DOCSLIB.ORG

Muziekgeschiedenis Vanaf Griekse Oudheid (9)

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Muziekgeschiedenis Vanaf Griekse Oudheid (9) Muziekgeschiedenis vanaf Griekse oudheid (9) Eigentijdse klassieke muziek door Imke Jelle van Dam Begin 2017 is een serie over de westerse muziek- drukt de moderne kunst en – muziek ook uit. Maar geschiedenis van start gegaan, waarin in negen de mensheid moet door deze crisis heen om daarna delen de periode vanaf 500 jaar voor Christus tot Christus, het hoger zelf en de verlichting te kunnen heden wordt behandeld. Enerzijds is geput uit bereiken, wat zich o.a. uitdrukt in de nieuwe devotie internetpagina’s en studieboeken. Waar mogelijk en de inkeer en de meditatieve spiritualiteit van ‘de is de tekst aangevuld met inzichten vanuit de gees- nieuwe Eenvoud’ van Arvo Pärt (e.a.).” We zijn nu teswetenschap, die door Rudolf Steiner in zijn zo’n 40 jaar verder. Kun je een schets geven van de voordrachten naar voren zijn gebracht. Het is voor ontwikkelingen in de afgelopen periode tot heden? mij een spannende zoektocht, geïnspireerd door Het algemene grote overzicht dat ik voor het het werk van Marc van Delft, die ook bij dit project vorige nummer schreef geldt voor de hele periode is betrokken. In deze krant afsluitend deel negen van de 20e eeuw tot en met nu. Voor de afgelopen van de serie. Ter aanvulling heb ik op internet 40 jaar kan ik alleen maar zeggen dat de geschetste pagina’s ingericht met biografieën van componis- ontwikkelingen op dezelfde manier verder zijn ge- ten en worden vele muziekvoorbeelden gegeven, gaan. die op YouTube te vinden zijn. Op deze wijze komt Mijn indruk is dat de extreme experimentele de muziekgeschiedenis echt tot leven! De link is: periode van de jaren 50-60-70 van de Darmstadt- school van de ‘piep-kraak-knor’-muziek voorbij is en www.euritmie.nl/muziekgeschiedenis na 1980 door de invloed van het Neo-liberalisme, waardoor subsidie voor kunst en cultuur sterk ver- minderde, in Nederland de helft van de symfonie- orkesten is verdwenen, en heel veel ensembles Wikipedia voor moderne muziek zijn wegbezuinigd en zelfs Eigentijdse klassieke muziek is klassieke muziek die Donemus, de uitgever voor moderne Nederlandse gecomponeerd is na 1975. Deze periode wordt ook muziek is wegbezuinigd en verplicht werd een com- wel postmodern genoemd en heeft vaak overlap mercieel bedrijf te worden, dat daardoor eerder met andere eigentijdse kunstmuziek (ook wel he- weer meer het commerciële en conservatieve ele- dendaagse muziek genoemd, alle muziek die ge- ment de overhand heeft gekregen. maakt is vanaf 1900). Na het modernisme ontwik- Met andere woorden: de periode vanaf 1980 is kelde de moderne klassieke muziek zich onder in- een duistere, conservatieve periode, waarbij het vloed van diverse muziekstijlen en werkmethoden. neoliberalisme zorgde voor een afbraak van cultuur, Voorbeelden zijn: Cross-overs, Elektroakoestische en vooral van gesubsidieerde modernistische cul- muziek, Elektronische muziek, Experimentele mu- tuur. Als je vroeger bijvoorbeeld wilde dat een werk ziek, Improvisatie, Jazz, Microtonale muziek, Mini- van je werd uitgegeven bij Donemus, dan was er malisme, Rock en Wereldmuziek. Tevens zijn de een commissie die ging kijken of je werk wel computer en opname-apparatuur belangrijke nieu- ‘origineel’ genoeg was. Nu moet je als componist we media die voor nieuwe stijlvormen zorgen. alles zelf betalen en kijken ze niet