Willi Baumeister 1889–1955
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Die Genau Letzter Zeuge Das Berner Exemplar Aus Der Darstellt. Die
lung vom 30. April 1467), die genau mit ihren Angaben auf die Folge zutreffen, deren letzter Zeuge das Berner Exemplar aus der Burgunderbeute von 1476 darstellt. Die Zahlungen nennen auch die Devise der Doppel-E. Bei d'Hulst liest man S. 86: „Die hier enthaltene ausführliche Beschreibung stimmt - abgesehen von der Buchstaben devise - genau mit der des Berner Teppichs überein." Liest man die Devise als Doppel-E, was aus paläographischen Gründen notwendig ist, so muß das Berner Exemplar mit diesen erwähnten Zahlungen in Zusammenhang gebracht werden. Seine Entstehung ist zeitlich auf die Jahre 1466/67 fixiert und muß ein Werk von Jehan Le Haze sein. Somit ist der Berner Teppich der erste, der mit absoluter Sicherheit einem Brüsseler Atelier zugeschrieben werden kann. Florens Deuchler AUSSTELLUNGSKATALOGE UND MUSEUMSBERICHTE Berlin Kunsthalle Bremen, 7. 4.-3. 6. 1963. Staatliche Museen. Kunstwerke der Skulp- Kat.: G. Busch. Bremen 1963, 11 BL, 48 turen-Sammlung im Bode-Museum (Wis- S. Taf. sensch. Bearb.: Edith Fründt). Mit Abb. im Text. Berlin 1962, 78 S. Darmstadt Staatliche Museen. Römische Skulpturen. Bertolt Brecht, Caspar Neher. Ausst. Hes Antiken-Sammlung (wenig veränd. Nach sisches Landesmuseum, 5. 4.-3. 6. 1963. druck). Verf.: Carl Blümel. Berlin o. J„ Kat.: Heinrich Ragaller, Hans-J. Weitz. 76 S. mit Abb. im Text. Darmstadt 1963, 102 S. mit Abb. im Text. Staatliche Museen. Spätgotische niederlän dische Bildwerke. Skulpturensammlung Dortmund (Einführung: Edith Fründt). Berlin 1962, Dortmunder Kunstbesitz, 2. Museum für 15 S., 26 S. Taf. Kunst und Kulturgeschichte, Erwerbungen Staatliche Museen. Nubien und Sudan im 1958- 1963. Ausst. zum 80jährigen Be Altertum. Führer durch die Sonderausstel stehen. -
The Stuttgart Region – Where Growth Meets Innovation Design: Atelier Brückner/Ph Oto: M
The Stuttgart Region – Where Growth Meets Innovation oto: M. Jungblut Design: Atelier Brückner/Ph CERN, Universe of Particles/ Mercedes-Benz B-Class F-Cell, Daimler AG Mercedes-Benz The Stuttgart Region at a Glance Situated in the federal state of Baden- The Stuttgart Region is the birthplace and Württemberg in the southwest of Germa- home of Gottlieb Daimler and Robert ny, the Stuttgart Region comprises the Bosch, two important figures in the history City of Stuttgart (the state capital) and its of the motor car. Even today, vehicle five surrounding counties. With a popula- design and production as well as engineer- tion of 2.7 million, the area boasts a highly ing in general are a vital part of the region’s advanced industrial infrastructure and economy. Besides its traditional strengths, enjoys a well-earned reputation for its eco- the Stuttgart Region is also well known nomic strength, cutting-edge technology for its strong creative industries and its and exceptionally high quality of life. The enthusiasm for research and development. region has its own parliamentary assembly, ensuring fast and effective decision-mak- All these factors make the Stuttgart ing on regional issues such as local public Region one of the most dynamic and effi- transport, regional planning and business cient regions in the world – innovative in development. approach, international in outlook. Stuttgart Region Key Economic Data Population: 2.7 million from 170 countries Area: 3,654 km2 Population density: 724 per km2 People in employment: 1.5 million Stuttgart Region GDP: 109.8 billion e Corporate R&D expenditure as % of GDP: 7.5 Export rate of manufacturing industry: 63.4 % Productivity: 72,991 e/employee Per capita income: 37,936 e Data based on reports by Wirtschaftsförderung Region Stuttgart GmbH, Verband Region Stuttgart, IHK Region Stuttgart and Statistisches Landesamt Baden-Württemberg, 2014 Stuttgart-Marketing GmbH Oliver Schuster A Great Place to Live and Work Top Quality of Life Germany‘s Culture Capitals 1. -
Isa Genzken Born 1948 in Bad Oldesloe, Germany
