DOCSLIB.ORG

Expresión Nilssoniana La Moderna Fascinación Cinematográfica En Argentina Por Matías Merlino Discurso Audiovisual V — Prof

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Expresión Nilssoniana La Moderna Fascinación Cinematográfica En Argentina Por Matías Merlino Discurso Audiovisual V — Prof Expresión Nilssoniana La moderna fascinación cinematográfica en Argentina Por Matías Merlino Discurso Audiovisual V — Prof. Julieta Sepich Resumen Partiendo de una valoración sobre el cine moderno y el cine autor en la Argentina, se plantea un ensayo reflexivo sobre la tendencia moderna en la cinematografía de Leopoldo Torre Nilsson vinculada con la conciencia lingüística que comprende al cine como un lenguaje, es decir, una forma en la cual y mediante la cual un artista puede expresar una idea por muy abstracta que sea (Astruc en Ariadne de Villa, 2018). Además, el ensayo pretende reflexionar sobre la concepción del autor como un sujeto capaz de organizar el espacio del film para darle cohesión constituyéndo- se en su firma autoral (Monterde, 2014). Es aquí donde aparece la identidad del su- jeto bajo la forma del “autor”. Asimismo, esta reflexión es llevada a cabo en tres films realizados por el director que son el resultado de transposiciones literarias. Ellos son La casa del ángel (1957), La caída (1959) y La mano en la trampa (1961). Palabras clave: cine - cine argentino - cinefilia - reflexión - imagen - identidad - autor - arte - literatura “Quiero creer que hay una unidad en mi obra, aunque no sé cuál es su origen, pues si lo que uno hace no le pertenece como su carne y su sangre, entonces no tiene ningún interés. Creo que cualquier obra, y estoy seguro que estarán de acuerdo conmigo en esto, es buena en medida que expresa al hombre que la ha creado” Orson Welles Muchas veces utilizamos el término moderno como sinónimo de nuevo, último o de actualidad, pero en el ámbito del cine se hace referencia a lo que se cuestiona y se replantea. El fin de la Segunda Guerra Mundial propone un cine que se aleja de las formas tradicionales de narración. Marca la innegable emergencia de una división real entre lo clásico y lo moderno, según afirma Adrian Martin (2008). Tras una de- strucción masiva del mundo, el cine también tuvo que reconstruirse. !1 Las décadas del 1950 y 1960 son las de la transición modernizada en Latinoaméri- ca: es el momento en que las estructuras industriales se desfasan en relación a los intereses de los nuevos cineastas. Durante estos años, se producen grandes cam- bios estéticos, culturales y políticos. Podríamos definir este período con la siguiente frase: jóvenes directores definen sus poéticas por contraste con el viejo cine de los estudios (Oubiña, 2016). Partiendo del modelo de la politique des auteurs enunciado por los críticos de Ca- hiers du cinéma, el surgimiento de los nuevos cines en la región latinoamericana va a adquirir características específicas según los contextos nacionales. En Argentina, la época de oro del cine industrial llega a su fin luego de la Segunda Guerra Mun- dial, por lo que a comienzos de la década del 50, la industria está casi en bancarro- ta. En este contexto, surge un cine renovado conocido como la Generación del 60 que estaba constituida por nuevos cineastas. Ellos eran Leopoldo Torre Nilsson, Manuel Antín, David Kohon, Rodolfo Kuhn, José Martínez Suárez; quienes, según Oubiña, comparten el mismo rechazo hacia el viejo cine de estudios el cual de algu- na forma ha sido su “primer amor” y que además ha sido el cine que los formó. La forma de expresar ese rechazo se da mediante la conciencia lingüística del cine y las posibilidades de expresión y comunicación que el mismo ofrece. Como afirma Alexander Astruc, “el cine moderno se acerca a la literatura contemporánea porque se piense a sí mismo como un medio de expresión tan flexible y tan sutil como el lenguaje escrito” (Oubiña, 