meer naar kwali- Een kleine greep uit genoemde componisten: teit of ‘originaliteit’. Dus ook muziek in bijvoorbeeld Luciano Berio, Pierre Boulez, John Cage, Philip 19e eeuwse stijl kan daar worden uitgegeven. Glass, Henryk Górecki, Sofia Goebaidoelina, György Het is ook steeds moeilijker geworden om nog Kurtág, György Ligeti, Olivier Messiaen, Arvo Pärt, betaalde opdrachten te krijgen voor het compone- Krzysztof Penderecki, Steve Reich, Alfred Schnittke, ren van nieuwe muziek. Überhaupt is het door de Karlheinz Stockhausen, John Williams en Frank digitalisering voor kunstenaars steeds moeilijker Zappa. Enkele genoemde Nederlandse componisten geworden om nog geld te verdienen met hun werk. zijn: Michel van der Aa, Louis Andriessen, Henk Ba- Want de mensen verwachten dat alles gratis op het dings, Simeon ten Holt, Hans Kox, Ton de Leeuw, internet staat. Het aanbod is zo groot dat als ze er- Daan Manneke, Misha Mengelberg, Theo Loeven- gens voor moeten betalen ze gewoon ergens anders die, Peter Schat en Jacob ter Veldhuis. gaan kijken. Iedereen kan zomaar alles op internet zetten, dus er is geen commissie die kijkt of iets kwaliteit genoeg heeft voordat het op internet Interview met Marc van Delft komt, dus ook alles wat slecht, ongeïnspireerd, stu- In het vorige hoofdstuk ‘Tweede helft twintigste pide en amateuristisch is, vindt daar een plek. Alles eeuw’ beschreef je in de laatste paragraaf: “In de is een grote grijze massa geworden waardoor kunst 20e eeuw gaat de mensheid ‘over de drempel’ en van grote zeggingskracht niet meer boven het maai- gaan ‘de poorten van de hel open’. Men komt het veld uit kan komen. Iedereen meent maar dat ie zelf beest 666 tegen uit de Openbaringen… Apocalypti- ook een kunstenaar is en zet het op internet. Daar- sche tijden breken aan, nazidom, stalinisme, de 2e om lijkt het wel of de tijd van ‘de grote kunstenaar’ wereldoorlog t/m de atoombom op Hiroshima. Dat voorbij is. Het is nu niet eens meer ‘kunst voor het 1 Muziekvoorbeelden op www.euritmie.nl/muziekgeschiedenis volk’ maar vooral ‘kunst door het volk’ geworden. 18e eeuw - Classicisme/verlichting (Zon, maar Daarmee zijn we in het tijdperk van de 21e eeuw ook Mercurius/lucht) gekomen waarbij de dominerende kunstvorm niet 19e eeuw - Romantiek (Venus+vuur…) meer schilderkunst, muziek of literatuur is, maar de 20e eeuw - Modernisme (Mercurius) mens zelf is het kunstwerk geworden. Het tijdperk 21e eeuw - Postmodernisme (Maan) van de levens- of karmakunst is aangebroken. Pro- gramma's zoals Big Brother en reality-programma’s (zie voor het vervolg van het interview op pagina 14) geven de toon aan, met vooral mooie jonge mensen en hun banale avonturen, zodat de televisie een groot pornocircus is geworden. Door het neoliberalisme en de commercialisering werd de subsidie op orkesten steeds minder en werden ze verplicht commerciële, conservatieve programma's te gaan spelen. Vroeger was bijvoor- beeld het Residentie Orkest beroemd vanwege de zeer moderne en gewaagde programmering. Dit begon met Hans de Roo en werd voorgezet door Veenstra. In de Nieuwe Kerk in Den Haag had je dan bijvoorbeeld de interessante VANUIT-concertseries, zoals Vanuit Webern, Vanuit Schönberg, Vanuit Janáček, etc. Dat soort dingen doet het RO niet meer en na de laatste VVD-bezuinigingsronde is het orkest zelfs zodanig verkleind dat ze niet meer de grote werken van allure kunnen spelen zoals de Sacre van Strawinsky, Daphnis et Chloé van Ravel, Mahler- en