Martin Scorsese Nasce a New York Il 17 Novembre 1942
Total Page：16
File Type：pdf, Size：1020Kb
Martin Scorsese nasce a New York il 17 novembre 1942. Cresciuto in un ambiente devotamente cattolico, comincia a studiare per diventare prete, poi cambia idea e si iscrive alla scuola di cinematografia dell’università di New York, dove dirige, e produce, i suoi primi cortometraggi. L’esordio nel lungometraggio è datato 1969 con “Chi bussa alla mia porta?”, un film drammatico con Harvey Keitel. Ma è un periodo, questo, in cui Scorsese non si occupa solo di regia: diventa infatti insegnante di cinematografia alla New York University – fra i suoi studenti Oliver Stone e Jonathan Kaplan – e distribuisce il documentario “Street Scenes” (1970) che lui stesso realizza. Lasciata New York alla volta di Hollywood, nel 1972 dirige “Boxcar Bertha”, con Barbara Hershey e David Carradine, prodotto dalla American International Pictures di Roger Corman. Ambientato nel periodo della Depressione, in Italia viene distribuito con il titolo “America 1929: Sterminateli senza pietà”. Gli elementi specifici della sua poetica – i protagonisti come antieroi ed emarginati, New York, la Little Italy, la convi- venza di elementi contrapposti come religione e vita da gangster – cominciano però ad apparire solo nel film successivo, “Mean Streets” (1973), film che segna anche l’inizio della prolifica collaborazione con Robert De Niro. Di medesima ambientazione è “Italoamerican”, un documentario che il regista gira l’anno dopo e che è fra le cose che egli ama di più: in mezzo agli immigrati della Little Italy di New York compaiono i suoi stessi genitori. Ancora nel 1974 Ellen Burstyn, la protagonista di “Alice non abita più qui”, vince l’Oscar come migliore attrice, mentre Diane Ladd ottiene una nomination come migliore attrice non protagonista. Questi riconoscimenti sembrano un preludio alla Palma d’Oro che Scorsese vince a Cannes nel 1976 con “Taxi Driver”, il primo di una lunga serie di capolavori, la storia drammatica di un reduce del Vietnam che reagisce con violenza alle alienazioni della vita metropolitana. Ne è protagonista ancora Robert De Niro, l’attore che più di ogni altro si trova a condividere la propria carriera con quella del regista newyorkese. Dopo “Mean Streets” e “Taxi Driver” i due saranno insieme in molte altre occasioni: “New York, New York” (1977) – De Niro è affiancato per l’occasione da Liza Minnelli –; “Toro scatenato” (1980), drammatica biografia in bianco e nero del pugile Jake La Motta, per interpretare il quale l’attore ingrassa di trenta chili e vince il premio Oscar; “Re per una notte” (1983), dove fra gli interpreti c’è anche un inedito Jerry Lewis alle prese con un insolito ruolo drammatico; “Quei bravi ragazzi” (1990), gangster-movie ambientato nel sottobosco criminale di New York che permette a Joe Pesci di ottenere un Oscar come attore non protagonista; “Cape Fear: il promontorio della paura”, ottimo remake del film di Lee J. Thompson (1962) con Gregory Peck e Robert Mitchum che nel film di Scorsese tornano per due cammei, mentre gli altri ruoli principali sono appannaggio di Nick Nolte, Jessica Lange e Juliette Lewis; “Casinò” (1995), sulle bande criminali e le sale da gioco nella Las Vegas degli anni settanta, con Sharon Stone come splendida co-protagonista. Ma i capolavori di Scorsese non sono naturalmente limitati alle collaborazioni con l’attore italo-americano. “Fuori orario” (1985), miglior regia a Cannes, è una commedia di peregrinazioni notturne, a metà fra Kafka e Hitchcock. “Il colore dei soldi” (1986) è una storia ambientata nel mondo dei biliardi e delle scommesse, dove lo “spaccone” Paul Newman fa da maestro al promettente Tom Cruise. Di altro tenore è la pellicola che Scorsese adatta per lo schermo da un romanzo di Nikos Kazantzakis, “L’ultima tentazione di Cristo” (1988): interpretato da Willem Dafoe, il film solleva, soprattutto negli ambienti vicini alla Chiesa, cori di protesta e minacce di boicottaggio per la secolarizzazione ritenuta eccessiva del personaggio di Gesù. Altro deciso cambio di rotta viene segnato da “L’età dell’innocenza”: tratto da un romanzo di Edith Warthon, il film racconta una storia sentimentale ambientata nella New York del 1870, fra nobiltà in declino e borghesia emergente, con una cura dei costumi e della scena (Dante Ferretti) degna del miglior Visconti. Con “Kundun” (1997) l’interesse del regista si trasferisce in estremo oriente e porta sullo schermo quattro momenti della vita del Dalai Lama dall’infanzia alla maturità, un bambino “riconosciuto” in un villaggio e portato ai massimi onori della religione buddista, educato al ruolo di guida spirituale e divenuto simbolo della resistenza di un popolo pacifico. “Al di là della vita” (1999) ripropone invece un’ambientazione newyorchese, il mondo della sofferenza e del dolore con cui viene a contatto un paramedico dell’Emergency Medical Service nei suoi turni di pronto intervento notturno. “Gangs of New York” (2002) è una produzione imponente girata quasi interamente negli studi di Cinecittà con le scene ancora di Dante Ferretti. Ambientata nella seconda metà dell’Ottocento, è un affresco