2016). A diferencia de los cineastas de la Nouvelle vague que realizaba películas diferentes a las de sus maestros pero planteando una postura y actitudes frente al cine; los di- rectores de la Generación del 60, en cambio, la noción de autor les supone un corte radical con los cineastas de ese pasado industrial. "La figura del director-autor deja sus huellas en el texto […] El film se presenta como discurso, en la búsqueda de un diálogo permanente con el espectador-lector. Se 'in- tima al receptor a construir la obra fílmica desde una postura de discusión’" (Manetti, 1996). Para esta época, los autores ya no logran construir su estilo frente a las imposicio- nes de los grandes estudios sino que lo hacen de forma independiente y se vinculan con diversas expresiones modernas y a la vez, manifiestan una preocupación social. !2 La idea de un artesano y/o artista que trabaja en su obra de arte es llevada al cine bajo la figura del autor, ahora independiente y con su propio estilo: El “autor” en el cine es un término creado por la nueva crítica para ubicar al cineasta como al poeta, al pintor, al ficcionista, autores que poseen determi- naciones específicas. El “director” o “cineasta”, en las contradicciones del cine comercial, ha perdido su mayor significado. El “director” o el “artesano” –como observó Paulo Emílio Salles Gomes– puede, en raras ocasiones, al- canzar la autoría a través de la artesanía si no se somete a la técnica mecá- nica de los estudios y busca conferir a la técnica una ambición expresiva. Entonces sobrepasa la frontera: es un autor. El advenimiento del “autor”, como sustantivo del sujeto creador de films, da origen a un nuevo artista en nuestro tiempo (Rocha, 2003,p.35-36). "La nueva crítica señalaba a Torre Nilsson como el protagonista de la renovación temática y formal del cine argentino, por su vínculo con el mundo intelectual, la in- dustria y su cinefilia" (Imbrogno, 2015, p.84). Entre sus preocupaciones, el vínculo con la literatura ocupó un primer plano. El director fue quien notó con rapidez el ago- tamiento de las temáticas y de los guionistas de la época y buscó en una narrativa argentina reciente un camino contra ese agotamiento (Couselo, 1981). Según Laura Martins, Torre Nilsson se enfrentó a un cine que tenía como referencia las novelas europeas, y se propuso trabajar, a través de una nueva poética, un concepto dife- rente: “El cine como lo estético productivo, como espacio donde se plantean nuevas relaciones, donde se exhiben nuevas problemáticas antes no visitadas por un tipo de cine urdido en lo melodramático, montado sobre el ‘realismo pedagógico'". (Mar- tins, 2001). El problema en otras palabras era una cuestión de enfoque. Para la escritora argentina Marta Lynch, "el éxito empezó cuando los escritores argentinos resolvieron mirar dentro del país" (Prieto,1983). Y no sólo los escritores sino también los directores. La casa del ángel (Leopoldo Torre Nilsson, 1957) es uno de los films fundacionales del movimiento de la Generación del 60 y a la vez un ejemplo de transposición de la obra literaria de Beatriz Guido, la esposa de Leopoldo Torre Nilsson. Dicha película fue rodada un año siguiente a la caída del presidente Juan Domingo Perón; y fue la !3 que ubicó a su director como una figura de importancia en el cine nacional pero a su vez, más conocida internacionalmente por haber obtenido una entusiasta recepción por la crítica europea (Marino, 2011). Sus raíces familiares lo conectaban con el cine criollo a través de su padre Leopoldo Torres Ríos (1899 - 1960), aparte de parentescos suecos y británicos; su vida y su cultura de gran autodidacta, desde el existencialismo hasta los cineclubes, abarcan una tensión inescapable entre el potrero y el té de las cinco (Marino, 2011). Los te- mas que sus films abarcan así como su tratamiento hacen que se lo clasifique den- tro del cine de autor, por el hecho de contar con