Brucknersymfonieën, etc. In de euritmie zie je bijvoorbeeld dat Werner Barfod met het Nederlands Eurythmie Ensemble in de jaren 70-80 met grote programma’s tournees Arvo Pärt (1935 – ) maakte door Nederland en Duitsland en je had de Arvo Pärt is een Estse componist. Hij geldt als een grote gezelschappen uit Stuttgart en Dornach die van de belangrijkste hedendaagse componisten van voorstellingen en tournees van allure gaven. Tegen- sacrale muziek. Zijn eerste composities, waarin in- woordig heb je een aantal kleine gezelschapjes die vloeden te horen zijn van Bartók, Prokofjev en moeizaam en met veel amateurs proberen nog iets Sjostakovitsj, dateren uit zijn studietijd. Voor zijn voor elkaar te brengen. Voor de Academie voor eerste orkestrale compositie, genaamd Necrolog, Eurythmie was steeds minder belangstelling zodat gebruikte hij de twaalftoontechniek van Arnold de eens onder Werner Barfod bloeiende euritmie- Schönberg. Pärt experimenteerde met diverse com- school uit de Riouwstraat in Den Haag weg moest, positietechnieken en schreef aanvankelijk vooral en zich moeizaam in de leerfabriek in Leiden pro- seriële muziek. Hij raakte in een spirituele en profes- beert staande te houden. sionele crisis, bestudeerde gregoriaanse muziek en Mijn theorie is dat er sinds 1413 (het begin van de polyfonie in de Renaissance. Hij trad toe tot de het tijdperk van de bewustzijnsziel en van de Russisch-orthodoxe Kerk. In 1968 componeerde hij Renaissance) per eeuw steeds periodes van 33 1/3 Credo voor piano, koor en orkest. Daarna trok hij jaar zijn waarbij er iedere eeuw rond –13 meestal zich een tijd terug en bestudeerde middeleeuwse een bepaalde nieuwe kunstperiode aan- of door- muziek, waaronder van Josquin, Machault, Obrecht breekt en waarbij heel vaak, maar niet altijd, de en Ockeghem. In 1971 maakte hij zijn rentree met periode 80-13 een enorme, vernieuwende en ook Symfonie nr. 3, waarbij de polyfone structuur kan spirituele bloeiperiode is, afgewisseld met 33-jaars worden herleid tot de Nederlandse componisten en perioden die enorm duister en conservatief zijn. die elementen van zowel middeleeuwse als van ba- Een nieuwe eeuw begint altijd tussen –10 rokmuziek in zich draagt. Daarna sloeg Pärt een en –20. Zo hadden we de volgende kunstperiodes, andere weg in. Hij begon muziek te maken geken- in mijn theorie steeds een ander planetenkarakter: merkt door simpele harmonieën, vaak ook door en- 15e eeuw - Laatgotiek/Vroegrenaissance kele noten of drieklanken, te beginnen met Für Ali- (Saturnus/Aarde) na, een pianowerk uit 1976. Daarna volgden werken 16e eeuw - Renaissance (Jupiter) die tot op heden het meest bekend zijn: Fratres, 17e eeuw - Barok (Mars, maar ook Jupiter en Cantus In Memory Of Benjamin Britten en Tabula Maan-water) Rasa. (Meer info op Wikipedia) 2 In reguliere beschouwingen over muziekgeschiede- zich daarna nog enige decennia voortzette en lang- nis wordt bij mijn weten nooit over ‘planeten- zaam verwaterde. De nieuwe stroming van de nieu- karakter’ gesproken. Jij doet dit wel. we eenvoud en de minimal music begon al in de Mijn idee over de planetenkarakters in de kunst- jaren ’60 en ’70 en leverde in de jaren ’70 en begin en muziekgeschiedenis kent een lange geschiedenis ’80 de beste en meest geïnspireerde werken op (ten en begint al in mijn jeugd toen ik in de planeten- Holt, Pärt, Reich, Adams, Gorecki) en verwatert dan archetypen geïnteresseerd raakte door mijn fascina- steeds meer.