sulla storia delle radici della città e di tutta l’America. Un mondo di violenza, passioni, vendette, con Leonardo Di Caprio, Daniel Day-Lewis e Cameron Diaz nei ruoli principali. “The Aviator” (2004) è invece il racconto degli anni più avventurosi della vita di Howard Hughes, l’eccentrico miliardario che fu produttore, regista, progettista e aviatore, prima che le sue paranoie, la paura dei germi, lo portassero all’isolamento. Principale protagonista è ancora Leonardo Di Caprio che ottiene per la sua interpretazione un Golden Globe come miglior attore. Per maggior completezza della sua straordinaria filmografia sono assolutamente da ricordare almeno alcuni documentari: il film-concerto “L’ultimo valzer” (1978) ha come oggetto l’ultima esibizione live del gruppo musicale The Band (fra i molti protagonisti Bob Dylan e Van Morrison); “A Century of Cinema – A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies” (1995) e “Il mio viaggio in Italia” (1999) sono due esplorazioni profonde e appassionate attraverso un secolo di cinema, che spesso suonano – soprattutto nel secondo caso – come omaggi ai nostri migliori registi del passato e in particolare a Federico Fellini. Martin Scorsese is born in New York on November 17th, 1942. Grown up in a devotely catholic community, he starts studying to enter priesthood before changing his mind and enrolling in cinematographic school of the New York Uni- versity, where he directs and produces his first short films. His debut in feature-length film is in 1969 with “Who’s that Knocking at My Door?”, a dramatic movie starring Harvey Keitel. But in this period Scorsese isn’t involved in direction only: in fact he starts teaching cinematography at the New York University – among his students we can remember Oliver Stone and Jonathan Kaplan – and releases the documentary “Street Scenes” (1970), realized by himself. Left New York toward Hollywood, in 1972 directs “Boxcar Bertha”, starring Barbara Hershey and David Carradine, produced by Roger Corman’s American International Pictures. The action is set during the Great Depression. His poetry peculiar elements – antiheroes and outcasts as main characters, New York and Little Italy settings, coex- istence of opposite elements such as religion and gangster life – start appearing just in the following movie, “Mean Streets” (1973), film which also marks the beginning of the prolific collaboration with Robert De Niro. Of the same setting is “Italianamerican”, a documentary that the director shoots one year later, one of his works he loves more: among the immigrants of New York’s Little Italy, we can recognize his parents. In 1974 Ellen Burstyn, protagonist of “Alice Doesn’t Live Here Anymore”, wins the Best Actress Oscar, and Diane Ladd gets a nomination for the Best Actress in a supporting role Oscar. These awards seems to be a prelude to the Cannes’ Gold Palm won by Scorsese in 1976 for “Taxi Driver”, first of a long series of masterpieces, the dramatic history of a Vietnam veteran who reacts with violence against metropolitan life alienations. Protagonist is once again Robert De Niro, the actor who, more than any other, shares his career with the New Yorker director’s one. After “Mean Streets” and “Taxi Driver” they will be together in many other movies: “New York, New York” (1977) – for the occasion De Niro plays together with Liza Minnelli; “Raging Bull” (1980), dramatic biography in black and white of the fighter Jake La Motta, to play whom the actor put on lot of weight and wins the Oscar for Best Actor; “The King of Comedy” (1983), also starring an unusual Jerry Lewis in a dramatic role; “Goodfellas” (1990), a gangster-movie set in the New York criminal underworld, which gives Joe Pesci the chance to win the Best Actor in a supporting role Oscar; “Cape Fear” (1991), excellent remake of Lee J. Thompson’s movie (1962) starring Gregory Peck and Robert Mitchum who play two cameos also in Scorsese’s film, while in the other leading roles we can see Nick Nolte, Jessica Lange and Juliette Lewis; “Casinò” (1995), about criminal gangs and gambling houses in Las Vegas during Thirties, with Sharon Stone as beautiful co-protagonist. Obviously Scorsese’s masterpieces aren’t just the ones in collaboration with the italian-american actor. “After Hours” (1985), Best Direction award in Cannes, is a comedy about nocturnal peregrinations, half Kafka and half Hitchcock. “The Color of Money” (1986) is a story set in billiards and illegal betting world, where the “hustler” Paul Newman becomes the teacher of promising Tom Cruise. Of another genre is Scorsese’s screenplay adaptation of a book by Nikos Kazantzakis, “The Last Temptation of Christ” (1988): performed by Willem Dafoe, the movie raises, especially inside catholic community, a chorus of complains and boycott threat because of the exaggerated secularization of Christ character. Another course changing is marked by “The Age of Innocence” (1993): taken from an Edith Warthon novel, tells a sentimental story set in the 1870’s New York, between decaying nobility and emerging middle class, with costumes and scenography (Dante Ferretti) worthy of the best Visconti.