This document was updated April 15, 2021. For reference only and not for purposes of publication. For more information, please contact the gallery. Isa Genzken Born 1948 in Bad Oldesloe, Germany. Lives and works in Berlin. EDUCATION 1973-1977 Kunstakademie Düsseldorf 1973-1975 Art History and Philosophy Studies, Universität Köln, Cologne 1971-1973 Hochschule der Künste, Berlin 1969-1971 Hochschule für Bildende Künste, Hamburg SOLO EXHIBITIONS 2021 Isa Genzken: Here and Now, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 2020 Isa Genzken: Nüsschen, Galerie Buchholz, New York Isa Genzken and Wolfgang Tillmans, KAT_A, Bad Honnef-Rhöndorf, Germany [two-person exhibition] Isa Genzken, David Zwirner, Paris Isa Genzken: Window, Hauser & Wirth, London Isa Genzken: Works 1973 – 1983, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, Basel [itinerary: K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Düsseldorf] [catalogue] 2019 Isa Genzken, Charles Asprey, London Isa Genzken, Kunsthalle Bern, Switzerland Isa Genzken. Collagen, Galerie Jahn und Jahn, Munich 2018 Isa Genzken: Außenprojekte, Galerie Buchholz, Berlin Isa Genzken: Sky Energy, David Zwirner, New York 2017 Isa Genzken: Issie Energie, König Galerie, Berlin [organized in collabortion with Galerie Buchholz, Berlin] Isa Genzken: Kaiserringträgerin der Stadt Goslar 2017, Mönchehaus Museum Goslar, Germany 2016 Isa Genzken: I Love Michael Asher, Hauser Wirth & Schimmel, Los Angeles Isa Genzken: Portraits, Galerie Buchholz, New York Isa Genzken: Two Orchids, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York [organized -
Gerhard Richter
GERHARD RICHTER Born in 1932, Dresden Lives and works in Cologne EDUCATION 1951-56 Studied painting at the Fine Arts Academy in Dresden 1961 Continued his studies at the Fine Arts Academy in Düsseldorf 2001 Doctoris honoris causa of the Université Catholique de Louvain-la-Neuve SELECTED SOLO EXHIBITIONS 2017 About Painting S.M.A.K Museum of Contemporary Art, Ghent 2016 Selected Editions, Setareh Gallery, Düsseldorf 2014 Pictures/Series. Fondation Beyeler, Riehen 2013 Tepestries, Gagosian, London 2012 Unique Editions and Graphics, Galerie Löhrl, Mönchengladbach Atlas, Kunsthalle im Lipsiusbau, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden Das Prinzip des Seriellen, Galerie Springer & Winckler, Berlin Panorama, Neue und Alte Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin Editions 1965–2011, me Collectors Room, Berlin Survey, Museo de la Ciudad, Quito Survey, Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Bogotá Seven Works, Portland Art Museum, Portland Beirut, Beirut Art Center, Beirut Painting 2012, Marian Goodman Gallery, New York, NY Ausstellungsraum Volker Bradtke, Düsseldorf Drawings and Watercolours 1957–2008, Musée du Louvre, Paris 2011 Images of an Era, Bucerius Kunst Forum, Hamburg Sinbad, The FLAG Art Foundation, New York, NY Survey, Caixa Cultural Salvador, Salvador Survey, Caixa Cultural Brasilia, Brasilia Survey, Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo Survey, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Porto Alegre Glass and Pattern 2010–2011, Galerie Fred Jahn, Munich Editions and Overpainted Photographs, -
Der Modifizierung Bedürfen. Wir Möchten Nur Einen Rollentausch
der Modifizierung bedürfen. Wir möchten nur einen Rollentausch vorschlagen und statt des bescheidenen „Georgsmeisters" neben dem .Passionsmeister" einen .Auf erstehungsmeister" in die Diskussion einführen, in dem wir den Protomagister von Nagoricino zu sehen glauben. Wenn man sich einmal mit der Existenz eines solchen .Auferstehungsmeisters' an gefreundet hat, werden manche Hilfskonstruktionen des Verf. entbehrlich erscheinen, so die Annahme eines recht kurzen .Konstantinopler Intermezzos" in Studenica, das nur für den .Passionsmeister' gebraucht wurde (S. 181 f.), aber sich aus der Sicht des .Auferstehungsmeisters' nicht mehr so episodenhaft ausnimmt. Allerdings ist jetzt die Frage wieder offen, welche Rolle der für Nagoricino so überzeugend charakterisierte .Passionsmeister' in den älteren Schöpfungen der „Malerschule' gespielt hat, d. h. die Frage nach den Personalstilen und dem wirklichen oeuvre der .Malerschule". Die Frage hat grundsätzliche Bedeutung, denn führt sie hier zu befriedigenden Ergebnissen, so wird auch für andere Bereiche der spätbyzantinischen Wandmalerei viel gewonnen sein. Sie sollte einstweilen unabhängig von den überlieferten Malernamen angefaßt werden und von vornherein mit einem größeren Umfang eines solchen mittelalterlichen Werkstättenbetriebes rechnen,als ihn die Zahl der Namen suggeriert. Bei der weiteren Diskussion des Problems .Michael und Eutychios' wird man immer wieder auf H. zurückgreifen müssen,dessen Arbeit im Methodischen einen beträcht lichen Gewinn für die Geschichte der spätbyzantinischen Malerei bedeutet. Sie stellt einen imponierenden Versuch dar, auf die schwierige Frage nach einer Künstler entwicklung im Rahmen spätbyzantinischer Werkstätten exakt begründete Antworten zu finden. Wenn ihre Ergebnisse heute neu überprüft werden müssen, so darf dabei nicht vergessen werden, daß H. von einem älteren Zustand der Denkmäler ausgegan gen ist, der sich inzwischen durch die Reinigung der Fresken wesentlich verändert hat. -