Load more

Recommended publications
  • Af20-Booking-Guide.Pdf
    1 SPECIAL EVENT YOU'RE 60th Birthday Concert 6 Fire Gardens 12 WRITERS’ WEEK 77 Adelaide Writers’ Week WELCOME AF OPERA Requiem 8 DANCE Breaking the Waves 24 10 Lyon Opera Ballet 26 Enter Achilles We believe everyone should be able to enjoy the Adelaide Festival. 44 Between Tiny Cities Check out the following discounts and ways to save... PHYSICAL THEATRE 45 Two Crews 54 Black Velvet High Performance Packing Tape 40 CLASSICAL MUSIC THEATRE 16 150 Psalms The Doctor 14 OPEN HOUSE CONCESSION UNDER 30 28 The Sound of History: Beethoven, Cold Blood 22 Napoleon and Revolution A range of initiatives including Pensioner Under 30? Access super Mouthpiece 30 48 Chamber Landscapes: Pay What You Can and 1000 Unemployed discounted tickets to most Cock Cock... Who’s There? 38 Citizen & Composer tickets for those in need MEAA member Festival shows The Iliad – Out Loud 42 See page 85 for more information Aleppo. A Portrait of Absence 46 52 Garrick Ohlsson Dance Nation 60 53 Mahler / Adès STUDENTS FRIENDS GROUPS CONTEMPORARY MUSIC INTERACTIVE Your full time student ID Become a Friend to access Book a group of 6+ 32 Buŋgul Eight 36 unlocks special prices for priority seating and save online and save 15% 61 WOMADelaide most Festival shows 15% on AF tickets 65 The Parov Stelar Band 66 Mad Max meets VISUAL ART The Shaolin Afronauts 150 Psalms Exhibition 21 67 Vince Jones & The Heavy Hitters MYSTERY PACKAGES NEW A Doll's House 62 68 Lisa Gerrard & Paul Grabowsky Monster Theatres - 74 IN 69 Joep Beving If you find it hard to decide what to see during the Festival, 2020 Adelaide Biennial .
    [Show full text]
  • Michel Van Der Aa Appears Tobenothingparticularlyradicalaboutit
    Excerpt from the score of Here [to be found]. ‘This is the Gesamtkunst of the future.’ The Financial Times on After Life An Introduction to the Music cryptic suffering. As a dramatized documentary about a of Michel van der Aa genre it is quintessential Van der Aa. He is the observer whose expedition begins with the vital life questions his by Bas van Putten characters pose on his behalf. What do I see and hear, who am I, what do I feel, what do I think, where do I At first glance, Spaces of Blank (2007) by the Dutch stand? His brand of composing – and in the meantime, composer Michel van der Aa appears to be a conven- much more than just that: Van der Aa also films and tional three-movement song cycle for mezzo-soprano, directs – is less a matter of style as of attitude. ‘I’m not orchestra and soundtrack. The work, written on a a composer of just notes,’ he once said. Although he commission from the Royal Concertgebouw Orchestra, willingly qualifies that statement (‘not that notes aren’t Radio France and the Norddeutscher Rundfunk, is a important’), music is for Van der Aa unmistakably part of setting of evocative poems by Emily Dickinson, Anne a larger whole. The immediate recognizability of his tone, Carson and Rozalie Hirs; it is scored for more or less with the typical alternation between hectic motion and standard orchestral forces; the solo part is, for the most serene, surprisingly sonorous electro-acoustic harmo- part, without vocal eccentricities. Less common is the nies, does nothing to diminish this assertion.
