ROYAUME-UNI

REVIEWS I TOUCHED ALL YOUR STUFF (2014) – FID MARSEILLE

Pity, then, that he met V., Instant-messaging chats are who by all accounts left Kirk’s rarely done well in films, and the friends in Seattle “profoundly staged conversations here con- underwhelmed” while drawing fuse rather than entice. At a cer- in our blameless puppet for a tain point, clarity is required from prolonged period of torment and a film so open to accusations of an eventual kick in the gut. Her disingenuousness. Kirk was pre- semblance to a femme fatale is sent at the world-premiere, which unquestionable: a noirish mystery suggests his final act decision to surrounds her long before Kirk violate his parole and skip town Suspension of disbelief is both told the story last year, on a pod- reveals he discovered the pass- to Uruguay had few legal ramifi- the theme and challenge of I cast for a website where ‘ordinary word to her email account was cations. But suspicions persist… TOUCHED ALL OF YOUR STUFF guys become extraordinary men’, “mentira” (“to lie”). The question perhaps tellingly, the film takes (TOQUEI TODAS AS SUAS COISAS), and the filmmakers here are less is, when an appreciably deceit- its name from a post-script left the latest documentary from interested in the drug-trafficking ful person/character such as V. on the post-it note that Kirk dis- Maíra Bühler and Matias Mariani, charges than the emotional remains unavailable for question- covered in his own home, when a in which a self-confessed com- extremes Kirk willingly put him- ing (she’s limited here to an eerie pal covered the vast majority of puter geek from Seattle tells the self through in pursuit of a happy- photograph at the beach), how his belongings and interior in foil outlandish autobiographical tale ever-after with the ever-elusive V. does one’s own logic hold up? while he was away on vacation. of amour fou that landed him in That is, the film’s title is named a São Paulo prison on drug traf- A cautionary tale about the On this front, to their credit, after a prank. ficking charges. The film world- complex allures and perils of Bühler and Mariani probe their premiered in the International self-destruction (bafflement subject, implying distrust for this Michael Pattison Competition at the 25th edition was “a large part of what was so implausibly fine storyteller whose of FIDMarseille. intriguing…”), I TOUCHED ALL OF anecdotal charm relies on such Directors/Writers: Maíra Bühler, YOUR STUFF unfolds in a digres- conscious self-distancing. In Matias Mariani Chris Kirk takes a seat before sionary manner that creates an the latter stages of the film, at Brazil Documentary 89min the tripod-fixed camera with air of aura around V. and defers the point at which the love story pious contentment etched acknowledgement of her con- turned in real life to a more night- upon his face. His is to be a self- nection to drugs for a good forty marish scenario, Kirk recounts told anecdote, one containing or so minutes. Chapter one—it how he pieced together conflict- unthinkable levels of gullibility all started with the hippos— ing threads, thanks to instant- and/or self-deceit—though as is sees Kirk jetting to Colombia to messaging chats with his lover’s hinted at repeatedly here, to be see Pablo Escobar’s illegally- other male contacts across the on the receiving end of roman- imported hippopotamuses. As a continent. Though there’s some- tic attention can be, for a guy friend notes, Kirk was “sort of like thing compellingly addictive in like Kirk, completely intoxicat- Pinocchio—he’s the last innocent the narration, it’s a pity that the ing. It was through his amorous guy in the world… he hasn’t been filmmakers allow this sequence involvement with ‘V.’, a Japa- corrupted yet.” to dominate; other questions go nese-Colombian woman he met unasked. in Bogota in 2004, that he came to be imprisoned. He previously

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GROLSCH FILM WORKS 04 juillet → www.grolschfilmworks.com CANADA

REVIEWS YXIMALLOO

As such, there are two stories being told here—that of Naofumi the homosexual immigrant and that of Yximalloo the inexhaust- ible cult musician. Given the film’s title, the major gripe here is that there’s perhaps not enough of the latter thread: which artistic tradi- tions is Yximalloo drawing upon? What’s his music-making pro- cess? How did he meet Gerard to begin with? What’s the deal with the security cameras adorning the side of their home? These basic contextual questions would have anchored and enriched the more pertinent, human story. As is, however, Yximalloo remains something of an enigma. Further Among Japanese electron- It’s not clear how first-time be Ishimaru’s go-to mechanism research required. ica artist Naofumi Ishimaru’s directors Tadgh O’Sullivan and for ploughing onward through numerous albums, one finds Feargal Ward came to make a adversity. Turning up to a gig in Michael Pattison titles ranging from the surre- film about Ishimaru, but their a bright red sweater, a scarf, a ally evocative (Fish Walks to the own functionally titled docu- woolly hat, green tights and stripy Moon, The Worst of 1981, Techno mentary does little to demystify wellies, he’s an image of con- Released: 2014 Shrine Choir) to the amusingly the self-made cult surrounding scious eccentricity. Young Man- Run Time: 75 mins functional (Drum Song at a this curious, willingly marginal hattan hipsters lap his seemingly Director: Tadhg O’sullivan, Shopping Mall, I Hate Music, artistic figure. Yximalloo follows improvised music right up, bob- Feargal Ward Live at the Lavatory in Honda’s Ishimaru from Dublin to Tokyo bing heads to the gently rhythm- Cast: Naofumi Ishimaru Factory). Ishimaru has been and back again, as he ponders free chaos. self-releasing music since the returning to his native country 1970s under the moniker Yximal- on a permanent basis, frustrated Given those humorous early loo, but his fame seems to be in by the burdens of commitment nuggets in which Ishimaru passes inverse proportion to his prolific to partner Gerard, whose multi- time with idiosyncratic dancing— output. No more than 127 people ple sclerosis has rendered him whether on the Wii or to channel like the ‘semi-official fanpage increasingly housebound. nervous energy before his civil for the tribal Japanese synth- partnership ceremony—Yximalloo pop wizard’ on Facebook—which It’s never revealed how Nao- is an unexpectedly melancholic seems to be half-moderated by fumi and Gerard met. O’Sullivan documentary about a failing, Ishimaru himself. and Ward rely on snippets of almost non-existent romance information here and there, as and the uncertainties of living in they content themselves more and adapting to a culture outside with following their subject of one’s own. “I’m kind of outsider between cancelled gigs (“It’s very Japanese,” Ishimaru remarks. pity sorry,” Ishimaru tells disap- “I’m not good at human commu- pointed fans, saying he can’t do nication. I prefer to work alone… a gig with mono sound), specula- I lose all my life to Gerard—which tive emails for work opportunities Gerard still doesn’t understand.” and the odd shift as a security guard back in Japan—some- thing that initially resembles an elaborate street performance. Indeed, elusive quirk seems to

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FILMUFORIA 03 juillet → www.filmuforia.co.uk ROYAUME-UNI

REVIEWS TRADING CITIES (2014) – FID MARSEILLE 1-7 JULY 2014

Though the film would benefit scenario, complete with tribal from a trim, the temptations of an body-paint and lion and leopard all-inclusive policy are relatable. costumes, for the white west- As the opening images, of two erners being waited upon with an cargo ships being systematically endless stream of alcohol. dismantled, show, this is to be a visually sterling work (disappoint- This isn’t to put blame on any- ing, then, that its world-premiere one, or point fingers. And, to its screened digitally). As it unfolds, credit, the film itself refrains from different traditions and econo- such tones too—a rather inher- Initially beguiling but ulti- documentary style, the makers of mies are presented: farming, ently accusatory cutaway to one mately unwieldy, Pedro Pinho TRADING CITIES paint an imagis- labouring, plastering; the sand obese holidaymaker notwith- and Luísa Homem’s TRADING tically rich snapshot of the locale trade, the tourist trade; a vibrant, standing. But isTRADING CITIES CITIES (AS CIDADES E AS TRO- in an unfussy, down-to-earth striking street carnival. Some meant to be a probing and inves- CAS) offers a comprehensive, manner that’s easygoing and easy juxtapositions emerge: a tigative epic, or merely an epic observational panorama of the uniformly intriguing even with- thriving holiday-resort scene, tapestry? If the former, consider changed and changing physi- out a go-to protagonist to drive as exemplified by a sequence the nuance and complicated, cal and economic landscape its narrative. at the local Riu complex, is fol- no-easy-answers oomph of, say, of Cape Verde, the former Por- lowed immediately by the slums Ulrich Seidl’s PARADISE: LOVE tuguese colony off the West Indeed, this is a social fab- in which its employees reside. (2012). The holidaymaking pro- African coast. The film world- ric whose intricate makeup is tagonist of that film could be any premiered to much applause in enhanced by the film’s own Though never without inter- one of those vacationers in Pinho the International Competition at sprawling canvas. Shooting est—the images are certainly and Homem’s documentary, 25th edition of FIDMarseille. on 16mm, the directors also compelling enough, and local laughing obliviously through their assumed editorial duties for musicians add lively and some- daily boredom-deferring water Cape Verde might be most the film, and while the episodic times poignant backing—such aerobics lesson. As crisp as the familiar to cinephiles through nature allows space in which cer- juxtapositions feel inevitable imagery may be, perhaps some- the work of Pinho and Homem’s tain passages take on the quali- and familiar. At some point, the times, observing isn’t enough. countryman Pedro Costa, whose ties of a self-enclosed short in filmmakers need to intervene and CASA DE LAVA (1994) was filmed themselves, the sequences add ask: what of it? What of the tour- Michael Pattison there and whose other films up to a slightly repetitive whole. ist scene and its uneasy, prob- often focus upon immigrants It’s possible that Homem and lematic reinforcement of colonial Directors/Writers: of Cape Verdean origin, living Pinho got too precious about the relations? Such questions are Pedro Pinho, Luísa Homem on the margins in Lisbon, with material, having evidently filmed most obviously absent during Portugal Documentary 139min a distinctly idiosyncratic touch. a great deal and having formed those scenes in which Cape Ver- No oblique techniques here, an affinity to the landscape as a dean dancers provide the nightly though: profitably limiting them- result. entertainment at the Riu, act- selves to a strictly observational ing out a clichéd African-history

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HEINRICH BÖLL STIFTUNG 02 juillet → lb.boell.org LIBAN

«OUR TERRIBLE COUNTRY» TO PREMIERE AT FID MARSEILLE

Still from the documentary film «Our Terrible Country» by Mohammad Ali Atassi and Ziad Homsi. copyright

In their documentation, “Our While Homsi captures Al Haj on his way back to Douma at a Terrible Country”, the Syrian Saleh’s thoughts with his camera, checkpoint and keep him impris- directors Mohammad Ali Atassi the writer tries to find answers to oned for one month, while Al Haj and Ziad Homsi accompany one the filmmaker’s fears and expec- Saleh is forced into exile in Turkey. of the leading Syrian intellectuals tations about the events in Syria. Soon after his arrival in Istanbul and activists, Yassin Al Haj Saleh, In the meanwhile, Homsi gradu- he learns that his wife Samira on his journey through Syria. ally gives up the distant position was kidnapped together with Starting from the liberated areas of an external observer behind his Razan Zaituneh and two other around Douma and Damascus camera, as Al Haj Saleh reflects human rights activists working they are heading towards Raqqa. on the revolution, on his own jour- at the Violations Documentation The city in the northeast of Syria ney, and about his wife Samira Center (VDC) in Douma. Eventu- was the first provincial capital to who stayed in Douma. A close ally, Al Haj Saleh and Homsi meet be liberated and to come under comradeship evolves between again in Istanbul, and Atassi rebel control, but it was eventu- the two of them, and Mohammad captures their ongoing dialogue ally taken by the forces of the Ali Atassi finally joins them to fur- about being forced to leave their ISIS (Islamic State in Iraq and the ther portray their growing friend- home country behind, and the Levant). ship. On their way to Raqqa, Al impression to have taken with Haj Saleh has to discover that his them at least part of the support The Syrian writer Al Haj Saleh hometown was taken by the radi- and hope from their compaignons spent 16 years in political impris- cal Islamic terrorist group ISIS, who remain inside Syria. onment in Syria and has been and that the organization had politically active long before the kidnapped two of his brothers. Sarah Schwahn revolution started, to which he The writer’s joy over the reuni- contributed from its early days fication with parts of his family on. In Douma, Al Haj Saleh makes mixes with a feeling of helpless- the acquaintance of the 28 years ness in view of the presence of younger filmmaker Ziad Homsi, the “monster”, as he refers to and both start to portray each the ISIS. Shortly afterwards, the other with their very own means. Islamist extremists arrest Homsi

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IL MANIFESTO 02 juillet ITALIE

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ATUAL 1/2 28 juin, PORTUGAL

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ATUAL 2/2

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DEBORDEMENT 14 septembre → www.debordements.fr

LE SOUFFLEUR ISABELLE PRIM DE L’AFFAIRE

un roman-feuilleton, ou les écrits de Pynchon, c’est d’abord le che- minement entre des signes, des hypothèses, l’endroit et l’envers du monde, ainsi que les étincelles de sens nées de rapprochements inattendus, qui prévalent.

3. Film (FID Marseille - juil- let 2014). La métamorphose se poursuit. La «conférence-ins- tallation» devient un film, nourri de celui projeté à Beaubourg et de la performance elle-même, captée par plusieurs caméras. Nouvelle strate, nouveau vertige. «En visionnant les images de la captation, il m’est apparu qu’elles En trois temps, le Souffleur, venu qui servira à une « performance- de Rosemonde, la femme de ajoutaient un jeu de plus — mais et à venir. conférence », donnée au Centre Rostand, que l’on aperçoit en interne au cinéma, désormais — Pompidou, à Paris, le 25 janvier habit d’époque déambuler à tra- dans ceux déjà élaborés autour 1. Repérages (Reims - 2014. vers l’encadrement d’une porte, de la scène, de l’écran, du trou, novembre 2013). Le Souffleur de dans ce qui semble un débarras, des cadres petits et grands. Le l’affaire n’existe pas. Ou n’existe 2. Mise en scène (Beaubourg une penderie, un vestibule entre show est alors devenu un film. que de ses métamorphoses, de - janvier 2014). Le souffleur à l’Histoire et le spectacle. Théâtre Le résultat est très différent, la circulation renouvelée, au gré l’écran devient alors le confé- et cinéma se retrouvent sous les notamment grâce au montage des invitations, des occasions, rencier dans la salle. Laurent auspices de l’art contemporain, et au travail sur le son que nous du travail, de ses images et de Poitrenaux, muni d’une oreillette, s’allient à nouveau non pour pro- avons alors pu rejouer avec Géry ses sons. Le projet est d’abord se tient derrière son pupitre. Il duire de la coïncidence, mais du Petit. Comment doubler l’image, celui d’un film en costumes, à la commente ou prête sa voix trouble, entre in et off, direct et lui donner une voix après coup.» production classique. À travers aux personnages, à lui-même différé, présence et absence. Du plan de tournage aux plans l’histoire véridique d’Ildebrando incarnant Ildebrando Biribo. Les Le dispositif est compliqué, tournés, du spectacle au film, Le Biribo, le souffleur retrouvé mort mots des uns sont aussi, avant s’échappant toujours sous de Souffleur de l’affaire ne cesse de dans sa boîte le soir de la pre- et après tout, ceux des autres. nouvelles strates au moment où ne pas exister, et cependant de mière de Cyrano de Bergerac, le De même que la voix. Le spec- l’on croyait le tenir. Mais il renoue se réinventer en chaque lieu où 28 décembre 1897, une époque tateur, guidé, suit la visite des d’abord avec le frisson enfantin il passe. Entre les documents de serait saisie, où s’entrelacent coulisses d’un théâtre, un peu éprouvé par qui se trouve mêlé repérage, le texte de la perfor- l’affaire Dreyfus, la naissance du désorienté sans doute, à l’affût malgré soi à une conspiration mance et des extraits du film pro- cinéma et de la psychanalyse, et de ce qui se trame. Bien vite, et n’a plus d’autre choix que jeté à Marseille, voici ci-dessous le théâtre si français d’Edmond celui qui semble savoir avoue d’en délirer les ramifications, un autre palimpseste, un autre Rostand. Ce film n’existe pas - pas son ignorance. Le conférencier de lui donner le monde entier collage de séquences où l’on encore -, si ce n’est en puissance, est tantôt en direct, tantôt en pour scène, ou plus exactement navigue entre ce qui a été prévu dans les plans de repérage tour- play-back, ne remuant les lèvres pour coulisses. Le film lui-même et fait, désiré et parfois aban- nés par Isabelle Prim et Caroline que pour coller aux sons sortis de procède de ce goût de la machi- donné, et où, entre texte, image Champetier à Reims. Il ne s’agis- l’écran. C’est qu’il faut encore se nation. Si les faits sont exacts, fixe et image mobile, le souffleur sait alors, au cours des cinq jours retourner pour savoir qui souffle ceux-ci ne valent que pour les trouve une nouvelle manière de de tournage, que « d’essayer à celui qui souffle au souffleur résonances qu’ils produisent murmurer à l’oreille de notre deux ou trois choses, de voir ce ses gestes et ses paroles. La entre les temps, les personnes, époque ses mots insoumis. que Rostand et Sarah Berhardt cinéaste est en cabine, et ajoute, les discours. D’un fait divers, Isa- ont à se dire, etc. » [1]. Et surtout en direct, des consignes à celles belle Prim s’ingénie ainsi à faire Raphaël Nieuwjaer de constituer, entre l’écriture et déjà données lors des répé- le trou noir par lequel une époque la réalisation proprement dite, la titions. Son assistante guide, se donne dans toute sa mysté- matière cinématographique brute quant à elle, les allers et venues rieuse épaisseur. Comme dans

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DEBORDEMENT 1/4 20 août → www.debordements.fr

MAXIME MARTINOT DÉPARTS DE FICTION

Débordements : Comment pro- hacedor (L’auteur en français). duisez-vous vos films ? Qu’est-ce Lisant l’ouvrage en bilingue, le que le collectif Comet, dont le texte espagnol à gauche et la nom apparaît toujours dans vos traduction française à droite, je génériques ? faisais des comparaisons entre les deux, et comme beaucoup Maxime Martinot : Nous de lecteurs bilingues, me suis sommes pour la plupart encore posé la question éthique de la étudiants, certains aux écoles traduction, relevant ici et là des de la Femis et de Louis Lumière, incohérences voire des trahisons d’autres en universités, princi- totales du traducteur (ici, c’était palement Paris 8. Pour ma part, Roger Caillois, quand même pas j’ai eu la chance de rencontrer n’importe qui). Je comprenais Le FID Marseille présenta Le film est d’une intelligence une bonne partie de l’équipe en très bien que pour traduire un cette année, dans la compé- rare, d’une culture prodigue. Pré- école prépa à Nantes (Cinésup), texte vers un autre texte, il faille tition française, Trois contes cis dans son découpage, assuré amis avec qui je travaille main- faire des concessions. Mais je de Borges, le premier long- dans ses mouvements de caméra tenant depuis plus de 4 ans. me disais qu’au cinéma il était métrage de Maxime Martinot. et sa direction d’acteurs, élégant Trois contes de Borges est notre possible, par la simultanéité voix Ce titre, modeste, pouvait lais- dans sa lumière, il impressionne première « grosse » production, / sous-titre, de rester vraiment ser présager d’une adaptation d’abord par sa maîtrise. Mais dans le sens où les autres films proche du texte original en le scolaire, alignant en une sage cette maîtrise ne serait qu’un auparavant étaient des auto- traduisant plus littéralement. récitation illustrée quelques conformisme, si elle n’offrait productions, s’apparentant le Le spectateur peut entendre et moments choisis parmi l’oeuvre aussi à ce film la tournure d’un plus souvent à des exercices comprendre en même temps. foisonnante de l’écrivain argen- récit d’aventure - aventure dans ou des essais, dont le but était tin. L’ambition est pourtant la profusion des livres, la luxu- de s’approprier des outils et un C’est par cette nécessité d’en- autre. Ce sont les questions riance des langues, les remous langage commun à nous. Là, et tendre les textes de Borges dans que tout acte de création lit- des voix. Maxime Martinot a grâce au collectif Comet, qui est leur langue originale qu’est né le téraire posent au langage qui tourné ces Trois contes pour 27 aussi une association étudiante film. composent la matière vivante 000 euros. Somme dérisoire, issue de la prépa nantaise, nous dans laquelle sont sertis les dont les trois quarts ont été avons pu rassembler de l’argent Ensuite, le recueil El libro de contes (El otro, El disco, El libro dévolu aux frais nécessaires à (des universités parisiennes, du arena me paraissait aussi le plus de arena). Un Borges, âgé et un tournage en pellicule 16 mm. mécénat privé et du « crowd- construit, le plus limpide dans aveugle, s’entretient avec une Plus qu’une coquetterie, c’est un funding ») et faire le film dans la narration, s’apparentant tan- jeune femme et mêle la pensée choix : d’une matière d’image des conditions professionnelles, tôt au récit policier, tantôt au au quotidien et au paysage. Les d’abord, d’une exigence de pré- bien que l’équipe restait bénévole conte, etc... Alors que Fictions histoires surgissent, ou pro- cision et de concentration dans et en nombre réduit. Comme il ou L’Aleph, très attirants, me longent cette parole : le vieux le tournage ensuite. Martinot s’est paraît impossible de produire un paraissaient inabordables en Borges rencontre, au bord d’un même lancé dans ce projet sans long-métrage bénévole d’un seul vue d’une adaptation cinémato- fleuve, celui qu’il fut ; un men- avoir les droits d’adaptation des coup, de rassembler l’équipe et graphique : leur complexité serait diant donne l’abri à un roi en exil nouvelles. Tout cela serait anec- les acteurs sur plus de 40 jours sans doute tombée à plat dans dont le pouvoir tient dans une dotique si ce n’était ce genre de d’affilée, nous avons tourné à dif- un film, laissant trop de place à pièce à une seule face ; un col- courage et de détermination qui férentes périodes sur une année. l’imagination du cinéaste, ce qui porteur se propose de vendre un manquent si souvent au cinéma Ce qui allait dans le sens du revient à l’idée, néfaste selon livre infini. La fiction déborde sur français, qu’il soit jeune ou non. projet, puisque nous avons suivi moi, d’interprétation des textes, le lieu de l’écriture, devenu lui- l’ordre des trois contes, qui sont dans un sens psychanalytique. même imaginaire, tel un point travaillés séparément à l’écriture. où se rencontrent le présent et Le film a été d’abord écrit le passé, la voix des morts et la D : Comment s’est fait le choix dans son ensemble avec les machine à écrire des vivants. des trois contes ? trois nouvelles choisies. El otro ouvre le recueil, et El disco et El MM : Il faut revenir sur l’origine libro de arena, qui se jouxtent, le du projet : j’avais en main l’un des terminent. Ces trois textes, de plus beaux textes de Borges, El facture tout à fait différente, se