Willi Baumeister Book in English
/ CREATOR FROM THE UNKNOWN 1955 – 1889 Willi Baumeister (1889–1955) is one of Modernism’s most significant artists. A central theme in his work was the search for universal reference points and the sources of artistic creation: Creativity as a never-ending process of discovery. baumeister As a painter and art professor, Baumeister campaigned for open Brigitte Pedde artistic exchange. With the present volume, the Willi Baumeister willi Stiftung is striking out in a new direction. For the first time ever, an introduction to the work of a seminal artist of the modern age is freely available on the Internet as a high-quality open access art book. WWW.WILLI-baumeister.COM Brigitte Pedde WILLI BAUMEISTER 1889–1955 Translated by Michael Hariton eBook PUBLISHED BY THE WILLI Baumeister STIFTUNG ISBN 978-3-7375-0982-4 9 783737 509824 Brigitte Pedde WILLI BAUMEISTER 1889–1955 CREATOR FROM THE UNKNOWN Translated by Michael Hariton PUBLISHED BY THE WILLI BAUMEISTER STIFTUNG Brigitte Pedde AUTHOR Henrike Noetzold DESIGN Reinhard Truckenmüller PHOTOS Cristjane Schuessler PROJECT COORDINATOR / IMAGE EDITOR Bernd Langner ONLINE EDITOR Michael Hariton (for Mondo Agit) TRANSLATION Elliot Anderson (for Mondo Agit) COPY EDITOR Willi Baumeister Stiftung PUBLISHER epubli GmbH MANUFACTURED AND PUBLISHED BY This work is licensed under a Creative Commons license agreement: LICENSE Attribution - NonCommercial - ShareAlike 3.0 Germany License. To view the terms of the license, please follow the URL: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/deed.de Felicitas -
Willi Baumeister International Willi Baumeister and European Modernity 1920S–1950S
Willi Baumeister International Willi Baumeister and European Modernity 1920s–1950s November 21, 2014 — March 29, 2015 Works by Willi Baumeister 1909–1955. Works from the Baumeister Collection by Josef Albers, Hans Arp, Julius Bissier, Georges Braques, Carlo Carrà, Marc Chagall, Albert Gleizes, Roberta González, Camille Graeser, Hans Hartung, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Krause, Le Corbusier, Fernand Léger, El Lissitzky, August Macke, Otto Meyer-Amden, Joan Miró, László Moholy-Nagy, Amédée Ozenfant, Pablo Picasso, Oskar Schlemmer, Kurt Schwitters, Michel Seuphor, Gino Severini, Zao Wou-Ki From the Daimler Art Collection: Hans Arp, Willi Baumeister, Max Bill, Camille Graeser, Otto Meyer-Amden, Oskar Schlemmer, Georges Vantongerloo Daimler Contemporary Berlin Potsdamer Platz Berlin Introduction Renate Wiehager Stuttgart artist Willi Baumeister (1889–1955) is one of the The collection comprises, among others, paintings by Wassily From the outset the Daimler Art Collection has, in both its most important German artists of the postwar period and Kandinsky, Hans Arp, Fernand Léger, and Kazimir Malevich. conception and its aims, gone well beyond mere corporate- among the most significant representatives of abstract paint- The focus of the exhibition is on central groups of works by image enhancement. In fact, over the years the collection ing. His influence as an avant-garde artist, as a professor at Willi Baumeister, ranging from his constructivist phase to the has become one of the leading European Corporate Collec- the School of Decorative Arts in Frankfurt am Main and after Mauerbilder and the late Montaru paintings as well as the tions and a living part of the corporation. Since it was inau- 1946 at the Stuttgart Academy, and as a major art theoreti- Afrika series. -
International Art Exhibitions 2013.07