    [Show full text]
  • Iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
    IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Philharmonie Luxembourg Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte Saison 2010/11 1 Sommaire / Inhalt / Content Partenaires d’événements: IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Philharmonie Luxembourg Jazz, World & Easy listening Orchestre Philharmonique du Luxembourg Cycle Philharmonique I 150 Salle de Concerts Grande-Duchesse Jazz & beyond 68 Cycle Philharmonique II 152 Joséphine-Charlotte – Saison 2010/11 Autour du monde 76 Cycle «Dating:» 154 Ciné-Concerts 82 Cycle «Duo» 155 Bienvenue / Willkommen / Welcome 4 Pops 86 Cycle «Familles» 156 Chill at the Phil 90 Amis de l’Orchestre Philharmonique du Nous remercions nos partenaires qui, en IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Luxembourg 158 associant leur image à la Philharmonie et Orchestre IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII Solistes Européens, Luxembourg en soutenant sa programmation, permettent Special Cycle Rencontres SEL A 160 sa diversité et l’accès à un public plus large. Partenaire de programme: Grands orchestres 14 Cycle Rencontres SEL B 162 Grands solistes 18 Luxembourg Festival 96 Camerata 164 L’Orchestral 22 back to the future – rainy days 2010 98 Soirées de Luxembourg 166 pour «Backstage» Concerts exceptionnels 26 Musiques d’aujourd’hui
    [Show full text]
  • Williams Percussion Ensemble Noise/Signal
    Williams Percussion Ensemble Noise/Signal We call “noise” any undesirable signal in the transmission of a message through a channel, and we use this term for all types of perturbation, whether the message is sonic or visual. Thus shocks, crackling, and atmospherics are noises in radio transmission. A white or black spot on a television screen, a gray fog, some dashes not belonging to the transmitted message, a spot of ink on a newspaper, a tear in a page of a book, a colored spot on a picture are “noises” in visual messages. A rumor without foundation is a “noise” in a sociological message. At first sight, it may seem that the distinction between “noise” and “signal” is easily made on the basis of the distinction between order and disorder. A signal appears to be essentially an ordered phenomenon while crackling, or atmospherics, are disordered phenomena, formless blotches on a structured picture of sound. However, there is no absolute structural difference between noise and signal. They are of the same nature. The only difference which can be logically established between them is based exclusively on the concept of intent on the part of the transmitter: A noise is a signal that the sender does not want to transmit. Or, more generally: A noise is a sound we do not want to hear. — Abraham Moles, from Information Theory and Esthetic Perception In the ordered world of Western art music, percussion has long been employed to bring in the noise. The bulk of the percussion family is in fact comprised of instruments that produce noise rather than tone.
    [Show full text]
  • Turnage Anna Nicole
    Boosey & Hawkes Music Publishers Limited June 2011 2011/2 Turnage Anna Nicole New from Included in this issue: boosey.com Birtwistle Mark-Anthony Turnage’s new opera enjoyed a sell-out premiere run at The Royal Opera, New violin concerto travels followed by BBC television and radio broadcasts and a forthcoming DVD release. to BBC Proms ‘gentleman’s club’ in Houston... The more reflective passages often take the surprising form of beguiling, varied waltzes. Mr. Turnage and Mr. Thomas have come up with a slew of operatic characters that singers are going to relish, as this cast did. The London audience ate it up. But so did I, because in the end this is a musically rich, Online Scores launched audacious and inexplicably poignant work. The We are pleased to announce the launch of ovations were tumultuous.” New York Times Online Scores: a new boosey.com music “Turnage’s score is both immediately attractive service that allows you to view a digitised and dramatically purposeful, while Thomas’s pithy library of full scores from the B&H catalogue, text is integral to the success of an opera that hits free of charge. all the G-spots.” Sunday Times • over 400 scores currently available, with The Royal Opera’s production of Anna frequent additions Reich Nicole, with cast including Eva-Maria Kronos Quartet tours 9/11 wide range of leading composers from Westbroek, Gerald Finley and Alan Oke • Adams to Xenakis memorial to Europe conducted by Antonio Pappano, is released on DVD and Blu-ray by Opus Arte in August. first time access to many rare or • contemporary scores Turnage’s Blood on the Floor is choreographed by Wayne Macgregor in a available when you want, for study or • research new Francis Bacon-inspired ballet at the Opéra Bastille in Paris on 29 June.