un estilo propio o reminiscentes a directores como Buñuel o Bergman, según Marino (2011). En 1956, con la filmación de La casa del ángel, inicia su período más significativo. Ana ha crecido en un ambiente represivo e hipócrita. El descubrimiento del sexo y de la crudeza de la vida significa el fin de su inocencia. Con La caída (1958), narra cómo una adolescente que llega a Buenos Aires a estudiar encuentra una serie de personajes extraños, en su propio juego irracional, y La mano en la trampa (1960) es un retorno al mundo subjetivo (Leyrós, 2014). Uno de los factores actorales distintivos de Babsy (apodo de Torre Nilsson) es la constante creación de una atmósfera de tensión, generando la impresión de que algo puede sucederle a los personajes. El director se distingue, en este caso, por introducir una variante; en lugar de llegar al clímax de tensión en el que se predice que algo malo sucederá, opta por continuar la acción sin ningún tipo de inconvenien- te, manteniendo constante la atmósfera de que había creado (Leyrós, 2014). En La casa del ángel, un ejemplo claro de esto es cuando la nana de Ana le explica las consecuencias derivadas de la consumación de un pecado. Aquí se observa un plano contrapicado e inclinado de la cara de Ana escuchando atentamente. La cá- mara realiza un pequeño travelling, se coloca detrás de Ana, se observan sombras en ambas caras y un fondo tenebroso. El uso de las cámaras y la iluminación permi- te advertir una relación de poder y de influencia de la criada hacia Ana, así como la confusión de ésta entre sus deseos y sus obligaciones como buena hija y como cri- stiana. Las actuaciones también juegan un papel importante; en este ejemplo, no se la observa con miedo o con desinterés. De esta manera, también permite que se expresen todas las emociones de los personajes a través de los factores contem- plados. Otras de las estrategias que utilizó el director para demostrar el comporta- !4 miento bipolar de los personajes, es a través de los espejos.
Load more

Recommended publications
  • Leopoldo Torre Nilssons F I M
    Leopoldo Torre Nilssons f i m a f Edgardo Cozarinsky Leopoldo Torre Nilssons position i argentinsk definitionen af den nationale eller kontinentale film er højst mærkværdig. Hans film har vakt personlighed, en definition, som forventes at en international opmærksomhed, som ingen an­ bekræfte allerede eksisterende ideologiske eller dre argentinske film kan prale af; i sit hjem­ følelsesmæssige synspunkter. Som følge heraf lands intellektuelle cirkler betragtes han som er den individuelle kunstner, som ikke hen­ den mest fremtrædende nationale filmpersonlig­ giver sig til sublimeret folklore eller politisk hed, måske den eneste. Og dog rejser hans film inspirerede temoignages, udsat for anklagen for megen diskussion, en diskussion, hvori man al­ at dyrke kunsten for kunstens skyld. Når man tid er rede til at rejse spørgsmålet om instruk­ betragter Argentina, et land uden nogen in­ tørens kunstneriske indstilling. diansk kulturarv, præget af en stærk europæisk Det er en kedelig vane i latinamerikansk kul­ immigration siden firserne, er situationen noget turliv, at kunstnere sjældent vurderes i kraft anderledes - kunstneren føler sig nærmere Eu­ af deres skabende evner eller æstetiske resulta­ ropa end sin mexikanske eller peruvianske ter, men efter det omfang, i hvilket de af­ kollega. Ikke desto mindre er det betegnende, spejler en bestemt sydamerikansk virkelighed. at f. eks. Torre Nilsson har påkaldt sig større Manglen på en dybt rodfæstet kulturel tradi­ opmærksomhed i sit eget land med det åben­ tion indebærer, at man af kunsten forlanger lyst nationale emne i hans mindre betydelige Leopoldo Torre Nilsson (til højre) sammen med Alf redo Alcon under indspilningen af „Un Guapo del 900“ „Un Guapo del 900“ (1960) end med hans støj, spøgte i denne metaforiske beretning om inspirerede „La Caida“ (1958).