International 07 Art Exhibitions 2013 International 18.10.2013 > 23.02.2014 Art Exhibitions 2013 Opposite page Mauve violet et rose 1954, Oil on canvas Serge Poliakoff 89 x 116 cm Private collection The Dream of Forms © Courtesy Galerie Applicat- Prazan, Paris. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Ville Moderne de la Musée d’Art A large-scale retrospective devoted to Photo: Art Digital Studio. the abstract painter Serge Poliakoff 1 (1900-69) comprising some 150 works Composition abstraite from the period 1946-69. Since 1970 à la bande bleue there has been no significant exhibition 1951, Oil on canvas of the work of this major representative 89 x 116 cm of theSchool of Paris in what became Private collection, Frankfurt his home city. Lauded by leading © All rights reserved historians of abstraction as Charles 2 Estienne, Michel Ragon and Dora Espace orangé Vallier, and championed by dealers 1948, Oil on canvas Denise René and Dina Vierny, Serge 92 x 150 cm Poliakoff drew the interest of many Musée des Beaux-Arts de Liège private collectors. The exhibition is laid © Liège, Musée des Beaux-Arts out in sequences revolving around key (BAL) works: from his exploratory years and 3 the postwar period – when he was part Jaune et noir of the abstract avant-garde, showed in 1952, Oil on canvas various salons and caught Kandinsky’s 130 x 97 cm eye – until the pared-down modernity Centre Pompidou, Musée of the late paintings (1968-69). 1 national d’art moderne- Centre de création industrielle especially sensitive approach and the © Centre Pompidou, MNAM-CCI, intense spirituality of a body of work Dist. -
Sean Scully, 1945 —
Sean Scully, 1945 — Sean Scully (b. 1945, Dublin, Ireland) is an American-Irish artist who is internationally recognised for his distinctive abstract compositions that interrogate the properties of light, colour and form. Scully studied painting at Croydon College of Art, London and Newcastle University, UK, where he began to work in abstraction. During a trip to Morocco in 1969, Scully was strongly influenced by the local textiles and rich colours of the region, which he translated into the broad horizontal stripes and deep earth tones that characterise his mature style. Scully’s travels throughout Morocco and Mexico would also prompt his decision to move from Minimalism to a more emotional and humanistic form of abstraction. Following fellowships in 1972 and 1975 at Harvard University, Scully’s paintings became increasingly monumental and sculptural, consisting of interconnected three-dimensional panels that anticipated his later sculpture practice. In 1984 he began to develop the Wall of Light series, replacing the precise stripes of his early paintings with solid blocks of colour, built with increasingly loose and feathered brushstrokes into vertical and horizontal ‘bricks’ that suggest a wall of stone. Subtle differences in colour in the paintings indicate the location in which they were created, the changing seasons and the artist’s own emotions. This series formed the subject of a major touring exhibition at The Metropolitan Museum of Art, New York in 2007. In 1984 Scully achieved international breakthrough through his inclusion in the major group exhibition An International Survey of Recent Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York. -
Fall/Winter 2021/22 Fall/Winter 2021/22 We Love Books
FALL/WINTER 2021/22 FALL/WINTER 2021/22 WE LOVE BOOKS. Dear art book enthusiasts, there is something very familiar to these myriad images. We Art has always led the way in undermining the conventional consume, like, and share them, we produce and manipulate media stereotypes of its time. In the project Boobs—Fe:male our own digital pictures, helping create tomorrow’s flood of Bodies in Pictorial History, we have gathered 80 selected visuals, and sometimes our heads are spinning from all that positions to show how artists’ constructions both of the content. female self and of woman as “the other” keep resituating and renegotiating femininity. The book raises vital questions of the Pictures are enchanting and disturbing, emotional and politics of the body, touching on issues of gender, ethnic sentimental, manipulative, educational, and viral. And the membership, and the vulnerability of the ailing body, while digitally networked world lets us experience events around also delving into the history of art and visual culture. the globe as though we were there only seconds after they happen: think only of the storming of the US Capitol, of the Abstraction in art opens up spaces of resonance in which new assailants’ Viking masks and the trophy pictures with which visions can be outlined and existing representations recon- they boasted of their exploits on social media. We have long sidered. Take Birgir Andrésson’s humorously laconic color lived with the awareness that we cannot trust our eyes and panels based on Icelandic nature myths, Je! Sonhouse’s that the pictures that circulate, far from merely representing Black harlequins championing a new consciousness of skin the real world, shape a new reality—to control the flow of color and identity, or, then again, Michael Müller’s so-called images is to hold power. -