    [Show full text]
  • Michel Van Der Aa Wins 2013 Grawemeyer Award for Up-Close
    Boosey & Hawkes Music Publishers Limited 26 November 2012 strictly embargoed until this date Michel van der Aa wins 2013 Grawemeyer Award for Up-close Dutch composer Michel van der Aa has won the 2013 Grawemeyer Award for Music Composition for his multimedia work Up-close, which offers a unique blend of cello concerto with film. The Grawemeyer Award, granted annually by the University of Louisville, is the world’s most prestigious composition prize, worth $100,000 (£63,000; EUR78,000). Van der Aa’s Up-close, premiered in 2011, was selected from a wide international field of entries, and the Grawemeyer’s prize announcement describes how “the 30-minute work is a highly innovative fusion of musical and visual art. It’s a virtuoso concerto but also a fascinating multimedia experience that defies simple classification. It really creates its own genre.” Photo: Marco Borggreve Michel van der Aa writes of his reaction on winning the award: “It is a huge honour to win the 2013 Grawemeyer Award. I am touched to receive such a significant acknowledgement of my work, and feel humbled to be listed alongside so many previous recipients that I greatly admire. I’d like to say thanks from the bottom of my heart to Amsterdam Sinfonietta and Candida Thompson, who were essential for the birth of this piece. I especially want to thank Sol Gabetta, the ultimate protagonist; her passion, virtuosity, and openness were a true source of inspiration.” about Up-close Michel van der Aa, aged 42, wrote Up-close for the Argentinian- French cellist Sol Gabetta and the Amsterdam Sinfonietta.
    [Show full text]
  • Trillende Lucht: Anna Korsun & Gilius Van Bergeijk Ensemble Modelo62
    Trillende Lucht: Anna Korsun & Gilius van Bergeijk Ensemble Modelo62 o.l.v. Ezequiel Menalled Dinsdag 5 november 19.00-22.00 uur Grote Kerk en Willem Twee Toonzaal Programma: Grote Kerk 19.00 – 20.00 uur Anna Korsun -Tollers Zelle -Ucht -Signals -Pulsar Willem Twee Toonzaal 20.30 – 20.40 uur Annemiek Rijckenberg (voorzitter Stichting Trillende Lucht) 20.45 – 21.45 uur Gilius van Bergeijk -Rêve -Symphonie Joyeuse -Over de Dood en de Tijd Eigenzinnigheid is een belangrijke karaktertrek voor iedere componist. Een motor voor de creativiteit en een strategie voor een lange, gevarieerde carrière. De Stichting Trillende Lucht uit Amsterdam kent iedere twee jaar de Open Oor prijs toe aan toondichters die een heel eigen klankwereld creëren. Een stimuleringsprijs voor ervaren en beginnende componisten die het risico niet uit de weg gaan. Dit jaar werd de prijs uitgereikt aan de Oekraïense/Nederlandse componiste Anna Korsun (1986) die in 2014 nog de Gaudeamus Muziekprijs in de wacht sleepte. In 2017 won Gilius van Bergeijk (1946) – nestor van de uitdagende, experimentele muziek in Nederland – als eerste componist het Open Oor. Twee componisten die vastgeroeste conventies binnen de muziekpraktijk met veel gevoel voor theater en klankexperiment weten te omzeilen. Tijdens November Music wordt er werk van Korsun en Van Bergeijk gespeeld tijdens een speciaal concertprogramma. Van Anna Korsun klinken vier werken. Ze studeerde compositie en muziektheorie in Kiev, en vervolgde haar opleiding bij Moritz Eggert aan de Hochschule für Musik und Theater in München. Anna is niet alleen als componist actief, maar voert als vocalist, pianist, organist en dirigent zelf ook eigentijdse muziek uit.