    [Show full text]
  • Film, Photojournalism, and the Public Sphere in Brazil and Argentina, 1955-1980
    ABSTRACT Title of Document: MODERNIZATION AND VISUAL ECONOMY: FILM, PHOTOJOURNALISM, AND THE PUBLIC SPHERE IN BRAZIL AND ARGENTINA, 1955-1980 Paula Halperin, Doctor of Philosophy, 2010 Directed By: Professor Barbara Weinstein Department of History University of Maryland, College Park My dissertation explores the relationship among visual culture, nationalism, and modernization in Argentina and Brazil in a period of extreme political instability, marked by an alternation of weak civilian governments and dictatorships. I argue that motion pictures and photojournalism were constitutive elements of a modern public sphere that did not conform to the classic formulation advanced by Jürgen Habermas. Rather than treating the public sphere as progressively degraded by the mass media and cultural industries, I trace how, in postwar Argentina and Brazil, the increased production and circulation of mass media images contributed to active public debate and civic participation. With the progressive internationalization of entertainment markets that began in the 1950s in the modern cities of São Paulo, Rio de Janeiro, and Buenos Aires there was a dramatic growth in the number of film spectators and production, movie theaters and critics, popular magazines and academic journals that focused on film. Through close analysis of images distributed widely in international media circuits I reconstruct and analyze Brazilian and Argentine postwar visual economies from a transnational perspective to understand the constitution of the public sphere and how modernization, Latin American identity, nationhood, and socio-cultural change and conflict were represented and debated in those media. Cinema and the visual after World War II became a worldwide locus of production and circulation of discourses about history, national identity, and social mores, and a space of contention and discussion of modernization.
    [Show full text]
  • Información Histórica Del Cine Argentino
    Revista de Historia Americana y Argentina, Nº 39, 2002,U.N.de Cuyo ___________________________________________________________ INFORMACIÓN HISTÓRICA DEL CINE ARGENTINO. PRIMERA PARTE: EL CINE ARGENTINO DESDE SUS COMIENZOS HASTA 1970 María Inés Dugini de De Cándido Introducción La historia del cine no puede separarse de la vida, las ideas y las pasiones de los hombres. Tampoco puede separarse de su contexto. Al estudiar sus obras y sus hombres no podemos olvidar que el cine es parte del conocimiento de nuestro país. Es un elemento de valor en el reflejo de su his- toria y sus costumbres que realmente integra su cultura. El cine es un referente de gran trascendencia, para el conocimiento o recreación histórica. Su adecuada utilización nos permite acceder a interesantes planteos de nuestra historia. Cabe destacar que un film puede o no tratar un hecho histórico pero la trama o guión nos dará una excelente pesquisa de un tiempo político, social y cultural. El cine ocupa un lugar muy importante en el panorama del arte y la cultura contemporánea, y también un instrumento pedagógico y científico en las universidades. Las películas constituyen excelentes documentos históricos, son magníficas fuentes impresas. Se pueden mencionar -además- antiguos noticieros o "actualidades" (ahora históricos), reportajes a personajes gravitantes en un momento o a personas que los han conocido, películas etnológicas, de las cuales hay abundante material en la UNESCO. Otro aspecto muy valioso constituyen las películas de reconstrucciones socio-históricas contemporáneas o no, de interpretaciones de la realidad, de políticas y de ideologías. El conocimiento que a través de un film podemos obtener, considerado como fuente impresa, vale decir el cine como laboratorio histórico.