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DEBORDEMENT 2/4

C’est que je regrette très avec et / ou à partir des textes de amèrement une chose : on n’ap- Borgès, vous parlez de «mise à prend jamais le travail du cinéma l’oral». Qu’entendez-vous par là ? par un binôme maître/apprenti sur le terrain (le duo réalisateur/ MM : Le point de départ du film assistant ne comble pas du tout ayant été la découverte de la ce manque, l’assistant réalisa- langue, celle de Borges, il était teur est un poste qui ne sert à évident qu’il faille la rendre le rien et qui déplace juste d’autres mieux possible, la plus audible, problèmes). la plus musicale surtout. Borges est devenu aveugle progressive- Trois contes de Borges et L’Es- ment, et El libro de arena est sans prit ailleurs semblent contradic- doute un des premiers textes (il toires, pourtant les motivations avait déjà plus de 70 ans...) qu’il rejoignent dans une conception texte et de la parole (la tendance sont les mêmes. On peut trouver a entièrement écrit « à l’oral », presque lovecraftienne de l’éter- straubienne, disons), et ce goût dans le premier de l’hétérogène ne voyant plus. La simplicité du nité : indicible, invisible et pour- pour le collage, l’hétérogène, le et une certaine réflexivité, et texte, apparente au conte, vient tant bien prégnante dans certains fragment, la réflexivité (la ten- dans le second une attention à sans doute de là. objets de la réalité, du quotidien. dance godardienne). Cela vous la parole, bien que sous un mode Que ce soit par le biais du dia- paraît-il juste, et si oui, est-ce différent, aussi prégnante. Mais il Quand il dit qu’il n’y a pas à logue philosophique (El otro), le quelque chose que vous tenter est vrai que Trois contes semble connaître le texte source, Borges conte (El disco), ou le récit fan- de concilier, d’accentuer, ou de très maîtrisé, là où L’Esprit ail- parle sans doute d’adaptations tastique policier à la Poe (El libro dépasser ? leurs semble être improvisé, « classiques », où le travail, de arena), c’est dans une trame intuitif (ce qu’il est). Dans les deux douloureux et approximatif, est très simple et presque banale que MM : Je suis d’accord dans cas, je trouve cela trop excessif. bien d’adapter l’écrit à l’image, Borges situe ces objets aberrants. un certain sens : l’héritage de Je travaille à aller vers plus de ce qui est absurde si l’on y réflé- Il semblait dès le départ que ces Straub/Huillet d’un côté et de justesse, moins d’éclats. Si je dis chit bien. Ce qui revient encore à incarnations de l’infini (le disque Godard de l’autre est essen- ça ce n’est pas que j’ai honte de l’idée d’interpréter, que fustigent à une face, le livre sans début tiel, d’un point de vue cinéphile ces deux films, au contraire. Mais d’ailleurs Straub et Huillet : le ni fin) seraient bien plus puis- d’abord parce que ce sont ces il me semble devoir partir sur des texte interprété est forcément santes, rendues au cinéma, que films-là qui savent nous faire dire bases un peu « grossières », un souillé, dépossédé de sa propre la bibliothèque de Babel, le jardin que l’amour sensible du cinéma peu naïves, pour élaguer ensuite, existence. D’où la nécessité de aux sentiers qui bifurquent, etc... et une réflexion sur notre monde préciser toujours plus. C’est ma travailler le texte dès le départ Car elles sont tellement simples, peuvent être tout à fait solidaires façon à moi d’apprendre le travail. comme un corps en soi, comme tellement nues, qu’elles peuvent ; d’un point de vue politique sur- Et apprendre le travail est déjà en un paysage rencontré ou un prendre écho dans tout un réseau tout parce que ce sont des résis- quelque sorte le travail, le résul- corps que l’on filme. de choses concrètes que peut tants, des artisans complets du tat des films. enregistrer la caméra : la nature, cinéma, bien que de manière très J’ai bien sûr la peur de la l’eau, les arbres, le vent, les corps différentes, mais qui font front à D : Lorsqu’il écrit sur des films, comparaison ; j’ai fait, pour des qui parlent, un banc... toutes formes d’autorité commer- Borges insiste toujours sur le bon- raisons tout à fait dérisoires (ou ciale et de dictature esthétique, heur qu’il y a à ne pas connaître politiques), quelques coupes En prenant des récits plus « au niveau français ou mondial... le texte-source, car cela évite dans les textes, mais je ne pense mythiques » de Borges, l’histoire d’avoir à faire la comparaison pas que le film soit une adapta- serait un ensemble qui arriverait Mais quant à « mes » films, je entre l’oeuvre cinématographique tion. « Mise à l’oral », c’est cela au fragment, ce qui me semble n’essaie ni de copier, ni de rendre et littéraire. L’adaptation semble : plutôt que mise en scène, c’est injuste. Ici, c’est le contraire. hommage à Godard et Straub/ pour lui à la fois une dégradation une mise en son du texte, une Huillet, ou d’autres encore. S’ils et un trop-plein. Il parle ainsi d’ mise en vue, comme dit Deli- D : Il y a me semble-t-il deux sont malgré moi évoqués, c’est «abominables profanations» gny, d’images de corps disant tendances dans votre cinéma, que ce sont des maîtres, et ou de «fidélité méritoire» pour un texte. Il faut que ce soit aussi contradictoires si l’on veut mais j’apprends d’une certaine façon qualifier ce type de transsubs- simple que ça. qui font sa dynamique. Elles avec « leurs » armes, armes que tantiation, jugeant ces deux apparaissent déjà dans les Trois je manipule sûrement encore aspects aussi peu intéressants D : Le Disque est raconté deux contes, mais éclatent avec comme un bleu. Armes qui ne l’un que l’autre. Avez-vous eu fois : une fois en image, dans davantage d’évidence dans L’es- sont en fait ni miennes ni leurs cette crainte de la comparaison une séquence muette qui use prit ailleurs, un moyen-métrage mais qui tournent par-ci par- ? Comment concevez-vous le d’intertitres, et plus tard, en son, réalisé par la suite. C’est à la fois là depuis la nuit des temps, travail du cinéma par rapport au par Borges lui-même, qui, debout ce souci éthique de l’intégrité du probablement. texte ? Pour qualifier le travail fait au milieu d’une forêt, dit le conte.

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DEBORDEMENT 3/4

personnage de toutes ces nou- un film dont la puissance iné- velles (encore une fois, comme puisable est un mystère absolu, Poe, comme Lovecraft...). D’autre et en même temps très simple part, le spectateur s’y retrouve, ; sans ce film il n’y aurait sans glisse mieux ainsi d’une partie doute pas d’autres films por- à une autre. Si l’on avait mis un tugais aujourd’hui essentiels, autre acteur, cela aurait été plus comme ceux de Pedro Costa. confus que ça ne l’est déjà, et Encore des maîtres, résistants le texte n’aurait pas été dit par purs et durs. Borges... Si je prends le temps d’écrire Il y a beaucoup d’autres textes et de travailler dans le champ de Borges, mais aussi d’autres théorique pour ensuite reve- auteurs dans différentes langues. nir à la pratique, c’est que cela Pourquoi ce choix de faire aussi Le travail avec les acteurs était Plutôt que de faire un biopic, j’ai me semble nécessaire, même entendre le texte ? Est-ce une donc un travail oral, surtout oral. aimé l’idée d’évoquer des choses évident. Je pense que le temps manière de redonner au cinéma Un peu chorégraphique, mais nul- liées à la vie littéraire de Borges, de l’écriture d’un film est comme une forme d’antériorité ou de pri- lement d’interprétation. sans forcément les contextuali- une enquête unique battant à la mauté sur le texte littéraire, qui ser. Alors, ces textes « annexes fois sur le front du terrain phy- devient en quelque sorte l’adap- Je ne peux pas dire que j’ai « » viennent introduire le Borges sique, de la rencontre réelle, et tation de son adaptation ? choisi » les acteurs. Je déteste traducteur (il a traduit en espa- dans le domaine de la réflexion, l’idée de casting. Disons plutôt gnol Michaux, Joyce), le directeur de l’écriture. On fait croire à MM : Il fallait aussi montrer, que j’ai travaillé à les rencontrer, de bibliothèque très érudit, citant l’école qu’intelligence et pratique insister, sur le fait qu’une image à les voir et les entendre, faire en sans arrêt des auteurs et extraits, sont dissociés, qu’on ne peut pas n’est pas un mot, que le cinéma sorte que l’on s’accorde sur les connaissant très bien l’anglais, être à la fois poète et boulanger, ce n’est pas la littérature. Mais choses à faire. Pour Hector Spi- le français, et d’autres langues des absurdités comme ça. Et que le cinéma peut faire son- vak, qui joue Borges, son allure encore. Il s’agissait, comme il le l’absurde continue même dans ner la littérature, rendre le texte et sa voix étaient déterminantes, dit lui-même, de « faire allusion », les écoles de cinéma, où l’on à sa source orale. Le cinéma bien sûr. Mais je n’ai pas fait de simplement allusion. n’apprend jamais à un apprenti remplace les troubadours, les casting (ou vraiment très très technicien à travailler et pen- poètes ambulants de l’époque. peu), je fais confiance aux ren- Chacune des trois parties a ser en même temps, penser le Et le texte n’appartient pas qu’à contres, à l’intuition, et surtout donc été écrite selon un axe par- réseau intellectuel dans lequel la forme écrite. au fait qu’au cinéma l’on filme ticulier, se concentrant sur un il exerce et où il se retrouve des corps qui échappent à l’ima- aspect de la création littéraire prisonnier. Donc, montrer une première gination. Il n’y a pas une volonté et du langage. La première par- fois le texte, faire la concession de poser une image issue d’une tie tourne autour de la lecture, Bref, je ne dis pas qu’il faut de l’adaptation, pour ensuite le tête bien pensante sur le texte la référence et la citation ; la tout mêler, au contraire. Il s’agit redonner à entendre, c’est une d’un autre. Il s’agit de voir, d’ima- seconde la traduction, l’adapta- de remettre à cheval les arti- manière de mettre en mouve- ger, pas d’imaginer. J’ai entendu tion ; la troisième prend Borges culations nécessaires entre les ment le texte, et secouer les cli- un jour Amalric dire qu’il n’existe comme figure de poète, auteur choses, articulations qui sont chés du texte écrit qui sévissent pas de mauvais acteurs, seule- perdu dans la mémoire de l’his- largement rouillées par les sys- aujourd’hui gravement. ment de mauvais cinéastes qui toire littéraire. tèmes de pensée uniforme et ne savent pas voir. C’est exacte- la politique de l’avilissement C’est un peu poussif, un peu ment ça... D : Vous finissez actuelle- intellectuel qu’on nous sert tous trop pédagogique (comme la ment un mémoire. Comment les jours. Et cela sévit d’abord à scène dans la bibliothèque), mais D : Borges, ou l’acteur qui envisagez-vous le rapport de la l’école, ensuite à la télévision, j’ai décidé de le faire jusqu’au l’interprète, apparaît à la fois «théorie» à la «pratique», et réci- qui parachève le rôle de dé-res- bout... en tant qu’auteur, dans des proquement ? ponsabilisation de l’école, où l’on séquences qui encadrent, ou apprend « par coeur » ce que D : L’importance du texte et parfois scindent, les contes, et en MM : Je termine un mémoire l’on ne comprendra jamais à la des langues, c’est aussi l’impor- tant que personnage des contes autour des écrits et films de Fer- télévision. tance des voix. Est-ce un élément eux-mêmes. Comment ont été nand Deligny (son texte méconnu qui a pu déterminer le choix des construits ces passages entre mais incontournable Achemine- J’ai l’air de m’éloigner, mais je acteurs ? les différents niveaux de fiction ? ment vers l’image) et le couple de pense que tout cela est le seul et cinéastes portugais António Reis même problème. MM : Ce qui comptait juste- MM : D’abord, Borges disait lui- et Margarida Cordeiro, en par- ment, c’était que le texte sonne. même qu’il se voyait comme le ticulier le film Trás-os-montes,

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LACAN QUOTIDIEN 4/4

D : Comment est née l’idée entendu, ont permis de faire que Je crois que la pellicule est une de cette série documentaire le film se fasse dans de bonnes matière vivante, comme du vrai sur votre famille, ou en famille, conditions. Ce qui n’est pas si bois : on a l’impression d’en sentir intitulée Les vivants, dont le pre- difficile que ça à exiger. On fait la présence, l’essence brute rien mier (et à ce jour unique) épisode, croire que tout doit se faire dans qu’en la regardant. Le numérique, s’achève par un très beau geste : la précipitation, que l’argent de c’est un peu de l’aggloméré : de la caméra, passée dans les mains la production oblige à faire des la poussière de bois agglutinée de votre «beau-grand-père», se journées de 12 heures, que l’on à de la colle rigide. Il y a dans la retourne enfin vers vous ? doit faire plus de 10 plans par jour, pellicule un rapport concret et etc... mais ce sont de véritables immédiat avec l’étrangeté d’une MM : Il s’agissait de prendre la mensonges. Vitesse n’est pas situation, et paradoxalement, sa cellule familiale comme quelque précipitation, rendement finan- distance ; même en filmant de chose de totalement étranger, cier n’est pas économie. Ce sont près on peut être à des années dans le sens puissant du mot : des leurres. lumières de l’acteur ; en numé- un endroit inconnu mais proche, rique, pour arriver à ça, il faut toujours à découvrir. Et encore On me rétorquera que j’ai fait s’appeler Godard... Et puis il y une fois, c’est l’occasion de ce film avec une équipe bénévole a aussi une volonté de brouil- travailler, à chaque fois que j’y et dans des conditions « excep- ler la temporalité, le contexte reviens, de manière très artisa- tionnelles », et que seules ces historique. nale, avec juste une caméra et conditions permettent cela. Eh ce qu’il se passe autour. Je vois bien, je n’en crois rien. De plus, il y a la rigueur indé- surtout cela comme un exer- niable qu’impose un tournage cice de regard, comment le faire D : Quel est votre rapport à la en pellicule, surtout sur un petit déplacer, le faire glisser, revenir... pellicule et au numérique ? Vous budget : pour Trois contes de Exercer en quelque sorte le ciné- avez pris la décision, significative Borges, nous savions qu’avec oeil de Vertov. économiquement et esthétique- une moyenne de 3 prises par ment, de tourner en pellicule les plan environ, nous étions tenus D : Dans les Trois contes, le Trois contes, mais vous mariez d’avoir répété le plus parfaite- découpage est particulièrement les matières dans L’esprit ailleurs. ment possible le texte, le plan. précis. Comment s’est fait le tra- Cela entraîne une concentration vail préparatoire, avant le tour- MM : Je fais partie d’une géné- et un silence qui au final peut être nage ? ration qui a connu très intime- bénéfique pour tout le monde. ment le passage de la pellicule MM : N’aimant pas écrire à par- au numérique : les premiers films Enfin, il est de plus en plus dif- tir de lieux imaginés, j’ai finalisé que je voyais avec une réelle ficile de tourner en 16mm (ici en le scénario lors des repérages envie de cinéma étaient parmi les Super16), c’était en même temps sur les lieux. Il me paraît à la fois derniers à être projetés en pelli- une dernière occasion pour nous plus simple et d’un point de vue cule. Les personnes plus jeunes d’apprendre à manier la pellicule, éthique plus juste d’écrire à par- que je rencontre aujourd’hui connaître ce qu’elle permet et ne tir d’un lieu, d’un paysage ou d’un n’ont pas connu cette époque- permet pas, et peut-être tour- corps que l’on a sous les yeux, là (si ce n’est les dessins animés ner, malheureusement, l’un des que l’on peut toucher, gravir, sil- et films de divertissement vus derniers long-métrages dans ce lonner. Cela permet aussi de pen- dans l’enfance). Idem en termes format-là. ser au découpage, au montage professionnels : tourner en pelli- « préhistorique » du film dès le cule, pour les premiers films, est Raphaël Nieuwjaer stade de l’écriture, chose que l’on devenu très rare. Pire encore pour défend de faire aujourd’hui aux le 16mm. Les différences esthé- scénaristes, allez savoir pour- tiques et politiques de l’utilisation quoi ; pour moi, c’est une seule de la pellicule ou du numérique et même chose. sont donc forcément très pré- sentes dans nos réflexions, Durant le tournage, nous avons même si certaines semblent déjà essayé de faire en sorte d’avoir un peu remâchées. assez de temps pour répéter lon- guement avec les acteurs et pour la mise en place technique. Le temps, et l’envie de l’équipe bien

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LACAN QUOTIDIEN 1/3 10 août → www.lacanquotidien.fr