    [Show full text]
  • MADNESS Notes
    MADNESS program notes Yvonne Chen, piano Alexey Stanchinsky (Russia, 1888-1914) began his formal studies as a pianist and composer traveling from the village of Logachyovo to Moscow for lessons with Josef Lhévinne, Konstantin Eiges, Nikolai Zhilyayev, and Alexander Grechaninov before finally studying with Sergey Taneyev and Konstantin Igumnov at the Moscow Conservatory in 1907. While he seemed to show a lot of promise, the death of his father the following year impacted him so greatly that he stopped composing. Upon bouts of hallucinations and “religious mania”, he was placed in clinical confinement. Reflected in the few pieces he composed after 1908, including the Canon in E Mixolydian Mode (1913-1914), this incurable madness presented itself in his music with a sudden obsessive use of “objective” formal structures, primarily the canon. The strict canon in four parts is not only inventive with its relentless 7/8 asymmetrical meter, but its expansive range in each voice produce endless voice crossings, creating new discernible melodies. The use of the Mixolydian mode seems !to reflect his influences of Mussorgsky and the use of Russian folksong. His mysterious death still remains largely speculation. However, it is known that just while the young pianist-composer was beginning to achieve considerable fame in 1914, he was found !dead by a river after two days meandering in the countryside by his hometown of Logachyovo. While Stanchinsky has been largely forgotten and is an unfamiliar name to many, his brief life was remembered by his acquaintance, Nikolai Medtner, in his Three Pieces Op. 31 written in memory of him.
    [Show full text]
  • September 2016 – July 2017
    SEPTEMBER 2016 –JULY 2017 Director’s Introduction Frances Marshall Photography One of Britain’s foremost singers, Sarah Connolly, opens the Hall’s new season with regular duo partner Malcolm Martineau, leading listeners through a programme rich in emotional contrasts, poetic reflections and glorious melodies. The recital includes Mahler’s sublime Rückert Lieder, the impassioned lyricism of Berlioz’s Les nuits d’été, the exotic subtle narrative impressions of Debussy’s three Chansons de Bilitis, and a selection of Schumann songs. Mark Padmore’s vocal artistry and ability to extract every drop of emotion from poetic texts have secured his place among today’s finest recitalists. Morgan Szymanski, described by Classical Guitar magazine as ‘a player destined for future glories’ joins him on 12 September. Critical acclaim for Angela Hewitt’s Bach interpretations bears witness to the pianist’s extraordinary ability to connect physically and emotionally as well as intellectually with the dance rhythms and expressive gestures of the composer’s keyboard works. The Bach Odyssey will highlight all of this over the next four years. Canadian soprano Barbara Hannigan performs like a force of nature, captivating audiences with her artistry’s presence and expressive vitality. She joins the Calder Quartet, winner of the 2014 Avery Fisher Career Grant, for the world première of The sirens cycle by Peter Eötvös. Beethoven’s piano sonatas occupied forty years of his life. They offer insights into his development as artist and individual, and stand among the greatest of all his works. Igor Levit, now in his late 20s, drew critical superlatives to his debut recording of Beethoven’s late sonatas and has since established his reputation as a visionary interpreter of the composer’s music.
    [Show full text]
  • Spoleto Festival Usa Program History 2017 – 1977
    SPOLETO FESTIVAL USA PROGRAM HISTORY 2017 – 1977 Spoleto Festival USA Program History Page 2 Table of Contents, Organized by Year 2017 .................................... 3 2016 .................................... 6 1996 .................................... 76 2015 .................................... 10 1995 .................................... 79 2014 .................................... 13 1994 .................................... 82 2013 .................................... 16 1993 .................................... 85 2012 .................................... 20 1992 .................................... 88 2011 .................................... 24 1991 .................................... 90 2010 .................................... 27 1990 .................................... 93 2009 .................................... 31 1989 .................................... 96 2008 .................................... 34 1988 .................................... 99 2007 .................................... 38 1987 .................................... 101 2006 .................................... 42 1986 .................................... 104 2005 .................................... 45 1985 .................................... 107 2004 .................................... 49 1984 .................................... 109 2003 .................................... 52 1983 .................................... 112 2002 .................................... 55 1982 .................................... 114 2001 ...................................