    [Show full text]
  • Narrative Aspects of Kenneth Macmillan's Ballet the Invitation
    DOCTORAL THESIS Narrative Aspects of Kenneth MacMillan’s Ballet The Invitation de Lucas Olmos, Maria Cristina Award date: 2017 General rights Copyright and moral rights for the publications made accessible in the public portal are retained by the authors and/or other copyright owners and it is a condition of accessing publications that users recognise and abide by the legal requirements associated with these rights. • Users may download and print one copy of any publication from the public portal for the purpose of private study or research. • You may not further distribute the material or use it for any profit-making activity or commercial gain • You may freely distribute the URL identifying the publication in the public portal ? Take down policy If you believe that this document breaches copyright please contact us providing details, and we will remove access to the work immediately and investigate your claim. Download date: 24. Sep. 2021 Narrative Aspects of Kenneth MacMillan’s Ballet The Invitation by Cristina de Lucas BA Law, BA English and Literature, MA Ballet Studies A thesis submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of PhD Department of Dance University of Roehampton 2016 To my father and to the memory of my mother, with love. ABSTRACT: The British choreographer Kenneth MacMillan (1929-1992) has a prominent place in the narrative tradition of the Royal Ballet. As a major storyteller in the history of the company, his ballets with intense, dramatic stories are an important part of the dance heritage of British ballet. This thesis focuses on one of MacMillan’s first narrative achievements, the one-act ballet The Invitation (1960), and studies the main thematic concerns and stylistic strategies that it deploys.
    [Show full text]
  • Rhjorteset[1]
    Rita Hjorteset TANGOFILMER - EN GENREANALYSE -nærstudie av tangofilmgenren som fenomen innen den argentinske filmindustrien Hovedoppgave i medievitenskap Institutt for medier og kommunikasjon Universitet i Oslo Våren 2007 Bilde: ”Los muchachos de antes no usaban gomina” (1937) Fra venstre: Ponce (Florencio Parravicini), Alberto (Santiago Arrieta), Faren Carlos Rosales (Martin Zabalúa), søsteren Inés Rosales (Niní Gambier), Señora Rosales (Aurelia Musto) og foloveden til søsteren (Euclides García Fuentes) Sammendrag Den argentinske tangoen gjør seg i dag gjeldende både i argentinsk og internasjonal film, noe som har vært utgangspunktet for ideen til denne oppgaven. ”Los muchachos de antes no usaban gomina” (Karene den gang brukte ikke bryl) (1937) regissert av Manuel Romero og ”Tango” (1997) regissert av Carlos Saura representerer to forskjellige eksempler fra tangofilmgenren. I denne oppgaven gjennomgås et korpus av filmer sammensatt av tre kilder i forhold til Rick Altmans 10 påstander om genre i boken Film/Genre fra1999. Tallmaterialet fra kildene danner grunnlaget for en beskrivelse av genren. De to eksempelfilmene utgjør analysens gjennomgangseksempler. Med 60 års mellomrom representerer disse filmene to forskjellige syklusepoker i genrens levetid. Filmeksemplene er beskrevet spesielt med vekt på aspekter som genrekarakteristika, genreblanding, filmhistorisk sammenheng og regissørenes rammebetingelser. De to filmene sammenlignes for derigjennom å utdype genrens utvikling gjennom syklusepokene. Tidsånden, den teknologiske utviklingen og regissørenes personlige stil bidrar til at filmene gjenspeiler store forskjeller samtidig som genrekarakteristika som arketyper, scenografi og tematikk går igjen. Rick Altmans genreteori danner bakteppe for analysen. Kildematerialet inkluderer filmer med forskjellig grad av tangoinnhold ved at tango benyttes kun som et innslag eller som tema i handlingen i filmen. Tangoen har vært en del av den argentinske filmindustrien helt fra begynnelsen av.