MARSEILLE, INTERVIEW DE LE MUCEM, JORGE LEÓN JUILLET 2014

chez lui regardant la télévision en résonance les questions de mais l’on ne voyait pas quoi – ce l’angoisse et de l’effroi, très pré- n’était pas Lacan – et, en contre- sentes tout au long du tournage. champ, j’avais monté l’image de Ce qui est fort aussi, c’est que l’écran montrant le visage de cette voix vient de l’écran : elle Jacques Lacan intervenant... Ça émerge comme d’outre-tombe restait fort, par ce qu’il dit, sa et – je l’ai entendu de la part de présence, le ton de sa voix, mais spectateurs – c’est une voix qui... j’avais l’impression qu’il y avait fge ; ça les confronte à quelque là quelque chose qui n’était pas chose d’assez angoissant. Cela très juste parce que je faisais ne m’étonne pas mais pour moi, regarder à quelqu’un des images c’est plutôt un wake up , quelque qu’il n’avait pas réellement vues. chose qui réveille. Puis, dans le travail, sa voix s’est imposée comme ouverture. Elle a quitté le cœur du flm pour aller H. C. : Votre flm présente trois vers une forme de prologue. personnes, deux hommes et une femme en fn de vie. Votre projet H. C. : Vous n’avez plus eu besoin était-il bien de les sortir du lieu de l’image de Lacan... de soins palliatifs pour les mener J. L. : Oui, et tout à coup,50 au théâtre de la Monnaie, un lieu sa voix m’est apparue beaucoup prestigieux, de création, et leur plus forte dans le noir, comme faire rencontrer des artistes ? une ouverture. C’est le noir mais J. L. : Exactement, c’était vrai- c’est aussi le générique pendant ment de se déplacer de l’espace lequel apparaissent les noms et thérapeutique pour migrer, avec prénoms des gens, donc c’est cette nécessité, ce désir de la aussi important. Il y a là quelque traversée. Dès le départ, avant chose qui résonne par rapport à même de savoir si le flm serait ce que Lacan dit de la mort : cette réalisé, je leur ai dit que j’aimais notion de l’absence et, en même bien cette idée de la migration. Si Les lecteurs de Lacan Quoti- H. C. Hervé Castanet : Votre flm temps, ces noms qui restent... ce n’est que la frontière que nous dien ( LQ 411 ) le savent déjà : la s’ouvre sur la voix de Lacan, traverserions ne serait pas une voix de Jacques Lacan a retenti pendant que défle le générique frontière territoriale mais aussi le 5 juillet au Mucem, dans le sur fond noir. Pourquoi ce choix H. C. : Lacan dit alors que nous une frontière métaphorique. cadre de la compétition off- ? Jorge León : À mes yeux, d’une ne pouvons tenir dans la vie que cielle du Festival International part elle ouvre quelque chose parce que nous avons l’idée de de Cinéma de Marseille (FID) en de l’inconscient et, d’autre la mort puisque, dit-il plus loin H. C. : Vous leur donnez dans ouverture, sur un écran noir, du part, c’est la voix de Lacan à un lors de cette même conférence, le flm, et dans ce que vous flm de Jorge Leòn, Before We moment précis, la conférence une vie sans la mort aboutirait à construisez avec eux, une place Go . La salle était pleine et l’on de Louvain en 1972, et sur un une sorte d’insupportable, voire de personnage. Comme si, en nota la présence de la ministre sujet précis, le sujet de la mort. de folie – il rapporte le rêve de quelque sorte vous traitiez leur en exercice. Le lendemain, nous Je l’avais entendue il y a long- cette jeune femme qui tombe mal-être, leurs souffrances, ces rencontrions le cinéaste pour un temps et, lorsque j’ai commencé de vie en vie sans que la mort ne moments extrêmement pénibles long entretien. à travailler à ce flm, très naturel- puisse venir la ponctuer. Seriez- par – vous employez le mot – la lement j’y suis retourné. En fait, vous d’accord pour dire que fction. elle n’a pas toujours eu cette cette phrase de Lacan dans son J. L. : Oui, c’est essentiel. place dans le flm : elle a bougé, contenu, oriente le flm ? C’était l’intention première : je s’est déplacée tout au long du J. L. : Oui, absolument, elle est voulais m’extraire, un peu, de montage. À un moment, elle essentielle... Le flm n’est pas une la tyrannie de la réalité. J’ai était au cœur du flm, mais à une démonstration ou une illustration l’impression que plus on est place un peu forcée : Noël, l’un de ce que dit Lacan mais plutôt encombré par des éléments des trois personnages, était flmé un prolongement. Ainsi, elle met liés à la maladie et plus on reste

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leur propre savoir et surtout avec leur propre énigme, qui est une dimension essentielle pour moi. Ce qui m’a attiré est peut-être une énigme totalement fan- tasmée, mais il y avait quelque chose par rapport à la radicalité d’un savoir de leur part. Non pas un savoir intellectuel : quelqu’un, un jour, leur a dit : « Désolé mais la science ne peut plus rien pour vous ». Sans savoir dire, nous nous savons mortels, mais à moi par exemple, on ne m’a pas encore fait cette annonce-là. À mes yeux, cela les déplaçait dans une espèce de zone énigmatique et je voulais vraiment me rappro- Before we go, Jorge LEÓN, 2014. cher de cette énigme. Je n’ai pas eu de réponse, je n’en cherchais fgé par cette réalité qui fnit par théâtral, avec de la fourrure, sont chez eux, il n’était pas ques- pas une en tous les cas totale- nous paralyser, une réalité mor- des chats qui grimpaient un peu tion que je vienne les observer ment formulée, mais ça a été ça, tifère en fait. Il ne s’agissait pas partout et elle, allongée comme au préalable : je leur ai demandé le moteur. À partir du moment où du tout pour moi de l’exclure, une diva. Pour chaque por- d’écrire une lettre dans laquelle j’ai pénétré cet espace-là, eux de nier cette réalité, puisque au trait, les résidents expliquaient ils décrivent leur journée, leur sont venus, avec leur savoir, et contraire, pour moi, elle est extrê- la raison de leur choix et ces quotidien non seulement en étant ils m’ont informé d’une certaine mement présente. Il était plutôt choix-là les ramèneraient tou- le plus précis possible, mais aussi façon progressivement, d’une question de s’autoriser à la trans- jours fnalement à la réalité du en sachant que ce qu’ils écri- série d’éléments. Mais tout s’est former. La fction a donc toute sa moment, c’est- à-dire à ce qu’ils raient était ce qu’ils acceptaient joué de façon extrêmement place, et vis-à-vis du cinéma, traversent, à ce qu’ils vivent, à que je voies, que je flme. Ces fragile, ténue... parfois c’était qui est un moyen d’y parvenir, et la souffrance qu’ils vivent – pour lettres ont dessiné, déterminé une conversation, parfois une dans ma relation avec eux. Par Lydia, celui du chat, c’est parce un mode de flm de cinéma : j’ai situation... exemple, avant même le début du que les chats reçoivent constam- pensé les plans et les séquences projet de flm, alors que je travail- ment des caresses et qu’elle en en fonction de ce que je lisais, de lais avec plusieurs résidents du a manqué toute sa vie. À travers ce qui m’était donné. H. C. : Vous évitez ce qui aurait lieux de soins palliatifs en atelier cette fction des portraits, on est pu être le piège du thème et sur un projet de livre de portraits, parvenu à toucher à des choses des personnages, soit le témoi- je leur ai posé la question : « Si extrêmement essentielles. Chez H. C. : Quand vous parlez de gnage sur leur maladie ou les vous étiez amenés à revivre votre Lydia, c’était le tactile et cela se fction, il me semble que c’est discussions psychologiques. Les vie, qui ou que seriez vous ? » – et retrouve très fort dans le flm, qu’ils sont là pour construire interventions pragmatiques de non pas : « Maintenant vous allez parce qu’on sent qu’elle est très quelque chose qui n’est pas déjà vos personnages relèvent d’un mourir, qu’allez vous devenir... » en demande d’un contact. Rien là. Bien sûr, ils abordent leur souf- discours pratique qui n’est pas Cette proposition a été accueillie de ces portraits ne se retrouve france mais vous leur permettez pris dans une psychologie, qui ne avec beaucoup de légèreté de la à proprement parler dans le de construire une fction. C’est un renvoie pas à une explication sur part de tous les résidents, cha- flm, mais ce sont des étapes imaginaire actif, il ne s’agit pas la douleur, l’insupportable. Vous cun s’est mis à se rêver. L’enjeu, qui m’ont amené à préciser de simplement vider son sac, insistez sur des mouvements, des c’était de créer un portrait d’eux cette dimension de la fction. Les mais de, tout en le vidant, de situations. Il me semble, tout au qui soit, qui aille au plus près de moyens employés restent très construire presque un scénario. moins à partir de notre champ, la représentation qu’ils se fai- humbles parce qu’on se trouve Vous en faites non seulement des que c’est votre façon à vous de le saient d’une espèce de retour... à la fois dans une économie et acteurs, me semble-t-il, mais des couper d’une certaine psycholo- de renouvellement d’eux mêmes. des confgurations relativement scénaristes de leur propre vie. gie qui viendrait avec des ques- Alors évidemment avec des pro- précaires, fragiles. Cette fction J. L. : Absolument. Il était très tions ou des phrases. positions comme celle d’un chat, s’installe différemment en fonc- clair qu’il me fallait, que je voulais J. L. : Il était exclu de rentrer tel que se rêvait Lydia, il était hors tion des individus et de leur sin- être au service de ça avec, mal- dans cette dimension-là. À cer- de question de la grimer avec des gularité. Chacun est venu avec gré tout, un savoir lié à la pratique tains moments du tournage, des moustaches, mais nous avons son imaginaire mais aussi son de cinéaste. Je venais avec ces collaborateurs ont exprimé le créé un décor somptueux, très quotidien. Pour les scènes où ils outils-là, mais eux venaient avec désir de partager ; ce rapport à

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Before we go, Jorge LEÓN, 2014. la mort émergeait chez tout le – le « je » n’apparaissait jamais. monde et j’ai senti qu’il y avait Je me suis dis je ne peux pas, un besoin de parole. Je me suis je ne conserverai pas ça. Reste dit : flmons. Je voulais maintenir peut-être un fragment de cette ça dans une dynamique créa- séquence : la scène fnale sur le tive sans savoir si ça aurait sa toit... Transcription réalisée par place dans le flm. Et en effet, Françoise Biasotto et Patrick quand les gens ont commencé Roux le 10 juillet 2014. à s’exprimer à travers des mots, ce n’était absolument pas ce que Hervé Castanet je désirais d’une part et, autant je trouvais ces gens absolument formidables, autant, dès que cet espace a été créé, cette parole n’était pas une parole vraie à mes yeux, j’avais l’impression que c’était un peu des choses récol- tées de l’extérieur, du collectif

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MÉDIAPART 1/2 10 août → www.mediapart.fr

LE FESTIVAL DE CINÉMA ABKHAZIE, DE MARSEILLE MON AMIE

La république d’Abkhazie n’est sur fond de tensions ethniques reconnue que par la Russie et entre Abkhazes et Géorgiens. une poignée d’autres États dans Des combats se déroulent pen- le monde. Mais cette province dant près de deux ans, et des séparatiste de Géorgie s’est dizaines de milliers de Géorgiens donné l’apparence d’un État sont contraints de fuir la région. indépendant. Un film d’Éric Bau- delaire revient sur ce paradoxe Aujourd’hui, la situation s’est d’un pays dont on ne sait jamais stabilisée. La république abkhaze tout à fait s’il est sur le point de s’est organisée, avec ses autori- naître, ou de disparaître. tés nationales, son drapeau et sa langue officielle, mais elle n’est En 2011, l’artiste Éric Baude- reconnue que par une poignée laire écrit à Margaret Thatcher. d’États – la Russie, le Venezuela Il cherche à en savoir plus sur ou encore le Nicaragua. La Géor- le contenu d’une série de lettres gie, de son côté, considère que rédigées, dit-on, par l’ex-chef l’indépendance de l’Abkhazie est de gouvernement à son arrivée une fiction, qui dissimule mal la au pouvoir en 1979, et stockées mainmise de Moscou sur ce petit dans un sous-marin britannique, territoire. « L’Abkhazie existe sans au large de l’île. Ces lettres ne exister, prise dans un espace limi- devaient être ouvertes qu’en nal, entre deux réalités », résume cas d’attaque nucléaire visant Éric Baudelaire, dont l’invisible la Grande-Bretagne. Elles sont est l’un des fils rouges de l’œuvre. censées avoir été détruites, sans avoir jamais été lues par qui- En 2012, le cinéaste se lance conque, dès le départ du pouvoir dans l’écriture compulsive de de Margaret Thatcher en 1990. Sur lettres – 74 envoyées en autant sa lancée, il prend aussi contact de jours –, adressées à un ami avec les successeurs de la Dame rencontré lors d’un premier de fer, jusqu’à David Cameron, « Lettres à Max », Eric Baudelaire, 2014. voyage en Abkhazie, en 2000. Il qui, tous, sont susceptibles de s’appelle Maxim Gvinjia et fut, de s’être pliés à ce même rituel ces interlocuteurs : « Ce courrier la mémoire d’un événement… 2010 à 2012, un jeune ministre des anxiogène. électronique et votre réponse qui n’a jamais eu lieu. Cette fois, affaires étrangères de la répu- sur un mur de galerie : une ques- l’artiste construit, à travers un blique d’Abkhazie, soucieux d’ob- Éric Baudelaire n’écope que tion et une réponse érigées en échange épistolaire avec un tenir (en vain) la reconnaissance de refus des porte-parole, plus monument. » diplomate, un contre-monu- du plus grand nombre de capi- ou moins polis, plus ou moins ment pour un pays… qui n’en est tales. « Lorsque j’ai déposé une compatissants. Le représentant À la découverte de son nou- pas un – un « État imaginé », pour enveloppe dans une boîte aux de John Major se voit dans l’obli- veau film, Lettres à Max (2014), reprendre une expression qu’Éric lettres à Paris il y a deux ans, je gation de « décliner (sa) demande projeté en première au festi- Baudelaire affectionne (voir la m’attendais à ce que cette lettre – par-delà l’intérêt de l’art ». Le val de cinéma FID à Marseille bandeannonce du film en anglais (…) revienne à mon studio, avec cabinet de Cameron ne répond en juillet, il est difficile de ne ci-dessous). la mention : destination inconnue. pas. On ne saura finalement rien pas repenser à cette corres- Mais j’ai reçu un appel télépho- de l’existence véritable de ces pondance inaboutie avec les Ce pays « imaginé », c’est nique de Max, dix semaines plus lettres, restées invisibles jusqu’à anciennes gloires de la politique l’Abkhazie. Une province de tard, m’expliquant qu’il avait reçu aujourd’hui. Il ne reste qu’une britannique. Baudelaire conti- Géorgie bordée par la mer Noire, ma lettre, mais qu’il ne pouvait y série d’impressions de ces cour- nue de détourner les pratiques peuplée d’un peu plus de 200 répondre sur papier, puisque la riers électroniques entre l’artiste de l’art postal, pour arpenter 000 habitants. La Géorgie pro- poste locale d’Abkhazie ne peut et les porte-parole, qui forment des terrains limites, aux fron- clame son indépendance en gérer les envois internationaux. » une œuvre déceptive assez tières du vrai et de l’imaginaire. 1991, lors de l’éclatement de drôle, un « Ante-memorial », dit Il n’est plus question, comme en l’URSS et l’Abkhazie, en réaction, Le film est lancé. Il mêle des Baudelaire, qu’il résume ainsi à 2011, de sculpter un mémorial à fait de même l’année suivante, extraits des lettres écrites par le

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MÉDIAPART 2/2

Au Fid-Marseille, l’« État ima- giné » mis en forme dans Lettres à Max dialoguait de manière assez belle avec une program- mation conçue autour d’un autre État, en déliquescence celui-ci : la monarchie espagnole, piégée par la crise, et documentée par une batterie de films, eux aussi très excitants, dont Mediapart a déjà rendu compte ici.

« Lettres à Max », Eric Baudelaire, 2014. La boîte noire : Pas de sortie en salle pré- cinéaste, qui apparaissent écrits Dans la seconde partie du vue (pour l’instant) pour ce film à l’écran, les réponses enre- film, les questions de Baude- d’Éric Baudelaire, mais il devrait y gistrées des mois plus tard par laire se font plus précises, sur avoir de nombreuses projections Maxim Gvinjia, qui s’écoutent en la guerre civile de 1993 et l’exil durant l’année à venir, lors de fes- voix off, et des images tournées forcé de milliers de Géorgiens. tivals de cinéma en France et à sur place, en 2013, par Baude- On voit une série stupéfiante l’étranger. Une première version laire. Sans que les trois “strates” de maisons fantômes, dans la du film a été montrée au prin- ne s’imbriquent tout à fait, sans campagne abkhaze, désertées temps à Paris, dans le cadre de que l’image appuie directement par des Géorgiens. Doucement, l’exposition The Secession ses- les dialogues parlés et écrits, la fiction de l’État nation se -fis sions, à Bétonsalon. évitant le piège de l’illustration. sure. Et Max a-t-il, comme tant Les écarts entre l’image et le son d’autres Abkhazes, récupéré l’une Ludovic Lamant vont, progressivement, complexi- de ses maisons abandonnées fier le propos et bousculer les après la guerre, pour y vivre ? Et certitudes énoncées du « point que diraient des Géorgiens s’ils de vue abkhaze » sur la situation. voyaient ce film, demande Éric à Max dans l’un des moments les À quoi reconnaît-on un État- plus poignants du film ? nation sur un écran de cinéma ? Aux préparations d’un défilé mili- Baudelaire recueille les taire célébrant l’indépendance du silences de son ami. Il évite pays, à des virées à la mer ou à ainsi une veine documentaire la campagne de ses habitants en « à l’ancienne », qui tenterait de fin de semaine, à des infrastruc- ménager les points de vue et tures scolaires ou énergétiques d’assumer une exhaustivité, vaine en plus ou moins bon état, à des et laborieuse. Il assume l’empa- magasins d’enseignes occiden- thie, sans jamais mettre de côté tales dans le centre-ville de la les questions embarrassantes, capitale… Lettres à Max semble et accède – sans doute bien participer, dans ses premiers ins- davantage qu’un documentaire tants, à la construction de cette traditionnel sur le sujet – à une Abkhazie officielle, en empathie forme de complexité cinémato- avec le jeune diplomate. graphique. Celle d’un État nation dont on ne sait jamais tout à fait s’il est sur le point de naître ou de disparaître, piégé par des cris- pations ethniques qu’on croyait d’une autre époque, avide d’une « modernité » qui tarde à se préci- ser, mal à l’aise avec son histoire conflictuelle récente.

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CHRONICART 1/2 31 juillet → www.chronicart.com

FIDMARSEILLE AILLEURS ET ICI (#2)

Nuit remue, moyen-métrage de suivant est saisissant : le droit de Bijan Anquetil, un feu de camp séjour permet d’abord et avant trouant les ténèbres devient le tout de circuler librement. Ber- lieu où peut se raconter, par la chache retrouve alors sa famille, parole et des images numériques en Tunisie, dont il était séparé grouillantes de pixels, l’épreuve depuis des mois. C’est par ces du voyage. circulations-là, ces raccords de lieux et de corps imprévisibles, Brûle la mer naît de la ren- ces nouages d’histoires et de contre de Nathalie Nambot et luttes - également entre la Tuni- Maki Berchache, mais aussi de sie révolutionnaire et Palestine - deux précarités : celle d’inter- que Brûle la mer est une oeuvre mittents et précaires réunis passionnante. en une coordination à Paris, et celle d’immigrés sans-papiers, Le Souffleur de l’affaire, d’Isa- accueillis quelques temps dans belle Prim, et Trois contes de les locaux de la coordination. Borgès, de Maxime Martinot, font Le film s’invente ainsi comme partie des films à avoir travaillé un point de convergence, une au plus près d’autres circulations, manière de lier des trajets sin- celles, vertigineuses, des mots, guliers à des combats collectifs. des langues et des idées (avec Pour cela, il fait entendre des en particulier I, of whom I know récits. Berchache, en off ou filmé nothing, portrait troué et inter- dans l’encadrement d’une fenêtre mittent de John Calder, l’éditeur à l’horizon réduit par la masse de Beckett, réalisé par Pablo géométrique du HLM, raconte Sigg). Prim trouve son argument l’histoire d’un ami, puis la sienne. du côté du théâtre. L’histoire, Le risque de la mort, la détention, véridique, est celle d’Ildebrando la solitude et le hasard, mais Biribo, le souffleur retrouvé mort S’il est un motif commun à de quitter sa famille et son pays afin aussi, enfin arrivé, l’amertume de dans sa boîte le soir de la pre- nombreux films de cette édition, de tenter sa chance en Europe. se rendre compte que les Fran- mière de Cyrano de Bergerac, c’est sans doute la mer. Mer qui Mais le titre peut s’entendre en çais si amicaux lors de leur visite le 28 décembre 1897. De ce fait charrie la douleur de l’amant un second sens. Pas seulement en Tunisie, n’étaient bien que des divers, Prim s’ingénie à faire le inconsolable (Faux accords, de comme une manière de se don- touristes : leurs promesses d’hos- trou noir par lequel une époque se Paul Vecchiali), baigne les côtes ner le courage nécessaire au pitalité ne sont pas tenues. Isolé, donne dans toute sa mystérieuse d’Abkhazie de la mélancolie du départ, mais aussi comme le sou- sans horizon, pas davantage épaisseur. Car s’entrelacent à temps d’avant la séparation hait que cette mer qui, chaque aidé par les Français d’origine cela l’affaire Dreyfus et ses cari- (Letters to Max, d’Eric Baude- année, engloutit des centaines de tunisienne de sa connaissance, catures antisémites, l’incendie laire - voir la première partie du personnes, trouve sa rédemption l’ami finira par rentrer. Berchache du Grand Bazar de la Charité compte-rendu), ou exprime par par le feu et cesse d’être le para- a quant à lui suivi le pénible che- qui vit périr par les flammes du son tumulte la détermination vent de la lâcheté européenne. minement administratif néces- cinéma des dizaines de femmes d’un cinéaste à filmer l’histoire Cette brûlure et cet embrasement saire à l’obtention des papiers. de l’aristocratie, et le premier de son pays (Filmer obstinément. étaient déjà au coeur d’autres En une très belle séquence, la film colorisé de Méliès. C’est Rencontre avec Patricio Guzman, oeuvres qui ont fait des migrants voix de Nambot décline métho- beaucoup, peut-être trop, mais de Boris Nicot). Brûle la mer, le une figure politique essentielle. diquement la masse de docu- rien encore. Ces faits ne sont long-métrage de Nathalie Nam- Les films de Sylvain George, en ments nécessaires. La voix que la pointe connue, l’écume bot et Maki Berchache, s’ouvre premier lieu, où se joue dans la s’emballe, le souffle se fait court historique, de ce qui se joue en sur le plan d’une mer-frontière, dialectique de l’étincelle et de la – autre mur qui semble infran- coulisses ou sous la scène – une la Méditerranée, saisie en un pénombre l’apparition de corps chissable, incompréhensible. La histoire d’amour entre Sarah lent panoramique dans le fré- en lutte. Qualifiant ses films de litanie s’achève sur une double Bernhardt et Edmond Rostand, le missement granuleux du 8 mm. pamphlets, George prête même délivrance : des papiers, et du bouillonnement politique des exi- « Brûler la mer », c’est, pour des cet étymologie au terme : pan- territoire qui niait à Berchache lés anarchistes italiens réunis à milliers d’habitants du Maghreb, phlégô, « tout brûler ». Dans La la possibilité d’être là. Le raccord Paris, la complicité de Bernhardt

