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Diseño Y Sociedad Primavera 2008 4 El Alcázar De Chapultepec: Sueño

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Diseño Y Sociedad Primavera 2008 4 El Alcázar De Chapultepec: Sueño El alcázar de Chapultepec: Sueño de un virrey en el cenit del absolu- tismo ilustrado. Corpus Urbanístico de México, INAH -UA M - Embajada de España en México. Directores: Jorge González Aragón, José Luis Cortés Delgado y Luis Ignacio Sáinz Chávez. Estas tres imágenes de las postrimerías del siglo XVIII muestran el proyecto original del Castillo de Chapultepec. La planta inferior ubica los locales de acceso y los servicios de la residen- cia que mandó edificar el Virrey Bernando de Gálvez en lo alto del cerro de Chapultepec, mientras que en el nivel superior están las re- cámaras y otros lugares de estar para la fami- lia del vicemonarca, desde las cuales se acce- de por un puente a la parte más alta del cerro, un sitio sucesivamente ocupado por un ora- torio azteca y luego por una ermita dedicada a San Miguel, replanteado como plataforma jardinada a la usanza francesa, según moda imperante en las cortes europeas de fines del siglo XVIII, es decir, con el jardín dividido en secciones geométricas bordeadas con setos y macizos de flores cuidadosamente recor- tados y formando diseños. Lo interesante del proyecto es que muestra la intención de Gál- vez de proclamar su poder local, ya que en el centro de cada sección hay otros macizos en forma de letras que van conformando una frase que puede leerse así “YO SOLO (,) D(N) BERNARDO D(E) GÁLVEZ”. La residencia se hizo, y fue la base de lo que hoy se conoce como El Castillo, mientras que la plataforma jardinada conserva restos disminuidos de ese destino original y popularmente se llama El Alcázar. Pero Bernardo de Gálvez no llegó a ocuparlo, en una época de cambios políticos importantes tanto en España como en sus dominios. El puente que une ambos cuer- pos y que se aprecia en el alzado, muestra unos arcos, que en el siglo posterior (y más recientemente, ya como museo) han alojado carruajes imperiales y republicanos. (Inter- pretación: AGP). 4 Diseño y Sociedad Primavera 2008 DISEÑO Y SOCIEDAD 27.indb 4 19/03/2010 12:48:27 p.m. Diseño y Sociedad Primavera 2008 5 DISEÑO Y SOCIEDAD 27.indb 5 19/03/2010 12:48:28 p.m. D ISEÑO a enseñanza del diseño tiene uno de sus referentes más importantes en la Bauhaus: una escuela que se fundó, hace noventa años, en una nación destruida por la guerra. Fue Lproducto de la cristalización de diversas corrientes: tanto las que se oponían al ma- quinismo bélico e industrial, como las que veían en los avances técnicos posibilidades para producir los artículos que la población necesitaba. Las condiciones de catástrofe llevaron a su fundador, Walter Gropius, a trabajar para rescatar la artesanía y reorientar la técnica: de fina- lidades bélicas a la construcción de objetos útiles y necesarios. ¿Cómo se formó esta escuela? ¿Qué Estética, función y ideales la guiaron? ¿Cómo se desarrolló en el complicado ambiente político, económico y social de entreguerras? ¿Por qué se relacionó sociedad en la Bauhaus. con otras vanguardias del arte y el diseño? ¿Qué orientaciones tuvo la enseñanza en el proceso? Para esclarecer estas interrogantes, Una revisión a noventa este ensayo presupone que la Bauhaus supo entender su momento histórico y aprove- char los recursos técnicos disponibles para el años de su fundación: desarrollo del diseño con una visión integral. Fue así como logró vincularse con la indus- tria para generar innovaciones que solucio- 1919-2009 naron necesidades biológicas y estéticas de la sociedad. Sus aportaciones fueron reco- La creación de tipos normalizados nocidas en todo el orbe; incluso sus más te- para bienes de uso cotidiano es una necesidad social mibles enemigos, los nacionalsocialistas, las (Gropius, 1970: 38) utilizaron y se adueñaron de ellas. La Bauhaus fue parte de los movimien- tos utópicos y revolucionarios que durante el DAR Í O GONZÁLEZ GUTIÉRREZ periodo de entreguerras se proponían trans- DEPARTAMENTO DE MÉTODOS Y SISTEMAS formar a la sociedad a través del diseño. En UAM XOCHIMILCO este texto reviso la formación de la escuela, [email protected] y analizo su proceso a través de sus diversas etapas; cada una con características y orien- taciones propias, en ocasiones incompatibles Palabras clave: Key words: entre sí. Tiene como objetivo mostrar que, a Bauhaus Bauhaus pesar de las divergencias y conflictos, sus enseñanza del diseño design teaching ideales le permitieron conservar una conti- funcionalismo functionalism nuidad sui géneris. Luego, el artículo sostiene estética aesthetic que la Bauhaus fue, ante todo, un proyecto necesidades sociales social necessities o, como diría Mies van der Rohe, una idea. transformación social social transformation Sólo así se comprende cómo en su evolución nacionalsocialismo National Socialism conjugó el arte, la artesanía y la técnica in- dustrial para desarrollar innovaciones y hacer Resumen Abstract avanzar el diseño con el propósito de satisfa- La Bauhaus fue parte de los movimientos Bauhaus was part of the cultural movements cer necesidades e, incluso, transformar a