    [Show full text]
  • Argentine Cinema and National Identity
    Argentine Cinema and National Identity (1966–1976) Liverpool Latin American Studies Series Editor: Matthew Brown, University of Bristol Emeritus Series Editor: Professor John Fisher 1 Business History in Latin 9 British Trade with Spanish America: The Experience of America, 1763‒1808 Seven Countries Adrian J. Pearce Carlos Dávila and Rory Miller (eds) 10 Colonial Tropes and Postcolonial 2 Habsburg Peru: Images, Tricks: Rewriting the Tropics in Imagination and Memory the novela de la selva Peter T. Bradley and David Cahill Lesley Wylie 3 Knowledge and Learning in the 11 Argentina’s Partisan Past: Andes: Ethnographic Perspectives Nationalism and the Politics of Henry Stobart and Rosaleen History Howard (eds) Michael Goebel 4 Bourbon Peru, 1750‒1824 12 The Reinvention of Mexico: John Fisher National Ideology in a Neoliberal Era 5 Between Resistance and Gavin O’Toole Adaptation: Indigenous Peoples and the Colonisation of the 13 Armies, Politics and Revolution: Chocó, 1510‒1753 Chile, 1808–1826 Caroline A. Williams Juan Luis Ossa Santa Cruz 6 Shining Path: Guerilla War in 14 Andean Truths: Transitional Peru’s Northern Highlands, Justice, Ethnicity, and 1980‒1997 Cultural Production in L ewis Taylor Post-Shining Path Peru Anne Lambright 7 South American Independence: Gender, Politics, Text 15 Positivism, Science, and ‘The Catherine Davies, Claire Brewster Scientists’ in Porfirian Mexico: and Hilary Owen A Reappraisal Natalia Priego 8 Adventuring Through Spanish Colonies: Simón Bolívar, Foreign Mercenaries and the Birth of New Nations Matthew Brown Liverpool Latin American Studies, New Series 16 Argentine Cinema and National Identity (1966–1976) Carolina Rocha Argentine Cinema and National Identity LIVERPOOL UNIVERSITY PRESS First published 2017 by Liverpool University Press 4 Cambridge Street Liverpool L69 7ZU Copyright © 2017 Carolina Rocha The right of Carolina Rocha to be identified as the author of this book has been asserted by her in accordance with the Copyright, Design and Patents Act 1988.
    [Show full text]
  • Pdf?Sequence=1 Page Consultée Le 15 Juin 2015
    IdeAs Idées d'Amériques 7 | Printemps/Été 2016 Cinéma et histoire dans les Amériques Un monument en 24 images par seconde : El santo de la espada Un monumento en 24 imágenes por segundo: El santo de la espada Um monumento a 24 imagens por segundo: El santo de la espada A monument at 24 images per second: El santo de la espada Ignacio Del Valle Dávila Electronic version URL: http://journals.openedition.org/ideas/1435 DOI: 10.4000/ideas.1435 ISSN: 1950-5701 Publisher Institut des Amériques Electronic reference Ignacio Del Valle Dávila, « Un monument en 24 images par seconde : El santo de la espada », IdeAs [Online], 7 | Printemps/Été 2016, Online since 29 June 2016, connection on 24 April 2019. URL : http:// journals.openedition.org/ideas/1435 ; DOI : 10.4000/ideas.1435 This text was automatically generated on 24 April 2019. IdeAs – Idées d’Amériques est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. Un monument en 24 images par seconde : El santo de la espada 1 Un monument en 24 images par seconde : El santo de la espada Un monumento en 24 imágenes por segundo: El santo de la espada Um monumento a 24 imagens por segundo: El santo de la espada A monument at 24 images per second: El santo de la espada Ignacio Del Valle Dávila Cet article fait partie d’une recherche plus large sur le cinéma historique en Argentine, à Cuba et au Brésil pendant les années soixante et soixante-dix, effectuée dans le cadre d’un post-doctorat en histoire à l’Université de Sao Paulo.