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CHRONICART 2/2

et du souffleur. Et si Biribo avait Avec son titre modeste, Trois intelligence est aussi, et avant donné ses mots à ce génie d’une contes de Borgès pouvait lais- tout, celle du cinéma. Il est rare, accablante « francitude » qu’est ser présager d’une adaptation presque miraculeux, de découvrir Rostand ? « Et si », oui, mais par scolaire, alignant en une sage un premier film si précis dans son là il ne faut pas s’attendre à ce récitation illustrée quelques découpage, si assuré dans ses que se dessine un itinéraire balisé moments choisis parmi l’oeuvre mouvements de caméra et sa vers une résolution. Comme dans foisonnante de l’écrivain argen- direction d’acteurs, si aventureux un roman-feuilleton, ou les écrits tin. Mais l’ambition est autre. Ce dans sa construction - si plein du de Pynchon, c’est d’abord le che- sont les questions que tout acte désir de son créateur et en même minement entre des signes, des de création littéraire (l’écriture, temps si maîtrisé. Maxime Mar- hypothèses, l’endroit et l’envers la traduction, la citation même) tinot a tourné ces Trois contes du monde, ainsi que les étincelles posent au langage qui com- pour 27 000 euros. Somme déri- de sens nées de rapprochements posent la matière vivante dans soire, dont les trois quarts ont inattendus, qui prévalent. Le jeu laquelle sont sertis les contes (El été dévolu aux frais nécessaires aussi est profondément, essen- otro, El disco, El libro de arena). à un tournage en pellicule 16 mm. tiellement, cinématographique. Un Borgès, âgé et aveugle, s’en- Plus qu’une coquetterie, c’est un Le souffleur s’incruste (littéra- tretient avec une jeune femme et choix : d’une matière d’image lement) à l’écran, commente et mêle la pensée au quotidien et au d’abord, d’une exigence de pré- oriente l’action – se trouve parfois paysage. Les histoires surgissent, cision et de concentration dans dépassé. Les images d’archive ou prolongent cette parole. Le le tournage ensuite – le nombre se tissent à la fiction, qui rem- vieux Borgès rencontre, au bord de prises étant fatalement limi- plit moins les trous qu’elle ne les d’un fleuve, celui qu’il fut ; un tée par le budget. Martinot s’est creuse. Et, avec une inventivité mendiant donne l’abri à un roi même lancé dans ce projet sans constante, les voix traversent en exil dont le pouvoir tient dans avoir les droits d’adaptation des le spectre de l’absence et de la une pièce à une seule face ; un nouvelles. Tout cela ne serait présence (hors-champ, in / off, colporteur se propose de vendre qu’anecdotique si ce n’était ce doublage). Comme dans ces un livre infini. La fiction déborde genre de courage et de détermi- plans où une bouche d’égout, sur le lieu de l’écriture, devenu nation qui manquent si souvent dans un monde devenu scène, se lui-même imaginaire, tel un point au cinéma français, qu’il soit fait la trappe du souffleur - idée où se rencontrent le présent et jeune ou non. Le FID est un de ces brillante et malicieuse, à l’image le passé, la voix des morts et la lieux, essentiels, où le courage de du film. Une époque ainsi est machine à écrire des vivants. créer, déchirant la monotonie des soudain parlée par ceux qui en Le film est d’une intelligence sorties hebdomadaires, est rendu sont les oubliés, et néanmoins rare, d’une culture prodigue - au visible. les inspirateurs. point que l’on peut parfois res- sentir l’impression que les plans Raphaël Nieuwjaer s’avancent chargés de leurs notes de bas de page. Mais cette

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LA VIE MANIFESTE 30 juillet → www.aviemanifeste.com

LE FESTIVAL DE CINÉMA DURAS DURAS. DE MARSEILLE TROIS PIÈCES SONORES

Duras, Duras est une série Dur(e) Dur(e) Marguerite, Marguerite libre de pièces radiophoniques Quand Marguerite Duras posait Un jeu sonore sombre avec ce produites par Radio Grenouille, la question: «Qu’est-ce que ce qu’il pourrait y avoir au fond. Au en écho à la rétrospective des jeu-là? Démoniaque et divin», fond de Marguerite Duras, der- films de Marguerite Duras au Michel Platini répondait: «C’est rière sa voix écartelée entre ses FID (Festival international de détracteurs et les interprètes de Cinéma à Marseille), qui s’est ses films. tenu du 1er au 7 juillet 2014. Ces Devant, les musiques. Plus trois pièces radiophoniques sont subversives qu’il n’y paraît… issues du webmag FID + une réalisation de Radio Grenouille à l’occasion de la 25° éditions du FID. Avec des extraits et musiques de : un jeu qui n’a pas de vérité, qui Césarée, Moderato Cantabile, Le n’a pas de loi. Qui n’a rien. Et Camion, Hiroshima mon Amour, Détruire on essaie de l’expliquer.» En Une aussi Longue Absence. En utilisant le collage pour sa décembre 1987, à l’occasion de dimension fractale et l’épaisseur la sortie d’un livre sur sa carrière, Réalisation : Jean-Baptiste Imbert sensible, la poétique s’adosse à la Michel Platini avait accepté pensée et la pensée s’augmente d’être entretenu avec Marguerite avec la poétique. Duras. Après soixante minutes et quelques de questions-réponses, il dira que cette heure fut plus dure pour lui que n’importe quel match de sa carrière. Sauf peut- être Séville 82. Dans la chaleur étouffante du mois de juillet espagnol, au cœur bouillonnant de la Bonbonnière de Nervión, un match de football se trans- forme en une sorte de tragédie andalouse. Sur le fil tendu d’une dramaturgie sportive franco- gernmanique, mélage d’extraits où l’on entend tout à la fois les commentaires du match et la parole de Marguerite Duras sur ce sport.

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CHRONICART 1/2 28 juillet → www.chronicart.com

FIDMARSEILLE AILLEURS ET ICI (#1)

de la vie et l’oeuvre des figures du pouvoir, ou encore la visite à des ouvriers et artistes exemplaires, sont autant de jalons dans un parcours strictement fléché. L’intelligence du film, et ce qui lui permet de ne pas tomber dans un ricanement complaisant à desti- nation des non-dupes, est de s’en tenir à la question même du tourisme. Dès lors, il ne vise pas tant à dénoncer l’absurdité ou l’horreur du régime nord-coréen qu’à penser la manière dont est construite et offerte l’image d’un pays. Surtout, peut-être, le film invente des moyens de se réap- proprier la place assignée par les « Lettres à Max », Eric Baudelaire, 2014. autorités dans cette vaste mise en scène. Sur ce plan, le travail Le précieux FID Marseille, qui actuel. Pour discret que soit son édition du FID qui s’est tenue du sonore est d’une malicieuse sub- n’est plus seulement, depuis passage, il suscite néanmoins 1er au 7 juillet, voici une suite de tilité. La voix des guides est sup- longtemps, un bon festival de de vives réactions. Après l’annu- notes sur quelques films, pour primée, tandis que sont recrées documentaires mais un bon fes- lation d’une rencontre entre les l’essentiel de la sélection fran- les sons d’ambiance. Le discours tival tout court, fêtait début juil- intermittents et la ministre, celle- çaise, qui auront particulièrement officiel n’en est pas moins pré- let sa 25° édition. Membre cette ci se rend à une séance où elle ne retenu mon attention. sent, sous la forme d’intertitres. année du jury critique, notre col- semble pas davantage la bienve- Ce changement de nature, de laborateur Raphaël Nieuwjaer en nue. Le repas, entamé en retard, Tourisme international de Marie l’oral à l’écrit, et ce léger déca- profite pour un bilan – en deux s’achève brusquement. Aurélie Voignier, I comme Iran de Sanaz lage dans le temps, ruinent sa temps. Filippetti se lève, invitée à partir. Azari et Letters to Max d’Eric fonction de guide autoritaire de Elle remonte alors la tablée en Baudelaire travaillent, à partir de la perception. Il devient un com- À la sortie d’une projection, serrant les mains aux gens qui dispositifs à chaque fois singu- mentaire distancié, profondé- on chuchote aux membres du auront poliment fait la figuration liers, la question du pays comme ment comique, sur les situations jury critique dont je fais partie deux heures durant. Pressée par construction imaginaire, et la dis- et les images. La neutralisation que nous sommes conviés le une des personnes qui l’accom- tance culturelle et / ou historique de la fausse objectivité par un soir même à un repas improvisé pagne, elle néglige de saluer que cela implique pour un obser- surcroît d’objectivité permet pour la venue de la Ministre de Wang Bing. Jean-Pierre Rehm, vateur lointain. À première vue, le ainsi aux spectateurs, sinon la Culture et de la Communi- délégué général, ne se sera pas moyen-métrage de Marie Voignier d’avoir une vision plus nuancée cation. Indésirable à Avignon, assis à ses côtés afin de ne pas semble s’inscrire dans une série ou alternative de l’imaginaire éta- Aurélie Filippetti s’imagine sans compromettre la fin du festival de films ou de reportages qui font tique nord-coréen, du moins de doute trouver en venant au FID, et la remise des prix, le lende- de la Corée du Nord le lieu du s’extraire de la passivité qu’on lui dont elle fut la présidente entre main. De manière remarquable, plus grand exotisme. Cela com- suppose. Sans épouser le regard 2006 et 2012, un moyen de ne ce petit épisode sera l’une des mence à être connu, le tourisme occidental toujours trop avide pas perdre la face. S’autoriser rares effractions de la réalité s’y développe et permet à des et avisé ou celui, trop naïf, du une visite dans un festival au française dans une sélection qui Occidentaux riches de savourer « bon » touriste, Tourisme inter- moment même où les intermit- reflète une tendance majeure du le pittoresque d’une dictature national parvient à avoir dès lors tents du spectacle amplifient cinéma d’essai et de documen- dont la grandiloquence ne peut à avoir la juste distance critique leurs actions contre la loi qui taire hexagonal : filmer l’ailleurs, manquer de susciter un sourire par rapport aux représentations remet en cause leur statut a filmer ailleurs, loin d’un territoire ironique. Les manifestations col- officielles d’un pays où, par souci valeur de symbole - comme une qui semble en peine à susciter lectives réglées au millimètre, les de contrôle absolu, tous les films manière de « marquer son atta- un quelconque désir de cinéma. statues géantes des leaders, les sont doublés. chement à certaines valeurs », Davantage qu’un compte-rendu peintures naïves ré-écrivant l’his- dirait-on dans l’idiome politique général sur la vingt-cinquième toire, les récits mythiques autour

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De la même manière, I comme et pays à imaginer. Si le film Le réalisateur, argentin, suit Iran part d’images officielles et semble parfois trop heureux de une bande d’adolescents viet- naïves. Ce sont les dessins d’un ne pas expliciter son mode de namiens dans leur quotidien le ancien manuel de lecture, com- fabrication, et donc « d’emploi », plus brut. Mais, plutôt que d’ins- posé au temps de la révolution il en tire aussi le trouble qui fait crire une distance, il prend au islamique. Plutôt qu’à édifier sa valeur. Depuis Paris, Baude- contraire le parti de l’immersion. les enfants, ces images où les laire envoie des lettres à un ami, C’est d’ailleurs le premier plan femmes sont soudain voilées et Maxim Gjinvia, qui deviendra par de ce court-métrage, qui débute les mots élémentaires qui les la suite ministre. Ce geste ano- dans la mer et s’achèvera par accompagnent servent à la réa- din prend évidemment la dimen- l’envol de la caméra, semble-t- lisatrice, résidant en Belgique, à sion d’un pari lorsqu’il s’agit il accrochée à un ballon. Entre nouer un dialogue avec son pro- d’atteindre un pays non-reconnu temps, en une suite de plans fesseur. Témoin de ce qu’était la par les Nations Unies. Quel peut qui ne se raccordent jamais tout vie avant 1979 et de l’espoir qu’a bien être leur cheminement ? à fait, nous suivons les pérégri- pu, brièvement, susciter l’arrivée Arrivent-t-elles seulement ? nations de jeunes qui semblent de Khomeini au pouvoir, il fait de Baudelaire parle au conditionnel les derniers humains sur Terre. l’estrade une scène et du tableau et au futur, formule des hypo- À l’époque d’Elephant, Gus Van noir une surface de projection. thèses. À l’écran, des plans de Sant avait déclaré que seuls les Le décalage entre l’image et le l’Abkhazie, et la voix de l’ami qui adolescents seraient capables de mot, le glissement que celui-ci enregistre ses réponses grâce survivre à une catastrophe glo- peut entraîner vers une anec- à un dictaphone et les remettra bale grâce à leur capacité d’adap- dote, une réflexion, est le moyen au cinéaste, en un bloc, à la fin tation. C’est précisément ce que pour Sanaz Azari de s’interroger de l’échange, lorsque ce dernier semble enregistrer Williams. Le sur le rapport qu’elle entretient reviendra pour filmer. Le temps film capte des élans (fuir sou- avec un pays qui lui est devenu du film, on suit les démarches dain la police), des moments de étranger. L’apparente modestie de Gjinvia pour faire reconnaître latence, des esquisses de projet, du projet est en fait sa force (en son pays (notamment un voyage des bribes de conversation, la plus du tranchant de son cadrage dans les pays d’Amérique du Sud solitude aussi d’un visage à peine et de la vivacité de son mon- inscrit sur la « liste noire » des éclairé par la lumière d’un ordina- tage) : il s’agit bien de déployer Etats-Unis), l’évolution de son teur, dans un monde qui semble les potentialités d’une position parcours politique, de sa vie per- un vestige, l’écho d’une promesse contrainte, celle de l’exilée, qui sonnelle. L’histoire se raconte, à non tenue. Dans la dernière cesse alors d’être marquée sim- travers la parole comme à tra- séquence, magnifique, les ado- plement par l’impuissance. Au fur vers les images d’un territoire à lescents escaladent d’immenses et à mesure de l’apprentissage reconstruire tant sur le plan des demeures dont la construction, d’une langue et d’une histoire, infrastructures, de l’organisa- pour une raison inconnue, s’est les liens se retendent, jusqu’à ce tion politique et administrative, interrompue. Une société alterna- que les dessins s’entrelacent puis que de l’imaginaire. Que faire tive s’est bien créée, comme une soient remplacés par les images de ces ruines où se matérialise jungle serpentant sur un temple anonymes, en basse résolution, la déchirure par laquelle le pays abandonné – temple qui pourrait mais actuelles, du pays. Comme est né, celle de la guerre contre bien être aussi celui de l’idéal une manière de s’autoriser enfin la Géorgie ? Comment vivre d’égalité communiste. à reprendre la charge des images avec l’absence de ceux qui les et d’un pays qui est, aussi et mal- habitaient ? Parole et image se Raphaël Nieuwjaer gré tout, le sien. répondent, se frôlent, s’écartent l’une de l’autre, produisant la fric- Letters to Max aurait aussi tion de deux présents, celui des bien s’appeler « Naissance d’un réponses de Max et celui du fil- pays ». L’Abkhazie est un état- mage de Baudelaire, qui cherche poussière issu de l’effondrement moins une confirmation de ce qui de l’empire soviétique, suffisam- est dit qu’un moyen de dialoguer ment inconnu pour que le spec- encore sur le possible. Letter to tateur puisse même douter de Max devient ainsi un film passion- sa réalité. Eric Baudelaire joue nant sur les spectres de l’histoire, d’ailleurs à plein de cette dimen- le deuil, et l’invention du présent sion, en rendant indiscernable la comme montage de temps et de frontière entre pays imaginaire regards.

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FIDMARSEILLE RÉUSSIR UNE FIN PARFAITE AU CINÉMA

la scène, complètement décorre- lée du reste du récit qui plus est, la rend déplaisante.

Les Coen, avec un mélange idéal de sécheresse et de dou- ceur, ont réussi quelques-unes des plus belles fins de films de ces dernières années. Celle d’Inside Llewin Davis, proche des deux citées plus haut, en est une dernière preuve. Mais ce ne sont pas là des exemples de la «meilleure fin qui soit» évoquée précédemment. En réalité, leurs scènes terminales en sont même profondément différentes. Aucun doute, c’est la meil- s’agisse du tout dernier, celui qui le calcul ? Un auteur qui finit son leure façon de finir un film. achève le défilement (juste avant récit en beauté sera loué, quand La conclusion parfaite n’a rien Laquelle ? Celle de Palerme, l’intervention du générique). Il celui qui montre qu’il sait le faire d’abrupt, au contraire. L’idée qui est aussi celle de Lacrau, et faut bien admettre que, dans le peut être conspué. La conclu- étant de faire comprendre au de Leviathan ou Mekong Hotel cas d’un fondu au noir, opter pour sion abrupte de No Country for spectateur que la fin est proche, avant eux. Cet article a pour but le photogramme ultime n’aurait Old Men des frères Coen, par mais sans lui préciser quand le de définir ce type de plan final pas été très judicieux. exemple, grâce à la dernière couperet va tomber. Et le début (après quelques détours discur- réplique de Tommy Lee Jones de la fin, c’est un va-et-vient. sifs), puis d’expliquer les raisons Pour revenir à la proposition («Then I woke up»), qui semble Dans Palerme (Emma Dante, de sa supériorité (tout cela reste initiale de cet article, c’est un alors parler à la place des spec- 2014), ce sont des personnages très objectif) et enfin de vous les type précis de dernier plan, et tateurs, suivie du contre-champ qui courent encore et encore montrer (merci les .gif !). un type précis de dernier pho- sur son épouse qui se substitue à ; dans Lacrau (João Vladimiro, togramme, qui en est l’objet. nos mines interloquées, est l’une 2014, sortie à la fin de l’été) des Moins de façon arbitraire que des plus belles vues au cinéma oiseaux qui volent ; dans Levia- Pour se remémorer un maxi- subjective, il sera démontré que ces dernières années. Quant au than aussi (Lucien Castaing-Tay- mum de derniers plans mar- ce choix de conclusion est le dernier plan de A Serious Man, lor et Véréna Paravel, 2012) mais quants de l’histoire du cinéma, le meilleur qui soit. Comprenez que toujours des Coen, toujours ils se mêlent au flot des poissons lien parfait est The Final Image. si un cinéaste décide de clore rêche et beau, il montre le fils du et au remous des vagues ; dans La liste n’est évidemment pas son film de cette façon, celui- héros affublé de son écouteur de Mekong Hotel (Apichatpong Wee- exhaustive mais elle croît de ci gagne sans délai une place walkman observer une tornade rasethakul, 2012) des hors-bords jour en jour. Veillez toutefois à parmi les meilleurs de l’année. menaçante alors que la voix de qui traversent l’écran de part en revenir lire la suite de cet article Bien entendu les plans ayant Grace Slick s’élève, quand notre part. A chaque fois, les allers et après avoir fait un saut sur le précédé le dernier auront aussi souffle se coupe et intervient le venues de ces figures s’étirent site, sachant qu’il est fréquent beaucoup compté, mais ceci cut. Quelque part entre ces deux dans le temps, et le specta- pour les internautes cinéphiles donne une idée de l’importance conclusions – rencontre de l’audi- teur passe plusieurs minutes de se perdre dans cette profu- grandissante, parfois dévorante, teur muet de No Country… et de à contempler ces danses. Les sion de conclusions. Celui qui a que peuvent prendre certaines l’appareil auditif de A Serious Man images sont belles, faut-il le peur des spoilers, en revanche, dernières bonnes impressions – celle des Noces rebelles de Sam préciser, c’est un atout essentiel. n’aura même pas cliqué. Le seul chez un spectateur. Mendes s’érige, elle, en fausse Voir des corps plonger sans peur hic concernant la collection de belle fin, fausse bonne idée. Le vers un hors-champ inconnu à The Final Image étant que les Quitte à s’écarter à nouveau plan final est trop léché, prémâ- la fin de Palerme, et figurer pos- contributeurs interprètent le de la proposition initiale de cet ché. Mendes semble avant tout siblement les derniers instants terme «image» au sens large : on article, toujours délibérément persuadé de frapper un grand d’un monde, a quelque chose y trouve le plus souvent un pho- nébuleuse à ce stade de la lec- coup, pleinement conscient de de charmant et de terrifiant à la togramme extrait du plan final ture, la question se pose : où l’impact du moment sur ses fois. Le dernier plan de Lacrau, de façon aléatoire, sans qu’il s’arrête l’intuition, et où débute spectateurs. L’ironie appuyée de avec ses «tâches» blanches qui