Abb. 18 Doppelseite Tagebuch 17. September 1907 Mit Skizzen Zum
Abb. 18 Doppelseite Tagebuch 17. September 1907 mit Skizzen zum Goethe-Tempel Falls nicht anders angegeben, alle Abbildungen Max Ackermann Archiv Originalveröffentlichung in: Meighörner, Wolfgang (Hrsg.): Max Ackermann - Die Suche nach dem Ganzen : [die Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Max Ackermann (1887 - 1975) - Die Suche nach dem Ganzen, die vom 29. Oktober 2004 bis zum 23. Januar 2005 im Zeppelin-Museum Friedrichshafen ...], Lindenberg 2004, S. 56-75 Christoph Zuschlag GOETHETEMPEL - SOZIALISTENHALLE - HEITERKEITSKAPELLE Max Ackermanns Vision eines Kult(ur)baus Bereits in jungen Jahren, in seiner thüringischen Heimatstadt Ilmenau pflegt wurden. “4 Dabei war Henry van de Velde wesentlich am Kult um und während seiner Studienzeit bei Henry van de Velde in Weimar, be den 1900 verstorbenen Philosophen beteiligt.5 Van de Velde, der 1903 das gann Max Ackermann sich intensiv mit einem Thema zu beschäftigen, Nietzsche-Archiv in Weimar umgestaltete und die 1908 im Insel-Verlag das ihn, in zahlreichen Variationen und unter wechselnden Bezeich Leipzig erschienenen Ausgaben von Nietzsches Also sprach Zarathustra nungen, zeitlebens nicht mehr losließ und das dennoch nie realisiert und Ecce homo gestaltete, war mit dem Mäzen Harry Graf Kessler be wurde: die Idee eines Kultbaus bzw. Kulturbaus. Obwohl es sich bei die freundet, und beide planten in den Jahren 1911-14 ein monumentales, ser Vision eines Gesamtkunstwerks, der Vereinigung von Architektur, aus einem Sportstadion und einem Tempel bestehendes Nietzsche-Denk Plastik, Malerei, Literatur und Musik, um Ackermanns Lebensthema, die mal in Weimar.6 Synthese seiner Kunst und seines idealistischen Denkens handelt, liegt bis heute keine umfassende kunsthistorische Untersuchung dazu vor. 1 Ausgangspunkt des Goethedenkmals war offenbar Ackermanns Beschäf Das dürfte zum einen damit Zusammenhängen, dass der Kultbau eine tigung mit einem Goethebrunnen, möglicherweise im Zusammenhang Utopie blieb, zum anderen aus der schwierigen Quellenlage resultieren. -
October 22, 2011 Participants
EYES WIDE SHUT: CONTEMPORARY DRAWINGS FROM GERMANY September 15 – October 22, 2011 Participants Andy Hope 1930 was born in Munich and lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions include the Contemporary Art Center Malaga, Malaga; The Freud Museum, London; and Sammlung Goetz, Munich. His work has recently been included in exhibitions at the MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; Hamburger Bahnhof, Berlin; and the Kunsthalle Düsseldorf. Ulla von Brandenburg was born in Karlsruhe and lives and works in Paris. Recent solo exhibitions include Art : Concept, Paris; K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; and Le Plateau, FRAC, Ile de France, Paris. Her work has recently been included in exhibitions at 11e Biennale de Lyon; the Museum of Contemporary Art, Detroit; and Hamburger Kunsthalle, Hamburg. Ralf Ziervogel was born in Clausthal-Zellerfeld, Germany and lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions include the K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; ARNDT, Berlin; and Galerie Charim, Vienna. His work has recently been included in exhibitions at the Deutsche Bank Collection, Frankfurt am Main; La maison rouge, Paris; and K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Marc Brandenburg was born in Berlin and lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions include Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Galerie Thaddaeus Ropac, Paris; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt. His work has recently been included in exhibitions at the Museum of Modern Art, New York; Middlesbrough Institute of Modern Art, Middlesbrough; and Sammlung Harald Falckenberg, Hamburg. Jonathan Meese was born in Tokyo and lives and works in Berlin. Recent solo exhibitions include Galerie Daniel Templon, Paris; the Museum of Contemporary Art, Miami; and the Contemporary Art Centre of Malaga, Spain.