    [Show full text]
  • Branding Latin America Film Festivals and the International Circulation of Latin American Films
    Branding Latin America Film Festivals and the International Circulation of Latin American Films Laura Rodríguez Isaza Submitted in accordance with the requirements for the degree of Doctor in Philosophy The University of Leeds School of Modern Languages and Cultures Centre for World Cinemas October, 2012 The candidate confirms that the work submitted is her own and that appropriate credit has been given where reference has been made to the work of others . This copy has been supplied on the understanding that it is copyright material and that no quotation from the thesis may be published without proper acknowledgement . Except where otherwise noted, t his work is licensed under a Creative Commons Attribution -Non Commercial- Share Alike 2. 0 UK: England & Wales (CC BY -NC-SA 2.0). Full license conditions available at http://creativecommons.org/licenses/by -nc-sa/2.0/uk/ © 2012 The University of Leeds and Laura Rodríguez Isa za Acknowledgements I am indebted to many people for their support and encouragement to go throughout the different stages of this research. First of all, I would like to thank my supervisors at the Centre for World Cinemas of the University of Leeds without whose backing this research would not have been possible. I am especially indebted to Lúcia Nagib for her committed mentorship and encouragement to continue despite my frequent blockages. Her extensive knowledge and academic rigour enriched this research through a constant ex-change of ideas that helped me not only to express my arguments more clearly on paper but to develop further my thinking about the complexities of cinema as an object of study.
    [Show full text]
  • La Recepción De El Secuestrador De Torre Nilsson Desde 1958 Hasta Hoy
    Revista Imagofagia – Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA) www.asaeca.org/imagofagia Nº 4 – 2011 – ISSN 1852-9550 La recepción de El secuestrador de Torre Nilsson desde 1958 hasta hoy Eugenia Guevara* Resumen: Este trabajo analiza la recepción del film El secuestrador (Leopoldo Torre Nilsson, 1958) estrenado en Buenos Aires el 25 de septiembre de 1958. La película fue la segunda que el director realizó en base a una obra literaria de Beatriz Guido. Con la primera, La casa del ángel (1957) había cosechado premios y elogios de la crítica, por lo que este film, basado en un cuento de la escritora, se esperaba con expectativa. A partir de las críticas publicadas en los diarios El Mundo, La Nación, Crítica, La Prensa, La Razón y Clarín, daremos cuenta del horizonte de expectativas de la crítica porteña y de los aspectos que entonces se destacaron del film. También revisaremos la recepción que tuvo en la revista inglesa Sight & Sound, en oportunidad de su presentación en el London Film Festival. Finalmente, exploraremos algunas de las lecturas posteriores sobre esta película. Palabras clave: cine argentino, recepción, Torre Nilsson, Beatriz Guido, El secuestrador Abstract: This article analyzes the reception of El secuestrador, (Leopoldo Torre Nilsson, 1958), which premiered in Buenos Aires on September 25, 1958. Since The House of the Angel (1957), the first movie that Torre Nilsson’s based on Beatriz Guido’s work, won awards and critical acclaim, the second was eagerly awaited. Both the horizon of expectations, and the features of the film that interested critics the most emerge from film reviews in newspapers such as El Mundo, La Nación, Crítica, La Prensa, La Razón and Clarin.
    [Show full text]
  • El Caso Del Policial Literario En El Cine Argentino)
    Revista Iberoamericana, Vol. LXVIII, Núm. 199, Abril-Junio 2002, 393-415 CINE Y REPRESENTACIÓN. POLÍTICAS DE LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA. CINE/REALIDAD/LITERATURA. (EL CASO DEL POLICIAL LITERARIO EN EL CINE ARGENTINO) POR NÉSTOR AGUILERA Universidad Nacional de Córdoba CARLOS GAZZERA CEA-Universidad Nacional de Córdoba El siguiente ensayo se propone analizar el fenómeno del cine dentro de un campo de problematizaciones que nos permitirán establecer algunas relaciones con el fenómeno literario. Dicho campo se articula a partir de tres ejes: el cine como representación (¿de la realidad o de lo real?); el cine como representación de una representación literaria — políticas de la lectura (versión cinematográfica [vs.] adaptación); el policial como un género clave de la modernidad —lecturas políticas de lo social (un recorrido por las tradiciones literarias y fílmicas del policial desde la cultura argentina). Proponemos comenzar pues con una serie de preguntas que quizás puedan ir demarcando mejor el perfil de este campo de problematizaciones. ¿Qué tipo de relaciones puede establecerse entre cine y literatura, más allá de la mera y tan mentada adaptación o trasposición de un lenguaje a otro? ¿Es el cine un lenguaje otro o, por el contrario, la puesta en crisis de todos los lenguajes, de la posibilidad misma de representación? ¿De qué manera el cine, en tanto producción simbólica, se relaciona con lo imaginario construyendo nuevos modos de percepción de lo real? En otras palabras, ¿de qué modo el mundo es alucinado por el cine? I. CINE/LITERATURA. POLÍTICAS DE LA REPRESENTACIÓN I.1. Modernidad y vanguardias. Llega la peste Todos recuerdan —estamos seguros— esa escena de Un chien andalou,1 donde un hombre en el balcón (el propio Luis Buñuel) aparece, primero, afilando una navaja; luego, éste mira la luna llena y ve cómo una nubecita le corta su preñada redondez.