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circulent et rappellent, au choix, Au terme de ces danses, la fin, S’il y parvient, au moment où la la représentation des atomes enfin. La fin des danses, la fin du dernière femme, dernier oiseau, désorientés dans Kaïro (Kiyo- film, du défilement, des photo- chien, vague, bateau, poisson, shi Kurosawa, 2001) ou la neige grammes, du moment passé en où chacune des formes s’abîme, funeste d’Amour à mort (Alain leur compagnie et de toutes les s’il parvient à deviner cet instant Resnais, 1984), impressionne lui images qui les ont précédées. La « T » et relâche enfin son atten- particularité de cette conclusion, tion offerte inconditionnellement «la meilleure» disait-on, repose jusqu’à cet instant, alors l’extase finalement sur une analogie cinématographique est suprême. sexuelle. En premier lieu, ces va- et-vient ne semblent pas impli- Hendy Bicaise quer directement le spectateur. Le souffleur de l’affaire Seulement, parce que le plan dure, et dure, il comprend qu’il aussi ; et autant que celui-ci, le s’agit là du dernier. Alors il prend final presque jumeau de Levia- part à la danse, au jeu, jusqu’à than semble faire la part belle à son terme : la (petite) mort. Le une nouvelle espèce, «l’oiseau- spectateur a deviné que la fin du lune», créée par deux cinéastes film était proche, que rien d’autre qui n’aiment rien tant que la que ces figures répétant inlassa- fusion des éléments grâce à blement le même mouvement un procédé d’enregistrement envoûtant ne l’en séparerait, régi par l’impondérable. Enfin, alors il s’investit : il s’interroge sur les bateaux qui voguent sur le la seconde exacte où tout va sou- Mekong dans le film de Weera- dainement s’arrêter, la disparition sethakul ont cette particularité prochaine de tous les éléments d’évoquer les personnages prin- du cadre et le basculement de cipaux du récit écoulé, partant l’écran vers le néant. Le «jeu» cité et revenant vers le centre du plus haut, c’est un jeu grisant, cadre comme on fuit ou revient celui d’une jouissance simulta- en Thaïlande (la guerre civile les née. Le va-et-vient s’éternise, inquiète), et comme on quitte ou donne parfois l’illusion de s’ac- réintègre le monde (c’est une his- célérer, et le spectateur compte toire de fantômes). bien se donner sans réserve, au climax de son investissement émotionnel, au moment exact où le film lui offre tout en retour avant de se retirer brutalement.

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LE MONDE 09 juillet

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ACTUALITÉ CINÉ PALMARÈS DU FIDMARSEILLE 2014

Le grand vainqueur de la compétition française est Ce qu’il reste de la folie de Joris Lachaise, lauréat du grand prix de la compétition française. Le film suit les pas du cinéaste et écrivain Khady Sylla (venu présenter Une fenêtre ouverte au FIDMarseille en 2005), dans l’hôpital psychiatrique de la banlieue de Dakar. Avec Trois Contes de Borgès, Maxime Mar- tinot adapte l’écrivain argen- tin : ses trois histoires L’Autre, Le Disque et Le Livre de sable s’entremêlent avec des cita- tions et des extraits de confé- rences de l’auteur. Le film a été récompensé par le prix national Georges de Beauregard, ainsi que par le prix Institut français de la critique en ligne. Yximallo de Tadhg O’Sullivan et Feargal Ward suit les pas du musicien et marginal Naofumi Yximalloo Ishimaru, et se voit couronné par le prix du premier film.

Nathalie Nambot et Maki Ber- Le Festival international de La Compétition internationale, chache tente de dresser un état cinéma de Marseille s’est tenu sous la présidence du cinéaste des lieux des déplacements du 1er au 7 juillet. Avec une pro- Wang Bing, a couronné le por- des peuples et des individus grammation de 130 films, le FID- trait contemporain forcément singuliers avec Brûle la mer : Marseille a littéralement investi amer de la Syrie co-signé par à eux le prix des rencontres la cité phocéenne pendant une le journaliste (et fils du dernier cinématographiques de Cer- semaine : les films ont été pro- président élu de Syrie) Moham- bère-Portbou. Enfin, le prix du jetés dans des cinémas, des med Ali el-Atassi, et par le groupement national des ciné- théâtres, en plein air, mais éga- jeune cinéaste Ziad Homsi, Our mas de recherche distingue lement dans des galeries, des Terrible Country. Ming of Har- Before We Go de Jorge León, amphis, voire des bibliothèques. lem – Twenty Stories in the Air et son trio de protagonistes en de Phillip Warnell, récompensé fin de vie qui rencontrent des par le prix international Georges artistes : chorégraphes, acteurs, de Beauregard, se penche sur et musiciens. l’incroyable histoire d’un appar- tement de Harlem qui a réuni Vincent Avenel Antoine Yates, Ming et Al, Ming étant un tigre et Al un alligator.

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FIDMARSEILLE FIDMARSEILLE 2014 : LE PALMARÈS

COMPÉTITION FRANÇAISE PRIX INSTITUT DE LA GRAND PRIX CRITIQUE EN LIGNE

CE QU’IL RESTE DE LA FOLIE TROIS CONTES DE BORGES de Joris Lachaise de Maxime Martinot

MENTION SPÉCIALE PRIX GEORGES DE BAUREGARD NATIONAL BRÛLE LA MER de Nathalie Nambot TROIS CONTES DE BORGES & Maki Berchache de Maxime Martinot PRIX DU GROUPEMENT MENTIONS SPÉCIALES NATIONAL DES CINÉMAS DE RECHERCHE (GNCR) LE SOUFFLEUR DE L’AFFAIRE d’Isabelle Prim BEFORE WE GO Une ribambelle de prix et des OMPÉTITION INTERNATIONALE de Jorge León films multi-recompensés dont GRAND PRIX TOURISME INTERNATIONAL Our terrible country, traversée de Marie Voignier MENTION SPÉCIALE de la Syrie contemporaine avec OUR TERRIBLE COUNTRY comme fil rouge la vie de l’écri- de Mohammed Ali Atassi TOURISME INTERNATIONAL vain dissident Yassin Haj Saleh, & Ziad Homsi PRIX PREMIER de Marie Voignier et Ce qu’il reste de la folie du documentariste Joris Lachaise MENTIONS SPÉCIALES YXIMALLOO de Tadhg O’Sullivan qui poursuit son travail sur et Feargal Ward PRIX MARSEILLE ESPÉRANCE l’indépendance et la (dé)colo- J’AI OUBLIÉ nisation africaines. N’oublions d’Eduardo Williams MENTION SPÉCIALE TOURISME INTERNATIONAL pas enfin la mention spéciale à de Marie Voignier l’enthousiasmant « Le souffleur I, OF WHOM I KNOW NOTHING HAUNTED de Liwaa Yazji de l’affaire » d’Isabelle Prim. de Pablo Sigg MENTION SPÉCIALE

PRIX DES RENCONTRES OUR TERRIBLE COUNTRY PRIX GEORGES DE BAUREGARD CINÉMATOGRAPHIQUES de Mohammad Ali et Ziad Homsi INTERNATIONAL CERBÈRE-POITOU

MING OF HARLEM – BRÛLE LA MER PRIX RENAUD VICTOR TWENTY STOREYS IN THE AIR de Nathalie Nambot de Phillip Warnell & Maki Berchache Ex-aequo BEFORE WE GO MENTIONS SPÉCIALES de Jorge León et CE QU’IL RESTE DE LA FOLIE MITCH – THE DIARY de Joris Lachaise OF THE SCHIZOPHRENIC PATIENT de Damir Čučić et Mišel Škorić

I COMME IRAN de Sanaz Azari

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FIDMARSEILLE LE PREMIER FUT-IL AUSSI CINÉASTE AFRO- LE PIRE OU AMÉRICAIN LE MEILLEUR ?

Ni Ed Wood, ni Orson Welles, Body and Soul (1925), tout roule. Micheaux était si soucieux de habitations, des quartiers noirs considéré comme un génie par Micheaux s’en rend tellement ne pas gâcher le moindre bout où jamais une caméra hollywoo- les uns, un tocard par les autres : compte qu’il lui confie deux rôles : de pellicule que, lorsqu’il faisait dienne ne posait le pied ; mais Oscar Micheaux faisait des films celui d’un pasteur lubrique et deux prises d’une même scène, elle ne vaut pas que pour cela. avec des Noirs et pour les Noirs, il les gardait et les mettait à la Son étrangeté, volontaire ou à une époque où Hollywood suite dans le montage final non, peut séduire sans mal le prenait bien soin de les laisser spectateur d’aujourd’hui, davan- hors-champ. Réalisateur d’une Voilà Micheaux devenu réali- tage rôdé à l’expérimentation quarantaine de longs-métrages, sateur, scénariste, producteur, narrative que ne l’était celui de des années 1920 aux années du jour au lendemain, et très vite l’époque. Un film comme The 1940, Micheaux est aujourd’hui exploitant, car ses films avec Girl from Chicago (1933) est un une figure en quête de réhabi- un « all star colored cast » sont nanar, aucun doute là-dessus. litation, à laquelle le FIDMar- alcoolique, pourtant idole de sa destinés au public noir et diffu- Ennuyeux, laborieux, approxi- seille 2014 rend hommage avec communauté, et celui d’un gentil sés dans des salles dédiées. On matif en tout et basé sur une certaines de ses œuvres inédites garçon, malheureusement écon- en dénombre 400 entre 1920 et histoire stupide : il est à oublier. en France. duit par la mère de l’héroïne. On 1948. Micheaux les fait toutes, ou Concernant Body and Soul et ne sait pas qui est ce gentil presque, très loin de Hollywood, Ten Minutes to Live (1932), deux « Dans un de ses films, Ten garçon. Double bienfaisant de peut-être même jusqu’en Europe autres des cinq films montrés au Minutes To Live, réalisé en 1932, l’homme d’église ? Jumeau ? (l’absence d’archive à ce sujet FIDMarseille 2014, c’est une autre on trouve un homme noir, sourd Micheaux lui-même paraît l’igno- empêche toutefois de l’affirmer), affaire. Eux frisent le film mental. et muet. Certains analystes rer : il a Robeson sous sa direc- tout en tournant une grosse qua- Le premier s’achève sur un happy voient dans ce personnage tion, l’acteur est très bon (dans rantaine de films dans la période. end en forme de rêverie : sa fille l’incarnation de la condition des le final, lorsqu’il se transforme Il finira par détruire la plupart de morte et le pasteur auquel elle gens de couleur à l’époque. La en bête traquée, prête à tout ses œuvres. Un geste étrange le promettait en fuite, une mère, vérité, c’est qu’Oscar Micheaux pour survivre, il impressionne), pour un homme si désireux de ruinée, s’assoit à la table de son a commencé au temps du muet, alors il en profite, accentuant au ne pas gâcher le moindre bout salon et imagine avoir laissé sa qu’il avait du mal avec le parlant maximum sa présence à l’écran, de pellicule que, lorsqu’il faisait petite, enfin heureuse, épouser et qu’un personnage silencieux, sans se soucier de cohérence deux prises d’une même scène, il l’homme qu’elle aimait. Le deu- c’était toujours ça de moins à dramatique. Le réalisateur est les gardait et les mettait à la suite xième n’est fait que de flashbacks gérer ». David Schwartz est un fer- économe, près de ses sous, en dans le montage final (cela arrive et de récits enchassés, tous là vent défenseur d’Oscar Micheaux, grande partie parce que ce sont notamment dans Body and Soul ; pour masquer l’inanité d’un pos- le tout premier cinéaste afro- les siens. Né une vingtaine d’an- on voit une première fois une tulat dramatique insuffisant. Et américain. Il lui a consacré une nées après l’abolition de l’escla- scène, puis une seconde fois la ça marche. Dans le cabaret où rétrospective en 1987 auMuseum vage, Micheaux travaille d’abord même scène, quasiment à l’iden- se retrouvent les personnages, of the Moving Image de New York, comme porteur de bagages à la tique, mais pas tout à fait)… numéros de danse et réminis- dont il est le curateur, et s’occupe gare de Chicago, avec un rêve : cences se succèdent, avec une au FIDMarseille 2014 de l’hom- aller à l’Ouest, persuadé que liberté narrative qui doit autant à mage qui lui est rendu. Schwartz l’Américain qui va chercher là- la négligence qu’à l’inspiration de n’en reste pas moins lucide quant bas son bout de terre ne peut que son auteur. Les lacunes sautent aux limites, évidentes, du talent réussir. Il part donc pour le Dakota aux yeux et surtout aux oreilles de Micheaux. A commencer par du Sud, devient propriétaire mais (notamment lors d’une séquence sa direction d’acteurs, trop lâche. surtout écrivain, de romans tournée dans la gare de Chicago, Quand ils sont muets, leur pan- d’inspiration autobiographique. sur laquelle on entend distincte- tomime est excessive et risible. L’un d’eux le fait remarquer par ment quatre ou cinq clampins – Quand ils parlent, c’est pire : leurs un producteur de films. Il veut pas plus – tenter de reproduire le intonations sont nulles, peu aidés acheter les droits pour une adap- Tenons-nous là le Ed Wood brouhaha de la foule des voya- qu’ils sont par des dialogues tation. Micheaux n’y connaît rien afro-américain ? Ce serait geurs). Elles ne rendent que plus d’une banalité désolante. en cinéma, alors il fait ce qu’il sait injuste de rapprocher Micheaux tendre et valeureuse la figure faire : il y va à la gonfle. D’accord du prétendu « plus mauvais réa- d’Oscar Micheaux. Micheaux voulait du vrai et pour l’adaptation, mais c’est lui lisateur du monde ». Son œuvre pour cela, il mélangeait acteurs qui la dirige. vaut d’abord pour document, Christophe Beney de métier et interprètes ama- c’est vrai : elle s’inscrit dans des teurs. Avec Paul Robeson dans décors naturels, des rues, des

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FIDMARSEILLE LES RÉALISATRICES DU FID ONT DE LA MÉMOIRE

Home movies, images d’archives enregistre ses propres images. Il et chutes de pellicules consti- faut dire qu’elle a commencé tôt, tuent la matière première d’un il y a plus de dix ans, en suivant certain nombre de films vus au Léone, l’imposante propriétaire FIDMarseille 2014, des courts d’un bar de banlieue, vérita- et moyens-métrages ayant en blement amoureuse de son fils commun d’être réalisés par des Patrick, dont elle replace sans femmes et de tous s’appuyer arrêt la mèche, au-dessus du sur une figure passée de femme front. Léone pourrait être une forte. Une approche commune travestie tant elle est extrava- pas toujours transcendée, mais gante, exubérante, avec ses qui, quand elle l’est, laisse de formes généreuses, ses boucles très beaux souvenirs. à la Marilyn et sa voix étouffée, en totale contradiction avec Il existe une tendance lourde son physique. Elle ne filme rien, du court-métrage, additionnée mémoire est une préoccupation, dans les années 1930, mariée Lucile Chaufour est là pour ça et au refus d’opter clairement pour son exploration, un sacerdoce et au défunt Michel et globe-trot- elle le fait avec ce qu’elle avait la fiction ou le documentaire : le un devoir quasi-politique puisqu’il teuse au gré des affectations sous la main à l’époque, une recours aux images d’archives, au conduit toujours à dégager du de son militaire d’époux. Sonja caméra vidéo, produisant une found footage, aux home movies, passé une figure féminine exem- n’a rien vécu d’extraordinaire, image télévisée en noir et blanc. plus globalement aux prises de plaire, susceptible d’inspirer les mais elle est allée partout Quand la réalisatrice revient vers vues d’amateurs, généralement spectatrices. dans le monde, à une époque ses sujets, beaucoup plus tard, anciennes ou faisant mine de Dans ce domaine, Renée R. où cela n’avait rien d’évident. dans une deuxième partie où l’être. C’est peut-être un lointain Lettres trouvées de Lisa Reboul- Michel et elle ont ramené de Patrick est devenu un homme – héritage de ces scènes tournées leau paraît le moins inspiré, leurs séjours des bandes 8 mm un homme illettré que sa mère dans un village algérien, pendant probablement parce que le que la vieille dame a confiées à fournit en colis de nourriture, la guerre, que le protagoniste plus artificiel. Quand on n’a pas la réalisatrice Maureen Fazen- mais un homme quand même d’Alain Resnais regarde dans de chutes de pellicules sous deiro, confiante, puisque toutes Muriel ou le temps d’un retour ; la main, on peut désormais en deux se connaissent depuis des images anodines, qui ne trouver sur cinememoire.net, sept ans. Les images montées disent rien, mais sur lesquelles fournisseur officiel de l’exploit sont donc celles de notre pro- le jeune homme fait l’aveu de la (pour ceux qui veulent des vues tagoniste, elles correspondent torture dont il aurait été le com- de Marseille ou des anciennes à son récit en off, c’est elle que plice passif. Alors les images colonies françaises). Vous les nous voyons à l’image, jeune à deviennent glaçantes, car plus montez, vous plaquez dessus l’époque et âgée aujourd’hui. simplement inoffensives mais une voix off (les lettres de Renée Comme Maureen Fazendeiro Léone, mère & fils indifférentes aux horreurs pro- R., écrites en 1958 et 1959, dans a tourné elle aussi en 8 mm, la férées. Plus récemment, Jean- lesquelles cette dame raconte bicoque où vit maintenant Sonja – elle le fait sans changer de Baptiste de Laubier alias Para One comment son mari l’a quittée s’inscrit tel un caméléon dans ce caméra. C’est une bonne idée, s’est essayé à cet exercice, d’une pour une autre) et vous faites dire tissage de passés, au point qu’on parce que ce traitement visuel certaine manière, avec son très aux images des autres ce que ne distingue plus les époques. Il indifférent brouille les repères beau It Was On Earth That I Knew vous voulez qu’elles disent. Nous y a de l’exotisme, cet exotisme temporels, ce qui, ajouté à notre Joy, plus proche de Chris Marker exagérons – toutes les images désuet, charmant et sensuel incapacité à situer l’action dans que d’Alain Resnais. du film ne viennent pas du web (Sonja avoue que Michel et elle un lieu dit, produit une grisaille et les lettres sont, semble-t-il, formait un couple qu’on pouvait dans laquelle on ne peut avan- Le montage intéresserait-il authentiques – mais la violence considérer comme « libre ») que cer qu’à tâtons, en se demandant davantage les jeunes réalisa- esthétique est là ; violence parce l’on trouve dans Tabou, aussi il sans cesse où on met les pieds, teurs que la mise en scène ? qu’on aimerait beaucoup assister n’est pas étonnant de voir son si c’est du lard ou du cochon, si Pour les jeunes réalisateurs en à une séance où un vieux specta- réalisateur, Miguel Gomes, cité nous sommes face à du vrai ou du général, on ne sait pas, mais teur se reconnaîtrait à l’écran et dans les remerciements. faux. La force commune à Motu pour les jeunes réalisatrices exigerait qu’on l’en sorte. Avec Léone, mère & fils, Lucile Maeva et à Léone, mère & fils se présentes au FIDMarseille, la Plus doux, Motu Maeva raconte Chaufour, elle, fait aussi dans trouve là, dans la construction de réponse est oui. Pour elles, la la vie de Sonja, femme née la confusion des temps, mais cette zone, cet endroit inconnu,