    [Show full text]
  • Negotiating a Sea of White
    Negotiating a Sea of White Whiteness and Diversity in Dutch Opera Practices Liselotte Podda 6512704 Supervisor: Dr Rebekah Ahrendt Second reader: Prof Dr Naomi André Department of Media and Culture Studies Research Master in Musicology Thesis August 2020 Negotiating a Sea of White: Whiteness and Diversity in Dutch Opera Practices Liselotte Podda RMA Musicology, Utrecht University Abstract The police murders of George Floyd, Breonna Taylor and Ahmaud Arbery in 2020 sparked large- scale protests and drew worldwide attention to the Black Lives Matter movement. Subsequently, conversations on racism and police violence arose globally. Opera houses, such as the Dutch National Opera (DNO), also discussed racism and promised to diversify. On social media, DNO acknowledges its responsibility to change as a predominantly white organisation. This statement raises the question of how DNO has dealt with their whiteness and measures regarding diversity and inclusion so far. Therefore, in this thesis, I examine how the diversity and inclusion efforts of DNO between 2017 and 2021 reflect upon the organisation's whiteness. First, I position DNO within the contexts of whiteness concerning opera, the Dutch arts sector and Dutch society. The subsequent chapters address diversity and inclusion within the programme, public, personnel, partners and positioning (5 Ps) as the areas in which DNO aims to diversify. The analysis of DNO's 5 Ps reveals how whiteness inhibits the organisation's diversity and inclusion aims. Within the programme, the overwhelming whiteness of the composers, writers, conductors and directors supports whiteness as a mechanism of exclusion through stereotypical casting and whitewashing. The chapter on public indicates that the convergence of both age and diversity within DNO's aims and projects enforces whiteness by centring a young white audience.
    [Show full text]
  • Program Notes | Rachmaninoff's Symphony No. 2
    27 Season 2017-2018 Thursday, March 8, at 7:30 Friday, March 9, at 2:00 The Philadelphia Orchestra Saturday, March 10, at 8:00 Yannick Nézet-Séguin Conductor Janine Jansen Violin van der Aa Violin Concerto I. [no tempo indicated] II. [no tempo indicated] III. [no tempo indicated] United States premiere Intermission Rachmaninoff Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 I. Largo—Allegro moderato II. Allegro molto III. Adagio IV. Allegro vivace This program runs approximately 1 hour, 55 minutes. The March 9 concert is sponsored by Sarah Miller Coulson. The March 10 concert is sponsored by Carole Haas Gravagno in memory of Emilio Gravagno. Philadelphia Orchestra concerts are broadcast on WRTI 90.1 FM on Sunday afternoons at 1 PM, and are repeated on Monday evenings at 7 PM on WRTI HD 2. Visit www.wrti.org to listen live or for more details. 28 29 The Philadelphia Orchestra Jessica Griffin The Philadelphia Orchestra Philadelphia is home and impact through Research. is one of the preeminent the Orchestra continues The Orchestra’s award- orchestras in the world, to discover new and winning Collaborative renowned for its distinctive inventive ways to nurture Learning programs engage sound, desired for its its relationship with its over 50,000 students, keen ability to capture the loyal patrons at its home families, and community hearts and imaginations of in the Kimmel Center, members through programs audiences, and admired for and also with those who such as PlayINs, side-by- a legacy of imagination and enjoy the Orchestra’s area sides, PopUP concerts, innovation on and off the performances at the Mann free Neighborhood concert stage.
    [Show full text]