la culturales que se propusieron transformar that proposed to use design for the transforma- sociedad (figura 1). a la sociedad a través del diseño. A noventa tion of society. After ninety years from its foun- años de su fundación, este artículo hace una dation, this paper makes a review of its develop- ANteCedeNteS revisión de su trayectoria para demostrar ment, and shows how ideals impelled its among A mediados del siglo X I X , pensadores como cómo sus ideales le permitieron desarrollar- heavy, conflicts inside and outside. Finally, it John Ruskin y William Morris rechazaron se en medio de fuertes conflictos internos is lay down that the national socialists took its el industrialismo y propusieron alternativas y externos. Finalmente, se argumenta que contributions. para regresar al trabajo artesanal. El último los nacionalsocialistas se apropiaron de sus se inspiró en el arte gótico y oriental para contribuciones. fundar una corriente con estilo propio: Arts and Crafts. De forma paralela, el gobierno de Inglaterra reformó la educación con el fin de incentivar el conocimiento, la práctica ar- tesanal y los oficios; así facilitó la creación de gremios y comunas de artesanos, indis- pensables para mantener la tradición laboral que la había llevado al liderazgo industrial: sus artesanos fueron quienes realizaron las DISEÑO Y SOCIEDAD 27.indb 4 19/03/2010 12:48:28 p.m. primeras innovaciones1 del siglo XVIII.2 Otras naciones europeas siguieron los pasos de In- glaterra; renovaron sus sistemas educativos y en la década de 1870 crearon museos, como los de Viena y Berlín. Junto a estos estable- cieron escuelas para estudiar e imitar los ob- jetos técnicos ingleses (Droste, 1990: 10). El Art Nouveau fue otro movimiento re- formador, y se proponía conjugar al arte con la industria. Surgió en Bélgica, pasó a Inglate- rra y llegó a Alemania hasta la década de los noventa del siglo X I X , donde floreció —como Jugendstil— en escuelas prusianas de Artes y Oficios (Kunstgewerbeschule) con la ayuda de artistas modernos, como Peter Behrens en Düsseldorf y Henry van de Velde en Weimar. También se fundaron pequeños talleres para producir textiles, muebles y otros objetos pero, a diferencia de lo que sostenía el mo- vimiento Arts and Crafts, utilizaron maqui- naria para la producción. Así, para los años noventa la industrialización en Alemania ya había superado a la inglesa (Stürmer, 2003: 17; Droste, 1990: 10-11; Argan, 1983: 20). Figura 2. Fritz Hellmut Ehmke. Cartel para la ex- Fue en esos momentos cuando van de Vel- posición del Deutcher Werkbund en Colonia, 1914 de lleva adelante propuestas (que introduce (Fiell y Fiell, 2005: 210). en sus planes de estudio) para fortalecer las tradiciones artesanales locales: por medio funda la nueva escuela de artes aplicadas: la de la innovación y el diseño promueve el Staatliches Bauhaus (La Bauhaus Estatal). desarrollo de industrias regionales (Tharandt, Después de la derrota en la guerra, la in- 2001: 12). dustria alemana estaba arruinada, pero la ar- Estos esfuerzos educativos por incorporar tesanía compensaba la escasez de productos. el arte a la producción industrial cristalizaron Consecuentemente, en el primer manifiesto en la creación del Deutscher Werkbund (La de la Bauhaus, Gropius (1971, 193-194) pro- Liga Alemana de Talleres, cuyo objetivo era mueve esta actividad con el objetivo de amal- encontrar un lenguaje propio para posicio- gamar a las diferentes disciplinas artísticas: nar a la nación como potencia de la industria, el comercio y el diseño. La asociación que- El fin de toda actividad creadora es la construc- dó conformada por artistas y empresas que ción [...] Todos nosotros arquitectos, escultores, trabajaban en estrecha colaboración; junto pintores, tenemos que volver al artesanado. con el Jugendstil, buscó “reconciliar el arte y Porque no existe un “arte de profesión”. No la máquina” (Droste, 1990: 14). En 1912 se existe diferencia sustancial entre artista y arte- incorporó a este movimiento —que florecía sano [...] Fomentemos pues una nueva corpora- en Weimar, corazón cultural de Alemania— Figura 1. Hebert Bayer. Esbozo para cartel, 1923. ción artesanal sin esa división de clase [...] Walter Gropius, un joven colaborador de Tinta y pintura opaca (Fiedler y Feierabend, 2000: frontispicio). Y en los objetivos del programa de estudios, Gropius (1971: 194) sitúa en la cúspide a la 1 Invención no debe confundirse con innovación: Behrens. Dos años más tarde, en compañía arquitectura: se trata de la primera realización de un producto de Adolf Meyer, construye uno de los mejo- o proceso. Pero si es utilizada de forma sistemáti- res edificios para su exposición en Colonia La Bauhaus se propone encauzar conjunta- ca y comercializada, entonces se transformará en (Puente, 2006: 64) [figura 2]. Poco después, mente todas las formas de trabajo creador, re- una innovación; impulsará el avance tecnológico en 1915, van de Velde renuncia a la direc- unificar todas las disciplinas de arte aplicado y tendrá efectos directos en la economía (Caza- ción de la Escuela de Artes y Oficios y propo- —escultura, pintura, artesanado y oficios—, en dero, 1997: 17-18).
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