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sans boussole donnée au pré- fillette tente au moins quatre répétition théâtrale (ou un spec- alable, mais pas inconfortable ou cinq fois le même double tacle, tout simplement ?), dont pour autant. saut, et tombe toujours ; on a nous ne voyons les éléments mal pour elle). L’ensemble est que décomposés ou éparpillés plus contemporain que les films dans le monde d’aujourd’hui (les cités précédemment (c’est Vir- acteurs, en costumes d’époque, gil Vernier qui est cette fois cité croisent des ados avec leur sac à dans les remerciements, il est dos sur l’épaule). Faire tenir tout partout décidément), mais pour cela ensemble est un tour de la modernité esthétique, c’est force. Arriver à tirer une harmonie Le souffleur de l’affaire vers Isabelle Prim qu’il faut aller esthétique de toute cette discor- chercher. dance, comme on résumerait des Il y aurait pu y avoir de cela notes gribouillées en tous sens, dans Boucle piqué, moyen- Le souffleur de l’affaire, c’est le en une phrase intelligible par métrage de Lila Pinell et Chloé titre de son film de 56 minutes, un tous, c’est une réussite. Une réus- Mahieu, sur une équipe de pati- nom malicieux par son inversion site vers laquelle on a envie de nage artistique, composée de des termes pour une création revenir tant elle semble encore toutes jeunes filles. Sauf qu’ici qui, elle, ne cesse de brasser les avoir des richesses à recéler. le poids des fictions déjà pas- œuvres des autres, sans jamais sées par là est trop fort. La per- se laisser étouffer par elles. Le Christophe Beney formance collective sur laquelle point de départ : un fait divers s’ouvre le film fait penser àBande survenu à Paris, en 1897, l’his- de filles de Céline Sciamma, toire d’un souffleur de théâtre l’entraîneur est un bon person- retrouvé mort dans sa boîte, à la nage en grande partie parce qu’il fin d’une première. Il est question rappelle Nicolas Maury (d’ailleurs de l’affaire Dreyfus, d’Edmond prof dans Les beaux gosses, Rostand voulant monter son même s’il est très loin d’être Cyrano avec Sarah Bernhardt, de aussi impitoyable que le coach), l’autre Cyrano (l’auteur de Histoire les pyjamas parties son des ver- comique des Etats et Empires de sions innocentes et rajeunies de la Lune), de Méliès et de l’incen- La vie au ranch, etc. Il manque die du Bazar de la charité, causé dans la réalité explorée un par une séance de cinéma. Cela enjeu fort, malgré la ribambelle fait beaucoup, surtout qu’il faut d’objectifs individuels esquissés compter avec différents niveaux (certains visent une participation de mise en abyme, les images aux mondiaux juniors) et la dureté du film étant parfois celles d’un de la vie répétitive à laquelle s’as- film dans le film, qui n’en est treint l’enfant visant une carrière pas vraiment un puisqu’il est sportive (en plan-séquence, une davantage la toile de fond d’une

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FIDMARSEILLE COMME SI WISEMAN BUENA VISTA ET WANG BING SOCIAL CLUB FAISAIENT

De quoi émerge-t-elle alors ? D’une ancienne carapace faite de maisons de bric et de brac, de parpaings entassés ou d’habitats plus coquets et douillets, acquis à la force du poignet, en attendant que d’autres plus forts viennent prendre la place. « Le bar où nous avons tourné l’une des dernières séquences [«où tout le monde était saoul, y compris nous» pré- cise Pinho] existait avant même d’avoir des murs » explique Luisa Homem. « Sa propriétaire faisait son commerce dehors et c’est avec l’argent ainsi gagné qu’elle a pu acheter un local, qu’elle Observation précise et riche livre d’Italo Calvino d’ailleurs) est pas des plus connus concernant doit toujours refaire plus loin, à du Cap-Vert, As cidades e né de ce constat. « Nous étions les deux premiers – mais pour chaque fois qu’un nouveau bâti- as trocas passe d’un groupe en Mauritanie, en plein tournage défricher ce grand film-pays, il ment, plus moderne, se monte d’insulaires à l’autre sans voix de Bab Sebta [précédent long faut bien tenter de se trouver et la chasse de chez elle ». As off et assure son homogénéité présenté au FID 2008] » raconte des guides. Et parmi eux, Fre- cidades e as trocas ne dit pas grâce aux effets d’écho entre Pedro Pinho, coréalisateur du film derick Wiseman et Wang Bing ne qu’il n’aime pas le tourisme de ses situations, avec deux fils avec Luisa Homem. « Nous avons semblent pas les moins oppor- conducteurs pour l’image et le appris qu’au Cap-Vert, les grands tuns. La méticulosité, l’exhaus- son : le sable, d’un côté, et les travaux de construction de com- tivité et la patience du premier chansons de l’île, de l’autre. plexes hôteliers étaient interrom- s’ajoutent à l’intérêt non feint du A eux deux, ils composent un pus, faute de sable. Il leur fallait second pour les gens modestes paysage visuel et acoustique, en acheter. Les entrepreneurs et les lieux à l’écart du monde. naturel et artistique, au pouvoir mauritaniens étaient surexcités C’est ce qu’est le Cap-Vert de d’envoûtement maximal. à l’idée d’en vendre à l’île et de Pinho et Homem, qui est aussi gagner beaucoup d’argent ». celui du cinéaste Pedro Costa, masse, il n’a pas besoin de le dire, dont lui est originaire : un espace- on ne l’aime pas non plus vu ce En avril dernier était diffusé sur As cidades e as trocas n’est temps de transition entre passé qu’il en montre. Cette absence de Arte un documentaire au sujet pas un film sur le sable, en tous et futur, entre minéral originel jugement explicite s’avère salu- inattendu : Le sable : enquête cas pas plus que La ligne de par- (cette incroyable vallée grise, taire, car elle convient à la morna sur une disparition. On y rappe- tage des eaux de Dominique Mar- versant d’un volcan éteint, qui se dans laquelle s’enveloppe le film. lait que le sable est à la base de chais n’est un film sur l’eau. C’est jette directement dans l’océan) et La morna, vous ne pensiez pas y tout, du béton au silicium des un film de voyage – de voyage, villages-vacances lacustres où échapper alors que nous sommes puces électroniques, et qu’il est pas de tourisme – tout entier les touristes mangent et boivent dans la patrie de Cesaria Evora ?! perçu comme la seule matière consacré au Cap-Vert, une tenta- sans sortir des piscines ; une première gratuite – dans une tive d’épuisement de ce lieu pour Atlantide dont on ne sait trop Musicalement, As cidades… certaine mesure (il n’y a qu’à se reprendre l’expression de Georges si elle coule ou si elle émerge. ne fait pas dans le cliché, mais servir) – et inépuisable. A tort. Perec, comparable à celle entre- On serait tenté de dire qu’elle dans la couleur locale, toutes les Faute de sites suffisamment prise récemment par Virgil Vernier émerge, vu que les animaux couleurs, de la prestation de rue importants pour répondre à l’ex- avec son court Andorre, notam- voguant (veaux, chevaux) sur un au spectacle sur scène destiné plosion de la demande, la surface ment dans son approche ento- gigantesque porte-containers à la clientèle étrangère. Sans se continentale ne suffit plus, les mologique et neutre du tourisme y vont plutôt que d’en repartir, présenter comme tel, c’est un fonds marins sont pillés et à la de masse, mais en beaucoup preuve qu’il n’y rien à évacuer de documentaire musical comme spéculation s’ajoute la perspec- plus ample (As cidades… dure 136 cette île et que les bateaux qui la l’est Buena Vista Social Club, tive d’un désastre écologique. minutes contre 19 pour Andorre). quittent ne sont pas des arches moins accessible à notre sens, As cidades e as trocas (Villes et Marchais, Vernier, Perec, ça fait de Noé… mais bien plus envoûtant parce échanges, titre portugais d’un déjà beaucoup de noms cités – et qu’on n’y attend pas la musique,

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elle vient naturellement, au Il y a deux paysages en un AS CIDADES E AS TROCAS même titre que les personnes dans As cidades… : le naturel, (Trading Cities, Portugal, 2014), filmées (et avec lesquelles les ou presque, et l’artistique, et les un film de Pedro Pinho et Luisa deux réalisateurs ont passé du deux sont inséparables. C’est par- Homem. Durée : 133 minutes. Sor- temps, cela se sent). Les chan- ticulièrement prégnant lorsqu’à la tie en France indéterminée. fin, après avoir suivi des ouvriers asiatiques, les danseurs d’un Christophe Beney carnaval ou ceux d’un club de vacances, on entre dans la mai- sonnette d’un homme tellement entiché de l’artiste-peintre local, qu’il lui a demandé de s’occuper de ses murs. Il se trouve que c’est par ces dessins que Pinho sons sont partout, il suffit de et Homem ont commencé leur leur accorder leur place, géné- tournage, mais ils ont eu le flair ralement via des plans fixes à de garder ces œuvres pour la la durée confortables sur des fin, tout en semant des mor- musiciens de rue ou en amorce ceaux de celles-ci tout au long sonore d’une séquence sans rap- du film. C’est naïf, coloré, sou- port, comme si les airs glanés ici vent habité des mêmes motifs et là composaient la BO du pays dont l’un attire l’attention : un en même temps que celle du film arbre au bord d’une falaise, le (une BO qui se vendrait comme tronc attaqué par une bête (qui des petits pains si elle était un change d’une peinture à l’autre), jour éditée). Elles ne sont pas là un homme est accroché à l’arbre pour célébrer le-courage-envers- et il est sur le point de tomber et-contre-tout-des-autochtones- dans une mer infestée de requins qui-sont-des-gens-toujours-sou- ou de crocodiles, en contrebas. riants-malgré-l’adversité, d’abord Le tout dans un style de carte parce qu’elles ne sont pas forcé- postale enfantine. L’artiste est ment optimistes (pas besoin de mort il y a une dizaine d’années, comprendre les paroles pour en donc ses œuvres disparaîtront ressentir le blues), ensuite parce avec les vieilles baraques, mais qu’elles font partie du paysage comme semblent le dire ces vues au même titre que les plages, du désert de sable mauritanien, les montagnes rocheuses, les surgissant au cœur du géné- façades colorées et le reste. rique de fin, tout finit toujours par retourner à la poussière, de toutes manières. Mais le plus tard possible, c’est mieux.

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MÉDIAPART 1/2 02 juillet → www.mediapart.fr

LE FESTIVAL DE CINÉMA DÉCONSTRUIT LES DE MARSEILLE MYTHES DE L’ESPAGNE

Transition post-franquiste, Espagnol en fauteuil roulant, incertitudes de la monarchie, nostalgique d’une autre époque crise économique… Le jeune (franquiste), dans les rues de cinéma indépendant espagnol Barcelone, et tente une compa- bouscule les récits officiels. raison, lors d’une séquence finale La preuve au FID de Marseille, sidérante, entre ce corps handi- jusqu’à lundi prochain. capé et l’homme de Vitruve des- siné par Léonard de Vinci, visible Il est toujours dangereux de sur certaines faces des pièces s’intéresser à une rétrospective d’euro. Gente en sitios, de Juan de cinéma sous le prisme de l’ac- Cavestany (déjà sorti en salle tualité. On risque d’imposer une en Espagne) est une collection lecture politique ou sociale à des de sketchs joués par une qua- œuvres plus complexes, de pas- rantaine d’acteurs : des micro- ser à côté de leur véritable pou- situations, toutes plus sombres voir de subversion, par-delà les El Futuro, Luis Lopez Carrasco les unes que les autres, censées échos aux événements récents. rendre compte d’un portrait Mais l’on ne voit pas comment De l’autre, sur le grand écran quelques jours après l’accession macro de l’Espagne en crise. échapper à ce réflexe douteux, à marseillais, une dizaine de au pouvoir des socialistes (le film Gonzalo de Pedro a glissé l’occasion de la programmation courts et longs métrages, repré- s’ouvre sur un extrait du discours dans son panorama deux films consacrée au cinéma espagnol sentant pour la plupart le jeune d’alors de Felipe Gonzalez). On plus anciens, tournés durant contemporain proposée par le FID cinéma espagnol indépendant, voit à peu près le projet : un réa- les années 1970 – à une époque – la 25e édition se tient jusqu’à qui s’appliquent à déconstruire lisateur décide, en pleine crise où le documentaire espagnol lundi prochain à Marseille. l’Histoire officielle des dernières espagnole, à un moment où connaît, sur fond de franquisme années, repenser l’archive, ouvrir l’horizon pour la jeunesse semble finissant, l’un de ses âges d’or D’un côté, une Espagne en d’autres récits. « Peut-être pour totalement bouché, de revisiter avec, en particulier, Très chers ébullition, dont la crise écono- la première fois dans l’histoire une époque où, à l’inverse, tout bourreaux (1973). On se conten- mique et sociale surgie en 2008 en Espagne, le cinéma, d’une semblait possible. Où « l’avenir » tera ici d’insister sur le grand s’est transformée en une crise façon collective et consciente, serait forcément meilleur. Mais film d’un quasiinconnu, ¡Arriba politique profonde. Abdication a commencé à penser, et à fil- le spectateur d’aujourd’hui sait Espana! de José Maria Berzosa début juin du roi Juan Carlos et mer, politiquement, en faisant aussi que les promesses ne (le titre est une reprise du cri de mise à mal de la monarchie, un portrait pas vraiment accom- seront pas toutes tenues. ralliement de la Phalange, mou- recomposition en profondeur modant de l’histoire et du présent vement d’extrême droite sous des mouvements « indignés » du pays », écrit Gonzalo De Pedro. Lopez Carrasco, né en 1982, Franco : « L’Espagne debout ! »), depuis 2011, fin du règne absolu Ce critique de cinéma, qui a pris ne cesse de triturer le son et dont la matière critique dialogue des deux grands partis nés de en charge cet « écran parallèle » l’image de cette (fausse) archive avec celle des films plus contem- la « Transition » (PP et PSOE), du FID, a longtemps assuré, avec « amateur » (la vidéo d’une fête de porains montés à Marseille. mort d’Adolfo Suarez (l’un des d’autres, la programmation d’un 1982). Son geste radical résume piliers de cette transition post- festival de documentaires réputé, bien l’inconfort de toute une Berzosa, né en 1929, exilé à franquiste), tensions indépen- Punto de Vista, tous les deux ans génération, obligée de se colti- Paris en 1956 (où il réside tou- dantistes : tous les signaux à Pampelune, dans le nord de ner le passé récent de son pays jours), formé à l’Idhec (ex-Fémis), annoncent la lente disparition l’Espagne, par lequel sont passés pour tenter de sortir du marasme. a surtout tourné des documen- d’un régime, celui dont les règles la plupart des cinéastes montrés Le réalisateur est aussi membre taires pour la télévision française, ont été fixées à la fin des années cette année à Marseille. d’un collectif,Los Hijos (Les Fils), souvent consacrés à l’Espagne et 1970, entre la mort de Franco dont plusieurs films prometteurs à l’« identité espagnole ». Animé (1975) et l’arrivée des socialistes Un film, le plus excitant de ont déjà été montrés à Marseille d’un « anti-franquisme viscéral », au pouvoir (1982). tous, se détache d’emblée, et par le passé – on découvrira cette selon ses propres mots, Berzosa donne d’ailleurs son titre à la année leur dernier courtmétrage, parvient presque à chaque fois, programmation : El futuro, de Karaoke España. à partir de sujets formatés et de Luis Lopez Carrasco (déjà pro- figures imposées pour la télé, jeté à Locarno l’an dernier). C’est Dans El Modelo, le réalisa- à transformer ses films en de une reconstitution d’une fête teur d’origine argentine German sévères réquisitoires contre la d’anniversaire, à Madrid, en 1982, Scelo dresse le portrait d’un vieil société franquiste. Dans Rouge

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Greco Rouge (1972), il est ainsi [[lire_aussi]] Le réalisateur exilé (écouter parti à la recherche des familles ¡Arriba Espana! (1976) est un un entretien ci-dessous) livre espagnoles qui détiennent, chez documentaire aux apparences une fresque historique, un long eux, des tableaux du Greco : plus classiques : deux heures collage critique : « La manière de c’est une Espagne profondément d’archives et d’entretiens sur le faire de Berzosa est anarchique, réactionnaire qui défile devant la régime de Franco, depuis son asystémique, désordonnée. On a caméra, étouffée par les idéolo- avènement (1936) jusqu’à la beaucoup parlé de la dimension gies religieuses. mort de l’homme de confiance baroque des films de Berzosa, du Caudillo (l’amiral Carrero en lien avec la tradition culturelle Blanco, décédé en 1973, et qui hispanique, et c’est sans doute faisait figure d’héritier natu- très juste », écrit un critique espa- rel de Franco). Mais le film est gnol, Luis Pares, qui a coordonné tout sauf classique : Berzosa un petit livre sur les réalisateurs déconstruit chacune des images espagnols exilés en France sous de la propagande et s’arrête lon- le franquisme. Pares propo- guement sur les zones sombres sera aux spectateurs du FID, en du régime, bien après la fin de la introduction à ¡Arriba Espana!, Seconde Guerre mondiale (voir, un court-métrage inédit, dont le par exemple, le témoignage de titre a le mérite de la clarté : Aidez le veuve de Julien Grimau, chef l’Espagne ! communiste fusillé en 1963). Ludovic Lamant

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PRIX & FESTIVALS FIDMARSEILLE 2014 LE ED WOOD AVEC WANG BING, AFRO-AMÉRICAIN ? MARGUERITE DURAS ET…

46 films entre 1919 et 1948. Jean- Pierre Rehm, délégué général du FIDMarseille, dit de lui qu’il est « tantôt comparé à Ed Wood, tantôt décrit comme un génie singulier ». Une description qui donne envie de découvrir l’œuvre inédite en France de Micheaux, allant du « surréalisme involon- taire » (Ten Minutes To Live, 1932) au récit autobiographique (The Exile, histoire d’un homme noir tombant amoureux d’une femme « qu’il croit blanche »). Du côté des compétitions, ce sera la découverte totale, mais 137 films venus de 28 pays pro- dont nous ne nous lassons pas Jean-Luc Godard et Marguerite il nous faut d’ores et déjà avouer jetés pendant sept jours, 34 de dire du bien depuis sa pré- Duras, enregistrée par FR3 en une curiosité accrue envers Le premières mondiales et inter- sentation à la Mostra 2013. Le 1987. Programme au titre plus souffleur de l’affaire d’Isabelle nationales (toutes les œuvres cinéaste chinois sera d’ailleurs dur, La douleur permettra de voir Prim, déjà réalisatrice de Déjeu- en compétitions mais aussi cette année le président du jury Eau argentée Syrie autoportrait ner chez Gertrude Stein avec le d’autres, nettement moins de la compétition internationale, d’Ossama Mohammed et Wiam chanteur Christophe, sélectionné récentes), 6 jurys, 10 prix remis : et répondra aux questions des Simav Bedirxan, qui puise dans à la Berlinale (et que nous avions quantitativement, cette 25ème festivaliers le 7 juillet, à l’occasion les vidéos Youtube la matière de vu et apprécié à Brive en 2013). édition du FIDMarseille provoque d’une rencontre publique. Il sera son évocation du conflit armé.La Il est toujours question d’impo- un léger vertige. Qualitative- l’une des figures de proue de ce java de la source, elle, s’annonce santes figures du passé, mais ment, c’est presque pire, tant 25ème FIDMarseille, également ouvertement festive et musicale cette fois, Edmond Rostand et est forte la diversité des œuvres, placé sous le haut-patronage de avec Alan Vega, Just a Million Sarah Bernhardt (interprétée par des formats et des époques, Marguerite Duras. La romancière Dreams de Marie Lozier et le Live Clotilde Hesme) remplacent la sans pour autant transformer le et réalisatrice succède à un autre at Pompéi de Pink Floyd. Les silhouette américaine et franco- tout en capharnaüm. écrivain et réalisateur, Pier Paolo yeux verts sera dédié à l’enfance, phile de la protectrice des belles Pasolini, célébré en 2013. Toute avec cette curiosité, Marguerite lettres. On nous promet du feuil- Il y a sept ans de cela, Mar- son œuvre audiovisuelle infuse Duras et le petit François, une leton et de la modernité, on ne seille décidait de ne garder de les différentes constructions rencontre entre la grande écri- demande qu’à voir. son Festival International du thématiques élaborées par les vaine et un enfant (possiblement Documentaire que l’acronyme. sélectionneurs du festival, en encore plus savoureuse vue Christophe Beney Depuis, la manifestation ne fait marge des compétitions, et au d’aujourd’hui, maintenant que plus dans l’exclusif, elle balaie nombre de six. ce prénom est, pour la seconde large, mélange la fiction et l’ap- Celle intitulée La vie matérielle fois, celui du président de la proche documentaire, l’ancien permettra de regarder Match République). et le neuf, et même les courts et retour du roumain Corneliu El futuro tentera de dresser un les longs, ce qui est encore plus Porumboiu, derby opposant les état des lieux du cinéma espa- inhabituel. Cette année, dans la deux équipes de foot de Buca- gnol, alors que la programma- sélection Écrans parallèles, on rest, sous l’ère Ceausescu ; Mer- tion The Exile sera toute entière pourra ainsi aller des 2 minutes curiales, le premier long de Virgil en hommage à Oscar Micheaux de Live Pan, film autrichien de Vernier (présenté à Cannes cette (The Exile est le titre d’un film Sasha Pirker au pitch pour le année, à l’ACID), après son formi- de 1931 qui sera projeté pour la moins curieux (« Deux actions : dable moyenmétrage Orléans ; toute première fois en France). repasser, rire. Comment faire au Voyage en Occident de Tsai Cinéaste afro-américain présenté mieux la première et passer de Ming-Liang, tourné à Marseille comme « le plus prolifique réali- celle-là à la seconde ? »), aux (Tsai était président d’honneur sateur de films destinés exclusi- 228 minutes de ‘Til Madness Do du festival en 2013), ainsi que de vement à un public noir », Oscar Us Part, le film de Wang Bing revoir une interview croisée de Micheaux se trouve à l’origine de