    [Show full text]
  • 76479785.Pdf
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Servicio de Difusión de la Creación Intelectual UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA FACULTAD DE PERIODISMO Y COMUNICACIÓN SOCIAL Trabajo de Tesis realizado como requisito para optar al título de DOCTOR EN COMUNICACIÓN TÍTULO DEL TRABAJO La obra cinematográfica de Lucrecia Martel. Su significación estético/comunicacional en el campo de la cultura contemporánea argentina. TITULO PARA LA PRESENTACIÓN Lucrecia Martel. Cine y Cultura AUTOR: Prof. Lic. Lía Gómez DIRECTOR: Prof. Extraordinario en categoría de Emérito. Carlos Vallina I A Malena y Emilia II Índice Resumen y palabras claves ............................................................................ 1 Introducción: Tiempo estético. Tiempo Político ............................................ 2 Primera Parte: Lucrecia Martel y Antonio di Benedetto en tierras de Pedro Páramo I- Lucrecia Martel con Antonio di Benedetto en tierras de Pedro Páramo ....................................................................... 11 Un territorio Común ...................................................................... 17 Años de Historia ............................................................................. 20 Lo real maravilloso ........................................................................ 25 II- El deseo de conocer. Las dependencias de la cultura………………….30 Lucrecia Martel ............................................................................. 30 Un Rey Muerto .............................................................................
    [Show full text]
  • Leopoldo Torre Nilsson Y Beatriz Guido: Estética Gótica Y Representación Femenina En El Posperonismo
    X Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Escuela de Historia de la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional del Rosario. Departamento de Historia de la Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad Nacional del Litoral, Rosario, 2005. Leopoldo Torre Nilsson y Beatriz Guido: estética gótica y representación femenina en el posperonismo. Marcos Zangrandi. Cita: Marcos Zangrandi. (2005). Leopoldo Torre Nilsson y Beatriz Guido: estética gótica y representación femenina en el posperonismo. X Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia. Escuela de Historia de la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional del Rosario. Departamento de Historia de la Facultad de Ciencias de la Educación, Universidad Nacional del Litoral, Rosario. Dirección estable: https://www.aacademica.org/000-006/382 Acta Académica es un proyecto académico sin fines de lucro enmarcado en la iniciativa de acceso abierto. Acta Académica fue creado para facilitar a investigadores de todo el mundo el compartir su producción académica. Para crear un perfil gratuitamente o acceder a otros trabajos visite: https://www.aacademica.org. X° JORNADAS INTERESCUELAS / DEPARTAMENTOS DE HISTORIA Rosario, 20 al 23 de septiembre de 2005 Título de la ponencia: “Leopoldo Torre Nilsson y Beatriz Guido: estética gótica y representación feme- nina en el posperonismo” Mesa Nº 41: “Género e Historia Reciente en la Argentina” Pertenencia institucional: Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Proyecto: "Identidad y disidencia en Latinoamérica: literatura y medios audiovi- suales", Universidad Nacional de Cuyo. Autor: Lic. Marcos G. Zangrandi, investigador y docente. Dirección: Bolivia 95, 3° F, Capital Federal. Teléfono: 011- 46136673 Dirección de correo electrónico: [email protected] 1.
    [Show full text]