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TÉLÉRAMA.FR 13 juin → www.telerama.fr

CINÉMA LES PÉPITES FESTIVAL INTERNATIONAL DU 7E ART DE CINÉMA

C’est quoi ? Les cinéphiles, les Les têtes d’affiches : au FID, vrais, le savent bien. A Marseille les films « stars » sont les œuvres se tient l’un des événements sélectionnées en compétitions les plus prestigieux de la pla- nationale et internationale. Dans nète cinéma : chaque été, le FID cette dernière catégorie, on ira s’évertue à dénicher les produc- découvrir avec curiosité la nou- tions les plus remarquables de velle livraison du cinéaste et écri- l’année, fictions aussi bien que vain de 84 ans, Paul Vecchiali : documentaires. Un « gisement Faux Accords. Citons encore de nouvelles cinématographies » A la Folie, documentaire fleuve à la ligne artistique exigeante, de quatre heures du Chinois dont les choix se voient souvent Wang Bing (président du jury du confirmés par les grands festivals FID 2014), présenté hors compé- Le FID propose des séances en plein air, comme ici au Théâtre Silvain... - DR internationaux. tition ; et la rétrospective consa- A l’affiche de cette 25e édition, crée à Marguerite Duras… plus de cent trente films - dont Le coup de cœur : Voyage en quinze en compétition internatio- Occident, de Tsai Ming-Liang : un nale et dix en compétition fran- moine bouddhiste traverse l’agi- çaise - projetés principalement tation des rues de Marseille à pas au MuCEM, à la Villa Méditerranée extrêmement lents, au fil d’une et au Variétés. méditation cinématographique d’une beauté transcendante.

Le bon plan : Pink Floyd en concert gratuit au Théâtre Sil- vain ! Le mythique Live at Pom- peii, tourné en 1972 dans le théâtre antique en ruine de Pom- péi, sera projeté le 6 juillet (22h) dans l’amphithéâtre à ciel ouvert de la Corniche…

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LES INROCKUPTIBLES 26 mai 03 juin

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FIDMARSEILLE MATCH RETOUR, TÉLÉFOOT ET LE CANAL UN FILM ROUMAIN FOOTBALL CLUB MEILLEUR QUE

e père du cinéaste roumain Il neigeait tellement ce jour-là les actions avec son sifflet. Cela Mais après tout, si c’est bien un Corneliu Porumboiu (12 h 08 que la partie n’aurait même pas laisse le temps de se poser de film de Porumboiu que nous sui- à l’est de Bucarest ; Policier, dû se jouer, mais Adrian était un bonnes questions théoriques, vons et non pas le match, alors adjectif) était arbitre interna- arbitre à la cool, comme Corneliu sur l’identité de l’auteur du film autant chercher. Et ne rien trou- tional, avant la chute de Ceau- lui fait régulièrement remarquer (remplacer la bande-son d’un ver. Politiquement, Match retour sescu. Père et fils revoient et (« Tu laissais beaucoup l’avantage programme télé suffit-il à se n’a pas de valeur autre que celle commentent un match clé de quand même » balance-t-il sou- l’approprier et à en faire son du témoignage d’une époque où sa carrière, un derby de Buca- vent, à force de voir s’accumuler œuvre ?) ou le déplacement des le football et le sport en géné- rest joué sous la neige. Film les mauvais gestes non sifflés). corps comme pratique scripturale ral charriaient d’abusifs enjeux ou match, Match retour n’a pas Car père et fils revoient ensemble (les joueurs creusent des lignes idéologiques (Adrian raconte grande valeur politique, mais le match. Les images sont celles, noires dans la neige, qui s’épais- avoir reçu la visite amicale des prouve que le foot sur petit en basse définition, de la télé rou- sissent au long des 90 minutes), représentants du Dinamo et ceux écran est passé de l’art et essai maine de l’époque. Seul le son et la plus importante de toutes : du Steaua, avant le match, his- au blockbuster. a été coupé, remplacé par un cela vaut-il la peine de se poser toire d’être mis dans l’ambiance). échange entre Corneliu et Valen- tant de questions ? Ils sont dits, pas montrés, mais Corneliu Porumboiu ne s’est tin ou par le bourdonnement de peut-être que le score final, nul pas foulé. Son sujet, il l’a trouvé l’enregistreur audio, qu’on aura Le match se déroule un an et vierge, suffit justement à en dans sa famille ; son film, il bien le temps d’apprécier en avant la chute du régime de prouver la vanité puérile. l’a tourné à la maison. Le 3 seconde mi-temps, une fois les Ceausescu et le rappel de cette décembre 1988, son père Adrian sujets de discussion épuisés. chronologie accompagne The Plus marquante est la compa- arbitrait le match Dinamo Buca- Second Game. Nous sommes raison entre le football d’hier et rest – Steaua Bucarest. Plus Le problème de Match retour pourtant face à un match de celui d’aujourd’hui, sa captation qu’un derby puisque la première est là : le film-audio de Porum- foot, rien de plus. Chercher sur d’antan et sa retransmission équipe était celle de la police boiu fils est trop court par rap- le terrain les signes avant-cou- contemporaine. Tout est plus secrète, et la seconde, celle de port au film-image du père, reurs d’une révolution dont per- lent et la neige n’arrange rien. l’armée, chapotée par Valentin finalement un peu réalisateur sonne la moindre préscience à Au point que trois caméras suf- Ceausescu, le fils du dictateur. lui aussi, à couper ou à amorcer ce moment là n’a aucun sens. fisent : une première en hauteur,

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avait déjà 4 ans en 1988). Plus adapté à ce sport, à ses allers et retours, à la concentration de la partie dans le milieu de terrain. Et pas moins cinématographique du tout, voilà sûrement pour- quoi Corneliu déclare lors d’un moment creux : « c’est comme dans mes films : c’est long et rien n’arrive ». C’est dit avec humour, mais c’est à prendre au sérieux : contrairement à ce que laissent croire les réalisations de matchs pompées sur le cinéma d’au- jourd’hui, au risque du ridicule (certaines séances de penalties se la jouent duels de western au niveau de la ligne médiane, à un surdécoupage agressif qui, de Sergio Leone, gros plans sur qui panote à droite ou à gauche à son paroxysme, laisse voir 40 les yeux compris), le foot à la en fonction des attaques ; une % du match en direct selon cer- télévision relevait d’une forme autre au niveau du terrain, sol- taines études (on vous conseille de cinéma avant même que lui licitée seulement lors des arrêts la lecture de cet article de Libéra- prenne l’envie d’imiter les films. de jeu ; et une troisième, spéciale tion consacré aux techniques de Sauf que c’était de l’art et essai régime autoritaire, chargée de Canal Plus). En langage cinéphile, – abstrait même, dans certaines montrer le public à chaque fois on a échangé Tsai Ming-liang conditions climatiques brouillant qu’une altercation éclate sur contre Michael Bay. l’image – et que ses spectateurs la pelouse (hors de question de l’ignoraient. En enregistrant donner une mauvaise image des Et malgré tout l’amour que Dinamo vs Steaua pour le pro- sportifs roumains). Une différence nous avons pour Michael Bay, on jeter dans une salle de cinéma, majeure saute aux yeux : nous a beau dire, c’était mieux avant, Porumboiu l’a rendu à son milieu sommes passés du très long même si la télévision roumaine naturel. plan-séquence, favorisé par un n’était pas représentative de arbitrage moins sévère (les fautes tout le foot télévisé (Canal Plus, Christophe Beney faisaient moins de dégâts, l’in- grande révolutionnaire dans le tensité physique était moindre), domaine de la retransmission,

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ACCRÉDS 12 février → www.accreds.fr

FIDMARSEILLE VOYAGE EN OCCIDENT DE TSAI MING-LIANG ? EST-IL LE FILM LE PLUS HOLLYWOODIEN

Écrit par l’un des princi- chose. Oublions donc l’idée des Denis Lavant. Le moine est un cinéma de TML, puis lorsqu’on a paux écrivains chinois du XVIe coupes, et parlons des « scènes walker : la tête penchée, les yeux dépassé la familiarisation, enfin siècle, Wu Cheng’En, Voyage en » ; oui, dans Jouney to the West, clos, vêtu de l’habit traditionnel lorsqu’on a dépassé l’émerveille- Occident (Journey to the West) deux plans fixes « durent » près orange, il avance au rythme des ment, on se permet timidement raconte comment un moine de dix minutes, mais il s’y passe astres. On doit avoir l’impression quelques reproches. Au moins quitte la Chine pour se rendre tellement de choses que c’est le qu’il est immobile, et seulement un : on commence à connaître en Inde. Adapté par Tsai Ming- regard du spectateur, fouillant constater, quelques dizaines de le truc. Cela ne vaut que pour le liang, c’est une sorte de film- l’image et découvrant des micro- secondes plus tard, qu’il a bougé début, qui reste une jolie scène haïku, une magnifique vanité (au événements, qui effectue les – exactement comme lorsqu’on de désespoir suivant les règles sens pictural du terme) qui, en coupes, comme si le plan était regarde un coucher de soleil, et du maître : la pulsation du sang 56 minutes et une vingtaine de une scène gigantesque où choi- qu’on s’étonne de le voir dispa- qui fait battre la gorge, floue au plans, conduit un moine boudd- sir l’objet de son attention. Bref : raître alors qu’il semblait immo- fond du plan, n’est pas la même histe dans les rues de Marseille, ceux qui ne connaissaient pas bile à notre regard et à notre au début et à la fin, et signale et Denis Lavant aux limites de Tsai Ming-liang le connaissent perception du temps humains. l’apaisement de l’homme ; les ses talents d’acteur. désormais aussi bien que ceux yeux sont totalement noirs puis, qui ne s’étonnent plus du rythme La fabrication de la tristesse se tournant vers la gauche, Pour ceux qui ne le languide de ses films. ne passe pas par les mots (il n’y révèlent soudain un peu de blanc connaissent pas : Tsai Ming-liang, a aucun dialogue, juste quelques dans un coin ; une petite tache cinéaste taïwanais, est si célèbre Le connaissant bien, on sait remarques presque inaudibles de lumière blanche sur l’arête du pour la durée de ses plans qu’il qu’il se passe, dans un plan de de passants) : elle occupe tout nez signale qu’il s’est humidifié, est difficile de parler de ses Tsai Ming-liang, autant de choses le premier plan qui cadre de une larme est-elle tombée ? On films sans employer ce mot-là, « que dans un plan de Pacific Rim. très près et en haute défini- regardait ailleurs. C’est cela : on durée ». Clairement, s’en étonner Tout est dans les détails. Pre- tion, le visage couché sur un regardait ailleurs. Il y avait tant revient à s’étonner du recours mier détail : l’histoire. Un moine oreiller, troué de cicatrices, de de choses à voir, dans cette tris- aux effets spéciaux dans un bouddhiste quitte sa retraite pour Denis Lavant. Visage/paysage, tesse en très gros plan, qu’on en film hollywoodien : au bout d’un découvrir l’Ouest, et rencontre en on connaît le topo : lorsqu’on a a laissé passer la larme. moment, il faut parler d’autre chemin un homme triste, joué par dépassé l’agacement face au

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C’est qu’il faut du temps – Tsai Ming-liang en laisse toujours bien assez à son spectateur – pour savoir où et quoi regarder. Il faut parfois quelques minutes pour se rendre compte que le son, lui aussi, est porteur d’indications ; pour se rendre compte que, comme dans Gravity, la respira- tion du personnage influence dis- crètement celle du spectateur. Le walker se met donc en marche. Exactement comme dans les nombreux courts-métrages précédents – son Last Action César du meilleur espoir à un (Diamond Sutra, entre autres, vu Hero, si vous préférez. Le résultat paquet d’acteurs). Denis Lavant à Venise en 2012) où l’on ne trou- est extraordinaire, et ressemble est ce successeur au walker vait qu’un seul plan traversé par à cette séquence du premier dans la lumière – celle du soleil, le moine rapide comme une pla- Matrix, ou du second X-Men, dans certes, mais le poème final sou- nète. De fait, on s’est tellement lequel une foule se fige pour lais- ligne le symbole (peut-être un habitué à la petite musique du ser avancer des personnages au peu trop) : l’illumination est celle cinéaste taïwanais qu’on sur- milieu d’elle. Ici, c’est l’inverse : de l’ascète, de celui qui se retire saute vraiment lorsqu’une coupe on entre dans la temporalité des de toutes choses. Un peu trop, là intervient juste après la dispa- gens figés, et tout autour, la foule encore. On aurait pourtant bien rition du personnage hors du humaine semble aussi agitée que repris un peu de Tsai Ming-liang. cadre, là où la caméra s’empiffre des fourmis en plein soleil. Jour- habituellement du vide laissé. ney to the West, ou le bullet time Camille Brunel Journey to the West est peut-être étendu aux dimensions d’un film le film le plus accessible de son tout entier. Même les Wachowski auteur, celui où, oui, il vient à la n’osaient en rêver. rencontre du public occidental habitué à d’autres vitesses. Der- Cette sortie dans le réel a rière le walker, on l’a dit, Denis bien-sûr quelque chose du héros Lavant, qui l’imite. Et tout autour crépusculaire, puisque le réa- d’eux, des passants. Non pas des lisateur a promis qu’il s’arrêtait figurants : juste des passants. là. Le film a ainsi la saveur d’un Qui s’étonnent, forcément, mais bouquet final : l’image n’a jamais doublent du même coup le regard été aussi belle, les détails aussi du spectateur dans la salle, riches, et les coïncidences aussi comme si le film entier était un parfaitement offertes par le réel documentaire sur la sortie dans le (le jeu des bulles dans le miroir monde réel du héros de ses films final mériterait de disputer le

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LA MARSEILLAISE 09 juillet

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LA PROVENCE 07 juillet

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BABEL MED 1/2 05 juillet → www.babelmed.net

FIDMARSEILLE FIDMARSEILLE 2014

del sur et Cinéhorizontes, festi- val marseillais dédié au cinéma espagnol qui a lieu en novembre, très suivi dans la cité phocéenne.

Parmi les films issus des 14 pays en compétition au FID cette année (Allemagne, Belgique, Brésil, Chili, Croatie, États-Unis, France, Irlande, Liban, Mexique, Eau argentée Syrie autoportrait, de Oussama Mohammed et Wiam Simav Bedirxan (Les Films d’Ici) Portugal, Royaume-Uni, Syrie, Turquie) citons Le bruit du temps, Messaoud, d’Anne-Marie Faux (Algérie / France, 2014, Ce n’est que le début d’un (Centre internationale de la poé- enfants (France, 1985, 90’), cosi- 63’), Mitch- The diary of the schi- riche et foisonnant programme sie- CIP),des conférences et des gné avec Jean Mascolo et Jean- zophrenic patient de de Damir - 134 films projetés pendant une lectures (Alphabet ville…). Marc Turine... Cucic et Misel Skoric (Croatie, semaine, jusqu’au 7 juillet - et En écho ou pas au travail de 2014, 75’), en première interna- autant de fenêtres sur le réel Cette année encore la litté- la romancière/cinéaste le FID tionale Mâsuk’un Nefesi Breath mais aussi des images et des nar- rature et le cinéma sont là avec propose aussi un programme of Beloyed, de Murat PAY (Tur- rations qui empruntent autant au l’hommage à Marguerite Duras, à éclectique de films inédits ou quie, 2014, 87’) et Motu Maeva, documentaire qu’à la fiction ou « une femme cette fois, écrivain rares, dont la liste serait longue à qui relèvent du travail expérimen- et cinéaste elle aussi» comme établir, signalons juste quelques tal, de l’essai filmique, arrivant de l’écrit Jean Pierre Rehm, direc- titres comme Match retour du toute la planète mondialisée... teur du festival. Et c’est préci- roumain Corneliu Porumboiu, sément «sous les auspices donc autour de deux équipes de foot de Parti prix de ce festival mar- de cette magnifique règle de Bucarest sous l’ère Ceausescu, seillais : un choix de films sin- l’équivalence (la littérature et le Voyage en Occident du cinéaste guliers - les films répondant cinéma) ou de ce que Marguerite taiwanais Tsai Ming-Liang, qui à un quelconque formatage y Duras elle-même a appelé la java a été tourné à Marseille, Mer- sont bannis- une très grande de la valeur » que nous sommes curiales, le premier et étonnant Jeanne Moreau e Lucia Bosé: Nathalie Granger, de Marguerite Duras exigence, le pari des films rares invités à nous placer. long-métrage de Virgil Vernier avec un clin d’œil aux films de (présenté par l’ACID à Cannes de Maureen Fazendeiro (France patrimoine, de plus en plus pré- Quatre programmes, La Vie cette année et produit par Shel- / Portugal, 2014, 42’). sents au fil des années… Matérielle, La Douleur, La Java lac, à qui l’on doit un remarquable Le cinéaste libanais Ghassan de la Source, Les Yeux Verts, travail de production et distribu- Salhab rencontrera le public au Encore cette année le festi- regroupent les films de celle tion) ou une interview croisée de cours d’une master class le 5 val explore les intersections du qui a aimé passer du roman au Jean-Luc Godard et Marguerite juillet à la Villa Méditerranée. cinéma et de la littérature. cinéma avec Détruire dit-elle Duras, diffusée dans la mythique Une autre master class est pré- (France, 1969, 100’), Jaune le émission Océaniques de FR3 en vue avec le réalisateur chinois En 2013, Pier Paolo Pasolini soleil (France, 1971, 80’), Natha- 1987, en partenariat avec l’INA. Wang Bing dont sera présenté en était au programme à l’intérieur lie Granger (France, 1972, 83’), La première française Til madness et à l’extérieur du FID, avec des femme du Gange (France, 1974, Parmi les autres sections et do us part. A la folie (Hong Kong/ projections et des événements en 100’), India Song (France, 1975, programmes, « El Futuro », pro- France/Japon, 2013, 228’). coopération avec d’autres lieux 120’), Le camion (France, 1977, grammé par Gonzalo de Pedro qui rendaient également hom- 76’), Baxter, Vera Baxter (France, Amatria, est consacré au cinéma mage au poète et cinéaste, dont 1977, 91’), Césarée (France, 1978, politique espagnol contemporain, une soirée spéciale au Mucem 11’), Aurélia Steiner (France, 1979, et axé sur la crise, à l’Espagne (autour d’archives inédits de la 35’), Le navire Night (France, 1979, qui résiste… côté ibérique on Cinémathèque de Bologne et du 90’), une rétrospective qui montre peut voir également le premier film Mamma Roma), une autre aussi des films moins connus film du producteur catalan Luis autour d’archives à l’INA Méditer- comme Agatha ou les lectures Minaro, Stella cadente, présenté ranée et au CRDP, une exposition illimitées (France, 1981, 90’), Les en partenariat avec Horizontes

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Les films en devenir : Le FIDlab et le FIDCampus

Espace de travail autour de projets de films sélectionnés en réponse à un appel international, le FIDlab est un espace né pour offrir aux réalisateurs l’oppor- tunité de rencontres avec des producteurs, diffuseurs, distri- buteurs et des informations sur les fonds de soutien. Chaque année, 10 projets internationaux sont sélectionnés, sans critères de format, de durée, de sujet, fictions et documentaires, qu’ils «Our Terrible Country», de Mohammed Ali Atassi et Ziad Homsi en soient au stade d’écriture, de développement ou de postpro- duction. Il permet aux porteurs La Syrie, la douleur… Du dehors au-dedans : de projets de montrer les images le prix Renaud Victor de leur film (repérages, rushes, La Syrie sera présente en premiers montages) et les compétition, avec un film en Le FIDMarseille et Lieux Fictifs influences artistiques et cinéma- première mondiale, Our terrible organisent la quatrième édition tographiques qui ont nourri leur country, de Mohammad Ali Atassi du Prix Renaud Victor, du nom film en devenir. & Ziad Homsi (Syrie, 2014, 85’), en du réalisateur marseillais auteur compétition premier film avec du très beau film De jour comme Le FIDCampus, programme de le film Haunted, de Liwaa Yazji de nuit (1991), une immersion formation à destination d’étu- (Allemagne / Syrie, 2014, 113’) et pendant deux ans dans la vie diants et jeunes réalisateurs dans l’écran parallèle « La dou- quotidienne de la prison des Bau- européens et méditerranéens, leur », avec le magnifique et tra- mettes et dont l’œuvre a inspiré dont la première édition s’ins- gique film d’Ossama Mohammed le travail mené par Lieux Fictifs crivait dans CAMPUS 2013, projet cosigné avec la Syrienne kurde (Joseph Cesarini et Caroline Cac- de Marseille-Provence 2013, est de Homs Wiam Simav Bedirxan, cavale) dans cette prison. Une pérennisé par le FID. Il développe Eau argentée Syrie autoportrait sélection d’une dizaine de films une plateforme de rencontres et (France/Syrie, 2014, 92’), un essai en compétition sera présentée à d’échanges autour de la jeune cinématographique et autobio- un jury de personnes détenues création (architecture, arts graphique coréalisé à distance pour « faire entrer, un peu, du visuels, cinéma, danse, photo, et présenté au dernier festival de dehors au-dedans »… théâtre et vidéo). Onze étu- Cannes (où les deux auteurs se diants issus d’écoles de cinéma sont rencontrés pour la première et d’art d’Europe et du pourtour fois). Le film est proposé ici par méditerranéen participeront à Arte et le Ciné-Club syrien créé en ce programme de formation, association avec Norias Europe- leur films de fin d’études seront Syrie et le cinéma l’Accattone à analysés par Dominique Auvray, Paris, pour rendre hommage aux monteuse, Valerie Jouve, photo- cinéastes de la Révolution. graphe et réalisatrice, et Ghassan Salhab, réalisateur, et présentés au public lors d’une séance spé- ciale FIDCampus à la Maison de la Région.

Antonia Naim

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LA PROVENCE 05 juillet

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LA MARSEILLAISE 04 juillet

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Critique: Au FIDMarseille, Dominique Auvray a présenté son... http://www.journalzibeline.fr/critique/il-suffit-de-voir-dit-elle/

Au FIDMarseille, Dominique Auvray a présenté son 2e opus sur la réalisatrice-écrivain : Duras et le cinéma Il suffit de voir, dit-elle • 4 juillet 2014 •

Marguerite Duras aurait eu 100 ans le 4 avril 2014. Sa voix lointaine et calme et grave qui s’est désormais tue, a ponctué les séances de cette 25e édition du FID. 14 de ses 18 films ont été projetés, et Dominique Auvray est venue présenter son 2e opus sur la réalisatrice-écrivain, intitulé tout simplement : Duras et le cinéma, suivi d’une table ronde sur le même thème. Dominique Auvray fut scripte et monteuse des plus grands films de Duras. Elle connaît sa Marguerite sur le bout des rushes et mêlant archives, lectures actuelles, citations, souvenirs, extraits de films, parvient avec brio à redonner vie à l’acte créatif de celle qui voulait filmer près du néant et faire voir à peine. De celle qui pensait que l’image arrête l’imaginaire, établit une relation impure avec le texte mais rêvait infiniment devant Delphine Seyrig en noir et blanc. Séquences drolatiques de la rencontre de sourds entre Duras et Melville après la bataille d’Hernani suscitée par Le camion (Cannes, 1977) dont Bruno Nuytten, directeur de la photo, raconte l’incroyable genèse. Un projet a minima : une femme banale ni jeune ni vieille, vêtue d’un manteau de fourrure monte dans un camion conduit par Gérard Depardieu. Le Berliet traverse le paysage. Pour tourner ce projet, il fallait démonter la porte du poids lourd, enchaîner une caméra à l’extérieur pour capter l’intérieur de la cabine. Le froid hivernal était insupportable tout comme l’étaient aux yeux de Marguerite ces chaînes retenant la caméra. Alors tout le monde est entré dans la maison et tout s’est dit de ce qui serait, autour d’une table du grenier de Neauphle-le-château, circulaire comme le volant du camion. Cinéma povera ou plutôt comme l’avait pressenti Blanchot commentant Détruire, dit-elle, mis en exergue de la table ronde, un art de l’intervalle, de l’inter-genre. Les réponses aux questions sur le rapport Écrire-Filmer, lancées par le modérateur Stéphane Bouquet, à Laure Adler, Jérôme Beaujour, Paul Otchakovsky- Laurens et Dominique Auvray, ont doublé ce qui s’était découvert dans le documentaire de cette dernière : l’essentielle trahison de toute adaptation d’un texte littéraire, le regard de Duras sur le cinéma des autres, sa façon de concevoir le sien et de passer d’un genre à un autre dans son art savant d’«accommoder les restes». À Annaud qui voulait pour L’amant, le Mékong, la limousine, l’Indochine des années 30 reconstituée à grands frais, elle proposait de tourner dans une maison de Seine et Marne parce que «ce n’est pas la peine d’aller à Calcutta à Melbourne ou à Vancouver. Tout est dans les Yvelines. Tout est partout. Tout est à Trouville. Melbourne et Vancouver sont à Trouville. Ce n’est pas la peine d’aller chercher ce qu’il y a là sur place. Il y a toujours sur place des lieux qui cherchent des films. Il suffit de les voir.» Si Duras a accepté les adaptations de ses romans, c’est, elle ne s’en cachait pas, qu’elles lui ont rapporté plus d’argent que ses livres. Si elle s’est mise à réaliser des films, c’est peut-être, entre autres, parce qu’elle se sentait trahie par ces adaptations mais c’est surtout parce que le cinéma se fait collectivement, fait sortir l’écrivain de sa chambre où la solitude lui a souvent été insupportable. ELISE PADOVANI Juillet 2014 La projection et la table ronde ont eu lieu le 4 juillet au MuCEM dans le cadre du FIDMarseille Photo : Duras et Depardieu, photogramme du film le Camion © INA

FIDMarseille Association Vue sur les Docks 14 Allée Léon Gambetta 13001 Marseille 04 95 04 44 90 http://www.fidmarseille.org/dynamic/

MuCEM Môle J4 13002 Marseille 04 91 59 06 88 mucem.org

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ZIBELINE 03 juillet

Critique: Dans 'Til Madness Do Us Part , Wang Bing, présiden... http://www.journalzibeline.fr/critique/jusqua-ce-que-la-folie-...

Dans 'Til Madness Do Us Part , Wang Bing, président du Jury International du FID, filme l'hôpital psychiatrique Jusqu’à ce que la folie nous sépare… • 3 juillet 2014 •

Des films sur les hôpitaux psychiatriques, on en a déjà vus, mais celui dans lequel nous passons quatre heures, au plus près de ses résidents, ressemble plus à une prison ou un camp d’internement qu’à un lieu de soins. Wang Bing nous fait partager le quotidien, de jour comme de nuit, suivant une vingtaine de pensionnaires sur les 200 que parque ce lieu de souffrance dans la province du Yunnan, au sud-ouest de la Chine. La caméra du cinéaste les (pour)suit sans répit et n’épargne rien aux spectateurs : promiscuité, saleté, prise forcée de médicaments, piqûres de neuroleptiques. Ils sont là parce qu’ils ont agressé quelqu’un, comme Shung Shengong qui a tué sa mère il y a vingt ans, ou parce qu’ils ont été internés d’office par leur famille pour dépression ou violence, ou par l’état. Dès le premier plan, un corps couché sous un drap blanc, tel un linceul, dans une lumière blafarde, une image rugueuse, on comprend que c’est un lieu d’où on sort rarement et que les corps ne sont pas épargnés. Corps nus, sales, meurtris, dégradés que Wang Bing filme dans les moments les plus intimes. Et si quelques-uns s’en amusent comme le jeune Ma Jian (enfermé depuis cinq mois) qui, courant longtemps le long de la coursive du troisième étage, dit au cinéaste qui le suit dans un long travelling : «La vache, tu transpires autant que moi !», certains essaient encore d’échapper à la caméra, refermant une porte, aussitôt rouverte ; d’autres, complètement détruits mentalement, ne lui cachent plus rien -sont-ils encore conscients qu’ils sont filmés ?-, urinant dans leurs «cellules», crachant, circulant nus dans les couloirs. Une des scènes les plus violentes est le moment où la femme de l’un des détenus, qui vient régulièrement lui apporter linge et victuailles, le culpabilise, l’infantilise et va jusqu’à l’obliger à écouter une chanson alors qu’il lui répète sans cesse qu’il ne veut qu’une chose, sortir de cet enfer. Et si tout est dur dans ce lieu clos, ce qui est à l’extérieur donne peu d’espoir. Le cinéaste en sort, dans le sillage de Xu Giaghian qui, ayant une permission de dix jours, retourne chez ses parents dans une maison aussi sale que l’hôpital, confronté à une mère qui l’accable de reproches et à un père mutique. On le voir repartir dans la nuit, le long d’une route, au milieu de nulle part, suivi par la caméra qui finit par le perdre. Peut-être trouve-t-il plus d’humanité dans ce lieu où tout est grillagé. Car Wang Bing, qui nomme ses personnages et indique leur temps d’enfermement, comme s’il voulait qu’on prenne conscience de la corrélation entre leur degré de dégradation mentale et leur temps de séjour, permet aussi au spectateur d’entrevoir l’humanité plus ou moins cachée : des gestes tendres, des regards et l’amour, comme celui de cet homme enfermé depuis neuf ans et de cette femme qui l’est depuis trois ans, qui se caressent à travers la grille séparant l’étage des hommes de celui des femmes, grilles souvent présentes par le hors champ sonore. Un plan qui a sans doute donné son titre au film : ‘Til Madness Do Us Part. ANNIE GAVA Juillet 2014 ‘Til Madness Do Us Part de Wang Bing a été présenté le 3 juillet au FID Marseille (qui dure jusqu’au 7 juillet) dans l’Écran Parallèle, La Douleur. Photo : ‘Til Madness Do Us Part de Wang Bing © Y. Production

FIDMarseille Association Vue sur les Docks 14 Allée Léon Gambetta 13001 Marseille 04 95 04 44 90 http://www.fidmarseille.org/dynamic/ Annie Gava | Mis en ligne le Vendredi 4 juillet 2014 ·

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Critique: Le FIDMarseille a ouvert ses portes avec les intermi... http://www.journalzibeline.fr/critique/portes-ouvertes-2/

Le FIDMarseille a ouvert ses portes avec les intermittents et un film de Johannes Holzhausen sur le Kunst-historische Muséum Portes ouvertes • 1 juillet 2014 •

C’est en présence d’une vingtaine d’intermittents que s’est ouverte le 1er juillet, au Silo, la 25e édition du FID Marseille. Après les traditionnels remerciements, Jean-Pierre Rehm, délégué général, leur a donné la parole, à eux, les «intermittents et précaires». Ils ont précisé ce que sont les précaires, reprenant le texte de la coordination à qui Jean-Luc Godard avait donné la parole lors de la conférence de presse à Cannes en 2004. «La précarité est une politique d’assignation, une volonté de séparer et de contrôler. Ainsi, si le cinéma fut et reste encore un pays supplémentaire, la précarité est un continent. Le temps de travail du précaire c’est la discontinuité. L’intermittence, c’est la discontinuité. Les intermittents ont des emplois précaires, et les précaires des emplois intermittents. Alors la discontinuité c’est quoi. La discontinuité du travail ce serait quoi. La discontinuité du travail, c’est avoir plusieurs patrons. C’est être souvent son propre employeur. C’est alterner périodes de travail et périodes chômées. C’est aussi une forme de servitude : être à la merci d’un coup de téléphone ; assujetti à des cooptations ; jeté et remplacé au pied levé ; c’est être mobile et répondre parfois à la demande, fut-elle dégueulasse. C’est devoir se loger dans le désir de l’autre afin de mériter son rôle. C’est servir et alimenter l’industrie culturelle (…). 10 ans après on en est au même endroit de lutte (…). Aujourd’hui, 1er juillet, en ce jour d’application de l’accord UNEDIC du 22 mars, qui précarise davantage nos professions et nos vies aussi différentes soient-elles, nous, membres de l’assemblée des intermittents précaires de Marseille, sommes heureux de vous accueillir en terre de lutte.» C’est dans le Kunst-historische Muséum de Vienne que la soirée a continué, avec Das grosse museum de Johannes Holzhausen… Une institution en dorures, dômes polychromes vertigineux, volées lyriques d’escaliers habillés de velours, fleuron rouge et or d’une République héritière du patrimoine impérial des Habsbourg. Tout musée est un monde à part. Dans l’histoire et hors de l’histoire. On y entre dans une dimension spatio-temporelle autre. Surtout, quand désertés par les théories de visiteurs, les espaces résonnent à vide. Nicolas Philibert dans son Grand Louvre pénétrait le musée parisien de nuit, le réalisateur filme ici le musée autrichien pendant sa rénovation de 2012 à 2013, du premier coup de hache défonçant le parquet à l’inauguration officielle. Huis clos pour les acteurs de ce grand vaisseau-amiral où les activités n’ont pas cessé. Épousseter, gratter, décoller, déplacer les toiles, les protéger, les accrocher, installer, mettre en scène, se pencher, ausculter : les mains gantées de latex s’affairent, effleurent respectueusement les objets dans des gestes experts qui sont aussi d’amour. Le réalisateur, formé à l’histoire des arts, montre cette vie plus que les œuvres elles-mêmes, y incluant le burlesque : un employé en trottinette parcourant les longs couloirs du palais pour arriver à… une photocopieuse, ou trois têtes au ras d’une table, comme coupées, lorgnant de concert le dessous d’une royale couronne, ou encore une femme entre les cuisses d’une statue dépoussiérant les attributs masculins de l’antique. Élégance surannée de telle conservatrice devisant avec son homologue britannique devant la salière de Cellini mais aussi réunion de travail sur la politique marketing de l’établissement, les problèmes de budgets, d’image, de concurrence car le temps et l’argent rattrapent le rêve intemporel de beauté célébré par le long travelling sur des bustes couchés dans leurs boîte-berceaux, puis sur l’alignement des têtes gréco-romaines dans la pénombre de la réserve. Le filme se clôt sur la Tour de Babel de Brueghel entre construction et destruction, inachevée par essence, escaladée lentement par la caméra, image pour le cinéaste du travail collectif des hommes bien plus que de leur vanité. ELISE PADOVANI Juillet 2014 Le FIDMarseille se poursuit jusqu’au 7 juillet Photo : Das grosse museum de Johannes Holzhausen © Navigator Film production

FIDMarseille Association Vue sur les Docks 14 Allée Léon Gambetta 13001 Marseille 04 95 04 44 90 http://www.fidmarseille.org/dynamic/ Elise Padovani | Mis en ligne le Vendredi 4 juillet 2014 ·

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systématique de l’art en divertis- comment l’image en mouvement sement lui fit émettre de larges peut raconter une autre histoire. réserves. Une relation d’amour/ Enfin, un hommage à Oscar haine qui aboutit cependant aux Michaux, pionnier du cinéma plus belles pages de l’histoire afro-américain, permettra de cinématographique hexago- découvrir quatre œuvres rares de nale. N’écrivait-elle pas à Alain ce cinéaste-écrivain d’exception. Resnais (ce dernier déclinant un De nombreux rendez-vous propo- nouveau projet après Hiroshima) sés en périphérie des principales : « Les films d’aventure ou les sélections (séances spéciales, films comiques ne se trouvent tables rondes, Fidlab..) permet- pas quand on les cherche. Rien tront divers chemins de traverse ne se trouve quand on le cherche. et continueront d’enrichir, durant Hiroshima, le script, c’est l’impos- ces sept jours d’exception, une sibilité de trouver une histoire que programmation à nulle autre vous cherchiez. C’est pour ça pareille. que c’est bien. Rien n’est plus au LE MONDE EXTÉRIEUR l’incroyable programme consa- présent. Je veux dire : ce qui est Emmanuel Vigne cré cette année à Marguerite vécu actuellement par tous, et La vingt-cinquième édition du Duras. Cette édition 2014, écla- c’est la première fois du monde, Festival International de Cinéma tée aux quatre coins de la ville, est en partie nul et non avenu eu de Marseille déroule au cœur s’inscrit cette année encore au égard à ce qui pourrait se passer de la cité phocéenne une pro- cœur d’une dimension ciné- demain. (…) Donc, plus de films grammation à la hauteur de sa matographique trop rarement ensemble. Tant pis. On écrira. réputation : riche, passionnante, atteinte, l’image manquante des Le cinéma prend un retard fan- pertinente et intelligente. Le festivals. Plus de cent cinquante tastique sur le théâtre. L’argent fourmillement des propositions invités, cinéastes, producteurs, peut-être. Ou la peur de rater, ne sacrifie en rien l’exigence de comédiens, écrivains, techni- c’est-à-dire de perdre l’argent. » la ligne éditoriale, consacrant le ciens, participeront à la richesse Jean-Pierre Rehm, Délégué Géné- FID comme l’un des principaux des échanges qui ponctueront ral du FID, place volontiers Le festivals internationaux. les projections. Les trois com- Camion, film de 1977 de Duras, au pétitions principales — Interna- cœur de son Panthéon cinéma- Sans pécher par un quel- tionale, Française, Premier Film tographique. Il est incontestable conque chauvinisme de mauvais — verront concourir plus d’une que l’œuvre filmée de l’écrivaine aloi, force est de reconnaître que trentaine d’opus, dont quelques a induit, jusqu’à nos jours, une bien peu d’événements ciné- noms résonnent telles de fortes geste perceptible chez de nom- matographiques internationaux promesses : Paul Vecchiali avec breux réalisateurs. Les sélections offrent une exigence aussi acé- Faux raccords, Damir Cucic (dont parallèles qui lui sont consacrées rée que le FIDMarseille. Chaque on se souvient du très beau A cette année, outre la présenta- interstice de la programmation Letter to my Father) pour Mitch, tion d’une quasi intégrale de ses est une ode à l’image en mou- the Diary of the Schyzophrenic films, ont cette particularité tou- vement, la place de chaque film, Patient (coréalisé avec Misel Sko- jours saisissante de faire réson- au sein d’un corpus d’années en ric), Joris Lachaise ou Talena San- ner un certain nombre d’œuvres années toujours plus impression- ders. Mais l’un des événements avec celles de Marguerite Duras. nant, s’inscrit dans une pensée phares de cette vingt-cinquième C’est ce parcours, laissant une du cinéma d’une rare intelli- édition demeure bel et bien l’in- grande part à l’imaginaire du gence. Outre les compétitions croyable rétrospective consacrée spectateur, qui se révèle par- dont les œuvres s’offrent exclusi- à Marguerite Duras. On connaît la ticulièrement sémillant. Parmi vement en avant-première mon- relative méfiance de l’écrivaine les autres sélections, citons El diale, les sélections parallèles vis-à-vis de cette industrie ciné- futuro, qui s’attache à offrir une sont l’occasion de découvertes matographique. Si sa jeunesse autre vision de l’évolution, sur les cinématographiques souvent fut marquée par un certain quatre dernières décennies, de la bouleversantes, à l’instar de attrait cinéphilique, la mutation cinématographie espagnole. Ou

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